Número 4

N° 4 Julio 2016

Redoblantes Natal Meta Series Redoblantes Crush C4 Series 4 Nuevas series Vic Firth Crescent by SABIAN Gustavo Rowek Hardware Crush M1 Series El rincón del profe Hecho en casa Rich Redmond Activegrip 595

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Edición general Gonzalo Acuña Correcciones Rodrigo Acuña Ejercicios César Garrido Ilustraciones Mariano MB

Las fotografías que aparecen en la revista son propiedad de: Simon Templar | Live Photo, Renata Rowek y Tatiana Galdos

1° año - Número 4 Julio 2016 Fb: Rimshot Magazine

Rimshot Magazine fue creada en Marzo del año 2016 y publicada en Abril de ese mismo año. Su publicación es de manera on-line a través de la plataforma gratuita «Issuu». Todas las fotografías e imágenes utilziadas son propiedad de la revista, de uso público o se ha pedido el permiso a los dueños correspondientes para emrimshotmagazine@gmail.com plearlas. De esta manera queda terminantemente prohibida la reproducción, publicación, distribución, comercialización, modificación, adaptación, y/o traducción total o parcial de esta revista o cualquiera de sus contenidos, por cualquier medio y/o persona sin el consentimiento por escrito del autor.

01 Editorial

a tener en cuenta

diego camaño Estrena canal en Youtube: XTXXY Diego Camaño.

Raven El Domingo 10 de Julio se presenta con Ravensoul Creed en la 1er Feria de Rock en Zadar Club. Además va a dictar una clínica para todos los que asistan.

Las entradas ya estan diponibles a través de la web del local en: www.zadarclub.com.ar

fabián pérez Dictará una clínica en Drummers Drum Shop (Bme Mitre 1485 capital federal) el Lunes 11 de Julio.

Entrada gratuita, los concurrentes deben inscribirse vía página de facebook del local.

seminario de drum doctor A cargo de Sebastián “Tano” Cavalletti se va a llevar a cabo un nuevo seminario.

En el estudio Romaphonic el Domingo 28 de Agosto. fa Las entradas están disponibles a través del facebook de Batero’s Club.

aerosmtih en argentina El 5 de Octubre en Córdoba y el 8 del mismo mes en La Plata, la banda originaria de Boston vuelve a nuestro país después de 3 años.

Las entradas ya están disponibles a través de Fullticket (www.fullticket.com.ar) o por teléfono al 5031-1234.

El precio de las entradas va desde los 800 hasta los 3000 pesos.

02 a tener en cuenta

#4

Ian Peace sufrió un derrame cerebral El baterista de la mítica banda Deep Purple fue internado de emergencia en Estocolmo (Suecia) luego de que amaneciera la mañana del 14 de Junio con la mitad de cuerpo, del lado derecho, adormecida. Se confirmó que el músico sufrió un AIT (Ataque Isquémico Transitorio). Por suerte se comprobó que no es de gravedad ni le dejara secuelas, por lo que se lo espera a Ian listo para subir a los escenarios en Agosto.

En base a esto, el conjunto británico decidió cancelar varios shows en Estocolmo, Gotemburg y Horsens. Peace nunca se había perdido un concierto desde el inicio de Deep Purple en el ’68.

Pete Robertson dejó “The Vaccines” Pete fue baterista de la banda desde el año 2009 cuando se formó la banda. Además cantaba en muchas de las canciones del grupo.

En su cuenta en Facebook declaró “Estoy buscando nuevos desafíos”.

El líder de “The Vaccines” Justing Young no descartó ser él mismo quien toque el instrumento.

Biografía de Phill Collins “Not Dead Yet” (Sin embargo, aún no muerto) se titula su autobiografía. Se presentará el 25 de Octubre desde Crown Archetype y promete explorar su alcoholismo, sus 3 matrimonios fallidos y su mal estado de salud.

Ya está disponible la pre-venta en formato de libro, ebook o audiolibro, a través de Amazon, Barnes & Noble, iBookstore e Indigo.

Sheila e. personalizó su set dw en el homenaje a prince La cantante, percusionista y baterísta norteamericana rendira homenaje a Prince en un nuevo disco como solista, y para ello, en conjunto con DW Drums diseñaron un set custom especialmente dedicado a «TAFKAP».

El set es blanco con herrajes en color dorado, junto con el logotipo de Prince acentuado con varias mariposas de distintos colores.

«Mi instrumento es el portal en el que vierto mi corazón y el alma. Se me permite expresar lo que siento.» Expresói la artista oriunda de California.

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Natal Meta Series Lleva tu sonido a otro nivel A principios de Junio, Natal Drums lanzó al mercado los nuevos redoblantes Meta Series.

Con medidas de 13” y 14” de diámetro y de 5.5” a 8” de profundidad. Hay tres tipos diferentes de acabados: Martillado a mano, torneado o pulidos. Los cascos están fabricados de diferentes materiales: Acero, cromo, níquel negro, aluminio, cobre, latón o bronce envejecido.

Según explicaron desde la empresa, los Meta Series están diseñados para cualquier baterista, sin importar el nivel, que desee un sonido de calidad, tanto para ser el tambor principal como secundario.

Los tambores cuentan con lugs Sun, mecanismo de tirabordona Tri-Throw, torres de afinación Tru-Tune y parches Evans.

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Martillado a mano - Bronce envejecido La estética de este redoblante es muy llamativa, los huecos producidos por el martillado a mano, junto al color del bronce, son sumamente llamativos. Por su proceso de fabricación, su tono es fundamentalmente más seco y oscuro que un tambor de madera.

Cuando se produce el martillado, se tiene un especial cuidado con sobre la zona de los lugs y la tirabordona, para asegurarse que esas áreas se mantengan flexibles y no se rompan con el tiempo.

