Glass Onion - Número 33 by GLASS ONION

EDITORIAL: Abril de 1970 fue quizás el momento más triste de la historia Beatle, pero historia al fin, por eso decidimos adelantarnos un mes al aniversario y en nuestro número de marzo les traemos un completo informe de todos los sucesos que desembocaron en la separación de la banda más grande que alguna vez habitó el planeta Tierra. Finalizando el primer bloque de 3 notas, les entregamos la tercer parte de nuestro recorrido por los años solistas de Paul McCartney. Esta vez nos ubicamos en los años 1975 y 1976, con dos de sus álbumes más resonantes y exitosos. Si hay dos cosas que se suelen asociar con el coleccionismo, estas son The Beatles y las estampillas. En nuestra sección La s Artes y The Beatles te contamos mucho sobre la filatelia y los Fab Four, mostrándote los más sorprendentes ejemplos. Nuestros amigos que se le animan a las seis cuerdas encontrarán un completo tutorial para aprender a tocar las partes de John y George en Help! Una nota explicando todo en detalle y un video adjunto para que no se les escape nada. Podría seguir contándoles todo el contenido, pero seguramente preferirán que haga silencio para que puedan descubrir un nro más de Glass Onion. Martin Editor Principal

La ecuación propuesta por The Beatles parece ser correcta. El amor que tomas equivale al amor que haces. Ellos tomaron todo el amor de sus fans y lo devolvieron en canciones. Hasta que llegó el fin. Y comenzó otra historia.

Los Años McCartney / Módulo 1 / Episodio 3 Venus & Mars y Wings At The Speed Of Sound, o cuando el bajista dejó de ser el beatle Paul para convertirse en McCartney. El período más exitoso de Paul desde adentro.

Un día John se descolgó su guitarra y aporreó las teclas del teclado más moderno del momento. La historia del Cont de Lennon te hará querer poner tus manos sobre él (o tu codo!)

Un gran músico que brilló con luz propia, a pesar de estar relacionado con la banda Top del momento. Descubrí a éste genial personaje del Universo Beatle.

Las Artes y The Beatles: Estampillas It Was 50 Years Ago This Month: Marzo 1966 Beatles Mistakes Nota John: Dislexia And The Band Begins To Play: Help Disco Del Mes: Let It Be (Beatles) Numerología: James Paul McCartney Lanzamientos: George Fest Mercblecket I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: El Fin

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Isadora Katz, Cecilia Diaz Moreno, Guillermo Gibbon, Luis Inngais, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

Una rareza entre los instrumentos utilizados por The Beatles es el órgano Vox Continental, y lo raro tiene que ver con que está asociado a una única canción, y sin embargo goza de una gran popularidad. La canción en cuestión es I’m Down, el lado B del simple Help!, pero que adquirió renombre al ser utilizada con frecuencia como número de cierre de los shows de la banda desde mediados de 1965, pero por sobre todo por la histórica actuación en el Shea Stadium de la ciudad de New York, el 15 de agosto de 1965 ante un público estimado de 55 mil personas, todo un record para la época. Pero antes de adentrarnos en “EL” Vox Continental que nos interesa, sería bueno conocer los orígenes de ése revolucionario modelo, que resultó ser toda una innovación a mediados de los 60.

actuar en vivo, sobre todo en las maratónicas giras de la época? Resultaba un problema (y un dolor de espaldas) para los encargados de transportarlo noche tras noche.

En el reino del rock, el Amo de los teclados no era otro que el majestuoso Hammond B3, un enorme y pesado mueble con un sonido fantástico, basado en el parlante giratorio Leslie que le daba ése particular sonido “envolvente”. ¿Pero qué pasaba a la hora de

Vox, la marca ya famosa por proveer los amplificadores utilizados por la mayoría de las bandas del momento, decidió meter manos a la obra y se salió con un teclado avanzado en el tiempo: El Vox Continental.

Lo más revolucionario fue el uso de transistores en lugar de válvulas, que alivianó el peso y redujo considerablemente las dimensiones, haciendo de éste teclado un instrumento fácil de transportar. También se incorporaron unos soportes en forma de Z ubicados a los laterales, para poder tocarlo de pie. Otra de las marcas de fábrica era que se podía conectar directamente a la mesa de mezcla, sin la necesidad de utilizar un parlante propio o un amplificador. También poseía un pedal de expresión.

Vox Continental (Viejo)

Pero recordemos algo. Estamos en los 60 y la apariencia no era menos importante. Así que lo que el Continental ofrece es el color de las teclas invertido, es decir, las notas naturales son negras y los sostenidos y/o bemoles son blancos. Por último, el teclado tiene unos controles deslizantes en el lado izquierdo para ajustar el sonido según el gusto del músico.

Vox Continental (Nuevo)

Ahora bien, ¿Que tiene de especial el Vox inmortalizado por Lennon en I’m Down? Para empezar, que no fue sólo uno, y eso ya es todo un hallazgo.

punto se decidió que John podría tocar el órgano y así lo hizo. El simple conteniendo Help!/I’m Down se editó el 23 de julio en UK y el estreno de ambas canciones en vivo fue el 1 de agosto, para la televisión, en el ABC Theatre de Blackpool, para el programa “Blackpool Night Out”. El mismo set list fue utilizado para la presentación en el Ed Sullivan Show grabado

El 14 de junio de 1965 será recordado por siempre por ser la fecha en que Yesterday fue grabada por Paul en el estudio 2 de los estudios de EMI. Pero más tarde, ése mismo día, la banda trabajó en I’m Down, otra canción de Paul. Para la grabación, en algún

el 14 de agosto de 1965, pero transmitido el 12 de septiembre.

Durante el resto de la gira se utilizó el nuevo teclado y es fácil de reconocerlo por la ausencia del gran logo de Vox en la parte frontal.

Al finalizar el concierto en el estadio de los New York Mets y los New York Jets, el Shea Stadium, el Vox de Lennon sufrió un desperfecto que fue detectado en los siguientes shows, el 17 de agosto en Maple Left Gardens de Toronto, Canadá.

En la gira final de 1966, tal vez ya sin ganas de molestarse en transportarlo, I’m Down fue tocada en una versión con dos guitarras y ya sin teclado.

Al día siguiente la banda se presentaba en Atlanta y el maltrecho teclado fue llevado a una tienda local, The Vox Shoppe, donde fue intercambiado por un nuevo Continental. El Vox de John quedó en posesión del dueño por 40 años, sin ser reparado.

El Vox Continental original fue reparado con todas sus piezas originales y subastado por $182.500 en Christie’s en 2008.

Martín Castro

Paciencia y disciplina. Dos cualidades necesarias para practicar la filatelia. Un arte silencioso. La filatelia es la afición por coleccionar y clasificar sellos, sobres y otros documentos postales, así como estudiar la historia postal. En los sellos queda representada parte de la historia nacional o regional de los países mediante figuras de personajes ilustres, monumentos, pinturas, flora, fauna, historia postal, etc, asuntos de interés para los coleccionistas (filatelistas) y las personas involucradas en esta materia.

armónicas y equilibradas, alardes de concepción, coloridos acertados. Muchos constituyen verdaderas obras de arte por el tema, la impresión delicada, la armonía de color y los bellos dibujos. El tema que nos ocupa es la inclusión de The Beatles en la filatelia en forma artística. Muchos países han emitido sellos postales con imágenes fotográficas del cuarteto, o incluso fotos individuales, en ocasiones de cumplirse algún aniversario en especial, de los que hay cientos (literalmente) de ejemplos en todo el mundo. Lo que hoy abordaremos es el arte manifestado en los sellos postales con imágenes de The Beatles (en todos los casos, de artistas que no ha trascendido su nombre).

Es maravilloso el derroche de inventiva, talento y arte de los artistas diseñadores de las viñetas; se hallan detalles curiosos en las orlas o inscripciones, composiciones

Llama mucho la atención que la gran mayoría de las piezas filatélicas pertenecen a países de África. Como excepción, tenemos a Mongolia. Un caso diferente es el de Estados Unidos. En 2003 el Comité Asesor de Estampillas de U.S.A. (CSAC) expresó su interés en la impresión de estampillas en forma conjunta con Inglaterra. Estos sellos se centrarían en 8

Guillermo Gibbon

temas que reflejaban las experiencias históricas y culturales compartidas entre ambas naciones. Sin embargo, la emisión conjunta nunca fue aprobada, y el desarrollo del diseño nunca fue más allá de la fase de la prueba preliminar. Como parte de este esfuerzo de diseño exploratorio, Carl Herrmann diseñó varias pruebas centradas en diez canciones de la discografía de The Beatles que eran típicamente

americanas (Honky Tonk Blues, Wabash Cannonball, Carolina Moon, Kansas City y Memphis, Tennessee; todas de autores norteamericanos); y canciones propias del grupo influenciadas por estilos musicales de ese país (Rocky Raccoon, una balada con alegorías del country-western); o en base a sus experiencias durante sus conciertos o estadías en los Estados Unidos (Blue Jay Way, Get Back, Honey Pie y Bungalow Bill).

ISLAS COMORAS Es un país formado por tres islas en el sureste de África, situado al extremo norte del canal de Mozambique en el océano Índico, entre el norte de Madagascar y el norte de Mozambique. La emisión es del año 2004.

REPÚBLICA DEMOCRÁTICA DEL CONGO También conocida popularmente como Congo-Kinsasa, es un país de África central, denominado Zaire entre los años 1971 y 1997. La emisión es del año 2006.

REPÚBLICA DE GUINEA A veces llamada Guinea-Conakri para diferenciarla de otros países africanos como su vecino Guinea-Bisáu o Guinea Ecuatorial, es un país de África occidental, antiguamente conocido como Guinea Francesa. Las emisiones se realizaron en los años 2006, 2014 y 2015.

GUINEA-BISÁU Es un país del oeste de África. Limita con Senegal al Norte, Guinea al Sur y al Este, y con el océano Atlántico al Oeste. Durante la época colonial fue colonia portuguesa, formando parte de la denominada Guinea Portuguesa. Las emisiones se publicaron en los años 2003, 2005, 2013 y 2014.

Es un extenso país, sin acceso al mar, que se localiza entre las regiones de Asia Oriental y Asia Central. Limita con Rusia al norte y China al sur. Su capital es Ulán Bator, en donde radica un tercio de la población total.

MOZAMBIQUE Es un país situado al sureste de África, a orillas del océano Índico. Ambas emisiones son de 2014.

Es un país sin litoral ubicado en África central. Limita con Chad al norte, Sudán al noreste, Sudán del Sur al este, la República Democrática del Congo y la República del Congo al sur y Camerún al oeste. Estos sellos se publicaron durante los años 2013 y 2014.

Oficialmente la República Unida de Tanzania, es un país situado en la costa este de África Central. La emisión es del año 2010.

REPÚBLICA DE CHAD Es un país sin salida al mar ubicado en África central. Limita con Libia al norte, con Sudán al este, con la República Centroafricana al sur, Camerún y Nigeria al suroeste y con Níger al oeste. Ambas emisiones son de 1996.

