Glass Onion - Número 40 by GLASS ONION

EDITORIAL: Y The Beatles lo hicieron una vez más! Pasan los años y ante cada nuevo lanzamiento Beatle, el público responde con entusiasmo y devoción hacia la banda más grande de la historia. Tanto el relanzamiento de Live at The Hollywood Bowl con el nuevo documental Eight Days A Week: The Touring Years han venido a demostrar que siempre es bienvenido el material de los Fab Four y que sin dudas su música será inmortal, sin importar cuánto tiempo pase y cuantas modas hayan cambiado. En éste ejemplar analizamos el lanzamiento de aquel LP de 1977 que cubría los shows de 1964 y 1965 en el legendario recinto de Los Angeles y el documental dirigido por el prestigioso director Ron Howard. Nuestra tapa está dedicada a The Beatles Cartoon, aquella serie de dibujos animados estadounidense que fue furor a mediados de los 60s y que ha sido repetida reiteradas veces. Seguramente muchos la conocerán y se sorprenderán al leer nuestra exhaustiva nota, con toda su historia y con un recuento gráfico de cada episodio. Cerramos el primer segmento de The Ringo Years con la segunda entrega, que abarca los años 1974 a 1976, donde recorremos los últimos momentos de éxito masivo del baterista antes de ingresar a su período más oscuro. También tenemos la segunda parte del análisis astrológico de Yoko Ono, esta vez enterándonos de qué dice su Carta Natal sobre ella. Una mirada diferente de la más controvertida figura del ámbito Beatle. En nuestra sección Las Artes y The Beatles te ofrecemos un tour por las obras de artistas irlandeses sobre The Beatles, todos basados en las canciones del cuarteto. Imperdible! Por supuesto que hay mucho más, así que los veo el mes próximo, en un nuevo ejemplar de Glass Onion, la revista Beatle.

Editor

Conquistaron el mundo de los discos, el de la radio, el del cine, el de los libros… no faltaba mucho para que también lo hicieran con la televisión. Enterate de todo sobre la serie animada de los Fab4.

El fenómeno Beatle visto desde adentro. La locura a su alrededor y una meteórica carrera que los llevó a recorrer el mundo entero, todo en éste magnifico documental.

Todo lo que sube tiene que bajar, y Ringo no fue la excepción. Segunda parte del recorrido por los primeros años solistas de Starr.

El disco póstumo de Linda McCartney es nuestro Disco Del Mes. Un gran análisis de una de las obras más sentidas del mundo Beatle.

Nota Paul: Su relación con Jane Asher Lanzamientos:Live At The Hollywood Bowl It Was 50 Years Ago Today: Octubre ‘65 Asteroides Beatle Martin Arte: Arte Irlandés Principal Nota George: Fórmula 1 Every Sound There Is: 1957 Gallotone Champion Numerología: Yoko Ono (Carta Natal) Rock N’ Roll Music: Covers I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: La Noche De Un Día Duro (En Vivo)

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Daniel Repullés, Maximiliano 3 Seijas, Yair Soto, Pilar J Vázquez

Luis E. Inngais No todas las historias de amor terminan con un “Y fueron felices para siempre”. Al menos esto no sucedió en la relación amorosa que tuvo Paul McCartney con Jane Asher.

Albert Hall y en donde The Beatles se presentaron. Se le hizo la invitación para que entrevistara a la banda posterior a la presentación.

Todo inicia cuando Jane es invitada a participar como jurado en el Festival Jukebox Jury del 18 de abril de 1963 con tal solo 17 años, trasmitido por la BBC desde el Royal

Después siguieron la fiesta en el departamento de Chris Hutchins y Shane Fenton que eran amigos personales de The Beatles y dentro de esta fiesta fueron varios los intentos de los presentes de tratar de conquistar a Jane, pero todos fracasaron, hasta que llegó el turno de Paul. Hay que considerar que McCartney era más seductor y sofisticado, situación que conquistó a la descendiente del linaje del Rey Richard III. Se pasaron la noche en la cocina hablando de recetas hasta que llegó la hora de llevar a Jane a su casa. Paul le solicitó su teléfono y esto daría para volverse inseparables durante largo tiempo. Las visitas de Paul a casa de los Asher (Richard [Padre], Margaret [Madre]), Peter [Hermano], Clare [Hermana]) eran tan frecuentes que en una ocasión en que Paul perdió el tren a Liverpool, la Sra. Asher (Margaret Eliot, quien era profesora de música y uno de sus alumnos fue nada más y nada menos que el que sería posteriormente 4

productor de The Beatles, George Martin) le sugirió que se quedara esa noche, él acepto la oferta y al poco tiempo ya tenía un habitación en el ático de la familia. Esto ocurrió en 1964 y le daría una tranquilidad infinita a Paul, ya que mientras los domicilios de John, George y Ringo eran conocidos, el suyo era un misterio. El vivir en la casa Asher con la sofisticación que tenía la familia permitía que Paul fuera apreciando e inspirándose de obras clásicas que solía escuchar el Sr. Richard Asher, con el cual se sentaban a escuchar los grandes clásicos, mismos que enriquecerían su gusto por las introducciones orquestales y que luego incorporaría en varias canciones.

See Me”, “I´m Looking Through You”, “For No One”, “Honey Pie” y “Here, There And Everywhere” entre otras. Aunque “Yesterday” no está inspirada en Jane, fue concebida en la casa Asher posteriormente al despertar de Paul y de la cual se asume que estaría influido por la escucha de toda la música clásica a la que estuvo expuesto

La relación con Jane se hizo pública y a partir de eso la tranquilidad que tuvo se perdió, y por consiguiente la de la familia Asher, ya que el teléfono no dejaba de sonar. Esto era algo que no podía permitir el Sr. Asher, ya que era necesario poder recibir las llamadas de urgencia, pues no hay que olvidar que el Sr. Asher era Doctor, por lo cual Paul adquirió su famosa casa de Cavendish Avenue a la cual se cambiaron para vivir juntos, casi como un matrimonio.

Al paso de todos estos años podríamos decir al menos para nosotros como fans, que si fuimos felices para siempre, pero con todas estas canciones que inspiro la querida Jane Asher.

Jane más que un jurado, fue la Musa de Paul durante muchos años. Las canciones que vieron la luz derivado de su amor en estos años en que permanecieron juntos (19631968) fueron: “All My Loving”, “And I Love Her”, “She’s a Woman”, “Things We Said Today”, “What You´re Doing?”, “Every Little Thing”, “We Can Work It Out”, “You Won´t 5

Tuvieron que pasar casi 40 años, pero finalmente el pasado 9 de septiembre llegó una reedición del único disco oficial que, al menos intenta ser un registro en vivo de un concierto de The Beatles. Hay un par de cosas a aclarar respecto a la frase anterior: 

Existen los Live At The BBC 1 y 2, pero en si lo que hacen es colectar distintas presentaciones en vivo en los estudios de la BBC y no en un concierto propiamente dicho.

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Existe también el Live At The Star Club, que comprende algunas grabaciones de Hamburgo, pero nunca fue autorizado por The Beatles, así que tampoco cuenta.

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Ni que hablar de los innumerables Bootlegs, pero nuevamente, no son oficiales.

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¿“Intenta Ser”?, exacto, porque, si bien en el sentido estricto es “Live At The Hollywood Bowl”, siempre fue una mezcla de 3 shows de The Beatles y en distintos años: 1964 y 1965.

No sería la idea ahondar mucho en el álbum original en sí, dado que ya lo hemos hecho en formato Disco del Mes dentro de Glass Onion 35, así que pasaremos derecho a que nos trae esta nueva edición. El lanzamiento es una promoción extendida del documental cinematográfico de The Beatles dirigido por Ron Howard, “Eight Days A Week: The Touring Years”, que se estrenó también el pasado 15 de septiembre en cines estadounidenses e ingleses y al día siguiente por Hulu. Como tal, la portada también es distinta a la original de 1977, esta vez se utilizó una fotografía de Bob Bonis que también es el afiche promocional del documental. El color amarillo claro con tickets que predominaba en arte original fue cambiado por uno azul. Este hecho también se refleja en el interior del packaging, donde podemos ver dos boletos de aquellos shows (¿quizás de algún modo homenajeando a la portada original del lanzamiento de 1977, donde se utilizaron también dos tickets, aunque “inventados”?). El booklet nos presenta varias fotos de las conferencias de prensa, de los shows, e incluso algunas reproducciones de periódicos de aquellos días, reflejando la euforia general por The Beatles. Además incluye las notas de George Martin, que acompañaron el lanzamiento original. Además de las remasterizaciones de las 13 canciones del disco de 1977, el álbum se expande con cuatro canciones más, a modo de bonus track, también extraídas de dichas presentaciones: “You Can’t Do That” y “I Want To Hold Your Hand”, de 1964 y “Everybody’s Trying To Be My Baby” y “Baby’s In Black” de 1965. Curiosamente, la versión de “Baby’s In Black” presentada aquí ya había sido lanzada oficialmente como uno de los Lados B del sencillo “Real Love” de 1996.

Aquí hay varias cuestiones a destacar. Los bonus tracks, si bien son bienvenidos, le cortan claramente la forma de show completo al disco. ¿Podrían haberse intercalado durante el setlist? Podrían, pero no respetarían al álbum original y recordemos que The Beatles no tocaban en vivo demasiadas canciones y 17 sería un número de canciones irreal para un show de la banda. Otra cuestión es que nuevamente se perdió una oportunidad de oro de lanzar debidamente los conciertos del Hollywood Bowl de forma íntegra (cosa fácilmente conseguible en Bootlegs) o al menos armar uno de 1964 y uno de 1965. Recordemos que el setlist presentado tanto en el original como en la remasterización no son ni próximos a lo que The Beatles tocaba en orden de temas (y eso que se caracterizaron por casi nunca tener sorpresas y tocar el mismo set en toda la gira), además de presentar algunas incongruencias como escuhar “Things We Said Today” donde dicen que pertenece “a nuestro nuevo album” en la misma grabación en la que escuchamos cosas como “Help!” que saldrían recién dos años después. Al menos es raro, pero así fue como se lanzó originalmente y tanto George Martin, como los cuatro Beatles lo aceptaron en 1977, y Giles se mantuvo fiel al original.

Tracklist: 1)Twist and Shout (30/08/1965) 2)She's a Woman (30/08/1965) 3)Dizzy, Miss Lizzy (29 y 30/8/1965) 4)Ticket to Ride (29/08/1965) 5)Can't Buy Me Love (30/08/1965) 6)Things We Said Today (23/08/1964) 7)Roll Over Beethoven (23/08/1964) 8)Boys (23/08/1964) 9)A Hard Day's Night (30/08/1965) 10)Help! (29/08/1965) 11)All My Loving (23/08/1964) 12)She Loves You (23/08/1964) 13)Long Tall Sally (23/08/1964) Bonus Tracks: 14)You Can't Do That (23/08/1964) 15)I Want to Hold Your Hand (23/08/1964) 16)Everybody's Trying to Be My Baby (30/08/1965) 17)Baby's in Black (30/08/1965)

Además el pastiche de shows incluso en esta forma extendida sigue dejando afuera algunas canciones: “If I Fell” de 1964 y “I Feel Fine”, “I Wanna Be Your Man” y “I’m Down” de 1965. Cuenta Giles Martin: “Capitol Studios llamó diciendo que descubrieron algunas cintas de tres pistas del Hollywood Bowl en su archivo. Las transferimos y notamos una mejora sobre las cintas que conservábamos en el archivo de Londres. Con eso trabajamos por algún tiempo con un equipo encabezado por el ingeniero técnico James Clarke en tecnología para demixar, la habilidad de quitar y separar sonidos de una pista simple” Podría haber sido un lanzamiento mucho más completo, sin dudas, pero al menos tenemos nuevamente al disco de 1977 con un tratamiento de sonido que, sin ser perfecto (tal como en el original, los gritos de las fans acompañan desde el primer segundo), suena muchísimo mejor que el LP clásico y en sonido stereo, lo que es una verdadera novedad. Y ahora, ya habiendo sido lanzado el Hollywood Bowl… ¿qué queda por re-editar en formato remasterizado?

