Soy Rock #84

LOS CAFRES

Bodas de plata

FLEMA

La vida de Fernando Rossi

ESTELARES HUMO DEL CAIRO

Póster CATUPECU MACHU

Combustión stoner

Shows COSQUÍN ROCK LAS PASTILLAS DEL ABUELO NAGUAL

HORCAS

TAN SOLO

Año 10 Nº 84 Abril de 2014 Precio en la Argentina: $28 Recargo por envío al interior: $1 Distribuidor Cap. Fed. y GBA: Pablo Santoro Distribuidor en interior D.I.S.A.

¡ENTREVISTA EL LÍDER DE ALMAFUERTE!

ISSN: 1668-351X

UN HOMBRE EXCLUSIVA CON

Nº 84 EDITORIAL CUENTA PENDIENTE En estos 10 años de historia, Soy Rock entrevistó a los más grandes del rock argentino: Indio Solari, Skay Beilinson, La Renga, Los Piojos, Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez, Andrés Calamaro, por nombrar algunos.

Y cuando murió Luis Alberto Spinetta, además de lamentar su pérdida, nos quedó la espina de nunca haberle podido hacer una nota. Lo habíamos intentado, pero en sus últimos años el Flaco estaba reticente a los grabadores y nos quedamos con las ganas.

Poco después de confirmar que la vuelta de la revista era un hecho, enseguida nos pusimos en campaña para conseguir la figurita que nos faltaba: Ricardo Iorio. Lo charlamos con su manager Marcelo, nos dio el ok y partimos así hacia el extremo sur de Buenos Aires para pasar un día entero con uno de los artistas más interesantes que dio este país. Volvimos a nuestras casas con un hermosa entrevista y un montón de anécdotas para guardar por siempre.

Gracias, Ricardo. ¡Volveremos!

Los que hacemos Soy Rock

SR 1

SUMARIO 04. MAXIKIOSCO

STAFF Director Pablo Mileo (@pablomileo) Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) www.chdg.com.ar Colaboración Gráfica Camila de la Serna Fotografía Pepe Cáceres Colaboradores Fabrizio Pedrotti, Ani Arrascaeta y Paola Lara Contacto www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock Redacción Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City, Puerto Madero

36. LOS CAFRES

Producción y venta Grupo Activos Medios contacto@activosmedios.com +54 11-4849-5680/81/82 Andrea Abatidaga Christian Grimaldi Diego Mendoza Manuel Fariña Sofîa Van Campenhout Maite Salazar Tomás Fraccarolli Ignacio Grimaldi Impresión Activos Medios Distribución en Cap. Fed. y Gran Buenos Aires: Pablo Santoro Distribución en interior: DISA

Ir a Cosquín Rock es ir a trabaJAJAJA. Bueno, un poco sí, porque hay que prestarle atención a todo lo que pasa, pero después la actividad consiste en beber fernet y dar vueltas por el predio durante 72 horas.

Agotador. Pero qué copado.

54. COSQUIN ROCK SR 2

Fiesta, qué fantástica, fantástica esta fiesta... Volvió Soy Rock y por eso tiramos la casa por la ventana en Makena.

Una terrible banda como Sargento Ginebra, músicos amigos en el escenario como Ale de El Bordo, Santi de SLB, Pantera de DLGP, Marilina de Connor Questa... La pasamos ultra bien.

14. ALMAFUERTE

Martes 18 de marzo, 11 AM, Coronel Suárez, Provincia de Buenos Aires. “¿Cómo que nunca tomaron Amargo Obrero?”, preguntó un indignado Ricardo Iorio a Pablo Mileo, Leo Ros y Pepe Cáceres. Acto seguido llenó tres vasos con su bebida de cabecera, soda y hielo. Un bonito aperitivo para la nota.

28. SALGAN AL SOL 30. NOMBRES PROPIOS Walter Meza, de Horcas, se define a sí mismo a partir de 10 nombres que marcaron su vida.

31. PÓSTERS 35. MEMOTEST

Manuel Moretti de Estelares pone a prueba su memoria con una batería de preguntas ¿Cómo le habrá ido?

Ani Arrascaeta se juntó dos veces con Fernando Rossi y la segunda, como a eso de las 7 de la tarde, el cantante le dio la bienvenida al “prime time” de la sala.

Mientras charlaban, entre timbre y teléfono, la nota se iba alargando, pero lo bueno, según la cronista, es que se tomaron unas cuantas cervecitas demás. ¡Salud!

42. FERNANDO ROSSI

49. DISCOS Nos juntamos frente al tocadiscos y escuchamos lo nuevo de Calle 13, Ararat, Bersuit, George Michael, Foster The People, Juanes, Alelí Cheval, Scorpions, Russian Red y Alfredo Piro, con Lula Bertoldi, de Eruca Sativa, como invitada.

60. AGENDA 62. CORREO 64. MR. FRANC

58. SHOWS SR 3

MAXI KIOSCO

Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate! cuarteto. los gorriones están de vuelta.

¿VUELVEN LOS NOVENTA? Una de las bandas más queridas de la década del noventa fue Peligrosos Gorriones. Y aunque dio shows esporádicos en los últimos años, hace unas semanas se confirmó su retorno oficial: los liderados por Francisco Bochatón tocarán el 3 de mayo en el Teatro Vorterix, donde grabarán su primer CD y DVD en vivo. Además, habrá un tema inédito.

Otro grupo clave de la misma época fue Los Brujos. Y desde el sitio despiertacronopio.com.ar, aparecieron pistas que indican que la formación también saldría de su letargo. Entre ellos, unos videos de Horacio Cabak y Clemente Cancela, en los que relatan sus experiencias con la banda. Nosotros ya le rezamos a San Cipriano, ¿y vos? ✪

LA MEJOR MANERA DE INVERTIR

millas. ese perro acumuló una bocha.

LA VUELTA AL MUNDO EN UN MOTORHOME KEVLAR @Barksdale666

Faltar el respeto con la excusa demagogica de la despenalizacion y llorar por los havannetes.

Hace caca y cometela.

SR 4

¡ERA HORA!

trío. los más grunge de seattle.

MI PRIMER TRABAJO

DANCING COPÓ EL KONEX

TANO MARCIELLO

E)

(ALMAFUERT

“Empecé a trabajar a los 9 años, por la única necesidad de comprarme una guitarra. Laburaba en un taller de chapa y pintura. A mis viejos no les gustaba mucho, pero me dejaron igual. Hasta que con un taladro me agujereé la mano, y ahí se terminó todo, por la mala sangre que se hicieron ellos. A los 14 me metí fuerte en la música, a esa edad compuse ‘Banderas rojas’ y ‘Querido padre’, que después grabé en mi disco solista Puesta en marcha (2001). En esa época trabajaba de albañil, subía arena y ladrillos a los techos, también como carpintero, y hasta de decorador, colocando papel en las paredes, alfombras y haciendo muchas restauraciones.

Además, tuve mi etapa como vendedor ambulante, de trapos rejilla, broches, curitas o lo que pintara. ¡Hasta vendí helados! Una vez fui a hacer pozos para colocar postes de luz con una empresa y, en un momento, tiré la pala a la mierda y dije: ‘no hago más esto’. Así que comencé a dar clases de guitarra en casa, hasta que con Almafuerte sacamos Del entorno (1996). A partir de ahí me dediqué exclusivamente a la música”.✪

viento. hugo lobo sopla fuerte.

ARTE ARTE ARTE

JUANCHI @JuanchiBaleiron

Quiero mencionar a un objeto personal que ha acompañado mi crecimiento a lo largo de los años. Cinturón, te amo.

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MAXIKIOSCO CUMBIA QUE RUGE

amigos. por siempre luciano, leo y mariano.

libre. como el sol cuando amanece, miss bolivia.

A77AQUE Y MARKY, UN SOLO CORAZÓN En junio, el punk copa las calles de España. Es que la gira de Marky Ramone’s Blietzkrieg (con Andrew WK) + Attaque 77 copa la parada en Europa. La pandilla tocará el 16 en Barcelona; el 17 en Valencia; el 19 en Granada y el 20 en Madrid. Allá juegan de locales y acá los Ramones ya son parte del patrimonio nacional, entonces, ¿qué le cuesta al trío venirse con el tío Marky a pasar unos días en Buenos Aires?✪

CAMPAMENTO ROCKERO

cancheros. the kooks se luce en la tele.

ABBEY ROAD, QUÉ BIEN SE TE VE El estudio de grabación más lindo de Londres, y uno de los mejores del mundo, abrió sus puertas para un exclusivo grupo de músicos. Lo mejor de todo es que hubo cámaras y que MuchMusic va a transmitir lo mejor de esos encuentros.

La intimidad de los artistas en Abbey Road y lo mejor de la música podrá verse durante todo abril en Much y este mes será el turno

grupete. alumnos y maestros aprenden en el campo.

de Anna Calvi – Blondie y Greg Allman – Ed Sheeran. También fueron de la partida The Kooks, Beady Eye, Brandon Flowers y Foster The People, cuyos capítulos podrán irse viendo a lo largo del año. Una hora a solas con los músicos, sin más público que la cámara. Vale la pena sentarse frente a la tele y formar parte de ese momento único.✪

PALO PANDOLFO @palopandolfo

estoy zombie,voy abajo a prender la tele Me resisto a acostarme temprano aunque hayan empezado las clases Mañan trataré d Dormir la #siesta

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MAXIKIOSCO LARGA DISTANCIA LOS HERMANOS LÁSER

pensante. el cabra reflexiona en un alto de la grabación.

sanguíneos. los cáceres tienen su caracter.

Por Marianela Insua Escalante Martín y Sebastián Cáceres son hermanos, Los Hermanos Láser. Estos músicos uruguayos que escuchan música juntos desde que nacieron, abrieron su interna familiar y se mezclaron con el músico y productor Rodrigo Gómez, incorporaron a Flavio Galmarini, Esteban Lussich, Gastón Solari y Francisco Cunha, y así quedó conformada la banda. Sebastián Cáceres adelanta que con su disco homónimo a cuestas y muchísimas fechas, estos chicos folk estarán en mayo por Buenos Aires y Mar del Plata mostrando lo mejor que saben hacer, buena música.

