Glass Onion - Número 6 by GLASS ONION

Último Nro del año 2013 y esperamos que en éstos pocos meses que llevamos compartiendo todo sobre nuestros queridos Fab hayan encontrado en nosotros un lugar donde enterarse de historias que a todo fan apasionan. Como una vivencia personal puedo contarles que en mis años de fan novato, allá por los lejanos 80’s, era muy difícil encontrar información sobre ellos. No había muchas publicaciones y por supuesto que no existía internet (no como la conocemos ahora). Todo lo que se podía hacer era juntar recortes de diarios y revistas, y pedirle a nuestras familias y amigos que si veían algo por ahí, nos lo guardaran. Aún tengo por allí aquellos recuerdos. Lo que hoy pretende hacer Glass Onion es llevar toda esa información a sus lectores, seleccionando e investigando para ofrecerles un producto de calidad, porque ésa es la parte mala de la globalización. Como cualquiera puede subir contenido, muchas veces uno se topa con datos falsos o erróneos. Pero hablemos de éste ejemplar. El huracán Ritchie pasó por nuestro continente y tenemos un informe completo de sus shows en Córdoba y Buenos Aires, en Argentina, y en el DF de México. La nota dedicada a George habla de su relación musical con otro gigante de la música, nada menos que Eric Clapton. Sus colaboraciones e inspiraciones mutuas. Por primera vez tenemos dos notas de tapa y ambas, a su modo, merecen ése lugar de honor. Por un lado sabemos que diciembre es un mes algo triste para nosotros. En 1980 perdimos a John de una manera terrible y no podíamos dejarlo pasar. Te contamos como fue y las repercusiones que tuvo su muerte. Pero también diciembre es el aniversario, nada menos que el 40, de la edición de uno de los trabajos más celebrados de Sir Paul, el magnífico Band on the run. En éste número conocerás todo lo referente al viaje a Nigeria para grabarlo y las peripecias que vivieron en el continente africano. Estrenamos sección, dedicada a las mujeres que formaron parte de la vida personal, laboral y artística de los muchachos, y además tenemos muchas otras notas que les resultaran muy entretenidas. A modo personal y representando a todos los que hacemos Glass Onion, quisiera agradecerles por acompañarnos durante nuestros primeros 6 meses de vida y desearles una Feliz Navidad a aquellos que la celebren y un gran fin de año. Los esperamos en 2014 para seguir disfrutando de la música de John, Paul, George y Ringo, sin los cuales… Martin Editor Principal

Editor @beatlemartin

Redactores @beatlemartin @Danbus10 @DoctorWho088 @fedexlg @geogeharrisonmx @HelterSkelter75 @nicothecapo2 @PiniDellavalle @Pitbullina @the_beatless

Supervisión y Corrección @pinidellavalle Diseño y Artística @beatlemartin @the_beatless Coordinación y Diagramación @fedexlg

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The Beatles: Los Discos de Navidad – Pag 4 George Harrison: George & Eric – Pag 6 Lanzamiento: The Beatles – On Air, Live At The BBC Vol.2 – Pag 8 Nota de Tapa 1: John Lennon: I’m Losing You, 33 Años Sin John – Pag 9 Act Naturally: Shangai Surprise – Pag 14 RockShow!: Ringo en Latinoamerica – Pag 15 Only A Northern Song: Bell & Sebastian – Pag 18 Nota de Tapa 2: Paul McCartney: Paul En Fuga!, Los 40 Años de un Clásico – Pag 19 With A Little Help From My Friends: Peter & Gordon – Pag 23 It Was Fifty Years Ago This Month: Diciembre ‘63 – Pag 24 Another Girl: Miss O’ Dell – Pag 25 In Their Own Words: Dentro y Fuera de Ti – Pag 27 I Read The News Today, Oh Boy – Pag 28

por PiniDellavalle Cada diciembre entre 1963 y 1969, los integrantes del club de fans de The Beatles en el Reino Unido recibían un inusual regalo navideño: ¡un exclusivo álbum de la banda! En un ligero balance entre marketing publicitario y generosidad, año tras año el cuarteto enviaba a cada hogar inscripto en el fan-club británico un modesto presente. Esta iniciativa se la debemos a Tony Barrow, el agente de prensa que, cumpliendo con su trabajo, creyó oportuno devolver con gratitud el cariño que John, Paul, George y Ringo recibían en cada show, emisión de radio y lanzamiento que ofrecían y una forma sencilla de responder todo el correo que les llegaba cuando se acercaba la navidad. No sólo era gratuito cada álbum de lanzamiento limitado sino también su envío a todo el país. El contenido cambiaba con los años pero siempre conservó el mismo formato: un disco de siete pulgadas con los clásicos villancicos acompañados de diálogos y chistes que durante los primeros tres años fueron guionados por Barrow pero de 1966 en adelante estuvieron a cargo de la propia banda. El primer disco, lanzado en 1963, tuvo una duración de poco más de cinco minutos y llegó a los hogares británicos el 6 de diciembre. Se llamó The Beatles’ Christmas Record y fue grabado en los estudios EMI de Londres el 17 de octubre. Tuvo que pasar un año hasta que este audio llegue a Estados Unidos, el 18 de diciembre de 1964. En el

disco, además, incluyeron un boletín informativo del Club de Fans, lo que se repitió hasta 1967. Al año siguiente, es decir, en 1964, mientras los estadounidenses recibían un mensaje viejo, los británicos festejaban su próxima navidad con los cuatro minutos que conformaban Another Beatles Christmas Record, el único álbum navideño que se podía escuchar a 45 rpm, en oposición a los demás, que estaban grabados a 33 y ⅓. Aprovechando la oportunidad, John le dio publicidad a su libro In his own words, mientras George lo hizo con la película A hard day’s night. Este álbum fue grabado el 26 de octubre de ese año en los mismos estudios. En 1965 salió The Beatles’ Third Christmas Record, grabado el 8 de noviembre, luego de la grabación de Think for Yourself, y recibido el 17 de diciembre por el Club de Fans británico. Estados Unidos quedó fuera del reparto otra vez, recibiendo tan sólo una postal en blanco y negro, dado que el master de grabación no llegó a tiempo aquel año. Fueron poco más de seis minutos de burlas y canciones desafinadas. En 16 de diciembre de 1966 el club de fans británico recibió The Beatles’ Fourth Christmas Record – Pantomime: Everywhere It’s Christmas, grabado exactamente un mes antes de las fiestas en la oficinas londinenses de Dick James Music. La portada, diseñada por Paul, se condecía con la época psicodélica por la que atravesaba la banda.

El contenido, sin embargo, era bastante infantil: una parodia a la comedia radiofónica The Goon Show, musicalizada con piezas de music-hall. Mal Evans, el road manager de la banda, quiso dejar un pequeño saludo a final del álbum, que duró seis minutos y medio. Estados Unidos, nuevamente, no recibió su disco, sino una tarjeta postal. El 15 de diciembre de 1967 llegó a la central del Fans Club Christmas Time (Is here again), el quinto álbum navideño, grabado en los EMI Studios el 28 de noviembre. Contaba con la colaboración del actor Victor Spinetti y su portada fue diseñada por John y Ringo. El dibujo de la contraportada estuvo a cargo del pequeño Julian Lennon. De estos seis minutos, Estados Unidos no recibió nada: otra vez tuvo que conformarse con una postal como la del año anterior. El sexto álbum fue el primero en llegar a ambos continentes el mismo año. Llamado Happy Christmas, la gente pudo recibirlo el 20 de diciembre. Fue, también, el más largo de todos, con una duración de casi ocho minutos. Esta vez, dado que la relación entre ellos estaba tensa, grabaron sus mensajes por separado, cada uno en su casa, excepto Ringo, quien grabó el suyo en la parte trasera de una furgoneta. A su vez, este álbum contó nuevamente con un saludo de Mal Evans y con la colaboración de Kenny Everett -amigo de la banda y presentador de la BBC-, quien armó el álbum, y del músico Tiny Tim, presentado en el álbum por George, quien interpretó Nowhere Man. El séptimo y último disco navideño fue Happy Christmas 1969, y llegó a los miembros del club de fans el 19 de diciembre. Fue un desastre: cada beatle mostraba mayor desinterés que el otro en este álbum que, por primera vez, fue el mismo en ambos continentes. Siete minutos plagados de mensajes de John y Yoko sobre sus regalos navideños, publicidad a la última película de Ringo y Harrison casi ausente. La portada otra vez fue diseño de Ringo, mientras la contraportada fue dibujada por su hijo, Zak. Llegó 1970 y The Beatles ya estaba disuelto. De todas formas, la navidad llegaba y había que hacer algo, por lo que ambos clubes de fans recibieron una propuesta: pagar un módico precio por un álbum compilatorio de los siete anteriores en vinilo, llamado From Then to You en el Reino Unido y The Beatles’ Christmas Album en Estados Unidos, con el mismo contenido pero distintas portadas: mientras el británico contaba con la misma portada que el de 1963, el americano mostraba cinco fotos individuales de cada uno de ellos y cuatro grupales.

