Glass Onion - Número 47 by GLASS ONION

EDITORIAL: Hola amigos, una vez más en este espacio para contarles lo que se viene en Glass Onion, que no es poco. Estamos muy entusiasmados porque se viene una trilogía de ejemplares de alto vuelo, comenzando en el próximo número que estaremos dedicando exclusivamente a Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con motivo de su 50 aniversario. El siguiente será nuestro número aniversario, con el que daremos inicio a nuestro quinto año de vida, y el que viene después será nuestra edición Nro 50, por lo que tenemos más sorpresas preparadas. Pero dejemos todo esto para más adelante, porque el presente número también se las trae, con un viaje imaginario a Liverpool que les hará vivir cada uno de los momentos y experimentar las emociones de nuestros viajeros. Un recorrido preciso por los lugares más importantes de la ciudad que vio nacer a nuestros muchachos. Y ya que estamos en los inicios, qué mejor que aprender a tocar en guitarra el primer gran éxito de The Beatles, la maravillosa Please Please Me. Con nuestro tutorial descubrirán que hacían John y George en la canción que los llevó al Nro 1 por primera vez. La literatura se ha encargado de dejarnos libros fabulosos con esencia Beatle. Muchos de ellos son biográficos, pero esta vez les presentamos aquellos donde los Fab Four sirvieron de inspiración para crear una historia diferente. Imperdible! Hay historias muy conocidas y otras no tanto; la de Frank Sinatra grabando para Maureen Cox pertenece al segundo grupo y aquí te la contamos, con lujo de detalles. También te dejamos un informe sobre los pormenores de la presentación de Paul en el Live Aid de 1985, aquel megaconcierto benéfico que lo tuvo como artista de cierre, no sin varios inconvenientes. Pasen y vean, hay mucho más para descubrir en éste gran número de Glass Onion.

Martin Editor Principal

INDICE Rockshow!: Paul en el Live Aid 1985 Maureen Is A Champ Tutoriales: Please, Please Me It Was 50 Years Ago Today: Mayo ‘67

Livertour

Un viaje mágico a la cuna de The Beatles. Un misterioso recorrido por aquellos “lugares que recordaré toda mi vida”, como dijo John.

Eleanor Rigby La banda muestra una enorme madurez en la época de Revolver y ésta se ve reflejada en una canción que narra una historia solemne y una instrumentación que la complementa. Descubrí cómo se grabó. Produced By: Parsons, Thomas, Meehan Artes: Literatura Lanzamientos: Flowers In The Dirt

Love Songs Una de las primeras recopilaciones Beatles donde la trama es el amor, una temática por demás conocida por la banda. Detalles sobre uno de los discos perdidos en la discografía. Olivia Trinidad Arias La segunda esposa de Harrison bajo el escrutinio de los números. Enterate que dicen sobre la Dark Sweet Lady. What’s The New, Mary Jane? Own Words: Solo Una Canción Norteña

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

Cuando George Harrison se decidió a organizar su famoso Concert For Bangladesh es muy probable que no haya pensado que estaba dando inicio a una tradición dentro del mundo del Rock: los conciertos benéficos. En aquel lejano 1971 el motivo fue mitigar un poco el sufrimiento de aquel país que había sido golpeado de muchas maneras. Un violento régimen lo gobernaba y a la vez, un desastre natural había dejado la región prácticamente en ruinas, sumido en la desesperación, con hambre y muy expuesto a contraer todo tipo de enfermedades. En la siguiente década se produjo una de las mayores sequías que se recuerde en la zona de Etiopía y Somalia, más precisamente entre 1983 y 1985. Un informe de Michael Buerk en el News Report de la BBC sobre lo que se llamó “el infierno en la Tierra” conmovió al músico y actor Bob Geldof, quien viajó a

la zona para interiorizarse y comenzar una campaña para ayudar a la gente del lugar. A su regreso formó la fundación Band Aid Trust y con la ayuda de su amigo Midge Ure, cantante de Ultravox, logró contactarse con los más importantes músicos del momento para aparecer en el concierto más grande realizado hasta la fecha. Un “Bangladesh” a mayor escala. Pero previo a ello, en 1984, se grabó en Inglaterra la canción Do They Know It’s Christmas?, mientras que en los Estados Unidos, un grupo similar de artistas americanos lanzaron We Are The World al año siguiente. Ambos fueron éxitos rotundos que ayudaron a catapultar la idea de llevar a todas esas luminarias a dos escenarios, uno de en estadio de Wembley, en Londres, y el otro en el J. F. Kennedy de Filadelfia. Es justo mencionar que se realizaron más conciertos ese mismo día, inspirados en el Live Aid, en varios países del mundo, como Japón, Australia, Alemania, Austria y la Unión Soviética, pero ninguno de ellos bajo la supervisión de Geldof y Ure. Podría decirse que cada artista de renombre pasó por escena aquél 13 de julio de 1985. Joan Báez, The Four Tops, Judas Priest, Bryan Adams, The Beach Boys, Simple Minds, The Pretenders, Santana, Black Sabbath, Madonna, Tom Petty and The

Heartsbreakers, Led Zeppelin, Eric Clapton, Duran Duran, Mick Jagger, Tina Turner, Bob Dylan, Lionel Richie y otros tantos lo hicieron en el concierto estadounidense, mientras que Status Quo, Ultravox, Elvis Costello, Sade, Phil Collins (que luego de su aparición volaría a USA para aparecer también en el otro concierto), Sting, Brian Ferry, Paul Young, U2, Dire Straits, Queen (en la mejor performance del show), David Bowie, George Michael, Elton John, The Who y como cierre, Paul McCartney. Hacía 5 años y medio que Paul no se presentaba en vivo, tras la frustrada gira por Japón que terminó antes de empezar y con el ex beatle tras las rejas en una cárcel nipona por posesión de marihuana. Pero la ocasión ameritaba sumarse a ésta noble causa y además le daba a Macca la oportunidad de redimirse ante él mismo por su negativa de contribuir con George y su causa muchos años atrás. Públicamente había mencionado que aceptó participar por la insistencia de sus propios hijos para que lo hiciera. Pero Paul se encontraba sin banda de acompañamiento, por lo que apareció solo al piano, interpretando el clásico de The Beatles, Let It Be. McCartney usaría el gran piano blanco de Elton John y por este motivo su agente se comunicó con el sonidista de Elton, Clive Franks, para acordar que también se encargara de asistirlo durante su actuación. Como se trataba de una causa benéfica, lógicamente todos los artistas cedieron sus honorarios y aparecieron de forma desinteresada. Siguiendo ésta premisa, se consiguió que una empresa de 5

sonido realizara también el trabajo sin cobrar una sola libra, y tal vez la elegida no haya sido la mejor opción. Antes de que Paul saliera a escena, Freddie Mercury y Brian May interpretaron como dúo Is This The World We Created?, tras lo cual erróneamente se desconectaron casi todos los cables de las 3 consolas de sonido que operaban en simultaneo. Paul comenzó su canción sin micrófono de voz y con solo uno tomando la zona de las notas graves del piano. Pasaron dos versos hasta que un ingeniero de sonido logró dar con el micrófono vocal y solucionara en parte el problema. Para ése entonces ya se habían sumado David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend y Bob Geldof para cantar los coros junto a McCartney. Hoy en día están disponibles videos de aquella actuación donde no se percibe ningún problema de audio. Se cree que al día siguiente del concierto, Paul habría regrabado su parte vocal en estudio, ya que estaba planeado el lanzamiento de un álbum del

evento y la transmisión por televisión de los higlights del show, que sin dudas no sería lo mismo con la ausencia de un beatle. Y hablando de Beatles, durante la previa estuvo muy instalada en la prensa (por enésima vez) la posibilidad de una reunión de los Fab Four (Three ya en ese entonces). Se creía que la ocasión ameritaba que Paul, George y Ringo dejaran de lado las diferencias que aún persistían y se unieran en escena. La pregunta terminó de cansar a Geldof que en una ocasión respondió: “Es solo algo que tenés que responder. Encuentro tonto que con todos estos artistas y el propósito real del concierto la única cosa que de repente se preguntan es ‘¿Van a reunirse los Beatles?’ ¿A 6

quién le importa? Además, ellos no lo van a hacer. ¿O la gente no ha leído los periódicos los últimos 5 años?”, refiriéndose al asesinato de John Lennon. Pero la palabra final que mostraba como estaban las cosas por entonces la tuvo el propio George Harrison, quien fue contactado por Geldof para unirse a Paul durante Let It Be. El guitarrista, fiel a su estilo, le respondió: “Paul no me invitó a cantar en ella hace 10 años, por qué me querría ahora?”

