Glass Onion - Número 5 by GLASS ONION

Y por fin llegó Noviembre, un mes muy esperado por todos los beatlemaniacos de éste continente, ya que uno de los Cuatro Fabulosos estará pisando suelo Latinoamericano y eso no es poca cosa. Como todos saben, Ringo Starr y su All Starr Band tiene programados una serie de shows en Uruguay, Argentina, Perú y México, y nosotros desde éste humilde espacio hemos decidido homenajearlo con éste número especial dedicado a él casi en su totalidad. Encontraran que la mayoría de las notas mantienen su esencia, pero están orientadas a comentar historias, discos, películas y hechos de su vida. Pero Noviembre también es un mes triste para nosotros ya que se está cumpliendo un año más de la desaparición física de nuestro querido George, por lo que sentimos como una obligación contarles que pasó en aquellos últimos tiempos en éste mundo de Nuestro Dulce Señor. Encontraran en éste número además una sección nueva, felizmente creada para la ocasión, ya que se trata de los lanzamientos de material nuevo en materia Beatle. Estaremos analizando el reciente trabajo de Paul McCartney, “New” y ya nos preparamos para lo que se viene en éste mes, nada más y nada menos que un nuevo disco de The Beatles. Las secciones que por lo general son más ajenas a la banda, esta vez han encontrado la forma de relacionarse. En With a little help from my friends hablaremos de Rory Storm & The Hurricanes, la banda previa de Ritchie, y en Only a Northern Song, el homenajeado será un baterista con peso propio en el mundo de la música: Zak Starkey. Ah, casualmente es el hijo mayor de Ringo. Para finalizar, les comento que ya nos estamos preparando para cubrir lo que serán los shows de Starr. Nuestros corresponsales en Córdoba, Buenos Aires y el DF nos traerán los pormenores en el número de Diciembre de Glass Onion. Saludos! Martin Editor Principal

Editor

Redactores @beatlemartin @Danbus10 @DoctorWho088 @fedexlg @HelterSkelter75

@beatlemartin Supervisión y Corrección @pinidellavalle Diseño y Artística @beatlemartin @the_beatless

@nicothecapo2 @PiniDellavalle @Pitbullina @stallin

Coordinación y Diagramación @fedexlg

             

Act Naturally: Caveman – Pag 4 Photograph – Pag 5 Paul McCartney: RockShow! Conciencia Cósmica – Pag 6 With A Little Help From My Friends: Rory Storm & The Hurricanes – Pag 7 This Song: Vertical Man (Ringo Starr) – Pag 8 Nota de Tapa: Ringo Starr – Pag 9 George Harrison: Guitarra, Vas A Llorar… – Pag 15 It Was Fifty Years Ago This Month: Noviembre ‘63 – Pag 17 John Lennon: Soy El Mas Grande – Pag 18 Lanzamiento: Paul McCartney – New – Pag 20 There Are Places I’ll Remember: 9 Madryn Street – Pag 21 Only A Northern Song: Zak Starkey – Pag 22 In Their Own Words: El Jardín De Un Pulpo – Pag 23 I Read The News Today, Oh Boy – Pag 24

por Danbus10 Dentro del reparto podemos destacar a John Matuszak, quien interpretó al gigante Tonda. Comenzó su carrera como jugador de fútbol americano, habiendo actuando antes en la película de 1979 “North Dallas Forty”. Dennis Quaid que interpreta a Lar, es un actor y director de cine, famoso por intervenir en películas como Viaje insólito, Corazón de dragón y El día después de mañana. Shelley Long interpretó a Tala y, más tarde, en 1986, protagonizó junto a Tom Hanks su película más recordada, “Esta casa es una ruina”. Y, obviamente, a Barbara Bach, quien le dio vida al personaje de Lana. Conoció a Ringo en la filmación de ésta película y se casó con él un año después, el 27 de abril del 1981. Poco después de ser desterrado, Atouk se reencuentra con su amigo Lar. Al abrazarse estos dos, se dan cuenta de que pueden caminar erguidos, y siguen haciéndolo a partir de ese momento. En su andar, van encontrando a otros cavernícolas inadaptados: primero a Tala y a su padre Gog, que es ciego. Tala pronto se enamora de Atouk, pero él sólo tiene ojos para Lana. La película fue filmada en varias localizaciones de México. Los exteriores de las formaciones rocosas fueron filmados en Sierra de Órganos, en el Estado de Zacatecas, así como en los estudios "Churubusco Azteca" en la ciudad de México. La mayoría de escenas fueron rodadas en el parque natural “Mexiquillo” del municipio de Pueblo Nuevo, en el Estado de Durango. Nuestro amigo inventor rápidamente se consolidó como el líder de la nueva tribu y progresó gracias a su ingenio. Al mando de Atouk, se mantienen seguros de los dinosaurios y descubren, entre otras cosas, el fuego y la música. Pero cuando Tonda se empieza a sentir amenazado por la tribu de Atouk, empieza a atacarlos, lo que obliga a Atouk a enfrentarse a su rival y demostrar que la creatividad el ingenio y la inventiva son más importantes que la fuerza.

Hace unos chorrocientos años antes de nuestra era, vivió un pequeño cavernícola llamado Atouk, muy parecido a quien tantos años después se convertiría en el baterista de la banda más grande de la tierra. Atouk fue uno de los miembros más débiles de su tribu, y sufrió constantemente abusos por parte del líder de la tribu, Tonda. A pesar de esto, poseía un gran ingenio y era un aficionado a la invención, llegando a desarrollar un prototipo de la rueda. El diálogo de la película es, casi en su totalidad, lenguaje cavernícola. Algunas palabras son: Alunda (amor), bobo (amigo), haraka (fuego), macha (monstruo), nya (no), ool (comida), pooka (roto), ugh (me gusta), zug zug (sexo), kuda (ven/venir), caca (caca) y ya-nu-ta (se fue). Lo interesante comienza el 9 de octubre, cuando por culpa de Atouk la tribu es atacada por un dinosaurio. Como resultado, Lar -su único amigo- queda herido y es desterrado de la tribu. Atouk estaba enamorado de Lana, la mujer más hermosa de la tribu, pero hay un problema: era la compañera de Tonda. Aún así, Atouk trató con todo su esfuerzo conseguirla, pero al ser descubierto por Tonda también es expulsado del clan.

Curiosidades:  La animación de los animales se hizo de un modo muy tradicional usando muñecos de hule con articulaciones internas.  Una anécdota muy recordada en Durango es que Ringo se iba, cuando podía, a ensayar a una tienda de música. Se ponía a tocar con sus amigos por horas, pero un día llego el dueño de la tienda y a pesar de que el gerente y amigos de Ringo le decían que era el baterista de los Beatles, al dueño no le importo y lo corrió de su tienda.  Al parecer, la razón de que se escogiera la fecha 9 de octubre al inicio de la película, fue para hacer un pequeño homenaje a John Lennon que fue asesinado 5 meses antes del estreno de la película (Recordemos que su cumpleaños es el 9 de octubre). 