-Suelen decir que hay una nueva exploración en la música uruguaya, ¿cómo exploran ustedes?

-Las bandas de nuestra generación se embarcaron en una búsqueda de personalidad. La exploración se disparó en todas direcciones.

Todos sonamos distinto, pero hay un espíritu en común y es esa búsqueda de hacer algo propio y honesto. Se están haciendo grandes discos y por suerte escasea el “rock pajero”. Y más allá del sonido, hay un compromiso grande con la canción, un cuidado por lo que se pone adentro.

-¿Desde cuándo hacen música los hermanos Cáceres?

-De chicos nos arrancábamos los ojos, como cualquier par de hermanos. En la adolescencia fuimos

creando un vínculo profundo y la música es responsable de eso.

Mucho antes de tocar en la misma banda, pasábamos horas escuchando discos juntos. La música tiene ese poder de hermanar a la gente.

-¿Cómo se conectan con Rodrigo Gómez?

-Rodrigo es una pieza clave en el rock uruguayo, como músico y productor artístico. Él se acercó interesado en producir un disco de nuestra banda anterior, Vieja historia. Cuando alguien tan salado se acerca, uno simplemente abre las puertas de par en par.

Al poco tiempo de laburar juntos ese proyecto se fractura y Rodrigo pasa a jugar un papel central. Teníamos un montón de canciones y una idea de cómo plasmarlas, pero no teníamos banda. Decidimos seguir adelante como “proyecto de estudio” y Rodrigo logró pilotear ese barco hasta la orilla.

Así armamos Hermanos Láser.

-Reconocen a Wilco como una influencia, ¿qué bandas uruguayas cumplieron ese rol?

-Sí, Wilco es una de esas bandas que estremece. Pero lo mismo encontramos en Buenos Muchachos, Garo o La Hermana Menor. Y más allá del rock, hay mucho que aprender de Zitarrosa, Mateo, Jaime o Cabrera, tipos con una sensibilidad del carajo. También estamos atentos a la escena argentina. Hay bandas como El Mató haciendo algo muy inspirado. O Mataplantas, esa era una banda increíble.✪

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ALERTA FILIPPI

“Como muchos discos de Las Manos es muy variado en sus ritmos. Y por la calidad de su producción es algo que se podrá disfrutar más que otros trabajos anteriores. Es el disco que teníamos ganas de sacar”, dice Hernán “Cabra” de Vega, voz y lírica de Las Manos de Filippi. La banda prepara su nuevo material de estudio grabado en Bourbon Records con la producción a cargo de Damián Torrisi y coproducción de Gaspar Benegas. Todavía hay más, cuentan con colaboraciones de Miguel Angel Tallarita en trompeta y Sergio Colombo en saxo. Cabra adelanta: “La idea o concepto es no abandonar la ironía. Utilizar el humor y hablar de lo que siempre nos gustó hablar”. ¿Quedaste manija? Falta poquito, las canciones compuestas por “Cabra”, Charles Bardon y German “Pecho” Anzoategui, se van a dar a conocer el sábado 26 de Abril en El Teatro Vorterix.✪

moderno. el look y el sonido de los indios.

INDIOS PASÓ POR SOY ROCK

Para inaugurar nuestra coqueta redacción, los muchachos de Indios pasaron para regalarnos unas canciones y de paso festejar el cumple de Christian Grimaldi, director de Activos Medios y parte de Soy Rock. Como no podía ser de otra manera, tocaron su hit “Casi desangelados” e hicieron bailar a todos en el exclusivo showcase. ¡Que se repita!✪

IVAN NOBLE @ivannoble

Así que la vida útil d las lamparitas caduca y contagia a sus colegas.

Bien...espero que no suceda lo mismo con los órganos vitales de uno.

SR 9

MAXIKIOSCO BANDA DE TURISTAS TIENE LA RECETA cuerdas. las que toquetean los bdt cuando ensayan.

sillón. el dúo de ohio como álvarez y borges.

THE BLACK KEYS VA COMO TROMPADA

¿Qué tiene que ver un dúo de Ohio con un famoso boxeador devenido en standapero? Bien, bien, no se sabe, pero sí se sabe que fue a través de la cuenta de Twitter de Mike Tyson que The Black Keys dio a conocer que su próximo disco, Turn Blue, saldrá el 13 de mayo. El primer sencillo es “Fever” y promete ser un éxito, tanto como lo fue su anterior “Lonely Boy”. Se ve que el community manager de Dan Auerbach y Patrick Carney la tiene clara. Bien ahí.✪

PAPÁ CORAZÓN rulos. una marca registrada de páez.

PACKAGINGS DESACATADOS En casi veinte años, pasaron seis mil artes de tapa de discos del rock argentino por las máquinas de la imprenta Grafikar de La Plata.

Ellos, junto a un grupo de diseñadores gráficos llamados Sujeto Tácito, hicieron una selección de los cien mejores y los juntaron en Díscolo, esta suerte de catálogo premium que cuenta las historias detrás de packagings de Los

deseado. todos quieren este objeto.

PEZ @PezdeBsAs

Redondos, Callejeros, Miranda!, El Bordo y Bajofondo Tango Club, entre muchos. Por las 184 páginas de este libro-objeto, desfilan los testimonios de los músicos de las bandas involucradas y de diseñadores emblemáticos como Rocambole, Alejandro Ros y Jimena Díaz Ferreira que cuentan cómo encararon artísticamente sus diseños más desobedientes.✪

Hola @lollapaloozaar. Falta poco para cruzarnos. Va a estar bueno el catering?

SR 10

UNA ÓPERA ROCK PARA NO OLVIDAR hipsters. fred y carrie se ríen de janeiro.

colores. de la india con amor.

FIESTA EN COLORES

La onda es “ser libres y mostrar quiénes realmente somos”. Pequeña consigna la del We Color Festival que se llevará a cabo este sábado 5, de 15 a 22, en el kilómetro 46,5 de Pilar. Este festival que nació en la India, hoy se hace en todas partes del mundo y es una buena oportunidad para soltar los sentidos a esta experiencia única en lo sonoro y lo visual. El We Color Festival combina bandas, DJs en vivo, stands de comida y bebidas.

Ya se hizo en diciembre del año pasado y convocó a más de 2.500 almas, que además se animaron a jugar con los colores en todas sus formas. ¿Quién se anima esta vez?

PORTLANDIA SE LLENA DE ROCKEROS

La serie que se ríe de los hipsters y de la ciudad más hipster del mundo, Portland en Oregon, Estados Unidos, volvió con una cuarta temporada llena de personalidades. Al dúo loco compuesto por los autores y protagonistas de la serie Fred Armisen (Saturday Night Live) y Carrie Brownstein (de las bandas Wild Flag y Sleater-Kinney) se le suman en distintos episodios artistas como Jello Biafra, de Dead Kennedys, Joshua Homme de Queens of the Stone Age y Duff McKagan de Guns N’ Roses y Velvet Revolver, entre otros. Portlandia sale todos los jueves a las 22 por el canal I-Sat y la repiten los viernes y los sábados a las 13.

BÔAS TEITAS LO HIZO DE NUEVO cuatro. el grupo sigue regalando música.

JULIANA GATTAS @julianagattas

Medalla olímpica de oro en abandono de chango en súper

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MAXIKIOSCO ANOCHE HUBO FIESTA

rocker. vit ico nos be ndijo con su presen cia.

pareja. piru de coverheads bien acompañado.

diosa. tamara petinatto lució el look soyrockero.

tricota. abril y lu cas de cu entos bo rgeanos junto al periodista sebastián espósito

dos. la mi tad de ca tupecu ma chu presen te.

banda. la gente de activos medios y popart rompió la noche de palermo.

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galán. tery de carajo bebió y bailó junto a su chica.

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“La amistad es el motor” RICARDO IORIO DE

ALMAFUERTE Un cantor. Un poeta. Un amigo. Un personaje. Ricardo Iorio es todo esto al mismo tiempo y mucho más. Pero para permitirse conocerlo a fondo, lo mejor es dejar los prejuicios propios y ajenos de lado, abrir la cabeza y los oídos.

El más grande del heavy nacional, que eligió la vida rural hace más de una década, nos invitó a sus pagos a pasar un día de campo con carne asada, pan, agua y vino. ¡Iorio y Pampa!

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Por Pablo Mileo y Leo Ros // Fotos de Pepe Cáceres

E

zeiza. Cañuelas. Lobos. Roque Pérez.

Saladillo. Bolívar. Daireaux. Guaminí.

Las localidades se suceden a lo largo de 500 kilómetros de la ruta 205 hasta llegar al cruce con la 85. De ahí son otros 50 kilómetros más hasta Coronel Suárez, un próspero y encantador pueblo sojero ubicado en el extremo sur de la provincia de Buenos Aires. Coronel Suárez tiene 25 mil habitantes y es conocido por haber visto nacer a Sergio Denis y a los mejores jugadores de polo del mundo. De hecho, el club Coronel Suárez es el más ganador de la historia del Campeonato Argentino Abierto de Polo con 25 títulos, la mayoría durante las décadas del 60 y 70, gracias al alto hándicap de las célebres familias Heguy y Harriot.

Es en la terminal de ómnibus de Coronel Suárez donde nos espera a las 9 de la mañana un ilustre vecino que está a años luz del mundo de los caballos con fines deportivos: Ricardo Iorio. El cantante de Almafuerte, el fundador de V8 y Hermética y uno de los compositores más importantes de la música argentina, manejó durante hora y pico su chata Ford F100 por el camino de tierra que separa su rancho de nuestro punto de encuentro.

En el bar de la terminal, Ricardo desayuna una ginebrita y le hace chistes a la dueña del lugar que advierte nuestra presencia y nos mira con gesto de resignación mientras escucha esta anécdota: “El otro día vino uno y me dijo ‘eh, Ricardo, una foto, una foto’. A ver cantate un tema mío. ‘eh… no sé’. ¿Entonces

qué foto querés? Tomatelá”.