Federico B.

Septiembre ‘66 El día 2 de octubre se inaugural en España el Estadio Vicente Calderón, mientras que la BBC2 comenzaba la transmisión de Talking To A Stranger, uno de los dramas de TV más aclamados de la década. El 3 de octubre Brian Epstein tuvo que suspender su reposo por la reciente sobredosis sufrida para salir a aclarar que The Beatles no se separaban. Al día siguiente Ringo Starr y su esposa Maureen se unían a John y Cynthia en España, donde Lennon se encontraba filmando How I Won The War. El día 6 finalmente el LSD es considerado ilegal en los Estados Unidos. La prohibición alcanzaba al uso, la tenencia y la experimentación científica. El 8 la emisora WOR-FM se convierte en la primera de New York dedicada exclusivamente a la música rock y es dirigida por el DJ Murray The K. El 9 de octubre nace David Cameron, quien se convertiría en Primer Ministro inglés en el periodo 2010/2016. Ese mismo día, John y Ringo más sus esposas y algunos invitados más celebran el cumpleaños 26 del primero en un restaurant llamado El Manzanilla, en Almería, España. El día 10 se edita el homónimo álbum debut de The Monkeys y al día siguiente nace el actor estadounidense Luke Perry, famoso en la década de 1990 por su rol de Dylan McKay en el programa Beverly Hills 90210. El 12 se estrena el film Dead Heat On A Merry-Go-Round, produciéndose allí el debut de Harrison Ford. El 15 de octubre nace el futbolista mexicano Jorge Campos, particular por su doble función de guardametas y delantero. Ese día en USA la canción Reach Out I’ll Be There de The Four Tops llega al primer puesto del chart y haría lo mismo en Inglaterra el día 27.

El día 16 se produce el debut de Grace Slick junto a la banda californiana Jefferson Airplane. El 17 fue un día trágico para la ciudad de Lima en Perú, ya que fue azotada por un devastador terremoto que alcanzó los 7.2 grados en la escala de Richter. Ese día, los programas de noticias de la NBC comenzaron a transmitir íntegramente en colores. El 22 de octubre The Supremes alcanzaron el puesto Nro 1 del ranking estadounidense con su álbum Supremes A’ Go-Go, mientras que George Harrison y su esposa Pattie emprendía el regreso desde Bombay, India hacia Londres. El 24 comenzaron el Manila, Filipinas, las negociaciones con respecto a la Guerra de Vietnam. El día 26 fallece la cantante inglesa Alma Cogan. El 27 la CBS estrena It’s The Great Pumpkin, Charlie Brown, una serie animada basada en el comic Peanuts. El 28 de octubre se edita el cuarto álbum de The Kinks titulado Face To Face, que incluía el clásico de la banda Sunny Afternoon. El 29 se produce la primera regeneración en Doctor Who cuando William Hartnell se transforma en Patrick Troughton. El 31, último día del mes, se edita Spinout, banda de sonido de la película del mismo nombre protagonizada por Elvis Presley. Por su parte en el estudio 1 de los EMI Studios, George Martin trabajó en una nueva mezcla stereo de Paperback Writer, para ser incluida en el futuro álbum compilatorio de la banda, A Collection of Beatles Oldies… (But Goldies).

Pilar J. Vázquez 9

Aquí, allá y en todas partes. A la hora de decir por dónde están The Beatles esa sería la respuesta, ya que desde hace ya un tiempo están también entre las estrellas. O más precisamente entre los asteroides. Así es, hay 5 asteroides con el nombre de la banda y de cada uno de sus integrantes. Todos ellos están en el Cinturón de Asteroides, que es una región comprendida entre las órbitas de los planetas Marte y Júpiter.

(4147) Lennon: fue designado inicialmente como 1983 AY. Posteriormente, en 1990, se nombró en honor de John. Fue descubierto por Brian A. Skiff desde la Estación Anderson Mesa, en Flagstaff, Estados Unidos. Lennon orbita a una distancia media del Sol de 2,361 ua (Unidades Astonómicas. Una UA corresponde a la distancia media entre La Tierra y el Sol, la cual es de 149 597 870 700 metros), pudiendo alejarse hasta 2,554 ua y acercarse hasta 2,169 ua. Tiene una excentricidad de 0,08141 y una inclinación orbital de 5,736 grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1325 días. La magnitud absoluta de Lennon es 13 y el periodo de rotación de 137 horas.

(4148) McCartney: descubierto por Edward L. G. Bowell desde la Estación Anderson Mesa, en Flagstaff, Estados Unidos, el 11 de julio de 1983, tuvo como nombre originalmente 1983 NT y cambió su denominación en 1990. Orbita a una distancia media del Sol de 2,244 ua, pudiendo acercarse hasta 2,026 ua y alejarse hasta 2,463 ua. Tiene una excentricidad de 0,09746 y una inclinación orbital de 5,199 grados. Emplea 1228 días en completar una órbita alrededor del Sol. La magnitud absoluta de McCartney es 12,7.

(4149) Harrison: Al igual que (4147) Lennon, fue descubierto por Brian A. Skiff el 9/3/1984, recibiendo inicialmente la denominación astronómica 1984 EZ y cambiándola recién en 1990. Harrison está situado a una distancia media de 2,665 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 2,994 ua y acercarse hasta 2,336 ua. Su inclinación orbital es 12,92 grados y la excentricidad 0,1233. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1589 días y La magnitud absoluta de Harrison es 12,3.

(4150) Starr: También descubierto por Skiff, fue nombrado hasta 1990 como 1984 QC1. Orbita a una distancia media del Sol de 2,233 ua, pudiendo alejarse hasta 2,606 ua y acercarse hasta 1,86 ua. Tiene una inclinación orbital de 3,196 grados y una excentricidad de 0,1671. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1218 días. La magnitud absoluta de Starr es 12,7 y el periodo de rotación de 4,518 horas.

(8749) Beatles: El último asteroide lleva el nombre de la banda. Fue descubierto el 3 de abril de 1998 desde el Observatorio de Reedy Creek, Australia por John Broughton. Fue nombrado al principio como 1998 GJ10 y renombrado en 2001. Beatles orbita a una distancia media de 2,254 ua del Sol, pudiendo alejarse hasta 2,678 ua y acercarse hasta 1,831 ua. Tiene una excentricidad de 0,1878 y una inclinación orbital de 3,365 grados. Emplea en completar una órbita alrededor del Sol 1236 días. El movimiento de Beatles sobre el fondo estelar es de 0,2912 grados por día. La magnitud absoluta de Beatles es 14,2.

Diagrama del Sistema Solar, puede verse la ubicación del cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter

Javier Cuenca

Maria Dellavalle 13

En pleno apogeo de la beatlemanía, todo tenía la cara de ellos cuatro. Hablamos de merchandising en varias oportunidades y les comentamos la cantidad de cosas curiosas a la que les estampaban el sello beatle: pelucas, ropa, artículos escolares, decoración para el hogar… Era hora de que The Beatles llegue a la televisión.

agosto) que muestra las aventuras de cinco bichitos cuyas historias están musicalizadas por canciones de The Beatles interpretadas por músicos de primera calidad. Eso nos hizo recordar a los primeros dibujitos con impronta beatle que entraron por la pantalla chica. El 25 de septiembre de 1965, con Help! recién editado y en plena producción de Rubber Soul, se estrenó en la cadena de televisión ABC de Estados Unidos “The Beatles”, luego conocido como The Beatles Cartoon, una serie de capítulos cortos de 18 minutos de

Este año, Netflix lanzó una serie infantil llamada Beat Bugs (lanzada el 3 de

duración que mostraban las aventuras y desventuras de John, Paul, George y Ringo a través de las historias que atraviesan sus canciones. Desde su estreno hasta 1967 se proyectaron 39 episodios que fueron repetidos hasta la última emisión del programa el 9 de mayo de 1969. El público al que estaba dirigido era el infantil y esto no sólo quedaba de manifiesto por el contenido inocente sino por el horario: se emitía los sábados por la mañana, franja reservada para los niños.

mostraba en pantalla la letra de la canción mientras los protagonistas invitaban a la audiencia a cantar a coro. Al igual que con muchos otros productos beatles, lo único que tenía esta serie de ellos eran los derechos de utilizar las canciones y sus nombres; por lo demás, la autonomía de los productores era total. Quizás por eso podemos notar fallas de menor o mayor gravedad. De hecho, la banda renegó un poco del contenido (aunque años después reconocieron que un poco les

La intención original, de la serie era crear una ilustración animada de cada canción y reproducirla entera, una manera de difundir la música de los Fab Four además de la radio. Por eso mismo, en cada episodio había dos secuencias de karaoke donde se

había gustado) y fue eso lo que los impulsó a negarse a participar activamente en la película animada Yellow Submarine. Cabe destacar que tanto el productor Al Brodax como el director George Dunning, ambos claves en la realización del film animado de la banda, estaban relacionados con la producción de ésta serie.

que Lance Percival ponía la voz a Paul McCartney y a Ringo Starr. Cada uno de los 39 episodios llevó como nombre el título de una canción beatle y la historia que se desarrollaba en el capítulo era la de la creación o la experiencia que la letra cuenta. Esas tramas además están atravesadas por componentes fantásticos como monstruos, casas embrujadas, fenómenos meteorológicos o situaciones más cotidianas, como encontrarse con un problema de la vida diaria que deben resolver en conjunto.

Tras la negación de los Beatles de formar parte, las voces de los personajes fueron interpretadas por actores. Paul Frees interpretaba a John Lennon y a George Harrison, mientras

Al momento del estreno, la canción de apertura era el riff de guitarra de A hard day’s night seguido de Can’t buy me love. En la segunda temporada, la cambiaron por Help! mientras que en la tercera los créditos estaban musicalizados por And your bird can sing.