Martín Castro

Como ya sabemos, el primer single que lanzó Apple Records, el primer material de todos, fue “Hey Jude”. Pero la verdad, no fue un lanzamiento catalogado en APPLE, sino simplemente que prestó su diseño. Si bien el single tenía la clásica manzana, y decía Apple Records, el catálogo pertenecía a Parlophone (R 5722). Hay un APPLE 1 en catálogo, y no tiene información de lanzamiento, distribución, charts, ni nada. Lo único que se sabe, es que este single APPLE 1, pertenece a… Frank Sinatra! Más curioso resulta que oficialmente el primer single que recibe distribución y comercialización de Apple Records, dice APPLE 2 y pertenece a Mary Hopkin con la canción “Those Were The Days”.

Entonces ¿cómo aparece nada más ni nada menos que Sinatra en la escena? El catálogo APPLE 1, en los registros, figura una grabación informal, y sin lanzamiento en la época, de una curiosa versión del clásico “The Lady is a Tramp” de Frank Sinatra. En principio se puede decir que es la grabación más rara y escondida de Frank Sinatra. La idea era que la grabación se tratara de una sorpresa, un regalo de cumpleaños, para la entonces esposa de Ringo, Maureen Cox. Tomaron la canción The Lady Is A Tramp y llamaron al letrista Sammy Cahn para que le modificara las estrofas, y la rebautizó “Maureen Is A Champ”. La grabó informalmente, en 1968. Apple lo catalogó, pero nunca lo distribuyó ni comercializó. Para la época en que se hizo esta grabación, The Beatles estaban en plena preparación del Album Blanco, y se acercaba el cumpleaños 22 de Maureen. El que consiguió dar con Sinatra, por intermedio de Ringo (y todo el marketing Beatle) fue el asistente de NEMS, Peter Brown, que contactó a Sinatra en California, y le pidió personalmente si podía hacer una grabación para la esposa de Ringo. Hay un libro de The Beatles, escrito por el asistente del grupo (Tony Bramwell) que da otra versión: dice que a Sinatra lo contactó Ron Kass, y no fue directamente a Sinatra en contacto, sino a Sammy Cahn (el músico que cambió la letra de la canción). Como fuera, Sinatra se vio conmovido por el pedido, y la grabó.

Se hizo una sola copia de este single, que fue el regalo para Maureen, y se destruyó el master. El ejemplar que circuló, y del que seguramente se extrajo el audio, empezó a circular tímidamente con los años a través de bootlegs. Aunque la grabación no tuvo un lanzamiento oficial y comercial, el impreso del single, cuenta con el respaldo de Apple, y desde el momento en que obtiene su sigla APPLE 1, es un ítem más, dentro de los expedientes Apple Records.

Migo Coiro

Maureen y Frank Sinatra, alrededor de 1990

El primer simple Nro 1 de The Beatles, pese a algunas discrepancias, fue Please Please Me, una canción que John había concebido al estilo de aquellas baladas lacrimosas de Roy Orbison, pero que sabiamente George Martin había sugerido que sea acelerada y dotada de más energía. Se comenzó a trabajar en ella muy temprano, incluso durante las sesiones de Love Me Do, pero se dejó hasta noviembre de 1962 cuando el puesto 17 del

simple debut hizo encender las alarmas de Parlophone y la necesidad de una nueva canción llevó a los muchachos de Liverpool nuevamente al estudio. En Please Please Me queda plasmado para siempre el estilo de los primeros Beatles; armonías vocales, el recurso de los coros respondiendo a la voz principal, la enérgica batería de Ringo, un bajo austero pero demoledor, la armónica de John, pero lo que nos

interesa ahora es el trabajo de Harrison y Lennon en guitarras. Como dato que pocos conocen, ambos guitarristas usan sus Gibson J160E acústicas aquí; la de George enchufada a su Vox AC30 y la de John grabada con un micrófono. Este era un recurso bastante frecuente durante aquellas primeras sesiones, que se usó en varias ocasiones en la grabación del primer álbum de la banda.

La Guitarra Rítmica Si bien la armónica es el instrumento con el que más se relaciona a John en ésta canción, fue grabada luego de que se registrara la pista base, como una sobregrabación. De hecho así se grabaron todas sus partes en armónica, salvo en Love Me Do. Pero Lennon aportó también una guitarra rítmica que si bien es bastante simple, presenta algunas cosas interesantes. Lo que llama la atención es que durante el fraseo instrumental de la intro (que se repite entre cada estrofa), la banda no cambia del Mi mayor, pero sin embargo en las sucesivas reiteraciones alterna entre Mi, La y Si. En la estrofa empieza en Mi, hace un cambio rápido por La y vuelve a Mi, para luego hacer la característica y veloz secuencia de notas Sol, La y Si. Vuelve a repetir los cambios Mi, La, Mi y cuando llegan los “Come on!” los acordes son La, Fa#m, Do#m y nuevamente La, para cerrar con Mi, La y Si, acordes que se repiten en el estribillo. En el cierre de la canción toca Mi, Sol, Do (por única vez), Si7 y culmina en Mi.

La Guitarra Líder George comienza a mostrar que era un guitarrista a tener en cuenta en ésta canción, desplegando una serie de recursos muy interesantes para la época. Si bien en el disco la armónica es la que sobresale durante la intro, George reproduce la misma melodía desde su guitarra, y lo hace incluso tocando el riff en dos octavas, pulsando a la vez la primera y la cuarta cuerda a la vez. Noten que en la última repetición cambia la secuencia de notas. En las estrofas sigue los cambios de acordes, pero a la vez acompaña la melodía de las voces, pulsando las

cuerdas individualmente. Además tiene algunas intervenciones solistas, por ejemplo antes y durante los coros que hace él mismo junto a Paul en respuesta a la voz de John. En las presentaciones en vivo la armónica era dejada de lado y es allí donde mejor puede apreciarse el aporte de Harrison a ésta magnífica canción, que puso a The Beatles en la mirada del gran público y que provocó que el mismísimo George Martin exclamara mediante el intercomunicador del estudio una vez que finalizaran la sesión: “Felicitaciones caballeros, acaban de grabar su primer Nro 1”.

Martín Castro

Para ver el video tutorial con todas las partes necesarias para aprender y tocar ĂŠsta canciĂłn exactamente igual a como lo hicieron The Beatles, ingresar en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=cR_ojNUXYMY

Mayo ‘67 El primer día de mayo de 1967 Paul McCartney concede una entrevista donde revela que ha probado el LSD. Ese mismo día, Elvis Presley se casa en Las Vegas con Priscilla Beaulieu. El 2 de mayo Capitol presiona a Brian Wilson debido a que la grabación de Smile, el sucesor de Pet Sounds, ya se había demorado más de un año. El día 3 continúa la grabación de Magical Mystery Tour, esta vez agregando trompetas. Al día siguiente se realizarían unas mezclas mono. El 4 Estados Unidos lanza el Luna Orbiter 4 y al día siguiente, nace el bailarín argentino Maximiliano Guerra. El día 7 The Monkees llegan al Nro 1 del chart inglés con su álbum More Of The Monkees. El día 9 de mayo tuvo lugar una extraña sesión de grabación de The Beatles que se extendió por casi 7 horas pero de la que se grabó solo 16 minutos. Se trató de pistas instrumentales que jamás fueron usadas. El 11 de mayo nace el futbolista mexicano Alberto García-Aspe, mientras en Londres, The Beatles salen por segunda vez de los EMI Studios para grabar en los Olympic Sound Studios. Se graba Baby You’re A Rich Man en 6 horas para ser usada en la película Yellow Submarine. El 12 se edita el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience, titulado Are You Experienced? Y el simple debut de Procol Harum, A Whiter Shade Of Pale. Mientras en EMI, The Beatles graban otra canción en una única sesión. Esta vez se trata de All Together Now, de nuevo con el film Yellow Submarine en mente. El 13 de mayo ocurre un incendio en la Metro Goldwyn Mayer en California con el lamentable saldo de cientos de cintas con películas mudas y de los inicios del sonido destruidas y perdidas para siempre. Ese mismo día The Supremes llegaban al Nro 1 del chart estadounidense con The Happening. El día 15 de mayo Brian Epstein dio una fiesta como celebración por haber culminado los trabajos para Sgt 15

Pepper. Más tarde Paul iría al club Bag O’Nails para ver actuar a Georgie Fame y allí conocería a Linda Eastman. El 17 en EMI comienza a grabarse You Know My Name (Look Up The Number). Ese Día se grabaron 10 tomas del primer segmento de la canción. El 18 de mayo la NASA anunció los nombres de los astronautas que tripularían el Apollo 7: Walter M. Schirra Jr., Donn F. Eisele y R. Walter Cunningham. El 19 la Unión Soviética ratifica el tratado con los Estados Unidos y el Reino Unido donde se prohíbe el lanzamiento de armas nucleares desde el espacio exterior. Ese mismo día en casa de Brian Epstein se realizó un almuerzo para la prensa donde se presentó el nuevo álbum de The Beatles. Al día siguiente, el 20, durante el programa Where It’s All de la BBC Light se emitieron dos segmentos con adelantos del disco. A Day In The Life no fue emitida porque el día anterior había sido censurada por la emisora debido a que consideraban que hacía apología a las drogas. El 22 de mayo se edita un nuevo álbum de The Monkees, Headquarters. El 24 Procol Harum toca en Speakeasy, en Londres, y los cuatro Beatles asisten al show. El día 25 el Celtic Football Club de Escocia se convierte en el primer equipo del norte de Europa en ganar la European Cup/Champions League. En los estudios De Lane Recording Studios se graba It’s All Too Much, nuevamente para el film Yellow Submarine. El día 27 de mayo nace el futbolista inglés Paul Gascoine, mientras que el 29 nace el guitarrista y líder de Oasis, Noel Gallagher. El 31 de mayo The Beatles retornan a los de Lane Recording Studios para continuar trabajando en It’s All Too Much.

