Número 3 by Rimshot Magazine

active grip mike portnoy

NÂ° 3 Junio 2016

Mike Portnoy 420X ActiveGrip Pag02 Dixon Precision Coil Pag03 Disco 418 y 1/2 PAQUIDERMOS Pag04 Recordamos a: John “Bonzo” Boham Pag10 #4 Pag12 Diego Camaño Pag14 SABIAN HH Vanguard Pag22 El Rincón del Profe Pag24 3 Softwares para baterístas Pag34 Columna Daniel “Ruso” Vanni Pag36 Bosphorus Groovy Series Pag37

Noticias y Diseño Gonzalo Acuña Correcciones Rodrigo Acuña Ejercicios César Garrido Ilustraciones Mariano MB Gonzalo Acuña Columnas Daniel “Ruso” Vanni

1° año - Número 2 Mayo 2016 Fb: Rimshot Magazine

Rimshot Magazine fue creada en Marzo del año 2016 y publicada en Abril de ese mismo año. Su publicación es de manera on-line a través de la plataforma gratuita «Issuu». Todas las fotografías e imágenes utilziadas son propiedad de la revista, de uso público o se ha pedido el permiso a los dueños correspondientes para emrimshotmagazine@gmail.com plearlas. De esta manera queda terminantemente prohibida la reproducción, publicación, distribución, comercialización, modiﬁcación, adaptación, y/o traducción total o parcial de esta revista o cualquiera de sus contenidos, por cualquier medio y/o persona sin el consentimiento por escrito del autor.

01 Editorial

Mike Portnoy 420x Activegrip Las nuevas baquetas de la bestia

ActiveGrip es una fórmula especial de agarre que desarrolló Promark para mejorar el agarre de los palillos. Se activa por calor y se vuelve más pegajoso, en el momento en que las manos se calientan y comienzan a sudar. El objetivo es que el músico pueda relajar su agarre y sostenga el palillo sin tener que hacer demasiada fuerza con la palma de la mano. Reduce la fatiga y la caída de los palos por sudoración. Los 420X ofrecen mayor poder y proyección que un palillo 5ª convencional. La punta de la baqueta es de madera, y de forma ovalada, lo que ofrece un tono cálido y armónico cuando se golpean los platillos y un sonido potente sobre los cuerpos, intentando adaptarse a las necesidades de la mayoría de los bateristas del estilo musical de Mike. Promark patentó esta idea con el objetivo de solucionar problemas de bateristas que comienzan a elevar su temperatura a medida que transcurre el concierto o los ensayos. Fabricados en Hickory, una de las maderas más populares al momento de desarrollar nuevos palillos.

02 Mike Portnoy 420X ActiveGrip

“Los nuevos 420X ActiveGrip de Mike son fabricados en nuestras instalaciones en Texas, al igual que el resto de nuestros productos, bajo estrictas normas de calidad y varios controles” Explican desde la página web. Los palos son de 16 ½” de largo y .565” de diámetro.

Dixon lanza los nuevos “The Power of Control”

Nuevos pedales con “Precision Coil”: Una bobina de precisión.

“Precision Coil” es una solución mecánica a un problema mecánico” afirman desde la compañía estadounidense. El diseño de la bobina, tanto la parte mecánica como el estilo estético, son únicos. Ofrecen mejoras notables en la precisión del golpe y no tener que emplear una fuerza de gran intensidad. En Dixon se tiene la creencia que el mecanis mecanismo oscilante impulsado por tensores es ineficiente, y a su vez, genera una interferencia con cada golpeo. Por esto, muchos bateristas buscan soluciones técnicas que puedan compensar lo que es una deficiencia mecánica. La bobina busca tener un golpe suave y preciso, aerodinámico y que responda cada uno de los movimientos del pie. La Société Générale de Surveillance (SGS) es un organismo con base en Suiza, que se encarga de servicios de inspección, verifica-

-ción, ensayos y certificaciones aprobó este pedal, ya que el movimiento que produce es más lineal con respecto a un pedal con mecanismo convencional. Características: • Ajuste de la tensión Para ajustar el golpe con la tensión deseada, solo se debe soltar la varilla que se encuentra en la parte superior de la cámara del resorte con una llave de afinación y luego, girando hacia la derecha el botón de ajuste de tensión a la derecha para apretar o a la izquierda para aflojar la presión y personalizar el golpe a gusto. • Ajuste de la altura Es muy sencillo y no afecta el ángulo creado por el movimiento. • Equilibrador de peso y memoria El pedal cuenta con un equilibrador que se ajusta de manera independiente para marca la posición de la maza durante el descanso. • El pedal cuenta con una masa de dos superficies intercambiables • Ajuste de la masa Con una llave de afinación se puede ajustar la masa y poder hacer rotar la varilla sobre su propio eje para golpear con la masa con un ángulo deseado.

