104 whats up settembre 2014

anno 12 | numero 104 | settembre 2014 0,10 euro

71 Mostra del Cinema di Venezia pag 4

IL LIBRO CHE HA ISPIRATO IL FILM pag 10

DAVID LYNCH. LUCCA FILM FESTIVAL pag 8

NUOVO DISCO DEI QUEEN pag 3

1

Speciale 71 festival di Venezia Pasolini di a. Ferrara (in concorso) Anime nere di Francesco Munzi A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence di Roy Andersson

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musica Annullato il Goodbye Summer Festival Settembre ai Decumani Nuovo disco dei Queen con tre inediti tutti da scoprire

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03

up...puntamenti David Lynch ospite d’onore della decima edizione del Lucca Film Festival

IN REDAZIONE Ugo Rossolillo Tommaso D’Angelo Michele Acquaviva

04

libri Maze Runner: il libro che ha ispirato il film “Maze Runeer – La fuga” “Maze Runner – La rivelazione”

lavoro 150 tirocini nei Beni Culturali La Moon Over Produzioni

08 10 11

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2

musica Annullato il Goodbye Summer Festival: addio al produttore e compositore Gioacchino Rispoli Vittorio Zenardi E’ scomparso improvvisamente ieri notte Gioacchino Rispoli, ideatore della grande kermesse romana. Caduti i presupposti per la realizzazione della festa pop-rock di fine estate.

Stroncato da un infarto Gioacchino Rispoli, autore, compositore e produttore di chiara fama, nonché anima pulsante e ideatore di tanti eventi. Se ne è andato un amico e collega di molti artisti della buona musica, proprio mentre stava lavorando all’organizzazione di uno dei suoi più ambiziosi progetti live: il Goodbye Summer Festival, la maratona musicale di 20 ore che avrebbe salutato l’estate romana con molti grandi nomi della musica italiana ed internazionale.

Gioacchino Rispoli produsse ben cinque album con le canzoni più famose di Mia Martini: curioso il fatto che proprio oggi sarebbe stato il compleanno dell’artista a lui profondamente legata. Non si possono dimenticare anche alcuni successi di Amedeo Minghi e Mietta (tra cui la celebre Vattene amore), nonché l’album di esordio dei Tiromancino nei quali aveva creduto fin dall’inizio.

Editore, produttore e compositore, collaborò come autore di canzoni e sigle televisive con la RAI e la RCA e fondò con Giovanni Sanjust la PROMOVIDEO, nota casa discografica. In ambito cinematografico, fra l’altro, aveva firmato le musiche del film La donna del treno di Carlo Lizzani e recentemente quella di Universitari di Federico Moccia. Rispoli aveva da poco ultimato una spettacolare colonna sonora per la produzione americana The american connection a firma di Jeff Espanol, di prossima uscita nelle sale.

Il co-produttore Cristian Di Nardo, il direttore artistico della manifestazione Alfredo Saitto e Piero Galasso, tra gli organizzatori dell’evento, essendo venuti meno i presupposti per la realizzazione del Goodbye Summer Festival e in segno di ricordo di Rispoli hanno affermato: “Non appena abbiamo appreso la notizia, abbiamo deciso di comune accordo di annullare il Festival.

La cosa più tragica che poteva succedere è successa, dire che siamo tutti sconvolti è riduttivo. In questo momento tutto ciò che alberga in noi è solo un’indescrivibile dolore e tristezza, dove la gioia non può trovare spazio “…

Fra i tanti messaggi di cordoglio, è arrivato da New York anche il messaggio di Carlos Alomar, chitarrista di David Bowie, che avrebbe dovuto partecipare alla manifestazione romana:

My dearest, My deepest condolences and sympathies for the loss of your friend.

It is sad indeed that these things happen at the worst time for all.

I understand totally and feel free to take all the time you need to mourn the passing of your dear friend and leader.

Do not concern yourself with my needs, as I can reschedule all my appointments back over the weekend. My plate is full.

Alfredo if you are doing a tribute concert to commemorate his long standing commitment and passion for music, please count me in.

As always I remain Sincerely yours Carlos Alomar Nelle prossime ore – per coloro che hanno conosciuto e apprezzato un grande lavoratore dietro le quinte con indubbie doti di professionalità e umanità – verranno comunicati luogo e giorno delle esequie.

Ci lascia una persona vera, appassionata e curiosa della Vita.

Lo staff del festival comunicherà sul sito www.goodbyesummerfestival.it le informazioni sulle modalità di rimborso dei biglietti.

Settembre ai Decumani: musica, arte e spettacoli per festeggiare il Centro Commerciale Naturale di Napoli Settembre ai Decumani è l’ultima iniziativa che chiude il cartellone eventi di Estate a Napoli: si tratta di un’idea nata dal Consorzio Borgo Dante & Decumani presieduto dall’editore Giuseppe Graziani, per festeggiare insieme ai cittadini partenopei l’avvenuto riconoscimento come “Centro Commerciale Naturale” dell’intera aerea dei Decumani.

Si festeggerà con un cartellone denso di appuntamenti che si susseguiranno dal 5 al 21 settembre, con quattro eventi di spicco. Il primo è previsto per il 25 settembre quando

a Piazza Dante ci sarà il concerto di Gigi Finizio con il suo “Buona Luna tour”, il 26 settembre sarà invece la volta di M’Barka Ben Taleb, artista tunisina che con la sua rivisitazione etnica dei classici napoletani porterà in Piazza Bellini il profondo legame musicale che lega Napoli al mondo arabo. La sera successiva Ida Renano animerà Piazza San Gaetano con il suo spettacolo, mentre a chiudere la manifestazione ci sarà Luna Janara in una serata dedicata soprattutto ai giovani, il 29 settembre a Piazza

del Gesù.

L’evento è organizzato in collaborazione con il Comune di Napoli,Assessorato alla Comunicazione, Assessorato alla Cultura e al Turismo, Assessorato al Lavoro e alle Attività produttive e Assessorato ai Giovani ed è stato presentato ieri in Conferenza Stampa a cui hanno partecipato, oltre al Presidente del Consorzio Giuseppe Graziani, anche quattro esponenti

della Giunta di De Magistris che hanno espresso il loro favore nell’organizzazione della kermesse.

In particolare, l’Assessore alla Comunicazione Monia Alberti, ha sottolineato come manifestazione come questa siano il segno evidente dell’importanza doi una sinergia tra i vari enti per far si che la città venga rilanciata anche dal punto di vista turistico.

Oltre agli spettacoli, lungo il percorso dei Decumani verranno allestiti degli info-point presso cui cittadini e turisti potranno recarsi per chiedere informazioni e sottoscrivere la card del Borgo che da diritto ad alcuni sconti presso i centonavantanove esercizi commerciali consorziati.