TOGO Es una nación ubicada en la zona intertropical, forma parte del África subsahariana y es altamente dependiente de la agricultura, con un clima que garantiza buenas temporadas de cultivo. La emisión es del año 2014.

Federico B.

Jackie nació en Liverpool, el 10 de mayo de 1944, hijo de trabajadores del campo. Su primera incursión musical se dio en 1961, cuando se une como guitarrista rítmico a Dee & The Dynamites, grupo de Wallasey. La banda no duró mucho, y Jackie, junto a su amigo (también ex Dynamites) Warren Pemberton se unen a The Undertakers, otra banda de Wallasey. Su nuevo rol era el de bajista y la voz principal, además de un falsetto, admirado por los Undertakers. Si

bien ambos roles era la primera vez que los ocupaba, le dio a The Undertakers una nueva vitalidad: la banda ya era ampliamente reconocida y respetada en el medio, pero la llegada de Lomax le dio una nueva imagen y potencia hasta ese momento inédita. Los Undertakers mantuvieron un éxito considerable a mediados de los 60's en la escena de Liverpool, solo superados por The Beatles y The Big Three. Tocaban tanto en The Cavern como en el Star-Club de Hamburgo, exactamente igual a como lo hacían The Beatles. Pero pese a ser grandes estrellas en el escenario, nunca lograron explotar con sus grabaciones de estudio. En 1962 rechazaron una oferta de management ofrecida por Brian Epstein y firmaron para Pye Records. Grabaron sencillos para Pye (Como The Undertakers y como "The Takers", para modernizar su imagen), pero así y todo, de cuatro sencillos lanzados, el tercero "Just A Little Bit", solo alcanzó un modesto Top 50 en los Charts del Reino Unido. El resto siempre fueron temas de discusión entre la banda y 20

Pye: siempre la banda prefirió como sencillo el tema que finalmente fue delegado a lado B, incluyendo el favorito de los fans “Mashed Potato”, que fue lado B de “Everybody Loves A Lover”. Según contó muchos años después: “Éramos un buen show en vivo. Lemmy de Motorhead nos vio en la Universidad de Leeds y decidió que quería ser un músico. Desafortunadamente, teníamos a Tony Hatch, el gran desacierto como nuestro productor. El no entendía el R&B del todo y yo ignoraba todo lo que nos decía.”

The Undertakers

Para 1965 la banda voló a Estados Unidos pero tuvo menos suerte aún, y quedaron varados en New York sin permiso para trabajar. Durante ese tiempo en Estados Unidos la banda se disolvió y sus integrantes tomaron rumbos distintos en la música. Jackie se unió a varios conjuntos hasta que con uno de ellos, "The Lomax Alliance", en 1967 volvió al Reino Unido de la mano de Brian Epstein para una presentación en el Saville Theatre. Epstein también les consiguió contrato para un sencillo y un álbum en CBS. La repentina muerte de Epstein cambió los planes con el sello: si bien se grabó material suficiente para un álbum, finalmente solo se lanzaron dos sencillos: uno de Jackie Lomax Alliance (“Try As You May”) y uno de Jackie Lomax solista (“Genuine Imitation Life”), siendo curiosamente su lado B una composición cedida por los hermanos Gibb que poco después serían los Bee Gees: “One

The Lomax Alliance

Minute Woman”. Poco después Jackie grabaría unos demos con la banda de lo que fuera el Pete Best Combo, una de las bandas de Pete Best post-Beatles, solo que sin Pete. El tema titulado “Honey Machine” salió a la luz en una compilación en los 90’s. 21

Con la fundación de Apple Records, Lomax encontró finalmente su lugar y fue reclutado rápidamente por George Harrison, quien lo conocía muy bien, al punto de que le entregó una composición suya de su tiempo en India: “Sour Milk Sea”, hecha específicamente para Jackie. En dicha grabación también participaron además de George, Ringo Starr, Paul McCartney y Eric Clapton. George también grabaría por ese entonces dos canciones más con Jackie: "Little Yellow Pills" y "Won't You Come Back". Jackie dijo sobre la grabación de “Sour Milk Sea”: “Yo estaba ahí en el estudio y había tres Beatles mirándome... eso anudo un poco la garganta”. También diría: “Tengo que admitir que cuando escuché el backing track con Eric y Ringo, sonaba mejor, y empecé a pensar ‘No estoy seguro si puedo cantar ésto porque suena tan bien como un instrumental!’”

los sencillos, sin ser un rotundo éxito tuvo ventas aceptables y buenas críticas. Pocos días después Jackie se reunió con McCartney para producir dos nuevos temas: un cover de "Thumbin' A Ride", de The Coasters y otro tema de Jackie "Going Back To Liverpool", con participación de Billy Preston. El siguiente mes Jackie mismo se produjo la canción: "New Day", la cual fue A-Side de "Thumbin' A Ride". Ninguna llegó a los charts.

La respuesta del público, sin ser un gran éxito, fue aceptable, lo que entusiasmó aún más a George. En parte no tan exitoso como se esperaba debido a que fue eclipsado por otros dos lanzamientos simultáneos de Apple: “Hey Jude” y “Those Were The Days” de Mary Hopkins.

Poco antes del lanzamiento del LP, Jackie alcanzó otro punto interesante en su carrera, siendo invitado a grabar en dos canciones Beatle. Participo en los coros de “Dear Prudence”, en las sesiones de noviembre de

Todo esto dio como resultado la colaboración de George con Jackie en la edición el primer LP: "Is This What You Want?", lanzado en marzo de 1969. El resultado fue similar al de 22

1968 y lo mismo en “Hey Jude”. Jackie aparece citado como coros y palmas.

con la que se grabó un LP: "Heavy Jelly LP", pero no fue comercializado hasta el 2014 debido a problemas contractuales con Apple. Heavy Jelly hizo un tour, pero sufrió varios cambios de integrantes sobre la marcha y se terminó disolviendo.

En octubre del '69 se grabó un último sencillo para Apple: "How The Web Was Woven", versión de un tema de Elvis y producido por George Harrison, pero tampoco tuvo repercusión, y la historia de Jackie Lomax con Apple llegó a su fin. Aunque el final fue como el de muchos otros artistas de Apple: cuando los Beatles se separaron, Allen Klein entró al negocio y todos los artistas no-Beatle pasaron a no ser de interés principal. La mayoría de ellos prefirieron emigrar.

En 1971 se mudó a Estados Unidos para trabajar en Woodstock. Firmo con Warner Records y reunió a varios miembros de Jackie Lomax Alliance y de The Undertakers en el estudio de grabación, pero los esfuerzos fueron vanos y el proyecto quedó trunco. Lo que sí hizo Jackie en ese tiempo fue lanzar dos discos solistas: "Home Is In My Head" y "Three".

Luego de dejar Apple, Jackie se sumó a una banda semi-paródica llamada “Heavy Jelly”, 23

En 1975 volvió a Norteamérica y firmo para Capitol, con quienes grabó dos discos más: "Livin' for Lovin'" y "Did You Ever Have That Feeling?". Pero ya no contaba con el apoyo del público. En 1977 se retiraría de Capitol. Durante la década del '80 estuvo un poco más apartado de la escena musical, pero con algunas participaciones intermitentes haciendo coros para algunos demos de otros artistas. También tuvo una fugaz participación con el grupo "Tea Bags", compuesto por varios artistas británicos.

Badger

Sin éxito en Estados Unidos, Jackie vuelve a Inglaterra en 1973 y se une a Badger, banda cuyo líder era Tony Kaye (ex Yes). Jackie pudo desenvolverse muy bien allí, siendo que la banda se adaptó al estilo de Rock & Blues que Jackie pref ería, pero duró poco ya que se disolvió después de la publicación del LP "White Lady", en Epic Records.

En los 90's volvió al ruedo tocando como bajista de varios grupos de antaño, como The Drifters, The Diamonds y The Coasters. También colaboró con artistas de toda índole, pero siempre haciéndolo en la música de Rock And Blues que amaba.

casamiento de su hija, a los 69 años. Un año después se publicaría un disco póstumo que había finalizado de grabar poco antes de su muerte, titulado “Against All Odds”. Jackie dejó un legado musical rico, aunque no extenso, en su larga carrera plagada de altibajos, al punto de firmar con The Beatles o trabajar de mozo medio tiempo, siempre positivamente y convencido de su esencia. Esa cuestión viene perfecta para para finalizar esta nota con una frase que dijo en una entrevista a The Times en 1980: “Trato de cobrar por ello, sería como tratar de estirar una cuerda a una milla. Soy inglés, No puedo ir por ahí diciendo a la gente lo grande que soy” (…) “Esto lo que elegí. Solo hay que aceptar, tal como aprendí hace mucho tiempo, que no vas a estar ocupado y ser híper-exitoso todo el tiempo. Hay ciclos cuando las cosas salen bien, y cuando las cosas salen mal, como en la vida”.

En 2001 grabó un nuevo álbum en solitario titulado "The Ballad Of Liverpool Slim" para el sello Angel Air y en 2003 realizó un recital importante en The Cavern. Hacia fines de la década del 00', Jackie solía tocar en el Parrjazz Studio 2 de Liverpool, donde era excelentemente bien recibido por la audiencia. El 13 de abril del 2012 Jackie tocó en el 50º Aniversario del Star-Club en el Kaiserkeller, con una superbanda integrada por Brian Griffths (Big Three), Bobby Thompson (Dominoes), Joe Fagin (Strangers) y también con los Undertakers. El 15 de Septiembre de 2013 Jackie falleció de cáncer mientras estaba en Inglaterra por el

Marzo ‘66

día siguiente, en España, el submarino Alvin encuentra una bomba de hidrógeno de origen estadounidense perdida en el Mediterráneo. El 20 de marzo Paul regresa de sus vacaciones con su novia y se instala en su casa del nro 7 de Cavendish Avenue, en el barrio de St John’s Wood, muy cerca de los estudios de EMI donde grababa la banda. La propiedad había sido comprada un año atrás, pero recién ahora estaba habitable, luego de una serie de remodelaciones. El día 23 se produce un encuentro histórico. En la Ciudad del Vaticano se reúnen el Papa Pablo VI y Arthur Michael Ramsey, Arzobispo de Canterbury. Por primera vez en 400 años se produce un encuentro oficial entre los líderes de la iglesia Católica y Anglicana. El estreno cinematográfico del año fue el de Alfie, dirigida por Lewis Gilbert y protagonizada por Michael Caine. Todos los beatles y sus mujeres asistieron a la premiere en el Haymarket Theatre de Londres. Además Jane Asher tuvo un pequeño papel en el film. El 25 tuvo lugar una sesión de fotos donde se tomó la famosa fotografía que ilustró la primera edición del álbum estadounidense Yesterday and Today. Aquella portada, conocida como la Butcher Cover o Tapa de los Carniceros, causaría revuelo más adelante. El día 26 de marzo se realizan múltiples protestas contra la Guerra de Vietnam en diferentes ciudades de los Estados Unidos. El 28 de marzo George Harrison y Ringo Starr asisten al concierto de Roy Orbison y se reúnen con él en el Granada Cinema de Walthamstow. El último día del mes, el 31, el Partido Laborista liderado por Harold Wilson gana las elecciones generales en el Reino Unido.