Pilar J. Vázquez

Los beatleros latinoamericanos podemos viajar a Liverpool de muchas maneras (la mayoría lo hemos hecho decenas de veces con la mente), pero solo hay dos formas de poner pie en Liverpool sin pasar antes por otra ciudad europea: por aire o por mar.

la tranquilidad semi rural del suburbio de Speke, casi en el límite con el vecino municipio de Knowsley. Propongo un ejercicio de imaginación: dos viajeros latinoamericanos parten desde nuestro continente hacia Liverpool, uno en barco y otro en avión. Disponen de dos días y dos noches para recorrer la ciudad. A la mañana del tercer día deberán encontrarse en Mendips. Desconocemos los nombres de nuestros viajeros, pero los llamaremos Marina y Aéreo.

Según el modo en que arribemos a la ciudad lo que veremos será muy diferente: si llegamos por mar, el puerto —de muelles amplios y bravuconas gaviotas— y los edificios emblemáticos del waterfront nos darán la bienvenida; si lo hacemos por aire, el John Lennon Airport nos recibirá, sumido en

Albert Dock 16

Gonzalo Leitón

1) 2) 3) 4)

Royal Liver Building Liver Bird Strand Street Tate

Marina proviene de una zona árida de América Latina, por eso lo primero que resalta de ella, cuando la vemos sobre la cubierta del barco que desciende por el Mersey, es el paraguas. Le han dicho que Inglaterra tiene un clima lluvioso, y no pretende recorrer la ciudad con las medias empapadas. (No lloverá el primer día, tampoco el segundo. El tercer día sí lloverá, pero Marina ya habrá desechado el paraguas). La vemos bajar en la terminal de pasajeros, y levantar la vista hacia el Royal Liver Building, el más icónico de los tres edificios (the three graces) que se erigen en el Pier Head. Contempla las dos aves de piedra (liver birds) que coronan el edificio. Una de las aves mira hacia el mar, despidiendo o recibiendo

al navegante; la otra, hacia la ciudad, velando por sus habitantes. Marina ve las amarras que sujetan las aves al edificio y ríe, porque conoce la leyenda: el día que estas aves levanten vuelo, Liverpool desaparecerá. 17

Marina pasará la mañana del primer día recorriendo la zona de los muelles. Caminará por Strand Street hasta el Albert Dock. Visitará la galería de arte Tate, el museo Marítimo y, por supuesto, The Beatles Story. Pasará varias horas recorriendo este museo: la reconstrucción de las oficinas de Brian Epstein y de la revista Mersey Beat será lo que más le gustará. Al mediodía almorzará algo al paso en el centro comercial Liverpool One.

1) Mapa de la zona del Puerto de Liverpool 2) 3) y 4) The Beatles Story 18

Aéreo proviene de una gran metrópolis latinoamericana. Está acostumbrado al ruido y al movimiento, por eso cuando sale del John Lennon Airport la tranquilidad de Speke le complace. Ha alquilado un automóvil. Toma la avenida Western y circula casi a paso de peatón. Recorre con mucha tranquilidad el suburbio, observa las fachadas casi idénticas de las casas, se pierde varias veces en el sin fin de calles estrechas y sin salida. Finalmente, encuentra Upton Green, la calle en la que vivió la familia Harrison durante los años cincuenta. Luego toma el Speke Blvd. en dirección Este, al llegar a la intersección con la avenida Speke Hall dobla hacia el Sur: algunos metros más adelante se encuentra con el Speke Hall propiamente dicho, la mansión estilo Tudor de más de cuatrocientos años de antigüedad. Ingresa y la recorre por un buen rato. Se le ha hecho el mediodía, almuerza tirado sobre el pasto de los extensos jardines que rodean la mansión.

1) John Lennon Airport 2) Western St. 3) Suburbio 4) Upton Green 5) Speke Hall Izq: Mapa de Speke

Whitechapel Street

St. George’s Hall

Marina se sentirá con energía. Caminará varias cuadras por la calle Whitechapel (en donde solía estar el edificio que alojaba las oficinas de NEMS y de Rex Makin, abogado de Brian Epstein) hasta el St. George´s Hall. El edificio de St. George, que alberga salas de teatro y oficinas de juzgado, es una imponente construcción de estilo neoclásico que data de mediados del siglo XIX. Está situado justo enfrente de la estación ferroviaria Lime Street, la mayor estación de la ciudad.

Lime Street es una de las calle más importantes del centro de Liverpool. En ella se levanta el Liverpool Empire. Este icónico teatro se edificó en 1925 y ha alojado desde entonces a una gran variedad de artistas, desde Frank Sinatra, Judy Garland, o Laurel y Hardy, hasta The Quarry Men, Cilla Black o The Beatles. Marina participará de una visita guiada por el interior del teatro; al salir, la noche irá cayendo sobre Liverpool. Estará emocionada y con ganas de escuchar rock and roll y beber sucesivas pintas de cerveza negra.

Lime’s Street Station

Empire Theatre 20

Oh dirty Maggie Mae they have taken her away And she never walk down Lime Street any more Oh the judge he guilty found her For robbing a homeward bounder That dirty no good robbin' Maggie Mae

Caminará por Lime Street hasta William Brown Street, y luego de la rotonda tomará Victoria Street rumbo al Sur, rumbo al puerto y rumbo al Cavern Club. Durante todo el trayecto irá cantando:

Speke Road

Empire Theatre

St. John’s Gardens 21

Speke Road

New Mersey Shoping Park

dirección al puerto bordeando el Mersey, atraviesa los primeros muelles y llega hasta el parque Festival Gardens.

Aéreo ha decidido pasar la tarde recorriendo la costa de río Mersey. Toma Speke Road pero enseguida comprende que no podrá desplazarse en automóvil y contemplar el paisaje a la vez. Deja el vehículo en el estacionamiento del New Mersey Shopping Park y camina por Banks Road y luego por Blackburne Street rumbo a la rivera.

Recuerda que dejó el automóvil estacionado a varios kilómetros, pero ya no se siente con tanta energía como para hacer el trayecto a la inversa. Decide (temerariamente, se está haciendo de noche) recorrer el Dingle. Camina por las ahora abandonadas welsh streets, y visita el 9 de Madryn Street en donde nació Ringo. Sigue caminando y llega al 10 de Admiral Grove, la casa en la que creció Ringo; comprende que es una más de las infinitas viviendas estilo terraced-house que se desparraman por todo el distrito.

Recorre por algunas horas la reserva Speke Garston Coastal; se aventura a bañarse en las aguas del Mersey. Es un día muy claro: hace un esfuerzo con la vista y logra divisar las colinas de Gales, al otro lado del río. Se siente con energía. Camina varios kilómetros en

Speke Garston Coastal

Festival Gardens 22

La noche ya ha caído sobre el Dingle. Aéreo se mete en el primer pub que ve (no le lleva mucho trabajo encontrar uno). Bebe algunas pintas de black velvet (un trago a base de cerveza stout y sidra). Se muda de pub. Bebe algunas pintas más. Está exhausto y el alcohol hace un efecto devastador. Se duerme apoyado sobre la barra. Lo despiertan. El pub está cerrando. Le indican la dirección de un modesto albergue a un par de calles de distancia. Llega como puede. Paga algunas libras por una cama y el desayuno de la mañana siguiente. Se tira sobre el colchón. Se duerme pensando en el automóvil estacionado a varios kilómetros de distancia.

Dingle

9 Madryn Street

10 Admiral Groove

The Empress Bar 23

Al llegar a Mathew Street Marina se sorprende por la cantidad de bares que encuentra. Muchos de ellos llevan nombres resona ntes: Rubber Soul, Kaiserkeller, The Grapes. Ubica las luces rojas de neón que indican: Cavern Club. Desciende los escalones de piedra y el sonido de una banda tributo a Gerry & The Pacemakers la recibe. Recorre el lugar, observa los graffitis, los cuadros y las pinturas alusivas a los primeros años sesenta. Se sienta en una mesa frente al pequeño escenario. Ordena una pinta de cerveza negra y allí se queda extasiada por algunas horas. Al salir del Cavern, aturdida y bastante bebida, camina Matthew Street hasta el final. Dobla a la izquierda en Stanley Street y se abraza a la estatua de Eleanor Rigby. Marina es bastante más previsora que Aéreo. Ha reservado una habitación en el Hard Day’s Night Hotel. La habitación, en el piso sexto, tiene ventanas hacia John Street. Abre las cortinas y contempla la ciudad. A lo lejos divisa las luces del puerto y más allá la turbiedad de las aguas del Mersey.

