Glass Onion - Número 35 by GLASS ONION

EDITORIAL: ¿Cómo no caer en la tentación de escribir exclusivamente sobre la futura visita de Paul McCartney a la Argentina? Si pasaron 6 años desde sus últimas actuaciones en tierras gauchas y muchas ilusiones frustradas ante cada expedición de Sir Paul a Sudamérica. Por lo pronto, debemos aguardar a lo que prometen ser unas fantásticas actuaciones de Macca el 15 de mayo en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba y los días 17 y 19 del mismo mes en el Estadio Único de La Plata, provincia de Buenos Aires. Solo podemos adelantar que tendremos corresponsales en cada uno de los shows y que en el próximo Nro les entregaremos un completo informe, a la manera de Glass Onion, de todo lo que deje Paul en Argentina 2016. Pero debemos hablar de éste ejemplar, que trae cosas muy interesantes para cualquier fan de The Beatles: nuestra nota de tapa está dedicada a una temática monumental, el merchandising relacionado con la banda. Es un tema tan vasto y diverso que intentamos mostrarlo de una manera particular, que seguramente disfrutaran. También te contamos el trasfondo del pésimo negocio hecho por Brian Epstein en cuanto a derechos de comercialización de la banda. Seguimos con la veta esotérica y por ello tenemos la carta natal de Paul, con datos que dejará asombrados a todos. Tenemos un informe sobre la condecoración de parte de la Reina Elizabeth II a The Beatles, pero haciendo énfasis en la medalla de John. Nuestro disco del mes es Live At The Hollywood Bowl, el primer registro en vivo oficial. Y para aquellos que no los conozcan, les contamos todo sobre un bootleg muy peculiar, los Alpha Omega.

Todo lo que se pueda imaginar fue vendido con la imagen de The Beatles. Te contamos sobre los artículos más significativos y curiosos.

En mayo de 1966 se editó un disco fundamental. Brian Wilson, el cerebro de los Beach Boys, puso en disco una obra maestra atemporal.

Si hay un bootleg curioso, sin dudas es éste. Conocé la historia de una de las ediciones más bizarras de los Fab Four.

Los planetas tienen mucho que decirnos del autor de Venus & Mars. Conocé un poco más de nuestro bajista preferido.

Además estrenamos nueva sección, llamada Sonidos Favoritos, que toma su nombre del primer álbum que analizaremos, Pet Sounds de los Beach Boys. A lo largo de nuestros números desarrollaremos informes sobre los grandes discos de la historia.

Disco del mes: Live At The Hollywood Bowl Nota John: El MBE de Lennon Por supuesto que hay mucho más y como siempre los invito a It Was 50 Years Ago This Month: Mayo 1966 descubrirlo en cada página de Glass Onion! El fiasco de Seltaeb There Are Places I’ll Remember: Locaciones Help! El Logo de The Beatles Martin I Read The News Today, Oh Boy Editor Principal In Their Own Words: Fotografía

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Gustavo Escalante, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Luis Inngais, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

Si tenemos que hablar de discos en vivo de los Fab, por supuesto que tendremos que ir a buscar los 2 volúmenes de "Live At The BBC", editados en 1994 y 2013. Pero si buscamos en la discografía oficial algún registro de un concierto de la banda, deberemos remontarnos hasta 1977, cuando la EMI decidió desempolvar unas cintas grabadas en el auditorio norteamericano en la década pasada. Hoy repasamos la historia de este disco que hasta el día de hoy no tiene edición oficial en CD.

La historia arranca en 1964 cuando Capitol Records, la compañía distribuidora de The Beatles en USA, quiso grabar el concierto del Carnegie Hall de febrero de ese año, pero al no tener el permiso de la Federación de Músicos de América, el registro debió esperar hasta el mes de agosto cuando los 4 de Liverpool tocaron por primera vez en el Hollywood Bowl, un anfiteatro al aire libre situado en las colinas de aquella ciudad norteamericana. Como la calidad de aquella grabación fue mala, volvieron a grabar,

pero esta vez 2 conciertos en el mismo lugar, un año después. Los años pasaron, The Beatles se disolvieron y no hubo registro "Live" de la banda. Los fans empezaron a preguntarse cuando habría de suceder esto y en 1977, cuando Bashka Menon, presidente de Capitol, le confió a George Martin las cintas del Hollywood Bowl para hacer algo "medianamente audible". Y así fue como Martin, junto a Geoff Emerick se pusieron a limpiar las grabaciones originales hechas en 3 canales. Y así pudieron realizar

un disco que contiene grabaciones de 1964 y 1965 y como un concepto unificador, el grito de las chicas que iba en aumento. Lado A: Twist And Shout, She’s A Woman, Dizzy Miss Lizzie, Ticket To Ride, Can´t Buy Me Love, Things We Said Today, Roll Over Beethoven. Lado B: Boys, A Hard Day’s Night, Help!, All My Loving, She Loves You, Long Tall Sally.

Las grabaciones provienen de diferentes fechas, de diferentes años y muchas canciones quedaron afuera, cosa que aprovecharon para realizar los bootlegs que en este caso son varios, y que quizás el mejor sea “The Complete Hollywood Bowl”. Justamente hay 2 temas que aparecieron “oficialmente” desde esos bootlegs: uno es “Baby’s In Black”, que fue lado B del single “Real Love” de 1996. El otro es “I Want To Hold Your Hand”, que aparece en el álbum “Love” de 2006. Hasta el momento no hay fecha de lanzamiento oficial del disco que en 2017 estaría cumpliendo 40 años, pero ha habido rumores de una próxima aparición en el marco del “Live Project” del cual “Live At The BBC Vol 2” habría sido la punta de lanza de esta nueva colección beatle que ofrecería conciertos al estilo de la numerosa “Bootleg Series” publicada desde hace tiempo por Bob Dylan.

Javier Cuenca

The Beatles, Miembros del Imperio Británico (MBE) A comienzos del año 1965 unos 75 adolescentes de la ciudad de Pennsylvania solicitaron a la Reina de Inglaterra que los Beatles fuesen nombrados caballeros. A pesar de que no era el momento para ello (por la época del año y estar fuera de plazo la solicitud) , el Primer ministro Harold Wilson, aprovechando la popularidad de The Beatles , vio claro que eran merecedores de la condecoración MBE, miembros de la Muy Honorable Orden del Imperio Británico, un prestigioso premio que se otorgaba anualmente.

Ese día el grupo llegó al Palacio en el Rolls Royce con los cristales negros de Lennon, puntuales para la ceremonia de entrega en el gran salón del trono. Frente al lugar, unos 4.000 fans de The Beatles coreaban “Yeah, yeah, yeah” y daban empujones a la policía, que consiguió hacerlos retroceder, aunque no pudo impedir que treparan por las rejas y las farolas frente al palacio.

26 de octubre de 1965 Los Beatles acudieron al Palacio de Buckingham a las 11 de la mañana del 26 de octubre para la ceremonia Real en la que iban a recibir las medallas de mano de la Reina Isabel II.

El salón del Palacio de Buckingham estaba decorado en color crema y oro, con seis lámparas de araña en el techo y un órgano en un extremo. La banda de los Coldstream Guards toco suaves melodías. Llegado el momento de la entrega de medallas, el gran Camarlengo, Lord Cobbold, leyó en voz alta los nombres de los Beatles. Luciendo trajes y corbata oscuros, se pusieron en fila mientras la Reina sujetaba las medallas en las estrechas solapas de sus trajes. Ellos dieron un paso al frente e hicieron una reverencia. La Reina les estrecho la mano, hablo con cada uno de ellos. Luego volvieron a sus lugares y de nuevo saludaron con una reverencia. 8

En la investidura, 189 personas recibieron galardones, incluidas seis a las que se les daba el título de Sir. Los Beatles fueron condecorados con la MBE, la menor de las cinco divisiones de la orden, por servicios al país. Está en el lugar 120 de los 126 títulos de preferencia y es la condecoración más ampliamente concedida. Cuenta la leyenda que ese día Lennon ocultó en sus botas varios cigarrillos de marihuana. Poco antes de la ceremonia, los Beatles se retiraron al baño donde todos fumaron un porro. John había llevado un porro demás, con la esperanza de encontrarse con el Príncipe Carlos, que entonces tenía 16 años y era, sin duda, admirador de The Beatles. Sin embargo no se encontraron con el Príncipe en ninguna parte, y la historia nunca sabrá lo que habría podido pasar si ambos se hubieran encontrado aquel día y tampoco nunca sabremos si esta historia es cierta…

Inmediatamente después se celebró una rueda de prensa, convocada en el bar del sótano del Saville Theatre, en Londres, en la que los Beatles hablaron de sus condecoraciones y reaccionaron contra las protestas.

Esta es la transcripción de la rueda de prensa que dieron tras ser condecorados: PAUL: “El hombre gritó: ‘George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr’ y Starr era la señal para que camináramos hacia adelante. Pie izquierdo primero. Era como una coreografía” RINGO: “Luego nos inclinamos, y después nos acercamos a la reina. Caminamos hacia atrás e hicimos una reverencia para alejarnos”

Conferencia de prensa, 1965

JOHN: “¡Pie izquierdo hacia delante! Estábamos escoltados por un Guardia Real, que cada vez que leía los nombres y llegaba a Ringo Starr, miraba hacia arriba!”

JOHN: “Me dijo: ‘¿Han estado trabajando duro últimamente?’ y yo no recordaba lo que habíamos estado haciendo así que dije: ‘No, hemos tenido un día de fiesta’. Habíamos estado grabando, pero no me acordaba”

RINGO: “Era un tipo agradable”

PAUL: “Y entonces ella me dijo: ‘¿Llevan juntos mucho tiempo?’ y yo dije: ‘Sí, muchos años’, y Ringo dijo: ‘Cuarenta años’”

PAUL: “No había nadie tratando de llegar a nosotros, lo cual era raro, sin embargo, eran todos amables, usted sabe… De hecho, firmamos como 50 autógrafos a todas las personas que nos estaban recibiendo…”

RINGO: “De la canción del mismo nombre”

JOHN: “Firmamos autógrafos a todas las personas que estaban esperando recibir sus condecoraciones”

PAUL: “Y entonces ella empezó a reír” RINGO: “Sí, se rió”

PERIODISTA: “¿Firmaron autógrafos a toda esa gente?”

