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EDITORIAL: Este es uno de esos momentos difíciles para todos los que amamos a The Beatles y a aquellos que tuvieron un papel fundamental en sus vidas y sus carreras. George Martin acaba de dejar este mundo y con él se lleva cientos de historias, vivencias, anécdotas y momentos brillantes que pocas personas tuvieron la fortuna de vivir. Además nos quedamos sin una de las mentes más brillantes, musicales y con buen gusto en cuanto a la producción musical se refiere, no solo por su labor junto a The Beatles sino también con innumerable cantidad de artistas que han buscado el sello Martin para sus obras. Desde Glass Onion queremos recordarlo de la mejor manera, con su trabajo. Presentamos para uds un homenaje donde recordamos algunos momentos de su participación en las grabaciones de The Beatles, les ofrecemos un compendio de sus propios álbumes y le dedicamos nuestra sección de Tutoriales Beatles a su aporte como músico en In My Life. Pero como siempre, hay mucho más; tenemos a John en el Toronto Rock And Roll Revival, Paul editando Flowers In The Dirt, los discos compilatorios de George y la historia de I Wanna Be Your Man, la canción cantada por Ringo en With The Beatles, entre muchas otras notas. Este Nro de Glass Onion está dedicado a la memoria de George Henry Martin. RIP.
Martin Editor Principal
Más obra que vida de un pilar fundamental en la epopeya beatle. Sus grandes momentos en la sala de control (y en el estudio) junto al fenómeno musical del siglo XX.
La Fender Stratocaster de George y el bajo Rickenbacker de Paul pintados psicodélicamente sirvieron de inspiración para miles de músicos que los emularon, rindiéndoles tributo a ellos mismos. Descubrilos en ésta nota.
Un grupo de fans harán lo imposible por ver a los Fab Four en su primera visita a América. Esa es la trama de este divertido film de Robert Zemeckis. Enterate más!
Paul está listo para volver a las grandes ligas y lo hace acompañado de un disco fabuloso. Un análisis canción por canción del álbum de McCartney de 1989.
George Martin: Su propia Discografía And The Band Begins To Play: In My Life Photograph I Wanna Be Your Man RockShow!: Love And Peace In Toronto Nota George: Sus discos compilatorios It Was 50 Years Ago This Month: Abril 1966 I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: Vive y Deja Morir
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Gustavo Escalante, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Luis Inngais, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3
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Ya pasaron unos días pero el dolor y el sentimiento de ausencia es el mismo hoy que el pasado 8 de marzo de 2016, cuando George Henry Martin dejó éste mundo y, por muy trillada que sea la frase, se convirtió en leyenda. Aunque el productor haya sido un mito viviente durante la mayor parte de su existencia, producto de una dilatada carrera que tuvo en primera fila, como todos sabemos, a The Beatles, resulta difícil imaginar como se sobrepuso a haber trabajado con el acto del mundo del espectáculo más efervescente del Siglo XX y posiblemente de toda la historia.
Sin embargo el hecho que lo marcó siendo aún un joven fue cuando la Orquesta Sinfónica de la BBC conducida por Sir Adrian Boult se presentó en su colegio y literalmente le voló la cabeza. No podía pensar en otra cosa que no fuera capturar todos esos sonidos producidos por 90 músicos que se combinaban a la perfección.
En ésta nota no ahondaremos en lo estrictamente biográfico de George, aunque seguramente habrá alguna que otra referencia cuando sea necesario. Lo que aquí intentaremos será mostrarlo en su hábitat, en su lugar en el mundo. El estudio de grabación. Y su ingreso a éste fascinante mundo se dio allá por 1950, en una era previa al Rock, tras graduarse del Guildhall School of Music and Drama. Primero en la división de música clásica de la BBC y luego incorporándose a Parlophone, una pequeña (y descuidada) subsidiaria de la todopoderosa EMI.
Parlophone, pese a ser un sello pequeño, tenía el beneficio de poder grabar en los majestuosos estudios que la EMI poseía en el nro de 3 de Abbey Road, una calle en el barrio de St John’s Wood, en Londres. Con tres salas de diferentes dimensiones y prestaciones, este lugar le daba a George la posibilidad de grabar orquestas sinfónicas en igual medida que a músicos regionales y de comedia. Esto se ajustaba perfectamente a la personalidad del productor, que solo 5 años después de su ingreso al sello se convertiría en director del mismo, ante el retiro de su anterior jefe, Oscar Preuss.
Las aspiraciones musicales de George lo llevaron a estudiar piano y oboe. Es conocida su frase de que quería ser el próximo Sergei Rachmaninoff, el ruso considerado como el mejor pianista de la historia y un estandarte del Romanticismo en la música clásica soviética. Otro de sus referentes era Maurice Ravel, también pianista y conductor, pero éste de origen francés. Una muestra del eclecticismo de George es que otro de sus admirados era Cole Porter, músico estadounidense que tuvo un enorme éxito componiendo para una vasta cantidad de musicales de Broadway. Como dato curioso es bueno mencionar que la profesora de oboe de Martin era Margaret Elliot, la madre de la actriz Jane Asher, futura novia de Paul McCartney en los primeros 60’s.
Los discos de comedia eran quizás los más populares y uno de ellos le dio a Martin su primer éxito. Se trataba de Mock Mozart, un simple de Peter Ustinov y Anthony Hopkins de 1952. También trabajó
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George Martin con Burt Bacharach y Cilla Black George Martin con Peter Sellers y Sophia Loren
mucho con Spike Milligan, líder del proyecto radial The Goon Show, uno de los actos cómicos británicos más reconocidos que inspiraron entre otros a los Monthy Python. Allá lejos, en la remota Liverpool, una ciudad portuaria al norte de Inglaterra, unos niños que rondaban los 10 años amaban cada una de sus emisiones al punto de incorporar para si aquel tipo de humor absurdo, tan identificado con los ingleses.
Milligan se convertiría con el tiempo en un gran amigo de George, al punto de que Martin sería padrino en el segundo matrimonio de Spike. Y si hablamos de comediantes británicos no podemos obviar al gran Peter Sellers, que publicó un par de álbumes de ése estilo bajo la supervisión de Martin. En uno de aquellos discos, titulado Songs for Swingin’ Sellers, en la pieza Wouldn’t It Be Loverly, Peter caracterizó su voz en la piel del hindú que tan famoso sería más adelante y se grabó sitar y tabla, dos instrumentos de la India que años más tarde serían parte fundamental del sonido psicodélico de los 60s de la mano de George Harrison. Sellers solía grabar también con Sophia Loren, la bomba sexy italiana e incluso participó en Ukelele Lady, una canción de 1960 de The Temperance Seven, banda británica de jazz que fue producida también por George Martin. Ellos mismos le darían su primer Nro 1 a nivel nacional al año siguiente con You’re Driving Me Crazy. Luego de un par de éxitos más con artistas tales como Matt Monro, Charlie Drake o Rolf Harris, sabía que debía dar un salto o sería relegado para siempre al mundo de los cómicos. Sin tener demasiada idea debido a su formación clásica pero con un gran olfato comercial, supuso que 6
debía encontrar a su propia estrella Pop. Hacía rato veía como las otras compañías descubrían incesantemente a jóvenes que prometían (y todos se quedaban en eso) ser los nuevos Elvis. La casa madre, EMI, tenía al gran Cliff Richard y él estaba dispuesto a encontrar al suyo, por lo que prácticamente ofreció audiciones a cuanto cantante Pop se cruzara en su camino, contando con el oído más moderno de Ron Richards que ya había probado suerte con Shane Fenton and the Fentones (luego conocido como Alvin Stardust) o Paul Raven (más tarde Gary Glitter).
George Martin, Dick James y Brian Epstein
Hay algo que no les guste?”, a lo que el guitarrista respondió con un atrevido: “Si, no me gusta tu corbata!”
El 6 de junio de 1962 Richards recibió el encargo de George Martin de supervisar una sesión con un ignoto cuarteto beat cuyo manager había conocido tiempo antes, luego de una serie de sucesos que desembocaron en ésta audición. George debía cumplir con otro compromiso.
Lejos de ofenderse, Martin quedó encantado con el humor de la banda y con el descaro ante una figura de poder que él mismo representaba. Así nació una de las sociedades más exitosas y creativas (si no la más) entre una banda y su productor.