Nuovo disco dei Queen con tre inediti tutti da scoprire L’11 novembre uscirà il nuovo disco dei Queen, una nuova raccolta dei migliori brani della band, e fin qui probabilmente nessuno noterà la novità visto che questo nuovo “greatest hits” non è ne il primo ne l’ultimo del gruppo britannico. Dalla morte del leader Freddie Mercury infatti, dischi raccolta con i loro migliori successi ne sono stati pubblicati in quantità, eppure stavolta c’è davvero qualcosa di nuovo nell’aria. Il disco in uscita a novembre infatti conterrà ben tre brani inediti, una notizia che i fan sicuramente accoglieranno con gioia visto che una cosa come questa l’aspettavano da tempo.

Ma c’è di più: tra questi brani inediti ci sarà anche l’ormai celeberrimo duetto tra Freddie Mercury e Michael Jackson, una canzone che ormai sembrava più leggenda che realtà, e invece è pronta ad esordire nel disco.

Il brano si intitola “There Must Be More To Life Than This”, è nato da una canzone scritta da Freddie Mercury durante le sessioni per registrare l’album Hot Space (1981).Allora Mercury andò a trovare Micheal Jackson in studio aLos Angeles dove furono registrate le parti di Michael per una versione ancora non definitiva. Il progetto fu ripreso più volte ma alla fine la canzone fu pubblicata come singolo di Freddie.Adesso invece, grazie a William Horbit che ne ha curato i suoni, i fan potranno finalmente ascoltarla nella versione originaria.

Gli altri due inediti saranno dell’album “Queen Forever” “Let me in your heart again” e “Love kills” il primo tratto dalle sessions di “The works”, il secondo è una collaborazione con Giorgio Moroder. L’album sarà disponibile in due versioni, quella standard con un solo CD, oppure in un set con due CD.

3

cinema Pasolini di a. Ferrara (in concorso) Vittorio Zenardi l giorno di uno dei film in Concorso più attesi è

incapace di emozionare veramente.

il forte accento americano dell’attore, non solo

di praticità e maggior controllo sull’opera, a me

arrivato.

Se

appaiono

toglie verosimiglianza, ma fa inciampare il film

pare che abbia allontanato lo spettatore da quella

“Pasolini”, diretto da Abel Ferrara e interpretato

particolarmente riuscite, come quelle che si

proprio nel campo più caro a Pasolini: quello

forza e “disperata vitalità” che trabocca dai versi e

da Willem Dafoe, ripercorre l’ultimo giorno

riferiscono a Porno-Teo-Kolossal (il film che poco

linguistico.

dalla narrativa del poeta.

di Pier Paolo Pasolini prima di essere ucciso nella

dopo il montaggio di Salò e pochi mesi prima

Stessa cosa per i testi narrati in inglese

Dafoe stesso, se

notte fra il primo e 2 novembre 1975.

di morire Pasolini scrive insieme a Sergio citti,

e le interviste da lui rilasciate (in una di

d’immedesimazione, non

“gigante”

che rimarrà in forma di sceneggiatura) o alcuni

queste Ferrara fa parlare Pasolini prima in inglese

trasmettere veramente i tormenti e gli slanci

come Pasolini senza cadere nella retorica o peggio

fotogrammi riferiti all’Eur; sul campo della lingua

con l’intervistatore francese, poi in francese.. (?).

interiori di Pasolini.

ancora nella santificazione non era una sfida da

l’operazione risulta discutibile.

Questo aspetto condiziona fin da subito tutta

Un’ opera quindi che, se pur con buoni propositi

poco.

La scelta di far parlare Dafoe/Pasolini nella

l’opera, e se in conferenza stampa il regista

non riesce a volare alto come vorrebbe.

Abel Ferrara che pur si avvicina con pudore a tale

sua lingua madre, e solo alla fine, nel dialogo

newyorkese ha spiegato questa scelta come: “ un

figura, crea però un’opera sospesa e incompleta,

con Pelosi (Damiano Tamilia), in un italiano con

artificio per fare nostro il film”, adducendo motivi

Va

detto

che

affrontare

un

alcune

scelte

stilistiche

pur

con

uno

risulta

sforzo

capace

di

“Giulio Andreotti. Il Cinema visto da vicino” di Tatti Sanguineti (Venezia Classici) Vittorio Zenardi Tra il 2003 ed il 2005 il senatore a vita Giulio

Il film contiene spezzoni di cinegiornali, brani

a sognare questo progetto dopo che Rodolfo

sporchi si lavano in famiglia »), come nemico del

Andreotti, si è sottoposto con passione e

di film e fotografie, che illustrano alcuni

Sonego, storico sceneggiatore di Sordi mi disse

cinema italiano, dall’altra l’uomo che con la tassa

pazienza, all’intervista più lunga, più documentata,

avvenimenti vissuti da Andreotti in quel periodo.

parlando del cinema del Dopoguerra:

sul doppiaggio e l’imposizione nelle sale di giorni

più minuziosa, più «spensierata» della sua lunga

Dalla visita al set dell’ Alcazar alla nomina a

“ Se volete capire cosa è successo veramente in

dedicati esclusivamente ai nostri film tutela e

vita di intervistato e di ospite televisivo per

Sottosegretario, dai primi comizi, alla teoria

quegli anni , dovete andare da Giulio Andreotti:

protegge la categoria.

eccellenza.

evolutiva della censura (che marcia passo a

Andreotti ha ammazzato cinque film, ma ne ha

A interrogarlo, Tatti Sanguineti e Pier Luigi

passo con la ricostruzione del paese), dalle

fatti fare cinquemila“ .

Raffaelli, nei quali uno dei più infallibili archivisti

foglie di fico della Incom al finale di Totò e i

Tra il ’45 e il ’47 le produzioni

del suo tempo ha riconosciuto due colleghi

re di Roma, da Papa Pio XII e la beatificazione

americane

attendibili.

di Maria

potuto spazzarci via –

In questo film, che raccoglie alcuni temi di una

Cinematografico e la legge sul cinema del 1949.

continua Tatti – Andreotti ci

registrazione di diverse ore, Andreotti racconta

Emerge la volontà dell’autore di riportare la

ha salvati e io gli ho reso

il

periodo

del

suo

Sottosegretariato

Goretti al Centro Cattolico

avrebbero

verità dei fatti, certosinamente documentati, ed

giustizia. »

dal 1947 al 1953.

enfatizzati da un coerente montaggio e puntuali

Sanguineti ha

La parte preminente degli oltre quaranta

ed efficaci domande.

merito

episodi qui proposti (fra altri 120), nella

Subito dopo la proiezione del film, ho

un Andreotti inedito:

quale Andreotti si inabissa fra le sue antiche

avuto l’occasione di parlare con il sempre

da una parte il terribile

carte ed i suoi infiniti ricordi, è dedicata alla

disponibile Tatti Sanguineti a proposito della

censore, bollato per la

censura cinematografica.

pellicola, ecco le sue parole: « Ho incominciato

sua celebre frase (« I panni

di

il

mostrarci

“Birdman” (O le imprevedibili virtù dell’ignoranza) di Alejandro G. Iňárittu (In Concorso) Alejandro González Iñárritu prova a spiazzarci con il suo Birdman.