por PiniDellavalle

Durante la mañana 3 de junio de 1964, en plena Beatlemanía, The Beatles estaba realizando una sesión fotográfica para el Saturday Evening Post en Barnes. Entre foto y foto, para la sorpresa de todos, Ringo se descompensó y se desmayó. Fue llevado de urgencia al University Collage Hospital, donde se le diagnosticó una fuerte angina. Las fuentes no se ponen de acuerdo con el diagnóstico médico: afirman que fue tonsilitis, faringitis o amigdalitis aguda. Lo que se sabe con certeza era que la afección estaba en su garganta y lo debilitaba, lo que impedía no sólo que toque la batería, sino también que cante sus canciones en los shows. Le recomendaron reposo total en el hospital por diez días. No fue su primera complicación médica, tampoco la última, pero sí fue un gran inconveniente para la banda: al día siguiente comenzaba su primera gira internacional y tanto George Martin como Brian Epstein no querían cancelarla. Ante la dicotomía de generar malestar entre los fanáticos que ya tenían sus entradas o en la propia banda,

prefirieron la segunda opción. Ambos decidieron que la única opción sería que otro ocupe el lugar de Ritchie y fue Martin quien recordó a Jimmy Nicol, un sesionista de 24 años, quien había participado en la grabación del disco de covers “Beatlemanía” del grupo de sesión The KoppyKats (Copycat significa falsificadores en inglés), por lo que sabía parte del repertorio. Pese a la fuerte oposición de George, Nicol se puso el traje de Ringo –que le quedaba corto de piernas-, se cortó el pelo al estilo moptop y subió a los escenarios junto a los otros tres. Si bien sólo participó en los conciertos en Dinamarca y Holanda, ocupó uno de los lugares más codiciados por los músicos de la época: ser un Beatle. Ringo se reencontró con sus compañeros el 14 de junio y volvió a ocupar su lugar al día siguiente en el Festival Hall en Melbourne, Australia, y junto a John, Paul y George, completó la gira mundial con otras catorce fechas en Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra y Suecia.

por nicothecapo2 Desde la desaparición física de George, Ringo y Paul son los dos Beatles vivos sobre la Tierra. Así, el hecho de que coincidan ambos sobre un escenario es novedoso y no se ha dado en muchas oportunidades. Una de ellas ocurrió el 4 de Abril del 2009, en el Radio City Music Hall de New York. Fue en el marco del concierto “Change Begins Whitin”, organizado por la David Lynch Foundation, a favor de la enseñanza de técnicas de meditación en las escuelas. Dado el pasado de la banda con el Maharishi y otras experiencias trascendentales, no sorprendió que tanto Paul como Ringo estuvieran en el recital. Lo más destacado de la noche, por lejos, sería su actuación conjunta. El show, en el que participaron estrellas como Mike Love, Eddie Vedder o Donovan, tuvo entre sus momentos destacados una versión de My Sweet Lord a cargo de Sheryl Crow, y un

tributo a Queen de la mano de Eddie Vedder y su interpretación de Under Pressure. Los ex-beatles tendrían lugar cantando en solitario, con Ringo interpretando Boys y Yellow Submarine. Paul, por su parte, tocaría Jet, Let It Be, y otros éxitos de The Beatles y su carrera en solitario. Pero el mejor momento del concierto llegaría cuando Paul, ante la ovación del público, presentara a Ringo diciendo “Damas y Caballeros, Mr. Billy Shears”, haciendo alusión al personaje ficticio de Sgt. Peppers con el Ringo está identificado. A partir de ahí, interpretaron cantando a dúo una potente versión de With a Little Help From My Friends. Terminaron con los vítores de los afortunados presentes y con un abrazo para causarle nostalgia a cualquier admirador de The Beatles. Pero la cosa no quedaría ahí. A pedido de la gente, Macca regresó para tocar Cosmically Conscious, canción escrita en 1968 durante el viaje de The Beatles a Rishikesh (e incluída en Off The Ground como hidden track al final de C’mon People) que culminaría con todos los músicos participantes en el recital uniéndose a él sobre el escenario. Y para finalizar el show por todo lo alto, Ringo se puso tras la batería (donde mejor se la pasa) para que Paul grite “One, two, three, faah…” y suenen los primeros acordes del clásico I Saw Her Standing There. Lo cierto es que fue una noche destacada, que se hizo inolvidable por la presencia de 2 Beatles juntos. Unidos no sólo para respaldar una causa que ambos apoyan, sino para interpretar, una vez más, la música que tanto amamos. Se volverían a ver las caras en un escenario al año siguiente, para celebrar el cumpleaños número 70 de Ringo, pero esa es otra historia. Aunque ojalá no sea la última.

por fedexlg Rojo, con Rory de Rosa, o, en su primera actuación en Butlin's con trajes fluorescentes y Rory con saco dorado. Durante su paso por Butlin's, la banda recibió una oferta para ir a tocar a Hamburgo, en el Kaiserkeller. Como estaban muy ocupados, declinaron la oferta, la cual por cierto, terminó ocupando The Beatles. Para comienzos de Octubre sin embargo, se repitió la oferta y esta vez viajaron. En Hamburgo alternaron presentaciones con The Beatles e, incluso, realizaron algunas grabaciones conjuntas. Esto es la primera vez que Ringo, Lennon, McCartney y Harrison grabaron juntos. Fueron 3 temas: Summertime, Fever y September Song, donde los futuros Beatles aportaron armonías vocales. Durante 1961 continuaron con presentaciones, en la "Beat Night", Butlin's, y una presentación en el Palais Ballroom. Para febrero de 1962 Ringo se sumaría de emergencia a The Beatles en reemplazo de Pete Best, quien había caído enfermo, y se uniría formalmente a mediados de ese año. Si bien Storm accedió de buena manera a dejar ir a Ringo, este hecho le trajo serios problemas a la banda debido a que no encontraban un baterista acorde. Para mediados de 1963, la banda grabó algunos temas para compilaciones incluyendo Dr. Feelgood y I Can Tell, los cuales no fueron muy exitosos. Se comenta que por esto, en los años siguientes, Ringo se ofreció a grabar con ellos una vez más, pero siempre fue rechazada la oferta. En 1967, durante una presentación, Ty se desmayó y murió poco después de apendicitis. Esto impactó en el grupo, el cual se disolvió por unos meses. Tras esto, Rory Storm y Johnny Byrne intentaron que el grupo siga con nuevos miembros pero, no funcionó. Rory se volvió Disc Jokey trabajando en Benidorm y en Amsterdam, pero volvería a Liverpool tras la muerte de su padre. El 28 de septiembre de 1972 luego de una infección en el pecho que no le permitía dormir, Rory Storm se automedicó con pastillas. Ese día fueron encontrados muertos tanto él como su madre. Estudios post-mortem revelaron que tenía alcohol en la sangre y que no había tomado suficientes píldoras como para matarse. Nunca quedó, pero la hipótesis más firme es que la madre se suicidó tras encontrar muerto a su hijo. Cuando se le preguntó a Ringo porque no había asistido al funeral de su amigo, él contestó: "Tampoco presencié su nacimiento".

