MULIER, MULIERIS 2022 by Gloria Lapeña

mulier mulieris

Catalina Iliescu Gheorghiu VICERECTORA DE CULTURA, ESPORT I EXTENSIÓ UNIVERSITÀRIA VICERRECTORA DE CULTURA, DEPORTE Y EXTENSIÓN UNIVERSITARIA

mulier mulieris

MULIER, MULIERIS 2022 14a CONVOCATÒRIA BIENNAL D’ARTS VISUALS 14ª CONVOCATORIA BIENAL DE ARTES VISUALES 14th BIENNIAL CALL FOR VISUAL ARTS

14a CONVOCATÒRIA BIENNAL D’ARTS VISUALS 14ª CONVOCATORIA BIENAL DE ARTES VISUALES 14th BIENNIAL CALL FOR VISUAL ARTS

UNIVERSITAT D’ALACANT Amparo Navarro Faure RECTORA

ORGANITZA I PRODUEIX / ORGANIZA Y PRODUCE Museu de la Universitat d’Alacant. MUA 04/02/2022-08/05/2022. Sala Cub

EXPOSICIÓ / EXPOSICIÓN

PUBLICACIÓ / PUBLICACIÓN

COORDINACIÓ / COORDINACIÓN Remedios Navarro Mondéjar. MUA Sofía Martín Escribano. MUA

MUNTATGE / MONTAJE David Alpañez Serrano. MUA Stefano Beltrán Bonella. MUA

TEXTOS Isabel Oliver Els autors i les autores Los autores y las autoras

EXECUCIÓ / EJECUCIÓN Servei de manteniment de la UA Servicio de mantenimiento de la UA

FOTOGRAFIES / FOTOGRAFÍAS Els autors i les autores Los autores y las autoras DISSENY / DISEÑO Bernabé Gómez Moreno. MUA Sofía Martín Escribano. MUA Remedios Navarro Mondéjar. MUA TRADUCCIONS / TRADUCCIONES Servei de Llengües ISBN: 978-84-124093-8-3 Depòsit legal / Depósito legal: A 101-2022 Imprimix / Imprime: Quinta impresión © De l’edició, Museu de la Universitat d’Alacant. MUA © Dels textos, els autors i les autores © De les imatges, els autors i les autores

#14 · 2022

mulier mulieris

Amparo Navarro Faure

Rectora de la Universitat d’Alacant

La Convocatòria Biennal d’Arts Visuals mulier, mulieris és una aposta decidida de la Universitat d’Alacant per fomentar accions que visibilitzen els èxits femenins i sensibilitzen sobre la necessitat de treballar en equip en la consecució real de la igualtat de gènere i la no discriminació. Així, des del Museu de la Universitat d’Alacant, són ja 14 edicions en les quals aquesta convocatòria serveix d’altaveu a un fructífer debat artístic que entén el feminisme com una eina de canvi social. Les 16 propostes seleccionades en aquesta edició han sigut realitzades per 18 artistes –14 dones i 4 homes– procedents de geografies diverses, que tracten la creació des de diferents posicionaments tècnics i conceptuals. A través de les pintures, fotografies, cartells, collages, vídeos o peces escultòriques ens conviden a prendre consciència sobre realitats complexes i diverses que han afectat i continuen afectant les dones. Les seues propostes ens enfronten a les preocupacions, els reptes i els anhels a què aspira qualsevol societat lliure, justa i igualitària. En el jurat que ha seleccionat les obres que formen aquesta exposició, hem comptat amb l’aportació valuosa d’una de les precursores d’art pop feminista a la Comunitat Valenciana, la doctora en Belles Arts i catedràtica de Dibuix de la Universitat Politècnica de València, Isabel Oliver. La seua dilatada trajectòria, de més de 40 anys, unida al seu irreductible compromís amb la causa feminista, ha propiciat una selecció d’una gran qualitat i pluralitat, tant a nivell temàtic com formal. Un recorregut pels temes que tracten aquestes creacions recents, fetes entre el 2018 i el 2021, ens permet prendre el pols a un conjunt d’expressions artístiques amb un arrelat compromís ètic i estètic. Són diverses les creacions que rescaten l’herència femenina i evidencien la invisibilitat a què s’ha sotmès les dones en contextos com la creació artística, la guerra, el treball domèstic o la presència en la vida pública. Altres peces aprofundeixen en les múltiples formes de violència que es poden exercir cap a les dones, des de la verbal a l’econòmica, la física o la sexual. El tema de la maternitat és tractat des de diferents òptiques que passen pel desig i la impossibilitat de ser mare, la decisió personal de no ser-ho o el polèmic assumpte de la gestació subrogada. Qüestions com el consentiment, les imposicions estètiques o religioses, els estereotips sexistes o la identificació de la dona amb la naturalesa, completen una mostra singular que ens acosta a noves maneres de mirar i comprendre la realitat que ens envolta. Un any més, amb el focus en aquesta mirada sensible, atenta i còmplice proposada pel grup d’artistes que formen la mostra, us convide a compartir reflexions a formar part del compromís indestructible amb el pensament i l’acció transformadora.

mulier mulieris

Amparo Navarro Faure

Rectora de la Universidad de Alicante

La Convocatoria Bienal de Artes Visuales mulier, mulieris es una apuesta decidida de la Universidad de Alicante por fomentar acciones que visibilicen los logros femeninos y sensibilicen sobre la necesidad de trabajar en equipo en la consecución real de la igualdad de género y la no discriminación. Así, desde el Museo de la Universidad de Alicante, son ya 14 ediciones en las que esta convocatoria sirve de altavoz a un fructífero debate artístico que entiende el feminismo como herramienta de cambio social. Las 16 propuestas seleccionadas en esta edición han sido realizadas por 18 artistas –14 mujeres y 4 hombres– procedentes de geografías diversas, que abordan la creación desde distintos posicionamientos técnicos y conceptuales. A través de sus pinturas, fotografías, carteles, collages, vídeos o piezas escultóricas nos invitan a tomar conciencia sobre realidades complejas y diversas que han afectado y continúan afectando a las mujeres. Sus propuestas nos enfrentan a las preocupaciones, retos y anhelos a los que aspira toda sociedad libre, justa e igualitaria. En el jurado que ha seleccionado las obras que conforman esta exposición, hemos contado con la valiosa aportación de una de las precursoras de arte pop feminista en la Comunidad Valenciana, la doctora en Bellas Artes y catedrática de dibujo de la Universidad Politécnica de Valencia, Isabel Oliver. Su dilatada trayectoria, de más de 40 años, unida a su irreductible compromiso con la causa feminista, ha propiciado una selección de gran calidad y pluralidad, tanto a nivel temático como formal. Un recorrido por los temas que abordan estas creaciones recientes, realizadas entre 2018 y 2021, nos permite tomar el pulso a un conjunto de expresiones artísticas con un arraigado compromiso ético y estético. Varias son las creaciones que rescatan la herencia femenina y evidencian la invisibilidad a la que se ha sometido a las mujeres en contextos como la creación artística, la guerra, el trabajo doméstico o la presencia en la vida pública. Otras piezas ahondan en las múltiples formas de violencia que se pueden ejercer hacia las mujeres, desde la verbal a la económica, la física o la sexual. El tema de la maternidad es abordado desde distintas ópticas que pasan por el deseo y la imposibilidad de ser madre, la decisión personal de no serlo o el polémico asunto de la gestación subrogada. Cuestiones como el consentimiento, las imposiciones estéticas o religiosas, los estereotipos sexistas o la identificación de la mujer con la naturaleza, completan una muestra singular que nos acerca a nuevas formas de mirar y comprender la realidad que nos envuelve. Un año más, con el foco en esa mirada sensible, atenta y cómplice propuesta por el grupo de artistas que componen la muestra, les invito a compartir reflexiones a formar parte del compromiso inquebrantable con el pensamiento y la acción transformadora.

mulier mulieris

14a Convocatòria biennal d’arts visuals mulier, mulieris / p. 12 14ª Convocatoria bienal de artes visuales mulier, mulieris / p. 16 Carlos Balsalobre / p. 22 Virginia Calvo / p. 28 Ana Casanova / p. 32 Bárbara Fernández Abad / p. 38 Rocío Kunst / p. 42 Gloria Lapeña / p. 48 Mari la Sosa / p. 52 Mario-Paul Martínez - Vicente J. Pérez Susana Guerrero / p. 56 María Mas / p. 62 Eva Mauricio / p. 66 Ana Maya León / p. 74 8

Juan F. Navarro / p. 78 Úrsula Ochoa / p. 82 Alicia Palacios-Ferri / p. 88 María Reig / p. 94 Sara Vicente / p. 102 Translations / p. 106 14th mulier, mulieris Biennial Visual Arts Contest / p. 111 Texts by artists / p. 113 Jurat / p. 124 Jurado / p. 124 Jury / p. 124 Artistes / p. 125 Artistas / p. 125 Artists / p. 125 9

14a Convocatòria biennal d’arts visuals mulier, mulieris

Isabel Oliver

Artista. Catedràtica de dibuix. Universitat Politècnica de València

Un any més, en aquesta interessant convocatòria, es donen cita artistes que reflexionen al voltant de la dona i la seua visibilitat en l’entramat social a través d’una àmplia varietat de manifestacions artístiques. En aquest sentit, podem considerar la Universitat d’Alacant, amb les seues 14 edicions de la biennal mulier, mulieris, com a pionera en l’aposta decidida per les dones. Sovint acostumem a oblidar que l’art, sempre inseparable del teixit social del qual emergeix, està format per una comunitat d’homes i dones. Com assenyala Rocío de la Villa: “El creixement exponencial de la incorporació de les dones en el sistema de l’art a Espanya en les últimes dècades ens ha portat a preguntar-nos, amb una visió crítica i política, per la situació de les dones en els diversos sectors professionals”1. És interessant conèixer com la força del feminisme, que vivim amb especial intensitat en els últims anys (des del #MeToo fins a les marxes de dones del 8 de març a tot el món) ha equilibrat la balança cap a la igualtat, entre altres, en el camp de l’art. Segons la Constitució espanyola de 1978 (títol I. Dels drets i deures fonamentals; capítol tercer. Dels principis rectors de la política social i econòmica; article 44), “els poders públics promouran i tutelaran l’accés a la cultura, a la qual totes les persones tenen dret”. Així, doncs, aquesta nova convocatòria de la Universitat d’Alacant compleix perfectament el dret fonamental que les institucions públiques han de garantir, sense cap exclusió, en el doble vessant: la creació cultural i la formació cultural. En aquest cas, hi ha una clara intenció en la proposta mulier, mulieris: es tracta de fer reflexionar i servir de plataforma a artistes sobre un tema que continua sent cabdal per al feminisme: visibilitzar la dona en l’art i la cultura. Se suma, d’aquesta manera, a altres iniciatives encaminades cap a la mateixa finalitat que, en el nostre país, comença a prendre cos el 1995 amb l’exposició pionera “Territoris indefinits. Discursos sobre la construcció de la identitat femenina”2. La necessitat d’investigacions serioses sobre el feminisme s’obri pas, cada vegada amb més força, sumant estudis com el realitzat el 2009 pel Centre Cultural Montehermoso, en el qual es debat sobre “Producció artística i teoria feminista de

l’art”. Posteriorment, el 2011, en el simposi internacional que va tenir lloc en el Museu Thyssen es reflexiona sobre diversos temes sota el lema “Agència feminista i empowerment en arts visuals”. El simposi es va fer amb motiu de l’exposició “Heroïnes”, comissariada per Guillermo Solana.

Formar part, com a membre del jurat del projecte mulier, mulieris 2022, ha sigut una experiència extremadament gratificant. Poder constatar que l’interès pel feminisme segueix i continuarà sent una prioritat per a aconseguir la igualtat ens ha d’estimular per a corregir eixe desfasament social pel qual seguim treballant.

