Glass Onion - Número 49

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INDICE Anuario 2016 - 2017 Recording Sessions: Hapiness Is A Warm Gun

Photograph ¿Qué puede ser mejor que recibir un saludo de Paul? ¡Recibir dos! Tres fans se dieron a la aventura de interceptar a Macca y aquí te contamos los resultados.

George Harrison – El Compositor Emergiendo detrás de la marca registrada Lennon/McCartney, George ha dejado su huella en forma de canciones. Una mirada diferente y propia de cada una de las Harrisongs.

Rock’N’Roll y un día John volvió al primer amor. Más allá de la locura, los conflictos y el descontrol, las tormentosas sesiones durante el Lost Weekend han dejado un disco clásico dentro del catálogo Lennon.

¿Quién Es Quién?

La segunda entrega, con 10 personajes más de la mítica portada de Sgt Pepper, iniciada en el Nro anterior. Conocé la historia de cada uno de ellos.

Produced By: Danger Mouse y Ken Scott With A Little Help From My Friends: Neil Aspinall It Was 50 Years Ago Today: Julio ‘67 Look Up The Number: Carta Natal de Olivia Arias What’s The New, Mary Jane?

Own Words: Una

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Miguel Antonio De La Riva, Maria Dellavalle, Luis Enrique Inngais, Isadora Katz, Guillermo Gibbon, Gonzalo Leitón, Daniel Repullés, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez 3

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Número 37 – Julio 2016

Tercer aniversario. Contamos con una colosal nota sobre las ediciones norteamericanas de The Beatles desde los inicios hasta Revolver. Recordamos el encuentro entre The Beatles y Mohammed Ali. Especial: Anuario Glass Onion 3 Beatles: Discografía Norteamericana Beatles: The Beatles y Muhammad Ali Paul: Paul y Las Drogas George: El ataque en 1999 Disco del Mes: Some Time In New York City (John) With A Little Help From My Friends: Mary Hopkin Recording Sessions: There’s A Place Lanzamiento: Pure McCartney (Paul) In Their Own Words: If I Needed Someone (Beatles).

Artes: En Estilo De Otros Artistas (Parte 2) Otros Personajes: Klaatu Numerología: Carta Astral Ringo

Número 38 – Agosto 2016

Emprendemos con George su gira de 1974 que lo llevaría a estados unidos. Tambien te contamos sobre el programa radial que condujo Paul junto a Linda: Oobu Joobu.

Beatles: Formaciones John: Personalidad Paul: Oobu Joobu George: Tour 1974 Disco del Mes: Past Masters 1 & 2 (Beatles) Recording Sessions: Norwegian Wood Act Naturally: The Dark Horse Years In Their Own Words: I’ll Cry Instead (Beatles).

Artes: Revolver (Part 1) Numerología: Carta Astral George

Número 39 – Septiembre 2016

Los primeros años de Ringo como solista fueron un verdadero éxito y es nuestra portada. Repasamos algunas obras de teatro inspiradas en The Beatles.

John: Estilo Lennon George: En Illinois Ringo: The Ringo Years: Part 1 Disco del Mes: Mind Games (John) Recording Sessions: Hey Bulldog Tutoriales: All I’ve Got To Do In Their Own Words: Tengo Mi Mente Puesta En Ti (George) Rockshow: Paul en el Live 8 Artes: Revolver (Part 2) Otros Personajes: Luis Alberto Villa Hinojosa Beatles En El Teatro (Part 1) Numerología: Yoko Ono

Número 40 – Octubre 2016

Nota central dedicada a The Beatles Cartoon, la serie animada que acompañó la Beatlemanía en los 60’s. Segunda entrega de Ringo Years y una curiosa nota de Asteroides Beatles.

Beatles: Cartoons Beatles: Covers en la Discografía Beatle George: Fórmula 1 Ringo: The Ringo Years (Part 2) Disco del Mes: Wide Prairie (Linda) Every Sound There Is:1957 Gallotone Champion Lanzamiento: Live At The Hollywood Bowl (Beatles) In Their Own Words: La Noche De Un Día Duro (En Vivo) (Beatles).

Girls: Jane Asher Artes: Artistas Irlandeses Act Naturally: Eight Days A Week Asteroides Beatle Numerología: Carta Astral Yoko

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Número 41 – Noviembre 2016

Nuestra nota central nos lleva a todas las sesiones de The Beatles en la BBC. En lugares comenzamos el recorrido que nos llevará en varias entragas a conocer Liverpool en detalle.

Beatles: The BBC Sessions Beatles: Covers en la Discografía Beatle Parte 2 John & Paul: A Toot & A Snore ‘74 Paul: Hot Hitz & Kold Kutz Disco del Mes: Wild Life (Paul & Wings) Every Sound There Is: Guitarras de George Recording Sessions: Octopus’s Garden In Their Own Words: La Mujer Es El Negro Del Mundo (John).

Artes: Dibujos There Are Places I’ll Remember: Liverpool Misiones Espaciales Beatle Numerología: Linda Eastman

Número 42 – Diciembre 2016

Nota cenral sobre la creación de Imagine, de John. Nuestro disco del mes es A Hard Day’s Night.

Photograph nos lleva a un despreocupado George en Haigh y Ashbury.

John: Imagine Paul: Tour Programs Disco del Mes: A Hard Day’s NIght (Beatles) Recording Sessions: Let It Be Lanzamientos: Yoko Ono Remasters / Eight Days A Week (DVD/BluRay) Tutoriales: Every Little Thing In Their Own Words: Si Tenés Problemas (Beatles).

Artes: En Estilo De Otros Artistas (Part 3) There Are Places I’ll Remember: Dingle Numerología: Carta Astral Linda Eastman

Número 43 – Enero 2016

Las interpretaciones que hacía Charles Manson sobre la música Beatle. Nace la sección Produced By sobre Productores Beatle con George Martin. Asistimos al Festival Beatle en México.

Especial: Festival Beatle en México Ringo: Guitarras Disco del Mes: Living In The Material World (George) Recording Sessions: Leave My Kitten Alone Rockshow: Paul en The Cavern 19 Produced By: George Martin In Their Own Words: Lucy En El Cielo Con Diamantes (Beatles).

Otros Personajes: Charles Manson y The Beatles Artes: Rap & Beatles There Are Places I’ll Remember: Woolton Sonidos Favoritos: A Night At The Opera (Queen) Numerología: Brian Epstein

Número 44 – Febrero 2017

Nos subimos al avión de Wings y te contamos todo sobre la gira Wings Over The World. Debuta la sección “Tell Me What You See” donde analizamos referencias no Beatle en canciones Beatle.

Beatles: Ediciones en CD de 1987 Beatles: El incidente en Filipinas de 1966 John: Grito Primal Paul: Wings Over The World Disco del Mes: Time Takes Time (Ringo) Recording Sessions: How Do You Do It? Produced By: Phil Spector In Their Own Words: Esta Canción (George) Tell Me What You See: Dylan’s Mr. Jones.

Artes: Películas, Parte 1 There Are Places I’ll Remember: Speke Numerología: Carta Astral Brian Epstein

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Número 45 – Marzo 2017

Las ediciones Latinoamericanas de los álbumes Beatle son repasadas con foco en Argentina, Uruguay y México. Estuvimos presentes en la muestra “Lennon un genio Rebelde” de Uruguay.

Especial: John Lennon, Un Genio Rebelde, Uruguay, 2016 Beatles: Ediciones Latinoamericanas Disco del Mes: Menlove Avenue (John) Recording Sessions: Help!

Produced By: Jeff Lynne In Their Own Words: Di Di Di (Paul) Lanzamientos: George Harrison Vinyl Collection Box Set Artes: Películas, Parte 2 There Are Places I’ll Remember: Allerton Numerología: George Martin

Número 46 – Abril 2017

Recorremos los acontecimientos para cada uno de los Beatles entre el fin de las giras y la entrada al estudio entre 1966 y 1967. Despedimos a Chuck Berry y conocemos una perdida sesión de Ringo.

Beatles: Proyectos Solistas ‘66 Beatles: Japage 3 John: Boda John & Yoko Ringo: The Memphis Sessions Disco del Mes: Paul Is Live (Paul) Recording Sessions: Strawberry Fields Forever Produced By: Glyn John / Norman Smith / Geoff Emerick In Their Own Words: Mi Lado Valiente (Paul) Rock N’ Roll Music: Chuck Berry Numerología: Carta Astral George Martin

Número 47 – Mayo 2017

Vamos de viaje (virtual) a Liverpool y recorremos todos sus rincones en un imponente LiverTour turístico Beatle!. Te contamos lo que sucedia en el Live Aid 85 en el que participó Paul.

Ringo: Maureen Is A Champ Disco del Mes: Love Songs (Beatles) Recording Sessions: Eleanor Rigby Rockshow: Paul en el Live Aid ‘85 Produced By: Alan Parsons / Chris Thomas / Tony Meehan Tutoriales: Please, Please Me In Their Own Words: Solo Una Canción Norteña (Beatles) Lanzamientos: Flowers In The Dirt Artes: Literatura There Are Places I’ll remember: Liverpool Tour Numerología: Olivia Arias

Número 48 – Junio 2017

Numero especial dedicado íntegramente al Sgt Pepper, en conmemoración de su 50 aniversario. 124 páginas de puro Pepper!

Beatles: Sgt Pepper en Vivo John/Paul/George/Ringo: Beatle Profile en Pepper Disco del Mes: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Beatles) Recording Sessions: A Day In The Life Produced By: Giles Martin Tutoriales: With A Little Help From My Friends In Their Own Words: La Banda Del Club De Corazones Solitarios Del Sargento Pepper (Beatles) Lanzamientos: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (50th Anniversary) It Was 50 Years Ago Today Act Naturally: The Making Of Sgt Pepper Un Día en la vida de una fan Otros Personajes: ¿Quién es Quién? (Part 1) / El Sargento Artes: : La portada del Sgt Pepper / Ausentes Tras el Legado del Pepper / Los Covers Del Cover Liverpool Stories

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Entre todas las canciones que ha compuesto John, “Happiness Is A Warm Gun” se lleva una mención honorífica por ser una de las más complejas que la banda ha llegado a grabar, tanto en sentido musical como en sentido técnico. Sin embargo, en cuestión de documentación, es una de las que desgraciadamente se desconoce con exactitud cómo fue el proceso de grabación, por lo que no queda más remedio que deducirlo.

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Por fortuna, la mezcla estéreo, la filtración de una de las pistas instrumentales, y las varias notas que nos dan autores como Mark Lewisohn y John C. Winn nos permite darnos una idea del proceso de grabación de la canción.

Lo que se sabe a ciencia cierta es que la canción fue grabada en un lapso de dos días, del 23 de septiembre, al 25 del mismo mes, en una cinta de

mitad de la toma 65 (perteneciente a otra cinta, la E70420) para hacer una versión híbrida, que terminó residiendo en la última cinta. Esto tuvo como consecuencia, que la segunda mitad de la toma 53, y las tomas 54-57 fueran desechadas. No hubo una mezcla de por medio como en otras canciones como “Strawberry Fields Forever”, sino que se editaron directamente las cintas para poder formar el híbrido.

