Художественный синтез искусства, интернациональный дизайн и стиль жизни.
L’APERITIVO ILLVSTRATO ЖУРНАЛ КУЛЬТУРНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ Основан в 2007 году / VII год / GRETA EDIZIONI.com
не поддающийся контролю, эрудит и человек выходящий за рамки возможного: Массимилиано Джони-enfant prodige культурной панорамы Италии_потерянный рай Гогена_найдена прекрасная принцесса Леонардо Да Винчи_мир Эсекиэлы_оранжевая астрология распространение в лучших гостиницах Италии, Швейцарии и России.
РУССКОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ КОЛЛЕКЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ 60 НОМЕР / ЗИМА 2013
SMILE. YOU ARE ON. YOUR BODY LANGUAGE SHAPES WHO YOU ARE. THIS IS THE FIRST THING YOU READ ON THE BAG PHOTO ART GALLERY VIA DEGLI ABETI 102 PESARO, ITALY PH +39 0721.1791671
PRESS@BILDUNARTGALLERY.COM
BILDUNGARTGALLERY.COM
bildung inc.
Vedere attraverso il viaggio Scoprire attraverso il viaggio Conoscere attraverso il viaggio
L’Italia delle Meraviglie.
das Beste aus Italien.
www.antesignumtours.com - +39 0541.831790
L’APERITIVO ILLUSTRATO quarterly
L'APERITIVO ILLUSTRATO QUARTERLY
Художественный синтез искусства, интернациональный дизайн и стиль жизни.
NOW WITH PRINT OR DIGITAL YOU CAN GET THE CONVENIENCE.
L’'APERITIVO ILLUSTRATO
quarterly
Синтез искусства, формы и содержания 60-ый номер_зима_оранжеворжавый ЖУРНАЛ КУЛЬТУРНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ. Основан в 2007 году. VII год Бесплатное распространение в лучших гостиницах Италии, Швейцарии и России. Greta Edizioni. Bildung Inc.srl. Журнал зарегистрирован Судом г. Анкона № 01/07 от16/01/07 Адрес редакции: via degli abeti 104, I - 61122 Pesaro тел (+39) 0721.403988 fax (+39) 0721.1792507 redazione@aperitivoillustrato.it Редакция Главный редактор Кристина Маньанелли Вейтенcфельдер Директор по производству Ракель Бифолки bifolchi@aperitivoillustrato.it Русское издание Сюзанна Домунян Графика Лука Маньанелли Вейтенcфельдер magnanelli@grafica13.com тел (+39) 0721.1791671 Техническая координация и редакционный проект Bildung Inc. Эксклюзивное дилерство Bildung Inc./ рекламный отдел via degli abeti 104, I - 61122 Pesaro тел/fax (+39) 0721.1792507 Финансовый директор Маттиа Паолазини esterni@bildungcomunicazione.com Печать Отпечатано в типографии Graffietti
ALL IN ONE PLACE. SUBSCRIBE NOW!
на oблoжке
> SUBSCRIBE
MICHELA EZECHIELA RIBA
CUSTOMER SERVICE CAN BE REACHED AT: ABO@APERITIVOILLUSTRATO.IT
Литературная и художественная собственности защищены. Перепечатка текстов и фотографий запрещена. L’Aperitivo Illustrato напечатан на вторичной бумаге и на бумаге из контролируемых лесных посадок, в соответствии с экологическими нормами. ad
PLEASE, VISIT: WWW.APERITIVOILLUSTRATO.IT
5
из Марко Пезатори
Оранжевая астрология
►
APERITIVOILLUSTRATO.IT
Сам факт перехода в статус бесспорного-неопровержимого, способствует фальши заиграть по новому. Таким способом правды почти нигде не осталось, в лучшем случае она сводится к состоянию гипотезы, т.е. ее фактически нет. Неопровержимая фальш ознаменовала полную кончину обьективного общественного мнения, которое и в начале было не в состоянии быть услышанным, а затем, за очень короткий срок, утратило способность и к формированию. Ги. Дебор «Общество спектакля» Астрология не синяя, не салатовая, не зеленая веронезе, не изумрудно-зеленая, не карминнокрасная, не марена красная, не лазурно-голубая, не палевая, не кадмий-желтая, не цвета охры, не лимонная. Астрология-оранжевая. В астрологию не стоит верить. Астрологию нужно понять.