Muchas bandas surgieron en el boom del skiffle a finales de los 50's. Los futuros Beatles militaban en dos de ellas. Por un lado John, Paul y George en The Quarrymen y, por otro, Ringo junto a Rory Storm and The Hurricanes. Rory Storm fue el nombre artístico del cantante y compositor Alan Caldwell, fundador de Rory Storm and the Hurricanes. Su primer encuentro con Ringo Starr se produjo durante un concurso de talentos intitulado "6.5 Special". El debut de Ringo sería el 25 de marzo de 1959, en Mardi Gras. Mientras se formaba la primera alineación de la banda, George Harrison fue a audicionar, pero la madre de Storm lo rechazó argumentando que era demasiado joven. El comienzo de la banda fue muy exitoso localmente. Su formación consolidada constaba de Storm a la voz, Ringo en la batería, Johnny “Guitar” Byrne y Ty (Charles) O’Brien en la guitarra y Lou Walters al bajo. Entre las primeras presentaciones, actuaron en The Cavern, cuando aún era un local solo de Jazz, en el Liverpool Stadium y en el Rock N' Calypso Ballroom (Butlin's). Para esta época, Ringo adoptaría su reconocido nombre (hasta entonces era Ritchie), además de conseguir su propia sección en el show, donde cantaba algún cover. Otra cosa a destacar de esta época, eran los constantes cambios de vestuarios -en general de colores extravagantes- con los que se presentaba la banda, particularmente Rory Storm, quien siempre fue un estupendo showman. En una actuación vistieron todos de

por HelterSkelter75 A ver: Tres Beatles, su legendar io productor, un Beach Boy, un Wilbury, un Eagle (bueno, un pariente), un Aerosmith, un ícono del grunge, una leyenda del Metal, una cantante pop multiexitosa... todo eso en un solo disco, todo eso en Vertical Man, el undécimo disco de Ringo Starr, que arribó a las bateas a mediados de 1998. La reciente publicación de The Beatles Anthology le dió a Ringo -y también a McCartney- nuevos bríos, al ver que una nueva generación se acercaba a la música de los Fab. Tal es así que en febrero de 1997, comenzó la grabación del sucesor de Time Takes Time (1992) y siguió todo ese año en diversos estudios de grabación de ambos lados del Atlántico, entre ellos Abbey Road, Hog Hill Mill (los estudios de Paul) y Friar Park (los de George) pero, a diferencia de TTT, este sería producido en su totalidad por Ringo y Mark Hudson, confeso Beatlemaníaco, que se dio varios gustitos en este álbum, donde lo "beatlesco" se encuentra más que presente. Comienza con One, ese rock marca Richard Starkey, mid tempo y ameno que a todo el mundo le gusta, pero el segundo tema es increíble "What in the...world" presenta a Paul en bajo, formando una base con Ringo como en los días del Sargento Pepper... Al momento de grabar esta canción, Paul le preguntó al baterista si este tema no era demasiado Beatle-ish. Starr le dijo: "Si, hace meses que le vengo diciendo eso a Mark, pero no puedo convencerlo" y Paul, se rió diciendo "¡Eres un fuckin' Beatle!". Luego llega Mindfield, un rockazo que arrasa con todo gracias a ese coro poderoso que integran Scott Weiland (frontman de los Stone Temple Pilots), Ozzy Osbourne, Alanis Morisette y los Rounheads a pleno. George Harrison pide pista en King Of The Broken Hearts, donde su guitarra y su inconfundible sonido slide son los absolutos protagonistas de este tema que se emparenta con Free As A Bird y Real Love desde el tempo y la onda “Beatles/Jeff Lynne” (aunque el barbeta no dijo presente en este disco). Para reforzar el efecto Beatle, llega una versión de “Love Me Do”, y es un caso

realmente curioso: nunca, ni antes ni después, hubo una versión de un tema beatle de estudio en algún disco solista. Así que Ringo (que no había grabado en la versión de Please Please Me) realizó una relectura divertida con Steven Tyler de Aerosmith en la armónica. Pero no termina ahí: la psicoldelia arriba a Vertical Man con el tema que bautiza el disco en un plan que sugiere cosas de I Am The Walrus y, quien no se haya querido dar cuenta, mucho del sonido de los años psicodélicos de los Fab se debe en gran medida a Mr. Starkey. Coros cortesía del Amo de las Tinieblas, Ozzy. Drift Away es otro cover de Hank Williams (héroe de Ringo) con Alanis y Tom Petty compartiendo la voz principal y, seguido a ello, I Was Walking, que conforman un extraño tandem plano donde el disco pierde un poco de fuerza. La De Da fue el primer corte de este disco, con los coros provistos nuevamente por Paul McCartney en una canción bastante simpática, sello inconfundible de Ringo. Without Understanding marca otro listón alto de Vertical Man, ya que se trata de un tema con mucho power y un variado conjunto de sonidos y es otro rock fuerte que cuenta con coros de mucha gente, pero se destaca – de pie – Brian Wilson, de los Beach Boys. I’ll Be Fine Anywhere presenta a George nuevamente para meter slides en una canción que le debe bastante al gran éxito –cubierto por el propio Ringo en los ’70 – You’re Sixteen y le da paso a Puppet cuya letra es graciosamente autorrefencial: “Es hora de meter el títere en la cama”, dice quien canta refiriéndose a él mismo. Para el final, Ringo se calza el traje de crooner (como en Good Night del White Album) para dedicarle a su esposa Barbara Bach I’m Yours con fondo de cuerdas conducido por el inigualable George Martin. La letra es lo más dulce que se pueda haber escuchado de Ringo, y cierra de manera serena y emocionante el disco. Vertical Man, a pesar de haber debutado con buenas ventas –impulsadas, tal, vez por la inercia del Anthologyluego se estancó. Las ventas se detuvieron y Mercury Records le devolvió el contrato a Ringo Starr y retiró el álbum de las bateas, llevando, una vez más, a un disco de Ringo a la categoría de descatalogado. Una injusticia con un álbum tan bien hecho.

9 por Beatlemartin

Podría decirse que las actuaciones en vivo de Ringo luego de la disolución de The Beatles se basaban exclusivamente en apariciones especiales o como invitado. Una de las más celebres fue como parte del Concert for Bangladesh, organizado por su antiguo compañero de banda George Harrison (Ver Glass Onion Nro 1). Los años pasaron y se lo pudo ver junto a Bob Dylan en su gira Rolling Thunder Revue, The Band, The New Barbarians, Tod Rundgren y The Beach Boys, pero nunca como figura central del espectáculo. A pesar de que durante la conferencia de prensa por la publicación de su álbum Ringo’s Rotogravure, en 1976, se hablo de la posibilidad de salir de gira y de que en 1978 se pensó en hacer algo junto a Dr. John, no fue hasta 1989 que la idea pudo concretarse. Luego de unos años nefastos en la vida de Ritchie (Ver Glass Onion Nro 1), su vida y su carrera parecían encaminarse. Había logrado una fama insospechada en una nueva generación de fans de entre 3 y 5 años, al ser el narrador de la serie de dibujos animados Shining Time Station. Poca idea tenía aquellos niños de que su presentador favorito había formado parte de la banda de Rock and Roll más grande de la historia. Pero Ringo tenía también ambiciones musicales y por ello aceptó la recomendación del productor David Bishof, promotor de las giras de The Monkees y de otros grandes artistas. La idea era formar una banda integrada por luminarias del rock. Apropiadamente se denominó a éste grupo como Ringo Starr & His All Starr Band, pero lo novedoso estaba en el formato y el desarrollo de los shows, que se ha mantenido por más de dos décadas. Si bien Ringo es el foco de atención y quién domina la mayor parte del show, cada integrante de la banda tiene su espacio para interpretar los más grandes hits de su carrera solista o de la banda que hayan formado parte. Se trata de un sistema atractivo, pero por sobre todo inteligente por dos motivos. A diferencia de Paul McCartney, Ringo no tiene un arsenal de canciones como para copar un espectáculo de 2 horas y quizás tampoco pueda soportarlo vocalmente. Es por ello que Ringo abre los shows cantando 2 o 3 canciones para luego ceder el protagonismo a cada uno de los integrantes de la banda para que canten “su” canción, mientras Starr se sienta en su

batería para acompañarlos. Luego canta algunas canciones más mientras toca su instrumento para dar paso a una nueva ronda de canciones de sus compañeros de banda. Finalmente Ringo cierra el espectáculo cantando al frente de la banda, por lo general con su clásico With a little help from my friends. Eso se viene repitiendo desde aquella primera formación de 1989, que realizó el primer tour por los Estados Unidos y que incluía a Ringo en voz y batería, Billy Preston y Dr. John en teclados, Joe Walsh (The Eagles) en guitarra, Nils Lofgren (E String Band) también en guitarra, Rick Danko (The Band) en bajo, Clarence Clemons (E String Band) en saxo y Levon Helm (The Band) en batería, más la participación ocasional de algunos invitados como Jim Keltner, Garth Hudson y hasta Bruce Springteen durante un show. Aquella primera gira comenzó el 23 de Julio en el Park Central Amphitheatre de Texas y culminó con dos funciones, los días 3 y 4 de Septiembre en el Greek Theatre de Los Ángeles.