03 Precision coil

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En parches: Evans G2 en los toms, Emad en el bombo y para los redos, el Mapex, OCDP y Spaun con HD Dry y el Tama con un Onyx. En junio salió a la venta “CUATRODIECIOCHOYMEDIO”, el R: ¿Y el resto de los instrumentos? segundo trabajo discográfico de Paqui- N: Tenemos la suerte de contar con estudio -dermos. La banda de la ciudad de La Plata nos cuenta en esta nota cómo fue el propio, “La Fábrica de Egos”, así que la mayor proceso de grabación, la experiencia de parte de la grabación se hizo ahí, incluida la ser independientes y sus planes a futuro. maqueta de los temas. Allí pudimos grabar todas las guitarras, la sección de vientos (saxo, Rimshot: Cuéntennos cómo se gestó CUAtrombón y trompeta), la sección de cuerdas TRODIECIOCHOYMEDIO, su segundo disco. (violoncello, viola y violín), bombo legüero, Diego: Este nuevo disco fue el resultado de percusiones y todos los teclados. algunas canciones que se fueron componien- D: Las voces también se grabaron afuera, en do durante la gira de presentación de nuestro los Estudios Camarón Brujo, que es un estudio primer disco y otras que nacieron íntegrarelativamente nuevo muy bien equipado. Ellos mente en el estudio. también nos hicieron la mezcla y la masterizaNano: De hecho, más de la mitad de las canción del disco. Y los bajos se grabaron en el ciones de CUATRODIECIOCHOYMEDIO estudio particular del bajista. apenas se han tocado en vivo. Entre enero y R: Tengo entendido que se dio una situación febrero de 2015 comenzamos a trabajar sobre curiosa, porque al momento de grabar no tenían estas nuevas composiciones y las fuimos bajista en la banda arreglando en nuestro estudio, dándoles la C: Es cierto. Para ﬁnales de 2014 nos quedamos forma ﬁnal. sin bajista. Entonces las opciones eran dos: o salíamos urgente a buscar otro bajista y contiR: ¿Dónde grabaron? nuar tocando en vivo o nos metíamos en el César: Grabamos en diferentes lugares, así estudio a encarar el segundo disco. que el proceso fue muy interesante. Las N: Fue algo que, en realidad, nos terminó baterías se grabaron en los Estudios ION, de sirviendo de empujón para avanzar. Capital Federal, que son históricos y tienen una calidez inigualable. Además, pudimos usar micrófonos valvulares para lograr un sonido más orgánico, más a “madera”, que era lo que estábamos buscando. R: ¿Qué usaste para grabar, César? C: Paso a detalles (Se ríe): Arte de tapa del disco Bateria: Spaun Custom Serie, medidas 22x20, 14x6, 10x7, 12x7, 16x14. Además agregue al set El disco se iba a hacer de cualquier forma, pero ese hecho nos impulsó a decidirnos por comque lleve, tres redoblantes mas, Un Black Panther Stell 14x6, 5, Un OCDP maple de 14x6 poner y grabar ya. D: Cuando terminamos la grabación, se sumó y un TAMA Starclassic BB 14x7, este último Fernando Gundel a la banda, con el que estaque termino siendo con el que grabe 10 mos trabajando desde hace ya unos meses y temas de los 11 del disco. Platillos: Hi Hat Sabian HH de 14, Crash: por suerte pudimos volver a los escenarios, Sabian HHX 18, Mienl Byzance extra dry de 18 cosa que nos encanta. y use un Ride Meinl Byzance jazz de 22 como R: ¿Qué diferencia notan entre “Despertar”, el crash, “si como chash”, (Carcajadas) Y por primer disco, y CUATRODIECIOCHOYMEDIO? último un Meinl Byzance sand ride de 22. N: Creo que hay una evolución lógica en cuanto

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a la composición. No diría que las canciones de este nuevo disco sean mejores que las del anterior, pero sí que fuimos logrando una mayor síntesis en cuanto a la estructura y el sonido que estábamos buscando. C: Es un disco un poco más rockero que el anterior, con las guitarras más al frente. Fue una decisión que tomamos desde el comienzo de la producción y la pudimos plasmar. D: Particularmente, creo que hubo una mejora importante en el sonido ﬁnal del disco. Pudimos estar más metidos en los detalles ﬁnales de mezcla y tomar más decisiones artísticas. En nuestro primer trabajo, por falta de experiencia, tiempo y presupuesto, no habíamos podido abocarnos a esa tarea. R: ¿Es un mejor disco que el primero, entonces? D: Yo no lo pondría en términos de “mejor” y “peor”. “Despertar” fue nuestra primera experiencia y, como tal, nos trajo muchas satisfacciones. Hay canciones de ese disco que aún seguimos tocando y nos encantan. Tiene temas que son arriesgados, buenos arreglos… es el resumen de una época de la banda. Quizá la mayor diferencia radique en que con CUATRODIECIOCHOYMEDIO logramos una mayor calidad de sonido y una evolución lógica como banda que nos permitió un trabajo más maduro. R: Han incluido arreglos de vientos en este disco… Ahí también hay una diferencia con el disco anterior. N: Sí, era algo que veníamos buscando desde hacía un tiempo. Cuando comencé a componer las canciones, lo primero que me imaginé fue que la gran mayoría de los arreglos estuvieran a cargo de una sección de vientos. D: Es bastante curioso porque, si bien quería-

-mos un disco más rockero, con mayor presencia de guitarras, la mayoría de los solos pertenecen a instrumentos que nos son la guitarra eléctrica. Por eso los vientos tienen un papel importante en este disco. R: ¿De dónde viene el nombre del disco? C: CUATRODIECIOCHOYMEDIO es la dirección de nuestra sala y nuestro estudio de grabación. Es una especie de homenaje a un espacio donde podemos hacer lo que nos gusta, de la manera que nos gusta y sin tener que darle explicaciones a nadie. N: De alguna manera, para nosotros que somos del interior, es también una manera de “amigarnos” con la ciudad, ya que el “y medio” al final de las direcciones es algo muy típico de La Plata. R: ¿Tienen pensado realizar alguna presentación oficial del disco? D: Sí, la idea es hacer algo similar a lo que hicimos con el disco anterior: ir tocando las canciones durante el año en diferentes lugares y hacer una presentación oficial en un teatro, una vez que esas canciones ya se han tocado y ajustado en vivo. C: Además, siempre hay un proceso de adaptación de las canciones que se va ajustando cuando las tocas en vivo. En algunos lugares chicos, no se puede ir con la sección de vientos, por ejemplo, entonces las canciones tienen que reajustarse. R: Tanto este disco como el anterior son producciones independientes ¿Cuáles son las cosas positivas y cuáles las negativas de ser una banda independiente? D: Hay un gran punto a favor y es poder hacer las cosas como nosotros queremos y de la manera en que queremos, sin tener que estar pensando que tenemos que responder a las

