Glass Onion - Número 30 by GLASS ONION

EDITORIAL: La época navideña está aquí nuevamente, como dijeran 4 muchachitos allá por los 60’s, y es casi imprescindible hacer un balance de lo que fue este año, el tercero que concluimos junto a ustedes. Hoy parece lejano aquel mes de enero cuando les entregamos uno de los informes que más repercusión ha tenido en la historia de Glass Onion, aquél que contaba la relación de los Fab Four con The Simpsons, la serie animada más exitosa de la historia. En marzo echamos una mirada intensa sobre Pattie Boyd, y el triangulo amoroso más célebre del Rock. El número de abril nos traía un completísimo informe sobre el White Album, una de las obras más controvertidas de la banda, a la vez que recogía todo lo que la visita de Ringo Starr a la Argentina había dejado. Saltamos a junio y a uno de los números “conceptuales” de la revista, con varias notas girando en torno a un tema específico, y ése tema fue The Traveling Wilburys, el proyecto de George de fines de los 80. En el ejemplar de julio, nuestro mes aniversario, vimos los pormenores del enfrentamiento más famoso que jamás existió; Beatles Vs Rolling Stones. En octubre nos metimos de lleno en el mundo de los comics y de la influencia de los de Liverpool en las historietas alrededor del planeta. Mientras que el mes pasado el concepto fue Anthology, celebrando los 20 años de la edición del volumen 1. Llegamos a este mes de diciembre con un especial navideño. Perdonen el lugar común, pero como resistirse a contarles todo lo que une a la banda con las festividades de fin de año? Discos, shows y mensajes varios que dejarán sorprendidos a unos cuantos.

¿Sabías que The Beatles grababan cada año un disco exclusivo para sus fans con mensajes navideños? Probablemente si, pero ¿Sabes que contiene cada disco? ¿Conoces los shows festivos del 63 y 64? Pasá y entérate de todo esto y mucho más.

George dejó la guitarra y tomó una pala, para construir con sus propias manos su porción de Paraíso en la Tierra. El multifacético Harrison en su lado menos conocido.

A The Beatles se los lleva en la piel… o debajo de ella. El arte del tatuaje no podía estar ausente en nuestro espacio dedicado a la influencia de la banda en distintas ramas artísticas.

Parece mentira que haya pasado medio siglo de la edición de ésta obra de avanzada. Lo homenajeamos en nuestra clásica sección del Disco Del Mes, con todo lo que queres saber, y más!

Ya me extendí demasiado. El resto lo descubrirán al recorrer las páginas de la revista. Solo resta desearles en nombre de todos los que hacemos Glass Onion, una muy Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo!!! Christmas Time Is Here Again!!!

Las Coincidencias entre John y Paul Lanzamientos: Beatles 1+ Disco Del Mes: Free As A Bird / Real Love (Singles) It Was 50 Years Ago Today: Diciembre 1965 Look At The Number: John And The Band…: Here, There And Everywhere Martin I Read The News Today, Oh Boy Editor Principal Covers Internacionales In Their Own Words: Cielos Multicolores

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Isadora Katz, Cecilia Diaz Moreno, Guillermo Gibbon, Luis3 Inngais, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez

Por más que nosotros queramos ser descreídos, escépticos o muy racionales, no podemos negar, revisando la historia, que las coincidencias y los encuentros no siempre son casuales, y en cuanto a eso, es definitivamente cierto que nuestras acciones y decisiones tienen como base esos encuentros.

teniendo muy en cuenta que Paul, si bien al igual que John, había perdido a su madre en muy temprana edad, su contención familiar fue muy buena en comparación a la de John. No obstante ello, los que aun podemos recordar algo de aquellos tiempos, veíamos a estos muchachos como algo superior, embanderados en la paz, que era para los 60 un tema de alta importancia, como lo es hoy, por ejemplo, la tecnología.

Esto no es ajeno a la vida de John y de Paul; dado que ellos no solo se encontraron para, a mi criterio, ser las cabezas de la banda que modificó el modo de entender la música, sino que también sobre sus vidas personales esta unión generó un desarrollo personal en cada uno de similares características.

Todo el mundo estaba pendiente de sus capacidades creativas y de ver hasta dónde podían llegar, tirando el mundo para adelante y demostrando día a día que la solución era el amor y no la confrontación, y es así como trataban de demostrarlo en sus canciones; no obstante ello, es curioso y singular como en el día a día estos chicos eran dos perfectos ingleses: educados, formales, empresarios, con hábitos y costumbres de familias de clase media, con el fin de encontrar el amor, formar una familia y tener hijos, al igual que cualquier otro, y una de las sorprendentes cosas que sucedieron fueron las elecciones de sus mujeres, ya llegando a sus 30 años, ambos habiendo recorrido el mundo y después de haberlo conocido “todo”, los dos buscaron mujeres mayores, se relacionaron con mujeres con experiencia, con hijos y con una educación americana, que para aquellos tiempos era bastante diferente a la visión de la mujer europea. Buscaron formalizar legalmente, consolidarse y dejar herencia por su apellido y sus bienes. Si bien Paul fue el más sólido en este tema,

Si, es así. Algunos podrán decirme, ¿Pero cómo?, si son tan diferentes, si siempre estuvieron en rivalidad creativa. Es verdad, pero justamente ése fue el punto de equilibrio y fusión; podríamos encarar cualquier etapa, para entrar en detalles, pero generalizando y

seguramente por la contención que hablábamos antes, John trato de no quedarse atrás, aunque algunos digan que quería lo mismo para él, de todo lo que lograba su amigo, lo que creo sinceramente, es que él no lo sabía profundamente, pero buscaba una familia; familia integra, propia, que no era lo mismo que había vivido hasta ahora. Simplemente estas historias denotan la vida personal de chicos comunes, a pesar de sus mentes abiertas y su permanente intención de cambiar al mundo, en algunos ámbitos no eran muy diferentes a cualquier otro chico de su generación, con las cosas simples de la vida, tratando de durar y perdurar, por eso es bueno detenerse un momento, reparar en esto y ver que no siempre lo más importante en la vida es la fama.

Stella Accardi

Cualquier novedad de material de The Beatles siempre es bienvenida. Pero cuando se trata de algo que es esperado desde siempre, el impacto que produce es aún mayor. Este es el caso de la tan esperada colección de videoclips, que salió a la venta el pasado 6 de noviembre.

fueron restaurados e incluidos en un segundo DVD Bonus. Algunos de los videos no habían sido lanzados nunca en ningún formato y otros solo editados en fragmentos en distintos lanzamientos, como el Beatles Anthology. Los formatos en los que salió son de lo más variado, e incluyen CD, CD/DVD, CD/BluRay, CD/2DVD y CD/2BluRay. Las versiones de 2 discos de video incluyen también un libro de 124 páginas con fotos.

El lanzamiento se hizo en formato expansión para el multipremiado disco recopilatorio Beatles 1, el cual consta de los 27 canciones que alcanzaron el puesto número 1 en el Record Retailer del Reino Unido o en el Billboard Hot 100 de EEUU. Los 27 temas del disco original fueron nuevamente mezclados por Giles Martin desde sus cintas multitrack originales, en nuevas versiones estéreo (salvo Love Me Do y She Loves You, de las que no existen masters), así como cada uno de los 27 videos correspondientes a esos temas fueron restaurados desde sus cintas originales, en un largo proceso de digitalización. Otros 23 videos adicionales de temas no originalmente incluidos en Beatles 1 también

Tracklist DVD1: 1- Love Me Do 2- From Me To You (Royal Variety Performance, 4/11/1963) 3- She Loves You (Drop In -Suecia-, 30/10/1963) 4- I Want To Hold Your Hand 5- Can't Buy Me Love (Around The Beatles, 28/04/1964) 6- A Hard Day's Night (Palais Des Sports -Francia-, 20/06/1965) 7- I Feel Fine 8- Eight Days A Week 9- Ticket To Ride 10- Help! 11- Yesterday (Ed Sullivan Show, 14/08/1965) 12- Day Tripper 13- We Can Work It Out 14- Paperback Writer 15- Yellow Submarine 16- Eleanor Rigby 17- Penny Lane 18- All You Need Is Love 19- Hello, Goodbye 20- Lady Madonna 21- Hey Jude (Live Vocals, 04/09/1968) 22- Get Back 23- The Ballad Of John And Yoko 24- Something 25- Come Together 26- Let It Be 27- The Long And Winding Road (LIB Film, 31/07/1969)

DVD2: 1- Twist and Shout 2- Baby It's You (Pop Go the Beatles, 01/06/1963) 3- Words of Love (Pop Go the Beatles, 16/07/1963) 4- Please Please Me (Ed Sullivan Show, 09/02/1964) 5- I Feel Fine (Alternate Promotional Film) 6- Day Tripper (The Music of Lennon and McCartney, 16/12/1965) 7- Day Tripper (Alternate Promotional Film) 8- We Can Work It Out (Alternate Promotional Film) 9- Paperback Writer (Alternate Promotional Film) 10- Rain 11- Rain (Alternate Promotional Film) 12- Strawberry Fields Forever 13- Within You Without You/Tomorrow Never Knows (Love Mashup) 14- A Day in the Life 15- Hello, Goodbye (Alternate Promotional Film) 16- Hello, Goodbye (Alternate Promotional Film 3) 17- Hey Bulldog 18- Hey Jude (Live Vocal, 04/09/1968) 19- Revolution (Live Vocal, 04/09/1968) 20- Get Back (Let It Be... Naked) 21- Don't Let Me Down (Let It Be... Naked, Live 30/01/1969) 22- Free as a Bird 23- Real Love

Friar Park es una mansión del estilo NeoGótico ubicada en Henley-on-Thames, una pequeña ciudad británica en las afueras de Londres que cuenta con poco más de diez mil habitantes. Henley-on-Thames es una ciudad de casas pequeñas con la tranquilidad suficiente de cualquier pueblo y en medio de todo eso sobresale ese colosal monstruo de cemento que es Friar Park, con sus 120 habitaciones y sus más de 4 hectáreas de pasto y árboles.

