Número 5 by Rimshot Magazine

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NÂ° 5 Agosto 2016

Evans 56’ Calftone Pag04 Dirk Verbeuren a Megadeth Pag06 Falleció Jhonny Craviotto Pag07 Ludo Morell Pag10 El rincón del profe Pag17 Hecho en casa Pag25 Inked by Evans Pag30

Noticias y Diseño Gonzalo Acuña Correcciones Rodrigo Acuña Ejercicios César Garrido Ilustraciones Mariano MB

Las fotografías que aparecen en la revista son propiedad de: Martín Paez, Damián Marvaldi, Jero Raizak, Gerhard Kühne, Morza | Fotografía y Rocío White producciones

1° año - Número 5 Agosto 2016 Fb: Rimshot Magazine

Rimshot Magazine fue creada en Marzo del año 2016 y publicada en Abril de ese mismo año. Su publicación es de manera on-line a través de la plataforma gratuita «Issuu». Todas las fotografías e imágenes utilziadas son propiedad de la revista, de uso público o se ha pedido el permiso a los dueños correspondientes para emrimshotmagazine@gmail.com plearlas. De esta manera queda terminantemente prohibida la reproducción, publicación, distribución, comercialización, modiﬁcación, adaptación, y/o traducción total o parcial de esta revista o cualquiera de sus contenidos, por cualquier medio y/o persona sin el consentimiento por escrito del autor.

01 Editorial

a tener en cuenta

Baterística drumfest El 16, 17 y 18 de Agosto, la revista Baterística está organizando el Baterística Drumfest, un evento donde se va a homenajear a todos sus artistas de tapa, columnistas y colaboradores. Charlas, clínicas, muestras y performances en vivo son algunas de las actividades que se podrán disfrutar. Tendrá lugar en el Centro Cultural Sur, con entrada libre y gratuita.

Drum cover day De la mano de Batero’s Club y Unplugged Rock House llega el segundo Drum Cover Day, un día especialmente dedicado para baterístas. La idea del evento es que los baterístas puedan tener un lugar para grabar un cover, e incluso, iniciar un canal en Youtube. Auspician empresas nacionales Solidrums, ElPeñon Hardware, Ring No More, Horizont Drumheads y Unplugged Rock House.

seminario de drum doctor A cargo de Sebastián “Tano” Cavalletti se va a llevar a cabo un nuevo seminario. En el estudio Romaphonic el Domingo 28 de Agosto. fa Las entradas están disponibles a través del facebook de Batero’s Club.

Marilyn Manson en nuestro país El 10 de Septiembre, el oriundo de Ohio vuelve al país con su banda homónima al Meximus Festival. El concierto es abierto a todo público, aunque menores de 16 deben ser acompañados por adultos. Las entradas están disponibes a través de LivePass. 02 a tener en cuenta

Steven Adler compartió escenario con Gun’s ‘n Roses tras 26 años La última vez que la formación original de la banda liderada por Axl Rose y Slash fue en 1990. Tuvieron que pasar veintiséis años para que los fanáticos puedan volver a disfrutar de la banda original (Aunque Izzy Stradlin no forma parte actualmente). Steven reemplazó al actual baterista Frank Ferrer en dos canciones: Out Ta Get Me y My Michelle. Al terminar ambos temas, Frank regresó a la batería y continúo el show. Adler fue despedido de los Gun’s en el año ’90 después de una presentación desastrosa en Farm Aid. Tras una larga lucha contra la heroína, trascendió que tuvo una recaída hace poco tiempo por lo que tuvo que cancelar una gira, al igual que en el 2013.

Benny Greb se une a Vic Firth Intérprete, compositor y director de orquesta. Educador, y sobretodo, talentoso. Así lo deﬁne Joe Testa, director de RR.PP de Vic Firth. Baterista de gran groove, con una técnica notable. Cuando se hizo oﬁcial que formaría parte de la empresa americana, declaró: “Estoy muy feliz de estar con Vic Firth, cuando empecé a tocar la batería, mis primeras baquetas fueron Vic. Es muy bueno tener los palos de la más alta calidad disponible de nuevo en mis manos!”. Benny fue reconocido recientemente por la Deutsche Phono-Akademie por sus sobresalientes logros musicales con un Echo Award por "Instrumentista del Año".