Iorio, que tiene puesto el mameluco original que usan los aviadores de la Fuerza Aérea Argentina, se da vuelta, nos saluda con un fuerte (y afectuoso) apretón de manos, mientras se disculpa por no podernos llevarnos a conocer su casa. “Estamos lejos y vamos a perder mucho tiempo viajando”, se excusa. A cambio, propone ir a lo de un amigo suyo que nos está esperando “acá nomás” para comer una picada y hacernos un asado. “¿En qué vinieron? ¿En auto? Síganme”.

Adelante, entonces, va Ricardo con Pepe, nuestro fotógrafo. Atrás, pegados, vamos nosotros sin perderles el rastro. Por el parabrisas se lo puede ver hablándole a su acompañante con vehemencia, al punto que la camioneta empieza a torcer su rumbo y amenaza con tocar el cordón de la vereda hasta que la endereza. De la nada, le aparece una bicicleta, Iorio le toca bocina, la pasa, y el ciclista responde llevándose la mano a los testículos. Iorio lo ve por el espejo retrovisor y clava los frenos. El muchacho pega la vuelta y sale andando a toda velocidad hacia el lado contrario. Un valiente.

Ya en las afueras de Coronel Suárez, hacemos algunos kilómetros y un cartel nos avisa que acabamos de ingresar a las colonias de los alemanes del Volga, unos enclaves rurales que crecieron alrededor del paraje Sauce Corto, cuando 50 familias germanas llegaron desde Rusia en 1887. Santa Trinidad, San José y Santa María, conocidos en el lugar como Colonia 1, 2 y 3, son tres pueblitos muy pintorescos que parecen haberse quedado en el tiempo. En medio de bulevares arSR 16

bolados, casas de piedras de adobe, negocios y calles con nombres alemanes y gente extremadamente rubia, estamos nosotros de compras con Ricardo Iorio. Imposible pasar inadvertidos cada vez que entramos a la panadería, la carnicería, el almacén. Sin embargo, Iorio siempre se las arregla para terminar haciendo reír a todo el mundo.

Con todas las provisiones necesarias, encaramos el último tramo del viaje hasta llegar, finalmente, a la casa del amigo de Iorio. Cruzamos la tranquera y a lo lejos divisamos al dueño de casa, un robusto metalero de cresta cobriza con una remera de Mötorhead, una motosierra a sus pies y un pitbull marrón que se pone alerta cuando nos ve llegar. La primera impresión, inquieta. Hasta que lo conocemos.

Jeremías Marsch, de 28 años, es el cantante de Instinto DC, un trío de heavy metal de la zona. Tiene una motosierra pero no quiere protagonizar la Masacre de Coronel Suárez, sino cortar la leña para prender el fuego necesario para agasajarnos. El pitbull, en realidad, es la pitbull, está recién operada y es más inofensiva que cualquiera de los tantos colibríes que se zambullen en las flores de las plantas que rodean este soñado caserón.

Jere tiene una ampolla en el medio de la frente que, según cuenta Ricardo, se la hizo después de apagarse ahí a propósito un cigarrillo mientras cantaba “Del fumador”, un cover de Almafuerte, en el último show de Instinto DC. “¡Ponéte una curita!”, lo reta Iorio, y le dice: “Andá y mostrale a esta gente porqué somos amigos vos y yo”. Emprendemos así una corta caminata por el campo hasta llegar a un enorme galpón donde descansa algo in-

esperado: la carcasa de un avión.

Resulta que Juan Ricardo Marsch, alias Richy, el papá de Jeremías, fue uno de los primeros pilotos fumigadores de la zona y era muy respetado por la destreza que mostraba a bordo de su Boeing-Stearman biplano con el que surcaba los cielos. Cuando era un niño, Jere contemplaba a Richy mientras reparaba el motor arriba de la mesa de su casa, mientras su mamá entelaba el fuselaje y las alas de la máquina que le daba de comer a la familia.

Más adelante, ya en su adolescencia, el joven rockero empezó a tener una relación muy tirante con su padre hasta que Ricardo, recién mudado a estos pagos, se le plantó un día y le dijo: “vos tenés que aprender a respetarlo porque es una gran persona”. Parece que a partir de ese consejo, la relación entre ambos mejoró notablemente. “Mi papá falleció el año pasado. Y siempre le voy a estar agradecido a Ricardo por esas palabras. Me permitió disfrutar de su último tiempo con vida”, confiesa.

Sin embargo, lo que hay dentro de este hangar no es el Stearman de la familia Marsch, sino es un Horten Ho 229, un cazabombardero de la Segunda Guerra Mundial, que Richy estaba reproduciendo a ojo, antes de morir, mirando las fotos de modelos de la época. Cuenta Jeremías: “Ricardo nos ayudó a conseguir los planos y cuando los vimos no podíamos creer lo igual que lo había hecho mi viejo, la exactitud de las medidas, los detalles, todo”.

Cuando salimos del galpón, nos encontramos con Meli, su mujer, que sostiene en brazos a Ulises Ricardo, el hijo de ambos. “Le pusimos de segundo nombre Ricardo por Ricardo, que va a ser el padrino del bautis-

mo”, nos cuentan. Y ahí nomás irrumpe en la escena el tipo más duro del rock argentino para hacerle upa y llenarlo de besos. “Tengo más ahijados que Perón. Para ser ahijado de Perón tenían que ser siete hermanas mujeres o siete hermanos varones. Conmigo no.

Es un orgullo”, aclara Iorio.

De ahí nos trasladamos todos juntos hasta "El Rincón del Álamo", un sector del terreno donde hay una mesa de cemento debajo de la sombra de un imponente álamo plateado.

El dueño de casa se dispone a hacer el asado mientras unos pavos reales revolotean por ahí. Iorio le pregunta si no tiene una hembra para cruzarla con uno suyo y le cuenta que hace poco se le murió un pequeño zorrino.

–¿Tenés muchos animales?

–Tengo animalitos, no animales. La gente cree que porque uno vive en el campo tiene vacas, pero yo vivo en un terreno de 25x25.

–¿Cómo es un típico día tuyo?

–En el campo hay que levantarse temprano porque si no es al pedo. No podés vivir en el campo y levantarte a las 12 del mediodía, no saber si salió el sol. Ojo, te puede pasar algún día, y más a personas como yo que escribimos de madrugada.

–¿Escribís de noche?

–Y sí, cuándo querés que escriba, ¿a las tres de la tarde mirando a Canela?

–¿No te inspirás con Avenida Brasil?

–Y no, maestro.

–¿Y qué hacés a la mañana?

–Cuido las plantas para que cuando pasen ustedes no digan “acá vive un drogadicto escapado”.

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–El pasto está bien cortado.

–Vos sabés que muchos se asombran al verme de negro cortando el pasto. Bueno… (recita) “Yo me visto de negro y de donde estoy no me muevo. Mi alma de luto se viste, más el destino me insiste que de un corchazo me ataje, diré adiós al paisanaje de mi pueblo tan querido y con rumbo al olvido me iré en el último viaje”.

–¿Eso de quién es?

–Celedonio Flores tal vez, o de alguno de

TANGOLPEANDO “¿No les dio mi manager un sobre para que me traigan?”. La pregunta de Ricardo Iorio devela el misterio que se había iniciado horas atrás, cuando el equipo de SOY ROCK se encontró con Marcelo Caputo, el manager de Almafuerte, para coordinar los detalles de la entrevista. El emblema del metal pesado argento despedaza con sus manos el sobre de papel madera, que contiene una cajita de CD adentro. “Este es el disco de tangos y milongas, que grabé con los hermanos Jorge y Juan Carlos Cordone, los guitarristas de Edmundo Rivero. También participa Pablo Ziglier, el pianista que tocó con Piazzolla durante 15 años”, explica. Mientras repasa el listado de temas que conforman el álbum (“No la quiero más” y “Tangolpeando”, por ejemplo) justifica la selección que hizo: “No elegí los tangos de Mariano Mores o los que se bailan, sino los que reflejan un pasado inmediato que está siendo borrado. Lo más importante de un intérprete es la elección de las músicas. Y yo lo hice con la única intención de mantener viva la llama de la identidad nacional”.

cantar, pero siempre me negué. Porque este mundo del arte y de la música es asqueroso, repugnante, manoseador y hasta raya lo imbécil. Después vi que su motivo era de bondad y le compramos un piano.

–¿Tus padres no te apoyaron en la música?

–No, pero porque eran ignorantes del mundo, no porque no me quisieran. Hoy que soy un hombre grande tengo que reconocer que en lo que pudieron me ayudaron. Les tengo que estar agradecido. Yo les dedico mis discos a mis padres, a los padres de mis amigos, a los hijos de mis amigos, a sus madres y a mis ahijados, que son la continuidad de la vida. Esa es la esperanza. “Con la esperanza, nadie me alcanza”, dijo Facundo Cabral.

–Es un tema recurrente en tu obra eso de concretar los sueños.

–Porque creo que concretar los sueños es prolongar la vida. Es darle fundamentos a la concreción de tus esperanzas. Eh, Pepe (se dirige al fotógrafo), ¿cuántos rollos trajiste?

–Funciona sin rollo ahora, Ricardo.

–No te hagas el virtuoso que tenés como seis japoneses adentro de esa cámara (risas).

–¿Cuál es tu sueño ahora?

–Las cosas se crean en el éter del pensamiento y luego se concretan. Mi sueño ahora es irme más adentro, a Guatraché, La Pampa, a los montes de la vieja selva seca, la nación de los árboles. Ahí es donde tengo pensado descansar mi organismo.

LAS VERSIONES DE RICARDO En 2009, Iorio editó Ayer deseo, hoy realidad, álbum en el que se animó a versionar canciones poco difundidas de grandes del rock nacional como Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo, Billy Bond, Vox Dei y El Reloj, por ejemplo. Para 2014, el cantante de Almafuerte tiene casi listo Atesorando en los cielos, otro disco solista en el que además de covers hará temas propios.

“Canto dos temas de un grupo británico, uno de un grupo sueco, traducidas al castellano, uno de Miguel Krochik, y canciones de mi autoría y de Carina Alfie, que también toca la guitarra”, cuenta Ricardo. La banda que acompaña a Iorio y Alfie en el disco es Marcelo Bray en bajo, Bin Valencia en batería y Johanna Gieco (la hija de León) en teclados y voces. Pinta lindo.

esos grandes que están prohibidos. En realidad no están prohibidos, están fuera de catálogo. Si estuviesen prohibidos podríamos hacer una manifestación.

