Glass Onion - Número 27 by GLASS ONION

EDITORIAL:

Hola amigos lectores, una vez más desde éste lugar me dispongo a comentarles las novedades que tenemos preparadas para Uds. Quienes hayan leído nuestro número anterior posiblemente estén esperando la segunda parte de nuestro informe sobre George Harrison como guitarrista. También tenemos la segunda entrega de la nueva sección sobre la influencia de los Fab en el Arte, en ésta ocasión dedicado a reproducciones de pinturas famosas, llevadas al universo Beatle. Tenemos notas más que interesantes, como lo es la que nos habla de la guitarra que John “tomó prestada” en su juventud o la que nos habla de Suicide, la canción que Frank Sinatra le rechazó a Paul. Nuevamente tenemos el agrado de estrenar otro segmento, en este caso dedicado especialmente a aquellos que tengan deseos de tocar las canciones de The Beatles. Desde aquí (y apoyándonos en otras plataformas multimedia) les contaremos los secretos detrás de las canciones que tanto amamos y la forma de tocarlas tal y como lo hicieron nuestros muchachos. La nota central de ésta edición está dedicada a la histórica jornada en que The Beatles grabaron su álbum debut, Please Please Me, con un detallado informe del antes, durante y después de aquél 11 de febrero de 1963. En ése número además les traemos una realizada por nuestros redactores Maria Dellavalle y Maximiliano Seijas, quienes estuvieron charlando con Gerardo Weiss, dueño de la única peluquería Beatle de la Argentina, y una de las 4 del mundo. Reconocido en Liverpool y Londres por su labor, y aclamado por el mundo beatle local. Como siempre, hay mucho más por descubrir, y eso lo dejo para que se sorprendan cada vez que den vuelta la página. Martin Editor Principal

Pero no cualquier día… El 11 de febrero de 1963 los chicos de Liverpool grabaron 10 canciones para completar su primer disco. Te contamos todo sobre ése gran día.

Gerardo Weiss, el estilista beatle de la Argentina habló con nosotros y nos cuenta sobre su emprendimiento y los reconocimientos obtenidos en el mundo.

Ringo a pisado más sets de filmación que ningún otro beatle y aquí te contamos sobre cada film en los que participó en solitario.

Walls And Bridges encontró a John en medio de su crisis marital, sin embargo es una de sus obras más sólidas. Una review para conocer a fondo éste gran álbum.

Además… And The Band Begins To Play: I Feel Fine Las Artes y The Beatles: Putting On The Style, Part 1 It Was 50 Years Ago Today: Septiembre ‘65 Nota Paul: Suicide, La canción que Frank Sinatra rechazó With a Little Help From My Friends: Magic Alex Nota John: El día en que John robó una guitarra George Harrison como Guitarrista: Parte 2. The Beatles en el Rock Argentino I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: Algún Otro Lugar

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, 3 Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez Cecilia Diaz Moreno, Guillermo Gibbon, Luis Inngais,

“Mi guitarra son las tijeras” Si pudieras pedir un deseo para que se vuelva realidad, ¿cuál sería? Gerardo Weiss despertó una mañana de 2004 y le dijo a su esposa que soñó convertir su peluquería en un espacio Beatle y, gracias a su apoyo, lo logró.

En Bajo Flores, un barrio al sur de la Capital Federal de Argentina, hay un lugar repleto de objetos Beatles: discos, fotos, DVDs, box-sets, muñecos y hasta los primeros asientos de temática musical de las peluquerías porteñas. Hay tan poco espacio libre que hasta los techos comenzaron a cubrirse de las caras de los cuatro Beatles. Gerardo creó un paraíso para todo beatlemaníaco en el que, además, ofrece lo que mejor sabe hacer: su arte. Si bien siempre quiso ser músico, nunca aprendió a tocar un instrumento; “hice todo para aprender a tocar la guitarra; mi guitarra son las tijeras”. Pero cumplir un sueño siempre acarrea riesgos. Desde que decidió cambiar su peluquería tradicional en una de rock, gran parte de su clientela se asustó y dejó de ir pensando que saldrían convertidos en uno de los pelilargo del ’64 o con las mechas de Robert Plant. A partir de ese momento, la gran mayoría de los que acuden a sus manos son músicos. Sin embargo, a pesar de estudiar con precisión los cortes de los Beatles a lo largo de toda su trayectoria musical, es un peluquero a tiempo completo y puede hacer todo tipo de peinados. La pregunta inevitable al verlo es preguntarle cuál es su objeto favorito, pero todos han llegado a él de una manera u otra siempre con mucho cariño o mucho esfuerzo. Sin embargo, algunos son una figurita más difícil que otros y se atesoran de una manera especial. Un muñeco parlante de John Lennon de tirada limitada o los palillos de Ringo Starr que le consiguió el baterista de Riff tienen un lugar privilegiado en la PeluBeatle. Es evidente que su pasión son John, Paul, George y Ringo, pero no son la única. Está acondicionanda parte de la peluquería para

crear un salón específico para Luis Alberto Spinetta y entre los DVDs que tiene para que sus clientes elijan que quieren escuchar mientras los atiende hay desde The Rolling Stones hasta Andrés Calamaro. “A mí me gusta The Beatles, los Stones, Bob Dylan. Y nacional me gusta Spinetta, Vox Dei… lo que la gente llama música vieja”. No hace falta cruzar muchas palabras para notar que su beatle favorito es John, al punto de que su hijo de 12 años se llama Lennon. “En su momento fue todo un tema porque no me dejaban ponerle así, eran más estrictos con los nombres que se podían poner. Tuvimos que llamar a un abogado para lograrlo”. 5

Tres datos pueden pintar de cuerpo entero a una persona. En este caso, un breve pingpong de preguntas nos dio este resultado: su disco beatle favorito es Sgt Pepper’s, su disco solista preferido es Mind Games y Yoko Ono le cae bien. “La quiero con locura, soy uno de los pocos fans. Creo que conozco una sola persona que banca a Yoko, y soy yo. Pero ella cuidó muy bien el legado de John”. De todas formas, después de pasar años iniciando gente en el mundo de la Beatlemanía, llegó a la conclusión de que la mejor forma de hacerle conocer la banda a alguien es con un grandes éxitos: “La primera vez que escuché el Álbum Blanco no entendía nada”, aclara. Ir a visitarlo es una experiencia para todos los sentidos. No alcanzan los ojos para ver todo lo que tiene para mostrar, desde su colección de discos y rarezas hasta los recortes de los medios en los que apareció, sin pasar por alto el ventilador de techo de Sgt Peppers o su pared llena de fotografías que se tomó con famosos que fueron a cortarse alguna vez. Su sentido del humor, su humildad y su simpatía no sólo hace que sus clientes vuelvan a él sino que le permitió contactarse con el barbero de Penny Lane, con quien mantiene una fluida comunicación y lo invitó

a conocerlo y a mostrar sus cortes por las calles de Liverpool. El pasado 23 de agosto viajó a Londres, para luego recorrer la ciudad natal de los Fab Four. En su Facebook personal tiene más de tres mil amigos con los cuales mantiene un trato cordial aunque siempre por fuera del horario de atención de la peluquería. Sin embargo ha recibido preguntas de lo más insólitas: personas de otros países le han escrito preguntándole cómo hacerse un corte beatle en particular para luego explicárselo a su peluquero. “No se puede explicar por escrito cómo se hace un corte, yo sé hacerlo”. Entró en el oficio un poco con el afán de encontrar mujeres y se enamoró de su profesión. De hecho, ante la pregunta respecto a si alguna vez pensó en dejar todo contestó que no: “Me gusta cada vez más. Si llego a los 80 bien, seguiría cortando el pelo”.

Si alguien quiere pasar a visitarlo, atiende de martes a sábado de 10 a 18 en Pasaje Eustaquio Cambiases 1848.

Maria Dellavalle y Maximiliano Seijas

Con ésta nota vamos a dar comienzo a una nueva sección de Glass Onion, orientada por sobre todas las cosas hacia aquellos fans de The Beatles que se han animado a tomar algún instrumento en sus manos. Cualquier músico admirador de los Fab alguna vez ha querido interpretar sus canciones y humildemente desde aquí me daré a la tarea de contarles algunos secretos en lo que a la composición, ejecución y grabación de sus canciones se refiere. Pero para hacer de éste segmento algo que todos puedan disfrutar, cada enfoque que realice sobre una canción en particular estará matizada con información y anécdotas que harán de ésta, una lectura entretenida para todos. Para finalizar esta introducción, sabiendo de antemano que una simple nota difícilmente colme las expectativas de quienes quieran aprender a tocar éstas maravillosas canciones, les cuento que cada análisis estará acompañado de un link hacia un video donde podrán ver y escuchar las partes instrumentales a las que me refiera en la nota. Estos videos forman parte de un proyecto personal, al que llamé Tutoriales Beatles, destinado a recopilar la mayor cantidad posible de información sobre el asombroso trabajo de The Beatles en estudio (y a veces en vivo), mostrando la forma más exacta posible de cómo ejecutaron cada parte, que trucos se usaron y demás detalles. Si quieren ahondar más en éste proyecto, los invito a que busquen “tutoriales beatles” en YouTube y Facebook.

Martín Castro 8

Argentina

I Feel Fine tiene un riff de guitarras muy ingenioso, un solo simple pero acertado, un trabajo de Ringo en toms y ride más que complejo que se complementa a la perfección con el bajo cadencioso de Paul, unas armonías vocales supremas y una interpretación vocal solista de John magistral. Sin embargo, todo eso queda opacado por los primeros 6 segundos de la canción. Esos 6 segundos donde The Beatles se adelantaron casi 3 años a Jimi Hendrix con un sonido nunca antes utilizado de manera intencional en una grabación: el feedback. El feedback o retroalimentación (“acople” en la jerga de músicos en Argentina) se produce cuando un sonido ingresa por un micrófono, ya sea vocal o de un instrumento, es emitido por un parlante a un volumen considerable y vuelve a ingresar por el mismo micrófono, formando un bucle interminable que produce un sonido vibrante, similar a un aullido. Para entenderlo gráficamente, sería como enfrentar dos espejos y ver como la imagen se repite hasta el infinito.

bajo, lo que hizo que la quinta cuerda de la guitarra de Lennon comenzara a vibrar y se produjera el tan dichoso feedback. La reacción de los muchachos fue inmediata: querían ése sonido en la canción, pero debido a que Parlophone, que era bastante obtusa en cuanto a la experimentación sonora sobre todo si ponía en riesgos sus costos equipamientos, hubiese puesto el grito en el cielo si se enteraba que ellos lo provocaron adrede. Así surgió la versión del “accidente”.

¿Pero qué pasó aquél 18 de octubre de 1964, cuando se grabó la canción? La versión oficial fue que se trató de un accidente, que les gustó el sonido y que decidieron cortar la cinta y añadirlo a la versión final de la canción.

Lo cierto es que los muchachos rápidamente lograron manejar a voluntad ese nuevo sonido y está presente desde la toma 1 de la canción y se repite en todas, hasta la toma final. Cabe mencionar que en la toma 1 la canción está tocada un tono más alto, en La, pero se hace evidente que John no está cómodo y por eso decidieron bajarla a Sol, como finalmente quedó.

La verdad es que durante una de las sesiones John tenía su guitarra acústica conectada a su amplificador Vox con un volumen más que alto (John solía tocar con mucho volumen), y estaba demasiado cerca del ampli, cuando Paul pulsó una nota La grave en su

El Riff

El Solo

La canción está basada en un riff creado por John que utiliza la posición con cejilla en el tercer traste de Sol Mayor. A partir de allí solo mueve su dedo meñique entre la tercer y cuarta cuerda para crear la seguidilla de notas que dan forma al riff principal. Esto se repite en las posiciones de Do y Re en los trastes 8 y 10 respectivamente. John alterna entre el riff y acordes planos mientras que George toca el riff continuamente durante la introducción y las estrofas, pero en los estribillos ambos tocan simplemente guitarras rítmicas.