Friar Park fue creada por Sir Frankie Crisp, un abogado, microscopista y horticultor. Poseedor de una gran fortuna, Frankie finalizó la construcción de su mansión a fines del Siglo XIX sobre el terreno que perteneció a un viejo monasterio. La mansión fue creada con instrucciones precisas de Frankie. Se crearon lagos artificiales, cuevas que interconectaban la casa, un pequeño bosque y dentro de las mansiones, estatuas con extrañas caras, diablos, monstruos. Pasados los años, Friar Park cayó en el olvido, volvió a la forma de monasterio y recibió a un grupo de monjas que se quedaron viviendo en una especie de claustro hasta el año 1968. La mansión volvió a la venta y según palabras de su nuevo dueño “apareció en el momento indicado, a la hora indicada y para la persona indicada”. Tras haber formado parte de quizás la banda más famosa de todos los tiempos, George Harrison se instaló junto a su esposa Pattie Boyd para huir. Harrison compró Friar Park en 1970. Huía del caos de su banda que se desmoronaba, sus relaciones estaban destruidas, las finanzas estaban en un mal estado y su vida era un 8

caos. Harrison y las 4 hectáreas de parque empezaron lentamente a hacerse uno solo por 30 años. “Recuerdo que mi padre pasaba noches enteras caminando por el jardín. Lo recorría de medianoche para no ver las imperfecciones que lo enloquecían por la mañana” (Dhani Harrison).

Friar Park fue justo para George. Las cuevas y los grandes lagos se combinaban perfectamente con unos de sus más grandes aficiones: la meditación. Su conversión al hinduismo y su acercamiento al movimiento Hare Krishna durante su estadía en The Beatles modificaron su cosmovisión al punto de modificar su música. Comenzaron las composiciones con fuerte influencia hindú en la métrica y su armado de acordes menores y extraños (Bob Dylan lo llamaba seguido para pedirle que se los enseñe) y particularmente en Revolver, Sgt Peppers y The Inner Light, el lado B del single Lady Madonna, con canciones puramente hindúes.

Con ayuda de sus hermanos y pocas personas más, Harrison modificó y planeó cada centímetro de su nueva mansión. “Durante toda mi niñez pensé que mi padre era jardinero y no un músico de rock and roll” (Dhani Harrison).

“Es algo bastante sencillo de hecho. No quiero vivir de negocios todo el tiempo porque soy jardinero. Planto y veo crecer mis flores. No salgo, no me gustan las fiestas. Me quedo en mi casa y veo mis flores”.

fue lo que le diagnosticaron los médicos, más precisamente en la garganta. Una nueva ramificación en el pulmón en 2001. En 1999 un intruso penetró su casa e intentó asesinarlo, llegó a darle 40 puñaladas. La reclusión en su jardín fue mayor que nunca. Casi que no volvió a salir.

George dedicó su único libro, I Me Mine, a todos los jardineros del mundo. Solía ir a convenciones y se autodenominaba como un rockero part time y un jardinero full time. El asesinato de John Lennon profundizó su relación con el jardín y su encierro. Musicalmente se dedicó a grabar en su estudio, pero a no promocionar sus discos y estos terminaron en fracasos comerciales. Colocó un cartel en 10 idiomas en donde invitaba a la gente a alejarse de su propiedad. Ese aislamiento le hizo pensar a sus fans que había enloquecido.

Falleció en la ciudad de Los Angeles. Tom Petty y Jeff Lynne, amigos íntimos e integrantes junto al ex Beatle de los Traveling Wilburys, recuerdan su obsesiva perfección por todo, pero principalmente por su jardín. No descansaba hasta verlo como él quería y de todo lo que se dedicaba por él. Construyó un pequeño paraíso y pensó en tierra, alma y cuerpo. En 2004, la ciudad donde falleció lo homenajeó con un hermoso pino a su legado como artista, músico y jardinero. El año pasado el árbol sucumbió y murió por una plaga de escarabajos, beetles en inglés. George se hubiera reído mucho.

La mansión y sus jardines inspiraron su música. Sir Frankie había dejado anotaciones y grabado frases por todos lados. Él tomó varios y las uso para sus canciones. Su amor por su lugar dio nombre a Ballad of Sir Frankie Crisp, una de sus canciones más famosas.

Maximiliano Seijas

Previo a su muerte, en noviembre de 2001, donó un terreno al Iskcon, el movimiento más reconocido sobre las conciencia de Krishna. En 2013 el movimiento le devolvió el favor y creó en ese mismo lugar un jardín en su memoria, cubriendo cada lugar con sus flores favoritas y con las que plantaba en su casa. En 1997 mientras trabaja la tierra se notó una pequeña protuberancia en el cuello. Cáncer 11

Rubber Soul significa sin dudas el puente entre los Beatles del Mersey Beat y el "yeah yeah yeah" y los Beatles que estaban dispuestos a expandir las fronteras de lo conocido con su imaginación y el estudio de grabación como legítimas herramientas. Si bien la experimentación se inició casi al final de Help! su disco anterior - con el cuarteto de cuerdas de Yesterday, aquí hay nuevos sonidos y nuevas maneras de escribir las letras. Estamos a 1 año y medio de Sgt Pepper y a uno solamente de Revolver, pero la transformación en sí arranca aquí.

la gira "New World Tour" de Paul en el año 1993. John Lennon, ya en su etapa solista, cito el “beep beep –beep beep yeah” en “Surprise Surprise (Sweet Bird Of Paradox)” de su álbum “Walls And Bridges” de 1974. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) es quizás una de esas canciones emblemáticas del grupo que, sin haber sido siquiera single, ha calado hondo entre los seguidores de la banda y es, sin dudas, un clásico. Teniendo como base un rasgueo de guitarra típico de la canción folklórica de Irlanda, el riff característico está impulsado por George, no desde su Rickenbacker ni mucho menos desde su Gretsch: asistimos aquí a la primera aparición del sitar (instrumento de la música de la India) en la discografía beatle. Es verdad que el sonido había podido ser apreciado en el soundtrack de Help!, pero aquí está adoptado no por músicos de la Orquesta de George Martin, sino por uno de los mismísimos Fab. La letra, según Paul dijo varios años después, pudo haber salido de algún amorío oculto de John en esa época (recuerden chicas, estaba casado).

El disco comienza con Drive My Car, con una inconfundible intro de guitarra, la base aplomada y el estribillo irresistible. La letra juega a la ambigüedad impuesta años atrás por los viejos bluseros, que cuando hablaban su argot el "conduce mi auto" era una inequívoca referencia sexual. Devenido clásico, abrió muchos conciertos de

You Won’t See Me es otra de esas canciones bien arriba de McCartney, con un fantástico trabajo de coros. Rescatada con justicia por su autor para sus conciertos solistas ya a partir de 2004. El disco prosigue con una de las más grandes canciones compuestas por John Winston Lennon: Nowhere Man. La letra es todo, pero el tratamiento musical es increíble, sobre 12

todo, una vez más, por el trabajo vocal. Es en este disco donde Brian Wilson (genio residente de los Beach Boys) empieza a prestarle MUCHA atención a los liverpulienses, inspirándolo para empezar a tomar el camino que lentamente lo llevaría a “Pet Sounds”, “Smile” y todo lo que conocemos de esa época de este gran artista norteamericano…

Think For Yourself tiene la particularidad del bajo de Paul con fuzz, ese efecto que lo hace parecer un colchón de teclado. Cosas que empiezan a ser moneda corriente (descontando el pionero acople de I Feel Fine, apenas un año atrás) y que irán en progreso acorde al paso del tiempo y los discos. The Word, además de un notable trabajo de teclados, contiene una letra donde se hace

referencia a que “la palabra es AMOR”, siendo así una de las primeras canciones, si se quiere, “hippies” de la historia.

Mezclando como en un juego el inglés y el francés, es la clásica canción de amor. Inicialmente arrancó como una parodia a la “chanson” tan de moda por aquellos años, pero luego fue modificándola y Lennon lo alentó para poner esos versos en francés que escribió ayudado por Jan, la esposa de Ivan Vaughan, aquél amigo que presentó a Lennon y McCartney en julio de 1957.

Paul nos traslada hacia la ribera francesa para cerrar el lado A con Michelle, que se ha convertido en una de las canciones del repertorio del grupo más difundidas en la radio, junto a Yesterday y Hey Jude.

El “momento Ringo” abre el lado B con otra sorpresa: What Goes On? está acreditada a John Lennon/Paul McCartney y Richard Starkey. El origen de la canción está en los Quarrymen, pero la letra fue completada por el baterista (“cerca de cinco palabras”), quien de esa manera hace su debut autoral en un disco de los Fab. La otra balada del disco es la preciosa Girl, donde John esboza una descripción del amor que te hace dudar y sufrir, tal es así que los suspiros forman parte de la instrumentación, para lo cual los micrófonos registraron bien la respiración de John, que según Paul llega a ser un instrumento de percusión. También, influenciado por los cánticos bouzoukis de Grecia, agregaron un “tit tit tit tit” a la manera de “Zorba el Griego”.

