Go Out! n°91 Juin by Go Out ! Magazine

N°91 juin 21

LE MAGAZINE CULTUREL GENEVOIS

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«Go out by La

a Redoute !»

laredoute.ch

LUXE, CALME & VOLUPTÉ AU PARC DES EAUX-VIVES

CÔTÉ PARC Au sommet du Parc des Eaux-Vives, lieu enchanteur où se côtoient des séquoias centenaires, des massifs de rhododendrons et une petite cascade, trône une légendaire bâtisse de 1750. L’hôtel restaurant du Parc des Eaux-Vives offre 7 chambres et suites au charme unique, deux restaurants et des espaces baignés de lumière pour les évènements privés.

LA TERRASSE DU PARC La Terrasse du Parc offre à peu près tout ce que l’on peut attendre d’une terrasse aux beaux jours : une vue magnifique & la carte simple et savoureuse de Jérôme Manifacier qui met en valeur les produits locaux & de saison, travaillés de façon originale.

CHAMBRES & SUITES 7 chambres et suites pleines de caractère et de charme dans un écrin de verdure. Le réveil se fait en douceur face au lac, au parc, ou aux courts de tennis.

ÉVÉNEMENTS PRIVÉS 5 salons privés baignés de lumière & deux terrasses avec vue sur le parc & le lac pour des évènements uniques.

Restaurant-Hôtel du Parc des Eaux-Vives Quai Gustave-Ador 82, 1207 GENÈVE +41 (0)22 849 75 75 / www.metropole.ch le_metropole_geneve

B E A U T I F U L W O N ’ T B E TA M E D

Aston Martin Geneva, Pegasus Automotive Group SA, Route de Saint Cergue 298, Nyon 1260, Switzerland T. +41 22 36 38 007, F. +41 22 36 38 017, sales@astonmartingeneva.ch, www.astonmartingeneva.ch Indicative fuel consumption figures in litres/100km (mpg) for the 2020 MY Aston Martin DBX: urban 12.2 (23.1); extra urban 13.5 (20.8); combined 14.3 (19.7). CO2 emissions 269g/ km. The mpg/fuel economy figures quoted are sourced from regulated test results obtained through laboratory testing. These figures are strictly indicative and preliminary and are for early comparability purposes only and may not reflect your real driving experience, which may vary depending on factors including road conditions, weather, vehicle load and driving style. These early prototype figures are intended for indicative comparability purposes. This vehicle is not yet for sale and this information is based on a prototype. The fuel consumption you may achieve under real life driving conditions and CO2 produced will depend upon a number of factors including the accessories fitted after registration, variations in driving styles, weather conditions and vehicle load. The official figures for this vehicle will be released prior to and accompanying this vehicle being made for sale to the public. This information will be updated as testing continues. Aston Martin Dealer, 1234 Aston Martin Road, Gaydon, Warwickshire, CV35 0DB, UK | 01234 567890 | astonmartindealer.com

ÉD`ITO Que d’émois durant ce dernier mois ! Notre devise genevoise n’aura jamais aussi bien sonné : Post Tenebras Lux ! Après les ténèbres, la lumière. Une lumière qui éclaire à nouveau les façades des salles de cinéma, les restaurants, les autres festivités et lieux de rassemblement culturels. Les allègements ont été accueillis allègrement et le 31 mai restera à jamais gravé dans le marbre ! On y croit et l’espoir nous maintient. Pour cette édition de juin, on a décidé ainsi de confier notre cover à la talentueuse KangHee Kim. L’artiste new-yorkaise d’origine coréenne nous a séduit par ses illusions photographiques surréalistes. Inspirée par Wolfgang Tillmans, KangHee Kim nous transporte dans son univers onirique, apaisant et pictural. Elle nous fait rêver et espérer. Tout ce dont nous avons besoin en ce moment où tout est encore incertain. Go Out! conserve sa volonté de vous faire sortir et de vous changer les idées. Depuis cette édition, le magazine est très fier de s’associer à une enseigne genevoise experte en mobilité douce : Miloo (page 49). La toute jeune marque a tapé dans l'œil de la rédaction par son concept urbain et ultra innovant. Désormais, c’est en Miloo que vous verrez la team dévaler à vive mais sûre allure les ruelles de la cité Calvine. Je vous laisse découvrir dans les pages qui suivent la cascade d’événements culturels qui vous est proposée les semaines à venir. On soulignera notre petite virée dans la flambant neuve Maison Jean-Jacques Rousseau (p.24) rénovée. Puis une escapade s’impose sur les hauteurs de Cologny, direction la magnifique Fondation Bodmer pour l’exposition Masques & Théâtre (p.18) qui nous entraîne sur les traces du passé, de l’Antiquité à Molière en passant par Shakespeare, entre écrits et visages. Un voyage épistolaire et scénique à ne pas manquer ! Pour ceux qui aiment flâner, on vous suggère d’aller jeter un œil et une oreille attentive au PLAZA, (fermé depuis 2004) qui rouvre le 25 juin prochain avec une installation inouïe signée Christian Marclay : The Clock (p.21). Une expérience immersive et méditative sur le temps qui nous force à ralentir, à voir, observer, écouter et sentir différemment… Sortez masqué mais toujours émerveillé et motivé !

Mina Sidi Ali

Go Out! magazine

N°91 10n11

43.

HIGHLIGHT

CINÉMA

44.

12n13

LIVRES

65. 70.

HOTSPOT

COLLAB DU MOIS 73.

COUPS DE CŒUR, COUPS DE GRIFFE

77.

BEAUTÉ

DESTINATION

CULTURE

STAY COOL

RDV PRIS

15n46

47n80

81n85

ART / EXPO

17.

49.

MOBILITÉ DOUCE Crédits photos

29.

ARTISANAT

53.

AUTOMOBILE

À Gauche : © Claudio Moser, Pellicano, 2014

SPORT

À droite : Aqua © Maison de l’Architecture

Au centre : © Mini X Mosaert

MUSÉE

32. 35.

57.

DESIGN

39.

MODE

60. 62.

VINS

COUP DE FOOD

EN COUVERTURE

IMPRESSUM

Rédacteurs Aurore de Granier, Ambre

Éditeur Association Go Out!

Oggier, Rocaya Ramadhan, Monya Hassini,

Directrice de la publication

Matthieu Roux, Rayane M'zouri

WWW.KANGHEE.KIM

N°91

Mina Sidi Ali • mina@gooutmag.ch Cheffe d'édition Aurore de Granier

CONTACT

Graphiste Lucie Goujat

info@gooutmag.ch

Resp. rubrique art contemporain

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Ambre Oggier

juin 21

LE MAGAZINE CULTUREL GENEVOIS

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sı u ue q M j u in 17

de la

20 21

Genè ve

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HIGHLIGHT

MUSÉE TRANSITOIRE I N VI NIA UTG U AR A TT I O O N N du Musée Transitoire à Genève I N A U G U R A T I O N

de la du

Musée

Transitoire

Genève

Musée Transitoire Transitoire Musee

10 JUIN 10 JUIN 18H 18H

de Valerie 15 CheminChemin de Valerie 15 1292 Chambésy 1292 Chambésy

ESPACE PHYSIQUE ESPACE PHYSIQUE Marion ESPACE Baruch SONORE

Felix Blume ClaudeMarion Closky Baruch Guillaume FelixDenervaud Blume Dana Diminescu Amandine Casadamont BastienClaude GachetClosky and Rebecca Kunz Guillaume Denervaud Florence Jung Dana Diminescu Mika Rottenberg Enrique Del Castillo RominaBastien Shama Gachet et Rebecca Kunz Florence Jung Jean-Charles ESPACE SONOREde Quillacq Olivier Lasson Amandine Casadamont Rottenberg EnriqueMika Del Castillo Romina Shama Olivier Lasson Alexandre Plank

u M 17 FOUNDER CURATOR FOUNDER Romina Shama CURATOR Romina Shama

RADIO RADIOSOUND CURATOR SOUNDAmandine Casadamont CURATOR EXPOSITION 10 JUIN Amandine Casadamont ENTREE LIBRE

10 JUILLET

MERCREDI - DIMANCHE - 19H ENTREE 12 LIBRE Parking en face ou bus TPG 20 MERCREDI - DIMANCHE www.museetransitoire.com 12 - 19H info@museetransitoire.com

www.museetransitoire.com info@museetransitoire.com contact: 079’727’08’74

Le Musée Transitoire est un projet d’art contemporain qui investit l'architecture et l'acoustique de lieux en transition entre deux états de fonctionnalité. Pour sa seconde édition, l'artiste fondatrice Romina Shama et la curatrice sonore Amandine Casadamont invitent des artistes, performeurs·euses, auteurs·rices et compositeurs·rices à investir un espace physique et un espace sonore pour aborder l’instabilité de la condition transitoire.

Musée Transitoire

Exposition du 11 juin au 10 juillet

Chemin de Valerie 15 1292 Chambésy www.museetransitoire.com info@museetransitoire.com www.gva2.ch

Go Out! magazine

HERMÈS & MISHIMA

coups de c�ur d'hermès

LITTERING

J’aime traîner ma patte dans ma ville adorée. Dès l’aube, Mishima commence à s’agiter et m’incite à sortir en catimini. Dès que nos maîtres piquent du museau, c’est parti pour une virée féline dans les rues basses ! Mais depuis que ce microbe de Covid a débarqué dans nos vies, les déchets qui parsèment le bitume se sont multipliés ! C’est un comble vu que cette pandémie est censée nous avoir appris à être plus clean. Mishima s’en délecte lui qui a pour passion de fourrer son museau un peu partout mais moi au contraire cela hérisse mon poil soyeux car je vous avoue avoir un penchant maniaque. Il paraît que sur 5000 tonnes de déchets ramassées en moyenne chaque année par la voirie, un tiers est récupéré au sol. Ainsi, la Ville de Genève a décidé de lancer une nouvelle campagne de sensibilisation sur les déchets qui jonchent la voie publique appelée Stop Juin.21

aux déchets sauvages ! J’ai d’ailleurs appris un nouveau mot : littering (déchets sauvages). Au départ, je pensais qu’on me parlait de litière, cela sonne drôlement pareil, non ? Bref, la Ville de Genève veut marquer les esprits et a inauguré deux installations de streetmarketing sur les bords du lac : un mot « STOP » géant inscrit sur la Plage des Eaux-Vives et des déchets géants sur le quai Wilson. Une campagne d’affichage et des posts sur les réseaux sociaux complètent le dispositif. La voirie fera aussi de la sensibilisation sur les deux sites en distribuant des linges de bain et des cendriers de poche. Je trouve l’initiative très positive. C’est pourquoi je contribue à ma mini échelle à vous sensibiliser. Gare à ceux que les agents chopperont la patte hors du sac poubelle ! Les amendes s’élèveront entre 100 et 200 francs en fonction du type d’infraction…je vous aurais prévenu ! Rooar. 12

HERMÈS & MISHIMA

coups de griffe de mishima

MARTIN PARR FAIT RIRE JAUNE

Je ne comprends pas toujours certaines polémiques. Peut être que mon point de vue de matou s’avère limité, mon esprit n’en reste pas moins serein que celui des primates vertébrés appelés être humain. Pourquoi se prendre la tête pour tout et rien ? Uniquement pour faire son intéressant non ? Pourtant il y a moult autres techniques accréditées par notre génie félin pour réclamer de l’attention. Observez-nous et vous saisirez… Aujourd’hui, j’apprends que le génial photographe Martin Parr est accusé de racisme. C’est l’étudiante londonienne Mercedes Baptiste Halliday qui partageait cet avis sur son compte Twitter. En cause ? La réédition d'un livre de photographie de 1969, préfacé à l'époque par Allen Ginsberg. Martin Parr a signé la préface de la nouvelle version du livre London de Gian Butturini, balade en noir et blanc dans le Londres des années 60. Le crime ? A l'intérieur du livre, une double page met côte à côte le portrait d'une femme noire au visage triste et celle d'un gorille dans le zoo de Londres…Gian Butturini, mort en 2006, n'est plus là pour expliquer cette confrontation visuelle et sa résonance implicite. Mais quelle est-elle ? On compare au quotidien des animaux entre eux… Prenez-mon cas, ma Go Out! magazine

maîtresse me compare sans cesse avec un raton laveur. Sur quelle base ? Uniquement car on est tous deux des estomacs sur pattes et qu’on kiffe faire les poubelles ! Je le prends nullement mal, au contraire je trouve qu’elle a souvent une face de rat ! Et elle en rit. Hihi. Tout cela pour vous dire, que je ne saisis pas en quoi une comparaison de deux animaux peut-elle provoquer autant de controverse au point de remettre en cause la légitimité d’un photographe à l’instar de Martin Parr qui doit assumer la responsabilité du travail d’un tiers ! C’est selon moi, faire des chichis pour rien. Aujourd’hui, le photographe de Magnum Photos, conscient de sa position d'influence, a demandé que les exemplaires de la réédition soient retirés de la vente et détruits. Voulant apprendre de ses erreurs et s’éduquer, il promet aussi de faire don des honoraires perçus au titre de l'écriture de cette préface à un organisme de charité. Cela s’appelle s’adapter à son temps, un temps où tout est devenu tabou au point où l’on n’ose plus s’exprimer de peur d’être lynché sur la place publique…Force et courage à Martin Parr qui de tout évidence n’est pas raciste. Loin de là. Tout est une question de point de vue et de bon sens non ?

