BfRNA
Yacono
K CUSTOM HYBRID THOMAS LANG SCHOOL
N° 7 Noviembre 2016
NUEVOS BIG & UGLY DE SABIAN SPAUN XTREME SERIES REMO RHYTHM LID CONTROLLED
Nail Larrive en Zildjian Pag04 K Custom Hybrid Pag05 Keith Moon Pag06 Remo Rhythm Lid Controlled Pag16 Bernardo Yacono Pag18 Spaun Xtreme Series Pag28 El Rincón del Profe Pag29 Hecho en casa Pag36 ThomasLangsDrumUniverse.com Pag40 Big & Ugly Pag41 NATAL Custom London Drum Show Pag44 Fxpansion Metal Snares Pag45
Edición general Gonzalo Acuña Diseño y compaginación elmuelle gráfico Correcciones Rodrigo Acuña Ejercicios César Garrido Ilustraciones Mariano MB
1° año - Número 7 Noviembre 2016 Fb: Rimshot Magazine
Rimshot Magazine fue creada en Marzo del año 2016 y publicada en Abril de ese mismo año. Su publicación es de manera on-line a través de la plataforma gratuita «Issuu». Todas las fotografías e imágenes utilziadas son propiedad de la revista, de uso público o se ha pedido el permiso a los dueños correspondientes para emrimshotmagazine@gmail.com plearlas. De esta manera queda terminantemente prohibida la reproducción, publicación, distribución, comercialización, modificación, adaptación, y/o traducción total o parcial de esta revista o cualquiera de sus contenidos, por cualquier medio y/o persona sin el consentimiento por escrito del autor.
01 Editorial
a tener en cuenta
Clínicas, clínicas, clínicas! Phil Maturano está brindando diversas clínicas en Capital Federal, sin inscripción y con entrada gratuita en la escuela Tamaba. Además, en pocos días comienza a brindar master classes en diferentes puntos de la capital. Para más información, se puede visitar la web de Tamaba clickeando más abajo. ESCUELA TAMABA WEB
Movistar free music El 12 de Noviembre, desde las 14 hs. se llevará a cabo una nueva edición de uno de los festivales músicales más grandes del país. Como mayor atracción, se celebrará la obra de la mítica banda nacional Soda Stereo. El line up del show cuenta con bandas cómo: Café Tacvba, Illya Kuryaki and the valderramas, Juanes, Carla Morrison, Massacre, Richard Coleman, etc. Además del ganador de la reconocida batalla de bandas. El evento es gratuito y solo disponible para clientes Movistar.
Primer drummer tv live Brindará una clínica show para cualquiera que desee disfrutarlo, interpretando canciones de su repertorio e interactuando en tiempo real con el público. Como condimento extra, hay dos excelentes bateristas argentinos invitados: Pablo González (Illya Kuriaki) y Tomás Sainz (Huevo).
black sabbath en argentina La banda de Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butle vuelve al país para brindar 2 recitales, uno el Mario Alberto Kempes el 23 de Noviembre, y otro el 26 del mismo mes en Vélez Sarfield. Como parte de su última gira “The End Tour”, ya que la agrupación a decidido, después de más de 45 años juntos, dejar los escenarios para siempre. Dicho tour los llevará a recorrer diferentes países de América cómo Brasil, Chile, Paraguay y México. 02 a tener en cuenta
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Joe rickard se une a ‘’in flames’’ Luego de la salida de Daniel Svensson, la banda sueca ha anunciado en Twitter la incorporación de Rickard como su nuevo baterista. "Daniel Svensson ha dejado la banda para perseguir otros sueños. Estamos muy agradecidos por los casi 20 años que le ha dedicado a In Flames.’’ Declaró Anders Fridén, líder de la agrupación.
Ryan Van Poederooyen nuevo artista sonor El baterísta canadiense, quien se hizo famoso por ser miembro de Devin Townsend y Devin Townsend Project, se convirtió en artista oficial de Sonor. pla‘’En este momento de mi carrera, quiero representar lo que realmente creo que son los mejores tambores del pla neta. Es una falta de respeto a mi anterior endorser (Pearl), que hacen excelentes instrumentos, y además son una gran compañía. El hecho de que el sonido específico que estoy buscando y he amado durante casi 30 años sea esta marca es lo que termino por convencerme.’’ Declaró en una entrevista a un medio canadiense.
mikkey dee es el nuevo baterista de ‘’scorpions’’ Quien supo ser el baterísta de Motorhëad hasta Diciembre de 2015 se unió como miembro oficial a la banda liderada por Klaus Meine. "Me siento afortunado de ser capaz de mantener este nivel. Crecí escuchando Scorpions y siempre me ha gustado la banda. Hemos sido amigos desde hace mucho tiempo con Klaus, Rudolf , y pasar tiempo juntos con Matthias y Pawel ha sido muy divertido, son muy profesionales. Los fans de Scorpions ha sido acogedores y ha sido genial para satisfacer a todos los maravillosos y locos fanáticos de Motörhead en el camino. " Comentó en sus redes.