Altres iniciatives simultànies s’obrin pas, com les exposicions “100 anys en femení. Una història de les dones a Espanya”3 en el Centre Conde Duque de Madrid (2012), i “Genealogies feministes en l’art espanyol”, produïda pel MUSAC4 de Lleó (2015), en les quals vaig tenir l’oportunitat de participar amb obra pictòrica.

En aquesta ocasió, els 47 projectes presentats han destacat pel seu interès i qualitat. La selecció de les 16 propostes que s’exposen en sala és el resultat d’una reflexió rigorosa i plural que ha culminat amb l’elecció d’un projecte guanyador i dos accèssits. L’obra guanyadora ha sigut Projecte Guerrero: santa Caterina d’Alexandria decapitada, dels artistes Mario-Paul Martínez, Vicente J. Pérez i Susana Guerrero. Els dos accèssits han recaigut en Ana Maya per la peça Missatgeres xiquetes i en Eva Mauricio per la sèrie «VIACRUCIS».

Podríem continuar enumerant exposicions i estudis cada vegada més nombrosos, entre els quals caldria destacar “Dones i cultura, polítiques d’igualtat” (2011), que arreplega el treball realitzat pel Ministeri de Cultura des del 2007, i “Estratègia per a les arts visuals” (2011), que arreplega les aportacions de l’associació Mujeres en las Artes Visuales (MAV). Des de la meua experiència personal com a artista que ha treballat sobre temes feministes des dels anys 70, voldria destacar la importància de tots aquests moviments encaminats cap a la visibilització del treball de les dones. Durant molts anys he hagut de creure, des de la soledat del meu estudi, que havia de seguir avant amb els meus plantejaments teòrics i plàstics, restar importància al rebuig i buscar la manera de subsistir en un món tan hostil per a les dones. Des de la seguretat de la meua càtedra de pintura en la Universitat Politècnica de València, he pogut continuar treballant tenaçment per allò que he cregut.

1 Rocío de la Villa. Mujeres en el sistema del arte en España. Ed. MAV. 2012. Pàg. 9.

3 Comissariada per Oliva María Rubio i Isabel Tejeda Marín.

2 Isabel Tejeda és comissària de l’exposició i investigadora i pionera en estudis feministes.

4 Comissariada per Juan Vicente Aliaga i Patricia Mayayo.

En els meus quaranta anys de trajectòria professional he qüestionat els rols tradicionals adjudicats a les dones en la societat espanyola –i més recentment també en la història de l’art universal– com una manera de fer justícia i alliberar-les del seu paper, sempre secundari, de víctimes submises. Aquest trajecte no ha estat exempt de soledat, incomprensió i frustració. Ara comprove, satisfeta, que som cada vegada més les persones que alcem la veu per a compartir i reclamar, des de la intimitat de l’autoreflexió o a través de la lluita col·lectiva, l’anhel d’una societat més justa, igualitària i lliure. El meu agraïment a totes elles per la seua complicitat i compromís.

14ª Convocatoria bienal de artes visuales mulier, mulieris

Isabel Oliver

Artista. Catedrática de dibujo. Universidad Politécnica de Valencia

Un año más, en esta interesante convocatoria, se dan cita artistas que reflexionan en torno a la mujer y su visibilidad en el entramado social, a través de una amplia variedad de manifestaciones artísticas. En este sentido, podemos considerar a la Universidad de Alicante, con sus 14 ediciones de la Bienal mulier, mulieris, como pionera en la apuesta decidida por las mujeres. A menudo solemos olvidar que el arte, siempre inseparable del tejido social del que emerge, está formado por una comunidad de hombres y mujeres. Como señala Rocío de la Villa: “El crecimiento exponencial de la incorporación de las mujeres en el sistema del arte en España en la últimas décadas, nos ha llevado a preguntarnos con una visión crítica y política por la situación de las mujeres en los diversos sectores profesionales”1. Es interesante conocer cómo la fuerza del feminismo, que vivimos con especial intensidad en los últimos años (desde el #MeToo hasta las marchas de mujeres del 8 de marzo en todo el mundo) ha ido equilibrando la balanza hacia la igualdad, entre otros, en el campo del arte. Según la Constitución Española de 1978 (Título I. “De los derechos y deberes fundamentales”. Capítulo tercero. “De los principios rectores de la política social y económica”. Artículo 44), “los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todas las personas tienen derecho”. Así pues, esta nueva convocatoria de la Universidad de Alicante, cumple perfectamente con el derecho fundamental que las instituciones públicas deben garantizar, sin exclusión alguna, en su doble vertiente: la creación cultural y la formación cultural.

La necesidad de investigaciones serias sobre el feminismo se va abriendo paso, cada vez con más fuerza, sumando estudios como el realizado en 2009 por el Centro Cultural Montehermoso, en el que se debate sobre Producción artística y teoría feminista del arte. Posteriormente, en 2011, en el simposio internacional celebrado en el Museo Thyssen, se reflexiona sobre diversos temas bajo el lema Agencia feminista y empowerment en artes visuales. El simposio se celebró con motivo de la exposición Heroínas, comisariada por Guillermo Solana. Otras iniciativas simultáneas se abren paso, como las exposiciones 100 años en femenino. Una historia de las mujeres en España3 en el Centro Conde Duque de Madrid (2012), y Genealogías feministas en el arte español, producida por el MUSAC4 de León (2015), en las que tuve la oportunidad de participar con obra pictórica. Podríamos seguir enumerando exposiciones y estudios cada vez más numerosos entre los que cabría destacar Mujeres y cultura, políticas de igualdad (2011), que recoge el trabajo realizado por el Ministerio de Cultura desde 2007 y Estrategia para las artes visuales (2011), que recoge las aportaciones de la asociación Mujeres en las Artes Visuales MAV.

En este caso, existe una clara intención en la propuesta mulier, mulieris: se trata de hacer reflexionar y servir de plataforma a artistas, sobre un tema que sigue siendo crucial para el feminismo: visibilizar a la mujer en el arte y la cultura. Se suma, de este modo, a otras iniciativas encaminadas hacia el mismo fin que, en nuestro país, comienza a tomar cuerpo en 1995 con la exposición pionera Territorios indefinidos. Discursos sobre la construcción de la identidad femenina2.

Desde mi experiencia personal como artista que ha trabajado sobre temas feministas desde los años 70, quisiera destacar la importancia de todos estos movimientos encaminados hacia la visibilización del trabajo de las mujeres. Durante muchos años he tenido que creer, desde la soledad de mi estudio, que debía seguir adelante con mis planteamientos teóricos y plásticos, restándole importancia al rechazo, y buscando el modo de subsistir en un mundo tan hostil

1 Rocío de la Villa. Mujeres en el sistema del arte en España. Ed. MAV. 2012. P.9

3 Comisariada por Oliva Maria Rubio e Isabel Tejeda Marín.

2 Isabel Tejeda es comisaria de la exposición e investigadora y pionera en estudios feministas.

4 Comisariada por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo.

para las mujeres. Desde la seguridad de mi cátedra de pintura en la Universidad Politécnica de Valencia, he podido seguir trabajando tenazmente por aquello en lo que he creído. Formar parte, como miembro del jurado del proyecto mulier, mulieris 2022, ha sido una experiencia extremadamente gratificante. Poder constatar que el interés por el feminismo sigue y seguirá siendo una prioridad para conseguir la igualdad, nos debe estimular para corregir ese desfase social por el que seguimos trabajando. En esta ocasión, los 47 proyectos presentados han destacado por su interés y calidad. La selección de las 16 propuestas que se exponen en sala es el resultado de una reflexión rigurosa y plural, que ha culminado con la elección de un proyecto ganador y dos accésits. La obra ganadora ha sido Proyecto Guerrero: Santa Catalina de Alejandría decapitada de los artistas Mario-Paul Martínez, Vicente J. Pérez y Susana Guerrero. Los dos accésits han recaído en Ana Maya por la pieza Mensajeras niñas y en Eva Mauricio por la serie VÍA CRUCIS. En mis cuarenta años de trayectoria profesional he cuestionado los roles tradicionales adjudicados a las mujeres en la sociedad española –y más recientemente también en la historia del arte universal– como una forma de hacer justicia y liberarlas de su papel, siempre secundario, de víctimas sumisas. Este trayecto no ha estado exento de soledad, incomprensión y frustración. Ahora compruebo, satisfecha, que somos cada vez más las personas que alzamos la voz para compartir y reclamar, desde la intimidad de la autorreflexión o a través de la lucha colectiva, el anhelo de una sociedad más justa, igualitaria y libre. Mi agradecimiento a todas ellas por su complicidad y compromiso.

mulier mulieris #14 · 2022

14a CONVOCATÒRIA BIENNAL D’ARTS VISUALS 14ª CONVOCATORIA BIENAL DE ARTES VISUALES 14th BIENNIAL CALL FOR VISUAL ARTS

Carlos Balsalobre Virginia Calvo Ana Casanova Bárbara Fernández Abad Rocío Kunst Gloria Lapeña María Mas Mario-Paul Martínez - Vicente J. Pérez Susana Guerrero Eva Mauricio Ana Maya León Juan F. Navarro Úrsula Ochoa Alicia Palacios-Ferri María Reig Mari la Sosa Sara Vicente 20

Carlos Balsalobre

Ho diem des de fa molt temps, molt alt i molt clar. Però a tu sembla no afectar-te. Segueixes a la teua, maltractant, intimidant, violentant, assetjant, colpejant, coartant i assassinant. L’any 2021 han mort 43 dones a les teues mans i fa l’efecte que continues sense entendre el nostre missatge. Com és possible que encara no te n’hages assabentat? Com vols que t’ho diguen? En codi binari? En codi morse? En codi ASCII? Cada nova mort per violència cap a les dones se suma a la punta d’un iceberg insuportable que m’espenta a aportar un gra d’arena més en la necessària solució. A través del retrat fotogràfic, prenc com a eines diferents codis que permeten connectar visualment i conceptualment amb l’observador. Per a realitzar aquest projecte he comptat amb la participació d’un grup heterogeni de persones convocades a través de les xarxes socials que han cedit la seua imatge desinteressadament per a conjuminar una veu comuna davant aquesta xacra de tots els temps. Aquests ciutadans, amb diferents sexes, edats, races, religions i nacionalitats, com a representació d’una societat lliure i igualitària, estan agrupats en tres grups que sostenen parts d’un mateix missatge xifrat en codi binari, codi morse i codi ASCII, que crida JA N’HI HA PROU! en cadascun.

Com vols que t’ho diguen? Sèrie BINARI Fotografia digital. Políptic 30 x 30 cm c/u 2021 22

Llevamos diciéndotelo desde hace mucho tiempo, muy alto y muy claro. Pero a ti parece no afectarte. Sigues a la tuya, maltratando, intimidando, violentando, acosando, golpeando, coartando y asesinando. En 2021 han muerto 43 mujeres en tus manos y da la impresión de que sigues sin entender nuestro mensaje. ¿Cómo es posible que todavía no te hayas enterado? ¿Cómo quieres que te lo digan? ¿En código binario? ¿En código morse? ¿En código ASCII? Cada nueva muerte por violencia hacia las mujeres se suma a la punta de un iceberg insoportable que me empuja a aportar un grano de arena más en su necesaria solución. A través del retrato fotográfico, tomo como herramientas distintos códigos que permitan conectar visual y conceptualmente con el observador. Para realizar este proyecto he contado con la participación de un grupo heterogéneo de personas convocadas a través de las redes sociales que han cedido su imagen desinteresadamente para aunar una voz común ante esta lacra de todos los tiempos. Estos ciudadanos, con distintos sexos, edades, razas, religiones y nacionalidades, como representación de una sociedad libre e igualitaria, están agrupados en tres grupos que sostienen partes de un mismo mensaje cifrado en código binario, código morse y código ASCII, que grita ¡BASTA YA! en cada uno de ellos. ¿Cómo quieres que te lo digan? Serie BINARIO Fotografía digital. Políptico 30 x 30 cm c/u 2021 23

Virginia Calvo

Habitualment realitze collages de paraules que retalle de periòdics, les descontextualitze i les associe entre si per a buscar nous significats.