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premisas de un compañía discográfica. C: Podemos establecer nuestros propios tiempos y cada decisión artística es nuestra. Eso también es importante al momento de la composición, porque no hay límites para hacer una canción. N: Creo también que existe un punto en contra y es el de la distribución de la obra. Las grandes discográficas tiene muy aceitado el mecanismo de distribución y tu disco puede llegar a cada rincón del país. R: Sin embargo, hoy existen otros medios de difusión alternativos que ayudan D: Sí. Internet ayuda mucho. Con el disco anterior, pudimos llegar a países como Uruguay, España, Puerto Rico, Perú, a través de la difusión por Internet que, de otra manera, se nos hubiera hecho muy complicado. N: El presupuesto también es otro cuando encaras tu trabajo de manera independiente, porque no tenes respaldo de nadie y todo lo solventas vos. Pero a veces, es preferible que las cosas tarden más tiempo o tengas menos presupuesto que resignar cuestiones artísticas o estar atado a un contrato. C: De cualquier manera, si se respetan algunos parámetros, no hay nada de malo en trabajar con una compañía discográfica. El secreto es saber que nosotros vamos a seguir haciendo música de cualquier manera, grabando con millones de dólares de presupuesto y el respaldo de una multinacional o en el living de una casa, con un grabador de cuatro canales.

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FICHA TÉCNICA CUATRODIECIOCHOYMEDIO se grabó entre abril y noviembre de 2015 en Estudios ION, Camarón Brujo y La Fábrica de Egos. Fue mezclado y masterizado por Naku Berneri para Camarón Brujo. Del disco participaron: •Nano Arauz: Guitarras y voces •César Garrido: Batería y percusión •Diego Arauz: Teclados •Luka Lautaro Belluca: Bajo •Martín López Camelo: Arreglos y dirección de vientos y saxo •Iván Sado: Trombón •Juano Arteta: Trompeta •Mely Mora: Bombo legüero •Blas Arton: Violoncello •Juli Peña García: Viola •John Moore: Violín

Recordamos a: John Bonzo Bonham No solo fue el baterista de la mítica banda Led Zeppelin, sino que fue uno de los más importantes músicos del siglo XX y es considerado, a día de hoy, uno de los mejores bateristas de la historia. A unos días del aniversario de su nacimiento, desde Rimshot decidimos recordarlo como la leyenda que es.

Nació en Redditch (Inglaterra), un 31 de Mayo él, era uno de los platos fuertes de los shows. de 1948. A los 18 años decidió dedicarse El 25 de Septiembre de 1980 le dijo adiós a profesionalmente a la música, integrando este mundo, tras haber estado más de 40 bandas de poco renombre como The Blue horas ingiriendo alcohol con el resto de la Star Trio o Crawling King Snakes. Cuenta la banda, se recostó ya que terminaba un día historia, que en esa época, tenía la fama de agotador y fue en un instante, durante su ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterreposo, que lo que tenía dentro del estómago ra, e incluso que un día el dueño del le causó vómitos, con los cuales se asfixio. Birmingham Studio lo echó del lugar y le dijo que no tendría futuro un músico . Horas más tarde fue encontrado por . como él. Años más tarde, John le envío . Page ya sin vida. Desde ese momento una carta que decía «Thanks for the . se especuló sobre quién sería su . . Símbolo con el que se identificaba career advice...» lo que significa . sucesor, pero internamente, la agru-. Bonham «Gracias por el consejo profesional» junto . -pación decidió que Bonzo Bonham y con un disco de oro de Led Zeppelin. . su sonido eran irremplazables, por lo que Led Zeppelin dejó de existir. Transcurría el año 1968 y Jimmy Page junto con John Paul Jones estaban buscando Desde el año 1968 utilizó Ludwing y Paiste. formar una banda. Luego de algunas pruebas, Su último set fue: decidieron incluir a Robert Plant como canLudwig Stainless Steel tante, y éste fue quien sugirió a Boham. Un Bombo 26» x 14» recital les basto a los integrantes de Led Tom de pie 16» x 16» Zeppelin para saber que John era el indicado. Tom de pie 18» x 16» Revolucionó absolutamente todo lo que se Tom 15» x 12» conocía sobre el instrumento, ya que los Redoblante Chrome Supraphonic 6.5» x 14» bateristas de esa época eran monótonos y casi de segundo plano. Sus solos eran extenPlatillos Paiste Serie 2002 sos, llenos de sonidos diferentes y de gran Sound-edge Hi Hat 15» calidad técnica, solían durar alrededor de 25 Medium Crash 16» min. e incluso tocaba con las manos para Medium Crash 18» lograr nuevos efectos. La canción titulada Medium Ride 24» «Moby Dick», la cual consistía de un solo de Symphonic Gong 38»

10 bonham

John Henry “Bonzo” Bonham Columna 1

Columna 2

Mayo 1948 - Septiembre 1980

Moby Dick a l A lb e r t H a ll 1 9 7 0

Royal Albert Hall 1970 (Vivo)

11 Bonham

#4 En el último mes, 4 grandes de la historia de la música, y especialmente de la batería dejaron este mundo. Desde Rimshot armamos estas fichas con sus datos más importantes.