The Beatles Christmas Record (1963)

Another Beatles Christmas Record (1964)

The Beatles' Third Christmas Record (1965)

The Beatles' Fourth Christmas Record – Pantomime: Everywhere It's Christmas (1966)

Christmas Time Is Here Again! (1967)

The Beatles' 1968 Christmas Record (1968)

The Beatles' Seventh Christmas Record (1969)

From Them To You (1970) [USA]

por Danbus10 dije: ‘Mira, es mi canción, y quiero que tú toques en ella’. Así que entró, y dije: ‘Eric va a tocar en esta ocasión’ y fue bueno porque empezaron a actuar mejor. Paul se sentó en el piano y tocó una buena introducción, y todos lo tomaron más en serio.”

No es extraño que en situaciones donde las personas se ven obligadas a convivir, dígase trabajo o algún ambiente de negocios, surjan buenas relaciones, muchas veces hasta amistades duraderas y el ambiente de la música no es la excepción. Podría nombrar, tal vez, cientos de casos de amistades entre músicos talentosos y destacados pero pocas de estas amistades han sido tan importantes y entre dos genios tan grandes como los de Eric Clapton y George Harrison. Es conocido el “triángulo” amoroso que tuvieron con Pattie Boyd, quien de hecho fue esposa de ambos, pero esa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión. Ahora me enfocaré en el aspecto musical y de cómo influyó esa amistad en la carrera de ambos. While My Guitar Gently Weeps es, sin dudas, una de las mejores canciones no sólo de George sino de toda la carrera de The Beatles y uno de los puntos más altos del Álbum Blanco. Lo curioso es que, al comienzo, tanto Paul como John no le dieron mucha atención. Frustrado por esto, George acudió a Clapton para que interviniera en la grabación y el resto del grupo se tomara la canción más en serio. En palabras de George: “Intentamos grabarla, pero John y Paul

En Savoy Truffle, la participación de Clapton no fue tan directa como tocar en ella, pero no menos fue inspirarla. Así es, George escribió Savoy Truffle por el amor voraz de su amigo al chocolate. “Savoy Truffle en el Album Blanco fue escrito por Eric. Su dentista dijo que tenía que terminar con los dulces. Así que como un tributo escribí ‘Pero

estaban tan acostumbrados a simplemente terminar sus propias canciones, que se les hacía difícil tomarme en serio y grabar una de las mías. No estaba funcionando, no lo estaban tomando en serio, y creo ni siquiera íbamos a tocarla todos. Así que esa noche me fui a mi casa pensando: ‘Es una lástima’ porque sabía que la canción era bastante buena. Al día siguiente yo estaba conduciendo en Londres con Eric Clapton, y dije: ‘¿Qué vas a hacer hoy? ¿Por qué no vienes al estudio y tocas esta canción por mí?’ El dijo: ‘Oh no, no puedo hacer eso. Nadie ha tocado en un disco de The Beatles, y a los otros no les gustará.’ Yo

musicalmente beneficiado de esta relación, ya que en ese año, más precisamente el 21 de noviembre, cuando Eric aún tocaba con Cream, George intervino en la sesión de grabación del tema Badge. La canción fue escrita por George y Eric. Al comienzo no tenía nombre pero éste surgió cuando Clapton malinterpretó un manuscrito de George en el que estaba la letra. En realidad decía “bridge” (puente, refiriéndose al puente de la canción). Harrison fue acreditado como “L’Angelo Misterioso” en el álbum. La razón no es otra que durante los años 60’s y 70’s casi siempre era muy difícil para los artistas colaborar en bandas suscritas a sellos discográficos rivales. Algo parecido ocurrió con la participación de Eric en All Things Must Pass. George menciona: “Por encima de todo, me gustaría agradecer a mi viejo amigo Eric Clapton, que tocó muchas partes de guitarra memorables en el álbum. En ese momento no estaba ‘permitido’ por nuestras compañías discográficas reconocer nuestra presencia en los álbumes de los demás por lo que no ha tenido crédito por treinta años.” No tengo ninguna duda de que, de no ser por ésta, una de las amistades más sinceras del mundo musical, la historia de Cream, de Clapton, The Beatles, del rock y de la misma música jamás hubiese sido la misma.

tendrán que sacártelos todos después del Savoy Truffle’.” En su autobiografía I Me Mine, Harrison explica que la canción fue inspirada en una caja de chocolates llamada “Mackintosh Good News”. Savoy Truffle era el nombre de uno de los chocolates, así como Cream Tangerine, Montelimart y Coffee Dessert. Creo que para todos, una de nuestras canciones favoritas es Here Comes The Sun ¿No? Adivinen dónde fue escrita. “Here Comes The Sun fue escrita en el momento en que Apple estaba volviendo como una escuela, donde nos tuvimos que ir y hacernos hombres de negocios: ‘Firma ésto y firma eso otro’. De todos modos, parecía como si el invierno en Inglaterra continuara para siempre, así que cuando llega la primavera realmente te la mereces. Así que un día decidí que me iba de Apple, y me fui a la casa de Eric Clapton. El alivio de no tener que ir a ver a todos esos tontos contadores fue maravilloso, y yo caminaba por el jardín con una de las guitarras acústicas de Eric y escribí Here Comes The Sun.” Pues sí, ésta vez de forma más indirecta pero Eric otra vez teniendo que ver en una de las composiciones de Harrison, escrita en su propio jardín con una de sus guitarras, salvando a George de su abrumadora realidad, dándole la tranquilidad de estar en casa de uno de sus mejores amigos. Dejemos de lado a los Beatles por un momento y regresemos al año 1968. Y es que George no fue el único

por beatlemartin A través de éstos dos discos podemos apreciar no sólo las interpretaciones de sus propias canciones en vivo, si no lo que quizás es más interesante para los fans, la cantidad y diversidad de covers que realizaban en sus primeros shows. Por un lado, encontramos los más previsibles homenajes a los grandes como Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins y Elvis Presley, pero por otra parte esta la admiración de la banda por artistas sin tanto prestigio como aquellos surgidos de los sellos Tamla o Motown de los Estados Unidos. Así, figuras como Marvin Gaye, Ray Charles, los Isley Brothers e incluso bandas de chicas como las ignotas Donays o las exitosas Marvelettes sonaron a través de los Fab. Finalmente, éste es un álbum para tener y disfrutar, de una banda distinta a aquella consagrada que tenía todos los recursos disponibles para grabar excentricidades varias. Este es un grupo de jóvenes con hambre de gloria, con un mundo por conquistar y con una dedicación al trabajo pocas veces vistas.

Veinte años después, salió el volumen 2 del Live at the BBC, Segunda parte de aquél sorpresivo álbum doble de 1994 que apareció poco antes de las tan publicitadas y esperadas antologías y que recogía un muestreo de las participaciones de The Beatles en los diferentes programas del multimedio británico. La historia se repite y la formula también. Estos dos discos están armados de forma que simulan un programa de radio, con un presentador, comentarios de los músicos, lectura del correo de los oyentes y, por supuesto, las canciones. Lo novedoso ésta vez es que cada disco cierra con 2 tracks por álbum donde se entrevista a cada uno de ellos de manera un poco más seria que lo habitual y que servía para ser entregado a diferentes repetidoras de la BBC alrededor del mundo para que tuvieran su “entrevista exclusiva” con los muchachos. ¿Qué hay de las canciones? Siempre es un placer escuchar a los Fab, pero uno se queda con la duda de si no podría haberse evitado el repetir títulos que salieron en el volumen 1, más allá de que se trate de diferentes tomas e incluso de diferentes épocas, y más aún sabiendo de la existencia de otras canciones como Dream Baby o A Picture of You, por citar algunas. Pero bien, concentrándonos en lo que hay, podemos decir que no es poco y que muestra algo que ya sabíamos: The Beatles eran una excelente banda tocando en vivo. Este es un punto un poco infravalorado por las desprolijas grabaciones de conciertos de la banda alrededor del mundo pero, en circunstancias normales, los chicos eran fantásticos. “Una pequeña banda nada mala”, como dice Paul en el prólogo de “On Air – Live at the BBC Volume 2”, éste disco editado el 11 de Noviembre de 2013 y que, al menos en la copia nacional de quién escribe, presenta algunos errores ortográficos en el packaging. Nada sorpresivo.

CD UNO CD DOS And Here We Are Again (Speech) I SAW HER STANDING THERE WORDS OF LOVE GLAD ALL OVER How About It, Gorgeous? (Speech) Lift Lid Again (Speech) DO YOU WANT TO KNOW A SECRET I’LL GET YOU LUCILLE SHE LOVES YOU Hey, Paul… (Speech) MEMPHIS, TENNESSEE ANNA (GO TO HIM) HAPPY BIRTHDAY DEAR SATURDAY Hello! (Speech) CLUB PLEASE PLEASE ME Now Hush, Hush (Speech) MISERY FROM ME TO YOU I’M TALKING ABOUT YOU MONEY (THAT’S WHAT I WANT) A Real Treat (Speech) I WANT TO HOLD YOUR HAND BOYS Brian Bathtubes (Speech) Absolutely Fab (Speech) THIS BOY CHAINS If I Wasn’t In America (Speech) ASK ME WHY I GOT A WOMAN TILL THERE WAS YOU LONG TALL SALLY LEND ME YOUR COMB IF I FELL Lower 5E (Speech) A Hard Job Writing Them (Speech) THE HIPPY HIPPY SHAKE AND I LOVE HER ROLL OVER BEETHOVEN Oh, Can’t We? Yes We Can (Speech) THERE’S A PLACE YOU CAN’T DO THAT Bumper Bundle (Speech) HONEY DON’T P.S. I LOVE YOU I’LL FOLLOW THE SUN BEAUTIFUL DREAMER Green With Black Shutters (Speech) DEVIL IN HER HEART KANSAS CITY/HEY-HEY-HEY-HEY! The 49 Weeks (Speech) That’s What We’re Here For (Speech) SURE TO FALL (IN LOVE WITH YOU) I FEEL FINE (STUDIO OUTTAKE) Never Mind, Eh? (Speech) Paul - Pop Profile (Speech) TWIST AND SHOUT Ringo - Pop Profile (Speech) Bye, Bye (speech) John - Pop Profile (Speech) George - Pop Profile (Speech)