Habitualmente realizo collages de palabras que recorto de periódicos, descontextualizándolas y asociándolas entre sí para buscar nuevos significados.

Els temes que més m’interessen són els que tenen a veure amb diferents qüestions relatives a la dona.

Los temas que más me interesan son los que tienen que ver con diferentes cuestiones relativas a la mujer.

La violència i la desigualtat contra les dones són notícia tots els dies i hem de ser conscients de com d’imprescindible i important que és mantenir la memòria, tant individual com col·lectiva, per a no oblidar els fets que diàriament ens sacsegen sobre això i que haurien de generar una profunda reflexió sobre els models que els afavoreixen en detriment de la meitat de la població mundial: les dones.

La violencia y la desigualdad contra las mujeres son noticia todos los días y debemos ser conscientes de lo imprescindible e importante que es mantener la memoria, tanto individual como colectiva, para no olvidar los hechos que a diario nos sacuden sobre esto y que deberían producir una profunda reflexión sobre los modelos que los favorecen en detrimento de la mitad de la población mundial: las mujeres.

L’obra que presente és una ficció basada en fets reals perquè utilitze paraules que han sigut usades en notícies reals publicades en periòdics. Empre noms i situacions de manera casual, construïsc un al· legat a la memòria de tantes dones que han patit la violència exercida sobre elles. Basat en fets reals és una instal·lació de collages sobre la paret. Així, es crea un políptic que convida a la reflexió i al debat mitjançant la lectura de les frases construïdes, que et posicionen com a part d’una història oberta, moltes vegades dolorosa, que cadascú pot imaginar i completar segons el seu desig.

La obra que presento es una ficción basada en hechos reales porque utilizo palabras que han sido usadas en noticias reales publicadas en periódicos. Empleo nombres y situaciones de manera casual, construyendo un alegato a la memoria de tantas mujeres que han padecido la violencia ejercida sobre ellas. Basado en hechos reales es una instalación de collages sobre la pared. Así, se crea un políptico que invita a la reflexión y al debate mediante la lectura de las frases construidas, que te posicionan como parte de una historia abierta, muchas veces dolorosa, que cada uno puede imaginar y completar según su deseo.

El fet que els collages es presenten embolicats és una metàfora de l’envasament al buit com a manera de conservació de la memòria sobre els fets esdevinguts contra les dones, que són enumerables i que han de ser preservats i custodiats perquè no continuen caient en l’oblit.

El hecho de que los collages se presenten embolsados es una metáfora del “envasado al vacío” como modo de conservación de la memoria sobre los hechos acontecidos contra las mujeres, que son enumerables y deben ser preservados y custodiados para que no sigan cayendo en el olvido.

Basat en fets reals Collage de paraules retallades de periòdics pegades sobre fulls de quadern presentats dins de bosses transparents. 210 x 295 cm 2021

Basado en hechos reales Collage de palabras recortadas de periódicos pegadas sobre hojas de cuaderno presentadas dentro de bolsas transparentes. 210 x 295 cm 2021 29

Ana Casanova

El motiu d’aquesta instal·lació és suscitar la reflexió sobre el consentiment sexual. En aquest cas, es presenta una jove en el sòl agitada que sembla riure en alguns moments i en altres sembla inerta. És l’objecte de desig, però també ha de ser el subjecte de desig. Però quan això apareix, és a dir, quan consent entra en una espiral que ja no li permet canviar d’opinió. La societat encara la jutja per ser atractiva, vestir provocativa, insinuar-se, ser una calfa braguetes. I si et comportes així, allò lògic (et diuen) és que el teu cos no siga respectat, ja que has posat en marxa la màquina sexual masculina que no té botó d’apagat, i carrega sobre la víctima sospites de moralitat dubtosa, que encara en el segle XXI recauen majoritàriament sobre les dones. Però, què és consentiment? Això és una cosa en què molts haurien de reflexionar. El consentiment sexual és un acord per a participar en una activitat sexual, establir els teus límits personals i respectar els de la parella. Aquest consentiment s’ha de donar lliurement, sense pressió i sent conscient d’això, és a dir, sense estar sota la influència d’alcohol o drogues. Ha de ser específic, consentir els besos i carícies però no la penetració. I el que més costa d’entendre per alguns sectors de la població: sempre és reversible. Es pot canviar de parer sobre el que es desitja fer en qualsevol moment. Fins i tot si ja ho vas fer abans i ja esteu nus en el llit.

El motivo de esta instalación es suscitar la reflexión sobre el consentimiento sexual. En este caso se presenta a una joven en el suelo agitada que parece reír en algunos momentos y en otros parece inerte. Es el objeto de deseo, pero también debe ser el sujeto de deseo. Pero cuando esto aparece, es decir cuando “consiente” entra en una espiral que ya no le permite cambiar de opinión. La sociedad todavía la juzga por ser atractiva, vestir provocativa, insinuarse, ser una “calienta braguetas”. Y si te comportas así, lo lógico (te dicen) es que tu cuerpo no sea respetado ya que has puesto en marcha la máquina sexual masculina que no tiene botón de apagado, cargando sobre la víctima sospechas de moralidad dudosa, que todavía en el siglo XXI recaen mayoritariamente sobre las mujeres. Pero ¿qué es “consentimiento”? eso es algo en lo que muchos deberían reflexionar. El consentimiento sexual es un acuerdo para participar en una actividad sexual, establecer tus límites personales y respetar los de tu pareja. Este consentimiento se debe dar libremente, sin presión y siendo consciente de ello, o sea, sin estar bajo la influencia de alcohol o drogas. Debe ser específico, consentir los besos y caricias pero no la penetración. Y lo que más cuesta de entender por algunos sectores de la población: siempre es reversible. Se puede cambiar de parecer sobre lo que se desea hacer en cualquier momento. Incluso si ya lo hiciste antes y ya estáis desnudos en la cama.

CONSENTIMENT 6 fotografies en blanc i negre sobre paper muntades sobre marc de DM 36,6 cm x 55,6 cm c/u Vídeo en 4K en color de 25 segons en bucle 2018 34

CONSENTIMIENTO 6 fotografías en blanco y negro sobre papel montadas sobre marco de DM 36,6 cm x 55,6 cm c/u Vídeo en 4K en color de 25 segundos en bucle 2018 35

Bárbara Fernández Abad

El 1971, Linda Nochlin va publicar un dels assajos reconegut com a text fundacional de la historiografia de l’art feminista: Why Have There Been No Great Women Artists? (Per què no hi ha hagut grans dones artistes?) Cinquanta anys després, diferents investigacions sobre els temaris i llibres de text de l’actual sistema educatiu espanyol ens revelen que encara podríem continuar fent-nos aquesta pregunta: per què no hi ha hagut grans dones artistes?

En 1971, Linda Nochlin publicó uno de los ensayos reconocido como texto fundacional de la historiografía del arte feminista: Why Have There Been No Great Women Artists? (¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?) Cincuenta años después, diferentes investigaciones sobre los temarios y libros de texto del actual sistema educativo español, nos revelan que todavía podríamos seguir haciéndonos esta pregunta ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?

L’actual currículum educatiu està excloent les autores, creadores, pensadores i científiques i està negant la possibilitat que els/les estudiants prenguen consciència de la capacitat de les dones d’aportar valor al coneixement. Aquesta visió androcèntrica de la ciència i la cultura implica admetre que les dones en cap cas van tenir un paper en el desenvolupament social universal. Com a conseqüència, tenim un sistema educatiu que no ofereix referents femenins amb els quals identificar-se.

El actual currículum educativo está excluyendo a las autoras, creadoras, pensadoras y científicas negando la posibilidad de que los y las estudiantes tomen conciencia de la capacidad de las mujeres de aportar valor al conocimiento. Esta visión androcéntrica de la ciencia y la cultura supone admitir que las mujeres en ningún caso tuvieron algún papel en el desarrollo social universal. Como consecuencia tenemos un sistema educativo que no ofrece referentes femeninos con los que identificarse.

Sota el títol Excloses es presenta una sèrie de 6 llibres que tenen per títol el nom de 6 dones artistes que representen l’absència femenina en la història de l’art. En obrir-ne qualsevol, els/les visitants només trobaran el silenci d’unes pàgines en blanc, buides, mudes, i es revela així la paradoxa que ens vol posar en tensió amb el tradicional relat històric que normalitza l’absència femenina i que, en un nivell ideològic, ha contribuït a crear definicions sobre la feminitat i la masculinitat i divisions i jerarquies entre sexes.

Bajo el título Excluidas se presenta una serie de 6 libros que llevan por título el nombre de 6 mujeres artistas que representan la ausencia femenina en la historia del arte. Al abrir cualquiera de ellos los y las visitantes sólo encontrarán el silencio de unas páginas en blanco, vacías, mudas... Revelándose así la paradoja que nos quiere poner en tensión con el tradicional relato histórico que normaliza la ausencia femenina y que, en un nivel ideológico, ha contribuido a crear definiciones sobre la feminidad y la masculinidad y divisiones y jerarquías entre sexos.

Excloses Enquadernació artesanal clàssica, tapa solta, per quadernets cosits. Impressió de tapes amb estampació artesanal en tipografia a una tinta amb impremta minerva. 21 x 15 cm c/u. 2022

Excluidas Encuadernación artesanal clásica, tapa suelta, por cuadernillos cosidos. Impresión de tapas con estampación artesanal en tipografía a una tinta con imprenta Minerva. 21 x 15 cm c/u 2022 39

Rocío Kunst

Rocío Kunst pren elements de la naturalesa molt concrets com a refugi de transició i crea de manera original una sèrie d’obres arrelades als temps en què vivim, expressives, lúgubres però reveladores. El seu projecte “About my branches” mostra, d’una banda, la part íntima del nu en unió amb la natura, com també la porositat de la pell mitjançant la desconstrucció de la imatge femenina. Un cos de dona encastat en el buit del tronc d’un arbre, aixoplugat entre les branques, estirat al llarg de les arrels, interpel·la des de la ritualitat a l’espectador/a que dubta si es tracta d’un cos amb vida, apoderat o inert. Potser el més difícil d’afrontar ara mateix és la necessitat de refugis naturals per a la supervivència humana. Si durant dècades s’ha donat l’esquena al calfament global, s’ha negat el canvi climàtic i tantes altres coses que han portat el nostre planeta a l’extrem, és moment de prendre’n consciència. A comprendre els aparents contrasentits de la vida ens ajuda l’art en la seua valuosa tasca didàctica i comunicativa. Per tant, l’obra de Rocío Kunst s’exhibeix inaugurant una dècada d’esperança per a canviar les dinàmiques tòxiques i reorientar la nostra relació amb l’entorn natural, del qual no som més que una ramificació. “About my branches” ens recorda que cada persona és a temps de sumar en un ecosistema al qual la solemnitat de les imatges infon respecte. Marisol Salanova

Sèrie “About my branches”

Rocío Kunst toma elementos de la naturaleza muy concretos como refugio de transición y crea de forma original una serie de obras arraigadas a los tiempos que vivimos, expresivas, lúgubres pero reveladoras. Su proyecto “About my branches”, muestra, por un lado, lo íntimo del desnudo en unión con la naturaleza, así como la porosidad de la piel mediante la deconstrucción de la imagen femenina. Un cuerpo de mujer engastado en el hueco del tronco de un árbol, guarecido entre sus ramas, estirado a lo largo de sus raíces, interpela desde la ritualidad al espectador que duda si se trata de un cuerpo con vida, empoderado o inerte. Quizás lo más difícil de afrontar ahora mismo sea la necesidad de refugios naturales para la supervivencia humana. Si durante décadas se ha dado la espalda al calentamiento global, negando el cambio climático y tantas otras cosas que han llevado a nuestro planeta al extremo, es momento de tomar conciencia. A comprender los aparentes sinsentidos de la vida nos ayuda el arte en su valiosa labor didáctica y comunicativa. Por lo tanto, la obra de Rocío Kunst se exhibe inaugurando una década de esperanza para cambiar las dinámicas tóxicas y reorientar nuestra relación con el entorno natural, del cual no somos más que una ramificación. “About my branches” nos recuerda que cada persona está a tiempo de sumar en un ecosistema al que la solemnidad de las imágenes infunde respeto.