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Evans 56’ Calftone “Se ve como el cuero natural!, Suena como el cuero natural! Y se siente como el cuero natural! Pero no lo es. Es el nuevo Evan 56’ Calftone. Producido en Nueva York, con materiales sintéticos de avanzada y desarrollado con tecnología D’Addario Level 360°™, para complacer los gustos musicales de los bateristas modernos, sin perder el toque cálido y la consistencia sonora de los parches.” Fue como se lo presentó en la página oﬁcial de Evans.

EQ4 Calftone Bass: Con un anillo interno para eliminar armónicos molestos, estos parches pueden utilizarse tanto de bastidores como de resonantes. Al igual que los dos anteriores, sus medidas son 16”, 18”, 20”, 22”, 24” y 26”.

Disponibles en EE.UU a partir del primero de Agosto, la nueva serie de parches contara con 4 líneas: Calftone Bass: Ideados para el bombo, aunque pueden ser usados en los tones de piso. Son simples, de una capa. 16”, 18”, 20”, 22”, 24” y 26” son las medidas en las que se producen. EMAD Calftone Bass: Al igual que el anterior, fueron desarrollados para el bombo. Combinan la tecnología de los antiguos EMAD con la nueva de los Calftone. Diseñados para un ataque veloz y un gran enfoque. Se pueden conseguir en 16”, 18”, 20”, 22”, 24” y 26”.

04 Evans 56’ calftone

EMAD Calftone Bass

Calftone Tom Batter: Con mayor cantidad de armónicos, más ataque y sustain, esta línea fue creada para cualquier cuerpo de la batería, a excepción del bombo. Las medidas son 8”, 10”, 12”, 13”, 14”, 15”, 16” y 18”.

CLASES DE

BATERÍA EN

LA PLATA

Fb: Cesar Garrido Pedí tu horario por mensaje privado

Dirk Verbeuren El belga de 41 años es el nuevo baterista de Megadeth Así lo confirmaron desde la . banda vía redes sociales. Si . . bien Dirk había estado com-. . partiendo escenario con . . . . . .... Mustaine, Ellefson y Loureiro . desde Mayo, recién ahora se confirmó lo que se venía especulando. bateFue por recomendación de Chris Adler, bate rista de Lamb of God, quien estuvo participando en Megadeth durante el transcurso del 2015 y parte del 2016. Verbeuren fue baterista fundador de la banda sueca Soilwork, de death metal y metal alternativo. Luego de estar 12 años en la misma, dijo adiós para comenzar una nueva etapa en la agrupación estadounidense. Respecto a esta situación, el nuevo baterista de la banda liderada por Dave Mustaine declaró: “Dicen que las decisiones más importantes en la vida son los más difíciles de hacer. Esta decisión aparece dentro de esa categoría. Como un baterísta siempre me ha gustado la evolución de mi carrera. Los últimos doce años con Soilwork han sido increíbles, una parte de mi vida que honro con orgullo. ¿Cuándo se me acercaron para unirse a Megadeth? Un sueño de mi infancia hecho realidad y algo que nunca podría haber anticipado. Yo estaba más que emocionada en considerar siquiera que era posible. Pero a decir verdad, no podría haber hecho esto sin el apoyo y la bendición de mi familia de Soilwork. A quienes les debo un enorme gracias, Björn, Sven, David, Sylvain y Markus.” Desde Soilwork, el vocalista y líder Björn “Speed” Strid afirmó: “Sólo quiero tomarme un tiempo para desearle a Dirk buena suerte en esta nueva aventura y le agradezco por estos

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doce grandes años juntos. Juntos hemos creado una bestia de banda y empujando los límites musicales más allá de lo que podríamos haber imaginado.”

Todavía resta saber oﬁcialmente quién será su reemplazante en Soilwork, aunque todos los cañones apuntan a Bastian Thusgaard, quien ha estado de gira con la banda desde hace unos meses.