Questa continuità, visiva e narrativa, che ci dona un’illusione di realtà,

che con primissimi piani scruta le sue rughe, le imperfezioni della pelle,

Dopo la trilogia della morte ( Amores Perros, 21 grammi, Babel)

può sembrare estremamente naturale agli occhi dello spettatore, ma

in una mimesis dove non si capisce chi sia la maschera di cosa.

e Biutiful (2010), si presenta al Lido con una black comedy d’autore.

denota un’attenzione al dettaglio e una maestria eccezionali.

Per lui, il Batman di Tim Burton, si aggiunge , così,

Riggan (Michael Keaton) è un attore diventato celebre per aver

Come ci dice lo stesso Iñárritu in conferenza stampa:

una sorta di “nudità intellettuale”.

interpretato un famoso supereroe, ma oggi si trova a combattere con

“Dovevamo lavorare in spazi ridottissimi, tutto e stato pianificato per

la sua coscienza che si materializza con una puntigliosa voce interna,

mesi. Il mio intento era quello di non interrompere un’emozione. E’

Edward Norton raggiunge e forse supera la sua

e con il mondo che lo circonda, che vive al respiro dei social network.

stato come camminare su un filo, mi è sembrato di essere come il

interpretazione nella 25° ora di Spike Lee; Emma

Decide di tentare il colpo della vita mettendo in scena, a Broadway,

funambolo Philippe Petit. Ciò è stato possibile però, anche grazie

Stone é languida e convincente nel ruolo della figlia

l’adattamento teatrale di un’opera di Raymond Carver.

all’affiatamento degli attori e alla loro collaborazione”

tossica e ribelle, Naomi Watts, Merrit Wever e Amy

In questa impresa l’aiuterà il prim’attore della compagnia, interpretato

Ecco, appunto, gli attori.

Ryan sono semplicemente meravigliose per un’

da Edward Norton.

Se il regista messicano è riuscito nel suo intento di creare un’opera

opera corale di altissimo livello.

Il cinema di Iñárritu si espande verso nuovi orizzonti, con uno stile

potente e destabilizzante, lo deve in parte alle eccellenti interpretazioni

Come film di apertura non si poteva sperare di

audace, suggellato da surreali piani-sequenza che vedono la macchina

dei suoi attori.

meglio!

da presa come fluttuare nello spazio scenico.

Michael Keaton si fa letteralmente sezionare dalla macchina da presa,

4

speciale festival Anime nere di Francesco Munzi Vittorio Zenardi

Festival di Venezia

Hungry Hearts di Saverio Costanzo (In Concorso)

Il primo film italiano in Concorso è un’autentica

Anime nere incarna l’archetipo della tragedia

rivelazione.

che Munzi dimostra di saper declinare in tutte

“Anime nere” di Francesco Munzi colpisce

le sue sfumature.

come un pugno in piena faccia.

I luoghi sono rappresentati come luoghi

La storia di una famiglia criminale calabrese

dell’anima.

Hungry Hearts, liberamente tratto dal libro

vita, deve fare presto per salvarlo.

viene narrata con una sceneggiatura congegnata

Il paesello (Africo Vecchio), appare come un

“Il bambino indaco” di Marco Franzoso porta

All’interno della coppia inizia una battaglia

in maniera impeccabile, palpitante e coraggiosa.

presepe lavico, fuori dal tempo e dalla storia,

avanti il personalissimo cinema di Saverio

sotterranea.

Gli apparenti cali di tensione, servono solo

enfatizzato da bellissime immagini aeree.

Costanzo.

Costanzo riesce molto bene a rappresentare

ad assestare meglio il colpo, che alla fine della

Il regista romano, senza dare giudizi moralistici o

Jude (Adam Driver) è americano, Mina (Alba

questo “duello” tra i due, aiutato dall’ottima

pellicola sentiremo in tutta la sua potenza.

intellettuali, pone il suo sguardo alle dinamiche

Rohrwacher) è italiana. S’incontrano per caso

interpretazione da parte di Adam Driver e Alba

“Anime Nere” è la storia di tre fratelli, figli di

che scaturiscono dai legami di famiglia.

a New York.

Rohrwacher , quest’ultima davvero eccezionale

pastori, vicini alla ‘ndrangheta, e della loro anima

Spesso le colpe dei padri ricadono sui figli, il

S’innamorano, si sposano e presto avranno un

quando deve interpretare ruoli che hanno a

scissa.

passato che non passa si prende anche il futuro.

bambino.

che fare con sindromi psicotiche o malattie

Luigi (Marco

Sin dai primi mesi di gravidanza Mina si convince

invalidanti, (vedere il Papà di Giovanna di Pupi

è

di

i componenti, in una morsa mortale, possono

che il suo sarà un bambino speciale, che deve

Avati e La solitudine dei numeri primi sempre

droga. Rocco,( Peppino Mazzotta) milanese

certo essere recise, ma ad un costo altissimo.

essere protetto dall’inquinamento del mondo

di Costanzo).

adottivo, dalle apparenze borghesi, imprenditore

Proprio questa chiave di lettura che arriva a

esterno per conservarne la purezza.

Più va avanti la pellicola, più regredisce il

grazie ai soldi sporchi del primo.

compimento della fine del film suggella un opera

Jude, per amore di Mina, la asseconda, fino a

rapporto fra i due, che da intimo e sincero si fa

Luciano , (Fabrizio Ferracane) il più anziano,

meravigliosa, scritta, diretta ed interpretata con

trovarsi un giorno di fronte ad una terribile

distaccato e sospettoso.

che coltiva per sé l’illusione patologica di

amore e disincanto.

verità: suo figlio non cresce ed è in pericolo di

Questo

una Calabria preindustriale, instaurando un

Le scelte registiche come il montaggio si

evidenziato da Costanzo con l’uso del

malinconico e solitario dialogo con i morti.

incastrano perfettamente in una fotografia

grandangolo che deforma e allunga i corpi che

Leo (Giuseppe Fumo), suo figlio ventenne, è la

realistica resa ancora più asettica dal digitale.

diventano niente più che ombre stranianti.

generazione perduta, senza identità. Dagli avi ha

La colonna sonora si sposa perfettamente con

Molto

ereditato solo il rancore e il futuro è un treno

le immagini che scorrono davanti ai nostri occhi,

espressionista tedesco che con Il gabinetto

che per lui sembra già passato.

e il laitmotiv di canti popolari rimanda a riti

del dottor Caligari di Robert Wiene si impose

Per una lite banale compie un atto intimidatorio

persi nei secoli.

negli anni ’20.

contro un bar protetto dal clan rivale. In

Il cast di attori regala interpretazioni di livello tra

Ma il regista si diverte anche ad avvicinarsi al

qualsiasi altra terra, sarebbe solo una ragazzata.

cui spicca quella di Fabrizio Ferracane, davvero

cinema Horror con scelte stilistiche e musiche

Non in Calabria, tantomeno in Aspromonte. È la

straordinario nel rappresentare un anima divisa

tipiche del genere.

scintilla che fa divampare l’incendio.

fra arcaico e moderno, tra scelte della famiglia e

La sceneggiatura che parte bene con il colpo

La credibilità della storia (che Munzi ha elaborato

quelle della sua coscienza.

di fulmine al chiuso del bagno di un ristorante

insieme allo scrittore di “Anime Nere”, da cui il

Riuscendo a farci sentire con intensità i dolori

cinese, si perde però in ridondanze già viste.

film è liberamente tratto, Gioacchino Criaco) si

di un padre.