PAUL: “Todos nos reímos un poco.” GEORGE: “Ella dijo: ‘Es un placer darles esta medalla’. En realidad eso se lo dijo a todo el mundo, y luego le preguntó a John: ‘¿Han trabajado duro?’”

PAUL y JOHN: “Sí” PAUL: “Pero todos eran muy agradables. Sólo había un hombre que dijo: ‘me gustaría saber qué ve mi hija en ustedes’”

JOHN: “Me harté de reír”

PAUL: “Sí”

RINGO: “Yo me entrometía mientras ella hablaba con todo el mundo. Ella me preguntó: ‘¿Tú lo empezaste todo?’ Y yo dije: ‘No, ellos lo hicieron’”

PERIODISTA: “¿Qué les pareció conocer a la Reina?”

PAUL: “Y entonces él dijo: ‘Yo soy el más pequeño’”

PAUL: “Es encantadora… muy amable. Me gustó su personal. Pensé que serían como Duques y esas cosas, pero eran sólo colegas….”

RINGO: “Y yo dije: ‘Me uní último a la banda, soy el pequeñito’”

JOHN: “¿Dijo eso?”

JOHN: “¿No es lindo?”

25 de noviembre de 1969 John Lennon devolvió a la reina su medalla MBE el 25 de noviembre, cuatro años después de haberla recibido, como protesta contra la guerra de Vietnam. El chófer de John, Les Anthony, devolvió la condecoración llevándola al Palacio de Buckingham por la mañana, junto con algunas cartas escritas a mano por John dirigidas a la Reina, al Primer Ministro Harold Wilson y al Secretario de la Cancillería Central, en la que explicaba sus motivos para renunciar al título honorífico. Las cartas estaban escritas en papel de cuaderno con membrete de Bag Producciones, la empresa que había creado recientemente John con Yoko Ono.

John, devolviendo su MBE

Tal y como era predecible, rápidamente apareció reflejado en los medios. John dio una entrevista a David Bellan, de la Radio de la BBC, en la que explicó que en los dos últimos años lo había analizado, y que la masacre estadounidense de My Lai (La Matanza de My Lai fue una conocida masacre de civiles que perpetró una unidad militar del Ejército de Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam.) había contribuido a su decisión. También dijo que no consultó a los otros Beatles antes de devolver su MBE, y que solamente lo había aceptado porque Brian Epstein le había convencido.

Carta de Lennon a la Reina Su Majestad: Devuelvo mi título de Caballero del Imperio Británico a modo de protesta por la implicación de Inglaterra en el conflicto de Nigeria - Biafra, contra el apoyo de nuestro país a América en la guerra de Vietnam y contra el boicot a la canción Cold Turkey. Con cariño. John Lennon de Bag. 11

Pieza de colección

La condecoración MBE fue redescubierta en una bóveda Real en enero de 2009, 40 años después de que fuera devuelta. Se encontró en la Cancillería Central de las Órdenes de Caballería en el Palacio de St. James, donde se había mantenido desde el día en que fue devuelta. Todavía estaba en su caja original de presentación junto a la carta de John a la Reina.

El fundador de la Sociedad de Reconocimiento de los Beatles de Liverpool, Gene Grimes, dijo que no se debería permitir que la medalla acumule polvo en un cajón. “Pensamos que el MBE de John habría sido fundido o puesto en una nueva caja o reciclado. La decisión de John de devolver el MBE debería ser respetada, pero también creo que mostrarlo al público sería apropiado, puesto que destacaría la campaña de paz de Lennon”, puntualizó Grimes al periódico británico The Times.

Ahora, Londres estudia la posibilidad de exponer esa medalla en un museo, tal y como reclaman los seguidores del músico. Un portavoz del Palacio de Buckingham asegura que la Medalla está “bien guardada” en el Palacio de St.James desde que Lennon la devolviera, pero que, antes de decidir si puede exponerse en un museo, se debe establecer la propiedad de la misma. “Podría ser de Yoko Ono, como encargada de la custodia de los bienes de John Lennon”, añadió.

Paul McCartney más tarde sería nombrado Caballero por la Reina, el 11 de marzo de 1997. Sir Paul McCartney, el único de la banda que ostenta tal título.

Gustavo Escalante

Mayo ‘66 El primer día de mayo de 1966 en el marco del concierto anual de los ganadores de la encuesta del New Musical Express, The Beatles realizan su última actuación en vivo en suelo británico. El día 3 comienzan a transmitir dos emisoras piratas desde las aguas internacionales frente a las costas inglesas: Swinging Radio England y Britain Radio. El 4 de mayo se edita el álbum Up Tight de Stevie Wonder. Al día siguiente The Beatles trabajan en I’m Only Sleeping, con la grabación de George de los famosos solos “al revés”. El día 6 en Inglaterra la pareja formada por Ian Brady y Myra Hindley son condenados a cadena perpetua por el asesinato de 3 niños y 2 adolescentes. El día 7 de mayo la canción Monday Monday de The Mamas And The Papas llega al Nro 1 del chart estadounidense. El 8 nace la cantante española Marta Sánchez y el futbolista brasileño Claudio Taffarel. El día 9 Paul y Ringo graban la pista básica de For No One, en piano y batería respectivamente. Luego ambos beatles realizaron una serie de sobregrabaciones. El 11 se edita el álbum homónimo de los Small Faces, mientras que en Alemania nace Christoph Schneider, futuro integrante de la banda Rammstein. El 12 de mayo nace el actor estadounidense Stephen Baldwin, hermano de los también actores Alec, Daniel y William. El 15 de mayo miles de manifestantes pacifistas se reúnen frente a la Casa Blanca. En Vietnam del sur, el ejército estadounidense toma posesión de la ciudad de Da Nang. El día 16 se producen varios hechos determinantes en el mundo de la música: se edita Pet Sounds de The Beach Boys y Blonde On Blonde de Bob Dylan. También nace Janet Jackson, cantante estadounidense hermana de Michael Jackson.

El 17 Bob Dylan, acompañado por la banda The Hawks (luego rebautizada como The Band), actúa en Manchester. Por su decisión de dejar de lado la instrumentación acústica en pos de una banda eléctrica es abucheado por los más puristas admiradores del folk. Allí se produce el famoso grito “Judas!” por parte de alguien del público. El 18 de mayo The Beatles continúa trabajando en su nuevo álbum. Esta vez se sobregraban los bronces en Got To Get You Into My life. Al día siguiente un equipo de filmación encabezado por Michael Lindsay-Hogg filma a la banda en el estudio 1 de los EMI Studios haciendo playback de su siguiente simple, Paperback Writer y Rain. Luego se grabaría la parte de french horn en For No One ejecutada por Alan Civil. El día 20 la banda es filmada nuevamente, pero esta vez en Chiswick House, en Londres. Más tarde, John y Cynthia asisten a una fiesta acompañados por Mick Jagger y Chrissie Shrimpton. El 24 de mayo nace el futbolista devenido en actor de origen francés Eric Cantona. Al día siguiente los Estados Unidos lanzan la nave Explorer 32. El 26 el chart inglés muestra a los Rolling Stones en el primer puesto con su canción Paint It Black. Mientras tanto en los EMI Studios se graba Yellow Submarine. El 28 de mayo Fidel Castro anuncia la Ley Marcial en Cuba, previendo un posible ataque estadounidense. El día 20 se inaugura en México el Estadio Azteca. El 30 de mayo la banda Them liderada por Van Morrison comparte escenario en el Whisky a Go Go de West Hollywood con The Doors. Ese mismo día se publica en Estados Unidos el simple Paperback Writer/Rain de The Beatles. El 31, último día del mes, Ringo Starr tiene una sesión fotográfica para el Beatles Monthly Book en Sunny Heights, su casa de Weybridge.

Pilar J. Vázquez 14

Hablar sobre el merchandising de The Beatles es casi tan vasto como hablar de la historia del grupo mismo. Literalmente, hay cientos de miles, sino millones, de productos beatles diferentes en todo el mundo; desde pelucas hasta líneas de automóviles… pasando por banderines, preservativos, lapiceras… y todo lo imaginable (e inimaginable) que puede llegar a contener el nombre, el logo y la imagen de estos cuatro músicos flequilludos que cambiaron la historia de la música… y el merchandising. Esa inmensa cantidad de productos hace que la empresa de hablar sobre merchandising deba ser acotada al espacio del que se dispone, pues de lo contrario se debería hacer una enciclopedia de las dimensiones del Espasa-Calpe. Por esa razón, nos limitaremos a hablar de aquellos productos que se comercializaron en la época en que The Beatles era un grupo que estaba en plena actividad como tal; esos ocho años que su presencia se registraba en cuanto medio de comunicación existía en el orbe. Y también haremos alguna que otra excepción de aquellos productos comercializados en la época post-beatle, que por su rareza o significancia merecen ser mencionados.

No hablaremos sobre Memorabilia, ya que esta palabra incluiría a discos y objetos promocionales relativos a la profesión (tickets, posters, carteles). Tampoco hablaremos de objetos personales y privados, como por ejemplo mechones de cabello, servilletas, partituras, dibujos, retazos de sábanas donde durmieron…

solo un centavo por cada objeto vendido, serían hiper millonarios. Pero no. Brian Epstein no firmó buenos contratos con las empresas comercializadoras. Y como en esa época no había un control estricto de la producción, proliferaron cientos y miles de empresas que se beneficiaron con The Beatles sin pagar las regalías correspondientes, y sin que Epstein y los muchachos se enteraran de que con su imagen se obtenían pingües ganancias ilegales.

