Numero 6

Zildjian gfn16

Crash Hfad

Mariano Mattos Roland 24hs efst

Gfnf krupa

acufrdo fvans- sjc drums N° 6 Septiembre 2016

Zildjian Gen16 Pag04 Roland to-host 24Hs. Festival Pag05 Gene Krupa Pag06 Victor Filonovich en Zildjian Pag12 D’addario’s Evans drumheads Pag14 Mariano Mattos Pag16 “Yo soy la batería” Pag25 Hecho en casa Pag29 El rincón del profe Pag33 Evans se alianza a SJC Drums Pag39

Edición general Gonzalo Acuña Diseño elmuelle gráfico Correcciones Rodrigo Acuña “El rincón del profe” César Garrido Ilustraciones Mariano MB Las fotografías incluídas pertenecen a: Ruckker Fotos, Dalila Caroarijan Fotografía

Columna Marcelo Fasano

1° año - Número 6 Septiembre 2016 Fb: Rimshot Magazine

Rimshot Magazine fue creada en Marzo del año 2016 y publicada en Abril de ese mismo año. Su publicación es de manera on-line a través de la plataforma gratuita ‘’Issuu’’. Todas las fotografías e imágenes utilziadas son propiedad de la revista, de uso público o se ha pedido el permiso a los dueños correspondientes para emrimshotmagazine@gmail.com plearlas. De esta manera queda terminantemente prohibida la reproducción, publicación, distribución, comercialización, modificación, adaptación, y/o traducción total o parcial de esta revista o cualquiera de sus contenidos, por cualquier medio y/o persona sin el consentimiento por escrito del autor.

01 Editorial

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Clínica de Juan van Emmerloot en Dynamic and Musical Culture Meinl, en conjunto con Juan Van Emmerloot, organizó la segunda clínica para baterístas en music-clinics.com La clínica se transmitió en vivo por el sitio web y por Facebook, desde el estudio Quadia ubicado en Hilversum, Países Bajos.

Dentro de la misma, se tocaron 4 temas fundamentales para varios músicos: ¿Cómo mejorar la dinámica del show?, Inspiración, ¿Cómo saber si mi groove es un groove asesino?, ¿Cómo encontrar mi musicalidad en otras culturas?

Podes ver la introducción de la clínica clickeando acá! VER VIDEO

Clases de batería gratis durante el Vans Warped Tour El Consejo de Percusión Marketing (PMC) en compañía de tiendas de música locales brindaron estas clases con el auspicio de Yamaha, durante una de las paradas del Vans Warped Tour.

Se estima que alrededor de 600 baterístas y percusionistas participaros de las lecciones gratuitas.

Entre los profesores, aparecen: John Messerschmidt , Sergio Bellotti y Teri Côte, entre otros.

Las disertaciones fueron brindadas en tiendas de campaña que se construyeron especialmente para el evento, en las cuales participaron comercios cómo: 247 Drums, Cascio Music SuperStore, Drummers Only Drumshop, JC’s Drum & Music Academy, Long Island Drum Center, yTown Center Music

SEMINARIO de Drum Doctor por el ‘’Tano’’ Cavalletti El pasado domingo 28 de Agosto, de la mano de Batero’s Club, Sabastian Cavalletti, alias ‘’El Tano’’, brindó un seminario intensivo que incluyó temas cómo: Afinación, microfonéo, grabación y Drum Dr. Además de la charla, el mismo incluyó un diploma para los asistentes y sorteos de productos varios para los que tuvieron la suerte de concurrir.

Auspiciaron empresas cómo Zildjian, Pearl, Baquetas Liverpool, Remo, Ring no More, Solidrums, TodoMúsica Argentina, Crash Head, Solo Ahead y Fundas Fuser.

Horizont Drumheads presentó modelos de parches de la mano de Ezequiel Piazza Con Batero’s Club como nexo, la empresa productora de parches nacionales Horizont Drumheads, presentaron una serie de modelos de parches de la mano del baterísta Ezequiel ‘’Chino’’ Piazza.

Llevado a cabo en Estudio Unplugged Rock House. con la ayuda del ingeniero en sonido Martin Sólimo. El video y producción estuvieron a cargo de Jero Rajzak y Teb Llaurado.

Podes ver el video de la presentación clickeando acá! VER VIDEO

02 #4

a tener en cuenta

Clínica de tomas sainz en tandil El baterista de Huevo y Román va a estar dando una clínica para bateristas en el resto bar Macanudo, ubicado en la calle Gral. Rodriguez 459.

El evento se llevara a cabo el 22 de Octubre en la ciuda de Tandil.

Para más información, clickeá el linkn de abajo VER EVENTO

buscocatero.com De la mano del portal web bateristasargentinos.com, llega una herramienta que se estaba haciendo desear: buscobatero.com.

La idea del sitio web es que bandas puedan encontrar baterista de una manera más sencilla.

Con solo acceder al sitio y rellenar un formulario se efectúa la publicación, para que luego músicos interesados puedan contactarse.

el credo en córdoba Como parte de la 12va edición del evento Ríndete ante el Rock que se lleva a cabo en la ciudad de Córdoba.

Con entrada libre y gratuita, el Sabado 10 se presentara la banda que integra el baterísta Diego Camaño.

coral presenta su nuevo disco El grupo al que pertenerce el baterista German Bobbera (German Bobb), presenta su nuevo disco titulado “Trash & Roll”.

Las entradas anticipadas ya están a la venta e incluyen el CD. El show será el 10 de Octubre en Speed King, ubicado en Sarmiento 1679 CABA. 03 a tener en cuenta

Zildjian Gen16

Nueva herramienta para los platillos electrónicos

Desde la empresa turca lanzaron un software editor para controlar y sacarle provecho al máximo a los Zildjian Gen16.

En versión para MAC y para Windows, trae 99 tipos de platillos diferentes para programar cada uno por independientemente, dándole a cada batería un ajuste único.

Además incluye 99 tipos de kits prearmados, dependiendo el estilo y género musical.

