Glass Onion - Número 39 by GLASS ONION

EDITORIAL: Hola amigos Beatlefans! ¿Cómo están? Esperamos que disfrutando del maravilloso mundo de los Fabulosos Cuatro. ¿Qué puede ser mejor? Y desde éste humilde lugar venimos a aportar nuestro grano de arena, ofreciéndoles un nuevo ejemplar de nuestra querida revista Glass Onion. En éste Nro, y tal como ya hicimos con el inicio de la carrera solista de Paul, les dejamos todo lo que deben saber sobre el comienzo de la carrera en solitario de Ringo Starr. Una extensa nota plagada de datos y anécdotas que retratan los tiempos más prósperos de nuestro baterista favorito, ya como artista individual. También echamos luz sobre un momento particular y poco conocido para muchos; el primer viaje de George a los Estados Unidos, meses antes de la llegada triunfal de la banda en enero de 1964. ¿Por qué fue? ¿Qué hizo? Enterate leyendo esta gran nota. Siguiendo con nuestras notas sobre John de la pluma (o teclado) de un experto como es Octavio Cavalli, le damos una mirada a cómo el creador de The Beatles fue tratado por los medios y cómo convivieron en él la persona y el personaje. Imperdible. Y cerrando el bloque iniciado en el Nro anterior, te traemos la segunda parte del Arte de Revolver, ésta vez desde la mirada de otros artistas y del propio autor, Klaus Voormann, extendiéndose incluso a las canciones que lo conforman. Por supuesto que hay mucho más, así que los invito a seguir leyendo y disfrutando de Glass Onion, la revista Beatle!

Martin Editor Principal

“No llega fácilmente” nos cantó Ritchie, pero por un tiempo nos hizo creer que sí. Un completísimo informe sobre el momento en el que Ringo se convirtió en una Starr.

Los medios pueden endiosarte o enterrarte. Ningún ejemplo es más claro que el de John. Y todo por ser más popular que…

Controvertida como pocas, hoy sabremos qué dicen los astros de la artista japonesa. Primer entrega de un gran informe.

Un recuento de varias obras que encontraron la inspiración en 4 muchachos de Liverpool. Descubrilas y sorprendete con ellas.

Nota George: Primer Vista a Estados Unidos Artes: Revolver, Parte 2 It Was 50 Years Ago Today: Septiembre ‘65 Tutoriales: All I’ve Got To Do Luis Alberto Villa Hinojosa Disco Del Mes: Mind Games (John) Recording Sessions: Hey Bulldog RockShow!: Paul en el Live 8 I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: Tengo Mi Mente Puesta En Ti

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Daniel Repullés, Maximiliano 3 Seijas, Yair Soto, Pilar J Vázquez

Se podría decir que el curso de la historia tomó un rumbo diferente cuando The Beatles pisaron por primera vez suelo estadounidense, el 7 de febrero de 1964. Pero también sería inexacto, ya que era la primera vez para 3 de ellos, pero no para George.

Louise Harrison, la hermana mayor de George, se había casado en Liverpool con Gordon Caldwell, un Ingeniero minero, y juntos emigraron en 1956 a Ontario, Canadá. Años más tarde, a principios de 1963, se instalaron en los Estados Unidos, en un pequeño pueblo de Illinois llamado Benton, ya junto a sus hijos Gordon y Leslie. Gordon padre había sido contratado por la Freeman Coal Company, pero el arribó a su nuevo hogar no fue nada ostentoso. Llegaron con apenas unos billetes en los bolsillos y

Unos meses antes, más precisamente el 16 de septiembre de 1963, Harrison aterrizó en los Estados Unidos para unas vacaciones donde visitaría a su hermana, radicada allí desde hacía un tiempo.

solo la camaradería de sus nuevos vecinos hizo que sobrevivieran en los primeros tiempos. El 15 de septiembre de 1963 The Beatles habían cumplido con su último compromiso, apareciendo en el Royal Albert Hall donde posaron para unas fotografías junto a The Rolling Stones. Luego comenzaron unas semanas de vacaciones que venían necesitando después de tanto trabajo. John y Cynthia partieron hacia Paris, Francia, donde tuvieron su postergada luna de miel, mientras Julian era cuidado por Harriet, la tía de John en Liverpool. Casa de Louise Harrison

Paul junto a Jane y Ringo con Maureen viajaron a Grecia para disfrutar de uno de sus últimos momentos de anonimato, cosa que sería imposible en cualquier lugar del mundo poco después.

Gabe McCarty era un conocido de Louise, quien durante el día trabajaba en una tintorería, pero que también era el bajista de una banda local llamada The Four Vests.

George fue el único que no eligió Europa como destino y decidió cruzar el océano para un viaje que combinaba una visita a su hermana y un poco de exploración del terreno que la banda estaba pronta a conquistar. Quizás el hecho de que Louise haya pactado previamente algunas actividades para promocionar a The Beatles pudo haber sido la causa por la cual Ringo desistiera de acompañar a Harrison como en un principio tenía pensado, ya que tanto él como los demás beatles querían desenchufarse de todo lo referente al trabajo y buscaban un descanso total.

Gabe solía pasar a buscar la ropa a casa de los Caldwell y un día Lou estaba escuchando el álbum Please Please Me. Intrigado, preguntó qué era ésa música y ella le contó que era la banda de su hermano en Inglaterra. McCarty se quedó escuchando dos o tres canciones más antes de volver a trabajar, y cada semana que pasaba escuchaba algunas más. Cuando supo que George la visitaría, Lou invitó a Gabe a su casa junto al resto de la banda para que conocieran a su hermano y prácticamente se volvieron inseparables durante el resto de su estadía.

Acompañado por su hermano Peter, el guitarrista de The Beatles viajó al pequeño pueblo de 9.500 habitantes y se hospedó en la casa de Louise, en el nro 113 de McCann Street, a una cuadra de Main Street y a seis de la plaza principal y el Juzgado. George pasó mucho de su tiempo de sus vacaciones recorriendo y conociendo nuevos lugares, como el Shawnee National Forest y su hermoso Garden of the Gods, donde los tres hermanos acamparon. También recorrió la ciudad y conoció gente. The Four Vests

disquería que no podían creer que un joven de 20 años tuviera tanto dinero para discos. Louise había vivido el rápido suceso de su hermanito y su banda a la distancia, pero siempre estaba muy al tanto de todo. Su madre le enviaba cada disco editado por The Beatles y ella se dio a la titánica tarea de promover a los Fab en tierra americana. En varias ocasiones había solicitado que pasaran su música en la emisora WRFXAM, en West Frankfort, hasta que finalmente lo consiguió mediante Marcia Schafer Raubach, la joven de 17 George y su Rickenbacker 420, comprada en Estados Unidos años hija del dueño de la estación de El guitarrista principal de la banda, Kenny Welch, radio, quién pasó From Me To You en junio de 1963. tocaba con una Rickenbacker y George le comentó Durante mucho tiempo se especuló que ésta fue la que hacía rato quería conseguir una, pero que en primera vez que The Beatles sonaron en la radio Inglaterra no abundaban. El mismo John Lennon estadounidense, pero luego entró en disputa una había conseguido la suya en Hamburgo, Alemania. radio de Chicago, la WLS-AM, quién afirmaba que ya Kenny le dijo que en Mt Vernon podría conseguir tenía copias de sus discos en febrero de ése año. una, así que no tardaron en emprender viaje hacia Una vez que George estuvo en Benton asistió en allí. persona a la radio, el siguiente sábado a su llegada. El Acompañado por Gabe y otro miembro de los Four programa de Marcia, llamado “Saturday Session” iba Vests, Vernon Mandrell, George se presentó en la a la mañana, así que ya se había marchado a su casa. Fenton Music Store, ubicada en el 601 South 10th Recibió un llamado de alguien de la estación y volvió Street y pidió una Rick. El modelo que tenían de prisa para entrevistar a Harrison, pese a que aún disponible era una 420 color rojo. Harrison preguntó era todo un desconocido a nivel nacional. Más tarde si podían pintársela de negro y el dueño del lugar, Marcia transcribiría la entrevista para publicarla en el Lester “Red” Fenton, accedió a realizar el trabajo. periódico escolar del que formaba parte, “The Red George pagó 400 dólares y se marchó, con la Bird Note”. Ante su pregunta de qué le había gustado promesa de tener su nueva guitarra en una semana. de Estados Unidos, George respondió: “las rubias, conducir, dormir… Eartha Kitt, huevos y papas fritas, También estaba interesado en comprar discos y las películas de Alfred Hitchcock”. Harrison le dio americanos, así que lo llevaron a un local llamado una copia de su más reciente disco, She Loves You, Barton & Collins, donde adquirió el single de James que fue puesto al aire inmediatamente, y una foto de Ray con la canción Got My Mind Set On You. También la banda donde escribió “Con amor de George compró muchos otros discos, unos 30 en total, Harrison”. dejando boquiabiertos a los empleados de la

George seguía pasando mucho tiempo junto a Gabe McCarty, hablando de música y escuchándola. Incluso tocaron en el living de Louise junto a Kenny. Según Welch, George estaba impresionado con su guitarra y le preguntó si sabía una vieja canción de Bob Wills llamada San Antonio Rose y si podía tocar algo de Chet Atkins. Kenny lo complació con ambos pedidos y luego le prestó su guitarra. George habría tocado un riff en el que estaba trabajando, que sería la introducción de Day Tripper dos años más tarde.

Poco antes de que sus vacaciones finalicen y ya con su Rickenbacker 420 en color negro, George y Peter partieron hacia New York, donde pasarían un par de días antes de volver a Inglaterra. Louise se mudó un tiempo después y la casa donde vivió durante ése período cayó en el olvido, tal es así que en 1994 estuvo a punto de ser demolida junto a la propiedad vecina para construir una playa de estacionamiento para una empresa minera local y solo gracias a una movida organizada por fans de The Beatles encabezada por Bob Bartel y funcionarios locales se pudo salvar y ser resguardada como lugar histórico, donde la epopeya beatle se inició en el continente americano.

No fue hasta la noche del sábado 28 de septiembre que George se sumó en la actuación con la banda en el salón del segundo piso del VFW Hall (Veterans of Foreing Wars), en Eldorado, Illinois. A ella asistieron Louise y su esposo Gordon, Peter y una pareja amiga, los Chadys.

Martin Castro

The Four Vests realizaron su primer acto y en el segundo Kenny cedió su lugar. Gabe presentó a George como “el Elvis Presley de Inglaterra” y el beatle subió al escenario para realizar su primera actuación en tierra americana. Pese a que la banda había aprendido canciones de The Beatles gracias a los discos que les había facilitado Louise, George no quiso tocarlas. Prefirió tocar viejos clásicos de Hank Williams. Una de sus favoritas era Your Cheatin’ Heart. Recuerda Gabe que en su mayoría eran baladas country las que se tocaron, pero no hay precisión de cuales fueron. Hubo un tercer acto donde volvieron a tocar solamente The Four Vests y para el cuarto y último Harrison regresó y tocó algunas canciones más, probablemente algunas de Carl Perkins y Chuck Berry. Existen anécdotas sobre los comentarios de aquella noche que hoy resultan risueños. Alguien le habría dicho a George que “con un acompañamiento apropiado podría llegar lejos” y un conocido de Gabe le advirtió que “estarían locos si no contratan al jovencito que estaban probando”. 7

Tal como hemos dicho en el número anterior, en esta edición presentaremos el arte de Revolver a través de la visión de otros diseñadores, y las canciones ilustradas del álbum. Revolver no solo produjo un gran impacto en los artistas musicales, sino también que su aclamado arte de tapa fue inspirador para ilustradores de todo el mundo, quienes han homenajeado dentro de sus respectivos estilos, la premiada portada que realizó Klaus Voormann. Estos son algunos ejemplos de esas ilustraciones, con una brevísima descripción del origen de los artistas que embellecen estas páginas.

Guillermo Gibbon

Es un diseĂąador y muralista noruego, nacido en 1976. Luego de estudiar Arte 2D y especializarse en ilustraciones en 3D, comenzĂł a publicar y decorar la ciudad de Oslo con sus hermosos murales. Actualmente es el director artĂstico de Megapop Games.