Y si tomamos en cuenta la variedad y cantidad de productos comercializados, llegaríamos a la conclusión de que si se les hubiera pagado tan

Vamos a comenzar por los que consideramos los más extraños de todos. Aprovechando el convulsionado y peligroso viaje que el grupo realizó a Filipinas, poco antes de dejar de tocar en público en 1966, salieron a la venta dos productos tan interesantes como relacionados con la idiosincrasia de su música. Un ejemplo cabal de cómo aprovechar la popularidad del momento para vender un producto de uso común sin relación alguna con la actividad musical o la imagen de The Beatles:

CINTA ADHESIVA y REPELENTE PARA INSECTOS

La capacidad de invención llevada al cien por ciento de la creatividad, o de cómo hacer algo de la nada: dos palitos de madera que al frotarse uno con otro, hace girar dos papelitos incrustados en uno de ellos, con la palabra Beatles. Y con la imagen de los cuatro de Liverpool, te garantizaba diversión asegurada con el mensaje: “dales una vuelta a The Beatles… solo tú y The Beatles saben cómo se hace…”

EL PALITO BEATLE 17

A partir de ahora, no vamos a hacer una descripción técnica de los productos que enunciaremos, sino que haremos un breve relato de escenas de la vida diaria de un hogar, cuyos habitantes son consumidores de productos beatle.

Colgate, una de las empresas más grandes del mundo del rubro productos de limpieza personal, no podía estar ausente del éxito de ventas que proporcionaba la imagen de The Beatles, y fue así como satisfizo a sus clientes con el “baño personalizado” que brindaba, envasado en muñecos de goma, el set de ESPUMA DE BAÑO BURBUJEANTE.

Finalizado el baño, y ya con el cuerpo totalmente seco con la TOALLA.

El paso siguiente era espolvorearse con el TALCO correspondiente…

y aromatizarse con unas gotitas de PERFUME, ambos de la línea “With The Beatles”.

Para que el cabello quedase con un aspecto brillante, había que lavarlo con SHAMPOO…

y luego colocarse POMADA….

ó SPRAY PARA EL CABELLO…

si es que no usaba PELUCA…

para lo cual había que mirarse al ESPEJO.

Finalizado el aseo, la dama retiraba de la PERCHA… su VESTIDO, …

se calzaba las ZAPATILLAS WingDings, …

mientras que el caballero hacía lo propio con las correspondientes BOTAS de la compañía Etrona Ltd. ¿Qué adolescente femenina no hubiera querido tener a los cuatro Beatles en sus piernas? Pues para hacer realidad esa fantasía, la fábrica inglesa ScottCentenaire Ltd. puso en el mercado las MEDIAS DE NYLON texturadas “Beatles Carefree”, con un gran éxito de ventas. Algo muy lógico.

Un toque de distinción en el atuendo lo daba una CORBATA DE CORDON (que incluía la “medalla beatle”) para la dama y el caballero, …

y el necesario PAÑUELO, siempre útil para cualquier tipo de situación.

Para adornar los dedos de las manos, nada mejor que imitar a Ringo con un ANILLO.

En la CARTERA DE MANO…

… colocaban el MONEDERO

En la cocina, cada miembro de la familia preparaba su TAZA… para degustar un buen desayuno con CACAO Nestlé … y COPOS DE ARROZ Kellog’s.

Para los mayores, unos SOBRECITOS DE LICOR venían muy bien…

para acompañar unos CIGARRILLOS CON SABOR A CARAMELO.

Los niños preparaban su MALETIN,…

dentro del cual guardaban su LAUNCHERA y su VASO,…

la CARTUCHERA…

y el SET DE COLOREAR.

Los

más

golosos GOLOSINAS,…

colocaban

ella

GOMA DE MASCAR…

y BARRAS DE CHOCOLATE Torras,…

las cuales incluían FIGURITAS para coleccionar.

El estudiante que quería tener ordenada su carpeta de apuntes, contaba con la CARÁTULA CLASIFICATORIA DE

MATERIAS… que completaban con una LAPICERA, desde la cual podían contemplar a The Beatles mientras consultaban qué profesor les enseñaba la lección ese día.

Al regresar del colegio a la casa, si el tiempo se presentaba caluroso, se deleitaban con un HELADO.

Una vez en el hogar, el momento de esparcimiento era la ocasión propicia para divertirse con los JUGUETES…

o imitar a los integrantes de su grupo preferido con sus DISFRACES,â&#x20AC;Ś

o tal vez prepararse para jugar al PADDLE.

Mientras, en toda la casa la música de The Beatles se hacía escuchar desde el TOCADISCOS…

Y quien sabía música, acompañaba esas melodías ya sea con un BANJO,…

una ARMONICA,…

una GUITARRA…

o unos BONGOS.

Llegada la noche, y luego de disfrutar de una magnífica cena, se levantaban los PLATOS…

y el MANTEL.

En el cuarto de dormir, se fijaba la hora en el DESPERTADOR,…

se corrían las CORTINAS…

y ya en la cama, se arropaban con el COBERTOR, cerrando los ojos con la última imagen del día… un BANDERIN de The Beatles.

“Now it’s time to say Good Night. Dreams, sweet dreams for you…” Guillermo Gibbon 28

Hubo cientos de errores comerciales a lo largo de la historia, incluso dentro del mundo del espectáculo. Pero difícilmente haya habido una que resultase en la pérdida de muchísimo dinero. Millones.

artículos “beatles” debían ser de la mejor calidad, y vendidos a un precio razonable. Epstein personalmente se hizo cargo de la revisión de cuanto peine, taza, lapicera o lo que sea que llegara a su despacho, pero pronto comprendió que sería una tarea interminable y que absorbería su tiempo por completo, además de ser muy aburrida, por cierto.

A comienzos de 1963 la sensación juvenil que había bajado del norte para conquistar Londres gozaba de una considerable fama, aunque aún no estaba cerca de lo que sería poco tiempo después. Sin embargo ya contaba con un club de fans, y por ello unos primos de Brian Epstein, el manager de The Beatles, tenían el permiso para fabricar unos sweaters e insignias con el nombre de la banda para ofrecerles exclusivamente a los miembros del club.

Cuando comenzó a preguntar a sus conocidos por un buen abogado, todos lo dirigieron a David Jacobs, un exitoso hombre de leyes que solía codearse con celebridades y gozaba de fama propia. Brian quedó deslumbrado y asombrado por lo mucho que tenían en común. No solo eran ambos provenientes de familias judías adineradas, también éstas se dedicaban al negocio del mueble. Además, ambos eran homosexuales.

Las cosas sucedieron a gran velocidad, con una sucesión de simples y álbumes Nro 1, adoración de la prensa y el público, y por último de la propia Realeza británica.

Jacobs pasó a ser el abogado principal de Brian y rápidamente su firma se hizo cargo del tema del merchandising, que recayó en manos de un joven abogado de su buffet, aunque no tardó en sobrepasarlo a él también, por lo que Jacobs le aconsejó que delegara la tarea a una firma totalmente separada. Y él tenía a la persona ideal.

Cuando The Beatles pasaron a ser el acto por supremacía de la escena inglesa, las oficinas de NEMS Enterprises comenzaron a recibir requerimientos de permisos para explotar la marca The Beatles y su imagen en toda clase de productos. La postura de Brian era firme: no se le vendería el nombre a nadie, por más dinero que ofreciese, pero si estaba dispuesto a negociar un contrato a cambio de un porcentaje de las ventas. Pero había otra condición. Los 30

en el Ed Sullivan Show, el manager pudo reunirse finalmente con Byrne. Sorpresivamente Epstein recibió un cheque por 9.700 dólares. Una suma que no esperaba y que ayudaba a recuperar algo de lo invertido en aquél viaje. Byrne le dijo que era el primer pago por la venta de mercancías beatles y que habría más dinero por venir. Brian se sintió complacido y preguntó: “¿Cuánto te debo de esto?”, a lo que Byrne respondió: “Nada, es tu 10%”. Las ventas habían sido de unos 100.000 dólares y descontando gastos, Seltaeb se había quedado con 87.300, lo que representaba el 90% de su participación en el acuerdo.

Brian Epstein y David Jacobs Jacobs conocía a Nick Byrne por haberlo cruzado en diversos eventos sociales y fiestas del ambiente. Creía que era quién más sabía del mundo del espectáculo y lo consideraba el ideal para llevar a cabo la titánica tarea de manejar el asunto de las licencias.

Brian comenzó a enterarse de que Byrne y sus socios tenían oficinas en la Quinta Avenida, tenían a su disposición dos limusinas las 24 horas del día e incluso un helicóptero para dirigirse al aeropuerto a toda prisa, además de que cada uno comenzó a llevar un estilo de vida muy ostentoso. Y The Beatles se llevaban 9.700 dólares.

Byrne no tardó en juntar a varios amigos para formar una sociedad que se llamó Stramsact en Inglaterra y Seltaeb (“Beatles” escrito al revés) en Estados Unidos. Se encargó de redactar los contratos entre la nueva sociedad y NEMS, y los presentó en la oficina de Jacobs, quién tenía el poder de negociar en nombre de Brian, y por ende de The Beatles, sin consultarlo siquiera. Solo había un tema que no se había discutido, y era el de qué porcentaje se llevaría cada parte.

Según una estimación del Wall Street Journal se creía que durante 1964 se venderían mercancías con la imagen de The Beatles por unos 50 millones de dólares, sólo en los Estados Unidos. Ante cada revelación, Epstein recibía una puñalada en su orgullo y literalmente se sentía enfermo por los nervios. Tomó la decisión de ocultarle el asunto a John, Paul, George y Ringo todo el tiempo que pudiera, y se juró a si mismo enmendar el error, pero esta era una cuestión que sin dudas llevaría mucho tiempo, justamente el tiempo de mayor locura por la banda, lo que representó la pérdida de una inmensa cantidad de dinero.

