Glass Onion - Número 37 by GLASS ONION

EDITORIAL: Y comienza nuestro cuarto año de vida. No pocas cosas pasaron en éstos 37 Nros que llevamos junto a uds, con visitas de Paul y Ringo a nuestro continente, ediciones de discos y novedades varias. También hubo acontecimientos tristes, resumidos en la partida del Quinto Beatle para muchos, Sir George Martin. Desde éste humilde lugar siempre intentamos mantenerlos al tanto sobre todo lo que pasaba en el mundo beatle, ya sea desde ésta publicación, como desde otras plataformas como nuestra página de Facebook y muy recientemente, desde nuestro nuevo emprendimiento, los Glass Onion Beatles Podcasts, donde parte del staff de la revista da sus opiniones sobre diferentes temas. Y por suerte siempre estuvieron uds desde aquel lado, porque de nada serviría éste enorme trabajo que asumimos si no hubiese nadie que lo disfrute y/o critique. Todo es válido y todo nos ayuda a seguir creciendo. En éstos 4 años han pasado muchísimos colaboradores de varios países hispanos y todos nos han dejado algo valioso: su tiempo para trabajar desinteresadamente y su pasión por la banda más maravillosa que haya pisado éste planeta. A todos ellos, en mi rol de editor general, quiero decirles gracias. Muchísimas gracias. Y espero que más gente se vaya sumando a este proyecto que siempre estuvo abierto a recibir nuevos integrantes. La pluralidad de voces es lo que hace que todos disfrutemos de un producto que intenta ser de calidad. Enfocándonos en este Nro, encontraran nuestro clásico anuario donde recorreremos los Highlights de los últimos 12 números. También una monumental nota central dedicada a la discografía norteamericana de la banda, con todas y cada una de las publicaciones de The Beatles en los Estados Unidos. También podrán disfrutar de una extensa carta astral de Ringo o del disco del mes, Some Time In New York City. Te contaremos sobre la grabación y las distintas ediciones de There’s A Place y sobre el ataque a George en su casa, en 1999. Obviamente que hay mucho más, pero como es costumbre, lo dejo para que lo descubran en cada página de Glass Onion!

Conoce a The Beatles tal y como lo hicieron los fans estadounidenses. Cada simple, cada EP y cada álbum editado por distintos sellos discográficos en la tierra del Tío Sam.

La reencarnación Beatle o un negocio frustrado. Conocé a esta banda que engaño a más de uno.

La segunda entrega de “al estilo de”, donde obras famosas son reversionadas con temática beatle.

Una review sobre el más reciente lanzamiento de Paul, recorriendo toda su carrera.

The Beatles Vs. Muhammad Alí It Was 50 Years Ago This Month: Julio 1966 Disco del mes: Some Time In New York City (John) Nota Paul: Paul y las drogas Nota George: El ataque en Friar Park Recording Sessions: There’s A Place With A Little Help From My Friends: Mary Hopkin Numerología: Carta Astral: Richard Starkey I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: Si Necesitara A Alguien

Martin Editor Principal

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Gustavo Escalante, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

Pasó el tercer año de Glass Onion. 36 ediciones completas desde Julio de 2013 hasta el pasado mes. Como ya es costumbre, esta edición aniversario incluye el anuario, donde les contamos todo lo incluido en cada número y un breve resumen con lo más destacado. Este año, nos acompañaron (en orden alfabético): Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, María Dellavalle, Cecilia Díaz Moreno, Gustavo Escalante, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Luis Inngais, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas y Pilar J Vázquez.

Número 25 – Julio 2015

Número de segundo aniversario, además de su anuario incluyó una extensa nota central sobre la ¿rivalidad? Entre Beatles y Stones. Analizamos la canción Glass Onion y paseamos en el Rolls Royce de John. Especial: Anuario Glass Onion 2 Beatles: The Beatles Vs. The Rolling Stones Beatles: Los Covers Argentinos, Parte 2 / Glass Onion (Track) John: Su Rolls Royce Paul: Los 50 años de Yesterday Disco del Mes: Ringo Rama (Ringo) With A Little Help From My Friends: Brian Epstein Lanzamiento: Lennon (Vinyl Set) (John) In Their Own Words: Cumpleaños (Beatles). Every Sound There Is: Hofner 500/1.

Número 26 – Agosto 2015

En este número nos subimos al avión con los Fab en su primera gira internacional y los acompañamos en cada parada desde Copenhagen hasta Estocolmo. Además comienza una serie de especiales de George Harrison como Guitarrista y debuta la sección Las Artes y The Beatles. Beatles: Primer Tour Mundial Beatles: Los Covers Argentinos, Parte 3. John: Avistamiento de OVNI. Paul: Seudónimos George: Como Guitarrista, Parte 1. Disco del Mes: Love (Beatles) In Their Own Words: Ébano y Marfil (Paul). Act Naturally: Give My Regards To Broad Street. Artes: Pinturas de la URSS.

Número 27 – Septiembre 2015

Por primera vez hacemos una entrevista, esta vez fue a Gerardo Weiss, el peluquero Beatle. Nuestra nota de tapa fue sobre la vertiginosa grabación de Please, Please Me. También debutó la sección Tutoriales Beatles. Beatles: Grabación de Please, Please Me / Citas Argentinas John: Robó una guitarra. / Paul: Suicide George: Como Guitarrista, Parte 2. Ringo: En las películas. Disco del Mes: Walls And Bridges (John) With A Little Help From My Friends: Magic Alex In Their Own Words: Algún Otro Lugar (George). Artes: Beatles en estilo de otros artistas. Entrevista: Gerardo Weiss. Tutoriales: I Feel Fine

Número 28 – Octubre 2015

The Beatles trascienden las fronteras y formatos, y nos llegan desde las Historietas de todo el mundo. Te contamos sobre el cuadro que pintaron los Fab y sobre el Edificio Dakota de New York, donde vivió John sus últimos años. Beatles: El Cuadro John y Paul: Domingo Sangriento de Irlanda. George: Como Guitarrista, Parte 3. Disco del Mes: Pipes Of Peace (Paul) In Their Own Words: Ella Te Ama (The Beatles). Act Naturally: Birth Of The Beatles. There Are Places I’ll Remember: The Dakota Personajes: Tommy Moore. Artes: Beatles en la Historieta Mundial. Tutoriales: If I Needed Someone.

Número 29 – Noviembre 2015

El Anthology cumplió 20 años y lo celebramos dedicándole nuestra nota de tapa y varias otras satélites: Jeff Lynne como productor, los videos, los singles… y más!, como la vida de Lizzie Bravo, y los Beatles en todo tipo de caricaturas! Beatles: Anthology / Anthology’s B-Sides / Covers Mexicanos. John: Vivencias de una fan. Disco del Mes: Free As A Bird / Real Love (Singles) (Beatles) With A Little Help From My Friends: Jeff Lynne. Lanzamientos: Tug Of War / Pipes Of Peace (Paul) In Their Own Words: Libre Como Un Pájaro (The Beatles). Act Naturally: Free As A Bird / Real Love. Personajes: Lizzie Bravo. Artes: Beatles en las caricaturas. Tutoriales: Free As A Bird.

Número 30 – Diciembre 2015

Nuestro número 30 tiene como eje central las navidades en los años Beatle, sus shows especiales navideños y los discos de ocasión. Además, estrenamos la sección de numerología, comenzando por el análisis de John y escuchamos covers Beatle de todo tipo de artistas del mundo. Beatles: Navidades / Covers en el mundo. John y Paul: Coincidencias. George: Jardinería. Disco del Mes: Rubber Soul (Beatles) Lanzamientos: 1+ (The Beatles) In Their Own Words: Cielos Multicolores (Paul). Artes: Tatuajes. Tutoriales: Here, There and Everywhere. Numerología: John Winston Lennon.

Número 31 – Enero 2016

Aquí comenzamos con lo que sería una trilogía de entregas recorriendo la primera etapa de la carrera solista de Paul.. Además pudimos tener contacto con Pete Best en persona, cuando fue de visita a México! Beatles: Pete Best en México John: Discos Compilatorios Paul: Los Años McCartney, Parte 1 / George: con Paul en Gales. Disco del Mes: 33 & 1/3 (George) Only A Northern Song: Lo mejor de 2015. Lanzamientos: Beatles en Streaming / Concert for Peace And Love (Ringo) In Their Own Words: Como (John). Artes: Escultura. Tutoriales: A Hard Day’s Night. 5 Numerología: Ringo Starr

Número 32 – Febrero 2016

Número 33 – Marzo 2016

Febrero nos trajo la primera tapa para una banda amiga como lo fue Badfinger, los “hijos pródigos” de The Beatles. También la segunda parte de los años McCartney, recordamos a David Bowie y la gran subasta de Ringo.

La separación de The Beatles: como se fueron gestando los eventos que terminaron por disolver a nuestra banda. La última parte de los años McCartney y te contamos porqué las canciones Beatle no siempre son tan perfectas como parecen.

Beatles: Rock N’ Roll Hall Of Fame Paul: Los Años McCartney, Parte 2 Ringo: Gran subasta. Disco del Mes: Milk And Honey (John) With A Little Help: Badfinger In Their Own Words: Ven Y Tómalo (Beatles/Badfinger). Artes: Vitraux Tutoriales: Till There Was You. Numerología: George Harrison

Beatles: La separación / Errores John: Dislexia Paul: Los Años McCartney, Parte 3 Disco del Mes: Let It Be (Beatles) With A Little Help: Jackie Lomax Lanzamientos: George Fest In Their Own Words: El Fin (Beatles). Every Sound There Is: Vox Continental Otros Personajes: Mercblecket Artes: Estampillas Tutoriales: Help!. Numerología: Paul McCartney.

Número 34 – Abril 2016

Uno de los momentos más tristes (sino el mas) que nos tocó atravesar se dio a comienzos de marzo, cuando falleció nada menos que George Martín. Así que este número de abril está en gran parte dedicado a cubrir la vida y obra del Quinto Beatle, su carrera, sus logros, su discografía y, además, te enseñamos su piano de In My Life. Beatles: I Wanna Be Your Man George: Discos Recopilatorios Disco DM: Flowers In The Dirt (Paul) With A Little Help From My Friends: George Martín / Su Discografía RockShow: L&P In Toronto (John) Own Words: Vive Y Deja Morir (Paul). Act Natur.: I Want To Hold Your Hand. Artes: Instrumentos. Tutoriales: In My Life.

Número 35 – Mayo 2016

Llegó Paul McCartney a la Argentina y cubrimos cada uno de los tres shows que dio en estas tierras. Vuelve la sección Recording Sessions con Yellow Submarine y te contamos lo ocurrido en el homenaje a Carl Perkins de 1985, del que participaron George y Ringo.

Beatles a la venta!, un vastísimo catálogo de productos Beatle durante sus años Beatlemaníacos: desde repelente hasta disfraces, lo que se te ocurra. Estrenamos la sección Sonidos Favoritos, donde analizamos grandes discos off-beatle con Pet Sounds de The Beach Boys y las notas de numerología comienzan a traernos Cartas Astrales.

Beatles: Merchandising Beatles: Seltaeb Beatles: el Logo Beatles: Discos Alpha-Omega John: su MBE Disco del Mes: Live At The Hollywood Bowl (Beatles) In Their Own Words: Fotografía (Ringo). There Are Places I’ll Remember: Localizaciones Help! Numerología: Carta Astral – Paul Sonidos Favoritos: Pet Sounds (The Beach Boys)

Beatles: Eps Mexicanos John: su relación con Paul Paul: En Argentina 2016 George y Ringo: con Carl Perkins Disco del Mes: Somewhere In England (George) In Their Own Words: Ayer (Beatles). Recording Sessions: Yellow Submarine Artes: Murales Numerología: Carta Astral – John

Se podría pensar que sus caminos iban en paralelo pero, en un hecho inédito, una vez se cruzaron. Era 1960 y un boxeador de Louisville comenzaba a destacarse, logrando una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Roma. Mientras tanto, en Alemania Federal, un grupo de jovencitos ingleses iban convirtiéndose lentamente de una banda de aficionados a verdaderos profesionales de la música. Sus carreras siguieron a distintas velocidades y con diferentes resultados, hasta que coincidieron en tiempo y espacio: el lugar, Miami; el día, 18 de febrero de 1964.

estadounidense. El segundo de esos shows tendría lugar el 22 de febrero en el Deauville Hotel, en Miami Beach, Florida. Tras una verdadera ráfaga de victorias como amateur y algunas como profesional, Cassius Clay obtenía lo que tanto había añorado: la oportunidad de pelear por el titulo de campeón mundial de todos los pesos frente al temido Sonny Liston. La pelea había sido pactada para el 25 de febrero de 1964 en el Convention Hall de Miami Beach, Florida. Pero la historia pudo haber sido otra: se supo que Clay no vio la actuación de la banda una semana antes junto al viejo Ed en New York, pero sí lo hizo Liston, quién se dirigió al promotor de box Harold Conrad preguntándole: “¿Quiénes son esos maricas?”. Conrad, que había pensado en reunirlos en una hábil maniobra publicitaria, pensó que quizás no fuera una idea muy brillante, debido al carácter recio de Liston. Recordemos que se trataba de un ex convicto vinculado con la mafia.

Después de batir todos los records en su Inglaterra natal, The Beatles emprendían su primer viaje al nuevo continente con la misión de conquistarlo. Luego de una serie de negociaciones, se había acordado que actuarían en el prestigioso Ed Sullivan Show para darse a conocer al gran público

En cambio Clay tenía una personalidad efervescente que encajaba muy bien con la que habían mostrado John, Paul, George y Ringo desde su llegada a América, así que el plan se modificó y se estableció una fecha para el encuentro. Dentro del seno de la banda las cosas también eran diferentes: ellos querían conocer a Liston, incluso John habría dicho: “Este es un bocón y va a perder. Consigan al otro”. Las cosas empeoraron cuando los cuatro llegaron al 5Th Street Gym de Miami, un gimnasio propiedad de Angelo Dundee, entrenador de Cassius, y el boxeador no estaba. Los impacientes Lennon y Harrison no tardaron en querer irse, mientras Ringo bromeaba con los periodistas presentes con la intención de ganar tiempo. Robert Lipsyte, periodista del New York Times, había sido enviado a cubrir la pelea y de paso también estuvo presente en ésta nota de color. Él, un hombre mayor, tenía poca idea de quién era Clay y ni The Beatles. Recordó aquél momento de espera: “Eran unos muchachos melenudos, y todos vestían chalecos blancos. Estaban gritando y maldiciendo porque les habían dicho que Clay no había llegado, y querían irse. Pero estos tipos de seguridad los empujaron por las escaleras”. Fueron unos 15 minutos de tensión. “Hola, Beatles. Tendríamos que hacer una gira juntos. Nos haríamos ricos”, fue la carta de presentación de un eufórico Clay que ingreso como si fuese el Rey del Mundo, galardón que obtendría una semana más tarde.

El humor mejoró muchísimo, con los Fab haciendo lo mejor que sabían hacer, además de componer magníficas canciones: hacerse los payasos. Clay levantó en brazos a Ringo, peleo con los cuatro a la vez y posó con ellos tanto en ropa de calle como también vestido de púgil.

poniendo mi dinero en Liston, así que realimente sabía lo que estaba pasando”. Cada cual siguió su camino; The Beatles convirtiéndose en la banda más grande de la historia y Clay, poco tiempo después renombrado como Muhammad Alí al convertirse a la Nación Islámica, sería el boxeador más grande de todos los tiempos, ganador en tres ocasiones de la corona de los pesos pesados.

George Harrison recordaría: “Obviamente estábamos causando un efecto, porque toda esta gente clamaba conocernos, como Muhammad Alí, por ejemplo. Nos llevaron a conocerlo durante el primer viaje (a USA). Era una de esas cosas de publicidad. Era parte de ser un Beatle, realmente; rodeados y empujados dentro de cuartos llenos de periodistas tomando fotos y haciendo preguntas. Muhammad Alí estuvo muy bien. Él tenía una pelea en unos días con Sonny Liston. Hay una famosa foto de él sosteniendo a dos de nosotros bajo cada brazo”.

El pasado 3 de junio, a la edad de 74 años y producto de un choque séptico, Alí falleció en un hospital de Phoenix, Arizona, donde había sido internado por problemas respiratorios, agravados por el Mal de Parkinson que padecía desde hacía 32 años.

¡Donde quiera que estés, flota como una mariposa y pica como una abeja, Campeón!

La sesión de fotos terminó, los muchachos se subieron a su limusina y se marcharon mientras Clay se quedó entrenando. Ringo bromearía años más tarde: “Hice guantes con Cassius Clay, como era conocido entonces. Le enseñe todo lo que sabe. Aquello fue emocionante, por supuesto. Y yo estaba

Martín Castro

En el número 27 de Glass Onion, correspondiente al mes de Septiembre de 2015, se presentó la primera parte de obras de artistas que han retratado a The Beatles “AL ESTILO DE…”. En esta segunda parte mostraremos pinturas de la etapa solista de The Beatles, y como aperitivo un par de imágenes del grupo que vale la pena tener en cuenta, pues son muy representativas. La primera de ellas es la recreación que el colectivo artístico Choppix hizo del cuadro “La última cena”, que fue realizado en el año 1652 por el pintor francés Phillippe de Champaigne, y que se encuentra en el Museo del Louvre. Para completar la idea de lo que cada uno de los artistas quiso expresar “inspirado en”, se presenta la obra de a pares: primero la original (con una sucinta explicación de su historia), y luego la interpretación “alla beatle”.

Guillermo Gibbon

“Los tres músicos” fue pintado por Pablo Ruiz Picasso durante su estancia en Fontainebleau, en el verano de 1921; es una de sus obras más célebres de lo que se ha llamado cubismo sintético. En esta obra Picasso compone la escena situado a tres figuras sentadas y dispuestas una junto a la otra. Para conformar las figuras, primero las descompone en formas simples coloreadas, que situadas una junto a la otra nos permiten hacer fácilmente reconocible la figura. Es una técnica que da la sensación de ser un collage pintado, que simplifica mucho la comprensión formal de la obra, en contraposición a las dificultades de identificación de las obras de la etapa del cubismo

hermético que desarrollaron Picasso y Georges Braque, y que como su propio nombre indica eran prácticamente irreconocibles. Los músicos están de frente y representan un arlequín, un pierrot y un monje. Picasso pretende representar los arquetipos de la comedia y nos los presenta tocando un instrumento musical. La simplificación formal es evidente. Casi parece un puzzle geométrico en el que los colores del fondo y de los personajes se confunden, eliminando cualquier sensación de profundidad. La obra pictórica relacionada con The Beatles fue realizada por la artista estadounidense Venus Oak.

“El hijo del hombre”, pintada en 1964 es una de las obras de René Magritte que más repercusión ha tenido. En esta obra vemos imágenes características de la pintura de Magritte: la manzana, la pared y un personaje sin identidad. Vemos en el cuadro a un hombre vestido de traje gris, corbata roja y un bombín. Curiosamente, la cara del hombre está oculta por una manzana. Magritte, puesto que se consideraba surrealista, pretendía que sus cuadros no tuvieran simbolismo. No obstante, esta pintura puede considerarse simbólica sin lugar a dudas.

La idea principal de este cuadro es la denuncia que hace a la simplificación que hacemos con las personas que conocemos. Cada persona esconde una identidad que jamás podremos alcanzar. El hombre tiene muchas cosas que no da a conocer y que permanecen ocultas en su interior. El ilustrador norteamericano David Cowles tomó la idea de esta magnífica obra para retratar a Paul McCartney.

“El dormitorio en Arlés” es un cuadro de Vincent van Gogh que representa el dormitorio del pintor durante su estancia en la ciudad francesa de Arlés, un motivo sobre el que pintó tres cuadros casi idénticos. El primero, conservado en el Museo van Gogh de Ámsterdam, fue ejecutado en octubre de 1888 y se deterioró en una inundación ocurrida durante la hospitalización del pintor. Cerca de un año después, emprendió la realización de dos copias: una, de mismas dimensiones, se conserva hoy en el Art Institute de Chicago; la otra, la del Museo de Orsay, realizada para su familia en Holanda, es de tamaño más reducido. La imagen del cuadro representando a John Lennon y Yoko Ono fue realizada por el artista holandés Peter Bettinger, parodiando el Bed In que realizó la pareja durante su luna de miel en marzo de 1969, en Ámsterdam. Todo queda en Holanda.