Cuatro jovencitos de nombre John, Paul, George y Pete tocaron cuatro canciones para Richard, quien trabajaba con Norman Smith, el ingeniero de sonido que formaría parte del equipo hasta 1966. George Martin volvió de su trabajo y luego de echar una mirada decidió ir a la cantina por una taza de té, pero pronto fue llamado por Chris Neal, un joven asistente del estudio. Richards y Smith querían su opinión porque ellos creían que valían la pena.
Lo que sigue a continuación no pretende ser un recorrido completo ni exhaustivo por el trabajo de George Martin junto a The Beatles, si no unas pinceladas por momentos significativos que se vivieron en el estudio 2 de los EMI Studios (y en algunos lugares más).
Martin no hizo más que confirmarlo y se apresuró a presentarse entre ellos, mostrándose como el líder del sello y productor estrella. Sabiendo de la ignorancia de los chicos en cuestiones técnicas del estudio vio la oportunidad de lucirse y les dio una buena charla sobre micrófonos y equipamiento en general que, como era de suponerse, ellos no entendieron en lo más mínimo. Pero la banda tenía un as en la manga y fue el pequeño Harrison quién lo puso sobre la mesa. Al finalizar su grandilocuente speech, Martin acotó: “Miren, les hable un buen rato y no han dicho nada. 7
Hoy parecería una aberración. “Suplantar a un Beatle!”. Pero siendo comprensivos, nunca un artista había resultado ser tan indispensable en el pasado y la lógica de la época era que con que estuviese el cantante principal, bastaba. De hecho, como mencioné antes, George buscaba a su Cliff Richard y durante un tiempo en su cabeza rondaba la idea de que The Beatles tuvieran un cantante solista, con los otros tres como grupo de acompañamiento. Incluso meditó sin llegar a decidirse si el cantante sería John o Paul. George Martin y The Beatles, minutos antes de tomar la foto de la portada de Please, Please Me
Por fortuna comprendió que la banda era una entidad en sí y que venían a cambiar todo lo que estaba establecido.
Está claro que ambos, Martin y The Beatles, venían de mundos muy diferentes; los miembros de la banda apenas habían pisado un estudio de grabación y el productor tenía poca idea de la música de rock and roll. Pero lo bueno era que todos tenían las mentes muy abiertas… o casi.
El mismo Martin reconoció que no dejaba de asombrarle como sus muchachos eran capaces de escribir canciones geniales unas tras otras. La práctica usual era que él se sentara en su taburete alto en el estudio con los Beatles cantando sus nuevas composiciones en sus guitarras acústicas y él decidiera en cuál valía la pena trabajar y el enfoque que se le daría.
Dejándose llevar por “lo usual” en la grabación de música Pop, en el mismo comienzo de su relación con la banda Martin optó por suplantar a Ringo en la grabación de Love Me Do y P.S. I Love You porque consideraba que un baterista profesional podría hacer mejor el trabajo.
Incluso les ayudaba a crear sus reconocidas armonías vocales, aunque la banda ya venía entrenada en tal cuestión. Pero él contribuyó a refinarlas y tomar ciertos riesgos, o aconsejarles que abandonen una idea. Aunque no era infalible en tal cuestión, como es el caso de She Loves You, donde John, Paul y George cantaban el pegadizo estribillo al unísono y en el último Yeah formaban una peculiar armonía, que incluía una sexta, algo no muy corriente en el rock pero que Martin les dijo que era moneda corriente en el jazz, muy Glenn Miller. Los Fab se mantuvieron firmes y la grabaron así, dándole un sonido único al final de cada estribillo principal. Lo bueno de un productor así es que nunca desaprovechaba una buena idea o el aporte de alguien más, si suma, y eso sucedió en Can’t Buy Me Love. 8
Una vez finalizado el trabajo de la banda, George y Norman Smith debían completar el suyo y realizar las mezclas para que pudiera producirse el siguiente simple de The Beatles. Horrorizados descubrieron que por un daño en la cinta se estaban perdiendo las frecuencias altas y el hi hat de Ringo se estaba perdiendo. Resolvieron hacer una copia de la cinta mientras Smith, que tenía conocimientos como percusionista, bajó al estudio y dobló la parte de Starr. Es posible que la banda nunca se haya enterado de esto. Su aporte a Yesterday es tan grande que merece una nota aparte. No fue el primero en utilizar cuerdas en una grabación Pop, pero si en hacerlo de un modo tan protagónico. Anteriormente se sumaban violines y cellos para formar un colchón en melosas baladas. Yesterday está lejos de ser almibarada, con una letra dura y un sentimiento general de nostalgia. La partitura escrita por Martin refuerza este sentimiento y tiene algunos fraseos que incluso le encantaron al duro John Lennon. Con el paso del tiempo su rol fue cambiando. Si en un principio era visto por los muchachos como una especie de Merlín de las grabaciones, el que tenía la palabra autorizada y que tenía un amplio conocimiento técnico, más adelante en la década pasó a ser un nexo en las ideas, algunas abstractas, que la banda le proponía y el resultado final en el disco. Un caso testigo es el de In My Life, la retrospectiva canción de John en el álbum Rubber Soul. Con la grabación en parte terminada, George Martin recibió un encargo muy Lennon: “en el solo toca algo que suene Barroco”. Cuatro días después de que la banda grabara la pista básica, Martin creó un solo de piano, muy al estilo de Bach, pero que le resultaba difícil poder tocarlo a la velocidad de la canción. Por eso utilizó un truco que ya había usado en Misery y en A Hard day’s Night.
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Esta dupla consiguió resultados sorprendentes e innovó de tal manera que muchas de sus contribuciones al mundo de las grabaciones se continúan utilizando hoy en día. Ellos fueron los primeros en quitar el parche frontal del bombo de la batería para poder acercar al máximo el micrófono y así conseguir un sonido estremecedor. También, junto al departamento técnico del estudio, desarrollaron un dispositivo que permitía “doblar” las voces sin volver a cantar. El ADT como era conocido, por Automatic Double Tracking, retransmitía la señal de la voz y la desfasaba unos milisegundos antes de volver a entrar en la mesa de grabación y crear la ilusión de dos voces en lugar de una. De más está decir que The Beatles amaron este invento, hartos ya de tener que volver a hacer tomas vocales una y otra vez.
George Martin, Q y Michael Jackson
Redujo la velocidad de cinta a la mitad y así pudo grabar a tempo. En nuestra sección de Tutoriales Beatles desarrollaremos en profundidad ésta grabación. A partir de Revolver la fórmula técnica del estudio se modificaría. Ante la partida de Norman Smith para convertirse en productor, un joven de 19 años tomaría su lugar. Su nombre era Geoff Emerick y demostraría estar a la altura desde su primera sesión en el asiento de ingeniero de sonido, cuando consiguió el sonido de voz deseado por John para
En el periodo que va de 1966 a 1968 tuvo que afrontar la tarea de grabar la música hindú de George Harrison. Si bien, como dije al principio, Martin tenía algo de experiencia grabando instrumentos de la India, lo había hecho en tono de broma y ahora tenía todo un conjunto de músicos sentados en el suelo con los más disimiles instrumentos musicales. Fue todo un desafío contener las frecuencias agudas disparadas por el sitar, captar el delicado sonido del tabla o el hipnótico resonar de la tamboura. Ni siquiera un músico tan avezado como él tenía conocimientos tan profundos en éste estilo oriental y tuvo que apoyarse en Harrison, quién sorprendentemente había logrado comprender los intrincados compases y los saltos de tiempo de la música hindú.
Tomorrow Never Knows, filtrando la señal de su micrófono a través del parlante giratorio Leslie de un órgano Hammond. Una vez más, el ojo clínico de Martin había acertado al elegir con quién trabajar.
El periodo final es quizás el más oscuro. La banda fuera de sus cabales, él estresado y abandonando más de una vez su trabajo con ellos en busca de tranquilidad con otros artistas y su expulsión, no de palabra sino de hecho en el proyecto Get Back/Let It Be que recayó en manos de Glyn Johns al comienzo y de Phil Spector después. 10
Pero como si fuera una película, el final de la historia debía ser con todos sus protagonistas y eso fue Abbey Road. Una despedida a la altura, no sin problemas, que tuvo el último aporte de George Martin y que sería explotado por Paul con posterioridad: las suites, es decir, la unión de diferentes piezas musicales para crear un todo que sea armónico. Su carrera continuó, es obvio, pero nuestro recuerdo se centra en aquellos años en los que contribuyó a crear el legado musical más grande y creativo del que se tenga conciencia.
sentimentalismo. Pero sí con respeto y recordándolo de la manera que a cualquier persona involucrada en el mundo de la música le gustaría: en su trabajo.
