Glass Onion - Número 42 by GLASS ONION

EDITORIAL: Y un nuevo año que finaliza, el cuarto desde que Glass Onion forma parte de nuestras vidas. Y como cada fin de año, es tiempo de balance. Los argentinos que hacemos la revista tuvimos la fortuna de ver a Paul nuevamente en nuestro país y eso ya nos hace el año, pero no fue lo único, ya que hemos tenido “nuevo” disco de The Beatles y un gran documental que nos hizo vivir la Beatlemanía desde dentro. Además de todo tipo de eventos, en mayor o menor escala, referidos a la banda que amamos. Pero el año comenzó con un trago más que amargo, ya que el Gran George Martin nos dejó y con él se fueron miles de historias, recuerdos y vivencias. Modestamente, nuestra revista también ha tenido cambios, muy buenos por fortuna, con la incorporación de nuevos redactores que, como siempre decimos, vienen a renovar los aires y a dar un punto de vista diferente. Pero también nos sentimos afortunados de contar con “los mismos de siempre”, aquellos que están desde el ejemplar nro 1 y se bancaron momentos difíciles. Para todos, los nuevos y los históricos, desde mi rol de editor pero más que nada desde un lugar de amistad y camaradería quiero darles las gracias. Por aportar sus talentos, sus conocimientos y por sobre todo, su tiempo, algo que jamás se recupera. Y todo por el simple hecho de participar, de devolverles a aquellos muchachitos ingleses un poco de todo el amor que ellos nos regalaron con su obra. Eternamente agradecido a cada uno de Uds. Pero nada sería posible sin nuestros lectores, que por fortuna se han ido incrementando. Cada uno de nuestros ejemplares es pensado para Uds. Desde el fan más exigente y conocedor hasta aquel que de casualidad escuchó una canción de los Fab y se enamoró inmediatamente (como nos pasó a casi todos, no?). Para uds un enorme GRACIAS. Ya no queda lugar para hablarles de éste Nro en particular, pero creo que con ver a John en la tapa grabando Imagine es suficiente para que sepan que se encontrarán con una gran nota referida al proyecto más emblemático de Lennon. El resto de las notas las descubrirán una por una, conforma avancen en la lectura. Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo!!!

Más que una canción; un disco, unas películas, un legado. El primer gran éxito de John tras The Beatles, analizado como nunca.

Seguimos conociendo Liverpool, esta vez centrándonos en el barrio de la infancia de Ringo. Historia de la zona más humilde de la ciudad.

Continuamos con el análisis de lo que los astros dicen de Linda. Esta vez te dejamos su carta natal, para descubrir un poco más de la personalidad del gran amor de Macca.

George visitó el lugar de nacimiento del movimiento hippie, el cruce de las calles Haight y Ashbury. Lejos del Summer Of Love, la experiencia fue bastante caótica.

Disco Del Mes: A Hard Day’s Night It Was 50 Years Ago Today: Diciembre ‘66 Nota Paul: Tour Programs Arte: “En Estilo De” Parte 3 Tutoriales Beatle: Every Little Thing Lanzamientos: Yoko Remasters / Eight Days A Week Recording Sessions: Let It Be I Read The News Today, Oh Boy Own Words: Si Tienes Un Problema

Martin Editor Principal

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Daniel Repullés, 3 Maximiliano Seijas, Yair Soto, Pilar J Vázquez

Bienvenidos al corazón de la Beatlemanía. Este es el álbum insignia de aquel momento de la historia de la banda y, por qué no, de la cultura joven mundial en general. Si bien la energía incomparable de The Beatles está presente en Please Please Me y With The Beatles, es aquí, junto a la película del mismo nombre, donde se sientan las bases de

aquella fiebre que hoy, 52 años después, vuelve de tanto en tanto. Se trata del álbum que presenta las canciones de la película estrenada entre julio y agosto de 1964 en el lado A y otro grupo de canciones en el B. Todas originales, todas escritas por John Lennon y Paul McCartney.

El primer tema es que bautiza al disco y nos encontramos con un hit supremo, desde el acorde inicial disonante hasta el campaneo de la Rickenbacker de George al final, pasando por el glorioso estribillo cantado por Paul (las estrofas son cantadas por John), que arranca en tonos menores, pero que lleva nuevamente a la estrofa con un acorde mayor demoledor.

“I Should Have Known Better” comienza con una armónica que era lo que estaba a la orden en aquel tiempo. De todas maneras, sería la última de esas características, si bien “I’m A Loser”, algunos meses más tarde utiliza el mismo instrumento, lo hace en el solo.

El tercer tema es una de las joyas más finas de todo el repertorio beatle: “If I Fell” cantada por John y Paul de una manera maravillosa, en una estructura inédita, donde las partes de la canción jamás se repiten. A pesar de lo complejo de sus armonías, lo tocaron en vivo durante parte de la gira de 1964.

Si bien todas las canciones fueron escritas por la dupla principal, no todas fueron cantadas por ellos dos. Es cierto que en este disco Ringo no canta (siendo uno de los dos discos que no cuenta con la voz de Starr. El otro es “Let It Be”) pero George se encarga de la ligera “I'm Happy Just To Dance With You”, una canción según McCartney “para salir del

paso” y vista por John, un tema que él no hubiese cantado. Sin embargo, a Harrison le sirvió para tomar un poco más de confianza como intérprete. Como todos sabemos, The Beatles, y sobre todo Paul, fueron muy permeables a la cultura latina, con la que coquetearon desde sus días en el puerto de Liverpool, comprándoles discos a los marineros. Esta es “And I Love Her”, un bolero hecho y derecho, con solo de guitarra española y todo. Quizás algún jirón de la vida privada de John se cuela por la brillante “Tell Me Why”, con un juego vocal tan notable que los mismísimos Beach Boys la versionaron al año siguiente en “Beach Boys’ Party”. El lado A, el que tiene que ver exclusivamente con el film, culmina bien arriba con “Can’t buy me Love”, otro hit de antología esta vez cantado por Paul. Con no pocas deudas al blues, este tema no solo fue tocado en vivo por la banda, sino que fue interpretada por Paul ya en su etapa solista. El tema original fue grabado inusualmente en París, en los estudios Pathé Marconi, propiedad de la EMI.

El lado B comienza con “Any Time At All”, otra canción de esas que Lennon desdeñaba a tal punto que su sección “middle eight” carece de letra. Sin embargo, años después, nada menos que Kurt Cobain la elogiaba junto con “If I Fell”. Y si uno se pone a pensar un poco, “Any Time…” tiene algo de grunge en su ADN…

sabiamente Macca la supo resguardar para sí, incluyéndola luego en su etapa solista. Con una presencia muy marcada de las J-160E, es una canción algo agridulce, dado el brillo de la canción y lo sombrío de la letra. Los rusos de la vieja Unión Soviética dejaron afuera de su edición nacional… de 1986!!!!! a “When I Get Home” por sus connotaciones eróticas (cosas que había también en “A Hard Day’s Night”, pero bueh…)

El género country & western era del agrado de los chicos (sobre todo de Ringo) y allí está la brevísima “I’ll Cry Instead”, que, vale decirlo, hubiese sido interesante escucharla en la voz del baterista.

El disco cierra con 2 canciones sin mucha trascendencia como son “You Can’t Do That” y “I’ll Be Back”, aunque esta última tiene unos interesantes sonidos si se comparan sus versiones mono y estereofónicas…

A menudo hay grandes canciones que pasan desapercibidas, uno vaya a saber por qué y quizás “Things We Said Today” sea una de ellas. Es otra de las joyas del disco y

“A Hard Day’s Night” fue el primer disco de The Beatles en grabarse en cuatro canales, lo que permitió en su momento una mejor mezcla stereo. Tuvo 2 número uno a ambos lados del Atlántico (el tema título y “Can’t Buy Me Love”) y el disco entero fue número 1 en 21 de las 38 semanas que estuvo en los rankings. Fue reeditado en 1987 con la primera edición de la discografía Beatle en CD aunque solo en su versión mono. Para escucharlo en stereo se debió esperar hasta 2009. En diferentes países, el disco, así como la película, tuvieron diversos títulos, partiendo desde el original inglés que sería “Noche de un día duro”. En otros países, incluyendo Argentina, Chile y Perú fue “Yeah, Yeah, Yeah, Paul, John, George y Ringo”, en Italia “Tutti Per Uno” (Todos para uno), en Francia “4 Garçons Dans Le Vent” (Cuatro Jóvenes Al Viento) y en España “Que Noche La De Aquel Día”, quizás la más aproximada a la idea original…