Un’opera che pur essendo di buon livello, e

deve anche all’utilizzo come attori della gente

Un’opera ruvida, che auspica un risveglio

sicuramente molto sopra la media registica

di Africo (RC), dove è girato il film.

non solo nelle coscienze calabresi, perché

italiana, lascia con la sensazione che se si fosse

In quei volti, che ricordano quelli cari a Pasolini,

da Africo si può vedere meglio l’Italia.

osato di più sarebbe stata perfettamente

ci sono tutte le virtù e le contraddizioni della

compiuta.

terra di Calabria.

Vittorio Zenardi

stadio

vicino

della

agli

relazione

stilemi

del

viene

cinema

un

Leonardi), il

trafficante

più

giovane,

internazionale

Le radici insanguinate che sembrano attanagliare

5

cinema Il giovane favoloso di Mario Martone (In Concorso) Vittorio Zenardi Mario Martone e Ippolita di Majo hanno costruito

parola scritta i pensieri che lo animano.

contato con altri letterati.

l’accostamento di alcune immagini con musiche

i testi del film attingendo agli scritti di Leopardi,

La sceneggiatura attraverso la descrizione degli

La seconda parte del film evidenzia la tenera

contemporanee in lingua inglese non appare

le poesie, lo Zibaldone, le Operette morali,

ambienti, dell’atmosfera, degli umori, ci restituisce

e grande amicizia con il compagno della

molto felice.

e all’insieme del suo epistolario, lo scrigno

una copia fedele dell’epoca in cui visse Leopardi,

vita Antonio Ranieri (Michele Riondino) con

Ad essere felice è l’interpretazione di Elio

attraverso il quale è possibile la sua breve vita.

grazie anche a una messa in scena minuziosamente

cui convive da bohémien prima a Firenze, poi

Germano, sempre convincente quando deve

Dalla Recanati della

ricostruita e bellissimi costumi.

a Roma e Napoli.

caricarsi sulle spalle il peso da protagonista,

alla Napoli del colera e del Vesuvio, dove comporrà

biblioteca paterna fino

La prima parte scorre fluida nel raccontarci il

Vengono narrati gli incontri con gli intellettuali

sicuramente uno dei miglior attori che abbiamo

una delle sue poesie più belle e struggenti : La

giovane Leopardi (Elio Germano), con i fratelli,

del tempo, il legame con Fanny Targioni-

oggi in Italia.

ginestra.

innamorato di Silvia (Teresa Fattorini) e intento a

Tozzetti (Annao Mouglalis), la donna per la

Pur

“Il giovane favoloso” mette in luce un aspetto

studiare con passione.

quale Leopardi si accese di passione, senza essere

sopra, Martone (grazie ad un attento studio

poco conosciuto del poeta, ironico e socialmente

Viene qui messa in luce, la corrispondenza con

ricambiato.

filologico), riesce nell’intento di regalarci emozioni

spregiudicato, ribelle, spesso emarginato dalla

il classicista Pietro Giordani (Valerio Binasco), il

E’ senza dubbio quest’ultima parte che risente

filmando un Leopardi inedito, amalgamando

società ottocentesca, un poeta che va sottratto

primo che si accorge del suo talento straordinario.

della prolissità della sceneggiatura che sembra non

sapientemente le immagini con i testi delle sue

alla visione retorica che lo dipinge afflitto e triste

Assistiamo al turbamento che lo affligge : non

tenere il ritmo della prima, anche a causa dei 137’

poesie.

perché malato.

può più stare nel chiuso della biblioteca paterna,

minuti di durata complessiva.

Emerge il carattere autobiografico di ogni rigo,

si sta trasformando in una vera e propria prigione

Le inquadrature, senza virtuosismi particolari,

ogni verso del poeta, e l’urgenza di trasferire in

per lui che si vuole aprire al mondo ed entrare in

mostrano bene i tormenti del Leopardi, ma

con

le

imperfezioni

di

A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence di Roy Andersson Vittorio Zenardi

6

Con quest’opera Roy Andersson conclude

la borsetta piena di gioielli, mentre i figli

l’assoluta fragilità dell’umanità.

mentre un gruppo di vecchi decrepiti ma

la sua trilogia «sull’essere un essere umano»,

cercano di estrarla dalla sua stretta disperata;

In una fotografia glaciale, con colori sbiaditi

facoltosi è intento a sorseggiare una coppa

inaugurata da Songs from the Second

un passeggero muore stramazzando al suolo

e volti cadaverici, i personaggi sfilano davanti

di champagne.

Floor (2000) e proseguita con You, the

nel bar di un traghetto, subito dopo aver

a nostri occhi come maliconici tableaux

L’immagine si fa così simbolo, il cinema si fa

Living (2007), suggellando così la sua estetica

pagato il suo pranzo.

vivants.

arte pura che trascende e ingloba ogni senso.

meravigliosamente visionaria.

Sono due venditori ambulanti di travestimenti

Siamo, qui, nel grande cinema, dove il testo

Con sguardo ironico e sarcastico Andersson

In 39 scene il regista svedese filma tre

e articoli per feste che ci accompagnano in

filmico si fa altro da sé, stratificandosi in tanti

ci mostra l’essere umano nella sua interezza,

incontri con la morte: un uomo muore di

questo caleidoscopico viaggio attraverso il

sottotesti.

fatta di brutalità e dolcezza, vizi e virtù.

infarto tentando di aprire una bottiglia di

destino umano. È un percorso che svela la

Alcune immagini si imprimono indelebilmente

Una delle migliori opere vista in Concorso e

vino con tutte le sue forze, mentre la moglie,

bellezza di singoli momenti, la meschinità di

nella mente, come quella di un gigantesco

probabile Leone d’oro.

ignara, continua a preparare la cena in cucina.

altri, l’ironia e la tragedia nascosti dentro

girarrosto dentro il quale vengono cotte

Un’anziana sul letto di morte stringe a sé

di noi, la grandezza della vita, ma anche

delle persone, presumibilmente schiave,

cui

speciale festival Festival di Venezia

Tutti i premi della 71. Mostra del Cinema di Venezia La Giuria di Venezia 71, presieduta da Alexandre Desplat e composta da Joan Chen, Philip Gröning, Jessica Hausner, Jhumpa Lahiri, Sandy Powell, Tim Roth, Elia Suleiman e Carlo Verdone, dopo aver visionato tutti i 20 film in concorso, ha deciso di assegnare i seguenti premi:

LEONE D’ORO per il miglior film a:

PREMI ORIZZONTI

EN DUVA SATT PÅ EN GREN OCH FUNDERADE PÅ TILLVARON

La Giuria Orizzonti della 71. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica,

Il verdetto è stato ‘’una scelta condivisa - ha

(A PIGEON SAT ON A BRANCH REFLECTING ON EXISTENCE)

presieduta da Ann Hui e composta da Moran Atias, Pernilla August, David

detto sul palco il musicista Alexandre Desplat,

di Roy Andersson (Svezia, Germania, Norvegia, Francia)