Estrat Fotografia 80 x 100 cm 2020

Estrato Fotografía 80 x 100 cm 2020

Marisol Salanova

Serie “About my branches”

Origen Fotografia 14 x 7 cm 2020

Estat Fotografia 60 x 100 cm 2020

Estado Fotografía 60 x 100 cm 2020

Brot Fotografia 30 x 40 cm 2019 44

Origen Fotografía 14 x 7 cm 2020

Brote Fotografía 30 x 40 cm 2019 45

Gloria Lapeña

Sanatorio de Berta Wilhelmi. Granada, 1923-1936 és un llibre d’artista que encapsula el genius loci del sanatori antituberculós de la serra de l’Alfaguara fundat per Berta Wilhelmi (una alemanya escriptora, pedagoga i filantropa) amb la intenció de pal·liar els símptomes d’aquells infectats per la mateixa malaltia respiratòria que havia causat la mort del seu germà. Situat en el paratge arbori Haza del Pinar, permetia als malalts descansar i enfortir-se. El 1936, els pacients van ser traslladats a l’Hospital de San Lázaro, i el sanatori va passar a ser el centre de comandament defensiu de les tropes nacionals de la Guerra Civil. Actualment és un edifici en ruïnes envaït per la vegetació. L’obra es presenta en una caixa per a tincions de talls histològics que conté mostres vegetals recollides in situ tenyides amb blau de metilè, colorant utilitzat en la diferenciació de bacteris amb resistència acidoalcohòlica, com Mycobacterium tuberculosis. L’acumulació dels teixits muntats en portaobjectes s’assembla a les ramificacions del sistema respiratori, tancades en un material fràgil, com el cos dels malalts que allí van residir i que s’aferraven al seu penúltim sospir. El paper artesanal plegat conté inclusions de plantes silvestres que envaeixen les ruïnes. El text al·ludeix a l’arquitectura de grans finestrals per a rebre els raigs del sol, envoltada de vegetació i aire pur, allunyada de la ciutat per a la doble funció d’aïllament i lloc de descans. En definitiva, a tot allò que remet al genius loci tal com va ser concebut per Wilhelmi el 1923.

Sanatorio de Berta Wilhelmi. Granada, 1923-1936 es un libro de artista que encapsula el genius loci del sanatorio antituberculoso de la Sierra de la Alfaguara fundado por Berta Wilhelmi –una alemana escritora, pedagoga y filántropa– con la intención de paliar los síntomas de aquellos infectados por la misma dolencia respiratoria que había causado la muerte de su hermano. Ubicado en el paraje arbóreo Haza del Pinar, permitía a los enfermos descansar y fortalecerse. En 1936, los pacientes fueron trasladados al Hospital de San Lázaro, y el sanatorio pasó a ser el centro de mando defensivo de las tropas nacionales de la Guerra Civil. Actualmente es un edificio en ruinas invadido por la vegetación. La obra se presenta en una caja para tinciones de cortes histológicos que contiene muestras vegetales recogidas in situ teñidas con azul de metileno, colorante utilizado en la diferenciación de bacterias ácido-alcohol resistentes, como Mycobacterium tuberculosis. La acumulación de los tejidos montados en portaobjetos se asemeja a las ramificaciones del sistema respiratorio, encerradas en un material frágil, como el cuerpo de los enfermos que allí residieron, aferrándose a su penúltimo suspiro. El papel artesanal plegado contiene inclusiones de plantas silvestres que invaden las ruinas. El texto alude a la arquitectura de grandes ventanales para recibir los rayos del sol, rodeada de vegetación y aire puro, alejada de la ciudad para la doble función de aislamiento y lugar de descanso. En definitiva, a todo aquello que remite al genius loci tal como fue concebido por Wilhelmi en 1923.

Sanatorio de Berta Wilhelmi. Granada, 1923-1936 Mixta 7,5 x 8,5 x 10,5 cm 2019

Sanatorio de Berta Wilhelmi. Granada, 1923-1936 Mixta 7,5 x 8,5 x 10,5 cm 2019 49

Mari la Sosa

Pepa va nàixer a Alcadozo, un poble de la serra d’Albacete, fa quasi 93 anys. Contra els tòpics que es coneixen sobre el paisatge manxec que si la planura i que si tot és pla, Albacete té serra i té serranes. Pepa és la major de 7 germans quasi des de sempre perquè el que anava per davant d’ella va morir molt jove. Pepa guarda en la seua veu la tradició de les dones de la serra, un vessant cultural que poc té a veure amb la taca plana i escassa en aigua. Des de la manera de viure i els costums fins al caràcter obert que dona la connexió amb l’aigua i la capacitat de visió des de la part alta de les penyes. Pepa em sol explicar com fa els crespells, amb un pal donant voltes en l’oli fregit i després la mel. Pepa a vegades també em canta i en el seu cant s’entreveuen els rols i les malalties de les persones en aquella crua època en la qual ella els va aprendre. Fa poc em va cantar mentre s’adormia al sol del pati de tova. Com un mantra, la lletra dominant apareixia i s’esvaïa, així com el temps ho fa sobre la tàpia del pati. Pepa és ja molt gran. I és la meua àvia.

La veu de Pepa Audiovisual. 3’40’’ 2021

Pepa nació en Alcadozo, un pueblo de la sierra de Albacete, hace casi 93 años. Contra los tópicos que se conocen sobre el paisaje manchego de que si la llanura y que si todo plano, Albacete tiene sierra y tiene serranas. Pepa es la mayor de 7 hermanos casi desde siempre porque el que iba por delante de ella murió muy joven. Pepa guarda en su voz la tradición de las mujeres de la sierra, una vertiente cultural que poco tiene que ver con la mancha plana y escasa en agua. Desde la manera de vivir y las costumbres hasta el carácter abierto que da la conexión con el agua y la capacidad de visión desde lo alto de las peñas. Pepa me suele contar cómo hace las hojuelas, con un palo dando vueltas en el aceite frito y luego la miel. Pepa a veces también me canta y en su canto se entrevén los roles y las dolencias de las personas en aquella cruda época en la que ella los aprendió. Hace poco me cantó mientras se adormecía al sol del patio de adobe. Como un mantra, la letra dominante aparecía y se desvanecía, así como el tiempo lo hace sobre el tapial del patio. Pepa está ya muy mayor. Y es mi abuela.

La voz de Pepa Audiovisual. 3’40’’ 2021

Mario-Paul Martínez - Vicente J. Pérez - Susana Guerrero PRIMER PREMI PRIMER PREMIO

Sota els frescos de l’església de Sant Sebastià dels Cavallers (Zamora) apareix inscrita la rúbrica de Teresa Díez, «TERESA DIEÇ EM FECIT», artista o possible promotora d’un dels escassos murals del període gòtic espanyol (segle XIV) signats per una dona i dedicats a l’efígie de santa Caterina d’Alexandria. L’artista Susana Guerrero, en col·laboració amb els cineastes Mario-Paul Martínez i Vicente J. Pérez, recupera l’obra d’aquesta enigmàtica figura de l’art sacre, com també la interpretació del martiri de santa Caterina, en una obra doble que conjumina el mitjà audiovisual i la instal· lació escultòrica. D’una banda, amb una peça de videoart-documental que reflexiona sobre els contextos temporals, els imaginaris mitològics i els processos creatius que imbriquen les pulsions de les dues creadores, Díez-Guerrero. I, d’altra banda, amb una instal·lació escultòrica per part de l’artista Susana Guerrero com a resultat d’aquestes investigacions (i eixa connexió entre segles i dones artistes sobre la qual investiga): Santa Caterina d’Alexandria decapitada, una obra que ens parla del cos seccionat d’aquesta santa, i el reescriu convertint-la en una decapitada que sobreviu a la seua decapitació. Una reconstrucció del seu cos a través de la seua llegenda, els seus atributs i els seus martiris, traduïts poèticament i simbòlicament en estructures de metall brodades de penques de pitera, en ceràmiques esmaltades i carns de cables trenats: un objecte de fe amb el qual invocar el poder d’aquesta figura sacra.

Bajo los frescos de la Iglesia de San Sebastián de los Caballeros (Zamora), aparece inscrita la rúbrica de Teresa Díez: «TERESA DIEÇ ME FECIT», artista o posible promotora de uno de los escasos murales del periodo gótico español (siglo XIV) firmados por una mujer y dedicados a la efigie de Santa Catalina de Alejandría. La artista Susana Guerrero, en colaboración con los cineastas Mario-Paul Martínez y Vicente J. Pérez, recupera la obra de esta enigmática figura del arte sacro, así como su interpretación del martirio de Santa Catalina, en una obra doble que aúna el medio audiovisual y la instalación escultórica. Por un lado, con una pieza de videoarte-documental que reflexiona sobre los contextos temporales, los imaginarios mitológicos y los procesos creativos que imbrican las pulsiones de ambas creadoras, Díez-Guerrero. Y, por otro lado, con una instalación escultórica de la artista Susana Guerrero, resultado de estas investigaciones (y esa conexión entre siglos y mujeres artistas sobre el que se investiga): Santa Catalina de Alejandría decapitada, una obra que nos habla del cuerpo seccionado de esta santa, y lo reescribe convirtiéndola en una decapitada que sobrevive a su decapitación. Una reconstrucción de su cuerpo a través de su leyenda, sus atributos y sus martirios, traducidos poética y simbólicamente en estructuras de metal bordadas de pencas de agave, en cerámicas esmaltadas y carnes de cables trenzados: un “objeto de fe” con el que invocar el poder de esta figura sacra.

Projecte Guerrero: Santa Caterina d’Alexandria decapitada Llautó, cable elèctric, penca de pitera tobalá i ceràmica esmaltada amb or ceràmic Mesures variables 2021

Proyecto Guerrero: Santa Catalina de Alejandría decapitada Latón, cable eléctrico, penca de agave tobalá y cerámica esmaltada con oro cerámico Medidas variables 2021 57

Guerrero. El cap entre les mans Vídeo. 18 minuts 2022

Guerrero. La cabeza entre las manos. Vídeo. 18 minutos 2022

María Mas

La memòria soterrada és una obra de cartelleria que naix en resposta a l’oblit col·lectiu d’una etapa molt important de la nostra història, com també del paper de les dones. Es tracta de la repressió durant la dictadura franquista, en la qual es va dur a terme un brutal adoctrinament de les dones per mitjà d’infames pràctiques medievals i una normalització arrasadora de la misogínia. S’han realitzat tres prototips de cartell a través de l’ús referencial de la cartelleria de guerra per mitjà de l’ús de fotografia d’arxiu i testimoniatges de víctimes. Es reivindiquen així aspectes determinats de la memòria històrica de les dones d’aquest període en què es parla sobre tortures imposades per eixir dels ideals heteronormatius de feminitat, com també la seua participació activa en la societat com, per exemple, el seu importantíssim paper en el conflicte bèl·lic i les conseqüents pràctiques repressives per ocupar espais masculinitzats. El pas del temps queda referenciat en l’execució de l’obra, atès que els cartells han sigut arrancats i tornats a pegar repetides vegades per tal de simular el desgast i la deformació de la història que l’oblit social exerceix contra la memòria. La memòria soterrada visibilitza una problemàtica que les noves generacions no hauríem d’oblidar i aconsegueix que aquests fets no tornen a repetir-se en el futur i que els assoliments, els mèrits i les vivències de les dones mai caiguen en l’oblit. Per unes referències històriques feministes, justes i veraces de la nostra lluita per la llibertat.