Fallecio Jhonny Craviotto Músico, artesano y maestro, así lo definieron sus familiares. El 15 de Julio todo el mundo baterístico se sorprendió con la noticia de que Jhon “Jhonny” Craviotto, fundador de la empresa homónima, había fallecido. Nacido en Estados Unidos, pero de padres italianos. En la década del ’70, comenzó a subirse a los escenarios con artistas como Ry Cooder, Moby Grape, Neil Young, Buy St. Marie, entre otros. Para ese momento, Jhonny se había convertido en un gran admirador de los tambores, comenzando a coleccionar varios que eran sus preferidos.

En el año ’79 trabajaba como constructor de barcos dentro de un astillero. Si bien no tenía muchos conocimientos sobre sus tareas, estas fueron las que lo marcaron para dedicarse a la lutheria. Su máxima fascinación eran los redoblantes Slingerland King, por lo que quiso construir sus propios modelos de tambores. perfecciona Así, para el año 1985 ya había casi perfeccionado su técnica, y uniendo esfuerzos con Billy Gibson crearon “Select Drum Company”, aunque después se reemplazó el “Select” por “Solid”.

“Jhonny fue, y siempre será, el mejor artista de baterías del mundo. Nadie tenía su conocimiento, habilidad y pasión por su oﬁcio. Él ha creado instrumentos con una sonoridad increíble, de gran belleza estética, y que formaron parte de innumerables cantidades de shows, sesiones de grabación y colecciones alrededor del mundo. La contribución que realizó al mundo de la construcción de tambores es sin igual. Somos realmente afortunados de que, como alma y corazón de la compañía, siempre haya querido compartir sus conocimientos con sus colegas y discípulos de conﬁanza dentro de Craviotto Drum Company.” Fue el comunicado que se emitió desde la cuenta de Facebook de la empresa.

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En el 1993, por sugerencia de Jim Keltner, Jhon se acercó a Don Lombardi de Dw Drums para presentarle sus instrumentos. Éste último, quedo sorprendido por la musicalidad de los cascos fabricados artesanalmente y le ofreció diseñar una serie completa de redoblantes, marca “DW / Craviotto”. El primer tambor de estos fue presentado en la feria NAMM 1994.

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Para el ’99 fundó “Craviotto Drums”, dándole vida a un proyecto de casi toda una vida. Comenzó con la construcción de tambores y actualmente realiza sets completos de baterías. Son endorsers de artistas como: Roonie Vanucci, Jason McGerr, Les DeMerle, Matt Wilson, Marcus Gilmore, Jerome Jennings, Billy Martin, entre otros.

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M! RAN DA Rimshot: ¿Cómo viene la gira con Miranda!? Ludo: La gira viene bien, generalmente estamos teniendo entre dos y tres shows por fin de semana, así que súper, por ahora. Aunque, no es lo que se llama “una gira” en sí. Bah, es como que hace ya unos meses que estamos teniendo una continuidad de shows todos los fines de semana. Ponele que en los últimos seis meses, habremos tenido dos fines de semana libres, con toda la furia. R: Bueno, sirve para no perder la continuidad. Y, al momento de tocar en vivo, que priorizas: Una buena estética musical, ser un “showman”, o que otra cosa preferís hacer? L: Lo que priorizo es en no irme de tiempo (Se ríe)… Eh no, y hacer las cosas bien. Me concentro muchísimo en eso, y nada, pasarla bien con los chicos. Conectarme un poco con la gente, lo que pasa es que estando atrás es un poco más difícil, pero generalmente yo me concentro mucho porque si me llego a mover un poco, o a desconcentrar, se nota mucho más estando en la batería. Pero nada, está bueno y me divierto bastante en los shows. R: Ahora que me decís de divertirse, el otro día una cadena inglesa le hizo una nota a un baterista muy reconocido, y él contó que arriba del escenario no disfrutaba del todo porque con los nervios no podía. ¿Disfrutas de estar arriba de un escenario, comen un poquitito los nervios? L: Si todo sale bien, si no hay problemas técnicos que a veces suceden, o no me escucho bien o algo por el estilo, lo disfruto