Es un artista norteamericano que mezcla acuarelas y fibras, y que se ha destacado en imĂĄgenes de distintos grupos de rock, que lo han elegido como ilustrador de algunas de sus expresiones artĂsticas.

Es una joven ilustradora y artista vectorial, originaria de Minsk, Bielorusia. Su estilo tiene mucho del manga japonés, aunque con características propias, que la hace muy popular en su país.

Es un acuarelista y el productor ejecutivo del programa radial Someting About The Beatles, que conducen Richard Buskin y Robert Rodríguez.

Su verdadero nombre es James Kaminski, un afamado dibujante norteamericano, quien con su modo simple y directo logra impactar sus ideas en el espectador

Nacido en Dublin, Irlanda, su línea de trabajo se encuentra dentro de la historieta clásica inglesa de los años ’50

Multipremiado artista inglés, nacido en Hampshire, Reino Unido, en 1955. Su estilo refleja el influjo de las obras de la antigua Grecia y la mitología inglesa, hasta el surrealismo del siglo veinte

Pintor profesional muy exitoso, nacido en 1959 en Buckinghamshire, Gran Bretaña. Sus influencias varían desde Alfons Mucha y Norman Rockwell, hasta Frank Frazetta

En este cuadro, el artista ha conjugado imรกgenes de hechos sucedidos posteriormente a 1966, en su particular visiรณn del mundo REVOLVER.

Septiembre ‘66 Septiembre de 1966 no fue un mes particularmente muy activo para The Beatles como banda, pero si en sus proyectos personales. El 1 de ése mes Ralph Baer, un desarrollador de Sanders Associates escribe los principios básicos para crear un video juego que pueda ser conectado a un aparato de televisión. El día 2 nace la actriz mexicana Salma Hayek, de gran paso por el cine de Hollywood. El 3 llega al Nro 1 del chart estadounidense el álbum de Donovan titulado Sunshine Superman. El 5 de septiembre John Lennon vuela a Hanover, Alemania, para comenzar a filmar How I Won The War, con la dirección de Richard Lester El día 6 es asesinado el Primer Ministro de Sudáfrica, Hendrik Verwoerd, para muchos el creador del apartheid. Ese mismo día, Lennon recibe un corte de pelo al estilo militar para realizar su papel del soldado Gripweed, además de usar por primera vez sus luego clásicos “anteojos de abuelita”. El 7 sale al aire por última vez en los Estados Unidos The Dick Van Dyke Show, mientras que al día siguiente se estrena la serie Star Trek, con su episodio The Man Trap. El día 9 de septiembre nace el actor estadounidense Adam Sandler. El 10 la canción You Can’t Hurry Love de The Supremes alcanza el tope del ranking de Billboard mientras que Revolver hace lo propio en el chart de álbumes. El día 12 se pone al aire el primer episodio de la serie The Monkees en la cadena NBC, mientras que los astronautas estadounidenses Richard Gordon y Charles Conrad

a bordo del Gemini 11 se acoplan en el espacio con un vehículo Agena. El 14 de septiembre George Harrison y su esposa, Pattie Boyd, viajan a Bombay, India, donde el beatle tomaría clases de sitar con el maestro Ravi Shankar y la pareja estudiaría yoga. El 15 la canción All Or Nothing de The Small Faces llega al Nro 1 de chart británico, mientras que Paul McCartney asiste a un concierto de música experimental en el Royal College of Art, en Londres. El 16 Eric Burdon aparece en el programa televisivo Ready, Steady, Go cantando Help Me Girl, de su primer álbum luego de abandonar a The Animals. También actúan Otis Redding y Chris Farlowe. Ese mismo día, John Lennon llega a Paris acompañado por Neil Aspinall, donde se encuentran con Paul McCartney y Brian Epstein, para pasar el fin de semana juntos. Dos días después 18 John llega a Almería, España, para continuar filmando. El 20 nace Nuno Bettencourt, guitarrista de Extreme, mientras George daba una entrevista para la BBC desde Bombay donde hablaba de su búsqueda espiritual. El 26 es hospitalizado Brian Epstein por una sobredosis accidental de drogas recetadas. Un año más tarde esto se repetiría con un desenlace lamentable. El día 28 en Argentina, 18 estudiantes, obreros, sindicalistas y periodistas peronistas secuestran el avión Douglas DC-4 de aerolíneas argentinas y lo desvían a las Islas Malvinas, en lo que se denominó la Operación Cóndor.

Pilar J. Vázquez 17

Entre toda la locura, las idas y vueltas y la vorágine que trajeron aparejados los rumores de separación de The Beatles a comienzos de 1970, Ringo tuvo el privilegio de ser el primero de los cuatro en editar un álbum solista.

toda su carrera y hasta la actualidad. Para empezar, Ringo fue animado por sus compañeros Beatles a lanzar un disco en solitario. Su primera idea fue hacer un disco de covers, para lo que buscó en los discos de la casa de sus padres canciones que se acoplen a su voz y su estilo. Luego de Hay quienes dirán que los otros 3 ya habían investigar entre sus gustos, los de sus padres hecho lo suyo, pero no es del todo cierto: (en especial su madre, quien siempre apoyo McCartney había compuesto la banda sonora la idea de que Ringo cantase más) y algunas de The Family Way, pero justamente no era sugerencias familiares, Ringo junto una buena un álbum sino una banda sonora. Y por el cantidad de temas y se reunió con George lado de Lennon, había lanzado discos Martin, quien sería su productor, para experimentales: “Unfinished Music 1 (Two analizar cómo seguir. Virgins)” y “Unfinished Music 2 (Life With The Lions)” y “The Wedding Album”, mientras que La idea de Ringo para ese entonces ya era Harrison lanzó “Wonderwall clara: “fui con George Martin y le dije ‘Vamos Music” (otro soundtrack) y a hacer un álbum de standards, y para “Electronic Sound” hacerlo más interesante tengamos los (experimental). arreglos hechos por diferentes personas’”. Y Ninguno de los 6 así fue, pero no solo fueron distintas proyectos personas sino también distintos estudios de mencionados grabación. Otro dato no menor es que Ringo anteriormente pueden no tocó la batería (ni ningún otro catalogarse como álbumes instrumento) en todo el álbum, dejando la propiamente, así que el musicalización en manos de la George Sentimental Journey de Martin Orchestra y Ringo si lo sería. dedicándose solamente a la voz. El hecho de no ser un compositor nato hizo que “Teníamos a Quincy Jones y Ringo tenga que buscarle todos esos grandes otra vuelta de tuerca para arregladores (…), lo mejor de poder potenciarse como todo era que tenía mi carrera solista, y ese fue un factor solista moviéndose. No muy que lo acompañó durante rápido, pero moviéndose. Fue

como la primera palada de carbón en el horno que hace que un tren se mueva unas pulgadas”.

de ‘Blue, Turning Grey Over You’ (de Andy Razaf y Fats Waller, 1929), aunque las voces de Ringo no se grabarían hasta el 24 de febrero de 1970. Finalizando el 1969, Ringo se reunió el 26 de diciembre con Quincy Jones en Estados Unidos para trabajar en los arreglos de ‘Love Is A Many Splendoured Thing’ (de Sammy Fain, Paul Francis Webster, 1955)

Si bien el proyecto se fue formando desde septiembre, las sesiones comenzaron formalmente el 27 de octubre de 1969, con la grabación de ‘Night And Day’ (de Cole Porter, 1932) en los EMI Studios, en la cual participó una orquesta de 17 miembros interpretando los arreglos hechos por Count Basie y Chico O’Farrill. Ringo contó que el 1 de octubre le preguntó a Basie, gran leyenda del jazz, si podía hacer los arreglos para el tema y tan solo cinco días después, estos ya habían llegado. La siguiente sesión fue el 6 de noviembre, ahora en los estudios Wissex, donde Ringo y una orquesta de 6 músicos grabaron un cover de ‘Stormy Weather’ (de Lena Horne, 1956), el cual no fue incluido en la versión final del álbum. Luego fue el turno de ‘Stardust’ (de Hoagy Carmichael, 1927) y arreglada por Paul McCartney. Vale decir que esta canción hizo que por poco el álbum terminase llamándose “Ringo Stardust”, aunque finalmente se optó por Sentimental Journey para ir de la mano del aire nostálgico del disco. Luego fue el turno de ‘Dream’ (de Johnny Mercer, 1944), con arreglos de George Martin. Entre el 28 de noviembre y el 4 de diciembre fueron las grabaciones de la pista

El resto de diciembre para Ringo fue tranquilo, y luego de una breve colaboración en EMI el 3 de enero de 1970 para concluir ‘I Me Mine’ (para Let It Be con The Beatles) recién retoma su proyecto solista el 14 en Olympic Sound Studios, agregando la voz a ‘Love Is A Many Splendoured Thing’ y al tema que da nombre al disco, ‘Sentimental Journey’ (de Bud Green, 1944) y con arreglos de Richard Perry, quien impresionó a Ringo con sus arreglos para un disco de Tiny Tim. El resto de enero Ringo y Maureen hicieron algunos viajes a Los Angeles, Las Vegas y Nueva York.

primera toma del tema ‘It Don’t Come Easy’, cuya autoría compartían, aunque el proyecto quedaría en pausa hasta finalizadas las sesiones de “Sentimental Journey”, el 8 y 9 de marzo. El 24 Ringo grabó la voz para ‘Blue, Turning Grey Over You’ y poco después, en los estudios De Lane Lea, se graba la orquesta y la voz para ‘You Always Hurt The One You Love’ (de Allan Roberts y Doris Fisher, 1959), con arreglos de John Dankworth. Finalmente, el 5 de marzo se grabaron las últimas dos canciones que conformarían el disco en el estudio Morgan: ‘Whispering Grass (Don't Tell The Trees)’ (de Fred y Doris Fisher, 1940) con arreglos de Ron Goodwin y ‘Bye Bye Blackbird’ (de Mort Dixon y Ray Henderson, 1926) con arreglos del Bee Gees (amigo y vecino de Ringo) Maurice Gibb, con quien también realizó en esa sesión un tema experimental llamado ‘Modulating Maurice’ que al día de hoy continúa inédito. Estos últimos dos tracks se dice que fueron sugerencias de Paul McCartney.

Ringo y Maureen en la fiesta de lanzamiento de Sentimental Journey

La siguiente grabación sería ya en febrero, el día 3, en EMI Studios, donde se re-grabó completamente ‘Love Is A Many Splendoured Thing’, ahora con una orquesta de 16 músicos y nueva toma vocal dos días después. El 9 se graba la voz para ‘Have I Told You Lately That I Love You?’ (de Scotty Wiseman, 1945), con arreglos de Elmer Bernstein. Dos días después es el momento de grabar el clásico country ‘I'm A Fool To Care’ (de Ted Daffan, 1954) con arreglos de nada menos que Klaus Voormann en el estudio nº 2 de EMI con una orquesta de 15 miembros. El 12 se grabó ‘Let The Rest Of The World Go By’ (de Ernest Ball y Karen Vale decir que en algún momento que no se Brennan, 1918), arreglado por Les Reed. Por conoce exactamente, fueron grabadas otras esos días, Ringo y George grabaron una dos canciones en este último tramo de sesiones: “Autumn Leaves" y "I'll Be Looking At The Moon". Otras canciones que se sabe que fueron trabajadas durante las sesiones fueron ‘Bei Mir Bist Du Schon’, ‘Buy Me A Beer, Mister Shane’, ‘Love Is The Sweetest Thing’ y ‘I'll Be Seeing You’. Anuncio de Sentimental Journey en la vía pública

Una vez finalizado el trabajo, se pensó en ‘Sentimental Journey’ como sencillo para el lanzamiento, e incluso se llegó a grabar un videoclip para la ocasión el 15 de marzo, acompañado por la The Talk Of The Town Orchestra, y dirigido por Neil Aspinall, pero la idea fue desechada. Para la portada se eligió usar una fotografía de The Empress Pub, bar de Liverpool cercano a su hogar de la infancia en el que su madre trabajó durante algún tiempo. La fotografía fue tomada por Richard Polak.