Paul Frees y Lance Percival

SECUENCIA DE APERTURA (Tercera Temporada)

La representación de los cuatro protagonistas está plagada de lugares comunes. El clásico estereotipo que se vendía de ellos en la época y que la audiencia prefería comprar.

conocer cosas nuevas y su personalidad introvertida se reflejaba siempre en su postura corporal. Nunca mira a su interlocutor, incluso cierra los ojos cuando habla e intenta comunicar lo más que puede por expresiones John aparecía como el líder del faciales, más que hablando. Se interesa cuarteto; arrogante, agresivo, bromista por otras culturas y es un poco y perezoso, pero carismático y paternal supersticioso. a la vez. Por último, Ringo cumplía con el mismo Paul, por su parte, era el segundo en la papel de siempre: el foco de las bromas cadena de mando, ordenado, pícaro, y el desafortunado al que le ocurrían las extrovertido, predispuesto y cosas por inocente o despistado. Es el pragmático, siempre ayudando a quien personaje que empatiza con todos los lo necesite. Pero a la vez, es siempre demás. Es el más calmado, amoroso y obediente, accediendo con felicidad a pacifista de los cuatro. Se lo utiliza todos los planes que John propone y como alivio cómico, como personaje siendo igual de malicioso contra sus liviano y gracioso. Forma una dupla de otros dos compañeros. amistad con George, con quien es muy George, como siempre, era el beatle parecido en varios aspectos. Hace tranquilo y callado, con un sentido del chistes malos de los cuales sólo él se ríe. humor especial, interesado siempre en 18

Como manera de introducir a los más chicos de la familia al mundo de los cuatro de Liverpool, The Beatles Cartoon es una herramienta efectiva: entretenido, dinámico, plagado de canciones y referencias que son un guiño para el público conocedor y una puerta de ingreso para aquellos que no saben por dónde arrancar. Incluso George y John han dicho en entrevistas que, con los años, han aprendido a quererla y a divertirse viéndose en ridículo. “Todavía subo el volumen cuando veo The Beatles Cartoons en la tele” - John Lennon, 1972. Ejemplos de las escenas de Karaoke

“Siempre me gustaron un poco. Son tan malos o tontos que son buenos, si entiendes lo que quiero decir. Y creo que el pasar el tiempo quizás los haya hecho más divertidos ahora” – George Harrison, 1999. Gran parte de los capítulos están disponibles en internet y son tan breves que llevaría poco menos de 12 horas verla completa. Un buen plan para compartir un rato de tele con niños el fin de semana. 19

GUIA DE EPISODIOS Temporada 1 1. A Hard Day's Night / I Want To Hold Your Hand (Karaoke: Not A Second Time, Devil In Her Heart)

2. Do You Want To Know A Secret / If I Fell (Karaoke: A Hard Day’s Night, I Want To Hold Your Hand)

3. Please Mr. Postman / Devil In Her Heart (Karaoke: If I Fell, Do You Want To Know A Secret)

4. Not A Second Time / Slow Down (Karaoke: Baby’s In Black, Misery)

5. Baby's In Black / Misery (Karaoke: I’ll Get You, Chains)

6. You Really Got A Hold On Me / Chains (Karaoke: Slow Down, Honey Don’t)

7. I'll Get You / Honey Don't (Karaoke: You Really Got A Hold On Me, Any Time At All)

8. Any Time At All / Twist And Shout (Karaoke: I’ll Be Back, Little Child)

9. Little Child / I'll Be Back (Karaoke: Long Tall Sally, Twist And Shout)

10. Long Tall Sally / I'll Cry Instead (Karaoke: I’ll Follow The Sun, When I Get Home)

11. I'll Follow The Sun / When I Get Home (Karaoke: I’ll Cry Instead, Everybody’s Trying To Be My Baby)

12. Everybody's Trying To Be My Baby / I Should Have Known Better (Karaoke: I’m A Loser, I Wanna Be Your Man)

13. I'm A Loser / I Wanna Be Your Man (Karaoke: No Reply, I’m Just Happy Just To Dance With You)

14. Don't Bother Me / No Reply (Karaoke: It Won’t Be Long, I Should Have Known Better)

15. I'm Happy Just To Dance With You / Mr. Moonlight (Karaoke: Don’t Bother Me, Can’t Buy Me Love)

16. Can't Buy Me Love / It Won't Be Long (Karaoke: Anna, Mr. Moonlight)

17. Anna / I Don't Want To Spoil The Party (Karaoke: Matchbox, Thank You Girl)

18. Matchbox / Thank You Girl (Karaoke: I Donâ&#x20AC;&#x2122;t Want To Spoil The Party, Help!)

19. From Me To You / Boys (Karaoke: Please Mr. Postman, I Saw Her Standing There)

20. Dizzy Miss Lizzy / I Saw Her Standing There (Karaoke: Ticket To Ride, From Me To You)

21. What You're Doing? / Money (Karaoke: Dizzy Miss Lissy, All My Loving)

22. Komm Gib Mir Deine Hand / She Loves You (Karaoke: Bad Boy, Tell Me Why)

23. Bad Boy / Tell Me Why (Karaoke: Please, Please Me, Hold Me Tight)

24. I Feel Fine / Hold Me Tight (Karaoke: What You’re Doing, There’s A Place)

25. Please Please Me / There's A Place (Karaoke: Roll Over Beethoven, Rock And Roll Music)

26. Roll Over Beethoven / Rock and Roll Music (Karaoke: I Feel Fine, She Loves You)

Temporada 2 27. Eight Days A Week / I'm Looking Through You (Karaoke: Run For Your Life, Girl)

28. Help! / We Can Work It Out (Karaoke: The Night Before, Day Tripper)

29. I'm Down / Run For Your Life (Karaoke: Eight Days A Week, Paperback Writer)

30. Drive My Car / Tell Me What You See (Karaoke: Yesterday, We Can Work It Out)

31. I Call Your Name / The Word (Karaoke: I Feel Fine, Wait)

32. All My Loving / Day Tripper (Karaoke: Iâ&#x20AC;&#x2122;m Looking Trough You, Nowhere Man)

33. Nowhere Man / Paperback Writer (Karaoke: And I Love Her, Michelle)

Temporada 3 34. Penny Lane / Strawberry Fields (Karaoke: Good Day Sunshine, Rain)

35. And Your Bird Can Sing / Got To Get You Into My Life (Karaoke: Penny Lane, Eleanor Rigby)

36. Good Day Sunshine / Ticket To Ride (Karaoke: Strawberry Fields Forever, And Your Bird Can Sing)

37. Taxman / Eleanor Rigby (Karaoke:Got To Get You Into My Life, Here There And Everywhere)

38. Tomorrow Never Knows / I've Just Seen a Face (Karaoke: She Said She Said, Long Tall Sally)

39. Wait / I'm Only Sleeping (Karaoke: Penny Lane, Eleanor Rigby)

SECUENCIA DE CIERRE

El pasado 15 de septiembre se estrenó el tan esperado documental “Eight Days A Week: The Touring Years”, que como su nombre lo indica, recorre aquellos años en que los muchachos giraron por diferentes lugares del planeta. Dirigido por el ganador del Premio Oscar, Ron Howard, se trata de un film que comenzó a gestarse hace ya varios años, con aquella movida generada por la gente de Apple Corps a la que llamaron The Live Project, en la que solicitaban a fans de todo el mundo a aportar sus grabaciones y/o filmaciones caseras de los conciertos de The Beatles a los que hubiesen asistido. El documental cuenta con el testimonio de Paul McCartney y Ringo Starr, más declaraciones de archivo de John Lennon y George Harrison, además de otras

personalidades, algunas relacionadas y otras no con la banda, que aportan diferentes visiones respecto a The Beatles.

banda en los sesenta o, en lo que puede considerarse la secuencia emblemática de la llegada de los Fab al público, un estadio Anfield abarrotado en un partido del Liverpool donde durante el entretiempo suena She Loves You y en un extenso paneo se ve a los rudos hinchas de los Diablos Rojos entonar el hit de la banda local. Desde jovencitos de menos de 20 hasta señores de más de 50 al grito de “Yeah Yeah Yeah”.

Quizás un punto alto sea la forma en que se utilizaron transmisiones radiales y televisivas para ayudar a narrar los sucesos que iban teniendo lugar conforme la banda iba ganando en popularidad. Para quién escribe, es al menos discutible el hecho de haber “coloreado” filmaciones en blanco y negro. Tal vez los estándares modernos hayan obligado al director a utilizar esta técnica con el fin de hacerlo más atractivo para el ojo actual.

Shows en teatros británicos, apariciones en vivo en cadenas televisivas de varios países, giras norteamericanas y mundiales; el común denominador siempre es la histeria con la que convivían John, Paul, George y Ringo cada día de sus vidas. Además marca el rumbo de cómo ellos se iban amoldando a los tiempos en los que vivían (o los tiempos se amoldaban a ellos). Pero por sobre todo se resalta el nivel de compromiso y afecto de cada uno de ellos con sus compañeros y allegados, aun en los tiempos finales, donde

Más allá de ser un documental de la banda en tour, Eight Days A Week puede ser vista como una especie de redención hacia los fans; abundan testimonios de chiquillas de 12 o 13 años prometiendo amor eterno a su Beatle favorito, personas que en la actualidad recuerdan como los impactó el descubrir a la

Sigourney Weaver en el Hollywood Bowl

el cansancio y la falta de motivación hacían que sea cada vez más difícil seguir adelante con las maratónicas giras planificadas por Brian Epstein. No faltan los testimonios de famosos hablando de sus experiencias con The Beatles; Sigourney Weaver y Whoopi Goldberg hablando de sus asistencias a los shows del Hollywood Bowl y el Shea Stadium respectivamente, Howard Goodall comparándolos como compositores con Schubert y Mozart o Elvis Costello asegurando que el avance en Rubber Soul había sido tal que en un principio no le había gustado. Eight Days A Week es un film que no trae demasiado nuevo para aquellos fans que llevan años escuchando a los Fabulosos Cuatro. Cualquiera con cierto conocimiento de la historia de The Beatles ha visto mucho de éste material, pero quizás lo novedoso está en la forma de encarar la narración de ésta historia. De cualquier modo, nunca está de más disfrutar de nuestros queridos Beatles.

Martín Castro

Digámoslo, Linda nunca fue un talento musical, ni una gran compositora. Sin embargo estuvo al lado de su esposo cuando la banda más grande de todos los tiempos colapsó y Paul McCartney quedó a la deriva. Ella estuvo allí y aprendió de Macca lo básico para estar arriba de un escenario y girar por todo el planeta.

grababa con los mismos músicos de la banda - y a veces con otros - canciones solo por diversión, y solo 3 de ellas llegaron a publicarse. Durante el período final de su vida, decidieron junto a Paul rescatar esas canciones y compilarlas, debido al pedido de un fan. Lamentablemente, Linda Louise Eastman McCartney falleció en abril de 1998, por lo cual Paul decidió seguir con el proyecto y así producir algo más que un disco compilatorio de grabaciones inéditas.

En los descansos de las grabaciones de Wings y de la posterior carrera solista de Paul, Linda

“Wide Prairie” es la semblanza de una mujer simple y valiente que decidió apostar por la belleza. El tema que bautiza al álbum es un lindo tema pop con algún toque reggae. Y es éste ritmo jamaiquino lo que marca un poco la tónica de todo el disco, ya que, según palabras de Paul, a Linda le gustaba mucho esta música. Aquí están los Wings a pleno en

una grabación hecha entre 1973 y 1974 en Paris y Nashville. “New Orleáns” retrata desde el piano aquella aventura que los Wings tuvieron en 1975, grabando el disco “Venus And Mars”. La canción tiene también alguna que otra sobregrabación realizada en 1979.

La tercera canción del disco nos muestra a Linda metiendo el tema de la protección a los animales. “The White Coated Man” está escrita por Paul, Linda y Carla Lane, amiga del matrimonio McCartney y conocida dramaturga británica, quien también presta su voz, para acompañar a la banda, que por aquel entonces era la de los discos (y giras) del tándem “Flowers In The Dirt”/“Off The Ground”.

A esto le sigue “Love’s Full Glory”, un tema de amor que flota en el aire gracias al pedal steel impulsado por el veterano Lloyd Green, músico del Mississippi quien también tuvo una colaboración con Paul y este quiso realizar una gira conjunta, pero Lloyd desistió ya que tenía que quedarse en Nashville para atender su negocio de venta de zapatos.

“I Got Up” es lo que más se aproxima Linda al modo de canción tradicional de Paul, ya que posiblemente sea un outtake de los primeros discos de Macca al haber sido registrado en 1973. “The Light Comes From Within” tiene un poder y una energía que te hace olvidar que estamos escuchando la última canción que grabó Linda en su vida. La guitarra líder está a cargo de su hijo menor, James, quien el año anterior había debutado en el disco “Flaming Pie”. Esta grabación tuvo lugar el 18 de marzo de 1998 apenas un mes antes de la partida de Linda.