La Memoria Sepultada es una obra de cartelería que nace en respuesta al olvido colectivo de una etapa muy importante de nuestra historia, así como del papel de las mujeres en ella. Se trata de la represión durante la dictadura franquista, donde se llevó a cabo un brutal adoctrinamiento de las mujeres por medio de infames prácticas medievales y una normalización arrasadora de la misoginia. Se han realizado tres prototipos de cartel a través del uso referencial de la cartelería de guerra por medio del uso de fotografía de archivo y testimonios de víctimas. Se reivindican así aspectos determinados de la memoria histórica de las mujeres de este periodo, donde se habla sobre torturas impuestas por salirse de los ideales heteronormativos de feminidad, así como su participación activa en la sociedad como, por ejemplo, su importantísimo papel en el conflicto bélico y las consecuentes prácticas represivas por ocupar espacios masculinizados. El paso del tiempo queda referenciado en la ejecución de la obra, dado que los carteles han sido arrancados y vueltos a pegar repetidas veces, simulando el desgaste y la deformación de la historia que el olvido social ejerce contra la memoria. La Memoria Sepultada visibiliza una problemática que las nuevas generaciones no debiéramos olvidar, consiguiendo así que estos hechos no vuelvan a repetirse en el futuro y que los logros, méritos y vivencias de las mujeres nunca caigan en el olvido. Por unas referencias históricas feministas, justas y veraces de nuestra lucha por la libertad.

La memòria soterrada Dibuix digital en paper sobre taula DM 183 x 159,3 cm 2021

La Memoria Sepultada Dibujo digital en papel sobre tabla DM 183 x 159,3 cm 2021 63

Eva Mauricio

ACCÈSSIT ACCÉSIT

El viacrucis (camí de la creu), també conegut com a via dolorosa, és una de les devocions o pràctiques d’oració més esteses entre els catòlics. Es realitza el Divendres Sant i refereix els diferents moments viscuts per Jesús de Natzaret des del seu prendiment fins a la seua crucifixió i posterior resurrecció. L’expressió s’usa també comunament per a referir-se a tota mena de dificultats que es presenten en la vida quan es volen aconseguir uns certs objectius.

El vía crucis (camino de la cruz), también conocido como “vía dolorosa”, es una de las devociones o prácticas de oración más extendidas entre los católicos. Se realiza el Viernes Santo y refiere los diferentes momentos vividos por Jesús de Nazaret desde su prendimiento hasta su crucifixión y posterior resurrección. La expresión se usa también comúnmente para referirse a todo tipo de dificultades que se presentan en la vida cuando se quieren alcanzar ciertos objetivos.

El camí al Calvari és representat per quinze imatges de la Passió, anomenades estacions, que corresponen a incidents particulars que Jesús va patir i que tenen l’origen en els relats evangèlics.

El camino al Calvario es representado por quince imágenes de la Pasión, denominadas estaciones, correspondientes a incidentes particulares que Jesús sufrió y que tienen su origen en los relatos evangélicos.

Aquest projecte, basat en el viacrucis religiós del qual pren el nom, pretén mostrar la imatge que el cristianisme, consolidat en un sistema patriarcal, ha propagat de la dona a través dels segles mitjançant cites procedents de la Bíblia, principalment de l’Antic Testament, i que n’han conformat el paper fins als nostres dies.

Este proyecto, basado en el vía crucis religioso del que toma el nombre, pretende mostrar la imagen que el cristianismo, cimentado en un sistema patriarcal, ha propagado de la mujer a través de los siglos mediante citas procedentes de la Biblia, principalmente del Antiguo Testamento, y que han conformado el papel de ésta hasta nuestros días.

S’inicia el recorregut, constituït per quinze imatges o estacions com el precedent, per la creació d’Eva i conclou amb el renaixement de la dona.

Se inicia el recorrido, constituido por quince imágenes o estaciones como su precedente, por la creación de Eva y concluye con el renacer de la mujer.

El segle XXI ha sigut declarat per l’ONU com el segle de la dona i, encara que en alguns països comença a ser una realitat, en uns altres les dones encara s’enfronten a desigualtats en matèria de treball, salut, ocupació i drets, per esmentar només alguns aspectes.

El siglo XXI ha sido declarado por la ONU como el siglo de la mujer y, aunque en algunos países empieza a ser una realidad, en otros las mujeres aún se enfrentan a desigualdades en materia de trabajo, salud, empleo y derechos, por mencionar sólo algunos aspectos.

S’ha dit, parafrasejant Malraux, que el segle XXI serà femení o no serà. AMÉN.

Se ha dicho, parafraseando a Malraux, que el siglo XXI será femenino o no será. AMÉN

VIACRUCIS Oli sobre fusta, estructura impresa en 3D, cardiotocografia i tela Políptic format per 15 peces Mesures variables 2021

VÍA CRUCIS Óleo sobre madera, estructura impresa en 3D, cardiotocografía y tela Políptico formado por 15 piezas Medidas variables 2021

III

IV 67

VII

VIII

XII 69

XIII

XIV

XV 70

Ana Maya León

ACCÈSSIT ACCÉSIT

Elles... amb els peus alats, com anava Mercuri, missatger dels déus...

Ellas... con sus pies alados, como iba Mercurio, mensajero de los dioses...

Elles, les nostres xiquetes, són les missatgeres de l’herència emocional que transmetem d’una generació a altra.

Ellas, nuestras niñas, son las mensajeras de la herencia emocional que transmitimos de una generación a otra.

Elles... són testimonis del present femení que estem construint... Cal cuidar les ales per a cuidar que els seus missatges siguen justos i lliures.

Ellas... son testigos del presente femenino que estamos construyendo... hay que cuidar sus alas para cuidar que sus mensajes sean justos y libres.

Elles... les nostres xiquetes, són les testimonis protegides dels silencis de la memòria.

Ellas... nuestras niñas, son las testigos protegidas de los silencios de la memoria.

Missatgeres xiquetes Talla en alabastre, tèxtil i metall 15 x 10 x 6 cm 2021

Mensajeras-niñas Talla en alabastro, textil y metal 15 x 10 x 6 cm 2021

Juan F. Navarro

Al principi, el debat sobre els ventres de lloguer es va situar al voltant de la mercantilització del cos de la dona. Les dones que operen com a ventres de lloguer són dones pobres, es troben en una situació de vulnerabilitat absoluta i viuen en països també pobres. L’ús de la sinècdoque en referir-nos a la dona per una part del seu cos (el ventre) té la intencionalitat de deshumanitzar-la i preparar el següent gir discursiu: això és com donar sang o un renyó.

En un principio, el debate sobre los vientres de alquiler se situó en torno a la mercantilización del cuerpo de la mujer. Las mujeres que operan como vientres de alquiler son mujeres pobres, se encuentran en una situación de vulnerabilidad absoluta y viven en países también pobres. El uso de la sinécdoque al referirnos a la mujer por una parte de su cuerpo (el vientre) tiene la intencionalidad de deshumanizarla y preparar el siguiente giro discursivo: esto es como donar sangre o un riñón.

Aquesta realitat ha donat pas a l’elaboració, per part dels defensors d’aquesta pràctica i d’aquest negoci, d’un nou llenguatge i un nou discurs que parla d’altruisme, solidaritat i gestió pública del desig de gestar, com si fora un dret. La batalla per a normalitzar l’ús dels ventres de lloguer es lliura en el terreny del llenguatge i el discurs: el llenguatge crea la realitat.

Esta realidad ha abierto paso a la elaboración, por parte de los defensores de esta práctica y de este negocio, de un nuevo lenguaje y un nuevo discurso que habla de altruismo, solidaridad y gestión pública del deseo de gestar, como si fuera un derecho. La batalla para normalizar el uso de los vientres de alquiler se libra en el terreno del lenguaje y el discurso: el lenguaje crea la realidad.

El projecte Banc públic de ventres per a gestar de forma subrogada pretén mostrar amb cruesa el significat dels nous termes amb què s’expressen els qui equiparen els ventres de lloguer amb una donació d’òrgans inter vivos que, a més, ha de gestionar-se de manera pública. La peça està formada per un conjunt de contractes de cessió de ventre que les dones que vulguen podran llegir i, si escau, signar per a donar consentiment a ser incloses en un banc públic de ventres en cessió per a gestar de forma subrogada.

El proyecto Banco público de vientres para gestar de forma subrogada pretende mostrar con crudeza el significado de los nuevos términos con que se expresan quienes equiparan los vientres de alquiler con una donación de órganos inter vivos que, además, debe gestionarse de forma pública. La pieza está compuesta por un conjunto de contratos de cesión de vientre que las mujeres que quieran podrán leer y, en su caso, firmar para dar consentimiento a ser incluidas en un banco público de vientres en cesión para gestar de forma subrogada.

Banc públic de ventres per a gestar de forma subrogada Conjunt de folis impresos i bolígraf Dimensions variables 2021

Banco público de vientres para gestar de forma subrogada Conjunto de folios impresos y bolígrafo Dimensiones variables 2021 79

Úrsula Ochoa

Geni i figura és una obra que destaca una sèrie de dones que van fer part dels moviments d’avantguarda com l’art concret, el minimalisme, l’expressionisme abstracte, el surrealisme, el dadaisme, entre d’altres, i les rastreja a través de fotografies d’arxius històrics on apareixien generalment entre un grup d’homes. Cal destacar que, en alguns peus de foto de les imatges, no apareixien els noms de les dones que es trobaven entre els grups d’homes, per la qual cosa l’obra denuncia una de les formes d’invisibilització de les dones en la història de l’art. Cada imatge fotogràfica va ser intervinguda digitalment on es van fer visibles les dones d’aquests grups. Cada fotografia té el seu quadre corresponent d’acord amb el color amb el nom de la dona a la qual pertany la figura femenina. En aquest cas, s’han escrit els noms en un color similar al fons de manera que aquest poguera perdre’s visualment a distància; aquest gest implica la necessitat d’un acostament per part de l’espectador/a cap a les obres, així ha de tenir un moment de cerca i d’atenció amb els noms i les dones que apareixen en les imatges.

Geni i figura 30 fotografies d’arxiu amb intervenció digital sobre paper 30 x 30 cm c/u 2018-2021 82

Genio y figura es una obra que destaca a una serie de mujeres que hicieron parte de los movimientos de vanguardia como el arte concreto, el minimalismo, el expresionismo abstracto, el surrealismo, el Dadá, entre otros; rastreándolas a través de fotografías de archivos históricos, donde aparecían generalmente entre un grupo de hombres. Cabe destacar que, en algunos pies de foto de las imágenes, no aparecían los nombres de las mujeres que se encontraban entre los grupos de hombres, por lo cual, la obra denuncia una de las formas de invisibilización de las mujeres en la historia del arte. Cada imagen fotográfica fue intervenida digitalmente donde se dejaron visibles a las mujeres de estos grupos. Cada fotografía tiene su cuadro correspondiente de acuerdo al color con el nombre de la mujer a la cual pertenece la figura femenina. En este caso, se han escrito los nombres en un color similar al fondo de manera que este pudiera perderse visualmente a distancia; este gesto implica la necesidad de un acercamiento por parte del espectador hacia las obras, así debe tener un momento de búsqueda y de atención con los nombres y las mujeres que aparecen en las imágenes.