–¿Estaba pelado el terreno cuando llegaste?

–No había nada, así que no tiene espíritus.

Espíritus va a haber cuando me muera yo. Si muero ahí. Seré un alma en pena.

–¿Cómo llegaste a esa casa?

–Pasé por ese terreno cuando tenía 11 años. Mi papá manejaba y nos trajo de recorrida. Y mi sueño siempre fue vivir ahí cuando sea un hombre. Y ahora vivo ahí hace 13 años. Con mi mujer y mi hija menor, que toca el piano y quiere ser cantante. Desde los 12 a los 16 estuvo internada en una escuela agropecuaria, como la colimba. Estaba toda la semana y nosotros la íbamos a buscar los sábados. Ella siempre quiso tocar el piano y SR 18

Amistades de tierra adentro –¿Qué amistades hiciste donde vivís ahora?

–Amistades de gente que no me conoce por la música. No es que me quieren por eso, me quieren por la persona que soy. Es muy elevador poder hacer amistades de hombre grande. A veces tenemos amigos que nos cagan, que nos pisotean, que nos cojen y seguimos compartiendo un café con ellos para buscar venganza o sólo porque iba al jardín con nosotros. Estos amigos, no.

–El que se mudó para esta zona es Chizzo de La Renga.

–No lo vamos a mandar sopre, que su intención es estar tranquilo.

–¡Es imposible encontrarlo si no sabés con exactitud dónde vive!

–Él es otra de las personas que yo he conocido de grande. Igual que Ciro Pertusi, de Attaque 77, que dejó todo por su ideal de ser una buena persona, de que no le digan qué tiene que decir y empezó de nuevo como hice yo. Estuvo conmigo en casa y puedo decirle a cualquier lector que esas son gentes buenas. Igual que el éxito que tiene el muchachito que nada tiene que ver con el rock, que es de Bahía Blanca…

–¿Abel Pintos?

–Abel Pintos. Bien merecido se lo tiene, él

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y su hermanito, porque son gente de buena familia, de buena educación. Gentes buenas.

Están las gentes buenas y las gentes malas.

–¿Y cómo te das cuenta cuando alguien es bueno?

–Dime qué escuchas y te diré quién eres.

Así me doy cuenta.

–Pero cuando uno es joven a veces escucha cualquier cosa…

–Yo cuando era chico escuchaba a Roberto Carlos, que creo que me influenció mucho.

De pibe escuchaba The Rosko Show. Yo, de muchachito, 11 o 12 años, escuchaba a Sandro o a Palito Ortega.

–Hay un montón de canciones tuyas que hablan de la amistad.

–“Hoy es”, “A vos amigo”, “Amistades de tierra adentro”, “Pa’ Pelusa”, hay varios. Se trata de mantener viva esa llama y de destacarlo de otras naciones. La amistad es el motor.

–¿Cómo es eso de destacar nuestra amistad por sobre la de otras naciones?

–Los que habitamos esta nación, no somos una etnia. Por eso la amistad se convierte en algo preponderante. Los que se van a vivir a España tienen amigos en los bares, no tienen amigos en la casa. El otro día escuchaba a Rolando Hanglin en la radio y un muchacho contó que cumplió años en España y los invitó a que vengan a su casa y todos se asombraron. “¿Cómo nos va a dejar entrar a su casa? Este es un pelotudo. Un pibe boludo”. Así nos definen, como "pibe boludo".

–¿Y los amigos que te vienen a visitar desde lejos?

–Me vienen a romper las pelotas (risas).

Pero los quiero a todos. Los interno escuchando discos de José Larralde, treinta o cuarenta discos sin parar, y no vienen más.

Porque en mi casa mando yo. No va a salir mi papá en pañales a pedir “¡Bajen la música!”. Esta es mi casa y esta es mi familia. Me encanta que vengan y que vean que se puede vivir felizmente lejos de la ciudad, sin los ruidos que escuché durante 40 años.

–¿La ciudad es como que te chupa?

–¡La pija me chupa! Nadie me puede decir a mí que escapé de la ciudad porque yo estuve ahí 40 años y ¿cuántos me pueden quedar?

Letras rurales y letras urbanas –Hiciste un montón de letras de la ciudad, bien urbanas: “Desde el oeste”, “En las calles de Liniers”, por nombrar algunas…

–He descripto la ciudad así como ahora en “Trillando la fina” o “Glifosateando” muestro otros pareceres o acontecimientos de la vida rural. Yo ahora le convido otra opción al joven de acción de la ciudad. Más distendida. Sin ser hippie, eh. Porque mucha gente piensa “ay, viven en el campo, deben ser una comunidad, loco”. No, no. Es totalmenSR 20

te aguerrida. Se tiene mucho más presente la muerte porque para comer hay que matar el cordero. Y después están los que se ofenden porque ponés una foto de un lechón pero tienen zapatos de cuero. ¿De qué me están hablando, la concha de su madre?

–La canción “Muere monstruo muere” de Trillando la fina, ¿es real o es una leyenda del campo?

–Es real. Se puede transformar en una leyenda, pero es una historia real que me pasó a mí. Como yo canto lo que siento, y lo que me sucede, lo expresé ahí y parece que salió bien. Generalmente, muchos pibes chiquitos que escucharon la canción por sus padres, me mandan cartas y me dicen “mis papás no quieren hablar, dígame cómo era el monstruo cuando llegó a su casa” (risas).

–Ricardo, nosotros te respetamos mucho, pero los monstruos no existen.

–Es que, generalmente, cuando uno piensa en un monstruo, se imagina a una persona deformada, a un engendro. Y a veces los seres humanos se transforman en engendros por no tener límites en sus escapismos.

–¿Entonces el monstruo de la canción es un ser humano?

–Claro, ahora leé bien la letra ahora que sabés que es un ser humano. No hay más monstruos que los seres humanos. Como dijo León Gieco: “miedo hay que tenerle a los vivos, no a los muertos”.

–Hay letras que hiciste en la ciudad, en la época de Hermética, como “Robó un auto” o “Atravesando todo límite” en las que ya se empezaba a ver que te gustaba la ruta, viajar, alejarte del quilombo.

–Me parece excelente que lo veas así. También observo que hay otra gente que toma eso como algo degradante. Pero está todo bien, porque en el “Padre Nuestro”, que es mi mantra, digo en mis oraciones: “perdona mis ofensas como yo perdono a quienes me ofenden”. Pero me parece muy bonito que haya alguien que no lo vea de esa manera, porque yo era muy chico y en esa época a nadie le gustaba que un hombre joven le diga la verdad. Ahora tengo 50 años, más audiencia que la época de esas canciones, y sigo cantando lo mismo que escribí a los 18 años.

Para mí es gratificante.

–¿De qué habla “Tu eres su seguridad”?

–Vos, que sos un hombre joven, sos la seguridad de nuestros mayores. Vos tenés que aportar a la jubilación. Desgraciado es seguir aportando y ver que el jubilado gana $1200 y el preso, $4000. No hay nada más hermoso para un autor que documentar el presente inmediato. El cabezón Arjona dice “canto de corazón”, sí, pero hay que cantar lo que el corazón debe, hijo de puta.

–“Tu eres su seguridad” es mucho más filosófica que los jubilados: “si buscás liber-

SR 21

ALMAFUERTE PARK La primera gran fecha del 2014 para Almafuerte será el jueves 17 de este mes en el estadio Mandarine Park de Punta Carrasco (Costanera Norte y Av. Sarmiento, CABA). En ese nuevo espacio, que está pegado a las orillas del río y muy cerca del Aeroparque Jorge Newbery, la banda de metal pesado cerró el 2013 con un show inolvidable para 15 mil personas. Las entradas se consiguen a través del sistema Ticketek (sólo con tarjeta de crédito) y en un montón de puntos de venta, entre los que están Locuras (Once, Morón y Flores) y Qeelback (Lanús, Lomas de Zamora y Quilmes), donde no te cobran el service charge. ¡Hay que hacerle el aguante a Ricardo!

tad, ya no andes por fuera, hombre de mil nombres nace ya”, ese tipo de cosas.

–Muchas de mis letras son filosóficas.

Porque soy un hombre letrado aunque no tenga títulos de posgrado ni un estudio de Abogacía. Soy un filósofo errante. Me identifico con frases de José Larralde como “soy un solo, un contrario a todo, no acepto jerarquías en el modo de conseguir el cielo o el calvario, cuento las negras cuentas del rosario que van hacia la cruz codo con codo”.

–¿Tenés alguna letra que te guste más que otra?

–No puedo decir yo eso. Son todas cosas que llegaron por la intuición y las quiero a todas. Lo más importante es tratar de mostrarle al muchacho, al joven de acción, que empieza o quiere llegar al rock, que el que quiere cantar, canta, y todas las obras son como un coche que uno tuvo. Lo quiere. Como a una novia. Todas son cosas bonitas. En realidad lo que sí puedo decir es que ninguna canción mía me da vergüenza. Nadie puede venir y decirme “tocá tal canción” y que yo diga que me da vergüenza porque cambié de opinión.

No, tengo la misma opinión que cuando era un muchacho de 18 años. Por eso, ahora que

tengo 50 estoy tocando temas como “Muy cansado estoy” de V8 o temas de Hermética. Y los que no hago, es porque creo que no pueden salir mejor.

–Ahí te referís a las letras, ¿y la música?

–Las músicas, excelentes. Lo único de lo que más me arrepiento ahora, después de pasado el tiempo, es Hermética, porque se luchó tanto por la expresión de esa agrupación, que hay gente que se ha fanatizado con eso y realmente era un asco. Era una cosa horrible, la batería era asquerosa, las guitarras eran repugnantes, la voz era despreciable. Y bueno, entonces a veces me gustan agarrar esas autorías que inventé e interpretarlas con el Tano Marciello, con Bin Valencia, quienes no sólo están conmigo porque son buenos intérpretes o buenos ejecutores de instrumento, sino que son personas excelsas, personas que jamás han traído un problema. Son personas en las que realmente puedo decir que en ellas he conocido el amor, como con mi manager Marcelo Caputo. Él es mi hermano.

