ENERO 2015
ESPECIAL Editorial de Moda por Darin Wixon
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Portada Alejandra Lopez
Staff EDITOR GENERAL Gonzalo Dato EDITOR DE MODA Alfaro Valente DIR. DE PRODUCCIÓN Daniela L. papic JEFE DE REDACCIÓN Cristian Pelletieri PLANIFICACIÓN COMERCIAL Inna Leske
Contacto Tel +54 0297 5 000 704 estudioberte@gmail.com www.revistaberte.com
Comodoro Rivadavia - Patagonia, Argentina
ENE/FEB contenido
CARTA DE LOS EDITORES 06 VESTUARIO, BÍFIDA 08-13 HOMENAJE, HEDI S. 14-17 COMPLEMENTOS DAY 18-26 TENDENCIAS 27-30 COMPLEMENTOS NIGHT 27-31
INTERVIEW, DARIN WIXON 42-47 MODA 48-61 CONSUMO 62 PONY HAIR STYLE 64
CARTA DE LOS EDITORES
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iramos al horizonte y vemos a Júpiter sobre una espesa línea púrpura que se desvanece en rosados
y naranjas, para terminar en un azul brillante. El azul de un nuevo día en el Golfo San Jorge. Aurora.
Es verano en esta región. Varios kilómetros son recorridos por mucha gente mientras escribo esto. Gente que irá, poco a poco al principio y velozmente después, colmando las ciudades turísticas, siguiendo un patrón que creen natural y que les permitirá “sacar el mayor provecho a sus vacaciones”. O al menos eso dicen, ¡Eso creen! En Berte adoptamos el verano como sinónimo de espontaneidad. Será que encontramos en la ropa más suelta y corta (más relajada) cierto guiño que nos autoriza a la improvisación, a la casualidad. Entonces, sin pretender consecuencia alguna, divertidas causalidades van desenrollándose. Digo causalidades ya que, en el acto de enviar una señal despreocupada al mundo, éste responde siempre con alguna consecuencia fruto de nuestra holgadez. Y así andamos, en colores a tono con la placidez del amanecer sureño.
Es en esta sintonía que conocemos a Darin Wixon, el artista que oficiará en esta, nuestra tercera edición. Hay un viaje. Las sierras puntanas serán el punto de convergencia entre nosotros (los de aquí) y nuestros camaradas (los de por allá). Esos momentos de ocio definirán el puntal de lo que será el próximo número de Berte. El tiempo es relativo, “alguna vez nos faltó”. Cuando leas esto, estimado lector, ese viaje ya habrá pasado y nosotros estaremos trabajando para poder hablarte de algo nuevo en el próximo número. Ya ves que somos así, no los esperamos, salimos a buscar los motivos hasta encontrarlos. Qué paradoja, los encuentros son, en esta ocasión, un motivo para Berte.
Darin Wixon, artista invitado
Gonzalo N. Dato
Alfaro Valente
Editor General
Editor de Moda
7/MODA
“
En un principio la naturaleza humana era distinta, hubo un tiempo en que la tierra estaba habitada por personas esféricas con dos caras, cuatro piernas
y cuatro brazos. Tres sexos existían entonces: el masculino, descendiente del sol; el femenino, descendiente de la tierra y el andrógino, descendiente de la luna, que participaba en ambos. Como eran tan poderosos querían escalar al cielo a luchar contra los dioses, y por ello, Zeus los dividió en dos mitades, convirtiéndolos en seres incompletos y condenándolos a anhelar siempre la unión con su mitad perdida. A partir de ahí, hacían esfuerzos por encontrar a su otra mitad, y cuando se encontraban no querían separarse la una de la otra. El amor es el deseo de encontrar esa mitad que nos falta.”
8/VESTUARIO
El Simposio, Año 380 a.C
redacciòn Gonzalo Dato ph Lu Obreque makeup Lis Medina styling Alfaro Valente vestuario y peinado Estudio Berte modelo Alejandra Lopez
Sin duda, la androginia no es una moda de este nuevo siglo. El mito que Platón desarrolla supone una explicación vital y emocional de las relaciones en pareja, tanto homosexuales como heterosexuales. Si cada uno de nosotros “no es más que una mitad de ser humano, que ha sido separada de su todo como se divide una hoja en dos”, es preciso decir que aquel deseo de encontrar dicha mitad se ve hoy abstraído por la publicidad y sus falsas promesas. Por lo explícito y obsceno que la cultura del capitalismo nos impone. Lejos de aportar a la búsqueda de la belleza del alma, prevalece el mensaje como en un packaging de hermosos colores y tipografías, un packaging vacío. Aunque, según la creencia popular, “si está en una caja, se verá más caro, más real.”