Byrne estaba dispuesto a que NEMS se llevara un 75 o hasta un 80%, pero con la esperanza de arañar un punto más asistió a la reunión con la decisión de comenzar pidiendo un porcentaje exageradamente alto. Cuando Jacobs quiso saber sus pretensiones, Byrne muy suelto respondió: “El 90%”. Jacobs pensó unos segundos y encogiéndose de hombros acotó: “Bueno, el 10% es mejor que nada”. Hay versiones encontradas en cuanto a la responsabilidad de Brian; hay quienes dicen que desconocía este trato hasta que fue efectivo. Otros afirman que su firma estaba en los contratos y por ello que pudo haber leído el contrato. Una anécdota que inclina la balanza hacia la primera teoría dice que cuando Brian y sus muchachos se encontraban en New York para sus primeras actuaciones

Martin Castro 31

Luego del éxito de A Hard Day’s Night, el teléfono de Brian Epstein se encontraba abarrotado de llamadas de diversos directores ofreciendo infinidad de guiones para que los Fab Four rodaran una película. Todos proponían más o menos lo mismo, un film cuasi-documental con humor “Marxiano”, fórmula utilizada en el primer largometraje de la banda. Pero fue el guion de Richard Lester el que dio finalmente en la tecla. Después de muchas idas y vueltas, se decidió llamar Help! a la película. Se filmaría a color, un privilegio para la época, y sería rodada en varios lugares. Inglaterra, Bahamas y Austria serían los elegidos…

Luego del comienzo de la película en un tenebroso templo oriental donde el Sumo Sacerdote de una secta está por realizar un sacrificio humano, llegamos a un barrio en los suburbios de Londres donde los beatles arriban en un Rolls Royce. Las cuatro casas donde Paul, George, John y Ringo viven son la 5, 7, 9 y 11 de Alisa Avenue, al oeste de St Margaret´s Road, un barrio de clase media inglesa en la localidad londinense de Twickenham. Las que parecen casas separadas son en realidad una gran suite en donde los cuatro conviven. Otra de las locaciones británicas que aparecen en el film es la planicie de Salisbury, mayormente conocida por ser el lugar donde se encuentran las famosas ruinas neolíticas de Stonehenge. Allí se filma la escena donde los beatles, luego de huir de los sectarios y pedirle ayuda a un detective de Scotland Yard. Son escoltados por las fuerzas armadas para grabar The Night Before y I Need You, pero todo resulta en un desastre de rifles, cañones y tanques luego del ataque del Sumo Sacerdote Clang y su banda.

También podemos resaltar el paso de los muchachos por The City Barge, un pub situado a orillas de río Támesis, más específicamente en 27 Strand-on-the-Green, en el barrio de Chiswick. Aquí transcurre la escena donde Ringo cae a una especie de calabozo y se encuentra con un tigre de bengala luego de pedir “dos cervezas y limón y dos cervezas y limón”. Como puede observarse en el film, hay una escena en donde los cuatro de Liverpool se encuentran en el Palacio de Buckingham ("A Well Known Palace") pero no es el palacio real el que aparece, sino la lujosa mansión de Clividen, en Bershire, que se usó para simular esa parte de la película.

Mansión Clividen

Palacio de Buckingham 34

Un lugar de playas paradisiacas. The Beatles llegan financiados por el Dr. Walter Strach. Se alojan por dos semanas en el Balmoral Club cerca de Cable Beach. Las locaciones de filmación son diversas, pasando por playas (donde graban Another Girl), el centro de Nassau y la pileta del Nassau Beach Hotel. Bahamas es un país de América ubicado en el mar Caribe. Está formado por aproximadamente setecientas islas, de las cuales solo 24 de ellas se encuentran habitadas. Su principal atractivo son sus playas y su principal actividad económica el turismo. Varias escenas de la película son filmadas en las islas. Un ejemplo es aquella en la que Ringo está a punto de ser sacrificado arriba de un yate que navega cerca de la playa y es luego rescatado por Ahme (Eleanor Bron). La película se desenlaza en una de las cuantas playas caribeñas donde Ringo logra quitarse el anillo de sacrificio y se arma una escaramuza entre las tropas del sacerdote Clang y la policía bahameña. Cable Beach y Nassau Beach Hotel

Tras el tour por Bahamas, la banda arriba a Austria para seguir filmando en la nevada ciudad de Obertauern, al sudeste del estado de Salzburgo. Obertauern yace bajo los Alpes Austríacos, con alturas que van desde los 1.600 hasta los 2.500 metros sobre el nivel del mar. Allí se encuentra emplazado un centro de esquí y varios resorts. Nuestros amigos John, Paul, George y Ringo se hospedan en el Hotel Edelweiss ubicado en la calle Römerstraße 75 de Obertauern. Cerca de ahí graban Ticket to Ride y las escenas de esquí. Cabe destacar que ninguno de los cuatro tenía nociones de esquí, pero por exigencias del guion todos debían aparecer esquiando. Por eso los Fab Four debieron tomar clases aceleradas de tal deporte, las cuales no tuvieron éxito alguno. Es por eso que la producción se encargó de reclutar cuatro dobles de riesgo para la filmación de esas escenas.

Hotel Edelweiss durante la filmación de Help!

Daniel Repullés Alpes Austríacos

A través del tiempo ¿Cuántas veces hemos leído en todo tipo de libros que el hombre siempre se quiso relacionar con el Universo? Sin saberlo profundamente siempre se le unió, y desde los tiempos muy primitivos, el sol, la luna y las estrellas, fueron vitales para todo tipo de actividades y se consideraron en todo momento vitales para todas las áreas de la vida.

tener en cuenta que estos informes solo indican una panorama amplio y general del cual cada uno de nosotros tomara la decisión oportuna, porque el libre albedrio es una característica única en los humanos, a la cual nada ni nadie la puede revertir, permitiendo que nuestras acciones eleven o no nuestro espíritu y vayan mejorando o empobreciendo el karma. Hoy particularmente nos ocuparemos del mapa estelar de alguien quien además de haber nacido con una alineación casi perfecta para brillar, tuvo la suerte de llegar a este mundo, en el momento preciso y en el lugar indicado, fue excepcionalmente contenido y eso le dio la oportunidad de tomar las decisiones correctas en las elecciones en su día a día, muchos de nosotros lo conocemos como músico, sabemos de su crecimiento y su desarrollo personal como hombre de familia, como padre, y hasta como ciudadano ilustre, creemos saber mucho de él, pero lo que muchos no conocen es que esto no es algo solamente casual sino que es producto de sus eternas buenas elecciones, es decir, de su maravilloso Karma. Desarrollemos entonces algunas de las particularidades planetarias de Sir Paul McCartney.

Desde un punto de vista un poco mas esotérico y apuntando más hacia los grandes filósofos griegos, podemos hablar de los mapas estelares, comúnmente conocidos hoy como cartas astrales o natales, que son nada más y nada menos que la muestra exacta de nuestro cielo al momento del nacimiento, únicas e irrepetibles para cada individuo por la simple particularidad universal que nos separa perfectamente en tiempo y espacio dado que ninguno de nosotros puede ocupar de otro ni el tiempo ni el lugar que se nos otorga al llegar a este mundo. Por ende es la simple afirmación de las características particulares que tienen los planetas y las estrellas que nos acompañaran por el resto de nuestras vidas y nos marcan los buenos y malos designios, pero se debe

Zodiaco: Zona Horaria: Latitud, Longitud: Aspectos y Orbes: Conjunci贸n: Oposici贸n: Cuadratura: Tr铆gono: Sextil:

Tropical -2 horas Este 53N25 2W55 9 Grados 00 Min 8 Grados 00 Min 8 Grados 00 Min 8 Grados 00 Min 5 Grados 00 Min

INTERESES Y HABILIDADES MENTALES MERCURIO EN GÉMINIS

MERCURIO EN CASA 3

Es extremadamente activo, vivaz y de mente versátil, con una multitud de intereses, y una curiosidad inagotable hacia la vida. Con la rapidez con que capta los conceptos nuevos, así mismo pierde interés en una idea o proyecto, una vez que su curiosidad ha sido satisfecha. Le gusta probar un poquito de todo; la concentración y el estudio disciplinado no son su fuerte. Mentalmente inquieto, puede cambiar de lugar y de trabajo frecuentemente, o hacer algún trabajo que requiera movimiento, viajes y variedad.

Inquisitiva y comunicativa, su mente parece estar "encendida" todo el tiempo y le gusta recolectar información y compartir ideas. El alcance de su atención puede ser bastante breve; tiene muchos intereses y muy diversos y se distrae con facilidad. Aprende rápidamente y se muestra ansioso por superar lo que está aprendiendo o lo que piensa; además, puede hablar excesivamente.

Tiene talento para la comunicación, los juegos de palabras, la oratoria, escribir o enseñar de una manera entretenida e informativa. Disfruta conociendo gente nueva, conversando y aprendiendo un poco sobre ellos, y trabaja muy bien con el público. Las áreas de ventas, comunicaciones, periodismo o relaciones públicas son muy buenas opciones para usted. Su habilidad de ser articulado y de comunicarse bien es una de sus mayores destrezas.

EMOCIONES: SENTIMIENTOS Y DISPOSICIÓN AL ROMANCE LUNA EN LEO

LUNA EN ASPECTO ARMÓNICO A VENUS

Cálido, amante, y generoso en sus afectos, usted inspira mucha devoción y lealtad en sus seres queridos. Esto es muy bueno, ya que usted no desea otra cosa. Desea ser adorado y considerado como el rey que se siente ser, y es difícil para alguien el resistir la calidez y la atención que prodiga sobre los que ama. Tiene gran orgullo y necesidad de ser apreciado y reconocido. Para herir sus sentimientos sólo basta ignorarlo. Es genuino, sincero y tiene un gran sentido de integridad personal. Odia los juegos emocionales y la deshonestidad.

DES

Tiene deseos y necesidades emocionales conflictivos que le complican su vida personal. Puede sentir que no puede depender de su pareja para cuidar de usted o quizás no puede decidir qué es lo que realmente desea en una relación amorosa: una madre o una amante. Si sus necesidades para sostenerse emocionalmente y amar no son satisfechas, la sobrealimentación (especialmente de dulces) puede resultarle un problema.

LUNA CONJUNCIÓN PLUTÓN

LUNA EN CASA 6

Sus emociones son muy intensas, pero casi siempre escondidas. Como un volcán, durante un minuto usted parece estar muy apacible y en el próximo explota con gran fuerza y furia inesperada. La intensidad de sus reacciones le suelen sorprender aun a usted. Tiene gran celo y tiende a ser un fanático emocional acerca de las cosas que le importan. Sus deseos y sentimientos pueden ser tan exigentes que puede hacer cosas en contra de su mejor juicio y razón. También puede ser manipulador de una manera sutil. Sus relaciones personales son muy profundas emocionalmente, apasionadas y a menudo tormentosas y dolorosas también.