Hay tres medidas disponibles: 14” x 5.5”, 14” x 6.5” y 14” x 8”

plano - acero Sin importar si la afinación es alta o baja, el ataque agresivo y la prolongada proyección son característicos de este tambor.

Al igual que el modelo martillado en el centro, tiene lugs Sun, mecanismo de tirabordona Tri-Throw de 20 hilos, torres de afinación Tru-Tune, aros de 2.3” Triple flanged para mayor respuesta (Los aros del modelo Hammered Brass son de 3.3”) y parches Evans.

Se encuentran en 2 medidas: 14” x 6.5” y 14” x 8”

plano - aluminio El aluminio es conocido por ser más seco que el cobre, o incluso que el latón, por lo que estos tambores son sonoramente más centrados pero mucho más versátiles. Debido a su peso ligero debido al material es ideal para transportarlo con facilidad.

Al igual que el resto de los Meta Series, contiene lugs Sun, mecanismo de tirabordona Tri-Throw de 20 hilos, torres de afinación Tru-Tune, aros Triple flanged y parches Evans.

Disponible en 14” x 6.5”, 14” x 8” y 13” x 8”

plano - cobre El cobre es flexible, por lo que el ataque del redoblante es sofisticado y más cálido que el de otros. Es capaz de mantener su alta definición aún en lugares con poca acústica. contie Al igual que el resto de los tambores Meta Series, contiene lugs Sun, mecanismo de tirabordona Tri-Throw de 20 hilos, torres de afinación Tru-Tune, aros Triple flanged y parches Evans.

Solo disponible en 14” x 6.5”

plano - laton El latón es conocido por tener un rango de sonido dinámico, por lo que combinado con el ataque agresivo del diseño del redoblante, le proporciona a éste un tono sumamente musical.

Similar a sus hermanos de serie, el tambor contiene lugs Sun, mecanismo de tirabordona Tri-Throw de 20 hilos, torres de afinación Tru-Tune, aros Triple flanged y parches Evans.

Solo se encuentra en 14” x 8”

torneado y martillado - laton Construidos enteramente en latón, el instrumento es conocido por su tono agresivo y su rápido ataque. El martillado central le provee un sonido más oscuro. Este tipo de martillado es original de la Original Series de níquel.

Al igual que el modelo de bronce envejecido martillado a mano tiene lugs Sun, mecanismo de tirabordona Tri-Throw de 20 hilos, torres de afinación Tru-Tune, aros Triple flanged y parches Evans.

Disponible en 2 tamaños: 13” x 6.5” y 14” x 6.5”

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Columna 2

Crush C4 Series Snares Los nuevos tambores metálicos de la empresa norteamericana Construidos enteramente en metal, los nuevos C4 ofrecen una gran versatilidad de sonidos. De ataque profundo y agresivo, proporcionado por el material (Bronce fosforado y cobre).

Tamaño 14’’ x 4’’ Son cuatro modelos diferentes. Dos tienen el acabado en color bronce, y los dos restantes tienen un acabado gris pulido. Las torres son Heavy Duty Crush Tube y los aros son unos Reverse Flange 2.3 mm.

Como distintivo, además del logotipo de la marca, los redoblantes llevan fijados la insignia de la serie C4.

Tamaño 14’’ x 7’’

Para destacar, la empresa estadounidense está fuertemente comprometida con la sociedad, por lo que una porción de los ingresos será destinada a la “National Veterans Foundation”.

Se estima que el valor de venta será de 600 U$D, unos 8.800 pesos argentinos.

Tamaño 13’’ x 7’’

Tamaño 14’’ x 7’’ 07 crush c4

nuevos modelos Signature de Vic Firth

La empresa americana ahora fabrica los Signature: Chris Coleman, Jen Ledger, Ray Luzier y Keith Moon Ray Luzier

Comenzó a tocar en una iglesia evangélica de su ciudad natal, luego se decidió por estudiar música y se graduó con honores de Drummer’s Collective. Además estudió en la escuela de música de Berklee y en el instituto de música de Manhattan.

Es baterista en iglesias y grupos cristianos evangélicos, haciendo giras por USA y todo el mundo brindando misas y encuentros. En el año 2005 y 2006 participó de “Drummer 4 Jesus”, un encuentro de bateristas religiosos.

Hechos en hickory, con un diámetro de .615” y una longitud de 16.37”. De cuello corto, cabeza de madera y de forma ovalada.

Desde el 2007 es el baterista de la banda de Nu Metal Korn. El baterista de 46 años oriundo de Pensilvania inició su carrera musical a los 5 años, principalmente de forma autodidacta y abocado al jazz. En el año ’88, después de graduarse, se mudó a Hollywood para ganarse la vida con la música. Participó de bandas como Army of Anyone, Hideous Sun Demons, Stone Temple Pilots y desde hace 9 años en Korn, a la cual ingresó después de haber sido soporte de la banda durante años.

Las baquetas signature que llevan su nombre son enteramente de madera, más precisamente de hickory. Con un diámetro de .595” y un largo de 16.013” las hacen perfectas para el metal y los estilos similares, donde se necesitan golpes fuertes pero que se siga manteniendo el mismo sonido a lo largo del tiempo.

Jen Ledger

Keith Moon

Británica, inició su carrera profesional a los 18 años cuando pasó a formar parte de Skillet, dejando atrás su participación en Lori Peters.

A los 16 años se mudó a USA, estudiando en la Light School of Worship de Kenosha, Wisconsin.

Completamente de madera, incluida la punta.

Las baquetas son de cuello largo y cabeza ovalada pequeña. De .588” de diámetro y 16.5” de largo.