Астрология зто механизм, который позволяет размышлять и воображать. Астрологией можно воспользоваться и лучше в благих намерениях. Когда небесное пространство приоткрывает нам щель, просвет и манит нас своей точной до миллиметра закономерностью, вызывая сильное впечатление это-явление и оно должно быть понятым. Мироздание разноцветно: розовое свечение окрашивается в серый или черные цвета. Астрология не абсолютная истина. А что такое истина? Пока религия, философия, психоанализ, искусство и все науки не могут дать точного определения истины. Астрология-это карта она помогает путешественнику в его разнообразных, захватывающих и таинственных маршрутах. В пути важно не зацикливаться на указателях, показывающих направление на Милан или Сан-Франциско, это только направление, а не место назначения. Изучение астрологии подразумевает полное владение ее языком и методикой, но оно неукладываются в жесткие рамки учебника. Синхронность между временем нынеживущих и отмеченных в бесконечном потоке времени очевидна, но доказательства может увидеть только тот, кто способен наблюдать. Тот у кого нет разлада между сердцем и разумом. Астрология является точной специальной наукой и только по прошествию дней, месяцев и лет она все более и более вырисовывается и вытачиваетсяю делаясь менее неопределенной. Но использование ее вне жестких этических рамок, превращает золото знаний в камни невежества и шарлатанства. Астрология-это иследование и этика, что делает ее похожей на сердце. А сердце это также созерцание и разум. Астрология-это тысячелетний опыт со времен мироздания, и никогда это сочитание времени и событий не повторяется. Даже если большие и маленькие планетные циклы, планеты внешние и планеты быстрые возвращаются с повторной регулярностью на свои круги, каждый раз по образу и подобию настолько очевидно похожие,
6
эти рисунки движения планет никогда не повторяются. Астрология-обсолютная уверенность в том что не нужно быть уверенным ни в чем. Астрология не имеет власти над будущим, но часто создает иллюзорность владения этой властью. Астрология-это осознанность человека разрыва своего хода времени, поэтому осознание конца своей жизни является не чем иным, как ответственностью за прожитые годы. Астрология обладает необычайной силой, которая очаровывает и завораживает неофита, новичка, но истинная сила в бесконечной хрупкости ее устройства. Астрология-это как предвидение попутного ветра для моряка, которое не дает возможности лодке плыть самой по себе и в неподвижной тишине, не дает спокойного сна мореплавателю. А неотвратимое ненастье и буря способны неизбежно потопить лодку с неподготовленным и неискушенным, смиренно принявшим свою участь. Астрология это не вера. Это только часы, но часы изящные, изысканные и с более сложным механизмом, чем те ломающиеся устройства для расчета времени и находящиеся на службе у времени. Времени которое подчиняется принципам насилия и отпугивающей экономике. Астрология-это еще одна из бесконечных человеческих иллюзий, но это не ложный, воображаемый, обманчивый миф. Астрологию нужно изучать и затем обсуждать ее. Но когда вы ее выучили, обсудили и имеете представление о ней, тогда лучше больше не говорить о ней. И это не потому что мы видем в ней общее с эзотерикой и оккультизмом, где человеческие хрупкость и бессилее одеты в одежды света и силы. Для ученых и скептиков астрология не является великой и исключительной наукой, а значит не ведутся за неё бои на ученых подмостках и в кругах нигилистов. Астрономы, физики, эксперты генетики, химики, технократы, технологи, математики, прагматики-зксперты всех мастей не жалуют эту науку. Не зная и не изучая, они питают ненависть и чувство опаски к малоизвестной науке. Для них астрологияэто «звездочёты», сомнительные составители гороскопов, гадатели, предсказатели судеб на картах таро. Астрология заслуживает уважения. Намного меньше уважения заслуживают те, кто прикрываясь астрологией пытается ослепить и запугать, властвовать и ставить условия, кто вводит в заблуждение и пытается контролировать, кто обманывает и разобщает. Астрология не синяя, не салатовая, не зеленая веронезе, не изумрудно-зеленая, не карминнокрасная, не марена красная, не лазурно-голубая, не палевая, не кадмий-желтая, не цвета охры, не лимонная. Астрология-оранжевая.