Como información adicional, del kit 1 – 10 fueron producidos por la compañía, haciendo un sonido natural y neutral de cada platillo.

Del 11 – 16, Russ Miller desarrolló diferentes sets con un sonido más oscuro y cálido.

Desde el 17 – 23, el baterista y sesionista Simon Edgoose, seteó los juegos de platillos para darles un aspecto más brillante y corcor tante. Además, desde el 24 – 99 son espa-

04 gen16

Russ Miller

-cios vacíos para que el usuario pueda dejar guardadas sus combinaciones preferidas.

Simon Edgoose

Se actualiza automáticamente cada vez que Zildjian lanza un paquete de mejoras. La última realizada fue el 19 de Julio de este año.

Es una herramienta potente y gratuita, la cual se puede descargar desde el link que se encuentra abajo.

Russ Miller le contó a la prensa de la fabrifabri cadora de platillos como se sintió con respecto al pedido de la organización: “Yo quería hacer tonos versátiles, sólidos, que podrían trabajar en una variedad de situaciones musicales y que, quién pueda empezar a utilizar el sistema Gen16, pueda intercambiarlos y que sólo pueda utilizar un par de sonidos y no toda la instalación. Programé éstos para poder reproducir el kit completo en el estudio.

Todo para a través de la consola de estudio y se utiliza en el seguimiento de la música para confirmar los niveles y calidades de proyección. Creo que representa algunos de los mejores tonos posibles del sistema."

Roland 24 Hours Festival Roland lanzará un festival online de música que durará 24 hs

La empresa norteamericana transmitirá, en directo, un festival de música que conectará algunas de las ciudades más importantes del mundo: Nueva York, Los Ángeles, Toronto, París, Bruselas, Berlín y Tokio. ¿El motivo? Presentar nuevos instrumentos desarrollados por la compañía: Sintetizadores, baterías electrónicas, equipos de DJ, teclados y accesorios para guitarra de la línea Roland-BOSS. Además, como mayor atracción, se develará un nuevo género de instrumentos musicales que nunca se había publi cado ni expuesto a la venta.

Actuaciones en vivo de diferentes artistas, debuts de productos, demostraciones y entrevistas son algunas de las atracciones que ofrece este nuevo modelo de festival.

“The future redefined” (El futuro redefinido) es el slogan que acompaña a la evento, que estará en línea desde el 9 de Septiembre a las 04.00hs UTC. Más de 30 productos y la posibilidad de verlo desde la comodidad de la casa, son factores que prometen atraer a miles de fanáticos en todo el mundo.

Viví el festival clickeando acá

05 Roland

06 gene krupa

07 gene krupa

bibliografía Eugene Bertram Krupa, major conocido como “Gene”, fue un baterista nacido en Chicago, el 15 de Enero de 1909, de padres polacos que emigraron hacia Norteamérica.

Desde los 11 años mostró interés por la música, aunque la situación económica de su familia no se lo podía permitir, por lo que ayudó a su madre que trabaja de modista. Su primer amor fue el saxo, el cual aprendió a tocar.

Sus padres lo enviaron al colegio St. Joseph’s College, en el cual lo prepararon para ser sacerdote, aunque abandonó los estudios cuando se dio cuenta que no era ese su futuro. Años más tarde, con algunos amigos de la escuela, formó una banda de swing.

Su gran salto lo dio un año después, con temas como “Sing, sing, sing” de Benny Goodman, el cual lo incorporó a su Big Band para la década del 30’. Saltó a la fama personalmente por su carismática y enérgica forma de tocar, además de sus improvisaciones en vivo y su gran talento, por supuesto. Además fue el primero en incluir en las grabaciones el bombo, ya que en aquella época, no se usaban sonidos de frecuencias bajas.

Para el 38’, y tras una discusión pública con B. Goodman, abandonó su orquesta para formar un conjunto propio, junto a la famosa cantante Anita O’Donell y varios músicos más.

Para los años 20’ tuvo la posibilidad de comenzar con su carrera musical en Wisconsin. Con 12 años se unió a The Frivolians, y cuatro años más tarde decidió estudiar percusión de manera profesional, instruido por artistas célebres cómo E.B. Straight y Roy Knapp, en la Austin High Gang.

7 años más tarde, con solo 19 años de edad, se unió a una de las grandes bandas de jazz norteamericanas: “Thelma Terry and her Playboys” y también a “The Benson Orchestra”, con quienes se dio a conocer a artistas de la talla de Tommy Dorsey, Mezz Mezzrow y Benny Goodman. Junto a Red McKenzie y Eddie Condon fundó “McKenzie-Condon’s Chicagoans”, dándose a conocer entre artistas provenientes de Nueva Orleans, la cuna del jazz.

Con 20 años, se vio forzado a mudarse a Nueva York por la Gran Depresión, aunque esto no impidió que continuara con su carrera musical. Para el año ’28 se unió a la agrupación de Red Nichols.

El concierto en el Carnegie Hall de Nueva York marcó un hito en la historia de la música, pero sobretodo en la percusión. Con temas como: “Don’t Be That Way”, “I’m coming Virginia”, “Shine” y el reconocido “Sing, sing, sing”. Además de dos discos que marcaron un antes y un después, con la participación de algunos artistas invitados: Bobby Hackett, Buck Clayton y Lionel Hampton, entre otros.

En 1959, se filmó “The Gene Krupa Story”, siendo interpretado por el actor estado-

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-unidense Sal Mineo. bateUn año más tarde, considerado el mejor bate rista del mundo en ese momento, decide retirarse momentáneamente de la música al tener un ataque al corazón. Años más tarde, y totalmente recuperado, decide regresar, y lo hace en todo su esplendor, realizado giras internacionales junto a artistas destacados.

Su retiro definitivo fue en el primer año de la década del 70’, cuando grabó su último disco junto al cuarteto liderado por Goodman.

empresas relacionadas Fue la cara visible de la gigante de las baterías “Slingerland”, la cual lanzó la serie “Radio King” en honor a Krupa. En el enlace debajo se puede ver, en un catálogo del año 40’, el redoblante de la serie dispoible para la compra en su momento.