por fedexlg

Fines de 1980. Una década nueva empezaba, la música comenzaba a cambiar. John Lennon había puesto punto final a sus largas vacaciones musicales de 5 años en las cuales se dedicó plenamente a su familia: a su pequeño hijo Sean y a reponer la relación con su primer hijo Julian. Fueron 5 años de crecimiento personal y, tras ellos, a mediados de la década, él y Yoko comenzaron a grabar el disco Double Fantasy. Se sentía feliz, estresado por el lanzamiento de su álbum pero feliz, y eso se ve en los resultados: grabaron docenas de canciones, suficientes para llenarlo e incluso para un siguiente disco (muchas aparecen en el póstumo Milk & Honey). El sonido era distinto, su vida era distinta. Luego de la salida del disco, John estaba planeando una gira mundial en la cual barajaba canciones entre sus éxitos solistas y versiones de clásicos de la era Beatle con nuevos arreglos que, en teoría, estaba practicando en la intimidad aunque nunca se supo si esto era totalmente cierto. El 17 de noviembre de 1980 sale a la luz Double Fantasy junto con el primer single (Just Like) Starting Over. Curiosamente, pese a la ansiedad luego de tan larga abstinencia de novedades, el disco fue bastante criticado y tampoco se alzó lo suficiente en los charts, alcanzando un modesto puesto 27. Estos números cambiarían abruptamente dos semanas después de ser lanzado. El 8 de diciembre por la mañana John y Yoko comenzaban otra agitada rutina en Nueva York como la que venían teniendo desde su regreso a la actividad. Por la mañana

realizaron una sesión de fotos más que interesante para la revista Rolling Stone. Entre ellas fue tomada la famosísima foto en la que se podía ver a John desnudo en la cama en posición fetal, abrazando Yoko vestida. Previamente John había acordado con la fotógrafa (Annie Leibovitz) que en la portada del siguiente mes saldría una de las fotos con Yoko, pero Annie quería cambiarla por una de John solo, ya que "nadie quería a Ono en la portada". Ante la inamovible negativa de John, Annie finalmente accedió a que sea una de ambos. Luego, John y Yoko brindaron una entrevista a la RKO Radio para el programa del reconocido DJ Dave Sholin, que fue grabada y emitida al día siguiente. En ella dijo muchas cosas interesantes pero vale destacar algunos de los últimos pasajes de la misma, casi sus últimas palabras públicas: Locutor: ¿no está deprimido ahora? John: No. Me siento como un chiquillo al pensar que me

quedan tantos años por delante con Yoko y nuestro hijo (Lennon hace una pausa). O, al menos, eso es lo que espero. Locutor: ¿Piensa en la muerte? John: Espero morir antes que Yoko porque si ella muriese yo no sabría cómo sobrevivir. No podría seguir adelante. A las 5 de la tarde John y Yoko volvieron a su apartamento a seguir con la composición del tema Walking On Thin Ice, uno de los demos para la continuación de Double Fantasy, tema en el cual John aportaría la guitarra principal. Al rato, mientras salían de su apartamento rumbo al estudio de grabación, varios fans (como solía suceder) rodearon a John para pedirle autógrafos y tomarse fotos. Entre ellos se encontraban Mark Chapman, un empleado de hospital de 25 años, quien le solicitó un autógrafo en su copia del álbum Double Fantasy y a quien John le pregunto "¿Eso es todo lo que quieres?"; y Paul Goresh, un fotógrafo que espero por horas el momento de que John Saliera para tomarle una foto por sí mismo y la consiguió, retratando la firma del autógrafo de John a Mark Chapman. Tanto Paul Goresh como Mark Chapman pasaron un rato juntos antes y después de la salida de John, sin conocerse mutuamente. Paul quería una buena foto, y luego de tomarla, Chapman le recomendó que se quedara un rato más: "Nunca se sabe. Puede ocurrir algo, ¿sabes? A lo

mejor esta noche se va a España o algo parecido. ¡Y tal vez no vuelvas a verlo nunca!". En el estudio, John tuvo problemas con su guitarra e hizo la toma del día con una prestada por un asistente llamado Karl, a quien John le regaló una nota por el favor que decía: “Para Karl, quien me sacó del paso, gracias, John Lennon, 1980"

Hay quienes dicen que hubo un grito, "¡Señor Lennon!", antes de lo que vendría, aunque nunca fue oficialmente mencionado. Ni los testigos ni el mismo Chapman recuerdan haberlo dicho. John Winston Lennon cuatro disparos del revolver 38 Special de Mark Chapman. Dos impactaron en su hombro izquierdo, dos en su espalda a la altura del pecho. Uno de los disparos le perforó la aorta. Un quinto disparo no alcanzo a darle, sino que dio contra una ventana. Todo aquello fue suficiente para que Lennon, tras caminar unos diez metros, cayera al suelo. Sus últimas palabras fueron “Me han disparado”. Por su parte, Mark Chapman no huyo, sino todo lo contrario. Se quedó contra una pared leyendo el libro "El Guardián entre el Centeno" (The Catcher in the Rye), de J.D. Salinger. A los breves minutos llego la policía y se dejó esposar sin oponer ninguna resistencia. Curioso es el dato de que Perdomo, el portero del edificio Dakota, le preguntó "¿Sabes lo que has hecho?" y Chapman contestó: “Sí, acabo de dispararle a John Lennon”. Ante una similar pregunta de un policía en la patrulla, contestó: "Oiga, lo siento. No sabía que fuera amigo suyo". De nada sirvieron las patrullas que llegaron y trasladaron el cuerpo de John inmediatamente al hospital más cercano

Luego, cerca de las 22:30 volvieron a su apartamento a descansar sin ir a cenar. Primero baja Yoko de la limusina y avanza unos pasos. Luego bajaría John, quien llevaba en su bolsillo la grabación final de “Grow Old With Me”, tema que lo había dejado muy satisfecho. En la entrada aún se encontraba Mark Chapman, a quien los guardias ya habían visto parado esperando el regreso de John.

(Hospital Roosvelt). Hay versiones que aseguran que durante el viaje aún estaba consciente y que cuando le preguntaron “¿Sabes quién eres?” llegó a asentir e intentó hablar, pero perdió el conocimiento poco después. Para el momento en el que fue recibido en la sala de urgencias había perdido el 80% de su sangre. Si bien se le aplicaron los métodos de reanimación y una traqueotomía, ya nada había que hacer. Fue declarado muerto a las 23.15hs. Al día siguiente, Yoko declaró "No hay ningún funeral para John. John amó y rezó por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él. Con cariño, Yoko y Sean". Los restos de John fueron finalmente cremados en el Ferncliff Cemetery en Westchester. Yoko invitó a los fans a reunirse el siguiente domingo en el Central Park, en plan de oración silenciosa. Asistieron 225.000 al Central Park, y unos 30.000 más hicieron lo mismo desde Liverpool. Para este entonces, el disco Double Fantasy había escalado en los charts hasta un imbatible puesto #1, junto con el single (Just Like) Starting Over. The Beatles Cuando le consultaron a Paul McCartney sobre la noticia poco después del hecho, su respuesta fue “ Es un fastidio, ¿no es así?”. Fue muy criticada por los medios, pero en 1984, durante una entrevista para Playboy aclaró la frase: “Acababa de finalizar una jornada completa en shock y

al entregarle el autógrafo. También mostró una lista de posibles asesinatos, la cual incluía personalidades como Johnny Carson, Lennon, Jackie Onassis y Marlon Brando. El porqué eligió a John, se cree que tiene que ver en parte con su historia personal. En parte, el libro The Catcher in The Rye y en parte el retiro temporal de John de los escenarios. El libro cuenta, a grandes rasgos, cómo el protagonista (Holden Cautfield) está obsesionado por el mundo de los adultos ya que lo ve falso y burgués, y se pone en campaña para salvar a los niños de caer en ese pozo de la madurez. Chapman admiraba el espíritu combativo del Lennon revolucionario y soñador de principios de los 70's, y el retiro temporal del músico allá por 1975 y la posterior lectura en libros y diarios de cómo estaba llevando su vida tranquila, madura y familiar, lo pusieron en primer lugar de su lista de candidatos. Chapman durante los años previos al asesinato se había vuelto obsesivamente fanático de todo lo relacionado a The Beatles pero, mucho más aún, a John. Incluso llegó a casarse con una mujer japonesa, de manera similar a John y Yoko. Al mismo tiempo, incrementó su obsesión con el libro de Salinger a tal punto que consideraba que su propia vida estaba reflejada en el libro y tomó dicho título como un pseudónimo. Antes de salir del hotel en el que se hospedaba en Nueva York dejó una copia autografiada por él mismo del libro bajo el nombre "The Catcher In The Rye" en la que decía: "Esta es mi declaración". En otra declaración diría: "Estoy seguro que la mayor parte de mí es Holden Caufield, el personaje principal del libro. El resto de mí debe ser el diablo."