Poco se puede decir que no se sepa del ex-baterista de The Who. Su adicción a las drogas, el alcohol, el sexo, el desenfreno y la pirotecnia terminaron consumiéndole la vida a la joven edad de 32 años. Sin embargo, Vic Firth lanzó estos palillos en homenaje a un hombre con un legado imborrable dentro de la música. Al igual que los otros tres modelos signature, están hechos en hickory, desde el principio del cuerpo hasta el cabezal. La punta es ovalada, el cuello es mediano y las medidas son .560” de diámetro y 15.81” de largo.

Chris Coleman

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CLASES DE

BATERÍA EN

LA PLATA

Fb: Cesar Garrido Pedí tu horario por mensaje privado

Crescent by SABIAN La empresa de la medialuna revivió a la marca fundada por Stanton Moore, entre otros A partir del primer día del mes de Junio se comenzó a vender, solo en EEUU y en distribuidores seleccionados, los nuevos platillos “Crescent

by SABIAN”. Desde la empre-sa canadiense se mostraron muy felices de poder incorporar estos nuevos productos, que describieron cómo “delgados, oscuros, complejos pero siempre manteniéndose la musicalidad”.

Según su descripción, los platillos están empapados en historia turca, creados según los antiguos procesos de fundición y martillado del bronce que les daba ese sonido característico y particular. Todavía no trascendió el tipo de aleación de bronce que se usara, aunque se cree que será B20.

con la energía necesaria para satisfacer a los artistas de hoy.

Hammertone Collection fue diseñada en conjunto entre SABIAN Vault y el baterista de jazz Je Hamilton. El recorrido que pueden los palillos sobre el cuerpo del platillo es totalmente cálido, sin matices ni agudos que abrumen al oído. Delgados, por lo que se abren rápidamente, de cuerpo fuerte y sustain medio. El resultado de la unión de las caraccarac terísticas del estilo de Hamilton, sumado al innovador diseño de SABIAN, es una línea impecable de platillos, de un tono sublime, definición exquisita y reproducción excepcional.

Además de esto, SABIAN seleccionó cuidadosamente un grupo de casas de música especializadas en baterías desparramadas por todo el país norteamericano para encargarse de la venta.

Hay 3 colecciones: Stanton Moore Collection, Hammertone Collection y Elements Collection.

La línea de Stanton Moore es una amalgama del sonido funky y la cualidad terrosa de su estilo. La parte del centro, donde se ubica la campana, esta torneada con vetas que le da un sonido cálido, mientras que sobre el borde aparecen unas crestas distintivas, lo que le da un ataque sorpresivo. “Crudo, agresivo y totalmente funky” los describe el propio Moore. Diseñados por SABIAN Vault, el sonido evoca el espíritu tradicional de los músicos antiguos de Nueva Orleans, pero

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Los Elements Collection son una mezcla de versatilidad con un gran poder y proyección.

Sumamente modernos, sin sacrificar el uso del martillado a mano para darle un toque distintivo. Su diseño es innovador, con aspecto crudo y sin pulir en el centro, y acabado brillante en los bordes. Hay dos modelos distintos, “Distressed” o los torneados tradicionales.

Stanton Moore Collection Crescent 14” Stanton Moore Fat Hats Crescent 15” Stanton Moore Fat Hats Crescent 16” Stanton Moore Smash Crash Crescent 18” Stanton Moore Smash Crash Crescent 20” Stanton Moore Trash Crash Crescent 20” Stanton Moore Wide Ride Crescent 22” Stanton Moore Wide Ride Crescent 20” Stanton Moore Pang Thang

Hammertone Collection Crescent 14” Hammertone Hats Crescent 20” Hammertone Ride Crescent 22” Hammertone Ride Crescent 20” Hammertone Chinese

Elements Collection Crescent 14” Element Hats Crescent 15” Element Hats Crescent 16” Element Crash Crescent 18” Element Crash Crescent 20” Element Distressed Ride Crescent 20” Element Ride Crescent 22” Element Distressed Ride Crescent 22” Element Ride Crescent 22” Element Chinese

REVIEW

The Drum Shop Maine realizó un testeo de sonido de todos los platillos de cada serie. Podes verlo haciendo click en la palabra ‘’Rewiev’’ 11

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Rimshot: Gustavo, antes que nada, gracias por el ratito de tiempo que nos prestas. Sabemos que estás ocupado, así que muchísimas gracias.

Gustavo: Si, Tranqui.

R: Sabemos que estás en período de grabación de un nuevo disco. ¿Qué nos podes adelantar de eso?

G: Sí, estamos en pleno proceso de grabación de lo que va a ser nuestro segundo trabajo de estudio, con la banda, con ROWEK, que se va a titular “Redes”. Habla un poco de esto, de una sociedad donde el hombre está cada vez más hiperconectado, tal vez paradójicamente se encuentra cada vez más solo, habla un poco de esto, y mezcla también con temas muy sociales, como es nuestra costumbre, como es lo que suelo escribir. Cosas de hoy, cosas que estamos viendo, esos hijos de p*ta que están ahí nos dan mucha letra desgraciadamente (Risas). Así que son nueve temas al palo, furiosos, palo y palo. La verdad que estamos re copados con Redes porque es un disco que hace un año ya que veníamos preparando todo para grabar y al momento de entrar estábamos muy bien ensayados, fue todo muy rápido, primeras tomas, toda la banda junta, lo que le dio algo muy especial a las bases, están muy agarradas.

Ahora estamos metiendo las voces, nico (Vicente) está grabando voces y después ya la mezcla. Yo calculo que el disco va a estar para Agosto y el 16 de Octubre lo vamos a estar presentando en capital en el Roxy.