Así es que andamos por el mundo llenos de amuletos y disfraces, creyendo que atraerán aquella mitad perdida. Sin darnos cuenta, poco a poco nuestra esencia, nuestro ser real se desvanece. Cada vez resulta más difícil reconocer al coetáneo con quien supimos permanecer unidos. Tal es el afán de pretender ser lo que nos dicen que se debe ser que, inconscientes, abandonamos lo real por el juego de reflejos. Compramos. Quizá esta problemática inspiró a Slimane cuando desarrolló sus diseños para Saint Laurent Paris. Si los hombres se ven como mujeres y las mujeres como hombres, hay posibilidades de que resultara incluso más factible el encuentro. Neutralizar el género, sin elementos que distraigan, generalizando las formas para ver aflorar al ser. Hubo un tiempo en que la ropa vestía el cuerpo, pero en el corriente son los cuerpos quienes pretenden corresponderse a la ropa. Una dama de menuda contextura, de senos pequeños, pretende usar un biquini que le aporte una apariencia voluptuosa. Compra un corpiño con Push up. En la playa conoce a un caballero, el cual, naturalmente, queda encantado con tanta “voluptuosidad”. Esa misma noche se encuentran en la disco, pero la dama ha optado esta vez por vestir cómoda y holgadamente. El caballero puede notar como se acrecienta el desencanto en él al ver que ciertos atributos que creía naturales en la dama, se han esfumado. Se ha decepcionado. Ni lerda ni perezosa, esta dama ahorrará el dinero que se crea necesario para, el verano siguiente, lucir los senos acordes a dichas expectativas. No es una cuestión generalista, pero ocurre que no deberíamos negar la repetición de este caso. La especie humana va mutando, abandonándose a ser solo simples seres solitarios de poder obsoleto. Una sociedad de Barbies y Kens, probablemente como la que Zeus hubiera imaginado.
11/VESTUARIO
Quiero creer (quiero realmente creer) que esta problemática no se corresponde con las nuevas generaciones. Su inmadurez e inocencia al actuar me da la pauta sobre cierta espontaneidad que denota quizá un contacto más sincero con sus deseos. La cultura de lo instantáneo permite jugar, mutar en la fugacidad de las modas. Los jóvenes comprenden velozmente los guiños de la moda, los absorben y pronto los desechan. Así forjan y expresan su personalidad, comunicándose a través de lo real y ya no de la realidad. Son lo que son y repudian a aquellos que pretenden ser algo que no. Solo puedo ser testigo, pero contemplar cómo es que logran dar con sí mismos es ver desenrollarse el hilo. Van a mirar hacia dentro, buscarán lo real y lo usarán. Por consiguiente, el círculo comenzará a gestar su forma cerrándose cuando aquella realidad, la de los sentimientos naturales y sinceros, comience a cerrar la esfera trayendo consigo a la otra mitad. Son hijos de la luna, son- espero- quienes sepan esquematizar la teoría del círculo del eterno retorno.
13/VESTUARIO
14/VESTUARIO
- te quiere -
anunciar aquĂ
estudioberte@gmail.com
¿Quièn es Hedi Slimane?
Nacido en París en el año1968, su infancia lo descubrió adentrándose al mundo de la fotografía. En su ciudad natal estudió Historia del Arte, en la Academia del Louvre. Con inquietudes periodísticas, probó suerte como reportero en el diario Le Monde. En 1992 descubrió que su verdadera pasión era la moda. Sus primeros pasos los dio como asistente del agente de prensa Jean-Jacques Picart para el proyecto centenario de la lona monogram de la firma Louis Vuitton. En 1996 entro al departamento de marketing de Yves Saint Laurent hasta que Pierre Bergé, socio y compañero de Yves, detectó su talento y lo ascendió a diseñador prêt à porter masculino de la marca. Con aquella vasta experiencia, fue convocado por Christian Dior para colocarlo al frente de su línea masculina Dior Homme. Restableciendo los cánones de belleza masculina, puso en órbita nuevamente (y por casi una década) el corte pitillo más extremo y las combinaciones en blanco y negro más sofisticadas que se pudieron apreciar en las pasarelas masculinas de los últimos tiempos. De espíritu ególatra y libertino, no tardaría en cansarse de los bombos y platillos correspondientes a aquel mundo. Así, en el año 2007, Slimane abandona Dior y la moda para retomar su afición por la fotografía. Llovían propuestas sobre él para que volviera a diseñar, a las cuales respondía organizando pequeñas muestras para reivindicar sus estándares de libertad y autocontrol del trabajo.