Javier Cuenca

Diciembre ‘66 Beatles graban su mensaje navideño para el club de fans, Everywhere It’s Christmas. El 18 de diciembre fallece en un accidente automovilístico Tara Browne, amigo de The Beatles. John hará referencia a él en A day In The Life. Ese mismo día Paul y Jane Asher asisten al estreno de The Family Way, film para el cual McCartney escribió la música incidental. El 21 de diciembre nace el actor Kiefer Sutherland, hijo del también actor Donald Sutherland y famoso por muchos papeles, entre ellos el de Jack Bauer en la serie 24. En EMI se graban clarinetes en When I’m Sixty-Four y John regraba su voz en Strawberry Fields Forever. El 22 de diciembre Lennon le informa al productor George Martin que quería combinar las dos versiones de Strawberry Fields Forever que tenían grabadas. Pese a estar en diferentes tonalidades, Martin varía las velocidades de ambas y las hace coincidir perfectamente. El 27 fallece Guillermo Stábile, ex futbolista y director técnico argentino, goleador de la primera Copa del Mundo en Uruguay 1930. El 29 de diciembre Paul McCartney comenzó a trabajar en solitario en su canción Penny Lane, tocando el piano y luego agregando diferentes capas de instrumentos y voces. Al día siguiente el trabajo continuaría, con el aporte de John en coros. El último día del año ve como I’m A Believer, la canción de The Monkees llega al tope del chart estadounidense. Además Bruce McLaren forma su equipo de Fórmula 1, que debutará en las pistas al año siguiente. George Harrison, Pattie Boyd, Brian Epstein, Eric Clapton y otros amigos pasan juntos la víspera de año nuevo en J Lyons & Co, un restaurant de Coventry Street, luego de ser rechazados en el exclusivo club Annabel’s por la negativa del beatle a usar corbata.

El 1 de diciembre de 1966 los primeros ministros Harold Wilson del Reino Unido e Ian Smith de Rodesia negocian sobre un buque en el Mar Mediterráneo la independencia de éste último. El día 6 The Beatles graban la primera canción que formará parte de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club. Se realiza la pista básica de when I’m Sixty-Four. El 7 de diciembre Barbados es aceptado por la Organización de Naciones Unidas. El día 8 nace la cantante irlandesa Sinead O’Connor, mientras que en los EMI Studios continuaron los trabajos en When I’m Sixty-Four y Strawberry Fields Forever. El 9 de diciembre se editan álbumes de 4 grandes bandas de la década: The Hollies con For Certain Because, Cream con Fresh Cream, The Who con A Quick One y el primer álbum compilatorio de The Beatles, A Collection Of Beatles Oldies (But Goldies). Mientras tanto la banda seguía grabando Strawberry Fields Forever. El día 10 el simple de The Beach Boys, Good Vibrations, llegaba al Nro 1 en los Estados Unidos. El 15 de diciembre ocurren dos hechos significativos en el mundo del cine: se estrena The Good, The Bad And The Ugly, el clásico Spaghetti Western protagonizado por Clint Eastwood, y fallece Walt Disney, fundador de una de las compañías fílmicas más importantes de la historia. En EMI se graban los vientos y las cuerdas en Strawberry Fields Forever, mientras John aporta su voz. El 16 sale a la venta Hey Joe, el primer simple británico de The Jimi Hendrix Experience, mientras The

Pilar J. Vázquez 11

Wings Over Europe - 1972 Wings UK Tour - 1973 Wings UK Tour - 1975 Wings Over The World - 1975 Wings Over The World II - 1976 Wings Over America - 1976 Wings Over The World III - 1976 Wings UK Tour - 1979 World Tour - 1989/1990 The New World Tour - 1993 Driving USA Tour - 2002 Back In The U.S. Tour - 2002 Driving México Tour - 2002 Driving Japan Tour - 2002 Driving OZ - 2002 (cancelado) Existe el programa y es muy cotizado ya que no se llevó a cabo el concierto. Back in the World - 2003 04 Summer Tour - 2004 US` Tour - 2005 '09 Summer Tour - 2009 Good Evening Europe Tour - 2009 Up and Coming Tour - 2010/2011 On The Run Tour - 2011/2012 Out There Tour - 2013/2015 Conciertos cancelados en Japón por la enfermedad que tuvo Paul. Programas muy cotizados ante la no presentación del show One on One Tour – 2016

Unos de los coleccionables más codiciados al asistir a un concierto es el llamado “Tour Program”, ese cuadernillo de papel que plasma una temporalidad específica de cada gira de un artista o una banda; en esta ocasión tocaremos o enunciaremos los referentes a Paul McCartney. De acuerdo a mi amigo y gran conocedor del tema, Miguel Carrera, me comparte que actualmente independiente de las giras que ha realizado Macca “son un poco más de 50 Tour Programs diferentes, mismos que pueden variar independiente que tengan la misma portada, ya sea por páginas diferentes o en ocasiones simplemente por el cambio de una sola fecha”. Detallar cada uno es una labor titánica y se requeriría tener físicamente todos para poder plasmar a detalle los contenidos. La idea de este escrito va más en función de indicar todas las giras que incluyeron este preciado suvenir y son las siguientes:

1- Wings Over Europe (1972) 2- Wings Over America (1976) 3- Wings UK Tour (1979)

En cada uno de estos programas Paul nos coloca fotos inéditas, fotos de los fans, fotos en concierto, fotos en backstage. Estos programas han pasado de ser de unos cuadernillos de 10 páginas en blanco y negro a pequeños libros de más de 60 páginas donde Paul enuncia sus campañas ambientales de conservación a la naturaleza, así como el respeto a los animales (PETA), venta de la línea de comida vegetariana de Linda, presentación de la banda que lo ha acompañado por mas años que con The Beatles o Wings, y entrevistas.

que se dio en México; para todos fue una sorpresa ver en portada a Paul descalzo, saltando, y de fondo la Bandera Nacional. Lo peculiar de esto es que en México por legislación no se pueden utilizar los símbolos patrios para ninguna cuestión diferente a las oficiales, salvo previas autorizaciones y permisos. Asumimos a la fecha que esos permisos nunca fueron tramitados y por eso este programa es muy buscado por los coleccionistas y fans por la escases del mismo, ya que muchas personas 4- The Paul McCartney World Tour

Tan innovadores como lo fueron los programas que contaban con cada una de las banderas en el país donde se realizaba el show (Driving 2002). Justamente de esto recuerdo la situación

5- Driving México (2002)

6- Up And Coming (2010/2011) 7- Out There (203/2015) 8- One On One (2016)

prefirieron esperar hasta la salida del concierto para hacer su compra y ¡oh sorpresa!, al salir ya no había programas desde el primer concierto.

Sirva este escrito para incentivar a esos nuevos fans o coleccionistas a invertir en estos programas. No saben la maravilla de fotos que se pueden encontrar!

Siguiendo con la innovación Paul ha incluido ahora fotografías en 3D, por lo cual el programa 2013/2015 contiene unos lentes que te permiten apreciar dichas fotos.

Actualmente el fotógrafo oficial M.J. Kim. Es brillante y muy amable, muchos fans de Argentina lo ubican claramente (verdad Javier y Silvia?), así como información que no se publica en otros lugares, por eso digo que esto es… más que un souvenir.

Luis E. Inngais

En la siguiente página: Página del Pogram Tour, “Wings World Tour” (1976)

Program de Out There, con Lentes 3D

Javier Cuenca 16

Me atrevo a decir que Imagine, el disco publicado por John en 1971, no llega a ser la obra maestra del músico. En lo personal creo que hay cosas desde lo musical en “Walls And Bridges” o desde lo emocional en “Plastic Ono Band” o “Double Fantasy” que los ubican por delante. Pero indudablemente, “Imagine” se ha convertido en una semblanza de John Lennon para muchos conocedores y más gente no iniciada en los recovecos de la cultura beatlesca. Imagine no solo es un disco y una canción homónima que lo abre, sino un sinfín de lecturas variadas, que dejaron, además, dos documentales oficiales. Por lo tanto, vamos a repasar las diferentes aristas de esto que es algo más que un disco o una canción.

La lírica es prácticamente un manifiesto antisistema que entra al oyente de un modo distinto al que emplearon años más tarde, por ejemplo, Rage Against The Machine. Aquí el mensaje está acompañado por cuerdas, un medio tiempo… todo el “azúcar” (John dixit) para “engañar a la audiencia”. En el tema, - grabado en Tittenhurst Park, la residencia del matrimonio Lennon/Onoademás de John al piano y voz, se suman Alan White en la batería, Klaus Voormann en el bajo y las cuerdas fueron posteriormente adicionadas en Record Plant en la ciudad de New York. El mensaje en si (no posesiones, no religiones, ninguna razón para matar o morir, la gente viviendo el día y compartiendo el mundo en paz) no cayó bien entre algunos colegas, sobre todo la línea que hablaba de las posesiones. Lennon se desentendió de esto y en la ya mítica entrevista de Playboy preguntó a quienes criticaban esto si él, al igual que Buda, debía desprenderse de todo y quedar en la calle.