Antes de la toma 6 se puede escuchar como George repasa lo que será su solo, aunque en la toma se limita a continuar con el riff, dejando el espacio para una sobregrabación más adelante. A partir de la toma 7 ya está presente. El solo, que fue tocado con una Gretsch Tennessean Rose, es corto y se repite en dos intervalos de dos compases cada uno, todo sobre la tonalidad de Sol, hasta desembocar en el riff principal en Re, donde la banda para y solo John toca en su Gibson J160E el riff en Re, Do y Sol, de la misma manera que lo hace durante la introducción.

Para ver el video tutorial con todas las partes necesarias para aprender y tocar ésta canción exactamente igual a como lo hicieron The Beatles, ingresar en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=pJ8NyPbgCS0 10

En esta entrega traemos obras de artistas que han retratado a The Beatles “AL ESTILO DE…”. En esta primera parte se pueden apreciar pinturas que incluyen a los cuatro Beatles en su conjunto, mientras que en la próxima veremos imágenes de sus etapas solistas. Para completar la idea de lo que cada uno de los artistas quiso expresar “inspirado en”, se presenta la obra de a pares: primero la original (con una sucinta explicación de su historia), y luego la interpretación “a la beatle”.

1) EUGENE DELACROIX: “La Libertad guiando al pueblo” es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París. El lienzo representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas contra el rey Carlos X de Francia. La escena relacionada con The Beatles se utilizó para la cubierta del picture disc del concierto realizado en el Palacio de los Deportes de París del 20 de Junio de 1965. Se desconoce el autor de esta obra. 12

Guillermo Gibbon Argentina 2) EDVARD MUNCH: “El grito” es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular. En sus propios escritos sobre su cuadro, Munch dijo que estaba caminando junto con unos amigos cuando el cielo se tornó rojo sangre: "Me quedé paralizado temblando de ansiedad, y sentí que un grito infinito atravesaba la naturaleza". La parodia del cuadro con la imagen de The Beatles fue realizada por el artista Mike Irvan.

3) RENÉ MAGRITTE: “El asesino amenazado” es un óleo sobre lienzo, que mide 150 x 195 cm, pintado por el belga René MagritTe en 1927, y que se exhibe en el MOMA de Nueva York. La perspectiva lineal que utiliza Magritte, marcada por los tablones blancos del suelo, lleva nuestra mirada hacia el fondo de la escena, a esa ventana abierta hacia las montañas, por la que asoman tres extraños mirones. ¿Quiénes son estos hombres? Están colocados en el punto de fuga del cuadro, así que deben ser importantes. De esta forma tan ingeniosa, Magritte logra romper las dos dimensiones del lienzo convirtiendo la estancia en una habitación tridimensional situada entre ellos y nosotros. La imagen del cuadro representando a The Beatles fue realizada por el artista norteamericano Ian Dickson para una empresa de tarjetas de salutación. Los tres mirones que se ven al fondo son Yoko Ono, Brian Epstein y el Maharishi Mahesh Yogui. 13

4) CARAVAGGIO: “La incredulidad de Santo Tomás” es un cuadro pintado por el pintor italiano Caravaggio en 1602, para la familia Giustiniani. El cuadro muestra a Cristo resucitado ante sus discípulos, pero Tomás se niega a creer, por lo que Jesús le ofrece que toque sus heridas. El naturalismo típico de Caravaggio se hace presente aquí, al mostrar al santo como un incrédulo. Las luces, además, contribuyen a enfocar más la figura y a dotarla de realismo. Al igual que la imagen del cuadro anterior de Magritte, el pintor Ian Dickson utilizó el tema de la muerte de John Lennon, esta vez basada en la famosa obra de Caravaggio. George es el beatle que le hunde el dedo en la herida de John, mientras en la otra mano tiene un diario con el titular de la muerte de Lennon.

5) VAN GOGH: “La noche estrellada” es una obra del pintor holandés Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas. Usó óleo humedecido y pinceles finos. El artista Peter Bettinger, también holandés como van Gogh, recreó a The Beatles en su famoso cruce del paso de cebra de Abbey Road, en 1969. 14

MartĂn Castro 16

Si se hiciera un ranking con los mejores álbumes debut de la historia, no tengo dudas de que Please Please Me daría una dura batalla por obtener el primer lugar, sobre todo considerando en las circunstancias en que fue grabado. Pero antes de meternos de lleno en aquél 11 de febrero de 1963, vamos a ir un poco más atrás, solo un par de meses, para ponernos en situación con lo que estaba viviendo la banda. “Él sabía que iba a ser un hit, así que nos dio un demo, un pequeño acetato blanco. Volvimos a Liverpool y dijimos: ‘¿Qué vamos a hacer con esto? Esto es lo que él quiere que hagamos, él es nuestro productor, vamos a tener que aprendérnosla’. Así que lo hicimos, pero no nos gustaba, así que volvimos con George y le dijimos: ‘Puede que sea un número 1, pero no queremos éste tipo de canción, no queremos tener esta clase de reputación. Nosotros vamos hacia algo diferente, algo nuevo’. Supongo que estábamos bastante convencidos, para estar en la posición en la que estábamos. Y él lo entendió”. Paul McCartney – Anthology.

Con Ringo ocupando el puesto de baterista de The Beatles desde hacía menos de un mes, los muchachos se dirigen a Londres, más precisamente a los Estudios EMI, para grabar su primer single. Aquí se producen varias controversias: por un lado el productor George Martin quería imponerles una canción escrita por un “compositor profesional” llamado Mitch Murray, a lo que la banda se niega, alegando que para sus simples solo grabarían canciones originales.

decidido que el desempeño de Pete Best en la audición de junio no había sido convincente. Así es que White tocó en la remake de Love Me Do y en el lado B del simple, P.S. I Love You, mientras Ringo aportó pandereta y maracas, respectivamente. Escuchando las dos versiones, la de Ringo y la de Andy, realmente no hay una diferencia muy notoria en la interpretación, por lo que es posible que la decisión de Martin haya sido más que nada un pase de factura por la “irreverencia” de la banda con respecto a How Do You Do It. Así sabrían quién es el que manda. Aquél 11 de septiembre, luego de finalizado el trabajo en las dos canciones, quedaban unos minutos de estudio disponibles, así que intentaron hacer unas tomas de otra canción, llamada Please Please Me, pero pronto el tiempo se esfumó y no tuvieron más alternativa que dejarla para el futuro. Andy White

Ante el moderado pero auspicioso suceso de Love Me Do en los charts, George Martin convoca a la banda para comenzar a trabajar en su segundo single. El trabajo se llevaría a cabo el 26 de noviembre en el estudio 2 de EMI, entre las 7pm y las 10pm.

Sin embargo la banda, tan profesional como fue siempre, accede a grabar la canción, sin dedicarle demasiado tiempo pero con un resultado más que aceptable. El resto del tiempo de ése 4 de septiembre de 1962 lo dedicarían a la canción a la que apostaban todas sus fichas: Love Me Do. Una semana más tarde, precisamente el día 11, los chicos vuelven a EMI para trabajar en el lado B de su primer simple pero se llevan otra sorpresa: George Martin había decidido que el trabajo de Ringo una semana atrás no era lo suficientemente bueno y quería utilizar un baterista de sesión para rehacer el trabajo. Para empeorar las cosas, ni siquiera estuvo presente en esa sesión y el puesto de productor fue ocupado por Ron Richards, quién tenía un baterista de sesión con el que ya había trabajado. Su nombre era Andy White y tanto Martin como Richards lo tenía en carpeta desde antes, cuando también habían 18

complejas, tal vez buscando ampliar aún más el espectro de posibles oyentes. El segundo simple con Please Please Me/Ask Me Why se editó el 11 de enero de 1963 y poco a poco comenzó a subir en los rankings. Y digo bien, “los rankings”, porque en aquella época no había un chart oficial inglés, si no que varias publicaciones ofrecían el suyo, así que en Melody Maker, New Musical Express y Disc alcanzó el primer puesto, pero en Record Retailer se estancó en el puesto Nro 2. Solo un tecnicismo que no afecta al hecho de haber conseguido un enorme éxito, por lo que la banda estaba lista para dar el gran paso, al que pocos artistas tenían acceso si no lograban demostrar que eran capaces de vender discos: grabar su primer LP.

Bastaron 18 tomas para completar el lado A, Please Please Me, y para que George Martin pronunciara su famosa frase: “Felicitaciones caballeros, acaban de grabar su primer Nro 1”. Y estaría en lo cierto (o casi).

Y aquí comienza la historia que nos interesa hoy: el antes, el durante y el después de la grabación del álbum debut de The Beatles, Please Please Me.

Luego de un breve descanso, The Beatles grabaron Ask Me Why en 6 tomas, una canción que ya había tocado en EMI, durante la audición/sesión del 6 de junio. Repasando ambos simples se puede apreciar que la canción destinada al lado principal de cada simple era obviamente aquella que consideraban con mayor potencial comercial, pero la sorpresa se daba en el lado B, donde tradicionalmente los artistas ponían canciones de poco valor, descartes. No iban a desperdiciar una buena canción en un lugar tan oscuro como un B-side. Sin embargo la honestidad y orgullo de la banda hizo que nunca adoptaran ésa postura y es más, en estos casos precisos, destinaran a sus lados B dos canciones algo más refinadas y

Los últimos días de 1962 la banda cumplió sus contratos con la gente del Star Club de Hamburgo, una plaza que ya no necesitaban pero a la que igualmente asistieron y donde fueron grabados en vivo, lo que generó años más tarde un LP sobre el cual habría mucha polémica. El 2 de enero de 1963 The Beatles retornaban a Escocia, donde ya habían estado como banda de acompañamiento del cantante Johnny Gentle. La actuación de ése día es cancelada debido al mal clima, así que su primer gira propiamente dicha comienza al día siguiente, el 3 de enero. Realizan 4 actuaciones en días consecutivos en Elgin, Dingwall, Bridge of Allan y Aberdeen. De regreso en Inglaterra se embarcan en una serie de actuaciones en diferentes ciudades, alternando con presentaciones en The Cavern tanto al mediodía como a la noche y apariciones en diferentes programas de la BBC, hasta que el 2 de febrero comienzan el primer tour de alcance nacional en el que participarían. Son invitados a unirse a Helen Shapiro, una cantante londinense de 16 años que había sido ganadora dos años consecutivos en la categoría de Mejor Cantante Británica Femenina en las encuestas del New Musical Express. El breve repertorio de la banda para estas actuaciones era el siguiente: Chains, Keep Your Hands Off My Baby, A Taste Of Honey y Please Please Me, teniendo a Love Me Do y Beautiful Dreamer como posibles alternativas. The Beatles girarían con Shapiro hasta el día 9, pese a tener 2 shows programados para el 10. Decidieron no formar parte ya que el 11 debían estar temprano en la mañana en los estudios de EMI para hacer historia.

Beatles con Helen Shapiro, Febrero de 1962 20

George Martin, alertado por el suceso del segundo simple del grupo, comienza a planear lo que sería la grabación de un álbum. Esta idea le rondaba la mente desde fines de 1962 y el avance de Please Please Me en las listas hacía que se refuerce cada vez más. Si antes hablábamos de que era habitual que los lados B de los simples estaban reservados para canciones de menor valía, otro tanto sucedía con los LP. Era sencillo: si una canción se vendía bien, se aprovechaba ése impulso agregándole otras 10 canciones de relleno para volver a venderles a los fans la misma mercancía. De más está aclarar que The Beatles nunca fueron partidarios de éstas prácticas e incluso rompieron barreras, por ejemplo con la edición de un álbum cuyas canciones no habían sido editadas antes como simples (With The Beatles) y no permitiendo que se publiquen simples con canciones ya aparecidas en un LP.

Brian Epstein invitó a Martin a viajar a Liverpool para ver a sus muchachos en su hábitat, así es que el 9 de diciembre de 1962 el productor, acompañado por su asistente Judy Lockhart-Smith (quién luego se convertiría en su esposa), bajo los 18 escalones en el club de la calle Matthew para ver a The Beatles en escena, pero por sobre todo para inspeccionar las instalaciones.