8-Track, Casette y Etiqueta del LP de Rubber Soul

Hablando de Paul, aquí comienza a contar sobre su vida sentimental con I’m Looking Through You, reflejando el hastío de su relación con su novia, la actriz Jane Asher.

sensaciones y sonidos, por lo tanto es imposible no emocionarse con In My Life, la conmovedora evocación de John Lennon hacia su pasado, recordando incluso a aquellos quienes ya no están (muy

Esto seguirá también en los siguientes discos, como Revolver, donde For No One será una canción triste, pero al menos aquí el optimismo se adueña de gran parte de la canción, cambiando drásticamente en el puente (“Why, tell me why…”)

probablemente Stu) y amores pasados. El solo con sonido de clavecín corresponde a George Martin, llevándonos en un flash a la época Victoriana, y la letra es hasta el día de hoy eje de una controversia, ya que John dijo haberla hecho el 100% y Paul sostiene que es una colaboración. Solo hay 2 canciones en

Como verán, Rubber Soul es uno de los grandes discos de The Beatles gracias a sus canciones, sus letras y la búsqueda de nuevas 15

todo el repertorio Beatle con esa “disputa”; la otra es Eleanor Rigby.

mujer, inspirados por las letras de Elvis (Baby Let’s Play House), pero que no podrían haber

Así como la anterior es una cumbre de inspiración, Wait es un descarte de Help! reutilizado por la banda, por lo cual sabemos que hubo un gran esfuerzo compositivo para que la canción estuviera a la altura, pero lamentablemente no

sido escritas por otro más que John. Es como un boceto de los que luego sería Jealous Guy. Rubber Soul fue editado el 3 de diciembre de 1965, en conjunto con el simple Day Tripper/We Can Work It Out, que fue el primero – con justicia - en editarse con 2 lados A. El simple resume en unos pocos minutos la búsqueda que The Beatles empezaron a proponer desde el LP. La nueva era apenas comenzaba.

llega a cumplir. Para colmo está junto a ese temazo de George Harrison que es If I Needed Someone. Inspirada en The Bells Of Rhymney y She Don’t Care About Time de The Byrds, Harrison usó su Rickenbacker de 12 cuerdas para llenar cada espacio de los 2 minutos 22 segundos de su duración. Para finalizar el disco, la misógina Run For Your Life pone en la voz de John duros términos provenientes de los celos hacia una

Javier Cuenca 16

c 17

Los Beatles han tenido sus idas y vueltas con respecto a temas religiosos; declaraciones escandalosas, alabanzas diversas y posturas públicas varias. Sin embargo siempre han tenido una relación estrecha con el máximo acontecimiento del cristianismo: el nacimiento de Jesús, o sea, la Navidad.

con un capital que cualquier artista añoraría: una legión incansable e incondicional de fans ávidos de cualquier cosa relacionada con George, John, Paul y Ringo. Esto dio nacimiento al Fan Club oficial de la banda, que a poco de ser creado recayó en manos de Freda Kelly, una adolescente de Liverpool que pasó a ser amiga y confidente de los cuatro. También se confeccionó una revista mensual llamada The Beatles Monthly Book donde, en una era sin internet, los admiradores de la banda recibían información de primera mano, junto con fotos exclusivas y artículos varios.

En rigor, ellos la tomaban más como una festividad universal, familiar y de amigos, que como algo puramente religioso, por lo que fue una constante que el tema navideño estuviera presente en sus obras. En el Nro 6 de Glass Onion te contamos sobre los discos que cada año la banda obsequiaba a los miembros del club de fans inglés. En esta nota ahondaremos en el tema, sumado a otros aspectos que relacionan a los Fab con Santa Claus.

Si bien The Beatles en un punto llegaron a sufrir tanta adoración, al extremo de ser virtuales prisioneros de su fama, también eran conscientes de que eran quienes eran gracias a sus fans, por eso cada Navidad a partir de 1963 realizaban una grabación exclusiva para los miembros del Fan Club, que era entregada en todo el país y que contenía generalmente saludos y agradecimientos por parte de los muchachos, algunos números cómicos y parodias de canciones. A la banda no le costaba nada tomarse 15 minutos y a los fans les significaba una enormidad que sus ídolos se tomaran la molestia de dirigirse a ellos.

En la Navidad de 1962 los muchachos eran unos perfectos desconocidos para la mirada general del público, sin embargo 12 meses después las cosas habían cambiado radicalmente. Ya contaban sobre sus espaldas con 2 álbumes Nro 1 en Inglaterra, 5 singles en el Top 20 (4 de ellos en la máxima posición), un contrato para realizar su primera película y todo arreglado para su desembarco en suelo estadounidense. Pero mucho más importante que todo eso, The Beatles contaban

El disco se distribuyó el 6 de diciembre en forma de flexi disc. El clima navideño se trasladó también a su trabajo en la BBC, donde grababan material exclusivo para sus diferentes programas. Para uno de ellos, Saturday Club, realizaron una grabación muy especial, el 17 de diciembre de 1963 en el Playhouse Theatre. Además de las canciones habituales, registraron un saludo navideño que comienza con todos cantando una parodia de All I Want For Christmas Is A Beatle, la canción que Dora Bryan había editado recientemente, un poco como homenaje hacía ellos y otro poco tratando de sumarse a la ola de su éxito. Ellos la transforman en All I Want For Christmas Is A Bottle (Todo lo que quiero para Navidad es una botella). Luego Paul lee la carta de una tal Carol que trabaja en una escuela y quiere que le dediquen una canción, así que McCartney la saluda y da pie al Crimble Medley, que consiste en una sencilla base musical con una breve frase extraída de cada uno de los lados A de sus simples, es decir, Love Me Do, Please Please Me, From Me To You, She Loves You y I Want To Hold Your Hand, más el agregado de la tradicional Rudolph The Red-Nosed Reindeer. Luego vuelven a hablar los muchachos y es George quién toma la posta y en medio de saludos comienza a cantar, luego se suman los demás y nuevamente es Paul quien termina con los agradecimientos.

The Beatles Christmas Record

La primera entrega se llamó The Beatles Christmas Record y se grabó el 17 de octubre de 1963. Básicamente estaba formado por notas escritas por Tony Barrow, publicista de la banda, aunque cada uno de ellos improvisaba e interrumpía a los demás de manera muy cómica. Continuamente cantan el villancico Good King Wenceslas, tradicional canción que data del año 1853 y que fuera escrita por John Mason Neale, impostando sus voces y hasta en un “falso alemán” por parte de John. Los muchachos agradecen a los fans (o Beatle People, como los llamó John) por un increíble año de 1963 y se muestran ansiosos por continuar grabando canciones que sean del gusto de su público. Para finalizar, los cuatro se van cantando Rudolph The Red-Nosed Reindeer.

Esta participación se emitió el 21 de diciembre a las 10 de la mañana, en el servicio de la BBC Light Programme.

intervalo regresaban Barron Knights y Duke D’Mond, seguidos por Cilla Black y Rolf Harris. Como no podía ser de otra manera, el cierre

Pero el tema navideño no se quedó allí. Paralelamente, Brian Epstein montó un espectáculo especial para la época, llamado muy acertadamente The Beatles Christmas Show, que duró 16 noches y arrancó el 24 de diciembre, extendiéndose hasta el 11 de enero.

estaba a cargo de The Beatles, con un acotado set list que contenía las siguientes canciones: Roll Over Beethoven, All My Loving, This Boy, I Wanna Be Your Man, She Loves You, Till There Was You, I Want To Hold Your Hand, Money (That’s What I Want) y Twist And Shout.

Este show de variedades tuvo lugar en el Astoria Cinema, en Finsbury Park, Londres, y las 100 mil entradas estaban agotadas desde el 16 de noviembre. Se realizaron 30 shows, casi siempre con dos presentaciones por día, salvo el 24 de diciembre y el 31 donde solo hubo uno. Además, los días 25 y 29 de diciembre y 5 de enero no hubo presentaciones en absoluto. Tradicionalmente, los shows de Navidad consistían en pantomimas, villancicos y actos diversos, pero ellos querían llevarlo al terreno Pop. Así todo accedieron a hacer una aparición en plan de comedia, en un sketch escrito por el director de estos shows, Peter Yarrow. También solían disfrazarse y aparecer sin previo aviso mientras los demás grupos estaban tocando, para luego desaparecer con la misma velocidad con la que entraban. El show comenzaba con una breve presentación de Barron Knights y Duke D’Mond, Tommy Quickly, The Fourmost y Billy J. Kramer and The Dakotas cerrando la primera parte del espectáculo. Luego de un 21

Jasper, vestido con capa, galera y bigotes, al estilo de los villanos del cine mudo, secuestra a la pobre muchachita y la ata sobre las vías del tren. Fearless Paul viene al rescate y salva a la hermosa mujer, mientras Ringo aporta el toque humorístico con sus efectos especiales. Al año siguiente, en las festividades de 1964 la fórmula se repetiría. Esta vez el disco de Navidad se titularía Another Beatles Christmas Record y sería grabado el 26 de octubre de 1964 y entregado a los fans el 18 de diciembre.

The Beatles Christmas Show

La grabación comienza con pies marchando, luego se une un piano, un kazoo (o un peine recubierto con papel) y una armónica, sobre lo cual cantan a medias el tradicional Jingle Bells.