Collection japonaise

Chrysanthèmes, dragons et samouraïs

11 .12. 2020 —– 09.01. 2022 Un musée Ville de Genève www.musee-ariana.ch

CULTURE

UN THÉ AU RATH

BODMER THE CLOCK

MAISON ROUSSEAU LITTÉRATURE CLAUDIO MOSER

LOKALT BY IKEA EUROPEAN MUSEUM FORUM VIU X DANITSA LE CORPS DE LA FEMME HEAD X BALLY CINÉMA LIVRES DU MOIS

15–17.07.2021

27–30.01.2022

ART / EXPO

TÊTE À TÊTE ARTISTIQUE par

AURORE DE GRANIER

La Toilette d’Atalante de James Pradier, © MAH

Et si vous faisiez l’expérience de l’art autrement ? Le Musée d’Art et d’Histoire de Genève vous propose une expérience inédite : un tête à tête avec la personne de votre choix et une œuvre du Musée Rath. Durant trente minutes, vous-même et votre acolyte aurez l’opportunité de prendre en thé en compagnie d’une des trois œuvres sélectionnées pour l’occasion, présentées dans un espace intimiste. Les trois heureuses élues sont La Toilette d’Atalante de James Pradier, Métamorphose I de Markus Raetz et La Cascade de Giessbach de François Diday. Cette innovation culturelle fait de l’art une expérience à la fois

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intime et mondaine, proposant de faire la rencontre de ces œuvres dans un cadre à la fois intimiste et familier. Que l'œuvre choisie vous tienne compagnie en silence, ou que vous passiez ces trente minutes à l’admirer sans arrêter d’en parler, à vous de vivre ce moment unique comme bon vous semble ! Après tout, pour 30 minutes la pièce est à vous. Quand l’art de la table se mêle aux Beaux Arts…

Informations et réservations sur https ://billetterie.mahmah.ch/content

ART / EXPO

BODMER EN SCÈNE par

AURORE DE GRANIER

WERNER STRUB (1935-2012), Mixte L’Oiseau vert dans L’Oiseau vert de Gozzi – MeS : Benno Besson. Théâtre de la Comédie et en tournée. 1982. Tissu, cuir, fourrure, plumes, corne, élastiques, fermeture éclair © Giorgio Skory

Trésor plus confidentiel de la Fondation Martin Bodmer, la collection de pièces liées au monde du théâtre est pourtant des plus impressionnantes. Dans une exposition inédite organisée en dialogue avec l’Association Werner Strub et les masques créés par l’homme en personne, nous découvrons le monde du théâtre comme nous ne l’avons jamais vu. Si la scène n’est pas de la partie, l’art est pourtant toujours des plus vivants. Masques & Théâtre nous entraîne sur les traces du passé, de l’Antiquité à Molière en passant par Shakespeare, entre écrits et visages. Première édition imprimée d’un certain Hamlet, manuscrit de Ménandre datant du IIIème siècle égyptien que l’on croyait à jamais perdu, la collection nous donne des frissons. En entrant en conversation avec l’artisanat scénique, ces écrits qui ont fait l’histoire des arts de la scène, et continuent de faire vibrer nos théâtres aujourd’hui, s’accompagnent de masques donnant vie à ces histoires, ces dialogues. Quand le temple du livre monte sur scène.

Juin.21

ART / EXPO

MANUSCRITS PRÉCIEUX

Nous pensions que la Fondation Martin Bodmer nous avait révélé tous les trésors de sa collection, mais encore une fois nous nous trompions. Le théâtre, domaine à part entière dans le monde de la littérature qui a traversé les époques, les continents, les civilisations, constitue un nouveau pan de cette collection en grande partie inédite et dévoilée cette année au public. Parmi les pièces présentées lors de cette nouvelle exposition, nous retrouvons tous les grands noms des arts de la comédie et de la tragédie qui ont forgé la culture actuelle qu’ils influencent encore de nos jours. Véritable frise chronologique de l’art dramaturge, Masques & Théâtre nous emmène de l’Antiquité au 20ème siècle à travers des pièces d’exception. Martin Bodmer nous prouve une nouvelle fois son éclectisme en possédant dans son imposante collection une édition originale de Mann ist Mann par Bertolt Brecht datant de 1926, et parallèlement une édition princeps d’Euripide qui nous fait faire un bond en arrière jusqu'à 1503. Sophocle, JeanJacques Rousseau, Molière, et Shakespeare enrichissent à leur tour cette collection qui nous permet de faire un tour d’horizon de l’art de la scène, de ses plus anciens temps à l’aube de la modernité.

LES VISAGES DES TEXTES

Mais sans représentation que seraient ces textes ? Les écrire est un début, les représenter une suite vitale. Et pour leur donner vie, théâtre et masques vont de pair. Ces émotions, ces personnages de la dramaturgie antique à la plus moderne, prennent alors vie à travers le travail de Werner Strub qui reste l’un des créateurs les plus importants de l’histoire de l’art scénique. Créateur de masques autodidacte, il commence sa carrière en 1959 avec ses premières créations en cuir, et travaille ensuite pour des productions majeures en Suisse, avant de s’établir comme constructeur de décors au Théâtre de Carouge. Sa carrière brillante et ses masques des plus extraordinaires le mèneront à la création de ces visages de papiers mâchés pour la Commedia dell’arte, l’entrainant encore dans de nombreuses collaborations de prestige. Et cet attrait pour son travail se comprend aisément. Son masque de L’Oiseau Vert reste l’une de ses plus célèbres créations, fait de plumes, de tissu et de cuir, il donne vie à ce personnage étrange sous des traits d’une rare beauté. Tantôt effrayant, à l’image d’Oedipe dans Edipo Tirano de Sophocle, tantôt d’un romantisme discret tel que le masque créé pour le personnage de l’Enfant conduisant Tiresias dans cette même pièce, il sait capter l’essence de ces personnages. Une collaboration unique et intime entre dramaturges du passé et créateur du présent qui nous rappelle que l’art de la scène n’est pas un monde solitaire. Au contraire, si l’écrivain est au départ de cette création, le théâtre demande tout un monde pour prendre vie, et Werner Straub a su donner corps aux émotions et histoires du passé, qui continuent avec grâce de traverser notre présent.

Masques et Théâtre jJusqu’au 8 août 2021, Fondation Martin Bodmer 19-21 Route Martin Bodmer, 1223 Cologny, Genève, https ://fondationbodmer.ch

Mr. William Shakespeares Comedies, Histories, & Tragedies. Londres, printed by William Iaggard, and Ed. Blount, 1623, première édition collective dite « First Folio », un des mythes de la bibliophilie internationale Cologny, Fondation Martin Bodmer. © Giorgio Skory

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ART / EXPO

HÉLÈNE GRIMAUD

Daniel Hope (artiste en résidence), Sol Gabetta, Jaap van Zweden, Hélène Grimaud, Nigel Kennedy, Maria João Pires, Fazil Say, Khatia Buniatishvili, Juan Diego Flórez, Julia Fischer, Valery Gergiev, Academy of St Martin in the Fields, Le Concert Spirituel, Tenebrae Choir, The King’s Singers, Les 12 Violoncellistes de l’Orchestre philharmonique de Berlin et bien d’autres… gstaadmenuhinfestival.ch

Juin.21

ART / EXPO

THE CLOCK : HEURES CHRONO par

MINA SIDI ALI

Christian Marclay, The Clock, 2010, Single-channel video installation, Duration : 24 hours © The artist – Photographie : White Cube (Ben Westoby)

24 heures. C’est la durée de l'œuvre audiovisuelle The Clock de l’artiste américano-suisse Christian Marclay. Vertigineuse, hypnotique, immersive le film est construit à partir de milliers d’extraits de cinéma et de télévision – de Orson Welles à Pulp Fiction en passant par Hitchcock, Twin Peaks ou Titanic – présentant des montres ou des horloges et qui indique l'heure en temps réel, minute par minute. Ainsi, si l'on regarde le film à 22 h 02, une image nous rappelle qu'il est effectivement 22 h 02, et ainsi de suite. Cette installation aura valu à l’artiste suisse le Lion d’or de la Biennale de Venise 2011. C’est direction LE PLAZA - fermé depuis 2004 - que le public genevois aura la chance de pouvoir expérimenter cette projection inouïe dès le 25 juin prochain. Synchronisation des montres ? C’est parti.

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ART / EXPO

Christian Marclay, The Clock, 2010, Single-channel video installation, Duration : 24 hours © The artist – Photographie : White Cube (Ben Westoby)

Christian Marclay, The Clock, 2010, Single-channel video installation, Duration : 24 hours © The artist. Courtesy White Cube, London

Juin.21

ART / EXPO

LE PLAZA, conçu en 1952 par l’architecte Marc J. Saugey a longtemps été menacé de trépas, avant d’être sauvé par la Fondation PLAZA, créée en 2019 et placée sous la présidence de Jean-Pierre Greff. L’été 2021 marque le début de la renaissance de cette salle de cinéma mythique vouée à un projet inédit de Centre culturel cinéma et architecture prévu pour 2024. En attendant la réouverture, plusieurs événements et interventions artistiques feront vivre le bâtiment classé, reconnu en tant que 279ème objet d’exception du patrimoine bâti de Genève. Ainsi, cet été, à partir du 25 juin, le public genevois pourra se plonger en entrée libre dans une expérience immersive et méditative avec l’installation de Christian Marclay : The Clock. Présentée à la Biennale de Venise en 2011, où elle a permis au Suisse d'origine américaine (il est né en 1955 en Californie) de recevoir le lion d'or de l’artiste, l’œuvre déroute par sa durée : 24 heures. En effet, l’installation a été réalisée grâce à des milliers de séquences de films existants où apparaissent les heures, les minutes et les secondes, que l'artiste a montées en temps réel. Autrement dit, si l'on regarde le film à 22 h 02, une image nous rappelle qu'il est effectivement 22 h 02, et ainsi de suite. Ici, l'œuvre offre également un portrait cinématographique de notre époque, un voyage dans l'histoire du cinéma, en quelque sorte. L'œuvre se fait le vecteur d'une mémoire collective qui s'est formée autour du cinéma et de la télévision. L’artiste touche-à-tout y orchestre des milliers d’extraits de films, puisés dans toute l’histoire du cinéma pour composer cette mécanique qui indique l’heure en temps réel. Des comédies en noir et blanc aux séries B, des films d’avant-garde aux films à suspens, tous rendent visible le temps qui passe à travers la succession des plans d’horloges, de réveils, d’alarmes, de montres, d’actions ou de dialogues illustrant cet implacable écoulement du temps. Il est peu probable qu'une seule personne reconnaisse toutes les références, mais il est impossible de n’en reconnaitre aucune ! Afin de réaliser cette œuvre, il aura fallu faire preuve d'une grande méticulosité. Christian Marclay et ses six assistants mettront 3 ans à compiler toutes les images. Au-delà du défi de trouver des extraits présentant les différentes heures recherchées, l’artiste a dû réfléchir à une transition entre les pistes sonores des différents extraits. La bande son est composée d’inlassables tic tac de l'horloge, marquant un tempo régulier qui joue le rôle de transition entre chaque scène. Une vraie prouesse sonore.

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Christian Marclay 2018 © Photographie : Dan Burn-Forti

Le passage du temps reste ici la thématique centrale avec un objectif, celui d’immerger le visiteur dans trois temps opposés et pourtant complémentaires : le temps de la fiction, avec ces nombreux extraits de films et séries, un temps passé et personnel, jeu de mémoire, qui souhaite ramener au statut de spectateur au cinéma et devant la télévision et un temps présent, analogique, avec le temps permanent dans la vidéo, qui passe à la même vitesse que le temps réel. À une époque où tout se consomme à toute vitesse, l’installation de Christian Marclay nous force à ralentir, à voir, observer, écouter et sentir différemment. Une expérience immersive et méditative sur le temps à aller découvrir quelques battements de cil, à plusieurs moments ou 24 heures durant.

The Clock de Christian Marclay Du 25 juin au 18 juillet 2021. Les mercredis et jeudis de 12h à 22h, non-stop des vendredis 12h aux dimanches 22h. Entrée gratuite. Le Plaza – Rue de Chantepoulet 1, 1201 Genève

ART / EXPO

ET SI ON ALLAIT CHEZ JEAN-JACQUES ROUSSEAU ? par

AMBRE OGGIER

Maison de Rousseau et de la Littérature

Depuis 2012, la Maison de Rousseau et de la Littérature accueille les amateurs de belles lettres et les érudits de la langue dans la maison natale du célèbre écrivain genevois. Après presque trois ans de travaux de rénovation, cette incontournable bâtisse historique de la Vieille-Ville fait peau neuve pour le plus grand bonheur des amoureux de la littérature. Peu importe que l’on soit un promeneur solitaire perdu dans ses rêveries, qu’on s’appelle Julie ou Héloïse ou que l’on soit un simple curieux, la MRL ouvre ses portes à tous en proposant un parcours interactif mettant en lumière la pensée et les idées de l’écrivain, mais aussi un café flambant neuf ainsi que divers événements littéraires.

Juin.21

ART / EXPO

Le 28 juin 1712, Jean-Jacques Rousseau voit le jour à Genève, au 40 Grand-Rue. Neuf jours seulement après sa naissance, sa mère décède soudainement. Ce tragique événement marquera à vie l’écrivain qui raconte dans ses Confessions : « je naquis infirme et malade ; je coûtai la vie à ma mère, et ma naissance fut le premier de mes malheurs ». Ainsi, il grandit en ce lieu avec son frère, son père et la sœur de son père Suzon, avant que la famille ne déménage en 1718 à l’ancien numéro 15 de la rue de Coutance, à l’emplacement actuel de Manor. Aujourd’hui, la maison du 40 Grand-Rue est bien différente de celle qu’a connue le jeune Jean-Jacques Rousseau puisque la façade a été modifiée en 1788 lorsque l’immeuble fut jumelé à celui d’à côté. En 1912, une plaque est installée afin de souligner la particularité de ce lieu. Cette maison est la seule où Rousseau vécut à Genève qui n’a pas été détruite ou totalement reconstruite. À l’intérieur, la disposition originelle a été respectée autant que possible, bien que les espaces aient été soigneusement modernisés et adaptés aux nouvelles fonctions de ce bâtiment qui accueille depuis 2012 la Maison de Rousseau et de la Littérature. Au rez-de-chaussée, un charmant café à l’ambiance feutrée et disposant d’une bibliothèque a été aménagé, permettant à chacun de s’évader un moment dans un lieu intimiste à l’aura lyrique. Deux étages de la maison servent à accueillir les rencontres, débats et autres événements littéraires régulièrement organisés. Dans les combles, trois studios ont récemment été aménagés. Ils sont destinés à accueillir prochainement des écrivains en résidence. La MRL revient transformée et repensée afin d’encourager et de valoriser la littérature ancienne et contemporaine.

La maison où est né Jean-Jacques Rousseau en 1712

Situé au premier étage de la maison, le nouveau Parcours Rousseau propose une promenade à travers la pensée singulière et les différents écrits de cet écrivain toucheà-tout. Pensé avec l’architecte Tristan Kobler, le parcours est constitué de sept niches thématiques développant brièvement mais intelligemment les idées audacieuses et parfois contradictoires de cet homme aux multiples facettes. Confrontant les écrits de Rousseau à des questionnements et des problématiques actuelles, le parcours incite à redécouvrir la vie et l’œuvre de cet homme de lettres à la fois philosophe, botaniste, anthropologue, ethnologue et même écologiste avant l’heure. Afin de stimuler l’esprit, l’exposition mélange habilement des extraits tirés des différentes écrits de Jean-Jacques Rousseau, des vidéos réalisées par des étudiants du Master Cinéma de la HEAD et de l’ECAL, des animations d’Agnieszka Kruczek, des illustrations et des photographies, des musiques et divers objets dont un moulage du masque mortuaire de l’écrivain et un grand herbier. Une promenade captivante qui offre une nouvelle manière d’aborder l’œuvre de cet écrivain autodidacte à la profonde sensibilité et dont les écrits continuent d’inspirer les penseurs et littéraires modernes.