из Марьяна Пераццини
Мир Эсекиэлы
из Марьяна Пераццини
Найдена прекрасная принцесса
женского тела, а вместе с чувственностью и многогранностью, становятся идеальным материалом для ее самовыражения. Используя разнообразные культурные традиции, молодая художница представляет своих героев через элегантную и утонченную призму. Гипер-реализм, переданный плоским цветным фоном, движется, используя ориентиры истории искусства-от золотого фона Климта до декора Арт Нуво, от коллажа дадаистов до графических решений современного Photoshop. Все работы выполнены в технике масленной живописи. Комрозиции решены во вкусе гламура, первый план пойман как снимок модной фотосессии. Ее модели хорошие актрисы, они изображают гордые и ярко выраженные личности, и одновременно за этим скрывается хрупкость и неуверенность бытия. Искаженные позы и глубина взгляда выявляют присутствие конфликта; между внутренним и внешним миром. Вечная борьба, которую в обществе принято маскировать. Благодаря главной женской теме и соблюдением четких эстетических рамок своих работ Микела Риба достигла международной известности. Ее героини сладострастны, как ангелы и нежны, как лесные феи, другие таинственнособлазнительны, как Лолиты или горды как музы и богини. Это пестрая типология характеров с сильным эмоциональным воздействием, иконы не ведавшие сложности современной эпохи.
Так Сильверман начинает тщательное и сложное изучение картины, в котором участвуют ведущие ученые, такие как Николас Тёрнер, в прошлом возглавлявший отдел гравюр и рисунка Британского музея, Мартин Кемп профессор искусствоведения Оксфордского университета, директор центра исследований наследия Леонардо да Винчи при университете Лос-Анжелеса (Калифорния)профессор Карло Педретти и др. Проведенные исследования приводят экспертов к общему выводу: данная работа может быть кисти Леонардо да Винчи. Идентификация картины стала возможной только благодаря современным технологиям. Радиоуглеродный анализ-14, по которому датируют материалы органического происхождения, позволил установить, что пергамент изготовлен в промежуток с 1440 по 1650 годы, а инфракрасные лучи определили стилистические параллели с другими произведениями Леонардо.Все это подтвердило гипотезу, что небольшой рисунок, выполненный с анатомической точностю, может быть работой великого художника. Рисунок передают на анализ в парижскую лабораторию Lumiere Technology, где, изобретатель спектральной камеры Паскаль Котте проводит спектральное сканирование рисунка. Чем внимательнее специалисты изучали, тем более убеждались в том, что перед ними творение мастера. Штриховка на рисунке выполнена левой рукой, Леонардо был левша. Внизу рисунка был найден отпечаток пальца, схожий с отпечатками пальцев на полотнах «Святой Иероним» и «Дама с горностаем». Теперь экспертам остаётся определить, кто эта таинственная незнакомка. Судя по костюму и замысловатой причёске «coazzone», это придворная дама Милана конца пятнадцатого столетия. С 1481 по 1496- Леонардо жил в Милане и работал по заказам своего покровителя Людовико Сфорца. Длительное раследования приводят Мартина Кемпа и Паскаля Котте к выводу, что изображённая девушка-Бьянка Сфорца-внебрачная дочь герцога Миланского и его фаворитки Бернардины де Коррадис. Три небольших отверстия по левому краю пергамена, указывали на то, что он был переплетён в книгу и полностью совпали с оригинальным переплётом книгифолианта «Сфорциады»-своего рода летописной истории Миланского княжеского рода, которая находится в Национальной библиотеки Польши в Варшаве. Сенсационное открытие, но есть и скептики, которые имея в своем распоряжении этот небольшой портрет не насторожились, не распознали творение мастера, работы которого сегодня бесценны.
7
APERITIVOILLUSTRATO.IT
Микела Риба родилась в 1984 году в г. Кунео, где живет и работает по настоящее время. Эсекиэла-это ее второе экстравагантное я, артистическое начало, позволяющее художнице передавать реальность через фильтр сновидений. И именно при наличии этой особенности, увлекательный творческий мир Микелы Рибы принимает форму мироощущения между фантазией и реальностью со всеми противоречиями и тревогами повседневной жизни. Ее художественные поиски всегда направленны на гибкие формы
2007 год. Коллекционер Питер Сильверман приобретает в одной художественной галерее Манхеттена, за 19 тысяч долларов небольшой пергамент, который уже привлекал его внимание несколькими годами раньше, на аукционе Christie’s. Принадлежность к немецкой школе Назарейцев XIX столетия его не убеждала, прежде всего из-за изысканной чувственности, которая таилась за тонкими линиями пера и чернил.