dije: 'eso es un fastidio'. Significa fastidiado en el sentido más pesado de la palabra, sabes. Eso es fastidioso. Pero sabes, cuando uno lo ve impreso dice: Sí, es un fastidio, en efecto.” Antes de dicha aclaración ya había dicho también: “ John será recordado por su contribución única al arte, la música y la paz del mundo”. Por su parte Ringo se encontraba en Bahamas junto a Bárbara Bach, al enterarse de la noticia volaron de inmediato a Nueva York para consolar a Yoko. George Harrison compuso “All Those Years Ago” a modo de homenaje, y en la cual participaron los otros dos Beatles: Ringo en la batería y Paul en los coros. Paul también compuso una canción homenaje: “Here Today”, la cual se incluyó en Tug Of War. A fines de 1981 Yoko lanzó su álbum "Season Of Glass", cuya portada muestra las gafas ensangrentadas que vestía John al momento de ser asesinado, mirando desde una ventana a la ciudad de Nueva York. En una reedición del álbum, incluyó la toma de "Walking On Thin Ice" que hubiera sido grabada justo antes del asesinato. Chapman En declaraciones posteriores Chapman dijo que no asesinó a John por la tarde, ya que había sido muy gentil y amable

Yoko declaró respecto a la posible (y negada) liberación: "Temo que traería de vuelta la pesadilla, el caos y la

confusión. Ni yo ni los dos hijos de John nos volveríamos a sentir seguros durante el resto de nuestras vidas ". En 2010 Chapman por primera vez dijo estar arrepentido: "Siento que ahora, a los 55, tengo una mayor comprensión

de lo que es una vida humana, he cambiado mucho. Estoy avergonzado. Lamento lo que hice". Chapman directa o indirectamente motivó a otras personas inestables a intentar cometer asesinatos. Poco después del asesinato de Lennon intentaron matar al por ese entonces presidente de EEUU Ronald Reagan de cinco disparos, pero no lo alcanzaron. El culpable se declaró admirador de Chapman. Otro caso sucedió en un atentado a la actriz Jodie Foster y en el asesinato de la actriz Rebecca Schaeffer. Ambos realizaron una “peregrinación” al edificio de Dakota antes de cometer sus crímenes. Existen también teorías conspiratorias que involucran a la CIA, el gobierno estadounidense y el FBI, que lo mandaron a matar por considerarlo peligroso para EEUU. Suposiciones, pero nada de eso ha sido verificado nunca. Este 8 de diciembre de 2013 se cumplen ya 33 años del asesinato de John. La herida al mundo del Rock, aún no termina de sanar.

En su primer juicio, Chapman se declaró inocente declarando demencia, pero pruebas demostraron que estaba perfectamente normal y consciente de sus actos. Luego de esto, Chapman se declaró culpable, posibilitando una futura libertad condicional. En agosto de 1981 fue condenado de 20 años de prisión a cadena perpetua. En el año 2000 se cumplió la condena pero sin embargo se extendió y se siguió denegando en reiteradas 7 ocasiones, siendo la última en 2012. Al día de hoy sigue preso en Attica State. Curiosamente, John tiene un tema en su álbum Some time in NYC con el nombre de dicha prisión.

por Pitbullina “Pero ahora no me importa lo que digan de mí, porque yo sé quién soy, sé lo que siento y sé que no podrán atraparme más en este juego. La prensa no puede atraparme. Pueden escribir sandeces sobre mí, pero finalmente sé quién soy realmente. Me siento bien. Y no me importa este tipo de comentarios adversos. Me importa sólo la verdad”, contesta George a una pregunta de un periodista, demostrando lo que aprendió de su experiencia con la prensa durante la Beatlemanía. La película de la que hablamos es Shanghai Surprise, un película de aventura que tenía como protagonistas a la pareja de recién casados, íconos de los 80, Seann Pen y Madonna. Mientras que en otras de la productora prácticamente solo figuraba en los créditos y aportaba en la parte financiera, la participación de George en esta película fue intensa. Con este emprendimiento se vio involucrado durante todo su proceso; incluso con un cameo como un cantante de bar y componiendo varias canciones para la banda sonora, como Breath Away from Heaven y Someplace Else, que fueron incluidas en su álbum Cloud Nine (otras canciones de la banda sonora fueron incorporadas en la reedición de Cloud). El argumento del filme, que estaba basado en un libro (Faraday’s Flowers), relata la vida de un cazador de fortunas estadounidense (Sean Penn) y una enfermera (Madonna) que se aventuran en China para conseguir opio con fines medicinales. Por ello se enfrentan a los contratiempos que les plantean los traficantes. Este proyecto no tuvo buena recepción de la crítica en general, desacreditando tanto su dirección como las actuaciones y guion (incluso Madonna ganó como peor actriz en los premios Raspberry, que nuclean a lo malo del cine). Hubo también rumores de una relación clandestina entre George y Madonna, ya que además en estos tiempos la relación de la cantante con su esposo no era buena. Sin embargo también hay declaraciones de parte de él comentando que no era fácil trabajar con la cantante, dejando a entender que la relación no era buena. Lo que rescato de esta película es la bella canción “Someplace Else”, especialmente la versión para Cloud Nine que suena “más limpia” y más “George”, con la guitarra cobrando mayor protagonismo, como nos gusta a los Georgemaníacos.

Handmade Films es el nombre de la productora de cine que George Harrison fundó junto con el empresario Denis O’Brien en la década de los 70. Luego de los éxitos de los films de Monthy Phyton y de varios de la productora, llegó una película diferente. ¿Diferente por qué? Porque fue por esta película que Harrison dio su primera conferencia de prensa en más de 10 años; la última había sido en 1974 en el marco de la controversial gira Dark Horse. Dicha conferencia fue necesaria debido a los rumores exagerados de las fuertes peleas durante las filmaciones de la pareja de protagonistas, sumado a que la protagonista atropelló a un paparazzi que la perseguía en el aeropuerto. Sabido es que la relación Beatles – prensa no era un idilio y luego de las malas experiencias la relación de George con los periodistas no era buena. Recordando esta etapa, en esta nueva conferencia trató a los periodistas de animales.

por Nicothecapo2, beatlemartin y GeorgeHarrisonMX

Córdoba (Nicothecapo2) Podría ser un miércoles cómo cualquier otro miércoles de noviembre en la ciudad de Córdoba. Otro caluroso y húmedo atardecer de primavera, cuando la gente empieza a volver del trabajo. Podría serlo, si no fuera porque unas 4.000 personas se dirigen al Orfeo a ver a un Beatle pisando Córdoba por primera vez. El ambiente que se respira a la entrada del Orfeo es hermoso. Cómo un fan de The Beatles que por primera vez va a ver a uno de los Fab Four en vivo, la emoción me embargaba. Ver hasta 3 generaciones de una familia, cada uno con las remeras de la banda y la felicidad reflejada en el rostro, era otra prueba más de que, hace ya como 50 años, estos 4 flequilludos de Liverpool cambiaron el mundo. Y después está Ringo. Ese narigón de 73 años que sigue girando de la mano de un puñado de estrellas. En la previa del show, el tema de conversación principal es la vitalidad que el Beatle conserva y demuestra arriba de las tablas, así como los destacados músicos que lo acompañan. Sale la banda soporte. El Orfeo se empieza a llenar. Y, con puntualidad inglesa, a las 21:30 hs clavadas, se apagan las luces. Entra la All-Starr Band, y tras unos segundos entra corriendo como un joven atleta la Starr más brillante de la noche. Del show está casi todo dicho en varios lugares. Arrancó con “Matchbox”, una perlita que los beatlemaníacos apreciamos y siguió con una gran interpretación de “It Don’t Come Easy”. Luego de la versión de “Wings” (de Ringo 2012), Ringo nos recuerda que todos en el escenario son una estrella, y se sienta en la batería (dónde más feliz está). La banda no se queda atrás. Versiones con mucho power de los temas de Santana de la mano de Gregg Rolie (“Black Magic Woman” y la bailable “Oye Como Va”), y un Richard Page que nos deleitó al cantar hermosamente “You Are Mine” y “Broken Wings”, de Mr. Mister. Todd Rundgren se suma al mensaje que Ringo pregona con “Love is the Answer” y el aplaudidísimo Steve Lukather les

recuerda a los más nostálgicos como sonaron en Córdoba durante los 80s los hitazos de Toto “Africa” y “Hold the Line”. Completan la banda el batero Gregg Bisonette y el notable multi-instrumentista Mark Rivera. Pero Ringo se lleva todas las ovaciones. De la mano de un público que no paró de aplaudirlo, y que, fiel al estilo cordobés, se encargó de evitar que el show caiga en la rutina que suele tener planeada. Los “olé olé olé, Ringo Ringo” no faltaron, así como los chistes del batero con la gente. El Beatle bromeó como si tuviera 20 años, y regaló una performance a la altura. Canto más que correctamente y tocó la batería de forma excelente junto a Gregg Bisonette. ¿Los mejores momentos? La siempre efectivísima Yellow Submarine, y el final: la emotiva Photograph seguida inmediatamente por Act Naturally. Y un cierre genial, con una “With a Little Help From my Friends” para cerrar los ojos e imaginarse a uno mismo dentro de la alegría sesentera que Sgt. Pepper destila, y una pequeña versión “Give Peace a Chance” de John, para que todo el público entiende la simplicidad del mensaje que Ringo y sus siempre presentes dedos en V propagan. El espíritu de The Beatles no faltó nunca durante la noche, pero fue increíblemente alegre. Feliz. Ringo y los demás suenan tan bien que no le dejan lugar a la nostalgia. Esperemos que alguna vez vuelvan y nos dejen felices una vez más.