Maison de Rousseau et de la Littérature Parcours gratuit jusqu’au 30 juin 2021 Mercredi – vendredi 14h-18h Samedi – dimanche 11h-18h Grand-Rue 40 1204 Genève www.M-R-L.ch www.M-R-L.ch

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ART / EXPO

UN INSTANT, ON REGARDE ! par

ROCAYA RAMADHAN

Claudio Moser, Locatelli, 2012

Égarons-nous dans la ville, les terrains vagues, à mi-chemin entre périphérie urbaine et sous-bois à travers les yeux de Claudio Moser. Ses instantanés seront mis à l’honneur dans la prochaine exposition Chien Errant du Centre de la photographie Genève, du 23 juin au 22 août 2021. Sous forme de bibliothèque, Claudio Moser crée une rétro-prospective sur la base de ses archives photographiques et clichés à venir. Durant cet été, on pourra ainsi vagabonder hors de Genève avec le projet de l’artiste suisse. Plus besoin d’aller loin pour s’échapper du quotidien ! Juin.21

ART / EXPO

La photographie : un moyen de capturer l’instant. Claudio Moser ne s’éloigne pas de la définition dans son travail, bien au contraire. Ses photographies racontent l’histoire d’un promeneur, un vagabond se déplaçant au milieu de paysages de tout genre, capturant ce qui se révèle à lui en passant : en un instant tout simplement. Ces clichés réalisés paraissent devenir, pour lui, un événement visuel. Ce va-et-vient entre ses pas et ses photographies est l’essence de son travail artistique. Il marche, il s’arrête, il photographie, il repart et il revient, son corps fait ainsi office de trépied. Et c’est un continuum d’images sélectionnées qui crée ses livres de photos. Son objectif est de collecter des tirages jugés publiables jusqu’au chiffre 50 et de les faire relier pour en faire un seul livre. A ce rythme, il obtient un livre par an édifiant une sorte de bibliothèque. L’artiste propose ainsi une rétrospective de son œuvre mais qui est également prospective avec un deuxième corpus de clichés pas encore réalisés. Claudio Moser est un artiste qui examine le monde en se promenant et qui produit une forme visuelle au résultat de cette exploration. A l’aide de son appareil photo, son regard se pose sur des lieux où un événement pourrait survenir ou qui a déjà eu lieu et dont il reste une trace. Entre nature et civilisation, il capte des éléments équivoques, loin du spectaculaire et du dramatique. Ses déambulations le mènent à la périphérie des villes, dans des zones peu séduisantes et où pourtant un récit peut se créer. La neutralité et sobriété qui dégage de ses œuvres provoque un certain mystère et engage ainsi le début d’une histoire. Cette objectivité est cependant loin d’être dépourvue de vie. En produisant ses œuvres avec les outils de la photographie et l’œil du caméraman, il voit un scénario dans chacune de ses captations. N’en révélons pas plus, c’est en allant découvrir ses livres au Centre de la photographie que nous pourrons nous-mêmes nous imaginer errer dans ces lieux.

Claudio Moser, Versoix, 2016

Claudio Moser, Nazaire, 2017

Exposition Chien Errant Centre de la photographie Genève (CPG) Du 23 juin au 22 août 2021 Claudio Moser, Pellicano, 2014

Go Out! magazine

www.centrephotogeneve.ch

Andonis Foniadakis Ballet du Grand Théâtre de Genève

Le Sacre du printemps Musique de Igor Stravinsky 9, 10, 11, 12.6.2021 19h et 21h au BFM

CHF 17.–

AU BFM

GTG.CH

ARTISANAT

DÉCO ÉTHIQUES POUR DÉCOR UNIQUE par

MINA SIDI ALI

Collection Lokalt © IKEA

Inclusion, égalité et solidarité, 3 mot-clés pour définir LOKALT, la dernière collection d’IKEA fruit d’une collaboration avec quatre designers : le tandem thaïlandais de Thinkk Studio -Ploypan Theerachai et Decha Archjananun - l’indienne Akanksha Deo et la jordanienne Tania Haddad. Le but de cette édition limitée ? Réduire la pauvreté, et permettre l'autonomie des femme en leur offrant un emploi de longue durée pour les aider à devenir autonomes. Éthique et solidaire, cette rencontre entre ces artisans et le géant de l’immobilier suédois nous plonge dans l'histoire de l’Asie et ses traditions à travers le textile et la céramique. Extraits.

Go Out! magazine

ARTISANAT

LOKALT serving bowl par THINKK Studio

LOKALT vase par THINKK Studio

Juin.21

ARTISANAT

Tissus brodés en Inde et en Jordanie et terre cuite de Thaïlande, IKEA lance LOKALT, une nouvelle collection dédiée à l'artisanat dans le monde. Une série telle un hommage aux traditions artisanales locales, revisitées à travers un look moderne. Pour ce, le géant suédois s’est associé avec quatre designers originaires d’Asie et des entreprises sociales locales. LOKALT se traduit par une collection d’objets singuliers fabriqués par des artisans qualifiés et exprimant un savoir-faire local à travers un matériau naturel sublimé par l'acte de la main. Réinterprétés par des designers contemporains engagés, ces objets, véritables ode au fait-main, présentent chacun une âme supplémentaire offerte par la mémoire des us et coutumes locales, loin des objets standardisés ultra marquetés. Pour cette série, chaque designer a voulu mettre en valeur les traditions et techniques de son pays. Dépoussiérer ces dernières à travers un angle plus contemporain et en faisant intervenir des formes graphiques ou des tonalités tendance. C'est le cas du travail mené par l'indienne Akanksha Deo qui a fait se rencontrer avec exigence sa culture ancestrale proche de la nature et son environnement urbain et sur-actif de Delhi. Cette double culture et inspirante lui a permis d'imaginer des tapis, des coussins, et des corbeilles qui déploient avec délicatesse leurs formes ludiques, figuratives et modernes. Même ambition pour les designers thaïlandais de Thinkk Design Studio. Ils revisitent avec talent un moment indissociable de la culture Thaï : le repas avec sa kyrielle de jolies (et bonnes) choses sur la table. Accompagnée d'une céramiste, ils ont mis au point une collection d'art de la table en grès où chaque élément porte l'empreinte du travail de l'artisan. Coupe, vase, plat y sont anoblis par le travail de la main et sublimés par des anses qui ne donnent qu'une envie : les dérober pour les exposer dans nos chez-soi en manque d’exotisme !

LOKALT throw par Tania Haddad

Une édition limitée à saisir dès le mois de juin. www.ikea.com

Anwar Jaradat, employée du centre Al Karmeh géré par la Jordan River Foundation

Go Out! magazine

MUSÉES

FIERTÉS NATIONALES par

AURORE DE GRANIER

Le Stapferhaus de Lenzburg

En mai dernier, la muséographie suisse se voyait récompensée de ses efforts et innovations. Les prix du European Museum Forum se voient décernés chaque année à des institutions nouvelles, ou récemment rénovées, qui se distinguent par leur caractère unique et les sujets qu’ils abordent. Pour l’année 2020, deux institutions helvétiques ont reçu une de ces précieuses palmes, démontrant une nouvelle fois la qualité de la muséographie sur nos terres, mais aussi l’approche innovante de thématiques actuelles, et leur engagement envers la protection du patrimoine. Les noms de ces heureux élus ? Le Stapferhaus de Lenzburg et le Walserhaus de Bosco Gurin, deux institutions à l’histoire et à l’ambition bien différentes, représentant à merveille le large panel culturel de la Suisse. Portraits de ces vainqueurs aux prestigieuses récompenses bien méritées.

Juin.21

MUSÉES

LE WALSERHAUS DE BOSCO GURIN

le Walserhaus de Bosco Gurin

C’est un peu la cérémonie des Oscars pour les musées du territoire européen. L’European Museum Forum, EFM pour les intimes, s’engage à récompenser des institutions à peine nées, ou qui viennent de faire peau neuve, saluant par la même occasion l’enrichissement qu’elles apportent dans leur pays, et en Europe. Le 10 mai dernier, il était difficile de ne pas rougir de plaisir en apprenant que plusieurs de nos institutions helvétiques avaient décroché certains de ces sésames tant convoités.

Nous n’avons maintenant plus qu’une envie, nous ruer dans ces musées récompensés pour en prendre plein les yeux et en tirer une véritable leçon de muséographie.

Stapferhaus

LE STAPFERHAUS DE LENZBURG

S’interroger sur notre époque peut se faire à travers les médias, nos lectures, des podcasts, des conversations (très animées parfois) avec nos amis et nos proches. En d’autres termes, l’actualité fascine, fait parler, et couler beaucoup d’encre. Pouvoir la comprendre et s’interroger sur elle est donc capital, et le Stapferhaus de Lenzburg a bien compris cet enjeu en proposant des expositions plus que jamais dans l’air du temps. C’est cette approche muséographique de l’actualité qui lui a valu le fameux Prix Européen du Musée 2020, véritable Oscar dans ce domaine. « Lieu d’inspiration pour la société, mais aussi espace d’innovation intellectuelle sans pareil, le musée s’est distingué par son approche innovante, créative et avant-gardiste », pour citer Mark O’Neill, président de l’EFM. En ce moment nous pouvons découvrir au Stapferhaus l’exposition « Genre et Sexe » qui interroge sur les origines de ces concepts, le vivre ensemble, ce qui fait de nous des femmes, des hommes, un sujet résolument dans l’air du temps. On terminera cette présentation par un autre commentaire de Mark O’Neill,qui déclarait que l’institution helvétique « représente un modèle pour les musées, en tant que laboratoire de l'art de vivre, ce que tous les musées devraient être ». La messe est dite.

Go Out! magazine

Ce musée ethnographique est géré par une association qui s’engage à préserver la culture Walser, et s’est vu attribuer le prix du Musée Meyvaert pour la durabilité en 2021. Temple de la culture locale Walser, aux habitations, à l’artisanat, mais aussi à la langue unique, le musée est situé à Bosco Gurin au cœur du Tessin. Dans son désir de sauvegarde et de préservation de ses traditions locales, il prend place dans une maison datant de 1386 typique de cette culture, et dont la riche collection nous invite à plonger dans cet univers que l’association Walserhaus Gurin fait tout pour sauver. Le prix du Musée Meyvaert prend alors tout son sens dans cette institution ethnographique aux ambitions durables qui au-delà de conserver des objets typiques, organise également de nombreuses activités en rapport avec la culture Walser, tant en poursuivant les recherches sur la richesse linguistique de ce patrimoine. Une récompense qui nous rappelle que le passé et les traditions de nos régions sont un bien inestimable qu’il faut à tout prix protéger, et récompenser.

Bahnhofstrasse 49, 5600 Lenzburg https ://stapferhaus.ch/fr Walserhaus 6685 Bosco Gurin http ://walserhaus.ch/it/il-museo/

VERNIER DU 26.06.21 AU 05.09.21 WWW.VERNIER.CH/LACONTRESAISON

GRAPHISME : ATELIERXL.COM

PRÈS DE CHEZ VOUS LA CULTURE PREND SES QUARTIERS D’ÉTÉ

DESIGN

VIU X✗ DANITSA par

MINA SIDI ALI

L’esthétique avant-garde et la forme intemporelle des lunettes VIU rencontrent le style unique et farouche de la chanteuse suisse Danista pour une collection capsule explosive. L'édition limitée de lunettes de soleil griffée THE DANITSA dévoile deux modèles de couleurs qui seront disponibles à 50 pièces par couleur. Inspiré par le passé cosmopolite de DANITSA et sa cascade de références culturelles, son énergie solaire et son charisme, le design des lunettes de soleil incarne son univers créatif et célèbre les femmes fortes du monde entier. Coup d'œil. Chez Go Out!, on avait eu la chance d’avoir eu la rayonnante chanteuse Danitsa en concert pour un de nos vernissages il y a quelques années de cela. Shanna à la ville s’élançait avec émoi mais déjà déployait son talent à haut pouvoir énergétique en nous en mettant plein la vue. Depuis, sa carrière a décollé avec brio ! Ce mois-ci, on la retrouve tout feu tout flamme, distillant son style créatif auprès de VIU, le label suisse qui fait la part belle aux lunettes. Le modèle né de cette collection capsule ? THE DANITSA. Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ? La paire de lunettes solaire dévoile une monture aux lignes audacieuses au design anguleux, fabriquée à la main en Italie à partir du meilleur acétate de qualité supérieure. Elle qui se décline en deux coloris allie naturellement un design suisse clair et la promesse de VIU de n'utiliser que les meilleurs matériaux avec le caractère puissant et la vision créative de DANITSA. Fabrice Aeberhard, directeur de la création de VIU, revient sur cette collaboration : « Danitsa a une forte personnalité. C’est une artiste inspirante et novatrice dotée d’une grande puissance créative, avec laquelle il est fantastique de travailler. Nous voulions créer une monture qui ait une âme, qui soit à la fois avant-gardiste, ludique et qui diffuse de bonnes ondes quand on la porte. » Danitsa partage son enthousiasme : « Ces lunettes ont été conçues pendant ma dernière tournée et depuis, je ne les lâche plus. Simples et élégantes, elles m’accompagnent à chaque moment. »

Danitsa portant sa paire de lunettes VIU

VIU X DANITSA est une édition exclusive et limitée à cinquante paires par couleur. THE DANITSA sera disponible à partir du 3 juin dans certaines boutiques VIU en Suisse (Genève, Lausanne, Zurich Grüngasse) et sur shopviu.com.