Josh Devine donó su set a la beneficencia El baterísta de la boy band ‘’One Direction’’ regaló su Mapex Saturno IV para que sea subastada y así ayudar a recaudar dinero para los habitantes de Nyagihanga, Ruanda. "Esta es, probablemente, la mejor cosa que nunca hice. Lo prometo ", se refirió Devine acerca del apoyo a la causa. Después de aprender sobre de la misión de la organización, Devine apadrinó a un niño ruandés llamado Evaride, quien con la ayuda financiera logró sacar a su comunidad de la pobreza extrema. Josh viajó recientemente a Ruanda, donde se reunió con el jóven y su familia por primera vez.
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Neil Larrivee Nuevo vicepresidente de Educación y Desarrollo de productos de Zildjian. En este nuevo rol, Larrivee integrará los departamentos de desarrollo de productos de Zildjian y Vic Firth, a modo de trabajar como un solo grupo. “Estamos emocionados de tener a Neil asumiendo esta nueva responsabilidad, que permitirá tanto a Zildjian como a Vic Firth brindar un mejor servicio a la comunidad educativa.” Craige Zildjian, CEO de Zildjian Company. Desde hace poco más de treinta años, Neil se encarga de coordinar el área de Formación Musical de Vic Firth, posee más de treintaicinco años de experiencia con Cadets Drums y Blugle Corps. Participó de cuatro campeonatos de la DCI Championships y obtuvo cuatro High Percussion Awards, lo cual le dio la posibilidad de ingresar al Cadets Hall of Fame y WGI Hall of Fame. “Es un honor asumir esta nueva posición, donde intentaré mejorar la base de los educadores, artistas y estudiantes”, Expresó Neil. "Con el gran personal que tenemos, sé que vamos a avanzar a nuevos niveles de rendimiento." Concluyó.
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Neil Larrivee con el primer premio de la WGI en 2009
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Edición limitada del set más vendido de Zildjian
Con motivo del décimo aniversario de la mítica línea de platillos de la empresa turca, se desarrolló esta variación de los más comercializados en el mercado. La idea desde la compañía es proveer un producto sofisticado y único, sumado a la premisa de máxima versatilidad, con el fin de atraer al público a nuevos sonidos. Todos los productos combinan el acabado brillante en la zona interior, mientras que en la zona externa se aprecia el acabado torneado característico de Zildjian. Con esto, se busca poder obtener 2 sonidos diferentes dependiendo la zona donde se golpee al platillo, y un sonido híbrido al utilizar el cuerpo del mismo.
“FUE UN PLACER TRABAJAR CON ZILDJIAN PARA DISEÑAR UNA LÍNEA DONDE OSCURI LA BRILLANTEZ Y LA OSCURIDAD COEXISTEN. CREO QUE LOS SONIDOS OBTENIDOS MARCARÁN EL ESTÁNDAR PARA LA FABRICACIÓN MODERNA DE PLATILLOS”. AKIRA JIMBO
Como mayor innovación, se presentó el K Custom Reversible Hats 14”. Esto significa que ambos están diseñados y pensados de la misma manera, con el fin de que no exista un top y un bottom. Además, se lanzó el hi hat de 14 ¼”, lo cual genera un sonido similar al de 13 ¼” pero con mayor volumen y sustain. Video de presentación
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biografía
Keith Jhon Moon, londinense, nació un 23 de Agosto de 1946. Su infancia no fue nada fuera de lo común, aunque se le diagnosticó hiperactividad a temprana edad. Al no poder ingresar en el sistema exclusivo de escuelas secundarias privadas, debió realizar sus estudios en una escuela secundaria moderna para estudiantes de bajo rendimiento, donde fue califiartíscado por una maestro cómo “Retardado artís ticamente, prácticamente idiota en otros aspectos”, mientras que uno de los profesores, Aarón Sofocleous, lo animó y elogió su habilidad para la música, aunque advirtió su comportamiento egocéntrico. En el ’61 y con solo quince años, abandonó sus estudios secundarios. Comenzó a practicar con la bateria en Macari's Music Studio en Ealing Road a los catorce años.
comienzos
A los doce años ingresó en la banda Sea Cadet Corps como clarinetista, aunque al poco tiempo cambió de instrumento y abandonó la agrupación. Cuando era joven recibía clases de Carlo Little, quien era reconocido por ser ruidoso y excéntrico en sus shows. Sus mayores influencias fueron dos estrellas del jazz, Gene Krupa y Sonny Rollins.