El 25 de septiembre, a las 5 de la mañana, fueron grabados algunos otros instrumentos que le aportarían más elementos a la canción: Primero, se presume que se grabaron más voces en la pista 6, la pista 7 fue ocupada por órgano, piano, percusiones, y el solo de guitarra antes de la parte de “I need a fix”.

Esto se sabe ya que en bootlegs circula una versión de la canción que presenta exclusivamente esta pista.

En la octava pista probablemente se grabó más bajo, batería y una tuba. Este último elemento fue silenciado al mezclarse, mientras que el órgano de la pista 7 se piensa que no fue usado, pero la verdad es que este elemento es casi inaudible en la mezcla final. ocho pistas (algo que le facilitaba más a la banda a la hora de grabar, evitando así pérdida de calidad sonora provocada al pasar el contenido de una cinta a otra para liberar espacio).

Sin embargo, la canción fue víctima de su propia complejidad; el hecho de que la canción esté integrada por varios segmentos de otras canciones, algunas de ellas cambiando súbitamente de métrica (de cuatro tiempos por compas a tres tiempos por compás), hizo que los intentos de grabarla ascendieran a 70 tomas.

Se crearon mezclas monoaurales el 25 y 26 de septiembre de 1968, de las cuales el doceavo intento (RM12) es el que se escucha en la versión oficial. La versión estéreo fue creada el día 15 del mes siguiente y lo que se escucha es el cuarto intento (RS4).

Una versión alternativa se puede escuchar en el DVD del Anthology, en donde la batería y el bajo están centrados y no posicionados en un solo lado.

Otra cosa que se conoce, de la mano de Lewisohn, es que en primer lugar se grabó la batería, el bajo, la guitarra y la voz de John, y la guitarra de George, lo que nos dejaría alrededor de cinco pistas usadas.

Al final, se eligió la primera mitad de la toma 53 (perteneciente a una cinta, la E70419) y la segunda 9

Miguel Antonio De La Riva

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En esta ocasión tengo la oportunidad de escribir y redactar una gran experiencia e historia que envuelve la fotografía que acompaña esta reseña. Esto sucedió precisamente con la visita de Paul a México 5 años atrás. Era la primera vez que Paul se presentaría fuera de la Ciudad de México, por lo cual tuvimos que viajar a la Ciudad de Guadalajara porque tocaría en el Estadio Omnilife, el día 5 de mayo. Emprendí el viaje en compañía de mis amigos Mike Carrera (Aka Miguel Carrera), Charly Walls (Aka Carlos Paredes) el 4 de mayo, el viaje lo hicimos en mi auto, y fue un 14

buen trayecto para poder ir conversando sobre cómo fue que se hizo cada uno de nosotros fan de The Beatles y de sus integrantes.

Llegamos a instalarnos al hotel y buscar algo para comer de manera rápida, ya que el concierto no es exactamente en Guadalajara, sino en un municipio aledaño que es Zapopan. Gracias al conocimiento de mi amigo Mike referente a las actividades de Paul, su intuición era irnos al estadio por si se presentaba Paul para hacer alguna prueba de sonido. Llegamos al

estadio sin conocer las instalaciones, era la primera vez para alguno de nosotros tres el estar en este recinto, por lo cual empezamos a hacer la expedición para saber por dónde podría entrar Paul y ¡oh sorpresa! al ver a su guardia de seguridad de estadios (Brian Riddel), eso nos dio la completa seguridad de que Paul se presentaría en el estadio ya que Paul llevaba varios días del último concierto, además de que era espacio nuevo para él y debía conocerlo.

Nos apostamos a la entrada del túnel de estacionamiento del estadio para su llegada, poder saludarlo y tomar alguna foto o video. Para esa hora ya andaban también trabajando su fotógrafo oficial MJ Kim, así como camarógrafo, que al vernos ahí no daban crédito que de verdad hubiera fans para recibir a Paul. MJ Kim de plano se metió al estadio y solamente se quedo su camarógrafo que nos estuvo haciendo tomas y algunas pequeñas entrevistas. Solo éramos nosotros tres esperando a Paul. Coloqué mi bandera con los colores patrios y el PM que tenía el bombo para esa gira, y comencé a hacer guardia para recibirlo. Estábamos muy ansiosos ya que también existió un momento entre la comunicación de Brian con el guardia de seguridad personal de Paul que venía en la camioneta sobre la posibilidad de que Paul parara para darnos un autógrafo, situación con la que no corrimos con suerte. Solamente vimos la llegada de las camionetas, Paul bajo el vidrio para saludarnos “Hi Guys”, en ese momento mi intención era hacer grabación de video, pero como siempre, no sé si les haya pasado, la cámara no funciono de manera correcta, por lo cual me quede sin grabación de la entrada al estadio; famosa Ley de Murphy.

Una vez que Paul entro al estadio vendría otra actividad de enorme emoción, el rehearsal del 4 de mayo 2012, por lo cual nuevamente iniciamos la tarea de ver por donde podríamos colarnos al estadio.

Pasamos, no me pregunten cómo, dos diferentes accesos que no contaban con mayor vigilancia, pero en el tercero, que era el acceso ya directo a los pasillos del estadio, no quisimos exponernos y nos quedamos fuera, pero con una visión que nos permitía estar de frente a las pantallas, con lo cual pudimos 15

grabar audio y video directo a las mismas. La vigilancia era constante y pasaban haciendo rondines en esos carros de golf. Una vez concluido el rehearsal nos fuimos corriendo a la entrada por la cual habíamos estado en la tarde, para de esta forma ver su salida y nuevamente despedirnos. En esta nueva ocasión no quise arriesgarme al no funcionamiento de la cámara con el video y todo lo aposté por una sola foto. El resultado ustedes lo pueden ver: bajó nuevamente su vidrio y amablemente nos dijo “Bye Guys”. La emoción que se vive no se puede transmitir en lo que escribo, pero sé que lo comprenden y lo imaginan. Es la única foto que existe, no oficial por supuesto, de esta fecha, ya que éramos solamente tres amigos fans que gracias a su intuición de Mike habían tenido la suerte de estar en un rehearsal .

Escribo esto sin mayor afán protagónico ni mucho menos, porque sé que hay muchos fans leyendo esto que han tenido mayor suerte y han podido desde estrechar su mano, hasta tomarse fotos con él o porque no, otros que han pasado al escenario. Eso lo aplaudo y lo admiro. Es simplemente el hecho de que una simple foto puede tener una historia detrás y quería compartirla con ustedes.

Gracias por leerme (y gracias a mis amigos con los que puede vivir esta experiencia)… “See you next time”!!!

P.D. Al momento de escribir esto ya tenemos la gran noticia para los fans mexicanos de que Paul nos visitará de nuevo el 28 de octubre para darnos un nuevo concierto en el Estadio Azteca. Los boletos saldrán a la venta para fans el 30 de junio. Esperemos tenemos la oportunidad de obtener el que deseamos.

Luis Inngais

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Hacer un análisis completo de la evolución de George Harrison dentro de The Beatles podría ser una tarea ardua y compleja, ya que se deberían tener en cuenta muchos aspectos y variables. Sea como músico, como cantante, como compositor e inclusive como productor, es innegable que siempre ha buscado nuevas formas de expresarse y de aportar sonidos frescos y originales.

En esta nota, con el fin de acotar un poco el material a examinar, nos centraremos solo en aquellas canciones que fueron firmadas por él dentro de la banda.

Así como existe una historia, también existe una prehistoria, y es allí donde el apellido Harrison comenzó a aparecer en los créditos de las canciones Beatles, aunque en el primer caso se haya tratado más que nada de la propia ignorancia de los muchachos con respecto a cuestiones de copyright; Paul escribió In Spite Of All The Danger por su cuenta, pero fue acreditada a McCartney/Harrison porque George había “compuesto” el solo de guitarra. Años después aportaría, esta vez en dupla con Lennon, el instrumental Cry For A Shadow, que tiene el honor de ser la primera composición original de la banda en ser grabada y editada profesionalmente en un sello discográfico, en este caso Polydor.

Pero nuestro verdadero recorrido lo iniciaremos con la discografía oficial inglesa de The Beatles, con el sello Parlophone, y debemos ir directamente al segundo álbum de los Fab para encontrar el debut autoral de Harrison: Don’t Bother Me. En el contexto del momento histórico, de la cultura musical que envolvía al movimiento juvenil e incluso dentro de la propia comparación de la obra (escasa) de The Beatles, es una canción que puede pasar desapercibida y se mezcla dentro de la maraña de canciones pop que comenzaban a florecer a fines de 1963. Sin embargo el paso del tiempo y la perspectiva que hoy tenemos, usando una enorme 17

lupa claro está, hace que podamos ver con más claridad. Y lo que vemos es una canción que contrasta enormemente con el resto.

Aquí encontramos el embrión del futuro Harrison: cambios de acordes inesperados, sonidos que salen del estándar del rock and roll y una letra cuanto menos agresiva, que no tiene reparos en decir “no me molestes”, justo al comienzo de su carrera donde lo principal era cosechar legiones de fans y donde sin ir más lejos, John y Paul escribían “con amor de mi para ti”.

Habría que esperar 2 años y otros tantos álbumes de The Beatles para que George volviera a aparecer como autor. Fue en el disco Help!, donde esta vez aportó 2 canciones, I Need You y You Like Me Too Much.

avanzada de la guitarra con un pedal de volumen y los coros precisos hicieron que el nivel subiera y fuese digna de ser incluida en la segunda película de la banda.

En cambio You Like Me Too Much gana puntos desde la introducción, con piano acústico y piano eléctrico, para luego dar paso a una melodía simple pero que despega en los lugares indicados, apoyada en la armonía que hace el propio George, doblando su voz.

Una vez más, la producción y el arreglo le dieron más vida a la canción, pero no olvidemos una cosa, ambas estaban dedicadas a Pattie Boyd y se tratan de “tontas canciones de amor”.

Consultado sobre el hecho de componer, George comentó en aquellos primeros tiempos que para él era como “ir a confesarse”, lo que denota cierta timidez y a la vez un poco de pudor en mostrar sus pensamientos y sentimientos a través de una canción. También había dicho que si grababan una canción suya, quería que sea realmente buena. No quería que The Beatles grabasen una de sus composiciones por obligación, sólo porque él la había escrito.

A mi entender, esto no se cumple con I Need You. Es una canción entrañable, sin dudas, pero si vamos a la esencia, es un paso atrás.

La melodía es muy simple, casi lógica, y no encontramos nada que rompa con la monotonía en los poco más de 2 minutos que dura. Es cierto, el desempeño de los muchachos en el estudio había avanzado a pasos agigantados en esos 2 años y la forma en la que vistieron la canción, con un bajo muy presente, los sonidos de 18

El primer gran avance se da en el siguiente álbum, el fantástico Rubber Soul. Ya un poco alejados de la estética Mop Top y del Pop condescendiente, los muchachos comienzan a explorar otros territorios, y el principal quiebre lo ofrece George introduciendo el sitar en Norwegian Wood, de Lennon. Dentro de su propia obra, en Think For Yourself vuelve el tipo duro y agrio que no tiene problemas en decirle a su alocutor que “piense por sí mismo, porque él no estará allí”. Es a partir de este punto donde Harrison se despeja de viejos temores y no repara en aleccionar y ofrecer su punto de vista para quién quiera escucharlo. Quizás se lo pueda tomar como alguien que pretende tener la verdad absoluta sobre diferentes cuestiones, pero él simplemente dice qué le gusta y qué no de las personas y el mundo en general.