Go Out! magazine

DESIGN

CÉLÉBRATION SANS TABOU par

AURORE DE GRANIER

Le corps de la femme s’affiche aujourd’hui partout. En boucles d’oreille, en imprimé, sur les vêtements, sur les abats-jours des lampes, il se fait bougie, vase, tasse, semblant ne connaître aucune limite aux médiums auxquels ses formes peuvent s’appliquer. Célébré en étant mis en scène, il s’affiche sous toutes ses formes et ses contrastes. Pulpeux, mince, aux couleurs variées, il inclut la femme dans son ensemble et s’expose sans honte aucune. Nous repensons alors aux nus de Jean-Baptise Ingres, aux corps sculptés par MichelAnge, mais aujourd’hui cet affichage du corps féminin porte-t-il les mêmes valeurs ? Les mêmes idées ? Le corps de la femme est-il réellement célébré, ou encore une fois utilisé ? Tandis que la décoration d’intérieur et le design d’objets prennent des formes féminines des questions surgissent, tout particulièrement à une époque où féminisme affiché et réalité d’un sexisme encore trop présent cohabitent tant bien que mal. Mais en mettre plein les yeux aux détracteurs de ces formes et attributs des plus naturels n’est-ce pas la solution pour enfin le célébrer sans gêne ? Juin.21

DESIGN

DESIGN SANS ÉQUIVOQUE

Il s’affiche partout et sans tabou. Les formes féminines sont devenues partie intégrante de notre lexique visuel dans le domaine de la mode, de l’art, et de la décoration. S’affichant dans toutes ses courbes et volutes sur les vêtements, s’admirant posé sur une console, se faisant récipient, moulé de cire ou de terre, il a envahi notre espace et s’impose. Après des années passées à le cacher, à en censurer les moindres détails, la société semble enfin prête à accepter le corps féminin dans son ensemble. Bien loin de la mise en valeur du corps humain comme en témoigne l’Histoire de l’Art aux mille et unes peintures et sculptures de nu-e-s, les dernières décennies ont au contraire été étriquées entre désir de libération des femmes et jugement négatif d’une société résolument patriarcale. Mais une nouvelle vague semble déferler sur notre mentalité, et aujourd’hui plus personne ne paraît surpris de voir un vase aux courbes féminines, un imprimé où poitrine et fesses pulpeuses s’affichent sans tabous. La céramiste Rachel Saunders faisait le buzz il y a quelques mois, quand elle sortait « The Woman Vase », représentant un buste de femme, loin des clichés du corps parfait, plus proche de la réalité anatomique de chacune. Pas d’idéal au menu, mais une mise en valeur de sa vérité, qui n’est pas sans nous rappeler les peintures de la Renaissance où loin de se conformer aux normes actuelles, le corps féminin s’affiche dans sa vérité la plus pure.

Go Out! magazine

Cette exposition du corps féminin à travers le design et les objets du quotidien est une victoire qui doit alors se savourer. Les vases de la créatrice Anissa Kermiche, ou les papiers peints de la Maison C sur lesquels les femmes nues s’affichent sans retenue se sont lentement mais sûrement implantés dans notre culture design d’aujourd’hui, et ne semblent pas prêts d’en disparaître. Poitrine, postérieur, rien n’est caché, et être choqué en apercevant une tasse agrémentée de seins dans le placard de la cuisine de vos amis n’est plus d’actualité. Libérées, mais encore entravées par la société, les courbes féminines s’affirment dans nos intérieurs, et nous n’avons qu’une seule envie, crier « oh joie ! » devant tant d’ouverture d’esprit. RÉBELLION VISUELLE

Mais une question pointe tout de même sous toute cette positivité. À travers ce processus de revalorisation et d’acceptation devenu de plus en nécessaire dans une société où le corps féminin est encore trop souvent dénigré, l’objectification n’est-elle pas un risque ? Critiqué pour ses formes, et devant se confronter aux idéaux impossibles à atteindre construits par des décennies de patriarcat, s’il s’affiche aujourd’hui dans nos intérieurs il devient malgré lui objet. D’un point de vue tout à fait pratique, il en est même définitivement un. Dans le domaine de la céramique il se fait récipient de nos cafés et de nos bouquets de fleurs, visant à montrer le corps de la femme tel qu’il est, dans sa réalité la plus pure. Une banalité ainsi dire. Mais ne devons-nous pas passer par là dans une société qui cri au scandale « couvrez ce sein, que je ne saurais voir » à chaque œuvre d’art contemporain, devant chaque film, chaque clip vidéo et autres créations de la pop culture ? L’art se fait encore une fois lieu et place de la rébellion face à une société qui oppresse encore la femme tandis qu’elle prône sa modernité dans une hypocrisie du plus mauvais goût. Alors oui, peut-être ce corps se fait il objet du quotidien, peut-être est-il en train de devenir trop familier, non pas célébré dans l’intimité, mais aux yeux de tous. Ces designs en choqueront aussi certains, horrifiés devant une tasse arborant deux seins, mais peut-être faut-il que l’art et le design nous en mettent plein les yeux pour enfin faire tomber ce tabou. Car après tout, le corps de la femme a inspiré des générations d’artistes, et il est peut-être temps de le célébrer comme il le mérite dans cette société qui promet de tout accepter.

RUBRIQUE

PROGRAMME COMPLET (DÈS FIN JUIN) SUR : WWW.NUMERIQUEBM.CH

7 JUILLET — 1er AOÛT 2021

DE PARC EN PARC AVEC LES BM CONSERVATOIRE ET JARDIN BOTANIQUES

7- 18 juillet

BOIS DE LA BÂTIE 21 juillet - 1er août

Juin.21

MODE

HEAD X BALLY, COLLABORATION FANTASMATIQUE par

AURORE DE GRANIER

Collaboration BALLY x HEAD © HEAD – Genève, Baptiste Coulon

C’est une collaboration qui nous fait saliver d’avance. Le projet Studio de la HEAD, événement phare de l’institution présentant les créations des premières années des élèves du Master Mode et Accessoires, s’est allié en automne dernier à la renommée marque suisse Bally. Reconnue à travers le monde pour son savoir-faire dans le milieu de la chaussure, et ses designs à la fois élégants et modernes, l’association de Bally à la réputée HEAD de Genève ne peut que nous promettre monts et merveilles. Au coeur de ce projet, l’ADN de la marque suisse, que les élèves ont du observer, étudier, avant de revisiter à leur façon les modèles emblématiques de Bally. Les chanceux ont même pu plonger des les archives de la marque, véritable mine d’or de la chaussure et du style, où l’héritage et le savoir-faire artisanal ont la part belle. Le résultat de ce mariage de rêve ? Une collection de prototypes qui capture l’essence de la marque en insufflant le vent de modernité unique à la HEAD. Un rêve éveillé. Go Out! magazine

MODE

Collaboration BALLY x HEAD © HEAD – Genève, Baptiste Coulon

Juin.21

MODE

UNE COLLECTION ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ

Collaboration BALLY x HEAD © HEAD – Genève, Baptiste Coulon BALLY ET LA HEAD, DEUX INSTITUTIONS POUR UN PROJET

Ces deux grands noms n’ont presque plus besoin d’être présentés. D’un côté, Bally, une des marques de luxe les plus anciennes, fondée en Suisse en 1851. De l’autre la HEAD Genève, une des premières écoles de design, et l’une des plus réputées de Suisse, attirant chaque année des talents venus du monde entier pour bénéficier de ses enseignements. La collaboration de l’école de design genevoise s’inscrit dans une lignée de co-créations aux noms des plus impressionnants. Avant les étudiants de Master, se sont illustrés auprès de la marque des personnages tels que Robert Mallet-Stevens, Le Corbusier, ou encore l’illustrateur Bernard Villemot. Un historique qui impressionne, dans lequel les étudiants sont parvenus à s’inscrire avec talent. Et le mariage ne pouvait que fonctionner. Guidés par le brand director Morad Tabrizi, les jeunes designers ont effectué une véritable plongée dans le monde de Bally, allant de son identité à la réalité du marché actuel. Au-delà de la collection de chaussures, une ligne expérimentale de vêtements et d’accessoires a également été pensée par les étudiants, sous la direction de Luke Brooks et James Theseus Buck. Si pour le moment, à notre grand désespoir, il ne s’agit que de prototypes, nous croisons les doigts pour bientôt découvrir ces pièces sur le marché, la HEAD et Bally s’inscrivant dans une collaboration à plus long terme, pour notre plus grande joie. Go Out! magazine

Le défi n’était pourtant pas simple à relever : créer une collection de chaussures reprenant les codes et l’A DN de Bally, depuis sa création. Une plongée dans les archives était donc plus que nécessaire, et les chanceux étudiants ont eu l’occasion de se rendre à Schonenwerd, dans le canton de Soleure où sont conservées les riches et abandonnantes archives de la marque. De cette plongée dans le passé il a alors fallu extraire le présent et le futur, tout en respectant une tradition ancestrale et un savoir-faire local emblématiques de la marque. Cette première expérience dans le monde de l’industrie du luxe a permis aux étudiants de se confronter à la réalité de la création en studio, mais aussi de la demande du marché. Et il est évident qu’ils ont réussi. La collection est un parfait résumé de l’ADN originel de Bally, respectant les styles et les modèles traditionnels, tout en apportant une touche de modernité qui électrise la marque sans la défigurer. L’équilibre est parfait, les mocassins sont élégants et intemporels, mais l’ajout de détails discrets tout en restant évidents, d’ornements qui se fondent dans le décor tout en se distinguant, crée un modèle d’une originalité discrète, qui aurait pu être pensé à la fondation de la marque en 1851, et pourra encore l’être en 2051. On aime tout particulièrement les boucles croisées aux coloris subtile qui ajoute du peps tout en restant dans l’élégance. Les baskets ont elles osé le futurisme discret, avec des coloris et un laçage qui ose sans choquer. Une revisite de la tradition qui fonctionne, et nous donne une nouvelle preuve que les têtes pensantes de la HEAD sont les designers de l’avenir.

Pour tout savoir de cette collaboration, rendez-vous sur www.hesge.ch/head/evenement/2021/collaboration-bally-x-head

JOURS BLEUS

1–3.07.2021

Campus HEAD

Ouverture publique du Bâtiment A

Expositions des diplômes

www.head-geneve.ch

CINÉMA

RETOUR VERS LE CINÉMA par

MATTHIEUX ROUX

SE FAIRE UN CINÉ EN PETIT COMITÉ

FABLE SATIRIQUE

Qui n’a jamais rêvé d’avoir son propre cinéma ? Un grand écran uniquement pour soi qu’on partage volontiers avec son amoureux, son amant, ses enfants, sa famille ou ses amis ! Avec le nouveau concept de Pathé Balexert - Personal Ciné - votre souhait est exaucé. On y projette un match, le film de ses envies, ses séries chéries et on peut même y jouer à la playstation 5. Une offre autour du partage et qui risque d’en éblouir plus d’un.

Après « Bernie », « Le vilain », « 9 mois ferme » ou encore son drame historique, « Au revoir là-haut » qui lui avait valu cinq César dont celui du meilleur réalisateur, Albert Dupontel revient avec une comédie aussi délirante qu’émouvante dont il est lui-même à l'affiche avec Virginie Efira et Nicolas Marié. Entre burlesque et tragédie, ce film frappe juste : en plein cœur. Quelle claque ! Ici on y trouve de tout : de l'émotion, du rire, de la folie, de l'absurde, de la vérité où la vie défile, déchire les certitudes et creuse les inégalités.

Le cinéma nous avait bien manqué pendant cette période de disette culturelle. Face aux restrictions, beaucoup ont su rebondir avec de nouveaux concepts. C’est le cas du géant Pathé qui a lancé une offre de privatisation : Personal Ciné. Ici, les consoles de jeux sont fournies, notamment la PlayStation 5 que beaucoup s’arrachent. D’abord testé en Suisse alémanique, le concept a eu un démarrage réussi l’été dernier. La demande a été très forte et le succès au rendez-vous, en très peu de temps, Pathé a donc décidé d’étendre la phase d’expérimentation à la Suisse romande dont Genève. La réservation est simple et rapide ! Assurez-vous simplement d’envoyer la demande au moins 24 heures avant la date souhaitée. Les salles obscures ne sont pas près d’être remplacées par le streaming !

« Adieu les cons » est une fable haletante du début jusqu'à sa fin audacieuse, où le burlesque et le lyrisme se marient à merveille. Le pitch du film ? Lorsque Suze Trappet apprend à 43 ans qu’elle est sérieusement malade, elle décide de partir à la recherche de l'enfant qu’elle a été forcée d'abandonner quand elle avait 15 ans. Sa quête administrative va lui faire croiser JB, un fonctionnaire quinquagénaire dépressif, en plein burn out, et M. Blin, archiviste aveugle d’un enthousiasme impressionnant. À eux trois, ils se lancent dans une quête aussi spectaculaire qu’improbable.

Adieu les cons Un fil d'Albert Dupontel avec Virginie Elfira

Personal Ciné Deux heures pour 299 francs www.pathe.ch

Go Out! magazine

LIVRES

LE RÊVE D'UNE P« RIMA BALLERINA ASSOLUTA» par

ROCAYA RAMADAN

ALICIA PRIMA BALLERINA ASSOLUTA

C’est à Cuba que nous vous embarquons avec le roman graphique - « Alicia, prima ballerina assoluta » - qui porte en elle les couleurs chaudes de l’île castriste, la fierté nationale et les difficultés du quotidien des Cubains, mais aussi et surtout le destin d’une danseuse étoile exceptionnelle : Alicia Alonso. La cinéaste et auteur genevoise Eileen Hofer et la dessinatrice Mayalen Goust nous offrent une plongée en BD dans La Havane à travers sa vie et son œuvre. Cette danseuse cubaine qui fut « prima ballerina assoluta », emblème du Ballet National de Cuba vaincra le handicap de sa cécité afin de réaliser son rêve. Le pitch ? Il se déroule à La Havane, sur plusieurs périodes entre 1959 et 2011. Le lecteur découvre la vie de trois femmes : Amanda, une jeune ballerine pleine d’avenir ; Manuela, une mère célibataire qui rêvait d'être danseuse classique mais qui fait du cabaret et tente d’élever seule son fils ; et l’incomparable Alicia Alonso qui, malgré sa cécité, a su devenir à force de travail et de talent, une gloire nationale et la figure de proue du régime communiste.