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The Who – Música y desenfreno
A los 17 años ingresó a The Who en reemplazo de Doug Sandom, quién fue sustituido por pedido de una discográfica. Después de una audición improvisada el Hotel Oldfield en Greenford, Keith se une finalmente a la banda inglesa. Al comienzo, la banda buscaba hacerse un nombre y diferenciarse del resto de las agrupaciones de la época, por lo que Moon y Townshend destruían sus instrumentos de forma salvaje y desenfrenada (Keith incluso llegó a hacer explotar uno de sus bombos en una presentación), por lo que esto atrajo la atención de los medios y le dio a la banda la fama prematura que estaban buscando. Este comportamiento marcó un hito, el cual fue copiado por otros artistas contemporáneos a él, como Jimi Hendrix. Algunas locuras, como utilizar los toms llenos de agua y con peces dentro en diferentes recitales, la destrucción de sus instrumentos, estacionar un auto dentro de una piscina y demás, hicieron que se lo nombre cómo “Moon the Loon” (Moon, el chiflado) o “Mad Moon” (El loco Moon). Esto lo empujo a la fama definitivamente, por lo que la agrupación misma se vio beneficiada de este hecho. “Un día estaba en la habitación de Keith y le dije, ‘¿Puedo usar tu baño?’ Él sonrío y dijo: ‘Sí, claro’. Fui allí y no había baño, sólo una especie de curva en S, y pensé ‘Cristo, ¿qué pasó?’ Él me dijo, ‘Bueno era un petardo a punto de estallar en mi mano y lo tiré ahí para evitar que explotara’. Así que le dije, ‘¿Son tan poderosos?’, ’Sí, ¡son increíbles!’ me contestó, así que dije, ‘¿Cuantos has conseguido?’ con el miedo brotando en mis ojos. Él se rio y me contestó, ‘Quinientas’, y abrió una caja llena hasta el tope. Y por supuesto, desde ese momento nos echaron de todos los hoteles en que hemos estado.” Pete Townshend en una
entrevista donde le consultaron sobre las múltiples locuras de la banda. Debido a su vida de desenfreno y destrucdestruc ción, Moon fue vetado de por vida de varias cadenas hoteleras cómo Hilton, Sheraton o Holiday Inn. Desde el momento en que explotó el baño de su habitación con petardos, esto se convirtió en su “carta de presentación” y comenzó a desolar su casa e incluso la de sus amigos, prendiendo fuego diversos muebles o arrojándolos por ventanas desde alturas considerables. Se estimó que los daños causados por el baterista en todos los hoteles en los que se alojó, ascienden a los US$ 500.000.
Un día en la gira por Quadrophenia en 1973, debido a la alta cantidad de tranquilizantes para caballo mezclado con brandy que ingirió, se desmayó en medio del show en dos ocasiones, por lo que Townshend recurrió a invitar a un miembro del público, Scot Halpin, a que terminara la presentación. Mientras transcurría el año 1975, el mejor amigo de Keith, Ringo Starr, le advirtió que si seguía con su estilo de vida terminaría muerto, a lo que éste contesto: “Sí, lo sé”. En 11977, Anette, su novia, intentó junto con Larry Hagman internarlo en una clínica de rehabilitación para que se desintoxicara. No obstante, cuando los médicos del lugar observaron los registros de su desayuno (Una botella de champagne y cognac mezclado con anfetaminas) determinaron que era imposible ayudarlo y que no existían esperanzas de recuperación.
The Who en 1965
familia
Con 20 años se casó, en secreto, con su novia Kim Kerrigan, ya que ésta había quedado embarazada de su única hija, Amanda Jane Moon DeWolf.
Keith en 1975
Sabido es que, debido a sus problemas de adicción, nunca pudo sostener ni formar una familia, sumado al hecho de que se registró que fue violento físicamente con su esposa y abuso verbalmente de su posterior novia Anette Walter-Lax.
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proyectos paralelos
El mismísimo Keith fue quien le sugirió a Jimmy Page que nombrara a su banda como “Led Zeppelin”, y no “Mad Dog” como quería nombrarla. Participó junto a Page en diversos EP, proyectos y producciones. En 1969 se unió a ‘’John Lennon Plastic Ono Band’’ para una presentación en vivo en un concierto de caridad para UNICEF. Esta agrupación contaba con Eric Clapton, George Harrison, Nicky Hopkins, Yoko Ono, Billy Preston y Klaus Voormann.
En el ’74 lanzó dos sencillos, llamados “Don’t worry baby” y “Teenage Idol”. En el mismo año, participó junto a Page, Bonham, Ronnie Lane y Max Middleton en el albúm “Valentine” del cantautor Roy Harper. deceso
El 6 de Septiembre de 1978, Paul McCartney invitó a Moon y a su novia al pre-estreno de la película “The Buddy Holly Story”, llamada así por el álbum. Luego de la proyección, regresó al departamento donde se alojaba, que se lo había prestado su amigo Harry Nilson. Debido a que se encontraba luchando por dejar el alcohol, su médico reciente, quién desconocía la adicción del músico a los calmantes y su poco autocontrol, le recetó un frasco de 100 píldoras de Clometiazol, el cual puede causar la muerte si se consume en exceso. estó32 pastillas fueron halladas dentro del estó mago del baterista, aunque solo 6 se digirieron y fueron las causantes del fallecimiento, mientras que las 26 restantes se encontraban sin disolver. Fue cremado en el Crematorio de Golders Green, en donde se encuentra una placa con la leyenda “There is no substitute”.
Moon en un show en 1976
Tuvo diversos papeles películas, ya que según comentaron sus allegados, deseaba convertirse en actor algún día. También fue protagonista de diversos musicales y obras de teatro. También lanzó un disco en solitario, titulado “Two Sides of the Moon”, el cual contiene diversos covers versionados en pop. Como curiosidad, solo tocó la batería en tres canciones, dejando que en el resto se ocupe su amigo Ringo Starr.
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Placa que se encuentra en Golders Green
legado
Frecuentemente es mencionado como uno de los mejores bateristas de todos los tiempos. Dave Marshal lo ubicó en el primer puesto de su libro, titulado “The 50 Greatest Rock ‘n’ Roll Drummers”, y se posicionó en el segundo lugar en una encuesta realizada por los lectores de la revista Rolling Stones llamada “The Best Drummers of All Time”. Debido a su particular comportamiento y su forma de tocar, fue influencia de grandes bateristas como Dave Grohl, Neil Peart, Tommy Lee y Peter Criss.