Teniendo esto en mente y sabiendo de antemano que EMI no estaría dispuesta a realizar un gran financiamiento para una banda Pop que ni siquiera era de su staff, si no de la más pequeña de sus subsidiarias, como lo era Parlophone, George Martin consideró que debían hacerlo rápido. En un solo día si era posible.

No hizo falta mucho para desechar la idea: la nula ventilación del Cavern hacía que se convirtiera en un lugar húmedo, caluroso y vaporoso, un ambiente inhóspito para las delicadas y por sobre todo caras máquinas de grabación de EMI. Martin reservó la sala 2 de los estudios que EMI poseían en Abbey Road para el lunes 11 de febrero. Inicialmente se reservaron 2 sesiones; la de la mañana, entre las 10am y la 1pm, y la de la tarde, entre las 2:30pm y las 5:30pm, pero luego se agregó la sesión nocturna, que va desde las 7:30pm hasta las 10pm.

Se comunicó con la banda para consultarles si tenían material que pudiera ser grabado de manera veloz y ellos le respondieron que si, que podían tocar su actual repertorio para sus actuaciones en vivo. Esta respuesta hizo que Martin pensara que tal vez esa era la solución: grabarlos en una actuación en vivo en un lugar donde se sintieran cómodos, y que lugar más cómodo para la banda que The Cavern Club, en Liverpool.

Sin abandonar del todo la idea inicial, el productor pensó en que grabaría a la banda tocando “en vivo” en el estudio, es decir, tocando y cantando todos juntos. Finalmente esa idea se cumpliría, en parte.

“Tenían un gran frasco de vidrio con pastillas para la garganta Zubes arriba del piano, como las que ves en las tiendas de dulces. Paradójicamente, a su lado había un cartón de cigarrillos Peter Stuyvesant que fumaban sin cesar”. Norman Smith – Beatles Recording Sessions

Temprano en la mañana la camioneta de Neil Aspinall estacionó en la entrada de los estudios y junto a Mal Evans comenzaron a ingresar a la sala los amplificadores e instrumentos de la banda.

Así las cosas, la sesión comenzó y la primera canción en ser grabada fue There’s A Place, una composición principalmente de John Lennon con alguna ayuda de Paul que lo tenía en voz principal, con las armonías de McCartney.

Todo estuvo listo para la hora oficial de inicio de actividades en el lugar, las 10 de la mañana, cuando The Beatles ya estaban en la sala número 2 y George Martin junto a su equipo se ubicaron en la sala de control. Lo acompañaban quién se había convertido en el Ingeniero de Sonido de la banda, Norman Smith (“Normal”, para los muchachos) y el operador de cinta Richard Langham.

Si bien la toma 1 los muestra con algunas dudas, todos los elementos fundamentales que hacen a la canción ya se encontraban allí: los fraseos de guitarra de George, las armonías vocales, los redobles de Ringo. Se hicieron 10 tomas hasta que estuvieron conformes, con un par de tomas inconclusas, como la 3, la 5 y la 7.

Todo parecía ir sobre ruedas, pero había una dificultad que podría empañar todo: John Lennon tenía un terrible resfriado, producto del impiadoso invierno.

Existe un secreto en las grabaciones tempranas de The Beatles y tiene que ver con sus guitarras. La

mayoría de la gente tiene la imagen clásica de ellos sobre el escenario, con John tocando su Rickenbacker 325 y George con alguna de sus Gretsch, pero ignora que en el estudio muchas veces apelaron al recurso de utilizar sus Gibson J160E, no como guitarras acústicas, si no enchufadas a sus amplificadores, ya que recordemos que estas guitarras eran electroacústicas, es decir que podían sonar por cuenta propia debido a su cuerpo de caja, pero que tenían incorporado un micrófono cerca del mástil que permitía que sean amplificadas. There’s A Place se grabó utilizando ambas posibilidades, enchufando la de George y grabando de aire la de John. Una vez que en la planilla de trabajo se anotó que la toma 10 de There’s A Place era la mejor y se decidió continuar trabajando en ella más tarde, le dieron paso a la siguiente canción, una composición de Paul de hacía unos años en la que John había intervenido sugiriendo que cambiara un par de versos que le parecían débiles.

toma 7, pero esta vez apenas unos segundos de comenzada la interpretación. Intentó marcar el ritmo para la toma 8 pero también se cortó abruptamente. Finalmente la toma 9 fue completa y con ella terminó también la sesión de la mañana. Cualquier arreglo que quisieran hacer debería esperar hasta después de la hora del almuerzo, ya que todos los empleados del estudio descansaban religiosamente de sus tareas durante esa hora y media.

La canción se llamaba Seventeen y ya la habían tocado durante sus shows de Hamburgo, con un arreglo muy parecido al que grabarían ése día. Era evidente que la banda conocía bien la canción ya que desde la toma 1 se notaba la firmeza de su interpretación, con arreglos confiados de George en guitarra y las voces coordinando a la perfección. En la toma 2 Paul intenta darle otro enfoque a su voz solista y parece efectiva, pero aquí si hay algunos desencuentros con John y algunas dudas de Ringo. Además el solo de George resultó no ser tan inspirado como el anterior. Las tomas 3, 4 y 5 resultaron ser lo que llamaban “edit pieces”, o “piezas para edición”. La 3 para el final de la canción y las 4 y 5 conteniendo el solo. Es posible que a esta altura se considerara editar estas partes sobre las tomas 1 o 2.

“Les dijimos que nos íbamos a tomar un descanso, pero ellos nos dijeron que les gustaría quedarse y ensayar. Así que mientras George, Norman y yo nos fuimos a pub Heroes of Alma por una cerveza y un emparedado, ellos se quedaron, bebiendo leche. Cuando regresamos, seguían tocando. No podíamos creerlo. Nunca habíamos visto a un grupo trabajar durante su horario de descanso.” Richard Langham – Beatles Recording Sessions.

La toma 6 la interrumpió Paul luego de la primer estrofa diciendo: “va muy rápido”, lo mismo que la

que en la toma 8 los coros comienzan recién en la segunda estrofa y son menos invasivos. Una vez completada esta canción, Paul volvería a trabajar en A Taste Of Honey, duplicando su propia voz en algunos pasajes, siendo esta la única vez que utilizarían éste recurso en el disco. Se eligió la toma 5 como la mejor y McCartney realizó 2 intentos, numerados como tomas 6 y 7, siendo la última la que formaría parte del master. Era momento de retomar las dos canciones de la mañana, así que en 3 tomas (11, 12 y 13), John agregó su armónica a There’s A Place y en otras 2 (11 y 12) los cuatro beatles agregaron palmas a Seventeen. La toma 10 se trató de una edición sobre la toma 2, pero finalmente eligieron la toma 1 para regrabar las palmas. Creo conveniente aclarar que ésta canción, Seventeen, es la que abriría el álbum, luego de ser rebautizada como I Saw Her Standing There.

Una vez que el equipo de producción estuvo listo la banda arremetió con el primer cover del día. Una canción llamada A Taste Of Honey, que pertenecía a la comedia musical del mismo nombre, de 1960, aunque el arreglo de The Beatles se basaba en la primera versión con letra de la canción, editada por Lenny Welch en septiembre de 1962.

La última canción de la sesión de la tarde era una que habían escrito con la intención de que la grabase Helen Shapiro, pero la gente que la manejaba consideraba que una canción llamada Misery no era lo adecuado para una jovencita como ella. Así que The Beatles, que necesitaban todo el material que pudieran, no dudaron en hacer su versión.

Esta canción también había sido tocada recientemente en el Star Club de Alemania y rápidamente la despacharon, en solo 5 tomas. Ahora era el turno de George en su rol de cantante principal, en una canción escrita por John Lennon titulada Do You Want To Know A Secret? Se hicieron 6 tomas hasta conseguir la pista básica y por primera vez en el álbum, se hicieron sobregrabaciones. La 7 (al igual que la 8) no eran tomas en sí, si no que se trataba de agregados que hacían sobre la mejor toma conseguida antes, en este caso la 6. Ambas tomas contenían los coros de John y Paul, además de dos golpes de palillos por parte de Ringo, la diferencia es

La toma 1 estuvo completa, pero algo floja. La 2 se interrumpió y los muchachos aprovecharon para repasar algunos pasajes. Las tomas 3, 4 y 5 también se detuvieron antes de tiempo por diferentes motivos. La 6 estuvo completa, pero unos errores de Paul en el bajo hicieron evidente de entrada que no sería el master. La toma 7 los muestra más confiados, sin errores, pero con pequeñas cosas por pulir. La toma 8 tuvo un comienzo falso y la 9 tuvo imperfecciones desde el arranque, pero fue la primera que contó con el agregado del piano de George Martin durante el estribillo, con algunos problemas para meter la rápida sucesión de notas que originalmente tocaba George en su guitarra. Debido a éste inconveniente el productor utilizó por primera vez un truco de estudio en una grabación beatle: las máquinas que hacen girar las cintas de grabación corrían a 15 ips (inch per second, o pulgadas por segundo), pero tenían un control que permitía variar ésa velocidad. Martin descubrió que acelerando la cinta al máximo, cualquier nota que se grabara sonaría exactamente una octava más grave si se reducía la velocidad de la máquina a su estándar. Esto sería muy conveniente en el futuro.

posibilidad de tocar su arreglo con tranquilidad. Al volver a acelerar la cinta, su arreglo sonaba perfectamente ejecutado, aunque el piano sonara algo distinto, lo que a fin de cuentas ayudó a enriquecer el sonido final de la canción. De todos modos, todo éste proceso se llevaría a cabo unos días más tarde.

Así que para las tomas 10 y 11 el productor hizo correr la cinta a 30 ips, el máximo, mientras que la banda tocaba normalmente, dejando el hueco libre donde más tarde Martin agregaría su piano, tocando con la cinta a velocidad normal y con The Beatles sonando muchísimo más lento, lo que le daba la

de Hold Me Tight se destruyeron y nunca podremos escucharlas. Luego de un descanso en la cantina del estudio donde tomaron té y discutieron con su productor

Mas apremiados que nunca por el tiempo, era hora de ir a toda marcha y que mejor manera de hacerlo que recurriendo a material conocido, todos ellos de artistas soul de los Estados Unidos.

sobre el trabajo que realizarían a continuación, los muchachos ya estaban listos para encarar la sesión de la noche, un poco apremiados por el escaso tiempo con el que contaban y por el hecho de haber completado solo 5 canciones. Para peor, tanta repetición de tomas comenzaba a hacer estragos en la garganta de John y no sabían hasta cuando iba a poder resistir.

En 3 tomas consiguieron el master de Anna (Go To Him) de Arthur Alexander, siendo la última la marcada como “best” en la planilla. John comenzaba a dejar lo último que le quedaba, sobre todo en ése estribillo que estaba un poco por encima de su rango vocal, lo que le da a su interpretación un gran dramatismo y emotividad.

Paul volvió a tomar el mando con una canción de su autoría llamada Hold Me Tight, de la cual se realizaron 13 tomas, aunque sólo 2 fueron completas. Hubo 5 falsos comienzos y una se

Era el turno del número de Ringo, y por ser justamente eso no iban a dedicarle mucho tiempo. De hecho se grabó en una sola toma, aún cuando el final tuvo una imperfección que se solucionó posteriormente con un fade out (desvanecimiento del sonido) que comenzó justo antes del error. La canción era Boys y había sido un lado B de The Shirelles, que era cantada por Pete Best desde 1961 y que casualmente también Ringo la cantaba con su

interrumpió a la mitad. El resto fueron Edit Pieces pensados para incorporar a una supuesta toma master, armada con las tomas 9 y 13, las únicas completas. Pero ésta edición nunca se hizo y la canción quedo guardada para más adelante. Lamentablemente las cintas de ésta primera versión

“Alguien sugirió que debían hacer Twist And Shout, la vieja canción de los Isley Brothers, con John en voz principal. Pero por ese entonces todas sus gargantas estaban cansadas y doloridas. Habían pasado 12 horas desde que comenzaron a trabajar. La de John en particular estaba casi perdida, así que debíamos conseguirlo al primer intento, The Beatles en el estudio y nosotros en la sala de control”. Norman Smith – Beatles Recording Sessions.

banda anterior, Rory Storm and The Hurricanes. El segmente dedicado a los girls groups continuaba de la mano de Chains, una canción escrita por la célebre pareja de compositores formada por Gerry Goffin y Carole King, y que había sido un éxito modesto de The Cookies, el grupo vocal de apoyo de Little Eva.