17/HOMENAJE
Naturalmente, tras la apariencia de un capricho de artista se ocultaba una intencionalidad interesante. Este nuevo-retro logotipo hace las veces de homenaje e intenta revivir el espíritu y las intenciones que, durante la creación de Saint Laurent Rive Guache en el año 1966, existieron y convirtieron a la marca en la gran línea prêt à porter. De esta manera ingresaba Hedi al gran imperio, homenajeando a los cerebros sucesores de Pierre Bergé e Yves Saint Laurent. Y es de esta humilde manera que Berte rinde un nuevo homenaje a un fascinante creador. Hedi Slimane, gran fuente de inspiración tanto artística como ideológicamente, viene a nosotros para mostrarnos que ciertas veces puede uno manejar el curso de las mareas, haciendo que éstas se aúnen a los objetivos personales. 18/HOMENAJE
19/HOMENAJE
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20/COMPLEMENTOS
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Fotografía Joaquín Chazarieta Producción de Vestuario Alfaro Valente Maquillaje Lis Medina Peinado Gonzalo Dato Modelo Laura Bueno Prendas y accesorios de Estudio Berte Agradecimientos Irina Svoboda
aqu e l l o qu e n os gu sta
29/MODA
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A. Abanico con calas pintadas de Paula Alonso B. Sandalias Jimmy Choo C. Gafas de sol D. Eau de Parfum Valentino E. Sombrero De Porcellana Hats F. Baby Doll Kiss & Blush YSL G. Maya Turbo H. Cartera Dorada YSL I. Pendientes
30/IT
J. Collar K. Touche Eclat YSL L. Gafas de sol Prada M. 24 Faubourg, eau de parfum Hermes N. Abanico pintado Torero Ă‘. Brazalete Louis Vuitton O. Zapatos Manolo Blanik P. Q. Brillo Collector YSL
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R. Cartera Stella Mccartney S. Esclava Louis Vuitton T. Gafas de sol Face a Face U. Anillo V. Parfum Botle-chain-bag Chanel W. Reloj Marc, Marc Jacobs X. Sandalias Jimmy Choo Y. Abanico madera con dama Z. Sombrero De Porcellana Hats
32/IT
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34/COMPLEMENTOS
41/MODA
Darin Wixon Entrevista y redacci贸n por Cristian Pelletieri 42/ARTISTA VISUAL
La Real Academia Española se refiere a las paredes como una obra de albañilería vertical que limita un espacio arquitectónico, y que se utilizan como elementos para delimitar o dividir espacios o sustentar los elementos estructurales superiores. De donde yo vengo (Comodoro Rivadavia), no representan -las paredes- impedimento alguno para uno poder posicionarse dentro del contexto urbano. Los cerros y el mar ofician como brújula natural, indicando el sentido cardinal a los pasos. No es mentira que suelo perder el foco de mi entorno, principalmente en la actualidad, dado que vivo en una ciudad en la cual lo que abunda son, justamente, paredes.
Mapa que, habiéndose reducido a una selección Es primavera en Buenos Aires y el día se presenta
de 17 tomas y un video, se vería reflejado en la
caluroso, rabiosamente húmedo. Sobre una
primera muestra fotográfica que presentó en
terraza del barrio de Almagro, Darin Wixon y yo
nuestro país: Failure´s Art. En esa muestra, la cual
conversamos al amparo de los arcos del mercado
tuvo lugar en la galería Wallrod del barrio de Boedo
de Abasto, al ritmo frenético de un cigarrillo tras
(circa año 2012), pudimos contemplar, en primera
otro. Mirando el paisaje de edificios que se extiende
persona, retazos de aquella agonía.
frente a nosotros, le comento a Darin lo que pienso
La muerte misma del hombre. Esa es la sensación
sobre las paredes y de dónde vengo. “Te entiendo
que de mí se desprende al admirar la totalidad de
muy bien”-me contesta, y seriamente agrega-“De
Failure´s Art. No en vano, una de las fotografías
donde vengo yo, abundan los árboles y pasa un río.
nos muestra el primer plano de un Darin raquítico,
Es un lugar muy bello y casi no hay edificios. Pero las
pálido, ojeroso. Dicha fotografía fue tomada
paredes son otra cosa. Hay paredes que no se ven, más
minutos antes de morir. Escasos segundos
no por eso dejan de estar ahí”.
permaneció clínicamente muerto hasta que, gracias a esfuerzos médicos, pudo volver a la vida.