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G: Las bases fueron grabadas en El Pie, un estudio muy lindo de acá. Los arreglos overlap de guitarra fueron puestos en el estudio Cerro de Luna, y las voces las estamos grabando en el estudio que tenemos con Sergio (Berdichevsky): La Carpa y ahí vamos a hacer las voces y la mezcla. La producción artística corre por cuenta de Sergio y mía también.

R: Que bueno que un proyecto, como lo es un disco, salga de esa manera. Que los integrantes demuestren tanto entusiasmo porque salga adelante y tan rápido.

R: Para este disco, ¿El sonido que venía teniendo la banda se mantiene o buscan algo nuevo?

G: No no, el sonido indudablemente por un lado se va renovando por la evolución propia de la banda, pero básicamente ROWEK tiene un sonido muy denso, muy pastoso, muy sabatthero y eso se sigue manteniendo. Tal vez haya una batería un poco más “atacada”, pero vamos a ver, no estamos en esa etapa todavía.

R: Ahora que lo mencionaste, hablando más específico sobre la batería. ¿Qué set estás usando, o usaste para grabar?

G: Para la batería de este disco armé un set completamente distinto, que no había armado nunca y me gustó mucho el contraste. Los toms son de 12”, 14” y 16”, pero arriba del hi-hat armé dos toms muy chiquitos, que en realidad son parte de una Pearl Travel, entonces tiene un tom de 8” y otro de

10” pero finitos, tipo rototoms, que no lo son obviamente, tipo melodiquitos, con otros parches, ya que para la batería use unos Evans Coated y para estos toms unos G2, de una sola capa. Así que armé de 8”, 10”, 12”, 14” y 16”. 8” y 10” de otro color completamente diferente que realmente me gustó muchísimo el contraste. Después usé los palillos signasigna ture Gustavo Rowek de Dt Music y los platos son los queridos, y amados Paiste 2002 (Carcajadas).. no creó que Bonham, Keith Moon o Ian Peace se puedan equivocar (Se ríe) y tantos otros. Los legendarios Paiste 2002 de los cuales soy orgullosamente endorser. Usé 18”, 19” y 20” en los crash, un ride de 20”, bajé el calibre porque me gusta mucho crashear el ride y con el de 20” prácticamente es un crash más, y un plato Paiste de efectos que es muy chapozo. La pareja (hi-hat) son Paiste 2002 Medium. La batería es la DrumCraft, serie 8, de maple.

R: Que lindo set, sobre todo potente!

R: Vos sabés que a mí muchas veces me hacen el comentario de que el Metal o el Hard Rock tiene que ser con doble bombo, o doble pedal, ¿Vos estás de acuerdo con esto, o apoyas esta idea? ¿O sos de usar un solo bombo? Quizás un poco más grande o más chico, pero uno en fin.

G: No no, no estoy de acuerdo para nada. El Rock es de los que lo tocan, con sangre, y viceralmente hablando. Bonham tocaba con un pedal simple, Ian Peace toca con un pedal simple, más allá de que en algún tema se meta un doble pedal, y así hay un montón de monstruos que tocan con pedal doble, osea, Tommy Aldridge toca con pedal doble, que se yo. Hablando de bandas de rock, el de Aerosmith toca con doble pedal (Joey Kramer). No, no tiene nada que ver, eso tiene más que ver con el batero. El de AC/DC (Chris Slade, no Phill Rudd) toca con un pedal simple, ¡por favor! Y otros monstruos no, yo creo que tiene que ver más con el gusto y con la idiosincrasia de la banca. Mirá, sin ir más lejos, en V8 tocaba con pedal simple, osea, los dos discos

los grabé con pedal simple, lo que pasa es que tenía mucha velocidad en la pierna y los discos de Rata (Blanca) los grabé con pedal doble. Hoy en día tocó con doble pedal porque me gusta mucho y lo que hago tiene mucho que ver con el doble pedal y está muy relacionado con los dos bombos, pero me resulta indiferente a la hora de decir que un estilo es tal o cual porque tiene el doble pedal. Otra cosa es un metal extremo, o algo que requiere del doble pedal constante, o algo así, porque indudablemente ese estilo sí se toca así. Los temas que son muy rápidos, con una velocidad importante, pero no lo considero privativo para nada.

R: Como recién nos nombrabas a V8 y Rata Blanca, en la página de Facebook armamos un post donde los seguidores podían dejar preguntas, donde íbamos a elegir algunas y te las íbamos a hacer. Una que surgió fue que nos podes contar de la época de V8 y Rata Blanca, justamente, dos bandas icónicas del rock argentino.

G: Bueno, sí claro, dos bandas que marcaron la historia del metal en la Argentina indudablemente. V8 fue lo primero, la magia de todo lo primero. No primera banda, pero sí primer disco, primera gran historia, una locura que iba creciendo conforme pasaban los años y los discos, mucha caradurez, muchas desfachatez, mucha soberbia propia de esa edad, de llevarnos absolutamente todo por delante y entender, claramente, que nosotros éramos el cambio de lo que se venía, un choque muy fuerte de generación y cultura, muy fuerte en ese momento. Se venía de dejar atrás la dictadura más hija de p*ta y feroz que había habido, no solo en la Argentina, sino creo que en Latinoamérica. Nosotros queríamos cortar un poco con todo lo que había estado, sentíamos que en cierta manera no se había hecho nada para cambiar y llegamos con lo nuevo, con el heavy metal. No nos querían y no los queríamos, era muy claro el contraste. y bueno fue una banda que siempre digo que estaba destinada a separarse, tardábamos 2

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2 meses en conseguir una nota y 5 minutos en pudrirla, pero bueno, así fue el mito de V8 y hasta el día de hoy, 30 años después, todo lo que tenga que ver con ella toma más valor, cada vez más gente lo escucha. Por otra razón clara por la que no pierde vigencia es porque V8 le canta a las injusticias, y si hay algo que tantos años después seguimos teniendo, y no solo acá sino en todo Latinoamérica, es injusticia tras injusticia y mientras eso no cambie las canciones van a tener vigencia eterna.