Videoclip de “Sentimental Journey”

El 24 de abril de 1970 salió a la venta en Estados Unidos. Si bien las críticas fueron totalmente mixtas, entre quienes creen que la selección de covers no fue buena o quienes esperaban un estilo musical más cercano de The Beatles y quienes creen que la decisión de hacer un disco de estándares con alma nostálgica y ajustado al rango vocal de Ringo fue una elección lógica y perfecta. De cualquier modo el álbum alcanzo al puesto 22 en los charts estadounidenses, y 7 en el Reino Unido, un resultado aceptable para el disco debut de Ringo.

El 27 de marzo salió a la venta en el Reino Unido “Sentimental Journey”. El tracklist final quedó compuesto por: Lado A: 'Sentimental Journey', 'Night And Day', 'Whispering Grass (Don't Tell The Trees)', 'Bye Bye Blackbird', 'I'm A Fool To Care', 'Stardust'; Lado B: 'Blue Turning Grey Over You', 'Love Is A Many Splendoured Thing', 'Dream', 'You Always Hurt The One You Love', 'Have I Told You Lately That I Love You', 'Let The Rest Of The World Go By'. Alcanzó el puesto número 7 de los charts, lo cual es aun más notable siendo que no hubo corte promocional. En los siguientes días se presentaría en distintos programas de televisión y radio promocionando el álbum y el 1 de abril realizó las últimas sesiones grabación de The Beatles en general, realizando algunos overdubs de su batería para ‘Across The Universe’, ‘I Me Mine’ y ‘The Long And Winding Road’.

Como no podía ser de otra forma, dado el gran vínculo que formaron entre ambos durante sus 10 años Beatles, George invitó como primera opción a Ringo para formar parte de las sesiones de grabación de “All Things Must Pass”, su demoledor triple álbum debut solista. Las sesiones comenzaron el 26 de mayo en Abbey Road y Ringo las acompañaría hasta su final, a comienzos de noviembre. Entre medio también participó de las grabaciones de algunos tracks del disco “Ain’t That Cute” de Doris Troy, producido por George.

The Beatles grabó dentro del género el cover de Buck Owens ‘Act Naturally’, ‘What Goes On?’ y su primer composición que fuera publicada, ‘Don’t Pass Me By’. Así que no dudó en acercarse a Drake y proponerle trabajar juntos en un álbum. Pete, quien ya había advertido el gusto de Ringo por el estilo al ver varios discos en el auto de Ringo, aceptó gustosamente.

Durante estas sesiones, más específicamente durante las grabaciones de ‘All Things Must Pass’ y ‘The Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)’, participó Pete Drake, un famoso productor musical de la escena de country de Nashville que fuera invitado por George para utilizar el Pedal Steel Guitar. Drake había trabajado un año antes junto a Bob Dylan en las rápidas sesiones del disco “Nashville Skyline”, grabado en dos días. Ringo siempre se sintió cerca del género country y ya con

Juntos empezaron a esbozar como sería el disco, ya que, según Drake, todos en Nashville estarían felices de trabajar en el proyecto. Cuando Drake cumplió su trabajo con George voló de regreso a Nashville y comenzó los preparativos, contactando a distintos compositores para que escribieran canciones específicamente para el baterista. Los músicos preparaban sus demos y los enviaban a Ringo para que fuese preseleccionando, y de los elegidos, Pete inmediatamente mandaba a preparar los

Ringo, George y Pete Drake, en las sesiones de All Things Must Pass

coros (con las voces de The Jordanaires) para que ayudaran a Ritchie en la grabación. La idea original de Ringo era no moverse de Inglaterra para no desatender sus sesiones con George, por lo que trató de que los músicos viajaran hacia él.

“Yo estaba tratando de juntarlos a todos los músicos aquí, en Gran Bretaña, lo cual es una tontería. Trataba de hacer volar a 12 tipos de Nashville y todo eso, y, de repente, mientras estaba tocando para el álbum de George le comenté sobre esto a Pete Drake, quién estaba ahí, y él me dijo: 'Mira, hijo, ¿por qué no vienes tú a Nashville?, estaré atendiendo unos asuntos allí en una semana', y yo dije, 'Vamos... ¡no podemos hacer un álbum en una semana, es imposible! '. Él Dijo '¡Pero Bob Dylan lo hizo en dos días! ', Yo dije 'Ok, has los arreglos, volaré algunos días después'.“ Y así fue, Ringo voló hacia Nashville el lunes 29 de junio de 1970 para grabar su disco y, de paso, negociar una serie televisiva a transmitirse a fines de año (la cual nunca llegó a realizarse). Luego de comprar algunos discos de música country local, fue al hotel Ramada Inn (donde estaba registrado con nombre falso) y escuchó sus nuevos discos preparándose para la maratónica sesión del día siguiente.

Buddy Harman: bajo, Chuck Howard: guitarra, Roy Huskey: bajo, The Jordanaires: coros, Ben Keith: pedal steel guitar, Jeannie Kendal: vocales, Jerry Kennedy: guitarra, Dave Kirby: guitarra, Grover Lavernder: violín, Charlie McCoy: armónica, Sorrells Pickard: guitarra, Jerry Reed: guitarra, George Richey: violín y Jerry Shook: guitarra. También Scotty Moore como ingeniero de las sesiones y Marshall Fallwell, fotógrafo. Scotty Moore, quien fuese también guitarrista de Elvis, recuerda sobre las sesiones: “Había demasiadas personas en el estudio, en la sala de control y en primera fila. Estaba tan lleno que casi no se podía respirar. Sin embargo, la sesión salió bien. Las sesiones duraron hasta por lo menos la 1 a.m., pero no nos fuimos de allí hasta las 2 o 3. A todos les tomaba mucho tiempo para decir adiós”.

Sesiones de Beaucoups Of Blues

Al otro día, luego de unos altercados al ingreso del edificio con un policía que no lo reconoció, ingresó al Music City Records Studio de Nashville, y, junto a 21 músicos locales, comenzaron las grabaciones con un tenso Ringo, que poco a poco fue soltándose. En palabras de Charlie Daniels: “Fueron típicas sesiones de grabación de Nashville. Ya sabes, tres canciones en tres horas. Ir, sentarse y trabajar. Aquí están las canciones, aquí los acordes, vamos a hacerlo. No fue una sesión pausada al estilo Beatles. Fue trabajo.”

Durante la sesión fueron grabadas todas las canciones que integran el disco y algunas más: fueron cuatro de Sorrells Pickard: 'Without Her', ‘Woman Of The Night', '$15 Draw' y 'Silent Homecoming'; cuatro de Chuck Howard: 'I Wouldn't Have You Any Other Way', 'Waiting', 'Love Don't Last Long' y 'I'd En el estudio se Be Talking All The Night', dos de Larry encontraban Ringo Kingston: 'Fastest Growing Headache In The Starr: voz, batería y West' y 'Wine, Women And Loud Happy guitarra acústica, Jim Songs', una de Buzz Rabin: 'Beaucoups Of Buchanan: violín, Blues', una de Bobby Pierce: 'Loser's Lounge' Charlie Daniels: y de Ringo 'Coochy-Coochy'. Además se grabó guitarra, Pete Drake: 'The Wishing Book' y varios 'Nashville Jam'. pedal steel guitar, D.J. De ellas, quedaron fuera del disco la de Fontana: batería, Ringo, ‘Coochy-Coochy’, que fue lado B del 26

sencillo ‘Beaucoups Of Blues’ y ‘The Wishing Book’ que aún permanece inédita (solo conseguible en bootlegs). En tanto el Nashville Jam se consigue de forma editada como bonus track dentro de la reedición del disco en 1995.

Foto grupal, después de las grabaciones

‘Loser’s Lounge’, Homecoming’.

Según recuerda Ringo: “Hicimos el álbum en solo dos noches. Hice algunas otras pistas que no formaron parte del álbum final. Solo estuve allí tres días grabando. Aprendía 5 canciones por la mañana y las grababa esa misma noche. ¡Fue realmente bueno!”

‘Waiting’,

‘Silent

Tuvo un solo sencillo y solo en Estados Unidos que salió el 5 de octubre: ‘Beaucoups Of Blues’ con una versión editada de ‘CoochyCoochy’ como lado B (la grabación completa era de unos 28 minutos). Las críticas fueron diversas nuevamente, entre quienes creían que el formato era adecuado para Ringo y hasta calificarlo como uno de los mejores discos solistas de The Beatles, y quienes no dudaron en bajar el pulgar. John Lennon dijo que fue un buen disco aunque no se sintió “tan avergonzado como con su primer disco”.

El segundo día de grabaciones Marshall Fallwell tomó las fotografías para la portada y el álbum. Finalizadas las sesiones, Ringo voló de nuevo a Inglaterra junto con los masters a retomar las grabaciones con George. El disco no saldría a la venta hasta el 25 de septiembre en el Reino Unido y el 28 en Estados Unidos. Su tracklist final quedó formado como: Cara A: ‘Beaucoups of Blues’, ‘Love Don't Last Long’, ‘Fastest Growing Heartache In The West’, ‘Without Her’, ‘Woman Of The Night’, ‘I'd Be Talking All The Time’. Cara B: ‘$15 Draw’, ‘Wine, Women And Loud Happy Songs’, ‘I Wouldn't Have You Any Other Way’,

que conformaron ambos discos (“John Lennon/Plastic Ono Band” y “Yoko Ono/Plastic Ono Band”), tocaron algunos Jams incluyendo covers como ‘Hound Dog’ y ‘Honey Don’t’. Las sesiones se extendieron hasta el 27 de octubre. Durante esos días también acompañó a Cilla Black en su aparición para el show de variedades de la BBC1 ‘Cilla’, donde, sumándose a distintas orquestas, interpretaron juntos ‘Don’t Pass Me By’ y ‘Back In The USSR’. El resto del año para Ringo fue tranquilo, con el nacimiento de su hija Lee Parkin y una gran fiesta de Año Nuevo donde formó una gran Jam con Charlie Watts, Eric Clapton, Bobby Keys, Klaus Voormann, Maurice Gibb y Georgie Fame. Siempre teniendo en cuenta que comenzaban todos los problemas judiciales de la disolución de The Beatles con la demanda de Paul incluida.

Ringo siguió siendo hombre de confianza también de John, quien lo invitó a las grabaciones de su primer disco solista, así como el simultáneo de Yoko, nuevamente en Abbey Road. Las sesiones comenzaron el 26 de septiembre con John, Yoko, Ringo y Klaus Voormann en bajo. Además de las canciones

Ya en 1971 y con los dos discos lanzados no del todo bien recibidos en ese momento, Ringo decidió dejar de lado su producción musical personal y dedicarse de pleno a la actuación. Ya en enero se sumó a las grabaciones de la película de Zappa “200 Motels”, en el que interpretaría a Larry The Dwarf, caracterizado exactamente como Zappa. Los primeros cinco días fueron de ensayos previos, arrancando la grabación el 1 de febrero y extendiéndose hasta el 6. La película se estrenaría el 10 de noviembre. Luego de las grabaciones partió

Sesiones de “Plastic Ono Band”

de vacaciones con Maureen aunque tuvo que volver rápidamente obligado por las acciones legales de Paul McCartney, las cuales ocuparon todo el mes de febrero.

de ‘It Don’t Come Easy’ y pocos días después Ringo filmó un video promocional oficial en Noruega para presentarse en Top Of The Pops. Hacia comienzos de junio, Ringo se unió a otra All Star Band para tocar junto a B.B. King. En ella participaron Peter Green, Gary Wright, Bobby Keys, Jim Keltner y Alexis Korner. El 24 se une nuevamente con Cilla para otro especial, en esta ocasión grabaron una versión de ‘It Don’t Come Easy’ con una gran orquesta de fondo, ‘Norwegian Wood’, ‘Drive My Car’, ‘Step Inside Love’ y ‘Snowman Song’.