Keith Moon, 21 de Octubre de 1976
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Keith Moon explotando su bombo en un show en vivo
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Keith Moon con peces dentro de los toms de su bateria
o l a g r a c s o de d n a e k c i cl aca!
Rhythm Lid snare Kit La compañía desarrolló un kit que convierte casi cualquier cubeta en un tambor. Desde la empresa norteamericana diseñaron un kit que permite convertir una cubeta en un redoblante. Utilizando un parche Controlled Sound Clear de 13” y un aro virtual, el sistema se ajusta al objeto y permite utilizarlo en lugar de un tambor. Además, el kit incluye una pequeña tirabordona, lo que termina de darle el efecto sonoro perfecto. También se entrega un parche Clear de 13” con la misma tecnología de aplicación que el anterior, con lo que fácilfácil mente se puede obtener dos cuerpos musicales.
Controlled Sound Clear 13”
El tamaño de ajuste está ideado para baldes de 5, 6 y 7 galones.
Clear 13” Mini tirabordona
16 Rhythm Lid snare Kit
CLASES DE
BATERÍA EN
LA PLATA
Fb: Cesar Garrido Pedí tu horario por mensaje privado
berna yaco
ardo ono
Rimshot: ¿Cómo fue el proceso de escribir “Control, Práctica, Estudio”? Berna: Desde que empecé a dar clases y clínicas me enfoqué mucho en la debilidad del alumno y se me ocurrió hacer un libro con toda esa información necesaria que mayormente buscaban. Estamos hablando de cosas sencillas, uno nunca suele darle mucha importancia. Stiking, dobles, simple, flam, paradiddles, etc. y, a su vez, ejercicios con todo ese contenido. R: ¿Tenes pensado sacar otro libro en algún momento? B: Si de hecho lo tengo casi terminado hace más de 2 años pero a veces no me dan los tiempos para concretarlo. Lo nuevo que escribí se trata de varios conceptos como permutación, sticking y desplazamiento. Pienso hacerlo en formato dvd +libro.
R: ¿Cómo empezaste a tocar la batería? B: Desde chico tocaba la guitarra junto a mi hermano y me di cuenta q no tenia sentido dos guitarristas en la banda, así q me pase a la bata, previa practica con tachos de pintura. (Risas) R: ¿Cómo se te ocurrió empezar a postear videos en Youtube y Facebook? B: Soy muy abierto musicalmente, así que sentía la necesidad de tocar más música de la que ejecutaba en mis proyectos. En una época donde muchos compartimos proyectos en formato audio porque no hacerlo en video también, realmente logre mucho con Youtube y Facebook, desde ganar concursos internacionales hasta representar marcas nacionales e internacionales, a pesar de no tener la mejor calidad de audio y video. (Carcajea)
R: ¿Sentís que alguna vez se te hizo cuesta arriba por ser “del interior”? B: Si todo el tiempo me pasa, pero es un tema muy largo por discutir. No siempre se trata de ser buen o mal músico, sino también de contactos, metas y hasta suerte, y luchar por lo que haces todo el tiempo sin decaer ni pensar que puedan ser imposibles.
R: ¿Cuáles concursos? B: Bueno, gané un par de concursos. Uno nacional que fue “Norte Suena”, se mandaban videos de todo el país y quedaban 20 finalistas que tocaban en la final, esto fue en Jujuy. El internacional fue organizado por Rasch drum de España, también con un formato muy parecido, en ambos termine en el 2do lugar.
R: ¿Nos podes adelantar como se va a llamar el libro? B: Es uno de los detalles que me quedan por terminar. (Se ríe)
R: ¿Estás siendo sesionista o metido en algún proyecto? B: Hace unos años que me estoy dedicando más a enseñar y a dictar clinicas, me encanta
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hacerlo, pero desde fines del año pasado estoy en un proyecto que se llama Groove Move. No me gusta decir que soy músico de sesión, creo que es una palabra que pesa demasiado. Sí puedo decir que me encanta hacer laburos, más en estudio que en vivo ¡me encanta el estudio y las infinidades de cosas que se pueden lograr aprender y experimentar! R: Contanos un poquito sobre Groove Move. B: Groove Move era un proyecto que empezó solo con la grabación de un par de canciones de un amigo en mi estudio, nos gusto la idea y decidimos hacerlo en formato Banda. Si bien las canciones tienen una estructura en vivo, la idea es salir un poco de la estructura e improvisar más sobre la canción sin perder la base, todo llevado al estilo e influencia que tiene el proyecto, funk, rock y hasta fusión.
R: Contanos un poquito sobre el set que estás usando actualmente para grabar. B: Estoy usando una Tama Starclassic Maple 10”,12”, 162 y 22”. Para los tambores, soy un fanático de los vintage, Ludwig Supraphonic, Tama Imperialstar. siempre para un sonido clásico, pero cuando necesito algo más potente, controlado y moderno estoy usando un DMJ, un tambor hecho en blockes de 22mm. 14”x6” madera de Ash, es una bestialidad! (Remarcó la expresión). El tambor lo pueden ver en Youtube. La marca, de hecho es española, la estoy representando hace unos años. Platos estoy con Zildjian, hihat New Beat, crash A 18”, A Custom 17” y un ride K de 20” R: ¿Cómo llegaste a DMJ Drums? B: La verdad no tengo idea, hace un tiempo atrás por parte de un amigo de España me llegaron un par de videos y fotos de los tambores q hacen, me quede alucinado de las terminaciones que tienen los tambores Stave (en bloques) luego de un tiempo se dio como de la nada. DMJ me mandó un tambor de prueba para que lo use e incluso hay un par de videos que pueden encontrar en Youtube. .