Wide Prairie, Press Box Set 1998

nombre de “Suzy And The Red Stripes”, pero que no son otros que los Wings con Linda al frente en este single que fue grabado en París en medio de las sesiones de “Red Rose Speedway” en noviembre de 1972, pero que finalmente fue lanzado al mercado en mayo de 1977 en los Estados Unidos y en agosto del mismo año en el Reino Unido. Este tema fue leit motiv de un corto animado de 1980 del mismo nombre.

“Mister Sandman” nos trae de vuelta el reggae que tanto le gustaba a Linda y esta vez la cosa es completa, ya que el tema está grabado en parte en los legendarios estudios Black Ark de Jamaica, pertenecientes al no menos famoso Lee “Scratch” Perry, héroe musical local, especialista en el dub, el ska, el reggae y el dancehall, que colaboró con artistas tan variados como Bob Marley, The Orb, Beastie Boys y nuestra Linda en este cover refrescante, el cual el fantástico Sr Perry produjo en 1973.

También acompañó a un corto animado “Oriental Nightfish”, grabado por los Wings en las sesiones de “Band On The Run”. Hay 2 temas grabados en 1987 con músicos que estaban fuera de la órbita de Paul. Estos son “Endless Days” y “Poison Ivy”. La primera, coescrita entre Linda y el tecladista Mick Bolton es una suave balada que recuerda cosas como “Warm And Beautiful”. La

Siguiendo con la onda (de la buena), el álbum presenta uno de los 3 temas que fueron editados previamente. Se trata de “Seaside Woman”, una canción pegadiza, burbujeante, que originalmente fue publicada bajo el 39

segunda es un cover de los Coasters, con el cual Linda recuerda aquella música de su adolescencia.

del estado de Idaho en el Noroeste de los Estados Unidos.

“Cow” es otra colaboración entre los McCartney y la dramaturga Carla Lane, con un sonido muy naif, del cual el teclado Casio de Linda es el mayor aporte.

“Wide Prairie” no llegó siquiera al Top 100 en los charts del Reino Unido, mientras que el tema homónimo alcanzó el puesto 74 dentro del top 75. Y “The Light Comes From Within” subió al nº 56. Pero la intención de este disco jamás puso su foco en lo comercial; es un homenaje merecido y permanente a Linda McCartney, lleno de música y buenas vibraciones, llegando a transmitir aquello que la rubia norteamericana lograba desde atrás de los teclados de Wings y posteriormente de la banda de Paul McCartney.

“B-Side To Seaside” es sencillamente el lado B de “Seaside Woman”, de Suzy & The Red Stripes. Es otro tema reggae-pop, aunque no tan atractivo como el lado A de aquel single. “Sugartime” es un cover en clave reggae (otra vez) de un éxito de las McGuire Sisters, un grupo vocal de chicas compuesto por 3 hermanas que tuvieron con esta canción un éxito en 1958. Este es otro tema grabado por 1977 en Black Ark Studios con músicos jamaiquinos y producción de Lee “Scratch” Perry. “Cook Of The House” es el único tema de esta compilación aparecido anteriormente en un disco de Paul McCartney. En este caso se trata del tema 2 del lado B de “Wings At The Speed Of Sound”, de 1976, y además fue lado B del enorme single “Silly Love Songs”. Casi nada… Para terminar, está “Appaloosa”, bella canción con unas llamativas guitarras eléctricas provistas por Paul. El nombre proviene de una raza de caballos querida por Linda (de hecho el relato de Paul del adiós a su esposa incluye a “su caballo Appaloosa”) y la leyenda de la nativa tribu de los Nez Percé,

Javier Cuenca

En la primera entrega de esta nota nos quedamos con la imagen de Ringo en su mejor momento artístico solista y, por más que sea un adelanto, jamás volvería a tal nivel de éxito en toda su carrera (al menos hasta el día de hoy), como lo tuvo en 1973 con varios sencillos Top 10, un disco multi exitoso y todos los ex Beatles grabando para él.

Weekend. Un dato interesante sobre esa participación es que en el tema que da cierre al disco, ‘Rock Around The Clock’, hay un trío de baterías: Ringo Starr, Keith Moon y Jim Keltner. Los meses siguientes no tuvieron demasiada actividad pero para junio decide empezar a trabajar en el sucesor de “Ringo”, por lo que se contacta con John en busca de alguna canción que pueda ofrecerle.

Allí por marzo de 1974 se hablaba mucho de que se estaba gestando un tour con George y Ringo juntos. De más está decir que ese rumor jamás se concretó. Mientras tanto Ringo se sumó a las sesiones del álbum “Pussy Cats”, de Harry Nilsson, bajo la producción de un John Lennon en pleno Lost

Las sesiones comienzan en agosto, nuevamente con Richard Perry en la producción general y en los Sunset Studios de Los Angeles. Las grabaciones de todas las canciones que integrarían el disco se realizarían durante ese mes: ‘Call Me’, ‘Goodnight Vienna’, ‘Occapella’, ‘Oo Wee’, ‘Husbands And Wives’, ‘Snookeroo’, ‘All By Myself’, ‘No No Song’, ‘Skokiaan’, ‘Easy For Me’ y ‘Goodnight Vienna (reprise)’. Hacia fines de mes John Lennon viaja con May Pang a los estudios Sunset para producir y supervisar de cerca la grabación del track que escribió para Ringo y que más tarde daría nombre al disco: ‘Goodnight Vienna’. En el track, que fue dividido en dos partes (siendo la segunda un reprise) puede escucharse claramente a John, al comienzo del primero haciendo el conteo y al comienzo del reprise diciendo “OK, with gusto, boys, with gusto!”. Además durante las sesiones se le ocurrió grabar otra pista: el cover de ‘Only You’. John le obsequió el demo a Ringo, para que lo reutilice grabándole su voz como guía. 44

Además, colaboró con la guitarra en una de las dos composiciones Starr/Poncia: ‘All By Myself’. El mes siguiente Ringo le devolvería el favor, colaborando aportando su voz haciendo la locución de un comercial para TV del disco “Walls And Bridges”. Hablando de la dupla de Ringo con Vini Poncia, se siguió afirmando en la grabación de este disco, con dos canciones en su haber: ‘Oo-Wee’, una divertida melodía con piano de Dr. John. Y el tema con el que abre la cara B: ‘All By Myself’, mencionado previamente.

Ringo, Marc Bolan y Elton John, 1973

músico de sesión Lincoln Mayorga. Nilsson la regrabaría para su álbum propio del año siguiente, el cual se titularía “Duit On Mon dei”, frase que había aportado previamente a la carátula del disco “Ringo”.

Si bien no consiguió colaboraciones de Paul y George, se las ingenió para recolectar algunas canciones de otros amigos. Así tenemos ‘Easy For Me’, una balada aportada por Harry Nilsson y con pianos del

Sobre ‘Easy For Me’ Ringo comentaría: “Nilsson escribió el track y es el único en el álbum con una orquesta completa. Es piano, mi voz, y orquesta. Hicimos la pista básica solo con piano, y luego sobregrabamos la orquesta. Trevor Lawrence y Vini Poncia arreglaron las cuerdas de y Richard Perry las condujo. Es una buena balada, y le agradezco mucho a Harry haberla escrito para mí, porque es hermosa”. Nada menos que Elton John también colaboró con un track, escrito en colaboración con Bernie Taupin, gran compositor y colega de Elton durante muchísimos años. La canción otorgada fue la divertida ‘Snookeroo’, que fue escrita por Bernie pensando específicamente en la personalidad de Ringo. Vale decir que un “Snooker” es 45

tema anti adicciones por excelencia. Si bien muchos piensan (por muchas razones) que es una composición de o para Ringo específicamente, en realidad es un cover de Hoyt Wayne Axton, estrella de la música country, que pasó sin pena ni gloria en su momento. En su letra, el protagonista que es un adicto en recuperación, va rechazando marihuana colombiana, cocaína española y moonshine de Tennessee. En reediciones fue re-bautizado como ‘The No No Song/Skookian’. Se desconocen los motivos exactos, pero se presume que debe ser por razones de copyright. Según contaría Ringo en una entrevista de 2007, ante la pregunta de estrellas que estuvieron presentes durante sus grabaciones, contó que el mismísimo Hoyt Axton presenció la grabación de No-No Song:

Hoyt Axton y Ringo, 1975

una persona que juega al juego del mismo nombre, que en sí es una variante del pool. Otro dato interesante es que la dupla Elton John/Bernie Taupin solo escribió dos canciones para obsequiar (siendo la segunda a Olivia Newton John) pese a recibir muchos pedidos de composiciones. Esto remarca el afecto que tenía por Ringo el mundo artístico.

“Hoyt Axton fue uno de los que estuvo en el album Ringo (sic). Estábamos grabando ‘NoNo Song’ con un porro gigante y una gran botella de Jack Daniel’s”.

‘Snookeroo’ formó un sencillo doble lado A con uno de los temas más conocidos de toda la carrera solista de Ringo: ‘No-No Song’, el

Otro dato interesante es que, tras el gran éxito del cover de Ringo, Hoyt Axton regrabó su canción al año siguiente. Un cover que se incluyó en el álbum fue ‘Occapella’ de Allen R. Toussaint, quien, al igual que Hoyt Axton, regrabó su canción luego de haberse re-popularizado por la versión de Ringo. Otro cover fue ‘Husbands And Wives’ esta vez de Roger Miller y publicado en 1966. El único track que queda por mencionar es una composición escrita 46

Sencillos: Only You (UK & US), No No Song (US), Snookeroo (UK) y It’s All Down To Goodnight Vienna (US)

solo por Ringo, titulada ‘Call Me’, que se ubica en el segundo lugar de la cara B y contó con Steve Cropper en la guitarra.

‘(It's All Down To) Goodnight Vienna’, ‘Occapella’, ‘Oo-Wee’, ‘Husbands And Wives’, ‘Snookeroo’. Cara B: ‘All by Myself’, ‘Call Me’, ‘No No Song’, ‘Only You (And You Alone)’, ‘Easy For Me’, ‘Goodnight Vienna (Reprise)’.

Goodnight Vienna finalmente salió a la venta el 15 de noviembre de 1974, y, sin llegar al nivel de éxito de su predecesor, le fue inicialmente muy bien en ventas, pero no pudo mantenerse. En el Billboard estadounidense alcanzó el puesto 8 y el 30 en el Reino Unido. La portada es una fotografía de la película “The Day The Earth Stood Still” (El Día Que La Tierra Se Detuvo), con la cabeza de Ringo reemplazando la del extraterrestre Klaatu. El lanzamiento fue acompañado por un muy divertido comercial televisivo en el que la locución corrió a cargo de John Lennon. En el podemos ver a Ringo subiendo a una nave espacial afuera de los estudios Capitol y luego despegando ante los ojos sorprendidos de los transeúntes.

Hubo 4 sencillos del álbum: el primero fue ‘Only You’/‘Call Me’, lanzado el 11 de noviembre, que alcanzó el puesto 6 en Billboard y 28 en UK. También contó con un video promocional. El 27 de enero de 1975 saldría solo en Estados Unidos el segundo sencillo ‘No No Song’/‘Snookeroo’, al cual le fue aún mejor, alcanzando el puesto 3 el día 5 de abril. Un mes después, el 21 de de febrero saldría solo en el Reino Unido el sencillo ‘Snookeroo’/‘Oo Wee’, pero ni siquiera llego

El tracklist final quedó compuesto por: Cara A: The Day The Earth Stood Still y portada de Goodnight Vienna

Ringo participa del show de The Smothers Brothers y realiza la famosa presentación en vivo, actuada en tono de comedia, de ‘The No No Song’ y participó del álbum ‘2 Originals Of Steve Stills (1 & 2)’, de Steve Stills, tocando la batería en ‘To A Flame’ y ‘We Are Not Helpless’. Incluso durante ese período, el 18 de abril, se lanza un disco de covers instrumentales del disco “Ringo”, interpretado por David Hentschel.