El primero de marzo de 1966 se estrenó en Inglaterra el film The Beatles At The Shea Stadium. La premiere fue por la emisora BBC1. Se emitió en blanco y negro, y duró 48 minutos. A las 9:56 am hora de Moscú, la nave rusa Venera 3 se estrelló en Venus y pese a que aun tenía la capacidad de transmitir, no podía grabar, haciéndola inútil. El día 3 de marzo Brian Epstein anunció las fechas del próximo tour mundial de The Beatles, que incluían Alemania, Japón, Filipinas y los Estados Unidos, entre junio y agosto. Ese mismo día la televisión norteamericana sufre dos grandes pérdidas. Fallece William Frawley, conocido por su papel de Fred Mertz en I Love Lucy, debido a un ataque cardíaco, y Alice Pearce, famosa por representar a Gladys Kravitz en Bewitched, a causa de un cáncer de ovario. El día 4 se edita el EP titulado Yesterday, que incluye ésa canción junto a Act Naturally, You Like Me Too Much e It’s Only Love. Pero el hecho beatle más relevante del día es la publicación de una nota sobre John Lennon en el diario London Evening Standard, escrita por la periodista Maureen Cleave, donde el guitarrista dijo su famosa frase “Somos más populares que Jesús”. El 6 de marzo termina la Operación Masher en la Guerra de Vietnam. Ese día Paul viaja junto a Jane Asher a Suiza para unas vacaciones donde escribió nuevas canciones, entre ellas For No One. El 8 es encarcelado Ronald Kray, uno de los Mellizos Kray, por asesinar a George Cornell, miembro de una banda gánster rival. El 11 de marzo el Presidente francés Charles de Gaulle anuncia que sus tropas abandonaran la OTAN. El día 15, en la octava entrega de los Premios Grammy ninguna de las 10 nominaciones de The Beatles resultaron ser las ganadoras. El día 16 la nave Gemini 8 de los Estados Unidos logra acoplarse con el satélite Agena. Al

Pilar J. Vázquez 27

"Todo concluye al fin, nada puede escapar, todo tiene un final, todo termina" reza "Presente", tema de nuestros argentinísmos Vox Dei de 1970, el mismo año en que The Beatles dijeron adiós definitivamente. Pero ese final no se dio de la noche a la mañana, sino que fue el resultado de un proceso que había comenzado unos años atrás. Esta nota tratará de relatar algunos de los hechos de aquel proceso que desembocó en uno de los momentos más históricos del siglo XX. ¿Exagero? No, estamos hablando de The Beatles….

banda de sonido: estamos claramente hablando de Magical Mystery Tour, una idea sin pies ni cabeza que sin embargo tuvo buenas canciones, aunque el telefilme (estrenado en Navidad y en blanco y negro en el Reino Unido) cosechó críticas no muy buenas en ese momento. Este fue el primer movimiento de Paul tomando las riendas del grupo, cosa que no le agradó demasiado a George ni a John, pero siguieron el juego, tal vez en busca de una nueva motivación. 1968 comenzó con el grupo filmando una pequeña aparición en enero para incluírse en la película animada “Yellow Submarine” (la escena del final) antes de embarcarse hacia Rishikesh, India, para tomar un curso de Meditación Trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi, a quien habían conocido en agosto de 1967 en Inglaterra y que dada la pérdida de Brian, el grupo tomó al gurú como un nuevo guía.

En agosto de 1967 Brian Epstein, el manager y de alguna manera, el alma mater y quien mantenía unidas esas 4 personalidades tan fuertes y tan distintas, había fallecido en su domicilio. Los Beatles habían perdido a su “padre” y no hubo tiempo siquiera de hacer un duelo, estaban en la cima del mundo y su último disco hasta el momento – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band – había sacudido la mente de los jóvenes en no pocas partes del planeta. Todas las miradas sobre ellos, aun cuando necesitaban llorar a su amigo. No podían darse ese “lujo”, el resto de los mortales sí podían despedir a sus muertos, pero el vértigo era la regla número uno y citando en un futuro al genio de Freddie Mercury, “The Show Must Go On”… el show debe continuar y la banda debe seguir tocando. Quien primero entendió esto fue Paul McCartney, que puso el motor en marcha para realizar una película con su respectiva 29

el próximo disco en EMI, en lo que sería el monumental “Album Blanco”.

Quien viajó primero hacia el Oriente fue George, para trabajar en su disco “Wonderwall Music”, además de grabar en los estudios que la EMI poseía en Bombay, el tema beatle “The Inner Light”, que habría de ver la luz en marzo como lado B de Lady Madonna. Luego, ya en febrero, viajó el resto de la banda con sus mujeres. En la India, George se mostró con cierto fastidio ya que John y Paul llevaron consigo sus guitarras para componer nuevos temas, ya que, según el Dark Horse, “habían ido a meditar y no a trabajar en el próximo puto álbum”. Pero fue imposible convencer a la dupla compositiva de hacer lo contrario, por lo cual empezaron a escribir muchos temas, los cuales fueron grabados en forma de demos a la vuelta a casa en Esher (ya hablamos de los famosos “Esher Demos” anteriormente) y luego para

Este disco fue propiamente un campo de batalla. Tres grandes egos compitiendo por ver quién metía la mayor cantidad de temas y Ringo Starr sufriendo aquella situación de la no tuvo mejor idea para salir que renunciando a la banda. La primera caída, el primer signo que el final estaba cerca. Sin embargo, los otros tres bajaron el nivel de agresividad y recibieron de vuelta a Ringo en un clima de aparente paz. Las situaciones personales de John y Paul también estaban en ebullición; John estaba ya todo el tiempo con Yoko Ono, quien había conocido en 1966 y por lo cual fue terminando paulatinamente su relación con Cynthia Powell, madre de Julian, quien fue el destinatario de la gran canción de Paul “Hey Jude”. 30

Paul fue más directo y cortó sin más su compromiso con la actriz Jane Asher, para irse a los brazos de la fotógrafa norteamericana Linda Eastman, quien de alguna manera se acomodaba más fácilmente al modo de vida de Macca.

Paul, este defendía su postura de no incluír “Revolution Nº9”, de John, pero con gran influencia de Yoko. Eso sí, se unían para filtrar el material de George Harrison, quien solo pudo meter 4 temas de 30, pero quien ya había comenzado a juntar temas como para hacer un álbum triple…

Pero la relación entre Lennon y su nueva novia comenzó a ser un problema para el resto de la banda, ya que iban juntos a las sesiones de grabación del grupo, inclusive para ir al baño. Las grietas comenzaban a aparecer y las intenciones de poner sus temas llevaban a sus autores a atacar la obra del otro. Así como John se negaba rotundamente a poner en el disco “Ob La Di, Ob La Da” de

Finalmente, “The Beatles” (el Album Blanco) salió editado en noviembre de 1968 para ser aclamado por público y crítica en forma unánime. Un lacónico Lennon había señalado, años más tarde, que en realidad ese disco fue tres discos a la vez; uno solista de John con Paul y George acompañando y así.

un álbum y terminar todo en un gran show. Allí aparecen personajes tales como “Magic Alex”, Alexis Madras, un griego que se había ganado la simpatía de John y de George y a quien tanto Paul como George Martin miraban de costado.

El espíritu de compañerismo se había deteriorado bastante. Y si faltaba algo para sellar el final, fue lo que pasó en enero de 1969: mientras el LP con el soundtrack de la película “Yellow Submarine” (del cual había solo 4 composiciones inéditas, pero grabadas en años anteriores, mostrando el desinterés de los Beatles en el proyecto, que sin embargo resultó exitoso) los 4 de Liverpool volvían al estudio tras 6 semanas, lo cual fue un error gigantesco, dado que los errores y el destrato en las sesiones del White Album ni siquiera habían sido reconocidas como tales. El proyecto Get Back, impulsado en gran medida por Paul, constaba de ensayar en los Twickenham Film Studios para luego grabar

El excéntrico técnico en electrónica había asegurado que podría construir el mayor estudio de grabación sobre la faz de la Tierra. Todo esto bajo el manto de aquella empresa que The Beatles habían creado (Apple, y la “pata electrónica”, Apple Electronics, creada especialmente para Alex) y en la prácticamente todo valía. Tal fue ese “vale todo”, hizo que se convirtiera en un monstruo que comenzó a meter a los Beatles en serios 32

problemas financieros, de los cuales habría de encargarse Allen Klein, oscuro personaje que había trabajado anteriormente con los Rolling Stones y al cual McCartney había vetado, inclinándose por su cuñado Lee Eastman para ocuparse de los negocios de Apple.

una agria discusión con Paul. Segunda partida, segunda caída. John sugirió reemplazar a George con Eric Clapton o seguir como trío, a los cuales se sumaba esporádicamente Yoko. Mientras tanto, intentaban darle vuelta al asunto del “Gran Concierto Final”, que podría llevarse a cabo en una barcaza navegando por el Thames, en el desierto de Túnez, en el Coliseo de Roma o en la Luna… Finalmente George volvió, pero con un invitado, Billy Preston, quien con su teclado intentaría darle más cuerpo al sonido de The Beatles, quien según George, estaba “pinchado”, por decirlo de alguna manera. La incorporación de un invitado también forzaba a los demás a comportarse de una manera

Volviendo a las sesiones de “Get Back”, las cosas iban de mal en peor, ya que se ensayaba y se probaban temas que muchas veces dejaban sin concluir. Encima, las fricciones entre los integrantes de la banda más grande de la historia ya eran insostenibles y así fue como una mañana de ese mismo enero de 1969, George dijo “Nos vemos en los clubes” y dio un portazo tras 33

más civilizada, lo cual ya había funcionado el año anterior, cuando Harrison trajo a Eric Clapton para “While My Guitar Gently Weeps”.

Martin, grabaron lo que quedaba con grabadores portátiles prestados por EMI. La experiencia de Get Back ya había dictado el final de forma tácita. Sin embargo Paul McCartney contactó una vez más a Martin para que produjese un nuevo álbum, finalmente titulado “Abbey Road”, el cual fue comenzado a grabar terminando enero de 1969 y cuya grabación se extendió hasta agosto, cuando finalizaron “I Want You (She’s So Heavy)” con una declaración de Lennon sobre abandonar la banda. Tercer partida y final. A esta altura todo era cuesta abajo, pero hubo un acuerdo sobre no hablar del tema. El disco salió publicado en septiembre

George volvió al seno de la banda no sin condiciones, entre las cuales estaba olvidarse del Gran Concierto, que finalmente se acotó a un pequeño show en vivo en la terraza de Apple el 30 de enero, finalizando así un mes pesadillesco, el cual contó con el desastre que produjo Magic Alex con su estudio de grabación de fantasía, el cual tenía parlantes y luces por doquier, pero carecía de conexiones para grabar, lo cual lo hacía inútil. Finalmente, gracias a una gestión de George

de 1969 y nada hacía sospechar acerca del fin, de no ser que unos días antes había aparecido el single “Give Peace a Chance”, acreditado a Lennon/McCartney (como devolución de gentilezas a Macca por haber colaborado en el armado de “The Ballad Of John And Yoko”) pero bajo el nombre de la Plastic Ono Band. Abbey Road sería, en efecto, el último disco grabado por The Beatles, pero aun quedaban las incontables horas de grabación del proyecto Get Back, del cual fueron rechazadas 2 versiones recopiladas por el ingeniero Glyn Johns. Así fue como John Lennon, ya en 1970, le confió las grabaciones a Phil Spector, con quien había grabado el single “Instant Karma”.