En sus platillos, la marca encargada de contentar al genio de la percusión fue Avedis Zildjian. No se conoce la empresa manufacturera de sus palillos.

3 años más tarde, el 16 de Octubre de 1973 falleció, con 64 años, a causa de una leucemia que lo tuvo a maltraer su último año de vida.

discografía Más de 15 discos editados, entre los años 45’ y 2003, los cuales incluyen:

Timme Rosenkrantz’ Concert, Vol. 3 Original Drum Battle Exciting Gene Krupa Gene Krupa, Vol. 1 y 2 Sing Sing Sing Krupa & Rich Drummer Man Gene’s Solo Flight His Orchestra and the Jazz Trio

sus años oscuros Corría el año 1943, y Gene fue detenido por la policía de San Francisco por posesión de sustancias ilegales, entre ellas marihuana.

Aunque bajo fianza, y por su popularidad, logró obtener su libertad antes de cumplirse 90 días de arresto, y tras ordenar sus asuntos legales, pudo reintegrarse a la Big Band de B. Goodman.

09 gene krupa

10 gene krupa

catĂĄlogo slingerland 1940

gene krupa - buddy rich drum battle

sing, sing, sing (vivo)

gene’s solo flight

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gene krupa

Victor Filonovich Zildjian presentó a su nuevo gerente general Después de estar más de 25 años trabajando con diferentes artistas internacionales, comerciantes, distribuidores, consumidores y desarrolladores de productos detrás de la marca LP (Latin Percussion), fue el designado para ocupar el sillón mayor.

Con LP desarrollaron 5 patentes en Estados Unidos, además de realizar una gestión más que exitosa de productos dentro de América, lo que incluye un programa de ventas sumamente exitoso.

Como nexo, anteriormente al trabajo dentro de LP, se destacó por ser empleado de Pearl Drums, lo que impulsó a la comisión directiva de la empresa que patrocina a bateristas de la talla de Buddy Rich, Dave Grohl, Charlie Watts, Eric Singer y Lars Ulrich, entre otros, a nombrarlo como gerente industrial.

Para esta nueva etapa, se esperan grandes performances por parte del hombre de negocios, buscando nuevos horizontes para la principal productora de platillos de marcha y orquesta del planeta.

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Victor filonovich

Evans UV1 En conjunto con D’addario, la manufacturera norteamericana lanza una nueva serie de parches con patente propia.

Con las últimas innovaciones en percusión de D'Addario, los UV1 son el resultado de años de investigación, experimentación y desarrollo de productos. Su recubrimiento proporciona una mayor durabilidad. Diseñado para ser durable y versátil, el UV1 también cuenta con una nueva película de 10mm. conocida por sus características tonales cálidas, mientras que son más resistentes al estiramiento y el golpeo.

Combinado con la tecnología Evans Nivel 360™, el UV1 es un parche 10 mil veces más versátil y durable, adaptable a la amplia gama

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Evans UV1

de posibilidades sonoras y aplicaciones musicales.

Se encuentra disponible en los tamaños de 10” a 16”, incluyendo en 14” para redoblantes.

Disponibles desde Agosto en todo EE.UU y en Septiembre en el resto del mundo.

Omar Hakim, destacado baterista de jazz estadounidense, manifestó: "Los nuevos UV1 le da un sonido enfocado, lleno en el centro del cuerpo, con un equilibrio musical de armónicos utilizables en el borde, que uno no tiene que "apagarlos" o silenciar con cinta adhesiva o geles. Es el sonido perfecto justo para el tambor! Excelente rango de sintoniza sintonización y la sensación, grande, tanto para estudio y en directo, y también se ven fantástico!"

CLASES DE

BATERÍA EN

LA PLATA

Fb: Cesar Garrido Pedí tu horario por mensaje privado

Rimshot: Como fue que se te ocurrió empezar a subir videos?

Mariano: Primero, gracias por darme la chanche de hablar algunas cosas que en otro lado, por ahí, no son posibles.

Surgió bastante natural, en un momento tenía mi set viejo hace unos años, bastante atrás, creo que tenía un par de mics, me regalaron un mic de acá, un mic de allá y empecé a experimentar solo, pero solo, me prestaron una consola también y empecé a probar. En ese momento estaba estudiando diseño y nunca paré de tocar, estudiaba a la vez, hacía miles de cosas a la vez, entonces cuando un rato me ponía, tenía una cámara digital, y me ponía a practicar, practicar, prueba y error y así. Después empecé con la edición de audio

empecé haciendo cosas de rock y después termine haciendo cosas de funk o soul con los años, pero más que nada prueba y error en casa, porque me dedicaba a estudiar el instrumento. Con el tiempo empecé a ver que quedaban cada vez mejores y comencé a aumentar los micrófonos, a comprar otros micrófonos, cambiar de cámaras y después iba probando, si había algún cover que me gustaba. Abrí una cuenta en YouTube, y después pasó el tiempo y me di cuenta que

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mariano mattos

era una buena forma de aprender porque aprendía tanto cosas técnicas de sonido, como de microfoneo, como también era una buena forma de ver mis avances en el instrumento. Me escuchaba mucho. También me entrenó muchísimo para lo que es grabación en un estudio. Es y sigue siendo una buena práctica, me divierto haciéndolo y me gusta compartirlo y ver a quién le gusta, a quién no, las opiniones, para dónde va el tema, y varié mucho, empecé haciendo cosas de rock y después termine haciendo cosas de funk o soul. Todo un aprendizaje de cómo me fue llevando el oído.

R: Con las redes sociales ahora es más sencillo hacerse conocido, casos como el Casey Cooper o Cobus Potgietert, que si bien no son artistas sumamente reconocidos, son conocidos dentro del mundo de los bateristas. Te consideras un baterista youtuber, o lo usas más por hobby?