Grabaciones de “200 Motels”

El 9 de abril se publicó el sencillo ‘It Don’t Come Easy’, que fuera grabado durante las sesiones de ‘Sentimental Journey’ con ‘Early 1970’ como B-Side, idea aparentemente nacida durante las sesiones de ‘Beaucoups Of Blues’, pero grabada hacia octubre de 1970, durante las sesiones de “Plastic Ono Band”, bajo el nombre de grabación ‘When Four Knights Come To Town’. Es curioso el lanzamiento de ese B-Side tan sentido por Ringo, durante las plenas y duras reuniones con sus ex compañeros. Recordemos que en la letra de la canción, Ringo habla de su situación frente a sus colegas, siempre en tono conciliador, cerrando con la frase: “And when I go to town I wanna see all three” (“Y cuando voy a la ciudad, quiero ver a los tres”). ‘It don’t Come Easy’ fue un verdadero éxito, alcanzando el puesto 4 en los charts a ambos lados del océano y superando a sus los demás ex Beatles, que en ese momento tenían ‘Power To The People’, ‘Another Day’ y ‘Bangladesh’ luchando en los charts. Hacia finales de mes se presentó un video especial

Luego Ringo se uniría a las filmaciones de Blindman, una nueva película. Esta vez es un Spagetti Western, donde interpreta a Candy, hermano del “villano”. La película termino sus grabaciones en agosto y fue estrenada el 15 de noviembre, aunque con censuras en el Reino Unido.

Durante la grabación de Blindman, Ringo se tomó una pausa para sumarse al Blindman Concierto Para Bangladesh organizado por George Harrison en el Madison Square Garden el 1 de agosto, junto con George, Bob Dylan, Eric Clapton, Billy Preston, Klaus Voormann, Leon Russell, Ravi Shankar y Badfinger. Además de tocar la batería, interpretó ‘It Don’t Come Easy’.

Durante septiembre, además de lanzar junto a Robin Cruikshank una compañía de diseño llamada “Ringo O' Robin” y tocar la batería para el dúo Lon and Derek Vaneaton de Apple, se produjo la grabación de su siguiente sencillo, titulado ‘Back Off Boogaloo’. El mismo fue escrito por Ringo y producido por George Harrison. Según cuenta la historia, la fuente de inspiración fue Marc Bolan, el líder de T-Rex, quien en una cena de negocios usó la palabra “boogaloo”. A Ringo le llamó la atención esta palabra y no pudo quitársela de la cabeza. Muchos años después en el VH1 Storytellers contó que Marc decía cosas como: “Back off boogaloo... ooh you, boogaloo.' 'Do you want some potatoes?' 'Ooh you, boogaloo!”. Luego de esto, cuenta Ringo, se levantó por la madrugada con un grabador de mano y grabó un boceto de la canción.

Sobre ese momento, Ringo dijo: “Disfruté inmensamente el tocar. Fue un poco extraño, porque fue la primera vez que subí a un escenario en tres años. Estaba loco de los nervios antes. Pero si haces bien tu trabajo, está bien, rápidamente te relajas. Fue bueno, de cualquier modo, porque tenía muchos buenos colegas alrededor. No estábamos ahí solo para entretenernos entre nosotros, queríamos entretener a los 55.000 que pagaron para venir. Y no es solo pararte ahí con tu guitarra y sacarte. ¿Cuál es el punto?”

Es una canción con ciertos misterios, ya que hay quienes dicen que la escribió secretamente Marc Bolan. Otro misterio es el mensaje, el cual se dice que el “Back Off” es dirigido por Ringo a las acciones legales de Paul McCartney, y, al mismo tiempo, motivándolo a escribir buenas canciones: “Get yourself together now and give me something tasty, Everything you try to do you know it sure sounds wasted.” Además del “Don't pretend that you are dead”, que recuerdan al mito de “Paul is Dead”. En fin… La grabación se realizó en los estudios Apple, y contó con George Harrison en la guitarra, Gary Wright en el piano, Klaus Voorman en el

Ringo en el Concert For Bangladesh

y producida por Ringo Starr y Apple Films. En ella Ringo interpretó el papel de Mago Merlín. Hubo filmaciones hasta el mes de noviembre, además de la grabación de tres canciones: 'At My Front Door', 'Jump Into The Fire' y 'Daybreak'. La película no sería estrenada hasta 1974. Siguiendo con las filmaciones, desde el 23 de octubre Ringo se sumó a las filmaciones de “That’ll Be The Day”, drama en el que Ringo interpreta el papel de Mike, amigo del protagonista. Su parte de las filmaciones duraron dos semanas.

Back Off Boogaloo: Single y Video

bajo y saxofón, y el mismo Ringo en la batería. El sencillo ‘Back Off Boogaloo’ fue lanzado el 17 de marzo de 1972 y fue el mayor éxito de la carrera de Ringo en el Reino Unido, alcanzando el puesto 2 de los charts y el nada despreciable puesto 9 en el Billboard estadounidense. El Lado B fue ‘Blindman’ una grabación realizada para la película del mismo nombre, en la que participaron Klaus Voormann y Pete Ham, de Badfinger. El lanzamiento del sencillo fue acompañado pocos días después por un videoclip hecho para la ocasión, en el que Ringo y un extraño Frankenstein de su creación se persiguen y terminan siendo amigos (?). Con el éxito de sus dos sencillos, Ringo empezaba a entusiasmarse y a diagramar lo que vendría…

Volviendo a la música, en septiembre Ringo graba dos canciones para la Opera Rock “Tommy” de Pete Townshend y The Who, estás son 'Fiddle About' y 'Tommy's Holiday Camp', el disco saldría a la venta en noviembre. A partir de octubre se suma a las sesiones de “Living In The Material World” de George, durante las cuales toca la batería, pero intercalando con Jim Keltner según disponibilidad.

En marzo de 1972, solo un día después del lanzamiento del sencillo, Ringo y Marc Bolan trabajan juntos en la filmación del concierto de T-Rex “Born To Boogie”, en el Empire Pool de Wembley. La proyección de la película no vería la luz hasta el 14 de diciembre. Desde abril Ringo no tuvo mayores actividades, pero ya en agosto comenzó la filmación de una nueva película en Londres, “Son Of Drácula”, dirigida por Freddie Francis Ringo en Son Of Dracula

idearon en un viaje en barco con sus mujeres y Cilla Black, e incluso se trató de grabar en 1972 durante las sesiones de “Living In The Material World”, pero no fue hasta el inicio de las sesiones de “Ringo” que se la tomara seriamente y se completara. Otra de la que claramente se conocen las fechas es ‘I’m The Greatest’ obsequiada por John Lennon. A John le gustaba la canción, cuyo título hace referencia a la frase que solía gritar Muhammad Alí, pero no se atrevía a cantarla: “Es una línea de Muhammad Alí, ya sabes. No podía cantarla, pero era perfecta para Ringo. El puede decir ‘I’m The Greatest’ y la gente no se enojaría. Del mismo modo, si yo digo ‘I’m The Greatest’, todos se lo tomarían muy seriamente”. John modificó partes de la letra original para adaptarla a Ringo y se la llevó al estudio el 13 de marzo de 1973. John invitó a George al estudio para tocar la guitarra, y sumados a Billy Preston y Klaus Voormann, se concretó la reunión más cercana a The

Pasamos a 1973, un gran año Beatle en general y para Ritchie en particular. Ringo quiso que este sea el año en el que finalmente lanzaría un álbum de rock, por lo que se puso en campaña para recolectar canciones de sus amigos e invitarlos a grabarlas en su disco. Todos contestaron positivamente, incluso sus tres ex compañeros Beatles. Para las sesiones, que comenzaron el 5 de marzo, trabajó con Richard Perry como productor principalmente en los Sunset Studios de Los Angeles. Las fechas en las que se grabó cada canción no se conocen con exactitud, pero si se conocen algunos hitos. George se unió a Ringo el 10 de marzo para trabajar en la primera canción que integraría el disco, que ya estaba decidida de antemano: ‘Photograph’. Ya había estado trabajando en ella junto a George en 1971, cuando la 32

Beatles que ha habido hasta el día de hoy. Se grabaron 12 tomas de la canción. No está de más decir que la prensa, al notar que tres ex Beatles, más Billy y Klaus estaban juntos en un estudio de grabaciones, inundaron al público de especulaciones sobre que The Beatles volvían sin Paul y con Klaus en el bajo.

participaron los miembros de The Band. Y además dos composiciones de una dupla que seguiría muy junta durante los 70s, Ringo Starr/Vini Poncia: ‘Devil Woman’ donde Jim Keltner y Ringo hacen gala de la doble batería y la alegre ‘Oh My My’, que sería el tercer sencillo del álbum en Estados Unidos.

Durante este primer bloque de grabaciones, se completaron otras canciones. ‘You And Me (Babe)’, compuesto para cerrar el álbum (con saludos a todos los que participaron incluidos), escrito por la curiosa dupla George Harrison/Mal Evans. ‘Have You Seen My Baby?’, cover de Randy Newman, y del que participó Marc Bolan en teclados. ‘Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)’, escrita por George Harrison en 1968, pero olvidada hasta 1972, y que, sin espacio en Living In The Material World, se la regaló a Ringo. Un dato interesante es que el “Raymond” de la letra de esta última canción es el abogado del estudio de Allan Klein que representaba a los intereses de Ringo, John y George en el juicio contra Paul. De las grabaciones de esta última

Ringo, que siempre fue el menos apegado a los conflictos, al notar la repercusión mediática de sus sesiones con sus tres ex compañeros, se contactó con Paul para no dejarlo afuera de su disco. Paul acepta participar, pero luego de su regreso de África donde se encontraba en unas pequeñas vacaciones, lo que sería el 16 de abril. Además, siendo que no podía ingresar a Estados Unidos por el momento, Ringo voló a Londres con Richard Perry para que todos se encontrasen en Abbey Road. La canción principal que Paul y Linda le regalaron a Ringo fue ‘Six O’Clock’, una tradicional balada marca McCartney. De ella se grabaron 15 tomas en una maratónica sesión que terminó, curiosamente, a las 6 de

Luego trabajó con Barry Feinstein en la portada del disco, que de alguna manera recuerda un poco a la del Sgt Pepper Beatle, con una gran tribuna de personajes que incluye a todos los que participaron en la grabación más algunos extras. Por arriba se destaca la frase “Duit on mon dei”. El arte interno incluyó algunos dibujos de Klaus Voormann ilustrando cada canción. Originalmente el álbum saldría en septiembre, pero fue postergado debido a retrasos con los trabajos en el arte. Lo que si se publicó fue el primer sencillo: ‘Photograph’/‘Down And Out’, el 24 de septiembre en Estados Unidos y el siguiente 19 de octubre en el Reino Unido. En ambos lugares y en muchos países del mundo fue un éxito, alcanzando el puesto 1 en el Billboard estadounidense y el 8 en el Reino Unido. El BSide ‘Down And Out’, es una composición íntegramente de Ringo de la que también participó George y que habría sido grabada en 1972 durante las sesiones de “Living In The Material World”. Se rodó un video promocional para ‘Photograph’ que fue exhibido una vez y permanece inédito hasta el día de hoy.

la mañana con Paul al piano y Linda en los coros. Luego Ringo inesperadamente pidió que le consiguieran unos zapatos de Tap, y los usó para grabar parte de ‘Step Lightly’. Además, graba con Paul parte de ‘You’re Sixteen’, con ciertos sonidos que no es claro si corresponden a un Kazoo o simplemente sonidos con las manos, pero lo que sí se sabe es que son hechos por Paul. A las tres canciones se las continuó musicalizando al regreso de Ringo a Los Angeles, en sesiones que se extendieron hasta el 30 de abril. Los trabajos de post producción duraron hasta el 24 de julio, día en que se realizó la mezcla final, con Ringo supervisando todo.

El 2 de noviembre sale finalmente el álbum a la venta en Estados Unidos y el 23 en el Reino Unido, y también fue un completo éxito, alcanzando el puesto 2 en Billboard (el imbatible 1 fue “Goodbye Yellow Brick Road” de Elton John) y 8 en el Reino Unido, seguramente influido por el hecho de que los tres ex Beatles hayan aportado al disco y con 34

Algunas de las litografías de Klaus Voormann incluidas en “Ringo”

el buen augurio que llevaba el single ‘Photograph’. La crítica finalmente estuvo completamente de su lado, recibiendo buenos comentarios unánimemente.