El primer set list fue el siguiente: • It Don't Come Easy • No No Song • Yellow Submarine • Such A Night (Dr. John) cambiado el 6/8 por Iko Iko • The Weight (Levon Helm) • Shine Silently (Nils Lofgren) • It Go Round In Circles (Billy Preston) • Act Naturally • Honey Don't • You're A Friend Of Mine (Clarence Clemons) • Shape I'm In (Rick Danko) • In The Fast Lane (Joe Walsh) • Back Off Boogaloo cambiado el 6/8 por I Wanna Be Your Man

Intermedio

El siguiente paso fue una gira por Japón, entre el 30 de octubre y el 8 de Noviembre, pero luego de eso la banda se tomó un descanso durante el cual Ringo se dedicó a la grabación de su álbum Time takes time, editado en 1992. Para acompañar la salida del disco, Ringo emprendió una nueva gira con su All Starr Band “Mark II”. En ella solo sobrevivían Joe Walsh y Nils Lofgren, y se incorporaban Burton Cummings (Guess Who) en teclados, Timothy B. Schmit en bajo, Dave Edmuns junto a Todd Rundgren reforzaban las guitarras, Tim Capello en percusión y saxo, y Zak Starkey en batería. Esta vez la gira comenzó en Estados Unidos, siguió en Europa y termino nuevamente en el país norteamericano. Fue mucho más extensa, ya que se extendió desde el 2 de Junio hasta el 6 de Septiembre.

• Desperado (Joe Walsh) • Raining In My Heart (Rick Danko) • Up On Cripple Creek (Levon Helm) • Boys • Bein' Angry (Nils Lofgren) • Candy (Dr. John) • Right Place, Wrong Time (Dr. John) • Quarter To Three (Clarence Clemons) • Rocky Mountain Way (Joe Walsh) • Nothing From Nothing (Billy Preston) • Photograph • You're Sixteen (You're Beautiful And You're Mine) • With A Little Help From My Friends

Las formaciones de la All Starr Band siempre fueron variando, pero en todas ellas formaron parte mĂşsicos consagrados. Estas son las formaciones que siguieron:

Mark V (1999) Ringo Starr, Todd Rundgren, Gary Brooker, Jack Bruce, Simon Kirke y Timmy Cappello.

Mark III (1995) Ringo Starr, Randy Bachman (Guess Who), Mark Farner (Grand Funk Railroad), Billy Preston, Felix Cavaliere (The Rascals), John Entwistle (The Who), Zak Starkey y Mark Rivera.

Mark VI (2000) Mark IV (1997-1998)

Ringo Starr, Dave Edmunds, Eric Carmen (Raspberries), Jack Bruce, Simon Kirke y Mark Rivera.

Ringo Starr, Peter Frampton (Humble Pie), Gary Brooker (Procol Harum), Jack Bruce (Cream), Simon Kirke (Free y Bad Company) y Mark Rivera.

Mark VII (2001)

Mark X (2008)

Ringo Starr, Roger Hodgson (Supertramp), Ian Hunter (Mott The Hoople), Howard Jones, Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer y King Crimson), Sheila E. y Mark Rivera.

Ringo Starr, Billy Squier, Colin Hay, Edgar Winter, Gary Wright (Spooky Tooth), Hamish Stuart y Gregg Bissonette (David Lee Roth).

Mark VIII (2003)

Mark XI (2010-2011)

Ringo Starr, Colin Hay (Men at Work), Paul Carrack (Ace, Squeeze y Mike + The Mechanics), John Waite (The Babys y Bad English), Sheila E. y Mark Rivera.

Ringo Starr, Wally Palmer (The Romantics), Rick Derringer (The McCoys), Edgar Winter, Gary Wright, Richard Page y Gregg Bissonette.

Mark IX (2006) Con ésta formación, más el agregado de Mark Rivera, se presentaron por primera vez en Latinoamérica a fines de 2011, tocando en países como México, Chile, Argentina y Brasil.

Ringo Starr, Billy Squier, Richard Marx, Edgar Winter, Rod Argent (The Zombies y Argent), Sheila E. y Hamish Stuart (Average White Band y Paul McCartney).

Fue la primera vez que el exbeatle estuvo por éstas tierras pero no será la única, ya que es inminente su llegada para una nueva serie de conciertos que esta vez agregara a países donde no estuvo en su gira anterior, como ser Uruguay y Perú. Lamentablemente el concierto que iba a realizarse en Paraguay fue cancelado por problemas con el recinto donde debía llevarse a cabo.

La formación de la banda en ésta ocasión incluye a: Steve Lukather (Toto), Guitarra, Gregg Rolie (Santana y Journey), Organo Hammond y Teclados, Todd Rundgren (Nazz, Utopia y The New Cars), Guitarra, Armónica, Bajo, Percusión, y Teclados, Richard Page (Mr. Mister), Bajo, Guitarra acústica, Mark Rivera - saxo, percusión, Teclados y Guitarra Acústica, Gregg Bissonette, Batería… Y por supuesto, the one and Only Billy Shears! Nuestro Ritchie, Ringo Starr en batería. La estrella más brillante en una constelación de astros.

por Beatlemartin Fue tratado por el Profesor Franco Cavalli en el Saint Giovanni Hospital, Bellinzona, al sur de Suiza, donde se le aplicó un procedimiento con rayos de cobalto. El Doctor luego comentó que George había completado el tratamiento, pero no dio testimonio de cómo se encontraba. La verdad era que no había dado el resultado esperado. Pasó unos días recuperándose en Italia nuevamente, cerca de la frontera con Suiza, para poder ir rápidamente a la clínica en caso de necesitar algún tratamiento. George intentó calmar a los fans diciendo: “Me estoy sintiendo bien. Lamento que se hayan asustado por el comentario de algunos periodistas. Dios los bendiga, no tengan miedo”. Finalmente, a principios de Noviembre, el ex Beatle se trasladó a la ciudad de New York para un tratamiento casi experimental a cargo del Dr. Gil Lederman, Director del Staten Island University Hospital, que consistía en aplicarle grandes dosis de radiación. Para evitar el asedio de la prensa, se registró con el nombre de George Arias, el apellido de soltera de su esposa, pero finalmente la información se filtró. Este tratamiento, conocido como radiocirugía estereostática, estaba destinado a pacientes con tumores grandes y muy avanzados. El médico decía que había obtenido algunos buenos resultados y ésta era la última esperanza de Harrison. Por desgracia no fue así, y pocas semanas después el mismo Harrison decidió abandonar todo tipo de tratamiento y prepararse para el desenlace inminente. George no quería morir en un hospital.