“Tres mundos”, realizado en 1955; una imagen sencilla que muestra tres mundos enlazados en la superficie reflectante de un lago. Los árboles se elevan por encima del plano del dibujo en cual sólo podemos apreciar su reflejo en el agua. Las hojas caídas ocultan parcialmente tanto el reflejo del mundo terrestre -el bosque- como el mundo acuático donde un pez hace patente la claridad y tranquilidad de las aguas. Es uno de los temas principales de Escher, interrelacionar distintos espacios haciendo que todos formen una entidad cohesionada.

En esta litografía el pez se puede ver gracias a que no está en la zona de máxima reflexión, que corresponde a la parte superior del dibujo. Si el pez estuviera más alejado, esto es, más cerca de las reflexiones de los árboles, ya no se podría ver aunque tuviera un tamaño mayor pues en ese plano de la perspectiva aparece la reflexión del paisaje con mayor fuerza por la luz, lo que impide ver el interior del lago. El artista integral alemán Klaus Voorman, amigo personal del grupo desde el inicio y realizador de la tapa de “Revolver”, es el autor de esta imagen de George Harrison.

“American Gothic (Gótico estadounidense)” es un cuadro de Grant Wood de 1930. El cuadro ilustra a un granjero sujetando una horca (tridente) y a una joven mujer, enfrente de una casa de estilo gótico rural. Es una de las imágenes más conocidas del arte estadounidense del siglo veinte y se ha convertido en un icono en la cultura popular siendo una de las imágenes del mundo moderno más reconocidas y parodiadas. Wood quería representar los roles tradicionales del hombre y la mujer, ya que el

hombre sujeta un rastrillo simbolizando el trabajo duro. Wood tomó como modelos para el cuadro a su hermana Nan y a su dentista, el doctor Byron McKeeby. El cuadro se encuentra expuesto en el Instituto de Arte de Chicago. En la parodia realizada por la artista estadounidense Helen Minnow, esos roles les son asignados a John Lennon y Yoko Ono.

“Mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire”. En este cuadro de 1940, Dalí da rienda suelta a las fuerzas alucinatorias mediante el recurso de las imágenes dobles. El elemento central lo constituye la cabeza del busto de Voltaire, el célebre filósofo francés (del escultor Houdon), cuya cara está formada por los cuerpos de dos mujeres arropadas con las vestimentas propias de la época

del siglo XVII, cuyas cabezas y adornos conforman los ojos y la barbilla del famoso escritor y filósofo. El busto de Voltaire se puede contemplar más claramente si nos alejamos de la imagen. El pintor ucraniano Oleg Shupliak recrea el espíritu daliniano en esta obra en la que muestra a Lennon en plena creación de su ícono musical: “Imagine”.

Los propios Beatles siempre odiaron la forma en que sus álbumes fueron masacrados por Capitol Records, la subsidiaria de EMI en los Estados Unidos. Hay que reconocer que no les faltaban motivos, observando la total falta de respeto hacia la obra del artista por parte de la discográfica que intercambiaba canciones o las retenía, cambiaba el arte de tapa o incluso inventaba álbumes que no tenían nada que ver con la discografía inglesa.

El respetable puesto 17 de Love Me Do en los charts ingleses fue poca cosa para el gran público norteamericano, así que aquel primer simple, con P.S. I Love You del otro lado, se publicó por Capitol Canadá en dicho Sencillo – Love Me Do / P.S. I Love You (Capitol Canada) país, el 4 de febrero de 1963. Pero cuando Please Please Me alcanzó el tope, una luz de alarma se encendió en EMI y rápidamente se contactaron con sus pares de Capitol para ofrecerles los derechos de publicación del nuevo grupo que había bajado del norte a sacudir Londres.

Lo cierto es que la discografía estadounidense de The Beatles es un tópico cuanto menos apasionante, lleno de situaciones asombrosas y que cualquier fan, a favor o en contra de ella, seguramente estará ávido de conocer. Pero la historia de las ediciones en USA comienza mucho antes de ser publicados por Capitol. Los orígenes podemos encontrarlos en los mismos inicios de The Beatles.

¿Qué podían ofrecerles los ingleses a los estadounidenses? Si ellos habían sido los creadores del rock and roll, ¿Cómo podían osar esos anticuados y tradicionalistas del Reino Unido de tratar de venderles un producto que ellos ya conocían?

Cuando The Beatles aceptaron ser la banda de acompañamiento de Tony Sheridan para las grabaciones que el cantante debía hacer para Polydor en Alemania no imaginaron cuán lejos llegarían.

La respuesta fue un “No, thanks”. Después de todo Capitol tenía a The Beach Boys, la sensación juvenil que desde las playas californianas llevaba su electrificante sonido surf por todo el país. Nadie necesitaba a una banda con un nombre tan ridículo.

Se sabe que de aquellas sesiones se editó un simple conteniendo My Bonnie/The Saints que le dio a Sheridan cierto renombre en Hamburgo. Meses después, en enero de 1962, el ahora manager de The Beatles, Sencillo - My Bonnie / The Brian Epstein, hizo tratos Saints (Decca) con el sello alemán para que publicara el simple en Inglaterra. Las ventas fueron modestas, pero suficientes como para que sea publicado en USA, así que Decca, la filial de Polydor en suelo americano, publicó dicho simple el 23 de abril de 1962.

EMI tenía un asociado llamado Transglobal que se encargaba de ubicar en sellos de los Estados Unidos aquellas ediciones extranjeras que hubieran sido desechadas por Capitol, así que de éste modo terminó cerrando trato con un sello independiente de Chicago, llamado Vee-Jay Records, conocidos por haber tenido en sus filas a los Four Seasons, quienes publicaron el simple Please Please Me/Ask Me Why el 25 de Sencillo - Please, Please Me / febrero de 1963. No Ask Me Why (Vee-Jay) hace falta aclarar que 21

pasó sin pena ni gloria. Sin embargo la estación de radio WLS dice haber incluido a Please Please Me en la rotación de la emisora y el presentador Dick Biondi se auto adjudica el honor de haber sido el primero en pasar música de The Beatles en la radio estadounidense.

publicaciones fueron canceladas hasta aclaras las cosas. Vee-Jay, aun complicado financieramente, optó por no pagar las regalías pendientes y Transglobal declaró su contrato nulo a partir del 8 de agosto. El siguiente simple le fue asignado a Swan Records de Philadelphia, por lo Sencillo – She Loves You / I’ll Get You (Swan) que cuando She Loves You desataba la Beatlemanía en UK, en los Estados Unidos era editada por un sello aún más modesto, el 16 de septiembre con I’ll Get You en su lado B.

Lo curioso de esta edición es que tanto las primeras copias que se realizaron para promoción como las primeras prensadas del simple estaban atribuidas a un grupo llamado The Beattles, con doble T. Recién en las últimas tiradas se corrigió el error.

Sencillo – From Me To You / Thank You Girl (Vee-Jay)

El nuevo simple con From Me To You/Thank You Girl fue editado por Vee-Jay el 27 de mayo, y pese a que en Inglaterra era Nro 1 y las ventas en USA eran bastante buenas, los resultados fueron aun peores.

Poco después Dick Clark en su popular programa de televisión para adolescentes, American Bandstand, emitió el lado A y mostró una fotografía de la banda sensación al otro lado del Atlántico. La reacción del público fue negativa. Se rieron al ver sus peinados y estaba claro que los Yeah Yeah Yeah que estremecían a las fans inglesas poco impacto tenían en sus pares americanas.

Como parte del trato con Transglobal, debían también editar el álbum debut de The Beatles en Inglaterra, Please Please Me, y para ello recibieron copias entre abril y mayo de 1963 y se preparó un acetato con todas las canciones y en el mismo orden, pero la norma estadounidense de 12 canciones por álbum los hizo decidirse por eliminar Please Please Me y Ask Me Why, que ya habían salido en simple. De éste modo no tenía sentido mantener el título original, puesto que la canción no estaba, así que lo rebautizaron Introducing… The Beatles! y se puso como meta el 22 de julio para su edición.

The Beatles se presentaban ante la realeza británica el 4 de noviembre de 1963 en el Royal Variety Show y terminaban de reafirmar su liderazgo en las islas británicas. Al día siguiente, con los recortes de prensa bajo el brazo, Brian Epstein partió hacia los Estados Unidos para terminar de cerrar un trato que había comenzado tiempo antes con la gente de Ed Sullivan. Finalmente se acordaron 3 presentaciones, lo que hizo que Capitol prestara atención y por fin se hiciera cargo de la publicación de sus canciones y la publicidad. El siguiente simple de The Beatles en USA se publicaría en diciembre.

Poco tiempo antes salieron a la luz unas maniobras ilícitas realizadas por el presidente de Vee-Jay, Ewart Abner, quien había utilizado dinero del sello para cubrir gastos personales, por lo que las próximas

El 22 de noviembre de 1963 en la edición matutina del noticiero de la CBS emitió un segmento sobre la banda y la Beatlemanía y estaba programado para

ser repetido en la edición de la tarde, con mucha más audiencia, pero los eventos ocurridos en Dallas aquel día, nada menos que el asesinato del Presidente John F. Kennedy, hicieron que la programación cambiara sobre la marcha. Solo tres días después de la edición del álbum With The Beatles en Inglaterra, el 22 de noviembre de 1963, Capitol Canadá lanza Beatlemanía! With the Beatles, el día 25, LP – Beatlemanía! With The siendo éste el primer LP Beatles (Capitol Canadá) de los Fab en publicarse en el continente americano. La portada es similar al segundo disco inglés pero con el agregado de la palabra Beatlemania y un texto descriptivo de la banda y sus logros.

LP – Introducing… The Beatles (Vee-Jay)

en el B, salió a la venta el 26 de diciembre y fue un éxito. Mucho tuvo que ver la enorme campaña publicitaria de Capitol. Su “The Beatles Are Coming” podía ser leído dondequiera que uno posara sus ojos. Se dice que se gastaron 50 mil dólares en publicidad solo en New York.

Unos días más tarde, el 9 de diciembre, el mismo sello canadiense editaría el simple Roll Over Beethoven/Please Mr. Postman, extraído del LP recientemente publicado. Sencillo – Roll Over Beethoven / Please Mr. Postman (Capitol Canadá)

Sencillo – I Want To Hold Your Hand / I Saw Her Standing There (Capitol)

Ante este escenario, enero de 1964 recibió una avalancha de ediciones de material beatle; desesperados por facturar, los directivos de Vee-Jay se decidieron a publicar su LP postergado, Introducing… The Beatles! el día 10, aun sabiendo que les podría causar problemas en el futuro. Ante la prisa para sacar a la calle aquél disco, se publicaron tres versiones idénticas salvo por la contraportada, una con la impresión genérica de los sobres internos, una totalmente blanca y finalmente la oficial, con el título del disco y los nombres de las canciones.

Tras una de las navidades más tristes que se recuerden, el público estadounidense necesitaba algo que los alegrara y allí entraron en acción The Beatles.

Los problemas comenzaron inmediatamente ya que no poseían derechos sobre Love Me Do y P.S. I Love You, dos canciones cuyos derechos pertenecían a Beechwood Music Inc. y que se rehusaban a otorgarle la concesión a Vee-Jay. Una nueva demanda en puerta.

Para empezar, el simple debut en Capitol con I Want To Hold Your Hand en su lado A y I Saw Her Standing There

Moviéndose rápidamente, tan solo un mes más tarde, el 10 de febrero, lanzaron una nueva versión de Introducing… The Beatles!, pero esta vez reemplazando las controvertidas Love Me Do y P.S. I Love You por Please Please Me y Ask Me Why, aunque no llegaron a tiempo a rediseñar las nuevas portadas y las primeras prensadas aún tenían la configuración de canciones anterior. Este disco fue el primer y único éxito de Vee-Jay, ya que alcanzó el puesto Nro 2 de los charts.

Sencillo – My Bonnie / The Saints (MGM)

Sencillo - Please, Please Me / From Me To You (Vee-Jay)

El sello Swan realizó una segunda prensada de She Loves You el 25 de enero, que también obtuvo ventas considerables, mientras que la gente de MGM se involucraba reeditando el simple My Bonnie/The Saints, el día 27.

LP – Meet The Beatles (Capitol)

Won’t Be Long, All I’ve Got To Do, All My Loving, Don’t Bother Me, Little Child, Till There Was You, Hold Me Tight, I Wanna Be Your Man y Not A Second Time. Fue editado el 20 de enero y con una portada similar al mencionado álbum aunque con un tinte azul. Con éste álbum Capitol comenzó su despiadada mutilación de los álbumes de The Beatles, reteniendo canciones para sumarlas a los singles y “crear” LPs inexistentes en el Reino Unido.

Vee-Jay volvió a atacar, esta vez presentando un simple “nuevo”. Lo que hicieron fue tomar los lados A de sus dos simples originales, Please Please Me y From Me To You, y editarlos el día 30. Las ventas fueron astronómicas y el disco llegó al Top 5 estadounidense.

El 3 de febrero MGM saca al mercado el álbum The Beatles With Tony Sheridan And Guests, que mezclaba canciones de la banda junto a Sheridan y otras del cantante junto a LP – The Beatles With Tony otros músicos, lo que Sheridan And Guests (MGM) provocó cierta confusión en cuanto a en que tracks habían participado efectivamente los chicos de Liverpool. Las canciones en las que tocaban The Beatles eran My Bonnie, Cry For A Shadow, The

De todos modos, la edición más emblemática de este período quizás sea el álbum Meet The Beatles que contenía el single recientemente editado por Capitol, más el lado B del último single inglés, This Boy, y nueve canciones del británico With The Beatles: It 24

Saints y Why, mientras que las canciones de Sheridan junto a otra formación de los “Beat Brothers” fueron Swanne River y You Are My Sunshine. El resto están acreditadas a un grupo llamado The Titans y son Johnson Rag, Flying Beat, The Darktown Strutters’ Ball, Rye Beat, Summetime Beat y Happy Near Beat.

ellos, Vee-Jay forma una subsidiaria. Así nace el sello Tollie, que al mes siguiente, el 2 de marzo, lanza el single Twist And Shout/There’s A Place, convirtiéndose en un éxito absoluto y llegando al puesto Nro 2 de Billboard.

Capitol Canadá se sumó con un nuevo simple, con las canciones All My Loving y This Boy, editado el 17 de febrero, mientras que Vee-Jay, en un intento de exprimir al máximo el Sencillo – All My Loving / poco material que This Boy (Capitol Canada) poseía, lanza el bizarro álbum Jolly What! England’s Greatest Recording Stars: The Beatles And Frank Ifield On Stage, un disco que pese a su título no contenía grabaciones en vivo. Eran todas versiones de estudio. LP – Jolly What! The Beatles De hecho The Beatles & Frank Ifield (Vee-Jay) actuaron una vez con Ifield, el 2 de diciembre de 1962 en el Embassy Cinema de Petersborough, pero no existen grabaciones de aquel día. El álbum contenía las versiones de Please Please Me, From Me To You, Ask Me Why y Thank You Girl previamente conocidas. Así todo, tiene el mérito de ser el único álbum en contener From Me To You hasta 1973. Se publicó el 26 de febrero de 1964, pero se hicieron dos prensadas, con artes de tapa diferentes. De cualquier modo no se vendió bien.

El día 16 Capitol lanza el nuevo single de la banda, con Can’t Buy Me Love y You Can’t Do That, convirtiéndose en el primer sencillo en alcanzar el primer puesto de los charts simultáneamente a ambos lados del océano. Vee-Jay no se rinde y el 20 de marzo publica Do You Want To Know A Secret?/Thank You Girl, mientras que el 27 del mismo mes MGM vuelve a la conversación rescatando más canciones de las grabaciones alemanas de The Beatles, o mejor dicho, The Beat Brothers, así que lanza Why/Cry For A Shadow, siendo esta última la única composición beatle del simple.

En aquel febrero, en un intento de desviar la atención y debido a la restricción que pesaba sobre

Sencillo – Twist And Shout / There’s A Place (Tollie)

Sencillo – Can’t Buy Me Love / You Can’t Do That (Capitol)

Sencillo – Do You Want To Know A Secret / Thank You Girl (Vee-Jay)

Sencillo – Why / Cry For A Shadow (MGM)

Entre estas dos ediciones, aparece el que sería el E.P. más vendido de la banda en los Estados Unidos: Souvenir Of Their Visit To America salió a la venta el 23 de marzo, EP – Souvenir Of Their Visit To publicado por VeeAmerica (Vee-Jay) Jay. Contenía las canciones Misery y A Taste of Honey en la cara A, y Ask Me Why y Anna (Go To Him) en la B.

los derechos sobre 16 canciones, pero que expirarían el 15 de octubre de 1964. Esto provocó la reedición en diferentes formatos de ése preciado material. La primera de ellas fue la reedición del single Love Me Do/P.S. I Love You mediante el sello Tollie, el 27 de abril, pese a la restricción que pesaba sobre ésas canciones. Las ventas fueron astronómicas y les dieron a los muchachos su cuarto Nro 1 en USA.

Como dato de color, pero que sirve para entender la magnitud del impacto de la banda en los Estados Unidos, debemos revisar el chart de Billboard del 4 de abril de 1964, cuando los Fab ocupaban los 5 primeros puestos del Hot 100, un hecho inédito y que difícilmente vuelva a repetirse. En el Nro 1 estaba Can’t Buy Me Love (Capitol), Nro 2 Twist And Shout (Tollie), Nro 3 She Loves You (Swan), Nro 4 I Want To Hold Your Hand (Capitol) y Nro 5 Please Please Me (Vee-Jay), pero eso no es todo. Otras siete canciones estaban entre las 100 primeras; I Saw Her Standing There (31), From Me To You (41), Do You Want To Know A Secret? (46), All My Loving (58), You Can’t Do That (65), Roll Over Beethoven (68) y Thank You Girl (79).

Sencillo – Love Me Do / P.S. I Loe You (Tollie)

Poco antes, el 10 de abril, Capitol lanzó su segundo álbum de The Beatles llamado apropiadamente The Beatles’ Second Album. Aquí el sello tomaba posesión del simple She Loves You/I’ll Get You, incluía las canciones del With The Beatles inglés que no habían aparecido en Meet The Beatles: Roll Over Beethoven, You Really Got A Hold On Me, Devil In Her Heart, Money (That’s What I Want) y Please Mr. Postman, rescataba dos canciones lado B como

Además, de modo más sorprendente aún, había dos canciones de otros artistas que les rendían homenaje; We Love You Beatles, de The Carefrees en el puesto 42 y A Letter To The Beatles, de The Four Preps en el 85. Una semana más tarde ingresarían dos canciones de The Beatles más al ranking: There’s A Place en el puesto 74 y Love Me Do en el 81. Con respecto a la disputa entre Capitol y Vee-Jay, el 9 de abril salió un dictamen que le otorgaba a Vee-Jay

LP – The Beatles’ Second Album (Capitol)

LP – Chart Busters Vol.4 (Capitol)

Thank You Girl y You Can’t Do That, pero también adelantaba dos canciones del siguiente EP británico: Long Tall Sally y I Call Your Name, siendo ésta la primera vez que salían canciones Beatles en los Estados Unidos antes que en su propio país.

El 4 de mayo Capitol edita Chart Busters Volume 4, un compilado que incluye I Want To Hold Your Hand y I Saw Her Standing There. Tambien aparece una cancion de Donna Lynn EP – Four By The Beatles llamada My Boyfriend (Capitol) Got A Beatle Haircut. Lo siguiente fue un E.P. llamado Four By The Beatles que salió a la venta el 11 de mayo y contenía Roll Over Beethoven y All My Loving en la cara A y This Boy y Please Mr. Sencillo – Sie Liebt Dich / I’ll Get You (Swan) Postman en su reverso.