La Canción El tema desde el principio tiene cierta estructura de himno, que recuerda, valga la paradoja –o no tanto – a temas de Paul como Hey Jude, Let It Be o Maybe I’m Amazed. Las primeras fintas de John con estos acordes al piano podemos apreciarlos en el disco “Fly On The Wall” que acompañaba al “Let It Be Naked” de The Beatles (2003) y grabado en 1969, durante las sesiones de aquel álbum. La letra, que según se dice tuvo parte de su génesis en un escrito de Yoko Ono del año 1964 donde decía “Imagine a raindrop” (Imagina una gota de lluvia) y también “Imagine the clouds dripping” (Imagina las nubes goteando). Esto probablemente haya influenciado a Lennon.

Hasta el mismo Elvis Costello, figura muy ligada al imaginario Beatle, tiene una canción llamada “The Other Side Of Summer”, donde le pega un palito a Imagine diciendo en una parte “No era un millonario el que dijo ‘Imagina que no hay posesiones?’”… aunque rápidamente tuvo que explicar que el dardo lírico no fue hacia Lennon sino hacia la “santificación” de la canción. Como sea, Lennon, hábil como siempre, hizo lo que tenía que hacer para que Su canción no pasara desapercibida. Vaya que lo logró.

El Disco

Un eco de las sesiones de “Grito Primal” que fueron mostradas descarnadamente en Plastic Ono Band puede rastrearse en “How”, aunque el tratamiento edulcorante del disco hace que uno un poco se olvide de aquel Lennon desnudo, pero de todas maneras la voz aquí está todo el tiempo como a punto de quebrarse. Fragilidad.

“Imagine” abría el disco del mismo nombre, que fue grabado rápidamente en la residencia de Lennon entre la última semana de junio y la primera de julio de 1971. El álbum en sí se aleja un poco de las sombrías asperezas presentadas el año anterior en “Plastic Ono Band”. Las inseguridades y debilidades se van transformando en filosas definiciones que provienen de la restablecida lengua samurái de John. Para muestra está “Crippled Inside” y por sobre todo “How Do You Sleep?”, el gran misil dirigido a Paul. También está el manifiesto pacifista “I Don’t Want To Be A Soldier” y el amargo blues rock “It’s so Hard”. Además asoma la protesta política con “Gimme Some Thruth”, lo cual es un adelanto de lo que vendrá un año después con el fuertemente comprometido álbum “Some Time in New York City”.

Las distintas caras del amor son exhibidas aquí en varias canciones; los celos en “Jealous Guy” (que es la progresión de “Child Of Nature”, tema compuesto por John en su estadía con The Beatles en la India en 1968), el enamoramiento profundo con la alegre y burbujeante “Oh Yoko” y especialmente con “Oh My Love” que cuenta – así como también en “How Do You Sleep?” y “Gimme Some Truth”- con la guitarra de George Harrison, quien estaba pasando por un momento excelente gracias al boom que había significado “All Things Must Pass” (su disco triple solista de 1970) y que fue invitado por el productor del disco Phil Spector a contribuir con sus cuerdas para el disco de John. Esta acción no fue muy del agrado de Lennon, quien hizo una lectura del hecho que como a Harrison le iba bien, venía “en auxilio” del Beatle que menos estaba vendiendo, porque de hecho hasta la salida de este disco, John era el ex beatle que menos impacto tenía en el mercado musical, hasta por debajo, incluso, del mismísimo Ringo Starr. Aun así no hubo problemas en la sesión, aunque no dejó de haber un clima tenso. El disco fue producido una vez más por Phil Spector, quien venía de trabajar junto a John y a Yoko en “Plastic Ono Band” y había tenido la tarea encomendada por Lennon y Harrison 18

de trabajar con las cintas grabadas en 1969 para dejar como resultado “Let It Be”, el último disco de The Beatles… o el primero póstumo, ya que la banda estaba separada oficialmente. La portada es tan icónica como el disco y el tema. La foto fue tomada por Andy Warhol y es el rostro de Lennon en medio de una cortina de humo, efecto que contribuyó a que finalmente pareciera que está sobre las nubes. La contraportada es la foto de perfil de Lennon tomada por Yoko. Y adentro había una foto que parodiaba la portada de Ram, de Paul & Linda McCartney, pero en vez de sostener un carnero por las astas, John tenía de las orejas a… un cerdo. Esta foto, polémica, estuvo solo en las primeras ediciones y volvió a aparecer en la reedición del año 2000. El álbum en sí fue reeditado varias veces, siendo las últimas en 2000 y 2010. Al momento de su edición original, el tema “Imagine” no fue editado como single. Recién lo hizo en 1975, apoyando la edición del compilado “Shaved Fish”. El otro momento donde se comercializó de manera intensa como single fue, lamentablemente, luego del asesinato de John.

Sesiones de Imagine, 1971

John y un cerdo, parodiando la portada de RAM de Paul McCartney 19

Las películas Durante el proceso de grabación del disco, Lennon y Yoko registraron todo en film y de algún modo quedó algo así como un reality show, ya que hasta un almuerzo compartido, entre otros, por John y George, quedó para la posteridad. Esto se pudo ver primero en el documental “Imagine: John Lennon”, dirigido por Andrew Solt y fue estrenado el 7 de octubre de 1988. El documental muestra toda la carrera de John, incluidos The Beatles y se vale de buena parte de ese footage filmado inicialmente en 1970 en Ascot. El disco que sirvió de soundtrack del documental lleva el mismo nombre y es un gancho publicitario perfecto ya que pone el nombre “Imagine” nuevamente en la portada de un disco. Como interesantes bonus tracks, el disco presenta una toma de un ensayo de “Imagine” y también un tema inédito que era el que sonaba al principio del film. Se trata nada menos que de “Real Love”, tema compuesto y grabado bajo la forma de demo por John Lennon en el Edificio Dakota en 1979 y que habríamos de escuchar 8 años después completado por Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison – es decir, The Beatles – ya dentro del proyecto Anthology.

Arriba: John Lennon: Imagine (1988)

La otra película, o bien vale decir, el otro documental es “Gimme Some Truth”, de 2000. Este documental sí se centra exclusivamente en el “making of” del disco “Imagine”. Este trabajo salió directamente en DVD y fue publicado en abril. A diferencia del primero, no tuvo soundtrack porque se trata del álbum original, que ese mismo año había sido reeditado.

Izquierda: Gimme Some Truth (2000)

El Legado Desde su aparición en 1971, “Imagine” (el tema) ha sido versionado por innumerables artistas convirtiéndose en un standard de la canción universal. Desde Queen hasta Eddie Vedder, desde Liza Minnelli hasta Lady Gaga y desde ese curioso homenaje de los Oasis al principio de “Don’t Look Back In Anger” (¡estos chicos!), Imagine siempre dice presente cuando hay que hablar de paz.

Imagine, en el Central Park, New York

Curiosamente, cuando sucedió en 2001 el atentado a las Torres Gemelas de New York, la Administración Bush confeccionó una lista negra de canciones que no se podían escuchar (los argentinos hemos experimentado esa atrocidad en aquellos días oscuros de los 70’s) y el himno de John estaba ahí, inexplicablemente, enmudecido para que el silencio acompañe a las tropas y las máquinas hacia la guerra. Irónicamente, el tema de aquellos días fue “Freedom”, de Paul. Una coincidencia triste, que quizás John le hubiese recriminado (si, si… ya sé que Macca luego se disculpó…)

El nombre “Imagine” ya de por sí es tan poderoso que se ha utilizado hasta para promocionar algunas otras cosas que poco tenían que ver con el trabajo de Lennon; por ejemplo, una vieja edición de los 90’s de “Magical Mystery Tour” (en VHS) decía en la contraportada: “Imagina… a John Lennon… y a los Beatles, en la pantalla de tu televisor en un viaje mágico y misterioso”. La misma palabra es la que está en el centro de un gran mosaico circular que se asemeja a un mandala en el Central Park de Nueva York. Se dice que allí, donde miles de visitantes pasan a dejar una flor o sacarse una foto, es el lugar donde reposan las cenizas de John, dato que hasta la fecha no se ha confirmado.

Es tan fuerte la marca de Imagine en la cultura que hasta las bandas tributo beatle lo hacen, haciendo una extraña imagen de los Fab haciendo un tema solista, tan irresistible que lleva a esos lugares.

Capturas de Imagine: John Lennon (1988) 21

Cerca de Reykiavik, la capital de Islandia, se encuentra la Imagine Tower Of Peace. En la isla de Viðey se alza este monumento simple, pensado por Yoko Ono como un bello homenaje a su marido. La torre en realidad es un conjunto de reflectores y espejos que proyectan un haz de luz hacia el cielo entre el 9 de octubre y el 8 de diciembre. Dicho haz de luz penetra las nubes y en una noche despejada puede superar los 4000 metros de altura. En la base del monumento, inaugurado en 2007, puede leerse “Imagina la Paz” en 24 idiomas diferentes. Y por supuesto, cada novel artista que se sube en una de esas primeras veces a un escenario a cantar, quizás se vea atraído por esa belleza perenne y comience a rasguear en su guitarra el Do, Do mayor séptima, Fa, que antecede a “Imagine there’s no heaven…” Y John lo hizo una vez más. Y lo seguirá haciendo con cada nuevo soñador… Imagine Tower Of Peace

En los números 27 y 37 de Glass Onion, se presentaron la primera y segunda parte de obras de artistas que han retratado a The Beatles “AL ESTILO DE…”. En esta tercera parte continuamos con nuevas obras, de distintos reconocidos artistas. Para completar la idea de lo que cada uno de los artistas quiso expresar “inspirado en”, se presenta la obra de a pares: primero la original (con una sucinta explicación de su historia), y luego la interpretación “alla beatle”.