–En una banda, ¿es más importante el vínculo personal que el musical?

–Creo que sí. El vínculo, los afectos. Lo dijo este muchacho Pepito Cibrián en el programa de Baby Etchecopar. Yo no tengo la facilidad que tienen otros de ingresar a Internet o de tener una página. Si yo en ese momento hubiese tenido Internet, me hubiera gustado mandarle a Pepito Cibrián un mail y decirle que me conmovió. “Usted señor apeló a los SR 22

afectos, a los vínculos, a las cosas de amor”. Y muchos dicen “eh, es un puto”. Mire hermano, a Dios no le importa por qué agujero del cuerpo uno goza. A Dios lo que le importa es si uno es gente buena o no.

Una banda a distancia –¿Cómo se hace para mantener una banda viviendo tan lejos de tus compañeros, sin ensayar?

–Me lo enseñó Horacio Guarany. Él jamás ensayó. Uno tiene los discos, los escucha, va y canta. Si no hubiera venido hacer 13 años acá, no estaría vivo. Eso prolongó mi existencia.

–A los shows vas en camioneta ¿no?

–Sí, a todos lados voy manejando. Ya me cansé, fueron 20 años de andar en micro.

Tengo un especial aprecio por los conductores de micros de giras, porque son parte fundamental del rock, porque no cualquier conductor o dueño de micro va a llevar a una banda como Almafuerte. Hoy en día los hermanos Trappa me habilitan la posibilidad de tener un micro de Vía Bariloche para que nos podamos mover con la banda, por toda esa obra que hemos hecho de muchachitos.

–Y una vez por año tocan en esta zona ¿no?

–Sí, a beneficio del Club Unión de Tornquist. Conozco al presidente hace mucho, viven frente a mi casa él y sus hijos, y en una charla me han contado que tienen un club de fútbol, y entonces decidí que hagamos un concierto. El primer año hicieron el techo, el segundo el piso, el tercero la cancha de bás-

SR 23

LOS LIBROS DE RICARDO –¿Dónde aprendiste tanto de Historia?

–Estudiando. Soy un estudioso de la guerra de fortines en la lucha contra el indio y del terrible embate chileno que hubo en nuestra nación durante siglos para venir a usurpar nuestras tierras, para venir a usurparle al nativo originario sus mujeres, su ganado, quemar sus cosechas y llevársela a los españoles. Por eso San Martín puso el sol en la bandera y fue a pelear a Chile, no a Comodoro Rivadavia.

–¿De dónde sacás los libros para estudiar esas cosas? ¿Vas y te los comprás?

–Mirá, hay dos personas que hicieron el diccionario castellano-pampa bonaerense, que era el idioma originario. Uno fue Juan Manuel de Rosas, y el otro, Juan Domingo Perón. Los dos libros son muy difíciles de conseguir en cualquier librería de la nación. Al igual que Manual para hacer de la Argentina una potencia, de Joaquín V. González. Hace poco un amigo me lo regaló y lo tuvo que comprar en Australia.

–¿Y de qué habla ese libro?

–Dice que quien no sabe disparar un fusil, que no me venga a hablar de patria en el bar todas las noches.

–¿Qué otras cosas estudiás?

–Yo dediqué mi vida al estudio de cosas que no están en la universidad como, por ejemplo, cómo hacer una amistad. Pero tampoco veo que haya cátedras sobre la cosmogonía pampa o ranquelina.

–Los ranqueles son los que están en San Luis, ¿no?

–Claro. Y yo tengo muy buena relación con ellos.

Alberto Rodríguez Saá les dio a los indios 50 mil hectáreas y los hizo pueblo-nación, donde no rige la autoridad judicial ni policial. Ellos tienen autoridades lonkeras, lo que sería el cacique para los guaraníes. Lonko significa “cabeza”.

–¿Leíste Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio Mansilla?

–Sí. A él le tomó tres meses y vos ahora los hacés en tres horas en un auto. Cambiaron los tiempos, más en aquellas regiones de buena esperanza, no ha cambiado la etnia.

–Mansilla fue uno de los primeros cronistas latinoamericanos, antes que Capote y todos los autores que te enseñan cuando estudiás Periodismo.

–Ese libro lo encontró el hijo de él, entre sus pertenencias, y lo editó 60 años después de su muerte.

SR 24

quet, el cuarto la cancha de hockey, y ahora no sé qué irán a hacer.

–¿Tenés guitarra en tu casa?

–Sí. Soy de tocar cuando ser corta la luz. Dediqué muchísimo tiempo a eso, así que trato de no repetirme. Claudio Marciello, que es un hombre muy prolífico y muy internado en lo musical, llegó a casa y vio mis guitarras llenas de tierra y me dijo “sos un hijo de puta”. Porque él ni loco tendría las guitarras abandonadas. Yo a veces me doy el lujo de dejarlas en el olvido debido a que durante mucho tiempo las tuve en conciencia e inmediatez. Prefiero tratar de ir puliendo mis facetas.

–¿Te sigue gustando grabar discos?

–Los ahorros de mi vida los puse en Atesorando en los cielos y en este disco de tangos (mirá los recuadros). Pero no soy muy adepto a estar en un estudio de grabación. Tengo amigos en los que confío, como Álvaro Villagra. Él fue el que hizo que los guitarristas de Edmundo Rivero lleguen a mí, que esté en el disco de la Mancha de Rolando, que esté en la película de Kapanga, en el disco de Pappo & Amigos. Con Pappo pasa una cosa muy particular, porque no lo pasan en ningún lado.

Están pasando a Juan Luis Guerra y no Pappo. En estas regiones hay 25 radios AM y en ninguna pasan rock, en todas pasan música

tropical. Por eso puse todos mis ahorros en esto, para poder mantener encendida la particular llama de la identidad nacional y para hacer más firme el nudo del alto desprecio que le tengo a la música tropical. Lo lamento de todo corazón, pero es así.

–Recién en la ruta veníamos escuchando la radio y cuando pasan canciones de rock, ¡son versiones tropicales también!

–Por eso, vuelvo a repetir: la única intención de esto es mantener viva la llama de la identidad nacional, porque no seré yo quien olvide a las personas que han dado a parir identidad. Mi hondo desprecio hacia aquellos que niegan esto y difunden la música tropical en una nación en la que hace 25 grados bajo cero en invierno.

–¿Para qué sirve tener identidad nacional?

–La identidad nacional lo único que intenta es que nos sintamos como hermanos. Hay una ambición tan terrible acá, que vivimos en un país en el que el durazno en almíbar no es dulce, en el que azúcar no endulza. Nos hemos transformado en el país del corte.

Viene todo cortado. Vas a comprar un pedazo de queso para tres pizzas y cuesta más caro que un gramo de cocaína. Entonces que le paguen a la gente con merca y listo. ¡Cocaína para Todos! Y nadie come. Vuelvo a repetir: mi cosmovisión es errada, no tiene que ser tomada en cuenta, más sepan todos que yo no soy un doctor de la ley.

–¿Quiénes son para vos los artistas que representan la identidad nacional?

–Edmundo Rivero a morir, a Abel Ivroud, a Omar Moreno Palacios, a Horacio Guarany, a José Larralde. Y a otros que han muerto, como Jorge Cafrune o Argentino Luna. Vivo la indignación que muerto Argentino Luna, no se puso la bandera a media asta y que en ninguna radio se haya pasado una canción como homenaje a un hombre que siempre le ha cantado a su nación, como cuando cantaba “mire que lindo mi país paisano, si usted lo viera como yo lo vi”.

Lo mismo con Hugo Giménez Agüero, que murió acá en la Ruta 33. Él definió la música de la Patagonia. Yo en Atesorando en los cielos hago una canción de la Patagonia, como un sentimiento que me nació de ir con esta camioneta hasta Tierra del Fuego y volver. Fui llevando dos amigos y volví solo, y escribo esa canción siempre respetando el sentimiento de creación y de identificación como el de Giménez Agüero, Marcelo Berbel, Rubén Patagonia o Facundo Cabral. Mi próximo proyecto, después de que se concreten estos dos discos, es que con el grupo Pez, de Ariel Minimal, pueda grabar un disco que se llame Ricardo Iorio interpreta a Facundo Cabral. Trasladarlo al tiempo metalero.

Ese es el sueño que tengo, todavía ni lo hablé con Minimal, pero es el sueño que tengo. Y si tuviese los 6 millones que le dieron a Calle 13,

se los daría a (el abogado) Víctor Stinfale para qué averigüe quien es el responsable de haber matado a Facundo Cabral, porque para mí él es el John Lennon de la Argentina. Un tipo que nunca cantó cosas magras, superficiales.

La televisión y la idolatría –¿Estás al tanto que en Internet hay sitios que recopilan frases tuyas?

–No ingreso en eso. Me cuentan mis amigos, pero yo no estoy en ese viaje.

–Pero en la televisión sí te ves…

–Veo, y también observo, que yo fui a un programa de cable por amor, nadie me pagó.

Y pasa que me pasan en el programa de aire y generalmente no con frases intelectuales hacia lo espiritual, sino con bocasuciadas.

Porque tengo eso yo, tal vez heredado por la vida que me llevó a tocar, viste, no me desagrada, pero me rompe las pelotas que voy a comprar una picada, para ofrecerles a unos amigos que no conozco (nos señala), y me cobran el doble porque dicen “este puto está en la televisión, cóbrale el doble”. La gente cree que en la televisión se dice la verdad.

–Y que por salir ahí, podés pagar el doble las cosas.

–Sí, sí, que sepan ellos que nadie me pagó por ir ahí. Un amigo, Willy Quiroga, de Vox Dei, me sugirió que le ponga un abogado y les haga juicio para que me paguen cada vez que me repiten. Y yo dije ¿cómo le voy a hacer esto a Beto Casella? Si es una persona que quiero. Sé que tengo poca cintura para ingresar a todos los medios, más tipos como Beto Casella han querido revertir esto y por eso me ponen, no lo hacen por maldad, me ponen porque quieren, y a parte me ponen porque les ha dado audiencia sin pagarme.

“Aunque yo no hubiese sabido a cuántos yo le he prestado mi lomo para que lo usen de trampolín, he sabido al fin que me han reprochado el no quedarme de a pie”.