Buenos Aires (Beatlemartin) Ringo volvió a pisar el escenario del Luna Park, aquél que fuera testigo de sus primeros shows en tierra gaucha hace dos años y revalidó sus títulos, tal cual lo hiciera otro famoso “Ringo” en éste famoso reducto pugilístico. De la banda del 2011 quedan Bisonette, Page y Rivera, y se puede decir que con las incorporaciones se ganó mucho. Cada músico tuvo su oportunidad de destacarse y no la desaprovecharon, aunque como parece que viene siendo una tendencia, Lukather haya cosechado más aplausos que el resto. Centrándonos en la figura principal, nos encontramos con un activísimo Ritchie que además de cantar y tocar la batería como nos tiene acostumbrados, se animó a una introducción en teclados para “Don’t pass me by” y sorprendió sentándose sobre un cajón peruano para la canción de Page “You are mine”. La selección de temas no sorprende demasiado. Salvo la últimamente olvidada “Octopus’s garden”, sus canciones más importantes dentro de The Beatles están en el set list, y de las canciones de su etapa solista se extraña a la vetada “You’re sixteen”. También quedó fuera “Back off Boogaloo”, que sí estuvo en 2011. Una pequeña critica puede ser en canciones como “Boys” o “Honey don’t”, donde para mi gusto la banda suena “demasiado prolija”. Quizás el hecho de tratarse de músicos virtuosos y acostumbrados a ejecuciones más complejas, los hayan alejado un poco de la esencia del Rock and roll más básico. Pero se trata de una pequeña mancha en un todo grandioso. Es innegable que todos aman (amamos) a Ringo y verlo en vivo, cuando siempre fue un sueño lejano debido a que anteriormente sus giras no salían de USA y Europa, es una satisfacción tan grande que nada puede empañar dicha alegría.

México DF (GeorgeHarrisonMX) Tres noches de Ringo en la Ciudad de México (de 5 en total de México) no fueron suficientes, tres fechas agotadas y casi 30,000 mil asistentes, creo que eso dice mucho. El furor causado por ese único concierto hace dos años causo que las localidades para esta ocasión fueran ampliadas y al final todos salimos contentos. Las opiniones fueron unánimes tanto por la calidad de la gente que acompañaba a Ringo como su actuación propia, aunque evidentemente no faltaron los comentarios típicos de un concierto de Ringo –Casi no canto canciones de The Beatles, le falto “El Jardín del Pulpo”, tocaron mucho los otros músicos, etc.-, creo que sería conveniente para la próxima hacer una guía sobre de que se trata la All Starr Band. Mas allá de todo lo que genera Ringo tengo que ser honesto y a mi juicio Steve Lukather se llevo los más grandes aplausos (reitero , solo detrás de Ringo) , mira que venir a la tierra de Carlos Santana y ejecutar de forma impecable clásicos de nuestro héroe de la guitarra y salir bien librado, no cualquiera, no cualquiera. Lo único que le reclamo a Ringo es que siendo México un país con tanta historia para Ringo no sea más “canchero”, que hable algo en español más allá de un simple “Gracias” que se ponga un sombrero Charro o que nos hubiera sorprendido con “Las Brisas”, incluso en esta parte Mark Rivera fue ovacionado cuando se puso una máscara de luchador, en fin es Ringo y eso no va a cambiar. Por cierto este es el cuarto año consecutivo con visita de algún Beatle a México, la lógica dice que 2014 toca con Paul.

PD ¿Dónde firmo para llegar a los 73 años y lucir así?

Detalle del folleto entregado en el estadio Luna Park (Buenos Aires / Argentina) a quienes ingresaban a ver el show de Ringo.

por DoctorWho088 En el film de Stephen Frears High Fidelity Barry (Jack Black) llega a la disquería de su amigo y jefe Rob Gordon (John Cusack) mientras suena Seymour Stein del grupo indie-pop escocés Belle & Sebastian. Barry llega loco, cargado de energía mientras que Rob y Dick (Todd Louiso) disfrutan. Barry llega y, tras sacar la cinta, decide poner a todo volumen Walking On Sunshine de Katrina & The Waves. Cuando Rob apaga el equipo Barry le dice: “go ahead, put some sad bastard music”, algo así como “adelante, sigan con esa bastarda música triste”. El ejemplo arriba mencionado es parte del karma que lleva consigo la banda liderada por Stuart Murdoch. Para alimentar el ego de la tristeza, Belle & Sebastian nació en el medio de un clima escolar. La raíz del nombre surge del libro infantil Belle et Sébastian de Cecil Aubrey. La banda surgió de la unión de Murdoch y Stuart David junto con Alan Rankine, profesor de música del colegio Stow College de la ciudad de Glasgow. Grabaron algunos demos que llegaron al sello Electric Honey y ese mismo año pudieron grabar su primer disco. Tigermilk fue editado por la discográfica en vinilo y sólo tuvo una pequeña tirada de 1000 copias que literalmente volaron de las manos de la banda, que en ese entonces ya había reclutado a Stevie Jackson, Isobel Campbell, Chris Geddes y Richard Colburn para completar el grupo. El pequeño pero arrollador suceso del debut de la banda los llevó a firmar con Jeepster Records. La edición del segundo disco de la banda en noviembre de 1996 ocultó a Tigermilk. Así, If You're Feeling Sinister se transformó (debido a que Jeepster Records era un sello mucho más importante que el anterior) casi a nivel mainstreem en el debut de la banda. Luego, en 1999, se vería la reedición por parte de Jeepster de Tigermilk. Los fans más acérrimos de la banda consideran a estos dos discos como la cúspide creativa de la banda. En 1997 Sarah Martin ingresa en B&S. Para 1998, el tercer disco de la banda, The Boy With The Arab Strap, fue considerado por la crítica como su mejor disco. Belle & Sebastian, pese a todo, seguía siendo esa banda de niños sensibles con mucha apreciación por los estudiantes universitarios, el niño triste y

melancólico parecía tener su nicho, su lugar donde encontrarse. Los pasos fallidos de Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant y el malogrado soundtrack Storytelling calaron hondo en la banda. Murdoch tuvo una recaída de su fatiga crónica y Stuart David primero e Isobel Campbell decidieron alejarse. En 2002 cambian de sello y pasan a Rough Trade. Un año más tarde, Dear Catastrophe Waitress sale a luz y una nueva banda surge: parecen no ser los mismos melancólicos de los que tanto se quejaba Barry. El productor Trevor Horn le da al grupo un matiz pop radial insospechado hasta el momento y I'm a Cuckoo se transforma en un hit radial y la fama de la banda creció. La banda con más EP y singles editados de la actualidad se toma un pequeño descanso de las grabaciones hasta 2006, donde decide volver con The Life Pursuit. Ahora, B&S perfecciona y ajusta aún más las tuercas en términos de volverse una máquina pop. El efecto es simple: no podes dejar de bailarlos. Movés los pies, la cabeza o ambas. La percusión, el sonido pop que roza los 60's -que toma el eco de The Zombies o The Turtles- se vuelve en la obsesión de querer ser glam y llegar a la guitarra de Marc Bolan y T.Rex o Gary Glitter. El 2010 trae a la banda por primera vez a nuestro continente y al nuevo disco Write About Love, un regreso de 4 años de espera con una dosis cargada de romanticismo y cursilería que se vuelven irresistibles a simple escucha.

En Orden: Mick Cooke, Richard Colburn, Bobby Kildea, Chris Geddes, Stevie Jackson, Sarah Martin y Stuart Murdoch

por HelterSkelter75

Cuando hablamos de Band On The Run hablamos de algo más que de la obra maestra de Paul McCartney en la etapa que siguió a The Beatles. Hablamos de uno de los mejores discos hechos por un ex Fab, junto a All Things Must Pass y Walls And Bridges, y también de todas las cosas que hicieron de este álbum, editado el 5 de diciembre de 1973: su portada, su accidentada grabación y, por supuesto, las canciones que conforman el quinto disco de Macca post-beatle y tercero de Wings. Promediaba 1973 y los Wings ya empezaban a ser mimados por las críticas gracias a la banda sonora de James Bond (Live And Let Die, con producción de George Martin) y el moderado éxito de Red Rose Speedway a caballito de la balada My Love, que los llevó al número 1 de los charts por primera vez, siendo bajados de ese puesto por George Harrison, con Living In The Material World y su single Give Me Love (Give Me Peace on Earth)... ejem. Al llegar el momento de grabar material para un nuevo disco, Paul McCartney decidió salir de la habitual Londres y pidió a EMI un listado de los estudios de la empresa alrededor del mundo: Allí aparecieron Bombay (donde se grabó una parte de The Inner Light en 1968), New York, Río de Janeiro, Buenos Aires y Lagos, en Nigeria. Este último fue toda una tentación ya que era África, ni más ni menos. Pero los planes habrían de complicarse, dada la renuncia (48 horas antes de volar hacia Nigeria) de Henry McCullough y Denny Seiwell, guitarrista y baterista respectivamente. Lejos de acobardarse, Paul redobló la apuesta y puso proa a Nigeria en septiembre de 1973 en formato trío con Linda y con Denny Laine. Mientras el gitano ex violero de los Moody Blues se encargaba de las guitarras y Linda de los teclados, Paul se propuso ser bajista, guitarrista y baterista. No era la primera vez que Macca se sentaba tras los parches: lo hizo en la grabación de McCartney, y en la época de los Fab no fueron pocas las veces en las que agarró las baquetas, desde los días post Quarrymen, donde no encontraban baterista estable hasta la grabación de Back In The USSR y Dear Prudence en el Álbum Blanco. Incluso hay quienes sostienen que el famoso solo de batería de The End (Abbey Road, 1969) no fue grabado por Ringo Starr.