Chase, Mahamat-Saleh Haroun, Roberto Minervini e Alin Tasçiyan dopo aver

presidente di giuria di quest’anno - oltre che un

visionato i 29 film in concorso, assegna:

compito difficile perchè si trattava di giudicare

LEONE D’ARGENTO per la migliore regia a:

i colleghi, ma lo abbiamo fatto in uno spirito

Andrej Koncalovskij

il PREMIO ORIZZONTI PER IL MIGLIOR FILM a:

di equità e correttezza’’. Per il ragazzino del

peril film BELYE NOCHI POCHTALONA ALEKSEYA TRYAPITSYNA

COURT di Chaitanya Tamhane (India)

Dernier coup de marteau di Alix Delaporte,

(THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS)

vincitore del premio Marcello Mastroianni, c’è

(Russia)

il PREMIO ORIZZONTI PER LA MIGLIORE REGIA a:

stata un’ovazione: Romain Paul è stato il favorito

Naji Abu Nowar per THEEB (Giordania, Emirati Arabi Uniti, Qatar, Regno Unito)

da subito mentre Rakhshan Banietemad, la

GRAN PREMIO DELLA GIURIA a:

regista iraniana vincitrice per la sceneggiatura di

THE LOOK OF SILENCE di Joshua Oppenheimer (Danimarca, Finlandia, il PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA ORIZZONTI a:

Ghesseha (Tales), ha parlato di un premio che

Indonesia, Norvegia, Regno Unito)

BELLUSCONE. UNA STORIA SICILIANA di Franco Maresco (Italia)

è ‘’regalo a tutti gli iraniani amanti del cinema’’.

Carlo Verdone ha poi consegnato il premio alla

COPPA VOLPI per la migliore interpretazione maschile a:

il PREMIO ORIZZONTI PER LA MIGLIOR INTERPRETAZIONE

CoppaVolpi maschile, all’assente (è sul set di Star

Adam Driver

MASCHILE O FEMMINILE a:

Wars) Adam Driver. Sul palco è salito Costanzo

nel film HUNGRY HEARTS di Saverio Costanzo (Italia)

Emir Hadžihafizbegovic

che ha letto un messaggio del protagonista del

nel film TAKVA SU PRAVILA (THESE ARE THE RULES) di Ognjen Svilicic

suo film in cui esprimeva ‘’gratitudine e senso

COPPA VOLPI per la migliore interpretazione femminile a:

(Croazia, Francia, Serbia, Macedonia)

di umiltà per ricevere il premio’’. In seguito

Alba Rohrwacher

Alba Rorhwacher , premiata per lo stesso film,

nel film HUNGRY HEARTS di Saverio Costanzo (Italia)

PREMIO ORIZZONTI PER IL MIGLIOR CORTOMETRAGGIO a:

ha affermato: ‘’Provo una gioia sorprendente

MARYAM di Sidi Saleh (Indonesia)

e bellissima che sono felice di condividere

PREMIO MARCELLO MASTROIANNI a un giovane attore o attrice

con Adam e Saverio che è un grande regista

emergente a:

il VENICE SHORT FILM NOMINATION FOR THE EUROPEAN FILM

coraggioso e tenace e questo film esiste perchè

Romain Paul nel film LE DERNIER COUP DE MARTEAU di Alix Delaporte

AWARDS 2014 a:

lui lo ha così tanto voluto. Fare un film con lui

(Francia)

PAT – LEHEM (DAILY BREAD) di Idan Hubel (Israele)

è molto più di fare un film, è intraprendere

un’avventura indimenticabile’’.

PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA a:

PREMI VENEZIA CLASSICI

Rakhshan Banietemad e Farid Mostafavi

la Giuria presieduta da Giuliano Montaldo e composta da studenti di

Infine,l’attesissimo Leone d’Oro:RoyAndersson,

per il film GHESSEHA (TALES) di Rakhshan Banietemad (Iran)

cinema provenienti da diverse Università italiane: 28 laureandi in Storia del

favorito dall’inizio, dedica meravigliosamente il

Cinema, indicati dai docenti di 13 DAMS e della veneziana Ca’ Foscari, ha deciso

premio al cinema italiano con cui è cresciuto

PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA a:

di assegnare i seguenti premi:

con un commovente omaggio a De Sica: “Ho

SIVAS di Kaan Müjdeci (Turchia, Germania)

una lista di capolavori, il mio preferito è Ladri

il PREMIO VENEZIA CLASSICI PER IL MIGLIOR DOCUMENTARIO SUL

di biciclette. Ecco quell’empatia e umanità sono

LEONE DEL FUTURO - PREMIO VENEZIA OPERA PRIMA “LUIGI DE

CINEMA a:

esempio anche per il mio cinema’’.

LAURENTIIS”

ANIMATA RESISTENZA di Francesco Montagner e Alberto Girotto (Italia)

La Giuria Leone del Futuro - Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”

DI seguito, la recensione del suo film A Pigeon

della 71. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, presieduta daAlice

il PREMIO VENEZIA CLASSICI PER IL MIGLIOR FILM RESTAURATO a:

Sat on a Branch Reflecting on Existence (Un

Rohrwacher e composta da Lisandro Alonso, Ron Mann, Vivian Qu e Razvan

UNA GIORNATA PARTICOLARE di Ettore Scola (1977, Italia, Canada)

Piccione sul ramo che riflette sull’esistenza).

Radulescu, assegna il:

LEONE D’ORO ALLA CARRIERA 2014 a:

LEONE DEL FUTURO - PREMIO VENEZIA OPERA PRIMA (LUIGI DE

Thelma Schoonmaker / Frederick Wiseman

LAURENTIIS) a:

COURT di Chaitanya Tamhane (India)

JAEGER-LECOULTRE GLORY TO THE FILMMAKER AWARD 2014 a: James Franco

ORIZZONTI

nonché un premio di 100.000 USD, messi a disposizione da Filmauro di Aurelio

PERSOL TRIBUTE TO VISIONARY TALENT AWARD 2014 a:

e Luigi De Laurentiis, che saranno suddivisi in parti uguali tra il regista e il

Frances McDormand

produttore.

PREMIO L’ORÉAL PARIS PER IL CINEMA a: Valentina Corti

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Up...puntamenti David Lynch ospite d’onore della decima edizione del Lucca Film Festival Vittorio Zenardi l regista David Lynch, sceneggiatore, produttore, pittore, musicista e scrittore statunitense, sarà l’ospite d’onore della decima edizione del Lucca Film Festival, la manifestazione cinematografia internazionale, che si terrà nel capoluogo toscanodal 28 settembre al 3 ottobre. Il Festival, presieduto da Nicola Borrelli, è da quest’anno uno degli eventi di punta delle manifestazioni organizzate e sostenute dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. Si avvale inoltro del supporto di Banca Generali, Regione Toscana, Comune di Lucca, Fondazione Banca del Monte di Lucca e della collaborazione della Provincia di Lucca e di Fondazione Sistema Toscana.