Este alcanzó el puesto 5 en el Billboard. En el Reino Unido sería publicado 2 años después, con otro B-Side y en otro contexto… Hasta aquí llegamos con la primer entrega de los primeros años solistas de Ringo, abarcando el período Octubre 1969 – Febrero 1974, con tres discos radicalmente distintos publicados, más seis sencillos, dos de ellos números uno en Estados Unidos. Se pudo dar varios gustos, grabando para sus familiares (Sentimental Journey), para él (Beaucoups Of Blues) y para sus amigos (Ringo), siempre llevando todo de una forma optimista, bien intencionada y contagiando carisma. Casi logra una reunión Beatle por sí solo, y hasta John lo reconoció en una entrevista a fines de 1973:

El tracklist final fue: Cara A: 'I'm The Greatest', 'Have You Seen My Baby', 'Hold On', 'Photograph', 'Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)', 'You're Sixteen', Cara B: 'Oh My My', 'Step Lightly', 'Six O'Clock', 'Devil Woman' y 'You And Me (Babe)'. En diciembre saldría el segundo sencillo ‘You’re Sixteen’ / ‘Devil Woman’ en Estados Unidos, donde alcanzaría el puesto 1. En el Reino Unido llegaría al puesto 4. El 18 de febrero del ‘74 se da la salida del tercer y último single del disco, solo en Estados Unidos: ‘Oh My My’/‘Step Lightly’.

Portadas de los sencillos ‘Photograph’, ‘You’re Sixteen’ y ‘Oh My My’

“Si, los tres (Ringo, George y él) estuvimos allí y Paul muy probablemente se hubiera sumado si estuviese por allí, pero no lo estaba.” No caben dudas de que Ringo, sin ser un habilidoso músico, siempre supo potenciar a los demás, lo cual lo convirtió en un gran aliado para sus ex compañeros. Lo demostró en sus discos y en innumerables colaboraciones en discos ajenos. Este último momento de su carrera desglosado en este artículo fue sin dudas el punto más alto de sus casi 50 años solistas, y el halo se extendería por algunos años más, aunque nunca igualando a “Ringo”. Todo ello se verá próximamente, en la segunda entrega.

Federico B.

Nuevamente escribo en voz alta... hace poco, en la sección de “Un día en la vida de Los Beatles” (del programa RareBeatles-Inéditos), hablamos del 50º aniversario del acto periodístico basura, imbécil y hasta vomitivo que hizo la revista adolescente “Datebook” de Estados Unidos.

hecho es susceptible de ser mediatizado, difundido, etc., se vuelve un “hecho periodístico”. Puede quedar en la nada. Pero si un periodista lo utiliza y lo difunde, convierte el “hecho periodístico” en un “acto periodístico”. Esto hizo Maureen Cleave durante febrero de 1966 cuando ganó la licitación (gracias a su amistad con los Beatles y Brian Epstein) para escribir un artículo por entregas para el diario británico “Evening Standard”, llamado “Cómo vive un beatle”, dedicado cada domingo a uno de ellos. John Lennon le tenía tanta confianza que la invitó a su casa para hacer la nota.

¿Por qué sos tan mal hablado Octavio...? (no puedo evitar escribir como hablo). Intentemos reproducir lo que dije en el informe: El periodismo no vive sin hechos. Cuando un

A simple vista, si uno lee la majestuosa nota original, verá un acto periodístico digno de aplaudir, lleno de recursos periodísticos (y hasta estilísticos) que hizo quedar bien no sólo a la periodista Maureen Cleave, sino a John Lennon. Un breve pasaje, contiene la

Octavio Cavalli 38

frase “El cristianismo se irá y disminuirá, no tengo que discutir sobre ello y el tiempo probará que estoy en lo correcto. Hoy los Beatles son más populares que Jesús...” La frase, que levantó “Datebook” cuatro meses después, en otro país, ¿para qué lo hizo? 1.- Para vender (seguramente) 2.- Para darle la razón a John 14 años después, cuando dijo: “Buscamos ídolos para ponerlos en un pedestal y después los bajamos a patadas...” (última entrevista: 8 de diciembre de 1980 por la tarde) 3.- Para generar más cansancio en The Beatles (sin dudas). Ahora bien. ¿John estaba en lo cierto? Claramente, como toda declaración cruda que ha dado, la respuesta es: SI. Primero: nota de Maureen Cleave, para “Evening Standard”

¿Cuántos de los que leen esta nota ahora pueden afirmar con una mano en el corazón que saben más el Credo o cualquier oración que no pertenezca al Padrenuestro o al Ave María del Catecismo, sin titubear, más que la letra de un tema de The Beatles?

Segundo: La nota de la revista Datebook y tapa de la revista Datebook.

¿Crudo? Obvio. Nunca es triste la verdad, dijo el “Nano” Serrat, lo que no tiene es remedio. Entonces, ¿por qué John Lennon tendría que arrodillarse ante un acto periodístico basura e idiota tomado cual bolsa de basura de otro acto periodístico brillante para pedir disculpas?

A VER: ¿Por qué carajos alguien tiene que pedir disculpas por ser como es? Uno no es como los demás quieren que seamos, ni siquiera somos como queremos ser. Somos como podemos. 39

Recuérdoles a aquellos que alguna vez pudieron haber leído que Lennon se disculpó, esto es falso. EN NINGÚN momento John Lennon, de todas las conferencias que dio en 1966 dijo “I’m sorry”, ni “lamento haber abierto mi boca”. Y si lo dijo, seamos honestos, ¿le creen? Pudo haber dicho, sí, “me referí a algo como un hecho, y estuvo mal, o fue tomado a mal” (¿en qué quedamos John? Como te gustaba jugar con las palabras...), “y ahora todo esto”, remató ante los periodistas, leyéndose claramente tras sus palabras y “mentis lennoniana”: “Ahora me metieron en este quilombo, hijos de puta”.

llevarlas a la cama”; “detesto mi trabajo, pero tengo que sonreír porque mi jefe me paga el sueldo”; “no aguanto que mi amigo me llame sólo para hablar de sus problemas”; “¿por qué tengo que ir a esta fiesta del trabajo?”... La diferencia entre cualquiera a quien alguna vez le hayan pasado pensamientos como estos por la mente y John Lennon, es que Lennon lo decía abiertamente, sin miedos. Se enfrentó a todo, y cuando tuvo que frenar su ímpetu impulsivo, fue porque alguien lo forzó a hacerlo. No tengo dudas de que no hubiese querido dar conferencias de prensa, o de darlas, mandarlos a todos a la renegrida vagina de sus madres... ¿Lo hizo? No. Esperó el momento oportuno.

En mi libro, “Bendito Lennon”, me referí extensamente a este tema, y a la forma de expresarse de John Lennon, de personalidad tan compleja como interesante de investigar y analizar: extrovertido, brutalmente honesto, ubicado según las circunstancias...

Basta escuchar activamente sus últimas entrevistas, para darse cuenta quién era Lennon, cómo pensaba, qué vendía para el “marketing” y qué no.

Pero, como insisto, he decidido estudiar su vida como lo que es: la historia de vida de un hombre, ¿qué tanto nos cuesta ponernos en sus zapatos? Pensemos, a ver, ¿cuántos habrán pensado?: “estoy en una fiesta de casamiento que no quiero estar, me quedo porque hay mujeres que me encantaría ligarme y

Confesar como lo hizo, “sufro a la hora del proceso de escribir una canción”, no significa que “no disfruté ser músico ni hacer canciones”. Las personas solemos tomarnos todo según nuestro filtro de percepciones basados en cómo crecimos, y leemos o creemos lo que queremos creer. Sin embargo, la verdad es sólo una, y el que la niega, es un necio. Por eso, los dichos de Lennon, mal que

le pese a cualquiera, fueron tan ciertos como crudos.

andate vos a la mierda, y ojalá se te pase”, le diría.

Un estúpido, en un posteo que hice promocionando mi libro, escribió: “Blasfemo, bendito es Dios”. Hay que ser muy obtuso de mente, chiquito, cere brito de mosca, para no entender que vivimos en un mundo donde existe la semiótica, la simbología, y hasta la justificación de un título para un libro. Quien quiera saber por qué “Bendito Lennon” se llama así, tendrá que leerlo hasta la última página, y los que lo hicieron, sabrán que tan “bendito” no era, sino que se trata de una invención nuestra: Lo convertimos en algo que no fue.

Otro idiota, de esos que tienen incontinencia verbal para escribir lo que quieren en el muro ajeno, puso abajo de un posteo sobre mi programa Bendito Lennon ON AIR: “no me banco un programa de Lennon”: No lo escuches, no estás obligado. Pero tampoco, so color de la “libertad de expresión” (relativamente excesiva, porque cualquiera puede eliminar, bloquear comentarios y crear perfiles falsos) vamos a atacar con comentarios negativamente connotativos a quien hace algo con sinceridad y pasión. Gracias. Un poco de John. Un poco de mí.

Lo único que diferencia a Lennon de vos, de mí o de cualquiera que lea esta nota, es que fue famoso, tuvo una exposición mediática inconmensurable, y tuvo un patrimonio bastante más abultado que el nuestro. Y no lo diferencia del lector haber tenido varios hits en el primer puesto de las listas de varios países. Antes que músico, por si alguna se le olvida, Lennon fue un ser humano. Un hombre como cualquiera, con sus éxitos, tragedias y traumas, con aciertos y desaciertos. Y no por eso lo vamos a defenestrar, y tampoco endiosar. Si me lo cruzara por la calle, lo saludara y en su habitual ciclotimia me mandara a la “mierda”, en este mundo donde endiosamos a cualquiera, yo, en lo personal, haría lo mismo: “Me quedo con tus discos,

Como me dijo mi editor: Le pusiste tu pluma a la vida de John, dejá que su energía fluya como Libra, tu signo y el de él, de la misma manera. Sé honesto con tus lectores, y los que no quieran creer, es una cuestión de fe (como el capítulo preliminar de Bendito Lennon: “una cuestión de fe”).

Por Octavio Cavalli (autor de “Bendito Lennon: la biografía total y definitiva” y conductor de “Bendito Lennon ON AIR” por ww.325radio.com)

All I’ve Got To Do es la segunda pista de With The Beatles y desde el primer acorde podemos intuir que se trata de una gran canción. John dijo que fue un intento de componer algo al estilo Motown y si bien es bastante simple en sus acordes y estructura, la combinación de una base austera pero sólida, un ritmo de batería entrecortado y una gran interpretación vocal de Lennon hacen que el resultado sea cuanto menos asombroso.

La Guitarra Líder

La tarde del 11 de septiembre de 1963, cuando la cinta comenzó a correr, todos esos elementos fueron puestos juntos y en 15 tomas la canción quedó lista para ser mezclada.

El acorde “jazzero” inicial tocado por George en su Gretsch Country Gentleman muestra el gusto del menor de The Beatles por las estructuras armónicas complejas. Este acorde, que tiene la extraña denominación de Mi+add9, le da la entrada a la urgente voz de John y luego la guitarra acompaña con unos punzantes Do#m – Mi – Do#m – Fa#m – Lam – Mi que cubren toda la estrofa. En el estribillo acompaña rellenando un poco más y los acordes son La – Do#m – La – Mi – La – Mi, repitiendo una vez más estos últimos dos acordes en el estribillo final, para luego perderse en fade entre Do#m y Mi. 44

La Guitarra Rítmica Además su guitarra comienza un poco más tarde, a partir del Fa#m de la primera estrofa.

No hay grandes diferencias en esta interpretación de John con su ya legendaria Rickenbacker 325 con respecto a la de su compañero, salvo por el hecho de que su acompañamiento es estándar, más rasgueado y por variantes en la digitación de algunos de los acordes.

Todo esto podrán verlo y oírlo en detalle en el video que adjuntamos con ésta nota, con la guitarra de John en la parte superior de la pantalla y la de George en la inferior.