Algo a tener en cuenta es que John, y sobre todo Paul, estaban más abiertos a correr riesgos en las canciones de George, a experimentar. McCartney graba en ésta canción 2 pistas de bajo, una de manera convencional y otra utilizando un primitivo pedal fuzz,

que no es otra cosa que una distorsión. Ese sonido se ha vuelto característico y distintivo en Think For Yourself, aunque distrae un poco de la intrincada melodía que se mueve a través de la extraña secuencia de acordes. Paul volvería a intentar acaparar la atención desde su bajo más adelante en otra canción de George.

If I Needed Someone puede considerarse la primera gran canción del guitarrista. Es cierto que el arpegio que toca con su nueva Rickenbacker 360/12 le debe mucho a Jim McGuinn (en ése entonces aún no se hacía llamar Roger) de The Byrds, pero también es cierto que la banda estadounidense le debe su carrera entera a George, desde que lo vieron utilizar su primera Rick de 12 cuerdas en la película A Hard Day’s Night.

Aquí la influencia hindú comienza a abrirse paso de modo algo tenue, si tenemos en cuenta que el bajo toca una secuencia de notas repetitivas, creando una especie de nota drone, aún cuando las guitarras cambian de acorde.

La letra si bien puede considerarse una canción de amor, da unas primitivas ideas con respecto a la existencia y a la variedad de posibilidades, a la acción y reacción.

Podría decirse que Harrison se recibió de compositor en Revolver, un album que lo tiene en un lugar protagónico como jamás había sucedido antes, no sólo por sus 3 canciones aportadas (el mayor número a la fecha) y porque una de ellas tiene la responsabilidad de abrir el disco, sino por la variedad que presenta.

Taxman irrumpe marcando el ritmo y el nuevo sonido de The Beatles. Guitarras filosas, bases de bajo y batería sincopadas y nuevamente la influencia hindú en la construcción del solo, que comienza con una nota drone y se desarrolla en escalas que recuerdan los movimientos habituales de la música de la India.

Además George, anticipándose en 2 años a 19

Pero no se queda allí: la letra en su totalidad es una ácida crítica al sistema impositivo que estaba haciendo estragos en las finanzas de la banda. Si bien Harrison estaba adentrándose en cuestiones espirituales por aquel momento, aun le preocupaban estas cuestiones materiales.

Revolution, ofrece la primera mirada política de la banda, nombrando a los líderes de los 2 partidos mayoritarios del Reino Unido, el Laborista y el Conservador (Sir Harold Wilson y Edward Heath).

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Y hablando de la India, su siguiente canción, aun con resabios de la música Pop, puede considerarse su primera canción decididamente hindú. Quizás la introducción de Love You To, tocada por Harrison con su sitar, a oídos de alguien de la India puede sonar torpe y digna de un principiante, en el mundo occidental era toda una revelación y le daba la ambientación exacta al nuevo movimiento que se estaba gestando; el Verano del Amor, el Flower Power, la Psicodelia, el movimiento Hippie… Y la letra era por demás acorde, hablando de la existencia, de aprovechar el tiempo de vida y de demostrar amor, siempre con tiempo para atacar a esa gente que intenta hundirte.

A simple vista (u oído) podría pensarse que I Want To Tell You es inferior en calidad e interpretación, pero tiene varios sutiles elementos con los que George logró expresarse, incluso de manera subliminal. En una entrevista con Guitar World se le consultó sobre un acorde disonante, que según el entrevistador demostraba cierta complejidad en los sentimientos del sujeto de la canción. George dijo: “Es un Mi7 con un Fa agudo, tocado en el piano. La canción es sobre la frustración que todos sentimos tratando de comunicar cosas solo con palabras. Me di cuenta de que los acordes que yo conocía en ése entonces no capturaban ese sentimiento, así que después de que tuve el riff de guitarra, experimenté hasta que encontré ése acorde disonante que realmente refleja esa sensación de frustración”.

Como vimos en el Nro anterior de Glass Onion, la canción de George para Sgt Pepper podría haber sido Only A Northern Song. Sin embargo fue postergada en favor de Within You Without You, donde vuelve a aleccionar a quien quiera escucharlo, donde vuelve a resaltar la importancia de amarnos los unos a los otros (“con nuestro amor podríamos salvar el mundo”) y fiel a su estilo, vuelve a atacar a esa gente tóxica que todos cruzamos en algún momento de nuestras vidas.

Como era usual, solo Harrison participaba activamente en el estudio al momento de grabar la parte instrumental. En la reciente edición Deluxe de Pepper hay una magnifica pista donde podemos escucharlo dándole indicaciones a los músicos hindúes sobre como va la canción, remarcando la métrica y los cambios de notas. Todos sus compañeros de banda estuvieron de acuerdo en que ésta era su mejor canción hasta la fecha.

Los flashes, los colores y los sonidos estridentes que uno puede asociar con Magical Mystery Tour contrastan enormemente con el aporte de Harrison, Blue Jay Way. Esta canción es un híbrido que toma algunas ideas de la música de la India, como ser la 21

ausencia de cambios de tonos, y las mezcla con una instrumentación Pop. La idea no es mala, solo que el tema nunca despega y comete un grave pecado: se torna monótona y algo aburrida.

Como pasa con muchas canciones Beatles, tiene una gran historia detrás, sobre como fue concebida y donde, pero a mi entender está en la zona más baja de la producción de George con la banda.

Por esta época Harrison comenzó a trabajar en su primer proyecto individual, la banda sonora de la película Wonderwall, donde también incluyó piezas 22

en estilo de ambos hemisferios, oriental y occidental.

Para las pistas hindúes se trasladó a los estudios de EMI en Bombay y fue allí donde además registró la pista básica para su nueva canción con The Beatles, titulada The Inner Light. Una vez de regreso en Londres la terminó, agregando su voz y las de John y Paul. Se trata de su último aporte hindú y quizás el más jovial de todos. Además es la primera canción de George en aparecer en un disco simple de The Beatles, como lado B de Lady Madonna.

Luego del polémico viaje a la India para estudiar Meditación Trascendental con el Maharishi Mahesh

Yogi, los muchachos se reagruparon y grabaron el glorioso álbum doble, titulado simplemente The Beatles pero conocido mundialmente como el Álbum Blanco. Aquí es donde encontramos las Fabulosas 4 canciones de George, siendo la primera en aparecer la más fabulosa de ellas.

While My Guitar Gently Weeps es lisa y llanamente una obra de arte. Suena moderna incluso hoy, tiene una ingeniosa combinación entre el acorde de La menor y una secuencia descendente de bajos, Ringo aporta una base contundente con algunas sutilezas, McCartney está bien presente, primero con el piano y luego con su bajo Rickenbacker… ah, y la guitarra solista la toca un tal Eric Clapton.

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La madurez de George se manifiesta no solo en lo musical, sino que además su visión del mundo denota una preocupación por muchas actitudes relacionadas con la esencia del ser humano; esa tendencia a incluso venderse y pervertirse ante el mejor postor.

Piggies, con su historia en forma de fábula resulta engañosa. El aire barroco del arreglo y la letra que habla de cerditos puede sonar algo naif, pero sin embargo era una fuerte crítica a la sociedad de consumo y al establishment en general.

Lamentablemente es una de las canciones asociadas con los atroces crímenes cometidos por el Clan Manson en 1969 y del cual hablamos en nuestro ejemplar número 43.

una melodía agradable entre cambios de acordes poco ortodoxos.

Si bien la letra puede tener varias interpretaciones, la costumbre puede hacer que uno piense que se trata de una simple canción de amor, pero George insistió en que se trata de una alabanza a Dios. De todos modos, de una manera que sólo él pudo hacerlo, llegó a un punto medio, aceptando ambas posibilidades: “Pienso que todos los amores son parte de un amor universal. Cuando amas a una mujer, es el Dios en ella al que ves. El único amor completo es por Dios”.

Se trata de uno de los primeros exponentes del humor ácido de George, quién reconoció que su propia madre, Louise French, fue quien le sugirió una línea de la canción, aquella que habla de que merecen una buena paliza.

Luego de la tormenta que significó Helter Skelter, llega la calma traducida en Long Long Long, la primer oda a Dios en el repertorio harrisoniano. La canción comienza de modo tímido, casi como si se tratara de un demo, para luego crecer inesperadamente con la batería de Ringo. La melodía es bellísima y por momentos queda escondida, opacada por el órgano de Paul, pero en el estribillo termina de explotar y podemos ver el embrión del George desde All Things Must Pass en adelante; austero por momentos, grandilocuente en otros, con una voz que transmite muchas sensaciones y un excelente trabajo llevando 24

Savoy Truffle es una gran canción que sufre el gran pecado de cualquier artista: la sobreproducción.

Podría haber sido un extraordinario ejemplo del rock maduro modelo 1968, con guitarras estridentes y un ritmo pesado, pero sucumbe ante lo que para mí son unos bronces innecesarios. Tal vez el hecho de que hable de una cuestión tan superficial como lo es el gusto de Eric Clapton por cierto tipo de golosinas haya apaciguado la seriedad en cuanto al trabajo y les haya dado ciertas libertades en la producción que seguramente no se hubiesen tomado en una canción de Paul.

Uno de los proyectos más despreciados por la banda fue sin dudas el film Yellow Submarine; se trataba de una película hecha por obligaciones contractuales a la que no le prestaron demasiada atención. Su participación fue mínima, sólo la escena final donde cada uno tiene un par de líneas. Al ser una película de animación, ni siquiera aportaron sus voces para los personajes. Y lo que es más importante, las canciones que ofrecieron fueran aquellas que o eran descartes de otros proyectos, o que consideraban que no tenían el suficiente potencial para un trabajo enteramente propio. El disco (el lado A en realidad) terminó con dos canciones editadas anteriormente y una canción nueva de cada uno de los integrantes de la dupla compositiva principal, Lennon y McCartney.

En este escenario, no es raro que se le haya dado

Beatle, no importaba si fuese mala, tendría éxito de cualquier manera. Una mirada al suceso de la banda muy distinta a la que pensaba en los primeros tiempos.

La explosiva guitarra que abre It’s All Too Much eleva muchísimo la expectativa, que pronto cae, al descubrir que el tono de la canción es bastante cansino, pese a tener una producción más que interesante.

algo más de espacio a George, quien por primera y única vez, aporta más material nuevo que sus colegas.

Como ya mencionamos, Only A Northern Song se descartó de Sgt Pepper y ciertamente tiene resabios de aquel tiempo, que un año más tarde ya suena “viejo” y obsoleto. Quizás sintiéndose frustrado en sus esfuerzos por crecer como compositor dentro de la banda, Harrison decidió recorrer el camino inverso y mostrarse despreocupado y desilusionado. “Si escuchas esta canción puede que pienses que los acordes están mal. No lo están. La escribimos así”.