Desde q empecé a dar clases y clínicas me enfoqué mucho en la debilidad del alumno y se me ocurrió hacer un libro con toda esa información
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R:¿Disfrutas más de estar arriba de un escenario o atrás de una cámara? B: Disfruto mucho las dos cosas, pero no puedo negar que me gusta mas el trabajo en estudio. R: Estando arriba un escenario, ¿Te relajas y podes disfrutar o comen un poquito los nervios por dentro? B: Depende, si estoy con banda es genial porque tenes el apoyo de todos tus compañeros arriba y no te sentís tan solo, si es una clínica es inevitable no tener nervios pero pasa un poco cuando entras en tu mundo y te das cuenta que al final todos aprendemos y soy parte de todos ellos. R: ¿Sentís que alguna vez se te hizo cuesta arriba por ser “del interior”? B: Si todo el tiempo me pasa, pero es un tema muy largo por discutir. No siempre se trata de ser buen o mal músico, sino también de contactos, metas y hasta suerte, y luchar por lo que haces todo el tiempo sin decaer ni pensar que puedan ser imposibles. R: Sabemos que estuviste en Bs. As. grabando con otros artistas de Pick Palos, ¿Cómo fue la experiencia? B: Así es, incluso este año también estuve haciendo una clínica en Perfodrummer con 2 bateros excelentes. La experiencia con Pick fue fenomenal! La mejor onda con todos mis amigos, colegas y fabricantes de los mejores palos que tenemos en Argentina. R: ¿De qué se trató la grabación? B: La grabación era un proyecto que tenían los chicos de Pick para difundir un poquito lo que hacen, en el canal oficial de ellos se pueden encontrar varios videos.
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R:¿Cómo fue que empezaste a dar clases? B: Empecé enseñando a un par de amigos y se fue corriendo los rumores de que enseñaba, en ese momento tenia un proyecto llamado “Initial Gravity” de Rock progresivo, una época donde el estilo recién estaba surgiendo así que muchos chicos se coparon con la onda y comenzaron a aparecer y de repente me di cuenta q era lo q me gustaba hacer, así que me vi enredado un poco con varios alumnos hasta que empezas a manejarla y acostumbrarte. R: Creés que es importante el estudio del instrumento, o consideras que por ahí no es necesario “romperse el lomo” estudiando y con saber lo básico y la cabeza alcanza? B: Hay de todo, hay gente que no estudia 10 hs. al día y toca de maravilla y al revés, pero creo que depende de la necesidad de cada músico que es la que lleva a estudiar más o menos su instrumento. R: ¿Podés nombrarnos algunas de tus influencias? B: Uf, nose si llamarlos influencias, pero si hay bateros que no dejo de escuchar nunca, que son Dave Weckl, Steve Gadd, Dennis Chamber, Colaiuta, Aaron Spear, Chris Coleman, Buddy Rich, una lista Interminable. (Se ríe)
hay gente que no estudia 10 hs. al día y toca de maravilla y al revés, depende de la necesidad
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lo a g r a desc eando click a! ac
Estudio de comunicacion visual Todo proyecto nace de una idea, de un concepto. Desarrollamos soluciones creativas para ideas creativas. Tenes un mensaje que comunicar, nosotros te abrimos el camino para que puedas darte a conocer. La distancia no es un barrera para la comunicacion. Diseno editorial| Diseno web | Branding| | Social Media | Desarrollo de contenidos
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Spaun Xtreme Series La compañía de Brian Spaun desarrolló su primer set para bateristas veloces. Ideado especialmente para músicos de speed metal o similares, que buscan un instrumento que se pueda articular, de buena definición y gran potencia. Los cascos están producidos 100% en Maple de 16 capas. El ángulo de corte de las capas es de 30°, lo que le brinda un mayor ataque y un sustain más corto a cada cuerpo. Los cuerpos son particularmente cortos, desde el bombo, e incluyendo los toms, hasta el redoblante propio de la serie. Otro aspecto a destacar son las torres de afinación, que debido a su forma le dan menor resonancia al cuerpo, sumado a los aros die cast que aparecen en cada uno.
el set puede conseguirse por 2.275,00 dólares
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TĂŠcnica de Manos
Subdivisiones – de la negra a la fusa
bases Primeros pasos en el doble Bombo/Pedal
Hola Lectores, colegas, amigos, bateros. Buenas queridos lectores, hoy vamos a abordar dos conceptos esenciales para ser más versátiles y extender nuestro vocabulario. En nuestra sección de técnica de manos, abordamos todas las subdivisiones desde la negra a las fusas, todos los golpes que entran en cada subdivisión. Y en la parte de bases, comenzamos a ver un poco de doble pedal/bombo, para quienes quieren entrar en el mundo de los dos bombos.