Ludo Morell

mucho. Hay veces que, ponele, hay muchas chapas en los lugares, en el escenario, como a mí me pasó el otro día, por ejemplo, y se hace más difícil, pero generalmente disfruto mucho porque es una banda que me gusta y no puedo creer estar ahí, o sea, esa es la posta, no puedo creer que me pagan por trabajar de lo que me gusta y con una banda que me encanta. No hay día que no disfrute hacer esto. Nervios, nervios, como se le dice “nervios” hace un tiempo que no siento. El día que hicimos el show de Meteoros, ahí me calló la ﬁcha que, de repente, miraba al escenario y tenía a “Cachorro” (López), “Ale” (Sergi), a Julieta (Venegas) y a Didi (Gutman), y no entendía que hacía yo con ellos. No paraba de temblar (Risas), ese fue el último día que recuerdo haber tenido nervios antes de tocar, porque con Miranda tenemos todo bastante aceitado, o sea, tocamos muy seguido y las cosas ﬂuyen bastante. Esa vez me pegó porque no podía creer que con gente que había escuchado durante toda mi vida estaba compartiendo un escenario. R: ¿Y cómo terminaste integrando Meteoros? L:No, no la integro, yo toco con ellos pero no la integro. Me dijo Ale, vía Cachorro, mejor dicho, Cachorro vía Ale. Me dijeron que iban a armar una banda y a grabar un disco y que querían que yo tocara la batería, y nada, ellos se juntaron, armaron el disco y me pasaron los temas. Yo grabé, y ahora cada vez que hay un show, toco en vivo con ellos. Pasa que con Cachorro ya habíamos tocando en lo de Moura – Sergi (“Choque” es un disco

que grabó Marcelo Moura con la participación de Ale Sergi en el 2012). Habíamos tocado tres temas en vivo, y como parece que le había gustado, me eligió a mí. R: ¿Y cómo fue el proceso creativo para hacer las bases del disco, e incluso de las canciones de Miranda? L: Las bases las hace siempre Ale, la cosa de Meteoros las hicieron ellos. Me las pasaron, y si hay algo para aportar se aporta y si no se toca lo que ellos dicen. En Meteoros un par de cositas puedo meter, pero también lo que te llega esta perfecto, es lo que la canción necesita, entonces es fácil. Simplemente es darle el toque humano a la programación, que ya viene. R: ¿Cómo llegaste a Miranda? L: Llegué porque los conocía a los chicos, porque los iba a ver hace como 10 años. Ale había cantado con mi banda anterior y siempre nos mantuvimos en contacto, y cuando estaban buscando baterista justo fui a verlos porque tocaban en un lugar donde trabajaba y Ale me dijo: “¿Querés venir la semana que viene, a probar de tocar, sin compromiso?”, fui y quedé. R: ¿Qué es lo que más te sorprende del público en general? L: Me pasa mucho últimamente, que estamos tocando un montón y, salvo que estemos muy lejos, los que están adelante son siempre los mismos, eso me parece un ﬂash. La recepción de la gente en otros países, en Chile, es increíble lo que pasa. Ahora que estuvimos en Estados Unidos, tocamos en Chicago en un festival, y estuvo re bueno, la gente se re prendió y eso me copa. R: ¿Te imaginaste alguna vez que irías a tocar a otros países? Estados Unidos, Chile, Uruguay… ¿Qué set estás usando para estos conciertos? L: Cuando entré en la banda, llevaban nueve años y ya habían viajado por todos lados. Este último tiempo viajamos un poco menos, pero siempre a Chile, Ecuador un par de veces, a Uruguay, fuimos a México, viajamos

bastante. Es muy loco ir a otro país y que te reciban tan bien siempre. Uso un set Pearl Master Custom, con un bombo de 20” y tones de 12” y de 14”. Un tambor Supraphonic de 5.5”, además de un ride, dos crash y la SPD-SX de Roland, con un trigger de bombo aparte, al lado del bombo y voy alternando entre los dos bombos y el sonido de la Roland cuando la canción lo amerita. R: Más en lo personal, ¿Qué fue lo que te inﬂuenció para tocar la batería? L: Empecé medio por accidente, porque volvía del jardín y me ponía a tocar en la mesa, y eso a mis viejos medio que les cansó, así que me compraron una batería de juguete y me mandaron a estudiar (Carcajadas). Los que me inﬂuenciaron… Ringo, que nunca fue muy técnico pero la cabeza que tienen las baterías de The Beatles no las tienen las baterías de nadie más, y el

Miranda!