La cinta comenzó a correr y Norman Smith anunció: “Twist And Shout. Take one”. Paul dio la cuenta de inicio y todos juntos realizaron una de las grabaciones más excitantes, emocionantes y demoledoras que se recuerden. Nunca nadie había sonado así. Nunca una interpretación vocal había sido tan estremecedora. Nunca se había sentido como la atmósfera se electrificaba, tanto en el estudio como en el control.

Aquí es George quien vuelve a tomar la voz líder, aunque es acompañado por John y Paul durante las estrofas formando unas buenas armonías de tres partes. Se hicieron 4 tomas en total, siendo la toma 1 la mejor y sobre la cual John grabó el breve segmento de armónica al comienzo.

A pesar de esto y presumiblemente sin comprender que los muchachos habían dado hasta sus últimas gotas de sangre, sudor y lágrimas, George Martin insistió en hacer una segunda toma, la cual fue completa, según la documentación de EMI. Aparentemente habría intentado que John grabase una segunda toma vocal, pero era evidente que su voz se había ido.

La última canción de un grupo de chicas fue nuevamente una de The Shirelles, ahora cantada por John y titulada Baby It’s You. Lennon, que había tomado cierto respiro mientras sus compañeros cantaban las canciones anteriores, ahora se sacaba otra canción de encima con bastante facilidad, a pesar de un par de notas altas. Los simples pero contundentes coros de Paul y George ayudaron a terminar de redondear el clima de la canción, quitándole un poco de peso de las espaldas de John.

Hoy resulta difícil entender el significado de ésa grabación. Seguramente a muchos les sonará anticuada. Pero debería tomarse al oyente promedio de inicios de 1963 y hacerle escuchar éstos 150 segundos de pura adrenalina, para comprender el efecto que causó en las personas.

Eran las 10 de la noche y el trabajo debía culminar, pero faltaba una canción para terminar el álbum. Todos fueron a la cantina por un último bocadillo y una taza de café, y para discutir cual sería ésa última canción.

El reloj marcaba las 10:30pm y The Beatles habían conseguido grabar las 10 canciones, que sumadas a las 4 de sus dos primeros simples, formarían su primer LP. 27

Lo de la grabación había estado bien, pero la banda debía regresar a su trabajo “real”, el de tocar en vivo en diferentes lugares de Inglaterra. En un itinerario digno de haber sido armado por un demente, The Beatles salieron a tocar al día siguiente de la grabación, el 12 de febrero, y lo hicieron cada día, sin descanso, hasta que el 4 de marzo volvieron al estudio para grabar su tercer single. Recién el 25 de ése mes tendrían un descanso para luego volver al ruedo nuevamente. En lo que respecta a la banda, su labor en el álbum estaba concluida y todo lo demás corría por cuenta por George Martin y su equipo. Lejos estaban aún los tiempos en los que estarían más involucrados en los diferentes aspectos de la producción de un disco. Es por eso que el 20 de febrero, mientras ellos aparecían en vivo en un programa de radio de la BBC llamado Of The Pops, directo desde el Playhouse Theatre en Londres, en los estudios EMI, más precisamente en la sala 1, George Martin comenzaba una sesión de overdubbing (sobregrabación), o superimpositions (SIs) como se lo llamaba en aquella época. Junto a él estaba el Ingeniero Stuart Eltham y un joven operador de cinta llamado Geoff Emerick. Eltham era el Ingeniero habitual de Martin en sus grabaciones clásicas, pero ante la imposibilidad de Norman de asistir a la sesión por tener otro compromiso agendado, Stuart participó de ésta sesión Pop.

Todos subieron a la sala de control, rompiendo desde el principio otra regla no escrita que mantenía a los artistas alejados de ése sitio de honor donde sólo el personal del estudio podía ingresar. Allí realizaron una rápida escucha del trabajo realizado, pero luego los muchachos quisieron volver a escuchar unas canciones puntuales. El operador de cinta Richard Langham tuvo sus reparos: “Miren, mañana tengo que estar acá a las 9am. ¿Cómo me voy a ir a casa?”, y su reclamo tenía sentido. Si se quedaba más tiempo perdería el último tren de la noche y quedaría varado. Brian Epstein salió al rescate y se ofreció a llevarlo a su casa si les hacía escuchar a sus muchachos las canciones que quisieran, así que la sesión culminó recién a las 10:45pm y Richard fue llevado a su hogar en Camden Town en el Ford Anglia de Brian.

La sesión se extendió desde las 10:30am hasta la 1pm y consistió en la sobregrabación de teclados en dos canciones grabadas por The Beatles unos días antes. La primera en la que se trabajó fue Misery, donde Martin concluyo el truco de estudio que había comenzado haciendo que la banda grabara sobre una cinta corriendo a mayor velocidad. Bastaron 5 tomas

(numeradas desde el 12 hasta el 16) para que estuviera conforme y su piano incorporado a la pista básica. La otra canción fue Baby It’s You, y allí grabó dos pistas, una con Celesta (una especie de teclado con un sonido dulce) y piano, aunque ésta última fue descartada luego. Aquí logró su cometido en 3 tomas en total, la 4, 5 y 6. Ahora sólo faltaba una última sesión de mezcla y edición, que nuevamente no tuvo a la banda presente. Esta se realizó el 25 de febrero, el día en que George cumplió 20 años y la banda estaba camino a Leigh, Lancashire, donde actuaría esa noche en el Casino Ballroom. La primera sesión comenzó a las 10am en la sala de control del estudio 1 y lo primero que se hizo fue la edición de la cuenta de Paul al inicio de la toma 9 de I Saw Her Standing There, cortándola y pegándola como apertura de la toma 12. Luego de esto empezó la sesión de mezcla en sí, comenzando con las mezclas Mono de Anna (Go To Him), Boys, Chains, Misery, Do You Want To Know A Secret?, There’s A Place, I Saw Her Standing There, Twist And Shout y A Taste Of Honey. Luego se realizaron las mezclas Stereo, con el mismo orden de canciones, sólo con la inclusión de Baby It’s You luego de Misery.

Toma de portada alternativa

lo que se hizo a continuación, aunque las de las canciones del primer single se hicieron a partir de las mezclas Mono del 11 de septiembre, ya que la práctica habitual de EMI por ese entonces era borrar las cintas una vez que se hubieran hecho las mezclas en su momento. Afortunadamente la política cambió hacia fines de 1962 y todo el material beatle (salvo un par de excepciones) ha sido guardado y está disponible actualmente. Se remezcló Misery, ésta vez en Stereo, y con eso concluyó el trabajo del día.

La sesión de la tarde comenzó como siempre, a las 2:30pm, realizando una edición con las tomas 16, 17 y 18 de Please Please Me, para dar paso a unas nuevas mezclas Mono de Ask Me Why, a partir de la toma 6 y de Misery, que aparentemente no habían dejado conforme al productor. También se realizó la mezcla Mono de Baby It’s You, tal vez olvidada o traspapelada en la sesión de la mañana. La mezcla Mono de Please Please que se utilizó en el álbum fue la que George Martin realizara el 30 de noviembre del año anterior. Se necesitaban mezclas Stereo de Ask Me Why, Please Please Me, Love Me Do y P.S. I Love You y fue 29

El disco fue masterizado y solo faltaba prensar los vinilos y la cubierta, pero para ello hacía falta definir cuál sería la imagen de portada. Ni siquiera el titulo estaba decidido aún. George Martin tenía una sugerencia y era titularlo Off The Beatle Track. Incluso llegó a barajarse la posibilidad de tomar una foto donde se jugara con el nombre de la banda. “Yo era miembro del Zoológico de Londres y. un poco estúpidamente, había pensado que sería genial tener a The Beatles fotografiados fuera de la sección de insectos. Pero la gente del zoológico se negó: ‘No permitimos esa clase de fotografías en nuestras instalaciones, están fuera del buen gusto de la Sociedad Zoológica de Londres’, así que la idea se cayó. Apuesto a que ahora lo lamentan”. George Martin – Beatles Recording Sessions. La idea de la foto no prosperó pero el titulo sí, por un tiempo. Incluso Paul llegó a hacer un boceto para una posible portada, utilizando ése nombre.

Finalmente se contrató al fotógrafo Angus McBean, quién tomó la famosa foto de la portada del disco, en las oficinas de EMI en Manchester Square a mediados de febrero y se optó por llamarlo Please Please Me, con el fin de aprovechar el éxito de la canción editada en disco simple. El disco salió a la venta el 22 de marzo de 1963, en su versión Mono, con el Nro de catálogo PCM 1202 y 6 semanas después salió la versión Stereo (PCS 3042), en una tirada muy reducida. Recordemos que en aquella época, el stereo era una novedad a la que

Boceto de Paul

Prototipo para la portada 30

poca gente tenía acceso. La mayoría de las personas poseían tocadiscos con un solo parlante, por lo que comprar un disco stereo no tenía sentido. Incluso en el seno mismo de la banda no era visto con buenos ojos. Las mezclas Mono eran consideradas las más importantes y a las que se les dedicaba más tiempo, en cambio las Stereo se hacían a toda prisa, en el tiempo que les sobrara.

El 6 de abril de 1963 entró por primera vez en los charts y comenzó a escalar posiciones hasta que el 11 de mayo llegó al primer puesto, donde se mantuvo por 30 semanas, cuando fue desbancado nada más y nada menos que por el segundo álbum de la banda, With The Beatles, un hecho inédito hasta el momento. En total estuvo 70 semanas dentro del ranking de LPs.

En resumen, Please Please Me tiene la frescura de unos jóvenes beatles que se tomaron un día entre su agitado recorrido por los salones de baile para dejar registrado en poco más de 10 horas un testimonio fiel y conciso de una época que pronto acabaría. Fue el paso de ser una gran banda local que tocaba para 200 personas y charlaba con sus fans desde el escenario, a convertirse en el acto musical más grande del mundo y de la historia.

SEPTIEMBRE ‘65 Septiembre de 1965 fue un mes de descanso para The Beatles. El primer día de ése mes, por la tarde, partieron desde los Estados Unidos, donde acababan de terminar su gira, para comenzar unas vacaciones de 6 semanas. Ese mismo día The Hollies editan en Inglaterra su LP titulado simplemente “Hollies”. El 2 de septiembre comienza un conflicto bélico, cuando tropas pakistaníes invaden el sector de Cachemira perteneciente a la India. Mientras, en Estados Unidos nace el boxeador Lennox Lewis. El día 3 nace Charlie Sheen, actor estadounidense, hijo del también actor Martin Sheen y hermano de Emilio Estévez, famoso por su participación en la sitcom Two And A Half Men. El 4 en Estados Unidos llega al Nro 1 del chart de Billboard la canción de The Beatles, Help, mientras que en el chart de álbumes hace lo propio Out Of Our Heads, de The Rolling Stones. El 7 de septiembre China anuncia que reforzará su frontera con India, enviando tropas militares. En la Guerra de Vietnam se inicia la segunda fase de la Operación Starlite, denominada Operación Piranha, en la península de Batangan, con la participación de tropas estadounidenses y survietnamitas. El 9 continúan los logros para The Rolling Stones, ya que su canción (I Can’t Get No) Satisfaction llega al tope del chart inglés. Ese día, en New Orleans, el Huracán Betsy azota la zona con vientos que alcanzan los 233 km/h, causando 76 muertes y daños por más de 1 billón de dólares. Fue el huracán más devastador por 40 años, hasta la llegada de Katrina, en agosto de 2005. El 10 de septiembre François Mitterrand funda la Federation de la Gauche Democrate et Socialiste. El día 11 de septiembre el álbum Help toma posesión del primer puesto del ranking de Billboard en los Estados Unidos y no se bajará hasta noviembre. Ese día nace Moby, el famoso productor y DJ estadounidense. El 12 se realiza el Grand Prix de Italia, en Monza, y el ganador es el piloto británico Jackie Stewart. El día 13 Capitol edita en los Estados Unidos un single con Yesterday en su cara A y Act Naturally en la B. Pese a que The Beatles se habían negado a