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tecnica de Manos Subdivisiones – de la negra a la fusa
Por César Garrido
Y aquí estamos, hoy vamos a hacer un solo ejercicio que va desde el primer golpe de negra, uno por tiempo en un compas de cuatro tiempo, y vamos a pasar por todas las subdivisiones posibles de un tiempos, es decir, 1 golpe, 2, 3, 4 , 5, 6, 7 y hasta las 8 fusas. Ahí vamos… Ejemplo 1: Éste es un único ejemplo que contiene ocho copases que en cada uno de ellos tocamos una cantidad distinta de golpes, como ya lo anunciamos vamos a pasar desde la negra a la fusa, esto lo hacemos, en el primer compas tocando en negras, un golpe por tiempo, en el segundo tocamos en corcheas, dos golpes por tiempo en el tercer compas pasamos a los tresillos, tres golpes por tiempo, en el cuarto compas tocamos semicorcheas, es decir cuatro golpes por cada tiempo, en el quinto compas tocamos un quintillo, cinco golpes por tiempo, en este caso tenemos que tener muy claro el pulso de negra de cada tiempo para no perdernos, los golpes impares tien den a ser confusos. En el compás seis tocamos seisillos de semicorcheas, es decir tocamos seis golpes por tiempo. En el compás siete, tocamos sietisillos de semicorchea, siete golpes por tiempo. Y por ultimo en el compás ocho... adivinen… sí, ocho golpes por tiempo, las ocho fusas que entran en la subdivisión de cada tiempo. Algo súper importante de este ejercicio, es que tenemos que mantener exactamente el mismo pulso durante todos los cambios de notas, porque de esa forma se nota mejor y correctamente la sonoridad de cada grupo. Corto pero súper efectivo, la práctica diaria de este único ejercicio, enriquece enormemente nuestro vocabulario a la hora de hacer fills por ejemplo.
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Bases Primeros pasos en el doble Bombo/Pedal Por César Garrido
Y para esta sección vamos a meternos de lleno en unos pocos ejemplos, para arrancar en el mundo del doble pedal o bombo. Son los primeros pasos, y en el número siguiente desarrollaremos más. En los primero tres ejercicios tenemos un repaso por las subdivisiones más usadas, para entrenar de a poco la motricidad de las piernas, que tienen que trabajar en conjunto. Ejemplo 1: Dos compases con barra de repetición al final, tocamos un golpe de negra por tiempo, el primero con la pierna derecha y el segundo con la izquierda, de la misma manera en los tiempos tres y cuatro, teniendo en cuenta que el redoblante lo tocamos en los tiempos dos y cuatro. Ejemplo 2: En este ejercicio pasamos los bombos a corcheas es decir, tocamos dos golpes por cada tiempo en los bombo, el primero con derecha y el segundo con izquierda, el redoblante siempre en los tiempos dos y cuatro y el hi hat en negras en todos los tiempos. Ejemplo 3: Y en este último ejercicio de este grupo pasamos a la subdivisión en semicorcheas para los bombos, es decir que vamos a tocar cuatro golpes por tiempo, y la digitación de las piernas será como venimos haciendo DIDI, derecha, izquierda, derecha, izquierda. Como siempre redoblante en tiempos dos y cuatro y hi hat en todos los tiempos.
COMBINACIONES
En este grupo de ejercicios vamos a combinar lo antes vista para ir entrenando las subdivisiones en los bombos y de a poco relajar el uso de las dos piernas. Ejemplo 1: En este momento vamos a combinar los pies del ejemplo uno y dos del primer grupo en dos compases, en el compas uno tocamos los bombos en negras y en el segundo en corcheas, recordando que el redoblante y el hi hat están siempre en los mismos lugares, repetimos varias veces para acostumbrarnos y hacer memoria muscular del mismo. Ejemplo 2: Y como seguro ya lo descifraron, vamos a combinar el ejercicio dos y el tres, tocando en el primer compas los bombos en corcheas y en el segundo compas los bombos en semicorcheas. Este primer acercamiento al uso de doble bombo o pedal, vos va a ayudar a tener un grado más amplio de independencia en nuestros miembros, y a entrenar mucho mas nuestra pierna izquierda, que por lo general (no siempre) cumple un lugar de poco protagonismo y trabajo. Todo esto, muy de a poco, hace que podamos implementar nuevos ritmos (sin la necesidad de tocar solo los estilos a los que está vinculado normalmente el doble bombo) a nuestras canciones, composiciones y solos, enriqueciendo, como ya lo dije muchas veces… jajaja, nuestro vocabulario. Un abrazo grande, y a estudiar…
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¿Qué diferencia hay, para Arbor, entre la industria nacional y lo importado? En estos productos, de torres y tirabordona, para mí, la diferencia está sobre todo en agregarle un poco de arte, diseño original al producto. Mezclar madera y materiales duros como aluminio, zamac. Hacer todo a mano y a pedido del cliente, completamente costumizado, escuchando qué busca y qué le gusta al batero, qué sonido quiere y qué onda quiere batero en lo estético del redo. Cosa que no pasa con marcas industriales. ¿Cómo nace la empresa? Estudié batería desde los 13 años, también escultura, efectos especiales… siempre busqué trabajar por mi cuenta, nunca me imaginé adentro de una oficina. Juntando el amor por la bata, y lo que fui estudiando, llegué a intentar fabricar mi propio redo; así investigando, y probando, adaptando máquinas que tenía, llegué a armar los primeros redoblantes. El desafío fue también intentar hacer las torres, hice dibujos, quería algo original, que tenga parte de madera y no solamente material duro, busqué materiales y formas de trabajarlo, y por suerte pude lograr algo con lo que estoy bastante conforme. Una vez que los cascos y las torres empezaron a venderse, empecé a diseñar y fabricar los tirabordona, con la misma idea de agregarle madera, y buscando diseños originales. Ahora estoy trabajando en los aros, quiero llegar a fabricar todo el redo. También está la idea y el pedido de algunos clientes y amigos, pidiendo la bata completa! ¿Cuál es la misión de la empresa? Sin saberlo de entrada, veo que me encaminé a diseñar y fabricar todo, no tener que comprar más que los tornillos y la chapita con el nombre del dueño del redo. Dejar de ver en un redo las mismas torres de siempre, las mismas marcas, agregarle un poco de arte al instrumento y también practicidad.