Mucho se ha discutido sobre quién merece el ficticio titulo de Quinto Beatle. No soy quién para asegurar si George Martin lo es o no. De lo que estoy seguro es que de poseerlo, ése galardón no le quedaría grande.
Gracias George Martin. Un gusto haber compartido éste mundo con alguien con tanto talento.
En Glass Onion quisimos hacer un homenaje diferente a tan gran hombre, sin melancolía ni
Martín Castro
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George Martín no solo produjo decenas de discos de los más diversos artistas, tales como Ultrabox, Celine Dion y America, sino que también ha tenido un puñado de discos propios, siendo en general reversiones instrumentales de temas producidos por él. Aquí los repasaremos.
Federico B.
Off The Beatle Track (10/07/1964)
A Hard Day's Night Instrumental Versions of the Motion Picture Score (19/02/1965)
George Martin Scores Instrumental Versions of the Hits
Lado A She Loves You Can't Buy Me Love Don't Bother Me All I've Got to Do I Saw Her Standing There All My Loving
Lado A I Should Have Know Better Tell Me Why I'm Happy Just To Dance With You If I Fell And I Love Her Ringo's Theme(This Boy)
Lado A I Feel Fine Downtown Going Out Of My Head Cast Your Fate To the Wind I’ll Be There Don’t Know What To Do
Lado B Please Please Me I Want to Hold Your Hand From Me to You Little Child This Boy There's a Place
Lado B A Hard Day's Night I'll Cry Instead I Want To Hold Your Hand All My Loving She Loves You Can't Buy Me Love Don't Bother Me
Lado B All Quiet On The Mersey front You’ve Lost That Lovin’ Feeling Time Is On My Side P.S. I Love You No Reply Walk Away
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Help! (1965)
Lado A Help! Another Girl You're Going to Lose That Girl I Need You (George Harrison) You've Got to Hide Your Love Away The Night Before Lado B Ticket to Ride Bahama Sound (George Martin) I've Just Seen a Face It's Only Love Tell Me What You See Yesterday
… And I Love Her (1966)
Lado A Time Is On My Side If I Fell You've Lost That Lovin' Feeling All Quiet On The Western Front Downtown And I Love Her Lado B Goin' Out Of My Head No Reply A Hard Day's Night I'm Happy Just To Dance With You Cast Your Fate To The Wind I'll Cry Instead
Este disco tiene un dato curioso en su haber: Al final de “Eclipse”, el último track del disco Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, pueden escucharse unos latidos de corazón. En ese momento, si se sube el volumen del disco a niveles exageradamente altos, puede escucharse parte de la pista de Ticket To Ride de éste álbum. No se sabe si la inclusión es deliberada, si se reutilizaron cintas en el estudio Abbey Road o si simplemente estaba sonando de fondo al momento de grabarse Eclipse.
George Martin Instrumentally Salutes the Beatle Girls (1966)
The Family Way (Original Soundtrack Album) (1967)
Lado A Girl Eleanor Rigby She Said, She Said I'm Only Sleeping Anna (Go to Him) Michelle
Lado A The Family Way
Lado B Got to Get You into My Life Woman (McCartney [B. Webb]) Yellow Submarine Here, There and Everywhere And Your Bird Can Sing Good Day Sunshine
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Lado B The Family Way Banda Sonora de la película The Family Way, Paul McCartney participó como compositor y todas las piezas son acreditadas a “The George Martin Orchestra”. Fue reeditado en 2003 y 2011, subdividido en 13 “Variations” y con un Bonus Track.
British Maid (1968) Relanzado en 1970 como [By George!]
Lado A Winchester Cathedral A Whiter Shade Of Pale Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band To Sir With Love Alfie
London By George (1968) [U.S.]
Lado B Theme One Hole In My Shoe I Am The Walrus Itchycoo Park Elephants & Castles Kings Road Raspberry Parade Frost Over London
The Beatles – Yellow Submarine (17/01/1969)
Live and Let Die (1973)
Beatles to Bond and Bach (1978)
Lado A [Beatles Tracks]
Lado A Live and Let Die (Main Title) Just a Closer Walk with Thee Bond Meets Solitaire Whisper Who Dares Snakes Alive Baron Samedi's Dance of Death San Monique
Lado A The Bond Suite (James Bond Theme, Whisper Who Dares, Bond Meets Solitaire, Live And Let Die) Air On The G String The Beatle Suite (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Lucy In The Sky With Diamonds, A Day In The Life)
Lado B Pepperland Sea of Time Sea of Holes Sea of Monsters March of the Meanies Pepperland Laid Waste Yellow Submarine in Pepperland George Martin dio forma al lado B del disco Yellow Submarine con la instrumentación sinfónica creada para la película del mismo nombre.
Lado B Fillet of Soul – New Orleans Live and Let Die Fillet of Soul – Harlem Bond Drops In If He Finds It, Kill Him Trespassers Will Be Eaten Solitaire Gets Her Cards Sacrifice James Bond Theme (Norman)
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Lado B Theme One Elizabeth And Essex Yellow Submarine Suite (PepperLand, March Of The Meanies, Desolation, Voyage Through The Seas Of Time, Holes And Monsters, Yellow Submarine) Prelude For Strings
In My Life (1998)
A modo de despedida de la producción musical, George Martin armó este disco de versiones de canciones previamente producidas por él, re interpretadas por diversos artistas. Encontrá mucha más información sobre este disco en Glass Onion 7.
Produced By George Martin (2001) / … BBC Documentary (2012)
Come Together (Ft. Robin Williams and Bobby McFerrin) A Hard Day's Night (Ft. Goldie Hawn) A Day in the Life (Ft. Jeff Beck) Here, There and Everywhere (Ft. Céline Dion) Because (Ft Vanessa-Mae) I Am the Walrus (Ft. Jim Carrey) Here Comes the Sun (Ft. Guitarist John Williams) Being for the Benefit of Mr. Kite! (Ft. Billy Connolly) The Pepperland Suite (George Martin) Golden Slumbers/Carry That Weight/The End (Ft. Phil Collins) Friends and Lovers (George Martin) In My Life (Ft. Sean Connery) Bonus Track en Sudamerica: Ticket To Ride (The Meninas Cantoras de Petropolis) Bonus Track en Japón: Blackbird (Bonnie Pink)
Produced By George Martin Highlights
Theme One - The George Martin Orchestra I Want To Hold Your Hand - The Beatles Anyone Who Had a Heart - Cilla Black - 2.51 Ferry Cross The Mersey - Gerry & The Pacemakers Do You Want to Know a Secret? - Billy J Kramer & The Dakotas Live and Let Die - Paul McCartney & Wings Goldfinger - Shirley Bassey She's Leaving Home - David & Jonathan Portrait of My Love - Matt Monro Elizabethan Serenade (Where the Gentle Avon Flows) - Ron Goodwin & His Orchestra A Hard Day's Night - Peter Sellers Melody On The Move - Tommy Reilly Wormwood Scrubs Tango - Spike Milligan & Orchestra Goodness Gracious Me - Peter Sellers & Sophia Loren A Transport of Delight - Flanders & Swann The Pepperland Suite - George Martin From Russia with Love - Matt Monro Alfie - Cilla Black Get Back - Billy Preston Mr. Waldo, Come and Sweep My Chimbley - Tom Jones Tin Man - America Box Set de 6 CDs que repasan toda su Diamond Dust - Jeff Beck carrera como productor musical. Cada Here, There and Everywhere - Celine Dion álbum esta separado en una temática en Friends and Lovers - George Martin particular: Crazy Rhythms, Transports Of Delights, That Was The Decade That Was, Gold Fingers, Smiles Of The Beyond, Nice Work. En 2006 se editó un Higlights de este BoxSet en un CD. También se editó un documental en la BBC base a este trabajo, emitido en 2011 y que saliera en DVD y BluRay en 2012.
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El lunes 18 de octubre de 1965 comenzó con la banda dándole los toques finales a la canción de George grabada unos días antes, If I Needed Someone. Luego de la sobregrabación de voces por George, John y Paul, y una pandereta de Ringo, se consideró completa y se pasó a la siguiente, una nueva composición de Lennon titulada In My Life.