Tiene una naturaleza simpática e instintivamente busca a la gente cuando necesita ayuda. También posee una tendencia profundamente arraigada de querer mejorar o "arreglar" la vida de los demás, lo cual puede causar enojo a la persona que no tiene el deseo de cambiar o ser "ayudado" de esta forma. Para usted, el afecto y el cariño deben ser expresados en actos tangibles o servicio de alguna clase.

VENUS EN TAURO

VENUS EN CASA 2

En el amor, es consecuente y leal, especialmente si tiene una pareja cálida y demostrativa. De gran sensualidad, Necesita mucho de las caricias y del afecto físico. Disfruta mucho del mimo, de una excelente comida, un masaje amoroso, y de otros deleites sensuales. Usted es un amante maravilloso, de gran consideración hacia el disfrute y felicidad de la persona amada. Es enormemente sensible a la belleza y la apariencia física y la atracción física de su pareja es muy importante para usted.

Para usted, el cariño y el afecto deben ser expresados tangiblemente; le encanta dar y recibir regalos. Valora los lujos, el confort y la elegancia muy altamente y aprecia las cosas hermosas. También puede ser inmoderado y extravagante. Debe cuidarse de no ser excesivamente posesivo con la gente que ama y con sus pertenencias.

EMPUJE Y AMBICIÓN: COMO LOGRAR SUS METAS MARTE EN LEO

MARTE EN CASA 6

Es orgulloso y ambicioso, y lucha por sobresalir, resaltar y ser reconocido por quién y qué es. Tiene un impulso propio muy fuerte y quiere ser el Número Uno. Le resulta difícil seguir las órdenes de otros o permanecer en el fondo, y detesta estar equivocado; siempre insiste que está en lo correcto.

Trabaja duro por lograr todo lo que se propone y no tiene paciencia con la gente que no carga su propio peso. El trabajo es una pasión para usted por momentos y se exige mucho a sí mismo. Puede ser también muy exigente con la gente en su trabajo. Si su energía no es invertida en un trabajo o carrera, puede volverse fanático acerca de su salud llegando a hacer ejercicios vigorosa o quizás excesivamente.

Usted es poderoso, fuerte, energético, de gran determinación y altamente competitivo. Juega con fuerza, juega para ganar y no se da por vencido fácilmente. De hecho, ve la vida como un deporte de competencia o de ejecución. Ama la admiración y los aplausos, y tiene un sentido del honor personal y la integridad. Tiende a ser confiado de sí mismo, e incluso arrogante. Por su confianza en sí mismo, es capaz de hacer mucho, pero cuando su confianza se mina, se vuelve muy inseguro, defensivo y hasta beligerante.

MARTE EN ASPECTO ARMÓNICO A SATURNO Posee los bienes de resistencia y perseverancia, y la voluntad de trabajar dura y seriamente para lograr sus objetivos. Una vez que decide lo que quiere, o cuando asume un compromiso, lo hará "aunque le tome la vida". La autodisciplina le es natural, y por instinto sabe que todo logro es "inspiración y espiración". Usted escoge metas prácticas y realistas y las sigue paso a paso, de manera organizada y planificada. Le gusta concentrarse en una cosa a la vez y hacer un trabajo cabal. Disfruta trabajar en soledad, y a menudo, siente que su mejor trabajo se hace cuando está solo.

MARTE EN ASPECTO ARMÓNICO A MARTE CONJUNCIÓN PLUTÓN URANO Cuando quiere algo, lo persigue con

celo apasionado, y a veces su deseo le lleva de tal manera que pierde toda objetividad. Se involucra tan profundamente en lo que busca que se vuelve unilateral, e incluso fanático. De gran voluntad, y testarudez, usted insiste en que todo sea a su manera, no importa el costo. Le fascina el poder. Trata de vencer cualquier cosa o persona a la cual perciba como obstáculo. Puede ser despiadado e impersonal si de lograr sus ambiciones y metas en la vida se trata. Tiene una enorme energía, fuerza de voluntad y es capaz de esfuerzos extraordinarios y grandes logros. También puede ser un trabajador compulsivo.

Es dinámico, decidido y algo impulsivo. Responde rápida y espontáneamente a los retos y disfruta de las actividades físicas y vigorosas, que requieran reflejos rápidos y un buen sentido del ritmo y el tiempo. Tiene una abundancia de energía y vitalidad, y un deseo inquieto de ver el progreso y el cambio; usted odia el estancamiento. Es individualista y sería un gran líder, dirigiendo nuevos proyectos e inspirando a otros a actuar.

MARTE EN ARMÓNICO NEPTUNO

ASPECTO A

Usted sueña soluciones creativas a los problemas y asume una perspectiva poco usual e imaginativa para hacer el trabajo. Cuando surgen dificultades, prefiere evadir los conflictos y confrontaciones; prefiere métodos más sutiles o pacíficos de resolver los problemas. El trabajar para ayudar a otros, o para una causa que trascienda sus estrechos intereses propios le satisface mucho. Tiene un estilo artístico, y aprecia lo colorido, lo excepcional y lo raro. Isadora Katz

Era el año 1972 y anuncios en televisión, radio y medios gráficos hacían gala de una gran colección Beatle, a un precio realmente accesible para mucha gente que no podría comprar los discos canónicos. ¿A qué se debe todo esto? A un Box Set completamente ilegal, bootleg, pirata, que gracias al alcance de las leyes de copyright por ese entonces, irónicamente logró trascender desde su posición al punto de anunciarse como pocas veces se ha visto.

por ese entonces. El material no era nuevo, pero era único. Tamaña rareza, juntar la etapa grupal con la solista en una sola caja y por un precio más que accesible de $13.95 (una ganga para esa época). El modo de conseguirlo era por encargue, por correo y entrega domiciliaria. Pero claro, al estar al margen de la ley, no pagaban derechos de autor. Además, todas las grabaciones son tomadas de cintas ya editadas por Capitol Records, con una calidad de audio bastante pobre.

La compañía atrás de esto se llamaba Audiotape Inc, establecida en New Jersey, zona con leyes de copyright más flexibles que en otras. Lo que hizo fue lanzar su colección The Beatles Alpha-Omega, de cuatro LPs, recolectando la interesante suma de 60 canciones Beatles, mechadas con algunas canciones de las carreras solistas de Paul, John, George y Ringo

Todas las canciones que incluye esta curiosa colección son una mezcla de Hits y Deep Cuts, que parecen haber sido elegidas completamente al azar y ordenadas casi alfabéticamente, salvo por algunas excepciones al final de los lados, evidentemente por una cuestión de duración. Así encontramos en el disco 1 canciones como “Act Naturally”, seguido de “All I've Got To Do”, y más adelante, cerrando el lado “Bangladesh” (del concierto por Bangladesh de George). La mescolanza llega a tal punto que "Sgt Peppers Lonely Heart Club Band" cierra el lado A del disco 3 en un forzado fade out, y “With A Little Help From My Friends” aparece como segundo tema del lado A del disco 4, a continuación de “We Can Work It Out”.

Y como si todo esto fuera poco se editó también una versión “recortada”, de dos discos, tan solo eliminando los últimos dos. Es decir, considerando que la colección es cuasi alfabética, tendrías (casi exclusivamente, salvo contadas excepciones) canciones que empiezan con letras entre la A y la M. Alpha-Omega fue todo un éxito de ventas, y facilitó la salida de “dos” Volumen 2, con otros cuatro LP cada uno mezclando canciones de The Beatles y solistas (y hasta “Pepperland” del lado B de Yellow Submarine, por George Martin), no tan alfabéticamente pero igual de confusas. Y a eso hay que sumar varios errores en los títulos de las canciones, tal como "You're Gonna Lose That Girl", "Norwegian Wood", "Goodnight", "I Dig A Pony" y el increíble "I Am A Walrus", entre otros. ¿Por qué “dos” volumen 2?, no está claro el motivo, pero salieron simultáneamente dos “volumen 2”, con tracklists distintos entre sí, pero con la misma lógica, uno anunciado en TV y radio y otro no. Hubo casos de gente que ordenó el volumen 2 anunciado en TV pero le llegó el otro, todo muy raro. En fin, contando las tres colecciones, se abarca casi toda la discografía Beatle.

A todo esto llegó rápidamente una respuesta del lado Beatle, con demandas y acciones legales de parte de Allen Klein y todo el mundillo Beatle en contra de Audio Tape INC y demases. Pero la mejor respuesta a esto llegaría un año después. El mensaje que más claro dejaba el asunto Alpha-Omega, es que la gente quería positivamente una retrospectiva Beatle y había un potencial mercado de Beatles Fans que querían una colección de “Greatest Hits”. Así se apuraron los preparativos y en febrero de 1973 salieron a la venta los aclamados discos “The Beatles 1962-1966” y “The Beatles 1967-1970”, más conocidos como “Álbum Rojo” y “Álbum Azul” respectivamente.

Posteriormente, fueron pasados a 8-Track y luego durante los 80's, se pasaron directamente a CD desde los discos originales, haciendo que al escucharlos contengan la misma calidad de audio de cuarta generación, con ruidos de vinilo incluido. Increíble, pero real.

