ANA ORTIZ WIENKEN

Ana Ortiz Wienken is a Berklee College of Music alumni, graduated with a Magna Cum Laude in Film Scoring, Conducting and Music Production.

Her career has been eventually intense as she began her musical training at the Russian Conservatory Katarina Gurska of Madrid, in where she obtained a Magna Cum Laude degree in classical piano performance and contemporary composition.

Ana had the honor of assisting and working with award winning composers in relation with Warner Bros. Studios, Music & Motion Productions, Team Disney, Output, Velvet Green Music, Chroma Music for TV and Advertising and the Latin Grammy Scholarship Foundation.

Her knowledge and experience in recording studios in Los Angeles, CA. Boston, MA. New York, NY. Madrid, Spain. Panamá, Venice, Italy, and Dublin, Ireland has taken her to found her company AOW Music Productions.

Cómo nace tu vocación musical, tuviste algunos maestros o inspiradores de la profesión que te sirvieron de especial referencia?

Mi vocación musical nace a los 5 años, cenando en casa de unos amigos de mi familia. Me senté al piano y empecé a tocar de oído. Allí fue cuando mis padres me apuntaron a clase. Tuve una profesora de piano muy exigente, ganadora del premio Auditorio Nacional de Piano, y con ella aprendí todas las técnicas pianísticas y sus variantes. Ella es, ha sido y siempre será mi inspiración, puesto que en mis momentos más duros, estuvo allí.

2.-Después de España, Boston, allí te preparas concienzudamente como artista, qué representó para ti la vida en la ciudad de las universidades , y la academia?

La vida académica representa una gran parte de mi vida. Porque como profesional, uno está constante- mente aprendiendo. Recuerdo con mucho cariño mis años de estudio en Berklee College of Music, Boston. Allí se me abrió un amplio abanico de oportunidades de aprendizaje y proyectos con cineastas y profesionales de otras universidades. El campus urbano de Boston ofrece una experiencia única y una visión real de cómo es trabajar dentro de la industria musical.

Y ...posteriormente, Los Angeles . Sigue siendo California el centro mundial de la producción musical en el sector audiovisual?

Ahora la producción musical y audiovisual está más internacionalizado. Los Ángeles siempre será el corazón de la producción creativa del cine, pero es el resto del mundo el que lleva su caudal.

¿Qué diferencias has advertido , desde la perspectiva del sector de la creación musical entre Boston , Nueva York y Los Ángeles, tres ciudades en las que has trabajado y sigues desarrollando buena parte de tu vida artística?

En Boston, se tiene una visión intelectual y cosmopolita de la producción audiovisual y musical. Los compositores de música de cine se apoyan en la vanguardia para crear un sonido orquestal fresco y contemporáneo. Mientras tanto, en Los Ángeles la creación musical se mantiene fiel al lienzo del estilo pop y comercial. Las bandas sonoras salen

A pesar de tu juventud cuentas ya con Premios y reconocimientos muy emblemáticos a tu labor artística Los Angeles Film Festival, Wexford Film Festival, Latin Grammy...) .

¿Qué significan , a tu juicio , los Premios en la vida de un músico? Qué award te haría más ilusión en estos momentos, cuáles son tus sueños en ese ámbito?

Un premio para un músico es un recordatorio de seguir trabajando duro. Muchos de nosotros caemos en la trampa de pensar que recibir un premio de tal calibre es haber tocado la cima, pero en realidad no es así. La música es un aprendizaje constante y tenemos que tener la mente abierta a nuevas enseñanzas. Me haría mucha ilusión poder ganar un Oscar a la mejor banda sonora. Uno de los premios que más me ha impactado, ha sido el Latin Grammy Award, por la producción del Álbum “Lluvias de Bendición”, de Gabriela Soto. Fui parte del equipo creativo y de grabación audiovisual. Ser parte de un equipo galardonado con un premio de tal prestigio es un gran honor para mi. La verdad es que hay mucho trabajo detrás de toda producción y se agradece mucho que se considere.

Una de tus grandes especialidades es la creación musical para bandas sonoras en películas . Es un sector muy competitivo , donde se concentra la industria de la producción musical en ese área?

La composición de música para cine se encuentra en la fase de producción y postproducción de una película. Es un proceso que ocurre en medio de esas dos etapas productivas. Es un sector bastante competitivo, puesto que hay mucho talento impresionante por todos lados y muchos quieren estar siempre en la cumbre y trabajar con las compañías más grandes. El truco para sobrevivir en este mar de creatividad tan ecléctica es mantener siempre la humildad. No olvidarse nunca de dónde comenzaste orgullosa profesionalmente? ¿En qué temas trabajas en la actualidad?

Tengo varios proyectos en los que he podido colaborar, como “Élite’’ (Netflix), ‘’Smallfoot” (Warner Bros. Studios) y “SLAB” (Little Angel Productions). Estoy muy orgullosa de haber participado en estas tres superproducciones. Estoy trabajando en dos musicales, un largometraje a manos de una guionista nominada a los Óscar y un Álbum de música electrónica fusionada con orquesta.

Cuales son para ti los grandes maestros de la producción de Bandas musicales?

Dentro de la producción de Bandas Sonoras, un gran maestro es Ángel Irizarry, compositor, director, arreglista y editor audiovisual Dominicano. Él me ha enseñado a lo largo de mi carrera profesional la importancia de querer aprender todos los días algo nuevo, y de estar pendiente de los últimos avances de la tecnología musical.

Qué importancia atribuyes a la lengua española en el mundo global de la producción musical audiovisual?

Muchísima importancia dado que el Español es el segundo idioma más hablado en el mundo. Tenemos mucho talento en el mundo hispanoparlante y merece tener su reconocimiento y puesto en la industria.

Cada día nos encontramos con herramientas y plugins más novedosos y vanguardistas.

Diseñados para crear el mejor sonido de una calidad exquisita. El mundo audiovisual está cambiando y hay más directores y artistas de culturas diversas.