que la canción de Paul saliera como simple en Inglaterra, no pudieron hacer nada para evitar que sí lo haga en USA. Ese mismo día, en Londres, Ringo se convierte en padre cuando su esposa Maureen Cox da a luz a su primer hijo, Zak Starkey, futuro baterista de bandas como The Who, Oasis, y la propia banda de Ringo, la All Starr Band. El día 17, en Grecia, el Rey Constantino II junto al Primer Ministro Stéfanos Stefanópulos forman un nuevo gobierno, con la intención de acabar con la crisis política que ya lleva dos años. Tambien el vuelo de Pan Am 292 se estrella en Chances Peak, Monserrat. El día 18 de septiembre de 1965 el cometa Ikeya Seki es descubierto por astrónomos japoneses, mientras que Alexei Kosygin se ofrece como mediador en el conflicto de India, invitando a los líderes de ése país y de Pakistán para negociar en la Unión Soviética. El día 21 Gambia, Maldivas y Singapur son admitidos como miembros de las Naciones Unidas. El 22 se anuncia que las tropas indias comenzarán a desmantelar sus artefactos del lado chino de la frontera, sin embargo dos días más tarde se reanudan los combates entre India y Pakistán. El 25 de septiembre será recordado por el inicio de dos series de dibujos animados. Por un lado ABC estrena el primero de 39 episodios de su serie llamada simplemente The Beatles, que irá los sábados a las 10:30 de la mañana hasta 1968, cuando será corrida a los domingos. Por su parte la CBS estrena uno de los clásicos de todos los tiempos en lo que a cartoons se refiere: Tom & Jerry. El mismo día nace Scottie Pippen, legendario jugador de baloncesto de los Estados Unidos, compañero de Michael Jordan en los Chicago Bulls multicampeones en la década de 1990. El 28, en Cuba, Fidel Castro anuncia que todo ciudadano cubano podrá emigrar a Estados Unidos si lo desea. El 30 de septiembre Donovan aparece en Shindig!, el famoso programa de TV de Estados Unidos, cantando Universal Soldier.

Pilar J. Vázquez 33

El tema fue compuesto por Paul en 1956, cuando él tenía tan sólo 14 años de edad. La primera vez que pudimos escucharla fue a través de las sesiones de Let It Be: Efectivamente, en las sesiones del día 26 de enero de 1969 hay 46 segundos de la misma. Al año siguiente Paul pensó incluirla en su primer álbum como solista “McCartney” pero consideró que no tenía mucho que ver con la concepción familiar que quería darle al álbum, por lo que sólo incluyó unos segundos de “Suicide” al final de la canción “Hot as Sun/Glasses”.

Posteriormente lo grabó en 1974 para la película documental nunca editada “One Hand Clapping”, pero lo más curioso fue que ese mismo año grabó un demo completo de 3:46 de duración para ofrecérselo a Frank Sinatra, para que la grabase. Sinatra no sólo la rechazó sino también consideró que Paul “lo estaba cargando” y es una de esas perlas de las que nunca más se supo nada hasta el 2001, cuando Paul canta un fragmento en el show de Michael Parkinson cambiándole la letra.

Cecilia Diaz Moreno

Esta canción formó parte de los bonus del album "McCartney" cuya remasterización salió a la venta en 2011.

Girls it's been my pleasure To know quite a lot of you And in the main You're pretty sane, it's true But there are a few who do to Doo ti doo too beautiful a job It isn't quite what they planned When the man gets the upper hand He's takin' her for a ride I'd call it suicide.

En resumen, el material disponible es el siguiente: 1- Toma de 46 segundos del 26-01-1969 con The Beatles, Let It Be Sessions. 2- Demo de One Hand Clapping, 1974. 3- Demo completo de 3:46 entregado a Frank Sinatra. 4- La participación de 2001 en el programa televisivo Parkinson Show 5- La versión completa de 2:50 grabada en diciembre de 1969, finalmente editada en la remasterización de 2011 del álbum “McCartney”.

If when she tries to run away And he calls her back, she comes If there's a next time, he's okay Cause she's under both his thumbs She limps along to his side Singing a song of ruin. I'd Bet he says nothin' doin' I-I-I-I I'd call it suicide. She loves to ride in big parades But he wouldn't so she won't She needs at least a dozen maids But if he says no she don't He wishes she knew his side Soon there'll be trouble brewin' I'd Bet he says nothin' doin' I-I-I-I I'd call it suicide. Suicide, she's commitin' it Suicide, he's not gettin' it Suicide, it's a quittin' a day.

Demo enviado a Sinatra

She limps along to his side Singing a song of ruin. I'd Bet he says nothin' doin' I-I-I-I I'd call it suicide.

Parkinson Show

1974 encuentra a John Lennon en Los Angeles junto a May Pang, lejos de New York y lejos de Yoko. Estamos en el medio del famoso "Lost Weekend", donde por un espacio de 18 meses el músico volvió a asomarse a los excesos y a un estilo de vida cercano a lo salvaje de los días de Hamburgo, acompañado en estas locas aventuras por Ringo Starr y Harry Nilson (participó en los discos de ambos "Goodnight Vienna" y "Pussy Cats" respectivamente). Sin embargo con la ayuda de nueva gente que conoció logró un disco que muchos lo tienen en lo más alto de la carrera solista de John, superando inclusive a Imagine y Plastic Ono Band.

productor que ya había trabajado con John desde los últimos días de The Beatles (produjo Let It Be) huyó con las cintas sin dejar rastros, cosa que concluyó en los primeros meses del '74 con Spector hospitalizado y en coma por un accidente de tráfico. Allí Lennon se encontró con que "Rock & Roll" estaba más que inconcluso, por lo que en el verano se puso a grabar canciones con músicos de la talla de Jesse Ed Davis Jim Keltner, Klaus Voorman y Nicky Hopkins, e invitados como Harry Nilsson y sobre todo Elton John, quien le hizo una apuesta a John acerca del destino de este disco y sobre todo de una canción. "Going Down On Love" arranca con percusión y pulso funk, con una gran referencia sexual en el título pero también con una letra desgarrada como no se veía desde los días de Plastic Ono Band. Luego llega "EL" tema: "Whatever Gets You Thru The Night", con Elton John. Sobre este tema, donde la influencia del panista es muy fuerte, Elton le hizo la siguiente apuesta a John; si el tema llegaba al primer puesto de los charts, Lennon debía aparecer en el próximo concierto de Elton John. Así fue, y Lennon apareció en el Madison Square Garden el 28 de noviembre de 1974 para interpretar esta canción, así como también "Lucy In The Sky With Diamonds" y "I Saw Her Standing There". Esto le permitió recuperar cierta confianza perdida a John, que se había preocupado cuando un tema como "Imagine" no había subido tan alto en USA. También le sirvió para declinar sutilmente la invitación de Paul McCartney (con quien había restablecido en cierta medida la relación) para ser parte de "Venus And Mars", que habría de grabarse en New Orleans.

Walls And Bridges, editado en octubre de ese año no es un disco menor, es más, tiene música y leyenda suficiente para escribir y comentar. El año anterior, tras grabar y editar "Mind Games", John viaja a la costa oeste de los Estados Unidos para empezar a grabar una serie de covers de rock and roll bajo la supervisión de Phil Spector, sin embargo, tras sesiones asombrosamente caóticas (donde se cuenta que Lennon y el resto de la banda hasta llegaban a hacer sus necesidades dentro del estudio), el legendario

"Old Dirt Road" es una canción escrita junto a Harry Nilsson y es muy interesante. Tiene un sabor de los últimos Beatles y una letra algo volada gracias al estado espirituoso de los 2 amigos. Un versión embrionaria apareció 12 años más tarde en el póstumo "Menlove Ave." y por parte de Harry fue editada en el disco de 1980 "Flash Harry". El funk que

se insinúa en el primer tema del disco se suelta del todo en "What You Got", con una percusión a lo Santana y un Lennon de voz en cuello gritando acerca de su separación de Yoko. El bajo es mortal y la sección de vientos fue conducida por el propio Lennon, con absoluta libertad para con los músicos. Luego de este tema que transpira disco y noche loca, llega el bálsamo de "Bless You", con ecos de "You Are Here" en cuanto al tratamiento musical. Hermoso y reflexivo, quizás como nunca en la historia de John hasta ese momento. "Scared" es oscura desde el título y desde ese bajo abriéndose paso en las tinieblas donde John se encontraba, a pesar de la aparente fiesta continua en la cual se encontraba. Y como siempre sucede, luego llega la luz, de la mano de "#9 Dream". Sabemos de memoria la historia de John con el número 9, así que hablamos del tema, que según el autor vino en un sueño, incluyendo la linea "Ah! böwakawa poussé, poussé" que en realidad no significa nada. Los coros, tan a lo Yoko, son provistos por la señorita Pang, para quien Lennon escribió sin sonrojarse "Surprise, Surprise (sweet bird of Paradox), fue compuesta en 1973 y está alimentada originalmente por el blues y que cuenta hasta con un guiño a "Drive My Car", reforzando una teoría que indica que ese 1974 tuvo a los cuatro ex beatles preguntándose por sus otros compañeros. Coros de Elton John.

"Walls And Bridges" presenta una rareza única dentro de la discografía de John Lennon. Se trata de "Beef Jerky", un tema instrumental y ampuloso, donde guitarra y bajo van unidos llevándose todo por delante. John toca fondo en "Nobody Loves You (When You're Down and Out)", cantando triste, abatido, herido. Al momento de buscar la versión alternativa para la Anthology de Lennon en 1998, Yoko confesó que escucharlo le provocó un bloqueo físico que le duró semanas, sabiendo que en aquella época John buscó herirla. La guitarra es un llanto, mientras que los vientos alcanzan el punto de sonar al borde de lo fúnebre. Para terminar y cortar la tensión, John suma a su hijo Julian a la batería para recrear "Ya Ya", un tema que anuncia lo próximo. Varios temas de este disco surgieron en versiones alternativas en "Menlove Ave." de 1986 y en "Anthology" de 1998. Sin embargo, la frescura y musicalidad de Walls And Bridges se mantiene inalterable a 41 años de su edición.

Como todo tiene su correspondencia, aquí llega el Lennon filoso y ácido para despachar a Allen Klein en "Steel And Glass". Klein fue uno de los detonantes en la batalla que tuvo de un lado a Paul y del otro a John, George y Ringo. Finalmente sabemos como terminó la historia y en esta canción Lennon larga al polémico empresario el veneno que en 1971 dirigió a Paul con "How Do You Sleep?"

Javier Cuenca

Yanni Alexis Mardas nació en Grecia, hijo de padres acomodados en la dictadura de Papadopulos. Originalmente se dedicaba a reparar televisores para Olympic Electronics. A los 21 años, gracias a una visa de estudios, voló a Inglaterra a comienzos de los 60's. Logró hacerse amigo de John Dunbar, dueño de la Galería de Arte Indica de Londres y ex marido de Marianne Faithfull, por ese entonces mujer de Mick Jagger. Fue el mismo Dunbar, ahora compañero de cuarto, quien lo acercó a Brian Jones de The Rolling Stones. Jones quedó impresionado con su "Kinetic Light Sculptures". Dunbar y Mardas fueron contratados por los Stones para desarrollar el "Psychodellic Light Box", lo que sería un juego de luces que iría cambiando de color conforme a la

música fuera cambiando, para ser estrenado en el tour de 1967. Los resultados del trabajo no fueron los mejores y no lograron impresionar a los Stones. Fue el mismo Brian Jones quien presentó a Mardas a John Lennon. John rápidamente quedó impresionado con la "Nothing Box", simplemente una caja con luces parpadeantes de forma aleatoria a la que John miraba durante largos ratos en sus viajes de LSD. Tanto lo impresionó que lo presentó al resto de los Beatles bajo su nuevo apodo: "Magic Alex". Mardas les contó sobre varios supuestos proyectos en los que estaba trabajando tales como "Pintura Eléctrica", "Empapelado para paredes parlante", "Sol Artificial", "Un Teléfono que detecta quien habla por la voz", un "campo de fuerza para aislar la batería" o "guitarras a energía solar". También es sabido que pidió los motores del Rolls Royce a John y de la Ferrari Berlinetta a George para un experimento: nada menos que un platillo volador que podía hacerse invisible, pero no aceptaron. McCartney diría: "John nos lo presentó como un gurú y quizás por eso él se sentía presionado en comportarse como tal, pero yo nunca lo traté de esa forma, yo pensaba que era solo un tipo con ideas interesantes”. También diría que la influencia era tanta que prometía cosas tan increíbles que la única respuesta posible era "quiero uno".