Spector, conocido por su técnica de “Muro de Sonido”, impregnó las grabaciones desnudas de la banda con bronces, cuerdas y hasta un coro femenino en el caso de “The Long And Winding Road”, hecho que exasperó a su autor, Paul McCartney, quien intentó sin éxito que esa versión de su canción llegara de esa forma al disco, que finalmente habría de llamarse “Let It Be”. Ya consumado el hecho del atropello sobre su obra, y con su primer disco solista prácticamente terminado, Paul le confirmó a la prensa la separación de lThe Beatles, el 10 de abril de 1970. Esto enfureció a John, ya que él había renunciado a la banda que el mismo había creado una década atrás y su compañero le birló la oportunidad de romper a The Beatles, quebrando un pacto de silencio. 35

Para John fue quizás la consecuencia lógica el desgaste del tiempo. Paul lo sufrió ya que él venía comandando a la banda desde hacía 3 años. Ringo tuvo la oportunidad de volcarse a lo que le importaba por aquel tiempo, que era el cine y George encontró la liberación que tanto ansiaba, lo que le allanó el camino hacia su gran debut como solista: “All Things Must Pass”, título que encerraba todo un concepto en sí sobre el final del grupo. El último comunicado de The Beatles fue emitido por Derek Taylor y rezaba así: “La primavera está aquí, mañana el Leeds juega contra el Chelsea y Ringo, John, George y Paul están vivos y llenos de esperanza. El mundo sigue girando, al igual que nosotros y vos. Cuando pare de girar, ese será el momento de preocuparse, no antes. Hasta entonces, los Beatles están sanos y el ritmo seguirá y seguirá.” Y el mundo sigue amándolos como el primer día, escuchando sus discos, asistiendo a los conciertos que Ringo y Paul siguen ofreciendo en varios rincones del planeta y contando historias que pasaron o no. Ellos mismos lo dijeron a modo de epitafio en “The End”, último tema de Abbey Road: “El amor que recibís es igual que el amor que das”.

Javier Cuenca 36

Cuando ProTools era una plataforma de grabación inimaginable. Cuando el autotune ni siquiera existía como palabra. Cuando la posibilidad de tener acceso a un número infinito de pistas de grabación era una idea que ni el más soñador hubiera osado plantear, se grababan discos. Eran los 60’s y esos discos eran grabados por músicos que tocaban, generalmente todos juntos en una misma sala. En los primeros tiempos hasta cantaban en vivo, luego se darían el lujo de poner sus voces con la pista básica ya lista, y más tarde aún hasta agregarían más instrumentos. Todo en la abundante cantidad de 4 pistas (recién serían 8 cerca del final de la década). Como es obvio, aquí nos interesamos por el trabajo que The Beatles realizaron en el estudio, y pese a que adoramos las canciones que nos legaron, también somos conscientes de que algunas de ellas tienen algunas fallas, que de tanto escucharlas ya les tomamos cariño, pero allí están, para recordarnos que aquellos 4 Dioses del Rock también eran humanos; como vos, como yo… Este artículo no pretende ser una guía definitiva ni mucho menos. Es tan solo un breve repaso por algunos de los “errores” en las canciones de los Fab que me parecen interesantes de mencionar. Seguramente hay muchos más, pero estos son los que quiero compartir ahora.

Please, Please Me (Stereo Version) – 1963 Bien temprano en la discografía beatle encontramos a John y Paul cantando diferentes letras en la última estrofa de la canción. Si escuchan bien, a partir del minuto 1:27, uno de ellos dice “I know you never” y el otro “Why do you never”. Quizás este malentendido motivo a Lennon a cantar el primer “Come on” siguiente con un énfasis distinto al resto. Les aclaro que esto solo puede escucharse en la versión Stereo, no así en la Mono.

Martín Castro

Yellow Submarine – 1966 La canción de Revolver destinada a ser cantada por Ringo tiene un fragmento particular: el solo de bronces. Cuando se grabó la pista básica no se tenía definido cual sería el solo, por lo que simplemente se dejó el espacio vacío, siguiendo la secuencia de acordes de la estrofa. Cuando finalmente se decidió samplear los brasses de un viejo disco de bandas militares y se colocó en su lugar, todo hace pensar que dicho arreglo se desarrolla sobre un único acorde (Fa#) pero si uno escucha con atención podrá notar como el bajo y la guitarra acústica vagan por otros acordes.

Being For the Benefit Of Mr Kite! – 1967 El lado A de Sgt Pepper estaba cerrando y Mr Kite hacía su aparición, con sus imágenes circenses y sus extraños sonidos. Es de público conocimiento la utilización de varias grabaciones de distintos órganos durante el solo y justamente al final del mismo, la banda apoya con fuerza unos golpes en el minuto 1:27 que culminan con, a mi entender, un golpe extra de Ringo en el bombo y uno de sus platillos. Es difícil asegurar que haya sido un error, pero la lógica nos sugiere que si, ya que todos sus compañeros frenaron antes, todos juntos, y él siguió.

Let It Be – 1969 Una de las canciones emblemáticas de The Beatles tiene oculto un error pocas veces mencionado. Aunque está presente en todas las diferentes versiones editadas del tema, puede apreciarse mejor en la versión del Single. Luego del solo de guitarra y el estribillo, Paul canta la última estrofa y justo sobre la palabra “mother”, tal vez perdiendo un poco la orientación en el teclado de su piano, toca un acorde erróneo, que está desplazado una tecla a la derecha del La menor que debería haber tocado.

La dislexia es una condición neurológica que presentan algunas personas a las cuales se les dificulta la correcta comprensión de los textos y el aprendizaje en general. Bajo ese nombre también solemos agrupar a quienes padecen de disortografía, que se diferencia de la primera porque aquí lo que falla es la correcta escritura.

chicos disléxicos un retraso mental o madurativo, cuando en realidad el problema es el reconocimiento de las palabras escritas y la fluidez en la lectura. Todos los que hemos leído un poco sobre la infancia de John en algún momento nos topamos con la parte en la que los profesores renegaban de su conocimiento y tenían pocas expectativas en cuanto a su futuro. Esto era muy común en la época, dado que aún se desconocía esta condición, por lo que un joven con dificultades para leer de corrido, escribir dictados sin errores y separar en sílabas era vago, burro o enfermo.

Se suele confundir a los errores típicos del comienzo de la escritura con la enfermedad concreta: todos en algún momento cometimos errores, ya sea leer “alegría” donde dice “alergia” o copiar 56 cuando la maestra nos dictaba 65 en los ejercicios de matemáticas, pero la dislexia va más allá de eso. Las hay de distinto tipo, por distinta causa y de mayor o menor gravedad, pero el hecho de tener dislexia (o disortografía) no suele ser impedimento para las personas.

Atravesar esta etapa no fue fácil para él como no lo es para el resto de las personas disléxicas. Los niveles de stress y frustración que manejan, acompañados de la vergüenza y las burlas por parte de los otros son factores que modifican la personalidad, bajan la autoestima y condicionan de una u otra manera el crecimiento y la sociabilidad.

Políticos, científicos, escritores, deportistas, actores, músicos... En todas las disciplinas, algunas de sus figuras más reconocidas han sido diagnosticadas con dislexia. Desde Isaac Newton hasta Steve Jobs. Lennon es una de ellas.

Con el paso del tiempo y el avance de la ciencia, se ha determinado que los disléxicos, al contrario de lo que se pensaba, son personas con un alto coeficiente intelectual, suelen ser talentosos en las artes, comúnmente tienen un oído privilegiado, gozan de una excelente memoria a largo plazo y pueden corregir los errores más típicos que la dislexia acarrea siempre y cuando se la diagnostique a tiempo.

Desmitifiquemos algunas cosas. Desde la neurolingüística y otras ramas de las ciencias del lenguaje, hoy ya no se considera al disléxico como una persona enferma, lenta, perezosa ni se los estigmatiza como sucedía décadas atrás. Ante la falta de conocimiento en el caso, solían adjudicarles a los

Maria Dellavalle 40

Así es que a partir de las 7 de la tarde del 13 de abril de 1965 los muchachos se dieron a la tarea de grabar en una sesión de 4 horas su nuevo single, la canción título de su nuevo álbum y su nuevo film.

Según su autor, John Lennon, ésta canción fue escrita durante un período depresivo del beatle y su intención era que fuera una balada algo desgarradora. Sin embargo, al ser la canción central de la segunda película de The Beatles, obviamente debía ser una canción con impacto y se aceleró para, nuevamente citando a John, “hacerla más comercial”.

Ringo y Paul se encargaron de la batería y el bajo respectivamente (con una sobregrabación de pandereta por parte de Starr) y John y George de las guitarras.

John y su Framus Hootenanny acústica de 12 cuerdas 42

La Guitarra Acústica

también es desigual la cantidad de tiempo que se queda en cada acorde.

Rítmica

Comienza con un Si menor, pasa a un Sol mayor, luego a un Mi mayor y corta en La mayor, donde realiza los golpes sobre las cuerdas antes mencionados.

John se decidió por su Framus Hootenanny acústica de 12 cuerdas para grabar la guitarra rítmica de Help!, un instrumento que ya había estrenado en el disco anterior de la banda.

La estrofa retoma el La mayor, pasa a un Do# menor, un Fa# menor y luego un rápido cambio entre Re mayor, Sol mayor y desembocando en La Mayor nuevamente. Todo esto se repite dos veces por estrofa.

Su interpretación es bastante convencional. Tan solo se podría destacar el énfasis con el que rasguea las cuerdas, haciendo que su acompañamiento no sea monótono sino más bien determinante.

Como dije antes, el estribillo es idéntico a la intro, salvo el último que, a manera de epílogo, tras el corte en La mayor retoma en un Fa# menor y vuelve a La para cerrar.