M: La verdad que sí, cambio mucho todo en los últimos 10 años más o menos. Es una herramienta más para los que quizás no tienen otras herramientas, es una buena herramienta independiente, que si la sabes manejar bien, va como loco.

La verdad es que no me llamaría youtuber, digamos, lo comparto y como es tanta cantidad de práctica que hice durante años, es como una forma de tenerlos en algún lado y si tengo que mandarlos para audiciones o para lo que sea, ya sé que están ahí y listo, pero no (se ríe), me parece que para el tema youtuber es toda una historia que tenes que dedicarle la vida. Hoy en día podría decir que lo cuido un cacho más porque me di cuenta de que tiene su repercusión. Instagram también ayuda bastante, si se puede considerar de la misma forma, pero tiene más llegada Youtube. Hoy por hoy es una masa tan grande de usuarios que se está perdiendo un poco, e Instagram con el tema de los hashtags y todo eso, a veces es como un puente hacia Youtube capaz pero no, la verdad es que no me podría considerar youtuber… ahora

por los menos (se tienta).

R: Con el tema de la repercusión, hace poco vimos que la cuenta oficial de Zildjian en Instagram había compartido videos tuyos…

Una locura…

M: Sí, eso fue tremendo. Si, la verdad. (Se empieza a reir) porque fue como una re explosión y sin buscarlo, porque comparto porque me gusta mucho editar audio, estudiar y encerrarme, es como un buen entrenamiento para lo que es estudio de grabación y para escucharse uno mismo como está sonando, es un muy buen entrenamiento y esas cosas son como yapas y vos decís: “uf.. Que copado loco” (carcajea) y aparte casi toda la vida use Zildjian y es como “wow, estoy en la página”. También impulsó a muchos usuarios a preguntarme o que se suscribieran, también, y eso está muy copado la verdad.

Pero sí, tienen más poder del que creemos esas cosas. El tema de los hashtags y todo eso, parecen boludeces pero si las sabes usar bien podes llegar a no sabes dónde. Por eso es importante saber manejarlo, si te gusta y estás en esa.

R: Estas siendo sesionista de alguna banda, o estás en algún proyecto?

M: Desde hace unos meses, me recluye bastante, para terminar de pulir algunas cosas de técnica, digamos, entonces no estoy tocando afuera porque es, o una cosa o la otra, y tenía que pulir algunos estilos y algunas cosas. Sí, ahora me alejé de lo que son las bandas, que estuve durante años en bandas, y bandas, y bandas, y medio que me canse un poco y me aleje medio para perfeccionarme y empezar a hacer sesiones. Arranqué, más o menos, el año pasado a grabar y hace unos meses que estoy, digamos, puliendo algunas cosas y ahora estoy volviendo un poco a la carrera, también con ganas de salir un poco al ruedo.

R: ¿Disfrutas más de estar más de estar atrás de una cámara, o de estar arriba de un escenario? Hay gente que atrás de una cámara le agarra pánico, y otra que arriba de un escenario se paraliza y se limita a hacer lo mínimo.

M: La verdad es que tienen diferentes niveles de placer cada uno, pero me parece que un escenario, por más que sea chiquito o sea grande, me parece que siempre es lo más. El estudio también, hayan cámaras o no, me parece que todo tiene su nivel de… hermosura en esto (Se ríe). Si amas lo que haces, me parece genial todo. Pero sí, es verdad que algunos se bloquean, yo lo disfruto mucho. A veces hay condiciones en un escenario que no están buenas y te corta un poco la inspiración, pero generalmente está buenísimo estar arriba de un escenario. Está buenísimo hacer lo que te gusta, sea donde sea.

Me parece que, cómo en resumen, todas las etapas, los niveles y las situaciones haciendo lo que te gusta, está buenísimo.

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R: Para lo que estás grabando ahora ¿Qué set estás usando?

M: Actualmente, es como que encontré mi sonido, un sonido más oscuro. En platos un K Light 15”, platos bastante grandes. Crash Avedis Thin 20”, Crash-Ride K 20” y alterno entre Avedis Sweet Ride 23” y K Light 24”, todos Zildjian, siempre (Se empieza a reir), me gusta el sonido y me estoy tirando para algo un poquito más oscuro y grave.

Una Catalina Club Rock de Gretsch, de 13”, 16”, 18” y 24” que también alterno, a veces saco el de 18” y dejo el de 16”. Un Pearl Master Custom, de maple, de 14” x 5”, siempre parches Remo que es lo que más me sirvió en todos estos años, lo que más me rindió, y la verdad es que rinden muchísimo. El set, la Gretsch es una cosa que no se está haciendo hace un montón de tiempo, y la verdad que no la cambiaría para nada y la recomiendo mucho.

Y postdata para esa respuesta, muchos me preguntan qué set era, porque a veces no se ve la marca ni nada, y como hacía para sacarle el sonido ese, porque fue un producto de mucho tiempo, muchos tenían esa batería y a mí me pasaba que veía muchos videos donde no le hacían justicia al set y a los platos. Me empezaron a mandar mensajes para ver como hacía y la verdad rinde muchí-

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-simo la verdad. Si lo sabes manejar, es un gran set.

R: ¿Crees que con unos buenos micrófonos, y una buena consola, obviamente además de saber ecualizar y la técnica de edición de audio se pueden conseguir buenos resultados con una batería que no es de alta gama, o crees que es necesario algo tope de gama para tener un sonido excelente?

M: Son factores que exceden el nivel del set, pero si, con eso se hace magia enorme.

Pero no, para nada, eso ya pasa, me parece, desde el oído mismo porque pasa que hay baterías de gama alta que no están tratadas y el sonido capaz que no responde, y a una batería de gama media o media/baja le sacas un mejor sonido. No te digo con unos micrófonos altísimos, pero con unos que más o menos se la banquen se pueden conseguir grandes resultados. Lo mismo pasa con la edición de video, se puede hacer de todo. Es tener buen oído para ecualizar y el gusto, y la afinación obviamente, son muchos factores, pero la afinación y los parches son fundamentales.