Darin Wixon es fotógrafo. Nació y creció en la
Dos años después, el Darin que sonríe conmigo se
ciudad industrial de Longview, en el estado de
condice con la impresión de una segunda forma de
Washington. Vive en Buenos Aires desde el año
vivir. Atento, amable, honesto sobre todo, es el fiel
2007. Durante el trascurso del 2008 comenzaron
reflejo de aquella analogía del Fénix que revive con
a asomar los primeros síntomas de lo que no
mayor impulso bajo sus alas.
tardaría en diagnosticarse como Poliarteritis Nodosa, una tremenda enfermedad vascular que
Darin habla, bajo su figura se gestan nuevos
dejaría como saldo la amputación definitiva de sus
proyectos que desea hacernos saber. Yo no tengo
dos piernas. Nuevo en un extraño país, el arte fue
razones ni ganas de detenerlo. Entonces: amigos
su refugio para confrontar y contrarrestar aquella
de Berte, para ustedes (y para nosotros): Darin
circunstancia penosa. Cámara en mano, más de
Wixon por él mismo.
mil fotos conformarían el mapa de tal transición.
43/ARTISTA VISUAL
Influencias y desarrollo en la fotografía Cuando vuelvo y miro lo que he hecho, comprendo que la gente pretenda encasillar mi trabajo, es algo fácil y disfrutan haciéndolo. Lo hacen con la pintura, la escultura, con el arte en general. Nan Goldin, Larry Clark, Richard Billingham…ellos han sido fotógrafos inmensamente honestos en su tiempo y no han estado interesados en trabajar dentro de estudios. Nan Goldin, por ejemplo, buscó documentar momentos verdaderamente duros de su vida. Y eso es algo que también he hecho yo. No es que me compare, como dije, eso lo hace la gente. Gran Hermano, The Real World, no son más que industrias que pretenden demostrar como real algo que no lo es. La forma fría de mostrar la realidad en un modo shockeante creo que quizá me emparenta con aquellos artistas a los que admiro. Recuerdo mis 16 o 17 años. No era el típico chico que disfrutaba retratar a sus amigos bailando y riendo en las fiestas. Yo prefería captar el rastro de vómito dejado sobre el suelo, lo sentía como algo real. Si pienso en esas fiestas, claro, eran épocas geniales. Pero nadie recordaba a los que vomitaban en el patio, yo sí, ¡yo tenía una foto de eso! Mira, realmente no me considero un tipo brillante, no tengo buena memoria. La fotografía me permite captar momentos, traerlos nuevamente, sean buenos o malos. Creo que parte de mi desarrollo, de mi progresión en el trabajo, partía siempre de un intento de congelar una situación. A veces lograba una bella imagen, muchas veces era pura basura.
Argentina- Buenos Aires Los primeros 6 años aquí los viví en pisos altos de Palermo y Almagro. Recuerdo la calle Charcas, los inmensos ventanales y la luz que por ellos entraba. Amigos que vivían cerca me llevaron a conocer la noche de la ciudad y a encontrarme con gente muy loca, muchos grandes artistas, genios. Un choque asombroso en mi vida. Gente como Charlie Darling de pronto era de mi entorno, junto con la nocturnidad y el descontrol. De aquella maraña forjé amistades disímiles. Gays y artistas, gente famosa en la noche mezclada con directores de arte, galeristas, curadores. Más, esos comienzos hoy los siento lejanos e irreales. Ahora vivo en el Abasto, en un primer piso. Siento que me acerco a la realidad de Buenos Aires, sus hospitales, los barrios, el mundo real. Anoche sonaron cinco tiros acá en la esquina. He aprendido a vivir con lo que realmente necesito. Claro, soy como cualquiera, también podría rodearme de cosas que no son prioridad, pero ahora sé lo que quiero y lo que necesito. Vivo en un constante manifiesto de no negarme a experimentar con la gente, con las ideas. No soy joven, tampoco viejo, tengo 44 años. Aún puedo experimentar cosas realmente locas. Conozco mucha gente loca, muchos genios. También conozco las prostitutas de la esquina y las considero igualmente genias, más allá de que no sean famosas y que sean bastardeadas por la sociedad.