La toma 3 fue considerada la mejor, pese a que aún no se había definido con qué rellenar el espacio que había sido dejado para el solo. Aquí viene la famosa petición de John a George Martin, para que tocara “algo barroco”, lo cual el productor hizo 4 días más tarde, el 22 de aquél mes. La sesión tuvo lugar por la mañana, sin ningún miembro de la banda presente.
Esta autobiográfica canción, en la que el beatle recordaba lugares y personas queridas, se ensayó y rápidamente se pasó a grabarla, en solo 3 tomas. La base tenía a cada beatle en su puesto habitual con John en voz principal, Paul armonizando con él y George uniéndose a McCartney en algunos coros.
En un principio Martin pensó en utilizar un órgano Hammond y se hicieron un par de pruebas, pero pronto decidió que no era el sonido que deseaba. En su lugar utilizaría un piano.
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Pero un nuevo problema se presentaba: George no podía tocar el complicado solo con precisión a la velocidad en que habían tocado los Beatles. El productor sacó uno de sus trucos de la galera, que ya había utilizado en la grabación de Misery y A Hard day’s Night, que consistía en reducir la velocidad a la que corría la cinta con la pista grabada. La maquina grabadora poseía una perilla para regular la velocidad, y llevándola al mínimo se conseguía que la velocidad se redujera en un 50% y todo lo grabado en ella sonaba exactamente una octava más grave. Esto le facilitaba las cosas, ya que no debía transportar su solo a otra tonalidad. Solo debía tocarlo una octava más grave de lo que finalmente quería que sonara, ya que al restablecer la velocidad de la cinta, lo grabado por The Beatles sonaría normalmente y su solo lo haría una octava más aguda.
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El Solo de Piano
Notarán que cuando el video y el audio son acelerador utilizando la tecnología, tal como se hizo en EMI hace 50 años aunque usando otros medios, el solo suena exactamente igual al que podemos apreciar en Rubber Soul.
Sería engorroso explicar nota por nota lo que toca el piano. El video que acompaña esta nota lo muestra con claridad. Lo que hay que notar es la utilización de trinos con la mano derecha (rápida sucesión entre dos notas) y como la mano izquierda hace una melodía que se contrapone a la principal.
Otra ventaja de esta técnica es que el propio sonido del piano se ve modificado y termina sonando como un harpsichord, el antiguo teclado tan emparentado a la música de Johann Sebastian Bach, justamente el músico al que se trató de emular cuando se concibió éste solo.
Para este video he tocado cada parte a la velocidad exacta en la que tocó George Martin, con la base de The Beatles ralentizada, y una octava más grave.
Martín Castro
Para ver el video tutorial con todas las partes necesarias para aprender y tocar ésta canción exactamente igual a como lo hicieron The Beatles, ingresar en el siguiente enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=OAbZPAIP7Vc 18
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Curiosa foto de uno de los momentos más cercanos a la separación de The Beatles. Muy poco antes, durante las sesiones de lo que sería el disco “Abbey Road”, se instaló en el estudio de grabación una cama para que Yoko pudiera estar cerca de John. La decisión no fue arbitraria: John y Yoko tuvieron un accidente en auto en Escocia el 1 de julio de 1969 y Yoko requirió puntos de sutura, por lo que John, para seguir asistiendo a las sesiones, pidió colocarle una cama en el estudio así el pudiera estar con ella. En esta foto (tomada el 23 de julio de 1969) también vemos a una embarazada Linda McCartney, Pattie Boyd y Mal Evans.
Federico B. 21
Los Stones estaban buscando material nuevo para grabar, recordemos que en aquella época aun no eran compositores tan prolíficos y por esto su manager, Andrew Loog Oldham que había sido publicista de The Beatles, se contactó con sus antiguos clientes y John Lennon y Paul McCartney les ofrecieron la canción. Ellos juzgaron que el tema aun inconcluso se ajustaba a su estilo, así que John y Paul fueron a un rincón de la habitación a terminar la canción. Mientras Mick Jagger y Keith Richards seguían sentados ahí charlando, prácticamente terminaron la canción delante de ellos. De esta forma compusieron el primer gran éxito para los de Richmond y al mismo tiempo, la canción de Ringo Starr para el nuevo disco de The Beatles. Hasta que se hizo evidente que el baterista tenía sus propias fans, dejarlo cantar no era una preocupación principal para Lennon y McCartney.
I Wanna Be Your Man es al 4° canción del lado “B” del segundo disco de The Beatles, With The Beatles, editado el 22 de noviembre de 1963. De las canciones compuestas para With The Beatles, el nacimiento de I Wanna Be Your Man es el más notorio y a menudo también el más discutido. Paul escribió el esquema de la canción para Ringo Starr: en esa época, la banda quería que los cuatro músicos cantaran. Pero aparentemente no era más que un boceto, cuando John Lennon y Paul McCartney se encontraron con Mick Jagger y Keith Richards en Charing Cross Road en Londres. Y acá van dos versiones de como The Beatles conocieron a los Rolling Stones: La de Paul McCartney dice que los conocieron en un taxi, mientras que John Lennon afirmaba que los habían llevado a ver tocar en uno de sus shows.
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Para los Rolling Stones fue uno de sus primeros singles y su primer Top Ten. La canción incluía una slide guitar tocada por Brian Jones y una de sus pocas intervenciones vocales en la banda. A diferencia de The Beatles, la interpretación de los Rolling no apareció en ningún álbum de estudio. Solo apareció como single en 1963. En 1989 fue publicado en el disco Singles Collection: The London Years. Cuando John Lennon recordó que le había dado la canción a los Rolling Stones dijo: “La única dos versiones de la canción eran la de Ringo Starr y la de los Rolling Stones, eso muestra la importancia que tenía la canción para nosotros.” I Wanna Be Your Man tiene un potente riff de blues con un alegre estribillo pop, y es una versión avanzada y original del rock de los años 50. La canción sigue siendo tocada por Ringo como uno de sus grandes clásicos hasta el día de hoy.
Gustavo Escalante
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Trabajar. Trabajar duro. Esa fue la premisa que tomó Paul McCartney para realizar este gran disco que lo trajo de regreso a varios lugares como los charts y las giras.
Tras esto, a fines de ese mismo año se puso rápidamente a trabajar en el sucesor del disco, y para ello buscó los servicios de Phil Ramone (Frank Sinatra, Billy Joel, Tony Bennett.) en pos de un sonido más clásico. El trabajo se centró en un conjunto de canciones escritas entre 1984 y 1987 que fue conocido en el universo de los bootlegs como “Return To Pepperland”, aunque el resultado no fue más allá de los demos, salvo excepciones que vieron la luz oficialmente en discos y singles durante el período 1989-1997, como el impecable single “Once Upon A Long Ago/Back On My Feet” de noviembre de 1986 y algunos otros que llegaron a su forma final en el disco que repasamos a continuación: Flowers In The Dirt.
Tras la tibia repercusión que había obtenido "Press To Play" (agosto de 1986), que contaba con el trabajo en estudio del productor estrella del momento Hugh Padgham, quien tuvo un éxito masivo al darle forma a discos como “Synchronicity” de The Police y el multiplatino “Invisble Touch” de Génesis, pero que no consiguió una buena química entre el sonido de avanzada de Padgham y las canciones de Paul…
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“My Brave Face” abre el disco de una manera triunfal desde el estribillo irresistible. Paul ha regresado a su mejor forma y nos lo demuestra desde esta joya de poco más de 3 minutos compuesta junto a su nuevo socio creativo, Declan MacManus, más conocido como Elvis Costello, quien sabe de canciones cortas y efectivas gracias a su pasado new wave/punk.
La cosa sigue con “Rough Ride”, con aire de reggae, donde la banda (Paul Wickens, Chris Witten, Robbie McIntosh, Hamish Stuart y Linda, en la primer banda estable en un disco desde los días de Wings) se luce de un modo más suelto. Es un álbum fresco, pop y si bien hay teclados (en los álbumes de Macca siempre los hubo) no ahogan el sonido como era costumbre en esa época.
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“You Want Her Too” es la segunda colaboración McCartney/Costello. Y lejos del power pop de “My Brave Face”, es una amable canción con ritmo casi de vals, pariente cercana de “You’ve Got To Hide Your Love Away” o “Norwegian Wood” de ya-sabenquienes… al final, irrumpe una big band al estilo de Sinatra, esos juegos de cambio de clima que tanto le gustan a Paul desde el primer disco.