Una forma de decir “no importa que escriba algo magistral. Uds (John y Paul) no le darán importancia”. A la vez Northern Songs era la compañía editora que manejaba los derechos de copyright formada por Lennon, McCartney, Epstein y Dick James, y que tenía en ese momento a George como compositor contratado. Tal vez lo que decía también era que al ser una canción 25

Paul aporta una bajo demoledor, que funciona muy bien con la agresiva batería de Ringo, mientras la guitarra sigue con sus fraseos distorsionados, aunque los efectos de sonido y los vientos crean un ambiente raro.

George vuelve aquí con varias de sus enseñanzas filosóficas, que ahora suenan algo forzadas, no tan auténticas como el año anterior. Por este tiempo es cuando Harrison asegura que descubrió que llevaría muchísimos años en poder convertirse en un sitarísta de calidad, por lo que es aquí donde se estaba reenamorando de la guitarra. Se trata de un período de transición que estaba preparando el terreno para lo que se venía, ni más ni menos que la mejor producción propia dentro de The Beatles.

En el frio enero de 1969 los muchachos comenzaron una demencial serie de sesiones de filmación y grabación. Se trataba de registrar el proceso creativo para su nuevo álbum y que culminaría con el triunfal regreso de The beatles a un escenario luego de 3 largos años. Nada de eso se cumplió. Las sesiones fueron caóticas y el gélido clima reinante no se debía sólo a la temperatura, sino también al humor reinante. Infinidad de canciones se intentaron, algunas de la época de The Quarrymen, otras reversiones de temas propios y ajenos, y por supuesto, nuevo material. Pese a

tanta variedad, nuevamente George volvió a su habitual cuota de 2 canciones, siendo I Me Mine incluida casi por obligación, ya que no existía una grabación completa y de calidad de la canción, pero como el director del documental que surgió de todo esto, Let It Be, decidió incluir una escena donde John y Yoko bailan al ritmo de vals mientras George, Paul y Ringo ensayan ésta canción, los mismos 3 Beatles la regrabaron casi un año más tarde, en una versión totalmente diferente a la que se escucha en el film.

Ahora conviven compases de 3 tiempos, clásicos del vals, con un estribillo bien rockero en 4/4. Además se entrecruzan guitarras acústicas con otras eléctricas distorsionadas. La letra es otra crítica a la avaricia y el egocentrismo.

Más adelante en las sesiones de Get Back, ya trasladados a los estudios Apple, la siguiente canción de George en ser grabada es For You Blue, que sigue la norma del blues de 12 compases y cuenta con una formación cuanto menos peculiar: George toca su guitarra acústica Gibson J-200 con un capo en el quinto traste, John utiliza un slide sobre un lap steel Höfner 5140, Paul se sienta al piano y Ringo toca la batería utilizando escobillas.

Compositivamente puede considerarse un paso atrás; lo único realmente fuera de lo común es la intro, que presenta un compas irregular y que se acomoda sobre la marcha para que la banda entre.

Además la letra es bastante simple y directa, sin grandes frases. La premisa del proyecto era volver a las fuentes, y vaya si no lo hicieron con ésta canción.

La siguiente Harrisong, a mi entender, es la canción más subestimada o subvalorada de George: Old Brown Shoe. Aquí conviven muchos elementos que hacen que sea una de las mejores de su catálogo Beatle: unas guitarras y un solo categórico, una línea de bajo demencial (tocada por el propio Harrison), una batería sincopada que hace que la banda marche y una gran performance vocal. Claro, las métricas 26

comentó que a veces era difícil de seguir esos extraños tiempos, pero que él lograba simplificarlo metiendo algún redoble que encajara en ésa métrica.

Ringo puro.

En esta canción, como en muchas de Abbey Road, aparece el sintetizador Moog, un dispositivo tecnológico de avanzada para la época, lo cual no hace más que confirmar la actitud de Harrison de siempre innovar y buscar nuevos sonidos para expresarse.

Y finalmente me toca hablar de Something. Un clásico inmortal. Una canción sin fronteras. La elegida por millones de enamorados para dedicársela a su pareja, lo cual no es poca cosa. Y tiene su fundamento.

El sentimiento de George al cantarla hace que uno la sienta propia, que Harrison expresa lo que uno quisiera decir. Esa misma sensación se da con el solo de guitarra, sin dudas el mejor que haya tocado con The Beatles y, me atrevo a decir, uno de los mejores de la historia del Rock.

El propio guitarrista reconoció que la escribió al piano poco comunes empleadas por George y que serían moneda corriente en el futuro, hacen que quizás sea de difícil escucha al principio, pero sin dudas que no es difícil enamorarse de ella.

Y llegamos al punto culmine de su carrera como compositor dentro de The Beatles; el disco Abbey Road, que contiene su mejor aporte a un álbum de los Fab. Las historias sobre ambas canciones son fabulosas, pero bastante conocidas, así que me centraré solamente en lo estrictamente compositivo.

Here Comes The Sun, con su ritmo alegre, su espíritu positivo y su potencial de hit radial esconde más de los compases irregulares de George, tan arraigados en él gracias a la música hindú. El propio Ringo 27

y que tenía a Ray Charles en mente cuando lo hizo, luego la transportó a la guitarra, aunque en la tonalidad de La mayor (como fue grabado el demo), para finalmente subirla a Do. Lamentablemente John aportó muy poco para la canción, aunque por esos días declaró que era la mejor del disco, en cambio Paul grabó un bajo inspiradísimo, un poco entrometido para algunos, pero que hace que sea difícil no seguirlo atentamente. Los 7 golpes del fill de Ringo para la entrada alcanzan para quedar grabados en la memoria colectiva. Todo lo demás es un deleite que debe ser disfrutado y de poco sirve analizar.

Posteriormente George, ya sin la mochila de tener enfrente a la dupla compositiva más importante del Siglo XX, se despacharía con la monumental obra llamada All Things Must Pass, pero eso es parte de otra historia. La nuestra culmina aquí y espero que tengan las mismas ganas que yo de armarse un playlist (si es que ya no lo tienen) con todas las canciones de George Harrison con The Beatles.

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Martín Castro

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Javier Cuenca

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1. Sri Yukteswar Gigi (Gurú) 2. Aleister Crowley (Ocultista) 3. Mae West (Actriz) 4. Lenny Bruce (Cómico) 5. Karlheinz Stockhausen (Compositor) 6. W.C. Fields (Cómico) 7. Carl Gustav Jung (Psicólogo) 8. Edgar Allen Poe (Escritor) 9. Fred Astaire (Actor) 10. Richard Merkin (Artista) 11. The Varga Girl (De Alberto Vargas) 12. *Leo Gorcey (Actor – Dejado fuera) 13. Huntz Hall (Actor) 14. Simon Rodia (Creador de Watts Towers) 15. Bob Dylan (Músico) 16. Aubrey Beardsley (Ilustrador) 17. Sir Robert Peel (Político) 18. Aldous Huxley (Escritor) 19. Dylan Thomas (Poeta) 20. Terry Southern (Escritor) 21. Dion (di Mucci)(Cantante) 22. Tony Curtiss (Actor) 23. Wallace Berman (Artista) 24. Tommy Handley (Cómico) 25. Marilyn Monroe (Actriz) 26. William Burroughs (Escritor) 27. Sri Mahavatara Babaji(Gurú) 28. Stan Laurel (Cómico) 29. Richard Lindner (Artista) 30. Oliver Hardy (Cómico) 31. Karl Marx (Filósofo/Socialista) 32. H.G. Wells (Escritor) 33. Sri Paramahansa Yogananda (Gurú) 34. Anónimo (Maniguí de cera) 35. Stuart Sutcliffe (Artista/Ex-Beatle)

36. Anónimo (Maniguí de cera) 37. Max Miller (Cómico) 38. The Pretty Girl (por George Petty) 39. Marlon Brando (Actor) 40. Tom Mix (Actor) 41. Oscar Wilde (Escritor) 42. Tyrone Power (Actor) 43. Larry Bell (Artista) 44. Dr. David Livingston (Misionero) 45. Johnny Weissmuller (Nadador/Actor) 46. Stephen Crane (Escritor) 47. Issy Bonn (Cómico) 48. George Bernard Shaw (Escritor) 49. H.C. Westermann (Escultor) 50. Albert Stubbins (Futbolista) 51. Sri lahiri Mahasaya (Gurú) 52. Lewis Carrol (Escritor) 53. T.E. Lawrence (Soldado) 54. Sonny Liston (Boxeador) 55. The Pretty Girl (por George Petty) 56. Figura de cera de George Harrison 57. Figura de cera de John Lennon 58. Shirley Temple (Niña actriz) 59. Figura de cera de Ringo Starr 60. Figura de cera de Paul McCartney 61. Albert Einstein (Físico) 62. John Lennon, con un corno francés 63. Ringo Starr, sosteniendo una trompeta 64. Paul McCartney, con un cor anglais 65. George Harrison, sosteniendo una flauta 66. Bobby Breen (Cantante) 67. Marlene Dietrich (Actriz) 68. Mahatma Ghandi (Dejado fuera) 69. Legionario de la Orden de los Búfalos 70. Diana Dors (Actriz) 71. Shirley Temple (Niña actriz)

72. Muñeca de trapo - por Jann Haworth 73. Muñeca con la figura de Shirley Temple 74. Candelero mexicano 75. Aparato de televisión 76. Figura de piedra de una chica 77. Figura de piedra 78. Estatua de la casa de John Lennon 79. Trofeo 80. Muñeca India de cuatro brazos

81. Bombo, diseñado por Joe Ephgrave 82. Hookah (Pipa de tabaco de agua) 83. Serpiente de terciopelo 84. Figura de piedra japonesa 85. Figura de piedra de Snow White 86. Enano de jardín 87. Tuba

Continuamos con las entregas, contando un poco quienes son los integrantes del Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pepper, que iniciamos el mes pasado, aniversario 50º del álbum.

En la primera edición hablamos sobre Sri Yukteswar Gigi, Aleister Crowley, Mae West, Lenny Bruce, Karlheinz Stockhausen, W.C. Fields, Carl Gustav Jung, Edgar Allen Poe, Fred Astaire y Richard Merkin.

Esta segunda entrega completamos la fila superior con las mini biografías de Alberto Vargas (el responsable de “The Varga Girl” que puede verse en la portada), el actor Leo Gorcey (que en realidad no está ya que fue borrado antes de que el disco saliera), el actor Huntz Hall, el artista Simon Rodia y Bob Dylan. Comenzando con la segunda fila traemos a Aubrey Beardsley, el político Sir Robert Peel, el creador de “Un Mundo Feliz” Aldoux Huxley, el poeta Dylan Thomas y el escritor Terry Southern.

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Federico B.