1) Rubber Soul Bar 2) Kaiserkeller 3) The Grapes 4) The Cavern Club 5) Estatua de Eleanor Rigby 6) The Cavern (Adentro) 7) Hard Day’s Night Hotel

Marina se despierta temprano. Desayuna en el hotel y pide indicaciones para tomar un ómnibus hasta la Catedral Anglicana. El trayecto por Upper Duke Street es lento a causa del tráfico. Marina decide descender algunas cuadras antes del destino, en la intersección con Great George Street. El imponente edificio rojo de la Catedral se hace notar desde lejos. Luego de visitar la iglesia Marina camina por Hope Street hasta el Liverpool Institute, el viejo instituto de Liverpool en el que han estudiado numerosas generaciones de jóvenes (entre los que se cuentan Paul McCartney, George Harrison, Neil Aspinall, Mike McCartney e Ivan Vaughan). En el edificio contiguo a este se encuentra el Liverpool College of Art en donde estudiaron John Lennon, Cynthia Powell, Stuart Sutcliffe y Bill Harry.

1) Catedral Anglicana 2) Liverpool Institute 3) Liverpool College Of Art 4) Ye Cracke

Marina pasa algunas horas recorriendo estos centros educativos (incluso entra como oyente en una clase). Al mediodía almuerza fish and chips en el Ye Cracke, en Rice Street. Mientras está sentada a la barra del pub en el que John y Stu solían pasar largas horas, se da cuenta que está a muy pocas cuadras del apartamento que ambos compartieron sobre la calle Gambier Terrace.

Bordea el parque por la calle Grant Avenue y desciende por Prince Alfred Road rumbo al 9 de New Castle Road, en donde estaba ubicada la casa de la familia Stanley. Según los cuentos de Alf Lennon, John fue concebido en el piso de la cocina de esta terracedhouse de tres habitaciones, y en ella vivió hasta los cinco años, junto a su madre, tías y abuelos.

4) Upper Parliament St. / Falkner 5) Wavertree Playground 6) 9 Newcastle Road

zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz

La tarde está soleada. Marina camina algunas cuadras por Upper Parliament Street, una de las calles principales de la ciudad. Su intención es visitar el barrio de Wavertree. Mira el mapa y se da cuenta que son demasiadas cuadras para hacer a pie. Toma un ómnibus que la deja por Smithdown Road, justo enfrente del Wavertree Playground, uno de los numerosos espacios verdes que tiene la ciudad.

1) Blue Coat School 2) Holy Trinity Church 3) Picton Clock Tower

Marina vuelve sobre sus pasos y camina hacia el Norte por Church Road. Visita el Blue Coat School, un antiguo hogar para niños huérfanos que data del siglo XVIII, en el cual fue pupilo Alf Lennon, e ingresa a la Holy Trinity Church, una iglesia anglicana de estilo georgiano construida en piedra. Sale a la calle y retoma Church Road; cruza High Street, luego de pasar la rotonda y detenerse a observar el Picton Clock Tower. Dos cuadras más adelante encuentra Arnold Grove, la calle

en donde nació y vivió George Harrison hasta los 6 años. Está oscureciendo en Liverpool. Marina regresa a su hotel para descansar un poco y prepararse para la noche. Asistirá a un pequeño concierto que tendrá lugar en el suburbio de West Derby, más precisamente en el número 8 de Hayman's Green.

7) Arnold Groove 8) 8 Hayman’s Green, The Casbah

Aéreo se despierta al mediodía y no recuerda dónde está. Tantea los bolsillos y se tranquiliza: conserva la billetera y las llaves del automóvil. Desayuna sin mucho apetito y toma un taxi hasta el estacionamiento del New Mersey Shopping Park. Ha decidido recorrer la zona de Allerton y de Woolton (a pesar de que no visitará Mendips hasta la mañana del día siguiente). Toma Speke Road hasta Horrocks Avenue y luego dobla en Mather Avenue. El primer lugar que desea visitar es la casa de Paul en el 20 de Forthlin Road. Pero antes hace una breve visita a la calle Blomfield Road, puesto que le queda de pasada. Allí vivía Julia Stanley, la madre de John, junto a su segundo esposo John “Bobby” Dykins, y las dos hijas del matrimonio: Julia y Jackie. La visita es breve, si bien la casa se preserva intacta, no es posible acceder a ella. No ocurre lo mismo con la vieja casa de Paul, que sí está abierta al público, pero Aéreo no ha comprado el boleto por lo que no puede visitar el interior. Estaciona el vehículo frente a la casa y la contempla por algunos minutos imaginando el front parlour, en donde Jim tenía el piano en el que Paul compuso sus primeras melodías y, junto a John, algunos de los primeros éxitos de The Beatles.

1) Blomfield Road 2) 20 Forthlin Road 3) Penny Lane’s Rondabout 4) Menlove Ave (Cartel) 5) Calderstones Schools 6) Calderstones Park

Desde allí se dirige a la rotonda de Penny Lane. No hay mucho para ver: los viejos locales comerciales mencionados en la canción han cambiado hace décadas, y el refugio en el medio de la rotonda (the shelter in the middle of the roundabout) no le genera demasiadas emociones.

confianza en su estado físico. Vuelve al coche y avanza por Beaconsfield Road, como un lugareño más.

Circula por Allerton Road y en la siguiente rotonda toma por Menlove Avenue. (Pudo haber tomado Queens Drive, que lo llevaría hasta la casa de la familia Epstein, pero el tiempo se le hacía escaso). Ya está sumergido en el tranquilo y paquete suburbio de Woolton. Antes de llegar al Calderstones Park dobla a la derecha y se topa con los altos muros de Calderstones Schools. Este colegio fue fundado en 1921 con el nombre de Quarry Bank High School y entre sus alumnos más destacados figuran John Lennon, Pete Shotton, Eric Griffiths o Rod Davis, todos miembros fundadores de The Quarry Men. No hay mucho para ver de este colegio, por eso Aéreo vuelve al vehículo y retoma Menlove Avenue. Bordea el parque hasta el final y toma la primera calle a la izquierda: Beaconsfield Road. A pocos metros de distancia se encuentra con los portones pintados de rojo de Strawberry Fields. La vieja mansión gótica que se erigía en el interior de este predio ya no se conserva. Aéreo garabatea su nombre con una fibra en uno de los muros; tiene ganas de saltar los portones para internarse algunos metros en el descuidado jardín, pero no siente mucha

7) Blomfield Road 8) Strawberry Fields

Al llegar a la siguiente rotonda toma a la derecha por Church Road. Está atravesando una de las zonas más elevadas de todo Liverpool: a lo lejos puede observar un sector del Mersey y más allá la península de Wirral. Algunas cuadras más adelante se topa con la iglesia de St. Peter. Aéreo detiene el vehículo; baja y se para bajo el pórtico de entrada. Está conmovido: es uno de los lugares que siempre quiso visitar. En el hall contiguo a la iglesia John y Paul se conocieron en el verano de 1957. Aéreo recorre el pequeño cementerio contiguo a la iglesia mientras el crepúsculo modifica los colores de las lápidas de George Toogood Smith y Eleanor Rigby.

1) 2)

St Peter’s Church Lápida de Eleanor Rigby

Marina toca el timbre en el 8 de Hayman's Green. Un hombre de casi sesenta años surge desde el fondo de la casa y se acerca al portón por un largo camino de baldosas. Es Roag Best, el hermano menor de Pete, y es quien organiza el concierto de esa noche en el Casbah Coffee Club. Roag aún vive en la casa en la que su madre Mona fundó en 1959 un club para que sus hijos adolescentes y sus amigos tuvieran donde reunirse, tocar y escuchar música. El Casbah Coffee Club albergó algunos de los primeros recitales de The Quarry Men, pero también de Rory Storm And The Hurricanes, Cilla Black, The Searchers y Gerry & The Pacemakers. Esta noche habrá un pequeño recital conmemorativo de aquellos años, y algunos músicos veteranos volverán a reunirse después de varias décadas. Marina desciende al sótano por la misma puerta pequeña por la que siempre se ingresó, y tiene que tener cuidado de no golpearse la cabeza contra el marco, y recibir el Casbah kiss. La música ya suena en el diminuto local, y Marina no comprende cómo tantas personas pueden agolparse en un espacio tan reducido. Las vivencias de esa noche en el Casbah la acompañarán por siempre, pero aquí no seremos indiscretos y dejaremos que la experiencia quede para ella. The Casbah

Ya se ha hecho de noche y Aéreo tiene que devolver el vehículo. La automotora no está muy lejos: toma Woolton Road en dirección al centro, atraviesa Queens Drive, atraviesa el Wavertree Green, y toma Church Road hasta High Street (pasa por la rotonda que contiene el Picton Clock Tower y que Marina visitara pocas horas antes). Toma High Street a la izquierda y en la intersección con Sandown Lane llega a destino.

beber...). El empleado le recomienda un local ubicado en el 4 de Sandown Lane, a pocos metros de distancia: The Edinburgh Pub.