–Lo que pasa con vos es que la gente presta más atención a cómo decís las cosas que a lo que decís.

–En ningún momento de todas las cosas que puedo decir en televisión, digo “vamos a robar”, “vamos a pegarle un tiro a este gil porque tiene un coche que no lo tenemos” o “usted tiene dos casas, deme una a mí”. Nunca fue así. Así que realmente me importa un carajo. Mi hijita más chica por ahí ve que digo “me carcome la cabeza de la chota” y se ríe porque dice “papá, cómo vas a decir eso”. Y eso pasa todos los días. Lo que sucede es que ellos compaginan. A mí me preguntaron “¿te rompe las pelotas tal cosa?” y yo les respondí “mirá, antes me rompía las pelotas, ahora me carcome la cabeza de la chota”. Yo sé que podría decir “no, ahora me rompe las bolas”, pero son cosas que me nacen, y que definen SR 25

mi personalidad. Mi personalidad no es la de un hombre que tiene miedo a quedarse solo, porque siempre estuve solo, nunca tuve el apoyo ni del gobierno ni de nadie. Siempre fui solo, así que me enaltece, no me sienta mal.

–¿Te gustaría que te apoye el gobierno? ¿Qué te lleven a tocar a algún evento gratuito?

–No. Me daría mucha vergüenza, mucho pudor. Porque tienen que saber que cuando este gobierno ya no esté, no les van a dar ni la hora.

–¿Te considerás un hombre político?

–Para nada, porque mi cosmovisión no es coherente. Toda opinión política que yo pueda dar no debe ser tomada en serio porque mi cosmovisión es diferente. Hago lo que quiero. Soy quien quise ser.

–Pareciera que renegás del cantito que dice que sos “lo más grande del heavy nacional”.

–No. Que canten eso no es problema. El problema es que cuando uno piensa que el otro es superior, hace que uno se sienta inferior. Yo no soy una autoridad, sino una persona que intenta hacer que los demás estudien como yo estudié. Porque siempre que nos hablan de estudiar, pensamos en una universidad. No, yo hablo de estudiar a las personas.

Yo tengo mucha habilidad de conocer. Me podrían llamar Ojos de Rayos X, porque yo estuve en el Mercado de Abasto nueve años, estuve en el Mercado Central cuatro años, y me visitaban 2500 personas por día. Entonces uno conoce a las personalidades con solo mirarlas a los ojos, ver sus ropas, ver su intención, ver su manera de caminar.

–Vivir alejado de todo, ¿te ayudó a reflexionar sobre vos mismo?

–Cuando uno vive en la zona rural, primero escucha mucho la radio porque las distancias son largas, y también tiene tiempo para la reflexión. Si yo voy de mi casa a lo de un amigo, que son tres cuadras, no tengo reflexión en el manejo. Más si voy de Coronel Suárez a Buenos Aires, en esas cinco horas pienso en todas las cosas que tengo para hablar. En estos 120 kilómetros que hice para hablar con ustedes y brindarles mi corazón yo pensé las cosas que tengo que decir, y también las personas que me aman, que son mis hijas y mi mujer, que me dicen “no hables de esto, no hables de aquello, fíjate, contrólate, no digas cosas que nos perjudiquen”. Por eso vuelvo a repetir, que la cosmovisión de este autor, de este compositor, de este intérprete, no pertenece a la política, no son cosas sanas. Porque a mí me importa un choto quien sea el presidente o a quien haya elegido el pueblo. Sea quien sea el presidente o quien esté al lado suyo, yo voy a seguir siendo yo, y así me muestro. el mameluco –Ricardo, no podemos volvernos a nuestras

casas sin preguntarte por qué tenés puesto un traje de la Fuerza Aérea Argentina.

–Me lo puse especialmente para las fotos.

Para que el hombre que me lo regaló sepa que lo quiero. Y que le pueda decir a sus amigos que este mameluco, con el que salí en las fotos, me lo regaló él. Sus amigos le van a decir: “¡Pero cállate, que le vas a regalar, vos boludo!”. Siempre me motivó en los últimos tiempos la Fuerza Aérea, soy muy fanático.

Con decirte que acá en Bahía Blanca hay una dependencia del Ejército Argentino, y a mis conciertos vienen los pilotos y me han regalado camperas o este mismo mameluco, y cuando tienen un poco de gasolina pasan por mi casa haciendo un trompo, como diciendo “Iorio, por Google sabemos dónde vivís y pasamos haciendo un trompo para que veas que también estamos vivos, y que tenemos cuatro putos aviones, y cuando tenemos un poco más de combustible nos damos esta vuelta”. Y seguro que cuando aterrizan, los mecánicos les preguntan cómo les fue y ellos dicen: “Pasé por lo de Iorio”.

“Bieeen”, festejan todos (se le llenan los ojos de lágrimas, se le caen algunas y se las seca con las manos). Acá está mi amigo de testigo (se refiere a Jeremías). Los tuve que llamar para decirles “Loco, paren que van a romper todos los vidrios” (risas).

–¿Te subiste alguna vez a un avión de esos?

–Cuando era niño, tenía cinco años, y llegó un micro Mercedes Benz azul y cargó a todo primer y segundo grado y nos llevaron a la Base Aérea de El Palomar. Nos llevó una señora gorda, yo la imagino como gorda, quizás porque cuando uno es chico ve todo más grande, y nos dieron una facturas enormes, que por ahí eran así de chiquitas, nos sentaron a todos, nos pusieron un cinturón de seguridad, y veinte conscriptos se tiraron al grito de “¡Viva la Patria!” en un paracaídas.

Después estacionó el Hércules, y todos fuimos corriendo a saludar a los paracaidistas.

Creo que eso fue lo que me motivó a darme cuenta que sí, que hubo militares que hicieron cosas malas, como hay abogados que hacen cosas malas, como hay guardiacárceles que hacen cosas malas, o policías o evangelistas o curas, más yo nunca olvidé ese día.

No sólo eso, sino que lo recuerdo hoy como un hombre, con sentimiento positivista de identidad nacional. Me puse este mameluco que me regaló un amigo de la Fuerza Aérea para que sepan que no todos son iguales.

–¿Querés decir una última cosa más?

–A todo aquel lector, discúlpeme, mi rumbo al fin es el amor y mi nave irá dónde voy yo. A mí la sociedad me indujo, la ciudad me condicionó, y sepa que usted es usted y yo soy yo (vuelve a emocionarse). ¿Comemos? ✖ SR 26

SR 27

SALGAN AL SOL

Algo Mejor

Algo Mejor

A6

Discos de cabe cera: “Resistanc e (Muse): la manera perfecta de combinar soni dos modernos con bases ro ckeras; AM (Arctic Monkeys) porque demuest ran un nivel de m aduración notable de un es tilo vital para noso tros; y Luzbelito (Los Re dondos) por las destacadas líneas melódicas de guitarras, voce s y saxos sin dejar de lado la esencia de la canción”.

Un show: “El qu e hicimos en la fie sta Groovestock el 11 de octubre de 20 13.

Cargado de ener gía y con una pe rfo rm ance en vivo muy supe rior a las anterio res. Ahí nos vieron Ale y Pabl o de El Bordo y decidieron producir nuestro próximo disco”.

Autodefinición: “Somos amigos desde la primaria y eso hace que nuestra rela ción musical sea muy fluida. Qu eremos llegar al corazón de la gente med iante canciones qu e invitan a meditar y refle xionar sobre cóm o vivimos y qué hacemos pa ra estar mejor”.

Los Monkeys de Boedo Integrantes

Eneas Fraccarolli (voz, guitarra y piano), Mariano Bejar (guitarra), Fernando González (batería), Federico Castro (bajo), Leandro Penelas (saxo alto y armónica) y Luciano Ramini (saxo tenor).

Disco

Más (2013)

Contacto

www.algomjr.com.ar 2835 Me Gusta 3024 seguidores

Edad promedio

24 años

Los Condors Los Condors

L4

Rock and Pop potente Integrantes

Marty Tacacho (voz y programaciones), Gonzalo Gallo (guitarra y coros), Gustavo Cropanise (bajo y coros) y Manuel Sibona (batería).

Disco

Vinilo (2010)

Contacto

myspace.com/loscondorsmusic 561 Me Gusta 15 seguidores

Edad promedio

34 años

SR 28

rnia, de Mr. Discos de cabecera: “Califo no hay que Bungle, porque representa que ier idea se puede tenerle miedo a nada, cualqu con el instrumento representar musicalmente, a que genere que sea, o con cualquier cos Killers es casi lo un sonido. Hot Fuss, de The y no podíamos idenque teníamos en la cabeza th No More, que tificar. Y King For a Day, de Fai como prioritario deberían darlo en la primaria para la vida, obligatorio”. os en la carpa Un show: “El día que tocam sic 2008. La de The Roxy, en el Pepsi Mu a la de ahora, pero formación era muy distinta estaba plasmado el concepto de la banda ya n a nuestra y la gente respondió muy bie propuesta". banda de rock, Autodefinición: “Somos una hacer canciones principalmente. Nos gusta lódicas, pero que claras, sin vueltas, muy me suene fuerte, muy fuerte”.