Martín Castro

Para ver el video tutorial con todas las partes necesarias para aprender y tocar ésta canción exactamente igual a como lo hicieron The Beatles, ingresar en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=Xs2hjEqr9P0 45

Entre lápices de colores, pinceles, acuarelas y lienzos, el maestro Luis Alberto Villa Hinojosa puede llegar a tener el titulo del record Guinness como el latinoamericano que más veces ha pintado al cuarteto de Liverpool, con

más de 200 ilustraciones y pinturas. Desde los 8 años ya solía dibujar en sus cuadernos del colegio, así como tal vez George Harrison lo hacía en su época escolar recreando dibujos de guitarras. Cuando la Beatlemania explotó, él era tan solo un niño. Luis o “Lucho” como lo llaman sus amigos, recuerda como solía ver en un canal de televisión una serie que marco su camino artístico; The Beatles Cartoon fueron su trampolín a lo que en la actualidad él mejor sabe hacer: trazar, esbozar y dibujar a los Fab Four. No es un gran amante del Let It Be de Phil Spector ya que disfruta más el trabajo que hacia George Martin como productor, o del Beatles For Sale, y gracias a su gran talento como artista grafico logró en agosto del 2001 exponer algunas de sus ilustraciones en el afamado Beatlefest de Chicago. Ahí conoció a Klaus Voormann, ex compañero de Astrid Kirchherr, quienes dieron a The Beatles su estilo particular.

Nombre: Beatles Clásicos Técnica: ecolines y lápiz de color Tamaño: 60x42cm

Nombre: George Harrison I Need You Técnica: lápiz pastel y ecolines Tamaño: 58 x 40cm

Nombre: Lennon Help! Técnica: lápiz pastel y ecolines Tamaño: 58 x 40cm

Voormann en 1966 diseñó el famoso collage del álbum Revolver, y este precisamente es una de las piezas más valiosas de su colección personal, el Revolver autografiado por Klaus.

después de visitar países como Estados Unidos, Canadá y Europa, aterrizó en la capital Colombiana, la ciudad de Bogotá fue el primer destino por Latinoamérica de este tour.

Al momento de referirnos a su colección, nos muestra muñecos de trapo, otra serie de juguetes, infinitas versiones de varios países de los trabajos de estudio de The Beatles, trabajos compilatorios, discos compactos, VHS y DVD`s, accesorios, y Beatles Cards entre otros artículos de colección. Cuando la gira del The Beatles Experience conformada por The Beatles! Backstage and Behind the Scenes y Give Peace a Chance en el año 2012

La exposición cuenta con 84 fotografías nunca antes vistas ni publicadas de su primera visita a los Estados Unidos en 1964, y aquí Luis Villa tuvo la oportunidad de exponer algunos de sus más preciados objetos de colección, incluyendo sus pinturas e ilustraciones. Como conmemoración de los 50 años de la Beatlemania se inauguro la exposición

Nombre: The Night Before Técnica: lápiz pastel y ecolines Tamaño: 56 x 40cm

Nombre: Ringo Help! Técnica: lápiz pastel y ecolines Tamaño: 56 x 40cm

“Beatles 50 años” en febrero del 2014, donde estrenó su famoso dibujo de la llegada de The Beatles al aeropuerto John F. Kennedy de New York a carboncillo. La exposición tuvo una masiva asistencia de fans, artistas y melómanos.

la banda más icónica de la historia y del rock and roll. Esta es una pequeña reseña sobre un gran artista que a través de los años ha sabido enmarcar e inmortalizar por medio de sus pinturas al Cuarteto de Liverpool, los fabulosos Beatles.

En el mes de julio del presente año inauguró su más reciente exposición llamada “Beatles y algo más” y que a parte de The Beatles también se dedica a exponer pinturas de Led Zeppelin, Elvis Presley, Pink Floyd y el recientemente desaparecido David Bowie, con una gran acogida, por los nuevos fans de

Yair Soto

Pues bien, debemos tener presente que se trata de un cerebro diferente, un alto coeficiente intelectual, una familia millonaria y una impronta de enfrentarse al mundo de una forma distinta. Consentida de su padre, desde muy pequeña llevo un pensamiento universalista, que no la detenía ante nada ni nadie, se educó en los lugares más importantes, con altísimas calificaciones en un mundo por aquel entonces absolutamente machista, al que no dudó enfrentar y puso en tela de juicio todo lo establecido. Su forma de entender el mundo no concebía sencillamente a la mujer redimida al hogar, los hijos y la familia, tenía otras expectativas para el género; lo que la llevó a tener un pésimo concepto y relación con su propia madre, tema que no dudaba exponerlo públicamente.

Mujer enigmática si las hay, para el mundo Beatle no se trata de cualquier mujer, es sin duda alguna la más observada, castigada y juzgada del entorno de los Fabulosos Cuatro. Pero realmente, ¿Qué sabemos acerca de ella? Siempre vivió bajo una oscura sombra y optó por el silencio, dejó que se opinara al respecto, sin hacer una defensa personal. Obviamente sí, tenemos en cuenta la defensa de John por su persona, pero ella no movió un dedo, como si se sintiera por encima de todas las cosas..., ¿¿¿Tanta soberbia tenía???

Con una definición tan profunda, un alto ego y determinación, tuvo que enfrentar a muy corta edad el bombardeo de una guerra que jamás aprobó y siempre detestó, y este fue un condimento más para pulir esa personalidad tan distinta que emergía por los años cuarenta. El vivir en América, le abrió la puerta al despliegue de su espíritu y de su habilidad para las artes; que según los entendidos en la materia, ella fue una de las precursoras del formato y estilo al que siempre se alineó y representa. Una chica con mucha facilidad para aceptar lo conocido y no dudar en cambiarlo. Los que hemos leído algo de Freud sabemos que toda mujer que no logra tener una buena relación de empatía y cariño con su madre, arrastrará toda su vida los vestigios de la infidelidad, y si logra formar una pareja, jamás podrá ser absolutamente fiel a ella....y probablemente extienda sin pretenderlo una pésima relación con su propia hija. ¿Y a que viene esta reflexión?, bueno, esta chica que parece tan perfecta era víctima de esa dificultad, lo que la llevo a tener fracasos

sentimentales, a sentirse intensamente incomprendida y sola con la presencia de su pequeña hija. Los años pasaron y recién casi en la plena madurez de su vida, Kyoko intentó tener una mejor relación con ella y comprender por qué en el momento de erguirse como madre y elegirla, optó por John y no renunció a su amor por él, aun sabiendo que ella era el precio a pagar para mantener esa relación, dado que ambas cosas no podían suceder. Nuestras acciones, están llenas de elecciones y sin ánimo de juzgar, Yoko se convirtió en la esposa y madre de John al mismo tiempo, no teniendo oportunidad de manifestarse de otro modo.

Tu NÚMERO DEL ALMA revela tu interioridad, interior, las motivaciones profundas que influyen en tus decisiones y acciones, tus deseos subconscientes y las actitudes más profundamente arraigadas. (Esto está determinado por adicionar los valores de las vocales de tu nombre completo de nacimiento.)

Yoko tenía un costado predispuesto al ocultismo y mucha fe sobre las cartas natales y la numerología de todos los que se relacionaban con ellos, es sabido que después de lo formal y correcto de su saludo, lo primero que preguntaba era la fecha y hora de nacimiento, es por eso que siguiendo su estilo y su rutina, haremos un desarrollo de sus números, su carta y su compatibilidad con la carta John en las ediciones de la revista.

Tu NÚMERO DE LA PERSONALIDAD muestra como te manifiestas exteriormente, tu apariencia y la imagen que presentas, como te ven los demás, tu poder de atracción y el entorno que más te gusta. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de las consonantes de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE DESTINO representa todas tus aspiraciones y el camino que seguirás para cumplimentar el propósito de tu vida. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de todas las letras de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE CARRERA muestra tus talentos, capacidades y qué tipos de carreras o vocaciones son más adecuadas para ti. (Esto está determinado por adicionar juntos los dígitos de tu fecha de nacimiento.) Tu NÚMERO PERDIDO (o números) muestra las áreas más débiles y lo que no está desarrollado naturalmente en ti. (Esto está determinado por los números de cualquier valor que no están representados en tu nombre completo de nacimiento.) La PRIMERA VOCAL de tu nombre revela tu reacción instintiva a las personas y situaciones. La PRIMERA INICIAL de tu nombre indica la cualidad más significativa de tu personalidad y la característica que te hace único a los ojos de las demás personas.

NÚMERO DEL ALMA: 6

NÚMERO DE LA PERSONALIDAD: 5

Devota, amorosa y simpática, el centro de tu vida ronda en el bienestar de tu familia y de aquellos que amas. Una vida personal feliz y armoniosa es lo que valoras por sobre todas las cosas. También encontrarás satisfacción en servir a aquellos en el mundo exterior, involucrándote en la ayuda profesional, en hechos y servicios para la comunidad o por dar generosamente tu tiempo y ayudar a tus amigos. Eres protectora, responsable y consciente hacia aquellos quienes dependen de ti y eres la madre ideal en muchas formas, a pesar de que puedes estar también involucrada en la vida de la persona amada. Aprende a permitir a los miembros de tu familia la libertad y el espacio para que hagan sus propias elecciones y equivocaciones.

Eres extravertida y expresiva con un estilo cautivador y verbalmente vivaz. Rápidamente ingeniosa y fluido hablar, puedes ser una conversadora brillante o una vendedora persuasiva. Hay también un dañino juego en ti y puedes ser una terrible fastidiosa. Te gusta burlarte de los individuos más serios o pomposos. Eres completamente magnética y atractiva al sexo opuesto y necesitas mucha estimulación mental y emocional para estar feliz. Es bueno para ti tener muchos amigos y conocidos de ambos sexos. Raramente estás inactiva y pareces inquieta, como si estuvieras ansiosa para levantarte e ir a alguna parte. Rápidamente te vuelves impaciente si tu entorno no es interesante y variado. No deseas perderte nada. Pareces inconstante e irresponsable a los demás.

Respondes a la belleza, y te gratificas con el arte. Crear un jardín o una hogar hermoso te es muy satisfactorio.

Pareces más joven de acuerdo a tu edad y te gusta estar al día de todo. Pones atención a lo que está de moda y experimentarás con los últimos estilos y caprichos. Gozas vistiéndote para dar efectos dramáticos y algunas veces usas lo inusual, buscando la atención en las combinaciones.

No eres agresivamente ambiciosa y prefieres cooperación y no competencia. Fácil estar y vivir con comodidad, permitiéndoles a los otros luchar por sus propias glorias y honores; preferirás estar en el hogar.

NÚMERO DE LA CARRERA: 8 Estás preparada para actividades que requieran conducción, ambición, talento organizativo, habilidad administrativa y ejecutiva, perspicacia en los negocios, juicio claro y un muy alto potencial para financiar crecimiento y expansión. Carreras y vocaciones: Cualquier trabajo involucrado a las finanzas, comercio, grandes negocios, grandes corporaciones. Posición ejecutiva superior, abogada de corporaciones, banquera, comisionista de inversiones, consejera política o financiera, analista de negocios, agente de compras, atleta, ingeniera civil, planificadora urbano, política, empleada gubernamental, jefa de una cadena de tiendas, fabricante, directora de escuela o colegio.

NÚMERO DEL DESTINO: 11 Introduciendo nuevos conceptos, cambios progresivos e innovaciones, trabajando para reformar hacia mejores niveles y calidad de vida de las personas, posesionado por tus convicciones e ideales humanitarios: este es el camino de tu vida. Con tu intenso sentido de justicia, podrías volverte una activista, peleando por una causa elevada o ser una líder en los hechos públicos o cívicos, trabajando para el mejoramiento público. Estás inspirada y a menudo impaciente con los lentos incrementos a los cambios. Deseas "el paraíso en la tierra" en ESTE MOMENTO. Podrías volverte una rebelde destructiva si te permites manejarte por tus emociones. Brindas una inspirada calidad a cualquier trabajo que hagas. Sorpresivamente, elementos inusuales emergen en tus proyectos creativos; haces pensar a la gente y ver las cosas de una manera nueva. Puedes tener pronunciadas habilidades psíquicas o intuitivas o un interés en aquellas áreas las cuales están más allá de lo racional y conocido. Las posibilidades negativas son: puedes estar desconectada de la tierra, inestable, volátil o nerviosa, con humor y niveles de energía ampliamente fluctuantes. Tiendes a ir hacia los extremos y necesitas aprender el equilibrio.