El momento más destacado, y raramente percibido, es que en los breaks entre el estribillo y la estrofa, Lennon enmudece las cuerdas con su mano izquierda y con la derecha las golpea a la altura de la boca de su guitarra, con la intención de dejar una marca para que más tarde George pueda hacer una sobregrabación. Este sonido suele ser confundido por tribute bands o músicos en general con el del bombo de la batería o el tom de pie. De forma sorprende, la intro de la canción que solo aparece una vez, comparte la misma seguidilla de acordes que el estribillo, con una melodía totalmente diferente, aunque

La Guitarra LIder George por su parte tomó su guitarra principal del momento a la hora de grabar. Estamos hablando de su Gretsch Tennessean Rose. Al escuchar las primeras tomas de la canción podemos notar que a Harrison le estaba costando meter con justeza el rápido arreglo que había inventado para unir las diferentes partes. Se trataba de una veloz sucesión de notas con cuerdas al aire al estilo de Chet Atkins, uno de sus héroes de la guitarra. Como ya habían decidido que sólo grabarían la parte instrumental y luego sobregrabarían las voces, también aplicaron esto con la guitarra de Harrison, quién en la pista básica solo aportó unos acordes machacados durante el estribillo.

George y su Gretsch Tennessean Rose

Luego, en un pinchazo, aportó la guitarra que aparece durante el estribillo, marcando en la sexta cuerda de su guitarra las notas Si – La – Sol, luego Sol – Fa# – Mi y la famosa sucesión de notas que comienza pulsando la quinta

cuerda mientras presiona en el séptimo traste, luego la cuarta cuerda en el quinto traste, seguido de la tercera y segunda cuerda al aire. Luego repite todo esto 3 veces más, bajando un traste las dos notas que se presionan con la mano izquierda en cada repetición.

Martín Castro

Para ver el video tutorial con todas las partes necesarias para aprender y tocar 茅sta canci贸n exactamente igual a como lo hicieron The Beatles, ingresar en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=wr2TWYPtMUg

Si nos ceñimos a lo puramente canónico, este es el último disco de la banda. Y si nos atenemos exclusivamente a lo cronológico, es el primer disco póstumo dado que The Beatles anunciaron su disolución 1 mes antes de la salida de este álbum que inclusive había sido grabado antes de Abbey Road, el verdadero "canto del cisne" de los Fab Four. Y tiene de todo: grandes canciones, melancolía, momentos bizarros, acidez y hasta sonidos inéditos en la historia del grupo. Todo eso es Let It Be, disco que revisitaremos a continuación.

Todo empieza con algo que encontraremos a lo largo del disco, que son pequeñas viñetas habladas a cargo de John y pegadas por el productor (Phil Spector) al comienzo de algunas canciones, como esta, "Two Of Us" que originalmente Paul McCartney compuso para Linda en un paseo sin destino cierto. La canción que en principio era más pesada y se llamaba "On Our Way Home" cambió a una suave canción con aires folk donde Paul y Lennon se encuentran en las voces y por momentos desaparece la armonía y se acoplan en unísono. Un comienzo amable, que invita a escuchar el disco aun cuando uno sabe lo amargo de su elaboración.

"Dig A Pony", de John es muy interesante desde el punto de vista compositivo, ya que además de los floreos instrumentales y rítmicos, muestra un juego de palabras unidas que no podía provenir de otro que no fuese Lennon. Es uno de los temas rescatados del concierto de la azotea de Apple el 30 de enero de 1969.

“Across The Universe” aparece aquí por una decisión del productor ya que si el disco estaba destinado a ser el soundtrack del documental que habían estado filmando en Twickenham, y esta canción sonó allí, debía estar… aun cuando a John Lennon, su autor, no le gustaba el tratamiento que se le había dado en la producción. Pero presumiblemente el intento por lograr finalmente un autoboicot podía más y le dio a

Spector vía libre para hacer lo que le plazca, aun sin haberle consultado nada a los demás. Es por eso que la canción abunda en orquestaciones almibaradas y coros grandilocuentes, cosa que la canción, bellísima, jamás necesitó.

retocadas. Este tema, cuya versión inicial no había convencido a los Beatles fue regrabada recién en enero de 1970, cuando se juntaron Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison por última vez por el espacio de 24 años. John, quien estaba en Dinamarca y había abandonado la banda de hecho ya hacía 5 meses, lógicamente no había participado de la grabación.

Así prosigue el huracán Spector y se carga a “I Me Mine”, de George Harrison a fuerza de un loop, cuerdas y vientos. Eso sí, las guitarras no fueron

El Lennon sarcástico aparece en “Dig It” donde, cantando al estilo de Mick Jagger, dice siglas y algunos nombres, y repite el título de la canción. Aquí se pueden apreciar solo 50 segundos de una versión de 4 minutos, que a su vez es una versión más corta desprendida de una interpretación de 12 minutos que en realidad fue una de las tantas Jam Sessions de Twikenham, que pueden encontrarse en innumerables bootlegs entre los que descollan “The Twickenham Sessions” y “Thirty Days”. Punto. Un nuevo pasaje hablado por John sirve de intro para “Let It Be”, donde el aroma a himno puede sentirse desde los primeros compases y se afirma en el estribillo. Esta, al igual que muchas, tiene varias versiones y quizás esta contenga el mejor solo de George Harrison, por el cual Noel Gallagher hubiese matado… Una vez más, los bronces y cuerdas inundan la canción, superando el volumen del órgano ejecutado por Billy Preston, pero ayudan a tapar un pifie en el piano, tocado por Paul, cerca del final. La estructura remite un poco a “Hey Jude” y anticipa un poco a “Maybe I’m Amazed”, pero John la denostó comparándola con “Bridge Over Troubled Waters” de Simon & Garfunkel, lo cual fue, según el biógrafo Ian Mac Donald, un error, ya que el citado tema fue grabado 10 meses después. “Maggie Mae” es más que una humorada. Se trata de una vieja canción liverpuliense que es considerado el “Himno no oficial” de la ciudad, ya que tiene cerca de 200 años. Aquí cerraba el lado A del disco antes de la explosión de rock valvular que supone “I’ve Got A Feeling”, traído desde el techo de Apple, con un Macca en llamas, casi en un registro digno de Roger Daltrey, de los Who. Para continuar con el rock, “One After 909” nos trae la vieja canción de aquellos jovencísimos Beatles de comienzos de los 60, pero interpretada por estos hombres a punto de encarar distintos caminos en su vida.

“The Long And Winding Road” fue la gota que rebasó el vaso de Paul para patear el tablero beatle. La balada al piano fue ahogada por cuerdas, vientos y coros (todo junto!) provistos por un Spector que luego declaró, tal vez no sin razón : “Si son número uno, por supuesto, son the Beatles. Si fracasan, por supuesto seré yo”. Igualmente la melodía es por demás melancólica y bella, y nos va llevando suavemente hacia el final, donde “For You Blue”, de George, nos espera con su ritmo country y su guitarra lap steel, interpretada de manera brillante por Lennon.

versión “despectorizada” del álbum, en anteriormente comentado “Let It Be Naked”.

En 1970 el disco salió en una caja de lujo junto a un libro, pero el alto costo del objeto forzó a la compañía a retirarlo, convirtiéndolo así en uno de los más preciados ítems para coleccionistas. En 1987 fue parte del catálogo de la primera edición en CD, que tuvo su merecida remasterización en 2009 junto al resto de la discografía.

Para terminar, está “Get Back”, cuya edición es en realidad un falso vivo, ya que Spector agarró una version de estudio y le agregó, antes y después, conversaciones tomadas de la azotea de Apple para reforzar la ilusión. Funcionó, siendo incluso diferente a la versión del single aparecido 1 año antes. Let It Be fue probablemente el disco menos querido por Paul, quien en 2003, junto a Ringo Starr (y con la anuencia de George, fallecido 2 años antes) editó la

Javier Cuenca

Tu NÚMERO DEL ALMA revela tu interioridad, interior, las motivaciones profundas que influyen en tus decisiones y acciones, tus deseos subconscientes y las actitudes más profundamente arraigadas. (Esto está determinado por adicionar los valores de las vocales de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE LA PERSONALIDAD muestra como te manifiestas exteriormente, tu apariencia y la imagen que presentas, como te ven los demás, tu poder de atracción y el entorno que más te gusta. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de las consonantes de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE DESTINO representa todas tus aspiraciones y el camino que seguirás para cumplimentar el propósito de tu vida. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de todas las letras de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE CARRERA muestra tus talentos, capacidades y qué tipos de carreras o vocaciones son más adecuadas para ti. (Esto está determinado por adicionar juntos los dígitos de tu fecha de nacimiento.) Tu NÚMERO PERDIDO (o números) muestra las áreas más débiles y lo que no está desarrollado naturalmente en ti. (Esto está determinado por los números de cualquier valor que no están representados en tu nombre completo de nacimiento.) La PRIMERA VOCAL de tu nombre revela tu reacción instintiva a las personas y situaciones.

Isadora Katz

La PRIMERA INICIAL de tu nombre indica la cualidad más significativa de tu personalidad y la característica que te hace único a los ojos de las demás personas.

James Paul McCartney 11451 7133 433192557 vocales + consonantes = 65

1 5

suma vocales = 16

1 4 1 7

3 433 925 7

suma consonantes = 49 Recuento de letras: NUMERO DEL ALMA: 7 Profundo, serio, introspectivo y analítico, no aceptas nada a primera vista y estás siempre probando el lado oculto y el significado profundo de las situaciones y de las personas. Estás fascinado por lo misterioso y desconocido. Gozas períodos de soledad y de paz a tu alrededor y necesitas tiempo para estudiar, reflexionar o meditar. Podrás soñar despierto y tener vuelos de la imaginación. Tienes una poderosa atracción por el océano. Te llegan los estudios de la filosofía, psicología, investigación científica, metafísica o religión. Eres científico en tu acercamiento a la verdad. Privado, reservado y más bien secreto, existen probablemente muy pocos quienes verdaderamente conocen y entienden tus profundos pensamientos, sentimientos, esperanzas y aspiraciones. A menos que aprendas a compartir tu mundo profundo más libremente y seas menos un idealista perfeccionista, podrías quedarte solo. 53

NUMERO DE LA PERSONALIDAD: 4

NUMERO DE DESTINO: 11

Pareces ser un suerte de persona consciente, trabajadora y práctica, con poco interés en lo superfluo de la vida. Capaz, disciplinado, bien organizado e interesado en resultados concretos, pareces más comprometido con el trabajo que con las personas o las diversiones exteriores. Tus gustos son simples y gozas los placeres tranquilos: la satisfacción del trabajo bien hecho, el hogar, la familia y la naturaleza.

Introduciendo nuevos conceptos, cambios progresivos e innovaciones, trabajando para reformar hacia mejores niveles y calidad de vida de las personas, posesionado por tus convicciones e ideales humanitarios: este es el camino de tu vida. Con tu intenso sentido de justicia, podrías volverte un activista, peleando por una causa elevada o ser un líder en los hechos públicos o cívicos, trabajando para el mejoramiento público. Estás inspirado y a menudo impaciente con los lentos incrementos a los cambios. Deseas "el paraíso en la Tierra" en ESTE MOMENTO. Podrías volverte un rebelde destructivo si te permites manejarte por tus emociones.