Fischer, tecladista y compositor, miembro del grupo vocal The Hi-Lo’s en los años 50 y que luego fuera contratado, así como lo hizo Paul, por Prince, Celine Dion y Michael Jackson entre otros. “We Got Married”, rescatada de las sesiones de 1987 nos presenta a un viejo amigo. Se trata de David Gilmour, ahora líder de Pink Floyd, quien se manda con su sonido intergaláctico, pero diferente a lo que había aportado 5 años antes con el super hit “No More Lonely Nights”.
“Distractions”, con su bajo sutil, nos trae el relax de una tema de amor, donde hay un suave acompañamiento de cuerdas arreglado por Clare
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“Don’t Be Careless Love” y “That Day Is Done” nos traen las otras dos colaboraciones de Paul McCartney y Elvis Costello (habrá más en el próximo opus, “Off The Ground”) y sobre esta última, Costello dijo que era la “secuela infeliz de Verónica” (superhitazo new wave de Mac Manus/McCartney, correspondiente al disco de Costello, “Spike”). Aquí llega “How Many People”, el homenaje de Paul a Chico Mendes en ritmo de reggae, el activista brasileño asesinado un año antes. Este tema fue uno de los primeros homenajes por parte de artistas de todo el mundo, desde León Gieco hasta Sepultura, pasando por los mexicanos Maná. Cierra el LP “Motor Of Love”, tierna canción de amor que deja al final un sabor bastante meloso, pero es representativa de la variedad estilística del disco. La versión CD, en cambio, termina con la festiva “Ou Est Le Soleil”, a puro techno pop en francés.
El primer acto de este nuevo disco, cierra con la amable y folkie “Put It There”, con ese sonido tan característico de McCartney en la acústica, con trazos de “Blackbird” o “Mother Nature’s Son” y con la percusión hecha golpeando sus manos en sus piernas, truco que aprendió escuchando los discos de Buddy Holly y que habría de repetir unos años después en “Great Day” de Flaming Pie (1997). El lado B (en el LP y el cassette), comienza con un doble cross a la mandíbula, 2 hits, uno atrás del otro. El primero es “Figure of 8”, con un riff muy bueno y los coros cerca del estribillo. Genial. La vara está alta y allí apunta Macca con “This One”, con sitar al principio y otro estribillo memorable, al fin y al cabo, all you need is pop! 27
“Flowers In The Dirt” fue editado en varios formatos, más allá de la convencional LP/cassette/CD. Una partida de lujo fue hecha casi al mismo tiempo que el inicio de la gira mundial. Esta consistía en un cofre que contenía el LP y un simple con la canción “Party Party”. Esto se replicaba en otro cofre que contenía lo mismo pero en formato CD. Los cofres tuvieron el nombre de “World Pack Tour”, que además tenía fotos y memorabilia entre la que se incluía un árbol genealógico de la banda actual, con el pasado musical de cada uno. La edición japonesa fue un disco doble que traía outtakes, tomas en vivo y lados B y la reedición de 1993 trajo 3 bonus tracks: “Back On My Feet”, “Flying To My Home” (lado B de “My Brave Face”) y “The Loveliest Thing”, proveniente de aquellas sesiones iniciales de 1986-1987 y producido por Phil Ramone. Una nueva reedición se espera para este año, en el marco de la “Paul McCartney Archive Collection”, que comenzó hace ya 6 años. “Flowers In The Dirt” le dio no solamente la vuelta a los rankings, sino que lo animó para una gira mundial, la primera como solista y la primera desde el tour de Wings “Over The World” de 1976. La gira, titulada “The Paul McCartney World Tour” que lo llevó por Estados Unidos, Europa y por primera vez a América del Sur, más precisamente a Brasil, ya en 1990. La gira quedó documentada en el impresionante “Tripping The Live Fantastic”, además de un concert film llamado oportunamente “Get Back”, dirigido por Richard Lester, el mismo que había estado tras la cámara en “A Hard Day’s Night” y “Help!”. Y hasta hubo un especial de Disney Channel (hoy parece increíble) y un Video Home (Ja! Que antigüedad!!) con los ensayos filmados, conocido como “Movin’ On” que es muy interesante y con actualmente puede verse en You Tube (si sabés ruso vas a poder leer sin problemas los subtítulos). Paul había vuelto al mundo. Literalmente. Get Back!
Javier Cuenca
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Desde que The Beatles en 1967 aparecieron en las fotografías con sus instrumentos decorados de una manera diferente a la habitual, sus seguidores y fanáticos comenzaron a emularlos, en una muestra más de admiración e idolatría por todo lo que expresaba el grupo a nivel artístico. La psicodelia de Sergeant Pepper y Magical Mystery Tour fue el detonante para que los instrumentistas (guitarristas, bajistas, bateristas, pianistas) personalizaran sus posesiones musicales, para distinguirse de los demás y ser únicos.
En todos los casos que exponemos en este artículo desconocemos tanto el nombre de los dueños como el de los artistas, que hicieron de sus instrumentos una obra de arte singular y extraordinaria, basada en la admiración que han sentido por sus ídolos, digna de ser expuestas para ser admirada. Tenemos que mencionar que en los comienzos de la popularidad del grupo, las empresas Hohner (armónicas) y Mastro (baterías) lanzaron al mercado instrumentos bajo el sello de The Beatles, que aumentaron sus ventas a niveles muy altos. Pero el tema que tratamos no expone los productos realizados en serie, sino que por el contrario, muestra el arte individual y único de aquellos artistas anónimos que inspirados en el amor por sus ídolos, llevaron a volar su imaginación y la expresaron en un instrumento musical, para satisfacción de su dueño y regocijo del público, que presencie la interpretación de un objeto que cumple dos funciones: visual y auditiva. 30
Guillermo Gibbon
Guitarras Acústicas Como se puede apreciar, el elemento más utilizado es el submarino amarillo, por sus colores vibrantes y la simplicidad de sus líneas. Aquí se conoce el nombre de dos artistas que firmaron sus obras: Davide Richetti, basado en ‘Rubber Soul’, y Charles Fazzino, un artesano que desarrolló un colorido collage de la historia del grupo, a lo largo y ancho de la caja de una guitarra acústica.
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Bajos En el primero de los casos, el frente está cubierto íntegramente con la imagen de la tapa de Sergeant Pepper. En el segundo caso se trata de una adaptación del submarino amarillo para que sea la caja del instrumento. Y en el tercero de ellos, la decoración combina las imágenes de Sergeant Pepper y Yellow Submarine, sobre un fondo de la bandera del Reino Unido.
Baterías No se han encontrado ejemplos de baterías decoradas por artistas que dejaron su impronta única en algún parche. Una de las pocas imágenes es la de la cara de Ringo junto a una copia de su firma, y dos ejemplos de parches comercializados por la empresa Remo.
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Guitarras Eléctricas Si bien hay muchos ejemplos de guitarras eléctricas decoradas, la mayoría son muy conocidos. Hemos elegido dos que se destacan por su colorido (otra vez basado en el submarino amarillo) y su significado (un homenaje a John Lennon muy bien logrado).
Ukelele
Si bien no es un instrumento usado en alguno de los temas del grupo, el artista ha llevado toda la imaginería de Yellow Submarine, para lograr un instrumento único, pleno de arte.
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Pianos Al ser un instrumento de dimensiones más grandes, el artista se puede expresar con más y mejores imágenes, plenas de detalles. El ejemplo perfecto es el de la pintora Tonia Vassar, quien llevó adelante su imaginación plasmándola en un piano de cola con predominios del color amarillo.
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… o como apurar la separación de The Beatles. El 13 de Septiembre de 1969, un nervioso John Lennon salía al escenario del Varsity Stadium de Toronto para tocar en el que sería su primer gran recital sin el acompañamiento de Paul, George y Ringo. La banda, acreditada como The Plastic Ono Band, estaba conformada por Eric Clapton en primera guitarra, Alan White (futuro Yes) en batería, Klaus Voormann en bajo y, por supuesto, Yoko Ono en coros. El show sería parte de un festival que duraría alrededor de veinte horas llamado Toronto Rock And Roll Revival.