Paga lo adeudado. El empleado le consulta si todo anduvo bien y Aéreo asegura que sí (omite narrar el olvido del automóvil en el estacionamiento de Speke). Aéreo siente hambre y, sobre todo, sed (qué le vamos a hacer: es un muchacho al que le gusta

Aéreo escucha la música incluso antes de abrir la puerta del local. Es noche de irish music y Aéreo se siente estupendamente. Se ubica en una mesa cercana al pequeño escenario y vuelve a ordenar sucesivas pintas de black velvet. Mañana será otro día.

2) 3)

1) High Street The Edinburgh Pub The Edinburgh Pub

Llueve copiosamente sobre Liverpool. Estamos en Mendips, la casa en la que creció John. Marina y Aéreo han leído tanto sobre este lugar que sienten que ya lo conocen. Cuando el grupo de visitantes del que forman parte ingresa a la vivienda ambos sienten un gran estremecimiento. Recorren las habitaciones en silencio y a la cola del grupo, sin prestar atención a las palabras del guía. Suben la escalera y llegan a la puerta del diminuto cuarto de John. Marina llora sin darse cuenta, y Aéreo se recuesta contra la pared, con náuseas.

Habitación de John 2) Mendips

Miguel Antonio De La Riva

Seguimos con quienes estuvieron con The Beatles desde el otro lado del vidrio. En esta oportunidad tenemos a 2 que lo hicieron en la última etapa de la banda y el tercero estuvo bien al principio, antes del mismísimo George Martin…

(Londres, 1948) Debuto como ingeniero a los 21 años nada menos que en la grabación de Abbey Road y luego continuó tras los controles en Let It Be. De hecho estuvo tras la consola en el concierto en la azotea de Apple. Tras la disolución de la banda, Parsons siguió trabajando con Paul McCartney, más específicamente con Wings, en la elaboración del álbum Red Rose Speedway y los singles “C Moon” y “Hi Hi Hi”. En 1973 llegaría su consagración gracias a su labor en la producción de “Dark Side Of The Moon”, de Pink Floyd, por la cual gano un Grammy por Ingeniería de Sonido. Más adelante formó el “Alan Parsons Project”, junto al vocalista/productor/compositor Eric Woolfson, y ambos se valieron de numerosos músicos de sesión y cantantes invitados para una actividad de shows y 11 discos entre 1974 y 1990. Al año siguiente comenzó su carrera solista, que continúa hasta nuestros días.

(Brentfont, Middlesex, 1947) Oficialmente Chris no produjo ningún disco o canción de los Fab, sin embargo no solo cumplió esa función durante el White Album, sino que inclusive tocó algunos instrumentos durante aquellas sesiones. Thomas habría de reencontrarse con George Harrison para “All Things Must Pass”, donde programó el Moog, y con Paul en “Back To The Egg” – el último disco de Wings- y más adelante en “Run Devil Run” de Paul McCartney (1999). La carrera como productor abarca desde Elton John hasta los Sex Pistols, pasando por Pretenders, Pete Townshend, U2, Pulp e INXS.

(Londres, 1943 – 2005) El primer productor medianamente en serio de The Beatles, ya que los acreditados en las grabaciones anteriores a las supervisadas por Meehan son en realidad los dueños de las máquinas grabadoras que alquilaban los Quarrymen/Silver Beatles (al menos así lo consignan los datos vertidos en los créditos del Anthology). A instancias de Brian Epstein, Tony produjo la famosa audición para Decca, grabada el 1 de enero de 1962. Epstein había acordado esa sesión únicamente para ver si Decca finalmente accedía y tomaba a The Beatles, cosa que no sucedió. De cualquier manera, el productor no le habría caído bien al manager, hecho que se marcó en la dirección contraria un tiempo después, en la EMI con George Martin. Así y todo, Meehan no tuvo que ver en la decisión final de Decca, que se inclinó por The Tremeloes. Algo para destacar de Meehan (cuyo nombre real era Daniel Joseph Anthony Meehan) es que fue baterista y uno de los miembros fundadores de The Shadows, la legendaria banda de rock instrumental que nació en la década de los 50. En su faceta de productor, Meehan la adjuntó (salvo The Beatles) en los grupos en los cuales tocaba como sesionísta. Uno de esos grupos, el dúo Harris & Meehan, tuvo un numero 1 con el tema “Diamonds” en 1962, con un invitado en la guitarra, un tal Jimmy Page… Tony Meehan se retiró de la actividad musical para dedicarse de lleno a la psicología hasta su accidental muerte, acaecida en 2005

Javier Cuenca 40

Según la definición de la Real Academia Española, la Literatura es el “arte de la expresión verbal”, entendiéndose como verbal aquello que se refiere a la palabra, o se sirve de ella, y, por tanto, abarca tanto textos escritos como hablados o cantados. En un sentido más restringido y 'neotradicional' (ya que las primeras obras literarias fueron compuestas para ser cantadas y/o recitadas), es la escritura que posee mérito literario y que privilegia la literalidad, en oposición al lenguaje ordinario. El término literatura designa también al conjunto de producciones

literarias de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, jurídica, etc.). En este artículo nos referiremos a la influencia de The Beatles (ya sea a través de su vida, sus obras, sus canciones, su forma de ser), en la literatura mundial, en géneros tan disímiles como la novela, cuentos para niños, psicología y terror.

Guillermo Gibbon

Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha casualmente mientras aterriza en un aeropuerto europeo una vieja canción de The Beatles, y la música le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de finales de los sesenta. Toru recuerda, con una mezcla de melancolía y desasosiego, a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor –y único– amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste les distancia durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Inician allí una relación íntima; sin embargo, la frágil salud mental de Naoko se resiente y la internan en un centro de reposo. Al poco, Toru se enamora de Midori, una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. La situación, para él, para los tres, se ha vuelto insostenible; ninguno parece capaz de alcanzar el delicado equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo. Con un fino sentido del humor, Murakami ha escrito el conmovedor relato de una educación sentimental, pero también de las pérdidas que implica toda maduración. TOKIO BLUES supuso el reconocimiento definitivo del autor en su país, donde se convirtió en un best seller.

relación con los padres y las ganas irrefrenables de cambiar el mundo... Pero el tiempo pasa y Kim, al igual que sus amigos, debe decidir sobre su futuro cuando lo que más le apetece es hacer el gamberro con su pandilla, robar los anagramas de los coches, estar con chicas y cumplir con todos sus sueños.

Estamos en Oslo en 1965, y Noruega, al igual que el resto del mundo, vive bajo el embrujo de The Beatles en un momento de cambios determinantes. Kim tiene 14 años, y como muchos adolescentes, sueña con tener una banda parecida a los Fab Four. Junto a sus amigos Ola, Gunnar y Seb, ha formado The Snafus, con los que espera hacer carrera en el mundo de la música. Mientras tanto, debe hacer frente a los problemas típicos de la adolescencia: las clases aburridas, los primeros amores, la siempre difícil

Nacido en Oslo en 1953, Lars Saabye Christensen publicó su primer libro, una colección de poemas, con tan sólo 23 años. Pero fue con BEATLES (1984) cuando obtuvo el reconocimiento masivo en su país. Autor muy prolífico, muchas de sus obras han sido llevadas a la gran pantalla y, poco a poco, el autor ha ido conquistando el mundo con su prosa elegante, realista pero con una enorme capacidad evocadora. El éxito de El Hermanastro, del que se vendieron más de 300.000 ejemplares, lo ha confirmado como uno de los maestros de la narrativa europea. También es autor de la novela Modelo. Beatles, editado en la mayoría de los países europeos, se ha convertido ya en todo un clásico de la literatura contemporánea. BEATLES trata de las peripecias y experiencias de cuatro niños que se convierten en adultos en la Noruega de la década de los sesenta y los setenta que asisten y participan en los cambios que su tranquilo país va sufriendo al ritmo de la música de su grupo favorito, The Beatles, con cuyos miembros se identifican. Saabye Chrsitensen es un buen narrador y es más honrado que la mayoría de sus colegas que apelan exclusivamente al sentimentalismo del lector, no basando sus argumentos para atrapar al lector en su obra exclusivamente en las trampas nostálgicas y los guiños a los lectores habituales en otras obras similares. Christensen logra la simpatía y la empatía del lector con los protagonistas gracias a la neutralidad y frialdad con que su estilo llano y preciso desgrana una historia que incorpora elementos autobiográficos y otros que directamente se inventa o exagera, como avisa, sin buscar caer tampoco en la justificación de sus decisiones.