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¿Tienen endorsers? Recién este año incorporamos a un músico increíble, Gonzo Perez (Actual baterista de Gustavo Giles Trio). La idea es ir sumando de a poco más, hay mucho talento, muy buenos bateros, pero estamos empezando hace relativamente poco y no podemos todavía sumar tantos como nos gustaria. Por otro lado, hay clientes que nos ayudan muchísimo dando a
¿Cómo ven a los músicos, en especial a los bateristas argentinos, frente a los extranjeros? Los músicos son músicos, no importa donde nacieron, veo mucho talento en bateros jóvenes, mucha humildad en bateros grosos con experiencia y eso me gusta. Está bueno conocer esta parte de los bateros que uno escucha.
Muchas cosas! Por un lado como decía antes, siempre surgen comentarios, sugerencias, pedidos de hacer una bata completa, modificar accesorios, como traté de hacer con las torres y los tirabordona, con las incrustaciones de madera. Por otro lado, recibir elogios de parte de Carlos Riganti, Oscar Giunta, Gerardo Pricolo, etc, me llena de orgullo, todavía no lo puedo creer, estoy muy contento de haber conocido a tantos bateros tan grosos, laburadores, humildes, buena gente. Por ahora, algo más que positivo para mí, es que todos los bateros que me compraron un redo quedan conformes, siguen en contacto conmigo, me pasan las fotos de sus giras… eso lo agradezco enormemente, y me empuja a querer mejorar siempre… obvio también hace falta vender más y seguir dando a conocer la marca. Además de fabricar los redos, tengo salas de ensayo, está buenísimo trabajar en contacto con músicos, puedo vivir de la música, en ese sentido estoy conforme. Pero siempre escuchando a los bateros, viendo qué agregar, qué mejorar, cómo crecer.
¿Dónde se pueden conseguir los productos de Arbor? Vivo y trabajo en Villa Urquiza, donde nací, el taller está en Bucarelli y Cullen, nos pueden buscar en Facebook, como Arbor Anima Stave Drums, también como Lucas Arbor y mis teléfonos: 4521-2672 / 153-034-1475.
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ThomasLangsDrumUniverse.com El famoso baterista y multipremiado compositor y productor abrió su propia escuela on-line. El músico austríaco decidió llegar a una mayor cantidad de público, por lo que creó un curso en video que se puede obtener suscribiéndose en internet. Videos sumamente explicativos, divertidos y dinámicos, cargados de contenido y tips a tener en cuenta. Múltiples calidades de audio y video, además de la posibilidad de adaptarse a cualquier dispositivo electrónico, son los aspectos tecnológicos fundamentales de este proyecto.
dependiendo la necesidad de cada aprendiz. "Alojar mi propia escuela en línea ha sido un sueño para mí desde hace algún tiempo. La capacidad de comunicarme personalmente con los estudiantes, independientemente de dónde se encuentren me ofrece la oportunidad de inspirar y ser inspirado por los músicos de todas las edades, niveles y estilos de todo el mundo." Explicó Thomas.
Ejercicios y explicaciones que se actualizan mes a mes, con explicaciones y anotaciones que hacen que esta experiencia sea como vivir una clase privada con Lang. Como agregado, los estudiantes tienen acceso a material descargable (pistas, ejercicios, etc.), además de poder comunicarse de forma directa con Thomas a través del foro propio, al cual el músico atiende de forma personal a cada alumno. A modo de evaluación, los participantes pueden subir videos propios demostrando lo aprendido en cada ejercicio, a lo que el Thomas Lang evaluará y corregirá,
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La escuela cuenta con videos en stream y grabados para que puedas verlos cuantas veces quieras, también tenes la opción de descargarlos y guardarlos en tu computadora, tablet o celular.