R: Ahora que estamos hablando un poco más sobre lo que es el instrumento en si. ¿Qué diferencias crees que hay, o sabes que hay, entre el proceso y el producto final de los productos nacionales y los traídos de afuera?

M: Eso me parece que es un tema que está un poco sobrevalorado lo que es la marca. Si bien nunca tuve ningún instrumento nacional propio, he usado varias veces y la verdad es que me parecieron geniales. Por lo menos en el tema sonido que es lo que más importa, rinden muchísimo. Es un mito, porque me internaparece que hoy en día la producción interna cional está bastante devaluada, tiene mucho proceso que no sabes de donde viene la madera, donde terminan las cosas, donde se ensambla. Se están corriendo un montón de teorías, que nadie sabe realmente, pero no es de donde creemos que vienen probable mente. Así que me parece que, en tema de sonido, con los ojos cerrados no encontras demasiadas diferencias a veces, entre gamas, o por lo menos gamas medias. Me parecen que las marcas nacionales están totalmente al nivel de gamas medias o medias/altas de marcas de afuera.

R: Y en tus inicios, ¿Quién o quiénes te influenciaron? Pueden ser bandas, bateristas o artistas que no sean del instrumento.

M: Partí, básicamente, por mi cuenta escuchando mucho las bandas de Spinetta, con Invisible, “Pomo” (Hector “Pomo” Lorenzo) fue una gran influencia propia… Bonham, me crie mucho con el rock, ya que en mi casa se escuchaba mucho, y antes de saber que me gustaba la música ya escuchaba esos bateristas. No entendía nada, pero me encantaba (Se tienta). Después fui creciendo y me metí más en “la modernidad”. Chad Smith de los

red hot en su momento, y después me fui tirando para otros lados, pero básicamente partí de lo vintage digamos, pero si, Pomo y Bonzo fueron grandes influencias de los comienzos.

hoy en día, la producción internacional esta muy devaluad R: ¿Cómo te definís como baterista?

M: Buena pregunta (Se empieza a reir y piensa)… me parece que como un eterno principiante. Siempre, todos los días, descubro o aprendo algo nuevo, siempre me siento como en el primer día que agarro los palillos, siempre quiero saber algo nuevo, quiero cambiar cosas, conociendo nuevos estilos, probando nuevos sonidos. Es como que nunca me conformo con nada, es como una virtud por un lado y un defecto a veces porque soy demasiado detallista y rompebolas con el sonido, con que quede todo perfecto y no haya ningún pifie de ningún tipo y a veces es imposible, tanto solo como en sesiones o con bandas en un estudio o en vivo y es como que siempre estoy empezando, siempre empezando de nuevo y lo que puedo sacarle de nuevo y está bueno por otro lado porque no hay chance de que te aburras o de que digas: “me parece que ya aprendí todo…”, porque me parece que cuando dijiste eso, estás empezando a errarle, pero eso es lo bueno, es un camino eterno y todos los días sos uno nuevo en esto.

R: Ahora que nos decís esto de que te sentís como un eterno principiante, sabemos que das clases, ¿Cómo sentís el transmitir, el poder enseñar? Porque la enseñanza no es siempre dentro de un “librito”, sino que uno le añade experiencias y vivencias propias…

M: Sí, eso es genial la verdad, dar clases tiene eso de lindo. Cada uno le pone ese ingrediente, porque si bien cada uno sigue una

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cierta metodología, que viene transmitiéndose de maestro a alumno, y después ese alumno se convierte en maestro y así sucesivamente. Va variando como una especie de teléfono descompuesto positivo. La experiencia de cada uno en el aprendizaje, con ese mismo material y ver cómo van saliendo distintos tipos de bateros con la misma metodología, eso es algo muy copado de ver, lo he visto en otros y cuando uno se pone, también está aprendiendo a enseñar, porque se encuentra con diferentes casos y con diferentes habilidades también, y tiempos de cada uno. Uno siempre se pone en el lugar del alumno, y vuelve a ese primer día, de cuando uno vio “eso”, o le costó tanto “eso” y a la hora de dar lo “otro”, el ponerse en el lugar. Me parece que esa es la raíz de la docencia, el generar una empatía con el aprendizaje del alumno, con sus tiempos, sus habilidades, porque algunos tienen algunas capacidades que otros no, y por ahí a alguno se le hacen las cosas más fáciles y otros no, o viceversa, y el ir aprendiendo con cada uno.

Me parece que todo eso es lo lindo de la docencia R: Sabemos que das clases por Skype, cómo fue que se te ocurrió esta metodología para enseñar?

M: Entre mis contactos tenía muchos pibes del interior, o de lejos y me había pasado muchas veces que la mitad de los que me preguntaban estaban lejos, y no estaba la posibilidad, tanto para ellos como para mí, de viajar, o no estaban los recursos. Se complicaba demasiado, y la verdad me pareció una buena idea porque lo empecé a chequear con bateros de afuera y

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de acá, que me tiraban esa onda y dije: “tengo los recursos, vamos a ver qué pasa…”, y la verdad, es lo menos porque es el menor de los casos, pero es una herramienta muy útil porque ya la distancias se acortaron muchísimo y, si bien las clases son reducidas porque los recursos no son los mismos, está bueno porque es un recurso más que puede ayudar para dar algunas enseñanzas quizás básicas o tips que son más para seguir un método. La verdad es que ayuda mucho a otros chicos que por ahí están presos en algunas cosas y no tienen la forma de llegar a esa información.

R: Para cerrar, si te pudieses sentar a tomar un café con un músico, baterista o no, ¿Quién sería?

M: Hoy en día, con el señor Javier Malosetti porque lo considero un músico íntegro y creo que resume todos los músicos, no en nombre sino que es un gran artista de la música. Si bien se lo conoce como bajista, maneja todo y la verdad es que ha tocado con muchísimos grosos de acá y me parece que sería muy enseñaninteresante compartir anécdotas y enseñan zas de Javier. Sí, es sorprendente que no sea baterista, pero es, es baterista también y sobre todo por todo lo que encierra en su carrera, con quiénes tocó, su carrera solista y la verdad qué, como es cómo músico íntegro.