Alicia, Prima ballerina assoluta

Alicia, prima ballerina assoluta, Eileen Hofer

Eileen Hofer et Mayalen Goust Édition Rue de Sèvres www.editions-ruedesevres.fr

Juin.21

LIVRES

DE SHANGHAI À LA CITÉ DES ANGES par

ROCAYA RAMADAN

LES FILLES DE SHANGHAI

Lisa See, l’auteure, nous dépeint avec passion sa ville natale, Shanghai. Ce roman historique couvrant le début jusqu’à la moitié du 20ème siècle expose les coulisses de la guerre sino-japonaise. De 1937 à 1945, la Chine est plongée dans un conflit d’une grande brutalité et pour la ville de Shanghai le constat est encore plus lourd. C’est en effet au début du siècle que le modèle shanghaïen atteint son apogée. La métropole ne cesse de se développer, se peupler et de renforcer sa puissance économique et son rayonnement culturel. Le pays est cependant soudainement bouleversé par cette guerre de régions. Une tragédie vécue par deux jeunes adolescentes aisées d’origine chinoise : Pearl et May. Habituées à un certain confort, elles se retrouvent du jour au lendemain vendues à des hommes riches de Californie, à la suite d’une dette de jeu de leur père. Leur insouciance est brisée par la dure réalité d’une politique économique ravagée par l’invasion japonaise. Cette fresque historique surplombe la trame littéraire qui est portée par la vie de ces jeunes filles frivoles, presque impertinentes. L’atmosphère occidentale que connaît Shanghai à cette période n’illustrera pourtant que très peu ce qu’elles vont s’apprêter à vivre dans la cité des anges. Leur périple en Chine ne s’arrêtera pas là ; la vie de ces filles bascule de nouveau à leur arrivée aux États-Unis, le pays de l’oncle Sam n’étant pas encore accoutumé au multiculturalisme. Malgré leur destin fatal, elles restent unies et parcourent leurs affligeantes expériences avec courage. Lisa See nous offre à lire un roman trépidant, nous confrontant à une des guerres marquantes de l’histoire de la région. Un récit passionnant qui nous fait voyager avec turbulence. Une belle saga familiale.

Les filles de Shangai, Lisa See, 2020

Les Filles de Shanghai Lisa See, 2020. Editions J’ai Lu www.jailu.com

Go Out! magazine

STAY COOL

MILOO NEZ NOIR

MINI X MOSAERT ALAIA BAY

MOLINO DINER LES YEUX

BANDÉS SERGE LABROSSE ART GENÈVE

NESPRESSO X CHIARA FRAME BY SARAH BOUCHE FOREVER EXPERIMENTAL CHALET

olivergemperle.com

RUBRIQUE

De quoi avons-nous besoin pour être heureux? L’exposition d’Helvetas | 6 mai – 17 octobre 2021 | Entrée libre Pont de la Machine Genève | www.bonheurglobal.ch

GOTTFRIED UND URSULA SCHÄPPI-JECKLIN STIFTUNG

MOBILITÉ DOUCE

MILOO : LA NOUVELLE PETITE REINE par

MINA SIDI ALI

En mars dernier, on a découvert une nouvelle enseigne genevoise qui a posé son savoir-faire et sa créativité en Vieille-Ville: Miloo. Ici, la technologie se met au service de la douceur de vivre puisque la marque déploie une gamme de vélos électriques à la fois allurée, durable et personnalisable. Adepte de la mobilité douce, Go Out! qui a toujours dévaler les ruelles de la cité Calvine en vélo électrique, a décidé de la tester. En selle, Simone !

Go Out! magazine

MOBILITÉ DOUCE

Juin.21

MOBILITÉ DOUCE

Ce n’est plus un secret, les gaz d’échappement des voitures et autres véhicules à moteur thermique font partie des principales sources de pollution de l’air. Depuis, les alternatives à la fois pratiques et écologiques fusent. A Genève, il existe un véritable engouement pour les vélos électriques. Ces véhicules propres constituent des outils précieux au service de la transition écologique. Chez Go Out!, on est toujours à l’affût des dernières tendances et nouveautés en matière de mobilité douce. Ainsi, il y a quelques mois, on a déniché LA nouvelle marque locale: Miloo. En voyant un de leur vélo pour la première fois, on y regarde à deux fois pour confirmer qu’on est bien face à un vélo original et non un VTT ou une petite moto. Mais c’est aussi ce qui fait la grande originalité de la marque genevoise qui conçoit ces vélos pratiques et performants au quotidien tout en y ajoutant cette grande touche d’originalité. Niveau performance et qualité, on passe aussi ici à la vitesse supérieur en matière de vélo électrique puisque Miloo propose deux modèles: le Classy Beast (25 km/h) et le Mighty Beast (45 km/h. Ce qui les distinguent ? La puissance de leur moteur. Le modèle ne tient pas son nom « beast » (bête en français) de nul part. Avec sa taille de pneu imposante - on ne risque clairement pas de se prendre les rails de tram - son design charismatique et sa kyrielle de coloris customisable, on n’est assuré de ne pas passer inaperçu !

Que l’usage soit destiné dans la ville ou en campagne, le beast ravit toutes nos envie. Derrière ce projet de génie? On trouve un duo formé en Asie: la genevoise Anna Bory et son associé Daniel Van Den Berg. Tous deux ont parcouru à selle une cascade de mégalopoles à l’instar de Singapour, New York, Los Angeles ou encore Guangzhou (Canton). De leurs expériences professionnelles et leurs nombreuses odyssées dans le monde, ils ont su extraire le meilleur du savoir-faire étranger au service d’un vélo électrique au format et à la technologie inouïs. Ainsi, leur véhicule est pensé en premier sous l’angle électrique au contraire des autres types de vélos électriques adoubés d’un moteur. Leur approche s’apparente à celle de Tesla, une marque avec laquelle ils ont crée des synergies à travers un partenariat ici même à Genève. On notera également que Miloo se connecte à une application ultra pratique qui permet de faciliter la navigation en proposant entre autres, un cartographie des pistes cyclables, des ballades à faire avec son Beast et surtout de traceur GPS ! Normal qu’avec tous ces atouts, la jeune enseigne locale au concept urbain et avant-garde ait tapé dans l’oeil de notre rédaction. Désormais, c’est en Miloo que vous verrez la team dévaler à vive mais sure allure les ruelles de la cité Calvine ! Le Classy Beast est disponible à partir dès 3500 CHF et le Mighty Beast à partir de 5800 CHF

Miloo Rue Etienne-Dumont 2, 1204 Genève Tél. 022 311 70 70 https://miloo.co

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RUBRIQUE

LONG CITY B R I S TO L NAME

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astonmartin.com

Aston Martin Geneva, Pegasus Automotive Group SA, Route de Saint Cergue 298, Nyon 1260, Switzerland T. +41 22 36 38 007, F. +41 22 36 38 017, sales@astonmartingeneva.ch, www.astonmartingeneva.ch

Juin.21

which may vary depending on factors including road conditions, weather, vehicle load and driving style.

AUTOMOBILE

MOSAERT RHABILLE MINI par

MINA SIDI ALI

Crédits : Antoine Melis, photographer & editor – Bart Decobecq, photographer assistant – Christophe Brigode, photographer assistant – Luc Van Haver, creative director – Coralie Barbier, fashion designer – Paul Van Haver, Creative Director – Roxane Hauzeur, product manager mosaert – Evence Guinet executive, assistant mosaert – Gaëlle Birenbaum pr & comm manager mosaert – Stijn Vermeulen, campaign & content specialist mini – Alexandre Cuvelier, product manager mini – Joachim Sas, sales manager mini – Sanne Schoofs hair & make-up, TBWA, comm agency – Philippe Van Eygen, account director – Anouk Van Der Wallen, account manager

Crée en 2009 par Paul Van Haver, Luc Junior Tam et Coralie Barbier, mosaert (anagramme de Stromae) pourrait aisément se résumer par : avoir la tête dans les nuages tout en gardant les pieds sur terre ! Le label créatif fait la part belle à une expertise tout à fait unique dans la direction artistique, la production vidéo et le prêtà-porter. Cette polyvalence conduit le trio à collaborer avec de grands noms comme Orelsan, Billie Elish ou encore Dua Lipa. Aujourd’hui, ils dévoilent une collaboration aussi créative que surprenante la MINI Cooper SE qui célèbre les débuts dans l’électrique de l’une des citadines les plus emblématiques au monde. Interview avec ce trio complice et complémentaire.

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AUTOMOBILE

Vous venez de dévoiler une collaboration avec MINI sur une collection de voitures électriques et de prêt-à-porter en édition limitée. Comment est né ce projet ?

Chez MINI comme chez Mosaert il y a une notion très important autour des énergies renouvelables, du développement durable. Pouvez-vous nous en parler ? Quel est le message transmis au travers de cette collaboration ?

Coralie : MINI nous a contactés avec l'idée de collaborer. Nous avons été assez surpris au début mais nous avons tout de suite adoré l'idée car c'était inattendu. Ce qui nous importait avant tout, c’est l’histoire véhiculé avec un message qui ait du sens et qui s’apparente à notre esprit.

Coralie : Le fait d'être un modèle électrique était évidemment un facteur déterminant pour nous. Nous avons été honorés de pouvoir participer au lancement de la première ligne électrique de MINI, car elle s’accorde avec tout ce que nous défendons chez mosaert, même si nous travaillons dans deux domaines très différents. BMW dispose d'un département de recherche assez important dédié à la durabilité. Ici, on parle également de vraie rencontre avec une enseigne avec laquelle nous partageons plusieurs valeurs communes.

Paul : MINI nous a soumis deux options : soit nous donner carte blanche sur un modèle d’exposition symbolique, soit personnaliser un modèle électrique qui serait vendu en édition limitée, ici à 400 modèles. Nous avons opté pour le deuxième choix qui correspondait davantage à notre esprit d’édition limitée, à l’image de nos collections de prêt-à-porter. L’enseigne est venue avec les bonnes raisons.

Luc : Effectivement, ensemble, on aimerait véhiculer un potentiel questionnement, chacun à son échelle, sur l’impact de nos actions et de nos modes de vie, de consommation sur l’environnement. Notre label est produit localement.

Luc : Exactement, MINI nous a sollicité pour notre approche pluridisciplinaire. Ce qui est intéressant à propos de la marque, c'est que leur modèle parle à toutes les classes de notre société. Petite, pratique, élégante, la MINI Cooper SE garde une image populaire dans le sens noble du terme. Et cela colle parfaitement à notre image.

Juin.21

AUTOMOBILE

D’où provient l’inspiration du design de la Mini Cooper SE et de la collection de prêt-àporter qui en découle ? Coralie : Il était important pour nous de connaître la riche histoire de MINI et ses équipes. Dans l'inconscient collectif, lorsqu'on parle de la Mini, on voit tous la British Racing verte des années 60. On s’est demandé ce que MINI signifiait pour nous et nous avons immédiatement pensé à la voiture verte emblématique, qui explique le choix du tartan comme motif principal. Luc : On ne voulait pas d’une voiture trop kitsch, hyper chargée, et qui pourrait être difficile à assumer au quotidien sur le long terme.

Alors ça fait quoi de rouler en voiture électrique ? Paul : On roule avec le modèle MINI Cooper SE depuis un an. Et c’est assez agréable de rouler sans bruit. On a eu la chance de rencontrer les ingénieurs-son - Hans Zimmer et Renzo Vitale - qui ont réalisé le son que la voiture doit émettre afin que les gens l’entendent. Il s’agit d’un accord plaqué. La tonalité augmente ou redescend en fonction de la vitesse utilisée. L’effet est très reposant. Le démarrage avec les modèles électriques est également impressionnant. Je suis certain qu’avec ma MINI, je peux rivaliser avec une Ferrari au démarrage (rires) !

Qu’est-ce qu’on écoute à bord de sa Mini Cooper SE X mosaert ? Paul : Le dernier album de Caballero & JeanJass ! Luc : Je vais rester patriote, tout le nouvel album de Damso !

Lancement de la Mini X Mosaert prévu fin juin https ://mosaert.com www.mini.ch

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SPORT

ALAÏIA BAY : SURFER SANS MER par

RAYANE M’ZOURI

Saviez-vous que vous pouvez devenir un très bon surfeur sans jamais mettre un pied dans un océan ? Eh ouais, le temps où le surf était purement un sport océanique est révolu ! Aujourd’hui, on peut surfer sur une vague n'importe où sur la planète, des eaux glaciales de l'Arctique aux ruisseaux d'eau douce du Wyoming en passant par Sion à Alaïa Bay. On est allé tâter la vague artificielle de plus près pour vous en Valais, à Sion, au Domaine des Iles. Avis aux amateurs de bonnes vagues et de sensations fortes !

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SPORT

Juin.21

SPORT

MILLE VAGUES À L’HEURE

Adam Bonvin, le créateur d'Alaïa Bay PARI AUDACIEUX

Dans une Suisse enclavée, il n'y a pas d'accès à la mer et pas de vagues. Jusqu’ici. Car depuis mai dernier, un surfeur valaisan - Adam Bonvin - en a décidé tout autrement. À seulement 25 ans, il vient de créer Alaïa Bay, un spot de rêve près de Sion, non loin de Verbier. Mais l’idée lui trottait déjà dans la tête depuis 2015. De retour d’un voyage de surf à Hossegor en France, la vague à l’âme, il rêvait d'apporter l'expérience surf en Suisse. Ainsi en 2016, il tâte le terrain en lançant une initiative de financement participatif en réussissant à lever 100'000 francs suisse en 50 jours. Il réalise que la demande et l’engouement sont présents. Le projet Alaïa Bay était né.

À Sion, il s’agit du premier bassin de surf en Europe continentale dévoilant ce type de rouleaux de vagues permanentes. Impressionnant ! Alaïa Bay propose plus de 300 vagues artificielles par heure mesurant jusqu’à 2 mètres de haut pour permettre aux amateurs d’apprendre et aux professionnels d’améliorer leur technique. Disposée au centre du bassin de plus de 8000 m², la machine génère de nouvelles vagues toutes les 10 secondes, grâce à 46 moteurs dotés de panneaux oscillants. Séparée en deux parts, cette dernière permet de choisir son côté de vagues pour les goofy (pied droit devant) et les regular (pied gauche devant) : frontside (face à la vague) ou backside (dos à la vague). Baptisées Waikiki, Malibu et d’autres lieux de référence, il existe 20 sortes de vagues. Ces piscines atypiques changent clairement la donne et la façon dont les gens entrent en contact avec une planche de surf pour la première fois. On peut ainsi devenir un bon surfeur sans jamais côtoyer l’océan. En une heure de cours intensif on progresse comme lors d’un surf trip de quelques jours. C’est le lieu d'entraînements propice à toutes les personnes désireuses d’apprendre, de découvrir ou même de se perfectionner. D’ailleurs l’équipe nationale Suisse de surf y a pris ses quartiers ! Tarif pour une session d’une heure : 129 CHF pour les surfeurs indépendants et 149 CHF pour les débutants ne possédant pas de matériel.