Il Festival La decima edizione ospiterà David Lynch in un percorso artistico che intercetta il cinema, l’arte, la musica e gli studi sulla meditazione trascendentale. E’ la prima volta di Lynch in Toscana e sarà nella città di Lucca dal 27 al 30 settembre. “Lynch – spiega Borrelli – ha sviluppato un nuovo stile artistico, che si contraddistingue per il surrealismo, l’onirismo e le suggestioni che estrapola dalla profondità della mente e grazie al quale è diventato un’icona universale della contemporaneità”.

Il festival omaggia il regista americano come negli anni lo ha fatto con i grandi maestri del cinema Peter Greenaway, Philippe Garrel, Abel Ferrara,Tsai Ming-liang, Paolo Taviani, Lou Castel e György Pálfi, solo per cintarne alcuni.Tra gli ospiti della decima edizione anche il celebre regista inglese John Boorman; il maestro brasiliano del cinema sperimentale Julio Bressane e l’attore, economista e critico letterario Enrique Irazoqui, noto al pubblico per aver interpretato Gesù Cristo ne Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini (dalla cui realizzazione ricorre quest’anno il cinquantenario).

Tra le novità di quest’anno le sezione “Videoclip. Una nuova forma di cinema”, un omaggio dedicato all’universo dei videoclip musicali con una selezione dei migliori dal 2000 a oggi);“Parole & Utopia.

Atlante sentimentale del cinema per il XXI secolo (2001-2013. Catastrofi comprese)”, una sezione dedicata all’archivio di conversazioni filmate con 50 registi, tra i maggiori del cinema contemporaneo (durante il Festival saranno presentate le conversazione con David Lynch e Julio Bressane).

Trasversale sarà il Concorso internazionale dei cortometraggi, una selezione di 26 cortometraggi tra più di mille inviati da tutto il mondo. Infine il progetto con le scuole dal titolo Educational, la sezione che si svolgerà durante le mattine del festival con la proiezione di documentari e lezioni di cinema dedicato alle scuole. I luoghi del festival sono i cinema Centrale (Via di Poggio Seconda 36) e Moderno (Via Vittorio Emanuele II). E poi l’auditorium S.Micheletto (via San Micheletto 2); l’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca (Piazza San Martino 4), la Chiesa di San Francesco e l’oratorio di San Franceschetto (ingresso per tutto il festival 10 euro. I biglietti saranno acquistabili a partire delle ore 15:00 di lunedi 29 settembre 2014 presso il Cinema Centrale. Le attività presso gli auditorium sono invece ad ingresso libero e fino ad esaurimento posti).

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Omaggio a Lynch (retrospettiva, mostra e incontri) La decima edizione dedicherà al regista americano la retrospettiva completa dei suoi film e la proiezione, in anteprima mondiale, di tre cortometraggi, in fase di restauro per mano della “Criterion”, dal titolo The amputee, Six men getting sick e The alphabet. Tra le prime italiane anche il cortometraggio Scissors sempre realizzato da Lynch. Oltre al programma cinematografico il Festival presenterà in anteprima nazionale la mostra “David Lynch. Lost Visions. L’indiscreto fascino dello sguardo” a cura di Alessandro Romanini, dal 20 settembre al 9 novembre, presso i nuovi spazi dell’Archivio di Stato. Sono un centinaio di opere di Lynch su temi ricorrenti che hanno caratterizzato i suoi film più famosi, da Eraserhead a The Elephant Man, da Velluto Blu a Cuore Selvaggio, Lost Highway, Mulholland Drive, per citarne solo alcuni. I lavori sono esposti per la prima volta in Italia. Il 28 settembre si terrà il convegno internazionale “Meditazione Trascendentale: la coscienza e nell’arte e nell’economia ” presso il complesso di San Micheletto a cui parteciperanno lo stesso Lynch, il professor John Hagelin (presidente della David Lynch Foundation); il professor Fabio Pammoli del Mit di Boston e Pietro Pierini dell’Università di Pisa. La sera dell’inaugurazione si terrà, presso la Chiesa di san Francesco, il concerto di una selezione di musiche dei film di Lynch a cura del Conservatorio Luigi Boccherini di Lucca, che ha prodotto insieme al Festival l’evento e che metterà a disposizione un’orchestra di 45 elementi. Il concerto sarà diretto dal Maestro Gianpaolo Mazzoli (Direttore del Conservatorio Luigi Boccherini). Lo stesso giorno si terrà la presentazione dell’istallazione “24 waver for solo piano” - presso l’oratorio di San Franceschetto - del compositore lucchese Massimo Salotti che ha realizzato un cd musicale dedicato a David Lynch e intitolato “24 Waver for solo piano”. Dal cd è stata progettata un’installazione sonora interattiva per il San Franceschetto, che diventerà “spazio teatrale” durante i giorni del festival. L’omaggio a Lynch prosegue anche il 29 settembre mattina con una lezione/conversazione di cinema tenuta dallo stesso regista americano insieme Borrelli e Romanini. In programma, sempre il 29, la presentazione del progetto speciale dal nome “Lucca Virtual Film Festival”, in cui un gruppo di studenti, selezionati dal Ministero della scuola, ha creato delle “versioni virtuali” di alcuni ambienti di Lucca. Dall’oratorio di San Franceschetto, a piazza Anfiteatro, ai sotterranei del baluardo San Colombano delle Mura di Lucca e molti altri spazi, all’interno dei quali è stato costruito un percorso multimediale interattivo con i videoclip musicali diretti da Lynch. Il progetto speciale è stato realizzato dal Lucca Film Festival insieme alla divisione edMondo del Ministero della Scuola della Ricerca e dell’Universita - Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa. Ultimo appuntamento di David Lynch la presentazione al cinema Moderno (29/09) di Mulholland Drive, occasione nella quale gli sarà consegnato il premio alla carriera. La locandina del festival è stata disegnata da Lynch stesso.

Up...puntamenti Omaggio a Pier Paolo Pasolini Omaggio a Julio Bressane Maestro brasiliano del cinema sperimentale, ha mescolato cinema e vita con l’amore per la creatività, lavorando con tutti i tipi di pellicola e di video fino al digitale. L’omaggio oltre alla proiezione dei suoi film vede anche la presentazione in anteprima italiana del suo ultimo film “Educação Sentimental”. La serata di gala con Bressane sarà l’1 ottobre e legata all’omaggio, una lezione di cinema rivolta agli istituti scolastici, ma ad ingresso libero e la mattina del 3 ottobre.

Il festival dedicherà un omaggio a Pier Paolo Pasolini, il 2 ottobre, evento organizzato in collaborazione con il Circolo del cinema di Lucca (il secondo circolo più longevo d’Italia con oltre 65 anni d’attività). Sarà proiettato il film “Il Vangelo secondo Matteo” (versione restaurata in 35mm, in collaborazione con la cineteca Nazionale) a cinquanta anni dalla sua prima proiezione. Sono stati invitati gli attori Ninetto Davoli e Enrique Irazoqui (il Gesù Cristo nel Vangelo secondo Matteo). Davoli è uno dei simboli degli attori pasoliniani per eccellenza, nonché grande attore e personaggio cardine che ha fatto le fortune dello stesso Pasolini. L’altro attore, anche lui debuttante nel cinema è Enrique Irazoqui: volto indissolubilmente legato alla contestazione e alla sperimentazione. Il festival gli renderà omaggio presentando in anteprima nazionale il suo ultimo film “Noche de vino tinto”.