►
«...Только ты, зритель, можешь увидеть это, опиши историю моей картины и я художник буду очарован пробуждением чувств и эмоций вызванных моим произведением».
из Джан Руджеро Манзони
Потерянный Рай
►
APERITIVOILLUSTRATO.IT
Весной 1891 года Поль Гоген садится на элегантный, конфортабельный корабль Ocèanien и направляется в сторону островов в Тихом океане, отдаленных французских колоний. На борту он запишет: «Я уезжаю чтобы обрести покой, чтобы избавится от цивилизации. Я хочу заниматься простым искусством, самым простым. Для этого мне необходимо набраться сил дикой природы, общаться с туземцами, жить их жизнью, ни о чем не заботясь, и стремясь, как дитя, выразить мои мысли, с помощью примитивного искусства, единственно достойного и единственно верного». За несколько лет до этого он написал: «Прогнивший Запад […] И, подобно Антею, можно почерпнуть новые силы, прикоснувшись к неосвоенным землям. И возвратиться год или два спустя-возрожденным». Прибыв в Папеэте–Таити, Гоген вскоре понимает, что желанный рай уже был эагублен многими годами европейской колонизацией. Он уезжает из города в небольшое отдаленное селение «инди», где еще сохранялись культурная атмосфера и быт коренных народов. Первое время, начав писать, Гоген пытается найти золотую середину между традиционной христианско– католической культурой и полинезийской, но результаты не удовлетворяют его. Тогда с упрямством и проницательностью, которыми всегда отличался, он начинает перенимать етнический дух этого края, проводит иследования на антропологическом уровне, изучает пигменты красок используемых местными жителями для декорирования своих тел, в росписи лодок и тотемов. И достигает теплой, четкой но вместе с тем эфирной палитры, где оранжево–ржавому цвету отдается главное место, этим цветом можно подчеркнуть дикие пляжи, что так манили его и выписать силуэт диковиных животных, или набросать пятна цветов и растений, или выделить складки на драпировках. Все больше и больше углубляясь в архаичные верования этого народа, погружаясь все глубже в их мифы и легенды «колонизатор-католик» становится ожесточенным порекателем Римской Церкви. Вследствии чего появляется его знаменитое полотно Белая лошадь, затем произведение Матамуа, теперь находящиеся в коллекции музея Тиссена-Борнемисы, где изображена мифическая долина, расположенная в центре острова Таити, чьи обитатели жили по законам далекого прошлого. Также по этим законам высекаются его многочисленные статуи богов и идолов. Последние годы своей жизни, проведенные на Маркизских островах, Гоген много пишет о традиции полинезийской скульптуры: “Это искусство, теперь исчезло по вине миссионеров, считавших скульптуру выражением фетишизма этого народа, оскорблением направленным на Бога». И это было правдой. Действительно, в конце девятнадцатого века, почти все деревянные произведения были уничтожены или сожжены в христианских поселениях. Гоген возрождает эпическое искусство, он пытается вернуть аборигенам их уничтоженную мифологию, укрепляет их идентичность и потерянное достоинство. Но, к сожалению, почти все скульптурные композиции созданные знаменитым французом в те годы, были из низкокачественной древесины, сохранились только две
8
статуэтки, которые сейчас находятся в музее Д’Орсе в Париже. В апреле 1892 года художник напишет: « Я хочу окончить мою жизнь здесь, в одиночестве моей хижины. Да, здесь я вне закона, но что в этом не так? И Микеланжело был вне закона».Что это за понятие «вне закона» о котором он упоминает? Его нельзя было подвести ни под одну из категорий, моральных, интеллектуальных или социальных по которым жило буржуазное общество Европы того времени. Выбирая свободу, он считал себя мятежным, трансгрессивным кумиром и поэтому не испытовал угрызений совести. Эти настроения прослеживаются в его шедевре, самом большом и самом знаменитом полотне: Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем? Произведение читается в обратном хронологическом порядке, слева старуха, ожидающая смерти, справа внизу-уснувший младенец, символ жизни и невинности, и три женщины, присевшие на корточки перед ним. Композиция холста показывает как в примитивном, наивном, но не нуждающимся в поправках , ясном видении все