Pero debido a la escasa venta de entradas y una amenaza de cancelación, John Brower, productor del festival, decidió llamar a las oficinas de Apple Corp. en Londres para intentar tentar a John Lennon, un conocido fanático de la música de los ’50 y, en especial, de Chuck Berry. El trato era para que John y Yoko aparecieran como “maestros de ceremonia” pero el Beatle dijo que solo aparecerían en escena como The Plastic Ono Band, un grupo no-Beatle. Años más tarde John reconocería que nunca escuchó la parte en que la invitación era sólo para hacer presencia, por eso respondió: “Sólo dame algo de tiempo para armar una banda e iremos mañana”.
Este festival estaba planificado para llevar a estrellas de la década de los ‘50 tales como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Little Richard y otras más modernas como The Doors, Chicago y Alice Cooper (durante su show se daría el famoso “chicken incident”).
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Esto se daba por la ya conocida etapa oscura que estaban atravesando los cuatro de Liverpool en aquel año. Lennon se encontraba frustrado en lo que para él era “la tortura de producir algo junto a los otros tres”. La banda ya estaba muy desgastada. Y quizás esto precipitó la impulsiva decisión de ir a tocar a Toronto sin un proyecto firme. Tras acordar su participación, John llamó a Klaus y Andy, quienes accedieron inmediatamente, pero su primera opción como guitarrista fue el mismísimo George Harrison. De más está decir que George declinó y en su lugar fue llamado Eric Clapton, quién estuvo muy entusiasmado por tocar, incluso en los momentos de duda de Lennon, cuando lamentaba haberse sumado al concierto. El único ensayo de la banda fue en el vuelo, donde repasaron algunos clásicos de la década anterior y algunos temas recientes de John, con los cuales los músicos estaban familiarizados por haber participado en la grabación de algunos de ellos. El show comenzó a la medianoche con Blue Suede Shoes, un tema alguna vez inmortalizado por Elvis. Le seguirían Money (That’s What I Want) y Dizzy, Miss Lizzy, clásicos de la década anterior que The Beatles habían versionado y grabado como cierres de los álbumes With the Beatles y Help! respectivamente. Completaron el set-list Yer Blues –mientras Yoko se tapaba completa con una manta cual fantasma-, Cold Turkey, Give Peace A Chance, Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking For Her Hand In The Snow) canción que dos meses después grabarían John y Yoko en su Wedding Album- y finalizarían con John, John (Let’s Hope for Peace).
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Daniel Repullés
Más allá del paupérrimo nivel musical de la perfomance, lo que más molestó a la audiencia fueron los incesantes gritos que Ono lanzaba en su tarea de corear. Esto logró que después de 17 minutos seguidos de Yoko realizando un insoportable chillido y John acercando su Epiphone a los amplificadores para lograr el efecto feedback durante la canción de cierre, parte del público insultara a la banda y le pidiera que se retirara del escenario. Luego de todo este periplo canadiense, y aunque no logró el éxito que se suponía, en el regreso a Londres, John Lennon descubrió algo: había vida después de The Beatles.
El show fue grabado y posteriormente publicado como un LP en vivo titulado Live Peace in Toronto. El disco no entró en las listas británicas, pero llegaría al puesto n° 10 del Billboard estadounidense, logrando certificación de disco de oro.
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Así como hemos repasado en números anteriores los álbumes recopilatorios de Paul McCartney y John Lennon, en esta oportunidad le toca el turno a George Harrison. A diferencia de la principal dupla creativa, el Dark Horse no tiene tantos compilados e incluso uno es polémico en cuanto a su tracklist. Veamos…
40Harrison (Edición Estadounidense) Portada Alternativa de The Best of George
En pleno auge nostálgico por The Beatles, más que nada por la gira mundial de Paul con Wings y un recopilatorio de los Fab editado por EMI llamado "Rock And Roll Music", esta misma compañía lanzó álbumes similares de John y Ringo (Shaved Fish y Blast From Your Past respectivamente) con canciones de su etapa solista. Ese año Harrison dejaba Apple para comenzar con su Dark Horse Records, donde debutaba con "33 & 1/3". EMI, en una jugada polémica largó este disco en simultáneo con lo nuevo de George, pero a diferencia de John y de Ringo, el lado A tenía canciones de Harrison... pero con The Beatles y las canciones solistas relegadas al lado B, que comprendían desde "All Things Must Pass" (1970) hasta "Extra Texture", de 1975. Para colmo, entre las canciones de The Beatles, no están ni "Within You Without You" de Sgt Pepper's o "The Inner Light" (lado B de "Lady Madonna") o sea, los que mostraban el costado hindú del guitarrista.
El único disco de esta especie supervisado por el artista. 15 canciones del período detallado en el título, de los cuales hay uno extraído de la banda sonora de "Arma Mortal" - "Cheer Down", compuesta junto a Tom Petty y otros dos grabados exclusivamente para esta colección: “Cockamamie Business” y “Poor Little Girl”. Considerado el mejor disco que resume la carrera solista de George, EMI suspendió la fabricación del disco, convirtiéndolo en un preciado objeto para coleccionistas, ya que los temas grabados para este disco no aparecen en ningún otro lado.
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Otra compilación si se quiere polémica, porque más allá del hecho de presentar canciones del período Apple y del período Dark Horse Records, el disco omite 4 discos del que no hay ningún tema que lo represente: “Dark Horse”, “Extra Texture” “33 & 1/3” y “Gone Troppo”. También vuelve a ofrecer los temas de The Beatles extraídos del “Concert For Bangladesh”. La única ventaja es que al ser el más próximo editado en el tiempo, es uno de los más fáciles de conseguir.
El primer recopilatorio de Harrison a la usanza del proyecto Anthology beatle, es decir, un compendio de tomas tempranas y demos de tres de los discos del Dark Horse: All Things Must Pass, Living In The Material World y 33 & 1/3. La predominancia de la guitarra acústica marca el tono del disco y nos muestra un George íntimo, despojado, lejos de la superproducción que tuvo, por ejemplo, “My Sweet Lord”. Publicado simultáneamente al film de Martin Scorsese “George Harrison Living In The Material World”, sirve como su perfecto soundtrack, aunque con vida futura propia, al aclarar en su título que es el primer volumen.
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También están disponibles tres Box Sets que son recopilatorios pero ya directamente de discos en sí. La caja “The Apple Years” (2014) comprende la época que va de 1968 a1975, es decir, desde “Wonderwall Music” (la banda de sonido de la película Wonderwall, que vio la luz aun cuando George estaba con The Beatles) hasta “Extra Texture (Read All About It)” y salteando “The Concert For Bangla Desh” de 1971. Luego está “The Dark Horse Years” (2004) que abarca de “33 & 1/3” hasta el “Live In Japan” y que se complementa con un DVD que ofrece algunos clips que nos dejan con ganas de más. Finalmente “Collaborations” rescata el costado hindú de George en su unión con Ravi Shankar. Esta caja, publicada en 2010, contiene 4 discos: “Chants Of India”, de 1997, “Ravi Shankar’s Music Festival From India” de 1976, “Shankar Family And Friends”, originalmente editado en 1974 y “Music Festival from India – Live at the Royal Albert Hall”, del mismo año. Todas producciones de Dark Horse Records con activa participación de George. Esta caja fue muy bien recibida por los amantes de la música de George ya que es el complemento ideal a la colección de música “secular” del guitarrista.
Javier Cuenca
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Abril ‘66 El 1 de abril de 1966 John Lennon y Paul McCartney visitaron la recientemente inaugurada Indica Gallery. Lennon compró el libro The Psychedelic Experience: A Manual Based On The Tibetan Book Of Dead de Timothy Leary, Richard Alpert y Ralph Metzner. De allí saldría su canción Tomorrow Never Knows. El día 4, durante la carrera especial, la Unión Soviética consigue que el Luna 10 entre en órbita alrededor de la Luna. El 6 de abril de The Beatles regresan a los EMI Studios para comenzar a trabajar en su nuevo álbum. La primera canción que grabaron fue denominada Mark I, luego rebautizada Tomorrow Never Knows. El día 7 se realizó la grabación de los famosos loops en la canción del día anterior y comenzaron a trabajar en Got To Get You Into My Life. El 8 de abril la revista Time en los Estados Unidos puso en su portada la controvertida nota “Is God Dead?” (¿Dios está muerto?). Mientras en los EMI Studios, The Beatles rehacen Got To Get You Into My Life. El día 9 la canción (You’re My) Soul And Inspiration por The Righteous Brothers llega al Nro 1 en los Estados Unidos, mientras en Inglaterra, Barry Butler, capitán del equipo de fútbol Norwich City FC, muere en un accidente. El 11 de abril nace la cantante inglesa Lisa Stanfield. Por otra parte, The Beatles continúan trabajando en Got To Get You into My Life y se empieza con Love You To, solo con George y miembros del London’s Asian Music Circle. El 12 de abril, en otro accidente automovilístico, Jan Berry, del dúo Jan & Dean, choca su Corvette contra un camión y sufre una parálisis total durante un año. El 13 The Beatles completan Love You To y se meten de lleno en el lado A del próximo single, Paperback Writer, el cual se completará al día siguiente. Ese día 14 también trabajarán en el lado B, Rain. Mientras en Vietnam del Sur, el gobierno promete que antes de los próximos 5 meses habrá elecciones en el país.