Al llegar a Lagos, la capital de Nigeria, Paul y su compañía quedaron decepcionados al ver que nada había del exotismo africano que se imaginaban en la lejana Londres. Más bien, era una ciudad –un país– sumido en una fuerte dictadura militar sumado a epidemias varias en la población. Aun así, había que grabar y tras alquilar dos casas, una para la familia McCartney y otra para el resto. Pusieron manos a la obra en un estudio que carecía de mesa de control y solo contaba con un magnetófono de ocho pistas. Eso sin contar que el estudio mismo se encontraba en refacciones. También fueron víctimas de la inseguridad siendo asaltados en una calle por la noche. Allí les robaron un bolso que contenía demos con grabaciones y manuscritos de canciones hechas por Paul. Como si esto fuera poco, el líder de Wings fue diagnosticado con un broncoespasmo luego del susto que se llevaron todos al notar que Paul no podía respirar, tenía una sensación de ahogo y el presentimiento de un infarto. También tuvo que soportar las críticas de Fela Kuti, un músico y activista político local, quien había dicho que el ex Beatle había viajado allí para robar la música autóctona. En un buen gesto, Paul McCartney invitó al músico para que escuchara todas las canciones. Quien también visitó la

banda fue el ex Cream Ginger Baker, quien ofreció su estudio (con más tecnología que el que estaba utilizando Wings) pero Paul agradeció y declinó la invitación. Ya a fines de septiembre y con todas las bases y voces grabadas, la banda emprendió el regreso a Londres para, antes de dar por finalizada la tarea, agregar las orquestaciones en los estudios AIR, propiedad de George Martin. El encargado de los arreglos orquestales fue Tony Visconti, mano derecha de David Bowie y casado en ese tiempo con Mary Hopkin (cantante galesa producida por Paul en 1969 para Apple). El resultado es monumental: comenzando con el tema que le daba nombre al álbum, una suerte de rapsodia que Paul ya había insinuado en Ram, con temas como Uncle Albert y The Back Seat Of My Car, pero de un modo más marcado y poderoso. Si de poderoso hablamos ahí está Jet, un rock and roll fortísimo en su estribillo, con la ayuda de la orquesta, por supuesto. Luego llega la calma de Bluebird, con su cadencia latina y sus percusiones finas. El tema tiene ecos de And I Love Her, pero con el agregado de un saxo, cortesía de Howie Casey, quien conocía a Paul desde los días de Hamburgo y habría de quedarse casi de manera permanente por varios años en Wings, cuando la banda se larga, gracias al éxito inicial de este disco, a varias giras mundiales. Mrs Vandebilt es una canción alegre y bastante up tempo,

donde también el saxofón de Casey tuvo protagonismo. Extrañamente no fue incluida en los set list pero sí fue rescatada por Paul en esta década. Una anécdota de este tema en su grabación fue el corte de energía en el estudio, pero se pudo proseguir gracias a los generadores que allí había. Aquí llega Let Me Roll It, uno de los grandes clásicos no solo del disco, sino de toda la obra de Paul. Un clima bien blues y a caballito de un riff único y bastante Lennoniano –esto apuntado por el propio Paul– con una letra que seguía esa extraña correspondencia entre John y Paul en esa época (Some people never know, How do you sleep, Dear friend…) con no pocos guiños hacia su ex compañero, aunque ya con una dosis menor de enojo… Esta canción se convirtió en clásico a tal punto que es en uno de los pocos temas de la carrera solista de McCartney que ha sonado en casi la totalidad de sus conciertos. La cara B del disco comienza con el que quizás es el tema que más influencia tiene de la música africana: Mamunia, cuyo significado es refugio seguro en árabe y es el nombre de un hospedaje de Lagos. Esta bellísima canción, que habla de la lluvia, tiene otro guiño hacia John y una de sus canciones, Rain, no solo por la referencia pluvial, sino por una línea que dice “ain’t bad / don’t complain” (No es malo / no te quejes) que se corresponde al “Rain, I don’t mind” (Lluvia, no me importa) del tema de John de 1966. Pero que también intenta un acercamiento, cosa que ocurriría tan solo meses después, durante el “fin de semana perdido” de Lennon, en una reunión que por poco desemboca en una participación de John en Venus And Mars. No Words es una bellísima composición de Denny Laine que tiene su lugar en Band On The Run, justo antes de Picasso’s Last Words, que fue en realidad un encargo del actor Dustin Hoffmann a Paul McCartney acerca de componer un tema desde el titular de una noticia. Paul aceptó el desafío y compuso el tema que tiene varias partes, incluidos unos pequeños pasajes de Jet, entre otras cosas que hacen de esta canción una pieza auténticamente llamativa, tan refinada que por momentos recuerda a momentos de Sgt Peppers. El grand finale está a cargo de “Nineteen Hundred And Eighty Five”, sobre una secuencia de piano casi frenética. Wings lleva el disco hacia el punto más alto, entre grandes arreglos corales, de teclados y de mellotrón. Tal es la presencia del piano que Paul la llamaba The Piano Thing. Termina de una manera imponente y al soltarse deja escuchar el estribillo del tema Band On The Run.

rock: una es Sgt Pepper’s Lonely Hearts (1967) y la otra Abbey Road (1969). McCartney estaba a punto de lograrlo nuevamente. Tal es así que el 28 de octubre de 1973, 2 días después del lanzamiento del single Helen Wheels/Country Dreamer, Wings (Paul, Linda y Denny) se reunió en Osterley Park junto a un grupo de notables para fotografiarse. Allí estaban, en posición de escape de una prisión, Clement Freud (locutor, político y chef inglés), James Coburn (reconocido actor estadounidense) Christopher Lee (actor británico, famoso en aquellos tiempos por sus películas de Drácula y más acá en el tiempo por su rol del mago Saruman en El Señor de los Anillos y del Conde Dooku en Star Wars), el periodista Michael Parkinson, el boxeador John Conteh y el actor y humorista Kenny Lynch. La fotografía fue tomada por Clive Arrowsmith, quien era parte del colectivo artístico Hipgnosis, responsable de varias portadas de McCartney, Led Zeppelín y la totalidad del trabajo gráfico de Pink Floyd. A tal punto se convirtió esta foto en un ícono que Paul la parodió en 1986 para el clip de Spy Like Us junto a Dan Aykroyd y Chevy Chase. Band On The Run tuvo 3 reediciones posteriores: una en 1993, en el marco de The Paul McCartney Collection, donde se presentaba el disco más el single Helen Wheels/Country Dreamer. La segunda salió en 1999, conmemorando el 25 aniversario del disco y presentando la obra en un box de 2 CDs, uno con el disco en su edición estadounidense (es decir, con Helen Wheels como track incluído en el disco, entre No Words y Picasso’s Last Words) y un segundo CD con versiones y testimonios de Paul, Linda, Denny, Tony Visconti y las figuras invitadas a participar en la portada del disco. La tercer reedición apareció en 2010, como punta de lanza de The Paul McCartney Archive Collection, siendo ésta la más completa de todas las reediciones. Esta vez a cargo de Hear Music, el nuevo sello de Paul desde 2007, vino en múltiples formatos: • Edición estándar con el disco original (digipack). • Edición especial con 2 CD y 1 DVD con el álbum original, un CD con 9 temas extra y un DVD con videos musicales, material de los McCartney en Lagos y el especial de televisión One Hand Clapping, grabado en los Abbey Road Studios en 1974. • Edición deluxe con 3 CD y 1 DVD, que incluye el material de la edición anterior más el documental de audio publicado en la edición conmemorativa del 25 aniversario. Incluye también un libro de 120 páginas con fotografías de Linda McCartney y la historia de la grabación del álbum. • Edición en vinilo en dos discos con el mismo material que la edición especial. Una masterpiece de la envergadura de Band On The Run no se merece menos en materia de lanzamientos así.