Viejo Smoking

Memories andom Acces “R : a er ec b proDiscos de ca rante todo el acompañó du s no k un P t de eed, The de Daf olazo. Let it bl G de n ió ac n ceso de grab r la motivació un clásico po es s, ne to s, S g Rollin n the Torpedoe el grupo. Dam en ra kers, ne ge e qu The Heartbrea d an y tt Pe m To componer”. tercer disco de ral a la hora de tu na a ci en es de influ fuimos de dos años nos e ac “H : w o la costa Un sh ar de irnos a g lu n E . or ri vincia gira al inte ades de la pro d u ci o os lit re nos elegimos pueb Negro. Siemp ío R y es ir A e de Buenos que a partir d ese viaje por e d os am d os am a acor que nunca íb ta en cu os im grupo, ahí nos d se resuelve en o d to e u q , iso”. abandonarnos un comprom es ón ti es g to tiva de que la au una coopera os om “S : n ió Autodefinic gente creativa rodeados de os am st E . artistas que de cierta muy bien por e ac h os n o y es ovar para ligados a inn ob os m ta es manera ”. poder crecer

Viejo Smoking

V3

Fútbol y sala de ensayo Integrantes

Martín Elordi (guitarra y voz), Dalmiro Lacaze (guitarra), Charly Guirao (guitarra y coros), Mauro González (bajo y coros) y Gabriel Agüero (batería)

Discos

Dejavú de Balvanera (2008), Viejo Smoking (2011) y Golazo (2013)

Contacto

www.viejosmoking.com.ar 1339 Me Gusta 116 seguidores

Edad promedio

INTERNACIONAL Squarehead

S3

Los U2 del indie irlandés Integrantes

Roy Duffy (voz y guitarra), Ian McFarlane (bajo y voz), Ruan Van Vliet (batería)

Discos

Yeah Nothing (2011) y Respect (2013)

Contacto

www.squarehead.bandcamp.com 2337 Me Gusta 1929 seguidores

Edad promedio

Squarehead ¿Por qué? Sus cancion es suenan a verdaderos himnos de punk pop indie. “Fake Blood”, el primer corte su disco debut, Yeah Nothing, fue un ex itazo, al punto de ser elegida como la me jor canción de su natal Irlanda en 2010. Fu e tanta la movida que en febrero de 2011, Morrissey cayó en un show en Du blin para verlos.

Con Respect, su nuevo álbum, prometen llevarse puesto a todos los charts en su país y convertirse en un a de las grandes bandas emergentes de Europa.

Temas clave: “Two Miles ”, “Fake Blood” y “Radio Caroline”

25 años

SR 29

30 años

irlanda

NOMBRES PROPIOS Personajes, ciudades, discos. Los músicos eligen sus sujetos preferidos acá

WALTER MEZA DE HORCAS 1

BLACK SABBATH

Cumplí el sueño de tocar en La Plata como soporte de la banda con la que comenzó toda esta historia en mi cabeza.

2

MTL

3

POR TU HONOR

4

JERIKÓ

5

KAPANGA

Fue el programa de televisión que conduje en CM, una punta de lanza para la difusión y el reconocimiento de muchos artistas de metal que no tenían difusión.

6

V8

7

RICARDO IORIO

La banda que yo mamé desde chico. Sus letras identificaron mis pensares en ese momento. En el Oeste los re escuchábamos.

Marcó un antes y un después en el heavy metal argentino. Lo respeto mucho como músico y artista.

No soy quién para hablar de su vida personal.

8

OSVALDO CIVILE

Es nuestro último disco y musicalmente es una patada en los huevos porque somos cinco personas que se enfocaron en un mismo objetivo.

Es muy lindo para tocarlo.

Es como mi hermanito menor. Tengo los mejores recuerdos porque me ayudaron a crecer como músico y como persona.

Me siento parte de esa familia tan jovial y tan amena. Me invitaron a cantar en Botánika, me llevaron de gira… Les agradezco haberme hecho cambiar mi ortodoxia metalera.

SR 30

Me ayudó a forjarme como músico en el ambiente de esa época, a cómo manejarme, cuáles eran los códigos.

9

LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA

Con este libro de Galeano confirmé que somos un territorio golpeado desde antes que fuéramos una nación.

Tenemos raíces de opresión que tienen muchos años.

10

EL HOBBIT

Me gustan las historias de Tolkien y además los efectos especiales son buenísimos.

SR 63

10 AÑOS

PÓSTER

Daft Punk // Gentileza Sony Music

SR 64

10 AÑOS

PÓSTER

SR 65

Fernando Ruíz Díaz, de Catupecu Machu // Foto: Pepe Cáceres.

SR 66

Freddie Mercury

10 AÑOS

PÓSTER

L MEMOTEST E U N ROCKER MA

TI T E R MO RES ELA

T DE ES

1

4

✘

✔

¿Qué elementos vuelan en la letra de “Fiestas de alcoba”, del disco Amantes suicidas?

Sábanas, sabanitas… incompleto

También vuelan camisetas, Manuel. ¡Cierto!

2

¿De qué color es la puerta que se cierra al final del video de “Moneda corriente?

✘

¿Blanca? ¿O roja? ¡Es roja! incorrecto

Lo dijiste bien al final, pero te equivocaste al principio.

Perdoná, pero no te la puedo dar como válida…. ¡Sí! ¡Cómo no me voy a acordar de ese tema!

3

En un nota aseguraste que la primera vez “que tuviste miedo de verdad” fue en un recital ¿Te acordás en cuál y por qué?

✔

En el Cosquín Rock 2011, frente a 18 o 10 mil personas. No sé si fue miedo, pero sí nervios altos. correcto

Y sí, es mucha gente…

Además salimos antes o después de Palo Pandolfo, fue todo un evento.

Nuestros rockeros ponen a prueba su memoria.

¿Cuál es el tema 11 de Sistema Nervioso Central?

“Buri-Buri”

correcto

Ese es un hermoso tema para cantar una y otra vez.

Bah, todo el disco es muy hitero…

La verdad que sí. ¡Hasta yo me sorprendo!

5

En la página central del booklet de Una temporada en el amor, ¿cuántos hombres tienen bigote?

✘

¡No me acuerdo! incorrecto

Son 2. No me acuerdo no es un número, Manuel.

Bueno, pero no me acuerdo..

6

Hay un detalle que se repite en dos tapas de los seis discos de la banda ¿Cuál es?

✔

¿Puede ser un corazón?

En El costado izquierdo seguro y en otro no sé, pero... correcto

También está en Extraño lugar, dibujado… …¡En una radiografía! Ya me acuerdo.

RESULTADO

58% SR 35

“Son todas letras mías, me tendría que acordar más. Igual me alegra el nivel que alcancé en este Memotest.”

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“Si fuéramos S O L pintores, S E R F A C seríamos expresionistas” La banda que argentinizó el reggae cumple 25 años y lo festeja a todo trapo. Una gira por todo el continente Americano, el lanzamiento de sus ocho discos de estudio en vinilo y un doblete en el Teatro Ópera, el 11 y el 12 de este mes, forman parte de la merecida celebración. Guillermo Bonetto, cantante y alma mater de Los Cafres, explica por qué es tan difícil volver a encontrar la sencillez.

Por Marianela Insua Escalante Fotos: Gentileza Los Cafres Frases como “All you need is love” y “Si el amor se cae, todo alrededor se cae” tienen varias cosas en común. El amor, obvio, y la contundencia del mensaje. La sencillez y el amor nunca pasan de moda. Los Cafres tampoco. Lejos quedaron los prejuicios sobre las bandas de reggae como bandas de verano, Los Cafres surfearon esas olas y otras. Tantas, que pasaron 25 años y se convirtieron en un clásico que la sigue rompiendo aunque los tape el otoño.

Guillermo Bonetto comanda la nave desde que era un muchacho de dreadlocks que venía de tocar percusión con Los Pericos y sólo quería hacer reggae roots en castellano. Tan bien le fue con su cometido, que hoy se multiplican las bandas que reinventan el género jamaiquino de acuerdo a su necesidad, a su cultura, a su acento. Una de ellas es Cultura Profética, con quienes Los Cafres se van de gira por Estados Unidos y Puerto Rico, tierra natal de los CP, en mayo. Atrás habrán quedado la gira por SR 37

Sudamérica y también los shows en el Teatro Ópera, para festejar el cuarto de siglo de la banda, el 11 y el 12 de abril.

“Aunque haga reggae soy muy estresado, las presiones de la vida me llegan. En ese caso el verde me ayuda muchísimo, poder recluirme en mi jardín es lo más”, dice Bonetto, desde su casa-jardín de Benavídez, al norte de la provincia de Buenos Aires.

Allí compone y también trabaja en mezclas para otras bandas amigas, produce, escucha, practica guitarra.

Bonetto es de esos tipos que se acuerda de cuántos hijos tenés, qué te dijo en notas anteriores, que se acuerda de tu apodo.

Empezar a hablar con él es como retomar una vieja charla y los viajes son el gancho perfecto para ponerse al tanto. Hace poco anduvieron por Perú, El Salvador, Costa Rica, México. “Cuando viajamos tenemos como una vida paralela con las comidas, las costumbres. Tenés que sentirte cómodo porque si no es una pesadilla. Obviamente uno extraña, tiene sus cositas acá, pero tiene que seguir viviendo. Entonces, te llevás tu pequeña casa en tu mochila”, explica.

LOS LOCOS DE LA PÚA Románticos de los objetos, Los Cafres fueron en contra de la corriente y a favor del buen gusto y lanzaron ocho de sus discos de estudio en formato vinilo de 180 gramos. Coleccionistas y fans tienen la posibilidad de adquirir Frecuencia cafre (1994), Instinto (1995), Suena la alarma (1997), Espejitos (2000), Quién da más (2004), Hombre simple / Barrilete (2007) y El paso gigante (2011) y hacerles todos los surcos que quieran. Claudio Illobre, agitador de este proyecto, se animó a decir: “Su retorno es el fracaso del consumismo y del progreso, el mundo vuelve a rendirse a sus pies. Los vinilos vuelven a paso firme, y nos vemos con la inmensa alegría de ver nuestra obra en ellos”.

Todo un orgullo.

¿Qué cosas no le pueden faltar al líder de Los Cafres? Bonetto describe: “Yo me llevo un grabadorcito por si me surge componer, me llevo la guitarra, la compu, libros para leer, cosas para escribir, me llevo de todo”.

Dice que Manu (el saxofonista Manuel Fernández Castaño) se lleva "una súper yerba mate porque es el cebador de la banda”. La banda hoy está compuesta por Bonetto, Claudio Illobre en teclados, Gonzalo Albornoz en bajo y Sebastián Paradisi en batería.

Aparte, están los músicos que acompañan,

pero que ya casi son elenco estable: además de Fernández Castaño, están Guillermo Rangone (en trompeta), Andrés Albornoz (en teclados), Víctor Raffo (en guitarra rítmica), Demián Marcelino (en primera guitarra) y Rolando “Cuchu” Duarte (en percusión).– Hace poco estuvieron en Perú, ¿qué es lo que más disfrutan cuando andan por allá?