Poco a poco fue ganándose un lugar en los estudios, donde siempre veía cosas fuera de lugar y decía que estaban haciendo las cosas mal. En palabras de George Martin: "Era muy difícil echarlo a la calle porque a los chicos les caía muy bien". La intención real de Alex era copiar todo lo posible para sacar ideas y así llevar a cabo una de sus promesas a The Beatles: un estudio de grabación de 72 pistas... cuando lo más raro en la época eran 16 y ya era difícil grabar en 8. Outtake de Magical Mystery Tour

Fue Magic Alex quien les llevó a los Beatles la idea de comprar algunas islas en Grecia para aislarse y escapar de las presiones de Inglaterra. El objetivo era la isla de Leslo, que contaba con la particularidad de tener cuatro islas más pequeñas alrededor, una para cada beatle. Vale aclarar que la idea fue perdiendo fuerza debido a las complicaciones que traía, hasta que los Beatles y en especial John, perdieron todo el interés.

Al regreso del viaje, con la concepción de Apple Corps, se le brindó ser la cabeza de Apple Electronics. Ahí se le dio un garaje para trabajar sin limitaciones en lo que quisiera... aunque jamás hizo nada concreto. Los Beatles pasaban regularmente para ver que hacía pero no hay registros de algo útil. Lo que sí ocurrió es que un misterioso incendió acabó con su taller antes de que pudiera presentar alguno de sus inventos.

Por ese entonces Mardas también tuvo un pequeño cameo en la película Magical Mystery Tour y cantó Walls Of Jericho en una escena que quedó fuera, aunque puede encontrarse como outtake. También por esa época le fue comisionado llevar a cabo uno de sus inventos: el sol artificial para iluminar la noche en el Apple Boutique que The Beatles estaba próximo a inaugurar, aunque luego de un tiempo (y muchos gastos), proclamó no poder realizarlo porque no habría suficiente energía para abastecerlo...

Uno de sus aportes más curiosos fue que. según John diría en 1969, Mardas fue el co-escritor del outtake del Album Blanco "What's The New Mary Jane", si bien como siempre se atribuyó a Lennon/McCartney y no fue mencionado cuando el track se lanzó en el Anthology.

Para 1967 viajó a la India con The Beatles, aunque lo hizo un poco después que los demás y según se dice que la intención era clara: que vuelvan. Según Jenny Boyd "él vino porque no aprobaba que los Beatles practiquen meditación y quería a John de regreso". Se dice que él fue quien acusó al Maharishi de incitaciones sexuales para plantear dudas en la credibilidad y que los Beatles regresaran al Reino Unido. Ni John ni Paul le creyeron inicialmente, pero logró convencer a John poco después. Alex, Cynthia y John en Grecia 39

alejándose de Alex. Tiempo después se cerró el departamento de Apple Electronics y Magic Alex fue despedido. Diría George: "Lo que Magic Alex hacia era tomar los últimos inventos, mostrárnoslos y nosotros pensábamos que él los había inventado. Éramos ingenuos hasta los dientes". Durante los años 70's Mardas se dedicó a vender sistemas de blindajes antiterroristas para autos diseñados por él. Logró conseguir un contrato con la monarquía española para blindar el auto del príncipe Juan Carlos, pero jamás se llevó a cabo, además de vender un sistema de comunicaciones para Alcom Devices. Luego otro importante contrato con el Sultán de Oman, quien le encargó 6 limusinas blindadas. Estas si las hizo, pero luego de que los guardaespaldas probaran disparando a uno en el desierto, descubrieron que eran incluso más peligrosas y propensas a explosiones que sin el blindaje. Las enviaron de vuelta y exigieron la devolución del dinero.

Para cuando John empezó su relación con Yoko, Alex intentó seducir a Cynthia Lennon, incluso le pidió de escaparse juntos. Aunque no hay pruebas al respecto, se sospecha que todo era una estrategia para allanar el camino de John al divorcio con Cynthia y así John tener vía libre con Yoko y no quedar tan mal visto. Poco después, en Julio de 1968, Alex se casó con Eufrosyne Doxiades, hija de un importante arquitecto griego. Cuando The Beatles pasaron de Twickenham a los estudios de Savile Row para el proyecto Get Back encontraron el estudio de grabación diseñado por Magic Alex.

No hay más información de su vida en las últimas décadas. Pero si se sabe que trató de limpiar su imagen y demandó a cada diario que lo difamo por sus acciones del pasado, sea como inventor, como diseñador o sobre sus actos.

Empecemos citando a George Harrison: "el mayor desastre de todos los tiempos". Lo que debía ser un sistema de 16 pistas (en lugar de los 72 prometidos) terminó siendo una serie de 16 pequeños parlantes de mala calidad a lo largo de la pared, no aislaba el sonido, estaba cerca del sistema de calefacción (haciendo que haya ruido constantemente) y lo más curioso, no había ningún tipo de conexión entre los micrófonos y la mesa de mezclas. Así y todo, la banda intentó realizar una primera sesión de grabación con ese estudio, pero fue tan desastroso el resultado que inmediatamente George Martin mandó a pedir nuevo equipamiento a EMI. Ese fue el cachetazo que hizo abrir los ojos a la banda que poco a poco fueron 40

En 2004 vendió varios de los objetos de su colección de los años con The Beatles, como unos collares, dibujos de John y una Vox Kensigton Guitar que John le regaló por su cumpleaños. Mardas dijo que la recaudación por la subasta sería donada a caridad en Grecia. Cuarenta años después de los eventos con The Beatles, cansado de la difamación, emitió un comunicado desmintiendo todo lo dicho en su contra, cuenta que alguna de las cosas mencionadas como por ejemplo la barrera ultrasónica para aislar la batería si fueron mencionadas por él, como cosas posibles de hacer, pero que jamás podría hacerlas él en la práctica. También se manifestó acerca de los acontecimientos referidos al Maharishi.

Como habrán notado, la historia de Alexis no es del todo clara. Hay mucha información circulando, versiones, y cosas desmentidas tanto del lado afectado como del acusante. La idea es presentarlo, poner las cartas sobre la mesa, lo que se dice y lo que se sabe. Claramente tenía formación técnica y algo sabía, pero también claramente no fue el gurú que John creyó ver.

Alex sigue viviendo en Atenas.

Federico B. Argentina

Migo Coiro Entre el 26 y el 31 de octubre de 1959, Carroll Levis realizaba las eliminatorias del concurso "Star Search" en el Liverpool Empire. El grupo no tenía baterista desde que Colin Hanton abandonó The Quarrymen el 1 de enero 1959 .Aunque John decía que "el ritmo de la banda estaba en las guitarras", no tener un baterista no le permitiría al grupo ir muy lejos. Para ocultar este problema y llegar a tener alguna oportunidad en el concurso, se presentaron como un trío vocal. John estaba en el medio, sin guitarra, con George y Paul a los lados. George, diestro, se puso de pie justo al lado de John. Y Paul, zurdo, se situó en el lado izquierdo. Así que, hábilmente, como los brazos de los instrumentos se enfrentaban a los lados opuestos, John Lennon cantó con las manos en los hombros de sus amigos.

como Cliff Richard and The Shadows. Como es natural, si el grupo necesitaba un líder, este sería John Lennon. Con un nombre y un líder definido llegaron a los playoffs el 18 de octubre, el segundo domingo de competencia. Con una interpretación vocal brillante que luego se convertiría en famosa, John, Paul y George clasificaron para la semifinal en dos semanas de presentaciones y, después de una ronda más, Johnny and The Moondogs finalmente habían clasificado para la gran final en Manchester. El 15 de noviembre 1959, el Manchester Hippodrome recibió un número excesivo de candidatos, ocupando todo el día sólo para hacer la inscripción obligatoria. Según Ray Ennis, de los Swinging Blue Jeans: "Llegamos por la mañana, y había una fila que daba toda la vuelta al lugar. Había cientos de jóvenes, arrastrando todos los instrumentos y amplificadores. Habían transcurrido cuatro horas y no habíamos entrado".

Además de que esto era innovador, decidieron dar un final al nombre de la banda de skiffle."Johnny and The Moondogs" fue elegido apresuradamente para el Carroll Levis Show, probablemente como un homenaje al programa de radio de la WJW, "The Moondog Show", de Alan Freed. Esos nombres, así, con un líder, eran comunes en aquellos tiempos,

John, Paul y George salieron de Liverpool en un tren, con un pequeño grupo de amigos, y lograron llegar a

Manchester Hippodrome

Manchester sobre la hora del ensayo. "Estábamos en el backstage esperando que el público entrara", dice Arthur Kelly, uno de los amigos. "Así que nos fuimos a la parte delantera de la audiencia, a silbar y aplaudir con todas las fuerzas. Así, el ‘aplausómetro’ podría alcanzar el nivel más alto posible". La banda tocó "Think It Over" de Buddy Holly, con John en la voz principal. La presentación fue espectacular, dejando a los chicos con plena confianza en una posible victoria. Sin embargo, el reglamento del Carroll Levis Show decía que al final de las presentaciones, cada grupo debía regresar al escenario y repetir un fragmento de su número, y el público aplaudiría. El grupo más aclamado sería el ganador. Este sistema acabaría con cualquier posibilidad de que Johnny and The Moondogs ganaran la competencia.

Como los chicos de Liverpool eran pobres y no tenían ningún transporte especial para volver a Liverpool, no podían perder el último tren de vuelta a casa. El último tren salía a las 21:47 y con menos de 1 libra en el bolsillo, se ponían cada vez más nerviosos por la situación cada nueva presentación y aplausos. A las 21:20, más de una docena de grupos estaban esperando aún para la presentación final, lo que les hacía imposible regresar al escenario una vez más antes de que salga el tren. Desilusionados por perder la oportunidad de aparecer en la televisión, decidieron agarrar sus cosas e irse. Mientras que John, Paul y George salieron en silencio, escuchando en un segundo plano el aplauso de la audiencia. Caminando hacia la salida, se encontraron con diferentes instrumentos apilados. Eran de los los grupos que estaban auditando en ese momento. Sin ningún tipo de vigilancia cerca, John se quedó mirando las guitarras y cuando llegaron cerca de la salida, simplemente tomó una de las guitarras y se 44

apresuró a salir del lugar. La guitarra era una Dallas Tuxedo que, después de entrar junto a John en Mendips (la casa en la que vivía con su tía) no iba a salir de allí durante décadas. En agosto de ese año, John había comprado otra guitarra, pagada por su tía. Así, la Tuxedo terminó no siendo utilizada en presentaciones y no dejando ninguna pista al verdadero dueño de la guitarra para que la reencontrara. En 1965 Ernest Burkey se trasladó a Mendips, cuando John compró otra casa para la tía Mimi. Al no ser un fan de The Beatles, Burkey ni se había acercado al ático, por miedo de lo que pudiera encontrar allí. Ernest incluso declaró a la prensa local acerca de los aficionados que lo venían a molestar pidiéndole entrar a la casa. Ni Yoko Ono pudo pasar de la puerta hacia dentro. Hasta que en algún momento de 1996, Ernest Burkey finalmente abrió el ático a un coleccionista y fan de The Beatles y se encontraron con algunos artículos con mucho polvo por el paso del tiempo: la guitarra Dallas Tuxedo, un banjo y dos revistas que probablemente pertenecieron a la madre de John y que había utilizado en su temprana educación musical. Después del descubrimiento, la guitarra fue puesta en exhibición en el "Beatles Story".