Con respecto al sketch cómico, cada beatle representaba un papel: John era “Sir Jasper”, Paul era “Fearless Paul” (Paul Sin Miedo), George era la doncella en apuros y Ringo era el encargado de los efectos especiales, actuando como lluvia o nieve, según sea necesario. La trama consistía en que Sir

Paul comienza a hablar, agradeciendo nuevamente a los fans y equivocándose al leer el texto, lo que causa risa en los demás, mientras que John hace acotaciones constantemente. McCartney les cuenta a los fans que en ése momento están grabando en el estudio 2 de EMI, el lugar donde registraron todos sus discos hasta la fecha.

Sir Jasper, Fearless Paul, La doncella en apuros y los efectos especiales, en una sola foto

Llega el turno de John, quién lee el texto haciendo notar adrede que es justamente eso, un texto, y ante la pregunta de Paul de si él mismo lo escribió, responde que no, que lo hizo un “mal escritor” (un guiño a Tony Barrow, quién estaba presente en la

sesión). Otro motivo de risa es cuando en medio de su discurso, lee el “Página Dos” que seguramente encabezaba la segunda hoja del speech. George agradece a quienes fueron a ver la primer película de la banda y comenta que en febrero comenzarían a filmar la siguiente, que será en color (a lo que John agrega “verde”) y que será una gran risa. Allí todos comienzan a impostar sus voces, haciendo risas absurdas. Ringo, con su ternura habitual, menciona que sus compañeros agradecieron a sus fans por comprar los discos, el libro de John y ver la película, pero él quiere agradecerles por ser simplemente fans.

Another Beatles Christmas Record

exploradores polares que buscaban al Yeti. Para finalizar la primera parte subían al escenario Freddie and The Dreamers.

El piano vuelve y tratan de cantar Oh Can You Wash Your Father's Shirt?, pero pronto vuelve a escucharse los pies marchar y se retiran al grito de “Feliz Navidad!”.

El segundo acto comenzaba con Elkie Brooks y continuaba con Sound Incorporated. Para cerrar el espectáculo, The Beatles tocaban 11 canciones: Twist And Shout, I’m A Loser, Baby’s In Black, Everybody’s Trying To Be My Baby, Can’t Buy Me Love, Honey Don’t, I Feel Fine, She’s A Woman, a Hard day’s Night, Rock And Roll Music y Long Tall Sally.

Ahora era tiempo de organizar el nuevo espectáculo de Navidad, y en concordancia con el disco, el show de 1964 se llamó Another Beatles Christmas Show, que tuvo lugar en el Hammersmith Odeon de Londres. Se estrenó el 24 de diciembre y cada día tuvo dos funciones, salvo el mismo día 24 y el 29. Los días 25 y 27 de diciembre y el 3 y 10 de enero de 1965 solo hubo una función. Las presentaciones se extendieron hasta el 16 de enero. La grilla incluía a The Mike Cotton Sound, seguido por the Yardbirds. Luego venía un sketch donde los Beatles se vestían como 23

Another Beatles Christmas Show

bromeaban recordándose unos a otros que debían hacer éste disco de Navidad. John toma la posta y comienza a improvisar una canción navideña de su autoría, posiblemente titulada Happy Christmas To Ya List’nas. Luego canta Down In the Jungle y Auld Lang Syne, una canción escocesa que data de 1788, basada en un escrito del poeta Robert Burns. El diálogo es bastante incoherente y se nota que bastante improvisado. En un momento fingían una solemnidad abrumadora, diciendo que estaban una vez más allí, con el mismo viejo micrófono, el mismo viejo estudio, las mismas viejas caras, las mismas viejas guitarras… Ante estos comentarios John canta It’s The Same Old Song, una reciente composición de The Four Tops, pero es frenado por los demás al grito de “Copyright!”. Luego Ringo incita a los demás a una especie de transmisión radiofónica fingida, seguido por una espontánea reinterpretación de Lennon de Auld Lang Syne,

The Beatles Third Christmas Record

La Navidad de 1965 fue algo diferente. Esta vez no habría show de variedades, presumiblemente por la negativa de los muchachos a realizar sketches cómicos, además del hecho de que en ése punto eran estrellas mundiales de una dimensión tan grande que ya no necesitaban trabajar tanto. Lo que no cambió fue la grabación del tercer disco de Navidad, llamado justamente The Beatles’ Third Christmas Record, que se registró durante la sesión de Think For Yourself, el 8 de noviembre de 1965 en EMI, y que se distribuyó a los fans el 17 de diciembre. El disco comenzaba con los muchachos cantando una versión Music Hall de Yesterday, para luego dirigirse rápidamente a los agradecimientos de rigor, tomados en sorna como era de costumbre. Incluso

esta vez en un estilo que recuerda a Eve Of Destruction, de Barry McGuire.

justamente con Everywhere Is Christmas. Luego aparece Orowayana (Corsican Choir And Small Choir), Paul comienza a narrar una historia sobre un hombre barbudo de lentes que conduce un pequeño coro. Seguido a esto Ringo menciona que mientras tanto en los Alpes Suizos, dos escoses prueban un queso raro y John cuenta que las festividades comienzan, lo que da lugar a diferentes diálogos entre ellos. George continua narrando, diciendo que en un barco, el Capitán propone un brindis, y Ringo grita “Por Su Majestad!”. Paul retorna con la historia, contando la situación del Oso Podgy y su amigo Jasper, quienes están acurrucados cerca del fuego, pero no tienen fósforos para encenderlo y deciden ir a comprarlos.

Como se notaba que no estaban yendo a ninguna parte, comenzaron con los saludos y agradecimientos finales, y a una nueva interpretación de John, ahora con una creación propia llamada Christmas Comes But Once A Year, seguido por Paul que retoma con Yesterday, con los demás beatles uniéndosele, pero la canción rápidamente muta a Christmas Day, que es repetido por Paul mientras John recita un sentido saludo. Por enésima vez vuelven con Yesterday/Christmas Day y se van en medio de saludos y del pedido de Paul para que Charlie vaya bajando el volumen y George solicitando que apaguen la luz roja del estudio. Cuando llegó el momento de realizar el disco navideño de 1966, Paul convenció a los demás de hacer una parodia de The Goon Show, aquella serie radiofónica que todos ellos amaban y que escuchaban con avidez durante su infancia. Para ello realizaron grabaciones de canciones con Paul en piano y todos cantando en el estudio personal de Dick James, el publicista de la banda. La sesión tuvo lugar el 25 de noviembre de 1966 y el disco fue entregado a los fans ingleses el 16 de diciembre, con una portada diseñada por el propio Paul. A este disco se lo conoce como The Beatles’ Fourth Christmas Record - Pantomime: Everywhere It’s Christmas, y comienza

Pantomime, Everywhere Is Christmas

de noviembre de 1967 en los estudios de EMI y fue la última vez que los 4 grababan juntos un disco de Navidad. El collage que ilustra la portada fue confeccionado por John y Ringo. La historia es sobre una serie de audiciones en la BBC y los 4 beatles interpretan diferentes papeles, como el de un cuerpo de baile, conductores de programas de radio o concursantes de un programa de juegos. En un momento George lee un pedido de una tal Sra. G. Evans de Solihull, quien se encuentra hospitalizada y quiere escuchar Plenty Of Jam Jars, por The Revellers, una banda ficticia encarnada por ellos mismos.

Christmas Time (Is Here Again)

La acción se traslada a la Mansión Felpin, donde el Conde Balder, el hijo del Barón Landberg ingresa y es llevado por el mayordomo a su habitación. Allí menciona que le gustan las viejas melodías, lo que da pie a la siguiente canción, Please Don’t Bring Your Banjo Back. Mientras la canción va finalizando, Paul concluye diciendo “Si, en todos lados es Navidad” y los muchachos arremeten nuevamente con Everywhere It’s Christmas, y así finaliza el mensaje de 1966.

En el programa de juegos, John, el conductor, le dice a George, el concursante, que ganó un viaje a Denver con 5 acompañantes y el derecho a ser candidato independiente en Paddington. Seguido a esto, un drama

Mil novecientos sesenta y siete también tuvo un mensaje navideño con un guión más o menos consistente, pero lo más importante es que tuvo lo que se podría mencionar como una auténtica canción beatle, con una instrumentación completa y grabada con seriedad. The Beatles’ Fifth Christmas Record – Christmas Time (Is Here Again) se grabó el 28 26

protagonizado por Paul y Ringo termina con éste último al grito de “Es una emergencia!”

profundamente enamorados y que luchaban contra “bestias amigas” (¿Un regaño para sus compañeros de banda?). Por suerte para ellos, todo sale bien.

Sobre el final se escucha la inconfundible voz de George Martin diciendo que “ellos quieren darles las gracias por un año maravilloso”, lo cual es repetido por los muchachos.

George saluda a todos los fans, los de Estados Unidos y de todo el mundo, y le da la oportunidad a Mal Evans de dejar un mensaje, quién dice: “Feliz Navidad, chicos de todos lados”.

La canción que aparece una y otra vez es Christmas Time Is Here Again, que fuera editada en forma completa como lado B del simple Free As A Bird, en 1995 (ver Nro anterior de Glass Onion).

John y Ringo interactúan en un breve sketch, mientras de fondo se escucha Yer Blues. Luego Ringo presenta a un músico, que resulta ser Paul nuevamente con Happy Christmas. Happy New Year.