Omaggio a John Boorman Il Festival dedica a John Boorman, celebre regista inglese originario di Shepperton (classe 1933), un grande omaggio. Oltre alla proiezione delle pellicole più significative, infatti, il festival ospiterà una lezione di cinema (del 2 ottobre) in cui Boorman spiegherà le idee che lo hanno portato a realizzare veri e propri capolavori, pietre miliari come Senza un attimo di tregua, Un tranquillo weekend di paura e Excalibur. Inoltre, particolare attenzione sarà riservata alla collaborazione con la figlia Katrine Boorman, anch’essa ospite della manifestazione, attrice in cult del padre quali Zardoze Anni ’40, e autrice del toccante Me and Me Dad, documentario sul rapporto col proprio genitore che verrà proiettato nel corso dell’evento, introdotto da padre e figlia stessi. Infine, la sera del 3 ottobre (closing day del festival), il maestro sarà protagonista della cerimonia di assegnazione di uno speciale premio alla carriera, alla quale seguirà la presentazione e la proiezione del suo ultimo lavoro, Queen and Country, passato al Festival di Cannes 2014 e ancora inedito da noi. Boorman, 17 lungometraggi in carriera, oltre a una serie di corti e di documentari per la televisione, ha ricevuto nel corso della sua carriera una notevole serie di premi e riconoscimenti, tra cui cinque nomination agli Oscar e due premi per la miglior regia a Cannes.

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libri Maze Runner: il libro che ha ispirato il film Uscirà nelle sale italiane il prossimo 8 ottobre “Maze Runner, il labirinto”, con protagonista la star di Teen Wolf Dylan O’ Brien.

Il film è ispirato al primo libro di una trilogia scritta da James Dashner, di cui fanno parte “Il labirinto”, “La fuga”, e il capitolo conclusivo “La rivelazione”.

Ambientata in un futuro dispotico, la trilogia tratta di un gruppo di ragazzi intrappolati all’interno di un labirinto che si trova al centro di una raduna. Nessuno di loro sa come sia finito li, si hanno solo due certezze: ogni 30 giorni un nuovo ragazzo viene ritrovato all’interno dell’ascensore che porta al labirinto, e si aggiunge al gruppo. Ogni mattina le porte del gigantesco labirinto si aprono per poi chiudersi di notte. Quando l’arrivo di una ragazza, la prima donna a far parte del gruppo, stravolge completamente le dinamiche del labirinto, i ragazzi capiscono che hanno una sola via di fuga per sopravvivere: valicare le porte del labirinto e avventurarsi verso ciò che c’è fuori.

La Fanucci ha pubblicato il primo capitolo della saga nel 2011 ma in occasione dell’uscita del film pubblica nuovamente l’intera trilogia con nuove copertine che rimandano alla locandina cinematografica. “ The Maze Runner - Il labirinto” cavalca alla grande la scia degli ultimi romanzi che hanno avuto successo in questi anni: come Hunger Games di Susanne Collins o Divergent di Veronica

Roth. Tutti ambientati in un futuro dispotico che necessita di un eroe rovesci la situazione e faccia vincere il bene sul male, un genere che sta rapendo il cuore a milioni di lettori e sta trovando il proprio spazio soprattutto tra i giovani, rafforzato poi puntualmente dalla trasposizione cinematografica.

Il romanzo di Dashner parte davvero bene: un ritmo serrato, atmosfera inquietante e intrisa di misteri, come si addice ad un’ambientazione post apocalittica. I personaggi vengono introdotti sempre al momento giusto e nel modo giusto. Quando ci viene presentato il protagonista, Thomas, non si può fare a meno di entrare in empatia con lui: angoscia, smarrimento e la costante sensazione di essere in pericolo entrano a far parte del lettore in maniera inconsapevole ed automatica. Man mano che i tasselli del puzzle vengono messi al loro posto, e che quindi si conoscono più cose sul labirinto, cresce la voglia di capire chi o cosa abbia dato origine a tutto ciò, stuzzicando il lettore pagina dopo pagina.

Non viene dato molto spazio per approfondire la personalità dei personaggi: questo probabilmente perchè nessuno di loro ha ricordi del proprio passato, per cui risulta difficile delineare una personalità precisa senza conoscere gli avvenimenti che hanno portato qualcuno ad essere ciò che è. Sono invece ben evidenziati i rispettivi ruoli che ciascuno di loro ha all’interno del gruppo, in cui si viene a creare una vera e propria gerarchia, dove come in una legione, c’è chi comanda e chi esegue gli ordini, ciascuno ha il proprio compito.

Dashner è bravo a far camminare il lettore sul filo del rasoio, dando sempre l’illusione che si stia per arrivare ad una rivelazione ma ponendo inesorabilmente nuove domande.

Come ovvio per una trilogia, la risposta alle tante domande e la rivelazione del mistero, quando finalmente arriva, potrebbe sembrare ovvia e lasciare qualcuno un po’ interdetto, chiedendosi “tutto qui?”.

Gli amanti delle saghe sanno bene però che quella che è la risposta a tutte le domande del primo capitolo non è altro che la domanda più grande e che accompagna i lettori nei libri successivi.

“Maze Runner - Il labirinto” si conclude quindi con un classico cliffhanger che obbliga il lettore a leggere i capitoli successivi per scoprireil vero finale, sperando sempre che la risposta definitiva sia all’altezza delle domande e della suspence che li hanno accompagnati durante le pagine di ogni singolo libro.

“Maze Runeer – La fuga”

“Maze Runner – La rivelazione”

I viscidi Dolenti sono ben poca cosa se paragonati alla lunga marcia che la Cattivo ha stavolta pianificato per loro attraverso la Zona Bruciata, una landa squallida inaridita da un sole accecante e sferzata dalle tempeste di fulmini, popolata da esseri umani che l’Eruzione, il temibile morbo che rende folli, ha ridotto a zombie assetati di sangue. Nelle due settimane in cui dovranno percorrere i centocinquanta chilometri che li separano dal porto sicuro, la loro meta, tra cunicoli sotterranei infestati da sfere metalliche affamate di teste umane e creature senza volto dagli artigli letali, i Radurai dovranno dar prova del loro coraggio e dar voce al loro istinto di sopravvivenza. In questo scenario da desolazione postnucleare, superando le insidie di città fatiscenti e foreste morte, il viaggio verso il luogo misterioso in cui potranno ottenere la cura che salverà loro stessi e il mondo diventerà per Thomas, Brenda, Minho e gli altri un percorso di scoperta del proprio mondo interiore, del limite oltre il quale è possibile spingere le proprie paure.