NUMERO AUSENTE: 1

PRIMERA VOCAL: O

Pierdes coraje, energía, decisión y una fuerte sentido del "self". Necesitas construir confianza en ti misma, afirmarte más vigorosamente y confiar más en tu propia sabiduría y aprobación antes que buscar siempre de los demás la dirección y las respuestas. Trata de descubrir tu talento único, qué es lo que haces mejor y desarrollarlo.

Tu respuesta instintiva a cualquier situación es MANTENERTE FIRME. No serás forzada hacia ninguna cosa y generalmente no estarás dispuesta a cambiar tu status quo a menos que se dé una razón para hacerlo. Necesitas seguridad y no tomar riesgos impulsivos o aventuras dentro de aguas no probadas. A pesar de que no te falta coraje, debes tener absolutamente un sentido de control, de caminar a tu propio paso. Costumbres y tradiciones tienen un lugar significativo en tu vida y tienen una fuerte ligazón a tu familia y al lugar de origen. Obstinada y a menudo extremadamente pertinaz, ninguno podría intentar influenciarte por razones o argumentos puramente intelectuales. No te agrada moverte de tu postura. Estás mucho más fácilmente movida por apelaciones emocionales y por afecto, pues tienes un corazón blando. Eres capaz de mucha persistencia y lealtad a un propósito o a una persona.

NUMERO AUSENTE: 3 A menudo pierdes el sentido del humor y la alegría en el vivir. Necesitas permitirte jugar, ser espontánea y expresarte más libre y creativamente. Trata de adoptar una actitud más generosa y alegre. Eres también intranquila e insegura de ti misma en situaciones sociales y debes aprender a sobreponerte a la tendencia a retener tus pensamientos y emociones. El canto podría ser una excelente manera para liberar tu resistencia a una comunicación abierta.

PRIMERA INICIAL: Y Tranquila, sutil y sensible, ves y sientes mucho pero revelas poco de lo que tus sentimientos internos y reacciones son. Eres introspectiva y mantienes mucho, profundamente adentro. Para otros a menudo pareces tímida, reticente o insondable. Tienes tacto, cuidado y consideración de los sentimientos de los otros y hay una gentileza en tus maneras la cual añade una dulce encanto a tu personalidad. Eres modesta y aprecias a las personas y las cosas, sutil, delicada y refinadamente. Te das cuenta de los detalles.

NUMERO AUSENTE: 4 Pierdes vigor y estas poco inclinada a persistir en los esfuerzos y labores físicamente duros. Pereza y pérdida de disciplina pueden impedirte la realización de tus objetivos. Desarrolla mayor conexión a lo terreno, un acercamiento realista a la vida y aprende a finalizar y completar un proyecto antes de tomar algún otro. Puedes ser una persona con mucho conocimiento abstracto pero poco conocimiento práctico. Desarrolla alguna habilidad práctica.

Eres muy intuitiva y abierta psíquicamente y a menudo experimentas fenómenos psíquicos, percepción extrasensorial o sueños clarividentes. Anhelas soledad y paz y necesitas frecuentes momentos de quietud para recargarte.

NUMERO AUSENTE: 9 Tiendes a ser estrecha y limitada en tus asuntos, perdiendo la perspectiva total y el sentido de unidad y de identidad con aquellos fuera de tu círculo. Compasión, simpatía, generosidad y buena voluntad pueden estar faltando. Trata de desarrollar una actitud más altruista y generosa.

Isadora Katz

Cuando me propuse escribir sobre este álbum, el primero de la trilogía correspondiente al "Fin de Semana Perdido", me quedó flotando la palabra "perdido". Y me llevó a una canción de una de las personas que más fue influenciada por John, y es nuestro querido Flaco Spinetta: "Perdido en Ti". Va justo. John estaba perdido en Yoko, perdido sin Yoko (aunque no era algo recíproco se dice por ahí). Lennon, viendo

que Yoko estaba dispuesta a grabar un nuevo disco, hizo lo mismo con los mismos músicos, reunidos por su asistente May Pang (quien por pedido de Yoko fue amante de Lennon) dejando bastante de lado la politización esgrimida en "Some Time In NYC" (1972) y acercándose un poco más a trabajos como Imagine y, ¿Por qué no?, a algún que otro momento de The Beatles...

El tema que da título al álbum es pop luminoso con cuerdas que efectivamente nos traen sabores ya probados en Imagine. Y la letra lleva consigo una consigna: “Love Is The Answer”, que se conecta con el “Love Is All You Need” del clásico de 1967 (de hecho, las ideas primitivas de esta canción provienen de los días de “Let It Be” en 1969, llamada “Make Love, Not War” y recién tuvo su título

definitivo a finales del año siguiente) y muestra el ansia de John por encontrar el amor, aunque luego se hundiría en un océano de vicios y placeres mundanos. “Tight A$” muestra al John más rockero, al que le gusta cantar ese rock n roll americano que acercaba la voz de Elvis y Carl Perkins a los chicos que les compraban discos a los

marineros que llegaban al puerto de Liverpool. Es Lennon divirtiéndose y solo eso. Hasta el título fue “ingenioso” para poder escapar de la censura y meter el “culo apretado” en un álbum.

contrariamente a “Mind Games” (el tema), este tiene poca letra, pero mucho sentimiento, el cual se extiende al melancólico solo de guitarra que, vaya cosa, termina con el tema.

Así como está el rock también está el blues, y “Aisumasen (I’m Sorry)” lo es en todo el sentido de la palabra. Triste. Y,

“One Day (At The Time)” es un tema muy influenciado por el estilo musical de Yoko, que miraba no pocas veces hacia el vodevil.

comienza con un relajado aire country y luego se suelta con un coro cercano al góspel. Se trata de otra de las canciones dedicadas a Yoko Ono. También entra en esa categoría “Only People”, otra muestra de engañoso “pop optimista”… “I Know (I Know)” es casi un pedido de disculpas a Paul McCartney y musicalmente tiene un guiño en su guitarra a “I’ve Got A Feeling” (Let It Be, 1970) y toda la canción podría haber encajado en cualquier disco que The Beatles editaron entre 1968 y 1970.

También fue Ono quien le sugirió a su esposo que cantara el tema con falsete, lo cual hizo, apoyado por los coros de “Something Different” (¿May Pang?). “Bring On The Lucie (Freeda Peeple)” presenta una vez más, al Lennon protestón y comprometido que había sido en el disco anterior. Vietnam, Nixon, la libertad… también ocupan un espacio en Mind Games, aunque más no sea al final de la cara A, junto a “Nutopian internacional Anthem”, el Himno Internacional de Nutopia, la nación imaginaria y conceptual que Yoko y John “fundaron” en abril de 1973. El concepto se extendió a una bandera blanca, el himno (4 segundos de silencio) y un cartel señalando la sede de la embajada en la cocina del departamento del Edificio Dakota, nuevo hogar del matrimonio. La declaración venía originalmente impresa en el sobre del disco.

La joya del disco es sin dudas “You Are Here”, a través de ese exquisito vestido musical que parece traído de algún lugar de Polinesia, por más que Lennon haya explicado alguna vez que la intención iba hacia lo latino. Y el mensaje es claro: “Tú estás aquí”, nombre de la instalación de Yoko para la galería de Robert Fraser en la cual se conocieron, pero

La cara B del disco original abre con el optimista “Intuition”. Tan optimista que descoloca, y el bajo y los teclados son protagonistas absolutos. Pero la canción en si es de bajo octanaje, contrario al caso del siguiente tema “Out Of The Blue”, que 59

también utilizaba el principio que reza “Donde vayas, allí estás” y a través de su letra, que habla de un hombre y una mujer, de Liverpool y Tokio, refuta nada menos que al escritor hindú Rudyard Kipling, que negaba la unión de Oriente y Occidente, de la cual John Lennon y Yoko Ono eran –son- el ejemplo más claro. La versión de “The John Lennon Anthology” (1998) es maravillosa, acaso mejor que la de este disco. Recomiendo que busquen este demo y déjense llevar por la magia.

“Aisumasen (I'm Sorry)”, “Bring on the Lucie (Freda Peeple)” y “Meat City”. En 2010, el disco como originalmente fue concebido, formó parte de la reedición conocida con el nombre de “Lennon 70” y su correspondiente Box Set “The John Lennon Signature Box”.

“Meat City” cierra este álbum de una forma ampulosa, estridente, a puro funk y gritos, aunque con poco vuelo lírico. Pero al fin y al cabo es John, mostrándose siempre tal cual es. Tómalo o déjalo. El disco inicialmente tuvo reseñas negativas por parte del periodismo especializado, que quizás analizó la obra dejando de lado la situación emocional del artista (una separación y la persecución político ideológica de parte del gobierno estadounidense), además de restarle interés al hecho que John producía por primera vez en mucho tiempo, prescindiendo de los servicios de Phil Spector. “Mind Games” fue reeditado en varias ocasiones. La primera, lógicamente, sobrevino tras el asesinato de John y fue en junio de 1981 en una caja recopilatoria junto a 7 discos más en formato LP. La primer versión publicada en CD fue en 1987, mientras que en 2002 Yoko editó una remasterización realizada en Abbey Road que contenía como bonus los demos de

Javier Cuenca 60

de grabación fue de hecho demasiado simple, tanto así, que quizás por esta ocasión debamos prescindir del formato habitual en el cual escribo mis notas.

Hey Bulldog es una de las canciones más curiosas de la banda; es una canción rock y – al igual que su hermana, Lady Madonna-, un poco blues. Cabe destacar que los videos promocionales de ambas canciones se grabaron el mismo día, que coincidió con la sesión de esta canción.

La canción se grabó en una cinta de 4 pistas. La grabación empezó el 11 de febrero de Hubo diez intentos de establecer la base que 1968 y se grabó en la cinta E67518. El proceso consistía en piano, guitarra, pandereta y batería, y, precisamente, fue la toma diez la que mejor resultó. Esta pista en particular fue grabada un poco más lento de cómo se oye en la versión comercial y fue acelerada para los overdubs Posteriormente, en la segunda pista, se le añadió el bajo, George grabó de nuevo su guitarra y Ringo le añadió más caja, overdubs hechos con el propósito de reforzar lo que se grabó en la pista 1. Las siguientes dos pistas (3 y 4) corresponden al solo de guitarra y a las voces. Siendo la pista 3 la voz principal cantando junto con Paul y en la cuarta pista John redobla su voz en los coros. El solo de guitarra dual (sí, lo que se escucha son dos guitarras) fue grabado en las pistas 3 62

Existen tres mezclas estéreo: La primera se encuentra en el álbum estéreo de Yellow Submarine y es la mezcla más habitual (RS3). La segunda mezcla es la hecha para un borrador de la remasterización de 1999. Esta mezcla incluye nuevos efectos de sonido. La tercera mezcla es la que aparece en el Yellow Submarine Soundtrack y es simplemente un remix de la primera mezcla.

Cabe destacar que la posibilidad de que existan nuevas mezclas en las remasterizaciones de la película de Yellow Submarine de 1999 (VHS y DVD) y 2012 (DVD y 4 con el método de ‘punch in’, es decir: y Blu-Ray) –ambas remasterizaciones usan la Grabar ‘encima’ de la grabación, pero a misma mezcla de Peter Cobbin, Paul Hicks y diferencia de ser overdub, que graba en otra Mirek Stiles- es objeto de controversia. pista, el ‘punch in’ graba encima de esa misma pista. Miguel Antonio De La Riva Para esta canción hay varias mezclas: De las mezclas mono se puede decir que existen tres. La primera (RM2) es la mezcla que aparece en la película de Yellow Submarine, al parecer, esta es la verdadera mezcla mono, ya que la mezcla en el LP del soundtrack de la película no es más que la mezcla estéreo combinada a mono. La mezcla RM2 circuló en bootlegs y posiblemente sea la misma que está en el disco Mono Masters. La tercera mezcla mono es la que aparece en el juego The Beatles Rockband.

Conciertos de Rock a beneficio o con causas humanitarias hay muchos en la historia; unos con mayor impacto que otros, pero siempre respetando el fin por el cual se organizaron. En esta ocasión abordaremos el que se celebró hace once años, Live 8 (02.07.2005) y que tuvo gran impacto de manera mundial por la difusión del mismo, concierto que reunió a más de dos millones de personas en las sedes establecidas (Londres, Roma, Berlín, Filadelfia, Moscú, Toronto, París, Tokio, Johannesburgo, y la ciudad inglesa de Cornwall) con la finalidad de combatir la pobreza y el hambre, así como reducir la deuda de los países africanos.