Volumen 1

Volumen 2

Record 1, Side 1 Act Naturally All I've Got to Do All My Loving And I Love Her Baby's In Black Yesterday The Ballad Of John And Yoko Bangladesh [live] Record 1, Side 2 Can't Buy Me Love Come Together Day Tripper Do You Want To Know A Secret Eight Days A Week Eleanor Rigby Uncle Albert

Disc 5, Side 9 Twist And Shout It Don't Come Easy Being For The Benefit Of Mr. Kite [sic] Getting Better Goodnight [sic] Because Why Don't We Do It In The Road [sic] What You're Doing Disc 5, Side 10 Love Me Do In My Life It's Only Love She's Leaving Home A Day In The Life You're Gonna Lose That Girl [sic] Another Girl

Record 2, Side 3 I Should Have Known Better It Won't Be Long I Want To Hold Your Hand Lady Madonna Ticket to Ride Lucy In The Sky With Diamonds Michelle Mr. Moonlight Record 2, Side 4 I Feel Fine If I Fell I'll Be Back Hey Jude I'm A Loser I'm Happy Just To Dance With You I Saw Her Standing There

Disc 6, Side 11 My Sweet Lord Komm, Gib Mir Deine Hand Don't Bother Me Till There Was You Taxman Here, There And Everywhere Good Day Sunshine Got To Get You Into My Life Disc 6, Side 12 I'll Cry Instead Rocky Racoon Helter Skelter Back In The USSR While My Guitar Gently Weeps Heart Of The Country All Together Now

Record 3, Side 5 Nowhere Man Obladi Oblada [sic] Paperback Writer Penny Lane Help [sic] Roll Over Beethoven She's A Woman Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Record 3, Side 6 Get Back Hello Goodbye Revolution #1 [sic] Here Comes The Sun I'll Follow The Sun Imagine Honey Don't

Disc 7, Side 13 Crippled Inside The Lovely Linda And I Love Her Every Little Thing Ringo's Theme (This Boy) Wah Wah Long Tall Sally Please Mr. Postman Disc 7, Side 14 If I Needed Someone Don't Let Me Down Rain Old Brown Shoe I've Got A Feeling Kansas City [sic] Tell Me What You See

Record 4, Side 7 We Can Work It Out With A Little Help From My Friends Yellow Submarine Baby You're A Rich Man You Can't Do That You've Got To Hide Your Love Away Maybe I'm Amazed A Hard Day's Night Record 4, Side 8 She Loves You Something Strawberry Fields Forever Tell Me Why The Long And Winding Road Let It Be Everybody's Trying To Be My Baby

Disc 8, Side 15 Maxwell's Silver Hammer Oh Darling [sic] Octopus's Garden You Never Give Me Your Money She Came In Through The Bathroom Window Golden Slumbers Across The Universe Maggie Mae Disc 8, Side 16 The Fool On The Hill All You Need Is Love I Am The Walrus Rock And Roll Music No Reply I'm Only Sleeping Dr. Robert [sic]

Volumen 2 (Alt) Disc 1, Side 1 No Reply Rock N Roll Music [sic] Too Many People Heart Of The Country Back Of My Car Magical Mystery Tour The Fool On The Hill Disc 1, Side 2 Lovely Rita When I'm Sixty-Four A Day In The Life Getting Better You've Got To Hide Your Love Away Good Day Sunshine Disc 2, Side 3 Taxman She Said She Said All Together Now Pepper Land Crippled Inside Oh Yoko I'm Looking Through You Disc 2, Side 4 I've Just Seen A Face Norwegian Wood [sic] You Won't See Me The Lovely Linda Drive My Car Doctor Robert What Goes On My Sweet Lord Disc 3, Side 5 All Things Must Pass Apple Scruffs Baby It's You A Taste Of Honey She Came In Through The Bathroom Window Maxwell's Silver Hammer Golden Slumber [sic] Disc 3, Side 6 Mean Mr. Mustard Love Me Do Twist And Shout Please Please Me Dizzy Miss Lizzie [sic] Rocky Raccoon Helter Skelter Disc 4, Side 7 Kansas City [sic] Tell Me What You See I Don't Want To Spoil The Party Birthday Goodnight [sic] Why Don't We Do It In The Road [sic] Across The Universe Disc 4, Side 8 Maggie Mae Two Of Us I've Got A Feeling I Dig A Pony [sic] All You Need Is Love I Am A Walrus [sic] Being For The Benefit Of Mr. Kite [sic]

Federico B.

Hay muchísimos grandes discos en la historia del Rock. Álbumes que tuvieron un impacto tremendo, vendieron millones y fueron aclamados por la crítica y el público. Pero también hay casos como este, donde el paso del tiempo hizo madurar a este puñado de canciones hasta convertirlas en un disco fundamental, para muchos entre los mejores del género. Este mes se cumple medio siglo de la edición de Pet Sounds, el sueño de su creador Brian Wilson y un nuevo enfoque para una banda exitosa pero sin grandes pretensiones artísticas: The Beach Boys. Para entender bien de que se trata deberíamos ir un poco más atrás en el tiempo y posicionarnos entre los años 1963 y 1964. Allí los chicos de California, con Mike Love como cantante principal, Brian Wilson en el bajo, Carl Wilson en guitarra líder, Al Jardine en guitarra rítmica y Dennis Wilson en batería eran los Nro 1 de los Estados Unidos. Hacía

un tiempo que habían impuesto su estilo vocal inconfundible, cantando canciones pegadizas que hablaban del sol, las chicas, autos veloces, el surf y lo maravilloso de ser adolescentes en ése momento. Por supuesto que la gran cuota de patriotismo de la banda siempre los posicionó muy bien entre la audiencia estadounidense. El éxito parecía asegurado: las canciones escritas por Brian y Mike iban unas tras otras a lo alto de los charts y sus actuaciones se vendían incansablemente, incluso fuera de América. Durante uno de sus tours en un vuelo de Los Angeles a Houston, el 23 de diciembre de 1964, ocurrió un hecho que se podría decir sería desencadenante para el futuro de la banda: Brian sufrió una crisis nerviosa en pleno vuelo, un ataque de pánico como se lo conoce hoy en día, que muchos afirman se debió a la presión impuesta por su padre, Murry Wilson, desde que Brian tuvo uso

De izquierda a derecha: Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love, Al Jardine, Brian Wilson 51

de razón. Ni siquiera el convertirse en una estrella había logrado que el tormento cesara. Murry se había autoproclamado productor de la banda y no tenía problemas en regañar a los muchachos, sobre todo teniendo en cuenta que 3 de ellos eran sus hijos, uno era su sobrino y el restante un vecino a quien conocía de toda la vida. Los hermanos Wilson reaccionaban de distinta manera a éste sometimiento: Dennis era el más reaccionario y continuamente chocaba contra su padre, Carl intentaba apaciguar las cosas por el bien de la familia, pero Brian se llevaba lo peor: el almacenaba toda esa frustración y profundo enojo hacia él. Y eso pudo haber causado aquella crisis.

Era sabido que la permanencia de Campbell no sería muy duradera, por lo que a principios de 1965 comenzaron a buscar un reemplazante y finalmente el elegido fue Bruce Johnston, cuya primera aparición en un disco de los Beach Boys fue en el simple California Girls, una canción que si bien mantenía la temática de las chicas y la playa, mostraba avances enormes en lo compositivo e interpretativo. Por un tiempo las cosas siguieron así, con la banda girando por el mundo mientras en casa, Brian preparaba su obra maestra. “Me gusta el modo en el que todo está unido, el modo en que todo es una sola cosa. Fue un desafío para mi… No me hizo querer copiarlos, pero si el ser tan bueno como ellos. No quería hacer el mismo tipo de música, pero si estar en el mismo nivel”.

Con Brian imposibilitado se recurrió a Glen Campbell, un reconocido sesionísta, para que lo reemplazara en escena en los compromisos ya asumidos y hasta que el líder se recuperara. Durante su reposo Brian comprendió que ya no quería salir más de gira. Tenía muchas ideas por explorar y sentía que su lugar estaba en el estudio de grabación, no en un escenario. Esta decisión aterró al resto de la banda, pero luego comprendieron que la psiquis del bajista no estaba en condiciones para afrontar largos viajes y decidieron apoyarlo.

Esta declaración de Brian es en referencia a “Rubber Soul”, el álbum de The Beatles aparecido en 1965 y que hizo que Wilson pensara seriamente en que aquellos ingleses no solo eran exitosos, también tenían talento. Hay que recordar que Wilson escuchó la versión estadounidense del disco, que incluía a “I’ve Just Seen A Face” e “It’s Only Love”, pero no a “Drive My Car”, “Nowhere Man”, “What Goes On?” e “If I Needed Someone”, por lo que el ambiente en general del disco es mucho más folk que su par inglés y los muestra más homogéneos. Esa fue quizás la inspiración de Brian: hacer un disco donde todo esté conectado, donde las canciones se relacionen entre sí y donde la innovación sea moneda corriente.

The Wrecking Crew

Pero no solo The Beatles lo influenciaron. Brian, que apenas tenía 23 años, se veía a sí mismo como un productor antes que un músico, y si había alguien a quien admiraba en ése terreno, este era Phil Spector.

habitual en las grabaciones de la banda. Rara vez alguno de ellos tocaba algún instrumento, ni siquiera Brian. Había decidido que utilizaría a los mejores sesionistas de la ciudad, que eran los mismos que habían trabajado con Phil Spector y con los que había creado su Muro de Sonido. A esta banda de excepcionales músicos se los conoció posteriormente como The Wrecking Crew y realizaron casi la totalidad de los éxitos que sonaron en los 60s.

La enorme cantidad de hits producidos por Spector en los primeros 60’s no eran ajenos al gusto de Brian y prestando atención podemos ver reminiscencias en varias de las bases instrumentales grabadas por Wilson con alguna canción de los grupos de chicas de Phil. Basta con escuchar “Be My Baby” de las Ronettes para notar la similitud tanto sonora como interpretativa. Esto tiene una explicación que desarrollaremos más adelante.

Hal Blaine en batería, Carol Kaye en bajo, Al Casey en guitarra o Jim Horn en flautas serían sólo algunos de los nombres que se repetirían en los créditos del álbum.

Hubo una canción de Pet Sounds que precedió al resto en casi un año y fue “Sloop John B.”, una composición de origen caribeño que Al Jardine conocía por ser un entusiasta de la música folk, ya que había sido versionada por The Kingston Trio en 1958. Cuando le sugirió a Brian que la arreglara, este no se mostró muy entusiasmado, pero ante uno pequeños cambios melódicos propuestos por Al cambió de idea y grabó una base instrumental el 22 de julio de 1965 en los estudios United Western Recorders, en Los Angeles. La canción sufrió un cambio radical, con una gran cantidad de músicos tocando en ella. De hecho, esta era ya una práctica

Pero estas ambiciosas sesiones tuvieron que quedar en stand by debido a que la banda debía entregar un nuevo álbum para las ventas de Navidad. Un disco a la antigua. Y para sacarse de encima rápidamente el compromiso Brian produjo “Beach Boys Party!”, un disco que simula ser una reunión informal de la banda, con su mujeres y amigos, y donde en un clima distendido cantan algunas canciones con su guitarras acústicas, la mayoría de ellas covers, donde se escuchan charlas y risas sobregrabadas posteriormente. En el transcurso de septiembre el trabajo fue terminado y ahora si podía dedicarse a lo que realmente le importaba.