44/ARTISTA VISUAL
45/ARTISTA VISUAL
Evolución artística William Eggleston, un fotógrafo que admiro mucho, decía que sacaba solo una foto de cada cosa: que de sacar seis, cinco estarían sobrando. He aprendido a esperar que las imágenes salgan de mí. Cuando era joven y naiff, tomaba miles de fotos de todo lo que veía. Finalmente, pocas de ellas servían. Hoy siento que detrás de la lente debe haber un alto nivel de realidad y honestidad. Trato de que se evidencie en todo. En Facebook, por ejemplo, solía subir muchas selfies continuamente. Hoy lo hago solamente cuando creo que es necesario captar un acontecimiento nuevo en mi aspecto físico. La búsqueda de lo real me lleva hacia una única toma, pero con un gran concepto como soporte. Mi próxima exhibición es algo tremendamente nuevo para mí. Serán retratos tomados en un estudio. Nunca lo había hecho, sé que no es mi estilo, pero también siento que es necesario en este momento. Realicé diez imágenes previas bajo ese concepto, las cuales se encuentran en la galería Popa, en la Boca. En este momento es ése el vehículo por el que intento expresar el modo en que vivo, en que veo el mundo. The world as i see it, como se llamará la muestra.
Nuevo concepto- Renacer La intención y el contacto con el mundo han cambiado. Yo nunca quise victimizarme ni dar esa impresión. Solamente quería hacer lo que siempre he hecho que es mostrar mi realidad. Creo que fui honesto, creo que siempre tendré esa necesidad. Luego de mi última muestra fue que comprendí el poder de la palabra, de mi trabajo, y de cuán importante es cuidar el modo en que uno se representa. Y no quiero verme como a una víctima. Me hablaste de paredes, te sorprenderá saber que mucha gente ha creado una gran pared para mí: la pared de la lástima. La pared de llamarme “sobreviviente”. Lo único que logran con ese acto es desvalorizar mis sentimientos. Soy humano, que no tenga piernas no significa que no pueda hacer cosas. Se acercan y dicen “yo te conozco, sé quién sos, sé cómo te sientes” y a mí eso me molesta mucho. Mi vida ha cambiado, mi trabajo reflejará ese cambio, la nueva visión. Claro que si lo que quieren encontrar es controversia: la encontrarán. Porque podré cambiar ciertos hábitos, beber menos y demás, pero no puedo dejar de ser Darin. Elegiré a mis modelos, trabajaré en un estudio y sí, será una creación, pero será el fiel reflejo de la realidad a través de mis ojos. Realmente quisiera que la gente pudiera captar lo que quiero transmitir, eso que siempre está ligado a la honestidad. Yo quisiera que la gente tomara mi trabajo en un sentido de que pudieran captar, sentir lo que quiero transmitir, que siempre es honesto para con mis sentimientos.
