Apreciação Crítica... A diferença social William Beechey e o responsavel pela pintura em analise: “Portrait of Sir Francis Ford`s Children Giving a Coin to a Began Boy” de 1793. Nesta pintura encontramos um rapaz, com vestimentas desgastadas, a pedir dinheiro a duas crianças de uma classe alta, com um cao entre elas. O cenario por detras destas personagens e caracterizado por arvores e um ceu azul carregado. Esta pintura atinge o seu objetivo lindamente: enfatizar a diferença entre diferentes classes sociais, uma classe mais desfavorecida (pobreza) e a classe alta. O rapaz, de cabelos despenteados, roupas desgastadas e pes descalços, mistura-se com o cenario. A sua figura e caracterizada por cores escuras, o que, na minha opiniao, nos redireciona para a parte “negra” da sociedade, caracterizada com adjetivos como sombrio e funebre, que geralmente se relacionam com as cores escuras. Em contraste, as duas crianças vestem roupas finas de cores claras e vibrantes: branco e vermelho. Os seus cabelos estao protegidos por chapeus. A sua frente encontra-se um cao de coleira dourada e pelo laranja e branco. A diferença de cores e o contraste das mesmas, a meu ver, simbolizam o mesmo contraste entre classes. No entanto, o mais chocante nesta pintura e a expressao dos rostos presentes e a açao decorrente. Enquanto o rosto do rapaz transmite desespero, o rosto das outras crianças transmite uma certa confusao, com medo e nojo a mistura. A açao decorrente demonstra bem o desespero da pobreza e a necessidade do apoio dos ricos para a sua sobrevivencia. Enquanto, para a classe alta, aquela moeda nao muda nada, para um pobre pode fornecer a primeira refeiçao em dias. E necessario referir que, na pintura, se encontram crianças, que por sua vez deviam ter igualdade de oportunidade. Elas nasceram iguais, mas as suas vidas tornaram-se completamente diferentes. Em suma, a pintura demonstra bem as desigualdades entre classes. as relaçoes sociais da altura e, na minha opiniao, enfatiza a diferença
entre os seres humanos, causada pela linhagem e riqueza.
Joana Varela 12ºC
Esta pintura do espanhol Francisco de Goya, pintada em 1814, intitula-se “3 de Maio de 1808”. Esta pintura de Francisco de Goya foi inspirada no acontecimento de 3 de maio de 1808 em Madrid. Apos Napoleao ter invadido a Espanha no dia 3 de maio de 1808, ele ordenou a saída da família real para a França, e o povo de Madrid tentou impedi-los. Os franceses nao tiveram piedade e decidiram assassinar todos os madrilenos que os tentaram impedir, daí existir outro título para a pintura “Os fuzilamentos de tres de Maio”. Na pintura, e possível observar soldados alinhados a apontar as suas armas para um grupo de pessoas e algumas das pessoas desse grupo ja foram baleadas, como e possível comprovar pelas manchas de sangue que estao nos corpos tombados e no chao. Desse grupo de pessoas destaca-se a que esta de braços abertos e com umas roupas claras. A meio, e possível observar uma multidao a caminho do lugar onde os soldados estao posicionados; tambem e possível observar um castelo ou fortaleza na paisagem, num plano de fundo. E possível observar o desespero e tristeza na cara das pessoas que estao a tentar impedir o avanço dos soldados franceses. A cor preta do ceu transmite esses sentimentos de desespero, medo e tristeza que as pessoas estavam a sentir, alem de remeter para o facto de açao se passar a noite. A pessoa que se destaca na pintura possui umas roupas muito claras. Essas roupas claras podem significar que os Madrilenos nao queriam lutar contra os franceses e que queriam piedade e paz. Infelizmente, isso nao aconteceu. Resumindo, acho que a pintura consegue transmitir todos os sentimentos e emoçoes que as pessoas estavam a sentir e e uma boa maneira de imortalizar os Madrilenos que foram assassinados naquela noite de 3 de maio. Francisco Janeiro, 11.º A
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