De Rata (Blanca) que decir, el sueño de 4 pibes que arrancan en lo más bajo y terminan en lo más alto. Una banda que nos criamos ahí en el Bajo Flores, tocaba con palos de silla porque no tenía. El tom pasaba a ser el bombo, el otro tom el tambor y así era la furia por tocar, y una certeza de que llegábamos para hacer historia y así fue, nos la creímos nosotros y se la hicimos creer a todos, a través de una música brillante además. Una banda que también nos encontró a todos muy pendejos, cuando yo empiezo en Rata Blanca tenía 22 años, así que nos agarró en lo máximo, en lo mejor y así fue la historia, fue increíble. Hoy Rata sigue siendo una banda vigente, cosa que a mí me llena de orgullo porque es la banda que fundé con Walter (Giardino), así que el triunfo de ella es el triunfo mío también. Hoy no estoy en la banda, pero no necesito estar para saber con certeza absoluta que soy parte de ella, una parte fundamental junto a Sergio, no me quiero olvidar de él tampoco, que estamos juntos y compartiendo de entonces.

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Dos bandas increíbles, 7 discos, innumerables giras por el país primero y por Latinoamérica después, por el mundo finalmente, muy intensamente vivido. Éramos muy amigos y bueno, en algún momento alguien tenía que salir eyectado (Sonríe) y esos fuimos Sergio y yo, los que se quedaron aceptaron como eran las reglas de juego, a nosotros nos tocó irnos con la música a otra parte y fuimos otra cosa, otra carrea, primero Nativo y actualmente ROWEK. Pero muy orgulloso y feliz no haber sido, no solo parte, sino fundador de Rata Blanca y uno de los miembros originales de la banda V8.

R: ¿Que loco no? Mucha gente tiene el sueño, sea del estilo que sea, de alcanzar lo máximo en la música, sea a nivel nacional o internacional y vos lo lograste, con 2 bandas!

R: En qué momento sentiste o sintieron, con Rata Blanca más que nada, que ese era SU momento, cuando pasaban a jugar en Primera.

G: Tengo 2 momentos muy marcados. Uno fue cuando presentamos el primer disco, en ese momento fue en el teatro Alfil que estaba en Corrientes y Callao, y nosotros presentamos el disco en Diciembre, una fecha en teoría que es una locura y nosotros contra todos los pronósticos sacamos el disco en esa época y lo presentábamos con un show ahí, y de repente vienen los managers a decirnos si nos bancamos dos funciones porque estaba cortada la calle Corrientes de la cantidad de gente que había y que si daba para hacer dos funciones le dábamos para adelante, así que esa noche terminamos hacien do dos funciones con un teatro repleto,

de hecho quedó gente afuera.

El otro fue después de la grabación de GuerGuer rero del Arco iris, o durante la grabación.

Estábamos haciendo un video en Mendoza, en un cerro a como tres mil metros de altura, altísimo, y pasa una camioneta y dijo: “¡Eh Rata Blanca!”, y ahí me di cuenta de a donde habíamos llegado.

Y otro momento importante que me acuerdo fue con mí chica caminando por Belgrano, pasar por Cabildo y de repente escuchar La Leyenda del Hada y el Mago con Magos, Espadas y Rosas y decir: “Uy mira, están pasando lo leyenda!” (Sonríe cuando lo dice) Y a la otra cuadra escuchar una disquería que estaban pasando Días duros y así en dos cuadras estaba Rata Blanca en todas las disquerías y me di cuenta que la banda estaba siendo realmente popular.

R: ¿Te costó dejar Rata Blanca? ¿Fue algo que se dio o que ya tenías pensado?

G: No, yo soy un tipo que cuando toma una decisión está muy convencido de lo que va a hacer. La decisión de dejar Rata Blanca fue muy meditada, no me llevó ni un día ni un mes, me llevó bastante tiempo y entendí, claramente, que mí etapa en Rata había llegado a su fin, tenía una necesidad muy grande de expresarme musicalmente con lo que yo quería, sin que lo que yo hacía pase por un filtro, y esto no es dicho ni despectivamente, ni nada que ver, con ninguna mala onda, o sea, Rata tuvo un modelo muy exitoso que fue con Walter (Giardino) como compositor y querían seguir así y yo me quería ir con la musiquita a otra parte claramente, y los que decidieron que era así siguieron, haciendo la música que Walter componía y tocando lo que Walter les decía y los que no, que fuimos Sergio y yo dejamos, pero no fue tan traumático francamente, para nadie.

R: Y volviendo un poco a los inicios, ¿Nos podes contar como fue que empezaste con el instrumento y tus mayores influencias?

G: Mira, mis comienzos debe ser como el de tantos otros pibes, lo que sí me senté y dije:

“Que lindo que es esto, que bueno” (Nos cuenta sonriendo) y no me levante nunca más de la batería, o sea, esto habrá sido a los 15 o 16 años y enseguida tuve una facilidad bastante grande, como que sabía lo que había que hacer, una cosa muy loca. Mis influencias más marcadas en el comienzo fueron Cozy Powell, Neil Peart el batero de Rush, eso hizo que muchas de las cosas que tocaba en vivo eran un poco extrañas, y después un montón de músico, Tommy Aldridge fue fundamental, hoy en día una parva de músicos, inclusive muchos músicos contemporáneos a ellos, músicos de otro palo, músicos de fusión, son bastante grandes, pero Cozy Powell, Tommy Aldridge y Neil Peart creo que esos formaron un poco mí comienzo.