de los Twenty-One Pilots que ahora no me acuerdo el nombre (Chris Salih) (Se ríe), pero escuché mucho de eso y saqué mucho de eso también. Básicamente, fui sacando de todas las bandas que me gustaban. Si me gustaba mucho una banda, me ponía a tocar encima, y durante muchos años hice eso, y así fui aprendiendo un poco más. Si me pedís dos, el de los Pilots y Ringo. R: Y para ser “un buen baterista”, ¿Consideras que es necesario estudiar y saber técnica o no

Ludo Morell

L: La técnica para mi es bastante importante, por el hecho de que si tenes una mala técnica te podes lesionar, a mí me pasó en un momento, y por eso después me puse a estudiar. Más allá de eso, lo importante también es ponerle un poco de corazón a la cosa, porque me ha pasado de ver gente que tocaba un montonazo, y les pedías que toquen algo fuera del libro y se les complicaba, no sabían que tocar. Es disfrutarlo, y que se note, creo que eso te hace un buen baterista, para mí. La clave, también, es hacerse amigo del metrónomo. Por ahí estás viendo una banda y te tira para atrás, y te caga todo. Yo ahora toco con clip, pero porque es lo que más escucho, y eso me pone más tranquilo (Sonríe). Me gustaría ser más aplicada, en un momento lo fui y tocaba mucho mejor que ahora. Me cuesta mucho sentarme, por más que es algo que me gusta, y ponerme a estudiar. Es algo que me cuesta muchísimo, me desconcentro al toque y termino haciendo otra cosa. Me gustaría volver a eso, a tener un poco más de técnica (Se empieza a reir), porque lo que mantuve fue la cosa para no lesionarme pero antes, hace unos 7 años más o menos, estaba tocando mejor. También porque tenía otras exigencias, la verdad es que con Miranda toco cosas que me exigen más que con otras bandas, lo que no signiﬁque que no me guste lo que estoy tocando, me gusta mucho el estilo también. Con mi banda anterior, una vez, me tuve que sentar y para sacar los temas estuve como un mes, porque eran temas de coordinación y cosas que se complicaban. Eso, me gustaría poder sentarme y hacer todos los ejercicios que mi profesor me pasaba. R: ¿Te gustaría subir al escenario con algún baterista en especial? L: La verdad es que nunca lo pensé, pero no, preﬁero verlo desde abajo que desde el escenario. Porque cuando estas de ese lado te perdes mucho de la magia, te quedas concentrado en lo que estás haciendo vos, me parece.

Ludo Morell

R: Disfrutas más del proceso de grabación de un disco, o de tocar en vivo? L: De tocar en vivo, el proceso de grabación me estresa bastante, aunque el de Meteoros lo disfrute mucho, porque si bien después se edita, quiero hacer las cosas muy perfectas. En vivo te pasa que te equivocas, y bueno, ya está. Para mí en vivo, siempre en vivo. Aunque la grabación te queda para siempre, pero el vivo es como menos presión. R: Por último, ¿Querés mandarle un saludo a alguien? L: (Se empieza a reír) Sí, a mi mamá, a mi papá y a todos los que me conocen… Nah a todas las chicas que están empezando a tocar. Que le den para adelante. Cuando yo empecé había una sola, y era Andrea Álvarez. Ahora, por suerte, somos más y eso alienta a nuevas chicas a intentarlo.

Ludo Morell

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TĂŠcnica de Manos Desplazamiento de acentos en Paradiddle Simple

bases Paradiddle Simple aplicado

Hola Lectores, colegas, amigos, bateros. Y ya estamos en el Numero 5… Para este número les traigo ejemplos de manos y de bases en paradiddle simple, vamos a desarrollar un poco esta hermosa combinación de golpes que tanto enriquece nuestra técnica y vocabulario. Sin más vamos a los ejercicios ..

tecnica de Manos Desplazamiento de acentos en Paradiddle Simple Por César Garrido