NICOLAES PICKENOY “Los Regentes del orfanato valón”

(Ámsterdam, 1588 – ca. 1650-1656), fue un pintor barroco de los Países Bajos, especializado en retratos individuales y de grupo. Pickenoy pintó retratos de grupo, como el retrato colectivo de “Los Regentes del orfanato valón” (1633, Ámsterdam, Fundación Ruuscher). El pintor italiano Francesco Carpi recrea el espíritu flamenco del siglo 17 en esta obra.

Guillermo Gibbon

de testamento espiritual, pues estas figuras son por su presencia espiritual la encarnación, los pilares y las garantías de una fe y una moral nuevas y del estado universal y profundamente natural que fue el del maestro de Nüremberg. Durero encargó un marco suntuoso para esta pintura y regaló estos Cuatro Apóstoles al ayuntamiento de la ciudad, quizá para exhortar a guardar la fe luterana.

ALBERTO DURERO “Los cuatro apóstoles” Es una obra a modo de díptico del pintor alemán Alberto Durero, que fue terminada en el año 1526. Es una pintura al óleo sobre madera de tilo. Se conserva en la Alte Pinakothek de Münich, Alemania. Durero regresó a Nüremberg después de su viaje a los Países Bajos, envejecido y enfermo. Realizó entonces esta obra, considerada como su última obra monumental y especie

La obra pictórica relacionada con The Beatles fue realizada por el colectivo artístico norteamericano Freaking News.

West representa al general Wolfe igualándolo a la figura de Cristo como aparece en las representaciones de su descenso de la cruz y en las de la Piedad. Al igual que en éstas, la pintura tiene una composición triangular, con el asta de la bandera como su ápice y el grupo de hombres completando los restantes vértices. Sosteniendo el brazo derecho de Wolfe, posición clásica dentro de este tipo de representaciones, figura el capitán Hervey Smythe. En el suelo delante de Wolfe se encuentra su mosquete, su cartuchera, y una bayoneta. Wolfe fue al combate armado igual que sus hombres, aunque su mosquete era de una más alta calidad. Su vestimenta es también notable. Con su capote, su chaleco, sus calzas, todos rojos, y su camisa blanca, lo hacen lucir particularmente simple para un comandante del ejército británico. A la izquierda del grupo principal, en cuyo centro se encuentra Wolfe, un guerrero aparece arrodillado con su mentón sostenido por su puño y mirando al mismo general.

BENJAMIN WEST “La muerte del General Wolfe” Es uno de los tesoros (objetos icónicos) del Museo Real de Ontario. Representa la muerte del general británico James Wolfe durante la Batalla de las Llanuras de Abraham (conocida como la batalla de Quebec) en 1759 durante la Guerra franco-india. Se trata de un óleo sobre lienzo del periodo de la Ilustración. West realizó cinco copias de la misma, incluyendo la encargada por el rey Jorge III en 1771, aunque éste finalmente desistiera de su adquisición dada la controversia surgida alrededor del tratamiento del tema.

La pintura relacionada The Beatles también se trata de una obra de Freaking News, en la cual se incluyen las siguientes personas: Ringo (como el nativo iraquí), George Martin, Mark David Chapman, George Harrison, Klaus Voormann, Paul McCartney, John Lennon, Yoko Ono y Elvis.

1909, se estableció en Milán y luego en Florencia, donde estudió de primera mano la pintura de los artistas del renacimiento. Fue en Florencia donde pintó sus primeros cuadros de una serie llamada “Plazas Metafísicas” que ya anunciaban su futuro estilo particular.

GIORGIO DE CHIRICO “Plaza de Italia” Nació en Grecia, en 1888, en el seno de una familia italiana de gran cultura. Muy joven se inició en los estudios clásicos en Atenas y después, ya en Italia, en la ciudad de Florencia. La familia se trasladó a Alemania cuando Giorgio tenía dieciocho años y en Münich ingresó en la Academia de Bellas Artes, mientras estudiaba al mismo tiempo la filosofía de Nietzsche y Schopenhauer, que le dejó una profunda huella durante toda su vida. De regreso a Italia en

“Plaza de Italia” fue pintada en la etapa más fecunda de la pintura metafísica de Chirico y en ella están presentes los elementos que identifican este tipo de representación interior: los edificios con arcadas que no definen el espacio, sino aumentan más el vacío entre las partes, el horizonte lejano y casi infinito, las largas sombras que son proyectadas por una luz invisible, ácida y amarillenta en exceso para ser real, una fría estatua de una mujer acostada, un misterioso cubo en primer plano y una torre con dos templos clásicos de forma cilíndrica superpuestos. Existen algunas alusiones a objetos animados, como las figuras de los dos hombres que se dan la mano, como si se hubiesen encontrado casualmente en medio de este silencio, un ferrocarril que parece correr humeante en el fondo y los banderines de la torre, que se agitan ante un viento que no existe. No es posible aquí poder narrar una historia, ni encontrar algún mensaje. La imagen del artista español Álvaro Ortega es parte de un vídeo animado para el clip “Strawberry Fields Forever”, en el cual utiliza como base la obra de De Chirico para su realización.

Recientes escritos sobre Vermeer apuntan a que la imagen era un tronie, nombre que se daba en Holanda en el siglo XVII a las efigies peculiares y/o expresivas, de uso decorativo, que no tenían intención de ser un retrato identificable y que en muchos casos los pintores producían para demostrar su pericia. Tras la mayor y más reciente restauración del cuadro en 1994, la sutil combinación del color y la íntima mirada fija de la chica hacia el espectador se han realzado mucho. Tal realce se debe a un contraste entre un fondo muy oscuro y lo que se puede ver del cuerpo vestido de la muchacha.

JOHANNES VERMEER “La joven de la perla” También conocida como Muchacha con turbante, La Mona Lisa holandesa y La Mona Lisa del Norte, es una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer entre 1665-1667 al óleo sobre lienzo con una dimensión de 44,5 × 39 centímetros; y como el nombre implica la joven utiliza un pendiente de perla como punto focal. Actualmente se encuentra en La Galería Real de Pinturas Mauritshuis en La Haya, Países Bajos. La pintura ha inspirado una novela y una película.

El artista norteamericano David es el autor de esta pintura de Ringo Starr basada en este cuadro de Vermeer.

Hay canciones que son consideradas como “relleno” en algún álbum. No sólo por los oyentes; algunas veces hasta sus propios autores les dan ése status.

Desde el arranque vemos cosas inusuales: como dijimos, fue Paul el que comenzó con la idea pero terminó siendo cantada por John, algo que sucedió en contadas ocasiones en la discografía de los Fab. Musicalmente, tenemos a Ringo golpeando unos timpaní, que son aquellos grandes tambores propios de la música clásica.

En el caso de Every Little Thing, su autor principal, Paul McCartney, cuenta que tenía grandes esperanzas en ella y la vislumbraba como un posible hit, pero que sin embargo terminó perdida en el lado B de Beatles For Sale.

En cuanto al trabajo de las guitarras, que es el que nos interesa en éste tutorial, debemos especular un poco con respecto a lo que sucedió en aquella grabación.

Esto no quita que más de 50 años más tarde podamos encontrar elementos fascinantes en ella y como siempre pasa, cualquier banda, de entonces o de la actualidad, vendería su alma al Diablo por componer una canción como un relleno de The Beatles.

Sabemos que por ése entonces, ya con 4 canales disponibles para grabar, los muchachos solían intentar capturar una buena base sobre la que realizar luego las sobregrabaciones necesarias. Escuchando la versión stereo podemos notar que en el canal izquierdo suenan la batería, el bajo y una guitarra acústica, lo que nos hace pensar en Ringo, Paul y John respectivamente. Se ha dicho que en ésta canción John tocó la parte solista con la Rickenbacker 325 de 12 cuerdas que la fábrica de guitarras le hizo exclusivamente para él y que escuchamos en el canal derecho, junto al timpaní (Ringo) y al piano (Paul). Esto nos deja con un George 30

ausente en la grabación. Sin embargo, prestando mucha atención, podemos escuchar una escala de 4 notas en las cuerdas graves de una guitarra durante el solo, y la repetición de otras 3 notas sobre el final, que nos hace pensar que el único beatle disponible las haya tocado.