Genio y Figura 30 fotografías de archivo con intervención digital sobre papel 30 x 30 cm c/u 2018-2021 83

Alicia PalaciosFerri

Quan mirava les meues fotografies de menuda, observava la meua antiga cara com la possible cara de la meua filla. Des que aquella dona em va mirar, les meues fotografies han canviat. Sembla que observe la xiqueta que mai tindré. Com la fotografia de Retorn al futur. Em sent com Marti McFly veient com desapareixen els seus germans de la fotografia, veient com ell mateix s’esvaeix.

Cuando miraba mis fotografías de niña, observaba mi antigua cara como la posible cara de mi hija. Desde que aquella mujer me miró, mis fotografías han cambiado. Parece que observo a la niña que nunca tendré. Como la fotografía de Regreso al futuro. Me siento como Marti McFly viendo cómo desaparecen sus hermanos de la fotografía, viendo cómo él mismo se desvanece.

La primera vegada que em vaig injectar hormones, vaig observar l’agulla acostant-se al meu budell com l’esgarrifança que sent en mirar cap avall en un penya-segat. En acabar, em vaig mirar el ventre i em vaig veure tota plena de forats. Com si Lucio Fontana s’haguera encapritxat de la meua panxa.

La primera vez que me inyecté hormonas, observé la aguja acercándose a mi tripa como el escalofrío que siento al mirar hacia abajo en un acantilado. Al terminar, me miré el vientre y me vi toda llena de agujeros. Como si Lucio Fontana se hubiera encaprichado de mi barriga.

“C’e n’est pas varicelle” és una sèrie fotogràfica que suposa una revisió dels meus àlbums de la infància. Materialitzar el canvi que ha representat tornar a veure l’Alicia xiqueta després de saber el veredicte sobre el meu estat actual.

“C’e n’est pas varicelle” es una serie fotográfica que supone una revisión de mis álbumes de la infancia. Materializar el cambio que ha supuesto volver a ver a la Alicia-niña tras saber el veredicto sobre mi estado actual.

Ce n’est pas la varicelle (Açò no és varicel·la) Fotografia Mesures variables 2020-2022

Ce n’est pas la varicelle (Esto no es varicela) Fotografía Medidas variables 2020-2022 89

María Reig

La no maternitat triada m’ha generat una confrontació interna, especialment en eixe estat previ en el qual conviuen una sèrie de sensacions provinents del dubte. Ser mare no és un camí que vinga del meu interior i, no obstant això, percep una resistència que em boicoteja i ho qüestiona. Ara desemmascare tot allò que em suscita aquest moment decisiu.

La no maternidad escogida me ha generado una confrontación interna, especialmente en ese estado previo en el que conviven una serie de sensaciones provenientes de la duda. Ser madre no es un camino que venga de mi interior y, sin embargo, percibo una resistencia que me boicotea y lo cuestiona. Ahora desenmascaro todo aquello que me suscita este momento decisivo.

Per a poder expressar la idea d’aquesta obra he utilitzat com a fil conductor “la cadira buida”, una tècnica de la teràpia Gestalt creada pel psicòleg Fritz Perls. Aquest mètode consisteix a posar davant el pacient una cadira buida on seiem el conflicte que es vol treballar per a confrontar, a partir d’ací, un diàleg entre els dos fins a arribar a una conclusió.

Para poder expresar la idea de esta obra he utilizado como hilo conductor “la silla vacía”, una técnica de la terapia Gestalt creada por el psicólogo Fritz Perls. Este método consiste en poner enfrente del paciente una silla vacía donde sentamos el conflicto que se quiere trabajar para, a partir de ahí, confrontar un diálogo entre ambos hasta llegar a una conclusión.

Mitjançant les sis peces grans establisc una convivència amb alguns dels episodis més intensos d’aquest procés. Comence amb una trobada amb la qüestió, travesse l’aïllament, el complex, em plantege la complaença fins a arribar a l’acceptació.

Mediante las seis piezas grandes establezco una convivencia con algunos de los episodios más intensos de este proceso. Comenzando con un encuentro con la cuestión, atravesando el aislamiento, el complejo, planteándome la complacencia, hasta llegar a la aceptación.

Totes les decisions tenen el mateix escenari de dubte. Per exemple, si diem: “em sent vulnerable, no puc retrocedir, em sent sola, no em veuen…” De qui parlem? D’una mare… o d’una no mare?

Nulípara Fotografia 6 peces 35 x 50 cm / 11 peces 20 x 15 cm / 1 peça 17 x 15 cm 2021 94

Todas las decisiones tienen el mismo escenario de duda. Por ejemplo, si decimos: “Me siento vulnerable, no puedo retroceder, me siento sola, no me ven…” ¿De quién hablamos? ¿De una madre… o de una no madre?

Nulípara Fotografía 6 piezas 35 x 50 cm / 11 piezas 20 x 15 cm / 1 pieza 17 x 15 cm 2021 95

100

101

Sara Vicente

102

Nines muses és un projecte el nom del qual es forma a partir d’un joc de paraules (nines russes) la connotació de les quals il·lustra elements propis o atribuïts al gènere femení. Formalment actua com un contenidor de cinc peces, l’una dins de l’altra, en la qual cadascuna exposa una capa tangible o intangible que pertany a l’imaginari del món de la dona. Les peces es relacionen entre si de major a menor, i viceversa, de manera correlativa, i conten una història que habita en la realitat. De major a menor: 1a) Marques. Exposa de manera irònica la relació entre la dona i la publicitat a través de la modificació dels logotips de marques comercials recognoscibles. Parla sobre l’exterior, sobre els elements que precedeixen el cos. Les marques que es veuen i les que no es veuen. 2a) Cos. Es representa la figura femenina en la relació pròpia o en la relació amb altres persones, i la projecció cap a elles amb una estètica pròpia de les nines russes, que il·lustra l’exigència social cap al cos de les dones. 3a) Ment. És un híbrid entre un cervell i un laberint que mostra la concepció d’un univers propi. 4a) Somnis. Il·lustra un element de situació geogràfica sobre la línia de la terra en un fons oníric, i dibuixa un escenari real per al món dels somnis. 5a) Pàgina en blanc. L’última peça és la primera pàgina, una pàgina en blanc en la qual escriure la teua història.

Muñecas musas es un proyecto cuyo nombre se forma a partir de un juego de palabras (muñecas rusas) cuya connotación ilustra elementos propios o atribuidos al género femenino. Formalmente actúa como un contenedor de cinco piezas, una dentro de otra, en la que cada una expone una capa tangible o intangible perteneciente al imaginario del mundo de la mujer. Las piezas se relacionan entre sí de mayor a menor y viceversa, de forma correlativa contando una historia que habita en la realidad. De mayor a menor: 1ª Marcas. Expone de forma irónica la relación entre la mujer y la publicidad modificando los logotipos de marcas comerciales reconocibles. Habla sobre el exterior, sobre los elementos que preceden al cuerpo. Las marcas que se ven y las que no se ven. 2ª Cuerpo. Se representa la figura femenina en su relación propia o en su relación con otras personas y su proyección hacia ellas, con una estética propia de las muñecas rusas, ilustrando la exigencia social hacia el cuerpo de las mujeres. 3ª Mente. Es un híbrido entre un cerebro y un laberinto que muestra la concepción de un universo propio. 4ª Sueños. Ilustra un elemento de situación geográfica sobre la línea de la tierra en un fondo onírico, dibujando un escenario real para el mundo de los sueños. 5ª Página en blanco. La última pieza es la primera página, una página en blanco en la que escribir tu propia historia.

Nines muses Acrílic sobre fusta 11 x 6 - 3,8 x 2 cm 2020

Muñecas musas Acrílico sobre madera 11 x 6 - 3,8 x 2 cm 2020 103

104

105

Translations

106

107

108

109

mulier mulieris

Amparo Navarro Faure

President of the University of Alicante

The mulier, mulieris Biennial Visual Arts Contest is an initiative launched by the University of Alicante, always committed to giving visibility to women’s achievements and raising awareness of the need to work together if we are to achieve gender equality and non-discrimination. It is in this spirit that the University of Alicante Museum has run the 14th edition of the contest, which serves as a platform for a rich artistic debate in which feminism is understood as a tool for social change. The 16 entries selected for exhibition have been created by 18 artists (14 women, 4 men) who come from different places and adopt a variety of technical and conceptual approaches. Through their paintings, photographs, posters, collages, videos or sculptures, we become aware of complex and diverse situations affecting women. The works on display look at the concerns, challenges and aspirations of every free, fair and equal society. The selection jury included one of the pioneers of feminist pop art in the Valencia Region: Isabel Oliver, PhD in Fine Arts and Professor of Drawing at the Universitat Politècnica de València. Her more than 40 years of experience and her tireless advocacy of the feminist cause have resulted in a selection of works characterised by their high quality and diversity, in terms of themes and artistic forms. A look at the issues explored in these works, undertaken between 2018 and 2021, leaves no doubt as to the artists’ unwavering ethical and aesthetic commitment. Several projects build on the legacy of women, laying bare how their role in contexts like artistic creation, war, domestic work or the public sphere has been deliberately ignored. Other pieces delve into multiple forms of violence (verbal, economic, physical, sexual) women can be subject to. Motherhood is analysed from different angles: women who wish to become mothers but are unable to, women who choose not to have children, or the controversial issue of surrogacy. Finally, some works focus on consent, aesthetic or religious impositions, sexist stereotypes or the identification of women with nature, rounding out a unique exhibition where we will discover new ways of looking at and understanding the reality around us. One more year, on the occasion of an exhibition showcasing the artists’ compassionate, attentive and knowing gaze, I encourage you to share your reflections and take this chance to engage in thought and transformative action.

14th mulier, mulieris Biennial Visual Arts Contest

Isabel Oliver

Artist. Professor of drawing. Polytechnic university of Valencia

One more year, this compelling initiative brings together a number of artists who reflect on women and their visibility in the social fabric through a wide variety of artistic forms. After 14 editions of the mulier, mulieris Biennial, the University of Alicante has demonstrated to be a pioneering institution in its commitment to women’s rights. We often forget that art, which cannot be dissociated from the social fabric it emerges from, constitutes a community of men and women. As pointed out by Rocío de la Villa: “The exponential growth of the number of women having joined Spain’s art system in recent decades has led us to examine, from a critical and political perspective, the situation of women in various professional sectors.”1 It is interesting to determine the extent to which the advance of feminism, which has been particularly remarkable over the last few years (one just needs to look at the #MeToo movement or the International Women’s Day marches that have taken place all over the world), has resulted in increased equality between women and men in art and other fields. According to the 1978 Spanish Constitution (Part I. “Fundamental rights and duties”. Chapter three. “Governing Principles of Economic and Social Policy”. Article 44), “The public authorities shall promote and watch over access to cultural opportunities, to which all are entitled”. Therefore, this new mulier, mulieris edition at the University of Alicante is fully in line with the obligation for public institutions to guarantee, without excluding anyone, the right to cultural creation and cultural training. In this case, the aim of the mulier, mulieris contest is clear: to encourage reflection on, and serve as a platform for artists concerned with, women’s visibility in art and culture, which remains a crucial issue in feminist studies. This year’s contest is the latest addition to a list of initiatives with a similar purpose, the first of which was, in Spain, the ground-breaking exhibition Territorios indefinidos. Discursos sobre la construcción de la identidad femenina2 [‘Indefinite territories. Discourses on the construction of female identity’], staged in 1995.

1 Rocío de la Villa. Mujeres en el sistema del arte en España. Ed. MAV. 2012. p. 9 2 Isabel Tejeda, curator of this exhibition, is a researcher and pioneer of feminist studies.