Sencillo – Sweet Georgia Brown / Take Out Some Insurance On Me Baby (ATCO)

LP – A Hard Day’s Night (Capitol)

El 1 de junio Atco Records pasa a reemplazar a MGM en la edición de material junto a Tony Sheridan, con la publicación del simple Sweet Georgia Brown/Take Out Some Insurance On Me, Baby. Pasada la euforia de la primera visita al país, el público estadounidense recién volvió a tener noticias de los Fab Four cuando el 26 de junio United Artists editó la banda de sonido de la película A Hard Day’s Night, que nuevamente tenía diferencias con su par inglés. Solo las canciones del lado A del disco británico aparecen en el americano, el resto son las versiones instrumentales que se escuchan a lo largo del film, como I Should Have Known Better, And I Love Her, Ringo’s Theme (This Boy) y A Hard Day’s Night. Lo curioso es que I’ll Cry Instead también aparece en la banda sonora, pese que si bien fue pensada para el film, finalmente fue excluida.

El 21 del mismo mes la gente de Swan, reclamando que poseían los derechos sobre She Loves You, consideraban que no importaba en qué idioma esté cantada, por lo que reprodujeron su versión en alemán, titulada Sie Liebt Dich, con I’ll Get You en la cara B.

El 6 de julio de 1964, Atco publica el simple Ain’t She Sweet?/Nobody’s Child. Sencillo – Ain’t She Sweet / Nobody’s Child (ATCO)

El día 13 sale a la venta el simple A Hard Day’s Night/I Should Have Known Better, por parte de Capitol.

Sencillo – A Hard Day’s Night / I Should Have Known Better (Capitol)

Sencillo – I’ll Cry Instead / I’m Happy Just To Dance With You (Capitol)

Sencillo – And I Love Her / If I Fell (Capitol)

Hacia fines de mes se producen varias ediciones en simultáneo, todas del sello oficial de la banda: el día 20 salen los simples I’ll Cry Instead/I’m Happy Just To Dance With You y And I Love Her/If I Fell, además del álbum Something New. Puede resultar extraño la edición de un nuevo LP a menos de un mes del anterior, pero tiene una explicación: cuando The Beatles firmaron con United Artists para la realización de su primer film, el trato incluía también la edición del soundtrack por parte de la empresa cinematográfica.

LP – Something New (Capitol)

I Love Her, I’m Happy Just To Dance With You e If I Fell. Además estaban Matchbox y Slow Down, las canciones sobrantes del EP Long Tall Sally, y una rareza como Komm Gib Mir Deine Hand, la versión germana de I Want To Hold Your Hand, no disponible aún en Inglaterra. Sacando el máximo provecho posible, VeeJay relanza el 10 de agosto y con la etiqueta “Oldies 45”, todos los simples editados desde principios de año bajo el sello Vee-Jay y Tollie, es decir Do You Want To Know A Secret?/Thank You Girl, Please Please Me/From Me To You, Love Me Do/P.S. I Love You y Twist And Shout/There’s A Place.

Extrañamente el trato sólo incluía a un álbum llamado “A Hard Day’s Night”, pero no a las canciones que lo contenían, por eso Capitol no iba a dejar pasar la oportunidad de vender nuevamente las mismas composiciones, por lo que editó los simples antes mencionados y éste álbum, que incluía 8 pistas del original inglés, con varias canciones del lado B no incluidas en el soundtrack de UA. Ellas eran I’ll Cry Instead, Things We Said Today, Any Time At All, When I Get Home, Tell Me Why, And

Sencillos – Oldies 45 (VeeJay)

El día 24 Capitol edita un nuevo simple, esta vez con Slow Down y Matchbox, sacándole rédito a éstos dos covers.

El canto del cisne de VeeJay fueron dos nuevas reediciones de Introducing… The Beatles!, la primera bajo el título de The Beatles Vs The Four Seasons. Un nuevo packaging en un sobre conteniendo dos álbumes, el de los Fab y Golden Hits Of The Four Seasons. Salió a la venta el 1 de octubre de 1964.

Entre agosto y septiembre de 1964 The Beatles giraron por los Sencillo – Matchbox / Slow Estados Unidos y como Down (Capitol) era de esperarse, concedieron muchas entrevistas. Las que dieron durante su paso por Los Angeles los días 24 y 25 de agosto fueron adquiridas por Vee-Jay y publicadas rápidamente en forma promocional el LP [Interview] – Hear The 14 de septiembre. Luego Beatles Tell All (Vee-Jay) se editaría oficialmente el 4 de noviembre. Uno de los lados contiene una entrevista a John Lennon, conducida por Jim Steck y el otro, una a los 4 beatles conducida por Dave Hull. Este es el único álbum por el cual Capitol no pudo disputarle los derechos a Vee-Jay, sin embargo contragolpearía con su versión.

LP – The Beatles Vs. The Four Seasons (Vee-Jay)

El 12 de octubre vuelve a la carga con su disco reformulado y rebautizado como Songs, Pictures And Stories Of The Fabulous Beatles. LP – Songs, Pictures and Otro packaging donde se Stories of The Fabulous incluía el álbum Beatles (Vee-Jay) mencionado y tarjetas de cada Beatle, donde llamaban a John el “Chief Beatle”, a Paul el “Nut Beatle”, a George el “Quietest” y a Ringo el “Shortest”. El disco en sí no tenía ninguna modificación. Hay que recordar que ambos fueron editados pocos días antes de que los derechos sobre la música de la banda en poder de Vee-Jay expiren. Cabe mencionar que en todas las ediciones de éste disco el lado A abría con I Saw Her Standing There, y en todas ellas fue cortada la cuenta hecha por Paul.

El 18 de septiembre VeeJay reedita su segundo álbum, ahora con el acotado nombre de The Beatles & Frank Ifield On Stage, con una portada diferente, dedicada exclusivamente a la banda de Liverpool. De todos LP – The Beatles & Frank Ifield On Stage (Vee-Jay) modos se cree que apenas un centenar de discos fueron prensados y hoy en día es muy buscado por coleccionistas del mundo entero.

Una edición por demás extraña es la que realizó Atco el 5 de octubre. Un LP llamado Ain’t She Sweet contenía 4 de las canciones que The Beatles habían grabado

LP – Ain’t She Sweet (ATCO)

en Hamburgo en 1961. Ellas eran Ain’t She Sweet, Sweet Georgia Brown, Take Out Some Insurance On Me Baby y Nobody’s Child. Las 8 restantes pertenecían a un grupo llamado The Swallows, que versionaba canciones de los Fab (I Wanna Be Your Man, She Loves You, Please Please Me, I Want To Hold Your Hand y From Me To You) y de otros grupos (How Do You Do It?, I’ll Keep You Satisfied y I’m Telling You Now. A partir de aquí comenzaría un período donde todas las ediciones Beatles en suelo estadounidense serían (casi) exclusivamente de Capitol.

trató de un disco doble. Como dato anecdótico, alrededor de ésta fecha y gracias a la cantidad descomunal de discos vendidos por The Beatles, Capitol abrió una nueva planta de fabricación, ubicada en Jacksonville. El mismo día se editaba el simple I Feel Fine/She’s A Woman, anticipándose en 4 días a la publicación en el Reino Unido. El último lanzamiento del Sencillo – I Feel Fine / She’s A Woman (Capitol) primer año de fama de la banda en los Estados Unidos fue un LP titulado Beatles ’65, que vio la luz el 15 de diciembre. Fue confeccionado utilizando I’ll Be Back, la canción sobrante del álbum inglés A Hard Day’s Night, las dos canciones del simple más reciente y agregando 8 canciones de Beatles For Sale: No Reply, I’m A Loser, Baby’s In Black, Rock And Roll Music, I´ll Follow The Sun, Mr. Moonlight, Honey Don’t y Everybody’s Trying To Be My Baby. En su primera semana

Y la primera de ellas fue The Beatles Story, editado el 23 de noviembre de 1964. Se trataba de la respuesta de Capitol a Hear The Beatles Tell All, con entrevistas, partes de conferencias de prensa y canciones en segundo plano, bajo las voces de los muchachos hablando de diferentes temas. Una rareza es la inclusión de una versión en vivo de Twist And Shout, registrada en uno de los shows del Hollywood Bowl. Pese a no ser un disco de música propiamente dicho, alcanzó un nada despreciable puesto Nro 7 en Billboard, sobre todo si tenemos en cuenta que se

LP – Beatles ‘65 (Capitol)

LP – The Beatles’ Story (Capitol)

apareció en el puesto 98 del chart y para la siguiente saltó al 1, convirtiéndose en la mayor escalada hasta el momento.

EP – Four By The Beatles (Capitol)

Sencillo – Eight Days A Week / I Don’t Want To Spoil The Party (Capitol)

Cuatro canciones se extrajeron para lanzar el segundo y último EP de Capitol, el 1 de febrero de 1965, llamado 4-By The Beatles. Ellas fueron Honey Don’t, I’m A Loser, Mr. Moonlight y Everybody’s Trying To Be My Baby.

LP – The Early Beatles (Capitol)

El 15 de febrero se liberarían dos canciones más de For Sale, ésta vez en forma de simple. Eight Days A Week en la cara A y I Don’t Want To Spoil The Party en la B formarían un sencillo que nada tiene que ver con la discografía original inglesa, pero que como de costumbre, les daría un nuevo Nro 1 en USA.

Como adelanto del segundo film de la banda, el 19 de abril se edita el simple Ticket To Ride/Yes It Is, aunque solo el lado A terminaría formando parte de la película. Sencillo – Ticket To Ride /

Casi un mes más tarde, el Yes It Is (Capitol) 14 de junio sale a la venta un nuevo álbum, titulado Beatles VI, titulo extraño si los hay ya que se trata del séptimo lanzamiento de Capitol, que recoge las canciones sobrantes de Beatles For Sale (Kansas City-Hey Hey Hey Hey, Eight Days A Week, I Don’t Want To Spoil The Party, Words Of Love, What You’re Doing y Every Little Thing), además de Yes It Is y dos canciones, ambas covers de Larry Williams, grabadas exclusivamente para el mercado estadounidense, Dizzy Miss Lizzy y Bad Boy, aunque la primera figura en la contraportada del álbum como Dizzy Miss “Lizzie”. Otro error fue llamar simplemente “Kansas City” al medley que abre el álbum. También se

Capitol terminó de confirmar su victoria y tomar posesión del material que antes le perteneciera a Vee-Jay editando The Early Beatles el 22 de marzo de 1965. Esencialmente, se trataba de su versión del Introducing… The Beatles, que a su vez era una versión del británico Please Please Me. Se agregaron Love Me Do y P.S. I Love You, pero se eliminaron I Saw Her Standing There (ya publicada por Capitol anteriormente), Misery y There’s A Place.

LP – Beatles VI(Capitol)

LP – Help! (Capitol)

adelantan dos canciones del futuro Help! británico: You Like Me Too Much y Tell Me What You See. Es verdad que Dizzy… también está en Help!, pero en ése momento aún se consideraba a Wait, antes de dejarla inconclusa y que el mencionado cover ingrese en su lugar. El público estadounidense tuvo el privilegio de poder disfrutar de Bad Boy durante más de un año antes de que lo hagan sus pares ingleses.

instrumentales compuestas por Ken Thorne. Precediendo a la canción Help! hay un arreglo basado en el famoso James Bond Theme. Los otros temas incidentales son From Me To You Fantasy, In The Tyrol, Another Hard Day’s Night, Medley: The Bitter End/You Can’t Do That y The Chase. Otro Nro 1 para la cuenta de la banda.

Sencillo – Help! / I’m Down(Capitol)

Exactamente un mes más tarde, el 13 de septiembre, se publica el simple Yesterday/Act Naturally, ocupando el Nro 1 por 4 semanas y vendiendo un millón de copias en las primeras 5, además de comenzar la Sencillo – Yesterday / Act Naturally (Capitol) carrera de Yesterday en particular para convertirse en la canción más exitosa de la historia, más aireada en las radios norteamericanas y con más versiones que ninguna otra. Nada mal.

Las ediciones que rodearon al proyecto Help tuvieron lugar entre julio y septiembre de 1965. El simple adelanto se publicó el 19 de julio con la canción que da nombre al segundo film en la cara A y I’m Down en su reverso, tal como saldría 4 días después en Inglaterra.

El 13 de agosto se lanza la versión estadounidense del álbum Help!, que tal como sucediera con el anterior soundtrack, solo recogería las canciones del lado A inglés y se completaría con versiones

Capitol terminó de deshojar a Vee-Jay con el lanzamiento de una serie de simples con la etiqueta 32

Sencillos – Star Line (Capitol)

Star Line, cuatro de ellos replicando los editados por el pequeño sello en su línea Oldies 45 un año atrás. El 11 de octubre de 1965 salieron los simples Twist And Shout/There’s A Place, Love Me Do/P.S. I Love You, Please Please Me/From Me To You y Do You Want To Know A Secret/Thank You Girl, más los nuevos Roll Over Beethoven/Misery y Kansas City/Boys.

LP – Rubber Soul (Capitol)

El 6 de diciembre de 1965 se editan simultáneamente el simple We Can Work It Out/Day Tripper (invirtiendo lugares con respecto a su par inglés, aunque fue considerado Sencillo – We Can Work It como “doble cada A”) y Out / Day Tripper (Capitol) el LP Rubber Soul, que una vez más presentaba diferencias con el original.

El año 1966 comenzó discográficamente hablando con la edición del simple Nowhere Man/What Goes On?, que salió a la calle el 21 de febrero. De éste modo se ponían en circulación dos de las canciones retenidas del Rubber Soul inglés.

Para empezar, no incluía Drive My Car, Nowhere Man, What Goes On? e If I Needed Someone, pero si a dos canciones del disco anterior, I’ve Just Seen A Face e It’s Only Love. Esta combinación contribuyó a lograr un disco con más aire folk que el británico. Una curiosidad es la inclusión de una mezcla de I’m Looking Through You a la que no se le cortó el comienzo en falso de John en guitarra acústica. También había una leve diferencia en la portada, que muestra el nombre del disco con un color verde oscuro en lugar del anaranjado tradicional.

Las nuevas canciones verían la luz el 30 de mayo cuando se editó el simple que contenía Paperback Writer en el lado principal y Rain en su reverso, pese a que nuevamente se le dio igual difusión a ambos cortes.

Sencillo – Nowhere Man / What Goes On (Capitol)

Sencillo – Paperback Writer / Rain (Capitol)

nueva portada era mucho más inocente y políticamente correcta. Por éste motivo la portada original, publicada el 20 de junio, es un preciado objeto de colección. Pero las curiosidades continúan en el set list: Se editan finalmente las canciones de Help! que sólo habían salido en simple, Act Naturally y Yesterday, se publican las cuatro canciones de Rubber Soul postergadas del álbum anterior: Drive My Car, Nowhere Man, If I Needed Someone y What Goes On?, se incorpora el simple We Can Work It Out/Day Tripper y se adelantan 3 tracks del aún inédito Revolver: I’m Only Sleeping, Doctor Robert y And Your Bird Can Sing. No hace falta aclarar que también fue Nro 1. LP – Yesterday And Today (Capitol) [Butcher Cover]

Cuando el 8 de agosto se editó Revolver, la audiencia estadounidense vio por primera vez un álbum de Capitol que casi no alteraba el original británico, salvo por esos tres temas adelantados en el disco anterior, así que el nuevo LP de The Beatles contenía 11 canciones, en lugar de las 14 su par inglés. Resulta curioso que no hayan incluido a Paperback Writer y Rain, siendo ésta su práctica habitual.

LP – Yesterday And Today (Capitol) [Trunk Cover]

Yesterday And Today es curioso en varios sentidos. Es conocida la historia de su portada, la Butcher Cover, que mostraba a la banda rodeada de pedazos de carne y muñecos mutilados. Solo unos 60 mil ejemplares salieron a la venta con esa tapa antes de que fuese retirada debido a quejas de toda índole. La

LP – Revolver (Capitol)

Pese a que en el momento de su edición la banda estaba siendo atormentada por la prensa estadounidense debido a la polémica desatada por los comentarios de John acerca de la religión y Jesucristo, el álbum se vendió bien y como de costumbre alcanzó el tope de las listas.

A partir de este momento, las ediciones en los Estados Unidos comenzarían a regirse por las originales inglesas. Se dice que Sgt Pepper’s es el primer álbum en ser fiel al aparecido en el país natal de la banda. Es verdad solo a medias, ya que si bien contiene las mismas canciones, este y varios de los siguientes LPs contienen diferencias con los originales, pero esa es materia para otra nota.

El mismo día se publicó Yellow Submarine / Eleanor Rigby, otro doble cara A que también fue un éxito de ventas, tanto en América como en Inglaterra. Sencillo – Yellow Submarine / Eleanor Rigby (Capitol)

LP – This Is Where It Started (Metro)

Como dato final, quisiera agregar la existencia de dos discos simples que si bien no son estrictamente de la banda, contienen cuatro versiones instrumentales aparecidas en su LP A Hard Day’s Night y están acreditados a George Martin & His Orchestra. El primero de ellos se editó el 31 de julio de 1964 y contenía las canciones And I Love Her y Ringo’s Theme (This Boy), mientras que el segundo salió a la venta el 26 de septiembre del mismo año con A Hard Day’s Night en el lado A y I Should Have Know Better en el B.

El 15 de agosto de 1966 se edita el disco This Is Where It Started, bajo el sello Metro, que es en esencia una reedición del The Beatles With Tony Sheridan And Guests, editado por MGM en febrero de 1964, aunque con dos canciones menos, Flying Beat (Man On The Flying Trapeze) y Happy Near Year (Auld Lang Syne), ambas interpretadas por The Titans.

Otra reedición similar se dio el 11 de octubre cuando el sello Clarion sacó al mercado el disco LP – The Amazing Beatles The Amazing Beatles, un (Clarion) reboot del álbum Ain’t She Sweet, publicado por Atco en octubre de 1964. Aquí también faltan dos canciones y son las versiones de The Swallows de How Do You Do It? y I’ll Keep You Satisfied. También hay diferencias con el running order de las canciones.

Sencillo – And I Love Her / Ringo’s Theme (This Boy) (United Artists)

Sencillo – A Hard Day’s Night / I Should Have Known Better (United Artists)

Hasta aquí ha llegado este exhaustivo informe sobre todas las ediciones de la banda más grande de la historia en suelo estadounidense. Espero que lo hayan disfrutado.

Martín Castro

Julio ‘66 El 9 de julio Paperback Writer reconquista el Nro 1 del chart estadounidense, arrebatándole el lugar a Strangers In The Night por Frank Sinatra. El 11 comienza la Copa del Mundo de Inglaterra con el empate en cero entre el local y Uruguay.

El 1 de Julio de 1966 The Beatles dieron dos conciertos en el Nippon Budokan Hall, en Tokio, Japón. En estos shows y en los siguientes la lista de canciones será la que venían tocando durante todo el tour de ése año. Ese mismo día se edita el álbum de The Animals, Animalization. El día 2 se realizan los últimos conciertos en Japón, todos ellos en un clima hostil, que incluyeron amenazas de muerte por tocar en un lugar “sagrado”. En el Abierto de Wimbledon, Billie Jean King gana el primero de los 12 Grand Slam de su carrera. El 3 de julio The Beatles llegan a Filipinas, luego de un breve paso por Hong Kong. Ese día comenzarían los acontecimientos que derivarían en los futuros conflictos en dicho país. El día 4 la banda no asiste al agasajo preparado por la Primera Dama, Imelda Marcos, y da sus dos conciertos en el Manila’s Rizal Memorial Football Stadium. En Belfast, Irlanda del Norte, el auto que transportaba a la Reina Elizabeth II y el Príncipe Philip es atacado en dos ocasiones cuando atravesaba Donegal Square. El 5 The Beatles abandonan Filipinas en un clima tenso, sin escolta policial y con todo tipo de trabas, en represalia por el desaire hacia la Primera Familia. En Kuala Lumpur, Malasia, nace Claudia Wells, actriz conocida por su papel como Jennifer Parker en la primera película de la trilogía Back To The Future. En Estados Unidos, Capitol boicotea a Pet Sounds editando el recopilatorio Best Of The Beach Boys. El 6 de julio The Beatles pasan por la India, en un viaje planeado por George para comprar un buen sitar. El 7 la canción Sunny Afternoon de The Kinks llega al Nro 1 del chart inglés. El 8 de julio la banda llega a Londres y son entrevistados por la BBC. Allí cuentan sobre el complicado tour asiático. Mientras los Primeros Ministros Harold Wilson de Inglaterra y Georges Pompidou de Francia anuncian la construcción de un túnel subacuático que unirá ambas naciones. Ese día se edita en UK el EP Nowhere Man.