La Guitarra Acústica Durante la intro de la canción escuchamos como el propio John golpea sobre las cuerdas muteadas de su Gibson J160E para dejarse una especie de click con el cual guiarse en la sobregrabación de la guitarra eléctrica. La estructura es bastante simple, aunque con tiempos irregulares. La canción arranca en La mayor y le siguen unos rápidos cambios en Re y Mi. Vuelve a La para luego pasar igualmente rápido por Sol y Re. El desenlace de la estrofa presenta el único acorde menor, un Si, para luego ir a Mi y cerrar en La. El estribillo es aún más simple, ya que solo tiene los acordes de La y Sol repetidos dos veces, y la repetición final alterna entre los acordes de La, Re y Mi. 31

La Guitarra de George George probablemente haya utilizado su Gretsch Tennessean (como en el resto del disco) para grabar estos fragmentos. El primero de ellos es una escala con las notas Mi, Fa#, Sol# y La en la sexta cuerda de su guitarra, que lo toca dos veces durante el solo. Su segunda participación es tocando el La de la sexta cuerda repetidas veces y luego el Re y Mi de la quinta, durante la coda final.

La Guitarra Solista de John Lennon aprovechó el amplio sonido de su nueva guitarra de 12 cuerdas tocando una intro que a su vez presentaba notas al aire que enriquecían aún más el espectro sonoro. Noten en el video como además de las notas digitadas en la segunda y tercer cuerda, también es pulsada la primera al aire con cada cambio, añadiendo ése Mi constantemente. La Rick de John reaparece durante los estribillos, alternando entre el La y el Sol, tocado en la parte alta de su guitarra de manera aleatoria. El solo se basa en gran parte en lo que es la intro, aunque dándole un cierre básico pero efectivo. La misma estructura la utiliza en las repeticiones finales de la canción.

Para ver el video tutorial con todas las partes necesarias para aprender y tocar ĂŠsta canciĂłn exactamente igual a como lo hicieron The Beatles, ingresar en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=yIN0e55tvOo

Martin Castro

Recostado al río Mersey tras los últimos muelles y dársenas del puerto se encuentra el más sureño de los distritos de Liverpool: el Dingle. Más allá comienzan los suburbios de la ciudad.

Paulatinamente se fueron construyendo en la zona algunas granjas y grandes casas de campo, a pesar de lo cual el Dingle aún era descrito, a inicios del siglo XIX, como un bucólico y romántico valle arbolado, un encantador paseo público que se extendía hasta el río, desde donde podían apreciarse, hacia un lado, los barcos arribando o partiendo del puerto de Liverpool y, hacia el otro, las colinas del país de Gales.

Durante siglos, el Dingle –cuyo nombre significa “valle angosto”– fue parte de un gran espacio verde llamado Toxteth Park. Este parque fue establecido en el siglo XIII para solaz del Rey John en los períodos en que visitaba el castillo de Liverpool. El Dingle recibía las aguas del Mersey a través de una estrecha bahía llamada Knott´s Hole, bordeada por empinados acantilados rocosos que se introducían en el río, y contenía una amplia playa llamada Jericho Shore.

Los mapas de mediados del siglo XIX aún muestran un Dingle casi rural. Liverpool se estaba expandiendo violentamente a causa del aumento poblacional y el desarrollo industrial y comercial, pero la zona sur aún permanecía virgen, ya que primaba el avance hacia el norte y el este de la ciudad. Pero hacia fines del siglo XIX e inicios del XX el Dingle experimentaría cambios radicales. En 1894 fue construido el Herculaneum Dock (el muelle más al sur de todo el puerto de Liverpool) en el borde norte del distrito. Un año antes había sido inaugurado el Liverpool Overhead Railway, un sistema de ferrocarril eléctrico aéreo que recorría todo el waterfront, la franja costera del Mersey. Elevado sobre un viaducto, el ferrocarril

Voelas Street, Dingle, 1911 34

ofrecía una vista sin rival de los docks (muelles). El recorrido se iniciaba (o finalizaba) en la estación del Dingle, la única estación subterránea de toda la línea, y finalizaba (o iniciaba) 11 kilómetros más al norte en Seaforth, ya fuera de Liverpool, tras veinte minutos de viaje. Miles de empleados portuarios se trasladaban cada día a sus puestos de trabajo en los distintos muelles por medio del Overhead Railway, conocido popularmente como the dockers´ umbrella (el escudo de los estibadores). Funcionó hasta fines de los años cincuenta, y luego fue desmantelado.

Herculaneum Dock, 1927

Los terrenos del Dingle se fueron parcelando y vendiendo a particulares. A su vez, la municipalidad decidió rellenar con escombros la bahía de Knott`s Hole y otros espacios costeros para ganar terreno al río. La zona se fue poblando de fábricas, depósitos, chimeneas, enormes tanques cilíndricos para almacenar gas y petróleo, y manzana tras manzana de estrechas calles con casas de ladrillo de dos plantas, una pegada a la otra (terraced-houses). El arquitecto Richard Owens desarrolló parte del plan urbano del distrito y bautizó algunas calles con nombres de pueblos y castillos galeses. Esta zona del Dingle pasó a ser conocida como the welsh streets (las calles galesas). El Dingle venía alojando desde años atrás a un importante número de inmigrantes de esta nacionalidad, por lo que se fue generando allí, además de

Dingle’s Station

Knott’s Hole, 1905

una cultura de clase trabajadora y fe protestante, un fuerte sentido de comunidad y pertenencia.

los domingos en las carreras de caballos. Su abuela paterna (Annie Bower) fue una suerte de bruja del siglo XX que no temía invocar al diablo ni preparar pociones caseras para atender la salud de sus hijos y nietos. Su abuelo materno (John Gleave) trabajaba en la confección de calderas, labor dura pero imprescindible en una ciudad con tantos barcos. Su abuela materna (Martha Johnson) fue una ferviente protestante que dio a luz a ocho hijos y enterró a tres de ellos cuando aún no habían cumplido el primer año de edad. El padre de Ringo (también llamado Richard Starkey) trabajó, antes de desaparecer de la vida de su hijo, en una panadería del Dingle. La madre (Elsie Gleave) confeccionaba tortas en esa misma panadería y servía pintas de cerveza durante la noche en el Empress Pub, ubicado en la esquina de High Park Street y Admiral Grove, la calle en la que vivía junto al pequeño Ritchie (el Empress Pub aparece en la tapa del disco debut en la carrera solista de Ringo, “Sentimental Journey”).

Terraced-Houses

Welsh Streets

Luego de vivir cerca de cinco años en una casa de seis habitaciones en las welsh streets (9 Madryn Street), Ritchie y su madre quedaron por su cuenta y debieron mudarse en 1945 a una vivienda más económica: el 10 de Admiral Grove. La casa era una típica terraced-house, conocidas como two-up-twodown (dos arriba, dos abajo), un tipo de vivienda diseñada especialmente para alojar a familias de clase trabajadora en zonas densamente pobladas. Estaba formada por

The Empress Pub

A pesar de no tener ascendencia galesa, la familia de Ringo Starr era del Dingle de punta a punta. Su abuelo paterno (Johnny Starkey) trabajaba en una planta de reparación de barcos durante la semana y gastaba su salario

dos habitaciones en la planta baja: un recibidor al frente –que casi nunca se usaba, salvo en días festivos– y una cocina al fondo, desde la cual se accedía a un patio trasero; y dos dormitorios en la planta alta. El baño no estaba en el interior de la casa sino en el patio. Ringo viviría allí hasta 1963. Finalizada la Segunda Guerra Mundial la municipalidad recurrió nuevamente a una vieja ocupación: con los escombros de los edificios destruidos por los bombardeos de la aviación nazi rellenó parte de la zona costera del Dingle. Aquel tramo de la costa fue apodado the cast-iron shore (la costa de hierro fundido), por la gran cantidad de residuos de barcos herrumbrosos que otorgaban al lugar un aspecto rojizo y oxidado: Standing on the cast iron shore, Lady Madonna trying to make ends meet. Looking through a glass onion.

9 Madryn Street

10 Admiral Groove

Tras años de depresión económica y guerra, la situación de algunos sectores de la población de la ciudad era alarmante. Al ser un distrito de clase trabajadora, vinculada al empleo manual, el Dingle sufrió las consecuencias más que ningún otro, a la vez que fue adquiriendo mala reputación en el resto de la ciudad, que lo percibía como un lugar decadente y peligroso, habitado por adultos alcohólicos, jóvenes pendencieros y niños mugrientos.

Cast-Iron Shore

Dangerous Years, dirigida por Herbert Wilcox y filmada en distintas zonas del Dingle (fundamentalmente en la cast iron shore), trataba sobre un adolescente que se metía en

La delincuencia juvenil era la nueva alarma de la sociedad, y el cine capturó esa sensibilidad: una película de 1957 titulada These 37

de Liverpool suele ser caracterizada como gente animada y extrovertida a pesar de la adversidad. La ciudad ha aportado al mundo de la comedia inglesa un sin fin de personajes, y de todos los lugares deprimentes y sombríos –ideales para generar humor– el Dingle se destacaba. En el período de entre guerras tres comediantes, adorados a lo largo y ancho de las islas, surgieron de allí: Arthur Askey, famoso por sus apariciones en la BBC Radio y en el cine; Billy Matchett, reconocido por sus actuaciones en el music-hall; y Tommy Handley, un comediante tan querido en la ciudad que tras su muerte, ocurrida en 1949, una ceremonia en su honor fue organizada en la Catedral Anglicana. Este tipo de homenajes era muy poco común en una iglesia de tales dimensiones e importancia: de hecho debieron pasar 32 años para que otro hijo de Liverpool recibiera una consideración similar.