UN PROJET ÉCOLO À LA TECHNOLOGIE RÉVOLUTIONNAIRE

Le concept ? Un surf camp niché au cœur des Alpes avec un système inédit de vagues artificielles : le Wavegarden, une technologie développée par une entreprise basque, leader mondial en matière de production de vagues. On notera l’aspect développement durable de cette technologie : ici l’eau n’est pas chauffée (on porte bien évidemment une combinaison pour surfer) et une vague consomme 1Khw, est récupéré et réutilise une partie de l’énergie. D’ailleurs, le spot est certifié « énergie hydraulique » par Romande Énergie car la structure est alimentée par l’énergie des barrages environnants en Valais afin de limiter l’impact écologique au maximum. Le bâtiment fonctionne lui en grande partie grâce à des panneaux solaires.

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Alaïa Bay ouvert sept jours sur sept Route d’Aproz 65, 1950 Sion www.alaiabay.ch

VINS

MANOR FOOD A DU NEZ NOIR par

MONYA HASSINI

Le ciel est lumière, plus aucun flocon de laine à l’horizon, le printemps pluvieux tire enfin sa révérence et laisse place aux beaux jours. On fait souvent rimer l’été au vin rosé mais la dernière nouveauté venue du Valais et sélectionnée par les cavistes de Manor Food encensera aussi bien vos apéritifs au bord du lac que vos folles envies de salades en couleurs.

Juin.21

VINS

Après avoir lancé le vin rouge bio « Nez Noir AOC » la maison Domaines Rouvinez nous propose son alter ego en blanc pour ouvrir le bal de cette nouvelle saison estivale. Pour la petite histoire son nom est inspiré du troupeau de moutons à nez noir que la famille Rouvinez laisse paître dans leurs vignes de mi-mars à mi-avril. L’entretien du sol se fait ainsi en parfaite harmonie avec la nature. Lorsque la vigne commence à pousser, leurs moutons se reposent sur une prairie près de Sierre en attendant de regagner leur terre d’origine dans le haut Valais à plus de 2'700 mètres d’altitude. C’est face au Mont Cervin qu’ils seront tondus obtenant ainsi des kilos d’une laine de haute altitude et grande qualité. En presque 60 ans et trois générations, la famille Rouvinez est devenue le plus grand propriétaire de vignobles en Valais. Aujourd’hui, les enfants de Bernard et Hermine poursuivent leur quête d’excellence œnologique par des sélections toujours plus fines des meilleurs grains issus de leurs meilleurs terroirs, dans le plus grand respect de l’homme et de la terre. Avec plus de 50 hectares cultivés selon la viticulture biologique, la famille Rouvinez est le plus important producteur de vins bios en Suisse. Chapeau bas !

On le déguste avec ? Des asperges aux beurre blanc / de la perche grillé et citronné / une feta rôti aux romarin et tomates séchées / une salade Niçoise. En compagnie de ? Le ou la plus épicurien-ne de vos amis, Nez noir est un vin blanc pour les adeptes de longues nuits d’été. Sur le son de ? The English Riviera – « The Look » Kartel – « Cost of love » Ibrahim Maalouf – « Beirut »

Nez Noir blanc AOC Valais Assemblage blanc bio en reconversion Famille Rouvinez famillerouvinez.com À découvrir chez : Manor Genève Rue Cornavin 6 1201 Genève Tél. 022 909 46 99 www.manor.ch

Nez Noir Blanc est doté d’une robe jaune clair et brillante, son nez puissant et charmeur attise l’envie. Promesse tenue ! Une belle découverte en bouche pour ce vin blanc d’assemblage. De subtiles notes d’agrumes grâce au cépage « Petit Arvine » lui confère un caractère nerveux mais la rétro-olfaction d’une mangue gourmande arrondie délicatement le palais. Sapide et plein de malice, ce vin possède une belle fraicheur. Une longue persistance en bouche et une structure tonique caractéristique des vins Heida — nom valaisan donné au vin blanc issu du cépage Savagnin —permet d’apprécier son parfait équilibre aromatique. Il se révèle entre 3 et 6 ans de maturité et développera ses meilleurs arômes à 8 degrés. Nez Noir Blanc est bel et bien la petite star Valaisanne des Domaines Rouvinez mise en lumière par Manor Food pour ce nouvel été.

CONCOURS ! Pour remporter une bouteille de vin Nez Noir, postez une photo de cet article sur Instagram en nous taguant :)

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COUP DE FOOD

MOLINO : LE FAIT MAISON AVEC PASSION par

MONYA HASSINI

Christa Rigozzi, l'ambassadrice Molino et son plat signature

Créée en 1988, Molino est un acteur majeur dans l’industrie de la restauration traditionnelle italienne de Suisse. Daniel Reimann, le CEO du groupe Ospena – la société propriétaire de la chaîne de restauration – voit les choses en grand lorsqu’il s’agit de dynamiser l’enseigne. Ainsi, durant la crise sanitaire, il investit plus de 5 millions de francs en 2020 dans le plus grand site de Suisse à Genève : la Pizzeria Ristorante Molino Molard. À ce jour déjà 7 des 19 restaurants du groupe ont bénéficié d'un « relooking » issu de la dévotion et la vision positive est proactive de chez Ospena. Le groupe redouble d’efforts et de savoir-faire pour accorder la prestation culinaire à la nouvelle atmosphère feutrée et élégante à la hauteur des plus belles tables italiennes de Suisses. Visite chez Molino sis à la place Molard pour y déguster les nouveautés.

Juin.21

COUP DE FOOD

Molino proposait déjà à ses clients une variété de plats « fait maison » de grande qualité, mais déterminée à développer l’excellence en matière de gastronomie italienne, l'enseigne a renforcé son savoir-faire en produisant une nouvelle gamme de « pasta » depuis un atelier niché au cœur du restaurant et en toute transparence à la vue de la clientèle. Tagliatelles et tortellonis y sont confectionnées chaque jour, en fonction de la demande avec des procédures de production limitant le gaspillage alimentaire et en respectant la qualité et la fraîcheur du produit fini.

Pour mettre en lumière ces méthodes de travail, l’ambassadrice Molino, l’ex-miss Suisse et présentatrice TV, Christa Rigozzi a créé une recette alliant l’authenticité d’une méthode culinaire et l’amour des produits : les tagliatelles aux brocolis sauvages et son pesto basilico, un régal gustatif pour papilles averties ! Afin de faire honneur à toutes ces techniques culinaires et ces produits sélectionnés avec soin il fallait bien y accorder un vin et pas n’importe lequel : le Panomara d’Oro, le dernier natif de la cuvé personnel de l’enseigne Molino. L’envie de renforcer ses compétences en matière de vins, amène le groupe a collaboré avec l’admirable œnologue Alberto Torelli pour la création d'un millésime rouge 2018 « Panorama – Edizione special Molino ». Puis avec la venue de l’été et l’ouverture des terrasses nous aurons le plaisir de découvrir le millésime blanc 2019 « Panorama D’Oro - Edizione special Molino », un vin blanc avec une jolie robe or au disque brillant et plutôt sec. La pêche blanche, la poire et l’acacia apportent un fruité en rétro-olfaction caractéristique du cépage Chardonnay qui sublime avec équilibre les notes minérales et complexes du cépage Fiano. Il est cultivé depuis des temps anciens dans la région de Campanie en Italie du sud. Doté de deux cépages de caractères, ce vin aux multiples saveurs est élevé pendant 10 mois en fût de chêne. Il sera remarquable après 3 à 4 ans de maturation et 6 degrés au service pour garder sa fraîcheur explosive. On le marie sans complexe avec la carte de pasta et pizza aux feux de bois proposés à la carte des restaurants Molino. Cette création de la cuvée Panorama est une véritable invitation au voyage, direction la villa Collazzi en Toscane où les millésimes ont été pensés et réfléchis parfois des nuits entières. L’étiquette du vin fige à jamais la vue idyllique sur la coupole dorée de la cathédrale de Florence. Une aventure humaine au service de la gastronomie italienne qu’on on hâte de réitérer rapidement.

Pizzeria Ristorante Molino Molard Place du Molard 7, 1204 Genève Tél. 022 310 99 88 molino.ch

Préparation de pâtes « fait-maison »

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HOTSPOT

Juin.21

HOTSPOT

DIÎN ER LES YEUX BANDÉS A partir du mois du 1er juin, la plateforme Fever, en collaboration avec le restaurant de l’Hôtel Ritz-Carlton - le Fiskbar - nous propose une nouvelle expérience gastronomique : manger dans le noir complet. Une expérience culinaire et sensorielle unique et atypique qui permet de dynamiser un secteur - la restauration - en manque d’activités depuis des mois. Alors partant pour y aller les yeux fermés ?

Malgré une période compliquée pour toute une économie, Fever, la plateforme considérée comme le « Netflix des expériences », ne cesse de créer d’atypiques expériences gourmandes. Ainsi, elle crée « Dining In The Dark », un dîner gastronomique les yeux bandés au cours de laquelle Fever invite les participants à prendre le temps de réfléchir au rôle que joue la vue lorsque l'on mange. Différentes études révèlent que plus de 80 % des gens mangent tout d’abord avec leurs yeux. La vue serait donc un sens essentiel au moment de passer à table. Et l’obscurité permet dans ce cas de démultiplier les autres sens, notamment le goût et l’odorat, afin de vivre une expérience totalement nouvelle où les papilles gustatives seront les grands protagonistes. Les participants auront le choix entre plusieurs menus basés sur différentes thématiques (viande, poisson ou végétarien), afin de se laisser emporter par les saveurs et tenter de deviner les mets qui leur seront servis. L’expérience « Dining In The Dark » est en réalité née avec un double objectif : d'une part, offrir à la communauté Fever une expérience originale et novatrice, mais également pour apporter de la visibilité aux chefs cuisiniers, restaurateurs et producteurs d'événements locaux avec lesquels Fever collabore. Un joli défi en forme de soutien à ce secteur en manque de dynamisme durant cette dernière année écoulée.

Quand ? dès le 1er juin Combien ? 110 CHF en vente sur le site : https ://feverup.com Où ? Au Fiskebar Hôtel de la Paix-Ritz Carlton Quai du Mont-Blanc 11, 1201 Genève

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THE ART OF SIPPING VINO

@viiceversa.vino www.viiceversa.ch Produkt-Infos: Carricante Catarratto / D.O.C. Sicilia

HOTSPOT

LES PLATS HEALTHY À DÉROBER ! On connaissait les Ateliers by Serge Labrosse pour ces qualitatifs et délectables workshop culinaires qu’on avait eu la chance de tester avant le COVID. Le lieu avait malheureusement dû fermer ses portes pendant plus d’un an. Mais c’était sans compter sur la créativité du Chef étoilé Michelin Serge Labrosse, jamais à cours d’idées de génie ! Ainsi, lorsque le Conseil Fédéral a annoncé la fermeture des restaurants, pour ce dernier, c’était une évidence – il fallait qu’il trouve un moyen de continuer à faire ce qu’il a toujours fait – offrir une expérience culinaire qui se distingue de ce qu’on trouve sur le marché, mais cette fois à la maison. Restrictions obligent ! Ainsi, les Ateliers by Serge Labrosse se sont transformés en établissement de vente à l’emporter !

Soucieux de l’impact environnemental et social de son activité, le Chef Serge Labrosse n’offre pas seulement une bonne cuisine, riche en couleurs et en saveurs. Il continue sa transition écologique en menant chaque jour des petites actions pour tendre de plus en plus vers une cuisine éco-responsable. Ainsi, au menu, on découvre des plats de saison composés de produits frais du jour. Le chef et son équipe achètent ces derniers en privilégiant des fournisseurs de proximité et s’assurent qu’ils respectent la chaîne de valeur en travaillant avec des producteurs locaux. Pour éviter le gaspillage, la team Serge Labrosse sensibilise et forme son personnel à adopter une attitude responsable. De la consommation énergétique, à l’utilisation limitée des linges, tous les thèmes sont abordés. On adore et on adhère ! Notre plat coup de coeur : le hummus de poireau au vadouvan lentilles. Un régal !

Comment ? Via le Click and Collect https ://les-ateliers-by-sergelabrosse.tastycloud.menu Quand ? Du mardi au samedi. Où ? À retirer aux Ateliers à Genève de 12h à 14h et 17h à 19h ou Hummous du chef Serge Labrosse

à La Chaumière à Troinex et au Boléro Bistro à Versoix de 12h à 14h Les Ateliers by Serge Labrosse Rue Prépost-Martin 8, 1205 Genève Tél : 022 436 86 26 contact@ateliersbysergelabrosse.ch

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RUBRIQUE

FERME-ASILE × PORT FRANC

CONCERTS AU JARDIN

05 / 06

26 / 06

07 / 08

11 / 09

SHEMS BENDALI 5TET

BATBAIT

TRANSMITTING VOICES

Juin.21

E400

HOTSPOT

ARTGENÈVE, À TABLE ! S’il y a bien une foire d’art contemporain qui se distingue des autres, c’est artgenève ! Interdisciplinaire, insolente et insolite, la manifestation d’art contemporain incontournable dans le paysage artistique genevois et qui n’a malheureusement pas pu célébrer ses 10 ans, revient raviver nos papilles et nos yeux de merlan frit avec un nouveau restaurant pop-up, artgenève/Night-Fall. Pour cette troisième épopée gourmande et arty, la foire investit le MO Bar et sa terrasse sis au Mandarin Oriental. RDV pris du 7 au 21 juin prochain !

C’est en 2020 qu’artgenève initie artgenève/Night-Fall en créant un espace de rencontre et de restauration éphémère pour le public existant de la foire d’art contemporain mais également pour tout un chacun. La première édition posera ses couteaux et ses scénographies arty au Café des Bains fin janvier 2020, en marge du salon. Le design de l’espace sera réalisé par Philippe Cramer et la carte conçue par le directeur du salon Thomas Hug. Le second pop-up gourmand prendra place au Fiskebar du Ritz Carlton Genève dans le cadre de la Biennale Sculpture Garden en août 2020. Le décor sera cette fois confié à l’artiste Denis Savary. Cet été, artgenève/ Night-Fall s’immiscera au Mandarin Oriental. La conception artistique de cette troisième édition sera élaborée par l’artiste Isabelle Cornaro, qui transformera l’espace en un lieu immersif, coloré et chaleureux. Les baies vitrées seront couvertes de filtres-miroirs colorés pour réfléchir l’espace et deux grands écrans diffuseront une série de courts films muets, pop et colorés, en correspondance avec l’ambiance lumineuse transformée du lieu. Un menu original, explorant de nouveaux sentiers culinaires, sera spécialement conçu par le Chef Cédric d’Ambrosio, avec une esthétique monochrome. En addition au projet du Mandarin Oriental, un projet est actuellement en cours de réalisation : artgenève/NightFall by Rialto, en plein centre de la fameuse Promenade de Gstaad.