Tres temas, sin embargo, fueron grabados en las mismas sesiones y no fueron editadas en la versión original del álbum. La primera de ellas es Helen Wheels, canción dedicada a la camioneta Land Rover de los McCartney, que salió publicada como single el 26 de Octubre de 1973. El segundo tema, Country Dreamer, fue a parar al lado B de dicho single. Y el tercer tema, registrado en su totalidad en los estudios AIR fue Oriental Nightfish, que fuera interpretado en la voz de Linda, pero que no vio la luz sino hasta 25 años después, en la recopilación Wide Prairie, que Paul lanzó como homenaje a su esposa en octubre de 1998, poco después de su fallecimiento. Otra de las cosas que hicieron de Band On The Run un álbum único fue su portada. Paul estaba fuertemente ligado a por lo menos 2 grandes portadas de la historia del

por fedexlg Peter & Gordon fue un dúo pop británico de exquisitas armonías vocales compuesto por Peter Asher y Gordon Weller que alcanzó la fama mundial en 1964, en plena época beat. Los primeros pasos artísticos de Peter Asher fueron junto a su hermana Jane -quien fuera novia de Paul McCartney por 5 años en los ‘60- y fueron algunas apariciones televisivas en la serie "The Adventures of Robin Hood". Años después, Peter y Gordon se conocieron en el colegio Westminster y el hecho de que ambos cantaban y sabían tocar la guitarra, sumado al hecho de compartir la admiración por la música de Everly Brothers, los motivó a formar un dúo. Para 1963 ya habían tenido actuaciones regulares en el Picadilly Club, lo que les posibilito ser representados por Norman Newell. Con él, firmaron contrato en Columbia Records y produjeron su música. En 1964 el dúo recibe de parte de Paul McCartney, quien ya estaba en relación con Jane Asher, la canción A World Without Love, la cual es grabada y lanzada en febrero como su primer single y se convierte en un éxito absoluto llegando al puesto #1 a ambos lados del atlántico. El lado B fue If I Were You, compuesto por ellos. A World Without Love había sido descartada por Paul por no considerarla lo suficientemente buena como para The Beatles desde el inicio de la banda. En primera instancia, McCartney se la ofreció a Billy J Kramer para que lo grabase, pero este la rechazó. Luego, la ofreció a Peter Asher quien gustosamente lo aceptó. El demo original de la canción grabado por Paul McCartney aún está en manos de Peter Asher y nunca ha sido revelado, aunque en enero de 2013 se conoció un fragmento de 30 segundos. Posteriormente salieron los singles Nobody I Know y I Don't Want to See You Again, (ambas escritas por McCartney) y I Got To Pieces, cover de Del Shannon. Durante 1964 saldrían sus dos primeros LP: Peter And Gordon y In Touch With..., los cuales incluyen los singles anteriores, temas propios y

algunos covers de rock de la época. En 1965 saldrían exitosos singles como True Love Ways (cover de Buddy Holly) y To Know You Is To Love You, y en 1966 su último gran éxito mundial, Lady Godiva. En 1966, Paul McCartney les regaló otra canción que también se convertiría en éxito, pero esta vez bajo el seudónimo Bernard Webb, ya que quería verificar si el éxito se debía al talento del grupo o a que estaba firmada por Lennon/McCartney. La canción se titulaba Woman y fue orquestada por Geoff Love. También lanzaron un cover de If I Fell, de The Beatles. En 1967 lanzaron algunos singles más, pero volcándose más a las letras irónicas y humorísticas. Ninguno alcanzó el éxito comercial de las primeras épocas. Para 1968, la falta de trascendencia comercial logro que el dúo se separe. Gordon Weller continuó con su carrera musical como solista, editando en 1972 el disco "... and Gordon" y Peter Asher comenzó a trabajar como director de A&R en Apple Records, aunque fue despedido por Paul McCartney tras su separación de Jane Asher. Como productor independiente, Peter Asher logró muchísimo éxito y trabajó con artistas como James Taylor, Linda Rondstalt, Cher y Neil Diamond, entre muchos otros. Vale destacar que en 1995 logró el puesto de Vice Presidente Senior de Sony Music Entertainment, el cual ocupó hasta 2002. Luego de 30 años separados, Peter y Gordon volvieron a reunirse en el 2005 y siguieron realizando presentaciones regularmente. Gordon en solitario editaría un disco de versiones de The Beatles en 2007 y en 2009 su último trabajo, Rebel Rider. En febrero de 2009 el dúo se presentó en Ohio y Kentucky y tenían programadas algunas presentaciones, pero el 19 de abril de 2009 falleció Gordon a causa de un paro cardiorrespiratorio. Tenía 64 años. Peter Asher sigue trabajando como productor de discos, y realiza alguna ocasional participación musical en eventos.

por Nicothecapo2 El 1 de diciembre de 1963, The Beatles se presenta en Leicester en el marco de su gira de otoño, mientras Raúl Leoni es elegido sucesor de Rómulo Betancourt en la presidencia de Venezuela. Al día siguiente, The Beatles grabó una aparición en el Morecambe and Wise Show, donde tocaron algunas canciones e hicieron escenas de comedia. También ese día dimitió el presidente turco Ismet Inónü. El 3 la banda actuaría en Guildhall, Portsmouth, un show previsto para noviembre que se había pospuesto a causa de un dolor estomacal de Paul. El 7 se presentarían en el Empire Teathre de Liverpool, y el 9 España confirmaría en la ONU su reivindicación sobre Gibraltar. El 10 de ese mes, The Beatles actuaría en Doncaster y los cuatro hablarían con la BBC. Ese mismo día, Zanzíbar obtuvo la independencia de Gran Bretaña y se entregaron los Premios Nobel. El de la paz se le concedió al Comité de la Cruz Roja y el de literatura, al griego Giorgios Seferis. El 12, Kenia se independiza de Gran Bretaña, y el 13 The Beatles daría su último concierto de la gira de otoño en Southampton. El 14 actuarían en el Wimbledon Palais, para luego dar una masiva firma de autógrafos, donde algunas fans se desmayaron.

El 16 entran Kenia y Zanzíbar en la ONU. El 17, la banda grabó la edición navideña del programa de la BBC Saturday Club y al día siguiente continuarían con las grabaciones para esa emisora. El viernes 20 nace Elena, la primera hija de los príncipes españoles Sofía y Juan Carlos. El 21, The Beatles se presentan en Bradford, en el primero de dos recitales denominados The Bealtes Christmas Show. El segundo sería al día siguiente en Liverpool. El 23 hubo sangrientos enfrentamientos entre turcos y griegos en Chipre, y murieron 124 personas al incendiarse un transatlántico griego. El 24, The Beatles actuó en el Astoria Cinema de Londres y el gobierno griego de Papandreu dimite tras una votación desfavorable. El 25, los Beatles volarían a Liverpool para pasar navidad con sus familias. El 26, la banda vuelve a actuar en el Astoria Cinema londinense y las actuaciones se extenderían por varios días. El 27, tropas británicas desembarcaron en Chipre para ponerle fin a los enfrentamientos entre turcos y griegos y las Cortes Españolas aprueban la ley de seguridad social. El martes 31 de diciembre, Loannis Paraskevopulo forma un gabinete provisional en Grecia hasta que se llame a elecciones. The Beatles, con otra actuación en Londres (precisamente en el Astoria Cinema en Finsbury Park) le dan la bienvenida a 1964.

por PiniDellavalle Como si fuese ficción, una de las personas involucradas en las jornadas de drogas de The Beatles -de algunos de ellos tras la ruptura-, forjó amistad con sus esposas y amigos y se rodeó de enormes músicos internacionales ahora es consejera profesional de “abuso de sustancias” para adictos en recuperación. Esta persona es Chris O’Dell, quien inspiró hermosas piezas musicales tales como Coyote, de Joni Mitchell; Pisces Apple Lady de Leon Russell y la tan nuestra Miss O’Dell. Pasó mucha agua bajo el puente para que aquella inocente chica de 20 años nacida en Tucson, que vivía su adolescencia entre Hollywood y Los Ángeles, tome la mano de Derek Taylor y se abra paso en el reducido mundo de la música: convivió con George y Pattie, tuvo un romance con Ringo Starr, trabajó con The Rolling Stones y corrió a comprarle armónicas a Bob Dylan cada vez que éste se olvidaba la suya antes de subir a un escenario. Pero abrirse ese espacio no fue fácil. Ella cree que se debió a su personalidad, por “permanecer en las sombras mientras otros eran el centro de atención”. En su libro autobiográfico «Miss O’Dell: My hard days and long nights With The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton and the women they loved» afirma: “Siempre fui la oyente, la ansiosa ayudante que quería más que nada gustar y ser aceptada, la amiga que estaba contenta con el hecho de poder hacer feliz a otra gente. Desde que era una niña aprendí a poner las necesidades de las otras personas sobre las mías.” Al mundo de The Beatles llegó a los tumbos. Tras ganarse la confianza y el cariño de Derek Taylor, quien la usó de chofer y compañía durante sus últimos días en Estados Unidos, recibió una propuesta inesperada: tras una reunión con Peter Asher, él le sugirió aparecer por Londres para formar parte de la nueva empresa de The Beatles en la que ambos formaría parte, Apple. Poco a poco, con mucha perseverancia, logró entrar en la corporación y en la vida de John, Paul, George y Ringo. Estuvo presente en el estudio durante la grabación de tres discos: The Beatles (el Álbum Blanco), Abbey Road y Let it Be, y estuvo también el día en que se grabó la toma final de Hey Jude, en la cual participó en los coros. Tras la ruptura, convivió con George y Pattie en Friar Park, excusa perfecta para que Clapton vaya con frecuencia,

argumentando que iba a verla a ella cuando en realidad iba por la esposa de su amigo. Finalmente, terminó siendo dama de honor en el casamiento del ex Cream y su amiga, en marzo de 1979. Ella estaba al lado de Harrison cuando leyó en los diarios – entre estupefacto y enojado- que Paul había decidido disolver la banda. También fue la oyente fiel de los viajes de George cuando, tras un excesivo consumo de cocaína, se colgaba hablando de religión y karma. Las versiones se contradicen a la hora de hablar de un posible romance entre ella y George. Ella lo ha negado y afirmado en contables oportunidades, pero la que más sostuvo fue que no lo hizo dado su amistad con la blonda Pattie Boyd, quien le había pedido que no se acueste con su esposo. De todas formas, estaba sentada en la mesa durante aquella cena en la cual Pattie escuchó a su esposo decirle a Ringo que estaba enamorada de Maureen. Chris recordó el diálogo en su libro: “Sabes Ringo, me he