Los años de fumador empedernido hicieron que George fuera una víctima más de una de las enfermedades más crueles y terribles que ha conocido el hombre, el cáncer, de la cual fue diagnosticado en Julio de 1997 al encontrarse un tumor en su garganta. Fue intervenido en el Princess Margaret Hospital, en Windsor, en Agosto, y luego fue sometido a dos semanas de terapia con radiación en el Royal Marsden Hospital, en Gran Bretaña. "Esta enfermedad me dio por fumar. Hace años, dejé el cigarrillo por un tiempo, pero después reincidí y lo he dejado definitivamente en 1997", dijo entonces. "Afortunadamente, este bulto no era más que una advertencia, hay muchos tipos de cáncer y éste todavía era muy básico". Incluso George bromeó diciendo que se queden tranquilos, que no iba a morir aún, y los resultados parecían darle la razón ya que tuvo una recuperación satisfactoria. Esta terapia se realizó en Septiembre y en Enero de 1998, cuando se trasladó a Estados Unidos para realizarse algunos tests en la Mayo Clinic, en Rochester. A principios de Marzo de 2001 se realizó un chequeo de rutina y el resultado fue el que nadie quería: un nuevo tumor había aparecido, ésta vez en un pulmón, por lo que fue operado en la Mayo Clinic, en Minnesota, en Mayo de ése año. Luego, George y Olivia viajaron a Toscana, Italia, para descansar y recuperarse, pero lamentablemente un nuevo tumor fue detectado en Junio y éste era letal. Estaba alojado en su cerebro.

La noche anterior a la partida de George hacia California ocurrió un hecho muy controvertido. El Dr. Lederman se apareció junto a su hijo para despedirse de un Harrison en muy malas condiciones. El chico llevaba una guitarra eléctrica Yamaha y tocó para él. Luego, su padre puso la guitarra en manos del paciente y, según el entorno del Beatle, lo obligó a firmar. George le habría dicho “Ya no sé si pueda deletrear mi propio nombre” y el inescrupuloso médico puso el bolígrafo en su mano y lo ayudo a escribir. Lederman negó esto e incluso dijo que el propio George invitó a su hijo y firmó de buena gana, pero conociéndolo a George, ése es un argumento poco creíble. La familia de Harrison luego demandaría al médico por una suma que rondaba los 10 millones de dólares. Se trasladó a Los Ángeles en compañía de su mujer y su hijo Dhani, y junto al experto en seguridad Gavin de Becker planeó sus últimos días y su funeral. Pasaron por el UCLA Medical Center para retirar unas pastillas contra el dolor y se recluyó en una casa que fue dada a conocer como propiedad de De Becker, pero años más tarde se supo que en realidad había sido alquilada y luego comprada por un vejo amigo de Liverpool, Paul McCartney. Este, junto a Ringo Starr, visitaron por última vez a su amigo. Charlaron y rieron como si nada pasara. Tal vez la situación era demasiado tremenda como para hacerla más dramática aún. Paul contó que recién sobre el final de la visita se tomaron las manos y lloraron juntos.

Las últimas horas las pasó semiconsciente, rodeado de sus seres queridos y con su mentor y amigo Ravi Shankar tocando sitar a petición suya. También había algunos miembros de la organización Hare Krishna. Finalmente, George Harrison de 58 años, tras una terrible batalla contra la enfermedad, fallecía a la 1:20PM del 29 de Noviembre de 2001. Su cuerpo fue envuelto en un chal y cubierto con aceites sagrados. A los pocos minutos fue retirado por personal del Hollywood Forever Cemetery y luego de ser examinado por el Dr. Lee S Rosen, Jefe de Oncología del UCLA Medical Center, se le realizó su certificado de defunción. Solo diez horas después del deceso, el cuerpo de George fue cremado y las cenizas fueron entregadas a su familia que se traslado a su casa en Hawaii. Para cuando la noticia fue dada a conocer al mundo, los restos de George ya habían sido arrojados al rio Ganges, en la India, como parte de una ceremonia religiosa. Se emitió el siguiente comunicado: “Dejó éste mundo como lo vivió, consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado por su familia y amigos. Él dijo: Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no puede esperar. Ámense los unos a los otros.” Amén. Referencias Pagina Anterior: Arriba, George y Olivia Harrison Página Anterior: Abajo: Reunión de Paul, George y Ringo, en los 90’s Página Actual: Última foto conocida de George Harrison.

por stallin El 20 de noviembre, el grupo realizo dos conciertos en el ABC Cinema de Manchester, al día siguiente se trasladaron a Carlisle para tocar en el ABC Cinema de ese lugar. El 22 sería lanzado en el Reino Unido el segundo álbum de estudio titulado With the Beatles. El nuevo LP de The Beatles contenía 7 canciones compuestas por la dupla Lennon - McCartney, 6 covers de canciones de artistas, y una canción compuesta por George Harrison. El álbum tenía pedidos por adelantado de más de 300 mil copias y durante los siguientes días se vendieron rápidamente más de medio millón de copias. En el mismo día en que The Beatles publicó su nuevo álbum, en Dallas (Texas) es asesinado John Fitzgerald Kennedy, 35º presidente de los EE. UU. El 23 de noviembre, en Reino Unido, el canal BBC Televisión estrena el primer episodio de Doctor Who, la serie de televisión de ciencia ficción más longeva de la historia. Un día después, el 24 de noviembre, en un confuso incidente, un tal Jack Ruby asesina a tiros a Lee Harvey Oswald, supuesto asesino de John F. Kennedy El dia 25 de noviembre, The Beatles tenían un descanso de su gira de otoño y pasaron la tarde en los estudios de televisión Granada en Manchester dando una entrevista en el programa The Late Scene Extra and Scene At 6.30. Además tocaron su próximo single, I Want To Hold Your Hand, y su cara B, This Boy. Al siguiente, el grupo reanudó su gira de conciertos en el Regal Cinema de Cambrige, mientras las Cortes españolas aprueban el Estatuto de Autonomía para las colonias españolas en Africa de Fernando Poo (posteriormente conocida como Guinea Ecuatorial) y Río Muni. Días después, el 29 de noviembre sería lanzado el tan esperado single I Want To Hold Your Hand, el cual fue un éxito rotundo en ventas gracias a los pedidos anticipados de más de un millón de copias. Una semana después de su lanzamiento, alcanzó el puesto número, desplazando a She Loves You. The Beatles cerrarían el mes de noviembre con un concierto Empire Theatre de Sunderland, donde ya habían tocado meses atrás. Esta vez, por supuesto, eran el principal atractivo para el lleno total.