The Varga Girl es una pintura realizada por el pintor Alberto Vargas. Vargas nació en Arequipa, Perú, el 11 de febrero de 1896. Estudió en Zurich y Génova y se mudó a Estados Unidos en 1916 cuando se desató la Primera Guerra Mundial. En Nueva York comenzó a trabajar para Ziegfeld Follies y para estudios de Hollywood. Para Zigfield realizó su primera “Pin-Up Girl” conocida, de Olive Thomas. Pin-Up, tal como The Varga Girl, se le llama a dibujos o a veces fotografías de personas, generalmente en actitud sugerente o simplemente sonriendo, saludando o mirando a la cámara, y que suelen aparecer en portadas de revistas o calendarios masivos, además de que suelen ser pensados como para terminar recortados y pinchados en paredes, de ahí el término pin-up. En 1933 llegaría una de sus Pin-Up más conocidas, el poster de The Sin of Nora Moran, en el que se ve a Zita Johann semi desnuda en pose de desesperación. En la década del 40’ se volvió masivamente popular cuando creó sus pin-ups de la época de la Segunda Guerra Mundial para el Esquire Magazine, conocidas como Varga Girls. Entre 1940 y 1946 realizó 180 pinturas para el magazine. Estos trabajos le trajeron algunos problemas a Esquire que decidió dejar de publicar trabajos de Varga. En 1959, cuando atravesaba algunos problemas económicos, fue contratado para trabajar en Playboy, magazine para el que publicó 152 pinturas en los siguientes 16 años y se volvió mundialmente conocido. Sus chicas Pin-Up generalmente eran realizadas mezclando colores de acuarela y aerógrafos. Además de sus famosas chicas, ha realizado trabajos de mujeres semi-desnudas o desnudas, a elegantemente vestidas. En 1974 tras la muerte de su esposa y musa inspiradora decidió dejar de pintar Pin-Ups y solo realizó algunos trabajos menores específicos, como la portada de un álbum de The Cars. Falleció de un ataque al corazón en 1982.

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Leo Gorcey fue un actor estadounidense, en general reconocido por hacer el papel de líder de pandilleros.

Nació en 1917, hijo de dos actores de vaudeville, siendo su padre Bernard Gorcey. De adolescente se dedicaba a la plomería pero hacia 1935 fue persuadido por su padre y su hermano para realizar una pequeña parte en la obra “Dead End”, que tenía un relativo éxito en la cartelera. Leo aceptó probar y con buenos resultados al momento de dejar la obra, otro actor fue promovido a su papel, el de un joven pandillero problemático. En 1937 Samuel Goldwyn vio la obra y no dudo en hacerla una película. Llevó a Leo a Hollywood y entre 1937 y 1939 filmó 7 películas de la saga “Little Tough Guys”. Entre 1940 y 1945 fue el turno de 21 películas dentro de la saga “East Side Kids”, donde personificaba al personaje Ethelbert "Muggs" McInnis/McGinnis/Maloney con distinto apellido según la ocasión. Por ese entonces también trabajó en la radio junto a Groucho Marx en el programa “Pabst Blue Ribbon”. De 1946 a 1956, siguió en la línea de personaje pandillero mayor, y grabó 41 películas como el grupo “Bowery Boys” con el personaje Terence Aloysius "Slip" Mahoney.

Durante 1955 falleció su padre en un accidente automovilístico. Leo se deprimió y se volcó al alcohol.

Al año siguiente en un ataque de furia destruyó el set de una película de Bewery Boys que estaba filmando y fue echado. Durante los 60’s apareció en la clásica película “It's a Mad, Mad, Mad, Mad World”, junto a Sid Caesar y Eddie Adams y trabajó en dos producciones de bajo presupuesto junto a Huntz Hall.

En 1967 publicó su autobiografía y ese mismo año fue consultado por The Beatles para aparecer en la portada del Sgt. Pepper, pero contestó que aceptaba solo si recibía $400 y The Beatles lo rechazaron.

Falleció por problemas debido a su alcoholismo, el 2 de junio de 1969. Su última película filmada, “The Phynx”, donde hacía un cameo de sí mismo, fue estrenada al año siguiente.

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Nacido bajo el nombre Henry Richard Hall el 15 de agosto de 1920 en Nueva York, se convertiría en un reconocido actor de radio, teatro y cine, y mayormente recordado por su rol en la serie de películas “Dead End Kids”. Huntz, quien recibido ese apodo debido a su nariz “teutónica” (aunque es descendiente de irlandeses), fue el 14vo hijo de 16 y debutó en la radio a los cinco años. En 1935 comenzó a participar de la producción de “Dead End” junto a Leo Gorsey, obra de Broadway dirigida por Sidney Kingsley y dos años después llevada a la pantalla grande dirigida por William Wyler y protagonizada por Humphrey Bogart. Allí interpretó a uno de los miembros de una pandilla de chicos. Junto a Dead End Kids, que luego pasaron a ser The Bowery Boys, Huntz grabó 48 películas bajo el personaje cómico Horace DeBussy “Sach” Jones. Por aquel entonces, realizo también un cameo en la película “Yankee Doodle Dandy” pero poco después tuvo que servir al Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En 1948 fue arrestado por posesión de marihuana. La carrera cinematográfica de Hall no se limitó a los Dead End Kids, sino que también ha participado de muchas otras películas como “The Return Of Doctor X” (1939), “A Walk in the Sun” (1945), “Gentle Giant” (1967), “Herbie Rides Again” (1974) y “The Manchu Eagle Murder Caper Mystery” (1975), esta última junto a Gabriel Dell, otro Bowery Boy. En 1973 Hall planeó producir una continuación de la saga de The Bowery Boys bajo el nombre “The Ghetto Boys”, pero nunca pudo concretarlo. También participó en “Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood” (1976), “The Escape Artist” (1982) y “The Ratings Game” (1984). Durante su vida siguió recibiendo regalías del 10% por The Bowery Boys. Posteriormente, hasta 1994, ha hecho algunas presentaciones en restaurants con cena show. Hall falleció el 30 de enero de 1999 en Los Angeles, California debido a una insuficiencia cardíaca, a los 79 años.

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Nacido como Sabato Rodia y llamado comúnmente Sam Rodia, nació el 12 en 1879 en Serino, Italia, y es mayormente conocido por ser el artista que creo las Watts Towers, uno de los edificios simbólicos de Los Angeles. A los 15 años, Simon junto con su hermano emigraron a Pennsylvania, Estados Unidos, y juntos trabajaron en la construcción y minería. En 1921, Simon llegó a comprar un lote triangular en Los Angeles, y se dispuso a construir una estructura gigante a la que llamaba “Nuestro Pueblo” (así, en español). Allí primero construyó muros de cemento, luego siete torres y estructuras similares a arboles con barras de acero y cemento. Decoró las paredes con mosaicos hechos de fragmentos de azulejos, platos y botellas rotas y conchas marinas. Decoró las paredes con huellas de manos, herramientas, partes de automóviles, tallos de trigo y frutas, tallados y entre otras cosas. La construcción corrió por su cuenta, trabajando tardes y fines de semana, mientras durante el día se obraba de reparador de líneas telefónicas, aserrador o guardia de seguridad, según la ocasión. Continuó refinando su obra hasta comienzos de los 50’s, con algunas vandalizaciones mediante. La confusión sobre su nombre surge en 1937, cuando fue nombrado erróneamente “Simon Rodilla” por Los Angeles Times, sobrenombre que quedó aunque él jamás lo usó. En 1954, se decidió a vender la propiedad y a su vez fue vendida para ser utilizada como parte de un negocio. En 1959 las torres fueron marcadas como un peligro público, pero dos jóvenes cineastas llamados Nicholas King y William Cartwright las compraron por $3000 y la transfirieron al Comité para Torres de Simon Rodia en Watts, quienes demostraron que son seguras y pasaron a patrimonio público en 1975. Desde 1955 Rodia se retiró a California y no realizó más obras artísticas, aunque recibía felizmente la visita de admiradores. Se cree que nunca volvió a visitar sus torres. Falleció allí en 1965, a los 86 años.

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Una de las caras más conocidas de la portada. Nació como Robert Allen Zimmerman en 1941 y se crió en Hibbing. De joven formó varias bandas y en 1959 viaja a Minneapolis donde se fue acercando a la música Folk, interesado en su sentimiento, y comenzaría a tocar en el circuito Dinkytown. Allí cambió su nombre a Bob Dylan. En 1960 se une a tocar en varios clubes folk de Greenwich Village. En 1962 publicó su primer trabajo y en 1963 sale ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’, álbum que lo hizo crecer en la escena Folk y que incluía ‘Blowin’ In The Wind’ y ‘A Hard Rain’s a-Gonna Fall’. Dylan se volvió una figura en el movimiento por los derechos civiles. Durante los 60’s llegaron otros álbumes como ‘Blonde On Blonde’ y ‘Nashville Skyline’; y sencillos como ‘Mr. Tambourine Man’. Entre todo ello, en 1965 sale ‘Highway 61 Revisited’, junto al sencillo ‘Like A Rolling Stone’ que posteriormente sería reconocida como la mejor canción de todos los tiempos. En 1969 participó del Festival de la Isla de Wight y en 1971 colabora con George Harrison en el Concert For Bangladesh y coescribiendo ‘I’d Have You Anytime’.

En 1973 graba ‘Planet Waves’ (su primer Nº1 en Billboard) y durante los 70’s publica trabajos como ‘Blood On The Tracks’ y ‘Street Legal’. Su carrera fue declinando durante los 80’s, aunque participó del single ‘We Are The World’ y del Live Aid ‘85. En 1987 vuelve al éxito junto a la superbanda Traveling Wilburys. En 1988 fue inducido al Salón de la Fama del Rock N’ Roll, comenzó el Neverending Tour (que continua hasta la actualidad) y editó ‘Oh Mercy’. En 1991 recibió el Grammy a la carrera artística. Desde allí grabó más álbumes, incluyendo el aclamado ‘Time Out Of Mind’ (1997) y ganó un Oscar a la Mejor Canción por ‘Things Have Changed’. En 2016 participó del Desert Trip de California, compartiendo cartel con artistas como Paul McCartney y en 2017 editó el triple álbum ‘Triplicate’, 38º de su carrera. En 2016 se le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura, siendo el primer músico en recibirlo.

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Nació en 1872 en Brighton, Inglaterra y fue un ilustrador y autor. En 1883 hizo su primera aparición pública como “Fenómeno Musical Infantil”. En 1885 empezó a asistir a la “Hove and Sussex Grammar School” de Brighton. Decide tomar el arte como una profesión en 1891, y en 1892 toma clases en la Westminster School of Art. Viaja a París, y allí ve un poster artístico de Henri de Toulouse-Lautrec y el tipo de arte estilo japonés, ambos llegando a influirlo significativamente. Su primera comisión fueron ilustraciones para “Le Morte d’Arthur” de Thomas Malory (1893). Junto a Henry Harland co-fundó “The Yellow Book”, un periódico literario, para el cual se desempeñó como director artístico y realizo tareas ilustrativas. Se lo suele alinear, junto a Oscar Wilde y James A. McNeill Whistler, al Esteticismo: un movimiento artístico basado en la doctrina de que el arte existe para beneficio de la exaltación de la belleza, que debe ser elevadora y priorizada por encima de la moral y las temáticas sociales. Así mismo fue un pionero del movimiento Art Noveau.