El 14 de julio nace Matthew Fox, actor estadounidense conocido por su rol protagónico en la serie Lost. El 18 se edita el álbum Fifth Dimension de The Byrds. El día 20 nace Enrique Peña Nieto, futuro Presidente de México, desde 2012. El 23 de julio Saddam Hussein se escapa de prisión mientras era transportado a Bagdad tras dos años de encierro por conspiración para asesinar al Presidente Adbul Rahman Arif. El día 27 el Estado de Mississippi se convierte en el último en abolir las leyes que prohibían el licor. El 29 de julio en Woodstock, New York, Bob Dylan tiene un accidente con su moto que lo mantendrá alejado de la escena musical por un año. Mientras tanto, la revista juvenil Datebook publica la nota de Maureen Cleave donde John afirmaba que The Beatles eran “más populares que Cristo” y comienza el revuelo en los Estados Unidos. En Argentina se produce la Noche de los Bastones Largos, donde profesores universitarios son apaleados acusándolos de comunistas. El día 30 ve como Inglaterra gana su primer y único Campeonato Del Mundo de fútbol venciendo a Alemania Federal por 4 a 2 en un polémico partido. En Estados Unidos se estrena la película Batman, con Adam West en el papel del murciélago y Burt Ward como Robin. Además el álbum estadounidense Yesterday And Today de The Beatles inicia la primera de 5 semanas en el Nro 1 del chart.

Pilar J. Vázquez 37

¿Qué te comparen con The Beatles es algo bueno o algo malo? O mejor aún ¿Que se piense que sos The Beatles es algo bueno o algo malo? Es una pregunta algo confusa. Por un lado podrías ser tan bueno como ellos pero por otro podés ser considerado un imitador, perder prestigio o quedar en el olvido como un “El que se copiaba de The Beatles”.

Lo que sucedió allá por los 70’s con esta banda tiene un poco de todo esto. Pero también tiene un condimento extra (un poquitito intencional seguramente).

En septiembre de 1976 Capitol Records lanzó al mercado el disco de una banda llamada Klaatu. ¿Quiénes eran? No podíamos saberlo: el disco carecía de todo tipo de información. No había créditos, no había músicos involucrados, no había nada que nos diera una punta de información. ¿De donde eran? ¿Quiénes eran? Y por sobre todo: ¿Por qué esa voz es tan parecida a la de Paul McCartney?

artículos, luego las emisoras de radio y por último el boca en boca. Todo esto provocó que el disco tuviera una gran demanda, y que nadie se quiera perder de escuchar el supuesto regreso Beatle. Smith no se quedó ahí, quiso seguir investigando y preguntó en Capitol, pero no consiguió nada nuevo (hasta pareciera que ni Capitol sabía de qué se trataba).

En si el disco se llamó 3:47 EST y fue, claro está, el primero de la banda, pero se conoció sencillamente como “Klaatu”. El sonido era muy Beatle, muy asemejable a su época psicodélica y lo era incluso mucho más aún en la canción Sub-Rosa Subway, cuarto tema del disco y futuro segundo sencillo.

Como si todo eso fuera poco, aparecieron quienes buscaban los mensajes ocultos tal y como con los álbumes de The Beatles:

Toda la carencia de información sumada a los paralelismos con la música Beatle, separados hacía ya seis años, impactaron a los medios que llenaron de elogios ese sonido con arreglos tan similares a The Beach Boys y The Beatles. Pero todo se disparó aún más luego de un artículo escrito por Steve Smith para el Providence Journal de Rhode Island que se animó a ir un paso aún más allá: lo tituló “Podría Klaatu ser The Beatles? El Misterio es un Tour Mágico” (“Could Klaatu Be The Beatles? Mystery is a Magical Tour”). Y a partir de allí el hilo se fue desenrollando: primero más

  

Disco editado por Capitol, al igual que The Beatles en U.S.A. La carencia de nombres de músicos y de fotografías, así como de créditos “Klaatu” era el nombre del extraterrestre de “The Day The Earth Stood Still” que llegó a la tierra a las 3:47 EST. A su vez, la portada de Goodnight Vienna de Ringo, disco editado un año antes es una parodia de esa película, siendo Ringo quien ocupa el lugar de justamente Klaatu.

Al final, la realidad detrás de todo esto es otra. Y The Beatles no ha tenido nada que ver, más allá de influenciar a un grupo de músicos canadienses que mantuvieron la expectativa y el anonimato por varios años más, llegando a contar 3 discos de esta misteriosa forma: “3:47 EST” de 1976, “Hope” de 1977 y “Sir Army Suit” de 1978.

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Varias canciones tienen voces similares a las de Lennon y McCartney. La canción Sir Bodsworth Rugglesby III de Klaatu dice “Officially Presumed Is Dead”, frase muy relacionada con el parche que Paul vestía en la portada de Sgt Peppers y a su vez una de las tantas “pistas” del mito Paul is Dead.

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La canción más conocida de Klaatu “SubRosa Subway” parece una parodia de “Red Rose Speedway”, álbum de McCartney.

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Hablando de Sub-Rosa Subway, se dice que si se escucha al revés se puede escuchar “It’s us, it’s The Beatles”… Y claramente, el sol gigante en la portada es una especie de “Sun King”…

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Sus nombres reales se develaron recién con el cuarto trabajo, de 1980 titulado “Estranged Species”, y resultaron ser John Woloschuck (bajo y teclados), Terry Draper (batería) y Dee Long (guitarra) y su estrategia comercial era precisamente el anonimato, pero en ningún momento pensaron que podían llegar a ser confundidos con los propios Beatles sea como una reunión, o incluso hasta como cintas perdidas de 1966, según alguna teoría de la época: se ha llegado a leer cosas del calibre de que las canciones de Klaatu fueron un disco grabado en 1966 por The Beatles, luego de la supuesta muerte de Paul, con alguno de los candidatos a reemplazarlo. Toda esta confusa movida involuntaria (o no) claramente benefició comercialmente a la desconocida banda. Su tema “Calling Occupants of

Y la lista sigue…

Pero claro, son solo hipótesis, provocadas o no, o quizás solo están porque fueron buscadas.

Interplanetary Craft” llego a ser versionado por The Carpenters y su segundo trabajo, “Hope” incluyó colaboraciones de la Orquesta Sinfónica de Londres. Esto aumentó aún más las sospechas y expectativas, elevando el número de discos vendidos a 40.000 por día en los Estados Unidos. Y para echarle más leña al fuego, Capitol decidió hacer una publicación en Billboard de página completa que tan solo decía “Klaatu Is Klaatu”.

que sonaba, así de rápido fue borrada del mapa y sepultada en el olvido con mucha complicidad mediática en eso. Terry Draper, miembro de Klaatu, diría en una entrevista en 2014: “Los medios pensaron que habíamos perpetrado ese rumor y tratamos de engañar a la gente, como Milli Vanilli o como se llamen esos tipo que se dice que nunca cantaron en sus grabaciones. Nosotros no hicimos eso, nosotros fuimos víctimas del empresariado entero. (…) Lo que es extraño para mí es que hemos sido lo suficientemente buenos en un álbum para ser reconocidos como una posible reencarnación de los Beatles, y sin embargo no lo suficientemente buenos unos años después para continuar y tener una carrera en este negocio. (…) Se registraron cinco discos y estamos muy orgullosos de ellos. Yo sé lo que hemos logrado, y eso es bueno. Por lo tanto, la vida sigue y se toma lo que se obtiene: a veces una mala hierba y, a veces una rosa.”

Luego de vencido su contrato con Capitol y develado el misterio al fin, la banda solo publicó un trabajo más, titulado “Magentalane” exclusivamente en Canadá sin ningún tipo de recepción mediática, y ya sin la compañía de las hordas de Beatlefans. Solo quedaron como una banda más de rock progresivo y no fue suficientemente fuerte para seguir en el mercado. La banda se disolvió y solo siguieron cada tanto presentes bajo la forma de algún compilado o una reedición de 3:47 EST. Ahora solo podemos pensar que un grupo que se pensó que literalmente era The Beatles por lo bien

Federico B.

Luego del tremendo éxito que supuso Imagine, John Lennon decidió que era tiempo de cambiar. Lo primero que hizo con Yoko fue mudarse de la tranquilidad de la campiña inglesa al corazón del ruido en la Capital del Mundo, y fue así como el matrimonio se asentó en New York, más precisamente en Greenwich Village, barrio de artistas, bohemios, activistas y demás, lo que lo llevó en cierto modo a Lennon a revivir aquellos viejos días de Hamburgo.

John fue interiorizándose acerca de varias cuestiones y eso despertó cierta “curiosidad” en el gobierno de los Estados Unidos, que interpretó la militancia de la pareja en una potencial amenaza, por lo cual mandó a vigilarlos a través de la CIA y el FBI. Para fin de año, John se puso a trabajar junto a Phil Spector en su nuevo álbum. La tarea demandaría cerca de cuatro meses y para acompañarlo se valió

del experimentado baterista Jim Keltner y de una ignota banda de bares conocida como la Elephant's Memory. Los temas estaban impregnados de urgencia, de temas sociales, de protesta. Lejos de la introspección de Plastic Ono Band y del elegante Imagine.

levantaba las banderas del feminismo. La palabra “Nigger” es una forma despectiva de decir “Negro”, pero John trató de explicar (a través de una conferencia de prensa) que justamente ese era el efecto, el decir que esa palabra suponía segregación, y la figura de la mujer estaba allí, en el fondo y que no importaba el color de su piel, ya el solo hecho de ser mujer la exponía a destratos y crueldades que hoy conocemos, en estos tiempos de “Ni Una Menos” como “violencia de género”. Lennon escribió acerca de esto hace ya 44 años.

“Woman Is The Nigger Of The World” abre fuego desde el principio del disco con un título poderoso, fuerte. El macho que era John desde sus días de teddy boy había evolucionado a un hombre que

“Sisters O' Sisters”, de Yoko, responde a su esposo en clave pop y de un modo que no hace falta el enfado. Aquí podemos apreciar el talento para componer de Ono, con algo pegadizo y que contrasta muy bien con la furia clásica lennoniana.

“New York City” es un relato de John acerca de su nuevo vecindario, apelando a un rock and roll fortísimo, coronado con el “Que pasa New York?”. Si, en castellano!!! Tal vez este sea el único tema donde no se aprecia tanto el tenor del disco, pero rápidamente aparece “Sunday Bloody Sunday” con su ritmo con aroma a reggae contando los sucesos de la matanza conocida como “Domingo Sangriento”, el 30 de enero de 1972 en Derry, Irlanda del Norte, del cual también se ocupó Paul McCartney en “Give Ireland Back To The Irish” y algunos años más tarde, U2 con un tema del mismo nombre que el de Lennon.

El 9 de septiembre de 1971 se produjo una revuelta en la cárcel de Attica que tuvo el lamentable saldo de 43 muertos. A ello se refiere John en “Attica State”, compuesta rápidamente y tocada en vivo para los familiares. Yoko aportó “Born In A Prison” como para cerrar el concepto.

periódico. Allí los nombres de los temas son los titulares y las letras las noticias desarrolladas, con diversas fotografías ilustrándolas, entre ellas una de Mao Tse Tung y Richard Nixon bailando desnudos, lo que fue rápidamente censurado. El disco 2 es verdaderamente algo fuera de lo común. Un disco en vivo que recopila temas provenientes de dos conciertos distintos. Los 2 primeros temas son “Cold Turkey” y “Don’t Worry Kyoko”, grabados en el Lyceum Ballroom de Londres el 15 de diciembre de 1969 apoyados por una superbanda conformada, entre otros, por George Harrison y Eric Clapton en las guitarras, Keith Moon (de los Who) en la batería, Klaus Voorman en el bajo y Nicky Hopkins en el piano. Lo que sigue son 4 temas “Well (Baby Please Don’t Go)” “Jamrag” “Scumbag” “y “Au”, grabadas en el Fillmore East de New York el 6 de junio de 1971 junto a Frank Zappa & The Mothers Of Invention, lo cual transforma el cierre del disco en algo explosivo.

Siguiendo con la temática, llega la cansina “The Luck Of The Irish”, que retoma el aire de canción folklórica irlandesa que abordara tiempo atrás con The Beatles en “You’ve Got To Hide Your Love Away” y “Norwegian Wood (This Bird has flown)”. De este tema hay una versión más sencilla y bella en la antología de 1998.

Some Time In New York City actuó como una crónica de los tiempos, así como el simple “Instant Karma” tuvo su arista de urgencia. Más de 4 décadas después, el disco hoy puede apreciarse como los recortes de un libro de historia. El carácter del disco lo alejó lógicamente de las ventas que venían de su obra anterior. El mismo público que cayó rendido al pop beatlesco de Imagine miró de costado a Some Time… cosa que desilusionó a Lennon, que no volvió

“John Sinclair” y “Angela” realzan a dos activistas que estaban en prisión por aquellos tiempos, el primero tal cual reza el nombre del tema con mucho de folk y Angela Davis, profesora estadounidense que fue primero expulsada de la Universidad de California y luego encarcelada, al saberse su afiliación al Partido Comunista y su simpatía por las Panteras Negras, un grupo radical que reivindicaba los derechos de los ciudadanos afroamericanos. Sinclair fue arrestado por posesión de marihuana en 1969. Para terminar el primer disco del álbum, está “We’re All Water”, cantada por Yoko, que a la manera de “Dig It”, nombra a muchos líderes y personajes famosos. Esto en cierta forma se conecta con la propia portada del disco, que simula ser un

a pisar un estudio de grabación hasta 1973, con el registro de Mind Games. Sin embargo Lennon continuó con la actividad artística y el 30 de agosto de 1972 se presentó en el Madison Square Garden con parte del repertorio de este disco en el evento denominado “One To One” y que fue finalmente publicado en el disco póstumo en vivo Live In NYC. Some Time In New York City tuvo una reedición en 2005 que no respetó el formato original. Se le sacaron los temas con Zappa y en su lugar se acortaron otros (We’re all Water, Don’t Worry Kyoko, Well (Baby Please Don’t Go) y se agregó el simple “Listen (The Snow Is Falling)”/“Happy Xmas (War Is Over)”. Recién en 2010 fue restablecido el lanzamiento original.

Javier Cuenca

Entre 1960 y 1962 los Beatles se encontraban en Hamburgo. Actuaban en clubes como el Indra, Kaiser Keller o el famoso Star-Club. Las actuaciones eran rápidas llegando a tocar por hasta 48 noches seguidas. Esto llevó al grupo a tomar anfetaminas y alcohol para soportar el ritmo. Este tipo de droga es un estimulante sintético, el cual Macca tomaba como caramelos en aquellos locos tiempos alemanes.

Es ya sabido que casi toda estrella de rock en algún momento de su corta o larga existencia consume algún tipo de droga para alterar su estado de conciencia. Ya sea por la vertiginosidad de sus vidas, la búsqueda casi incansable de placer o sólo por derecho divino, artistas y estupefacientes han tenido una estrecha relación a través de la historia. ¿Pero cómo fue la relación de los Beatles, más precisamente de Paul McCartney, con las drogas? En esta nota indagaremos sobre el tema.

Pero el 28 de agosto de 1964 se daría un hecho que cambiaría el rumbo histórico de la música. Ese día, a través del escritor Al Aronowitz, The Beatles fueron presentados a Bob Dylan en el hotel Delmonico de Nueva York. Dylan preguntó si alguna vez habían fumado marihuana, ellos contestaron que “si, en Hamburgo, pero no nos hizo nada”. De inmediato, Zimmerman armó un porro y se lo pasó a Lennon. Este sin prenderlo se los pasó a Ringo –su “Royal Taster”- que no entendió el acto de pasarlo y se lo fumó entero. Mal Evans cuenta que los cuatro no podían contener las carcajadas y que Paul le pidió que anotara todo lo que él decía en un papel. Al otro día leyó esa nota que sólo decía “¡Hay 7 niveles!”. Si, cuestión de fumetas. De ahí en más, McCartney se convertiría en acérrimo defensor de la marihuana, declarándose fumador hasta la edad de 69. Esto también le costaría varios problemas con la ley, como la vez en que fue arrestado por tres días en Japón durante una gira con Wings por la tenencia de 220 gramos de cannabis. La canción Got To Get You Into My Life habla exclusivamente del cannabis. El LSD (dietilamida de ácido lisérgico) fue la droga más influyente de los años 60. Ésta inspiró muchas de las mejores canciones del rock. Por supuesto, Paul no 50

fue ajeno a ella. Cuenta la historia que los Beatles fueron introducidos al ácido a través del Doctor Robert Freymann, que sin avisarles agregó unas gotas de dicha sustancia a las tazas de té que luego les convidaría. El tema Doctor Robert del álbum Revolver hace referencia a este encuentro.

Podríamos preguntarnos qué sería de su música si nunca hubieran consumido drogas, pero eso nunca lo sabremos. Lo que sí sabemos es que a Sir Paul McCartney le gustaba volar, y no en avión precisamente.

Tiempo después, Paul admitiría que el LSD le causaba un poco de miedo, pero que en algún sentido le cambió la vida por haberle abierto la mente hacia la psicodelia. De todas formas fueron pocas las veces que Macca consumió ácido.

Daniel Repullés

Sin embargo, no todo fueron drogas blandas en la vida del Beatle. También experimentó con cocaína, la cual tomó por alrededor de un año durante la época de grabación de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Pero nunca le fascinó, sobre todo por el “tremendo bajón” que esta le producía. Tampoco le seducía la idea de convertirse en un adicto. Paul también comentó para una entrevista para la revista Uncut que “una vez me pasaron algo y lo fumé, después me enteré que era heroína”. Existe el rumor de que la canción Fixing A Hole trata del uso intravenoso de esa droga, por los “agujeros” que deja en la piel del consumidor. Pero nada de eso es cierto.

“Casi todo el mundo tomaba drogas en esa época. Nosotros no éramos la excepción”. Con esas palabras Sir Paul deja en claro que en algún momento de su vida estuvo inmerso en el mundo de las drogas. Y para bien o para mal, estas tienen un lugar muy importante a la hora de analizar sus composiciones, sobre todo en los 60, donde la experimentación era parte del día a día.

Esta canción, cuyo título fue inspirado por la canción Somewhere, de la obra musical West Side Story, fue escrita por John y Paul posiblemente entre enero y febrero de 1963 en la casa de Paul en Forthlin Road. John se refiere a ella como un intento de emular el famoso “sonido Motown”.

En el caso de There’s A Place, se grabaron diez tomas en la cinta E48875 junto con nueve tomas de I Saw Her Standing There. Esto les tomó toda la mañana, sin embargo únicamente se grabaron cintas “twin track”, lo que hace pensar que las canciones no estaban terminadas y que posteriormente se le añadiría algo más. Se eligió la toma 10 como la “mejor”. Esa sería la toma a la cual se le harían sobregrabaciones.

La canción fue grabada el 11 de febrero del mismo año y cabe destacar que esta fue la primera canción de la maratónica sesión en donde en un día grabaron diez de las catorce canciones su primer álbum, Please Please Me. Una fecha verdaderamente memorable en la historia Beatle.

Esta forma de grabar en dos canales dificultaba la grabación de instrumentos adicionales, y en estos casos, lo que se hacía era pasar la canción de una cinta a otra haciendo otra grabación en el proceso. Sin embargo, este proceso sacrificaba la calidad, ya que permitía que entrara “ruido”. A este método se le llamó “twin track-to-twin track” (o bien, “2T-to-2T”).

En 1963, la tecnología con la que contaban los estudios EMI era aun muy primitiva, debido a que el sonido mono se priorizaba sobre el estéreo. George Martin utilizaba cintas especiales que grababan simultáneamente en dos canales y esto permitía adecuar el volumen para hacer mejores mezclas monoaurales. En estas cintas, los instrumentos se grababan en un canal y las voces en otro canal. Y al mismo tiempo se grababa otra cinta aparte en donde los canales venían ya mezclados en monoaural con el volumen ajustado para que no hubiera predominancia entre un canal y otro. A la primera cinta se le llamó “twin track” y a la segunda “delta mono”.