Pareces cauto, conservador, frugal y más bien "chapado a la antigua". No hay ningún desatino al pensar que inspiras confianza en los demás. Das la impresión de solidez, fuerza de carácter, responsabilidad y honestidad. Eliges la vestimenta por una función utilitaria y por su durabilidad. Buena ropa deportiva o limpios estilos hechos a la medida te muestran bien vestido y nunca engalanado en exceso o usando estilos o colores llamativos. Puedes tener poco interés en tu apariencia personal o en lo que está de moda, trata de no tomar la vida y a ti mismo demasiado seriamente, desarrollando un sentido de placer, alegría, ser más suelto y espontáneo cada tanto.

Brindas una inspirada calidad a cualquier trabajo que hagas. Sorpresivamente, elementos inusuales emergen en tus proyectos creativos; haces pensar a la gente y ver las cosas de una manera nueva. Puedes tener pronunciadas habilidades psíquicas o intuitivas o un interés en aquellas áreas las cuales están más allá de lo racional y conocido. Las posibilidades negativas son: puedes estar desconectado de la Tierra, inestable, volátil o nervioso, con humor y niveles de energía ampliamente fluctuantes. Tiendes a ir hacia los extremos y necesitas aprender el equilibrio.

NUMERO DE CARRERA: 3 Estás apto para actividades las cuales provean oportunidades para expresar tus talentos creativos, donde un sentido del humor y de habilidad para ser amigos sea necesario, donde la belleza, placer o lujuria sean importantes.

Carreras y vocaciones: Animador, actor, músico, bailarín, ejecutante, artista, diseñador floral, diseñador de vestimenta, cosmetólogo, azafata, operador de termas, empleado de club o recreo, vendedor, escritor imaginativo, fotógrafo, ilustrador, publicista, promotor, director de jardín de infantes, trabajos con niños, secretario social, proveedor de comidas, jefe de restaurante, propietario de boutique, joyero.

OCHO: Pierdes el sentido de los negocios y puedes tener poco interés o pocas ambiciones materiales para emprendimientos o éxitos. Puedes ser muy impráctico y cándido acerca de las finanzas, inversiones, procedimientos legales y de las normas del mundo, por lo tanto tomar malas decisiones. Trata de desarrollar un interés y una educción en estas materias para prevenir lamentables y costosos errores de juicio en tus finanzas. Necesitas aprender a manejar el tiempo y los recursos más eficientemente.

NUMEROS AUSENTES 6 y 8 SEIS: Pierdes domesticidad y no estás inclinado a tomar las responsabilidades de un hogar y de la familia. El deseo de dedicarte al cuidado y bienestar de otros no es muy fuerte. Puedes negar las necesidades de tu familia y sentir poco interés en el bienestar de las personas de tu comunidad. Trata de desarrollar más amor con respecto a los demás y comprende que el toque personal y caritativo es más valioso que cualquier regalo estrictamente material.

Desprecias el comercialismo y no entiendes sus valores. Por otra parte no te agrada la posibilidad de vender ningún producto o ideas a los demás, con lo cual, en cambio, puede impedirte de compartir tus esfuerzos creativos con una amplia audiencia.

TU PRIMERA VOCAL ES A Tu respuesta intuitiva a cualquier situación es CURIOSIDAD. Deseas considerar, aprender y experimentar todo. Haces un montón de preguntas. Estudias y te educas tu mismo antes de meterte en cualquier situación. Necesitas libertad intelectual y tener una mente afanosa, inquisitiva e investigadora. Tienes un agudo sentido y eres claro, perceptivo e interesado en el mundo que te rodea. Eres un ávido estudiante o lector y no puedes mantener tus pensamientos, agudeza e ideas para ti mismo. Te sientes impelido a compartirlos. El fácil uso de las palabras, escritas o dichas, es algo que empleas con facilidad. Tienes éxito en la conversación y una constante caudal de intercambio con tus acompañantes. Estás amigable y abierto a nuevas personas e ideas - pero deseas todos los factores determinantes antes de comprometerte contigo mismo o con cualquiera.

TU PRIMER CONSONANTE ES J Idealista y altamente inspirado, eres un líder natural, inspirando a los demás con tu entusiasmo, confianza y esperanza para el futuro. Tu sentido del humor, buena voluntad, deporte y juego limpio te hacen bien conectado y muy respetado por tus semejantes. Si bien gozas la competencia y el amor para ganar, nunca estás medio animoso ni mezquino para actuar. Dinero, éxito y muchas oportunidades para crecer y avanzar vienen a tu paso. Realmente gozas el dinero y valoras altamente la libertad permitida para ti. Eres también generoso y tal vez suelto con lo que tienes. Sientes placer amando igualmente, si bien, no eres flojo puedes ser auto indulgente. Tu debilidad es demasiada comida, bebida, trabajo e híper expansión.

El pasado 26 de febrero, un día después de lo que hubiera sido el cumpleaños 73 de George, salió a la venta la grabación en audio y video de lo que fue el “George Fest: A Night To Celebrate The Music Of George Harrison”, organizado por Dhani Harrison, donde juntó a muchos músicos (especialmente de su generación, aunque hay valiosas excepciones) para interpretar únicamente canciones de su padre. El evento se llevó a cabo el 28 de septiembre de 2014 en el Fonda Theater.

Lips, Perry Farrell, Conan O’Brien, Britt Daniel y Brandon Flowers, entre muchos otros. El formato de lanzamiento, por Hot Records Ltd. y Vagrant Records, incluye 2CD+DVD, 3 vinilos y digital. Entre los extras del DVD podremos ver entrevistas a los músicos que participaron del evento. Todo el material fue producido por Dhani Harrison y David Zonshine. Durante los 2 meses previos al lanzamiento se han compartido en el canal de Youtube de George Harrison algunos videos incluidos en el DVD: Handle With Care, Let It Down, I Me Mine y Here Comes The Sun.

Entre los artistas invitados podemos ver circular a Brian Wilson, "Weird Al" Yankovic, Norah Jones, The Flaming

DISCO 2 1. Let It Down - Dhani Harrison 2. Give Me Love (Give Me Peace On Earth) - Ben Harper 3. Here Comes The Sun - Perry Farrell (from Jane’s Addiction) 4. What Is Life - “Weird Al” Yankovic 5. Behind That Locked Door - Norah Jones 6. My Sweet Lord - Brian Wilson (from Beach Boys) with Al Jardine 7. Isn’t It A Pity - The Black Ryder 8. Any Road - Butch Walker 9. I’d Have You Anytime - Karen Elson 10. Taxman - Cold War Kids 11. It’s All Too Much - The Flaming Lips 12. Handle With Care - Brandon Flowers, Dhani Harrison, Jonathan Bates “Weird Al” Yankovic, Britt Daniel and Wayne Coyne 13. All Things Must Pass - Ann Wilson, Dhani Harrison, Karen Elson and Norah Jones

DISCO 1 1. Introduction 2. Old Brown Shoe - Conan O’Brien 3. I Me Mine - Britt Daniel (from Spoon) 4. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) - Jonathan Bates with Dhani Harrison 5. Something - Norah Jones 6. Got My Mind Set On You - Brandon Flowers (from The Killers) 7. If Not For You - Heartless Bastards 8. Be Here Now - Ian Astbury (from The Cult) 9. Wah-Wah - Nick Valensi (from The Strokes) 10. If I Needed Someone - Jamestown Revival 11. Art of Dying - Black Rebel Motorcycle Club 12. Savoy Truffle - Dhani Harrison 13. For You Blue - Chase Cohl with Brian Bell (from Weezer) on guitar 14. Beware Of Darkness - Ann Wilson (from Heart) 58

DISCO 3: George Fest FIlm

Los planetas se alinearon realmente para McCartney. Band On The Run fue, sin lugar a dudas, su reposicionamiento en el mercado. Hits en las radios, melodías pegajosas, entrevistas orientadas a su música y no tanto a averiguar qué era de la vida campechana del ex Beatle. La controversia generada por los cortes de difusión y por la posesión de estupefacientes contribuyeron a que esté en la boca de todos. Era el momento de dar el batacazo y presentar algo nuevo.

Las sesiones de grabación, ya no más bajo el sello de Apple Records sino de Capitol Records, se realizaron en el estudio Sea Saint de Nueva Orleans y en el Wally Heider de Los Angeles. Al escuchar el álbum podríamos suponer que estas ciudades influyeron mucho en la composición de las canciones; sin embargo, en su página oficial, Paul lo desmiente: “Escribí las canciones de Venus And Mars en Jamaica. Si bien no utilizamos el estilo de New Orleans en el álbum, influenció en la forma en la que sentimos la música y agregó el El perfeccionismo y -reconozcámoslo- el espíritu”. Previamente, había dicho ego de Paul no le permitían fallar, pero algo similar en una entrevista había puesto su propio listón muy alto y para Melody Maker en 1975. superarlo sería arduo. Eso explica por qué demoró un año en volver a grabar y Para las grabaciones, el medio más en publicarlo. Si bien habían matrimonio McCartney volvió estado ensayando entre junio y julio del a reunirse con Denny Laine y año anterior en Nashville, Tennessee, contrató al guitarrista Jimmy Venus And Mars se grabó durante McCulloch y a Geoff Britton, enero y febrero de 1975 y llegó a las ambos poco conocidos por disquerías el 30 de mayo. manejarse hasta entonces en ambientes under de la música británica.

de su esposa. En ese entonces, él solía decirle a May Pang que visitaría a Paul y Linda, plan que nunca se concretó dado que volvió con Yoko Ono. En enero de 2011, May Pang recordó: “La mismísima semana en la que se suponía que iríamos a Nueva Orleans a visitar a Paul y Linda, que estaban grabando allí -y que John iba a escribir con Paul otra vez-, John volvió al Dakota”.

Wings con McCulloch y Britton

Sin embargo, la poca compatibilidad entre ambos y las discusiones que arrastraban por meses hicieron que Britton se aleje de la banda habiendo participado sólo en tres canciones. En su reemplazo, llamaron a Joe English, quien pasó a formar parte de la banda hasta 1977.

Este disco tuvo varios sencillos. Algunos de ellos se agregaron como canciones extras en la reedición de 1993, aunque las sesiones dejaron tanto material que, en el reciente relanzamiento de 2014, McCartney agregó un segundo álbum con nuevas canciones, versiones en directo y reversiones del álbum original. Algo que no suele mencionarse son los Aun así, se estima que hay más músicos sesionistas que contribuyen en canciones inéditas de estas sesiones. las grabaciones. En este caso, no quisiera pasar por alto la colaboración del prolífero Tom Scott en saxofón, cuya participación es fundamental para el sonido del álbum. Un dato anecdótico de estas sesiones es que sucedieron en medio del famoso lost weekend de John Lennon, cuando se había separado momentáneamente 64

El lanzamiento de este álbum en vinilo repite el formato del White Album: se abría como un libro y traía en su interior un poster desplegable y una foto -en este caso, de la banda en el desierto de Carolina del Norte. Respecto a la tapa, es una intervención sobre una fotografía tomada por Linda, a la que la revista Music Week considero como la mejor portada del año.

hasta Band On The Run, los medleys han sido su fuerte. Lo divertido de esto es que siempre, siempre le funcionó. El temor a fallar fue superado con creces: Venus And Mars fue disco de platino en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá y se posicionó muy bien en las listas de países de todos los continentes.