Otro motivo por el que esta novela atrapa es la soberbia reconstrucción del entorno en que se desarrolla: la Noruega de aquella época era un país aislado y conservador que disfrutaba de las ventajas del “Estado del Bienestar” y a sus instituciones Christensen no deja precisamente demasiado en buen lugar aun cuando su intención no sea inicialmente esa en lo que quizás sí tenga hasta cierto punto de ajuste de cuentas con su pasado. Por otro lado, Christensen no es tonto y si ha elegido un título tan emblemático para su libro es por algo. La organización de la obra en capítulos que toman sus títulos de los álbumes de The Beatles permite al autor dotar a su novela de una banda sonora única y reconocible por cualquiera al lector aprovechando lo conocido de las canciones de los de Liverpool como ocurriría con una película pero al tiempo procura no ir más allá en la búsqueda de las similitudes con sus lectores de cualquier sitio del mundo –probablemente los que vivieron aquella época con la edad de Christensen se sentirán muy identificados con él- para ensalzar las diferencias centradas en su hermético y exótico país. En definitiva, BEATLES es una excelente novela, que atrapará a todos aquellos que estén interesados en conocer el mundo y las gentes que lo habitan y que creo sobrevivirá a otras parecidas precisamente por la voluntad de su autor de no caer en la tentación del abuso del sentimentalismo y ha logrado despertar mi curiosidad por los escritores de la sosa Noruega.

Octopus´s Garden es una de las más famosas canciones que Ringo Starr compuso en el seno de The Beatles. La simpática versión ilustrada, editada en formato bilingüe, nos traslada a un reino submarino gobernado por el gran pulpo, en el que los niños pueden disfrutar de la libertad y compañía de todo tipo de animales marítimos y ser completamente felices. Viene acompañada de un CD con una reinterpretación del tema original junto a la que se incluye otra versión instrumental, para que los pequeños lectores hagan sus primeras prácticas como cantantes pop a la vez que conocen un clásico de la música del siglo XX. El argumento se basa en la famosa canción homónima del cuarteto de Liverpool, un tema que formó parte del álbum Abbey Road, de 1969. Octopus’s Garden fue escrito por Ringo después de haber pasado un tiempo en el yate del actor Peter Sellers en Cerdeña (Italia) y de conversar con el capitán del barco sobre especies marinas. Los dibujos del libro están a cargo de Ben Cort, un experto en libros infantiles, cuyos trabajos se han publicado ya en 18 idiomas y en 20 países. Cuando Ringo era un muchacho, hace 45 años, viajaba en el yate de Peter Sellers y se negó a comer un plato hecho con pulpo luego de que el chef contara a la tripulación la costumbre de estos animales de recolectar piedras en el fondo del mar para colocarlas fuera de sus cuevas. Esta imagen permaneció en la mente del baterista y lo inspiró para escribir la canción que se ha convertido en la favorita de muchos niños a lo largo de varias décadas.

El autor explica en este libro por qué, desde su perspectiva, esos cuatro muchachos de Liverpool (prototipos del rock) marcaron el fin de la Edad Moderna y el inicio de lo que él llama "Edad Posmoderna”. El abanico de temas que plantea LOS BEATLES Y LACAN es muy abarcativo: un análisis multidisciplinario de la historia que, con conceptos tomados de la teoría lacaniana, hace un recorrido político-social-cultural para dar con los factores que confluyeron en la década del '60 y enmarcaron el surgimiento de esta banda. Seguramente parezca raro ver a Lacan y The Beatles asociados (si bien existen innumerables estudios sobre el complejo fenómeno en torno a la banda, prácticamente ninguno incluye una mirada psicoanalítica), pero Sullivan demuestra que, por ejemplo, el concepto del Nombre del Padre puede resultar muy útil para comprender la brecha generacional entre los jóvenes de los ’60, sus padres y sus abuelos. Además de trazar un pormenorizado análisis de lo que significaron The Beatles en la historia cultural de Occidente, Sullivan se arriesga a hacer –con sumo cuidado– posibles diagnósticos de John Lennon (¿un perverso?) y Paul McCartney (¿un neurótico obsesivo?) a partir de sus biografías. Aunque muchas de las ideas expuestas en el libro son, sin duda, discutibles, vale la pena leer LOS BEATLES Y LACAN para pensar, al mismo tiempo, algunos conceptos básicos de la teoría lacaniana, los factores históricosociales que confluyeron en la agitada década del ’60 y, sobre todo, la trayectoria y la obra de The Beatles.

Para John Lennon, un zombie joven idealista, guitarrista con sueños de dominación global, Liverpool parece el lugar ideal para formar una banda que podría hacerse cargo del mundo. En un acto inspirado, Lennon mata y reanima al rockero local Paul McCartney, dando inicio a una sociedad imparable. Con la incorporación del guitarrista George Harrison y el baterista de Séptimo Nivel Ninja Lord Ringo Starr, The Beatles pronto formaron una banda de buena música sangrienta y un caos violento en toda Europa, América y todo el planeta. En esta abrasadora historia oral, descubra cómo los Fab Four treparon a la cima del Olimpo mientras robaban los corazones, las orejas y el cerebro de las adolescentes. Aprenda la historia detrás de un viaje espiritual que resultó en el desmembramiento de Maharishi Mahesh Yogi. Maravíllese ante la supervivencia del cuarteto aparentemente indestructible de un ataque feroz por parte de la Señora de Octavo Nivel Ninja Lady Yoko Ono. Y averigüe cómo los muchachos escaparon de la muerte eterna a manos del gran cazador de zombies de Inglaterra, Mick Jagger. A través de todo esto, queda un misterio: ¿pueden The Beatles sublimar su hambre de materia gris, permanecer en la cima de las listas, y permanecer juntos por toda la eternidad? Después de todo, tres de los Fab Four son zombies, y los zombies viven para siempre…

La serie de reediciones de la Paul McCartney Archive Collection gana un nuevo miembro con la adición de Flowers In The Dirt, el álbum que Paul editara en 1989 con colaboración de Elvis Costello en algunos tracks, multipremiado, y que dejara clásicos como Put It There, Figure Of Eight y My Brave face. Todo el conjunto fue remasterizado para la ocasión y como siempre, es presentado en diferentes formatos: 2 CDs, 2 Vinilos, 3CDs + DVD (con material de archivo, copias de manuscritos y un catálogo de Linda McCartney y dos CDs de demos). Otro dato a mencionar respecto a estas ediciones es que, por un lado, para que el lanzamiento en vinilo sea idéntico al original de 1989, no se incluyó el tema que cierra el CD “Où Est Le Soleil?”, aunque se encuentra disponible para ser descargado. Por otro lado, este lanzamiento es el primero de la colección que se encuentra embebido en una fuerte polémica: no fueron incluidos en ningún formato físico (si por descarga digital) ninguno de los B-Sides de los sencillos que tuvo el álbum, así como los remixes de aquella época, algo que todo tipo de Box Set de lujo siempre incluye por defecto. Más aún, quienes compran ese tipo de ediciones suelen ser los coleccionistas que realmente desean tener las rarezas en forma física y no en archivos digitales fácilmente conseguibles. Por un lado desde el entorno de Paul dicen que él quiso que el lanzamiento sea si o si de 4 discos… pero los dos discos adicionales de la edición Deluxe contienen demos de Paul y Costello que eran fácilmente unificados en un solo disco dejando lugar a un cuarto disco de B-Sides y rarezas. Así y todo, considerando incluso las descargas digitales, están faltando algunos B-Sides y canciones que debían ser incluidas. En fin… Flowers In The Dirt se suma a las reediciones Archive Collection de Band On The Run, Ram, McCartney, McCartney II, Wings Over America, Venus And Mars, Wings At The Speed Of Sound, Tug Of War y Pipes Of Peace.