ненужное исчезает, а жизнь зарождается. Это его рецепт, единственный способ для востановления «Больного Запада» и всей европейской школы искусств. В картине оранжево-ржавый цвет появляется, то здесь, то там, дерзко выделяет обнаженные фигуры, чередуется с охрой и вырывается наружу через общий тон пейзажа синий и зеленый веронезе. Почему у Гогена позднего периода, встречается все чаще оранжевый цвет? Художнику, на что указывают его многочисленные записи, были хорошо известны символическое и алхимическое значение цвета. Оранжевый, более или менее окисленный, указывал на найденную внутреннюю гармонию, на уверенность в себе, внушая уверенность в материализации идеального мира. Он содержит в себе принцип сжатого сознания, мудрости, равновесия, незаинтересованность в том, что бесполезно и бренно. Это цвет от депрессии, с повышенной способностью реагировать на внезапную беду, символ совершенства, роста и положительного настроя. Владея этой информацией Гоген использует оттенок, как очищение, вкладывает в него палингенетический смысл, указывая путь возвращения к истокам природы. Он вновь и вновь сопоставляет языческую связь женщин со средой обитания, которая напоминает чрево матери, против чрезмерной индустриализации под влиянием мужского начала-главного- врага-тирана, против возрождения. Для него «первородный грех» заключался во вторжении и изменении законов «Эдемского сада». Мировозрение, которое привело в двадцатом веке к продолжающемуся уничтожению природы и к идеи, что жизнь это долина слез, которую мы переходим или разрушаем. Так Гоген, с его теплыми оранжевыми оттенками противопоставляется идеи Августина Блаженного, по которой mundus est immundus, т.е. «град Божий и град земной» где как-бы совершются насилия, не заботясь о последствиях для грядущих поколений. Необходимо продолжать размышлять на тему «добра и зла», посредством культуры и искусства, на примере жизни и творчества французского художника, у которого смыслом жизни были титаническое творчество и страстное просвещение, задолго до нашего рождения.
Массимилиано Джони, enfant prodige культурного ландшафта Италии, еще ни разу не ошибся в своем творческом выборе. Последний замысел-замечательная актуальная миланская выставка в заброшенной военной части,что на via Vincenzo Monti, посвящена молодому артисту Сиприену Гайяру. Молодой руководитель и искусствовед, эрудит и человек, не поддающийся контролю, выходящий за рамки возможного, на сегодняшний день арт директор Фонда Nicola Trussardi в Милане и заместитель директора Нового Музея Современного Искуства (new Museum of Contempory Art) в Нью Йорке. У него в арсенале кураторство знаменитых фестивалей- Биеннале: пятого сезона «Манифеста» с Мартой Кузьма, четвертой Биеннале в Берлине с Али Суботник в 2006; в 2010 году он самый молодой и первый европейский режиссёр на восьмой Биеннале в г. Кванжу. Теперь готовится к 55-ой Интернациональной Экспозиции Арт-Биеннале в Венеции. Достойное восхождение дает ему возможность предстать в роли галериста в The Wrong Gallery, а вместе с другом, художником Маурицио Каттеланом и критиком Али Суботник открывает Family Business Gallery-квадратный метр выставочного пространства. Ведет рубрики о современном искусстве в журнале Charley, основанном той же троицей: Джони, Каттелан, Суботник. В связи с чем у вас возникла потребность заниматься современным искусством? С чего вы начинали, укажите ваши истоки. Не думаю что смогу с точностью определить, что меня побудило заинтересоваться современным искусством, но все же это было не школьная программа, это была неизведанная, манящая территория, куда я проникал и терялся. Территория, на которой иррациональное было допустимо и одобренно, представляю как это могло увлечь мальчика в 15 лет. А с чего все началось и каковы истоки, сказать трудно, потому что всё меняется. Но для мальчишеского воображения, обаяние исторического авангарда, дадаистов, футуристов и сюрреалистов, имеет огромную силу. Как изменился за последние годы ваш подход к искусству и к его пониманию? Привлекательность современного искусства состоит в том, что часто требуется перезагрузка, начало с нуля. Современное искусство это постоянное, радикальное возвращение к первоистокам и