Geldof, que se encontró en lo que fue la sede del concierto central en Hyde Park, en Londres, ante aproximadamente 220,000 personas enunció “Gandhi liberó un continente; Luther King, un pueblo; Nelson Mandela, un país. Funciona, ellos escucharan”. La serie de conciertos inició en Tokio con la presentación de Björk y del grupo de punk Good Charlotte, adicional a bandas locales. El concierto con mayores dimensiones fue el que se celebró en Filadelfia ante casi un millón de asistentes y que fue inaugurado por Will Smith y la presentación de Black Eyed Peas, Alicia Keys, Dave Matthews Band, Destiny´s Child, Linkin Park, entre otros.

El nombre del concierto fue en función del Grupo de los Ocho (G-8) en donde los músicos instaban a los Jefes de Estado de este grupo que participaron en una cumbre en Escocia a hacer más a favor de los países con mayor pobreza. Su organizador el irlandés Robert Frederick Zenon “Bob”

Para el concierto de Berlín y a pesar de las condiciones climáticas, se reunieron casi 150,000 personas para escuchar a Green Day y más de 20 bandas nacionales. En Roma las condiciones de calor no impidieron que otras 200,000 personas se reunieran para ver a Duran Duran, Faith Hill y estrellas locales como Zucchero, Laura Pausini y Jovanotti. En los jardines de Versalles, cerca de Paris, Passi, rapero originario del Congo, dio la inauguración correspondiente del cierto

Paul y U2: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

Cierre con todos entonando Hey Jude

Paul y George Michael, Drive My Car

donde también se presentaron artistas franceses como Calogero, Renaud y Yannik Noah, los británicos The Cure, Placebo y la colombiana Shakira. Unas 35,000 personas estuvieron en Barrie, cerca de Toronto con la presentación de Tom Cochrane.

“It was 20 years ago today…” (Hoy hace 20 años…), esta primera línea hizo recordar el concierto celebrado contra la pobreza de Etiopia, el Live Aid Concert, celebrado precisamente 20 años atrás. La presentación de Paul McCartney y su banda como siempre fue al final, para clausurar el concierto. El setlist que interpretó fue el siguiente: Get Back, Drive My Car (con la participación de George Michael), Helter Skelter, The Long And Winding Road y Hey Jude con la presencia de todos los artistas en el escenario para cerrar la presentación.

El concierto celebrado en la plaza Roja de Moscú, donde la principal atracción fue la presentación del grupo Pet Shop Boys, adicional a los grupos locales famosos de rock B-2 y Moralny Kodex. En Londres actuaron entre otros; Coldplay, Elton John, R.E.M., Robbie Williams, The Who, Velvet Revolver, Sting, Madonna, Pink Floyd, U2 y por supuesto Paul McCartney, lo cual daría la pauta para lo que sería la presentación del concierto al salir por la tarde en una colaboración con U2 para la canción Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, ataviado con su pantalón de mezclilla y camiseta negra.

Esta fue una pequeña reseña de este concierto en donde los artistas nuevamente se hacen portavoces de las causas humanitarias que más aquejan a mundo. Para cerrar quiero enunciar una de las frases que se proyectaban en la parte alta del escenario que era “8 Men in One Room Can Change the World”. Esperaríamos a la fecha que lo entendieran. 65

Luis E. Inngais

Cuando de los Fab se trata, hay infinidad de referencias en la cultura. Hemos visto películas, escuchado covers y bandas tributo, siempre algunas mejores que otras. El teatro también se hizo eco de la leyenda y ha ofrecido obras basadas en el grupo, sus integrantes por separado o gente relacionada con ellos, a través de puestas en escena comunes o los bien conocidos musicales. Hoy repasaremos algunos que subieron a escena y otros que se quedaron en el camino a realizarse.

THE BALLAD OF JOHN AND YOKO (John Lennon – Yoko Ono) La idea original de John Lennon y Yoko Ono iba a desarrollarse en algún momento de los años 80 en Broadway de no haber ocurrido el asesinato de John en diciembre de 1980. La historia, que nunca fue develada en su totalidad, podría haber hecho foco en la pareja desde el momento que se conocieron hasta el presente y no se supo si se iba a hablar de The Beatles. Lo que si trascendió fue el nombre y que John estrenaría nuevas canciones, algunas de las cuales pudimos escuchar finalmente en el disco póstumo "Milk And Honey" (1984) y en la John Lennon Anthology (1998).

EPSTEIN, THE MAN WHO MADE THE BEATLES (Andrew Sherlock [escritor] – Jen Heyes [director]) - 2012 La obra, escrita por Andrew Sherlock, dirigida por Jen Heyes y protagonizada por Andrew Lancel, muestra un día en la vida de Brian Epstein, el hombre que fue a ver a los cuatro de Liverpool un mediodía en el Cavern. La obra se desarrolla en su departamento en Belgravia, donde murió trágicamente en agosto de 1967. La puesta muestra a un hombre que era emprendedor, y que tras no haberse destacado en la actuación y el diseño de vestimenta (estudió teatro y quiso aprender la segunda) encontró en aquellos 4 músicos salvajes un buen material para trabajar. La obra se estrenó en 2012 y estuvo en cartel hasta 2015.

PAUL Y JOHN, UNA HISTORIA DE THE BEATLES (Mariana Muñoz [directora] – Cristóbal Pizarro [escritor]) – 2013 Esta obra chilena muestra a los 2 protagonistas teniendo como punto de partida el concierto de la azotea de Apple y llega hasta aquella mítica reunión que Lennon y McCartney mantuvieron en el Dakota en 1976 (de la que se encargó el telefilm de Michael Lindsay Hogg “Two Of Us” en 2000). También aparecen Ringo y George, además de Linda, Yoko y hasta la Tía Mimi, como parte de la construcción de aquellas 2 fuertes personalidades. El espectáculo incluía 16 temas ejecutados en vivo y el director promocionaba la obra poniendo énfasis en la última charla entre los 2: “…la representación de la ficción de aquella supuesta última conversación; el de la presentación del espacio de concierto, el de la reconstrucción de algunos pasajes históricos del grupo, de sus integrantes y de los personajes que circundan; el del ejercicio documental, que es como hoy en día conocemos a The Beatles, y el de la investigación y desarrollo musical en base a la obra de este conjunto ícono del rock mundial”

EL LOCO DE LA COLINA (Andrés Escalante) – 1980 El Corralón fue un reducto que Omar Chabán (conocido por haber abierto el mítico “Cemento” y tristemente célebre por ser regente de República Cromagnon) tuvo en los tempranos 80. Una noche, un joven llamado Andrés Escalante, pasado unos días de la muerte de John Lennon, montó una escena basada en una silla y una mesa con las patas cortadas. Con el local abarrotado y en silencio, comenzó iluminado por un spot a decir – tocando la silla – “Esto no es una silla, es una colina. Y yo soy el loco”. La improvisación, que aquí se reseña gracias al libro “Corazones en llamas”, hablaba sobre la locura, la muerte, John Lennon y su relación con su asesino. Luego de eso hubo un minuto de silencio y el escenario quedó abierto para que el público pudiera hacer catarsis. Lo que se dice, libertad en el arte. Liberarte.

Javier Cuenca

Federico B.

Se subastó el legendario demo de Paul McCartney “It’s For You” en 18.000 libras El demo de "It's For You" grabado por Paul McCartney que se considerara perdido hasta el mes pasado, y que fuese encontrado en los archivos de Cilla Black, finalmente fue subastado y alcanzó el monto de 18.000 libras. La subasta se realizó el pasado 29 de agosto en la Beatles Memorabilia Auction, en el Unity Theatre de Liverpool. Simon White, quien envió a subasta el demo, antes de la subasta autorizó públicamente a Paul McCartney a realizar una copia del acetato para agregarlo a su archivo personal, aunque se desconoce si la copia se efectuó. En la misma subasta hubo varios artículos Beatle más bajo el martillo, muchos originalmente pertenecientes a Cilla Black, Freda Kelly y Alf Geoghegan, como dibujos de Paul McCartney, notas de enfermedad de Ringo y hasta un ladrillo del "The Cavern" original.

Nuevamente le fue libertad condicional Chapman

negada la Sale a la venta un libro de a Mark fotografías High Definition de The Beatles

Mark Chapman, quien asesinó a John Lennon en 1980, pidió por novena vez la libertad condicional pero le fue negada una vez más. Recordemos que se encuentra en prisión desde 1981, y fue sentenciado a una condena de entre 20 años a cadena perpetua. Ahora deberá esperar otros dos años para ser elegible al beneficio.

De la mano de Archivum (Bad Halo Ltd) y LumeJet Print Technologies sale a la venta un libro con las fotografías de The Beatles en High Definition, tomadas en la sesión de "All You Need Is Love". Las mismas fueron impresas con un nuevo sistema que a diferencia del clásico chorro de tinta, utiliza fotones de luz, obteniendo una calidad muy superior.

Ringo Starr: el primer Beatle bisabuelo Así es, Ringo Starr ahora es bisabuelo. Su nieta Tatia Starkey, hija de Zak Starkey, dio a luz el pasado 14 de agosto a Stone Zakomo Low, producto de su relación con Adam Low. Tatia actualmente se desempeña como cantante en la banda Belakiss.

Paul McCartney firmó nuevamente para Capitol Records En lo que se denominó un contrato histórico, McCartney puso a disposición de Capitol Records su catálogo entero de grabaciones solistas desde McCartney (1970) hasta la actualidad. Dijo Paul: "Este es realmente emocionante para mí. No sólo Capitol fue mi primer sello discográfico EE.UU., sino que también el primer disco que compré fue de Gene Vincent ‘Be-Bop-A-Lula’ del sello Capitol." Del lado de Capitol, además de anunciar este contrato, se informó que Paul está trabajando en nuevo material de estudio para un nuevo álbum a publicarse probablemente el año próximo.

Beatles a Color

Paul estaría pensando en reabrir los baúles Beatles

Un video que circuló en internet durante el pasado mes muestra los resultados parciales del desarrollo de un software (en desarrollo) para colorear fotografías y videos en blanco y negro automáticamente, mediante el aprendizaje evolutivo.

Según dicen los rumores, Paul estaría considerando la opción de volver a abrir los baúles con grabaciones Beatles y armar con ellos un nuevo lanzamiento de material inédito.

Para mostrar los resultados que puede obtener actualmente, entre los ejemplos eligieron colorear el video de la presentación de The Beatles en el Ed Sullivan Show interpretando "I Want To Hold Your Hand". El resultado no es preciso, pero es muy interesante y psicodélico a la vez, y vale la pena darle una mirada.

En una entrevista a Rolling Stone (de la que fue tapa) se le consultó sobre la inclusión de la misteriosa grabación experimental de 14 minutos ‘Carnaval Of Light’, a lo que Paul contestó: "¿Vale la pena? Lo que pasa con The Beatles, es que eran una bandita muy enérgica. No importa lo que escuches, incluso cosas que pensábamos que eran realmente malas, no suenan tan mal ahora, porque eran The Beatles."

TENGO MI MENTE PUESTA EN TI Tengo mi mente puesta en ti Tengo mi mente puesta en ti Tengo mi mente puesta en ti Tengo mi mente puesta en ti. Pero se necesitará dinero Un montón de dinero para gastar Se necesitará suficiente dinero Para hacerlo bien, nena. Va a tomar tiempo Un montón de tiempo valioso. Va a tomar paciencia y tiempo Para hacerlo, para hacerlo, para hacerlo, para hacerlo, para hacerlo Para hacerlo bien, nena. Tengo mi mente puesta en ti Tengo mi mente puesta en ti Tengo mi mente puesta en ti Tengo mi mente puesta en ti. Y esta vez sé que es real Los sentimientos que tengo Sé que si pongo mi mente en ello Sé que realmente puedo hacerlo. Tengo mi mente puesta en ti Puesta en ti Tengo mi mente puesta en ti Puesta en ti. Puesta en ti Puesta en ti.

Y en el próximo número…

Y mucho mas!! 76