The World as I see it- Lo que viene Me siento feliz de la forma que va tomando la próxima muestra. Los sentimientos me han superado e intento prepararme. Quiero poder enfrentar las reseñas, el enojo y la reacción de desaprobación moral que sé que habrá. Sabré entenderlo. Tengo un equipo de gente hermosa junto a mí, Pablo Rojas (el director de Munguau Project) estará como curador…dejaré que sea mi trabajo el que hable. En Abril será la inauguración, en una bella galería. Intentaré mostrar la óptica que desde mi posición percibo del mundo. Y no puedo decir mucho más, puesto que es una sorpresa. Solo diré que estará fielmente representada otra pared de la cual no te hablé. Al vivir sobre una silla de ruedas no puedo evitar sentir que los cuerpos se vuelven paredes, como los edificios para vos. Finalmente diré que, al saber que miles de personas esperan la nueva obra, es mucho mayor el peso que sobre mis hombros recae, pero está bien. Hablo realmente desde el corazón. Encuentro mucho valor en la humildad, la cual detesto que se confunda con el ego. Siento que estoy preparado mentalmente, no pasé buenos momentos, pero eso ya pasó. Asumo mi mayor responsabilidad que es ser sincero. Si gusta o no gusta no es mi problema. Deberán saber también que en cada foto que descubran habrá desnudos. No puede no haberlos, es como veo el mundo. Pero realmente, dentro de ese micro mundo nada estará librado al azar. Todo formará parte de mi universo simbólico, y todo intentará acortar la brecha entre la persona que lo ve y mis sentimientos más verdaderos. Si logran llegar al
¡Darin! Es un grito y viene desde la calle. Rebecca Paul, una gran pintora de Connecticut y amiga, nos deja una bolsa, nos da un beso y se va como si fuera el viento. Darin me deja ver una foto de la futura muestra, me pide que no comente sobre ella. Yo veo un ángel, un ángel como solo él podría captar. La conversación se ramifica un poco más y nos lleva a debatir sobre el arte en general, sobre los artistas de Buenos Aires en particular. Él expone una lista de los que considera dignos de su admiración, con los que disfrutaría de trabajar. Los nombres que suenan son: La Sin Futuro (trio próximo a exponer en el Proa), Flor Macri (fotógrafa, una de mis favoritas), Laura Bilbao y Grupo Bondi. Con la tarde que se pierde y la noche que llega, debo irme. Nos despedimos, burlándonos sobre aquella ocurrencia sobre las paredes. En el camino a casa los edificios siguen ahí, y son mi pared. Lo serán hasta que encuentre la forma de imaginarlos, quizá, como cerros o mar. Pero las paredes de Darin corren una suerte disímil, puesto que él, bajo este nuevo impulso y martillo en mano, ya está dispuesto a demolerlas hasta los cimientos. Cristian Pelletieri (Diciembre 2014).
- te quiere -
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BEHIND THE WALLS producción general DARIN WIXON ph MANUEL INIESTA styling DANIELA L. PAPIC makeup MATÍAS NAZARENO modelos RIGOBERTA DEL TESOURO MARIANO RUBIN DE CELIS DARIN WIXON agradecimiento especial y saludo para SOCIAS 50/MODA
TÚNICA AZUL TRANSPARENTE 51/MODA
(BIORDER)
52/MODA
VESTIDO BLANCO (HOUSE OF MATCHING COLOURS)
53/MODA
VESTIDO NEGRO TRANSPARENTE (BIORDER) 55/MODA
CAMPERA PLATEADA (HOUSE OF MATCHING COLOURS) 56/MODA
PANTALON CON RECORTE 58/MODA
(BENITEZ EMILSE)
59/MODA
60/MODA
MUSCULOSA (BENITEZ EMILSE)
61/MODA
62/MODA
CHALECO DE CUERO 63/MODA
(BENITEZ EMILSE)
Hombre,
CORAZÓN Y MENTE
El recorrido profesional de Juan empezó como asistente creativo en publicidad, para continuar luego por revistas de moda como Shop o Catalogue, donde se desempeñó como diseñador gráfico. Poco a poco fue creciendo su interés por generar contenido desde un punto de vista propio, lo que lo llevó a producir notas de moda para distitnas revistas y a ser editor en 2009 de la revista Angel -¨Fue la primera revista de street style de Argentina, fundada en 2006. A partir de ahí incursionó más profundamente en Dirección de Arte y Estilismo, fue un gran período de aprendizaje en Buenos Aires. La sensación era que estaban apareciendo muchas piezas nuevas en la industria (marcas, directores, fotógrafos, modelos) y que la proximidad de los recursos permitía producir buen material con cierta facilidad. Creo que ahora hay demasiada oferta de todo, y no tantos grandes espacios o medios que generen dinamismo en el mercado¨
-Su primera colección estuvo inspirada en la violencia contenida en los deportes y la noción del hombre como animal domesticado.64/CONSUMO