Juan “Locomotora” Espósito

Nick George Menza

Fallecimiento: 30 de Mayo 2016

Fallecimiento: 21 de Mayo 2016

Trayectoria: El Reloj, Lovorne, Almafuerte, Pappo, Boxer, Hoy no es hoy.

Trayectoria: Megadeth, Orphaned To Hatred, OHM.

Precursor del doble bombo en Argentina, siendo el primero en usarlo en la década del ‘60. Baterista de gran técnica, pionero en el hard rock argentino. Grabó “El “ Reloj”, “El Reloj II”, “Santos y verdugos”, “Hombre de hoy” y “Mercado de almas” con El Reloj, “Vivir, crear, crecer...” con Boxer y “Plan diabólico” con Hoy no es Hoy.

Ingresó en Megadeth como técnico de baterías de Cuck Behler, y cuando despidieron a éste, él tomó su lugar. Grabó Rust in Peace, Countdown to Extinction, Youthanasia, Hidden Treasures, Cryptic Writings y Cryptic Sounds – No Voices in Your Head, además de Life after deth como solista.

Dick Dicenso

Remo Belli

Fallecimiento: 11 de Mayo 2016

Fallecimiento: 26 de Abril 2016

Historia: Fundador de Dick Dicenso’s Drum Shop Historia Fundador de Remo inc. Padre del reconocido Dave Dicenso, Dick fundó en 1982 una de las casas de música especializada en baterías más importantes de Norteamérica, manteniéndola por 23 años, cuando en 2005 finalmente la vendió a la firma South Shore Music Company. Fue un enamorado del instrumento, y de la enseñanza, cuentan sus alumnos y allegados que fue un excelente profesor. 12

Después de la SGM, Remo desarrolló el primer parche enteramente sintético, con la idea de reemplazar los fabricados de cuero natural. Le tomó años, fue difícil ya que los parches de cuero de vaca estaban firmemente instalados en la industria musical. Actualmente Remo Inc. cuenta con un monto de 47.5 millones de USD anuales y una plantilla de 300 empleados.

En una distendida charla, tuvimos la oportunidad de entrevistar al baterísta de Ravensoul Creed: Diego Camaño. Nos contó sobre sus inicios, sus influencias, novedades de RSC, el nuevo disco y muchas cosas más.

Rimshot: Antes que nada Diego, muchísimas gracias por prestarnos un ratito de tu tiempo. Diego: Muchísimas gracias a vos por tenerme en cuenta R: Contanos un poquito como empezaste, si te acordas, con la batería. D: En realidad empecé tocando el bombo legüero en la primaria, más o menos tenía 9 o 10 años. Con el tiempo y le necesidad de hacer más ruido pude comprarme mi primer batería a los 12. Arranque con unos amigos tratando de imitar a bandas como Sepultura, Pantera, Iron Maiden, todo bastante metalero, creo que eso me marco un montonazo. R: Y siempre fuiste del estilo metalero? Sabiendo lo que hacen con Ravensoul Creed me imagino no? (Carcajadas de ambos) D: En realidad las bandas que toque siempre fueron hard rock o metal o una fusion de ellas, es lo que me sale mejor. Dentro de mi sala me gusta divertirme con cosas nuevas, diferentes estilos o diferentes técnicas. Pero en si siempre me llaman para hacer metal o sus derivados, por obvias razones! (Sonríe) R: Y lo bien que te sale! Para el que, por ahí, no te conoce o no conoce la banda, cómo deﬁnirías lo que hacen con RSC? D: Hard rock con doble bombo (Se empieza a reír después de decirlo). Así le dicen los chicos que nos vienen a ver, pero en si es hard rock. El disco nuevo se viene muchísimo más pesado, una veta más moderna y metalera.

Diego camano

R: Con la cantidad de variaciones que hay en estilos hoy en día, Hard Rock con doble bombo suena bárbaro (Carcajadas generales) ¿Podes adelantarnos algo del disco nuevo? D: Dentro de poco voy a estar subiendo un drumvideo nuevo a mi canal de Youtube con una de las canciones nuevas. Bastante más subido de tono en cuanto a agresividad y bastante más moderno. Aunque sin perder tanto la línea de la banda, es el primer tema de RSC que utilizo Blast Beats, poco pero está, variamos un poco el concepto de tempos que veníamos usando y la afinación. R: Un sonido nuevo, manteniendo la línea Muchas bandas en la actualidad buscan eso, quizás para no quedarse estancadas o para no aburrir a los seguidores con lo mismo. D: En realidad yo busco no aburrirme yo, divertirme tocando cosas nuevas. No mejores ni peores, nuevas, divertidas, que me hagan laburar, porque en si a la gente nunca la dejas contenta, si cantas en ingles quieren castellano y si cantas en castellano dicen que no podes exportar el material. Yo la paso bien y los chicos lo ven y responden genial. No me puedo quejar de nada. R: Sin dudas, si uno disfruta lo que hace arriba de un escenario, eso se transmite al público. D: Exacto. R: Ahora, que tienen la oportunidad de nuevo, que se siente, con lo que significa para el rock nacional, estar arriba de un escenario con una figura como Adrián Barilari. D: La verdad que estamos muy contentos,