En estos cuatro ejemplos, lo que vamos a hacer, es desplazar una acentuación, es decir un golpe más fuerte, en comparación con los demás, por todas y cada una de las semicorcheas de los grupos de cuatro, con la pequeña diﬁcultad de que la digitación de manos es en paradiddle simple, es decir, DIDD IDII. Ejemplo 1: En este ejemplo arrancamos por el principio, por donde más arrancaríamos?... ajajaja , poniendo el acento en la primer semicorchea de cada grupo de cuatro, tengamos en cuenta que como la digitación es DIDD IDII, en el primer y tercer tiempo de compas, el acento se toca con mano derecha, y al contrario en los tiempos dos y cuatro, en los cuales el acento se toca con la mano izquierda. Ejemplo2: Siguiendo la línea de las semicocheas, vamos a desplazar nuestro acento a la segunda semicorchea del grupo de cuatro. De la misma manera por culpa de la digitación del paradiddle, nuestro acento se toca con una mano y luego con la otra, a diferencia con el ejemplo anterior este comienza acentuando con la mano izquierda. Ejemplo 3: Y pasamos a la tercer semicorchea, desplazamos nuestro acento una semi mas y nos situamos en la tercera, a partir de aquí notaremos que el acento y la nota siguiente se tocan con la misma mano, en todos los caso, tiempos uno y tres con derecha y dos y cuatro con izquierda, de nuevo por culpa de la digitación,. Hay que tener muy en cuenta que en el mismo movimiento hacemos un acento y una nota no acentuada. Ejemplo 4: Y por último nuestro acento se va a tocar al ﬁnal de cada grupo de cuatro semicorcheas, desplazándose a la cuarta semi. De nuevo como en el ejemplo anterior, debido a la digitación de manos, el acento cae donde repetimos manos, en este caso primero tocamos la nota suave que no está acentuada y luego el acento, vamos a tener en cuenta que para lograrlo, la primer nota que se toca, la no acentuada, se toca suave y justo después del golpe tenemos que llevar el palillo a la posición más alta para lograr que la diferencia de volumen en el acento sea notable, esto requiere un poquito más de tiempo de desarrollo y estudio, por tener que generar dos golpes en casi un solo movimiento.

Combinaciones Ahora vamos a combinar un poco los ejemplos antes vistos, pasando por todos los acentos de todas las semicorcheas de cada grupo de cuatro de cada tiempo. Tengamos en cuenta que estos son algunas de la inﬁnita posibilidad de combinaciones posibles, no tenemos que dejar de probar cosas nuevas y combinar ejemplo, porque de esa manera descubrimos nuevas formas de tocar lo aprendido, y le damos mas vocabulario a nuestra forma de tocar. Antes de arrancar les digo que los cuatro ejemplos de combinación son de dos compases, de cuatro semicorcheas por cada tiempo de cada compas, y que la digitación en la semicorcheas, sigue siendo paradiddles simples, DIDD IDII Ejemplo 1: En este ejemplo, en el primer compas el acento está en la primer semicorchea, y se mantiene en todos los tiempos del compas, no así en el segundo compas, donde desplazamos el acento a la segunda semicorchea de cada grupo. Ejemplo 2: Desplazamos el acento a la tercer semicorchea de cada grupo, y todo el primer compas, y en el segundo compas, el acento está en la cuarta semicorchea de cada grupo de cuatro. Ejemplo 3: En este ejemplo 3 , hacemos una combinación entre acentuar en la primer, segunda, tercer, y cuarta semicorchea, en los dos primeros tiempos del primer compas acentuamos en la primer semicorchea, en los tiempos tres y cuatro, pasamos a la segunda semicorchea. En el tiempo uno y dos del segundo compas, acentuamos en la tercer semi y el los tiempos tres y cuatro en la cuarta semicorchea. Ejemplo 4: En este último ejemplo pasamos por todas las acentuaciones en cada compas, en el compas uno, en el tiempo 1 acentuamos en el la primer semi, en el tiempo 2 en la segunda semi, en el tiempo 3 en la tercer semi, y en el tiempo 4 en la cuarta semi, de la misma manera repetimos todo en el segundo compas.