Un punto de inflexión en el principio de su carrera fue haber colaborado con Vena Cava, empresa norteamericana ganadora del premio del CFDA Vogue Fashion Fund que alcanzó gran prestigio (la compañía se disolvió en 2013 después de 10 años). “Fue muy alentador ser valorado por una marca que estaba en la primera linea de la insdustria internacional. Además le permitió apreciar que hay proyectos en los que se puede trabajar de manera profesional con buen trato y sin estar apurado constantemente” - asegura. Después de haber trabajado como consultor y de dirigir campañas y catálogos para diseñadores emergentes de Argentina y Perú, un viaje que lo llevó a radicarse en España para probar suerte lo enfrentó con la necesidad de generar su propio emprendimiento de diseño de moda. ¿Su nuevo pasatiempo?: una marca conceptual de ropa de hombre, Wacho. “La idea de transformar un portfolio con mis propuestas en una marca empezó muy orgánicamente. Hasta un día antes de hacer las etiquetas no tetenía definido el nombre. Tampoco quise circunscribir lo que hiciera a la tiranía comercial, sino intentar generar cosas novedosas, distintivas, y al mismo tiempo ir aprendiendo los secretos del oficio. Lo hago principalmente porque me divierte.” Su primera colección estuvo inspirada en la violencia contenida en los deportes y la noción del hombre como animal domesticado. La segunda propuesta giraba en torno a la lucha entre el corazón y el cerebro, ilustrada con prints cerebrales, neuronas bordadas y glóbulos rojos. “Ya
estoy terminando la próxima colección, auqnue prefiero no revelar nada todavía”. A nosotros en Berte, nos gusta creer que nos sorprenderá. La ropa de Wacho se vende en La Integral (calle León 25, Madrid) y en Pop-up Stores (tiendas efímeras) que se anuncian por su perfil en Facebook. Más en www.juantragant. com y facebook.com/thisiswacho.
65/CONSUMO
H Huulla a--h huulla a b b b
a a a
b b b
y y y
Nota y arte por Gonzalo Dato
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n día soleado, cuatro amigos pony que navegaban bajo el arco iris descubrieron una isla tropical donde todo brillaba. Los colores eran tan resplandecientes y hermosos que-estaban muy segurosnunca habían posado sus ojos sobre tamaña belleza. Pina Colada y Sea Breeze saltaron a la deslumbrante playa rosada y, una vez ahí, jugaron voleibol mientras que chapotear en el agua brillante y azul era la tarea de Tootie Tails y Hula Hula. Cuando la tarde los encontró debajo de las verdes y relucientes palmeras, los cuatro amigos mordisqueaban sus almuerzos. La tarde, encantada de verlos en aquel lugar donde todo parecía encantado, no pudo evitar dejar caer un rocío de arco iris tropical sobre sus lomos, convirtiéndolos en los ponys más brillantes de todos. Los amigos, fascinados ante sus fulgurantes nuevos aspectos, rápidamente embarcaron con destino a Ponyland, lugar donde mostrarían al resto su nueva luminosidad.”
En la temporada veraniega, muchas son las horas que bajo el sol y a la vera del mar exponemos nuestro cabello en pos de lucirlo. Es que éste, cumpliendo su función de ser un escudo protector para nuestras cabezas, es también un actor principal en la escena playera. Debemos entonces cuidarlo para que brille y luzca reluciente hasta el fin de temporada. Habiendo comentado ya sobre los factores naturales a los que nuestro cabello queda expuesto, factores que fácilmente podrían causar resecamiento y despigmentación, es que nos disponemos a pasarles ciertos tips para proteger sin abandonar la diversión.
En cabellos largos es importante humectarlo cada mañana: podes usar la crema para peinar de costumbre o aceite de oliva como recurso natural. Lavar el cabello con frecuencia: los residuos de sal o cloro actúan despigmentando los cabellos si no los lavas. En algunas playas hay duchas, sino podes procurar tener alguna botella con agua de la canilla o mineral para lavarlo pronto. Procura humedecerlo antes de meterte al mar o la pileta, esto permitirá que tu cabello no absorba de lleno el agua con cloro o salada. Dejar cualquier tratamiento o corte de cabello para después del verano: de no ser así, quedaría más expuesto aún. Al terminar la temporada, un buen corte hará que tu cabello se vea como nuevo. IMPORTANTE: dejar el shampoo y acondicionador tradicional para utilizar fórmulas de limpieza profunda: un shampoo neutro y una crema acida te serán muy útiles y notaras el cambio, aún más que con conocidos productos comerciales. Deja que se seque naturalmente: evita el uso de planchas o secador con mucha frecuencia. Para terminar, debemos decir que el sol constituye una gran fuente de energía y un exquisito baño de vitaminas D y E, aunque debemos proteger nuestro cuerpo de las agresiones de la radiación solar para pasar un verano sin problemas. 67/LIKE PONY
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