Ático de Mendips. Se puede ver la Tuxedo sobre la cama.

Uno de los fans que encontraron la guitarra y Ernest Burkley. Guitarra Dallas Tuxedo encontrada. 45

Martín Castro

Mil novecientos sesenta y dos sería el

manera muy rápida, casi rasgueando las cuerdas de su guitarra.

año más importante para The Beatles hasta ése momento, pese a que en el comienzo mismo el destino les tendría preparada una gran frustración.

En Bésame Mucho saca a relucir otra de sus armas: los acordes inmersos en sus fraseos de guitarra. Algo similar sucede en September In The Rain, esta vez utilizando acordes típicos de jazz para hacer resaltar la interpretación vocal de Paul.

El 1 de enero John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, junto a su manager Brian Epstein y su road manager Neil Aspinall, se presentaron en los estudios de Decca para una audición ante la gente de dicha compañía. Es famosa la frase de Dick Rowe, quién dijo que “los grupos de guitarras están acabados”. Uno de los errores más grandes en la historia del mundo del espectáculo, pero que tenía algo cierto: The Beatles eran un grupo de guitarras y en ésas cintas se puede escuchar el tremendo avance de George en ése campo.

La siguiente oportunidad que tenemos de escuchar a George es ya en las grabaciones oficiales de la banda con Parlophone. Nos es mucho lo que se puede decir de su trabajo en el primer single con Love Me Do y P.S. I Love You, ya que solo se ocupó de tocar guitarra rítmica, pero las cosas cambiaron para el segundo. Please Please Me es interesante en muchos sentidos: George duplica con su guitarra la melodía que realiza John con su armónica, y no solo eso, su propia parte está duplicada ya que pulsa las mismas notas, con una octava de diferencia, en la primera y la cuarta cuerda. Este sería un recurso utilizado en muchas de las primeras canciones. Ya durante la estrofa, se las arregla para reforzar las voces de Lennon y McCartney duplicando con su guitarra las melodías que realizan los cantantes. Todo esto hasta desembocar en un arreglo en sus cuerdas graves que sirve de preludio a la parte álgida de la canción: los “Come on! Come on!”.

La confianza es tal que además de tocar con gran solvencia e imaginación, va más allá y también se hace cargo de varias de las voces solistas, algo inédito en ése entonces. En Till There Was You muestra el magnífico solo de guitarra que puliría e interpretaría de manera magistral un año y medio después, solo que en guitarra española. Sure To Fall es otra canción interesante donde toca una simple melodía pero de

El lado B, Ask Me Why, es tanto o más interesante. La fuerza y rudeza de Please Please Me le da paso a la sutileza con la que George cubre toda la extensión de

Sus mejores momentos son en la rockera Boys, nuevamente mostrándose refinado en A Taste Of Honey, o tocando de una manera similar a Please Please Me en la canción de John, There’s A Place. Todo esto para desembocar en la enérgica Twist And Shout, cuyo solo está construido por “semiacordes” tocados en conjunto por Harrison y Lennon. A partir de este momento todo cambia: The Beatles se convierten en el acto más importante de Inglaterra y su ascenso parece no tener fin. Sin dudas era lo que anhelaban, pero ésta situación ponía a George (y un poco a Ringo) en una posición difícil; el hecho de trabajar literalmente cada día de sus vidas desde ese momento hizo que escuchara por primera vez las nuevas composiciones de John y Paul recién cuando los 4 se encontraban en el estudio de grabación, y debía crear cada una de sus partes sobre la marcha, sin oportunidad de meditar mucho y sin tiempo para probar diferentes alternativas.

George con su José Ramirez

la canción, sobre todo en el estribillo, donde aparece un acorde aumentado que es el punto fuerte de su interpretación, junto al misterioso acorde final. Sería apasionante pero demasiado largo ahondar en lo que hizo Harrison en cada una de las grabaciones de The Beatles, por lo que creo conveniente hacer un repaso por los momentos más significativos e inspirados de su labor como guitarrista.

Esto hizo que se instalara la falsa creencia de que George no era un guitarrista competente, que se equivocaba mucho y que no era creativo. Imagínense uds en la situación de escuchar una canción y tener que crear algo que esté a la altura en un par de horas para que quede registrado por toda la eternidad… ¿Es un poco estresante, no?. Puede que George tuviera más tomas falsas que los demás, pero siempre terminaba aportando algo novedoso y lo más importante, que se acoplaba a la perfección con la canción en cuestión.

Creo que hay una fecha que divide la historia en un antes y un después, y es el 11 de febrero de 1963 (ver nota principal de éste Nro de Glass Onion). Aquél día la banda grabó las 10 canciones que restaban para completar su primer LP y hay momentos en los que George nos deja pasmados y I Saw Her Standing There es uno de ellos. Su guitarra tiene mucha reverb (efecto similar al eco) y aparece en destellos, pero nos deja uno de sus fraseos más reconocidos y a la vez simples, el Mi7 con el que comienza la canción. El solo es igualmente asombroso, ya que comienza con una nota que está fuera de la escala. Este es un recurso que utilizarían con frecuencia, quizás más por ignorancia en lo que a educación musical tradicional se refiere, que por otro motivo.

Sin embargo el afán de dar lo mejor y tratar de innovar constantemente nunca desapareció y prueba de ello es la búsqueda constante de nuevos sonidos. En With The Beatles y A Hard Day’s Night utiliza una guitarra clásica José Ramírez, que su amigo Klaus Voorman había adquirido en España, pero el sonido más importante que incorporó fue el de la Rickenbacker 360/12, su primer guitarra eléctrica de 12 cuerdas, que inspiró a toda una nueva generación de bandas, con The Byrds a la cabeza. 48

Pese a que el sonido de la Rick apareció por primera vez, brevemente, en la edición en single de Can’t Buy Me Love y más ampliamente en su lado B, You Can’t Do That, el mundo la recordará siempre por uno de los momentos que definen la carrera de The Beatles y la década de 1960: el acorde inicial de A Hard Day’s Night. Pero George, como el resto de sus compañeros, no abusaba de las fórmulas y para el siguiente álbum, aunque siguió usando la Rick, esta vez no le dio un lugar tan destacado. Como sabían que el disco estaría fuertemente direccionado hacia el rock de los 50 y un poco hacia el country, George se hizo de un instrumento acorde a la situación, así que sus partes principales las tocó con su nueva Gretsch Tennessean Rose, cuyo sonido filoso cuadraba perfectamente en canciones como Kansas City, Honey Don’t o Everybody’s Trying To Be My Baby, además de las country/folk propias como I’m A Loser o I Don’t Want To Spoil The Party.

George y su Rickenbacker 360/12

En éste disco vemos dos facetas de George: por un lado es un regreso a sus inicios, tocando a la perfección los fraseos de su ídolo Carl Perkins y de Buddy Holly, mientras que además crea solos y arreglos que bien podrían pasar por creaciones de algún viejo guitarrista de los 50. Y recordemos: solo tenía 21 años. Help! encuentra a la banda en el momento en que la Beatlemanía comienza a ser demasiado desgastante. Giras mundiales, filmaciones, presentaciones en radio y TV, condecoraciones Reales y por si fuera poco, trabajo en el estudio. George y su GretschTennessean Rose

Pese a todo, George trae un nuevo truco para enriquecer el sonido de la banda. Se trata de un primitivo pedal de volumen, que funciona como una especie de compuerta, que permite el flujo de sonido una vez superado cierto nivel. Este sonido distintivo lo escuchamos en Yes It Is y en su propia composición, I Need You.

Quizás este sea el periodo donde menos avance se note con respecto a lo inmediatamente anterior, pero también podría interpretarse como un breve descanso para el gran salto que vendría luego.

The Beatles no se conformaron con solo ser partícipes de una de las Bellas Artes (La Música), sino que expandieron su visión expresiva a la Literatura, Pintura, Fotografía, Dibujo (no sé si este puede ser considerado como tal) y la más predominante, la Cinematografía. En esta ocasión enunciaremos la incursión en cine del gran Ringo Starr. Su etapa con The Beatles no se comentara, sino solo su fase como actor individual y no con el grupo. Si algún integrante de The Beatles se puede jactar de haber participado mayor cantidad de veces en el llamado 7° Arte y haberse convertido en una estrella de esto, ese es nuestro querido Ringo. Comentare película por película en orden por año de presentación como antes lo había mencionado.

Iniciamos con la película “Candy”, dirigida por Christian Marquand (1968) y basada en una novela de Terry Southern, que cuenta la historia de una chica dulce (Candy) que sin saberlo provoca un poderoso deseo sexual en los hombres, lo que deriva en las múltiples seducciones con infinidad de personajes dentro de la trama, incluyendo el personaje de jardinero mexicano de nombre Emmanuel con el que debuta de manera individual en el cine Ringo Starr.

Continuamos con “El Cristiano Mágico” (The Magic Christian), dirigida por Joseph McGrath (1969) es una comedia británica que tiene como protagonistas a Peter Sellers y Ringo Starr, este último en su personaje del vagabundo Youngman Grand. Se cuenta que fue escrito para que Ringo interpretara el personaje, el cual es adoptado por capricho del millonario Sir Guy Grand y pasan muchas situaciones referentes a dar muestra de que con dinero se pueden comprar o sobornar para adquirir cosas. Es de mucho comentario esta película ya que para la banda sonora participo Paul McCartney con la canción “Come and get it” que interpreto la banda Badfinger.

“200 Moteles” (200 Motels), una película musical coescrita y dirigida por Frank Zappa y Tony Palmer (1971) que muestra la vida de una banda de rock en gira, con todas las situaciones que se puedan presentar, vida en la carretera, su interacción con los fans, “groupies”, pruebas de sonido, etc., donde Ringo interpreta el personaje de Larry “El Enano” y hace su aparición caracterizado como el mismo Frank Zappa. ¿Por qué acepto hacer este papel? Ringo lo enunció comentando que estaba cansado de la imagen de chico bueno. “El justiciero ciego” (Blind Man), un Western Italiano dirigido por Ferdinando Bandi (1971), narra la historia de un pistolero ciego que es contratado para escoltar a 50 novias a sus futuros esposos mineros pero es traicionado por un bandido mexicano que las revende, por lo cual tiene que ir a buscarlas y salvarlas. Ringo interpreta el papel de “Candy”, pistolero hermano del antagonista, con algunas escenas “subidas de tono” para su época que asombraría verlas y que nadie imaginaria del exbeatle que tocaba la batería, en su segundo papel de chico malo, con una interpretación muy interesante hacia el final de la película. “El Punto” (The Point), dirigida por Fred Wolf (1971), fábula creada por Harry Nilsson que cuenta la historia de un niño Oblio que nació con la cabeza redonda en un lugar donde todo debía terminar en punta, una fábula para mí que habla de la tolerancia a lo diferente. Para esta historia el mismo Nilsson comento que se encontraba en un “viaje de ácido” y al ver los árboles veía que todos terminaban en puntas, de ahí parte su inspiración. La participación de Ringo en esta película es la de narrador de la misma en su versión original, ya que años posteriores se reedito para VHS una nueva versión donde el narrador es Dustin Hoffman. “Ese será el día” (That'll Be The Day), dirigida por Claude Whatham (1973) historia que nos plasma la situación que vivieron muchos adolescentes tras la separación o abandono de sus padres que derivada en deserción escolar y tratando de encontrar refugio en el Rock & Roll, en este caso de Jim MacLaine. La participación de Ringo es interpretando el personaje de Mike, amigo de calle que le consigue a Jim su primer trabajo como barman.