Los últimos meses de 1965 estuvieron destinados a perfeccionar las voces en “Sloop John B.”, mientras un último single antes de “Pet Sounds” era editado en noviembre, y allí ya se notaba que la banda quería asumir riesgos. En una parte de “The Little Girl I Once Knew” se produce un silencio absoluto por unos eternos 4 segundos. El público ya podía intuir que esos chicos californianos ya no eran los mismos de “Surfin’ U.S.A” o “I Get Around”.

cubriéndolas con papel u otros objetos, con el fin de conseguir un sonido diferente. Entre los músicos que participaron se destacan los mencionados anteriormente Blaine, Kaye y Horn, más otros como Lyle Ritz en contrabajo o Julius Wechter en timpaní. Los sonidos extra musicales hacen su aparición aquí, con sonidos de campanas o diferentes tipos de bocinas de bicicleta. El siguiente tema en ser grabado, el 17 de noviembre, fue un instrumental que tenía el título provisorio de “Run James Run” y era un intento de Brian de crear algo al estilo de las películas de James Bond. Y hasta también con la esperanza de ser parte de una de ellas.

Un elemento fundamental para la creación lirica del álbum fue la asociación de Brian con Tony Asher, un escritor profesional a quién había conocido también en 1965, lo cual produjo no pocos celos en Mike, su habitual partner. Pero Brian quería ir más allá de la simple canción de amor; quería algo profundo y trascendental, y con el primer aporte de Asher en “You Still Believe In Me” estuvo seguro de haber elegido bien.

Solo el autor participó de la grabación, tocando el piano, junto a otros músicos sesionistas, como Ritchie Frost quien además de tocar la batería hizo percusión golpeando dos latas de Cola Cola. Jerry Cole y Tommy Tedesco tocaron las distintivas guitarras. Además hay una gran sección de vientos. Esta canción cambiaría su titulo por “Pet Sounds”, el mismo nombre del álbum.

Esta fue la segunda canción en ser grabada para el álbum, el 1 de noviembre, y tiene a Brian en voz principal, con el resto de la banda (incluido Bruce) aportando voces en los coros. La introducción se hizo con Brian tocando las notas y Asher pulsando las cuerdas de un piano dentro del mismo y 54

Las tareas para el álbum continuaron en 1966 y la primer sesión fue el 18 de enero cuando se trabajó nuevamente en un instrumental, ésta vez se trató de “Let’s Go Away For Awhile”, una pieza de la que Brian siempre estuvo orgulloso y que en su momento consideró su mejor creación a la fecha. Siempre habló de que los arreglos dinámicos que intentó para su canción y que buscó hacer algo al estilo de Burt Bacharach.

por Barney Kessel que consistía en el cuerpo de una mandolina con el mango de una guitarra de 12 cuerdas añadido. También incorpora instrumentos inusuales en el rock como el acordeón (Carl Fontina y Frank Marocco). Frank Capp aportó el característico timpaní que remarca durante toda la canción. Brian se encarga de la voz principal durante las estrofas, mientras que los estribillos son cantados por Mike, quien escribió la coda final. Todos los demás Beach Boys aportaron sus voces para el coro, que según Carl, les tomó una semana grabarlo de manera tal que su hermano mayor estuviera satisfecho.

La base de la canción tiene a los músicos habituales, con el agregado de una sección de cuerdas de 8 violines, 2 violas y 2 cellos. Al Casey tocó su guitarra deslizando una botella de Coca Cola (Se nota que a Brian no le gustaba la Pepsi) sobre las cuerdas, para conseguir un sonido al estilo del steel guitar. Julius Wechter aporta timpaní y vibráfono.

“Caroline, No” debe su titulo a un malentendido. Su título original era “Carol, I Know”, pero Brian escuchó mal cuando Tony Asher lo dijo y luego de debatirlo decidieron conservar el nuevo, ya que hacía énfasis en el carácter de la letra.

Cuatro días después, el 22 de enero, se comenzó a grabar “Wouldn’t It Be Nice”, la canción que finalmente abriría el álbum y uno de sus puntos más altos, convirtiéndose en un clásico de la banda y que tendría amplia difusión y aparición en programas de televisión y cine.

Si bien era un sollozo hacía una chica, escondía otro significado para el Beach Boys. Era una metáfora de la nostalgia que sentía por los viejos tiempos con la banda, donde todo era más relajado. En cambio el

Se trata de uno de los pocos ejemplos de canciones puramente optimistas, pese a que la letra sea un lamento en sí, ya que los protagonistas son una pareja muy joven, casi niños, que se reprochan el no ser más grandes como para casarse y vivir juntos. Una canción alegre sobre un tópico triste. La introducción fue tocada con una guitarra de 12 cuerdas (Jerry Cole) y un instrumento customizado ejecutado

que el primero de la historia), además de rellenar en toda la canción. También tenemos un banjo tocado por el antiguo Beach Boy suplente, Glen Campbell. Hal Blaine toca la pandereta y para la intro Brian hace que el órgano y el piano toquen la misma parte al unísono, ejecutados por Larry Knechtel y Al de Lory respectivamente. Además se destaca el uso de instrumentos de viento, entre saxos y flautas. En un principio iba a ser Brian quién cantase la voz principal y así se intentó en las primeras tomas, pero luego se optó por que Mike y Al compartan la voz principal, con Brian uniéndose en los estribillos. Se dice que Al no estaba del todo conforme con cantarla, pero puso todo su empeño y no le afectó el hecho de que Brian lo haya presionado hasta el hartazgo con el fin de perfeccionar su interpretación en una línea en particular. Esta canción estuvo influenciada por el LSD y en un principio la letra apuntaba a eso, a no dejar que el propio ego hiciera que uno se alejase de la realidad buscando alternativas artificiales, pero Brian recibió la objeción de Mike sobre cantar una canción con referencias a las drogas, más allá de que sean bienintencionadas, por eso un día se apareció con una nueva letra escrita por él. Luego de meditarlo un tiempo, Brian aceptó el cambio a fin de evitar controversias. Terry Sachen, road manager de la banda, también ayudó con la letra.

aporte de Asher estaba basado en una experiencia personal más mundana: había visto a su ex novia y ella se había cortado el pelo. La grabación comenzó el 31 de enero y en ella, las flautas hacen parte fundamental del trabajo. Allí están Bill Green, Jim Horn, Plas Johnson y Jay Migliori. Nuevamente tenemos sonidos no musicales: uno de ellos es un efecto de sonido de un tren sacado de un álbum de 1963 de Brad Miller. El otro es el ladrido de los propios perros de Brian, Louie y Banana.

Pocas veces se ha conseguido que letra, música e interpretación se fusionen e interactúen como en el caso de “Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)”, la canción grabada el 11 de febrero. Aquí es solo la voz del mayor de los Wilson, cantando en su característico tono agudo que refuerza la percepción de estar ante un desengaño amoroso juvenil.

El 9 de febrero se comenzó a trabajar en “I Know There’s An Answer”, que anteriormente tenía una letra diferente y que años más tarde sería publicada como “Hang On To Your Ego”, y que tuvo el titulo de trabajo “Let Go Of Your Ego”. Aquí se introduce un nuevo instrumento, la armónica grave, tocada por Tommy Morgan, quién hace un inusual solo con dicho instrumento (se cree

Los violes aparecen casi sin que nos demos cuenta y desembocan en un solo mientras Brian desde la letra nos indica “listen, listen, listen” (escuchen). El 56

trabajo de Frank Capp en vibráfono y timpaní es soberbio.

la banda había opiniones encontradas con respecto a la conveniencia de un giro tan brusco en el material que le ofrecerían al público. Él sentía que estaba demasiado avanzado y, lejos de sentirse orgulloso, era un pesar, ya que se sentía un fenómeno, una rareza, y por ende, aislado de los demás.

Antes de realizar la grabación propiamente dicha, Brian hizo un demo coral, poniendo su propia voz en 8 diferentes tracks, con el fin de hacérselo escuchar a los músicos a fin de que entiendan el sonido final que deseaba conseguir. El sonido casi lúgubre de la intro se consiguió con el órgano tocado por Al de Lory.

Musicalmente sigue la línea de las demás canciones y es apropiado remarcar que en ésta, como en otras composiciones, la batería no tiene un rol tradicional. Muchas veces aparece en solo algún fragmento y pocas veces tocando de manera estándar. Pero el punto a destacar en ésta canción, que se comenzó a grabar el 14 de febrero de 1966, es el uso por primera vez del Electro-Theremin, ese instrumento electrónico que se haría famoso en el siguiente

“I Just Wasn’t Made For These Times” puede considerarse una canción autobiográfica, o al menos autorreferencial, ya que el sujeto de la canción se lamenta por considerarse demasiado adelantado y por el hecho de tener que dejar atrás a otra gente, algo similar a lo que sufría Brian en ese entonces debido a éste álbum en proceso. Dentro mismo de

Al día siguiente, el 15 de febrero, la banda tomó por primera y única vez los instrumentos en “That’s Not Me”. Si bien hay cierta controversia sobre qué tocó cada uno exactamente, no hay dudas de que Brian estuvo en el órgano y Carl en guitarra. Dennis fue acreditado en batería, aunque algunas fuentes hablan de Hal Blaine. Se dice que Al también participó y como el único instrumento que suena además de los antes mencionados en la pista básica es la pandereta, se asume que fue él, aunque Bruce recuerda que fue Terry Melcher quien lo hizo y que Al no estuvo presente en aquella sesión. Como Brian estaba en el estudio, Bruce ayudó al ingeniero en la sala de control. Además hay otros sesionistas: Glen Campbell esta vez aporta una guitarra de 12 cuerdas, Carol Kaye en su habitual bajo, Lyle Ritz en contrabajo y Hal Blaine haciendo percusión con unos bloques de madera. Finalmente es Mike quien canta la voz principal.

single de la banda, Good Vibrations. Paul Tanner, su inventor, se encargó de ejecutarlo, mientras Frank Capp aportó el reconocido sonido percusivo denominado Clip Clop, que evoca el paso de un caballo. Don Randi tocó el piano y Mike Melvoin el harpsichord, entre otros.

Esta es otra canción con la que Brian se siente muy identificado, y si bien le costaba definir quién era, estaba seguro de decir “eso no soy yo”.