Livepool’s Garden Festival Site

Livepool’s Garden Festival, Chinese Garden, 2013

problemas con la policía y, luego de ser llamado a servicio, con el ejército. Los jóvenes del Dingle no solo debían lidiar con los problemas de crecer en una zona deprimida, sino que ahora debían tolerar que desde la pantalla grande les gritaran: You Dingle boys are a menace and a nuisance to the district! Why don´t you get some honest work? (¡Ustedes niños del Dingle son una amenaza y una molestia para el distrito! ¿Por qué no se consiguen algún trabajo honesto?).

El deterioro de la economía británica durante los años setenta repercutió con fuerza en la ciudad. Miles de puestos de trabajo en los muelles desaparecieron a causa de los cambios introducidos en las formas de comercialización portuaria. Los habitantes del Dingle, ligados históricamente a este tipo de trabajos, se vieron duramente afectados. En 1984 se organizó en el Dingle –con el fin de dotar a la zona de un espacio verde con atractivo turístico– un festival de jardinería y horticultura (The International Garden Festival). Se utilizó para este fin un predio de 95 hectáreas, de cara al río, en el que se

Mientras tanto, en los numerosos pubs de la zona, hombres y mujeres –muchos de ellos desocupados y sin un penique– bebían y cantaban las penurias de la vida. La población 38

crearon sesenta jardines temáticos. El festival tuvo gran éxito y fue visitado por más de 3 millones de personas. Sin embargo, una vez que el festival finalizó, la zona cayó en desuso, los jardines fueron descuidados, y en buena parte del lugar se construyeron barrios privados. A inicios de este siglo se implementaron algunos proyectos de reacondicionamiento de los jardines (especialmente el chino y el japonés) y de los lagos.

gran número de ellas fueron abandonadas por sus propietarios. La municipalidad de Liverpool estableció un plan para demolerlas, incluida la casa de Madryn Street en la cual vivió Ringo Starr. Un grupo de vecinos del Dingle, junto a la organización Save Britain´s Heritage (fundada en 1975 por arquitectos, historiadores y periodistas con el fin de preservar el patrimonio edilicio británico), lograron posponer las demoliciones e iniciar una instancia de diálogo sobre el reacondicionamiento de este sector del Dingle. Las demoliciones fueron postergadas, pero aún no se ha definido cuál será la solución definitiva.

En los últimos años, las welsh streets fueron el foco de un debate nacional en materia de vivienda y regeneración. Luego de años de descuido y deterioro las viviendas de la zona se encontraban en malas condiciones, y un

Gonzalo Leitón

El catálogo de Yoko Ono comenzó a ser reeditado en sucesivas tandas cubriendo desde sus primeras colaboraciones con John Lennon en 1968 hasta el disco Starpeace de 1985. El primer conjunto de discos fue lanzado el pasado 11 de noviembre e incluye tres álbumes. Cada uno de ellos viene acompañado de algunas fotos y, ademas del tracklist orignal, algunos bonus tracks:  Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968) o Remember Love  Unfinished Music No. 2: Life With The Lions (1969) o Song for John o Mulberry  Yoko Ono Plastic Ono Band (1970) o Open Your Box o Something More Abstract o Why (Extended Version) o The South Wind Los dos primeros, de John Lennon y Yoko Ono. Curiosamente el tercer disco de dichas colaboraciones, “Unfinished Music No. 3 Wedding Album (1969)”, saldrá acompañando la última tanda de reediciones, en 2017. El tercero de esta primera entrega (Yoko Ono Plastic Ono Band), recordemos que fue el que en su momento saliera paralelamente al disco debut como solista de John “John Lennon Plastic Ono Band” Todos los discos de esta colección fueron lanzados en vinilo (White o Clear) en edición limitada, CD y en formato digital, por Secretly Canadian. A su vez, todos los temas fueron remasterizados desde las cintas originales por Greg Calbi y Sean Lennon. 40

El documental Beatle dirigido por Ron Howard “Eight Days A Week: The Touring Years” ha sido lanzado el pasado noviembre en los formatos domésticos BluRay y DVD. Ambas versiones vienen en edición Deluxe de 2 discos, con más de 100 minutos de extras, incluyendo contenido exclusivo como canciones que en el documental se muestran en partes, ahora completas: “Twist and Shout” y “She Loves You” grabadas en el ABC Theatre en 1963 y “Can’t Buy Me Love” en el NME Awards, 1964, en Londres. Curiosamente no incluye la performance en el Shea, que si se pudo ver en las salas de cine oportunamente. Los títulos del material adicional son:    

      

Words & Music Early Clues To A New Direction Liverpool The Beatles in Concert o “Twist and Shout” o “She Loves You” o “Can’t Buy Me Love” o “You Can’t Do That” o “Help!” Three Beatles’ Fans Ronnie Spector and The Beatles Shooting A Hard Day’s Night The Beatles in Australia Recollections of Shea Stadium The Beatles in Japan An alternative opening for the film

Federico B.

Miguel Antonio De La Riva

Sin embargo, las tensiones entre la banda y el ambiente lúgubre de los estudios Twickenham hacían difícil que el proyecto se consolidara.

El período de las sesiones de Get Back/Let it Be, es uno de los más complicados en la cronología Beatle, principalmente por ser el que cuenta con más material de grabación, casi llegando a trabajar un mes entero en las sesiones.

Los estudiosos de esta época han creado una referencia para organizar las más de cien horas de contenido musical, llamado DDSI, en honor al libro de 1994 de Doug Sulpy “Drugs, Divorce and a Slipping Image”. La mecánica de esta referencia son simples: Como todas las sesiones sucedieron en enero, se puede

La historia cuenta que la idea original del concepto de Get Back era hacer un álbum completamente en vivo, emulando los primeros dos álbumes. El proyecto culminaría en una presentación en vivo sorpresa.

catalogar por día y por número de canción, es decir, “The Long And Winding Road”, tal y como aparece en el Anthology 3, le corresponde el DDSI 31.22, la canción 22 del día 31. Antes de continuar, debo de hacer una aclaración, el libro fue revisado en 1997, cambiándole el título a Get Back, desde ese entonces, la referencia cambió de nombre de DDSI a GB, y los números cambiaron debido a nuevo material descubierto, sin embargo, en 2007 se volvió a revisar el libro a la luz de nuevo material, el titulo cambió de nuevo a DDSI, y los números de referencia volvieron a cambiar. Al investigar esta era, hay que asegurarse si se habla de los números DDSI de 1994 o de los de 2007 (aquí se usan los más recientes). Ahora, parece ser que la idea de volver a las raíces también implicaba volver al formato monofónico por el momento, ya que, al grabar lo que sería el proyecto Get Back, cuyo material audiovisual fue transformado en un documental, se grababa en cintas Nagra, que

grababan video y audio en mono. No fue hasta que se trasladaron hasta los estudios Apple que empezaron a usar cintas de ocho pistas. Afortunadamente, para Let It Be, la canción fue grabada los últimos días del mes en la cinta E90507. La cual contenía varias tomas, la 21-26 y la 27A y la 27B, y solo las últimas dos son las que nos importan. La toma 27A fue grabada el 31de enero de 1969, en una cinta de ocho pistas. El autor John C. Winn especula que la canción pudo haber sido grabada de la siguiente manera.

Let It Be Toma 27A (DDSI 31.64) E90507  Pista 1: Voz de Paul  Pista 2: Armonías de John y George  Pista 3: Organo tocado por Billy Preston  Pista 4: Bajo tocado por John  Pista 5: Pista usada para sincronizar audio y video  Pista 6: Batería tocada por Ringo  Pista 7: Guitarra tocada por George  Pista 8: Piano tocado por Paul

hay dos versiones de la canción: La versión del sencillo, usando el solo de la pista 7, y la versión del álbum, que enfatiza los coros y la instrumentación y usa el solo de la pista 4. Una mezcla alternativa se encuentra en el DVD del Anthology (estéreo) en la película de Let it Be (mono), que utiliza una edición de la toma 24 y la 27B, esta última con una letra ligeramente distinta. Otra mezcla está en el “Let It Be… Naked”, que solo es un compuesto de las tomas 27A y 27B.

El 30 de abril, George volvió a grabar su guitarra dejando todo lo demás intacto. Una mezcla de cómo se escuchaba la canción hasta este momento circula en bootlegs, especialmente aquellos relacionados con el álbum “Get Back”, precursor de Let it Be. La canción fue retomada el 4 de enero del año siguiente; Paul regrabó el bajo de John, George Martin graba instrumentación de viento-metal y un poco de piano.