Ringo en Lisztomania

El 25 de noviembre se edita en Estados Unidos el muy buen disco recopilatorio de Ringo, “Blast From Your Past”. El disco realmente refleja muy bien lo mejor de los primeros 5 años solistas del baterista y es lanzado en el momento oportuno, recolectando sencillos (‘It Don’t Come Easy’ y ‘Back Off Boogaloo’) y sus tres últimos álbumes (“Beaucoups Of Blues”, “Ringo” y “Goodnight Vienna”). Solo le faltaría alguna presencia de su disco debut, “Sentimental Journey”, pero al no haber sencillos y no haber destacado ninguna canción en particular, se le dieron lugar a canciones más importantes, aun a sabiendas de que la duración del disco era corta para el estándar de la época. En el Reino Unido saldría publicado el 12 de diciembre promocionado con un sencillo: ‘Oh My My’/‘The No-No Song’, el cual no ingresó a los charts. Nótese que ambas caras del sencillo habían sido Lados A oportunamente en Estados Unidos, no así en el Reino Unido.

a los charts. Hubo un tercer sencillo del álbum solo en Estados Unidos, lanzado el 2 de junio: ‘It's All Down To Goodnight Vienna’ – ‘Goodnight Vienna (reprise)’/‘OoWee’, alcanzando el puesto 13. En tanto, el 3 de febrero Ringo inició las grabaciones de la película Lisztomania, en el que interpretó el rol de El Papa. Las grabaciones con Ringo se extendieron por mes y medio. Casi todo el resto del año para Ringo fue tranquilo en materia artística, aunque no tanto en lo personal, ya que se separó de Maureen y comenzó una relación con Nancy Andrews. Podemos decir que a fines de abril

“Blast From Your Past” no entro de ningún modo a los charts del país de Ringo, pero

Ringo y The Smother Brothers

alcanzó el puesto 30 en Billboard. Vale decir que fue el último disco editado por el sello Apple en general, hasta 1990. La portada y contraportada del álbum, fueron diseñadas por Roy Kohara con fotografías de Emerson-Loew. Si uno presta atención, la contraportada incluye una curiosa frase: “You don't have to be first but make sure you're not last - A Local Gynecologist" (No tienes que ser el primero pero asegúrate de no ser el último – Un Ginecólogo Local). El tracklist final: Cara A: ‘You're Sixteen’, ‘No No Song’, ‘It Don't Come Easy’, ‘Photograph’, ‘Back Off Boogaloo’; Cara B: ‘Only You (And You Alone)’, ‘Beaucoups Of Blues’, ‘Oh My My’, ‘Early 1970’ y ‘I'm The Greatest’.

Portada de Blast From Your Past, Sencillo ‘Oh My My’ y detalle de la frase en contraportada

Ya en 1976 participa junto a Bob Dylan y The Band del concierto a beneficio Night Of The Hurricane II. Para marzo, ya habiendo dejado el sello Apple, Ringo firma con Polydor en el Reino Unido y lo mismo pero con Atlantic para Estados Unidos.

El 12 de junio John Lennon se reunió con Ringo para colaborar con el piano en la grabación del track ‘A Dose Of Rock And Roll’, cover de Carl Groszman, además de obsequiarle y grabar juntos la canción ‘Cookin (In The Kitchen of Love)’. Por el lado de George, no pudo asistir a las grabaciones pero aportó una canción, que fuera grabada en el álbum: ‘I'll Still Love You’, un tema sobrante de sus sesiones de “All Things Must Pass”, que llevaba originalmente como nombre ‘When Every Song Is Sung’. Paul aporta su propia participación el día 19, durante una pausa en su tour, escribiendo para Ringo la canción ‘Pure Gold’ y

En abril, nuevamente en los Sunset Studios de Los Angeles, empieza a trabajar en su quinto álbum solista, bajo la producción de Arif Mardin. Esta vez cuenta con la colaboración de Paul McCartney durante las primeras sesiones, quien se disponía a arrancar su tour norteamericano. Luego, en junio, las sesiones continuarían en los Cherokee Studios de Hollywood. Curiosamente, allí se encontraba George Martin trabajando al mismo tiempo (en el estudio de al lado) junto a la banda The Flyer. 49

El disco cuanta además con muchos otros invitados como venía siendo la costumbre. Eric Clapton colaboró con la canción ‘This Be Called A Song’, un tema sobrante de su disco “No Reason To Cry”. Su pareja por ese entonces, Nancy Andrews, co-escribió con Ringo la canción ‘Las Brisas’, durante unas vacaciones en México, más específicamente en Acapulco. Otro dato es que en ‘Las Brisas’ dice algunas frases en español: “Penumbras”, “Yo te amo” y “Las Brisas”. Vini Poncia, socio de Ringo durante casi toda la década nuevamente aparece como co-escritor de dos temas: ‘Cryin’ y ‘Lady Gaye’, este último también acreditado a Clifford T. Ward, escritor de la canción ‘Gaye’ en la cual está inspirada y homenajeada (legalmente) el tema de Poncia/Starkey. El quinto tema del álbum, ‘You Don’t Know Me At All’ fue escrito por Dave Jordan. Además del cover de ‘A Dose Of Rock N Roll’, se grabó el cover de ‘Hey Baby’ (Bruce Channel y Margaret Cobb, 1962).

Ringo visita a Paul durante un show de Wings, 1976

acompañando en la grabación junto a Linda en una sesión de cuatro horas. Ringo sorprendería a Paul dos días después subiendo al escenario de Wings al final del concierto en Los Angeles y participando de un lunch en el backstage.

El último tema del disco, que no figura en la contraportada, fue compuesto por Ringo y se llama ‘Spooky Weirdness’, y es una pieza Avant Garde de 1:26, en el que solo se escuchan algunas piezas aisladas y efectos de sonido varios, dando una atmosfera tenebrosa. Quedarían muchas canciones más grabadas durante las sesiones que no fueron incluidas, aunque algunas pasarían, regrabadas, al siguiente disco de Ringo. De las sesiones en varias canciones participarían también Klaus Voormann y Jim Keltner.

John y Yoko junto a Ringo, 1976

El 17 de septiembre, con un Ringo ya con su cabeza rapada, sale a la venta el álbum bajo el título “Ringo’s Rotogravure”, que en las primeras copias incluía una lupa como regalo para poder leer los grafitis de la foto de la contraportada, que no es otra cosa que la puerta de los estudios Apple. La portada es una fotografía de Ringo (aún con pelo), tomada por David Alexander y en la que se ve a él mirando de frente con una lupa en su ojo. Fue el último disco relativamente exitoso en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 28, y en el Reino Unido no llegó a entrar en los charts.

El 20 de septiembre se lanzó el sencillo ‘A Dose Of Rock And Roll’/‘Cryin’ en Norteamérica (donde llegará al puesto 26), aunque en el Reino Unido demoraría mes y medio más. El 15 de octubre saldría como single en todo Europa (menos el Reino Unido) el sencillo ‘You Don't Know Me At All’/‘Lady Gaye’. El 22 de noviembre se editaría el segundo sencillo: ‘Hey Baby’/’Lady Gaye’, que solo alcanzaría al puesto 74 en Estados Unidos. A fines de enero, y solo en México, se editó el sencillo ‘Las Brisas’/‘Cryin’.

El tracklist final fue: Cara A: ‘A Dose Of Rock And Roll’, ‘Hey Baby’, ‘Pure Gold’, ‘Cryin’, ‘You Don't Know Me At All’. Cara B: ‘Cookin' (In The Kitchen Of Love)’, ‘I'll Still Love You’, ‘This Be Called A Song’, ‘Las Brisas’, ‘Lady Gaye’ y ‘Spooky Weirdness’.

Durante ese tiempo Ringo fue dando entrevistas en distintos países a modo de promoción de su álbum.

Los cuatro sencillos: A Dose Of Rock And Roll (UK), You Don’t Know Me At All (Francia), Hey Baby (UK) y Las Brisas (Mexico). Portada de Rotogravure

cuentas, le pregunte si en vez de escribir una podría tener aquella vieja canción. Él me dijo que estaba bien, lo salvé de un trabajo. Se llama ‘I Still Love You’, es una gran balada.” Hasta aquí llegamos con este repaso por los primeros años de Ringo como solista, cubriendo desde el inicio en 1970 hasta 1976, con la salida del último disco que logro entrar en los charts durante la década, “Ringo’s Rotogravure”. A partir de aquí la carrera musical en estudio de Ringo no volvería a brillar tanto como con “Ringo” o “Goodnight Vienna” y solo ocasionalmente volvería a aparecer en los charts algún sencillo (a las listas de Estados Unidos solo entraría una vez más en los charts convencionales y en su país natal unas pocas veces). Aunque en presentaciones en vivo otra sería la historia con sus famosas All Starr Bands.

Contratapa

En una entrevista en la que Ringo presentaba Rotogravure, le preguntaron sobre como conseguía los temas de sus excompañeros Beatle, a lo que Ringo respondió: “Bien, Paul preguntó para escribir una canción. Yo le pregunté a John y el trabajó en ello y eventualmente llegó con ‘You Got Me Cooking’ (sic). Ya sabes, el ahora está en eso – cooking!. También le pregunté a George para escribir una, pero había una vieja que nunca fue lanzada por nadie y siempre amé. Estaba en la sesión cuando fue grabada, al final de

Pero si bien ha tenido sus puntos bajos en los 80s y altos en los 90s, en el fondo, nada de esto desanimó a nuestro Ringo, quien hasta el día de hoy nos sigue regalando álbumes con su propio sello, e incluso actualmente se encuentra trabajando en uno y continua de gira por el mundo difundiendo su música y su mensaje: Gracias Ringo, Peace And Love.

Federico B.

El 5 de febrero de 2013 se presentó en Irlanda una exhibición de arte denominada “THE ILLUSTRATED BEATLES”, inspirada en las clásicas canciones del grupo. Cuarenta y dos artistas irlandeses (o que viven en Irlanda) expusieron sus obras de arte, de las cuales publicamos diez de ellas en esta nota.

DAVID McCLELLAND STRAWBERRY FIELDS FOREVER Es un ilustrador independiente que vive en Belfast. Desde que comenzó en 2003, ha trabajado en numerosos medios gráficos, incluyendo The Times, The Irish Times, PSNI, Ford Irlanda, Vodafone, Snow Patrol y más recientemente The Uncontested. Él disfruta de traducir las ideas complejas en simples ilustraciones narrativas y su versatilidad le ha permitido trabajar en proyectos que van desde portadas de discos hasta murales callejeros.

Guillermo Gibbon

JOVEN KEREKES YELLOW SUBMARINE Vive en Dublin; sus ilustraciones tienen una rara explosión de energía, muy vanguardista, motivando múltiples reconocimientos y premios. Su carrera internacional también ha incluido trabajos en los ámbitos del cómic, la publicidad, la televisión, los videojuegos y exposiciones en salas de arte.

PHIL McDARBY SOMETHING Ha dibujado personajes y ambientes para publicaciones de fantasía y ciencia ficción durante la mayor parte de su vida, hasta que en 1998 dio el salto desde lo tradicional al formato digital. Su trabajo se centra en el deseo de capturar una sensación de magia y maravilla; ese sentimiento de emoción y descubrimiento que tiene una criatura sin la contaminación del contacto con los adultos. En 2001, se unió a MediaLab Europa como investigador asociado, trabajando en numerosos juegos (modelado y animación de recursos y entornos, diseño de efectos de sonido, y composición de bandas sonoras). En 2004, co-fundó Vyro Juegos, donde supervisa los procesos creativos y todos los aspectos de la producción de contenidos. En 2009, fue aceptado en el gremio de Ilustradores de Irlanda. Vive en Dublin.