Ya en la tarde, después de grabar otras canciones, en la cinta E48877 se sobregrabó There’s A Place. Esta sobregrabación fue una armónica. Para esta grabación sí existió una cinta “delta mono”. Estas cintas se consideraron como la versión final de la canción, es decir, ya no necesitaban añadir algo más. La toma final elegida es la toma 13, la cual es la toma 10 más la armónica.

Para la mezcla estéreo de la canción, el 25 de febrero del mismo año, simplemente se mezcló la canción de manera de que el canal de la voz estuviera en el canal derecho y la de los instrumentos y la sobregrabación en el izquierdo. Para la mezcla mono de la canción, se especula que se utilizó la cinta delta mono como la mezcla final, pero no se sabe si realmente se utilizó.

La segunda mezcla alternativa consiste en que EMI/Odeon, distribuidora de la música Beatle en Japón, logró hacerse con las cintas que utilizó Capitol para armar un equivalente del LP Please Please Me, sin embargo, al estar en esa cinta There’s A Place en formato monoaural, EMI/Odeon se vio obligado a hacer una mezcla en “falso estéreo”, es decir, con las frecuencias graves (el bajo eléctrico) de un lado, y las frecuencias agudas (la voz y los otros instrumentos) de otro lado, tal y como lo hacía Capitol en los años 60’s.

Existen dos mezclas alternativas para esta canción. La historia es que cuando Capitol le arrebató los derechos de las canciones de The Beatles a Vee-Jay, -quien en ese entonces distribuía las canciones de la banda en EEUU- el primero lanzó álbumes con las canciones ordenadas a su antojo, haciendo tácticas como meter canciones de un sencillo en un álbum, sacar canciones de los álbumes, entre otras más, entre esas canciones que nunca salieron en un álbum en EEUU, estaba There’s A Place, y la versión estéreo únicamente se podía conseguir en el LP de Vee-Jay titulado Introducing… The Beatles y sus derivados. La versión monoaural se podía conseguir en un sencillo de la serie Starline.

Este proceso era innecesario, ya que países como Australia tenían todo lo necesario para hacer una versión de Please Please Me en formato estereofónico. Inclusive las partes usadas en los álbumes australianos salieron directamente de las cintas originales, por eso, los álbumes australianos son muy buscados por los coleccionistas. En las versiones bootleg circulan las 10 tomas de There’s A Place en formato estereofónico y las 3 tomas de overdub en formato “delta mono”. De hecho, cuatro tomas de la canción aparecen en el “bootleg oficial” “The Beatles Bootleg Recordings 1963”.

En 1980 fue la primera vez que Capitol lanzaba esa canción en stereo en el LP Rarities y al parecer, en este LP el canal izquierdo, el de los instrumentos predomina sobre el canal derecho, el de la voz.

Miguel Antonio De La Riva

El 29 de diciembre de 1999 encontró al mundo preparándose para el inicio de un nuevo siglo. Los preparativos para la fiesta de año nuevo fueron particularmente especiales aquel año y la familia Harrison tenía en planes una pequeña celebración. El único que tenía acceso al impenetrable predio de Henley-on-Thames donde se erguía Friar Park, era el chofer de una camioneta que ingresaba la bebida y la comida para la fiesta.

George tenía otro motivo para celebrar: finalmente, el cáncer que le habían detectado en julio del ’97 había entrado en remisión y con él se fueron las molestas operaciones y tratamientos. Pero haber caminado por el borde de la cornisa lo hizo recluirse aún más en la fortaleza de su casa, protegida por cámaras de circuito cerrado alrededor del perímetro del terreno, guardias de seguridad en la puerta, rejas que quitaban las ganas a cualquiera que intentase franquearlas.

Varios ataques a su seguridad habían convertido a George en un paranoico respecto al tema: en 1992, atraparon a un fanático intentando incendiar su casa y cinco años más tarde, a tres personas intentando cortar los cables de las cámaras de seguridad. La víspera de la nochevieja encontró a George y a su esposa, Olivia, durmiendo. Dhani, el hijo de ambos, hacía lo mismo en una habitación próxima. Nada salía fuera de la rutina para la familia hasta ella se despertó con el ruido de un vidrio rompiéndose. Michael Abrams, un psicótico de 33 años, había atravesado las medidas de seguridad y los aguardaba en planta baja. Las versiones sobre lo que ocurrió aquella noche distan mucho entre sí. Sin embargo, contamos con el testimonio de Olivia en el documental que Martin Scorsese realizó sobre la vida de George, que contiene una discrepancia en cuanto a la hora en que ocurrió todo:

qué estas cerrando la puerta?’, y le dije ‘¿Por qué? Porque tengo miedo’. Él dijo, ‘No, no, no, voy a salir’. Entonces corrió hacia abajo. No tenía por qué hacerlo, pero el sintió que sí porque mi madre estaba arriba y no quería que... él no sabía si ella estaba bien. Teníamos una estatua de St. Michael y el ala de la estatua de St. Michael estaba hecha de piedra, y la habían tirado por la ventana. Y George estaba de un lado y yo del otro. Y vimos al maniático éste entrar como un Belcebú con un palo de St. Michael en una mano. Él clava al dragón con su lanza, y él tenía eso en una mano. No pude ver que tenía en la otra. George empezó a hablarle fuerte y este tipo le decía, ‘Ven aquí abajo. Ven aquí abajo’. ‘¿Qué quieres?’, le dijo, ‘Tú sabes lo que quiero’. Fue horrible. Era como esta voz de las profundidades del infierno. Y luego corrió

“Me

desperté, y justo oí un vidrio romperse. Me levanté y desperté a George. Serian cerca de las 4:30 de la mañana, y dije ‘alguien rompió una ventana’ y él me dijo ‘¿Cómo lo sabes?’, le contesté ‘¡Lo escuché!’. Entonces él se levantó. Corrí a la puerta y la cerré y él me pregunto ‘¿Por

La pelea entre George, Michael y Olivia continuó en el primer piso, cerca de la habitación. Ella logro agarrar un atizador y pegarle varias veces, lastimándolo lo suficiente como para que George pudiese zafar y quedarse con el cuchillo. Luego, continuó golpeándolo con un velador. Por fortuna, mientras ambos intentaban controlar la situación, llegó la Policía de Henley a Friar Park. Detuvieron a Abrams y llevaron al matrimonio a un hospital. Olivia recuerda que George estaba gravemente herido: tenía múltiples heridas cortantes y un pulmón colapsado, mientras ella tenía la cabeza abierta. Esa noche, George Harrison creyó que iba a morir. Al día siguiente, él le dijo: “Estaba ahí tirado y pensaba: ‘No puedo creerlo. Después de todo lo que me paso, voy a ser

Michael Abrams y su madre

hacia arriba, por las escaleras. Estaba sufriendo un brote psicótico, y era alto y joven. Y luego se acercó a donde estaba la habitación. Y este hombre estaba sobre George tratando de matarlo. Simplemente tirado sobre él en el peor modo de tener contacto físico con una persona horrible”.

asesinado. Estoy siendo asesinado en mi propio hogar. Y como estoy siendo asesinado y voy a morir, es mejor olvidar esta vida y mejor empiezo a hacer lo que estuve practicando toda mi vida, de ese modo podre dejar mi cuerpo del modo que yo quiera’”. Por fortuna, esa no era la hora de George. Sin embargo, durante el juicio a Abrams, en noviembre de 2000, Harrison contó que lo vivió como tal: “Yo temía mucho por su seguridad (la de Olivia) y lo arrastré hacia mí hasta

derribarlo. Puse mis manos alrededor de la hoja del cuchillo. De nuevo se puso encima de mí. Me sentía agotado y pude sentir que

se me iban las fuerzas. Mis brazos cayeron a los costados y recuerdo vívidamente un impulso deliberado del cuchillo entrando en mi pecho. Podía sentir la sangre que entraba a mis pulmones. Podía sentir mi pecho desinflado. Sentí la sangre en la boca y exhalé el aire de mi pecho. Yo creía que me habían apuñalado fatalmente. Me dejó con graves heridas y dificultades respiratorias. Esta persona me dio puñetazos y patadas en todas las áreas de mi cuerpo. No tengo dudas de que esta persona tenía la intención de matarnos a mi esposa y a mí. Hubo momentos en que creí que me moría”. Esta secuencia, que en apariencia pudo haber tardado horas, no duró más de quince minutos. Según el informe policial, todo comenzó a las 3:30 am, una hora antes de lo que recuerda Olivia, y a las 3:45 am dos oficiales de la policía de Henley arribaron a Friar Park y detuvieron a Abram, lo trasladaron a la estación de policía y luego al Redcliffe Hospital de Oxford para atenderlo por sus heridas.

Acceso A Friar’s Park

vaso sanguíneo que conecta el corazón y la cabeza. Si ese vaso hubiera sido roto, habría perecido en cuestión de minutos de una hemorragia interna. Fue extremadamente afortunado”. Como consecuencia de sus heridas, los cirujanos debieron remover parte de su pulmón derecho y darle 12 puntos de sutura en la herida principal.

Mientras tanto, según el jefe ejecutivo del Hospital Real de Berkshire, cuatro paramédicos pasaron veinte minutos curando las heridas de George. Él y Olivia fueron trasladados a ese hospital aproximadamente a las 5 am, cuando ambos estaban estables.

El matrimonio Harrison permaneció en esa institución por 48 horas hasta que George estuviese lo suficientemente estable como para ser trasladado al Hospital de Harefield en Uxbridge, Middlesex, un centro de mayor complejidad y especificidad sobre su cuadro. El cirujano torácico consultor de Harefield que lo asistió luego de la operación informó a la prensa que fue una

Según Andrew Pengelly, director médico del Royal Berkshire, “la hoja entró justo debajo de la clavícula. El cuchillo rozó un 57

casualidad que las heridas no amenazaran su vida, pero que, sin embargo, no lo dejarían salir del hospital para la celebración del nuevo milenio.

psiquiátrica hasta que se presenten los cargos en su contra. El juicio concluyó el 15 de noviembre de 2000. Simon Mayo, fiscal del caso, argumentó que estaba claro el objetivo de Abrams: había planificado el ataque, había viajado en reiteradas oportunidades a Oxfordshire y preguntado dónde vivía George; el caso, entonces, se centraría en el nivel de consciencia que tenía Michael sobre sus actos mientras atacaba a los Harrison. Se supo luego, incluso por declaraciones de su madre (que ya había advertido que su hijo era esquizofrénico, paranoico y que consumía heroína), que Abrams sentía un odio obsesivo por The Beatles pero específicamente por George, a quien creía “un hechicero y un diablo” y que había sido enviado en una misión para matarlo.

Mientras los médicos se encargaban de mantener a George con vida, la policía continuó con su trabajo. La tarde del jueves 30 allanaron la casa de Abram en Woodfall Heights, Liverpool. Rápidamente descartaron que se haya tratado de un robo frustrado y se focalizaron en la salud mental de Abrams. Al día siguiente, último día del año, los jueces de Oxford ordenaron la hospitalización de Abrams en una unidad

Tres psiquiatras determinaron que Abram sufría de delirios, por lo que el veredicto fue conclusivo: no culpable de dos cargos de asesinato por motivos de responsabilidad disminuida. El juez Astill, magistrado de la causa, declaró insano a

Michael Abrams y ordenó su internación por tiempo indeterminado. Abrams fue tratado en la unidad psiquiátrica de la clínica Scott en Rainhill, Merseyside. Su abogado leyó a la prensa una carta en donde Abrams se disculpaba por lo que había hecho y sostenía que como ninguno de los médicos que visitó lo había diagnosticado, creyó que su delirio era real y que realmente estaba embrujado. Dos años y medio después, el 4 de julio de 2002 le otorgaron la libertad luego de que un tribunal de salud mental presidido por un juez y con un psiquiatra independiente concluyó que Abrams estaba lo suficientemente bien como para ser reinsertado en la comunidad.

Maria Dellavalle

Vayamos a la Inglaterra de 1968, y pongámonos a ver un programa de TV de esos que no hace mucho tiempo atrás, en los 2010 y tantos saturaron la programación. Así como vimos "Talento Argentino" (o sus versiones de otros, como "America's Got Talent o "The Voice/La Voz"), los ingleses de los sixties tenían a "Opportunity Knocks", donde podían

ver artistas aficionados buscando, justamente, una oportunidad. Mary Hopkin estaba allí, cantando como lo hacía algunos años antes en la iglesia los domingos en su Pontardawe natal, en el País de Gales, donde vivía desde siempre (es decir, desde 1950) y como lo hacía en el presente con la banda folk Selby, Set & Mary, con la que había conseguido grabar con una discográfica local pequeña. Twiggy, la supermodelo inglesa de los sixties, estaba viendo el programa esa noche y le pareció que sería buena idea que un amigo suyo, que estaba en busca de nuevos talentos, debía echarle una mirada a la rubiecita galesa. Así fue como llamó a Paul McCartney, quien se puso a mirar la presentación de Mary. Paul estaba, como todos sabemos, junto a John en la búsqueda de artistas para el incipiente sello Apple, por lo cual llamó rápidamente a la casa de Mary y, tras acordar con su madre (recordemos que ella era menor de 21), se reunieron Mary Hopkin y Paul McCartney, tras lo cual se firmó un contrato con Apple para comenzar a grabar un disco. El disco en cuestión fue el single “Those Were The Days”/“Turn Turn Turn”, que salió bajo la etiqueta “Apple #2” (la etiqueta “Apple #1”perteneció a una versión inédita de “The Lady is a Tramp”, por Ringo Starr), fue un impacto mundial instantáneo. La canción, que fue versión de una tonada rusa de la década de 1920, resonó en todo el planeta, ayudada por la jugada de Paul de hacerle grabar a Hopkin la canción en castellano, francés, italiano y alemán. Esa 60

estrategia posibilitó que Mary Hopkin hiciera una posterior gira mundial que la trajo en 1969 a la Argentina, donde se presentó junto a los locales Conexión Nº 5 y unos chicos que apenas había grabado un single y se llamaban “Almendra”. 1969 fue el año del disco debut, “Postcard” (absolutamente coherente con aquella primera reunión en la Torre del Correo de Londres) y fue producido por McCartney, quien determinó el repertorio en base a viejas canciones de musicales de Hollywood sumados a tres temas de Donovan - aquel del “Mellow Yellow” y quien le dio una manito a Paul con “Yellow Submarine” – y una de George Martin y otra de Harry Nilsson. Como curiosidad, hay 2 canciones que Paul cantó antes y después, lo cual indica lo mucho que le gustaban esos temas. Uno es “The Honeymoon Song” que interpretara con The Beatles en 1963 y fuera editada en 1994 en el disco “Live At The BBC” y “The Inch Worm”, que cantó, ya como solista, en “Kisses On The Bottom” de 2012. Hopkin, quien ya estaba en lo alto, grabó un nuevo single llamado “Goodbye”, compuesto por McCartney en la línea “canción tradicional rusa” impuesta por “Those Were The Days”. El tema alcanzó el número 2 en las listas inglesas. Durante la grabación de este tema, conoció a Tony Visconti – arreglador que trabajó con David Bowie en toda su carrera, Morrissey, y con Paul en Band On The Run. Hopkins y Visconti se casaron en 1971. Luego del segundo single (que fue de hecho la última colaboración de Paul), vino un tercer single “Knock Knock, Who’s There”, de 1970 – y el segundo LP, “Earth Song, Ocean Song”, lanzado en 1971 y producido por su esposo. El disco, al igual que el primero, estaba formado exclusivamente por covers (Cat Stevens, Gallagher and Lyle, Ralph McTell) y

Mary Hopkin y Conexión Nº 5

Hopkin quedó satisfecha con el repertorio, que era más contemporáneo que el realizado anteriormente por McCartney. De todas maneras, dado su matrimonio y cierto cansancio, Hopkin abandonó la escena pop hasta 1976, donde volvió a grabar en diversos discos de numerosos artistas.

Ya en los 80 y divorciada de Visconti, trabajó junto a Mike de Albuquerque (ex – Electric Light Orchestra) en un proyecto llamado Sundance. Participó junto a Vangelis de la banda sonora de la película “Blade Runner” de 1982. Luego se sumó a una efímera banda de nombre “Oasis” (que no era la de los hermanos Gallagher) con la cual sacó dos singles en 1984. Mary cerró la década grabando “Spirit”, una colección de canciones clásicas. En los 90 se unió en 2 oportunidades a The Chieftains para salir de gira por el Reino Unido. También se reeditaron los viejos discos de los 70 cantados en el idioma galés (Y Caneuon Cynnar/The Early Recordings) y participando en documentales de TV.

Los años 2000 la encontraron lanzando discos retrospectivos, y grabaciones en vivo de los años 70, editados tanto por ella como por su hija, Jessica Lee Morgan. En esta década, Mary Hopkin lanzó varios discos, uno de ellos en colaboración con su hijo Morgan Visconti. El último de ellos data de 2014 y es un disco navideño hecho con Jessica y Morgan.

Javier Cuenca

El 10 de junio McCartney lanzó la retrospectiva más completa de su trabajo solista (o “Aventura Musical”, como Paul dijo que lo considera, más que un trabajo en sí), incluyendo lo mejor desde McCartney (1970) hasta New (2013), pasando por todos sus discos de Wings y The Fireman y llegando un poquito más cerca en el tiempo, ya que incluye el sencillo Hope For The Future de 2014 y el remix de Say Say Say, incluido en la edición Deluxe de la reedición de Pipes Of Peace. El nombre elegido para esta colección fue “Pure McCartney”. Si bien no es la primera, era necesaria esta recopilación, ¿Por qué? La primera “Wings Greatest” fue lanzada a mediados de los 70, y las dos siguientes: All The Best (1987) y Wingspan (2001) son en esencia similares, cubriendo hasta mediados de los 80’s, y la carrera de Macca fue bastante más allá… Así que, con algunas polémicas mediante respecto a la selección de los temas y los que faltaron, Paul lanzó esta nueva colección. Podemos encontrar las gemas infaltables como Live And Let Die o Band On The Run, y también perlitas como Bip Bop y el tema Hope For The Future, previamente no disponible en formato físico. Todo esto en 39 canciones en la edición standard de 2CDs, 67 en la deluxe de 4CDs o 41 en la de 4 LPs. Sobre el contenido en sí mismo, hay algunos datos interesantes:  De toda la discografía de Paul, hay 4 discos que no están representados siquiera con un tema: CHOBA B CCCP, Run Devil Run, Driving Rain e insólitamente Flowers In The Dirt, que está próximo a ser re-lanzado dentro de la McCartney Archive Collection (ni Put It There ni My Brave Face).  También hay algunos que extrañamente solo tienen un tema, como Off The Ground (Winedark Open Sea), y este solo en la versión deluxe.  Y todo esto se vuelve aún más raro, si tenemos en cuenta que Flaming Pie cuenta con ¡8! presencias en la edición deluxe: el 12% del disco, siendo que el disco tiene 14 canciones.  En la edición deluxe, Flaming Pie es el disco con más presencias (8), seguido por New, Band On The Run y Ram, con 5 cada uno y Chaos And Creation In The Backyard (4).  Pero en la Standard cambia la lógica, siendo que el más representado es Band On The Run, que mantiene sus 5 canciones y representa el 13%, le sigue Flaming Pie, Tug Of War, Ram y Wings At The Speed Of Sound, con 3 cada uno. Y no quedan representados tampoco Press To Play, Off The Ground, Rupert And The Frog y Wild Life.  La edición en vinilo (41 tracks en 4 discos) incluye dos temas más que la versión Standard en CD, siendo estos New y Too Many People. Todo dicho, podemos sentarnos a escuchar 67 selecciones del mas puro McCartney. 64

Tracklist: Edición Deluxe (67 Tracks) Disc 1 Maybe I'm Amazed Heart of the Country Jet Warm and Beautiful Listen to What the Man Said Dear Boy Silly Love Songs The Song We Were Singing Uncle Albert/Admiral Halsey Early Days Big Barn Bed Another Day Flaming Pie Jenny Wren Too Many People Let Me Roll It New

Disc 2 Live and Let Die English Tea Mull of Kintyre Save Us My Love Bip Bop Let 'Em In Nineteen Hundred and Eighty-Five Calico Skies Hi, Hi, Hi Waterfalls Band on the Run Appreciate Sing the Changes Arrow Through Me Every Night Junior's Farm Mrs. Vandebilt

Disc 3 Say Say Say My Valentine Pipes of Peace The World Tonight Souvenir Dance Tonight Ebony and Ivory Fine Line Here Today Press Wanderlust Winedark Open Sea Beautiful Night Girlfriend Queenie Eye We All Stand Together

Disc 4 Coming Up Too Much Rain Good Times Coming / Feel the Sun Goodnight Tonight Baby's Request With a Little Luck Little Willow Only Mama Knows Don't Let It Bring You Down The Back Seat of My Car No More Lonely Nights Great Day Venus and Mars/Rock Show Temporary Secretary Hope for the Future Junk

Edición Standard (39 Tracks) Disc 1 Maybe I'm Amazed Heart of the Country Jet Warm and Beautiful Listen to What the Man Said Dear Boy Silly Love Songs The Song We Were Singing Uncle Albert/Admiral Halsey Another Day Sing the Changes Jenny Wren Save Us Mrs Vandebilt Mull of Kintyre Let 'Em In Let Me Roll It Nineteen Hundred and Eighty-Five Ebony and Ivory

Disc 2 Band on the Run Arrow Through Me My Love Live and Let Die Too Much Rain Goodnight Tonight Say Say Say My Valentine The World Tonight Pipes of Peace Dance Tonight Here Today Wanderlust Great Day Coming Up No More Lonely Nights Only Mama Knows With a Little Luck Hope for the Future Junk

En la edición de 4 Discos LP, El tracklist es en esencia casi igual al de la edición Standard, salvo por algún ajuste debido a la duración, e incluye los tracks “New” y “Too Many People”

Federico B.