esta es la tercera vez que vamos a compartir escenario con ellos. El grupo de laburo de Adrián y el nuestro ya se conocen y los shows salen 11 puntos. Hay mucha buena onda entre las dos bandas, con el batero, mi amigo Nico Polo, nos llevamos muy bien y eso hace que laburemos a gusto. Conozco muy pocos bateros que sean grosos como Nico y tan buena gente, eso no va mucho de la mano. R: Un plus, además de poder compartir un recital con otros artistas, que en el detrás de escena sean grandes personas es importantísimo. D: Súper R: Hablando un poco sobre los shows, que set estás usando actualmente? D: Tengo una bateria Solidrums de 10x7, 12x7, 14x14 y 16x14. El bombo es de 22x19 y el redo es de 13x7,5 con aros de madera. Platillos uso un mix de platillos Soultone: Crash extreme de 17”, Custom brillant RA de 18”, Gospel de 18”, Custom brillant de 19”, China Custom brillant de 18”, China FXO de 18”, Hi Hat Custom brillant de 15”, Ride Gospel de 20”, Splash Custom de 7”, Splash Custom de 9”, Mini China Extreme de 9” y un Splash Custom brillant de 7” a modo stax. R: Un set impresionante! ¿Y cómo es que llegaste hasta esas marcas? ¿Fue un acercamiento propio o por parte de las empresas? D: Tarde 20 años en tener lo que quiero. Igualmente soy mucho de experimentar, sacar – poner. Preguntale al señor Yue, mi amigo personal, que me ayuda a armar este monstruo rápidamente en los shows (Se ríe) R: Eso es una de las cosas que yo siempre rescato, las variables que uno tiene para armar un set, con este instrumento, son muchísimas. D: La onda no es la cantidad ni tampoco el minimalismo, para mí la historia pasa por lo que te gusta lo que te divierte o lo que estás

buscando, no hay parámetros. A veces utilizo una bata con tres platillos y un tom… Y a veces tiro toda la carne al asador. (Carcajadas de ambos). R: Eso es genial, a mí personalmente me encanta la versatilidad del instrumento en ese sentido. D: Soy un limado con la arquitectura bateristica, me encanta el ﬁerrerío. R: Uno puede armar un set como el de Tommy Lee o el de Ringo. D: Ni hablar, la idea es no depender de las cosas que tenes si no del fato que tocas. Y si eso lo combinas sos un campeón. R: Exacto. Yo creo que el problema no pasa por el gusto y la cantidad, sino por los que nos tienen que dar un mano para armar todo antes de tocar, y después desarmar (Risas).

17 diego camano

D: (Se ríe) R: Volviendo a los inicios, quiénes fueron tus mayores inﬂuencias? D: Vinnie Paul, Mike Portnoy, Igor Cavalera. Bateros de BANDA (Resalta la palabra “Banda”). Yo considero que hay dos tipos de bateros, los bateros de solos y los bateros de bandas. Me encantan los dos pero yo me considero un batero de banda, un pseudo productor de todo que toca la batería. Esos bateros me inﬂuenciaron cuando era muy pibe me traen lindos recuerdos R: Si podía quedar alguna duda, ahora todos entendemos porque nos decís que siempre te llaman para hacer el mismo estilo de música. (Risas) D: (Carcajadas) No me molesta igual. R: Y si pudieses compartir escenario, o una clínica, o una charla con algún baterísta, sin importar si está vivo o falleció ¿Quién sería y por qué? D: Aquiles Priester! Es un gran productor. Tocar tocan muchos, producir algo con lo que hacen, no tanto. ¿Tenes a alguien? R: ¿Y de acá de Argentina? ¿ D: Uf… Hoy en día hay un montón de bateros geniales, y tuve la suerte de conocerlos. Con algunos tengo contacto y con otros no. Laburar con estas grandes marcas argentinas me dio la oportunidad de poder conocer a estos grosos, como Pablo Gonzalez, Edu Giardina, Gabriel Pedernera, Tomas Sainz y otros más. R: Músicos de primera línea. D: Y sangre nueva… de hoy.

20 diego camano

R: Antes de despedirnos, me gustaría hablar de un tema que, a mí particularmente, me gusta mucho. D: Dígame. R: ¿Cómo es transmitir conocimientos, experiencias, vivencias y demás a un alumno? D: La verdad que esta buenisimo poder contar las cosas que hiciste, las que te sirvieron y las que no. Esta buenisimo cuando se interesan y lo hacen parte del día a día, eso es lo lindo de los alumnos, al menos así lo veo yo. (Sonríe) R: Es genial que puedas, y sobretodo quieras, compartir experiencias, sean positivas o no, con otras personas y que se interesen por eso, es lo mejor. Bueno Diego, muchísimas gracias por habernos prestado un ratito de tu tiempo. D: Gracias a vos Gonza. R: Te liberamos para que sigas con las clases nomas (Risas de ambos). D: Me pone muy contento saber que les guste mi laburo. R: Es un laburo bárbaro! D: Millón de gracias.

sabian hh vanguard SABIAN adhiere unos platillos nuevos a la remasterización de la línea HH. La empresa canadiense anunció hace 2 semanas que desarrollaron los platillos Vanguard para agregar a la línea Remastered HH. “Están diseñados para proporcionarle al músico una versatilidad excepcional y que pueda sentir, en todos los platillos de la serie, un sonido único y que responde perfectamente al toque de una manera que te lo sorprenderá, e inspirará” aseguran desde la compañía. Siguiendo con la esencia de los HH, los nuevos Vanguard son totalmente manufacturados a mano, pero con algunos detalles que los destacan. El torneado que se les realiza es de punta, no es el tradicional, son más delgados y ligeros (Similares a los denominados “Fast”), la campana es más pequeña y con un perﬁl extendido en general. La respuesta a la baqueta es limpia, con un sustain medio y mucha explosión, ping agudo y un sonido oscuro. Respuesta rápida, gran control, los amantes de la línea HHX Evolution van a ser amantes de esta nueva serie. “Proveen un sonido elegante, cristalino y complejo que es siempre musical” relatan desde el depto. de comunicación de la empresa. Los platillos de 16” y 18” dan una respuesta inmediata, mientras que los de 20”, 21” y 22” son similares aunque la pendiente de sonido es un poco menor.