MARTIN BECKETT I’M SO TIRED Vive en Moville. Ha trabajado como ilustrador y diseñador por más de 14 años y en ese tiempo ha tenido la suerte de trabajar con: Paperlink, Avolon, Unilever, Marks & Spencer, Tesco, Sainsbury, Botas, Paper Group, WH Smith, Aardman Animations , Clarins y La Roche Posay, entre otros. Martin ha diseñado folletos y logotipos para tiendas y mueblerías; también incursiona en diseños con plastilina.

MARK REIHILL NORWEGIAN WOOD Oriundo de Belfast, comenzó su carrera en una empresa de publicidad de su ciudad natal, tratando de utilizar sus habilidades de la manera más satisfactoria, para luego edificar una carrera como artista independiente. Esta transición le permitió trabajar con una clientela muy diversa: Coca Cola, McVitie, Jacob, la revista AU, en una ecléctica variedad de proyectos, desde el diseño de personajes hasta portadas de discos, que han ampliado su gama de habilidades en su cartera cada vez más creciente. Con en su propio lenguaje de diseño digital inimitable, el trabajo de Mark es fluido y embriagador; cada pieza es poseedora de una energía carismática que se ha convertido en una firma del artista.

DIARMUID Ó CATHAIN YESTERDAY Es un ilustrador independiente que trabaja en Dublín. Su estilo de humor peculiar tiende a no tomar las cosas demasiado en serio. Sus bocetos dibujados a mano son traídos a la vida con una buena dosis de magia tecnológica. Diarmuid ha trabajado para una amplia gama de clientes, en una variedad de proyectos, incluyendo logotipos para marcas, publicidad y juegos.

STEVE SIMPSON OB-LA-DI, OB-LA-DA Es conocido desde hace más de 30 años por sus diseños dibujados a mano de envases y códigos de barras ilustradas. Su estilo distintivo, inspirado en la publicidad de los 50s y el arte popular, ha aparecido en todo, desde un sello de correos hasta una pantalla de 200 pies en el Times Square. Su trabajo ha adornado botellas de whisky y envases de remedios para la tos, juegos de mesa, salsas picantes y platos de cerámica. Desde el año 2008 Steve ha ganado más de 50 premios por el diseño de envases, incluyendo la medalla de oro del gremio de la Asociación de dibujantes e ilustradores de Irlanda. Originario de Manchester, Reino Unido, Steve ahora vive en Dublín.

JOHN BERKELEY HERE COMES THE SUN Es oriundo de Irlanda, aunque reside actualmente en Barcelona. Ha vivido y trabajado como ilustrador independiente en Dublín, Londres, Sydney, Hong Kong y Barcelona. Sus trabajos se publican en los principales periódicos y revistas, libros y publicidades en todo el mundo. Ha ilustrado más de cien tapas de The Economist. Cuando no está ilustrando, escribe novelas infantiles.

JENNIFER FARLEY BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE! Es una ilustradora y diseñadora que vive en Dublín. Pinta imágenes para libros infantiles, promociones, eventos, sitios web, todo tipo de cosas imprimibles para niños, desde camisetas hasta mapas. Su estilo es colorido, con un toque de retro y un poco de textura. Es fundadora de Laughing-Lion-Design, donde enseña al público sobre el diseño gráfico y cómo utilizar Photoshop, Illustrator, InDesign y Lightroom. Ha estado enseñando durante unos 14 años.

CHRIS JUDGE BACK IN THE U.S.S.R. Es un dibujante, artista y autor de libros ilustrados para niños, que vive en Dublín. Su trabajo es una mezcla de ilustración, pintura y diseño, y ha aparecido en libros, publicidad, periódicos, revistas y exposiciones. En 2011 el primer libro de Chris, La Bestia Solitaria, se publicó en Irlanda, el Reino Unido, los EE.UU. y en toda Europa y llegó a ganar el primer premio de la exposición del Libro Infantil y Juvenil de Irlanda de ese año. Chris también crea obras de arte a gran escala.

Como todos sabemos, el mundillo beatle tiene muchísimos intereses más allá de la música. Tal es así que, aparte de las fiestas y los eventos deportivos, podemos encontrar artes gráficas como el cine y la pintura.

Pero quizás el más interesante, por no decir loco, es el amor de George Harrison por el automovilismo. El guitarrista era un gran aficionado a las carreras automovilísticas, pero por sobre todo a la Fórmula 1.

George a bordo de un Lotus 1961 Donington, 1979, en el en el "Gunnar Nilsson Memorial Trophy"

Todo empezó en 1955 cuando de niño vio como Sir Stirling Moss levantaba el trofeo del Gran Premio de Gran Bretaña en el circuito de Aintree.

George llevó su gusto por el deporte sobre ruedas al ámbito musical. En 1979 editó el sencillo Faster, el cual hace clara alusión a las carreras y a la velocidad. Los fondos recaudados irían a parar a la Gunnar Nilsson Al pasar los años, su interés creció hasta Cancer Foundation, una organización fundada convertirse en un asiduo de los boxes en los por el fallecido piloto Gunnar Nilsson. Esta Grandes Premios de la máxima categoría canción sería luego agregada al álbum George automovilística. Harrison. Con sus gustos y carisma, llegó a codearse Para seguir recaudando fondos para dicha con grandes figuras de ese deporte, como fundación, el ex-beatle manejó un Lotus 61 Niki Lauda, James Hunt y el brasileño en una carrera organizada para correrse en Emerson Fittipaldi, al cual, después de que Donington. este sufriera un grave accidente aéreo, le dedicó una canción para un show de la televisión brasileña con las notas y algunas otras similitudes de Here Comes The Sun.

Stirling Moss, Aintree 1955

George y James Hunt

En 1986, un joven Damon Hill (hijo del dos veces campeón Grahamm Hill) se encontraba corriendo en la Fórmula 3 sin conseguir financiación para acceder a la máxima categoría. Fue Harrison el que le dio dinero para alcanzarla y así hacerse del campeonato mundial de 1996. De ahí en más, George seguiría de cerca al piloto. Luego, Hill sería conocido por ser archirrival del mismísimo Michael Schumacher durante sus años de carrera. Así fue como George y los motores se llevaron tan bien. Desde 1955, cuando él era sólo un niño, hasta su muerte en 2001, convertido en toda una leyenda.

George y Emerson Fittipaldi

George y Damon Hill

Daniel Repullés

Detalle del Label del sencillo Faster de 1979, donde podemos ver los rostros de: Juan Manuel Fangio , Jackie Stewart, Nikki Lauda, Jochen Rindt, Jim Clark, Graham Hill, Stirling Moss, Emersson Fittipaldi y Jody Scheckte.

Un anuncio en la revista Reveille puede considerarse la piedra fundacional de toda la historia Beatle, ya que ese aviso ofreciendo por 10 libras y entrega mediante correo de una guitarra Gallotone Champion fue el que motivó a un jovencísimo John Lennon a querer tener una de ellas en sus manos.

Y así tocaba su guitarra el 6 de julio de 1957 en el St. Peter’s Parish Fete, en Woolton, cuando su ex compañero de la escuela primaria, Ivan Vaughan, se encontraba entre el público con un amigo suyo llamado Paul McCartney, quién se percató de esto. Más tarde, entre bambalinas se dio el encuentro que cambiaría la historia. Pero antes fue Paul quién le enseño a John todo lo que había aprendido hasta entonces en cuanto a acordes de guitarra.

Pese a que por esos días John estaba muy apegado a su madre, Julia, quién lo alentaba con todos sus deseos de adolescente, fue su estricta Tía Mimi quién financió la compra del instrumento.

Fue usada por John hasta poco antes de adquirió su primera eléctrica, una Höfner Club 40 del año 1959, y permaneció fuera del ojo público por muchísimos años.

Lennon había aprendido acordes de banjo, enseñados por Julia, quién a su vez los había aprendido de Alfred, el padre de John, así que cuando finalmente el cartero entregó el instrumento comenzó a tocarlo como si fuese un banjo. Era tal su ignorancia que no se preocupó por el excedente de cuerdas.

Hablando del instrumento en sí, podemos decir que se trata de la línea económica de guitarras acústicas manufacturadas por Gallo África, la empresa musical más grande de Sudáfrica, que a fines de los 50’s y principios de los 60’s exportaba éstas guitarras para principiantes a varios países europeos. Es un

Guaranteed - Not To Split (Garantizado – No Se Rompe)

modelo de ¾ de escala con cuerdas de metal y maderas laminadas. Tenía además una etiqueta pegada en el interior de la caja de resonancia de que decía “Garantizado – No Se Rompe”.

John y su Gallotone

posteriormente, con evidencia fotográfica, se puso en duda si aquella había sido realmente la primera guitarra de John. Así todo, el instrumento se vendió por 155.000 libras y fue adquirido por un comprador anónimo de New York.

Se dice que John se volvió inseparable de su instrumento y que pasaba muchísimas horas practicando, literalmente hasta que le sangraban las yemas de los dedos. Este fue un dato que se utilizó para verificar la autenticidad de la Gallotone Champion que fue llevada a remate por la casa de subastas Sotheby’s en 1999. Se afirma que fueron encontrados restos de sangre seca en varios lugares de la guitarra, aunque

Tanto era el empeño de Lennon en aquellos días, descuidando por cierto su carrera escolar, que motivo la famosa frase de Mimi: “Recuerda, nunca te ganarás la vida con eso”.

Martín Castro

Clara objetiva y realista, a usted no le impresionan las promesas o reclamos exagerados. Insiste en que se le provean datos para corroborar lo planteado, y su naturaleza escéptica a menudo roza en el cinismo. Aborda los problemas clara y racionalmente y mantiene su postura y objetividad aún en las situaciones críticas. Cualquiera que busca su consejo obtiene de seguro una evaluación sin emociones ni prejuicios por lo que puede ser buen árbitro o juez. Es cabal, concienzuda, y disciplinada en su pensamiento y, además, tiene aptitud para los negocios, la organización y la administración. Es además, una buena estratega, y hará planes siguiendo pacientemente un curso de acción que le lleve a su eventual éxito. Seria y callada, disfruta teniendo tiempo a solas para pensar y leer. Disfruta de los rompecabezas y otros juegos que la desafían intelectualmente. Le gusta exhibir su habilidad verbal o intelectual y usar su mente creativamente.