Marcelo Fasano ha estado tocando con la cantante Estefanía Vega presentando el disco “Con Sabor A Tango”. Acompañó al pianista Saul Suligoy. Hizo varias actuaciones con el grupo de Blues/Rock “La Negra Blusera” en localidades del Norte Santafecino y este mes de septiembre estará acompañando al maestro Pedro Casis (primera trompeta de la Orquesta Sinfónica de Santa Fe y director de la Santa Fe Jazz Ensamble) como es usual cada vez que éste va a Reconquista.

YO SOY LA BATERIA Por qué no disfrutar ese roll de golpes simples aun cuando el tom contra el que arremetemos no tenga el mismo rebote al que estamos acostumbrados? Qué nos impide sentirnos cómodos aunque hayamos ensayado todo el año con un bombo diferente al que ahora tenemos adelante? Parece que cualquier cambio en las condiciones acostumbradas es capaz de reducir drásticamente nuestra performance. Pero, debería hacerlo? O nuestra incapacidad técnica ha

El instrumento físico es solo el vehículo que te permite expresarte. Carl Allen venido a buscarnos y nos está golpeando a la puerta?

Es obvio que cuanto más equipamiento propio llevemos más cómodos nos sentiremos (y más incómodo será el viaje), pero lo cierto es que no siempre tenemos la oportunidad de tocar con nuestro propio equipo ni en las condiciones deseadas, así que llevamos lo esencial: platos, tambor, pedal de bombo tal vez y alguna que otra cosa más dependiendo de nuestras necesidades.

Pero cómo olvidar la frustración sentida en ese intento de punta/talón en que nuestro pie se convirtió en una estaca de madera clavada al piso? Y el redoble de pase al estribillo que tan bien nos sale cuando soñamos

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la actuación perfecta en esas horas de insomnio? A quién se le ocurre poner una batería con solo dos toms sin consultar nuestras necesidades? Se puede ser tan desconsiderado?

Dejemos que Carl Allen nos cuente con sus propias palabras una experiencia compartida: "En cierta ocasión en que tocara en Paris y también participaran Billy Higgyns y Art Blakey, la batería era horrible. El bombo de 24 y sin ningún parche resonante. Pero todos tenían que tocar con ese set. Cuando Higgins tocó, sonó fenomenal. Cuando Art toco, también sonó fantástico. Pero cuando yo toque sonó horrible. Después de la actuación estaba muy molesto, pateaba las sillas y golpeaba todo lo que encontraba a mi paso.” Así que se acercó Art Blakey, me rodeó con un brazo y me preguntó: ‘’Qué sucede?’’ ‘Art!’ le dije, ‘en el rider se pedía un bombo de 18!’. Me dijo, ‘déjame preguntarte algo: Tu tocas la batería o es la batería la que te controla? Si realmente pudieras tocar, no importaría’. Entonces se alejó riendo y yo me sentí muy avergonzado.

Allí aprendí una gran lección sobre la importancia de desarrollar tu toque. Claro, a todos nos gustaría tener el kit de nuestros sueños en cada actuación. Pero la música no puede resentirse cuando no tienes exactamente lo que quieres. El instrumento físico es solo el vehículo que te permite expresarte.

No importa la eternidad que hemos estado ahorrando para comprar ese pedal tan moderno de tracción directa, lo que importa es la

eternidad que haya durado nuestra práctica. Y la calidad de la misma. Si los músculos y tendones están en forma y nuestra memoria neuromuscular al día, no importa la tensión que tenga el parche que nos espera. Los golpes dobles tendrán la articulación necesaria y los simples alcanzaran la velocidad deseada. Por supuesto cuanto mayor sea la excelencia del instrumento más posibilidades tendremos de tocar y sonar bien. Pero como dijo nuestro entrañable Elvin Jones: “Tener un buen plato es importante, pero más importante aún es aprender a tocarlo”. Si las condiciones no son las óptimas y acostumbradas, al menos habremos salido con vida y estaremos listos para nuestra próxima batalla.

Art Blakley

Llevar el sonido cosigo Art Blakey era un hombre que viajaba y giraba por todo el mundo, razón por la cual rara vez tocaba con su propia batería. Sin embargo siempre llevaba su sonido consigo independientemente del set que tocara. Su enfoque y personalidad eran tan sólidos y seguros que podía trascender todas las limitaciones de cualquier batería que le ofrecieofrecie ran para sonar siempre como Art Blakey. Esa especie de incuestionable identidad musical es el objetivo final que deberíamos plantearnos al desarrollar nuestro propio sonido.

Cuando alguien le preguntó si era difícil tocar en otras baterías en vez de la suya propia como parece ser que estaba acostumbrado, él lo miró a los ojos, se golpeo el pecho y afirmó: “Yo soy la batería!”.

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Estudio de comunicacion visual Todo proyecto nace de una idea, de un concepto.

Desarrollamos soluciones creativas para ideas creativas.

Tenes un mensaje que comunicar, nosotros te abrimos el camino para que puedas darte a conocer.

La distancia no es un barrera para la comunicacion.

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¿Cómo nace la empresa?

Crash Head nace ante el deseo personal de customizar el set con personajes de series, películas,comics, etc. Hace muchos años atrás el baterista Alex González utilizaba en una de sus giras unos dados rojos que más de un baterista, que creció teniéndolo como referente, quería tenerlos arriba de sus platos. Ante la búsqueda de dichos accesorios nos dimos cuenta de que no eran fácil de conseguir, por lo menos en Argentina era imposible. Viendo la falta de facilidades empezamos a pensar en porque no hacerlos nosotros mismos. ¿Cuál es la misión de la empresa?

Quizá hablar de misión es mucho, pero por decirlo de alguna manera nuestro deseo es poder facilitarle a los bateristas las ganas de customizar su set con las figuras que deseen.