El deterioro en las relaciones de la banda hacia 1968 se hizo evidente cuando el saludo de fin de año fue realizado a partir de grabaciones separadas de los 4. Cada saludo se grabó durante noviembre de 1968, casi siempre en la casa de cada uno, salvo la de Ringo que, según se menciona en la contraportada del disco, se grabó en la parte trasera de una furgoneta. La mezcla y edición fue dejada en manos de Kenny Everett, un viejo amigo de la BBC, quién incorporó fragmentos del recientemente editado White Album. El disco comienza con un saludo de Ringo y la intro de Ob-La-Di Ob-La-Da. Paul canta una canción improvisada con su guitarra, posiblemente llamada Happy Christmas. Happy New Year y se le pega un fragmento muy acelerado de Helter Skelter.

The Beatles Sixth Christmas Record, Happy Christmas

John narra una historia sobre dos globos, llamados Jock y Yono, que estaban 27

Comienza con una conversación entre John y Yoko, donde hablan sobre lo que quisieran comer y luego un breve saludo de George, que sería su único aporte al disco. Ringo canta Good The Beatles Seventh Christmas Record y su contratapa, con arte aportado por Zak Evening To You Starkey, hijo de Ringo Gentleman, que es John vuelve con otra de sus disparatadas fundida con The End, del reciente álbum de la historias y para concluir, George presenta al banda, Abbey Road. Sobre la música, vuelven artista invitado: Tiny Tim, quien interpreta John y Yoko conversando sobre jardines y Nowhere Man en ukelele, cantando de una muros altos. Corte y vamos Paul con su forma muy particular. Tras esto, George y guitarra acústica, cantando This Is To Wish Tiny se despiden y saludan al público. You A Merry Christmas y luego dejando su saludo para los fans. Por tercera vez aparece Finalmente, en 1969 los fans tendrían el el matrimonio Lennon. John pregunta como último regalo de su banda. Nuevamente se trataría de un ensamble de diferentes piezas serán los setentas y Yoko dice que serán grabadas por los 4 beatles por separado y pacíficos y con mucha libertad. Quizás a modo de cerrar un circulo, John canta un editadas otra vez por Kenny Everett. El disco fragmento de Good King Wenceslas, aquél se distribuyó el 19 de diciembre de 1969 y la villancico del primer disco de Navidad, en portada por diseñada por Ringo Starr. 1963. Luego ambos se lanzan con dos versiones de Happy Christmas, la segunda utilizando las bases pregrabadas que podían ser disparadas con el mellotrón de Lennon, aquél que utilizaran en Strawberry Fields Forever. Ringo comienza a repetir infinitamente Merry Christmas, hasta que finalmente se transforma en Magic Christian, en alusión a la película que había protagonizado junto a

Fiesta de Navidad de Apple en 1968, con John, Yoko y Mary Hopkins, artista galesa contratada por la empresa. 28

Peter Sellers. Para dejarlo en claro, él mismo se encarga de hacérselo notar a Ken Everett, pidiéndole que lo incluya en la mezcla final: “Es sólo publicidad para la película, Ken. Trata de incluirlo”. Reaparecen John y Yoko, esta vez hablando sobre los regalos que quisieran recibir, con el mellotrón de fondo, y así finaliza el último disco navideño de The Beatles. En 1970 ya no habría ninguna novedad, ya que la banda estuvo parcialmente activa solo un par de meses de aquél año, sin embargo se confeccionó un LP con todas las grabaciones que se llamó From Then To You en su edición inglesa, mientras que en los Estados Unidos lo titularon The Beatles’ Christmas Album. Martín Castro

DICIEMBRE ‘65 simple Day Tripper/We Can Work It Out debuta en el chart inglés en el puesto nro 2. The Beatles se dirigen bajo una intensa lluvia a su presentación en Birmingham, en el Odeon Cinema. Se realizan dos actuaciones. El día 10 encuentra a la banda en Londres, donde, tocarían dos veces en el Hammersmith Odeon. Este mismo día el New Musical Express anuncia que The Beatles han resultado ganadores en los siguientes rubros de sus encuestas anuales: Mejor Grupo Británico y Mejor Grupo del Mundo, mientras que John Lennon es distinguido como Personalidad Vocal Británica. El 11 tienen lugar los dos últimos shows londinenses de la banda, con actuaciones en el Astoria Cinema, en Finsbury Park. El 12 de diciembre culmina el último tour británico de la banda con 2 conciertos en el Capitol Cinema, en Cardiff, Gales. El día 15 nace el futbolista argentino Luis Fabián Artime, jugador emblema de Belgrano de Córdoba. Además, las naves Gemini 6 y Gemini 7 realizan el primer encuentro controlado en órbita terrestre. El 16 de diciembre el simple Day Tripper/We Can Work It Out llega al tope del chart inglés y permanecerá allí hasta el 20 de enero del año siguiente. Ese mismo día se emite The Music Of Lennon & McCartney, un especial de televisión donde los dos beatles presentan a diversos artistas interpretando sus composiciones. La transmisión es realizada por la cadena regional Granada. En el día 19 Rubber Soul llega al Nro 1 del ranking inglés, permaneciendo allí por 8 semanas. El 21 nace el actor cómico estadounidense Andy Dick, y al día siguiente se estrena Doctor Zhivago, el film de David Lean, protagonizado por Omar Shariff y Julie Christie. En la Guerra de Vietnam, el General William Westmoreland anuncia el alto el fuego por Navidad. El último día de 1965 Paul McCartney y su prometida Jane Asher, y George Harrison y su esposa Pattie Boyd asisten a una fiesta de fin de año organizada por ejecutivos de EMI, en Londres, en cambio John Lennon y su esposa Cynthia Powell pasan la jornada en una fiesta organizada por el productor y compositor Norman Newell.

Diciembre de 1965 comenzó con mucha actividad Beatle. El día 3 se publica el sexto álbum inglés de la banda, Rubber Soul, al igual que su undécimo simple, con las canciones Day Tripper y We can Work It Out. Ese mismo día comienza lo que sería su último tour británico, con dos shows en el Odeon Cinema, en Glasgow. La gira durará 10 días, tocando en 9 recintos, en 8 diferentes ciudades. También el día 3 se edita el primer álbum de The Who, titulado My Generation, para catapultarlo debido al simple con la canción homónima. El 4 de diciembre se edita en los Estados Unidos el Lp de The Rolling Stones “December’s Children (And Everybody’s)”. Mientras que la canción Turn Turn Turn, por The Byrds, alcanza el primer puesto del ranking de Billboard y se queda allí por 3 semanas. The Beatles conducen entre la nieve para realizar dos shows en el City Hall de Newcastle. El 5 de diciembre Charles de Gaulle es reelecto como Presidente de Francia. También nace el cantante y guitarrista de Goo Goo Dolls, Johnny Rzeznik. Este es un día memorable para Liverpool y The Beatles, ya que se trata de la última ocasión en que la banda tocaría en su ciudad natal. Serían 2 shows en el Empire Theatre y habría más de 40.000 pedidos para los 2.550 tickets disponibles. El día 7 The Beatles realizarían 2 shows en el ABC Cinema, en Manchester y al día siguiente tocarían en el Gaumont Cinema, en Sheffield. El día 8 además el Primer Ministro de Rodesia anuncia que resistirán con la fuerza el embargo de sus países vecinos. El 9 de diciembre se emite el primer especial de Peanuts en la CBS, llamado A Charlie Brown Christmas, mientras que el

Pilar J. Vázquez 31

Si bien todos hemos escuchado por ahí alguna vez que Lennon siempre se identificaba con el número 9 y todo lo relacionaba con el, veremos en el desarrollo de este artículo que poco tiene que ver con su estudio numerológico. Un 20% de creencia esotérica de su parte y un 80% de su mujer han hecho que este tipo de informe más el de su carta astral haya sido un permanente sitio de consulta a lo largo de todas sus vidas. Los cuadros siguientes, nos indican las características generales, para los entendidos con una simple re- pasadita será sencillo, pero para los que no, haremos un pequeño desarrollo ítem por ítem para darles un panorama del cual, luego, cada uno de ustedes podrá sacar sus propias conclusiones.

Isadora Katz

Comenzamos con una introducción general Su NÚMERO DEL ALMA revela tu interioridad, tú "self" privado, las motivaciones profundas que influyen en tus decisiones y acciones, tus deseos subconscientes y las actitudes más profundamente arraigadas. (Esto está determinado por adicionar los valores de las vocales de tu nombre completo de nacimiento.) NÚMERO DE LA PERSONALIDAD muestra como te manifiestas exteriormente, tu apariencia y la imagen que presentas, como te ven los demás, tu poder de atracción y el entorno que mas te gusta. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de las consonantes de tu nombre completo de nacimiento.) 34

NÚMERO DE DESTINO representa todas tus aspiraciones y el camino que seguirás para cumplimentar el propósito de tu vida. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de todas las letras de tu nombre completo de nacimiento.) NÚMERO DE CARRERA muestra tus talentos, capacidades y qué tipos de carreras o vocaciones son más adecuadas para ti. (Esto está determinado por adicionar juntos los dígitos de tu fecha de nacimiento.) NÚMERO PERDIDO (o números) muestra las áreas más débiles y lo que no está desarrollado naturalmente en ti. (Esto está determinado por los números de cualquier valor que no están representados en tu nombre completo de nacimiento.) La PRIMERA VOCAL de tu nombre revela tu reacción instintiva a las personas y situaciones. La PRIMERA INICIAL de tu nombre indica la cualidad más significativa de tu personalidad y la característica que te hace único a los ojos de las demás personas.