Nuevos productos Big&Ugly Se agranda una de las familias más populares de SABIAN. “La versatilidad te sorprenderá. La diversión te inspirará.”, así definen desde la empresa a recién llegados a la línea. produc Con motivo de ampliar el abanico de productos que ofrece SABIAN, se agregaron dieciocho nuevos platillos, entre los cuales incluyen nuevos tamaños de hi hats nunca antes manufacturados por la empresa. AA Apollo Dotados de una gran versatilidad, tanto para los modernos como para la dinámica de intentar lograr un sonido vintage. Fabricados en bronce B20 y nombrados de esta manera por el dios griego Apollo, encargado de la música y la poesía. De apariencia distintiva, dinámicos y oscuros, así fue como se los definió. Este set incluye: AA Apollo Hats 14” AA Apollo Hats 16” AA Apollo Crash 18” AA Apollo Crash 20” AA Apollo Crash/Ride 22” AA Apollo Crash/ Ride 24” AA Sick Solo un platillo fue desarrollado dentro de esta línea, es un inusual hi hat de 18”. De apariencia impactante, delgados y secos. Fueron diseñados de tal manera que se pueden invertir el top con el bottom para crear efectos de sonido diferentes, por la manera en la cual el aire se moviliza y
atraviesa los agujeros. Al igual que los AA Apollo, fue creado en bronce B20 HH Nova De apariencia sumamente rústica, fueron concebidos para poseer un sonido oscuro y profundo, ideal para bandas de rock pesado o similar. De gran tamaño y cuerpo, manufacturados en bronce B20. El set incluye: HH Nova Crash/Ride 22” HH Nova Crash/Ride 24” . HH King Definido como el set más complejo, ya que debido a su composición y acabado pueden brindar una gran cantidad de sonidos y efectos, dependiendo como se lo utilice, con qué tipo de palillo y en qué zona del cuerpo se lo golpee. Oscuro y pesado, diseñado en bronce B20. El set incluye: HH King Ride 22” HH King Ride 24” HHX Phoenix El más consistente y controlado de todos. Es ideal para las bandas modernas de rock alternativo, ya que su sustain es medio, el ping es alto y no presenta un sonido ni demasiado brillante ni demasiado oscuro. Solamente se creó el “HHX Phoenix Crash/Ride 22”.
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HH Pandora Ubicados, musicalmente, entre los HH King y los HH Nova. Platillos ligeros y de tonos semi-oscuros, una combinación perfecta para bandas de funk. El set incluye: HH Pandora Ride 22” HH Pandora Ride 24” XSR Monarch Creados en base a la tecnología de goteo de SABIAN, en bronce B20, utilizada en la serie Evolution y X-Plosion. rendiLos Monarch ofrecen una calidad y rendi mientos muy por encima del promedio de los productos de similar valor en el mercado. Sustain largo, ping medio y tonos brillantes los caracterizan. Desde el más pequeño de 18”, al mayor de 24”, están ideados para que sean totalmente crasheables, y así ofrecer una mayor amplitud de tonos. El set incluye: XSR Monarch Hats 14” XSR Monarch Crash 18” XSR Monarch Crash/Ride 20” XSR Monarch Ride 22”
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HH Nova Ride 22’’
HHX Phoenix Crash/Ride 22’’
AA Sick Hats 18’’
Alex Acuña presenta los AA Apollo Crash/Ride 22” y 24” Click acá!
Dave Elitch presenta los HH Pandora Ride 24” Click acá!
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NATAL Custom London Drum Show
La compañía inglesa, en conjunto con Danny Needham, desarrollaron un set para un evento de música.
El baterista de la legendaria banda de black metal Venom diseñó un nuevo set personalizado, el cual cuenta como mayor innovación, con el uso de Shell Shield como capa protectora. Éste producto es utilizado en armamento militar, por lo que le otorga a los cascos una protección extra contra golpes, ralladu ras, salpicaduras, etc., además de darle un acabado distinto a cualquier otro producto que se puede encontrar arriba de un escenario. El set cuenta con 2 bombos de 26”x14” y toms de 12x9”, 13"x10", 16"x16", 18"x16". Cada cuerpo es de 4,5 mm. de abedul finlandés, dispuestos en 9 capas, además de utilizar parches Evans 360 en todos los cuerpos y aros die cast.
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Danny Needham
FXpansion Metal Snares Nuevo paquete de herramientas digitales para el BFD3
Desde Londres llega al mercado una colección de tambores metálicos, diseñada específicamente para aquellos que busquen lograr un sonido brillante y potente. Se utilizaron 5 redoblantes diferentes, donde varían el espesor del casco, la profundidad y el diámetro, para obtener una amplia gama de sonidos que ofrecer. Los cuerpos fueron grabados con 2 micrófonos superiores, uno inferior y uno de lado, además de utilizar canales de sonido de ambiente. Al descargar el archivo, éste contiene los sonidos capturados en versión cruda y masterizada, para darle mayor libertad al ingeniero de sonido sobre el trabajo que desee realizar.
Redoblantes utilizados: Sonor artista Bronze 14”x6” d Gretsch Bell Brass 14” x 6.5” d Zildjian Cast Bronze 14”x 6.5” d Ludwig 402 14”x6.5” d Pearl Joy Jordinson Signature 13”.6.5” d Requisitos de sistema: Windows 7 o superior d * OSX 10.6.7 o superior (MAC) d * BFD3 d * Conexión a internet para descarga y d actualización d 23 Gb para instalación completa, 8 Gb para instalación básica + complementos y 6 Gb para instalación esencial.
Los cascos utilizados varían desde latón, bronce, acero y aluminio y se mantienen siempre en la gama alta de cada una de las marcas utilizadas.
Gretsch Bell Brass
Ludwing 402
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video de presentacion
por 70 dolares podes comprarlo aca
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"Los bateristas deberían de dejar de fijarse en el equipo que tienen los otros bateristas y pensar que el simple hecho de copiar su instrumento les convertirá en mejores bateristas. No importa el tipo de instrumento que el baterista tenga. Lo importante no es la batería si no el baterista." Art Blakey