A través del tiempo ¿Cuántas veces hemos leído en todo tipo de libros que el hombre siempre se quiso relacionar con el Universo? Sin saberlo profundamente siempre se le unió, y desde los tiempos muy primitivos, el sol, la luna y las estrellas, fueron vitales para todo tipo de actividades y se consideraron en todo momento vitales para todas las áreas de la vida.

puede revertir, permitiendo que nuestras acciones eleven o no nuestro espíritu y vayan mejorando o empobreciendo el karma.

Isadora Katz

Desde un punto de vista un poco mas esotérico y apuntando más hacia los grandes filósofos griegos, podemos hablar de los mapas estelares, comúnmente conocidos hoy como cartas astrales o natales, que son nada más y nada menos que la muestra exacta de nuestro cielo al momento del nacimiento, únicas e irrepetibles para cada individuo por la simple particularidad universal que nos separa perfectamente en tiempo y espacio dado que ninguno de nosotros puede ocupar de otro ni el tiempo ni el lugar que se nos otorga al llegar a este mundo. Por ende es la simple afirmación de las características particulares que tienen los planetas y las estrellas que nos acompañaran por el resto de nuestras vidas y nos marcan los buenos y malos designios, pero se debe tener en cuenta queestos informes solo indican una panorama amplio y general del cual cada uno de nosotros tomara la decisión oportuna, porque el libre albedrio es una característica única en los humanos, a la cual nada ni nadie la 68

Zodiaco: Zona Horaria: Latitud, Longitud: Aspectos y Orbes: Conjunción: Oposición: Cuadratura: Trígono: Sextil:

Tropical -1 horas Este 53N25 2W55 9 Grados 00 Min 8 Grados 00 Min 8 Grados 00 Min 8 Grados 00 Min 5 Grados 00 Min

PRINCIPALES CARACTERISTICAS

ASCENDENTE EN TAURO Sólido, conservador, perseverante y estricto. Lento pero seguro, no te gusta precipitarte en las cosas, a veces obstinado, sensual, aborrece los conflictos emocionales. Precisa enfrentar la vida con lentitud, firmeza. Otorga demasiada importancia a los bienes materiales, éstos le ofrecen seguridad a tu persona, por eso se aferra al trabajo. Necesita tranquilidad y comodidad en su hogar que le permitan organizar su seguridad material y asegurar su vejez. Sabe defender muy bien lo que consiguió y también aumentarlo con el tiempo. Acepta con paciencia las circunstancias pero constantemente elabora planes prudentes para alcanzar sus objetivos. Goza con los placeres terrenales, amante de la belleza y de las artes. Ofrece a su pareja una estabilidad y seguridad tal, que ésta se sentirá una persona privilegiada. Su amor es muy intenso y, una vez encuentra su pareja ideal, puede dedicar el resto de sus días a la tarea de amarla. Su familia es la relación más importante que conservará en su vida. El respeto por sus mayores y el amor por las tradiciones, son sus grandes cualidades. La creación de su propia familia y el bienestar de la misma, es su objetivo en la vida. Alimentarse, descansar y la función sexual forman parte de la reposición o regeneración de sus sentidos.

EL SOL EN CÁNCER Signo de agua, se caracteriza por su sensibilidad e imaginación. Es un ser maternal, receptivo y emotivo. Posee atracción por la vida en familia y se comunica con su entorno principalmente por medio de sus sentimientos. El elemento que rige este signo es agua, simboliza el mundo de las emociones. Es un ser intuitivo sabe cuando preservarse de influencias ajenas nocivas para su espíritu optimista. El elemento solar para este signo muestra el estado de conciencia y aquello que le motiva, fortalece y lo que le apasiona. El sol en Cáncer destaca su sensibilidad, cáncer vive sumergido en los sentimientos, así su estado emocional es el factor determinante de sus actitudes. Su universo interior se halla bajo el imperio de las fases lunares, esto revela por qué su persistencia emocional no es su fuerte. El hogar es muy importante, porque le proporciona un sentido de seguridad, posee todas las condiciones necesarias para establecer un contexto familiar. Su debilidad es la opinión de los demás, necesita la aprobación de su entorno, sentirse querido y no tolera cuando le ridiculizan u ofenden. Usualmente esconde sus sentimientos ya que teme exponer su fragilidad

o ser dañado. Ere capaz de dar mucho cariño, ternura y amistad sincera sin embargo, por seguridad, espera siempre que el otro de el primer paso. Necesita estar rodeado de personas y le cuesta mucho superar tu desconfianza a no gustar o a ser explotado. Es un soñador, cree siempre en utopías, pero también conserva una vida interior confusa que le puede reprimir la búsqueda de metas concretas y aprovechar completamente tus aptitudes. Se le dificulta destacarte y expresar lo que piensa, lo que le disgusta ya que teme al rechazo. Debe superar esa lucha interior y adquirir más confianza en sí mismo, así como también, abrirse a los demás mediante el diálogo y la expresión de sus sentimientos.

EL SOL EN LA CUARTA CASA La cuarta casa es la del principio y el final de la vida, representa aquel lado de la personalidad que es oculto, nuestras raíces, nuestra estirpe y nuestros sentimientos más profundos. El hogar paterno y el propio, los bienes inmobiliarios y territoriales, el padre, el instinto y las tradiciones familiares, cambios de residencia y sus condiciones. Esta casa se relaciona con el mundo del subconsciente, la base emocional, la madre como símbolo de amparo y nutrición. El sol en esta casa revela un padre honorable o poderoso o muy significativo para la persona. Un fuerte interés por establecer una familia, un hogar seguro. Muestra una persona hogareña, le agradan los quehaceres domésticos, posee una tendencia a dominar en el nido. Un individuo orgulloso de su herencia familiar con excesiva identidad del linaje con peligro de convertirte en una simple réplica de lo que éste representa. Sin embargo, está el riesgo el rechazo de estos elementos, como medio de independizarte de sus imposiciones. De ser así sería provechoso reconocer tu legado y tus culos con la familia de origen, sin que esto te pida cultivar una identidad con derecho propio.

EL SOL SEXTIL JÚPITER Amor a la vida y fe en su propia capacidad, conceptos nobles, generosos, joviales, protectora y muy perdonadora, al punto que a veces no logras acumular suficiente coraje como para defenderse del abuso de confianza y de la explotación por parte de otros. Excelentes acuerdos con la justicia y en general con todo aquello que requiera un orden legal, crecimiento personal. Magnánimo, estimado por todos, favorece el desempeño de cargos religiosos, catedráticos universitarios, acuerdos y relaciones benéficas con extranjeros, honores, distinciones con políticos y hombres de leyes. La imagen y la suerte son muy importantes.

EL SOL SEXTIL SATURNO Éxito tardío pero asegurado por que son personas serias y con un desarrollado sentido del deber, la diligencia y la constancia caracterizan sus métodos de trabajo, la honestidad y la paciencia son las armas que usan para garantizar una buena posición social. Aunque puede suceder que esta posición social o cargo no llene completamente las expectativas íntimas, por lo que su orgullo queda insatisfecho y el pensamiento de verse de alguna manera disminuido puede llegar a ser fuente de continuas preocupaciones. Longevidad garantizada. Huesos fuertes. Figura fuerte detrás del líder, gerente, presidente o director, en la primera parte de la vida, luego asumen altos cargos y grandes responsabilidades. Negocio propio. La disciplina y la responsabilidad son muy importantes.

LA LUNA EN LEO Leo es servicial, atento y romántico, su curiosidad nunca se satisface, está lleno de sorpresas. Loa nativos de este signo necesitan sentirse siempre como auténticos vencedores en todo lo que emprenden y de ningún modo se deprimen por algo que no han conseguido. Es un signo de fuego, se destaca por su vitalidad y optimismo. El fuego radiante, ardiente y expresivo, se consagra especialmente al descubrimiento y cumplimiento de posibilidades futuras, y nos otorga la energía que necesita para efectuar las tareas cotidianas. La Luna en este signo revela un ser ambicioso, alegre y con mucha confianza en sí mismo. Posee aptitudes para la organización y el liderazgo. Lo cautivan los placeres y las diversiones de todo tipo, sociable pero selectivo ya que no le conforma lo trivial o vulgar. Altivo, da mucha importancia a la apariencia exterior. Siente una gran necesidad de gustar, cierta vanidad, orgullo. Ofrece mucha energía creativa

a su entorno, de esta manera brinda gran confianza y ánimo para los demás. La luna le concede a este signo atractivo físico o espiritual que seduce al sexo opuesto, otorgándole muchas oportunidades sentimentales en la vida.

LA LUNA EN LA QUINTA CASA La quinta casa es la de la creatividad, de los placeres y por tanto de los hijos, los juegos de azar, los deportes, los romances, las personas que nos simpatizan, la tendencia pedagógica, la vestimenta. Simboliza nuestro anhelo de expresar las cualidades únicas de nuestra personalidad con todo su resplandor y plenitud. Aquí se manifiesta nuestro placer de experimentar, de relacionarnos con los niños y con el niño que habita en nosotros. La Quinta Casa nos provee discernimiento acerca de la sexualidad, del placer de vivir y de nuestra constitución física. La Luna, planeta de inestabilidad y de cambios, situada en la casa de los placeres, impulsa al individuo a la búsqueda de una gran variedad de diversiones de las que le fascina disfrutar. Este ser ama las fiestas, las reuniones alegres, los espectáculos donde hay mucha gente. Seguramente es una persona con mucho éxito amoroso con el sexo opuesto. Sienten deseos de gustar y causar buena impresión, sus relaciones sentimentales son agradables pero efímeras. La luna en esta casa otorga fertilidad para las mujeres sobre todo si está sobre un signo de agua, probable progenie numerosa, especialmente hijas. Les dan mucha importancia al aspecto exterior, ropas, perfumes, etc. Poseen una vasta imaginación, son muy creativos. Poseen una tendencia a realizar trabajos relacionados con la diversión o la educación.

LA LUNA CONJUNCIÓN MERCURIO Pensamientos y sentimientos se hallan extraordinariamente ligados, tanto que se confunden entre si, por lo tanto frecuentemente cambia de opinión, según como se sienta, la lógica podría ser menos clara, pero también los sentimientos consiguen perder el exceso de profundidad. Piensa mucho en lo que siente, con el resultado de contaminar intelectualmente sus emociones con pensamientos lógicos, perdiendo naturalidad o viceversa. Sentido común, asociación de buenas ideas, habilidad para las lenguas. Fácil entendimiento de lo abstracto, síntesis interpretativa, aunque a veces distracciones y la falta de enfoque puede dispersar su atención, hace varias cosas a la vez, con el frecuente resultado de no concluirlas. Personalidad simpática. Sentido muy desarrollado para las exigencias prácticas de la vida. Talento

lingüístico. Interpretación fácil de los conceptos complicados, premoniciones, telepatía, psiquismo desarrollado. Muy favorable en todas las profesiones en las que se trate de iluminar, influir, capacitar o convencer a otras personas. Si no se involucra del todo emocionalmente en una situación, como a menudo le sucede, no puede pensar claramente al respecto. Espontaneidad emocional con su pareja, pues no ve ninguna razón para mantener ocultas las emociones, no le gustan los misterios en esta área. Tampoco le gustan las personas excesivamente emocionales, dominantes o apasionadas. Le desagrada ser poseída por cualquier situación que delimite sus emociones o pensamientos. Decir lo que se siente es importante, todo lo que no diga, ira en su contra.

LA LUNA CONJUNCIÓN MARTE Excelente temperamento, carácter y constitución física, aunque algo pasivo. Sociable y caritativo. Éxitos en actividades sociales, artísticas, creativas o religiosas y místicas. Fecundidad. Madre muy femenina, temperamento artístico, caprichoso pero equilibrado, de emociones constantes y románticas. Más que amar, le es importante estar enamorado. Niñez placentera. Hogar agradable. La persona tiende a ser empalagosa en sus afectos hasta que aprende que mucha gente no se siente cómoda bajo esta clase de demostraciones constantes de cariño. Es muy generoso y ofrecerá su ayuda a todo aquel que la necesite.

LA LUNA CUADRATURA JÚPITER Carácter social pero exagerado énfasis en lo emocional. Generosidad predispuesta a recibir ayudas a cambio. Sentido práctico deformado, siempre está en problemas financieros por que no sabe controlar sus impulsos cuando tiene dinero en el bolsillo. Razonamientos muy poco meditados que se lanzan y luego se recogen debido a nueva información. Falta de estabilidad emocional para sentarse a investigar los verdaderos hechos. Es bastante indulgente, no muy ambicioso y hasta irresponsable. Con el tiempo la gente lo rechaza por que no pueden contar con el nativo para nada serio. Generoso en exceso, hasta que se encuentra sin dinero ni para usted, ni para otros. El crédito debería ser totalmente eliminado de su vida. Vacila entre períodos de gran entusiasmo y períodos de total negligencia. Por otro lado, siente lástima de sí mismo por que la vida que lleva no le gusta, pero tampoco está dispuesto a corregir

seriamente sus defectos de carácter, que lo han llevado hasta esa vida, luego a invertir en usted mismo, a hacer planes y seguirlos en el futuro. Un buen trabajo podría ser en rehabilitación, donde podrá comparar su propia vida con la de otros, que si tienen discapacidades reales. Programas de beneficencia pública. Defensor o administrador de asilos o parecidos, rehabilitación. Viajes en este sentido. Cuando corra, que sea por deporte y no de las responsabilidades.

LA LUNA CUADRATURA SATURNO Bien educado, lo hace amable, inquebrantable en minucioso esfuerzo constante; paciencia, reflexión y responsabilidad comprobada. El problema radica en la incapacidad para dejar atrás el pasado. Es difícil romper con el cordón umbilical de la familia e independizarse. Tal vez sea constructivo trabajar con gente mayor, con la que pueda satisfacer una necesidad íntima de cuidar y ser cuidado y al mismo tiempo ser retribuido por su trabajo. Dificultades, obstrucciones, contratiempos de todo orden que le fomentan el rencor interno y el resentimiento hacia el mundo exterior. Controlar las emociones o dejarlas salir es importante. Trabajo como subalterno. Debe aprender a ser más optimista a medida que pasen los años. Relaciones largas y satisfactorias con personas serias y maduras, pero solo si se involucran todos los aspectos de la vida personal en la pareja y se respeten mutuamente. La satisfacción de una relación íntima solo puede desarrollarse cuando el nativo comprenda la dimensión real del mundo en el que el mismo se ha metido, y se apure en buscar o aceptar a una pareja, esto posiblemente suceda después de la mitad de la vida. Haga el compromiso de comer en familia o en compañía de otros, su estomago se lo agradecerá.

LA LUNA CONJUNCIÓN PLUTÓN Metabolismo acelerado, apariencia juvenil. Gran necesidad de cambios y de hacer cosas que cambien al mundo propio y ajeno, psicólogos, psiquiatras y sanadores de la mente. En aspectos negativos: errores permanentes, retraso mental o inmadurez emocional, torpeza y nerviosismo que impiden una sana vida laboral o social, lo cual los lleva a elegir un oficio o vacación equivocada a su naturaleza. Temor a todo, especialmente a los grandes cambios. Resolver los traumas, miedos y culpas es importante. Amor profundo y tenaz. Le disgustan las relaciones pasajeras, a menos que

sean sexuales, en las cuales jamás se sentirá totalmente satisfecho, prefiriendo esperar a encontrar la persona que comparta sus mismos sentimientos profundos, antes de comprometerse. Continuamente busca esta relación, por lo tanto evalúa y re-evalúa a las potenciales parejas y a sí mismo, terminando una y otra vez cuando las expectativas no son satisfechas, con el tiempo las ex parejas, no lo reconocerán como la persona que fue. Por otro lado, probablemente con el tiempo descubra que la pareja que tuvo hace años, y que descartó por otro amor, era la más importante para usted, pero ya será demasiado tarde. En algún momento tendrá que sentarse y hacer una lista de todos los amores que tuvo y ponerlos por orden de importancia para usted, suena duro y difícil, pero cuando lo haga, puede ser que descubra y disfrute el verdadero amor, fuente de satisfacciones emocionales, amor profundo y medio para el crecimiento personal.

LA LUNA CUADRATURA ASCENDENTE Desajustes emocionales, necesitan relaciones estrechas, íntimas con otros. Es muy imaginativo, pero podría equivocarse sobre los verdaderos motivos de las personas, debe aprender a aplicar su imaginación constructivamente. Proyecta cierta independencia hacia el exterior, pero interiormente añora un rol más tranquilo, en el cual pueda disfrutar sabiendo que realmente lo quieren. El resultado es que atrae personas de carácter fuerte que querrán amoldarlo a su conveniencia y antojo, y a las cuales se amolda con relativa poca resistencia de su parte. Víctima de hábitos que están tan enraizados que son difíciles de dejar. Tiene dificultades para enfrentar las realidades, y esto hace que sea considerada inestable, la gente nunca está realmente segura de cómo reaccionara hacia ellos. Es muy sentimental y será difícil cortar el cordón umbilical de la familia y personas queridas. Pero es importante que pueda romper los lazos del pasado o de un presente infeliz para abrirse a nuevas relaciones y experiencias de vida que la harán más fuerte emocionalmente, mental y espiritualmente realizada. Entonces podrá desarrollarse por sí mismo sin necesitar de la aprobación de alguien más. Las condiciones abrasivas de la competencia abierta en la sociedad serán siempre dolorosas para usted, a menos que aprenda a lidiar con la gente y con las cosas desde lo intelectual. Cuídese de los socios que lo hacen trabajar de más y luego lo dejan “con el maletín en la mano” si las cosas no salen bien. Sobre todo mantenga sus asuntos personales para usted mismo, no les dé a sus adversarios la oportunidad de aprender sobre sus debilidades y deje de sentir lástima por sí

mismo, obtenga una educación o utilícela, si es que ya la tiene, para poder competir en el mundo.

MERCURIO EN LEO Leo es servicial, atento y romántico, su curiosidad nunca se satisface, está lleno de sorpresas. Loa nativos de este signo necesitan sentirse siempre como auténticos vencedores en todo lo que emprenden y de ningún modo se deprimen por algo que no han conseguido. Es un signo de fuego, se destaca por su vitalidad y optimismo. El fuego radiante, ardiente y expresivo, se consagra especialmente al descubrimiento y cumplimiento de posibilidades futuras, y nos otorga la energía que necesita para efectuar las tareas cotidianas. Mercurio en este signo revela seres capaces de una gran organización, administración y control sobre los demás. Con ideales elevados, su intelecto es fuerte y positivo. Impactan y llaman la atención cuando hablan, es muy difícil que no cautiven a cualquier auditorio. Desprecian las equivocaciones y las cosas hechas a medias. Es una persona cuyo temperamento es impulsivo, simpático y de gran corazón. Dotados de gran habilidad y gusto por todo lo relacionado con la educación, el teatro o cualquier actividad artística. Es un ser expresivo a la hora de pensar y dialogar, pues posee sentido para lo dramático, induce a las risas o las lágrimas en los espectadores. Es naturalmente sincero y afectuoso, no se deja influir por otros, es difícil de persuadir, prefiere experimentar todo el mismo.