El 1 de noviembre, The Beatles abrió su gira de conciertos del mes con una actuación en el Odeon Cinema en Cheltenham, Gloucestershire, en el cual el grupo encabezo cartel con bandas como The Rhythm & Blues Quartet, The Vernons Girls, The Brook Brothers, Peter Jay & The Jaywalkers, and The Kestrels. En este mismo día, The Rolling Stones lanzaban su single I Wanna Be Your Man, canción escrita por Lennon y McCartney. Al día siguiente, el 2 de noviembre, el periódico Daily Mirror en su primera plana lleva como título: “La Beatlemania está en todas partes”. Ese mismo día, en Vietnam del Sur, un golpe militar asesina al presidente Ngô Ðình Dim. El 4 de noviembre, The Beatles actúan en el teatro Prince of Wales para el Royal Command Perfomance. Esta vez no encabezaron el cartel pero, sin lugar a dudas, fueron las estrellas de la noche. El concierto se abrió con From Me To You. Después tocarían She Loves You y Til There Was You. John presento la última canción, Twist And Shout, con su famosa frase: “Los que estén sentados en los asientos más baratos que nos acompañen aplaudiendo, el resto pueden hacer sonar sus joyas”. El día después, The Beatles reanudó su gira con dos conciertos en el Adelphi Cine en Dublín, Irlanda. También fallece Vernon Dent, actor y comediante estadounidense. El 6, el general golpista Duong Van Minh toma el gobierno de Vietnam del Sur. El 7 de noviembre en Alemania Occidental, once mineros son rescatados tras catorce días bajo tierra en el llamado “Milagro de Lengede”. El octavo día de noviembre de 1963, la gira de The Beatles continuó en el Cine Granada en East Ham, Londres. Antes del concierto, George Martin dio noticias sobre el próximo single, I Want To Hold Your Hand. El 12 de noviembre de 1963 la gira de The Beatles los llevó al Colston Hall, en Bristol. Esta fue la segunda de las tres ocasiones en que The Beatles tocaron allí.. Unos días después, el 17 de noviembre, The Beatles volvió a la ciudad de Coventry, justamente un año después de su primer show en vivo allí. A diferencia de la primera vez que tocaron en Coventry -cuando el grupo era poco conocidoesta vez un gran número de personas concurrieron al concierto del grupo inglés.

por PiniDellavalle Voorman en el bajo y Jim Gordon en batería. A pesar de que luego sostuvo que nunca consideró grabarla para sí, sino prepararla para dársela a Ringo en algún momento, esta versión incluye el verso “Yoko told me I was great” (Yoko me dijo que yo era genial). La realidad es que el autor de la canción se olvidó de ella por completo hasta que Ringo le solicitó un tema para incluir en su próximo álbum, Ringo, de 1973. En posteriores entrevistas que le brindó a David Sheff para la revista Playboy entre el 8 y el 28 de septiembre de 1980 (finalmente publicadas en enero de 1981), declararía: I’m The Greatest era una frase de Muhammad Ali, por supuesto. Era perfecta para que Ringo la cantara. Si yo digo “Soy el más grande”, todos se lo tomarían tan en serio. Nadie se disgusta ni se siente aludido si lo dice Ringo. Retomemos. Ringo invitó a John en marzo de 1973 a los estudios de grabación Sunset Sound Recorders en Los Angeles para asistir a las sesiones de lo que se convertiría en su tercer disco, Ringo. Como sucesor de dos grandes éxitos (Sentimental Journey y Beacoups of Blues), este álbum debería estar a la altura de las circunstancias, y nada mejor para lograrlo que tener a uno de los compositores más prolíferos del siglo. Fue entonces cuando John recordó aquella composición olvidada y decidió que era la óptima no sólo para que Ringo grabe, sino para abrir el disco, a pesar de que hubo que hacer ciertos cambios en la letra para adaptarla mejor a la personalidad de Ritchie. Esto incluyó agregar la línea “All I wanna do is boogaloo”, en clara referencia al single de 1972 Back of boogaloo, una de las pocas canciones escritas exclusivamente por Ringo bajo la producción de George Harrison; y “my name is Billy Shears”, por su personaje dentro de la mítica historia de Sgt. Pepper’s. John se encontraba en Los Angeles para reunirse con otro viejo amigo, George Harrison, con quien discutiría sobre los álbumes compilatorios conocidos como Red y Blue Albums (1962-1966 y 1967-1970) y quien no dudó en acudir a los estudios y unirse a las sesiones junto a Klaus Voorman. Ese día, 13 de marzo de 1973, los tres Beatles con el tantas veces proclamado quinto Beatle grabaron 12 tomas, cuatro de ellas cantadas por John (una de estas está

En noviembre de 1973 (el 2 en Estados Unidos y el 23 en Gran Bretaña) Ringo publica uno de sus grandes éxitos comerciales: I’m the greatest. Pero todo comenzó años antes, de la mano de uno de sus mejores amigos. El 28 de diciembre de 1970, John Lennon estaba haciendo una de sus actividades favoritas: mirar televisión; precisamente, la primera aparición televisiva de A Hard Day’s Night en BBC1. Esa misma noche y el día siguiente, Lennon grabó algunos demos de dos ocurrencias que se le vinieron a la cabeza mientras veía la película. Una de ellas era Make love, not war; la otra, la canción que nos convoca, de la cual hay dos tomas. Hasta ese momento, John pensaba grabar I’m the greatest como un tema propio. Incluso, hacia el final de las sesiones de grabación de su álbum Imagine, de 1971, grabó otra demo del tema con intención de anexarla al disco, aunque varias fuentes afirman lo contrario. En primera instancia, Lennon la había pensado muy distinta al resultado final, con una base de piano con tintes jazzeros. Dos meses después de haberla escrito, en febrero de 1971 durante las sesiones de Power to the people, tocó la canción en un estudio por primera vez, con Klaus

presente en el disco John Lennon Anthology). La formación final, sin embargo, estaba liderada vocalmente por Ringo desde su batería, mientras que John se limitó a hacer los coros y tocar el piano, George tocó la guitarra eléctrica y ayudó con las voces y Klaus se avocó al bajo. A los pocos días, Billy Preston agregó una nueva toma en el teclado eléctrico, dando un cierre a las sesiones de la canción, producida por Richard Perry. Cabe destacar que además de los ya nombrados guiños hacia el pasado, hacia el final de la canción se escucha casi literalmente una referencia a I dig love, la canción de George Harrison en la cual Ringo había participado. Era evidente que las especulaciones llegarían tarde o temprano: tres Beatles se reúnen con un bajista amigo. ¿Volvería The Beatles? ¿Serían capaces de reemplazar a Paul McCartney? Por supuesto, eso disparó luego las ventas del álbum, aunque la crítica se encargó de ponerlo en su lugar, considerándolo uno de los mejores álbumes de su carrera. No podía ser de otra forma: los cuatro Beatles participaron en él, pero también músicos de la talla de los ya mencionados Preston y Voorman, Harry Nilsson, Steve Cropper, Martha Reeves, Nicky Hopkins, Vini Poncia, Bobby Keyes, Robbie Robertson, Rick Danko, Garth Hudson y Levon Helm. Más allá de eso, este disco –muchas veces infravalorado- tiene por sus propios méritos buenas

canciones, entre las cuales se encuentran Photograph y You’re Sixteen, que junto a I’m the greatest conforman los tracklist de sus grandes éxitos.