22 HH Vanguard

Todos son fabricados con aleación B20, pero sin duda los hi-hats de 14” son los más llamativos estéticamente, ya que en el centro del mismo tienen un acabado rústico y no brillante como el resto del cuerpo. Proporcionan un sonido potente y crudo, incluso cuando están cerrados. HH ha sido uno de los buques insignia de la empresa de la medialuna, por lo que esta remasterización busca ampliar la gama de sonidos que se ofrecen al baterista, al mismo tiempo que se mantiene el alma de la serie. Por el momento, la serie ofrece una cantidad limitada de platillos, aunque no se descarta agregar chinas, splashes y omnis. Además de variaciones como Thin, Medium, Fast y Rock. Los que se pueden encontrar son: Vanguard Ride 20” Vanguard Ride 21” Vanguard Ride 22” Vanguard Crash 16” Vanguard Crash 18” Vanguard Hats 14”

Podes ver un review hecho por SABIAN clickeando abajo

REVIEW También podes ver la presentación oﬁcial en la NAMM 2016 y una parte del proceso de martillado en el link de abajo

NAMM 2016

23 HH Vanguard

02 TĂŠcnica de manos 04 Entrenamiento de bombo 06 tĂŠcnica de manos rutina de calentamiento

Reconocimiento de notas y subdivisiones del tiempo

De negras a semicorcheas

Hola Lectores, colegas, amigos, bateros. Nos encontramos de nuevo queridos lectores, en este número de Rimshot vamos a pasar por tres simples sesiones entrenando las manos y el pie derecho, primero pasando por unos cuantos ejemplos de calentamiento, luego de reconocimiento de ﬁguras y subdivisiones del tiempo y por ultimo entrenamos la pierna derecha con 10 ejercicios de bombo que reaﬁrman mas los cuatro grupos de subdivisiones básicos, que todos tenemos que saber, para poder desarrollarnos y crecer cada día. Sin más introducción , vamos a los ejercicios.

tecnica de Manos Rutina de Calentamiento Por César Garrido

A lo largo de estos cuatro ejemplos, vamos a aprender ejercicios simples y eﬁcaces de calentamiento, recordemos que la idea de estos ejemplos es calentar los músculos para cuando tenemos que tocar, ensayar o estudia. Tené en cuenta que hay que comenzar despacio sin exigir mucho las manos y brazos, porque los músculos tienen que entrar en trabajo de a poco para evitar lesiones o molestias. Nota: Los cuatro ejemplos son iguales, comprenden dos compases, el primero de corcheas, dos por cada tiempo del los cuatro del compas, y el segundo compas con semicorcheas, cuatro por cada tiempo del compas. Lo único que cambia en estos ejemplos, es que los segundos compases varían en cuanto a la digitación, es decir que cambia con que mano tocamos cada semicorchea. No así en los primeros compases, que las ocho corcheas agrupadas de a dos por tiempo, se tocan con la misma digitación de manos “D I” (derecha/izquierda). Ejemplo 1: El primer compas como ya dijimos son dos corcheas por tiempo siempre “D I” y el segundo compas, cuatro semicorcheas por cada tiempo del compas también con digitación “D I”, y repetimos. Ejemplo 2: De la misma manera los compases que en el ejemplo anterior, pero la digitación en el segundo compas varía a DDII (derecha derecha/izquierda izquierda), es decir en cada grupo de cuatro semicorcheas tocamos las dos primeras notas con derecha y las dos segundas con izquierda. Ejemplo 3: Siempre mantenemos la misma forma, pero la digitación del segundo compas pasa a ser un paradiddle de derecha y de izquierda, DIDD y IDII (derecha, izquierda, derecha, derecha) y (izquierda, derecha, izquierda, izquierda). En este caso como la digitación comprende dos tiempos de los cuatro del compas, en el primer tiempo y grupo de cuatro semicorcheas hacemos paradiddle de derecha (DIDD), en el segundo tiempo al revés, con el paradiddle de izquierda (IDII) y así repetimos en el tiempo tres y cuatro. Ejemplo 4: Por último en este ejemplo, mantenemos las mismas ﬁguras, la misma digitación en el primer compas, pero la digitación del segundo pasa a ser, los cuatro golpes de semicorchea de cada tiempo con la misma mano, alternando en tiempos unos y tres con mano derecha y tiempos dos y cuatro mano izquierda, DDDD I I I I DDDD I I I I . La idea es tocar todos estos ejemplos seguidos sin detenerte, pasando desde el primero al último, como si los cuatro ejemplos fueran un solo ejemplo de ocho compases, todos los ejemplos a la misma velocidad y manteniendo la dinámica de las notas de la misma manera en todos ellos sin importar la digitación de las manos. Arranca despacio, lento y con sonido medio a bajo, toca con tap, bien cerca del parche o goma de práctica, controla los sonidos para que sean todos iguales, y toca por alrededor de 2 a 5 minutos, para, estira bien, y hacelo de nuevo por otros 5 a 7 minutos, para y estira, y así sucesivamente. Con al menos 20 minutos de calentar y estirar debidamente, vas a cuidar tus músculos para poder tocar, suelto, relajado y sin problemas.