Otras mezcla muy primitiva de la canción se encuentra en bootlegs, y otra en el Anthology. Sin embargo, estas son tomas grabadas en otros días.

La canción se reduce para liberar más espacio. Se le agrega piano eléctrico a la pista 1, cellos a la 2, guitarra con solo nuevo, maracas y batería a la 4. Se redobla la instrumentación en la pista 5. Se combinan las pistas 6 y 7 en una sola. Y por último, se le agregan armonías a la pista 7.

Existen documentaciones de mezclas mono de esta canción en Argentina, Australia, México, Brasil, España, Japón y Nueva Zelanda, Sin embargo, estas mezclas no son más que la vieja mezcla estéreo “colapsada” a mono. Las únicas mezclas mono existentes son las grabadas por defecto en el Nagra y la que aparece en la película Let It Be.

El lector puede darse cuenta de que existen dos solos de guitarra grabados. Sucede que 44

El 1 de agosto de 1967 George Harrison y su esposa, Pattie Boyd, viajaron a Los Angeles para diferentes actividades, entre ellas asistir al concierto de Ravi Shankar en el Hollywood Bowl. Unos días más tarde se trasladaron a San Francisco para visitar a Jenny, la hermana menor de Pattie que estaba viviendo allí con un amigo. La comitiva la completaban Neil Aspinall, Derek Taylor y Alexis “Magic Alex” Mardas. Luego de ingerir la dosis habitual de LSD se pensó que sería buena idea visitar Haight-Ashbury, el epicentro de la movida hippie en los Estados Unidos. Extrañamente (quizás por el efecto de la droga), George estuvo de acuerdo en tener este evento social, poco común en él. Cuenta Pattie que no pasó mucho tiempo para que sean reconocidos y que una multitud los comenzara a seguir, y lo que pretendía ser un paseo agradable se estaba convirtiendo en una pesadilla. “Esperábamos que Haight-Ashbury fuera especial, un lugar creativo y artístico, lleno de Gente Hermosa, pero era horrible, lleno de gente abandonada, vagabundos y jóvenes con granos, todos locos.” Nosotros estábamos muy drogados, y entonces ocurrió lo inevitable: una guitarra emergió de la multitud y pude ver que la pasaban al frente con los brazos extendidos. Pensé: ‘Oh, Dios, pobre George, esto es una pesadilla’. Finalmente la guitarra le fue entregada. George estuvo tan genial. Dijo: ‘Esto es Sol, esto es Mi, esto es Re’, y les mostró unos cuantos acordes, luego devolvió la guitarra y dijo: ‘Lo siento, tenemos que irnos ahora’. No cantó - no podía hacerlo: estaba volando. Todos lo estábamos. Me sorprendió que incluso pudiera hacer eso.” Mientras se retiraban alguien le ofreció drogas a George y cuando éste las rechazó el ambiente se terminó de volver hostil y prácticamente tuvieron que correr a la limousine que los aguardaba, con la horda de hippies persiguiéndolos.

Pilar J. Vázquez 46

quiere. Por ello, si se encuentra con obstáculos o si las cosas no van como usted piensa, entonces lo que le puede desbalancear o desequilibrar es el apego. Necesita aprender a desapegarse de los frutos de la acción. Tenga en cuenta que para disfrutar verdaderamente de algo es necesario saber desapegarse de ese algo, no solamente para poder verlo desde arriba, sino también para saber disfrutarlo en el momento en que se le tiene. Por tanto, no se tome tanto las cosas a la tremenda. Sepa ir corrigiendo los errores de sus actuaciones poco a poco, y no se enfade o no altere su humor simplemente porque le ha surgido algún imprevisto que no tenía contemplado. Tiene grandes capacidades para actuar de manera callada pero muy eficiente, sin armar ruido pero yendo directamente al grano. Por eso, evite los roces personales y, si alguien la ofende, no guarde resquemor interno. Es preferible que le ponga un poco o bastante sentido del humor y que, si alguien la ha traicionado, se lo diga de forma serena, o simplemente no se lo diga y no vuelva a tratar más con ese individuo. Procure, por tanto, no caer en la

ASCENDENTE EN ESCORPIO El signo de Escorpio se caracteriza en buena medida por la introversión. Esto quiere decir que usted externamente no es una persona que arme mucho ruido o que pretenda destacar o ser el centro cara a los demás. Prefiere meditar sagazmente cuál va a ser el plan de acción y, llegado el momento, actuar con bastante autocontrol y sangre fría, siempre y cuando no se deje llevar por sus celos. Cuando se identifica con algo o cuando quiere lograr algo, lo hace con plena convicción y sin ningún tipo de duda acerca de que eso es lo que

SOL EN LIBRA Existe una necesidad de ser reconocida por los demás y de gozar del aprecio de los otros. Es decir, usted por lo general no soporta situaciones en las cuales se le someta excesivamente a presión y, sobre todo, en el caso de que exista una posible enemistad o alguien que le tenga antipatía, procurará acercarse a esa persona y ver si es posible relajar el nivel de tensión y, en caso de que no sea posible, simplemente pasará por alto esa relación, procurará neutralizarla en su mente y olvidarla.

susceptibilidad o en tomar como afrenta personal cualquier cosa que de otra persona venga hacia usted como una oposición, como competencia o incluso como enfrentamiento personal. Si se controla, puede llegar realmente a dominar las circunstancias de una manera soberbia y tener la mente clara y precisa en aquellos momentos en que unos andan despistados y otros andan enfrascados en discusiones sin sentido. Su gran ventaja es que antes de actuar le gusta meditar y reflexionar acerca de lo que va a iniciar. Tiene usted esa rara habilidad que le permite penetrar en las circunstancias y en la psiquis de las personas. Tiene un gran sentido crítico, el cual no debe llevar a extremos porque en determinados momentos, puede resultar muy hiriente para otras personas, porque tiene la facilidad para descubrir cuáles son sus defectos o sus puntos flacos. Por tanto, su mente es profunda, con afán de renovación, con cierto sentido de lo misterioso y de lo secreto, y también con un gran poder de concentración.

Esta idea de moverse dentro del terreno de lo suave, de lo agradable y de lo alegre, en ocasiones le genera cierta indecisión. Si

observa enfrente suyo un paso estrecho en el cual prevé que va a haber presión sobre usted, entonces simplemente puede ir dilatándolo hasta no se sabe cuándo. Por tanto, para usted es especialmente delicado el momento de tomar las decisiones ya que tiene, en cierta medida, una mente de color de rosa, es decir, le gusta ver la parte feliz, noble y justa de las cosas, pero la realidad, especialmente de la calle, le resulta muchas veces bastante más dura. Por ello, en ciertas circunstancias se deja llevar por la opinión del grupo y también en demasía por la opinión de las personas que le aconsejan y con las cuales goza de una cierta relación de confianza. Entonces, le puede suceder eso de tener "sagaz pensar y tonto obrar" en ocasiones, pues se siente un tanto incapaz para meterle energía de frente a las circunstancias.

su fuerza en el grupo. Es en ese ambiente en el que en determinados momentos gozan de liderazgo y de una capacidad bastante especial para motivar a los demás en un proyecto en el cual quieren introducirse. Es necesario que sea prudente y calcule bien los riesgos para que no le suceda que a la mitad del camino, o apenas al empezar, se vaya a salir de esa empresa y entonces vaya a dejar dentro a aquéllos a los cuales usted arrastró. Para usted es importante también la comunidad, el disfrute de los placeres refinados y la sensualidad. Es ciertamente una persona sensual y por lo general goza de bastante aceptación en el sexo opuesto. Esta inclinación a la sensualidad refinada puede hacer que en ocasiones se vuelva un tanto comodona y que prefiera sobre todo una tónica en su vida sin altos ni bajos, es decir sin grandes éxitos pero sobre todo sin perder lo ya logrado. Cuando existen conflictos interpersonales o familiares es usted la