Su trabajo artístico solía ser en tinta, utilizando grandes áreas negras contrastadas con áreas blancas, así como también áreas de mucho detalle contrastadas con otras sin ninguno. También fueron controversiales, cercanos a la erótica y grotesca, algunos de los cuales fueron inspirados en el estilo shunga japonés, en el cual lo principal es la representación de escenas sexuales, con genitales bien marcados. Entre sus trabajos principales realizó ilustraciones para una edición impresa de “Lysistrata” de Aristophanes, para “Salome” de Oscar Wilde, y “The Rape of the Lock” de Alexander Pope así como muchos otros trabajos para libros y magazines, y caricaturas políticas. En 1897, convertido al catolicismo, pidió a su publicista Leonard Smithers que destruya todas las copias de Lysistrata y todos sus trabajos obscenos, pero sus deseos fueron ignorados. Falleció en 1898 a los 25 años luego de una larga batalla contra la tuberculosis.

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Sir Robert Peel nació en Lancashire en 1788 y fue un importante estadista y político británico, además de ejercer el cargo de Primer Ministro en dos períodos.

Era hijo de un importante empresario textil. Luego de completar sus estudios y brindar servicio militar, en 1809 entra al mundo de la política por el distrito irlandés de Cashel City, ganando las elecciones. Su sponsor fue el Jefe de Secretarios de Irlanda, Sir Arthur Wellesley, futuro Duke de Wellinhton, y con quien Peel haría carrera por los próximos 25 años.

Como secretario en Dublin propuso crear una fuerza policial especial, posteriormente conocida como “Peelers”. Llego al gabinete como Ministro en 1822.

Allí introdujo varias reformas a la Ley Criminal Británica: creó una Fuerza de Policía Metropolitana con base en Scotland Yard, redujo la cantidad crímenes castigables con pena de muerte y reformó el sistema de cárcel, introduciendo el pago para los carceleros y la educación para los presos. En 1834 fue elegido como Primer Ministro. En 1835 publica el Manifiesto de Tamworth, documento fundacional del partido conservador moderno y realizó una comisión eclesiástica para revisar el gobierno de la Iglesia en Inglaterra. Tras cuatro meses Los Whigs (liberales) derrocaron a Peel. En ese momento se vuelve opositor y en 1839 es ofrecido nuevamente el cargo, ahora por la Reina Victoria, pero lo rechazó. En 1841 regresa al poder durante una recesión, ahora con un gobierno mayoritario. En 1843 sufrió un intento de asesinato. Su promesa de reforma modesta se llevó a cabo en 1844, mediante la Ley de Banca con reserva fraccionaria. Para aumentar los ingresos generó un impuesto sobre la renta y redujo los aranceles a la importación. Peel derogó leyes del maíz lo que enfrentó con una facción de su partido y poco después dimitió a su cargo. Luego, fue influyente en el fomento del libre comercio británico miembro del comité que controlaba la Biblioteca de la Cámara de los Comunes. Falleció en 1850 tras un accidente con su caballo.

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Aldous Leonard Huxley nació en 1894 en Godalming, Inglaterra. Su educación comenzó en el laboratorio de botánica de su padre, hasta que asistió a la Hillside School y al Eton College. Pensaba volverse doctor pero no pudo debido a un problema en su ojo y se volcó por Literatura Inglesa. En 1916 se graduó Bachelor Of Arts con honores de Primera Clase. Su primera novela la finalizó a los 17 años. Luego serían algunas sátiras sociales como “Crome Yellow” (1921), “Those Barren Leaves” (1925), y “Point Counter Point (1928)”. “Brave New World” (Un Mundo Feliz) fue su primer trabajo de distopía, editado en 1932, donde trata una visión pesimista del futuro del mundo, mostrando una sociedad regida por el condicionamiento psicológico como parte de un sistema inmutable de castas. En 1937 se muda a Estados Unidos y escribe “Ends and Means”. Allí se hace amigo de Gerald Heard, quien lo introduce al Vedanta, una filosofía del hinduismo que incluye enseñanzas esotéricas extraídas de las leyendas de los Araniakas y de las Upanishads. Esto lo llevó a conocer a Jiddu Krishnamurti e integrarse al círculo de Swami Prabhavananda y escribir el libro “The Perennial Philosophy”, en el cual cuenta enseñanzas de místicos de todo el mundo, y con el tiempo varios artículos. En 1939 publica el multipremiado “After Many a Summer” y empezó a colaborar como guionista para algunas películas como “Madame Curie, Pride And Prejudice” (1940) y “Jane Eyre” (1944). Incluso escribió el guion para la adaptación de Walt Disney de “Alicia En El País De Las Maravillas” (original de Lewis Caroll), en 1945, aunque no fue finalmente utilizado. Entre sus obras de los 40’s están “Time Must Have a Stop” (1944), “Jacob’s Hands” (1945) y “Ape and Essence” (1948). En 1959 rechazó el título de Caballero y en 1960 fue diagnosticado de Cáncer de Laringe. Durante los años que siguieron escribió la novela utópica “Island”. Falleció el 22 de noviembre de 1963, el mismo día que fuera asesinado John F. Kennedy.

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Dylan Thomas nació en 1914 y fue al Dame School. En 1925 se enrola en la Swansea Grammar School for Boys. Era un chico tímido y elegía la lectura. Comenzó a escribir por aquellos años, teniendo publicados poemas en el periódico escolar, del que se volvería el editor. Su primer poema se tituló “Osiris, come to Isis”. En 1931 deja la escuela y se vuelve periodista para el South Wales Daily Post. Entre 1930 y 1934 escribió más de 200 poemas. De ellos sale "And death shall have no dominion" y "Light breaks where no sun shines", gracias a los cuales captó la atención de algunas figuras literarias como T.S. Eliot, quienes lo contactaron para publicar lo que sería el aclamado “18 Poems”, de 1934. En 1936 se publica su segunda colección “Twenty-Five Poems”. Ese mismo año conoce a Caitlin Macnamara, con quien se casaría. En 1939 publica “The Map Of Love”, y en 1940 se publica “Portrait of the Artist as a Young Dog”. En 1942 Thomas escribió guiones para varias películas.

Desde 1943 grabó en varias ocasiones para programas de radio de la BBC, en tres años fueron más de 100 segmentos, de poesía, discusiones literarias y críticas. En 1946 sale “Deaths and Entrances”, libro consagratorio. A comienzos de los 50’s emprendió un tour en campus de Nueva York.

Trabajó en poemas como "In the white giant's thigh" y en 1952 regresaría a otro tour norteamericano, cuando empezó a sufrir problemas de riñones. En 1953, publica “Under Milk Wood”, el cual había previamente presentado incompleto en una tercera gira estadounidense. En 1954 Thomas muere debido a una inflamación del cerebro causada por la neumonía. Ello ocurrió antes de que “Under Milk Wood” pudiese ser grabado. Ese mismo año Richard Burton lo grabó para la BBC y años después, en 1974 lo protagonizó cinematográficamente junto a Elizabeth Taylor. En 1954 se editó también su última colección de poemas (Collected Poems 1934-1952), el cual incluía “Do not go gentle into that good Night” y ganó el premio Foyle de poesía.

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Nació en Texas en 1924 y fue un escritor, novelista y guionista, especialmente conocido por su humor satírico. Estudió en la Universidad Northwestern y se graduó en filosofía en 1948. A comienzos de los 50s escribió relatos muy importantes como “The Automatic Gate” y “The Sun and the Still-Born Stars”.

En 1953 escribió su primera novela “Flash and Filigree” y escribió Candy (co escrita con Mason Hoffenberg) y El Cristiano Mágico.

En 1962 trabajando como editor de Esquire, recibe una invitación para colaborar en el guion de la nueva película de Kubrick “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”, el cual aceptó. Por ese entonces también colaboró con chistes para ser utilizados por Peter Sellers en el Inspector Clouseau de La Pantera Rosa. En 1963 empujado por Strangelove y una republicación de Candy se convierte en uno de los escritores más importantes del momento, con trabajos constantes de guionista como en: The Loved One (1965), El coleccionista (1965), The Cincinnati Kid (1965), Casino Royale (1967), Barbarella (1967) y El Cristiano Mágico (1969). Llegó a él una copia de La Naranja Mecánica, y animó a Kubrick a adaptarlo al cine con The Rolling Stones como la pandilla de Alex, pero, en ese momento, el proyecto le fue descartado. Para 1969 se rodaría una adaptación de “El Cristiano Mágico”, donde trabajo en el guion y producción y los protagónicos fueron para Peter Sellers y Ringo Starr. En 1972 cubrió la gira americana de The Rolling Stones y publicó el ensayo “Riding The Lapping Tongue” y comienza a trabajar como profesor de escritura de guiones en la Universidad de NY. De ahí en más su carrera de guionista oscilo entre éxitos y fracasos. En los 80s escribió guiones para el Saturday Night Live de la NBC. En 1985 se une a Hawkeye, una productora de Harry Nilsson. Junto a su hijo Nile trabajó en 1992 en la novela “Texas Summer”, la cual sería la última en finalizar. Falleció en 1995.

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Terminamos con los que estuvieron al lado de las grabaciones de The Beatles mientras estuvieron juntos.

Algunos de ellos trabajaron posteriormente con ellos como los solistas. También presentamos un personaje que no trabajó directamente con los Beatles, pero que trabajó con material de ellos y generó un disco "adelantado" que causó bastante polémica...

De nombre real Brian Joseph Burton (New York, 1977), este DJ y multinstrumentista provocó un gran ruido entre los fans de The Beatles al editar en 2004 un álbum de mashups de temas del Álbum Blanco con el Álbum Negro del rapero Jay-Z que resultó... el Álbum Gris.

Más allá de la humorada del título, el disco tuvo por un lado elogios de Ringo, Paul y Jay-Z y por el otro una demanda por parte de la EMI para que el disco no viera la luz. Además, sin querer, se adelantaba 2 años a "Love" que tenía básicamente el mismo concepto. Como sea, el disco fue muy popular y fue una de las mayores descargas de internet de aquella época.

Luego Danger Mouse se encargó de producir artistas de renombre como U2 (Songs Of Innocence), Gorillaz (Demon Dayz) The Black Keys, Norah Jones y el más reciente disco de Red Hot Chili Peppers.

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Nacido en Londres en 1947, dio sus primeros pasos en el mundo del sonido directamente en los estudios EMI (Abbey Road) en enero de 1964, o sea, cuando los Fab ya andaban dando vueltas por ahí. De hecho, Scott inicia su relación con The Beatles grabando las canciones que fueron a parar al lado B de "A Hard Days Night".

Luego pasó al departamento de masterización de los estudios, donde por ejemplo, se encargó del catálogo completo de Motown.

Regresaría a trabajar con los de Liverpool en el período 1967/1968, en el cual grabó "Magical Mystery Tour" y el White Album, además de los singles "Lady Madonna", "Hello Goodbye" y "Hey Jude".

Posteriormente, a pedido del mánager de Elton John, se iría a trabajar en los estudios Trident. Pasada la experiencia en Trident, vuelve al entorno Beatle una vez más al ser convocado por John Lennon, Ringo Starr y George Harrison para sus discos singles "Cold Turkey" y "It Don't Come Easy" (John y Ringo) y el LP "All Things Must Pass" de Harrison.

También colaboró con otros artistas: David Bowie, The Rolling Stones, Supertramp, Rick Wakeman y Jeff Beck. En el año 2000 volvió a trabajar con George Harrison para lo que fue el remasterizado del catálogo solista del guitarrista, comenzando con "All Things Must Pass".