El 15 nace Samantha Fox, la exuberante modelo y actriz británica, famosa en los años 80. También es editado el álbum Aftermath, de los Rolling Stones. El día 16 se completa la grabación de Rain. Este día se realiza la grabación del fragmento del final, con la voz de John Lennon reproducida al revés. El 17 de abril se graba Dr Robert, aunque se completaría dos días más tarde. El 18 se edita Cilla Sings A Rainbow, de Cilla Black. El día 20 The Beatles graban dos nuevas canciones: And Your Bird Can Sing y Taxman. Esta última sufriría más sobregrabaciones al día siguiente. Aquel 21 de abril, en un hospital de Houston, Texas, se realiza la primera operación utilizando un corazón artificial. El día 23 de abril luego de 117 semanas consecutivas, es decir, desde el 18 de enero de 1964, en el Top Ten de la revista Billboard no aparece ningún artista británico. El 24 nace el futbolista italiano Alessandro Costacurta, mientras el álbum Aftermath de los Rolling Stones llega al Nro 1 del chart inglés. El día 26 en los EMI Studios, The Beatles retornan a And Your Bird Can Sing y al día siguiente encaran otra de John: I’m Only Sleeping. El 28 de abril se comenzó a trabajar en Eleanor Rigby, solo con Paul y John presentes en la sala de control y George Martin conduciendo un octeto de cuerdas quienes tocaron una partitura escrita por él mismo. El 29 se sabe que en la Guerra de Vietnam la cifra de soldados estadounidenses en el país alcanza los 250 mil. Mientras en los EMI Studios, Paul McCartney graba su voz principal en Eleanor Rigby mientras John y George hacen armonías. También se realizan sobregrabaciones en I’m Only Sleeping. El mes concluye el día 30 con la llegada al Nro 1 en los Estados Unidos de la canción Good Lovin’, por The Young Rascals.
Pilar J. Vázquez
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Se ha hablado hasta el hartazgo de lo que significó la llegada de The Beatles a los Estados Unidos, en febrero de 1964, pero pocas veces se ha hecho un enfoque desde el punto de vista de los fans (y de los no fans). Con esta película de 1978 tenemos una mirada, ficticia claro, de lo que pasó aquél primer fin de semana de los Fab Four en América. El argumento es simple: The Beatles van a hacer su primera actuación en el Ed Sullivan Show y un grupo de fans de New Jersey harán todo lo posible para estar presentes en el estudio de la CBS. Pero, como no podía ser de otra manera, surgen todo tipo de problemas que los alejan de la oportunidad de ver el debut de sus ídolos. El grupo principal está formado por Rosie, una ultrafanática enamorada de Paul; Pam, la más adulta del grupo, pronta a casarse; Grace, una aspirante a fotógrafa decidida a hacer cualquier cosa para conocerlos y Richard, una especie de nerd que se les suma en New York, experto en Beatles. También está
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Larry, un tímido joven a quién Grace seduce para conseguir una limusina, propiedad de su padre, para así poder cumplir su cometido de ingresar al Hotel Plaza, donde se alojaban los muchachos. Pero hasta los chicos de Liverpool tienen sus detractores y ellos son Janis, la hija del dueño de la disquería local, amante de la música folk y Tony, un rebelde que dice odiar a The Beatles pero que se suma al grupo por su interés en las chicas. La película cuenta con la participación del auténtico Murray The K, el histriónico DJ que se había autoproclamado como el Quinto Beatle y no dejaba de pasar su música. En la trama, Murray aparece mediante la radio y la constante es que regala entradas para el Ed Sullivan Show mediante preguntas que debe contestar el público telefónicamente, preguntas de las que Rosie siempre conoce sus respuestas pero nunca logra comunicarse. También es visto transmitiendo entre la multitud en las afueras del Plaza. Otro de los puntos a destacar es el uso de grabaciones originales de la banda, algo que con el tiempo sería prohibido por Apple. Son 17 las canciones beatles que suenan durante el film, siendo I Want To Hold Your Hand la de apertura, como era de esperarse, y She Loves You la de cierre. Las situaciones cómicas e hilarantes se repiten y las referencias beatles también. Incluso haciendo alusión a canciones de la etapa posterior de la banda, como una huésped del hotel utilizando la frase “Helter Skelter” o un policía gritándole a las fans “Get Back”. ¿Pero qué sentido tiene una película sobre The Beatles si no aparecen The Beatles? Lo hacen, pero de un modo inteligente. Cuatro actores los personifican, pero nunca se los ve francamente. La primera vez que aparecen en pantalla, Pam, escondida en un cuarto de limpieza, los ve salir por una puerta de servicio y subir a un 47
automóvil, siempre con ellos mostrándoles la espalda pero con sus fácilmente reconocibles melenas. Luego ve sus pies y escucha sus voces mientras está oculta bajo la cama de John.
trabajo de éste trío que años después será responsable de una de las trilogías más importantes del cine, Back To The Future. De hecho, el papel de Rosie es interpretado por la actriz Wendie Jo Sperber, quién sería Linda McFly, la hermana de Marty en la saga de viajes en el tiempo.
Pero el mayor logro es al final, cuando interpretan She Loves You y son vistos con la suficiente distancia y desenfoque como para no reconocer sus rostros. Allí los actores se mueven de forma sincronizada con la actuación real de The Beatles que es vista mediante monitores o la pantalla de las cámaras del estudio de TV.
La película fue producida por Universal Pictures, dura 104 minutos y se estrenó el 21 de abril de 1978, con buenas críticas pero sin una gran repercusión en la taquilla.
La pregunta que queda por responder es si nuestros amigos logran ver a The Beatles en aquella histórica actuación. Descúbranlo viendo este film dirigido por Robert Zemeckis y co-escrito junto a Bob Gale, con la producción ejecutiva de Steven Spielberg, el primer
Martín Castro
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Federico B.
Falleció Sir George Martin El pasado 8 de marzo nos enteramos de la tristísima noticia de que a los 90 años falleció nada menos que George Martin, el productor y el más meritorio “quinto Beatle”. La noticia primero llegó de palabras de Ringo vía Twitter y luego fue confirmada por Adam Sharp, representante de George quien agregó "En una carrera que abarca siete décadas él fue reconocido mundialmente como uno de los músicos más conocidos y talentosos hasta el final. Su familia pidió privacidad respecto a este tema". Ringo había pronunciado: "Dios bendiga a George Martin. Paz y amor para Judy y su familia, Amor de parte de Ringo y Barbara, George será extrañado". El productor de más de 700 grabaciones a lo largo de su vida, era considerado por Paul McCartney como su "segundo padre". Al respecto Paul McCartney dijo: "Tengo muchos hermosos recuerdos de este gran hombre que me acompañaran por siempre.
(...) Él era un verdadero caballero y como un segundo padre para mí. El guió la carrera de The Beatles con tanto talento y buen humor que se volvió un verdadero gran amigo mío y de mi familia. Si alguien ganó el título de Quinto Beatle, ese fue George. (...) Desde el día en que le dio a The Beatles su primer contrato de grabación, hasta la última vez que lo vi, él fue la persona más generosa, inteligente y musical que he tenido el placer de conocer". Su hijo, el productor Giles Martin publicó en Twitter: "Descansa en paz papá. Te amo. Estoy tan orgulloso de
haber sido tu hijo. Te extrañaré más de lo que las palabras pueden decir. Gracias por todas las veces que hemos estado juntos". Sean Lennon: "Descansa en paz George Martin. Estoy tan desconsolado que no tengo palabras. Pensando en Judy y Giles y la familia. Amor por siempre, Sean". También hubo mensajes y tributos de parte de todo tipo de artistas como Yoko Ono, Olivia Harrison, Stella McCartney, Mark Ronson, Nigel Godrich, Bryan Adams, Quincy Jones, Lenny Kravitz, Liam Gallagher, Nickelback, Brian Eno, Flea, David Simon, Josh Gorban y la lista es interminable. El pequeño e íntimo funeral consistió en una ceremonia privada el lunes 14 de marzo.