Ahora desarrollaremos los números de John

Número del alma es CINCO. Una profunda inquietud y descontento interno con lo establecido hace que busque aventura, excitación y lo no convencional. Prospera con nuevas ideas, cambios, viajes y experimentando con nuevas formas de hacer las cosas. Lo predecible y lo rutinario lo hace sentir apartado de la vida e infeliz, tanto que debe encontrar un estilo de vida que varíe lo suficiente para estar mentalmente estimulado y con algún desafío. Independiente, libertad amorosa y de aburrirse fácilmente, tiene dificultad haciendo compromisos y tratando de finalizar proyectos. A menudo se "mueve"

prematuramente, tanto en una relación personal como en el trabajo. Necesita desarrollar disciplina y perseverancia cuando tenga un importante objetivo.

Su número de la personalidad es CINCO. Es extravertido y expresivo con un estilo cautivador y verbalmente vivaz. Rápidamente ingenioso y fluido hablar, puede ser un conversador brillante o un vendedor persuasivo. Hay también un dañino juego en el y puede ser un terrible fastidioso. Le gusta burlarse de los individuos más serios o pomposos.

Tiene muchos talentos y necesita muchas salidas y caminos para poder expresarlas, pero debe finalizar una cosa antes de intentar la próxima y eso le cuesta demasiado. También aprende rápidamente y gozas "cambiando" a otros hacia nuevos horizontes y descubrimientos. Consiguiendo sacar a las personas de sus rutinas y encendiendo sus mentes podría ser que hagas lo mejor.

Es completamente magnético y atractivo al sexo opuesto y necesita mucha estimulación mental y emocional para estar feliz. Es bueno para el tener muchos amigos y conocidos de ambos sexos. Raramente está inactivo y parece inquieto, como si estuviera ansioso para levantarse e ir a alguna parte. Rápidamente se vuelves impaciente si su entorno no es interesante y variado. No desea perderse nada. Parece inconstante e irresponsable a los demás. De un aspecto más joven de acuerdo a su edad y le gusta estar al día de todo. Pone atención a lo que está de moda y experimentará con los últimos estilos y caprichos. Goza vistiéndote para dar efectos dramáticos y algunas veces usas lo inusual, buscando la atención en las combinaciones.

Su número del destino es UNO.

Su número de la carrera es SEIS.

Es creativo, inventivo e innovador y es su deseo hacer alguna contribución única al mundo. Seguir el paso de los demás no es para el. Independiente, confiado en sí mismo y originalidad son sus palabras clave. Alcanza éxito a través de sus propias iniciativas y esfuerzos y lo mejor para el, es trabajar solo o estar al frente de las cosas. No es un jugador para un equipo y no coopera muy bien con los demás. Sacrifica sus propias creencias o deseos para "encajar" justo en el trabajo que no es para el. Raramente escucha una advertencia o tampoco pides ayuda externa. Necesita ser un agente libre, para decidir por sí mismo, experimentar y cometer sus propios errores.

Está preparado para actividades que llamen a la armonización, corrección, dar advertencias o consejos, ayudar a las personas, servir, alimentar, cultivar la belleza, el sentido de armonía o la creatividad artística. Carreras y vocaciones: Cuidar la casa, profesor de guardería de niños o colegio primario, consultor, doctor, nurse, consejero del matrimonio y la familia, trabajador voluntario, servicio a la comunidad, director de boy scout o girl scout, gobernante, profesional del servicio, decoración de interiores, artista, manualidades, instructor, trabajador social, director de servicios sociales, mozo, cantante, músico, promotor de arte y bienestar social, gerente de restaurante o café.

Puede ser muy auto concentrado, inclusive sin darse cuenta, obviamente al criterio de los demás. Sus propios intereses y proyectos tienen prioridad sobre cualquier otro. Desea ser el "Número Uno". Justamente debe asegurarse de no pisar sobre los demás en su camino hacia el objetivo o llegar a alienarse y entonces "Quedar fuera". 37

NUMEROS AUSENTES

VOCALES

CUATRO AUSENTE:

Su primer vocal es O.

Pierde vigor y esta poco inclinado a persistir en los esfuerzos y labores físicamente duros. Pereza y pérdida de disciplina pueden impedirle la realización de sus objetivos. Debe desarrollar mayor conexión a lo terreno, un acercamiento realista a la vida y aprender a finalizar y completar un proyecto antes de tomar algún otro. Puede ser una persona con mucho conocimiento abstracto pero poco conocimiento práctico. Debe desarrollar alguna habilidad práctica.

Su respuesta instintiva a cualquier situación es MANTENERTE FIRME. No será forzado hacia ninguna cosa y generalmente no estará dispuesto a cambiar su status quo a menos que se dé una razón para hacerlo. Necesita seguridad y no tomar riesgos impulsivos o aventuras dentro de aguas no probadas. A pesar que no le falta coraje, debe tener absolutamente un sentido de control, de caminar a tu propio paso. Costumbres y tradiciones tienen un lugar significativo en su vida y tienen una fuerte ligazón a su familia y al lugar de origen. Obstinado y a menudo extremadamente pertinaz, ninguno podría intentar influenciarte por razones o argumentos puramente intelectuales. No le agrada moverse de su postura. Está mucho más fácilmente movido por apelaciones emocionales y por afecto, pues tiene un corazón blando. Es capaz de mucha persistencia y lealtad a un propósito o a una persona.

SIETE AUSENTE: No está proclive a examinar por debajo de las apariencias superficiales de las cosas, para descubrir los aspectos ocultos, las razones y las causas escondidas o el significado profundo. Siempre que cualquier cosa parezca muy buena superficialmente, no mira más allá. Puede dudar de la introspección y lo intuitivo, no racional o el acercamiento místico a la vida y está a menudo fuera del contacto con tus propios sentimientos internos y las necesidades profundas. También puede perder una real, personal, sustancial fe religiosa o espiritual.

Su primera inicial es J. Idealista y altamente inspirado, es un líder natural, inspirando a los demás con su entusiasmo, confianza y esperanza para el futuro. Su sentido del humor, buena voluntad, deporte y juego limpio le hacen bien conectado y muy respetado por sus semejantes. Si bien goza la competencia y el amor para ganar, nunca está medio animoso ni mezquino para actuar. Dinero, éxito y muchas oportunidades para crecer y avanzar vienen a su paso. Realmente goza el dinero y valoras altamente la libertad permitida para ti. Es también generoso y tal vez suelto con lo que tienes. Siente placer amando igualmente, si bien, no es flojo puedes ser auto indulgente. Su debilidad es demasiada comida, bebida, trabajo e híper expansión.

La Guitarra RItmica

Una de las más bellas y delicadas melodías jamás escritas por James Paul McCartney se encuentra en el álbum Revolver, de 1966. Se trata de Here, There And Everywhere, una canción romántica por donde se la mire, que tiene un tratamiento vocal e instrumental que no hace más que reforzar éste concepto.

La canción tiene una única guitarra rítmica de comienzo a fin. En la breve introducción, empieza marcando un acorde de Sol mayor, seguido por un Si menor. Luego un extraño Si bemol y cierra con un La menor séptima y un Re séptima.

Paul canta, más bien susurra la letra, y junto a John y George arman un coro incesante durante casi toda la extensión de la canción. El bajo y por sobre todo la batería son apenas audibles, tocados de manera muy suave, y las guitarras son las que se destacan en la mezcla final.

A partir de aquí es donde la canción arranca con el ritmo y la guitarra realiza unos cambios de manera circular. Lo particular de esta sección es la forma de rasguear las cuerdas. De hecho no es un rasgueo propiamente dicho. Lo que hace es pulsar individualmente en las cuerdas graves de la guitarra aquella nota que le da nombre al acorde, es decir, la tónica. Luego pulsa la cuerda inmediatamente inferior y después el resto de las cuerdas en su conjunto. Para que se entienda mejor, la estrofa comienza con un Sol mayor, entonces Paul pulsa la sexta cuerda de su Epiphone Casino (presionando en el tercer traste), luego la quinta (presionando en el segundo) y culmina pulsando desde la cuarta hasta la primera, todas a la vez. En el acorde de La menor la tónica es la quinta cuerda sin presionar ningún traste, luego toca la cuarta y luego el resto. Lo mismo se aplica a cada acorde, comenzando en la sexta o la quinta cuerda, según donde se encuentre la tónica. Los dos acordes que siguen son Si menor y Do mayor. Todo esto se repite antes de pasar al siguiente fragmento, donde los que se repiten dos veces son los acordes de Fa# menor séptima y Si séptima, para cerrar la estrofa con un Mi menor, un La menor que se convierte en La menor séptima y un Re séptima.

El Estribillo Justo antes de comenzar el estribillo, la guitarra pasa un instante por un Fa mayor que muchas veces es olvidado cuando se toca esta canción. Al momento de cantar, la guitarra toca un Si bemol, un Sol menor, un Do menor, un Re séptima y se detiene brevemente en un Sol menor. Retoma con el Do menor, pasa nuevamente por el Re séptima, que lo hace desembocar en el Sol mayor de la siguiente estrofa.

La Guitarra Solista

El Final

El aporte de George fue escaso, pero no por ello inferior. En la mitad del estribillo toca una sucesión de notas que me arriesgo a decir, se trata de la melodía que inconscientemente la mayor cantidad de oyentes reconoce. O sea, uno puede no darle importancia, pero si faltara, se notaria muchísimo.

Asombrosamente, el final está basado en los mismos primeros cuatro acordes de la estrofa, es decir Sol mayor, La menor, Si menor y Do, finalizando en Sol mayor.