bases Paradiddle Simple aplicado Por César Garrido

En estos siete ejemplos vamos a desarrollar el paradiddle simple en diferente tipo de bases, como?... nuestra mano derecha para a tocar sus golpes en el hi hat y la mano izquierda al redoblante, de esta manera nos queda DIDD = ( HH, Redo, HH, HH ), IDII = ( Redo, HH, Redo, Redo ). Aclaremos que todos los ejemplo van a tener la misma forma, son en semicorcheas, es decir cuatro golpes por tiempo, tiempos uno y tres DIDD y tiempos dos y cuatro IDII. El bombo es lo único que va a ir combinándose y moviéndose por las diferentes notas. Ejemplo 1: En este ejemplo la digitación va a ser la ya explicada, y el bombo se va a tocar en la primer semicorchea de los tiempos uno y tres, combinando con la mano derecha en el hi hat. Ejemplo 2: Ahora nuestro bombo va a sonar en la primer y tercer semicorchea de los tiempos uno y tres, de nuevo siempre coincidiendo con la mano derecha. Ejemplo 3: En este ejemplo ya tocamos el bombo en las semicorcheas que coinciden con la mano derecha en el hi hat, en los tiempos uno y tres, es decir, en la primer, la tercer y la cuarta semicorchea de cada grupo. Ejemplo 4: Y ahora si.. jaja, tocamos el bombo en todas las semicorcheas que coinciden con la mano derecha, es decir el bombo toca en la, primer, tercer y cuarta semicorchea del primer tiempo y en la segunda semicorchea del segundo tiempo, se repite la misma forma en los tiempos tres y cuatro. Ejemplo 5: A partir de aquí vamos a combinar un poco, en este ejemplo tocamos el bombo en la primer semicorchea del tiempo uno y en la segunda semicorchea en el tiempo dos, repetimos en tiempos tres y cuatro respectivamente. Ejemplo 6: Pasamos nuestro bombo a la primer y cuarta semicorchea del primer tiempo y en la segunda semi del tiempo dos, repetimos lo mismo en los tiempos tres y cuatro respectivamente. Ejemplo 7: Y para terminar nuestra sección, y sin dejar de recordarles, que tenemos que probar mas y mas combinaciones, juguemos un poco para poder descubrir nuevo sonidos, vamos a tocar nuestro bombo en la primer y tercer semicorchea en el tiempo uno y en la segunda semicorchea del grupo del tiempo número dos, repetimos en los tiempos tres y cuatro respectivamente.

25 hecho en casa

¿Cómo nace la empresa? A principios de 2002. ¿Cuál es la misión de la empresa? Siempre fue buscar fabricar accesorios de percusión, que al músico le sea útil tanto por el precio como por calidad. ¿Qué diferencia hay, para Pick Palos, entre la industria nacional y lo importado? Fundamentalmente la dispnibilidad de tecnología para desarrollar un productos mas competitivo. ¿Tienen endorsers? Sí: Jorge Araujo, Christian Paredes, Fabián Salas, Quintino Cinalli, Martín Gonzalez, Kike Gentile Pont, Palín Sosa, Hugo Ordanini, Sebastián Mamet, Román Dagna, Chinato Torres, Fernando Martínez y Carlos Fritz. ¿Cómo ven a los músicos, en especial a los bateristas argentinos, frente a los extranjeros? Fundamentalmente la dispnibilidad de tecnología para desarrollar un productos mas competitivo ¿Dónde se pueden conseguir los productos de BASE? Estamos en todas las casa de música del país, también pueden adquirirlos por MercadoLibre

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inked by evans La empresa norteamericana comenzó con las personalizaciones Desde este mes, Evans abrió una nueva opción al momento de la compra: Inked by Evans. Con este servicios extra, el músico puede optar por personalizar su parche, con un diseño propio o creándolo a partir de las múltiples opciones que ofrece la plataforma. personali Además, no es solo el servicio de personalización de parches para bombo, sino que también se puede hacer en parches de menor tamaño, e incluso se pueden conseguir relojes similares a los productos de la marca. Solo se debe ingresar en la web, seleccionar el producto que se desea adquirir y personalizarlo a gusto. Por el momento no se ha hablado de envíos al exterior de EE,UU, aunque se cree que no tardarán en incorporar el servicio. Se puede escoger entre marcas como DW, TAMA, Mapex, PDP, Pearl, entre otras, para que aparezcan dentro del diseño. Entre las opciones de productos, aparecen los parches para instrumentos de marcha. Estos van desde 14” hasta 32”.

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Los relojes y parches de colección disponibles son de 12”, mientras que los mismos para bombo van desde 18” hasta 26”. Parches simple capa, con un aro interno de 10 ml. para control de armónicos.