Quand ? Du 7-21 juin 2021 dès 18h30 Où ? MO Bar, Mandarin Oriental Genève, Quai Turrettini 1, 1201 Genève Artgenève/Night-Fall by Mandarin Oriental Pour plus d’informations : artgeneve.ch

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COLLAB DU MOIS

PAUSE CAFÉ AVEC CHIARA FERRAGNI par

MINA SIDI ALI

Nespresso X Chiara Ferragni

Avec 23 millions de followers sur Instagram et un empire de plusieurs millions de dollars, Chiara Ferragni a su tirer son grain de café de la toile en évoluant de blogueuse à CEO, en seulement quelques années ! Elle égrène les collaborations exclusives (Bulgari, Lancôme, Champion…) avec dextérité. Et ce mois-ci, elle rhabille le Vertuo Next, dernière des machines Nespresso de son œil enjoué et son style coloré. Close-up.

Juin.21

COLLAB DU MOIS

DE BLOGUEUSE À BUSINESS WOMEN

En dix ans, l'italienne Chiara Ferragni a construit un empire. Passée de blogueuse mode à CEO, cette business woman prouve à ses détracteurs que rien ne peut l’arrêter ! Non seulement elle démontre qu’elle peut en vivre, mais elle en est carrément devenue millionnaire en quelques années. Derrière ses airs de poupée Barbie ((il existe d’ailleurs une Barbie à son effigie), Chiara Ferragni en impose et endosse de nombreuses casquettes. Ainsi, la plus powerful des influenceuses mode suscite autant l’admiration que les émulations. Rationnelle, rigoureuse voire mathématique, Chiara Ferragni est comme un algorithme. C’est une marque en soi avec un positionnement marketing qui entretient son côté grand public. Tout ce qu’elle touche semble se transformer en or. Normal qu’on la retrouve collaborer avec le géant du café : Nespresso. VALEURS COMMUNES

Mais quelles valeurs partage-elle avec l’enseigne caféinée ? Au-delà de son énergie positive, Chiara est dotée d'un sens familial très fort en accord avec Nespresso. Son soutien actif à l'autonomisation des femmes, et ses valeurs autour de durabilité et au recyclage, auxquelles elle souhaite apporter sa contribution, sont également des éléments chers à Nespresso. L’italienne a aussi été sollicitée pour célébrer son amour pour le café.

La machine Vertuo Next signée Nespresso x Chiara Ferragni NESPRESSO X CHIARA FERRAGNI

La collection capsule Nespresso x Chiara Ferragni dévoile un café tout de rose pastel vêtu et estampillé par l’incontournable œil signé Ferragni. On y trouve en édition limitée la machine Vertuo Next, dernière des Nespresso lancée sur le marché cette année. Cette nouvelle et intuitive machine est capable de préparer une large gamme de cafés de différentes longueurs de tasse, pour chaque goût. Compact et chic, Nespresso x Chiara Ferragni Essenza Mini ouvre tout un monde de café expresso de haute qualité. Quant à l'édition limitée d'Aeroccino 3 Nespresso x Chiara Ferragni, elle ajoute une touche de rose à son intérieur et offre un moyen rapide et élégant de préparer de la mousse de lait chaude ou froide. Un accessoire indispensable pour ceux qui veulent ajouter, en plus de l'espresso, la possibilité de préparer un café au lait ! Quant à la tasse voyage Nomad Nespresso x Chiara Ferragni, elle est monogrammée Nespresso, et a été élégamment revisitée avec des couleurs vives. CHOUETTE RECETTE

En exclusivité pour l’enseigne spécialiste suisse du café, Chiara Ferragni a également créé sa recette de café glacé préféré, combinant un expresso avec de la glace avec une riche saveur de noix de coco pour lui donner une touche tropicale et estivale. Cette collaboration est à ce jour l'une des plus complètes et des plus étendues jamais réalisées avec une autre marque, un projet qui inaugure une nouvelle approche pour Nespresso et qui contribue à consolider le côté créatif de la marque. Les produits issus de cette collaboration seront disponibles en Suisse pour une durée limitée dès le 21 juin, dans toutes les boutiques Nespresso ainsi que sur l’e-commerce.

Le café signature de Chiara Ferragni

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www.nespresso.com

7 façons de lutter contre le relâchement cutané Radiofréquence focalisée Thermage®

Ultrasons focalisés (HIFU) Ulthera®

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56 rue du Rhône • Genève • 022 319 09 60 forever-beauty.com

BEAUTÉ

PRENDRE SES RIDES À SON COU ! par

MINA SIDI ALI

Perte de fermeté, rides en collier, ovale du visage relâché… Le cou est souvent le grand oublié de notre routine beauté! Il s'agit pourtant d'une zone très sensible mais trop négligée. Les experts recommandent d'en prendre soin quotidiennement dès 30 ans, période à laquelle on constate déjà une perte de collagène et d’élastine. À l'instar des mains et du décolleté, il trahit facilement notre âge. Pour retarder les signes de son vieillissement, on est allé chez Frame by Sarah Battikha qui a ouvert début d’année un cabinet bis, flambant neuf, tester un soin sans bistouri, ni chirurgie : la radio fréquence par Augustinus Bader. Lumières.

deuxième centre de beauté sis à Champel à la rue de l’Athénée 24. Elle nous conseille la radio fréquence par Augustinus Bader, une marque allemande qui fait mondialement le buzz. Vegan, sans gluten, sans parfum et surtout très efficaces, les plus grandes célébrités se l’arrache toutes.

Sarah Battikha et le Celiss

Fine et pauvre en glandes sébacées, la peau du cou est particulièrement fragile. Résultat, elle est sensible et particulièrement vulnérable aux agressions du soleil et de la pollution. En carence de soins, la peau se relâche prématurément et des tâches pigmentaires peuvent apparaître (pour rappel, soleil et parfum ne font pas du tout bon ménage !). Un autre facteur plus récent accélère plus encore les signes visibles de l'âge sur cette partie du corps : nos adorés smartphones, usés à H24 tête baissée. Baptisé le « text neckÓ », ce phénomène sollicite trop souvent les muscles, accélérant l'apparition des rides et la perte de fermeté de la peau. Il est donc conseillé de porter son téléphone vers le visage... et non l’inverse ! Mais que peut-on faire pour gommer ces rides ? C’est la question que nous avons posé à Sarah Battikha experte beauté qui vient d’inaugurer en début d’année un

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Après un diagnostic peau effectué, le soin d’une heure débute. Le traitement utilise des ondes électromagnétiques pour cibler les trois couches de la peau: le derme, l'épiderme et l’hypoderme. Afin d'augmenter durablement le métabolisme cellulaire, ce qui stimule le processus de régénération de notre corps. La nouvelle production accrue de collagène par les fibroblastes augmente ainsi la force de la matrice extra-cellulaire. Le traitement peut être effectué sur le visage, le décolleté et d'autres zones du corps. En sus du cou, Sarah Battikha le prodigue également sur des zones comme les rides du fumeur sur la lèvre supérieure, les poches sous les yeux et les mains. Résultats sur notre cou de dindon après une séance ? Une réelle réduction des rides et des ridules, une peau nettement plus ferme, plus lisse et plus saine. Un soin qu’on réitérera le mois prochain pour plus d’efficacité et pour maintenir les très beaux résultats !

Frame by Sarah Battikha Rue de l'Athénée 24, 1206 Genève www.framesb.ch

BEAUTÉ LABIALE : MISE EN BOUCHE par

MINA SIDI ALI

Lèvres trop fines, commissures tombantes, sillon naso-génien marqué... Autant de problèmes qu'une chirurgie légère peut résoudre. Et comme chez Go Out! on fait la fine bouche, on vous propose la fine fleur des soins pour les lèvres trouvée chez Forever, Institut. Close-up sur cinq soins qui nous ont laissé bouche bée.

BEAUTÉ

Avouons-le nous, qui n’a jamais fantasmé sur des lèvres pulpées et naturelles ? Aujourd'hui, nous sommes nombreuses à désirer donner du volume à nos lèvres, en redessiner le contour et ou en atténuer les rides. Pour ce faire, rien de tel qu’un coup de baguette esthétique chez Forever. L’institut de beauté propose 5 soins idoines pour chaque envie. 1. INSTALIP : LE VOLUME ÉPHÉMÈRE

Pour toutes celles qui n’osent pas se lancer dans un soin sur le moyen terme, Forerve propose l’instalip. Plus fluide que l’acide hyaluronique standard, il est spécialement conçu pour prodiguer un effet volumateur éphémère d’une durée d’environ 2 semaines pour augmenter les lèvres délicatement. Il convient parfaitement pour une première fois afin de tester l’effet lèvres pulpeuses. Avis aux indécises ! Tarif: 250 CHF

4. RUSSIAN LIPS : LÈVRES DE POUPÉE RUSSE

Une technique a le vent en poupe, dite « Russian lips ». En cours en Russie depuis 2015, elle a conquis la planète depuis l’an dernier. Sans masque, attendez-vous à un effet WOW et à attirer tous les regards ! Les lèvres ressortent de façon spectaculaire. Ces dernières sont comme liftées. Le travail sur l’arc de cupidon et les contours réhaussent leur forme et leur volume. Sa technique d’injection se dévoile très particulière et permet d’accentuer les contours de la bouche pour leur donner du relief et une forme qui se rapproche de celle d’un cœur, tout en augmentant le volume de la partie charnue des lèvres. Pour obtenir l’effet escompté, il faut environ 2ml d’acide hyaluronique, ce qui correspond au double de la quantité injectée habituellement. Le soin dure 6 à 9 mois. Tarif: 750 CHF 5. LIP CONTOUR: RÉDUCTION DES RIDES

2. FOREVER LIPS : EFFET VOLUME HARMONIEUX ET NATUREL

Pour celles qui souhaitent une bouche expressive, sensuelle et généreuse, à la Angelina Jolie, on opte pour le Forever Lips ! La team de médecins a spécialement été formée par le Dr Polla en personne. Le but de ce soin ? Repulper les lèvres tout en respectant l’harmonie du visage, le dessin du vermillon et de l’arc de cupidon. L’acide hyaluronique est un produit de premier choix car il est déjà naturellement présent dans nos lèvres. Il est doté d’un pouvoir hydratant puissant et il permet un résultat naturel. Le soin dure 4 à 6 mois. Tarif: 500 CHF

On appréhende toutes ces rides qu’on appelle code-bar (« smokers’ lines » en anglais). Elles gênent avant tout car elles ont un effet vieillissant sur le bas de notre visage. Leurs causes principales ? Le tabagisme, les mimiques du visage et le processus naturel de vieillissement de la peau. Ces rides ne sont pas une fatalité, loin de là ! Souriez un peu plus et optez pour le Lip Contour qui grâce à l’acide hyaluronique permet de prévenir et de corriger ces rides péribuccales. Tarif: 500 CHF

Forever Institut 56 rue du Rhône, 1204 Genève

3. LIP BOOSTER : HYDRATATION

Tél. 022 319 09 60 www.forever-beauty.com

Prendre soin ses lèvres est devenu un geste esthétique incontournable ; on aimerait qu’elles aient l’aspect d’un pétale de rose qui vient d’éclore. Cependant, les changements de température, le maquillage, la cigarette, le vieillissement cutané etc. peuvent abîmer les muqueuses des lèvres, les rendre sèches et fripées. L’acide hyaluronique Volite apporte une hydratation profonde aux muqueuses des lèvres. Celles-ci paraissent plus lisses, plus fraîches, légèrement repulpées. Grâce à ce soin, fini les petites peaux sèches et les sillons disgracieux sur les lèvres. L’application de gloss ou de rouge à lèvre se fera avec plus de plaisir, et le résultat sera plus esthétique. Le soin dure 4 mois. Tarif: 500 CHF

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https://www.forever-boutique.ch/soins/levres/

DESTINATION

EXPÉRIENCE EXPERIMENTAL par

MINA SIDI ALI

Souvent les échappées belles à la montagne se déclinent en une étrange dualité. A l’extrême austérité du refuge s’oppose le clinquant des palaces, deux réalités auxquelles déroge audacieusement l’Exprimental Chalet, un concept hôtelier né en 2018 et détonant dans le paysage alpestre tant par sa jolie scénographie néo-vintage que par son service zélé. Perché sur les hauteurs de Verbier, ce quatre étoiles rénové l’automne dernier par la talentueuse architecte Dorothée Meilichzon, se fond avec la station pour mieux en sublimer l’esprit. Cet été, l’hôtel doté d’un restaurant flambant neuf lance son premier séjour entièrement dédié à la remise en forme : l’Experimental Retreat x All Champs les 9, 10 et 11 juillet. À expérimenter !

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DESTINATION

En quête de nouvelles sensations fortes ? Faites comme nous et prenez votre week-end, direction Verbier pour redécouvrir cette pépite hôtelière de l’ Experimental group : l’Exprimental Chalet. Après Paris, New-York, Ibiza, Minorque, Venise ou encore Londres, le quatuor d’amis - Romée de Goriainoff, Olivier Bon, Pierre-Charles Cros et Xavier Padovan - a déposé ses valises et skis à Verbier fin 2018. L’hôtel doté d’un spa est accompagné, comme toujours à l’Experimental, d’un bar à cocktails et de son restaurant. On l’avait testé dès lors et on l’avait de suite adopté.

DESIGN NÉO-RÉTRO

Au total, l’établissement compte 39 chambres et suite avec jacuzzi et terrasses au design contemporain et rétro. Cocon de quiétude, chacune d’elles se classe dans une des 8 catégories afin de laisser une large palette de choix au client. Pour la scénographie, les fondateurs de l’Experimental ont fait confiance à Fabrizio Casiraghi, le jeune architecte réputé pour sa capacité à marier la modernité et l’authenticité ; un mélange unique pour une ville où l’ambiance du chalet et l’accueil chaleureux sont emblématiques. Ainsi, la décoration joue la carte de la sobriété raffinée. À noter que l’automne dernier, la talentueuse architecte Dorothée Meilichzon a donné un coup de lift au rez-de-chaussée et au restaurant !