enamorado de tu mujer”, dijo George, a lo que su amigo le contestó “Mejor tú que cualquiera que no conozca”. Era lógico que tras ese episodio y la puesta en claro de que Mo y George le habían sido infieles a sus respectivas parejas, ambas se disuelvan. Según rumores, Pattie rompió en llanto. Ritchie, por su parte, halló consuelo en O’Dell, con la cual sostuvo un romance por tres meses. Si bien la relación amorosa no prosperó, él se convirtió en el padrino del hijo de Chris, Will. Pero no todo en su vida era The Beatles. Pasaba sus días codeándose con los Stones. De hecho, fue pareja de Mick Jagger y de Keith Richards, y es la chica que aparece abrazando a este último en una de las fotos de la portada del álbum doble Exile on Main Street, de 1972, y tam bién aparece en la parte inferior de la contraportada. Por otro lado, también asistió, tal como se dijo, a Dylan en varias oportunidades, comp rándole las armónicas cuando las olvidaba, y consiguiéndole droga cuando la necesitaba antes de subir al escenario y no tenía nada encima. También hubo un pequeño romance entre ambos mientras lo asistía en “Rolling Thunder Revue Tour”, entre 1975 y 1976. Hablando de Bob, Chris pasó una experiencia muy fuerte junto a los Lennon. Dylan tocaría en un festival en la Isla de Wight pero, para no perder la costumbre, había olvidado su armónica, por lo que mandó a Chris a buscar una a la ciudad. Cuando estaba volviendo, se encontró con John (a quien definió como cínico, con personalidad intensa e interesado en lo que pasaba en el mundo) y Yoko, que iban justo a ver el show. Los tres tomaron un pequeño vuelo hacia la isla pero, debido a una turbulencia, casi se precipitaron al mar. De los cuatro Beatles, con quien mejor se llevaba era c on George, a quien recuerda como quieto, intenso y espiritual. Más allá de eso, lo veía como “un hombre muy coqueto” al que “le gustaba salir y tener pequeños romances”. Quizás fue por ello que le terminó dedicando una canción. Como dato anecdótico, fue ella quien tipeó las letras de las canciones para el booklet de All Things Must Pass. “Eramos los dos de Piscis –comentó Chris en alguna oportunidad-. E n realidad, es como cualquier otra amistad: vos podés conocer un grupo de personas, pero con algunas te llevás mejor. Así era George. A él le gustaba mi sentido del humor y mi actitud despreocupada. A mí me gustaba su sentido del humor y sus actitudes gentiles”. Cosechando amores, amantes y amigos, esta mujer pasó su vida junto a bandas y artistas como Crosby, Stills, Nash & Young, Fleetwood Mac, Earth Wind and Fire, Queen, Linda Ronstadt, Jennifer Warnes, Santana, Phil Collins, ELO y Echo ad the Bunnymen. No es sorpresa, entonces, que haya llegado unas horas tarde al encuentro con George en Malibú. Por fortuna para nosotros, claro.

Referencias: Miss O’ Dell con: 1) Ringo Starr 2) MIck Jagger 3) Keith Richards

Estuvimos hablando Del espacio entre nosotros Y de la gente Que se esconde tras un muro de ilusión Sin jamás vislumbrar la verdad Después ya es demasiado tarde Cuando pasan a mejor vida Estuvimos hablando Del amor que podríamos compartir Cuando lo encontremos Haciendo todo lo posible por conservarlo Con nuestro amor Con nuestro amor Podríamos salvar el mundo Sólo que lo supieran Trata de comprender que todo está dentro de ti Nadie más puede hacer que cambies Y de ver que en realidad eres muy pequeño Y que la vida fluye dentro y fuera de ti Estuvimos hablando Del amor que se enfrió Y de la gente Que gana el mundo y pierde el alma No lo saben No se dan cuenta ¿Eres tú uno de ellos? Cuando hayas visto más allá de ti mismo Entonces quizá encuentres la paz de espíritu Te está esperando Y llegará el momento en que veas que todos somos uno Y que la vida fluye dentro y fuera de ti

por the_beatless

Subastan documentos de la escuela de John Lennon sobre su mal comportamiento. Según documentos históricos, John era el problemático de la clase. Su mala conducta lo llevó a recibir muchísimos castigos, todos quedaron documentados en un par de hojas hoy en día subastadas por internet. Ambas páginas datan de 1955 - 1956 y fueron subastadas el 22 de noviembre. En estas hojas amarillentas se encuentran todos los castigos que recibió Lennon a los 15 años durante sus estudios en el instituto masculino Quarry Bank de Liverpool. Según lo que se aprecia en los documentos, Lennon fue castigado por charlar mucho en clase, no hacer nada y tener mala conducta, de hecho, también hay una acusación por “sabotaje”, porque aparentemente Lennon no tenía interés alguno por su educación.

El primer documento abarca el periodo del 19 de mayo al 23 de junio de 1955, el segundo va del 25 de noviembre de 1955 al 13 de febrero de 1956: ese día, el problemático alumno fue castigado en tres ocasiones. Estos documentos salieron a la luz ya que un empleado del instituto Quarry Bank se encontró los papeles durante el acomodo de un archivo. Ahora, los documentos han sido valuados en 2 mil libras, los papeles fueron subastados con otros artículos relacionados con la mítica banda, entre ellos una edición del Álbum Blanco firmada por los cuatro Beatles.

Paul McCartney le escribe una carta a Vladimir Putin, en defensa de los activistas de Greenpeace. El pasado 14 de noviembre el músico y ex The Beatle, Paul McCartney, sorprendió a sus seguidores con un mensaje publicado en su sitio web. Se trató de una carta escrita al presidente de Rusia, Vladimir Putin, solicitando la intervención del mandatario en el caso de 30 activistas de Greenpeace detenidos en ese país tras protestar contra la empresa petrolera Gazprom en el Polo Norte. El cantante destacó el carácter pacífico de los detenidos, recordando además que la ONG ambientalista no tiene un carácter anti-ruso, sino que se encarga de increpar a todos los gobiernos y que no reciben dinero de corporaciones ni países. “La no violencia es una parte esencial de lo que son”, reafirma. "Millones de personas en decenas de países estarían inmensamente agradecidos si pudiera intervenir para poner fin a este asunto", continuó el escrito, aunque reconoció: "Naturalmente, entiendo que los tribunales rusos y la presidencia rusa son dos cosas distintas. Sin embargo, me pregunto si usted no podría utilizar su influencia para reunir a los detenidos con sus familias". McCartney agregó: "Sería genial si este malentendido se pudiera resolver y los activistas pudieran estar con sus familias a tiempo para Navidad. Tenemos esperanza". Antes de finalizar, el cantante evocó una de sus creaciones musicales. “Hace 45 años escribí una canción sobre Rusia para el Álbum Blanco, en una época en la que no estaba de moda para los ingleses decir cosas buenas sobre su país. En esa canción había una de mis frases favoritas de los Beatles: ‘He estado lejos tanto tiempo que apenas conocí el lugar, caramba, es bueno estar de vuelta en casa’. ¿Podría hacer que eso se haga realidad para los prisioneros de Greenpeace?”, concluyó. Esta semana, los prisioneros fueron trasladados a la ciudad de San Petersburgo y según indica Greenpeace, más de dos millones de personas en el mundo han firmado una petición para que los activistas sean liberados.

La hermana "pobre" de George Harrison La fortuna de George Harrison tenía un valor de 300 millones de dólares cuando murió, pero su hermana, de 82 años subsiste con lo mínimo en una humilde casa de Missouri, Estados Unidos. Mientras que su hermano vivía en una lujosa mansión victoriana de 120 habitaciones cerca de Londres, que dejó a su esposa Olivia y a su hijo Dhani al morir en noviembre de 2001, a su hermana, Louise Harrison se le ha separado de la familia y apenas puede mantenerse ella misma con su trabajo como agente de una banda tributo a los Beatles. Sin embargo ella dice que no le "importa vivir en un castillo y que prefiere vivir en la quiebra que con dinero y sin amor". Louise, quien vive sola recibía dos mil dólares al mes de su hermano para ayudarla con sus gastos, pero el dinero dejó de llegar casi exactamente un año después del deceso de su hermano. Louise consideraba que la suma era suficiente para su estilo de vida. No se le dio una razón por la que la viuda de su esposo o su hijo (que ahora tiene 35 años de edad) dejaron de enviarle el dinero, pero dice que sabe que si su hermano estuviera vivo todavía lo recibiría. “No me importa el dinero, han pasado más de 10 años y no he tenido problemas”, dijo Louise, quien ha vivido en Estados Unidos durante más de 50 años. Louise revive y disfruta los días de gloria del cuarteto a través de la banda tributo de la que es agente: Liverpool Legends. Con esta banda hace tours regularmente y aparece con ellos después de los shows para contar anécdotas de su hermano y, por supuesto, de John, Paul y Ringo.

Y EN EL PRÓXIMO NÚMERO …  Nancy Shevell  Backbeat  Mal Evans  Las Hermanas de John Y Mucho Mas! 30