Referencias Pagina Anterior: Portada del álbum “Ringo” (1973) Arriba: Captura del video de I’m The Greatest, para el especial de televisión de Ringo, de 1978. Abajo: Ringo y John, en 1976.

por HelterSkelter75 que poco y nada queda de aquella dulzura que deslumbraba en temas como Bluebird o Golden Earth Girl, por poner 2 títulos bien alejados entre sí temporalmente. Sin embargo, estamos ante otro estadío y ni por asomo es el de la decadencia del bajista de los Fab. El punto más alto lo deja al final, con el hidden track Scared. Limpio vocalmente -algo que no sucede a lo largo del disco-, corto y, curiosidad aparte, título homónimo con un tema de Lennon... Repito, tal vez no esté a la altura de sus mejores discos, pero se deja escuchar y New va encontrando su lugar con cada nueva escucha. Tracklist Save Us Alligator On My Way to Work Queenie Eye Early Days New Appreciate Everybody Out There Hosanna I Can Bet Looking at Her Road

New es algo digno de admirar: un artista de 72 años de edad y 50 de trayectoria artística sigue buscando renovarse, reinventarse. Por supuesto que esto no significa que el esfuerzo dé como resultado discos de la factura de "Band On The Run" o, más acá en el tiempo, "Chaos And Creation In The Backyard", pero como esos discos ya existen y los hizo el mismo Macca, no hay porqué reclamarle nada. New tiene la particularidad de contar con 4 productores distintos. Sin embargo, lejos de hacer un pastiche, mantiene una coherencia a lo largo de todo el disco, que comienza con Save Us, un rockazo al que ya nos tiene acostumbrados. Sobresalen Early Days (siempre es un deleite escuchar a McCartney con la acústica); Everybody Out There, con ciertos guiños a Mrs. Vandebilt; la ultrabeatlesca New y la grandiosa Hosanna, de la cual se viene escuchando hablar desde hace un buen par de años. El lifting sonoro puede notarse en la oscura Road, Looking At Her (más que nunca, rozando la electrónica) y Alligator, entre otras. La voz de Paul ha cambiado y acusa el paso del tiempo y las interminables giras que ha realizado en la última década. Aun así, también es un hecho artístico el apreciar esa transformación y comprobar

Ediciones Japonesas incluyen como bonus tracks 3 temas mas: Turned Out, Get Me Out Of Here y Struggle.

por fedexlg común de Liverpool y fans de los Beatles en todo el mundo. (...) Pero lo que Patrimonio Inglés no ha logrado entender es que tiene un enorme significado en términos de turismo y el patrimonio de los Beatles en Liverpool.”

El 7 de Julio de 1940 nació Ringo Starr qu ien, junto con su familia, vivió en una muy humilde casita de estilo victoriano en el número 9 de Madryn Street durante sus primeros tres meses de vida. Con el correr de los años, las casas natales de John Lennon y Paul McCartney lograron pasar a ser patrimonio de National Trust, organismo encargado de salvaguardar propiedades históricas. En el caso de la de George Harrison, se encuentra actualmente habitada por particulares. La de Ringo, abandonada y vandalizada. Desde el año 2005, Liverpool ha tenido en planes demoler unas 445 edificaciones construidas antes de 1919 para el saneamiento de la zona: la casa natal de Ringo estaba en planes de demolición. Lo cierto es que la casa, para 2010, presentaba un aspecto deplorable: las paredes sucias, ventanas tapiadas, y peligro de derrumbe. Todo ello no sumaba puntos a favor. Un portavoz de Patrimonio Inglés ha dicho en su momento:

En un momento se consideró la posibilidad de mover la casa y reconstruirla ladrillo por ladrillo en el “Museo de la Vida de Liverpool”, pero la idea fue anulada de inmediato, considerada un insulto. Diría Philip Coppell:

“Ringo Starr ha vivido en otras casas, pero sólo ha nacido en una. Si la derriban, incluso si la mueven, los fans de todo el mundo van a levantarse en armas.”

Pese a esto, algunos fans se la han arreglado para entrar en la casa y robar algunos ladrillos, ante la incertidumbre de que ocurriría con el lugar. Este hecho encendió la alarma del ayuntamiento de Liverpool, ya que al quitarle ladrillos, podría incrementar el peligro de derrumbe y ocurrir un accidente. El caso llegó incluso a oídos de Ringo Starr, quien al respecto dijo que las casas deberían ser restauradas, y no demolidas. El 12 de Junio de 2012, finalmente, se conoció la noticia de que finalmente no sería demolida (junto con otras 15) gracias a la fuerza de los fans de The Beatles y residentes de la ciudad. Además, el gobierno británico donó 2 millones de libras para la remodelación y acondicionamiento de la misma, de forma tal que pueda tener un lugar digno dentro del listado de lugares imponentes Beatles, realzando su importancia histórica y turística. Respecto a esto, Grant Shapps, ministro de Vivienda del Reino Unido, declaró:

”La decisión de no recomendar al 9 Madryn Street, la antigua casa de Ringo Starr, fue tomada porque la casa no tiene asociaciones con el éxito de los Beatles como grupo, sólo se habitó por Ringo Starr durante cuatro años después de su nacimiento y no es de importancia histórica o arquitectónica suficiente para que coincida con los criterios de inclusión.” Por otro lado, un portavoz municipal de Liverpool acotaba:

“Esa casa está en muy mal estado. Además, Starr vivió ahí muy poco tiempo cuando era un bebé. Sanearla costaría 150.000 libras y la casa no ti ene valor histórico. Planeamos sustituir aquí la construcción de más casas con jardines, para darle nueva vida a la zona. Es lo que quiere la gente de aquí.”

"Los fuertes lazos de comunidad espiritual salvaron la casa, un faro de la Beatlemanía. Pero es más que eso: un real ejemplo de que las comunidades tienen el poder y la voz para imponerse y salvar los sitios que más atesoran. El futuro del hogar ahora va a quedar en manos de los residentes locales. Si tuvieron éxito al resistirse, entonces muchas otros inmuebles y calles podrían ser recuperados."

Desde otra perspectiva, Phil Coppell, guía turístico en paseos Beatles en Liverpool y quien presidía la campaña, argumentaba que era una clara muestra de "ignorancia intelectual":

"Hace años tuvimos que luchar durante mucho tiempo antes de que estén de acuerdo en poner una placa azul en la casa de John Lennon en Menlove Avenue. Una vez más han demostrado que no entienden la realidad de lo que es importante para la gente

por DoctorWho088 No es fácil ser hijo, como así tampoco ser padre. Todos somos hijos y quizás la mayoría somos o seremos padres. Pero la cosa cambia cuando tu viejo es el baterista más famoso de la historia del rock. Zak Richard Starkey nació el 13 de Septiembre de 1965, hijo de la primera pareja de Ringo, Maureen Cox. Ritchie eligió el nombre de Zak ya que le parecía “bonito y con fuerza, además no puede achicarse”. De esta manera Ringo se convirtió en el segundo Fab Four en ser padre (Julian Lennon, hijo de John, nació en 1963).

batería en la banda de su mentor Keith Moon (quien falleció en 1978). Tanto Roger Daltrey como Pete Townsend han afirmado que la elección de Starkey como baterista fue la mejor desde la partida de Moon. Zak ha formado parte de The Who en distintos momentos de la vida de la banda incluso luego de la muerte de Entwistle en 2002. Durante principios del 2000, Zak pasó a formar de The Healers, el nuevo proyecto del legendario guitarrista de The Smiths, Johnny Marr. En 2004, Starkey se unió a Oasis remplazando a Alan White, primer baterista de la banda. Formó parte de las grabaciones de Don't Believe the Truth y en Dig Out Your Soul, disco que resulto ser el último que edito la banda de Manchester. “No me considero una estrella de Rock, no soy famoso, o eso supongo. Pero si soy un exitoso músico” dijo una vez Zak a una entrevista en donde habló de The Who y la influencia que tuvo Keith Moon, a quién reconoce como su primera influencia. “Cuando era muy chico había música por todos lados en la casa de mis padres. Podías ir a cualquier habitación y encontrar grandes pilas de discos. Mi padre me llevó a ver a T. Rex cuando tenía 6. (…) Yo quería ser Marc Bolan.. Luego de eso me llevó a ver a David Bowie. Amó profundamente todas esas bandas Glam de los años 70.” Zak desarrolló un estilo particular, una mezcla de la influencia de Keith Moon y la potencia del glam rock, a lo que sumó, quizás, la mayor cualidad de su padre: ser un metrónomo humano.