tecnica de Manos Reconocimiento de notas y subdivisiones del tiempo Por César Garrido

En esta segunda parte de técnicas, vamos a ver lo que para mí, son las cuatro subdivisiones básicas de los tiempo, es decir el paso más importante, porque a partir de estas subdivisiones y sus combinaciones formamos la mayoría de los ﬁlls y bases. Así es que con estas simples herramientas podemos construir todo tipo de cosas. El primer ejemplo, el que no está numerado y es el que aparece arriba de todo, es el más importante, porque contiene las cuatro subdivisiones de las que hablamos. Este ejemplo forma con cuatro compases, de los cuales el primero se toca en negras, es decir un solo golpe en cada uno de los cuatro tiempos del compas, con digitación “DI” (derecha/izquierda). En el segundo compas subdividimos estos cuatro tiempos partiéndolos a la mitad y tocamos dos corcheas en cada tiempo, con digitación “DI”. En el tercer compas, dividimos cada uno de estos tiempos en tres golpes ( tresillos ), esto es un poco complicado, porque por ejemplo, pasar de negras a dos corcheas (un golpe a dos por tiempo) es subir la velocidad al doble con respecto al primer compas, pero en el caso de pasar de corcheas a tresillos, no subimos al doble la velocidad, es apenas un poquito más rápido que con las corcheas, porque en vez de subdividir en dos el tiempo, lo subdividimos en tres. Y por último en el compas cuatro, pasamos a subdividir nuestros tiempos en cuatro golpes, las famosas cuatro semicorcheas. Combinaciones Ejemplo 1: Primer compas, tiempo uno y dos en negras, un golpe por compas, y tiempos tres y cuatro en corcheas, dos golpes por tiempo. En el segundo compas, tiempos unos y dos en tresillos, tres golpes por tiempo y tiempos tres y cuatro en semicorcheas, cuatro golpes por tiempo. Ejemplo 2: Primeros dos tiempos del primer compas en corcheas, y tiempos tres y cuatro en tresillos, luego en el segundo compas, tiempos unos y dos en semicorcheas y tres y cuatro en negras. Ejemplo 3: En el primer compas en los tiempo uno y dos tocamos tresillos y en el tres y cuatro corcheas. En el segundo compas tocamos en los dos primero tiempo, negras, que son un golpe por tiempo y en los tiempos tres y cuatro semicorcheas, cuatro golpes por cada tiempo. Ejemplo 4: En este último ejemplo de combinación, en el primer tiempo de primer compas, cuatro semicorcheas, en el tiempo dos, dos corcheas, en los tiempos tres y cuatro, tresillos. En el segundo compas, primer tiempo, corcheas, tiempo dos, semicorcheas, y tiempos tres y cuatro, negras.

Entrenamiento de bombo De la negra a la semicorchea Por César Garrido

A lo largo de esta sección, lo que vamos a hacer es poner en práctica lo que aprendimos en las dos secciones de técnica de manos, pero aplicando las subdivisiones de los tiempos en el bombo. Para eso vamos a recorrer los cuatro grupos de subdivisiones que vimos (Negras, Corcheas, Tresillos, Semicorcheas) en un ejemplo de reconocimiento y primer acercamiento de estas subdivisiones, con el bombo y nueve ejemplos de combinaciones de las mismas. De esta forma entrenamos nuestro pie derecho para tener un vocabulario más extenso a la hora de hacer patrones y bases. Sin más vamos a los ejercicios. Ejemplo 1: En este simple ejercicio sentamos las bases para todos los demás que vendrán, porque tocamos los cuatro grupos en cuatro compases que nos llevan desde la negra, a la corchea, a los tresillos y por último a las semicorcheas. Como se puede ver en los cuatro compases del ejemplo, el redoblante siempre en los tiempos dos y cuatro, al igual que nuestro Hi Hat en negras (un golpe por tiempo) en todos los tiempos de todos los compases. De esta forma lo único que cambia son los bombos, situados en los tiempos uno y tres, que en el primer compas son negras, en el segundo compas corcheas, en el tercero tresillos y en el último semicorcheas. Recorda algo importante, si arrancas el ejercicio a una velocidad alta, cuando llegues a el último compas, en semicorcheas, tu pie va a tener que poder subdividir muy rápido, porque creeme que tocar cuatro golpes en un tiempo a velocidad rápida, requiere de mucho entrenamiento. Combinaciones Aquí arrancamos con los nueve ejemplos ( del 2 al 10 ) de combinación de las mismas subdivisiones que venimos viendo. Todos los ejemplos son de dos compases, con el hi hat en negras en todos los tiempos y el redoblante en los tiempos dos y cuatro, con su respectiva doble barra con doble punto que nos indica que tenemos que repetir todo el ejercicio. Ejemplo 2: Como se puede ver en este ejemplo tocamos los dos primeros tiempos negras, los tiempos tres y cuatro corcheas, y en el segundo compas, tiempos unos y dos tresillos y por último semicorcheas en los tiempos tres y cuatro. Como en el ejemplo 1 pero con la diferencia de que las ﬁguras se combinan entre redoblante y bombo. Ejemplo 3: En este tenemos, todo el primer compas en corcheas y todo el segundo compas en tresillos. Ejemplo 4: Aquí, todos los tiempos del primer compas en tresillos y todos los tiempos del segundo compas en semicorcheas. Ejemplo 5: En este ejercicio pasamos por todas las combinaciones, es decir que en cada tiempo de los dos compases subdividimos de la misma forma que lo venimos haciendo consecutivamente (negras, corcheas, tresillos y semicorcheas) . De esta forma nos queda, tiempo uno en negra, el dos en corcheas, el tres en tresillos y el cuatro en semicorcheas, y el segundo compas es igual al primero. Ejemplo 6: En el primer compas, tiempos uno y tres corcheas, y dos y cuatro tresillos. El segundo compas, tiempos uno y tres, corcheas, y tiempos dos y cuatro semicorcheas.