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Primeras fechas del One On One Tour de Paul McCartney y crecen los rumores de fechas en Argentina Rumores crecen con fuerza en las últimas semanas, vinculando a Paul McCartney quien traería su One On One Tour a Argentina hacia mediados del mes de mayo. Las presentaciones con fechas aún a confirmar para el cierre de esta edición serian hacia el 15 de mayo, en Buenos Aires, Córdoba y posiblemente Rosario. Hay que tener en cuenta que Paul comenzará su gira en Estados Unidos el 13 de abril y culminaría el 2 de mayo, y recién el 28 de ese mes comenzaría su tour Europeo en Alemania,
por lo tanto queda un bache de casi todo el mes de mayo en medio y nos deja lugar a la esperanza.
Se subastó la casa de la infancia de Ringo Starr
Finalmente, se vendió el “Santo Grial” Beatle por 110.000 USD
Finalmente se llevó a cabo la subasta de la casa estilo victoriano, ubicada en el Admiral Groove 10 de Liverpool. En esa casa Ringo vivió hasta alcanzar la edad de 21 años. La subasta inició en 55.000 libras, pero una fan de The Beatles, Jackie Holmes, la compró por 70.000 libras, superando el precio esperado. Lo más curioso del asunto es que Jackie Holmes ya posee otras dos casas relacionadas con el mundo Beatle: en 2014 Jackie compró la casa de la infancia de George Harrison y en 2015 la casa de la madre de John Lennon.
El rarísimo acetato de The Beatles que fuera puesto a subasta el pasado mes finalmente alcanzó la cifra de más de 77.500 libras, lo que es lo mismo que 110.000 dólares. Recordamos que se trata de una acetato que contiene las canciones “Till There Was You” y “Hello Little Girl”, acreditadas (a mano por Brian Epstein) a “Paul McCartney & The Beatles” y “John Lennon & The Beatles” respectivamente, y fuera grabado para ser presentado, entre otros, a George Martin, poco antes de que la banda firmara para EMI.
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Paul McCartney aparecerá en la nueva entrega de la saga Piratas del Caribe Aún no se sabe qué rol tendrá dentro de la
No Tales" tiene fecha de estreno estimada en
película, pero se supone que se trata solo de
mayo de 2017.
una
escena
aparecerá.
en
la
que
Paul McCartney
La escena será agregada al film,
el cual actualmente se encuentra en postproducción. No es la primera vez que una estrella del rock mundial aparece en la saga: Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones tuvo un rol en las dos anteriores entregas de la saga como Captain Teague, padre
del
Capitán
Jack
Sparrow,
interpretado por Johnny Deep. La película "Pirates Of The Caribbean: Dead Men Tell
Klaus Voorman lanza un raro Demo de Apple para caridad El Demo de la canción de Klauss Voorman "Lu La Le Lu", administrada por Apple Publishing desde 1970 será tomada desde el acetato original y posteriormente remasterizada a beneficio de la InterEuropean
Human
Aid
Association,
que
brinda asistencia y protección a los refugiados que llegan
a
Europa.
Esta
situación
tiene
un
significado especial para Klaus "La gente me suele
asociar con The Beatles, Revolver y buenos días de Hamburgo. Pero hay otra historia, la historia de un pequeño Klaus de siete años quien, junto con su madre y tres hermanos mayores y un hermano bebé Rolf fueron forzados a escapar de Rusia en medio de una gran cantidad de refugiados". El lado B de la grabación es un cover de la banda Wishful Thinking que no ha sido lanzado oficialmente. 250 copias del disco serán autografiadas por Klaus a un costo de 50 euros y otras 750 a 15 euros.
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Dos proyectos relacionados con The Beatles, obtienen serie animada El primero es el Songbook Octopus's Garden, inspirado e n la canción de Ringo, que llega a la televisión. SuperProd llegó a un acuerdo con Simon & Schruster, Universal Music y Starling Music para adaptar el Songbook en una serie animada. Recordemos que el libro que lleva a la vida el Octopus
Garden
que
imaginó
Ringo,
cuenta
con
ilustraciones de Ben Cort, además de narración y una nueva versión de la canción, interpretadas por Ringo. El
segundo
novela
es
gráfica
la "The
Fifth Beatle", escrita por Vivek Tiwary e ilustrada por Andrew Robinson y Kyle Baker, que narra la historia de Brian Epstein. El proyecto de Sonar Entertainment. Según se supo, la animación tendrá acceso al catalogo de canciones Lennon/McCartney.
Cover de Blackbird en la entrega La carta más antigua conocida de los Oscars escrita por John Lennon, La gala de los Oscars 2016 contó con un subastada emocionante cover de Blackbird ejecutado
Se trata de una carta que escribiera John
por Dave Grohl, líder de Foo Fighters y ex
Lennon en 1951, a sus 11 años a su tía por
miembro de Nirvana. El mismo tomó lugar
Navidad y actualmente era propiedad de
durante el segmento "in memoriam", en el
David Birch, primo de John. La subasta se
cual se muestran fotografías y videos de
realizó el 24 de marzo y arrancó con 30.000
iconos que han fallecido durante el último
libras de precio base.
año.
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Nuevo sencillo de James McCartney cuenta con la participación de Dhani Harrison Como si se tratase de una nueva generación Beatle, se cumplió finalmente (en parte) una colaboración entre hijos Beatle, y no, no es una noticia falsa. James McCartney, hijo de Paul, lanzó un sencillo con la participación de Dhani Harrison, hijo de George, en guitarra y voz. El nombre es "Too Hard" y es extraído del álbum "The Blackberry Train", próximo a lanzarse el 6 de mayo. Ahora solo quedamos a la espera de Zak Starkey y Julian o Sean Lennon.
Paul toma acciones legales para recuperar el catálogo Beatle Paul se puso serio e inicio acciones legales para recuperar el catálogo de canciones Lennon/McCartney, el cual fuera adquirido por Michael Jackson a ATV Music en 1985 y que recientemente Sony adquiriera de parte de los herederos de Jackson por 750.000 USD. Se supo que McCartney presento un aviso de terminación sobre 32 canciones en la oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos, para canciones comprendidas entre 1962 y 1964. Sucede que la Ley de Copyright de 1976 autoriza a los compositores la posibilidad de recuperar sus canciones de los editores después de 56 años (para títulos anteriores a 1978), los cuales se estarían cumpliendo en 2018.
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Un poco de misterio y luego… nuevo disco compilatorio de Paul! El día 29 de marzo Paul nos sorprendió con un video de cinco segundos en el que se
escuchan
fragmentos
de
sonidos
inidentificables a muy rápida velocidad, que claramente tenían su voz. El día 30 publicó otro video de cinco segundos, pero esta vez lo que pasa a una velocidad increíble son los nombres de 67 canciones de su catálogo, como: Maybe I’m Amazed, Heart of the Country, The Song We Were Singing, Big Barn Red, Mull of Kintyre, Save Us, Say Say Say (2015 Remix), Hope For The Future y Junk. El misterio se develó el
jueves
31,
cuando por
la
mañana Argentina, Paul anunció desde su Twitter y su página oficial el lanzamiento del disco recopilatorio de su trayectoria post-Beatle: Pure McCartney. Este lanzamiento que vendrá en diversos formatos (2 CDs/4CDs/Vinilo) recorre lo mejor de toda su trayectoria desde su primer disco solista (McCartney) hasta el último (New) incluyendo Wings y The Fireman, contando con todas las canciones listadas en su edición más extensa elegidas específicamente por Paul. El disco saldrá a la venta mundialmente el 10 de junio próximo. Cuando haya más detalles, los iremos compartiendo, como siempre.
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Vive Y Deja Morir Cuando eras joven y tu corazón era un libro abierto Solías decir “vive y deja vivir” Sabes que lo hiciste, sabes que lo hiciste, sabes que lo hiciste Pero si este siempre cambiante mundo en el que vivimos Te hace ceder y llorar. Di vive y deja morir Vive y deja morir Vive y deja morir Vive y deja morir. Lo que a ti te importa Cuando tienes un trabajo que hacer Es que debes hacerlo bien Tienes que dejarle lo difícil a otro
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