110

111

Support for further rigorous research on feminism is ever more widespread. Proponents of this view include the Montehermoso Cultural Centre, which in 2009 published a study on artistic production and feminist theory in art. Also notable was a 2011 international symposium at the Thyssen Museum, where participants discussed a variety of topics concerning feminist agency and empowerment in the visual arts. The symposium was held on the occasion of the Heroínas [‘Heroines’] exhibition, curated by Guillermo Solana. In those years, other initiatives were the exhibitions 100 años en femenino. Una historia de las mujeres en España3 [‘100 years of women in Spain: a history’] at Madrid’s Conde Duque Centre (2012) and Genealogías feministas en el arte español [‘Feminist genealogies in Spanish art’], run by the Castile and León Contemporary Art Museum4 (MUSAC), in León in 2015, in which I took part with my painting work. The list of exhibitions and studies goes on and on. Standouts include Mujeres y cultura, políticas de igualdad [‘Women and culture, equality policies’] (2011), focusing on the work undertaken by the Spanish Ministry of Culture since 2007, and Estrategia para las artes visuales [‘A strategy for the visual arts’] (2011), highlighting the contributions from the Mujeres en las Artes Visuales (‘Women in the Visual Arts’, MAV) association. From my personal experience as an artist having addressed feminist issues since the 1970s, I would like to stress the importance of all these movements that aim for greater visibility of women’s work. For many years I have had to believe, alone in my studio, that I had to persist with my theoretical and plastic approaches, trying not to feel disheartened by rejection and looking for a way to survive in a world so 3 Curated by Oliva María Rubio and Isabel Tejeda Marín.

hostile to women. From my safe position as a Professor of Painting at the Universitat Politècnica de València, I have been able to keep on working for what I believe in.

Texts by artists

Serving as a jury member at the 2022 mulier, mulieris competition has been an extremely rewarding experience. I have confirmed that involvement in feminism remains, and will remain, a priority in achieving gender equality. This should encourage us to work further on remedying the imbalance that still exists in society. All 47 projects submitted for competition were highly stimulating and excellent in terms of quality. The 16 entries on display were selected following a rigorous and plural reflection process. A winner and two runners-up have been selected. The first prize has gone to “Proyecto Guerrero: Santa Catalina de Alejandría decapitada”, by artists Mario-Paul Martínez, Vicente J. Pérez and Susana Guerrero. The recipients of the two runner-up prizes have been Ana Maya, for “Mensajeras niñas”, and Eva Mauricio, for her VÍACRUCIS series. Throughout my 40-year career, I have questioned the traditional roles assigned to women in Spanish society (and, more recently, also in the history of universal art), seeking to do them justice and release them from their secondary role as submissive victims. Along the way, I have felt lonely, misunderstood and frustrated. However, I am now happy to see that more and more people are speaking up, sharing and expressing – whether through private self-reflection or participation in collective struggles – their aspirations for a fairer, more equal and freer society. I thank them all for their empathy and commitment.

Carlos Balsalobre ¿Cómo quieres que te lo digan? BINARIO series Digital photography. Polyptych 30 x 30 cm each 2021 We have been telling you for a long time, loud and clear. But it seems you don’t care. You keep doing whatever you want, mistreating, intimidating, abusing, harassing, beating, restricting, murdering women. In 2021 you killed 43 women with your own hands, yet it looks like you still don’t get the message. How can that be? How are we supposed to tell you? In binary code? In Morse code? In ASCII code?

Carlos Balsalobre Virginia Calvo Ana Casanova Bárbara Fernández Abad Rocío Kunst Gloria Lapeña María Mas Mario-Paul Martínez - Vicente J. Pérez - Susana Guerrero Eva Mauricio Ana Maya León Juan F. Navarro Úrsula Ochoa Alicia Palacios-Ferri María Reig Mari la Sosa Sara Vicente

This is the tip of an unbearable iceberg that becomes bigger every time a woman is killed, and I would like to contribute to the necessary solution. I make photographic portraits, using different codes to establish a visual and conceptual connection with the viewer. To undertake this project, I enlisted the help of a heterogeneous group of people contacted through social media. They generously consented to their image being used, wishing to speak with one voice against this age-old scourge. These citizens, of different sexes, ages, races, religions and nationalities, represent a free and egalitarian society. They formed three groups, each holding a part of the same message in binary, Morse and ASCII code that reads: ENOUGH! Virginia Calvo Basado en hechos reales Collage of words cut from newspapers, stuck to sheets from a notebook and put in transparent bags 210 x 295 cm 2021 I usually make collages of words I cut from newspapers, decontextualising them, linking them to one another in order to find new meanings. I am primarily interested in issues relating to women. Violence against women and gender inequality are something we see in the news every day. We should be aware of how essential it is to keep individual and collective memory alive, so that this reality is not

4 Curated by Juan Vicente Aliaga and Patricia Mayayo. 112

113

forgotten. This should lead to an in-depth reflection on the root causes of a situation facing one half of the world’s population: women.

switched off. The victim is seen as morally dubious, an accusation that even in the 21st century is mostly directed at women.

My project is a work of fiction inspired by true events, because I employ words that have appeared in real news items published in newspapers. I use names and situations in a casual manner, as a statement in memory of so many women who have been victims of violence. Basado en hechos reales (“Based on true events”) is an installation of collages hanging on a wall, a polyptych that encourages reflection and debate through the reading of the sentences I have formed. They turn us into characters in an open, and often painful, story, which we can imagine and complete as we wish.

What is “consent”, though? That’s something many should think about. Sexual consent is an agreement to take part in a sexual activity, set your personal limits and respect your partner’s. Such consent must be freely given, with no pressure and in full awareness, that is, not under the influence of alcohol or drugs. It must be specific, like consenting to kisses and caresses, but not to penetration.

The collages are put in bags as a metaphor for vacuum packing, here used as a method for preserving the memory of acts committed against women. These acts can be listed and must be preserved and kept safe if we do not want them to be forgotten.

Bárbara Fernández Abad Excluidas Traditional sewn binding, loose covers. Artisanal printing of covers in a single ink using a Minerva printer. 21 x 15 cm each 2022

Ana Casanova Cristóbal CONSENTIMIENTO 6 black and white photographs on paper mounted on MD frame 36.6 x 55.6 cm each Colour video in 4K, 25 seconds, on loop. My installation aims to make us reflect on sexual consent. Here we see a girl on the floor; she is in an agitated mood, sometimes laughing (or so it seems), some other times apparently inert. The girl is the object of desire, but she should be the subject of desire as well. However, when this is the case (that is, when she gives “consent”), she gets caught up in a spiral in which she is no longer allowed to change her mind. Nowadays, she is still judged by society for being attractive, for wearing provocative clothes, for making advances, for turning men on. And if you behave like that, it’s only logical (so they say) that your body will not be respected, as you have activated the male sex machine, which can’t be 114

And the hardest thing for some to understand: it is always reversible. You can change your mind on what you wish to do, anytime. Even if you have done it before and are already naked in bed.

In 1971, Linda Nochlin published a seminal essay in the historiography of feminist art: Why Have There Been No Great Women Artists? Fifty years later, several studies on the curricula and textbooks used in Spain’s current educational system conclude that this question remains valid today. The current educational curriculum excludes women authors, creators, thinkers and scientists. Thus, students remain unaware of women’s capacity to add value to knowledge. The androcentric vision of science and culture rests on the notion that women had no part in social development around the world; consequently, our educational system does not provide female role models we can identify with. Under the title Excluidas (“Excluded women”), I present a series of 6 books named after 6 female artists who represent the absence of women in art history. Open any of them, and you will find nothing but the silence of blank, empty, silent pages…

laying bare the paradox through which I wish to challenge the traditional historical narrative, in which the lack of women is seen as normal and that, on an ideological level, has contributed to creating definitions of femininity and masculinity and divisions and hierarchies between sexes. Rocío Kunst “About my branches” series Estrato Photograph 80 x 100 cm 2020 Estado Photograph 60 x 100 cm 2020 Origen Photograph 14 x 7 cm 2020 Brote Photograph 30 x 40 cm 2019 Rocío Kunst takes very specific elements from nature as a temporary refuge and creates an original series of works that are a product of the times we live in – expressive, gloomy, yet revealing. The “About my branches” project shows the intimacy of nudity blended with nature, as well as the porosity of the skin, through the deconstruction of the female image. A woman’s body set in the hollow inside of a tree trunk, seeking shelter among its branches, stretched out along its roots, using rituality to appeal to the viewer, who doubts whether this body is alive, empowered or inert. Maybe, the most difficult thing to address right now is the fact that natural shelters are necessary for human survival. For decades we have turned a blind eye to global warming, we have denied the existence of climate change and so many other things that have pushed our planet to the brink;

now we must become aware of it all. Employed as a valuable tool for education and communication, art helps us in understanding the apparent absurdity of life. Thus, the exhibition of Rocío Kunst’s work marks the start of a decade of hope, encouraging us to change toxic dynamics and take a new approach to our relationship with the natural environment, of which we are but a ramification. “About my branches” reminds us that there is still time for each one of us to lend a hand in an ecosystem that instils respect in us through the solemnity of its images. Marisol Salanova Gloria Lapeña Sanatorio de Berta Wilhelmi. Granada, 1923-1936 Mixed techniques 7.5 x 8.5 x 10.5 cm 2019 Sanatorio de Berta Wilhelmi. Granada, 1923-1936 (“Berta Wilhelmi’s sanatorium. Granada, 19231936”) is an artist’s book that encapsulates the genius loci of a sanatorium for tuberculosis patients at Sierra de la Alfaguara. The sanatorium was founded by German writer, educator and philanthropist Berta Wilhelmi for the treatment of those suffering from the same respiratory disease her brother had died from. Located in a woodland area called Haza del Pinar, this institution allowed patients to rest and become stronger. In 1936 the patients were moved to the San Lázaro Hospital and the sanatorium was turned into a defensive command centre for the Nationalist troops during the Spanish Civil War. The building currently lies in ruins, covered in vegetation. The work is displayed inside a staining box for histological sections, containing samples of plants collected onsite and stained with methylene blue, a colourant used in the differentiation of acid fast bacteria, such as Mycobacterium tuberculosis. The pile of tissues mounted on slides resembles the ramifications of the respiratory system, enclosed within a fragile material, like the body of the patients who were admitted there, fighting to breathe. The folded artisanal paper contains inclusions of the wild plants that have 115

invaded the ruins. The text refers to this building, with its large windows to receive sunlight, surrounded by vegetation and clean air, away from the city, providing isolation and rest. All in all, this is a project about everything relating to the genius loci as conceived by Wilhelmi in 1923. Mari la Sosa La voz de Pepa Audio-visual work. 3 min 40 s 2021 Pepa was born in Alcadozo, a town in the Sierra de Albacete area, almost 93 years ago. Contrary to the clichés about La Mancha being a flat region, Albacete has a sierra, and there are people living there. For most of her life Pepa has been the eldest of seven siblings, as her older brother died when he was very young. Pepa keeps in her voice the tradition of the women from the sierra – a cultural tradition that has little to do with that of flatter, drier areas in the region. Different in their way of living, in their customs, in the open personality of its residents, as they are in contact with water and can climb to the top of a mountain to get a better viewpoint. Pepa usually tells me how she makes the hojuelas, how the fried oil and the honey are mixed as she stirs with a stick. Pepa also sings to me sometimes, and in her singing you get a glimpse of the established roles, of all the suffering people experienced in those hard times, when she learnt the songs. She recently sang to me as she was falling asleep in the sun of the adobe patio. Like a mantra, the main lyrics appeared and disappeared – as does time on the patio wall. Pepa is very old now. And she is my grandmother. Mario-Paul Martínez / Vicente J. Pérez / Susana Guerrero FIRST PRIZE Proyecto Guerrero: Santa Catalina de Alejandría decapitada 116