MERCURIO CONJUNCIÓN MARTE Aspecto positivo: capacidad para el cálculo y las matemáticas. Mentalidad activa y previsora, habilidades físicas y mentales. Saber luchar limpiamente en la vida. Palabras fuertes en el lenguaje cotidiano. Aspecto negativo: fraude, chantajes varios, extorsión, corrupción. Desequilibrio. Querer vivir bien sin realizar esfuerzo alguno. Mentiras banales y/o peligrosas. Groserías. Locutor, periodista o lleva cuentos. Discurso polémico. Imprudencias, audacia en el pensar y en el actuar, tendencia belicosa, contradictoria, explotadora, impositiva y aguerrida. Ejecutar y ganar es importante.

MERCURIO CUADRATURA JÚPITER Inteligencia superior, pragmatismo, ordenador, sentido financiero y criterios acertados. Posibilidad de ejercer cargos, lucrativos y de

confianza. Gusto y capacidad para los estudios, beca en el extranjero, pero incapacidad para mantener el interés y el entusiasmo hasta adquirir los conocimientos prácticos necesarios para fines útiles. Es impulsivo. En negativo: problemas legales. Falta de honestidad. Incapacidad de cumplir con los compromisos. No saber escuchar a los demás. Oportunidades desperdiciadas, por estar esperando las vías más fáciles para llegar al mismo resultado. Relaciones infelices. Entre otros, abogados, magistrados universitarios, especulaciones bursátiles, contables, facultativos, administradores, pedagogos, periodistas, escritores. Estudiar y crecer es importante. El mayor obstáculo entre usted y el éxito es que pretende llegar a él desde arriba, lo cual es improbable con esta cuadratura. Las firmas de documentos legales deben ser revisadas por profesionales en las áreas involucradas.

MERCURIO CUADRATURA SATURNO Talentos varios, capacidad para gobernar, dirigir y organizar, pero falto de desarrollo del potencial creativo y la imaginación necesaria para optar por cargos realmente altos, la sociabilidad es también una habilidad practicable. Mentalidad despierta y ordenada. Constante crecimiento personal, aunque con esfuerzos y luchas. Saber aplicar la lógica a cualquier situación. Versatilidad de carácter. Sarcasmo, picardía y sentido del humor inteligente pero mordaz y cruel. En negativo: envidioso, suspicaz, rencoroso, avaro, insociable y de vida llena de contrariedades, disgustos. En conflictos de varias áreas a la vez, tiende a aislarse y deprimirse, en vez de reaccionar con energía hacia la solución. Administrador subalterno, contador, fiscal, auditor, perito, corredor de seguros y bolsa. Saber evaluar y ser evaluado es importante. Confiar en ciertas personas es necesario. El aire de indiferencia puede hacer que las personas crean que no quiere ningún contacto social, incluso en reuniones sociales a la gente se le olvida que está allí, y al nativo también. Las firmas de documentos tendrán tendencia a sufrir de retrasos y obstáculos que no dependerán del nativo.

MERCURIO CONJUNCIÓN PLUTÓN En positivo: mentalidad que influencia a los demás, poder mental. Increíble capacidad de concentración sugestión y autosugestión. Dones curativos, magnetismo aplicado a cosas concretas. Profundidad de pensamiento. Curiosidad insaciable. Intuiciones sobre objetos

o cosas escondidas. Subjetividad. La evidencia tiene que ser sobrecogedora como para que cambie de opinión una vez formada. Fascinación por el misterio y lo oculto. Las carreras más aptas son investigación, química, analista, psicoanalista, psiquiatra, psicólogo, detective, patología, cirugía, explorador, analista financiero y consejero. En negativo: Falta de metas en la vida, Venganzas. Actitud ofensiva en defensa de sus opiniones. Querer lograr los cambios que él considera necesarios por la fuerza. Dictadores. Manías, fobias, psicosis y neurosis cuando ambos están retrógrados. Si ambos planetas están retrógrados, esta persona no hablará de los que está pensando jamás, lo cual disimula muy bien estados de desequilibrio mental o psicopatías al observador casual. Confiar en alguien para hablar de los propios problemas es importante.

MERCURIO CUADRATURA ASCENDENTE A menudo es malinterpretado por las personas, no le creen o se expresa de manera insegura y dudosa. Desde pequeño le enseñaron a hacer solo aquellos proyectos que ganarían la aprobación del profesor, con el tiempo esta actitud es utilizada pero en la comunicación servil es a veces poco franca con sus superiores. Inseguro pero con increíbles capacidades intelectuales, solo significa que le podría tomar un poco más de tiempo que lo normal para ponerse al día con las nuevas tecnologías y sistemas de trabajo o aprenderse algo. Una vez comprendidas nada puede atravesarse en su camino hacia el éxito, y cuidado porque tal vez termine en un puesto más alto que el de sus competidores más críticos. Debe tener cuidado de no ser vengativo cuando esto suceda, recuerde que el control y el profesionalismo van de la mano, no importa que profesión tenga.

VENUS - LA FORMA DE AMAR VENUS EN GÉMINIS Los nativos de este signo, son optimistas, comunicativos y repletos de energía. Como todo signo de aire viven en el mundo abstracto de las ideas y de los pensamientos, emprenden un vuelo directo a la completa fraternidad. El sentido de humor de Géminis anula los conflictos y el diálogo permanente facilita la convivencia. Poseen una personalidad versátil, siempre deseosos de cambios, saben afrontarlos con una actitud libre de prejuicios y una pizca de juvenil irresponsabilidad, seres ágiles, flexibles, sutiles, habilidosos, complacientes, comediante, camaleón, que toca de todo un poco, pícaro, malicioso e inestable. Les agrada contemplar, evaluar y comprender su entorno por medio de sus capacidades Venus en este signo otorga seducción, alegría, coqueteo. Inestabilidad en el amor por buscar experiencias variadas y por curiosidad sentimental, pero así mismo este planeta favorece el matrimonio.. Son personas que poseen muy buenas relaciones con sus hermanos, adoran el diálogo y poseen muchos amigos. Goza de un don para encontrar continuamente las palabras adecuadas cuando precisa hacer halagos y dejar una buena impresión. Sus intereses son diversos y extensos, su insatisfecha curiosidad le lleva a establecer relaciones con todo tipo de personas, siempre indagando, investigando o discutiendo. Hablar de sus sentimientos es lo más natural para él, pues espera también de su pareja que sea franca y honesta.

VENUS EN LA TERCERA CASA La tercera casa es la del ambiente: los hermanos, los primos, los vecinos, la educación escolar, las comunicaciones, los viajes, los escritos, nuestros deseos y esfuerzos. Muestra la comunicación con el entorno, la forma en que percibimos las distintas situaciones que se nos presentan. Nuestros razonamientos lógicos, el dominio del diálogo y la incorporación de información. Es también la de los desafíos, superaciones y luchas por la obtención de nuestras metas. Venus en esta Casa indica gran capacidad artística, muy buena relación con los hermanos y viajes cortos placenteros. Es una persona siempre abierta al diálogo sincero, sencillo y sereno. Analiza muy bien su relación sentimental, posee un gran sentido de la justicia, diplomático. Es una persona elegante y de buen gusto.

VENUS CUADRATURA NEPTUNO En negativo: tendencia a desear lo prohibido. Inestabilidad emocional, sexual y sentimental. Incapacidad para valerse por sí mismo. Carácter apático, falso misticismo. Problemas de peso. Las decepciones amorosas son comunes a este aspecto por que el nativo le pone virtudes a sus pasiones que no corresponden en nada a la realidad, cuando no les pone defectos a las personas que nada tiene que ver con la verdad. Total incapacidad para hacer juicios y valorar objetivamente a las personas. Las arideces de la vida se vuelven insufribles para estos nativos que optaran por el escapismo o el aislamiento con tal de no tener que enfrentar el mundo real. Solo una buena terapia sicológica puede ayudar a poner en perspectiva realista, los conceptos, prioridades, metas e ilusiones de estas personas. Nadar en las aguas del amor y el romance sin un salvavidas, puede ser peligroso.

MARTE - EL ATREVIMIENTO MARTE EN LA QUINTA CASA DE AUTOAFIRMACIÓN MARTE EN LEO Leo es servicial, atento y romántico, su curiosidad nunca se satisface, está lleno de sorpresas. Loa nativos de este signo necesitan sentirse siempre como auténticos vencedores en todo lo que emprenden y de ningún modo se deprimen por algo que no han conseguido. Es un signo de fuego, se destaca por su vitalidad y optimismo. El fuego radiante, ardiente y expresivo, se consagra especialmente al descubrimiento y cumplimiento de posibilidades futuras, y nos otorga la energía que necesita para efectuar las tareas cotidianas. Marte en este signo otorga un fuerte temperamento y audacia. Es una persona dotada de mucha confianza en sí misma. Apasionada, demostrativa, capaz de sentir un amor muy intenso. Valiente, aventurero y audaz, con cierta arrogancia y engreimiento. Le agrada ser el centro de la atención y recibir la apreciación de los demás por la demostración de tu capacidad física y creativa. Su campo favorito son los entretenimientos, los deportes, los juegos. Su carácter emocional le concede gustos y antipatías fuertes, y a veces suele volverse demasiado inflexible o dominante.

La quinta casa es la de la creatividad, de los placeres y por tanto de los hijos, los juegos de azar, los deportes, los romances, las personas que nos simpatizan, la tendencia pedagógica, la vestimenta. Simboliza nuestro anhelo de expresar las cualidades únicas de nuestra personalidad con todo su resplandor y plenitud. Aquí se manifiesta nuestro placer de experimentar, de relacionarnos con los niños y con el niño que habita en nosotros. La Quinta Casa nos provee discernimiento acerca de la sexualidad, del placer de vivir y de nuestra constitución física Marte en esta Casa otorga gran alegría de vivir. Es una persona que le agradan los deportes, las diversiones y estar en algún lugar donde pueda desplegar toda su energía física. Ama la vida al aire libre, la naturaleza, la paz y tranquilidad que ella brinda.

MARTE CUADRATURA JÚPITER Ambición, coraje, entusiasmo, vitalidad, alegría, generosidad, espíritu de empresa, dominante democrático, audacia. Pero lo que le sobra de energía y talento, lo pierde en arrogancia. Disfruta de la confrontación directa con los adversarios, que realmente tienen razones para temer al oponérsele. Nada se hace con moderación con su gusto por el drama. Además hará suficiente propaganda sobre los éxitos obtenidos en búsqueda de gloria. Por otro lado, este aspecto hace que los inicios siempre sean difíciles para usted, puede ser que se queje amargamente sobre las injusticias en el trabajo hasta que las personas sencillamente se cansen de escuchar sus quejas. Desprecio por el peligro, exceso de temeridad que lo hace imprudente. En negativo puede haber, tanto de su parte como por parte de otros: Abuso de poder, parcialidad, pedantería, prepotencia. Despotismo, insolencia, obstinación, agresividad corporal y espiritual.

MARTE SEXTIL URANO Estas personas se atienen fielmente a una línea de conducta que asumen tanto en la vida íntima como en la profesional. Renuncian a todo oportunismo o compromiso, hasta lograr lo que se hayan propuesto. Gracias a sus óptimas dotes de inteligencia, puede estar seguro de lograr lo que quiera. Carácter muy benéfico, para sí mismo y los demás. Aunque den a veces la impresión de que nada les importa, apatía, pueden considerarse personas bastante equilibradas. Habilidad y capacidad para los inventos de ingenios mecánicos y eléctricos. Actitud netamente revolucionaria. Impavidez,

resolución, originalidad, heroísmo espiritual, extraordinario magnetismo personal. Suma capacidad para las actividades de hipnotismo, sugestión, magnetismo, magia, alquimia sexual. Orientado fuertemente a la libertad, la autoridad es percibida como una restricción o como una amenaza a su naturaleza.

MARTE CONJUNCIÓN PLUTÓN Voluntad muy fuerte, pese a que se logre expresar de sutiles maneras. Si no consigue lo que quiere, puede perder su temperamento, pero cuando ve que no lo obtendrá, cambia sus tácticas. El mayor problema con este aspecto es que sacrifica lo más importante para alcanzar objetivos. Este aspecto es típico de las personas que hacen todo por conseguir algo y que cuando lo tienen por fin, descubren que no era eso lo que querían. Que era solo un ejercicio para probarse a sí mismo que podía. Poder mental y energético físico, magia sexual. Mucha, y muy positiva predisposición y ambición. Triunfo. Reconstrucción y regeneración total. Volver a comenzar. Sentido de trascendencia en la vida. Integración a una empresa, institución, secta o religión que priva al nativo de ejercer su propio albedrío. En momentos de crisis, es la clase de personas que se restringe a si misma hasta saber exactamente como debe actuar. En las relaciones personales es usualmente el agresor, lo que puede correr a la gente apropiada.

MARTE ASCENDENTE

CUADRATURA

Inextinguible energía. Constantemente esta en acción. Puede ser peligrosamente violento para sí mismo y para los demás. Necesita espacio físico y de actividad para sentirse bien. Esas actitudes violentas solo disimulan una fuerte inseguridad en sí mismo, que debe ser constantemente reconfortada para no sentirse inferior a los demás. Desafía peligrosamente su suerte exponiéndose a peligros innecesarios. El ejercicio físico es una necesidad para canalizar el exceso de energía. Hacer más ruido que otros en sus confrontaciones no le dará la razón, el acoso y el desgaste de sus oponentes, tampoco le dará la victoria que espera. Debe aprender a ejercitar la moderación en todo lo que haga. Pero no necesita desperdiciar sus energías en esto, porque tiene enorme potencial creativo que sencillamente tiene que tener vías productivas de salida hacia un objetivo o meta. Cuando haga esto, el éxito no puede ser más fácil para estos individuos con energía para regalar.

JÚPITER - EL GUÍA HACIA UN CONOCIMIENTO SUPERIOR JÚPITER EN TAURO Los nativos de este signo son equilibrados y flexibles. Son resistentes, leales, tolerantes y muy estables. Dogmáticos, hogareños, trabajan incasablemente para conseguir sus objetivos. Les complace la ostentación, el conocimiento, las posesiones fastuosas. El entorno y el bienestar material los tranquiliza. No existe la casualidad, los acontecimientos son ideados y proyectados celosamente. No existen obstáculos para sus acciones destinadas a concretar sus metas. Los signos de tierra, como este, se fían solo de lo que pueden valorar con sus sentidos físicos y demandan resultados prácticos. Son cautelosos, disciplinados y fiables, y saben cómo funciona el mundo material. Júpiter en este signo otorga éxitos económicos. Son personas que combinan la suerte y abundancia que les otorga Júpiter con las posibilidades materiales que les brinda Tauro, para obtener dinero y posesiones. Son seres que atraen la riqueza pues saben negociar. Poseen amor por la justicia, son tranquilos cuando pueden relacionarse con la naturaleza y experimentar el placer de una vida más simple, lejos de la tecnología. Le resulta fácil cultivar y hacer crecer casi cualquier cosa o tema, debe tener cuidado de no caer en el materialismo. Sin embargo, Júpiter en este signo de tierra suele revelar sus condiciones más nobles y generosas.

JÚPITER EN LA PRIMERA CASA La Primera casa representa la forma en que el individuo actúa con los demás, su aspecto físico, el carácter, cómo enfoca su vida, su infancia, el instinto de conservación. En la medida que conozcamos esta casa, podremos dominar nuestras tendencias. Júpiter en esta Casa otorga una personalidad alegre y optimista, con una gran confianza en sí mismos. Posiblemente lleguen muy lejos con sus aspiraciones. Sorprende con su exageración del sentimiento de identidad, posee una opinión desmedida de si mismo que opaca sus verdaderas condiciones. Sin embargo muestra gran capacidad de entrega hacia todos sus propósitos, motivando a otros a seguir tu camino.

JÚPITER SATURNO

CONJUNCIÓN

Complemento y equilibrio entre espiritualidad y materialismo. Honestidad, integridad responsabilidad. Saber guardar un secreto y cumplir cabalmente con la palabra dada. Genialidad, cultura de gobierno democrático. Administrador, político. Carácter previsor, filósofo, especulativo y realizador, religioso o moralista. Mente superior. Éxito garantizado, pero no sin algún esfuerzo. Riesgos siempre calculados. En negativo: interés, desprestigio, espíritu miserable, lucha interna entre el bien y el mal, artrosis, y enfermedades crónicas. Deshonestidad legalizada. Intolerancia, fanatismo, sectarismo religioso, político, económico. Hipocresía, simulación, falsedad. Mente calculadora pero para ejercer el mal fríamente.

JÚPITER CONJUNCIÓN ASCENDENTE Síntesis de optimismo. Todo es grande, exagerado, descomunal, y a veces desproporcionalmente optimista. Pensar en grande es aquí una ventaja, por que muy probablemente las cosas se den, pero en proporciones más reales. Lo malo es que el nativo nunca está contento con lo que logra. También exagera su propia importancia, lo cual puede ser una desventaja al tratar de conseguir adeptos para sus proyectos. Aun así, el nativo es fuente de inspiración para muchos. Instituciones de estudio y educativas en general, estos pueden ser los ambientes donde se mueve el nativo con más frecuencia. Debe aprender a ser más reservado sobre sus proyectos, pues probablemente la competencia se le adelantará. Grandes negocios de otros pudieron haber comenzado con una idea suya. Su apetito también debe ser puesto sobre la mesa, los problemas de sobrepeso son comunes a este aspecto.

SATURNO - LA NECESIDAD DE RESPONSABILIDAD SATURNO EN TAURO Los nativos de este signo son equilibrados y flexibles. Son resistentes, leales, tolerantes y muy estables. Dogmáticos, hogareños, trabajan incasablemente para conseguir sus objetivos. Les complace la ostentación, el conocimiento, las posesiones fastuosas. El entorno y el bienestar material los tranquiliza. o existen obstáculos para sus acciones destinadas a concretar sus metas. Los signos de tierra, como este, se fían solo de lo que pueden valorar con sus sentidos físicos y demandan resultados prácticos. Son cautelosos, disciplinados y

fiables, y saben cómo funciona el mundo material. Saturno en este signo muestra una persona con un diálogo pausado pero profundo. Posee habilidad para los negocios e inspira confianza, tarda en tomar una decisión pero tiene mucha constancia y prudencia para lograr sus objetivos. Es una persona posesiva con sus afectos, siente la necesidad de dominar tu entorno, es testarudo e incapaz de relajarse por temor a perder el control.

SATURNO EN LA PRIMERA CASA La Primera casa representa la forma en que el individuo actúa con los demás, su aspecto físico, el carácter, cómo enfoca su vida, su infancia, el instinto de conservación. En la medida que conozcamos esta casa, podremos dominar nuestras tendencias. Saturno en esta casa, muestra a una persona con una personalidad seria y melancólica. Sus trabajos serios y pacientes lo conducen al éxito, posee una gran carga de responsabilidad. Es una persona sutil, previsora y un trabajador nato, siempre dispuesto a trabajar el tiempo que sea necesario con el fin de alcanzar sus metas. Es un ser severamente crítico con sus trabajos, minucioso y extremadamente detallista.