Ejemplo 7: Tiempo uno, semicorcheas, tiempo dos corcheas, tiempo tres tresillo y tiempo cuatro corcheas de nuevo. El compas siguiente es igual. Ejemplo 8: En este ejercicio tenemos, tiempos uno y tres tresillos, tiempos dos y cuatro semicorcheas. En el compas siguiente nos encontramos con lo que se denomina escritura en espejo, lo último se ve primero y así sucesivamente, entonces en este cado escribimos de atrás para adelante a diferencia del compas uno, tiempos uno y tres semicorcheas y tiempos dos y cuatro tresillos. Ejemplo 9: Otra escritura en espejo, compas uno, tiempo uno corcheas, tiempo dos tresillo, tiempo tres semicorchea, tiempo cuatro tresillos, y en el compas número dos, de atrás para adelante, tiempo uno tresillos, tiempo dos semicorcheas, tiempo tres tresillos, y por último tiempo cuatro corcheas. Ejemplo 10: Tiempo uno corcheas, tiempo dos tresillo, tiempo tres tresillo también, tiempo cuatro corcheas, y en el compas dos, tiempo uno corcheas, tiempo dos semicorcheas, tiempo tres semicorcheas de nuevo y tiempo cuatro dos corcheas.

softwares para bateristas En esta sección te vamos a presentar algunos programas para PC que sin dda hay que tener en cuenta para nuestro instrumento.

XNL Addictive Drums Addictive Drums es un plug-in de softwares como Cubase, Pro Tools o Logic. Está diseñado para controlar por completo cualquier sonido real del instrumento, y así poder crear un ritmo en solo minutos. Tiene precargados los set de Sonor Designer, Tama Starclassic y DW Collector Series.

FXpansion BFD2 Aunque es poco complejo, es un excelente software, sumamente realista y es fuertemente considerado por muchos músicos que buscan sonidos reales de baterías acústicas.

Toontrack Superior Drummer 2.0 Uno de los mejores por excelencia. Interfaz sumamente intuitiva y sonido superior, por lo que posiblemente ocupa el primer puesto en el ranking de softwares para baterías. Incluye biblioteca MIDI, mezclador y efectos muy interesantes

Para descargar la versión de prueba clickeá en la imágen de cada software

34 Softwares

la pasion Columna de opinión por Daniel Russo Vanni

Que nos lleva a los bateristas a pasar intermiintermi nables horas estudiando, a tratar de mejorar nuestra técnica, nuestro sonido, a fundirnos con el metrónomo cada vez más, a gastar nuestros ahorros, peso sobre peso, en parches, palillos, platos, etc. A sacrificar, quizás, tiempo con nuestra familia? Porque no podemos dejar de ver todo tipo de videos, leer todo tipo de libros relacionados al mundo de los tambores y el bronce? Que nos lleva a golpetear todo tipo de superficies practicando rudimentos? y a no poder dejar de mover los pies al ritmo de cualquier sonido? La batería es un canal de expresión maravilloso. Tribal, eterna. Nos dormimos pensando en ese ritmo. Nos despertamos con la emoción de saber que hoy se ensaya. Esa emoción que se despierta en cada latido de tambores. Una relación incondicional es la que une músico instrumento. No podemos ver en la batería un conjunto de maderas y fierros, vemos en ella imauna extensión de nuestros espíritus. No ima ginamos una vida sin nuestra querida batería. No imaginamos una batería sin que esté ligada a la vida. Estamos unidos por LA PASION!

36 la pasion

Actualizacion de los Groovy Series Bosphorus re-lanza al mercado una de sus series Intentando captar el sonido funk que se busca en el mercado actual, combinado con la cualidad terrenal que ya traía la serie, nace esta remasterización de la Groovy Series.

El set incluye: Bosphorus Groovy Series Hi hat 14” Bosphorus Groovy Series Hi hat 15” Bosphorus Groovy Series Dirty Crash 20” Bosphorus Groovy Series Curvy Crash 20” El exterior del platillo esta torneado con cana cana- Bosphorus Groovy Series Crash 16” Bosphorus Groovy Series Crash 18” letas de tonos cálidos, mientras que por Bosphorus Groovy Series Ride 20” dentro las crestas que se les realizaron Bosphorus Groovy Series Ride 22” fueron más amplias, creando un sonido característico de la serie. “El sonido es ciento por ciento funk, y agresivo, pero no pierde la versatilidad y siempre se mantiene musical” comparten desde la empresa. Como características especiales, el “Dirty Crash” posee bordes irregulares, además de “abolladuras” intencionales realizadas a mano con martillo para darle un sonido con mayor efecto. El “Curvy Crash” combina dos tipos de acabados, ya que los bordes del platillo parecieran estar sucios cuando esa es la textura, mientras que el resto del cuerpo tiene acabado brillante pulido. “Juntos proporcionan el ataque balanceado y el sustain característicos de los bateristas de funk.” Comunicaron mediante su sitio web.

37 Groovy Series