Por todo lo dicho, no cabe duda de que las personas con el Sol en La Balanza encuentran 50

a esfuerzos comunitarios, actividades sociales, eventos o movimientos, son áreas en las cuales puede realmente brillar y expresar su creatividad. Tener conciencia política o el interesarse por el gran impacto social de las acciones individuales es natural para usted. Es usted muy responsable y organizada. Tiene una palabra firme y un fuerte sentido de la fidelidad que no se altera con el tiempo. Contará con la paciencia y la perseverancia necesaria para evolucionar en

intermediaria, que es capaz de calmar y buscar los puntos positivos en cada cosa. Su sociabilidad y habilidad para relacionarse la llevarán a conocer personalidades importantes e influyentes, especialmente masculinas, que la beneficiarán en el futuro. Puede tener amigos que llegarán a ocupar puestos de autoridad, como pueden ser gerentes, directores, gobernadores, etc., y que le brindarán una mano en su carrera. Tiene grandes anhelos y perspectivas hacia su vida. Es usted idealista y está dispuesta a luchar hasta lograr lo que se propone. Por otra parte, puede desempeñarse muy bien en actividades de grupo, llegando a ser líder de alguno de ellos. Le preocupan las cuestiones sociales y le gusta saber que colabora con la renovación y el mejoramiento de la vida en su sociedad. También es probable que su relación matrimonial comience como una amistad y con el paso del tiempo se transforme en una relación de pareja. El ser líder de grupos o clases y el estar relacionada

la vida. Con el tiempo alcanzará una gran madurez personal que le permitirá actuar con moderación y equilibrio frente a cada situación. Este aspecto astrológico indica una influencia paterna muy favorable. Ha aprendido de su padre muchas de las cualidades ya enunciadas y su seguridad interior la llevará a tener un matrimonio exitoso, eligiendo a un hombre con mucha capacidad y habilidad para triunfar en la vida.

independiente y enseñará a otras mujeres cómo respetar su propia libertad, tal como lo hace usted. Su actividad profesional puede llevarla a influenciar grupos o movimientos sociales. La relación con su padre será inusual y de él aprenderá muchos conceptos originales e individuales. Su admiración hacia él le permitirá desarrollar con más vitalidad su creatividad. Esta misma influencia puede brindarle un matrimonio feliz con un hombre diferente, inventor, inquieto y muy inteligente. Todo lo no ortodoxo y poco usual le atrae, y usted no permite que la tradición, las convenciones sociales y las expectativas de los otros dicten cómo va a vivir su vida. Anhela libertad, aventura, excitación y descubrimiento, y no teme los cambios. Posee un genio creativo e inventivo. Es usted una mujer soñadora, sensible y muy perceptiva. Tendrá un alto grado de idealismo que la llevará a ver a las personas y a las situaciones de una manera irrealista, lo cual la hace propensa a sufrir decepciones.

Realista y práctica, usted se fija metas, accesibles y modestas que puede lograr. Puede llevar proyectos largos y difíciles hasta el final ya que posee autodisciplina, concentración y persistencia. Tiene un gran sentido de la responsabilidad y es muy escrupulosa en el cumplimiento de sus obligaciones. A menudo hace las cosas porque se esperan de usted.

Cuenta con una gran inspiración que la llevará a sobresalir en la música, la poesía, el arte o en las ciencias ocultas. Su intuición la llevará a predecir con exactitud muchos acontecimientos. Deberá aprender a confiar en sus corazonadas y primeras impresiones.

Es usted una mujer muy creativa, original e independiente. Su manera de pensar será muy especial e iluminadora para otros. Tiene que aprender a confiar en su intuición y en su capacidad innovadora porque muchas de las ideas que conciba apuntan hacia el futuro; quizá no sean comprendidas en un primer momento, pero serán muy útiles más adelante. Será muy curiosa y podrá realizar muchos viajes a lo largo de su vida. Se conducirá siempre de una manera

Su gran sensibilidad la puede volver temerosa y obsesiva, a veces sin ningún fundamento. También puede caer en escapismos con facilidad frente a los conflictos. Deberá desarrollar más confianza en usted misma y ver las situaciones objetivamente para alejar 52

a los fantasmas que la asustan. Es probable que arrastre algunos miedos o traumas de su infancia y que los mismos le impidan actuar con libertad. Sensible e imaginativa, le atrae la búsqueda de lo artístico y creativo, y además, del misticismo. Es impresionable y receptiva, y a menudo tiene experiencias inexplicables y poco comunes para la mentalidad racional. Tiene gran abundancia de sueños, visiones y ansiedades, pero no siempre tiene la voluntad concentrada y el vigor para concretizarlas. Gentil, idealista y amante de la paz, usted a menudo busca evitar las duras realidades de la vida. Posee una cualidad etérea en su personalidad. Tiene una gran fuerza de voluntad y capacidad para imponer sus ideas. Será líder en cualquier área en que se desenvuelva y contará con mucha energía física. Es usted una mujer constructiva que utiliza todas sus fuerzas en un sentido positivo. Será el eje de su familia y brindará mucho apoyo a sus amistades. Es probable que reciba alguna herencia o bienes legados que le ayuden mucho en su economía. También son probables los cambios drásticos y totales que la llevarán a sentirse cada vez mejor y más libre. Contará con un gran poder recuperativo en caso de alguna enfermedad o crisis general. La relación con su padre puede ser intensa, con muchas exigencias o imposiciones, y a la vez, positiva e impulsora para sus metas personales. Elegirá para casarse a un hombre autoritario, enérgico y vital, que desempeñará un cargo destacado en su

trabajo o profesión. Tiene una profunda fe en su propio poder, posee la habilidad para sobrevivir a cualquier cambio y para emerger victoriosa de cualquier dificultad. Usted tiene enormes recursos y fuerzas espirituales. Intensa, de gran voluntad y dedicación, persigue sus deseos y metas con un completo esmero y un propósito único que le pueden llevar a ser algo compulsiva e incluso fanática a veces. Le gusta vivir intensamente y no tiene ningún respeto por la gente débil que evita afrontar la vida y su propio destino. Isadora Katz

Federico B.

Capitol Records colección de vinilos

lanza

Capitol Records en el marco de la celebración de su 75 aniversario lanza una colección de 75 álbumes indispensables de su catálogo, y, como no podía ser de otra forma, hay varios discos Beatle o relacionados. De The Beatles como banda se reeditarán Meet The Beatles, Revolver, Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, The Beatles y Abbey Road. Además incluso cada beatle solista estará representado con un álbum: All Things Must Pass (de George), Ringo (de Ringo), Band On The Run (de Wings) e Imagine (de John) El catálogo, que cubre desde1953 con "The Duke Plays Ellington" de Duke Ellington hasta el disco de 2014 "Morning Phase" de Beck, tiene presencias de múltiples artistas como Blind Melon, Foo Fighters, The Knack, Pink Floyd, Frank Sinatra, Radiohead, Katy Perry y Coldplay, entre muchísimos otros. Los discos empezarán a editarse desde diciembre de 2016 y continuarán saliendo hasta finales de 2017.

Nueva novela gráfica tributo a The Beatles

Falleció Al Brodax, productor y co-escritor de Yellow Submarine y Beatles Cartoons

“The Beatles: All Our Yesterdays” es el nombre de la novela escrita y dibujada por Jason Quinn que contará la historia de The Beatles desde sus inicios hasta 1962, con la llegada de Ringo Starr, es decir, hasta poco antes de la salida del primer sencillo. Lo interesante de la novela es que muestra recreaciones de momentos reales e icónicas fotos, a medida que representa anécdotas y profundiza sobre los personajes, incluso incluyendo una sub trama con la relación de Stuart Sutcliffe y Astrid Kirchherr. El formato en el que se presenta es en dos tomos.

El pasado 24 de noviembre, a los 90 años, falleció Albert P. Brodax, quien fuese el productor y co-escritor de la película Yellow Submarine y la serie animada Beatles Cartoons. Además de su trabajo en la película Beatle, Al escribió más de 500 episodios de “Popeye”, “Krazy Kat” y “Casper, El Fantasma Amigable”. En 2004, Al publicó un libro contando la experiencia de su trabajo durante la creación de la película Yellow Submarine.

Subastas Beatle: Nominación al Grammy, carta de John a Paul y piano de Lennon Fue a subasta la nominación a los Grammy de 1965 otorgada a The Beatles por Help! La casa Nate D. Sander Auctions llevó el artículo a subasta con una base de 7.500 dólares. Otro artículo que se subastó durante noviembre, es una carta (que se presume de 1971) en la cual un furioso John Lennon la echa en cara a Paul sobre su trato hacia su esposa Yoko. El precio de inicio de la subasta fue de 20.000 dólares y además de ser tipográfica incluye anotaciones a mano del propio John. Otro producto a subasta próximamente es el piano “John Broadwood and Sons” que Lennon tenía en su casa de Kenwood, y con el que se compusieron canciones de la era Pepper, incluyendo "Lucy In The Sky With Diamonds", "Being for the Benefit of Mr. Kite" y "A Day In the Life", entre otras. La subasta, de Sotheby’s, se realizará el próximo 10 de diciembre y se espera colectar alrededor de 1.800.000 dólares.

SI TIENES UN PROBLEMA Si tienes un problema Entonces tienes menos problemas que yo Dices que estás preocupada No puedes estar más preocupada que yo Estás muy contenta de ser mala Con toda la ventaja que tienes sobre mi Solo porque tienes problemas No me traigas problemas a mi No creo que sea divertido Cuando pides dinero y cosas Especialmente cuando estás parada ahí Usando diamantes y anillos Crees que soy suave de la cabeza Bueno, inténtalo con alguien más suave No es tan divertido Cuando sabes lo que el dinero puede ofrecer Mejor déjame solo No necesito nada de ti Mejor vete sola a casa Ve y cuenta un anillo o dos