En esta oportunidad, no caeremos en detalle respecto a las canciones que integran el álbum. Sin embargo, es inevitable comentar que Paul cayó otra vez en su viejo y conocido truco de los reprises y las canciones enganchadas entre sí. Cuando algo funciona, la fórmula se repite: desde Abbey Road

Pero la crítica no siempre coincide, ni mucho menos tiene la razón. A pesar de que la gente eligió comprar el disco, eso no significa que no tenga algunas cuestiones negativas a mencionar. Líricamente deja mucho que desear. Venimos de una persona que le canta al

Wings: Paul y Linda McCartney, Denny Laine, Jimmy McCulloch y Joe English

kétchup, la sopa y el puré o que explica que la manteca no se derretía y por eso la puso en una torta. Paul Nelson, crítico para la revista Rolling Stone, dijo en su reseña de 2001 que el álbum contenía “generalmente melodías de poca inspiración y algunas de las letras más tontas en un disco”. No es difícil coincidir con él cuando argumentó que no podía imaginarse diciéndole a su enamorada “Eres mi nena y te amo; puedes agarrar una libra de amor y cocinarla en un estofado”.

A pesar de las críticas, buenas y malas en igual medida, este álbum tiene como punto positivo que la banda ya no era tan sólo Paul, Linda y los demás, sino que todos fueron partícipes de la toma de decisiones, de la escritura de las letras e incluso de la voz principal: Denny pasó al frente en Spirits of Ancient Egypt, y Medicine Jar fue cantada por Jimmy McCulloch, que la escribió junto a Collin Allen. El álbum, además, finaliza con un cover, Crossroads Theme, que Tony Hatch escribió para una soap opera en 1964. 66

Durante la grabación de este disco se fundó MPL (siglas de McCartney Productions Ltd.), el holding Taylor y Mal Evans. Se dice que aquella empresarial de Paul, logo presente en fue la primera vez que George y Paul se sus discos hasta la actualidad. mostraron juntos en público desde la El 3 de marzo de 1975, dos días después separación de The Beatles. de ganar dos Grammy por su disco anterior, Paul y Linda estaban volviendo con sus tres hijos a la casa que alquilaban en Malibú cuando un policía los detuvo en el camino, en el Boulevard Santa Mónica. Tras notar olor a marihuana en el auto, les pidió que bajen, revisó en el interior y encontró lo que estaba buscando: una buena cantidad en la cartera de Linda y un cigarrillo en el piso. Como es de esperarse, el matrimonio fue arrestado y Linda reconoció que le pertenecía a ella. Siendo ciudadana estadounidense, se la encontró culpable de posesión y se le ordenaron seis sesiones con un psiquiatra.

Con el trabajo hecho, volvieron a Gran Bretaña y pasaron los próximos cuatro meses ensayando para la que sería una de las giras más largas y exitosas de la banda: Wings Over The World, que duró trece meses y en la cual recorrieron diez países.

El 24 de marzo, cuando ya se había grabado todo y el álbum estaba listo, la banda organizó una fiesta en Long Beach, California. Entre los 200 invitados se encontraban George Harrison, Bob Dylan, Marvin Gaye, los Jackson Five, y los viejos amigos Derek 67

Veintidós shows prácticamente ininterrumpidos. Recorriendo ciudades de Inglaterra, Gales y Escocia, hicieron trece fechas entre el 9 y el 23 de septiembre de 1975. Descansaron una semana e hicieron 9 fechas en distintas ciudades de Australia entre el 1 y el 14 de noviembre. Para este entonces, Paul y Linda tenían a Heather, de 11 años; a Mary de 6 y a Stella de 4. Era momento de frenar un poco antes de continuar con el resto de las fechas previstas: aún quedaban en camino Canadá, Estados Unidos y varias ciudades europeas que visitaría en las 43 fechas que tenían por delante bajo la gira Wings Over The World.

En ese intervalo, específicamente entre enero y febrero de 1976, los McCartney se radicaron en Londres nuevamente en los estudios Abbey Road para terminar de grabar su próximo disco, Wings At The Speed Of Sound, lanzado el 22 de marzo en Estados Unidos y cuatro días después en el Reino Unido bajo el sello de Capitol Records y MPL Communications. Algunos ensayos y grabaciones se habían hecho entre agosto y octubre en los estudios Abbey Road, durante los ratos libres que les dejaban los shows.

Decidimos que este sea el último disco de esta etapa a la que llamamos hitera porque, justamente, aquí se terminan los éxitos radiales, las mejores posiciones en los charts, la repetición hasta el hartazgo de los cortes de difusión en las radios. De hecho, en concreto, este álbum tuvo sólo dos éxitos, sus dos sencillos: Silly Love Songs y Let ‘Em In. El resto del disco pasó desapercibido incluso para los fanáticos de la primera hora. Si bien obtuvo un buen número de ventas (fue disco Platino en Estados Unidos y de oro en el Reino Unido y en Francia), la crítica por su parte fue un poco más cruel. Allmusic y Musichound, por nombrar a dos, apenas le dieron dos estrellas, y si bien sus singles fueron número 1 en algunos charts, el álbum sólo fue exitoso en Estados Unidos, donde se convirtió en el disco más exitoso de Paul estando siete semanas consecutivas en el primer puesto a lo largo del verano, incluso saboteando el éxito de Rock ‘n’ Roll Music, el compilado de The Beatles, que quedó en segundo lugar.

más arriesgado y cedió cinco de las once canciones para que la canten otros. Denny Laine cantó The Note You Never Wrote y Time To Hide (esta última, escrita por él); Jimmy McCulloch canto Wino Junko, coescrita con Collin Allen tal como lo había hecho en el disco anterior; Joe English cantó Must Do Something About It (aunque la autoría está a nombre de Paul y Linda) y Linda, por primera vez, fue la vocalista principal en Cook Of The House. Todos los integrantes de Wings tuvieron una canción para cantar, lo que sirvió luego para el resto de la gira, para dejar descansar un poco a Paul en los recitales. McCa hizo, otra vez, lo que conocía: en The Beatles, todos tenían su canción. Paul ya había intentado hacer esto cuando grabó Red Rose Speedway en 1973, pero la discográfica -Apple, en ese entonces-, no se lo permitió.

Quizás esto se deba a los cambios que sucedían dentro de Wings: Paul se sentía un poco acorralado por las críticas a la banda, que decían que no era más que McCartney con algunos sesionistas detrás, cuando él realmente quería armar un proyecto colectivo como estaba acostumbrado tras tantos años dentro de The Beatles. Denny Lane nunca llegó a ser para él una pareja compositiva como lo fue John, pero al menos contaba con otra persona que entendía su código y podía decirle qué sí y qué no hacer.

Este disco, el segundo de Wings bajo esta formación, tiene cosas muy interesantes por destacar. Cada canción tiene una historia detrás que es digna de ser contada. Desde la relación de Después de haber probado en Venus & Wino Junko con la adicción que terminó Mars que darles espacio a los otros llevando a Jimmy McCulloch a una músicos podía funcionar, dio un paso muerte por sobredosis dos años 70

después -con sólo 26 años- hasta las dos canciones de Denny Laine que luego reversionaría en su disco Wings At The Sound Of Denny Laine. Hay datos interesantes como que el título de Silly Love Songs salió de una entrevista de

John Lennon diciendo que lo único que había hecho Paul en The Beatles eran tontas canciones de amor o que San Ferry Anne, al parecer, es un juego de palabras fonético con la frase en francés “ça ne fait rien”, que significa “no importa”. Sin embargo, creo que el punto alto está en el vínculo que tiene el álbum con Linda McCartney.

cocina en el programa de radio que tenía Paul McCartney, Oobu Joobu. Además, dentro de la lista de temas hay dos canciones que luego se retomarían veintiún años después, en abril de 1998, cuando falleció. Warm And Beautiful es una balada romántica de Paul hacia Linda. Ha recibido comentarios de los más dispares: Elvis Costello, por ejemplo, dijo que era “una de las más bellas canciones que Paul escribió para Linda”; Stephen Holden, crítico de la revista Rolling Stone, la consideró como “una de las peores canciones que Paul McCartney haya escrito”. De hecho, en

Por un lado, la obvia, Cook Of The House. Es sabida su pasión por la cocina y su fuerte relación con el vegetarianismo. Además de fotógrafa y músico, Linda fue chef, título que no le queda para nada grande. Esta canción era la cortina musical de su sección de

la crítica que escribió en mayo de 1976, sostuvo que los acordes iniciales eran “una parodia de la infinitamente superior Imagine de John Lennon” y que su “ultrasimple letra y melodía sugieren una parodia de Love, de Lennon”. Algo similar pasó con She’s My Baby. Por un lado, Chris Ingham, autor de The Rough Guide To The Beatles, escribió que “es la más dulce y tonta canción de amor de McCartney”, mientras que Robert Rodríguez, escritor de Fab Four FAQ, la consideró como trillada y merecedora de un premio de honor por ser un horror puro.

Linda, interpretada por el cuarteto orquestal británico Brodsky Quartet en Londres y por el cuarteto Loma Mar Quartet en el servicio de Nueva York. Luego, las agregó a su álbum Working Classical, de 1999.

El lanzamiento de este álbum sorprendió a la banda en Europa, en el medio del tour que luego los llevó a Ajeno a las críticas, Paul las arregló para recorrer veinte ciudades un cuarteto de cuerdas y Warm And estadounidenses, dejando como Beautiful sonó en los memoriales de resultado suficiente material como para publicar su próximo álbum, esta vez en vivo, llamado Wings Over America.

María Dellavalle y Maximiliano Seijas

EL FIN Oh si Todo bien ¿Estarás en mis sueños esta noche? Y en el final El amor que tomas Es igual al amor que haces.

La historia que hoy les presento es cuanto menos curiosa, y no hay ningún argumento sólido para darlo por válido o refutarlo, pero el nivel de rareza hace que sea imposible no dedicarle un pequeño apartado y compartirlo con todos ustedes.

en julio de 1964. Incluso llegaron a tocar muy cerca de The Beatles mientras estos bajaban del avión y han podido conocerlos personalmente. Más allá de todo, hay un asunto que merece nuestra atención: Mercblecket en 1964 edito un EP con cuatro de sus versiones de temas Beatle:

Durante 1964 fue lanzado un disco de covers de temas Beatle realizado por el conjunto orquestal sueco Mercblecket.

Cara A: I Want To Hold Your Hand / This Boy Cara B: All My Loving / I Saw Her Standing There.

La orquesta de estudiantes de la Escuela de Economia de Estocolmo, Mercblecket, fue fundada en 1962. Usaban como vestimenta insignia trajes desechados por la Opera del Teatro Real de Estocolmo. Esta agrupación que admiraba The Beatles realizó arreglos de varias canciones y se dio el gusto de tocar en el aeropuerto de Arlandra ante los miles de fans que aguardaban el arribo de la banda

Hasta ahí, nada Nuevo. Son muchas las versiones que se habían hecho de temas Beatle hasta ese punto, y eso sin contar las infinitamente incontables que vinieran después con el correr de los años, hasta el día de hoy e incluso en el futuro. ¿Por qué nos detendríamos en ellos puntualmente?