Federico B. 50

Tracklist: DELUXE EDITION (3CD/1DVD) DISC 1 (Plus HD audio download): 1. My Brave Face (2017 Remaster) 2. Rough Ride (2017 Remaster) 3. You Want Her Too (2017 Remaster) 4. Distractions (2017 Remaster) 5. We Got Married (2017 Remaster) 6. Put It There (2017 Remaster) 7. Figure Of Eight (2017 Remaster) 8. This One (2017 Remaster) 9. Don’t Be Careless Love (2017 Remaster) 10. That Day Is Done (2017 Remaster) 11. How Many People (2017 Remaster) 12. Motor Of Love (2017 Remaster) 13. Où Est Le Soleil? (2017 Remaster) DISC 2 (Plus HD audio download): 1. The Lovers That Never Were (Original Demo) 2. Tommy’s Coming Home (Original Demo) 3. Twenty Fine Fingers (Original Demo) 4. So Like Candy (Original Demo) 5. You Want Her Too (Original Demo) 6. That Day Is Done (Original Demo) 7. Don’t Be Careless Love (Original Demo) 8. My Brave Face (Original Demo) 9. Playboy To A Man (Original Demo)

DVD Music Videos: 1. My Brave Face 2. My Brave Face (Version 2) 3. This One (Version 1) 4. This One (Version 2) 5. Figure Of Eight 6. Party Party 7. Où Est Le Soleil? 8. Put It There 9. Distractions 10. We Got Married Creating Flowers in the Dirt: 1. Paul And Elvis 2. Buds In The Studio 3. The Making Of ‘This One’ (The Dean Chamberlain One) Put It There: 1. Put It There Documentary

DISC 3 (Plus HD audio download): 1. The Lovers That Never Were (1988 Demo) 2. Tommy’s Coming Home (1988 Demo) 3. Twenty Fine Fingers (1988 Demo) 4. So Like Candy (1988 Demo) 5. You Want Her Too (1988 Demo) 6. That Day Is Done (1988 Demo) 7. Don’t Be Careless Love (1988 Demo) 8. My Brave Face (1988 Demo) 9. Playboy To A Man (1988 Demo)

DOWNLOAD ONLY: Original B-sides, remixes and single edits: 1. Back On My Feet 2. Flying To My Home 3. The First Stone 4. Good Sign 5. This One (Club Lovejoys Mix) 6. Figure Of Eight (12” Bob Clearmountain Mix) 7. Loveliest Thing 8. Où Est Le Soleil? (12” Mix) 9. Où Est Le Soleil? (Tub Dub Mix) 10. Où Est Le Soleil? (7” Mix) 11. Où Est Le Soleil? (Instrumental) 12. Party Party (Original Mix) 13. Party Party (Club Mix) Cassette demos: 1. I Don’t Want To Confess 2. Shallow Grave 3. Mistress And Maid

Tu NÚMERO DEL ALMA revela tu interioridad, interior, las motivaciones profundas que influyen en tus decisiones y acciones, tus deseos subconscientes y las actitudes más profundamente arraigadas. (Esto está determinado por adicionar los valores de las vocales de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE LA PERSONALIDAD muestra como te manifiestas exteriormente, tu apariencia y la imagen que presentas, como te ven los demás, tu poder de atracción y el entorno que más te gusta. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de las consonantes de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE DESTINO representa todas tus aspiraciones y el camino que seguirás para cumplimentar el propósito de tu vida. (Esto está determinado por adicionar juntos los valores de todas las letras de tu nombre completo de nacimiento.) Tu NÚMERO DE CARRERA muestra tus talentos, capacidades y qué tipos de carreras o vocaciones son más adecuadas para ti. (Esto está determinado por adicionar juntos los dígitos de tu fecha de nacimiento.) Tu NÚMERO PERDIDO (o números) muestra las áreas más débiles y lo que no está desarrollado naturalmente en ti. (Esto está determinado por los números de cualquier valor que no están representados en tu nombre completo de nacimiento.)

Isadora Katz

La PRIMERA VOCAL de tu nombre revela tu reacción instintiva a las personas y situaciones. La PRIMERA INICIAL de tu nombre indica la cualidad más significativa de tu personalidad y la característica que te hace único a los ojos de las demás personas.

Olivia Trinidad Arias 639491 29959414 19911 6 9 91 9 9 1 1 91 3 4 29 5 4 4 9 1

vocales + consonantes = 96 suma vocales = 55 suma consonantes = 41

TU NÚMERO DEL ALMA ES UNO Eres una mujer fuerte y segura que deseas mantenerte aparte de la multitud y actúas de acuerdo a tus propias creencias y convicciones. Tienes un profundo sentido interno de autoridad y de tu propia fuerza y prefieres trabajar sola tanto como estar en un cargo dirigiendo y liderando a los demás. Tienes una naturaleza dominante y gran influencia sobre los otros, igualmente sin haberlo querido. Autosuficiente e independiente, no eres fácil de torcer del camino que has programado. Por otra parte, tiendes a ser orgullosa y no deseas pedir ayuda cuando la necesitas. También llegas a comprometerte postergando todas tus propias apetencias y deseos para considerar las necesidades de los demás. Tu incapacidad para cooperar y comprometerte y tu tendencia a dominar sutilmente pueden causar dificultades con las relaciones cercanas. También, tienes dificultad para aceptar cualquier autoridad y puedes revelarte cuando eres desafiada. Tus dones son originalidad de pensamiento, coraje para ser diferente, tomar riesgos y un profundo núcleo de fuerza interna.

TU NÚMERO DE LA PERSONALIDAD ES CINCO Eres extravertida y expresiva con un estilo cautivador y verbalmente vivaz. Rápidamente ingeniosa y fluido hablar, puedes ser una conversadora brillante o una vendedora persuasiva. Hay también un dañino juego en ti y puedes ser una terrible fastidiosa. Te gusta burlarte de los individuos más serios o pomposos. Eres completamente magnética y atractiva al sexo opuesto y necesitas mucha estimulación mental y emocional para estar feliz. Es bueno para ti tener muchos amigos y conocidos de ambos sexos. Raramente estás inactiva y pareces inquieta, como si estuvieras ansiosa para levantarte e ir a alguna parte. Rápidamente te vuelves impaciente si tu entorno no es interesante y variado. No deseas perderte nada. Pareces inconstante e irresponsable a los demás.

TU NÚMERO DEL DESTINO ES SEIS Tienes una naturaleza muy servicial, simpática y tu camino está ligado al soporte, asistencia y servicio a los demás. Tienes sentido de la responsabilidad para la ayuda humanitaria, justicia social y mejoramiento, teniendo una fuerte compromiso con los niños, enfermos, ancianos u otros que necesitan cuidado. Las profesiones de ayuda, servicios comunitarios o trabajar en las organizaciones de caridad, podrían ser muy satisfactorias para ti. También eres muy doméstica y devota a tu hogar y al bienestar de tu familia. Si eres madre, esto puede muy bien ser lo más magnífico e importante de tu vida. Inviertes mucho de tu tiempo, amor y creatividad haciendo de tu casa un HOGAR - un hermoso, cálido y confortable lugar para estar y tener el gusto al "viejo-estilo", prefiriendo lo hecho en casa o el toque personal a algo de fantasía, vistoso y producido en masa.

Pareces más joven de acuerdo a tu edad y te gusta estar al día de todo. Pones atención a lo que está de moda y experimentarás con los últimos estilos y caprichos. Gozas vistiéndote para dar efectos dramáticos y algunas veces usas lo inusual, buscando la atención en las combinaciones.

Amas y apeteces belleza y tienes un artístico sentido de armonía, equilibrio y color. Podrías gozar un jardín florido, hacer manualidades, decorar el hogar, etc. Armonía, 62

belleza

servicio

son

tus

claves.

TU NÚMERO DE LA CARRERA ES NUEVE Estás preparada para actividades las cuales beneficien a la gente con necesidades o les brinden conjuntamente diversos entornos y perspectivas: trabajo filantrópico o altruista, servicio desinteresado, bienestar social, el arte. Carreras y vocaciones: Ministra, servicio público, doctora, nurse u otras de ayuda profesional, veterinaria, educadora, artista, música, consejera, servicio exterior, embajadora y cualquier trabajo que involucre comunicaciones de larga distancia, publicidad, radio.

SIETE: No estás proclive a examinar por debajo de las apariencias superficiales de las cosas, para descubrir los aspectos ocultos, las razones y las causas escondidas o el significado profundo. Siempre que cualquier cosa parezca muy buena superficialmente, no miras más allá. Puedes dudar de la introspección y lo intuitivo, no racional o el acercamiento místico a la vida y estás a menudo fuera del contacto con tus propios sentimientos internos y las necesidades profundas. También puedes perder una real, personal, sustancial fe religiosa o espiritual.

TU PRIMER VOCAL ES O Tu respuesta instintiva a cualquier situación es MANTENERTE FIRME. No serás forzada hacia ninguna cosa y generalmente no estarás dispuesta a cambiar tu status quo a menos que se dé una razón para hacerlo. Necesitas seguridad y no tomar riesgos impulsivos o aventuras dentro de aguas no probadas. A pesar de que no te falta coraje, debes tener absolutamente un sentido de control, de caminar a tu propio paso. Costumbres y tradiciones tienen un lugar significativo en tu vida y tienen una fuerte ligazón a tu familia y al lugar de origen. Obstinada y a menudo extremadamente pertinaz, ninguno podría intentar influenciarte por razones o argumentos puramente intelectuales. No te agrada moverte de tu postura. Estás mucho más fácilmente movida por apelaciones emocionales y por afecto, pues tienes un corazón blando. Eres capaz de mucha persistencia y lealtad a un propósito o a una persona.

OCHO: Pierdes el sentido de los negocios y puedes tener poco interés o pocas ambiciones materiales para emprendimientos o éxitos. Puedes ser muy impráctica y cándida acerca de las finanzas, inversiones, procedimientos legales y de las normas del mundo, por lo tanto tomar malas decisiones. Trata de desarrollar un interés y una educación en estas materias para prevenir lamentables y costosos errores de juicio en tus finanzas. Necesitas aprender a manejar el tiempo y los recursos más eficientemente. Desprecias el comercialismo y no entiendes sus valores. Por otra parte no te agrada la posibilidad de vender ningún producto o ideas a los demás, con lo cual, en cambio, puede impedirte de compartir tus esfuerzos creativos con una amplia audiencia.