R: Sabemos que muchos baterístas del país prefieren lo importado antes que lo nacional.

También vimos que vos combinas ambos, usando por ejemplo palillos Dt Music y parches Evans o platillos Paiste. ¿A qué altura consideras que está la industria nacional, de la batería, con relación al exterior?

G: Yo creo que acá hay baterías excelentes, a mí se me dio la oportunidad de DrumCraft y realmente era muy difícil decirle que no a lo que me estaban ofreciendo, pero acá hay gente que trabaja muy bien como Walter de Solidrums. Las baterías de la empresa (Solidrums) me parecen excelentes y tanto como Walter hay un montón de gente que está haciendo cosas muy buenas.

Creo que la industria creció enormemente, y si bien es muy difícil la competencia, me entendés, ellos manejan un mercado de millones,nosotros un mercado de miles con suerte. Hay gente que está haciendo las cosas muy bien, yo apoyo todo lo que esté bien hecho, por eso el caso de Mike Terrana, Gustavo Rowek y Phil Maturano

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Juan Bautista Hoyo, Ezequiel Palleiro, Gustavo Rowek, Sergio Berdichevsky y Nicolás Vicente

los palillos, por ejemplo, lo hice tranquilo porque realmente me parecía que los Dt Music son excelentes y no tienen nada que envidiarle a un palo de afuera.

R: Otra de las preguntas que surgió de la página, es que las bandas siempre surgen dentro de Buenos Aires, preferentemente del Gran Buenos Aires. ¿Crees que los grupos que se forman dentro de la provincia de Bs.As. tienen mayor facilidad que uno del interior?

G: Hay un refrán que dice “Dios está en todas partes, pero atiende en Buenos Aires” (Y se ríe). Creo que por años esto quedó demostrado que un banda del interior para poder salir tenía que venir para acá, pero hoy hay un ejemplo claro como lo es Eruca Sativa, que es una banda cordobesa, que anda increíble, acaba de ganar el premio Gardel, son músicos brillantes y la banda es de Córdoba. Creo que de a poco se está haciendo más federal eso también.

R: ¿Te gusta, o te imaginas haciendo otro estilo que no sea el Metal? Llámese Funk, Blues, Jazz, etc.

G: Sí claro, amo la buena música y de hecho, lo he hecho. Con Nativo, es una banda que experimente desde el metal más extremo hasta canciones foofaigtheras y beatleras, de hecho mi banda de cabecera son The Beatles.

Como sesionista he grabado pop, he grabado funky, he grabado de todo, de hecho estudio bastante para poder manejar otros estilos, obviamente mi palo es el metal, está clarísimo no? (Y se ríe). Pero sí, disfruto mucho de cualquier música si es buena.

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R: Terminando, una pregunta que le solemos hacer a los músicos que entrevistamos, ¿Cómo logras o sentís el transmitirle a otra persona, las armas o herramientas que uno hace con el aprendizaje y la experiencia sobre el instrumento?

G: Siempre tuve un espíritu docente, doy clases desde hace muchísimo realmente, y para alguien que da clases es muy gratificante la conexión con el alumno y ver la evolución de él, como te agradece, ver las respuestas. Se da una comunicación y una conexión muy, muy lindas.

Creo que es una de las cosas más hermosas que hay poder transmitir y me encanta hacerlo, y te repito, es algo que ocupa bastante de mi tiempo y lo hago desde que estaba en Rata también, o sea, es algo que siento profundamente.

R: Gustavo, sabíamos que estabas ajustado con el tiempo, así que te agradecemos el doble por esta nota que teníamos muchas ganas de hacer.

Así que seguimos en contacto para anunciar el lanzamiento del disco, eventos y demás para charlar y promocionarlo G: Buenísimo, muchas gracias a vos. Quiero aprovechar y mandarle un saludo también a todos los fans. Ahora el primero de Julio vamos a estar en Vorterix soporteando a Suicidal Tendencies, una fecha muy linda donde vamos a estar adelantando parte de algunos temas de Redes y el 16 de Octubre en el teatro Roxy estavamos a estar presentándolo. Así que ahí esta mos, abrazo grande para todos.

GONZALO ACUÑA

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Crush M1 Series Hardware Nueva línea de soportes de Crush Drums & Percussion Hechos de material sumamente resistente, liviano y con un diseño innovador. Los pies están construidos en aluminio, con un soporte de dos piernas y un tubo mecanizado de 1.1”. El sistema de bloqueo de puesta en marcha rápida es plegable, (patentado por la propia empresa) le ofrecen una comodidad en el traslado al artista.

El doble bombo ofrece características de alto rendimiento personalizables, a gusto de cada baterista. Doble cadena, mazos de doble superficie y un apoyo de pie extensible. Además, el pedal incluye un adaptador de accionador directo.

Como curiosidades, el apoyo del hi-hat bottom tiene un ángulo de inclinación ajustable, memoria en las mariposas y el diseño adaptable del doble pedal permite convertirlo en un pedal simple con apretar dos botones.

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tĂŠcnica de manos acentos

TĂŠcnica de manos acentos en paradiddles

bases Bombo en Semicorcheas y Desplazamiento del Redoblante

Hola Lectores, colegas, amigos, bateros.