Echemos un vistazo a la portada del EP de Mercblecket y luego comparémoslo con…

BINGO! Pero hay un detalle más importante. El EP de Mercblecket, recordemos, se editó en 1964 y el Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band no se editaría hasta 1967. ¿Puede ser tanta la casualidad? No podemos saberlo.

Johansson, se hizo con una copia del EP de Mercblecket y se puso en campaña para aclarar todo, mediante una publicación en la que afirma que se contactó con Wallis y confirmó que él le entregó una copia a Paul a pedido de éste y que espera que Paul, si lee la historia, la confirme por sí mismo.

¿Qué podemos ver en la portada? Los integrantes de la banda posando en el centro, con sus características vestimentas de banda estilo militar con rayas horizontales y colores fuertes, instrumentos de viento y un tambor en el centro con el nombre de la banda. Los miembros principales están adelante y en el centro, y todo el resto de la orquesta a los costados y detrás.

Lo concreto es que no hay ningún tipo de certeza sobre esto a este momento, y es solo uno más de los tantos misterios que envuelven la historia de los Fab Four. Siendo que hay algunos fuertes puntos de contacto, es cuanto menos curioso para compartirlo con ustedes y estén al tanto, además de sacar sus conclusiones.

Si bien era bastante habitual que las orquestas realicen fotografías similares, es llamativo el nivel de coincidencias entre los trajes y la disposición de las cosas. Más aún, hay un dato (no confirmado) que solo Paul podría validar: Uno de los miembros principales de la banda, Roger Wallis, le habría entregado a Paul personalmente una copia del disco durante los días de The Beatles en Estocolmo. Se pone más interesante al recordar que Paul fue precisamente quien realizó el primer boceto de la portada del Pepper’s, que fuera entregada posteriormente a Peter Blake y Jann Haworth. Este misterio cobró más fuerza que nunca estos últimos meses cuando un vendedor de discos, Jorgen

Federico B. 77

Federico B.

Se subasta un extremadamente raro (y único) acetato de The Beatles Bajo el titulo de “Santo Grial” de The Beatles, Les Maguire (quien fuera el tecladista de Gerry and The Peacemakers) llevó a subasta un extremadamente raro acetato de The Beatles, el cual contiene una grabación de Till There Was You y Hello Little Girl, y cuya etiqueta tiene escrito a mano de Brian Epstein el crédito a “Paul McCartney and The Beatles” y “John Lennon and The Beatles” a cada lado respectivamente. La grabación del acetato de 78 RPM se realizó en HMV store de Oxford Street, Londres. Este disco fue presentado por Epstein a George Martin en EMI, con intención de hacer que The Beatles firmaran con el sello. Luego de que fuera devuelto a Epstein, él personalmente se lo regalo a Maguire. Según cuenta Les Maguire, no es fan de la memorabilia y por casualidad guardó el acetato que estuvo olvidado durante décadas (más de 50 años) hasta que lo encontró y se decidió a venderlo para que con el dinero su nieta pueda comprarse una casa. La subasta se llevará a cabo el 22 de marzo en Omega Auctions, Warrington, con base en £10,000.

Falleció Allan Rouse, el guardián del legado Beatle El pasado 21 de febrero falleció Allan Rouse, ingeniero y archivista de Abbey Road, conocido como el guardián de todo el legado musical de los Fab Four. Giles Martin confirmó que si bien no era de público conocimiento, Allan llevó una prolongada enfermedad durante el último tiempo. Giles Martin en su comunicado dijo: “ El cuidó y protegió todo lo que la

banda y mi padre grabaron hace muchos años. Solo Allan sabía dónde estaba todo y solo Allan tenía toda la confianza para preservar las cintas y el legado de la banda más exitosa de la historia de la grabación musical.” Allan comenzó a trabajar allí en 1972. Además de su rol protector, fue parte del equipo de varios proyectos sobre el material Beatle durante todos sus años en Abbey Road. Colaboró, entre otros, con los equipos a cargo de los álbumes Live At The BBC, Anthology, Love y los Remasters de 2009, equipo con el que ganó un Grammy en 2011. Paul, Ringo, Olivia Harrison y Yoko Ono, publicaron en conjunto una carta en recuerdo de Allan.

Paul McCartney colaboró con Skype para sonorizar Emojis Hace unas semanas, los frecuentes usuarios de Skype nos encontramos sorpresivamente con unos nuevos Emojis sonoros, en cuyo crédito figuraba nada menos que Paul McCartney. Esto se debe a que Sir Paul colaboró con la empresa Skype para crear estos divertidos emoticones sonoros de cara a San Valentín. Paul grabó sus composiciones en su Hog Hill Mill Studio, en Sussex, y uso una gran variedad de instrumentos como guitarras, teclados, percusión, xilofón y el distintivo órgano moog. Al respecto Paul dijo: "Se volvió algo de reír al

mismo tiempo que un gran reto, porque de repente te das cuenta que tenés que comprimir la interpretación musical de una expresión en menos de cinco segundos. Fue como hacer un gran crucigrama y dar con todas las soluciones. Y al mismo tiempo fue musical, así que fue una gran práctica para mí en el estudio". 79

Llega "Beat Bugs", serie animada inspirada en canciones Beatle Netflix anunció el pasado 10 de febrero que está trabajando

una

nueva

serie

animada

protagonizada por insectos, de nombre "Beat Bugs" y creada por Josh Wakely, la cual tiene la particularidad de contar con una amplia banda sonora de canciones Beatle interpretada por artistas de primer nivel. Así ya en el tráiler podemos escuchar un fragmento de Magical Mystery Tour versionada por Eddie Vedder. El tráiler anuncia "Mas de 50 canciones hechas famosas por The Beatles, interpretadas por los

mejores artistas de hoy. Eddie Vedder 'Magical Mystery Tour', P!nk 'Lucy In The Sky With Diamonds', Chris Cornell 'Drive My car', Sia 'Blackbird', y más en agosto de 2016". Se espera que se vayan anunciando más artistas y canciones del proyecto en los próximos meses.

Falleció Stanley Parkes, primo de Paul McCartney anunció sus John Lennon primeras fechas de shows para Stan Parkes, primo muy cercano a John, 2016 especialmente en su juventud pre-Beatle,

Paul confirmó sus primeras apariciones en

falleció el pasado 26 de enero, de problemas

vivo de 2016, siendo el domingo 12 de Junio

vasculares, a los 82 años. Asistieron a su

en el PinkPop de Holanda y el jueves 30 de

funeral las dos medias hermanas de John,

junio

Julia Baird y Jacqueline Dykins, y durante el

"Amo

Rock

Werchter,

Bélgica.

la audiencia de los festivales, y planeamos cerrar el Pinkpop con una fiesta multitudinaria. No he hecho un festival en Holanda anteriormente, así que esto será una nueva y excitante experiencia para mí y para la audiencia, así que podemos rockear juntos. Prepárate Pinkpop, estamos en tu camino. Nos vemos en Junio!"

mismo sonaron los temas de John Lennon “In My Life” e “Imagine”. Stanley siguió de cerca la beatlemanía y asistió en varias ocasiones a las sesiones de grabación en EMI. Incluso asistió a la premiere de A Hard Day’s Night. Se distanció de su primo un poco en los 70’s pero no perdieron el contacto del todo. La ultima postal que Stan recibió de John, decía: “Vamos

hombre, mandame una carta! La vida es corta. Amor y Feliz año nuevo, John.”

Se subasta un mechón de pelo de John, en 35.000 U$D Heritage Auction, cede Dallas, vendió un mechón de pelo auténtico de John Lennon a casi 50 años de su corte. El mechón fue cortado justo antes de que John comenzara la grabación de How I Won The War, en 1966. "Este es el mechón de cabello más

largo de John Lennon que jamás haya sido subastado. (...) Este precio récord mundial es un testimonio duradero al mundo de historia de amor y fascinación de más de 50 años por Lennon y The Beatles", dijo Garry Shrum, responsable de Heritage.

Rebotaron a Paul en la entrada de una fiesta exclusiva a la salida de los Grammy En un video registrado por TMZ, se ve que luego de la fiesta de entrega de los premios Grammy, Paul se dirigió junto con su esposa Nancy Shevell, Beck y Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, a una fiesta postGrammy con la presencia del rapero Tyga, en el Argyle Club de Los Angeles. No solo una vez, sino dos veces fueron rechazados Paul

compañía

por

personal

seguridad a la entrada del evento. Sorprendido por la primera negativa, Paul preguntó " Cuán

VIP tenemos que ser?". Luego intentó nuevamente "Necesitamos otro hit, Beck, trabaja en ello!". A lo que Beck contestó "El próximo año". Tras la segunda negativa, Paul se dirigió al Hyde Sunset Kitchen + Cocktails, donde había otro evento organizado por Republic Records. Tyga horas después, al enterarse de lo que ocurrió, se sorprendió y dijo en Twitter: "¿Por qué

negaría yo la entrada a Paul McCartney? Es una leyenda... Yo no controlo la puerta. No sabía que el señor McCartney estaba ahí. Simplemente actué y me fui". En otro medio Tyga remató: “Paul te pido disculpas y desde ya estás invitado a mi próximo show. Vení y personalmente yo te hago pasar” 81

Nuevo disco de Eric Clapton, incluye voz y guitarra de “Angelo Misterioso” El próximo 20 de mayo sale a la venta "I Still Do", vigésimo tercer álbum de estudio del guitarrista. El mismo incluye un tema titulado "I Will Be There", una colaboración entre Clapton y "Angelo Misterioso". Un seudónimo similar fue usado en varias ocasiones por George Harrison: “L’Angelo

Misterioso”

(incluyendo

colaboración en “Badger” para Cream), y esto desató el debate. Eric se encargó de desmentirlo en

Facebook

oficial,

pero

borró

publicación pocas horas después. Hay quienes postulan que posiblemente sea Dhani Harrison, pero nada hay confirmado aún, ni de cuándo data la colaboración. Lo poco que sabemos, según los créditos, es que Angelo Misterioso aparece como “Acoustic Guitar & Vocals” en “I Will Be There”, y el resto se descubrirá cuando el disco salga a la luz.

Yoko fue hospitalizada en Nueva York por la noche del 26 de febrero por una fuerte gripe. La noticia transcendió más de lo habitual, debido

que

las

primeras

versiones

indicaban que Yoko había sido encontrada inconsciente derrame pocas

en su departamento con un

cerebral,

horas

pero

después

fue

por

desmentida Elliot

Mintz

(representante de Yoko) y el propio Sean Lennon. Sean informó que su madre solo padecía deshidratación y cansancio y que se encuentra bien. Luego Sean diría en Twitter:

“El único ataque que tuvo Yoko Ono fue ¡un ataque de genialidad! Ella está realmente bien. Gracias por sus buenos deseos. Con amor, Sean.”