Tiendes a ser cerrada mentalmente, manteniendo con obstinación tus propias opiniones y cerrando los oídos a cualquiera que ofrezca información la cual desafía tus creencias que corrientemente mantienes. Eres discutidora o presumidamente silenciosa pero es raro que estés realmente muy receptiva, al menos en principio.

TU PRIMERA INICIAL ES O Te agrada controlar tu entorno y ganas fuerza y sentido de seguridad con lo establecido, confortable y familiar. La base de una hogar es muy, muy importante para ti y eres leal, constante y fiel a tus orígenes. Tienes un fuerte sentido de familia y de la comunidad y estarás con ellos en los buenos o malos tiempos. Tienes una naturaleza bondadosa y sientes la obligación de ayudar a los menos afortunados, pero debes limitar la ayuda a aquellos con los cuales tienes una simpatía personal, pensando que es mejor tomar primero el cuidado propio.

Tu mente es creativa y fértil y a menudo te surgen ideas originales o inusuales. Gozas inventando o haciendo cosas.

Federico B.

El 5 de abril fue anunciada oficialmente en todos los sitios y redes sociales Beatle el lanzamiento 50 aniversario del Pepper con todos los detalles pertinentes. El lanzamiento incluye finalmente como edición Deluxe 4 CDs, DVD y Blu-ray, además de ser armado en diferentes formatos: Single CD / Doble CD (CD Original + Otro CD con el mismo tracklist que el Pepper pero sesiones + Penny Lane y Strawberry Fields), Doble Vinilo (Igual que doble CD), Deluxe (4 CDs: Original, 2 CD de Sessions ordenadas cronológicamente, Mono Mixes, DVD y Blu-ray con videos y extras). Entre el contenido adicional podemos encontrar el final alternativo de A Day In The Life (Hum) y el Take One de Lucy In The Sky With Diamonds, entre otras. Además. el pasado 28 de abril, desde la cuenta oficial Vevo de The Beatles en YouTube compartieron para escuchar en forma completa el track Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Take 9 And Speech) que finaliza con Paul diciendo "I feel it, I feel it, oh baby I feel it, I feel freeeee now, gotta get freeee now", incluido en el disco bonus. El lanzamiento será el próximo 26 de mayo.

Keith Allison, músico y amigo de Ringo, reveló que escuchó la nueva mezcla del Pepper junto a Ringo. Keith obtuvo su copia de manos de Giles Martin y se dirigió de inmediato a donde Ringo para estrenarla en su sistema hi definition. Según cuenta, Ringo no escuchó el álbum entero en décadas y le gustó como sonaba ahora. “Por qué? Porque originalmente fue grabado en 4-tracks con muchas sobregrabaciones que enterraron la batería. Ahora, la batería ha sido levantada y vuelve como debería estar. El estaba contento!”, escribió Allison.

Además de la nueva edición del álbum, se anunció el lanzamiento de un nuevo documental relativo titulado “It Was Fifty Years Ago Today! The Beatles: Sgt. Pepper & Beyond”, el cual podrá verse en cines del Reino Unido a partir del 26 de mayo (en simultáneo con el relanzamiento del álbum). Será lanzado en Digital y DVD solo una semana después. El material narrará todo lo sucedido para la banda desde agosto de 1966 (con el último concierto) hasta agosto de 1967 (con el álbum ya lanzado), además de incluir mucho material de archivo inédito y entrevistas a Pete Best, Julia Baird, Barbara O’Donnell, Tony Bramwell, Hunter Davies y Freda Kelly entre otros. El documental es dirigido por Alan G. Parker (de Monty Python: Almost The Truth) y producido por Reynold D’Silva y Alexa Morris.

En una entrevista para Mojo, Giles defendió sus nuevos mixes para Sgt. Peppers. “Originalmente yo estaba en contra de remezclar a The Beatles... pero hay una respuesta técnica que es que la mezcla stereo nunca fue suya y la mezcla mono, la cual hicieron ellos mismos y es superior, suena 'vieja', como si fuera hecha hace 50 años. Pero es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos - yo no quiero que suene 'viejo', no los Beatles. ¿Como pueden The Beatles estar al lado de todo el mundo en streaming, con la gente pasando de canción? Tuve la idea de 'monorizar' los estereos, si eso tiene sentido. Mover la voz al centro. Eso lo hace sonar más directo y The Beatles son mejores cuando suenan así”.

Sean Lennon colaboró en un tema con Lana Del Rey

El Soundtrack de la película Guardianes De La Galaxia Vol. 2, incluye tema de George.

La colaboración se dio para el track "Tomorrow Never Came" (Sic.), el cual formará parte del quinto álbum de Lana Del Rey titulado "Lust For Life". La artista dijo en una entrevista que cuando escribió la canción pensó que Sean encajaría perfectamente en ella, pero "no quería que el piense que lo escogió porque el sencillo tenía una línea sobre sus padres" John Lennon y Yoko Ono.

La nueva película de Marvel, incluye entre su selección de temas el tema de George My Sweet Lord. No es novedad que esta saga nos presente temas de este calíbre, ya que la primera entrega presentó una selección de canciones notable y con mucho protagonismo. Otra canción que formará parte es "Mr. Blue Sky" de ELO.

Nuevos autos Hot Wheels, temáticos sobre The Beatles No hace mucho Mattel y The Beatles lanzaron en conjunto una serie de autos de juguete inspirados en Yellow Submarine, además de una figura del emblemático submarino. Como la colección fue todo un éxito, se ha anunciado una nueva tanda, esta vez inspirados en álbumes de la banda. Los elegidos para esta primera entrega de “álbumes” han sido: Un ómnibus “Dairy Delivery” inspirado en la versión Norteamericana de A Hard Day’s Night, una “Ford Transit Super Van” de Rubber Soul, una “67 Austin Mini Van” de Sgt. Peppers, un “Haulin’ Gas” de Magical Mystery Tour y un “Hiway Hauler” del Album Blanco. El precio lanzamiento es de 5 dólares cada uno.

Ringo invita a un almuerzo de caridad para celebrar su cumpleaños El próximo 7 de julio Ringo cumplirá 77 años y para celebrarlo sorteará una invitación. Para poder participar del sorteo, hay que donar un mínimo de 10 dólares a la David Lynch Foundation. El ganador volará a Los Angeles y participará del almuerzo y la presentación frente al edificio de Capitol, además de decir Peace And Love junto a él.

A subasta el boceto del Sgt. Pepper Dentro de toda la movida por los 50 años del Pepper, a través de Julien's Auctions será subastado el boceto del álbum diseñado por John Lennon. La subasta se producirá dentro del evento "Music Icons 2017" que se llevará a cabo el próximo 20 de mayo. El boceto, que fue encontrado en la casa de John en Surrey, Inglaterra, se estima que alcanzará una cifra de entre 40.000 y 60.000 dólares.

Paul volvió a los escenarios en Japón Retomando el cronograma del One On One Tour, Paul inició la gira 2017 en Japón, primero en el Budokan el 25 de abril y continuando en el Tokyo Dome con fechas el 27, 29 y 30 de abril. Respecto a los temas que ha tocado hasta el momento no difieren demasiado de lo que Paul presentó en lo que va del One On One, aunque el primer show fue notoriamente más corto, alcanzando las 32 canciones contra las casi 40 que suele tocar. Al comienzo, se incorporaron de forma rotativa Jet y Junior’s Farm,. Durante estos shows, sin ningún estreno, reaparecieron algunos clásicos que no eran tan frecuentes los últimos años, como Drive My Car, Every Night, I Wanna Be Your Man y Magical Mystery Tour. Mención aparte para el regreso de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise), casi como un guiño a los 50 años del álbum. Además, ya se han seteado fechas para Estados Unidos entre el 5 y el 21 de julio y otras tantas más entre el 11 de septiembre y el 1 de octubre. Y como tantas veces, han circulado rumores de que Sir Paul volvería a Sudamérica hacia fines del 2017, pero lo cierto es que por ahora no son más que eso, rumores.

SOLO UNA CANCIÓN NORTEÑA Si estás escuchando esta canción Tal vez pienses que los acordes están mal Pero no lo están Es que los escribimos así Si estás escuchándola tarde en la noche Tal vez pienses que la banda no va derecho Pero van Es que la tocan así Realmente no importa que acordes toque O que palabras diga O la hora del día que sea Ya que solo es una canción norteña Realmente no importa que ropa use Que palabras rimen O si mi cabello es castaño Porque solo es una canción norteña Si piensas que la armonía Es un poco aburrida y desafinada Estas en lo cierto Porque no hay nadie allí Y es solo que no hay nadie allí