Queridos, lectores, colegas, amigos. Como ya sabemos a la hora de tocar la batería, hay muchos cosas a tener en cuenta, un buen tempo, buenos fills, buena técnica, gusto y amor la música q hacemos, pero hay algo súper importante que no debemos olvidar, y esto es las dinámicas, el juego de volúmenes que hacen de una base, o un fills, algo mucho más interesante y lindo, por eso en este numero de RIMSHOT les traigo dos ejemplos de técnicas de manos con acentuaciones, el primer grupo de ejemplos con la iniciación a los acentos y el segundo grupo usando paradiddle simple y corriendo nuestros acentos por todos los golpes del paradiddle simple. Y por último una serie de ejemplos de bases para poder descubrir todos los lugares donde podemos poner nuesnues tro golpe de redoblante, sin tener que caer en los clásicos tiempos dos y cuatro. Eso sin contar que vamos a tocar más bombos que nunca… jajaj

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tecnica de Manos acentos Por César Garrido

Antes de comenzar con estos cuatro ejemplos sobre acentos, tengamos en cuenta que para poder logran una correcta sonoridad, tenemos que diferenciar muy bien el volumen de las notas acentuadas y de las que no lo están, para eso los golpes acentuados tienen que partir de una mayor distancia de golpe e imprimiendo un poco de fuerza a este, y por lo contrario las demás notas, tiene que partir de una distancia mucho menor y lo más suave posible, para que la diferencia entre las mismas sea notoria. Todos los ejemplos son de dos compases en cuatro cuartos, que quiere decir que tienen cuatro tiempos de negra por compas, y una doble barra de repetición que nos devuelve al principio para repetir el ejemplo. Además todos los ejemplos están escritos con dos tipos de digitación de manos, para entrenar los comienzos y el desarrollo con las dos manos.

Sin más vueltas, vamos a los ejemplos.

Ejemplo 1: Ejemplo con dos compases en negras, lo que vamos a hacer es, tocar las negras uno y tres del primer compas con acento, y la dos y cuatro sin acento. Para el segundo compas cambiamos de lugar los acentos, en este caso pasamos los mismos a los tiempos dos y cuatro.

Ejemplo2: En este ejemplo, las notas van a ser corcheas, es decir dos golpes por cada tiempo de los dos compases, en el primer compas tocamos los acentos en los la primer corchea de cada grupo de dos de cada tiempo y en el segundo compas invertimos los acentos a la segunda corchea de cada grupo de dos. Practicar las dos digitaciones.

Ejemplo 3: Este ejercicio es en semicorcheas, es decir cuatro golpes por cada uno de los tiempos de cada compás, en el primer compas tocamos los acentos en la primer semicorchea de cada grupo de cuatro de cada uno de los tiempos, y en el segundo compas corremos el acento a la segunda semicorchea de cada grupo de cuatro.

Ejemplo 4: Aquí seguimos con el desplazamiento del acento en las semicorcheas, y pasamos los acentos a la tercer semicorchea del grupo de cuatro y en el segundo compas ponemos nuestros acentos en la última semicorchea.

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tecnica de Manos acentos en paradiddles Por César Garrido

Siguiendo con el desarrollo de los acentos, en este grupo de ejercicios vamos a vamos a seguir desplazando los acentos por cada una de las semicorcheas del grupo de cuatro de cada tiempo, pero vamos a cambiar la clásica digitación de manos ( DI )por paradiddle simple ( DIDD o IDII ).

Ejemplo 1: En este ejemplo tocamos los acentos en la primer semicorchea de cada grupo de cuatro, pero teniendo en cuenta que los acentos gracias a los paradiddles , primero se tocan con mano derecha y luego con izquierda.

Ejemplo 2: Tocamos los acentos en la segunda semicorchea, pero como vemos cada acento cambia de manos según la digitación del paradiddle, en el tiempos y tres nos queda con la mano izquierda y en los dos y cuatro con derecha.

Ejemplo 3: Este ejemplo, al igual que el ejemplo 4, son un poco más complejos, ya que gracias a los paradiddles, los acentos nos quedan en una de las dos notas que tocamos con la misma mano, en el caso de este (ejem 3) nos queda en la tercer semicorchea, es decir con mano derecha en tiempos uno y tres e izquierda en dos y cuatro, con la dificultad de que la nota siguiente no es un acento y tiene que sonar al mismo volumen que las demás no acentuadas.

Ejemplo 4: Como pasa en el ejemplo anterior , tenemos el acento en la cuarta semicorchea, con la dificultad que la nota anterior se toca con la misma mano del acento, haciendo que tengamos que golpear suave y automáticamente subir para poder tener la distancia adecuada para el acento de la nota siguiente.

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bases Bombo en Semicorcheas y Desplazamiento del Redoblante Por César Garrido

Y a mover como locos el pie derecho muchachos…. Hoy claramente va a ser un reto de resistencia para nuestro pie y parche de bombo, vamos a tocar semicorcheas con este, incansablemente, en cuatro primeros ejemplos donde nos acercamos a los desplazamientos del redoblante por todos los lugares de la subdivisión de las semicorcheas, y siete ejemplos más donde combinamos lo aprendido. No podemos olvidar que además de entrenar a full la musculatura y de nuestra pierna, aprendemos a poner el redoblante en lugares poco comunes, que enriquecen aún mas nuestra forma de armar patrones y bases a la hora de nuestras interpretaciones.

Todos los ejemplos son de dos compases en semicorcheas, cuatro tiempos por cada uno de ellos, es decir cuatro semicorcheas en cada uno de los cuatro tiempos de cada compas.

Ejemplo 1: En este caso el golpe de redoblante está en el primer bombo. El Hi Hat siempre se mantiene en negras en todos los tiempos.

Ejemplo 2: Desplazamos el redoblante una semicorchea para adelante, quedando este en el lugar de la segunda semi, haciendo que los tiempos 1, 3 y 4 son de bombo.

Ejemplo 3: En este ejemplo desplazamos el redo otra semicorchea y este pasa a la tercer semicorchea del grupo de cuatro, entonces el bombo esta en tiempos 1, 2 y 4.

Ejemplo 4: Y por último y como creo ya nos dimos cuenta, el redoblante se va a mover hasta la cuarta y última semicorchea del grupo de cuatro, haciendo que el bombo suene en los tiempos 1, 2, y 3.