Se trata de una simple sucesión ascendente y descendente de notas, en semitonos, comenzando en el Re de la segunda cuerda, tercer traste, hasta el Fa de la misma cuerda, tres trastes más arriba. Termina de definir, con un Re#, un Fa, y luego arrastrando la nota dos trastes, es decir, hasta el Sol#, y volviendo al Re#. Finaliza pulsando dos veces el Do y una vez cada uno, el Re y el Re#, siempre en la cuerda 2. Se especula con que haya utilizado su Rickenbacker 360/12, debido al sonido “stereo” de esta sección. Recordemos que la Rick 12 tiene dos salidas que pueden ser amplificadas individualmente y que producen esa sensación de amplitud sonora.

La escala Final Cinco notas: Si, La, Sol (en la primera cuerda), Mi y Re (en la segunda) son las que anuncian el final de la canción. Lo particular es que éste segmento es tocado por Harrison utilizando el pedal de volumen (o compuerta de volumen) que utilizara frecuentemente el año anterior, en canciones como I Need You, Yes, It Is y Wait. Lo que hace este primitivo efecto es evitar que el sonido salga hasta que no alcance cierto umbral, que es determinado por quién lo utiliza. De esta manera, cuando George pulsaba cada nota, no era amplificada inmediatamente, si no que tardaba unos milisegundos, produciendo un efecto tipo violín. No se escuchaba la pulsación de la púa contra la cuerda, si no el sonido puro emergiendo suavemente. Aquí el sonido es plano, por lo que difícilmente se haya usado la Rickenbacker. Me atrevería a especular con que utilizó su Fender Stratocaster, una guitarra que le dio bastante uso en estudio desde el álbum anterior.

Martín Castro

Para ver el video tutorial con todas las partes necesarias para aprender y tocar ésta canción exactamente igual a como lo hicieron The Beatles, ingresar en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=wUYP0UuCd0c 42

Covers para The Beatles como grupo o sus carreras como solistas son incontables, como peces en un río. Han sido muchos a través de los años y con grupos o solitas de muchas latitudes, algunos con interpretaciones asombrosas que se podrían asumir que superaron el original. Les haré una breve reseña de algunos que han sido muy renombrados, ya sea por la interpretación o por la fama del intérprete. No lo hago en cuestión de un gusto personal o en algún ranking, solo es como una pequeña muestra de todas esas interpretaciones que se han realizado desde los 60’s hasta nuestros días.

Alguien que fuera muy cercano a The Beatles y que no recibiera el crédito correspondiente por su participación en la canción es Eric Clapton con While my guitar gently weeps, la cual interpretó posteriormente de manera magistral en el Concierto para George Harrison y contó con la partición de Paul McCartney y Ringo Starr el 29 noviembre de 2002.

Quien fuera el Rey del Pop y dueño en su momento del catálogo Beatle (por recomendación indirecta de Paul y que le provocó el distanciamiento con el mismo), Michael Jackson con la canción Come Together, incluida en su película Moonwalker y que se estrenara el 29 octubre 1988. Entre los niños actores de la película se encuentra Sean Lennon 45

Across the Universe es un cover que interpretó David Bowie y que tiene el pequeño detalle (nótese el sarcasmo) de que fue interpretada con John Lennon en la guitarra y voces de fondo, publicado en el álbum Young Americans, el 7 marzo de 1975.

Un cover que causara mucho revuelo por la fuerza de la interpretación es la que realizó el actor Jim Carrey para I am the walrus, que salió publicada en el disco In My Life que produjo Sir George Martin el 20 octubre de 1998.

Sin temor a equivocarme The Beatles son los músicos más covereados en infinidad de ritmos musicales y lo tropical no podía quedar fuera, como la versión que hizo Celia Cruz de la canción Ob-La-Di, Ob-LaDa (1996). Para gustos los colores.

Este grupo que interpretara las canciones de The Beatles desde muy niños y que realizaran la mayor cantidad de covers (14) son los Bee Gees, para la banda sonora de la película Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, del año 1978.

Una canción que por su interpretación para nuevas generaciones en los 90’s generaba la creencia de que era propia del grupo Guns N´ Roses (1991), era Live and Let Die, con una versión que hicieron muy suya en los conciertos, pero que como sabemos es de Wings (Octubre de 1972).

Los mismos hijos de The Beatles no se abstuvieron de coverear a sus padres o a la banda, y es el caso de Sean Lennon para la canción Julia, así como This Boy, Dear Prudence, Across The Universe y You´ve Got To Hide Your Love Away. Julian Lennon con las canciones: It Won´t be Long y When I´m 64. O Dhani Harrison con canciones For You Blue y Something.

Quiero comentar más que un cover, una parodia que es muy local en México y es la interpretación que realizó el cómico mexicano Germán Valdez Tin Tan (a mi gusto, el mejor cómico) a la canción I Want to Hold Your Hand (Quiero rascarme aquí), que al final es no más que una parodia con base en la pista. Tómenlo solamente como eso, un hecho curioso no dejando pasar la oportunidad de la fama y popularidad de los FAB4.

Una para mi muy sorprendente interpretación es la de Kevin Spacey (House of Cards les dice algo?) al tema Mind Games, en la presentación por el 61 natalicio de John (2 de octubre de 2001).

Una interpretación muy profunda para la canción Strawberry Fields Forever por parte de Cyndi Lauper, teniendo otras como Hey Bulldog y Working Class Hero, en un tributo de 1990.

Las actividades deportivas no pueden quedar ausentes de referencias Beatles y más para el año 2012, cuando se celebraron los Juegos Olímpicos en Londres y contaron con la actuación de grupos más actuales, como lo son Arctic Monkeys con la canción Come Together, pero no es la única, ya que también ha interpretado All My Loving en sus conciertos.

Existe otro gran cantante que realizó no una, sino varias interpretaciones y las hizo muy suyas. Es Joe Cocker que interpretó: I´ll Cry Instead (1964), With a Little Help from My Friends (1968), tocada en Woodstock en 1969. La interpretación que muchos consideran pudo superar a la canción original y que también sirvió de canción principal de la serie “Los Años Maravillosos”, de gratos recuerdos para muchos de nosotros, She Came In Through The Bathroom Window (1969), Something (1969), You´ve Got to Hide Your Love Away (1991), Let it Be (1995) y Come Together (2007).

Tenemos interpretaciones que son varias por la gran influencia que han tenido The Beatles en la banda chilena Los Bunkers, con canciones como We Can Work It Out, Here Comes The Sun, I Want You, The Night Before y The Ballad Of John And Yoko.

Para pagar una apuesta realizada a Elton John por parte de John Lennon, ya que en las sesiones de grabación para el disco Walls and Bridges Elton participó con voz y teclados en dos canciones, Whatever Gets You Thru The Night y Surprise Surprise, Elton le apostó que Whatever Gets You Thru The Night llegaría al número uno en las listas y lo desafió a que la interpretara en vivo para el concierto de Día de Acción de Gracias (1974). Hacia el final del concierto, Lennon subió al escenario e interpretaron tres canciones: Whatever Gets You Thru The Night, Lucy in the Sky with Diamonds y I Saw Her Standing There, no sin antes hacer un comentario al estilo Lennon, indicando que pensaron con que canción terminarían y creyeron que sería conveniente concluir con una canción de un viejo novio de John Lennon llamado Paul y era una canción que nunca había cantado. Esta sería su última aparición en un concierto. Para cerrar y no olvidar el mensaje del Jefe John Lennon, que muchas falta hace en éstas últimas fechas en todo el mundo, la interpretación que realizó Shakira en la Inauguración de la Cumbre de Desarrollo de la ONU, del himno “Imagine” (2015). Así como la presentación de un cover diverso y muy simbólico dentro del Tomorrow World 2015 por parte de David Guetta para el mismo “Imagine”, que de solo verlo y escucharlo te mueve las fibras del alma.

Luis E. Inngais (Gracias a mi amigo Carlos Ramírez por la colaboración que me dio para algunos covers que no conocía). 48

Este espacio está dedicado a mostrar la influencia de The Beatles en las artes. Y en esta oportunidad hablaremos del tatuaje. Un tatuaje es un conjunto de heridas punzantes, hechas en las capas profundas de la piel y rellenadas con tinta. Se realiza clavando una aguja en la piel e inyectando tinta en la zona, generalmente creando algún tipo de diseño. El motivo de que los tatuajes duren tanto es que son muy profundos: la tinta no se inyecta en la epidermis (la capa superior de la piel que seguimos produciendo y cambiando a lo largo de toda la vida), sino que se inyecta en la dermis (la segunda capa de piel, más profunda). Las células de la dermis son muy estables; por lo tanto, los tatuajes son prácticamente permanentes.

Gillermo Gibbon

Para definir el concepto del arte del tatuaje, citaremos pasajes de un reportaje realizado en 2009 por el periodista Claudio Martyniuk, al artista tatuador Mariano Castiglione, para el diario Clarín. “Es difícil explicar qué es arte y qué no, pero el tatuaje es un arte porque crea. Muchas veces se crea una idea compartida con el tatuado, el cliente que le requiere al tatuador algo especial. El arte del tattoo es diferente a pintar en un lienzo, porque es una técnica muy puntual, de aplicación de trazos en la piel. Se está jugando con el paso del tiempo, porque está hecho en un ser vivo. Entonces, es necesario pensar muy bien el tatuaje, porque va a sufrir un cambio, una deformación con los años. Un tatuador tiene que preguntarse, en cada situación, por el mejor tattoo, el que mejor se vea con el paso del tiempo. El tatuador tiene que saber de anatomía, historia, arte y tiene que ser bueno manejando un aparato mecánico. Podría formarse a través de una carrera terciaria, pero como no existe, la mejor forma de aprender es admirar el trabajo de alguien, empezar a tatuarse con él y hacer un aprendizaje ahí. Pero hay que tener algo interesante para mostrar. Se aprende una técnica, ¡pero hay que ser buen artista!”