“El hijo de Drácula” (Son of Dracula), dirigida por Freddie Francis (1974) es una película musical en donde Ringo interpreta el personaje del Mago Merlín, el cual en una convención de monstruos coronaría como Rey del Submundo al Conde Downe, pero este se enamora de la humana Amber y se inicia un conflicto con el Barón Frankenstein que era aspirante al mismo título, contando con grandes personajes de la época como Harry Nilsson, Peter Frampton, Keith Moon, Klaus Voorman, Leon Russell, y con la peculiaridad de haber sido producida por Ringo y Apple Films. “Lisztomanía” (Lisztomania), dirigida por Ken Russell (1975) es una película musical que muestra la vida de Franz Liszt con una visión muy desmesurada, centrada principalmente en la histeria que causaba en sus actuaciones, digna de toda una estrella de rockstar del siglo pasado, con muchas representaciones y escenificaciones con una alta carga sexual e imágenes muy surrealistas, en la cual Ringo hace una personificación muy peculiar del Papa para impedir un matrimonio. “Seis Maridos para Marlo” (Sextette), dirigida por Ken Hughes (1978) en donde se muestra a la estrella y símbolo sexual Marlo Manners que está pasando su sexta luna de miel en el mismo hotel en donde se está celebrando una conferencia internacional y donde se encuentra con su ex esposo y otros hombres que pretenden seducirla, incluyendo a Ringo en su papel de Laszlo Karolny, director de cine.

“Ringo” (Ringo TV Movie), dirigida por Jeff Margolis (1978) es la representación ficticia de Ringo y su hermano “Ognir Rrats”, contando también con la participación de George Harrison como narrador, Carrie Fisher y Art Carney, Ringo interpreta canciones de su nuevo material Bad Boy y material anterior. La película se basa en la novela de “El príncipe y el mendigo”, escrita por Mark Twain, y alcanzo el número 53 entre los 65 programas de mayor audiencia en la TV.

“El Cavernícola” (Caveman), dirigida por Carl Gottlieb (1981) posiblemente la película que más se pueda conocer de Ringo y en la cual da vida al entrañable Atouk, cavernícola con mucha inventiva pero no fuerza física, que pertenece al clan liderado por Tonda, el cual a cada instante trata de abusar de él en conjunto de su grupo. Atouk vive enamorado de Lana, actual pareja de Tonda. Atouk y su amigo Lar son desterrados formando su propio clan, no cuento más, por si algún nuevo fan quiere verla y no le altere su interés. Esta película se tenía la referencia que fue grabada en su totalidad en Durango México, pero la mayoría de las grabaciones se realizaron en una reserva ecológica llamada Sierra de Órganos, cerca de una población conocida como Sombrete en Zacatecas, así como en los Estudios Churubusco en la ciudad de México (estos estudios ya no existen y actualmente es el CENART, Centro Nacional de las Artes). Fueron pocas las escenas que se grabaron en Mexiquillo, en Pueblo Nuevo, Durango, lugar que si ocuparon para hospedarse. Recientemente en una conferencia una actriz de aquella época de nombre Anaís de Melo nos contó la anécdota que ella pudo escaparse con Ringo y sacarlo del set de grabación un fin de semana. Ya ustedes imaginaran que bien la pasaron. A su regreso la producción estaba tan molesta que la despidieron, pero Ringo al enterarse de la situación indicó que si la corrían a ella, él saldría también de la película, por lo cual tuvieron que retractarse y volverla a contratar para concluir con el rodaje. Ella enuncia esto con mucho orgullo y dando muestra del gran corazón y sencillez que tenía Ringo. Esta película permitió a Ringo conocer a Barbara Bach, con la cual se casó posteriormente y siguen unidos hasta la fecha. The Cooler, dirigida por Lol Creme y Kevin Godley (1982), en realidad es corto promocional para el tema Private Property del álbum Stop and Smell The Roses y estuvo propuesto para mejor corto en el Festival de Cannes del mismo año. Ringo interpreta a un preso y conto con la participación de Barbara, así como de Paul y Linda McCartney como actores y productores ejecutivos.

“Dale mis saludos a la calle Broad” (Give My Regards to Broad Street) dirigida por Peter Webb (1984), es a mi parecer una devolución de gentileza de Ringo hacia Paul, donde participa interpretándose a sí mismo, en una situación ficticia de un día en la vida de Paul que tiene que ir de un lado a otro entre grabaciones, ensayos y actuaciones para el lanzamiento de su disco, película que como muchos saben no fue muy bien recibida por la crítica, a mi gusto con muy buena música.

“El agua que salvo a una nación” (Water), dirigida por Dick Clement (1985), película que nos reseña la situación de una isla ficticia que es carente de cualquier interés por la corona británica pero un día empieza a brotar aguas minerales de unos manantiales, lo que genera el interés económico de algunos grupos políticos, lo que genera y altera la vida tranquila de los pobladores de la isla. Para el final de la película hay una aparición de una banda ficticia, “The Singing Rebels”, que es donde tiene participación Ringo como integrante de la banda, así como Eric Clapton y George Harrison, este último también productor en la película. “Alicia en el país de las maravillas” (Alice in Wonderland) dirigida por Harry Harris (1985), película con una mezcla de las dos creaciones de Lewis Carroll y que permite ver a Ringo en su interpretación de La Tortuga Mock, presentándonos una bonita escena musical con coreografía incluida, efectos especiales y la característica voz del Señor de la gran nariz.

“Al Norte de Katmandú” (To The North of Katmandu) dirigida por Terence Ryan (1986), comedia ligera que se desarrolla en el campeonato mundial de polo sobre elefantes de Katmandú, Nepal en el año de 1985, con la actuaciones de Ringo y Barbara. “El Retorno de Bruno” (The Return of Bruno) dirigida por James Yukich (1987) nos presenta una película en forma de documental sobre la influencia que ha dado Bruno (Bruce Willis) a infinidad de bandas de varias épocas. Ringo hace una interpretación de él mismo, dando su punto de vista sobre la influencia de Bruno en la música, así como infinidad de artistas que participan como Michael J. Fox, Elton John, Joan Báez, Jon Bon Jovi, Phil Collins, Maurice Gibb, Barry Gibb, Robin Gibb, Graham Nash, Grace Slick, Stephen Stills y Brian Wilson.

Como lo había comentado al inicio, quedaron fuera de esta reseña su participación en las películas como Beatle directamente y todos los documentales en los que ha aparecido. Muchas de las películas aquí enunciadas están descatalogadas pero algunas las pueden encontrar en la plataforma de videos que todos conocemos. Les soy honesto, muchas de estas películas no las conocía o no las he visto, pero ha generado en mi la curiosidad por ver las actuaciones de Ringo y espero genere lo mismo en ustedes, para de esta forma poder determinar que era todo un Star(r) y no solo un Cavernícola.

Luis E. Inngais 54

Javier Cuenca

Así como en muchas oportunidades los músicos han hecho covers de The Beatles (o sus integrantes como solista), en otras los han citado, ya sea en sus letras o parte de sus grabaciones (sin llegar al cover) como en los títulos de sus canciones o en los trabajos de arte de sus portadas. Aquí van algunos ejemplos:

Charly García "Me escapé sin pensar / escuché a los Beatles y me fui a buscar la soledad / Y vos también estabas verde" ("Vos También Estabas Verde" - Yendo de la Cama al Living 1982)

Fito Páez "Yo era un pibe triste y encantado / de Beatles, caña Legui y maravillas" ("Al lado del Camino" - Abre - 1999) "Creo que salí a ver un poco el sol /Creo que te vi bailando Beatles / En alguna vieja casa del lugar" ("Creo" - El Amor despues del Amor - 1991) "Ringo ya afinaba el tambor de Let it be / Mientras todo esto se esfumaba..." ("Normal 1" - Circo Beat - 1994)

Luis A. Spinetta El Flaco no nombra a los Beatles, pero samplea (en 1973!!!!) el "Yeah Yeah Yeah" de "She Loves You" en "A Starosta el Idiota" (Artaud - 1973)

Soda Stereo La guitarra de Gustavo Cearti toca el arpegio inicial de "Here Comes The Sun" en el final de "Cae el Sol" (Canci贸n Animal - 1990)

Illya Kuryaki And The Valderramas Abbey Road es el t铆tulo de una canci贸n de "Horno para calentar los mares", segundo disco de Illya Kuryaki And The Valderramas, de 1993

Kapanga Parodi贸 la tapa de Abbey Road para, justamente, su disco "Un Asado en Abbey Road"

Pajarito Zaguri Paul McCartney aparece, junto a Mick Jagger y Bob Dylan en la tapa de "Sexogenario", ultimo disco del pionero Pajarito Zaguri, de 2009.

David Lebón y Attaque 77 Tienen sendos temas titulados "Beatle"

Tato Bores Tato parodió con personajes argentinos la tapa de Sgt Peppers para su programa "Good Show" de 1993. También apareció un disco del mismo nombre con un tema inédito de Charly García.

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Federico B.

Falleció Cilla Black, a los 72 años

Se lanzarán dos nuevos discos de

La gran amiga de The Beatles falleció el

la Paul McCartney Archive Collection

pasado 1 de agosto en su casa de Málaga, España, debido a un ataque al corazón luego

Se trata del dúo de discos de comienzos de

de una caída que la dejara inconsciente. Al

los 80's: Tug Of War y Pipes Of Peace. Serán

respecto Ringo se pronunció vía Twitter:

lanzados como de costumbre en diversos

“Acabo de enterarme que Cilla Black nos

formatos de dos y tres discos con bonus CD,

dejó, ella fue una gran amiga y la vamos a extrañar. Paz a Cilla y amor a su familia.". En tanto Paul McCartney dijo: "Fue un shock escuchar que Cilla falleció. Ella era una adorable chica que contagiaba a todos con su gran espíritu. (...) Fue un privilegio conocerla y amarla.”

box-set, vinilo y deluxe Entre lo que se sabe, en el Bonus Disc aparecen una versión de Ebony And Ivory cantada solo por Paul y un Remix por Spike Trent de Say Say Say. La fecha de salida programada es el 2 de octubre.

Paul se presentó en el Lollapalooza 2015 Paul sigue girando por el mundo, y esta vez se encargó de cerrar el Lollapalooza 2015. Allí interpretó un setlist similar al de siempre, pero con algunas sorpresas, como la intro de su reciente colaboración con Rihanna y Kanye West, FiveFourSeconds, justo antes de empezar We Can Work IT Out. También subió Brittany Howard, cantante de Alabama Shakes, como invitada para tocar una interesante versión de Get Back.

Yoko Ono anunció un nuevo disco de remixes El mismo sería una continuación de su disco de 2007 "Yes, I'm a Witch", ahora titulado "Yes, I'm A Witch Too". Para este nuevo disco de remixes y covers de su catálogo, contará con la colaboraciones de Peter, Bjorn and John, Death Cab For Cutie, Sparks y Sean Lennon, entre muchos otros artistas. El disco saldrá a la venta en formato digital, doble vinilo y deluxe CD el 22 de enero de 2016.

Se subastan varios artículos beatle en Liverpool. Entre ellos se pueden encontrar algunos extraños dibujos hechos por Paul con estilo "Beatle", que fueron hallados por un vendedor en su ático. Detrás de cada uno hay frases escritas por Paul. También se subastan un pañuelo autografiado por Cilla Black en 1964, un programa de The Cavern entregado en un show de Rory Storm y un demo de la Elephant Memory Band..

ALGÚN OTRO LUGAR (Algún otro lugar) Entraste en mi vida No sé cómo me encontraste, pero lo hiciste Deteniendo mi partida hacia algún otro lugar Me tomó tiempo decir Que deseo que seas mía Pero ahora estoy triste, como nunca lo he estado Lamentando que lo bueno se fuera Y por un tiempo podrías consolarme Y abrazarme por un momento Necesito ahora que estés a mi lado Mientras que todo mi mundo es tan desordenado Soledad, Caras vacías, Desearía dejar todo eso en algún otro lugar (Otro lugar) Espero que no te vayas Tal vez me dejarás saber Que estarás triste como nunca has estado Lamentando que lo bueno se fuera Y por un tiempo yo podría consolarte Y llevarte en mi mente Te necesito ahora para que estés a mi lado Mientras que todo mi mundo es triste y loco Pienso que voy a dejar todo eso En algún otro lugar (Algún otro lugar)