El escribir, el arte dramático o alguna otra demostración de su inteligencia creativa le atraen. Usted habla con claridad, decisión y convincentemente, y disfruta de una vigorosa discusión o debate. Puede ser una abogada eficiente, o una oradora pública, o una vendedora de ideas. Otros tienden a oírla y a seguirle, y tiene un talento para dirigir gente y tomar decisiones. También tiene aptitud para escribir, especialmente crítica o sátira. Es una pensadora original, capaz de descubrimientos e innovaciones únicas, pero tiende a dispersar sus energías en demasiadas direcciones a la vez y toma decisiones impulsivas y de prisa. Capta las ideas rápidamente y se vuelve muy impaciente con otras mentalidades más aburridas y conservadoras. Una atmósfera impredecible, de rápidos cambios y estimulante mentalmente le viene muy bien, aun cuando se queje del estrés y el ritmo loco. Tiene una vena técnica y está interesada en las últimas teorías científicas, en los 66

hallazgos electrónicos, en todo lo relacionado con la informática, etc. Es abierta y receptiva a los temas que retan las explicaciones racionales, tales como los fenómenos psíquicos, la telepatía, metafísica, etc., y usted podría enseñar estos temas a otros. Su mente es imaginativa e inspirada y tiene gran aptitud para el arte y para escribir creativamente. Nunca está satisfecha con el valor aparente de nada, Usted anda siempre buscando bajo la superficie razones más profundas y motivos secretos, aunque rara vez confiese los suyos. Tiene un lado muy suspicaz, hasta paranoico. Su mente es penetrante y profunda y tiene gran aptitud para la investigación, el reportaje de investigación, o la investigación privada. Está agudamente interesada en los aspectos más profundos de la psiquis humana, y con una forma de "visión de rayos X" observa las motivaciones e intenciones internas de los demás. Le atrae todo lo secreto, lo escondido o misterioso, y puede seguir estudios esotéricos o ciencias ocultas. Es además una oradora o escritora poderosa y convincente, con la habilidad para influenciar el pensamiento de otros por la pura fuerza de su propia convicción. Su deseo de ambientes y relaciones armónicas es tan fuerte que usted evita confrontaciones personales o cualquier expresión de emociones

intensas y desagradables. Es una idealista y le gustaría pintar el mundo en colores pastel, para vivir en paz y armonía con los demás todo el tiempo. Es capaz de ver los puntos de unión y similitud entre gente muy distinta de sí, y de tener amistad con muchos tipos de personas. Es una amiga considerada y pensativa, y tiene gran estilo para hacer que otros se sientan aceptados y apreciados. Internamente, casi siempre le divide la indecisión y tiene muchos más problemas consigo que lo que adivinarían otros a partir de una disposición equilibrada y tranquila. Es probable que sea una gran coleccionista de cosas, debido a que las pertenencias le dan un sentimiento de seguridad y continuidad con el pasado, lo cual le es

interés en el pasado. Le preocupan o las historias personales (la niñez y las experiencias familiares tempranas, genealogía, etc.) o las raíces y orígenes de las sociedades (arqueología, mitología, historia, etc.). Es nostálgica y ama escuchar las historias de las vidas de las personas, y el discutir sus propias experiencias y sentimientos. Le agrada leer biografías y memorias, y probablemente guarda un diario personal. Tiene, además la habilidad de ser una oradora de éxito. Anhela cambio, excitación y descubrimiento, y no tolera una rutina o estilo de vida que ofrezca poca sorpresa o reto. Es excitable, espontánea y entusiasta sobre cualquier cosa nueva. Usted es percibida por otros como demasiado impulsiva, especialmente en las relaciones personales. No le es fácil mantener un compromiso, ya que no sabe cómo se sentirá de un día a otro.

importante. Las antigüedades o las cosas con valor sentimental de su pasado son especialmente queridas por usted. Puede también apegarse bastante fuertemente al dinero y a las posesiones, manteniéndolas "en la familia" en vez de compartirlas libremente con aquéllos fuera de su círculo inmediato. Usted no está interesada en temas que son totalmente abstractos o técnicos. Tiene que tener el elemento personal, humano para evocar su interés. Su interés es la gente y sus motivaciones, sentimientos internos, sus vidas y experiencias personales. Es una persona oyente por naturaleza con un talento para hacer que otros hablen de sus vidas, sus sueños, deseos, y las cosas que les son significativas de manera personal a ellos. También podría ser una excelente escritora, reportera o biógrafa. Tiene un particular

La libertad emocional le resulta muy importante. Su vida doméstica es muy inestable, pero a usted le gusta así. Tiene deseos y sentimientos intensos, y sus relaciones personales son profundas, apasionadas y a menudo, tormentosas y dolorosas también. Hay unos lazos magnéticos poderosos entre usted y los que ama, y puede obsesionarse emocionalmente con otra persona. Sus sentimientos se vuelven tan urgentes que hace cosas irracionales. Usted vive trastornos emocionales periódicos y frecuentemente 68

tiene que romper todos los lazos, liberando el pasado y empezando de nuevo. Usted no es de las que lleva el amor encendido en el pecho. Le importan las opiniones de los demás, y anhela cariño y aprecio como todos, pero nadie lo diría de su apariencia reservada e indiferente. Las relaciones casuales y superficiales no le interesan en lo más mínimo. Es persona cautelosa y seria en el amor y realmente anhela tener una relación de amor genuina, profunda y duradera. Su actitud es tradicional en el noviazgo y en el amor y es muy fiel a la persona amada, tanto en los buenos como en los malos momentos. Le pueden atraer personas mayores que usted, o alguien emocionalmente más maduro y confiable que le provea la seguridad que desea. Un hogar cálido, con amor y confort es muy importante para usted, e invierte muchas energías en embellecer, decorar y crear un hogar encantador. Además, comparte sus afectos con los miembros de su familia muy generosamente, y el tener lazos íntimos familiares es una prioridad mayor para usted.

hacia el amor, buscando relacionarse más allá de las necesidades del ego y el egoísmo. Le atraen las personas con inclinaciones artísticas o místicas. Es una perfeccionista y tiene niveles muy altos de expectativas para su trabajo. A menudo, piensa que si quiere algo bien hecho, lo tiene que hacer usted, ya que los demás no lo hacen tan cabalmente. Hacer cualquier trabajo bien es muy importante para usted y puede laborar sobre detalles mínimos con los cuales otros no se molestarían. Lucha por lograr la exactitud, la eficiencia y la precisión, y se irrita cuando las cosas no se hacen "bien". Por otro lado, se puede convertir en tan perfeccionista y tan autocrítica que ni siquiera intentará muchas actividades y proyectos, asumiendo que sus esfuerzos no son lo suficientemente buenos. Normalmente, es persona de gran modestia y

El permanecer en su casa la hace feliz. Sensible y compasiva, usted tiende a ser quien da más en cualquier relación. Tiene unos ideales muy altos y una actitud refinada 69

muy realista en la evaluación de lo que puede hacer y quizás, se subestima. Claro, como la práctica hace la perfección, si se aplica diligentemente a alguna destreza, va ganando confianza según gana en habilidad y experiencia.

compite mayormente consigo misma, para ver cuánto de su visión y potencial realmente logra. Podría ser una buena líder, ya que inspira confianza y valor en los demás. Por lo general, disfruta de buena salud y alta vitalidad. Tiene un fuerte sentido de misión y sabe instintivamente que para conseguir cualquier cosa grandiosa, se debe eliminar lo superfluo, y entregarse enteramente al solo propósito que se desea lograr. Su celo, entusiasmo y claridad de propósitos le permiten triunfar y lograr lo esperado. Usted tiene una voluntad fuerte, pero es, por lo general, callada y reservada al respecto.

Conserva su energía y se mide, para ni malgastarla ni disgregar sus esfuerzos. A veces, su empeño en no correr riesgos ni aventurarse puede limitar sus oportunidades. Puede ser que no tenga las miras suficientemente altas y se conforme con muy poco en la vida. Usted es una realizadora y hacedora. Enérgica, malhumorada y a menudo impaciente, sacará hacia adelante sus planes a pesar de las reservas de los demás. En realidad, siente que otra gente estorba su paso y prefiere trabajar por su cuenta. Es activa, segura y bastante competitiva también.

Isadora Katz

Tiene una actitud positiva, de "Yo puedo" y se enfrenta a la vida y a sus retos con gusto. De gran confianza en sí, tiene una fuerte voluntad para lograr, para ver cuánto y cuán lejos puede llegar. No importa lo que logre, usted no se duerme en sus laureles. Quiere y sigue hacia mayores cosas. Es de avanzada, emprendedora y entusiasta en sus nuevos proyectos. No le gustan las situaciones que no le ofrezcan retos y sin el potencial de crecer y expandir en el futuro, no importa cuán seguras o satisfactorias le sean en otros aspectos. Disfruta de la competencia, pero 70

Es infinita la lista de músicos y artistas en general que han sido influenciados por The Beatles, en diferentes géneros musicales y ramas del arte. Fueron músicos versátiles que lograron inventar y crear toda una revolución en estudio y en vivo. A pesar del paso del tiempo las nuevas generaciones seguirán oyendo a The Beatles para tener algo de inspiración o para tomarlos como un punto de partida.

también quería ser cantante. La anécdota cuenta que el joven John adoraba a Buddy Holly and The Crickets. ¡Claro, Bichos!. Y Beetles lógicamente serían más bichos, pero algo mágico sucedió. Años después Lennon dijo que un hombrecillo se le había aparecido y dijo que debían llamarse BEETLES pero con A. John y Paul ya habían escrito más de 200 canciones cuando entraron al estudio a grabar su primer álbum, Please Please Me. Seis de las 14 canciones del álbum son de otros artistas, de las muchas canciones que el cuarteto tuvo que tocar horas y horas para complacer a su público en los diferentes clubes de Liverpool y Hamburgo, y aquí comenzamos a desglosar algunas de las canciones más reconocidas de los álbumes y sencillos escritas por otros autores e interpretadas por los fabulosos Beatles.

Ahora bien, nuestros fabulosos melenudos también tuvieron un inicio musical incierto y otros músicos igualmente influenciaron esa pubertad musical. Sin Elvis Presley o Buddy Holly seguramente la historia hoy sería otra. Hagamos un recorrido por esas bandas y artistas que hicieron que The Beatles fueran la mejor banda de la historia de la música. Cuando Lennon tenía 15 años y vio a Elvis cantando Heartbreak Hotel supo que él

Anna (Go To Him)

Twist And Shout

Esta canción fue lanzada el 17 de septiembre de 1962, escrita e interpretada por Arthur Alexander, una canción desgarradora que muestra el fin de una relación por infidelidad. La versión de The Beatles fue interpretada por John y grabada el 11 de febrero de 1963. El riff característico de la canción originalmente es en piano e interpretado por Floyd Cramer, pero George pudo hacer una fabulosa versión de este riff con su guitarra.

Tal vez la canción más icónica del álbum, escrita por Phil Medley y Bert Rusell, originalmente fue titulada como “Shake It Up Baby” y grabada por The Top Notes, una versión muy alejada de la que todos conocemos hoy en día. Después fue grabada por The Isley Brothers en 1962. En las sesiones del 11 de febrero de 1963 John Lennon ya no tenía voz para cantar, era áspera y debía gritar si quería grabar algo más. Dándose una nueva oportunidad, logró grabarla y completarla, por eso tiene ese toque único, y con esta canción se cerró el álbum debut Please Please me.

Una de las críticas de la versión de The Beatles dice: “Ringo reproduce un inusual ritmo de batería con duros golpeteos, La voz de John sin embargo, añadió un dolor de tortura que no está presente en la versión de Alexander, sobre todo cuando se lamenta en la conclusión de los puentes. Los acompañamientos vocales armónicos de The Beatles, además fueron excelentes y más eficaces que en la versión de Alexander”.

Boys Originalmente fue escrita por Luther Dixon y Wes Farrel pero grabada por The Shirelles, agrupación Motown, y fue publicada en noviembre de 1960. The Beatles grabaron esta canción en una sola toma también el 11 de febrero del 63, esta vez con la voz de un recién ingresado a la banda, Richard Starkey o Ringo Starr, pero no sería la única canción de The Shirelles que apareció en este álbum debut. Baby It`s You apareció en la cara B.

Till There Was You

You Really Got A Hold On Me

Fue escrita por Meredith Wilson para el musical en 1957 “The Music Man”. En 1959 Anita Bryant grabó un sencillo de esta canción. En 1961 la canción era un éxito menor y Paul la conocía gracias a su prima mayor Bett Robbins que a veces cuidaba de los hermanos McCartney. Entró en su repertorio en su estadía en el Star Club de Hamburgo, luego la grabaron para las audiciones Decca el 1 de enero del 62 y finalmente la grabaron en 1963 para su álbum With The Beatles. Así demostraban su versatilidad, ya que podían pasar de una balada a un duro rock and roll.