SATURNO CONJUNCIÓN ASCENDENTE Sereno y controlado, puede ser algo tímido en su desenvolvimiento social. Incluso algunos podrían sentir que es indiferente a ellos. Conservador y auto disciplinado en su comportamiento. No le gusta la competencia porque tiene continuas dudas sobre su profesionalismo, esta falta de confianza en sus capacidades eventualmente será reemplazada con seguridad en sí mismo a medida que se conozca a sí mismo. No tiene la agresividad que impresiona a primera vista a las personas, pero inspira confianza y aprenden a depender de él. Otros pueden ver sus cualidades mucho antes que el mismo nativo. Introspectivo en su naturaleza, prefiere estar detrás que delante en público. Necesita el reconocimiento de sus esfuerzos, pero no del público, sino de sus personas favoritas. Responsable hasta el extremo. Es capaz de grandes sacrificios para cumplir con su palabra. Pueden haber personas que abusen de él, porque no es la clase personas que lucha por sus derechos, pero él nunca olvidara estos incidentes, esperara hasta que ellos necesiten de su ayuda, y aunque no sea vengativo, reaccionara con fría indiferencia.

URANO - EL PROCESO DE EMANCIPACIÓN URANO EN TAURO Los nativos de este signo son equilibrados y flexibles. Son resistentes, leales, tolerantes y muy estables. Dogmáticos, hogareños, trabajan incasablemente para conseguir sus objetivos. Les complace la ostentación, el conocimiento, las posesiones fastuosas. El entorno y el bienestar material los tranquiliza. No existe la casualidad, los acontecimientos son ideados y proyectados celosamente. No existen obstáculos para sus acciones destinadas a concretar sus metas. Los signos de tierra, como este, se fían solo de lo que pueden valorar con sus sentidos físicos y demandan resultados prácticos. Son cautelosos, disciplinados y fiables, y saben cómo funciona el mundo material. Urano muestra a una generación reformadora tanto en negocios como en la economía, deseando aplicar en ellos principios más benefactores. Son seres prácticos, originales, poseen cierta atracción por lo material. Sin embargo, pretende prevenir la utilización indiscriminada, ya sea de individuos como de la naturaleza.

URANO EN LA PRIMERA CASA La Primera casa representa la forma en que el individuo actúa con los demás, su aspecto físico, el carácter, cómo enfoca su vida, su infancia, el instinto de conservación. En la medida que conozcamos esta casa, podremos dominar nuestras tendencias. Urano en esta Casa muestra personas que manifiestan cambios repentinos en sus estados de ánimo. También pueden cambiar de un día para otro su trabajo, pareja, casa o país. Son seres muy atrayentes, intuitivos, independientes y originales. Posee gran imaginación, siempre aportando ideas interesantes. Es testarudo, individualista y le desagrada cumplir las normas o pautas sociales. Le agrada ser diferente y disentir absurdamente solo por placer. Le resulta difícil comprometerse con una relación estable y duradera pues ama su independencia, muchas veces hiere con su franqueza y es drástico en sus decisiones. No tolera la hipocresía ni la mentira, tampoco los espacios reducidos.

URANO TRÍGONO NEPTUNO Espiritualidad. Ingenio artístico creativo, técnico o científico. Intuición elevada y espiritual. Responde a las personas primero comprendiendo sus predicamentos sociales o económicos, aun sabiendo que tal vez no pueda

hacer mucho solo. Las fuerzas combinadas con otros que compartan su misma inquietud y sensibilidad social, puede ser una fuerza muy poderosa para, por lo menos, aliviar las condiciones inhumanas en las que muchos deben vivir. Contactos increíbles e inexplicables. Eteridad. Vida de entrega y servicio a los demás. Longevidad en plena lucidez. Grandes descubrimientos o invenciones científicas o médicas. La persona vive fuera de su tiempo, en el futuro o en el pasado. Se da cuenta de que la mayoría de los líderes se aprovecha de la decepción de las personas para manipularlas y mantenerse en el poder, lo cual le molesta profundamente. Pertenece a una generación que no tolerara abusos de poder, y comprende que la libertad debe ser resguardada de sus ofensores o de la erosión política de las leyes. Entre estas personas están los ingenios creativos de todos los descubrimientos.

URANO SEXTIL PLUTÓN Revolucionarios en el sentido más cierto. Ávidos e inquietos por cambiar, al mismo tiempo suficientemente pacientes como para aprender cómo realmente provocar dichas variaciones. Además indudablemente tendrán un impacto muy poderoso en toda la sociedad. Respeto por los valores humanos. Participantes activos en movimientos sociales.

NEPTUNO - LA CONCIENCIA CÓSMICA NEPTUNO EN VIRGO Virgo es reservado, formal, recto, honrado y noble. Lo distingue su prudencia, es muy reflexivo, cariñoso y romántico. Es un ser sumamente trabajador, ahorrativo, servicial y muy ordenado. Como signo del el elemento tierra se destaca por su sabiduría y sus acciones destinadas a objetivos prácticos. Los signos de tierra se fían de lo que pueden evaluar con sus sentidos físicos y desean a resultados precisos y ventajosos. Son determinados, disciplinados y fiables. Saben cómo funciona el mundo material y se desenvuelven muy bien en el. Neptuno muestra seres con conflictos entre las emociones y la razón. Cierta incapacidad para aceptar responsabilidades, les agrada la independencia, cuidar su cuerpo, una alimentación sana, los deportes, y todo lo relacionado con su salud. Son personas críticas por naturaleza tanto con los seres que los rodean como con ellos mismos.

NEPTUNO EN LA SEXTA CASA La sexta casa es la de la salud, la higiene, la alimentación, el servicio, la servidumbre y los subalternos, los animales domésticos. Corresponde a nuestra facultad y forma de utilizar nuestros recursos y cualidades según las necesidades que se presentan en la vida. Aquí vemos nuestra actitud hacia el trabajo y el modo de cómo organizamos nuestra existencia. Los temas relacionados con el cumplimiento del deber, la inteligencia práctica. Neptuno en la esta Casa muestra posibles dificultades en la salud y el trabajo. Es una persona con gran interés por las dietas, la homeopatía y las formas de curación espiritual. Le cuesta concentrarse en el trabajo, pero tiene una relación armoniosa y emocional con empleados o jefes. Es un ser susceptible a los gérmenes o enfermedades que puedan estar en el aire. Le agrada hacer ejercicios y mantener una alimentación apropiadas para su organismo. Además, es factible que tenga capacidades curativas y que seleccione expresar estos dones. En su sentido más positivo, Neptuno revela una visión de inspiración divina, un deseo y habilidad para manifestar su voluntad de servicio al prójimo mediante trabajos humanitarios o caritativos.

NEPTUNO SEXTIL PLUTÓN Regeneración social. Libertad. Independencia, igualdad entre sus semejantes, quisieran la abolición de las miserias humanas. Mentalidad revolucionaria activa y positiva. Voluntad de poder, al mismo tiempo anhelos de lograrlo por vías extrañas, lejanas o futuras. El sueño y el subconsciente se unen en mismo propósito, al mismo tiempo ponen el esfuerzo constante en esa dirección. Vagabundeo mental y a veces físico. Enfermedades metabólicas y pandémicas. Sensibilidad o alergias a medicamentos. Dependencia necesaria de medicamentos o vitaminas. Pertenecen a grupos, virtuales o reales que cuidan de la naturaleza y de la humanidad. La religión sobre todo deberá ser revisada por estas generaciones, que la pondrán al servicio de la vida cotidiana para toda la humanidad.

PLUTÓN - LA TRANSFORMACIÓN INEVITABLE PLUTÓN EN LEO Leo es servicial, atento y romántico, su curiosidad nunca se satisface, está lleno de sorpresas. Loa nativos de este signo necesitan sentirse siempre como auténticos vencedores en todo lo que emprenden y de ningún modo se deprimen por algo que no han conseguido. Es un signo de fuego, se destaca por su vitalidad y optimismo. El fuego radiante, ardiente y expresivo, se consagra especialmente al descubrimiento y cumplimiento de posibilidades futuras, y nos otorga la energía que necesita para efectuar las tareas cotidianas. Plutón a nivel personal otorga fortalecimiento de carácter y armonía con los hijos. Gran aptitud para los negocios y un gran sentido de la autoridad. Es una generación que percibe con reiteración etapas de aguda creatividad, haciendo posibles profundas transformaciones en sus vidas. Son muy sensibles y hasta vulnerables cuando se trata de expresarse.

PLUTÓN ASCENDENTE

CUADRATURA

Dice que tiene la habilidad de construir la clase de mundo en el cual quiere vivir, a partir de los recursos de los que dispone. Entiende lo difícil que resulta funcionar, eficientemente, bajo presión de las condiciones económicas o ambientales, que frustran cada vuelta. Pero está en sus manos hacer algo para que las autoridades oficiales se rindan ante las demandas del pueblo. Habla y se conduce con autoridad, nadie lo tildara de buscapleitos y criticón. Usualmente no tomará ninguna acción, amenos que la situación sea seria. Si lo es, usará todos los trucos que tenga bajo la manga para poner en evidencia a los responsables, es capaz de tomar las acciones necesarias para poner orden en el caos. Defiende indefectiblemente a todos los que estén bajo su cuidado y la gente que usted ama, sabe que protegerá sus intereses a cualquier costo. Debe cuidarse de excesos. Elija cuidadosamente a sus rivales, o podría antagonizar con alguien que no tendrá escrúpulos en usar la violencia. Tiene la habilidad de sacar lo mejor del ser humano, pero también lo peor en ellos.

Federico B.

Primer trailer de “The Beatles: Eight Days A Week–The Touring Years” Finalmente tenemos el primer vistazo al anunciadísimo documental fílmico de Ron Howard, sobre las presentaciones en vivo y los tours de The Beatles desde sus presentaciones en The Cavern en sus comienzos hasta el último show en vivo en el Candlestick Park en 1966. Según se anunció junto con el tráiler, la fecha de estreno en cines elegida es el 16 de septiembre de este año. El documental, presentado bajo el slogan “la historia que no conoces sobre la banda que ya conoces”, cuenta con la aprobación y cooperación de Paul, Ringo, Yoko Ono y Olivia Harrison y nos mostrará como los Fabs tomaban sus decisiones en la banda y como la Beatlemanía creció desde un movimiento musical hacia uno social. También será estrenado vía Hulu, tan solo un día después del estreno en cines.

Paul presenta imágenes 360º de sus shows El día 9 del pasado mes Facebook implementó una nueva modalidad para compartir fotos en 360º y Paul McCartney ha sido de los primeros en estrenar la función, ¿y cuál fue la primera foto que eligió? Nada menos que una tomada el 15 de mayo pasado, en el recital en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, Argentina! Con ello Paul está usando el Hashtag #OneOnOne360. Luego ha compartido también otras fotos 360º de Madrid.

Ringo: Nuevo álbum en 2017 Tal parece que un nuevo disco solista de Ringo esta en producción y que ya tiene empezadas unas ocho canciones que lo compondrán. Si bien Ringo dijo en una entrevista que, pese a que él lo intenta desde hace 25 años, nuevamente podrá ser un disco junto con su corriente All Starr Band, en el mismo hay participaciones independientes. Así, Ringo dio a conocer que de los ocho tracks en carpeta, hay dos que son co-escritos con Steve Lukather. “Tenemos los tracks grabados, ahora nos falta escribir las palabras. Sabemos hacia donde van, tenemos la idea. Tenemos los dos primeros versos de una de ellas. La segunda será una balada. Vamos a terminarlas durante la gira”. De la All Starr Band también hay grabaciones con Gary Burr y Gary Nicholson, además de otras con Richard Marx y Van Dyke Parks. También dijo que hay participaciones de Dave Stewart, pertenecientes a un disco que intentaron grabar juntos antes de la actual gira de Ringo. En tanto Ringo sigue tocando por los Estados Unidos. De esta gira podemos destacar (en comparación a las giras anteriores con la misma formación) que decidió eliminar definitivamente del repertorio su grabaciones más recientes, siendo que la única que quedaba durante el año pasado era Island In The Sun (tema en el que grabó toda la All Starr Band) y en su lugar regresó el clásico Beatle What Goes On? El resto del setlist se mantiene idéntico al del 2015.

Mural Beatle próximo a ser eliminado El mes pasado, en Glass Onion 36, dentro de la nota arte les hablamos acerca de una serie de murales Beatle simbólicos alrededor del mundo. Durante el mismo mes uno de ellos está en el ojo de la tormenta, debido a que, según cuenta el dueño de otro de los edificios de la zona, hay un 90% de posibilidades de que el propietario del lugar elimine el mural para poder ampliar la puerta de entrada al edificio, que actualmente está vacío, aunque se está en negociaciones para pintar otro mural en otra de las paredes. El mural, que muestra a los Beatles cruzando Abbey Road, es todo un ícono turístico de Chico, California, y fue pintado hace 20 años por el artista Gregg Payne, quien dijo que se sentiría muy decepcionado si fuese borrado ya que considera que los Beatles son “Miembros honorarios de la comunidad de Chico”. 80

Falleció Henry McCullough, guitarrista de Wings El pasado 14 de junio, falleció Henry McCullough, quien fuera uno de los guitarristas de Wings, luego de pelear con una larga enfermedad. Henry había sufrido un ataque al corazón durante 2012 y su salud había quedado considerablemente desmejorada. Henry llegó a Wings en 1971 de la mano de Denny Laine, quien lo invitó a la banda para un show y solo tres días después fue invitado por Paul a ser un miembro permanente. Participó en las giras de 1972 y 1973, además de grabar en el álbum Red Rose Speedway y los sencillos “Hi, Hi, Hi”/“C-Moon”, “Mary Had a Little Lamb”, “Give Ireland Back To The Irish”, “Helen Wheels” y el exitosísimo “Live And Let Die”. Luego, poco antes de empezar las sesiones de Band On The Ru,n Henry abandonó la banda por diferencias musicales con Paul. Poco después, en 1975, también grabó un álbum titulado “Mind Your Own Bussiness” dentro del sello Dark Horse de George Harrison y ha colaborado con artistas de la talla de Joe Cocker, Pink Floyd, Donovan, The Animals y The Jimi Hendrix Experience, entre muchísimos otros. Al respecto, Paul comentó en twitter: “Estoy muy triste de escuchar que Henry McCullough, nuestro gran guitarrista de Wings, falleció hoy. Fue un placer trabajar con él, un músico super talentoso con gran sentido del humor. El solo que él tocó en “My Love” fue un clásico que se compuso frente a una orquesta en vivo. Nuestras más profundas simpatías de mi familia a la suya”. Denny Laine, guitarrista de Wings también, publicó: “Perdí a un viejo amigo hoy. Compartimos un lazo especial que se encuentra rara vez en la vida. Descanza en Paz, Henry”.

Paul cumplió sus 74 y los celebró por anticipado Si bien Paul cumple años el 18 de junio, dos días antes el público celebro sus “seventy four” en Praga, entonando el Feliz Cumpleaños antes de que interpretara Maybe I’m Amazed. Sobre el final del show, Paul hizo nuevamente una mención a la fecha justo antes de tocar Birthday.

Falleció Muhammad Alí El boxeador Muhammad Alí (Cassius Clay), considerado el mejor de todos los tiempos falleció el pasado 3 de junio de 2016. Ha sido una influencia en el mundo Beatle, siendo que estando la banda en la cúspide de la Beatlemanía y solo unos días antes de la máxima consagración del boxeador frente a Sonny Liston, ambos se reunieron para una sesión de fotos, hoy legendaria. Paul y Ringo recordaron a Muhammad en las redes sociales: Paul: “Querido Muhammad Ali. Amé a ese hombre. Fue fantástico desde la primera vez que lo vi en Miami, y en numerosas ocasiones cuando lo vi a través de los años. Al margen de ser un gran boxeador, el fue un hombre hermoso y gentil, con un gran sentido del humor, a quien le podías poner un mazo de cartas en el bolsillo y sin importar la ocasión, él te haría un truco. El mundo ha perdido a un verdadero gran hombre. Con amor, Paul”. Ringo: “Dios bendiga a Muhammad Alí. Amor y Paz para toda su familia”.

El Yellow Submarine llega al mundo Hot Wheels La popular marca de automóviles de juguete Hot Wheels de Mattel lanzará una edición especial del Yellow Submarine en conmemoración de los 50 años desde el lanzamiento original de la canción dentro del álbum Revolver. El juguete podrá complementarse con un set de 4 ruedas color naranja para que pueda rodar. Acompañándolo, la colección también incluye otros 6 modelos de autos adornados con la temática Yellow Submarine, donde pueden verse a los Beatles de la película homónima, así como a los Blue Meanies.

Sean Lennon: nuevo disco y un cover de Tomorrow Never Knows

George Harrison en un disco de Gary Wright

Sean Lennon se asoció con Les Claypool y juntos, bajo la forma de Claypool Lennon Delirium lanzaron un disco titulado “Monolith of Phobos” que salió a la venta el pasado 3 de junio. Al día siguiente comenzaron una gira en Orlando que incluye interpretaciones de clásicos del Rock, entre las que podemos escuchar una versión de Tomorrow Never Knows de The Beatles, Astronome Domine de Pink Floyd, además de la presentación de su propio disco.

El próximo 29 de julio saldrá a la venta un disco inédito de Gary Wright, titulado “Ring of Changes” que fuera grabado en 1972. Ese dato no sería muy acorde a la revista que nos concierne, si no fuera porque en AL MENOS uno de los tracks se podrá escuchar la participación de George Harrison. Decimos al menos, porque si bien esta confirmada su participación en el track “Goodbye Sunday”, se sabe que George participó en algunas grabaciones por la época y el track “For A Woman” también podría tener participación del Dark Horse. Solo resta esperar.

Dijo Sean: “Salí sin muchas expectativas, pensando que quizás deberíamos escribir algunas canciones. Dos semanas después teníamos un disco completo. Fueron momentos de inspiración”.

Se acerca el cumpleaños 76 de Ringo, y todos estamos invitados! Ringo está próximo a cumplir sus 76 años y anunció formalmente que los estará celebrando en Los Angeles, para lo cual invitó a todo aquél que lo quiera acompañar en una celebración de “Peace and Love” frente al edificio de Capitol Records de Hollywood. El evento será transmitido en vivo online desde el Facebook oficial de Ringo. Además, como es costumbre desde hace algunos años, Ringo pide que como regalo de cumpleaños todos digamos “Peace and Love” a las 12 de la hora local o compartamos el hashtag #PeaceandLove en redes sociales.

Hackeado el Twitter de George Harrison El 7 de Junio la cuenta de Twitter Oficial de George Harrison fue hackeada. El evento se dio dentro de una serie de hackeos a músicos famosos en twitter durante el último mes, que incluyeron ataques a Keith Richards, Tame Impala y Katy Perry entre otros. El dato de color lo da el hecho de que con la publicación que realizó el hacker, claramente no sabía que George Harrison está muerto y le pidió que lo siga para que lo ayude a proteger su cuenta. El hacker luego pidió disculpas y manifestó que vive “debajo de una

piedra” por no saber que George Harrison está muerto y posteriormente su cuenta fue suspendida.

El álbum Love, ahora en streaming… y… Casi todos los meses estamos recibiendo nuevo material Beatle disponible por streaming. Este mes de junio le tocó el turno al disco de The Beatles y Cirque Du Soleil, “Love”, que puede accederse desde el 17 de junio desde plataformas como Spotify e iTunes. Recordemos que este multipremiado álbum fue la banda sonora del espectáculo “Love” de Cirque Du Soleil, inspirado en The Beatles, y para este George y Giles Martin remasterizaron cintas de The Beatles y las combinaron, en equipo con personal del show para generar nuevas canciones a partir de otras.

… Nuevo video oficial de While My Guitar Gently Weeps! (Love) Nunca dejan de sorprendernos. Esta vez el canal de VEVO de The Beatles estrenó el pasado 29 de junio un video oficial para While My Guitar Gently Weeps, en su versión del disco Love. El video fue realizado en conjunto por Apple Corps y Cirque Du Soleil y dirigido por DandPunk, Leah Moyer and Andre Kasten,

utilizando algunas escenas del show. El motivo es conmemorar el décimo aniversario del show y nada mejor que hacerlo compartiendo nuevo (e hipnótico) material.

Si Necesitara A Alguien Si necesitara a alguien a quién amar Sos la persona en la que pensaría Si necesitara a alguien Si tuviera un poco más de tiempo Entonces supongo que estaría contigo, amiga Si necesitara a alguien Si hubieras venido otro día Puede que no hubiera sido así Pero como ves, ahora estoy muy enamorado Escribe tu número en mi pared Y tal vez recibas una llamada mía Si necesitara a alguien

GEORGE HARRISON â&#x20AC;&#x2122;74 TOUR