Si bien en un principio se pensó que Dennis cantaría la voz principal, finalmente la tarea recayó en Brian, como la mayor parte del álbum.

Un recurso utilizado aquí es el de utilizar distintas capas de sonido o la intención en la ejecución para reforzar el humor de la letra en cada estrofa.

Hubo una composición de Brian y Mike cuyo copyright indica que fue registrada en 1964, por lo que debe considerarse como la primera canción en ser compuesta de Pet Sounds, aunque evidentemente sin la intención de incluirla en un álbum que ni siquiera había sido pensado en ese entonces. La grabación de “I’m Waiting For The Day” comenzó el 6 de marzo de 1966 y tiene 3 tipos de bajo en ella: el Fender regular de Carol Kaye, uno de 6 cuerdas de Ray Pohlman y el contrabajo de Lyle Ritz, quién además tocó el ukelele. Gary Coleman tocó la intro en timpaní y Leonard Hartman aportó el english horn, mientras que Al de Lory tocó el piano y Larry Knechtel hizo lo propio con el órgano. Las flautas de Jim Horn, Bill Green y Jay Migliori hacen gran parte del trabajo, apoyados por la delicada sección de cuerdas.

Posee una selección de instrumentos mucho más extraña que ninguna canción del disco que incluye a Jim Gordon en clip clop, Hal Blaine en sleighbell, Leonard Hartman en clarinete y clarinete bajo, Bill Greene y Jim Horn en flautas, Carl Wilson en guitarra eléctrica de 12 cuerdas, Alan Robinson en french horn, Larry Knechtel en harpsichord y muchos otros.

Brian indicó que fue escrita sin una inspiración específica, pero que la consideraba una pieza muy positiva, pese a que no le gustó como quedó su voz en ella. Carl por su parte valoraba la diferencia de intensidad en las partes, ya que tenía un comienzo grandilocuente, luego bajaba a una instrumentación minimalista y en el estribillo estallaba de nuevo. El 10 de marzo de 1966 debería ser marcado como el día en que se comenzó a grabar una de las canciones más bellas de la historia. “God Only Knows” llevó a la banda definitivamente a un lugar superior. La estructura musical compleja, sin una tonalidad totalmente definida, con inversiones en sus acordes y una línea de bajo que se mueve libremente. La parte media es quizás lo más original que se hubiese escuchado al momento y toda la interpretación en si puede considerarse como una obra maestra.

De hecho, en la pista tocó la asombrosa cantidad de 23 músicos.

terminar. Una extraña temática para una canción de amor.

Al momento de trabajar en la letra, Tony Asher le propuso a Brian asumir un riesgo: nadie en 1966 hubiese osado poner la palabra Dios en el titulo de una canción Pop.

En un principio Brian cantó la voz solista, pero luego creyó que necesitaba de una ternura que solo podría obtener de la dulce voz del menor de los Wilson, Carl.

Ellos no lo hicieron refiriéndose a un dios en particular, lo pensaron como una entidad superior a la cual cada uno acude, según su creencia. Y aquí el motivo es gritarle al mundo que él sentía un inmenso amor por su amada, pero también era consciente que se podía

Para la parte media y la coda final se unieron a él Bruce y el propio Brian, quienes repitieron una y otra vez un coro que iba encadenado hasta fundirse en silencio. La última canción en comenzarse a grabar para Pet Sounds fue “Here Today”, que marca el punto más pesimista (o realista, según como se lo mire) del álbum. La letra simplemente dice que el amor puede estar “aquí hoy e irse mañana” y que pese a la alegría de una nueva conquista, puede venir aparejada de decepciones. Detrás de una simpleza aparente, la canción tiene muchos segmentos y diferentes climas, basados todos en el persistente órgano Hammond de Larry Knechtel, el bajo de

Carol Kaye tocando notas muy agudas y hasta aportando secciones percusivas. Los bronces se destacan, sobre todo el trombón grave de Ernie Tack. Don Randi aporta una buena ejecución de piano, mientras que la batería esta vez es tocada por Nick Martinis.

mover influencias y lograr que EMI publicara rápidamente el disco en Inglaterra. Allí llegó al puesto Nro 2 y se mantuvo entre los 10 primeros por 6 meses. Hoy en día es considerado una pieza fundamental del movimiento rock, una pieza de arte por derecho propio y una gran influencia para músicos de todo el mundo.

Es de lo más sencillo en lo vocal, ya que tenemos solo a Mike Love en voz principal, con los demás aportando coros.

Llevó a los Beach Boys de ser la banda comercial del momento a verdaderos artistas reconocidos por su talento y a Brian Wilson, sobre todo, a ser considerado un verdadero genio, título que desde aquí reconocemos que lo tiene bien merecido.

El álbum se editó el 16 de mayo de 1966 en los Estados Unidos y fue francamente una decepción. Inicialmente se vendieron 500 mil unidades, cuando la banda acostumbraba tener certificaciones de oro con sus discos. Y pese a que luego alcanzaría el Top Ten del chart estadounidense, la propia Capitol, que desde el comienzo le había quitado el apoyo a Brian antes sus “alocados” planes, se apuró a lanzar un compilado con sus anteriores grabaciones al que titularon “Best Of Beach Boys” e incluía canción como “Surfer Girl”, “In My Room” o “Fun Fun Fun”, todas ellas composiciones que Brian amaba pero que en ese momento sentía que no lo representaban. Además era un claro golpe comercial por parte de su propio sello que no quería que la banda se expanda, sino que siguiera sacando sus habituales hits.

Martin Castro

Pero así como dos años antes se había producido la Invasión Inglesa, ahora era tiempo de devolver la gentileza a los primos europeos. Armado con dos copias de “Pet Sounds”, Bruce Johnston viajó a Londres y se reunió nada menos que con John Lennon, Paul McCartney y Keith Moon, a quienes les hizo escuchar el disco. Ellos lo amaron inmediatamente e hicieron todo lo posible para

El origen del logotipo tiene toda interesante historia detrás de él. En la primera foto observamos a Paul en mando de los tambores y un precario parche...

El primer logotipo un poco más profesional, fue utilizado durante los primeros cuatro meses de 1963 y fue pintado a mano por un liverpoolense llamado Tex O'Hara, quien se inspiró en unos garabatos esbozados por McCartney.

Este logo, como podemos ver en las fotos, incluía antenas que sobresalía de la letra B. Estaba dibujado sobre una banda de lino blanco que recorría el parche de la batería de Ringo, por ese entonces una Premier. O' Hara hizo dos dibujos: uno con letras negras y otro con letras de color marrón; esta segunda opción para combinar los colores con el tambor de la batería del mismo color. Pero los Beatles escogieron la de color negro. Treinta años más tarde se subastó aquél dibujo con letras marrones, como así también los bocetos preliminares. En abril de 1963 Ringo y Brian visitaron una tienda especializada en baterías llamada Drum City. Este negocio, propiedad de Ivor Arbiter era uno de los mejores de Londres y Ringo deseaba negociar con él la adquisición de un nuevo kit de batería a cambio del que ya tenía, que era el mismo que utilizaba desde los días junto a Rory Storm and The Hurricanes; una Premier Mahogany Duroplastic Kit de 1960. La idea era no gastar tanto dinero, o nada de dinero si esto era posible. Como vemos en las fotos adjuntas, anteriormente tenían un logo bastante precario, con un papel pegado!

Epstein estableció los requerimientos para el diseño del logo Beatle: sencillo y de tipografía elegante que hiciera énfasis en la palabra Beat. Con esto en mente Arbiter garabateó rápidamente un par de roughs, en uno de ellos resolvió el segundo requerimiento de Brian: aislar Beat mediante una "B" más grande y elongando el pie de la letra "T". Esta es la razón por la cual la pata de la letra "T" es más larga con respecto al resto de la tipografía que guardan sus proporciones naturales y su simetría en cuanto a su altura.

El dueño de la tienda aceptó la propuesta de Ringo y Brian a cambio de que en el bombo apareciera un sticker con el logo de la marca de la batería y de la tienda que la distribuía en la capital inglesa: Ludwig y Drum City. Brian, astutamente aceptó el trato y negoció con Arbiter y además incluyó el nombre del grupo, tema que al principio a Arbiter no le gustó mucho, pero que finalmente aceptó.

Cuando Arbiter tuvo el boceto aprobado recurrió a su rotulista de confianza, un tipo de nombre Eddie Stokes que trabajaba a unas cuadras de su tienda. Stokes se dedicaba durante sus ratos libres a rotular los parches de las baterías que Arbiter vendía, así que para él sólo se trato de un trabajo más. No se sabe con certeza cuánto modificó Eddie el dibujo que Arbiter le presentó para realizar el trabajo debido a que el mismo Stokes tiró el papel en donde se garabateó, es por eso que la creación del logo se acredita a ambos. Según el portal http://musicalwars.blogspot.com el primer parche del bombo que The Beatles estrenaron -después del canje con el empresario- fue vendido en una subasta en 2009 por 72 mil libras. La casa de subastas ‘The Fame Bureau’ aseguró que Mal Evans regaló el parche a un empleado del transporte del equipo musical de la banda Pink Floyd. El parche había pertenecido durante algún tiempo a Ringo Starr y tenía un precio estimado entre 7.7700 y 110.000 euros. El nuevo logo Beatle fue estrenado por vez primera el día 12 de mayo de 1963, durante las grabaciones de Thank Your Lucky Stars (en la primera presentación de fecha 17 de febrero habían utilizado el logo de las antenitas).

Migo Coiro

Federico B.

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Fotografía Cada vez que veo tu rostro Me recuerda a los lugares a los que solíamos ir Pero todo lo que tengo es una fotografía Y me doy cuenta de que no volverás nunca más Pensé que lo lograría el día en que te marchaste Pero no puedo hacerlo Hasta que vuelvas a casa para quedarte No puedo acostumbrarme a vivir aquí Mientras mi corazón está roto, y las lágrimas que derramé por ti Te quiero aquí para tenerte y abrazarte A medida que pasan los años y nos ponemos viejos y grises Ahora estás esperando que pueda vivir sin ti Pero eso es algo que no estoy buscando

Y en el próximo número…

EN ARGENTINA Y mucho72mas!!