Combinaciones Ejemplo 1: A partir de aquí vamos a comenzar a combinar los ejemplos anteriores, en este ejemplo, en los tiempos uno y dos el redoblante está en la primer semicorchea, y en los tiempos dos y cuatro el redoblante se desplaza a la segunda semicorchea, repetimos lo mismo en el segundo compas.

Ejemplo 2: En los dos primeros tiempos del primer compas, el redoblante está situado en la tercer semi, y en los tiempos tres y cuatro pasa a la cuarta y última semicorchea, lo mismo en el segundo compas.

Ejemplo 3: Siempre hablando del primer compas, el redoblante ahora se desplazo en los tiempos uno y dos a la segunda semicorchea y en los tiempos tres y cuatro a la tercer semicorchea del grupo de cuatro, de igual manera en el segundo compas.

Ejemplo 4: En este caso en los dos primeros tiempos, el redoblante se encuentra en la tercer semicorchea y en la cuarta semicorchea en los tiempos tres y cuatro. Lo mismo hacemos en el compas dos.

Ejemplo 5: En el tiempo uno del primer compas, el redoblante está en la primer semi, tiempo dos en la segunda semi, y repetimos lo mismo en el tiempo tres y cuatro respectivamente. En el segundo compas, en el primer tiempo el redo va en la segunda semicorchea, en el tiempo dos en la tercera semicorchea y repetimos en los tiempos tres y cuatro.

Ejemplo 6: Tiempo uno del primer compas, el redoblante en la tercer semicorchea y en el tiempo dos el redoblante pasa a la cuarta semicorchea, y repetimos en los tiempos tres y cuatro: En el segundo compas pasamos el redoblante a la primer semi en el tiempo uno, a la segunda semi para

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para el tiempo dos, y repetimos lo mismo para los tiempos tres y cuatro.

Ejemplo 7: Y en el Ăşltimo ejemplo de la serie de combinaciones, ponemos el redoblante, en el tiempo uno, en la cuarta semi, en el tiempo dos, en la primer semi, y de la misma manera en los tiempos tres y cuatro, y para el segundo compas, en el primer tiempo el redo pasa a la segunda semicorchea, en el tiempo dos a la tercer semicorchea, y lo mismo para los tiempos tres y cuatro.

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¿Cómo nace la empresa?

En la primera clase de batería con Víctor (Di Battista, alumno de Silvio), le hago el comentario de un proyecto trunco que había tenido hace unos cuantos años atrás y ahí, sin dudarlo un segundo, me propone reflotarlo.

Luego de varios meses y un proceso de gestación de la idea, se fue dando forma a este proyecto. ¿Cuál es la misión de la empresa?

Nuestra misión es estar siempre en busca de la excelencia de nuestro producto y de la marca. ¿Qué diferencia hay, para Pick Palos, entre la industria nacional y lo importado?

Desde el punto de vista de la fabricación estamos a una distancia bastante grande respecto a los recursos humanos, tecnológicos y económicos, pero en cuanto al producto final y servicio de uso que brindan nuestros palos, esa distancia se achica sustancialmente. Así que, comparando los años de trayectoria de las grandes marcas vs nuestra marca, tenemos mucho por delante para mejorar.

HATES), Sebastián Ramos (CHINELAS PERSAS), German Bobb (CORAL), Joan Sprei (EL OTRO YO), Sergio Lencina (FLEMA), Gabriel Ríos (EXPULSADOS). ¿Cómo ven a los músicos, en especial a los bateristas argentinos, frente a los extranjeros?

En el país contamos con bateristas de elite que no tienen nada que envidiar en sus performances, aunque su desarrolla se de en una región mundial dónde las condiciones económicas del habitante medio sea bastante adverso comparado con otros. Aquí tenemos el orgullo de contar con un nivel musical y compositores importantes que son fuente de inspiración a lo largo de todo el continente.

Silvio (Chipo) fundador de PICK PALOS.

¿Tienen endorsers?

Tenemos endorsers distribuidos por todo el país y de diferentes estilos musicales, entre ellos están: Monti (2 MINUTOS), Fernando Goncalves (AL QUEEN), Alexis Bakos (LOS KAHUNAS), Alfredo Felitter (ARARAT · THE

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Rich Redmond Activegrip 595 Promark suma unos nuevos palillos a la familia Activegrip

La empresa norteamericana lanzó unas nuevas baquetas al mercado, con la misma tecnología anti-deslizante que las de Mike Portnoy. En este caso, el elegido fue Rich Redmond, un baterista, productor, cantante y compositor californiano. Rich desarrolló su carrera profesional como cesionista de grandes artistas cómo Alabama, Emily West, Ludacris, Bryan Adams, entre otros.

Estos palos están fabricados en Hickory, la madera más popular para la producción de palillos, con punta de madera y ovalada. El diámetro es de .595” y el largo es de 16” (1,5 cm. de diámetro y 40 cm. de largo aprox.). Son 5B, especiales para rock, poco versátiles para ritmos más ligeros, pero ideal para géneros pesados.

“Se adaptan tanto al trabajo en estudio, como a un show en vivo” relatan desde la compañía. Recordamos que la tecnología adherente denominada “activegrip” se torna pegajosa con el calor emitido por la palma de la mano sumado a la sudoración de la misma, hace que el palillo no se resbale de la mano.

Al igual que el resto de los productos Promark, son manufacturados en Texas, EE.UU.

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“Los nuevos 420X ActiveGrip de Mike son fabricados en nuestras instalaciones en Texas, al igual que el resto de nuestros productos, bajo estrictas normas de calidad y varios controles” Explican desde la página web.

Los palos son de 16 ½” de largo y .565” de diámetro.