обсуждение нашего предназначения. Как Массимильяно Джони разьяснил бы о искусстве, ребенку? О боже, я не знаю. Но обычно дети постигают информацию легче чем взрослые, без пояснения мифа о китче. Бодлер, в своем сочинении "Художник современной жизни" определяет современность как сосуществование в настоящем времени, переходного и эфемерного с вечным и неизменным. Эта концепция напоминает работу Фонда Труссарди, организация уникальных проектов для артистов, с любых континентов, перенося их в самые необычные места и таким образом создавая новые непредсказуемые соединения. По каким критериям вы выбираете художников и пространства для их показов? Не будем тревожить Бодлера, которого очень уважаю, чтобы смешивать с моей работой. Я бы сказал проще: быть современным сегодня означает именно жить в этой современности, сосуществовать в различных временных реальностях, плавно перетикая из настоящего в прошлое и будущее, не теряя связи с происхождением и историей. В этом отношении, работа, которую мы в Фонде Труссарди стараемся осуществить-тому подтверждение. А что касается выбора артистов и пространства их экспозиций-это постоянное
обсуждение. Некоторые произведения подсказывают местность и наоборот. Здесь у нас нет шаблонов, отбор происходит скоее по родству душ. Сегодня большая часть информации убирается из изображения, рискуя, что последние-такие резкие, быстрые, напористые и эмоциональные, возьмут на себя концептуальное содержание самого сообщения. Как вы думаете, визуальная аттака, которому подвержено общество, может влиять на отношение общества к современному искусству. Именно в культуре и в обществе задыхающемся от потока изображений, современное искусство становится важным аналитическим противостоянием. Умберто Эко, в своем эссе о запрограммированном искустве писал: Искусство-своего рода гимнастика восприятия, даже противоядие негативным образам, которые нас окружают. Не меняя тему, в 2010 вы провели с успехом Биеннале в южнокорейском городе Кванжу, углубляя и тематизируя роль изображения в обществе, все больше попадающем под влияние средств массовой информации и интернета. Вы продолжите развивать эту тему? Создавать современное искусство, означает в большей или меньшей степени непосредственно заниматься экологией визуальной системы,нашей семиосферы. Таким образом, нельзя говорить о современном искусстве не задаваясь вопросом: какую роль искусственные изображения выполняют в нашей повседневной жизни. В основном эта тема переходящая, но основная проблема искусства и культуры, в которой мы живем, остается. Поговорим о Венецианской биеннале. Название, Энциклопедический дворец-которое задает определенный, решающий смысл работе выставки и в тоже время оставляет большой простор для вариаций,ссылаясь на "текучую современность" Баумана. Нам следует ожидать появления критических установок, внедрения в диалектику текучей глобализации или это только метафора, тематическая организация выставки. Я не думаю,что это название говорит о Баумане и его «текучей современности». Скорее эта выставка на тему одержимости: одержимость познанием, одержимость предумыванием идеальных миров и последующее существование в них. Выставка-уход от реальности, или лучшее её понимание. Ваше назначение на должность руководителя Биеннале сможет улучшить культурный облик Италии за границей? У меня нет таких завышенных амбиций. Многие итальянцы в Италии и за рубежом серьезно относятся к своей работе и во мне не нуждаются. Большее, на что я расчитываю, не навредить, не испортить нашу репутацию. Последний вопрос из чистого любопытства. Арт директор Фонда Nicola Trussardi, заместитель директора Нового Музея Современного Искусства в Нью Йорке, руководитель Биеннале в Кванжу и в настоящем-руководитель Венецианской биеннале. Можно с уверенностью сказать.что в сорок лет почти все ваши желания исполнились, или нет? Мне хочется выспаться, хотя бы одну ночь целиком.
9
APERITIVOILLUSTRATO.IT
Два слова с Массимилиано Джони
►
из Гайа Конти
AQUA SIVE AURUM AURUM SIVE AQUA, (MOSTRA IO KLIMT) 2012, 200X120, FOTOGRAFIA ANALOGICA DA NEGATIVO STAMPATA SU PANNELLO ORO
ITALIAN PHOTOGRAPHER
GIOVANNI MARINELLI
PLEASE, CONTACT AT PRESS@BILDUNGARTGALLERY.COM VISIT GIOVANNIMARINELLI.COM