Quando Thomas si risveglia ricorda solo il suo nome, non ha altra memoria. E non è il solo. Quando le porte scorrevoli si aprono si trova circondato da bambini che gli danno il benvenuto tra i Gladers, anch’essi privi di memoria. E’ compito dei Gladers trovare una cura per la Flare mediante un test volontario. I Wicked non sanno che è successo qualcosa che la Prova non aveva previsto. Thomas ha ricordato molto di più di quello che pensano. E sa che non può credere a una sola parola di quello che dicono i Wicked.

Il tempo delle bugie è finito. Ma la verità è più pericolosa di quanto Thomas immagini.

Qualcuno sopravvivrà alla Cura della Morte?

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formazione e lavoro 150 tirocini nei Beni Culturali Il Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo ha pubblicato il fondo straordinarioistituito dal Piano Giovani 2013, per finanziare l’attivazione di ben 150 tirocini nei Beni Culturali, rivolti a laureati fino a 29 anni.

I 150 tirocini nei Beni Culturali previsti dal Decreto MIBACT saranno messi a concorso con 3 diversi bandi, ciascuno relativo ai posti di lavoro disponibili e alle relative sedi, così suddivisi: BANDO 1 - n. 50 posti, Soprintendenza speciale per i beni archeologici di Pompei, Ercolano e Stabia, e Unita’ «Grande Pompei»; - n. 20 posti, Soprintendenza speciale per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico e per il polo museale della città di Napoli e della Reggia di Caserta.

BANDO 2 - n. 15 posti, Direzione regionale per i beni culturali e paesaggistici dell’Abruzzo; - n. 15 posti, Direzione regionale per i beni culturali e paesaggistici dell’Emilia Romagna.

BANDO 3 - n. 50 posti, Archivio centrale dello Stato, soprintendenze archivistiche, archivi di Stato presenti sul territorio nazionale, Biblioteche Nazionali di Roma e Firenze.

Possono accedere ai tirocini MIBACT i candidati in possesso dei seguenti requisiti generali: - età non superiore ai 29 anni; - laurea in Archeologia,Architettura,Archivistica e Biblioteconomia, Geologia, Ingegneria Ambientale,

Ingegneria Civile, Ingegneria Informatica, Scienza e Tecnologia per i Beni Culturali, Scienze Forestali e Ambientali, Beni Culturali, Economia e Gestione dei Beni Culturali, Scienza della Comunicazione, Storia dell’Arte,Tecnologie per la Conservazione e il Restauro dei Beni Culturali, o in altre discipline, secondo quanto dettagliatamente indicato per ciascun bando; - votazione non inferiore a 105/110.

Per ulteriori informazioni si rimanda a quanto riportato nel Decreto 9 luglio 2014 e ai singoli avvisi di selezione.

Ciascun concorso prevede una selezione per titoli e colloquio. Le procedure concorsuali prevedono l’espletamento di una prova orale finalizzata ad accertare le competenze e conoscenze dei concorrenti relativamente alle attività oggetto di ciascun progetto.

I primi 2 bandi per l’attivazione dei tirocini per i giovani presso il Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo saranno pubblicati entro 30 giorni dalla data di pubblicazione del decreto 9 luglio 2014 sull Gazzetta Ufficiale della Repubblica Italiana, Serie Generale, n.217 del 18 settembre 2014, mentre il terzo entro 45 giorni dalla stessa. Le domande di partecipazione dovranno essere presentate, secondo le modalità indicate nei rispettivi avvisi di selezione, entro il trentesimo giorno dalla pubblicazione di ciascun bando.

Per maggiori informazioni vi invitiamo a tenere sotto controllo il sito internet del Ministero dei Beni Culturali dove saranno a breve pubblicati i bandi completi

La Moon Over Produzioni, in collaborazione con Pomilia Energia organizza la prima edizione della rassegna “Moon Over Film Factory”, proprio in occasione della realizzazione di un lungometraggio ad episodi scritto e diretto da Massimo Piccolo. Per questa produzione cerca registi emergenti.

L’iniziativa vuole selezionare ed individuare aspiranti registi di talento interessati alla realizzazione del lungometraggio ad episodi che si occuperà di raccontare Napoli come nessuno l’ha mai vista.

Per partecipare al concorso per registi aspiranti Moon Over Film Factory è necessario compilare la domanda di partecipazione ed inviarla completa di tutto il materiale necessario, entro il30 Novembre 2014, secondo le seguenti modalità: – Posta prioritaria o raccomandata semplice; – Tramite email al seguente indirizzo: info@moonoverproduzioni.it per l’invio attraverso piattaforme on line come vimeo e youtube.

Per l’invio tramite posta è necessario allegare alla domanda di iscrizione due copie per ogni opera che si vuol far partecipare al concorso. Per tutti i tipi di invio è necessario indicare in maniera chiara e

leggibile il titolo dell’opera e il nome dell’autore. Tra tutti i partecipanti al concorso verranno selezionati uno o più registi emergenti per partecipare alla realizzazione del cortometraggio prodotto dalla Moon Over Produzioni.

La partecipazione al concorso è aperto a videomaker, aspiranti registi e creativi italiani e non, senza preclusione di nessun tipo.

Con l’iscrizione alla selezione, ogni autore risponderà in prima persona del contenuto delle proprie opere trasmesse e autorizzerà la Moon Over Produzioni alla visione dei lavori, esclusivamente per la realizzazione del progetto Moon Over Film Factory. Se il materiale non risulterà in linea con le richieste la Moon Over Produzioni potrà, a propria discrezione, non affidare nessun episodio in programma ai registi che parteciperanno al concorso.

Maggiori informazioni scaricando il bando

Si cercano idee per progettare il nuovo Museo di Pompei in Campania, STaRT fortalents ha indetto un concorso rivolto a studenti universitari e giovani professionisti, con l’obiettivo di trovare la progettazione del museo stesso proprio a ridosso dell’antico impianto urbano.

Ecco i compensi: Al primo classificato: – 500,00 euro per singolo partecipante + un notiziario annuale di architettura nel numero di una copia + quattro pubblicazioni StaRT nel numero di una copia + partecipazione a vita alle successive iniziative.

Al secondo classificato: – un notiziario annuale di architettura nel numero di una copia + quattro pubblicazioni StaRT nel numero di una copia + partecipazione a vita alle successive iniziative.

Al terzo classificato: - quattro pubblicazioni STaRT nel numero di una copia + partecipazione a vita alle successive iniziative.

singolarmente oppure in gruppo. Di seguito alcuni suggerimenti di aree utili da inserire nel progetto di realizzazione del Museo per Pompei: – Segreteria e/o accoglienza; – Depositi; – Locali impianti; – Bagni di servizio; – Zona ristoro; – Collegamenti verticali; – Auditorium; – Sale per mostre temporanee; – Sale per mostre permanenti; – Laboratori creativi.

Il concorso è aperto a studenti che frequentano università, scuole e accademie di design,Architettura e Ingegneria e professionisti al di sotto dei 40 anni di età. E’ possibile partecipare al concorso

Le domande di partecipazione complete di tutto il materiale richiesto, devono essere inviate entro il 30 Novembre 2014 esclusivamente per via telematica al seguente indirizzo: startfortalents@gmail.com

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www.whatsupmagazine.it

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