Zak pasó los primeros años de su infancia en Surrey y a la edad de 8 años comenzaría su interés por la música. La pregunta es: ¿guiado por la figura de su padre, no? Y la respuesta sorpresiva es no. Quien toma (y nunca mejor dicho) la batuta es Keith Moon, amigo de Ringo y baterista de The Who. El “tío Keith”, como le decía Zak, le regala su primer kit de batería y es el primero que se muestra entusiasta con respecto al interés musical del pequeño Zak. El mito dice que su padre solo le dio una clase a su hijo, que pasaba mucho tiempo detrás de los parches y los platillos. A la edad de 12 ya estaba tocando en algunos pubs con su banda Next. En los años 80 comienza la mayor actividad para Zak, trabajando con su padre en un disco a beneficio y tocando para el disco solista de Adrian Smith (guitarrista de Iron Maiden) Silver and Gold. En los '90, mediante su padre, conocería a John Entwistle, bajista de The Who, que en esos momentos se encontraba integrando la All-Starr Band. A través de la intervención de Entwistle, Zak pasaría a formar parte de The Who. De esta manera, tocaría la

Me gustaría estar bajo el mar En el jardín de un pulpo a la sombra Nos dejaría entrar, ya sabe donde hemos estado En su jardín de pulpo a la sombra Les pediría a mis amigos que vinieran a ver El jardín del pulpo conmigo Me gustaría estar bajo el mar n el jardín de un pulpo a la sombra

Estaríamos calentitos bajo la tormenta En nuestro pequeño escondite bajo las olas Reposando la cabeza en el lecho de mar En el jardín de un pulpo junta a. una cueva Cantaríamos y bailaríamos Sabiendo que no pueden encontrarnos Me gustaría estar bajo el mar En el jardín de un pulpo a la sombra

Gritaríamos y nadaríamos alrededor Del coral que vive bajo las olas Oh, que diversión, para cada chica y chico Sabiendo que son felices y están a salvo Seríamos tan felices tú y yo Sin nadie que nos dijera lo que hay que hacer Me gustaría estar bajo el mar En el jardín de un pulpo contigo En el jardín de un pulpo contigo En el jardín de un pulpo contigo

por Pitbullina El 14 de Octubre salió a la venta el nuevo trabajo de Paul, NEW, disco que contiene 12 canciones y una segunda edición Deluxe que suma dos temas más a los doce citados : Turned Out y Get Me Out Of Here. “Es gracioso, cuando le pongo mi disco a la gente, se sorprenden de que ese sea yo. Las canciones son muy variadas y no hay un estilo con el que me identifiquen. Fue muy divertido hacer este disco y no quería que sonara a lo que siempre hago", aseguró el mismo cantante. A sus 71 años, el ex Beatle reunió a periodistas de todo el mundo para anunciar el lanzamiento de 'New'. Anécdotas y bromas de parte de la estrella, quien aseguró que en sus nuevas letras hay un recuerdo a la beatlemanía. Un ejemplo de ello es el sencillo ‘Early days’. Paul explicó: “Cuando escribí esa canción estaba pensando en el pasado, concretamente en mí y John cuando estábamos empezando. Y comencé a tener imágenes de nosotros en una tienda de discos, escuchando algunos vinilos de rockandroll, mirando pósters en el muro y me dio mucha alegría recordar esos momentos que ya se fueron. Por eso creo que los recuerdos son buenos. La vida cambia”.

Paul McCartney estrenó video de su reciente disco NEW. En "Queenie Eye", Paul comienza a grabar en un estudio vacío que se llena de "curiosos atraídos por la canción". El material se grabó en los míticos estudios Abbey Road, en él aparecen rostros conocidos de actores y modelos como Meryl Streep, Johnny Depp, Kate Moss, Sean Penn, Chris Pine, Alice Eve, y otros que disfrutan ver a McCartney cantar y tocar el piano. "Estar en ese espacio, y especialmente estar aquí con Paul es una pasada, porque es el lugar que cambió el mundo", confiesa el actor Johnny Depp.

Ringo publicó un libro infantil cuyo argumento se basa en una de las canciones de The Beatles, “Octopus’s Garden”, así lo dio a conocer la editorial “Simon & Schuster UK”. Starr ha colaborado con el ilustrador Ben Cort para este nuevo proyecto literario, según reveló la editorial. “Me complace mucho colaborar con Ben Cort y Simon & Schuster para las nuevas aventuras de Octopus’s Garden”, afirmó el músico. El libro viene con un cd donde Ringo narra el cuento e incluyé una versión inédita de la canción.

Latinoamerica vive en los meses de Octubre y Noviembre la gira de Ringo y su All Starr Band integrada por Steve Lukather, Gregg Rolie, Richard Page, Todd Rundgren, Mark Rivera y Gregg Bissonette. Todo comenzó el 29 de octubre cuando se presentó en São Paulo y dos días después en Curitiba. La tercera parada será en Punta del Este, el sábado 2, para pasar después a Argentina, donde agregó una nueva función en el Teatro Opera el día 4 debido a la cancelación de su show en Paraguay, el 6 de Noviembre en Córdoba y el 8 y el 9 en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Continúa por Perú el 11 de Noviembre, y cierra en México en el DF, Guadalajara y Monterrey los días 13, 16 y 18 de Noviembre respectivamente.

Ringo Starr presentó el 24 de Octubre en Hollywood su libro de edición limitada, Photograph, que recorre su infancia, sus inicios en la música, su etapa Beatle y post Beatle, como por ejemplo recuerdos de la primera visita de la banda a América, en 1964. Una de estas fotografías provocó especial interés en Ringo, que se puso en busca de los seis chicos y chicas que aparecen en ella en 1964 cuando la banda visitó Miami. "Es una gran foto. Ellos nos y yo les fotografío".

"On air - Live at the BBC Volume 2" es un registro en directo de The Beatles que continúa la primera edición publicada en 1994, con presentaciones del grupo hechas en la emisora británica entre 1963 y 1964. El compilado se lanzará el 11 de noviembre en packs de 2 CDs y en formato digital, con 63 tracks, 37 performances nunca antes editadas y 23 grabaciones inéditas en estudio de bromas y conversaciones entre los miembros de la banda y sus anfitriones de BBC radio. Sobre el registro, Paul McCartney ha dicho: "Hay un montón de energía y espíritu. Vamos con todo, sin guardarnos nada, intentando entregar las mejores interpretaciones de nuestras vidas".

El misterio se resolvió. La imagen de 1964 no fue tomada en Miami, sino en Nueva York. Kenneth Kolpan, abogado de Boston, reconoció a sus compañeros de clase de la secundaria Fair Lawn Senior High en Nueva Jersey. "Los muchachos faltaron a clase y se fueron al Aeropuerto La Guardia a ver a los Beatles. De regreso vieron cuatro limusinas y creyeron que se trataba de un entierro, pero en cada limusina viajaba un Beatle", dijo El conductor es Gary Van Dursen; el pasajero, Robert Toth. En el asiento trasero están Charles Schwartz, de Sonoma, California, la difunta Matty Blender, de Portland, Oregon, y la segunda muchacha, a la derecha, Arlen Norbe Ressler. Hasta el momento, nadie de la fotografía ha verificado su identidad.

Y EN EL PRÓXIMO NÚMERO …  Band On The Run  Los Discos de Navidad  Peter And Gordon  El Asesinato De John Lennon Y Mucho Mas! 26