Javier Cuenca

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Federico B.

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Julio ‘67 El mes de Julio de 1967 comenzó con Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band llegando al primer puesto del chart estadounidense y permaneciendo en esa posición hasta principios de octubre.

Ese mismo día se emitió por primera vez a colores en la televisión británica. BBC 2 transmitió un partido en el Court central de Wimbledon entre Cliff Drysdale y Roger Taylor. Además, en British Columbia nacía la actriz, modelo y conejita de Playboy, Pamela Anderson.

El día 4 de julio la Cámara de Comunes británica luego de un largo debate despenaliza la homosexualidad en Inglaterra y Gales, no así en Irlanda y Escocia. A partir de ahora no sería un crimen la relación entre hombres gay mayores de 21 años, aunque las relaciones lésbicas seguían siendo penadas.

El 7 de julio se edita en simple la canción que acababa de ser suceso mundial en la transmisión Our World, por The Beatles. All you Need Is Love se publicaba en el lado A del simple, mientras que el lado B era ocupado por Baby You’re A Rich Man. Otra ley importante es aprobada el día 13. La Ley sobre el aborto se trataba este día y sería efectiva en octubre.

El 14 de Julio The Bee Gees publican un album con el curioso nombre de Bee Gees’ 1st, pese a que se trataba en realidad de su tercer disco. El motivo del nombre es que se trataba del primero en ser publicado en UK y los Estados Unidos, mientras que los 2 anteriores solo salieron a la venta en Australia y Nueva Zelanda.

El 16 de Julio nace el actor estadounidense Will Ferrell, reconocido cómico, mientras que al día siguiente fallecía John Coltrane, legendario músico de jazz afroamericano.

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El 18 de julio The Jimi Hendrix Experience es despedida del tour de The Monkees debido a quejas de las Daughters Of the American Revolution, aunque posteriormente el manager de la banda reconocería que se había tratado de un truco publicitario. También nace el actor estadounidense Vin Diesel, en la ciudad de New York.

El día 19 John Lennon y Paul McCartney asisten a una sesión de grabación de The Rolling Stones en los Olympic Studios, y contribuyen aportando coros y percusión a la canción We Love You, que los Stones escribieron especialmente para dedicárselas a sus fans, que los apoyaron durante los arrestos de Mick Jagger y Keith Richards por posesión de drogas. Ese mismo día All You Need Is Love llegaba al primer puesto del chart inglés.

El día 23 nacía el actor estadounidense Phillip Seymour Hoffman, ganador del Oscar por su interpretación en el rol de Truman Capote en la película Capote.

El 24 aparece en el periódico The Times una solicitada firmada por muchas celebridades, incluyendo a los 4 beatles y Brian Epstein, exigiendo la legalización de la marihuana.

El 25 de julio nacía Matt LeBlanc, actor estadounidense que alcanzaría la fama mundial en los 90’s por su papel de Joey Tribbiani en la exitosa serie Friends.

El día 26 nacía el actor inglés Jason Statham. El 29 de julio la canción Light My Fire de The Doors llegaba al tope del ranking de los Estados Unidos.

Pese a que Jim Morrison era el principal compositor de la banda, su primer gran éxito fue compuesto por el guitarrista Robbie Krieger.

El 31 de julio son revocadas las sentencias de 3 meses y un año impuestas a Mick Jagger y Keith Richards respectivamente, luego de que apelaran el primer fallo y pasaran algunos días en prisión.

Pilar J. Vázquez

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esotérico y apuntando más hacia los grandes filósofos griegos, podemos hablar de los mapas estelares, comúnmente conocidos hoy como cartas astrales o natales, que son nada más y nada menos que la muestra exacta de nuestro cielo al momento del nacimiento, únicas e irrepetibles para cada individuo por la simple particularidad universal que nos separa perfectamente en tiempo y espacio dado que ninguno de nosotros puede ocupar de otro ni el tiempo ni el lugar que se nos otorga al llegar a este mundo. Por ende es la simple afirmación de las características particulares que tienen los planetas y las estrellas que nos acompañaran por el resto de nuestras vidas y nos marcan los buenos y malos designios, pero se debe tener en cuenta que estos informes solo indican una panorama amplio y general del cual cada uno de nosotros tomara la decisión oportuna, porque el libre albedrio es una característica única en los humanos, a la cual nada ni nadie la puede revertir, permitiendo que nuestras acciones eleven o no nuestro espíritu y vayan mejorando o empobreciendo el karma.

A través del tiempo ¿Cuántas veces hemos leído en todo tipo de libros que el hombre siempre se quiso relacionar con el Universo?

Sin saberlo profundamente siempre se le unió, y desde los tiempos muy primitivos, el sol, la luna y las estrellas, fueron vitales para todo tipo de actividades y se consideraron en todo momento vitales para todas las áreas de la vida. Desde un punto de vista un poco mas

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Informe Astrológico Olivia Trinidad Arias Martes, 18 de Mayo de 1948 20:28 México, México

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Su Perspectiva ante la Vida y Como le Ven los Demás ASCENDENTE EN SAGITARIO Lo que significa que tenga el Ascendente en Sagitario, es que su esquema de comportamiento habitual o cotidiano es fundamentalmente expansivo. Debe de no caer en la exageración a la hora de plantear sus objetivos de ampliación, a la hora de acometer nuevos proyectos o al comprometerse con nuevas responsabilidades. Debe tener en cuenta que la capacidad de voluntad y de energía en el ser humano en cada momento es limitada, y que debemos de atenernos a esa realidad. Obviamente, con el tiempo y ejercitación nuestra capacidad para abarcar más cosas va creciendo más pero, indudablemente, en cada momento disponemos de un cupo determinado de energías del cual no podemos sobrepasarnos.

Por todo lo dicho, se puede decir que tiene un patrón de conductas que funciona en círculos concéntricos cada vez más amplios y abiertos. Sabe que al ampliar sus círculos de carácter social y de personas conocidas, estará trabajando un futuro más cómodo, marcado por el éxito y con menos dificultades. Sabe perfectamente que los contactos y las claves sociales son esenciales para progresar en la vida socio-profesional.

Su sentido del optimismo, su idealismo y su gusto por explorar rutas nuevas le hacen ser una persona sumamente abierta a otras formas de comportamiento. Tiene gusto por desarrollar ideas a lo grande, y un gran afán de mejorar día a día en su vida, para así tratar de gozar de una felicidad amplia y lo más exenta de limitaciones posible. Su sentido globalizador y su gusto por la grandeza le hacen buscar siempre nuevas experiencias y, para ello, los viajes se constituyen en algo fundamental para usted. Estos viajes se pueden hacer físicamente, e incluso con la mente y con el espíritu.

Todo ello la hace ser una persona abierta, espontánea, sincera, de amplia visión de las cosas, y que en general manifiesta un buen sentido del humor e interés por cuidar su imagen pública y exterior. Obviamente, si esto se llevara al extremo, podría suponer un exceso de energías puestas en la faceta exterior de su persona, en detrimento de su desarrollo interno. No hay que olvidar que la imagen externa es importante, siempre y cuando no se caiga en el error de dedicar muchos recursos y esfuerzos a la fachada, pero dejando de dedicarle tiempo y energías a las habitaciones interiores de la casa.

Físicamente, tiene tendencia a desplazarse a otras regiones, o incluso a otros países, o en su defecto, necesita estar en comunicación continua con personas de otros lugares

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claro cuál es la ruta a seguir. Por eso, una vez que se decanta por una línea determinada de actuación, no le gusta en absoluto que le estén cambiando los papeles, el guion o la agenda del día. De esa constancia y persistencia en el quehacer diario proviene en buena medida su fortaleza. Esa fortaleza es en realidad fuerza de voluntad, puesto que sabe que con esfuerzo constante las posibilidades de alcanzar el objetivo a medio plazo son enormes.

Esta necesidad de seguir un guion preestablecido hace que sea una persona costumbrista, e incluso, algunos de sus conocidos le dirán que le gusta demasiado la rutina y que difícilmente se le puede sacar de su papel habitual. También podemos decir que a la hora de defender su intimidad, sus relaciones y sus costumbres, tanto familiares como personales, es una persona algo rígida o estricta.

SOL EN TAURO Tiene un gran sentido de la propiedad, de lo que es suyo y de lo que le pertenece, y no solamente en cuanto a objetos materiales sino también en lo referido a emociones, relaciones humanas, proyectos, etc. Necesita tener las cosas, poseerlas y sentir que son profundamente suyas. Esa es la conciencia o sentido de la realidad de los taurinos. A la vez, responde a lo que damos en llamar la fidelidad. Es decir, exige constancia y fidelidad en las relaciones, pero al mismo tiempo se entrega totalmente a una causa, a un proyecto o a una persona -si se trata de una relación afectiva- cuando se asegura de que tales cosas o personas le están respondiendo.

Ciertamente, el costumbrismo y los hábitos tienen la gran ventaja de que ahorran esfuerzo, puesto que no se tiene que estar decidiendo todos los días acerca de cuál es el nuevo papel o faceta a desarrollar. Por eso, prefiere un programa diario relacionado con su dinero, en las relaciones con sus amigos, en su profesión e incluso con su familia. Solamente debe tener cuidado de caer en una cierta inercia de pensamiento.

Su naturaleza es también protectora, y no solamente en cuanto a las personas que pudieran estar a su cargo, sino que también protege mucho su intimidad, sus experiencias pasadas y su familia.

Todo aquello que considera que son sus raíces en la vida le provoca una sensación de seguridad personal, y hasta cierto punto las venera. No le gusta estar cambiando de raíces o de terreno continuamente, puesto que eso le crearía inseguridad psicológica. Por tanto, prefiere la estabilidad ante todo.

La modalidad de energía y de actividad del Sol en Tauro es la que persiste para llevar algo a cabo hasta el final. Es decir, realiza el esfuerzo de una manera constante, sin grandes cambios y, sobre todo, con una gran eficiencia cuando tiene bien 61

SOL EN CASA 6 Es muy trabajadora, organizadora y eficiente.

Sobresaldrá en su trabajo por su capacidad y dedicación. Le gustan las cosas bien hechas y es perfeccionista en todo. Analiza al detalle las situaciones y tiene habilidad para ver lo que nadie ve. Deberá controlar la tendencia a volverse muy criticona y a estar siempre insatisfecha por su amor a la perfección.

Su interés por la salud y la higiene del cuerpo pueden llevarle a sobresalir en campos referidos a la medicina, enfermería, servicio en general, belleza y dietas. Es probable que la mayoría de sus enfermedades sean de origen psicosomático, por lo tanto, necesita controlar sus pensamientos y su nerviosismo.

Esta posición puede generarle cierta timidez y falta de auto-reconocimiento con la consiguiente búsqueda de aprobación de los demás, lo cual a la larga la llevará a sufrir decepciones o frustraciones, al esperar que otros la valoren y reconozcan todo lo que hace. Deberá actuar con más seguridad personal y exigir, por ejemplo, la remuneración adecuada a su trabajo y a las responsabilidades que asume.

Sus energías están dirigidas tanto a perfeccionar sus técnicas, destrezas y habilidades en el trabajo, como a "perfeccionar", refinar y mejorarse como persona.