Esta canción se lanzo en 1962 por la agrupación The Miracles y fue escrita por Smokey Robinson. Habla de los sentimientos de un hombre tan enamorado de una mujer que no puede dejarla a pesar de que ésta lo trate mal. La versión de The Beatles fue la primera canción grabada para el With The Beatles y John es el cantante principal. Se grabó el 18 de julio de 1963 y la edición final es un recorte de cuatro piezas editadas de las tomas 7, 10 y 11.

Roll Over Beethoven Es uno de los éxitos más conocidos de Chuck Berry, tal vez una de las influencias más grandes de The Beatles, publicada en 1956 y alcanzando gran popularidad como la mayoría de sus canciones. La Rolling Stone en su lista de las mejores 500 canciones de todos los tiempos la ubico en el lugar 97. Esta es una de las canciones favoritas de George, Paul y John, y la tocaban desde antes de ser The Beatles. En su versión para el With The Beatles fue grabada con George como vocalista principal y guitarra líder. Fue lanzada en Estados Unidos el 10 de abril de 1964.

Rock And Roll Music

Everybody's Trying To Be My Baby

Fue escrita y grabada por Chuck Berry y publicada en 1957. Esta letra habla de las virtudes del rock and roll en comparación con otros estilos musicales. The Beatles cantaron esta canción en los años de los conciertos en Hamburgo. La versión del álbum fue cantada por John y en comparación con la versión de Berry, Lennon la cantó tan fuerte como su voz lo permitía. El titulo de esta canción se utilizo para el álbum recopilatorio de 1976.

Fue escrita por Carl Perkins, pero es una adaptación de una canción anteriormente compuesta por Griffin Rex en 1936. Perkins la grabó en 1957 conservando la misma música y añadiendo unas estrofas adicionales. Originalmente habla de un bebedor de whisky, mujeriego y que bebe a la luz de la luna. The Beatles la grabaron el 18 de octubre de 1964 con la voz a cargo de George Harrison y termina con un falso final, con la última frase que se repite después de que la canción parezca hberse detenido.

Mr Moonlight Originalmente fue escrita por Roy Lee Johnson y la primera versión que apareció fue la del pianista de blues The Red Piano, que la grabó como el Dr Feelgood and The Interns en 1962. The Beatles también la interpretaban en sus actuaciones en directo en los clubes y pubs donde tocaban. El 14 de agosto de 1964 se grabó para el álbum Beatles For Sale, con Paul tocando el órgano Hammond. John tiene un angustioso grito de apertura y se le suma Paul en unas perfectas armonías vocales.

Bien, aquí tenemos una pincelada de algunos de los temas de otros artistas que The Beatles grabaron en sus primeros álbumes. Bien sabemos que la lista es larga, no solo en los discos de estudio y los sencillos, también están los que hicieron en los primeros años como That'll Be The Day, más lo que grabaron en Hamburgo y los que interpretaron en diferentes clubes, las grabaciones de la BBC, etc. En fin, tendríamos muchas ediciones más para hablar de todas estas versiones que incluso superaron a las originales, siempre con el sello Beatle. En la próxima edición les contaré sobre otras canciones que marcaron la carrera de los Fab Four y que los influenciaron a ser los mejores de la industria musical.

Yair Soto

Federico B.

Se estrenó el documental Eight Days A Week El pasado 15 de septiembre se estrenó el documental de larga duración “Eight Days A Week: The Touring Years”, dirigido por Ron Howard y el primero en ser autorizado por todo el entorno Beatle. El mismo, fue producto de una ardua recolección de material fílmico de archivo de los 4 años en los que The Beatles se presentaron en vivo y recorrieron el mundo casi sin descanso: entre 1962 y 1966, es decir, desde los días de Hamburgo y The Cavern, hasta el último show en el Candlestick Park. Entre el material, la versión cinematográfica incluye la presentación remasterizada del concierto que The Beatles brindó en el Shea Stadium en 1965. A la Avant Premiere en Londres, asistieron Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison, además de Barbara Bach, Nancy Shevell, Stella McCartney y Ron Howard, y otras diversas celebridades como Madonna. Paul McCartney, quien dijo estar vistiendo la misma chaqueta que durante la premiere de A Hard Day's Night en 1964, dijo que: “Por supuesto que tenemos grandes recuerdos de tocar con John y George, así que ha sido muy emocionante y muy especial verlo nuevamente”.

Ringo: “La gente ama a The Beatles. Nos pasó el ser dos de ellos, y aquí estamos”. Olivia Harrison dijo: “Somos privilegiados de tener a Ron Howard para realizar esta película. Es un gran contador de historias y pienso que él aprendió mucho también”. La película, aclamada por la prensa y el público, parece encaminarse hacia una secuela, o al menos eso le gustaría a Ron Howard, quien dijo que, en referencia a la secuela: “Me pareció que este proyecto (Eight Days A Week) fue tan fascinante que estaría totalmente abierto a ello”. A modo de publicidad extendida del documental, a comienzos de septiembre se lanzó una remasterización del álbum en vivo Live At The Hollywood Bowl, de 1977. Además, el próximo 18 de noviembre, el documental llegará a los formatos DVD y BluRay, en versión extendida de dos discos y con muchísimos extras, entre los que se encuentran las versiones completas de muchas canciones que se presentan durante la proyección cinematográfica. Pueden encontrar un análisis detallado del lanzamiento de ambos trabajos en nuestras secciones correspondientes dentro de esta revista. Por último, es destacable mencionar que esta nueva oleada Beatle nos está dejando un nuevo Top10 en el Ranking Billboard, siendo que el disco Live At The Hollywood Bowl alcanzó el puesto #7 con 36.000 unidades vendidas. Esto lo convierte en el 32º álbum de The Beatles en ser Top 10 del Billboard. Solo 3 artistas superan a The Beatles en ese hito, siendo: The Rolling Stones (36), Barbra Streisand (34) y Frank Sinatra (33).

Apple Corps, demandado por el uso de material del Shea Stadium El material del Shea, una vez más se ve envuelto en problemas legales. Sid Bernstein Presents LLC, compañía de Sid Bernstein (quien falleció en 2013 y fue uno de los promotores en llevar a The Beatles a Estados Unidos) demandó a Apple nuevamente, ahora por el uso del material en el documental “Eight Days a Week: The Touring Years”. Este material quedó en custodia de Brian Epstein pese a que según se dice los derechos siempre pertenecieron a Bernstein, y fue utilizado en varias ocasiones sin su consentimiento, incluyendo una televisación en 1967 y el uso de algunos extractos durante el Anthology.

Nueva canción de Ringo!

Se relanza la biografía de George, I Me Mine, ahora en versión Sorpresivamente el pasado 21 de septiembre Ringo publicó una nueva canción de su expandida autoría en las redes sociales. Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Paz de las Naciones Unidas, Ringo se juntó con varios amigos como Richard Page, Colin Hay y Billy Valentine, además de Casey McPherson, James Maslow, Christian Collins, Maddi Jane y Wesley Stromberg y todos juntos grabaron “Now The Time Has Come”. El tema fue escrito por el propio Ringo, junto con el productor Bruce Sugar. Dijo Ringo: “Trabaje en esta grabación con Amor y Paz. Fue un placer ser parte de este proyecto”.

El próximo 18 de octubre saldrá a la venta la autobiografía de George "I Me Mine". Fue publicada originalmente en 1980, y había sido reeditada en 2002, poco después de su muerte. Esta nueva versión, expande aún más a la del 2002, incluyendo el análisis de 141 canciones, de las cuales 50 no estaban en la versión anterior, cubriendo el repertorio desde 1968 hasta 2001, además de fotos raras y nuevas fotografías inéditas del archivo de la familia Harrison. El prólogo, por Olivia Harrison, también ha sido expandido. La portada también es nueva, esta vez estuvo a cargo de Shepard Fairey.

Yoko Ono anuncia relanzamientos de su catálogo solista y autobiografía Todo el catálogo musical de Yoko de 1968 a 1985 será remasterizado y lanzado sucesivamente en distintas entregas, contando un total de 11 lanzamientos por el sello Secretly Canadian and Chimera. Cada álbum estará disponible en formato CD y LP. La primera tanda de lanzamientos saldrá a la luz el próximo 11 de noviembre e incluirá Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968), Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969), y Yoko Ono Plastic Ono Band (1970) El resto del catálogo incluye: Unfinished Music No. 3: Wedding Album (1969), Fly (1971), Approximately Infinite Universe (1973), Feeling the Space (1973), Season of Glass (1981), It’s Alright (I See Rainbows) (1982), Starpeace (1985) y A Story (1997, grabado in 1974). En otras noticias de Yoko, anunció que se aproxima el lanzamiento de su autobiografía, pero en ella no habrá menciones hacia The Beatles. Dijo Yoko: “No, no es acerca de The Beatles o mis experiencias con The Beatles. Creo que está cerca de la grosería si escribo acerca de ellos porque ellos aún son mis mejores amigos y no quiero invadir su privacidad”

George Harrison: A Beatle in Benton, Illinois, relanzado y expandido Una nueva versión (ahora expandida) del documental "George Harrison: A Beatle in Benton, Illinois", saldrá a la venta el año próximo. El documental cuenta toda la historia de la primera visita de un Beatle a suelo americano, sucedida en 1963, cuando George Harrison voló para visitar a su hermana Louise, pocos meses antes de lo que se conoce como la primera visita a América de The Beatles. En Glass Onion 39 contamos esta historia en detalle. La primera edición del material recopilado por Bob Bartel salió en 2005, pero desde ese momento nunca dejó de lado la tarea de recolectar más y más material, e incluso con algunas novedades que han venido a aparecer en los años siguientes. Bartel dijo que el nuevo lanzamiento será de dos o tres DVDs. “Quiero hacer esto porque soy un fan y creo en la historia. También quiero que la gente vaya y vea la historia”. 79

Memorabilia Beatle a subasta Por último, el artículo más raro e interesante del mes: una consola REDD.37 de 1958, de los Abbey Road Studios, utilizada por The Beatles varias veces durante su carrera, desde sus inicios, en orquestaciones y durante la grabación de Let It Be.

Distintas subastas de artículos Beatle se han anunciado o producido durante septiembre. Para empezar, han aparecido algunas raras fotografías del primer show de The Beatles en Estados Unidos. Las 10 unidades que integran el set fueron tomadas por Rowland Scherman.

Otro artículo es un set de autógrafos que John, Paul, George y Ringo obsequiaron durante su visita a Weston-super-Mare en 1963. Lo que hace aún más llamativo este artículo, es que se conoce muy poco sobre el paso de The Beatles en esta ciudad, más allá de unas pocas entrevistas.

La Noche De Un Día Duro (En Vivo) Gracias! Gracias! Gracias. Gracias, Ringo. Nos gustaría hacer una canción de la primera película que hicimos, y es en blanco… Es la única que hicimos en blanco y negro. Hicimos sólo dos, una era en blanco y negro y una era a colores. Bien, esta es la de blanco y negro y es la canción principal de la película, ja ja ja… ¿Cómo es? Genial! Y se llama “Hard Day’s Night”! Ha sido la noche de un día duro Y he estado trabajando como un perro Ha sido la noche de un día duro Debería estar durmiendo como un tronco Pero cuando llego a casa contigo Encuentro que las cosas que haces Me harán sentir muy bien Sabes que trabajo todo el día Para conseguirte dinero para comprar cosas Y vale la pena sólo por oírte decir Que me vas a dar todo Así que, ¿Por qué debería quejarme? Porque cuando estoy contigo a solas Sabes que me siento bien Cuando estoy en casa todo parece estar bien Cuando estoy en casa sintiendo que me abrazas fuerte, fuerte, si!

Y en el próximo número…

At The

Y mucho mas!!