Los bateros somos muy de estar en todos los detalles: colores, parche de bombo, fierros, cromados y seguramente gran parte de ellos tengan el deseo de seguir personalizando el set ahora con nuestra propuesta. Nuestra idea es estar ahí para ofrecer figuras que consideramos a fin a una imagen rockera. ¿Qué diferencia hay, para Crash, entre la industria nacional y lo importado?

En cuanto al proceso de realización, en Argentina es bastante complejo poder encontrarle la vuelta para llegar al resultado buscado. Esta complicación va desde el proceso

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hasta la distribución. Realmente no sé cómo es ésto en otros países, pero si sé que hay mucha más oferta de recursos para llegar más fácil a destino.

Como se imaginaran esto influye, quiérase o no, en el producto final. Por las facilidades de recursos (materiales y tecnología) que hay afuera, los productos finales están mucho más cuidados porque les resulta más fácil la fabricación. Aquí debemos aportar mucha más inteligencia y amor para suplir dichas falencias y de esa manera lograr un producto realmente cuidado y a la altura de lo externo.

Hay muchas marcas nacionales que lo han logrado y lo van logrando de apoco. Es muy importante también saber que la parte humana es igual en todas partes del mundo y eso siempre debe estar a la altura de lo que la pen gente necesita. Estar todo el tiempo pendiente de las falencias y de las críticas que los mismos clientes te van dando, no cerrarse en la de uno y escuchar el feedback es importantísimo.

Acá hay bestias. Bestias al nivel de las bestias de afuera. Similar a lo que ocurre con la realización de los productos, estar a la altura de los tanques del norte no depende de la capacidad del músico sino del aparato que hay detrás y una vez más las facilidades que ellos tienen. Acá hay iluminados y hay que bancarlos 100%. ¿Qué los motiva a continuar?

El hecho de brindar un producto nuevo nos da mucho ánimo a seguir y a estar pensando todo el tiempo en mejorar y en ofrecer nuevas propuestas. Cada vez que nos envían una foto de un set customizado con las Crash Head nos llena de alegría . Estamos inmensamente agradecidos cada vez que eso ocurre.

Ver bateristas de Neuquén, Salta, Santa Fe, Tucuman y demás provincias contentos con nuestros productos es una sensación increíble. ¿Dónde se pueden conseguir los productos de Crash?

Actualmente pueden comprarse a través de nuestra web www.crashhead.com o contactándonos por Facebook como Crash Head.

¿Tienen endorsers?

Crash Head es muy joven y nos gusta llamar llamarlos amigos. Bernardo Yacono es uno de ellos.

Increíble batero de la provincia de Tucumán.

Andrés Ariel Solito es otro amigazo que nos brinda apoyo todo el tiempo desde su proyecto Metamórfica. Germán Bobb de Coral. Hay mucha gente también que nos da una mano con la buena onda desde las redes y nos da un aguante increíble como Vladimir Toncovich, Daniel Acosta, Raúl López, Nahuel Gauna y muchos más. ¿Cómo ven a los músicos, en especial a los extranjebateristas argentinos, frente a los extranje ros?

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Nicolรกs Polo - Asspera

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TĂŠcnica de Manos Quintillos y Seisillos

bases MĂŠtricas impares, Compases de 5/4

Hola Lectores, colegas, amigos, bateros.

Y así como quien no quiere la cosa estamos en el numero 6…

Hola bateros queridos, hoy en el rincón del profe, vamos a enfocarnos en rudimentos poco usados y en un métrica impar, para ir descontracturar nuestro clásico 4x4.

Sin más vamos a los ejemplos.

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tecnica de Manos Quintillos y Seisillos Por César Garrido

Como bien el nombre lo anticipa, en este número vamos a ver cuatro ejemplos, de estos poco usados, o poco comunes rudimentos (mas los quintillos que los seisillos) separados en dos ejemplos de cada uno, que acompañados de un compas de corcheas al principio, son el primer acercamiento a desarrollar estas sonoridades nuevas.

QUINTILLOS

Ejemplo 1: En este primer ejemplo vamos a tocar de la forma más simple estos quintillos, que se encuentran en el segundo compas, siempre precedidos por este primer compas en corcheas, como?, usando la vieja y conocida digitación de manos, “D I”. Notemos que al ser un grupo de notas impar, porque son 5 golpes, en cada tiempo cambia la mano con la que arrancamos este grupo de 5 notas.

Ejemplo2: Luego de tocar varias veces el primer ejemplo para poder obtener una sonoridad fluida en el ejercicio, pasamos a cambiar la digitación de manos de los quintillos, en este ejemplo por: “DDII”, el clásico dos y dos. Como ya hemos notado al ser un grupo de notas impares, en cada tiempo vamos a cambiar la mano con la que comenzamos, en el caso de los tiempos uno y tres la digitación será “DDIID” y en los tiempos dos y cuatro “IIDDI”.

NO NOTA: Es súper importante que logremos que cada golpe del los cinco que forman cada grupo de semicorcheas, estén a la misma distancia. Al principio es difícil que nuestros quintillos suenen prolijos y parejos, porque siempre tuvimos o vimos ejemplos con cantidad de notas pares, siendo las subdivisiones a la mitad o al doble, es decir, pasando de dos golpes, a cuatro, o viceversa. Por eso tenemos que practicar estos quintillos por separado, con el metrónomo marcando cada pulso de negra, para no desfasaros en la subdivisión.

SEISILLOS

Ejemplo 1: Al igual que en los quintillos, estos ejemplos son de dos compases, contando con el primero en cuatro tiempos de corcheas, y el segundo compas en seisillos, es decir, subdividimos nuestro tiempo en seis golpes a la misma distancia. En este ejemplo, vamos a usar la digitación “DI” en los seisillos, y de la misma manera para el compas de corcheas. Es importante mantener bien marcado el pulso en negras, ya que el salto de velocidad entre corcheas y seisillos es bastante notorio, y podemos perder el pulso y subdividir los seisillos más lentos o más rápidos. Recomiendo el uso de metrónomo.