ATMOSPHÈRE EXTATIQUE

Une fois le sol foulé, une voluptueuse atmosphère vous enveloppe. Le temps prend son envol, pour se voir à son tour suspendu. Normal, ici on ne se rend pas à sa chambre, on y lévite pour y découvrir une vue panoramique sur le domaine de Verbier ! À ce sujet, cette dernière résonne tel un écho à l’anonyme mais célèbre citation : « Les Alpes c'est un pays profond où le ciel, fatigué d'être bleu, s'est allongé sur la montagne. » Les attentions accordées aux convives sont à l’hospitalité ce que l'année 1945 est au Romanée-conti : excellentes. La faute à qui ? À une équipe jeune, dynamique et motivée ! Leur talent, créer des émotions dans ce lieu aux mille instants suspendus. Ils apportent dans la région un véritable souffle d’air frais sur l’hôtellerie en conviant le cœur de leurs convives à une expérience humaine où chaque attention, chaque détail se veulent comme le reflet d’une passion. Celle d’accueillir, de partager et de découvrir. Juin.21

ODYSSÉE GOURMANDE

Dans ce nouvel espace baptisé Frenchie Verbier, le chef Gregory Marchand propose de nombreux plats « à la carte » ; des snacks pour se mettre en jambe tels que les gougères au gruyère & truffe, des entrées goûtues à l’image de la truite aux agrumes et sabayon ciboulette... Un régal ! Côté plats et plats à partager, la cuisine ne pouvait décemment pas omettre la fameuse tartiflette hivernale, le chef la twiste en ajoutant truffe et lard séché du Valais. Et pour les gourmands qui auraient encore un peu de place, la team Frenchie propose par exemple une poire poché à la fève de tonka, sarrasin & mousse tiède de chocolat, ou le fameux Banoffee, spécialité qui fait l’unanimité de Paris à Londres en passant par Verbier ! 78

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DÉTENTE & BIEN-ÊTRE

Pour son tout premier spa, l’Experimental Group collabore avec la marque française de soins personnalisés sur mesure : Biologique Recherche. Depuis plus de quarante ans, Biologique Recherche conçoit et fabrique exclusivement en France et commercialise des soins et des produits cosmétiques aux formules inédites fortement dosées, et uniquement composées d’actifs naturels ou biotechnologiques sans parfum. La Méthodologie Biologique Recherche est fondée sur une conception scientifique et visionnaire des soins et des produits au service de la beauté et de l’ultra-personnalisation, gage de résultats visibles. Niché en plein cœur de Verbier, le spa de l’Experimental Chalet offre un véritable moment de détente. Situé au rez-dechaussée, il comporte trois cabines de soin, un hammam, un jacuzzi et un solarium de 50 m². L’EXPERIMENTAL RETREAT X ALL CHAMPS

Le Groupe Experimental innove et lance son premier séjour entièrement dédié à la remise en forme : L’Experimental Retreat x All Champs à Verbier les 9, 10 et 11 juillet. L’idée ? Remettre les compteurs au vert en vivant une expérience unique mentalement apaisante à 1500 m d’altitude. Ainsi, durant 3 jours, un condensé de bien-être et de remise en forme vivifiante. Ce séjour multi-sensoriel mixe nature, sport et découverte. Au menu ? Des cours de sport au grand air pour upgrader son capital forme rythmés par des randonnées e-bike qui permettent de découvrir des horizons plus lointains que le vélo classique et des pauses wellness dans le spa de l’Experimental Chalet. Une détente intégrale pour se sculpter un mental d’acier et libérer une sacrée dose de sérotonine. Le tout dans une ambiance ultra zen et conviviale. Destinée à la fois aux pros et débutants, cette retraite est conçue pour recharger le corps, l’esprit et s’oxygéner. Pour diriger ce camp, la coach sportive professionnelle Lou Lefebvre, fondatrice d’All Champs. Une kyrielle d’autres activités sont proposées. De quoi rebooster son été dans le paradis vert de Verbier !

Lou Lefebvre, coach sportive

Ou ? À 2 heures de Genève (162 km) en voiture et à 2h20 en train. Combien ? Chambre de juillet à septembre : À partir de CHF 170.Experimental Retreat – Les 9, 10 et 11 juillet - Prix du package - 3 jours, 2 nuits : CHF 895.- par chambre pour une occupation simple ou CHF 1470.- pour deux en chambre double Experimental Chalet Route de Verbier, Station 55 1936 Verbier Tél. 027 775 40 00 https ://fr.experimentalchalet.com Experimental Chalet Verbier © Mr. Tripper

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RDV PRIS

AQUA MONTAGNE MAGIQUE MYSTIQUE LES URBAINES 3, CHÂTEAU ROUGE LES ATHÉNÉENNES LAVAUX CLASSIC ADO LES SENS JARDINS BOTANIQUES

EXPOSITIONS

DU 19 MAI AU 18 JUILLET 2021 AQUA, MAISON DE L’ARCHITECTURE Du 19 mai au 18 juillet 2021 Pavillon Sicli, Route des Acacias 45, Genève. Programme complet et autres lieux d’exposition à découvrir sur www.ma-ge.ch/aqua

Élément qui fascine et terrifie à la fois, l’eau continue de nous séduire tout en nous effrayant. À travers six lieux dispersés dans la ville de Genève, l’exposition ĂQUA organisée par la Maison de l’Architecture de Genève revient sur cet élément pour explorer l’eau sous toutes ses formes. Au Pavillon Sicli, une douzaine d'œuvres issues de la collection de la Fondation François Schneider invitent à une immersion totale dans cet étrange univers. Rassemblant des médiums multiples, de la vidéo aux portraits, nous nous laissons engloutir pour vivre une expérience aussi fascinante que déstabilisante. À travers ces multiples œuvres, les thématiques de l’enfermement, le mythe de Narcisse, ou encore la montée des eaux, une réalité de notre époque qui nous fait vivre une terrible sensation d’immersion, nous font plonger tête la première. Au-delà de l’exposition il sera également possible de revivre la performance poétique de Bastien Marzoli, « Bref Alignement ». Sans réfléchir, on plonge et on s’immerge dans AQUA.

DU 7 JUIN AU 26 SEPTEMBRE 2021 MONTAGNE MAGIQUE MYSTIQUE, MUSÉE DES BEAUX ARTS DE LOCLE Du 7 juin au 26 septembre 2021 Musée des beaux-arts, Marie-Anne-Calame 6, 2400 Le Locle www.mbal.ch

Au cœur de l’identité suisse, la montagne reste l’une des destinations préférées des Helvètes et des touristes qui s’aventurent dans nos territoires. Mais loin d’être uniquement le lieu de descentes en skis, randonnées, et autres balades, la montagne est aussi une source d’inspiration majeure pour les artistes et ce depuis des siècles. L’exposition Montagne Magique Mystique prenant place au Musée des Beaux-Arts Le Locle est le résultat d’une recherche et d’une plongée dans le passé à la redécouverte des clichés photographiques historiques de ces merveilles de la nature. Les pièces présentées dans l’accrochage sont issues de 18 collections suisses différentes, publiques et privées, et la majorité sont ici révélées pour la première fois au public. Des premières photographies de paysages alpins, au développement important de ces clichés au 19ème siècle alors que le tourisme de montage explose, les images exposées sont d’une beauté et d’une puissance rare, qui nous démontre que peu importe l’époque, la montagne fascine.

Juin.21

ART & THÉÂTRE

2, 3 ET 4 JUILLET 2021 LES URBAINES, LAUSANNE Les 2, 3 et 4 juillet 2021 Dans divers lieux, Lausanne – Arsenic, Parc de l’Eracom, Renens – Ferme des Tilleuls Informations et programmation complète sur www.urbaines.ch

Les Urbaines reviennent cette année à Lausanne pour une édition spéciale les 2, 3 et 4 juillet 2021. Festival bouillonnant de nouveautés, d’artistes et d’arts émergents, il est de retour au cœur de l’été après une hibernation forcée, et nous gâtera également avec une seconde manifestation dans l’année, durant la période habituelle, en décembre. Comme pour chaque édition, les programmateurs des Urbaines sont parvenus à rassembler dans la ville vaudoise une myriade de formes et courants artistiques émergents dans les domaines des arts visuels, performatifs, mais aussi sonores. Gratuit et ouvert à tous, le festival est une occasion unique pour découvrir des artistes suisses, mais aussi venus de contrées plus lointaines, s’illustrant dans 20 projets tous plus épatants les uns que les autres. N’essayez pas de nous trouver dans la ville de Calvin du 2 au 4 juillet. Nous serons à Lausanne, et on espère bien vous y croiser.

LE 10 JUIN 2021 À 19H Les femmes sont à l’honneur dans cette nouvelle pièce de théâtre 100% féminine qui se jouera à Château Rouge le 10 juin prochain. Le public s’est vu privé de cette pépite dont la création a été achevée au moment de la fermeture des théâtres en automne dernier. Mais pas de panique ! Les trois actrices, Karima El Amrani, Aline Lopes et Margaux Monettti, sont plus motivées et électrisantes que jamais. La pièce sobrement intitulée « 3 » dresse le portrait de trois femmes, uniques en leur genre, mais réunies par la danse qui est pour elles une arme de résistance et un mode d’émancipation. Si le public sera malheureusement limité à 50 personnes dans la salle, ceux qui n’auront pas réussi à décrocher un précieux billet pourront profiter du spectacle grâce au livestream. Quand la technologie nous permet un divertissement aussi dynamique que bluffant depuis notre canapé, on se console plus aisément de ne pas tous pouvoir venir sur place. Car ces 3 femmes valent le détour.

3, CHÂTEAU ROUGE Le 10 juin 2021 à 19h Château Rouge, 1 route de Bonneville, 74100 Annemasse, Informations et réservations sur www.chateau-rouge.net

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MUSIQUE

DU 3 AU 11 JUIN 2021 LES ATHÉNÉENNES, L’ALHAMBRA D 3 au 11 juin L’Alhambra, Rue de la Rôtisserie 10, 1204 Genève, www.lesatheneennes.ch

Cette année, après avoir été privées de représentations en 2020, les Athénéennes fêtent enfin leurs dix ans ! Une édition anniversaire sur le thème de la Décade, entre danse et décadence, qui réunira pas moins d’une centaine d’artistes pour 19 concerts. Comme toujours, musique classique, jazz et créations seront au rendez-vous, et nous avons du mal à compter tous ces événements anniversaire ! Deux créations mondiales, un tremplin jeunes pour les résidents de l’Abri, ou encore un ciné-concert, représenteront une myriade de styles musicaux. Acid jazz ou rock pop psychédélique, afrobeat ou swing se verront illustrés par des artistes aussi talentueux que nombreux, dont certains font leur retour sur la scène de l’Alhambra pour souffler les bougies des Athéniennes. Pour ne citer que quelques noms, Marina Viotti, Grand Pianoramax, Louis Matute, le Quatuor Zaïde ou encore Pilot on Mars seront de la partie. Un anniversaire qui vaut le détour.

DU 4 AU 6 ET DU 10 AU 13 JUIN 2021 LAVAUX CLASSIC Du 4 au 6 et du 10 au 13 juin 2021 Lavaux Classic, Rue du Temple 23, CP 105, CH-1096 Cully. Informations, réservations et programme complet sur www.lavauxclassic.ch

Les festivals nous avaient manqué, et c’est à toute vitesse que nous nous rendons au Lavaux Classic qui se réinvente cette année pour adapter son organisation à la situation actuelle. Au programme ? 13 concerts payants qui prendront place à Cully, pour une édition aussi confidentielle que surprenante. Déclinée en trois périodes, cette édition suit des thématiques aussi intrigantes qu’attirantes. Le cycle commencera par un Lavaux Classic intime, où le public aura la chance d’écouter le virtuose du violoncelle Xavier Philipps dans son interprétation des suites de Bach. En second temps, prend place l’intensité. Pour cette thématique c’est la célébration du Centenaire de Piazzolla qui nous éblouira. Enfin, l’inattendu conclura ce festival où nous aurons la chance de retrouver des artistes tels que Mathias Cochard et Christoph Croisé. Lavaux Classic nous entraîne dans un véritable cirque des émotions dont nous ne sortirons, à notre grande joie, pas indemnes.

Juin.21

EN FAMILLE

DU 3 AU 16 JUIN 2021 LABYRINTHE – ADO LES SENS D 3 au 16 juin Parc La Grange, 1207 Genève

La Fondation Children Action propose le Labyrinthe – Ado les Sens, une campagne de sensibilisation novatrice dans le cadre de Malatavie unité de crise, le dispositif de prévention et de soins des jeunes en situation de détresse, créé en 1996 aux côtés des Hôpitaux Universitaires de Genève (HUG). Pensé comme un musée éphémère en plein air, accessible à tous, le Labyrinthe Ado-Les-Sens invite les visiteurs à parcourir un chemin surprenant et à découvrir des installations interactives originales en lien avec l’adolescence. Sur près de 300 m2, le grand public sera appelé à contempler, participer, s’interroger, se laisser surprendre et s’informer sur des thèmes tels que les émotions, le genre et la sexualité, l’amour et la passion, la perception, le harcèlement ou encore l’image de soi. Une occasion de faire de nouvelles expériences et de les partager sur les réseaux sociaux.

À NE PAS MANQUER MUSÉES & JARDINS BOTANIQUES CANTONAUX, LAUSANNE PONT-DE-NANT Activités proposés dans divers lieux du canton de Vaud Information et programme complet et détaillé des activités à retrouver sur www.botanique.vd.ch/musee-et-jardinsbotaniques-cantonaux

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Adeptes de randonnées, citadins endurcis, ou promeneurs du dimanche, nous entrons tous, qu’on le désire ou non, en contact avec la nature. Pour mieux nous la faire comprendre et connaître, les Musées et Jardins Botaniques du canton de Vaud proposent un programme aussi vert que complet. L’objectif ? Nous faire entrer en contact avec la flore de nos régions à travers des activités gratuites qui sauront satisfaire la curiosité des uns, et remplir la soif de connaissances des autres. Adapté aux petits et grands, ce cycle proposera notamment des « Mardis botaniques » se déroulant pendant la pause de midi, et durant lesquels des thématiques variées seront abordées. Des plantes médicinales aux herbes envahissantes, les spécialistes vous dévoileront les secrets de cette flore de nos régions que nous connaissons trop peu. Au-delà d’instruire le public curieux, le programme proposé par les institutions nous ouvre également les yeux sur la nécessité de préserver la flore suisse, aujourd’hui menacée et pourtant vitale.

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Go Out! n°91 Juin

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