“El adorno del cuerpo existe desde que el hombre está en la Tierra. Y el tatuaje forma parte de esta actitud humana que lleva a decorarse el cuerpo. Entiendo que, por una cuestión de gustos, alguien no quiera tatuarse. Tatuarse no es para todos. Pero el rechazo, su negación por la negación misma es una tontería, porque es algo que ha acompañado al hombre desde siempre. En cada cultura hay un acercamiento hacia la decoración del cuerpo y el tattoo.” “El arte del tatuaje permite transcribir en el cuerpo una vivencia, un deseo, lo que se quiera. Lo importante es tener libertad de decisión. Tatuaje y música integran una estética que incluye el modo de vestirse y a veces los gustos cinematográficos y literarios. El tatuaje da una imagen, pertenece a un código, muestra la integración a un grupo. Los músicos de rock tienen mucha exposición; los chicos ven sus tatuajes y a veces buscan una imagen parecida, porque es como pertenecer a un grupo.”

Habiendo definido el concepto del tatuaje como arte, presentaremos algunas muestras del arte del tatuaje, creadas en los cuerpos de fanáticos del cuarteto de Liverpool. Para ilustrar esta nota, hemos elegido tatuajes según dos criterios; el primero de ellos es presentar la historia de The Beatles a través de las distintas épocas de su breve, pero intensa historia. El segundo de los criterios es mostrar la complejidad de la elaboración de imágenes que requieren experiencia y buen gusto para trasladar y definirla perfectamente en la piel del tatuado. La mayoría de ellas están realizadas en la espalda, aprovechando la superficie espacial que brinda esta parte del cuerpo. La última de las imágenes muestra un tatuaje realizado en un brazo. Los artistas elegidos pertenecen a Canadá, EE.UU., Gran Bretaña y Suecia.

Tatuaje de Travis Erlandson, de Vancouver, Canadá, en la piel de Jenn Cormack

Tatuaje de Max Gleeson, de

Tatuaje de Megan

Gran Breta単a

Hoogland, del estudio Mecca

Tatuaje de Bennett Edwards, del estudio Trinity

Tatuaje de brazo de Johan Tatuaje de Johan FinnĂŠ del FinnĂŠ del studio Evil Twins studio Evil Twins Tattoo, Tattoo, Helsingborg, Suecia.

Helsingborg, Suecia

Tatuaje de Ellen Westholm, del

estudio

Zoi

Tattoo,

Estocolmo, Suecia

Federico B.

Ringo subasta gran parte de su colección de recuerdos personales, incluyendo el White Album No. 0000001!

piece

Ringo se encuentra sacando objetos de su

Lennon

colección personal para una gran subasta

excentricidades

solidaria.

subasta un Mercedes Coupe que perteneciera

drum

kit,

que

Ringo

usó

para

presentaciones en vivo entre mayo de 1963 y febrero del 64, e incluso se grabaron clásicos como Can't Buy Me Love, otra batería utilizada en el videoclip de Hello, Goodbye y guitarras

que le

George

regalaran. más

Harrison Y

del

lujosas,

John

lado

también

de se

nada menos que a George Harrison y Ringo.

Por el momento llevan publicados más de 1.300 artículos, incluyendo sets de batería,

La subasta estará activa hasta el 3 de

recortes de diarios, revistas, muñecos, todo

diciembre

tipo de artículos Beatle, incluyendo discos...

destinado a The Lotus Foundation, fundación

entre los que apareció el más que legendario

de caridad creada por Ringo y Barbara Bach.

White Album No. 0000001, el cual conservó en una caja de banco por 35 años. En el sitio de subastas dice al respecto: "Es largamente sabido entre los coleccionistas

que los cuatro miembros de The Beatles conservaban los números entre 1 y 4, pero no era sabido que Starr tenía en No. 0000001." Este artículo arranca con una base de subasta de 20.000 dólares. Entre otros de los tantos artículos

interesantes

encuentran

una

rockola de CDs de Yellow Submarine, edición limitada a 100 unidades originalmente, la batería Ludwig Oyster Black Pearl three56

parte

recaudado

irá

Falleció Andy White, baterista de sesión de Love Me Do A los 85 años falleció el baterista de sesión Andy White, quien fuera convocado para la grabación del primer sencillo Love Me Do/P.S. I Love You, el 11 de septiembre de 1962 en los estudios EMI. Al momento del fallecimiento, debido a un infarto, se encontraba en New Jersey. La familia lo comunicó por medio de la BBC, añadiendo que será recordado por su “increíble humildad y

modestia acerca de todos sus logros”. Andy, además de trabajar con The Beatles, lo hizo con Tom Jones, Rod Stewart y Chuck Berry entre otros, para luego dedicarse a dar clases de batería.

Ringo prepara un LP de concierto tributo a la All-Starr Band

Paul McCartney nominado para los People's Choice Awards 2016

El pasado 20 de enero de 2014 se llevó a

Como el título lo indica, Paul fue nominado y

cabo un concierto tributo en Los Angeles,

lo hizo en la categoría Favorite Music Icon.

donde se le entregó a Ringo el Lifetime Of

En la misma nomina compite con Madonna,

Peace & Love Award de parte de la David

Prince, Steven Tyler y Stevie Wonder.

Lynch Foundation. En el concierto participaron Heart, Joe Walsh,

Ben

Folds,

Ben

Harper,

Peter

Frampton, Steve Lukather y el mismísimo Ringo, entre otros, interpretando varios hits de la carrera de Ringo, tanto Beatle como solista. El lanzamiento se realizará el 4 de diciembre bajo el nombre Ringo Starr: The Lifetime of Peace & Love Tribute Concert

Pianista interpretó Imagine en la puerta del Teatro Bataclan

Record Guinnes en el D.F. Mexicano

Una serie atentados sacudieron París el

Fue en

Bosque

de Chapultepec,

del

pasado 13 de noviembre donde fallecieron

Distrito Federal, donde 293 personas se

127 personas, 87 de ellas en el Teatro

reunieron el pasado 28 de noviembre con la

Bataclan, donde tenía lugar un recital de

consigna de ir vestidos como The Beatles en

Eagles Of Death Metal.

diferentes etapas de su carrera. En un evento donde se buscaba batir el record anterior, que

En la entrada de ese recinto, al día siguiente,

contaba con 250 personas, los asistentes

un pianista interpretó una rendición al himno

debían elegir entre 5 opciones: el clásico traje

de John Lennon, en tono de jazz, a modo de

oscuro Chesterfield, los trajes sin cuello de la

tributo y llamado a la paz.

primerísimas época, las chaquetas del Shea

También grupos de personas cantaron Hey

Stadium, los trajes coloridos de la portada de

Jude en la Place de la République, como

Sgt Pepper o la vestimenta casual de cada

tributo a las víctimas.

beatle en la portada de Abbey Road.

Baterista homenajea 71 canciones de The Beatles en cinco minutos Un video viralizado durante el pasado mes nos muestra a un baterista australiano llamado Kye Smith tocando en una azotea un medley de 71 canciones Beatles, en orden cronológico desde Love Me Do hasta Free As A Bird, pasando por cada uno de los álbumes.

Muy

entretenido

para

verlo,

puede

encontrarse en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=tTnxmn2jWjo

Se lanzó un libro de fotos inéditas del set de Help! Las fotos tomadas por el fotógrafo italiano Emilio Lari, quien tenía 24 años en ese entonces, fueron recopiladas y editadas en esta publicación de 144 páginas a todo color. En ella se encuentran fotos de George Harrison con su Gibson acústica, Lennon con su Rickenbacker y Paul con su Höfner violín, y otras más casuales como John vistiendo una peluca negra haciendo el símbolo de paz.

Yellow Submarine Lego Con una larga votación, el icónico Yellow Submarine está cerca de convertirse en un nuevo kit de Lego, luego de que el diseño presentado por el diseñador canadiense Kevin Szeto obtuviera más de 10.000 votos, lo suficiente para que el personal de la empresa revise la propuesta y evalúe potencialmente el lanzamiento. El diseño incluye el submarino, con chasis removible para que entren adecuadamente las figuras de John, George, Paul y Ringo. Al

respecto,

personal

Lego

manifestó que la propuesta es "Un

hermoso modelo del Submarine de The trabajo fantástico cuatro mini-beatles.

icónico Yellow Beatles, y un diseñando los Felicitaciones!

La sugerencia alcanzó las 10.000 firmas necesarias y esperemos algún día todos cantaremos ‘we all build a yellow submarine’”

CIELOS MULTICOLORES Estaba escrito que te amaría Desde el momento en que abriera los ojos Y la mañana en que te vi por primera vez Me dio vida bajo los cielos multicolores Te abrazaré todo lo que desees Te abrazaré por el resto de mi vida Siempre buscando maneras de amarte Nunca rindiéndome al pelear a tu lado Mientras los ángeles del amor nos protegen De los más profundos secretos que escondemos

Te abrazaré todo lo que desees Te abrazaré por el resto de mi vida Larga vida para nosotros, soldados locos Que nacimos bajo los cielos multicolores Quizás nunca seremos llamados para empuñar Todas las armas de guerra que despreciamos Te abrazaré todo lo que desees Te abrazaré por el resto de mi vida Te abrazaré todo lo que desees Te abrazaré por el resto de mi… Por el resto de mi vida.

Y en el próximo número…

Y mucho mas!!! 62