Ejemplo2: En este ejemplo a diferencia del anterior, lo único que vamos a cambiar es la digitación de las manos, pasando a ser “DDII”, y que en este caso al ser seis golpes por tiempo, nos queda: tiempos unos y tres “DDIIDD” y tiempos dos y cuatro “IIDDII” . Recordemos lo fundamental de practicar por separado y con metrónomo los seisillos, para ablandar el sonido, y que la subdivisión sea correcta, y luego tocamos el o los ejercicios completos.

Estos cuatro simples ejercicios son el puntapié para comenzar a enriquecer nuestro vocabulario rítmico, haciendo, por ejemplo, de nuestros fills, algo más sonoramente atractivos. Y no nos olvidemos que todos los ejemplos pueden ser vistos de diferentes maneras, vos podes darle tu vuelta de rosca y hacer tus propios ejemplos.

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bases Métricas impares, Compases de 5/4 Por César Garrido

Para seguir en esta línea de numero impares, vamos a ver estas bases y/o ejercicios, que están sobre compases de cinco cuartos, esto quiere decir, que cada compas va a tener cinco tiempos de negra. Y de allí sus respectivas subdivisiones. Si lo miras de esta manera, es lo mismo que una base clásica en cuatro cuartos, pero le sumas un tiempo más….jajaj Vamos a los ejemplos.

Ejemplo 1: en este ejemplo planteamos la base, lo más simple, lo primordial. Los 5 ejercicios son de dos compases con doble barra de repetición al final, eso quiere decir que tocamos cuatro veces el mismo compas uno. El hi hat va a estar en negras en los cinco tiempos, y el bombo va a cambiar en cada ejemplo. En este en partículas es todo en negras, es decir un golpe por tiempo, bombo en el uno, redo en el dos, bombo en el tres, redo en el cuatro, y bombo en el cinco, vas a notar que al repetir este compas, vas a terminar y arrancar el compas siguiente con la misma nota en el mismo cuerpo, en este cado la negra del bombo, así que cuidado, porque es muy fácil perder el uno cuando repetís, siempre contar cada tiempo en voz alta para guiarte.

Ejemplo 2: En este ejemplo vamos a remplazar todos nuestros bombos en negras, por bombos en corcheas, es decir vamos a tocar dos golpes por cada tiempo en el bombo, que en este caso son en tiempos, uno, tres y cinco.

Ejemplo 3: Ahora ponemos las cosas un poco más complejas, porque además de pensar en nuestra métrica impar, vamos a desplazar nuestro bombo una semicorchea hacia adelante, dejando el golpe en la corchea con puntillo que le precede, si queres pensarlo así, es como que el golpe del bombo está en la segunda semicorchea del grupo de cuatro, de la subdivisión de un tiempo, y repetimos lo mismo en todos nuestros tiempos de bombo, tiempos, uno, tres y cinco.

Ejemplo 4: Y nos vamos moviendo hacia adelante y desplazamos nuestro golpe de bombo una semicorchea mas, es decir, que terminamos tocando el bombo en la segunda corchea del tiempo, justo a la mitad del mismo, porque si dividimos el tiempo en dos corcheas, no tocamos la primera y si lo hacemos en la segunda, dejando nuestro golpe justo, muy justo en la mitad del tiempo.

Ejemplo 5: Un poquito más hacia adelante, y llevamos el golpe a la última semicorchea del grupo de cuatro, poniendo un silencio de corchea con puntillos, que ocupan los primeros tres cuartos de cada tiempo, así nuestro bombo casi que se pega el tiempo siguiente. Recordemos que esto se respeta en todos los lugares del bombo, tiempos, unos, tres y cinco.

Ejemplo 6: Y llegamos al final de estos ejemplos, poniendo nuestro bombo en una corchea con puntillo al principio y un semicorchea al final, si queres podes pensar que el bombo está ubicado en la primer y última semicorchea del grupo que resulta de la subdivisión en cuatro del tiempo, no es lo mismo, pero para nosotros los bateristas suena igual. Así repetimos en todos los tiempos del bombo, uno, tres y cinco.

Estos simples seis ejemplos, son para arrancar a tocar en métricas impares, y salir un poco del convencional cuatro cuartos, de la mayoría de las canciones, de esta forma también obligamos a nuestra cabeza a no pensar siempre de la misma manera predecible. No te olvides, que hay que practicar con metronomo, y que podes hacer tus propios ejemplos en métricas impares.

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Evans Drumsheads y SJC Drums se alianzan

Dos gigantes de la música se unen para formar una asociación llena de proyectos

Evans anunció hace pocos días atrás la unión con la empresa fabricante de baterías SJC Drums. El nuevo trato incluye que cada instrumento fabricado por la compañía que patrocina a artistas cómo Josh Dun (Twenty One Pilots), Tré Col (Green Day), Daniel Pawlovich (Panic! At the Disco) o Jay Winberg (Slipknot) se entregue con parches Evans EMAD y G2.

"Hemos crecido rápidamente en los últimos años y necesitaba una compañía de parches que no sólo nos ayudará a expandirnos, sino también a brindar un producto superior y a mejorar las relaciones con nuevos artista, que es tan importante para nosotros en SJC Drums." Explicó Mike Ciprari, co-fundador de la empresa.

D'Addario. "Posicionada como una marca de primera clase, en constante innovación y en alta demanda con baterístas de todo el mundo. Requieren parches de alta calidad que permitan a sus producciones alcanzar su máximo potencia. Con su negocio en constante crecimiento, un socio que puede personaliayudarles a dar la vuelta proyectos personali zados de forma rápida es una necesidad absoluta, y estamos orgullosos de apoyarlos."

"SJC es, claramente, uno de los líderes en producción de tambores personalizados.", comentó Sergio Bonsignore, percusionista especialista en productos de Evans en

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"Los bateristas deberían de dejar de fijarse en el equipo que tienen los otros bateristas y pensar que el simple hecho de copiar su instrumento les convertirá en mejores bateristas. No importa el tipo de instrumento que el baterista tenga. Lo importante no es la batería si no el baterista." Art Blakey