El análisis crítico y la atención minuciosa a los detalles son intrínsecos a este proceso. El impulso para conseguir un estado de plenitud o funcionamiento óptimo es una fuerte motivación suya y ¡es muy perfeccionista!

Puede fácilmente llegar a identificarse ampliamente o a relacionarse con la función que realiza con su trabajo, con su propia salud y con su "proceso de crecimiento".

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SOL EN ASPECTO DESARMÓNICO A MARTE Es dinámica, combativa, segura y agresiva. Tiende a perder la paciencia con mucha facilidad, especialmente con las personas débiles o indecisas.

Necesita ver resultados inmediatos a sus esfuerzos y no soporta las esperas, lo cual puede llevarle a precipitar sus decisiones. Tiene que aprender a pensar antes de hablar o actuar, porque muchas veces actuará por impulso, complicando la situación, o se expondrá a situaciones de peligro.

Debe canalizar su agresividad natural de una manera constructiva y positiva para su evolución. La gimnasia cotidiana, la práctica de un deporte o cualquier tarea que implique un esfuerzo físico pueden ayudarle. Tiene que estar en movimiento utilizando el gran caudal de energías que recibe.

La relación con su padre puede ser tensa.

Encontrará de parte de él oposiciones a sus planes o falta de delicadeza. En su futuro, tiende a elegir a un hombre agresivo, explosivo y negativo, con el cual discutirá mucho cada paso a dar. Elegirá a un hombre dominante, celoso y tiránico que querrá controlarle y no estará dispuesta a someterse a su voluntad, lo cual hace presuponer una relación tensa y con peleas. Tiende a competir y a desafiar a los hombres a su alrededor. Deberá aprender a darse su lugar en la vida sin la necesidad de atacar ni competir con nadie.

Es directa, enérgica, y a veces, agresiva y combativa.

Usualmente piensa que tiene que luchar para obtener lo que desea y tiende a tener una actitud de "Yo primero, yo después" que irrita e incomoda a los demás. Es precipitada, inquieta, impaciente y algunas veces imprudente.

Isadora Katz

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Federico B.

Junto con el re-lanzamiento del 50 aniversario, The Beatles volvió al puesto número 1 de los charts británicos. De acuerdo a la Oficial Charts Company, el Sgt Pepper es el álbum más vendido de la historia del Reino Unido. Lleva vendidos allí solamente más de cinco millones de copias. Vale aclarar que lo es siempre contando lanzamientos originales y no recopilaciones, porque considerando ello sería superado por Queen (Greatest Hits) y Abba (Gold). Contando todos sus ingresos a los charts, el Pepper lleva 28 semanas en el top desde su lanzamiento.

Ringo compartió el 1 de junio, el día del 50 aniversario: “Que bueno que sería que Lucy vuelva al cielo con diamantes! Bien hecho Sgt Pepper, y el beat continúa. Amor y paz.”

A los pocos días continuó celebrando: “For the benefit of Mr Kite y Jeff, Giles, John, Paul, George & Ringo – Felicitaciones – para todos Amor y Paz, Ringo.”

Por su parte, Paul compartió algunos dibujos relacionados al Pepper enviados por fans, además de una imagen con la frase: “Wow! ¿Quién podría haber pensado que el viejo Sgt Pepper volvería al número uno en 50 años? Es una gran noticia y todos nosotros estamos satisfechos! Pepper manda!”

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Olivia Harrison encontró una canción perdida de George dedicada a Ringo Acomodando cosas, Olivia encontró el manuscrito de George de una canción titulada “Hey Ringo!” dedicada al baterista. Se calcula que fue escrita en 1970 durante la separación de la banda con motivo de que Ringo no la abandone. Dijo Olivia que le gustaría que Paul y Ringo armen una canción juntos en torno a dicha letra. Además cuenta que el manuscrito se lo obsequió a Ringo. “Él nunca lo había visto, estaba tan sorprendido.

Se encontraba en una carpeta bajo el asiento del piano”. La letra dice, entre otras líneas, “Hey Ringo, ahora quiero que sepas, que sin ti mi guitarra suena demasiado lenta”.

Yoko Ono fue reconocida como co-autora de Imagine Si bien siempre fue reconocido como autor John, es sabido que la canción había sido co escrita junto a Yoko. El mismo John lo dijo textualmente en una entrevista de 1980, que su esposa merecía co-creditos por la canción. Finalmente se le concedió el deseo de John, y Yoko comenzará a recibir créditos como co autora del himno Imagine, siendo que ella le proveyó “Influencia e inspiración”. Yoko fue al evento donde se le entregó la co autoría en silla de ruedas, acompañada junto a su hijo Sean y Patti Smith. Al respecto Sean dijo “El día más orgulloso de mi vida: The National Music Publishers Association acaba de entregarle el premio a la canción de la centuria a Imagine, pero Esperen! Sorpresa!, reprodujeron una entrevista en audio de mi padre diciendo algo así como ‘Imagine debería ser acreditado como una canción Lennon/Ono, si hubiera sido alguien más que mi esposa, tendría que darle crédito’. Mi madre estaba llorando y luego también Patti y Jesse Smith. Imagine! La paciencia es una virtud!

Post Data: Oficialmente declararon Imagine una canción de Lennon/Ono y le dieron a mi madre un Segundo premio!”

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Paul viaja en tren en Londes Una foto, que se volvió viral a finales de junio, muestra a Paul McCartney viajando solo y despreocupado, sin ningún tipo de custodia, en un tren que partía de King Cross, Londres hacia Hasting, East Sussex. Paul viajó eso sí, en primera clase, y aparentemente durante el viaje leyó el periódico y utilizó su teléfono celular, un Nokia no muy nuevo. Según cuenta quién tomó la foto, Paul no quería tomarse fotos, pero si mantuvo pequeñas y muy cordiales conversaciones con los cuatro fans que se acercaron, incluso sobre el álbum en el que está trabajando. Esto habría ocurrido alrededor del 26 de junio pasado.

Sgt Pepper de Bee Gees en Blu-ray

Anunciada segunda tanda de discos remasterizados de Yoko

El próximo 26 de septiembre llega a Blu-ray la versión del musical cinematográfico Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band realizada por The Bee Gees, junto a Peter Frampton y con colaboraciones de artistas de la talla de Aerosmith, Heart, Earth Wind and Fire, Billy Preston y Alice Cooper, y la dirección musical de George Martin, estrenada originalmente en 1978.

El próximo mes de julio se lanzará la segunda tanda de remasterizaciones de Yoko Ono, a través del sello Secretly Canadian. Esta segunda tanda incluirá Fly (1971), y dos trabajos de 1973: Approximately Infinite Universe y Feeling The Space. Recordemos que en noviembre último comenzó el proyecto de relanzamientos de Yoko con Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968), Unfinished Music No. 2: Life With Lions (1969) y Plastic Ono Band (1970).

Al igual que la tanda anterior, cada lanzamiento será perfectamente fiel al original, en arte además de contar con el sonido remasterizado.

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Sirius/XM lanzó The Beatles Channel Anunciado por las redes de The Beatles a comienzo de junio, se lanzó el Beatles Channel, Channel 18 de Sirius/XM, y si, oficial. Su programación está totalmente influenciada por contenido beatle las 24 horas los 7 días de la semana, incluyendo todo tipo de material (siempre oficial) del catálogo Beatle y solistas. También incluye segmentos especiales realizados por artistas de primer nivel, como Eddie Vedder (quien está pasando sus temas favoritos y contando historias de la banda los viernes a las 5p.m.), Don Henley (23 de junio), Ron Howard (14 de julio) y Billy Joel realizará su especial el 28 de julio. El primer tema emitido fue All You Need Is Love, en tanto que el primer tema solista fue What Is Life, de George Harrison. Y si, al momento de escribir esta reseña el Beatles Channel está emitiendo She Loves You (Live at The BBC) y contando...

Preparativos para el cumpleaños 77 de Ringo Como todos los años, Ringo empieza a lanzar los preparativos para lo que será su próximo cumpleaños, el 7 de julio. Y, nuevamente, lo celebrará frente a Capitol Records e invitó a familiares, amigos y fans a festejarlo juntos. Este año está confirmada la presencia de Joe Walsh, David Lynch, Edgar Winter, Eric Burdon, Jim Keltner, Nils Lofgren, Matt Sorum, Howie Mandell, Richard Page y Gregg Bissonette, entre otros. Otro clásico que está impulsando desde 2008 es compartir el hashtag #PeaceandLove en todas las redes sociales, como forma de desearle el feliz cumpleaños.

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Un raro poster de The Beatles se vendió por $54000 El poster es una versión de la portada del Sgt Pepper en el que la banda era completamente tapada de negro.

El mismo estaba antes del lanzamiento del álbum, cuando nadie conocía la portada en la ventana de la tienda HMV, en Londres. "Los Beatles están tapados en negro, lo que hace que no se pueda ver que banda estaba en el poster antes del lanzamiento del álbum.

Paul McCartney, dudaba acerca de si el álbum se vendería debido al nombre "Beatles", quería esconder que en realidad la banda "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band", eran en realidad The Beatles." Poco después la banda cambio de idea, y George Harrison dijo que la idea era tonta, por lo que el poster fue retirado de la tienda por Apple Records y mudado a la oficina de John Lennon por un tiempo.

Se vendieron los recortes originales de personajes de la portada del Pepper

Primer álbum solista de Dhani Harrison El pasado 16 de junio Dhani anunció que firmó contrato con BMG Records para lanzar su primer álbum solista. También anunció que a fines de julio próximo realizará sus primeros shows solistas en Los Angeles y Nueva York. Dhani ya ha tenido rodaje musical con la banda Thenewno2, además de componer algunas canciones para soundtracks.

El primero es el de la estrella infantil Bobby Breen, que se publicó esperando entre $50000 y $70000 y se subastó el pasado 14 de junio. La imagen fue puntada a mano y montada a un cartón, además de que está firmada por Peter Blake. En la portada se encuentra justo a la derecha de George Harrison. El otro es el recorte de Tony Curtis, del que se espera obtener alrededor de $60000 en Heritage Auctions en subasta hasta el 19 de junio.

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UNA La luz se desvanece, la oscuridad se aproxima Sintiéndome solo en esta habitación vacía Algo ha salido mal, apenas lo estoy soportando Y es verdad, todo lo que se necesita es Una chica por solo un minuto Un mundo, pero no estás en él Una chica, todo lo que se necesita es una Últimamente encuentro que me siento inseguro Es solo que yo no me siento realmente seguro Algo ha estado pasando, sé que no tardará Y es verdad, todo lo que se necesita es Una chica por solo un minuto Un mundo, pero no estás en él Una chica, todo lo que se necesita es una Se está haciendo muy tarde, ¿Por qué ella se fue?

Necesitaba que se quedara, mira el estado en el que estoy Algo ha estado pasando, ¿Cómo podría haber estado tan mal?

Y es verdad, todo lo que se necesita es Tú, chica, por solo un minuto Mi mundo, pero no estás en él Una chica, todo lo que se necesita es una Una chica por solo un minuto Un mundo, pero no estás en él Una chica, todo lo que se necesita es una (Tú) Una, (Tú) Una.

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