Various sizes Brass, electrical cables, thorns of agave tobalá and enamelled ceramics with ceramic gold. 2021 Guerrero. La cabeza entre las manos. Video. 18 minutes. 2022 Beneath the frescoes of the San Sebastián de los Caballeros church in Zamora province, we find the inscribed signature of Teresa Díez: “TERESA DIEÇ ME FECIT”. An artist or maybe the promoter of one of the few murals from the Spanish Gothic period (14th century) signed by a woman, depicting the effigy of Saint Catherine of Alexandria. Artist Susana Guerrero, working with film-makers Mario-Paul Martínez and Vicente J. Pérez, draws inspiration from the work of this enigmatic figure of sacred art and interprets Saint Catherine’ martyrdom in a work combining audio-visual media and sculptural installation. The project has two pieces: on the one hand, a video art-documentary piece that explores the connections between both artists, Díez and Guerrero, comparing the time periods each lived (or lives) in, their mythological imaginaries and their creative processes; on the other, a sculptural installation by Susana Guerrero, resulting from her research and showing the connection between two women artists from different centuries: Santa Catalina de Alejandría decapitada. The latter work represents the Saint’s mutilated body, which the artist then rewrites: in her installation, Saint Catherine was beheaded, but survived. A reconstruction of her body through her legend, her attributes and her martyrdom, poetically and symbolically rendered through metal structures with agave thorns, enamelled ceramics and flesh of braided cables: an “object of faith” with which to summon the power of this holy figure. María Mas La Memoria Sepultada Digital drawing on paper on MD board 183 x 159.3 cm 2021

La Memoria Sepultada is a set of posters created in response to the collective amnesia over a fundamental period in our history and the role of women in it. The project explores repression in the Franco dictatorship, during which women were brutally indoctrinated by means of vile medieval practices and the devastating normalisation of misogyny. Three poster prototypes were made, alluding to wartime posters and using archive photographs and testimonies of victims. Emphasis is thus placed on specific aspects of the historical memory of women during the period, providing accounts of women who were tortured for not living in accordance with heteronormative ideals of femininity. Their active participation in society is also addressed; for instance, their key role during the war and how they were repressed for occupying male-dominated spaces. The passage of time is reflected in the way the project was carried out, as the posters were ripped off and stuck back on the wall several times, simulating the wear and deformation of history caused by the effect of social amnesia on memory. La Memoria Sepultada focuses on issues the younger generations should not forget if we do not want these tragedies to happen again – if we do not want the achievements, merits and experiences of women to fall into oblivion. I call for feminist, fair and truthful historical accounts of our struggle for freedom. Eva Mauricio SECOND PRIZE VÍA CRUCIS Oil on wood, printed 3D sculpture, CTG reading and fabric. 15-piece polyptych. Various sizes 2021 The Via Crucis (Way of the Cross), also known as “Via Dolorosa” or “Way of Suffering”, is one of the most

widespread devotions or prayer practices among Catholics. Observed on Good Friday, it recounts the story of Jesus of Nazareth from his arrest to his crucifixion and resurrection. “Via Crucis” is also commonly used in reference to the many obstacles we encounter when pursuing certain goals. The way to the Calvary is depicted in fifteen images (or stations) of the Passion, each corresponding to a specific event in Jesus’ ordeal as told in the Gospels. Based on and named after the religious Via Crucis, the project seeks to shed light on the image that Christianity, founded on a patriarchal system, has given of women over the centuries. This is shown through quotations from the Bible, mainly the Old Testament, which to this day remains highly influential in shaping the roles assigned to women. The route, which like the original one is made up of fifteen images or stations, starts with the creation of Eve and ends with the rebirth of women. According to the UN, the 21st century must be the century of women. It is true that this is becoming a reality in some countries, but there are others where women are still faced with inequalities in relation to employment, health or rights, among many other aspects. Paraphrasing Malraux, it has been said that the 21st century will be female or it will not be. AMEN. Ana Maya León SECOND PRIZE Mensajeras-niñas Sculpture in alabaster, fabric and metal 15 x 10 x 6 cm 2021 These girls... with their winged feet, like Mercury, messenger of the gods… These girls, our girls, are the messengers of the emotional heritage we pass on from one generation to the next. These girls... stand witness to the female present we are building… we should protect their wings to make sure that their messages are fair and free. 117

These girls, our girls, are the protected witnesses of the silences of memory. Juan F. Navarro Banco público de vientres para gestar de forma subrogada Set of printed sheets and pen Various sizes 2021 At first, the debate on surrogacy focused on the commodification of women’s bodies. “Rent-awomb” mothers are poor, in extremely vulnerable situations, and live in poor countries. When it is said that a woman rents her womb, the intention is to dehumanise her. Then, the reasoning is taken one step further: it’s like donating blood or a kidney. Advocates of this practice, of this business, have designed a new language, a new discourse focusing on the concepts of altruism, solidarity and public management of the wish to have a baby, as if it were a right. The battlefields for the normalisation of surrogacy are language and discourse: language creates a reality. The project Banco público de vientres para gestar de forma subrogada (“Public womb-for-rent bank”) provides a raw look at the new terms employed by those who equate surrogacy with an organ donation between living people that should be publicly managed. The piece is made up of a set of surrogacy contracts that any woman can read and, where applicable, sign, thus giving their consent to being included in a public womb-for-rent bank. Úrsula Ochoa Genio y Figura 30 digitally altered archive photographs on paper 30 x 30 cm each 2018-2021 Genio y figura (a Spanish phrase that can be translated as “being a natural”) sheds light on a number of women who were engaged in avantgarde movements like concrete art, minimalism, 118

abstract expressionism, surrealism, Dada and others. To track them down, I have examined photographs kept in historical archives, where they usually appeared surrounded by men. It should be noted that some of the captions made no reference to the name of the woman in the photo, which is one of the ways in which, throughout the history of art, women have been made invisible. The photographic images were digitally altered, using colours to make the women stand out from the groups of men. Each photograph is accompanied by a square of the corresponding colour, containing the name of the woman. The names have been written in the same colour as the background, forcing the viewer to get closer and look for the names of the women that appear in the pictures. Alicia Palacios-Ferri Ce n’est pas la varicelle (This is not chickenpox) Photographs Various sizes 2020-2022 When I stared at pictures of me as a kid, I thought that the face of my younger self could, one day, become the face of my daughter. Since that woman looked at me, my photographs have changed – now, it’s like observing the daughter I will never have. Like the picture from Back to the Future. I feel like Marty McFly looking as his brothers fade away from the picture, as he himself fades away. The first time I was given a hormone injection, I shuddered as I saw the needle approaching my belly, as if I were looking down a cliff. When it was over, I looked at my belly, which had pin prick marks all over it. As if Lucio Fontana had taken it as an artistic subject. Ce n’est pas varicelle is a photographic series in which I look with new eyes at the pictures from my childhood, showing how my perspective on the child Alicia has changed since I found out about my current state.

María Reig NULÍPARA Photographs 6 pieces sized 35 x 50 cm / 11 pieces sized 20 x 15 cm / 1 piece sized 17 x 15 cm 2021

Formally, the project consists of a set of five dolls, one inside another. Each sheds light on a tangible or intangible layer belonging to the imaginary of the female world.

Choosing not to become a mother made me experience an inner struggle, especially at the preliminary stage, when I had doubts. I have never felt the calling to be a mother, yet I perceive a resistance that boycotts me, questioning my choice. Now I unmask all the feelings arising from this turning point.

From bigger to smaller:

To express the idea conveyed through this project, I have used the “empty chair” technique as the underlying concept. This technique, employed in Gestalt therapy and developed by psychologist Fritz Perls, involves placing an empty chair in front of the patient. The patient imagines that the conflict to be addressed is sitting on the chair, after which patient and conflict engage in dialogue until a conclusion is reached.

2nd - Body. The female figure is represented in relation to itself or to other people, also focusing on how it is projected onto them. The aesthetics is that of Russian dolls, highlighting the social demands imposed upon women’s bodies.

Through these six large pieces, I am confronted with some of the most intense episodes in this process: raising the issue, feeling isolated and self-conscious, considering giving up, and finally accepting my choice.

The pieces form a sequence, from bigger to smaller and vice versa, telling a story rooted in reality. 1st - Brands. An ironic look at the relationship between women and advertising, modifying the logos of recognisable commercial brands. This piece is concerned with the outside, with the elements that precede the body. Those we can see, and those that are invisible.

3rd - Mind. A hybrid between a brain and a maze, showing the conception of a universe of one’s own. 4th - Dreams. This piece depicts an element of geographic location set against a dreamlike background, creating a real setting for a world of dreams. 5th - Blank page. The last piece is the first page – a blank page for us to write our own story.

When making a decision, the same doubt always arises. For instance, if we say: “I feel vulnerable, I cannot go back, I feel lonely, I’m not seen…”, who are we talking about? About a mother… or about a non-mother? Sara Vicente Muñecas musas Acrylic on wood 11 x 6 – 3.8 x 2 cm 2020 The title Muñecas musas (“Muse dolls”) is a pun on “muñecas rusas” (“Russian dolls”), with connotations related to elements concerning or attributed to the female gender. 119

120

121

122

123

Jurat Jurado Jury

Artistes Artistas Artists

PRESIDENT / PRESIDENT

Carlos Balsalobre: www.carlosbalsalobre.com Instagram: @cbalsalobre

Catalina Iliescu Gheorghiu Vicerectora de Cultura, Esport i Extensió Universitària Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitari Vice President for Culture, Sports and Extracurricular Activities

VOCALS / VOCALES David Alpañez Serrano

Virginia Calvo: virginiacalvo.wixsite.com/virginia Instagram: @virginia_calvo_artista Ana Casanova: Instagram: @anacsnv22byn

Llicenciado en Història de l’Art Licenciado en Historia del Arte Degree in Art History

Bárbara Fernández Abad: Instagram: @cromatica_edu

Bernabé Gómez Moreno

Rocío Kunst: rokunst.wordpress.com Instagram: @rociokunst

Doctor i professor de Belles Arts. UMH Doctor y profesor de Bellas Artes. UMH PhD and professor in Fine Arts. UMH

Remedios Navarro Mondéjar Llicenciada en Història de l’Art Licenciada en Historia del Arte Degree in Art History

Isabel Oliver Cuevas Artista. Catedràtica de dibuix. Universitat Politècnica de València Artista. Catedrática de dibujo. Universidad Politécnica de Valencia Artist. Professor of drawing. Polytechnic university of Valencia

SECRETÀRIA / SECRETARIA Sofía Martín Escribano Llicenciada en Història Licenciada en Historia Degree in History 124

Gloria Lapeña: glorialapena.wixsite.com/arte Instagram: @gloria_lapena Mari La Sosa: cargocollective.com/marilasosa/About-Mari-La-Sosa Instagram: @artisticsosa Mario-Paul Martínez: mario-paul.com Instagram: @mario_paul_illustrations

María Mas: Instagram: @mariamaspr Eva Mauricio: Instagram: @e.mauricio_arte Ana Maya León: anamaya.jimdofree.com/escultura Instagram: @anamayaleon Juan F. Navarro: Instagram: @minombreesjuangrillo Úrsula Ochoa: linktr.ee/UrsulaOchoa Instagram: @ursula8a Alicia Palacios-Ferri: Instagram: @alissieta_ María Reig Brotons: Instagram: @merimerimerirg Sara Vicente: sara.vicente.martinez.vix.com/home Instagram: @sara.vicente.martinez

Vicente J. Pérez: Instagram: @vicente_javier_p Susana Guerrero: susanaguerrero.com Instagram: @susana_guerrero_sempere

125

126

127

mulier mulieris 14 CONVOCATÒRIA D’ARTS VISUALS / 14 CONVOCATORIA DE ARTES VISUALES / 14th CALL FOR VISUAL ARTS / 2022

mulier mulieris #14 · 2022

14a CONVOCATÒRIA BIENNAL D’ARTS VISUALS 14ª CONVOCATORIA BIENAL DE ARTES VISUALES 14th BIENNIAL CALL FOR VISUAL ARTS