–Perú tiene la comida más rica de América, por lo menos de lo que nosotros conocemos. Así que es como una fiesta gastronómica. Mirá que no vamos a lugares sofisticados, comemos en la esquina donde hay un restorán de laburantes en el que es todo riquísimo. Tiene que ver con la forma que combinan, inventan. Ya el arroz tiene otro sabor.

–¿Y en México, adonde también fueron varias veces?

–México es un lugar increíble y el cariño que nos tienen es impresionante. México tiene algo que cuanto más vas, más te das cuenta de lo poco que sabés del país. A mí me interesa mucho la cultura mexicana, la americana en general, y en México está muy fuerte el tema de las grandes civilizaciones que tuvieron. Y, por otro lado, la gran trampa que es la sociedad actual, post colonización.

Lo que veo es que hay muchísimas cosas que cuando más te metés, más te das cuenta de lo enorme que es esta cultura. En cuanto a la alimentación, en cada lugar que vas tieSR 38

nen diferentes formas de preparar la misma comida. Sus picantes, sus mezclas que decís ¿esto existe? Y no te guíes por los nombres porque quizás te resulten todos iguales, pero los sabores son todos diferentes. El picante al principio te choca un poco, después lo aceptás y te hacés adicto, eso pasa en todos los viajes. Al principio, comer en México es un poco traumatizante porque tenés que saber qué pedir y los nombres son todos raros, imposible asociarlos al español. Una vez que descubriste qué querés comer y qué te gusta, ya estás bárbaro. Es una comida riquísima.

–Y en mayo van a recorrer Estados Unidos, ¿cómo es su experiencia allá?

–Tocamos varias veces en Miami y en Los Ángeles, ahora vamos a tocar otros puntos que no habíamos hecho. En Estados Unidos nos encontramos con fans latinos, súper aguerridos, súper enamorados de que volvamos. Y es muy fuerte ese cariño porque es gente que fue detrás del llamado sueño americano, pero no deja de ser un inmigrante que extraña su casa, su cultura. Es muy fuerte la energía de los latinos en Estados Unidos. Con los norteamericanos todavía está la barrera del idioma…

–Ese viaje lo van a hacer junto a Cultura Profética, ¿cómo ven su crecimiento?

–Ellos nos contactaron hace años, cuando estaban por grabar su primer disco, y nos

contaron que quedaron flasheados con Los Cafres. Ellos nos llevaron a Puerto Rico y ahí nos dimos cuenta de que eran súper fans nuestros. Ahí surge una amistad interesante, son músicos de primera, súper humildes, personas hermosas con las que tenemos una hermandad desde ese momento. Estamos hablando de fines de los noventa y ya estamos a veinte años después, ellos fueron viniendo y ahora son gigantes acá.

–¿Considerás que Los Cafres fueron un factor importante en la explosión del reggae latinoamericano?

–Yo creo que a veces suceden cosas paralelas sin ningún contacto y otras que por supuesto se condicionan en base al contacto.

Le debe haber pasado a mucha gente que conoció a Los Cafres y dijo “qué bueno, reggae en español”. Y otros que ni nos conocieron y emprendieron un camino por su cuenta.

Sería pecar de soberbios el pensar que conocemos todo lo que hay, hay muchas historias de las que uno no debe tener idea. También creo que en paralelo hubo un movimiento muy fuerte en Panamá con gente rapeando en español que, sinceramente, no creo que conozca a Los Cafres. Pero sí hemos sido de influencia para muchos que me lo han dicho y es cierto que yo tuve que inventar lo que cantaba porque no encontraba ninguna referencia de cómo expresar en español el reggae que queríamos hacer. Porque el reggae es en inglés, y encima un inglés muy particular porque es jamaiquino, de los dialectos caribeños. Lo loco es que también eso acerca el inglés al español porque tiene vocales más abiertas, pero sigue siendo inglés y trae sus dificultades cantarlo en español. En inglés son casi todos diptongos y en español hay muy pocos. Esos eran los desafíos del comienzo, hoy ya es otra historia.

–¿Y cuáles son los desafíos de hoy?

–El desafío ahora es mantener la esencia, mantener ese filo, esa novedad internamente, esa herida abierta, esa búsqueda de lo que no está… No por hacerlo raro, sino justamente por buscar la sencillez. Es quizás volver a la síntesis, es como expresionismo lo que Los Cafres queremos hacer, porque yo no compongo solo. También tenemos a Claudio que es un excelente compositor, uno de los mejores que yo conozco en este país, que es una fuerza importantísima en Los Cafres. Yo lo que noto es que si fuéramos pintores, seríamos expresionistas, porque queremos transmitir lo que decimos y queremos decir lo que transmitimos.

–Lo difícil es ser inocente de vuelta…

–Es que esa es una búsqueda por lo menos mía. Los Cafres siempre buscamos la excelencia de complacernos a nosotros mismos como público y somos re rompebolas así que

imagínate. Es el buscar despojarse de cosas, inventar giros idiomáticos, por el hecho del fin de expresar lo que queremos.

–¿Cómo es la dinámica de la banda viviendo tan lejos unos de otros?

–Yo vivo en Benavidez, Claudio vive en Isidro Casanova, nos juntamos en la sala de Vicente López que es un punto de encuentro para las giras, es donde ensayamos. El resto vive en Capital, y Víctor Raffo vive en Zona Sur. –Y en búsqueda de la excelencia, ¿cómo se hace para no perder la bohemia?

–Para eso lo más importante es mantener un poco el caos. El caos creativo, el juego, como lo llames, lo que psicológicamente se conoce como la parte lúdica. La diversión, el placer y el caos son parte de la búsqueda. En medio del ensayo puede pasar que Gonzalo se ponga a tocar la batería y yo el bajo, y somos malísimos, pero estamos re contentos.

Lo hacemos como terapia, como aprendizaje, como juego, y como composición también. A nivel compositivo cuando vamos a hacer un

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ART ATTACK “En el arte de los discos siempre estoy metido.

Todo está supervisado sobre todo por mí que soy un limado porque me gusta mucho. Ahora que estuve en Perú hace poco, estuvimos parando enfrente de una casa de arte fantástica que es única en el mundo y me gasté fortuna de guita en pinceles. No estoy pintando, pero yo soy artista plástico y cuando agarre voy a estar contento con que compré pincelitos de tinta, óleo. Tengo varias vidas paralelas que conviven en mí, una es la del pintor”.

disco vamos a hinchar las pelotas y grabar lo que sale. De repente eso sirve como caldo de cultivo que está dando vueltas y nos pone en sintonía en dónde estamos mutuamente. Así salen canciones como “Casi que me pierdo”.

Yo me puse a zapar y coincidía con una letra que tenía y ahí dije “puta, acá hay algo”.

–Esa es la base, ¿no? Todavía no hay máquinas para hacer canciones…

–No, pero la tecnología está supeditada a cómo la uses. Te aseguro que si uno no canta bien no hay manera de afinar las voces, porque no sirve afinado si está muy lejos.

La herramienta está supeditada al arte y a cómo la uses, creo que eso es lo beneficioso del reggae. Es un buen ejemplo porque desde mediados de los 80 el reggae era casi todo con batería electrónica y, a medida que se fue metiendo más la compu, las bandas de reggae se fueron haciendo cada vez más primitivas. Esa es una herramienta bien usada, porque la gente que hace las cosas como las siente y puede transmitir ese sentimiento a las herramientas, transmite buenas cosas. A lo que voy es que ese reggae tipo dance hall de fines de la década del 90, comienzos del 2000, tenía una potencia súper primitiva y era hecha con tecladitos y con computadora, pero estaba bien usado porque no tenía una frialdad de beats y una cosa híbrida, era re potente y súper tribal, conservaba la esencia de lo que ellos querían buscar. No tiene que ser una cosa perfecta, las computadoras tienen que acercarnos más y no alejarnos.

–¿Te mareaste con la fama en algún momento de tu carrera?

–No, tuve que morder mucho el polvo, no me fue fácil ni automático, como para llegar a marearme. Me tuve que comer muchos garrones.

–¿Has visto músicos contemporáneos tuyos mareados con la fama?

–Sí, me ha pasado de llamar a quienes yo consideraba amigos para pedirles una cosa, que no era un favor sino era una invitación, y sentir una cosa… Era otra persona. Cada uno sabrá cómo se maneja y es una pena porque uno se pierde la vida real pensando que eso lo es. Te la perdés de verdad. ✖

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VIAJE AL CENTRO DE... x

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FERNANDO ROSSI FLEMA “El Sid Vicious se te acaba cuando llega el resumen de la tarjeta” Es el heredero del trono que dejó Ricky Espinosa en Flema. Fernando Rossi forma parte del legendario grupo desde hace más de veinte años y por estos días le pone la voz, el bajo y el corazón al proyecto que promete nuevo disco en pocos meses. Aunque no se considera punk, es el líder de la banda argentina más radical en su estilo y el protagonista de una época.

Por Ani Arrascaeta / Fotos: Pepe Cáceres –Yo creo que para algunos ser punk es: “Eh, no me importa nada, rompan todo”. De alguna manera es esa la actitud… para otros. Yo no me considero punk tampoco, lo que sí esa actitud punk de “no me importa nada” la tenía a los 15 años. Es una etapa para mí muy vinculada a esa edad y el público nuestro en general es de esa edad. Pero ya no, ya estoy grande y esa actitud no me parece la correcta.

Fernando Rossi vuelve a la barra de madera, con agua caliente para el mate después de apagar la televisión que reflejaba las noticias.

El sol del mediodía todavía genera sombras mínimas en Avellaneda. Tiene puesto un buzo de Racing y se lamenta porque la noche anterior no fue un buen partido. Con 40 años, su día se divide entre la sala “El Banquete”, donde trabaja, la familia y la banda.

Aunque no se reconoce punk, es la voz y el bajo de Flema, la banda de punk rock que con más de un cuarto de siglo encima, es mítica por historia y personajes.

–¿De la actitud punk adolescente te quedó algo?

–De esa actitud adolescente no creo que me haya quedado mucho más que la rebelSR 43

día de tener una banda independiente, de hacer lo que me gusta. La actitud más que nada es la música en estos momentos. Ir para adelante siempre fue una característica mía, no creo que tenga que ver con la actitud punk. Siempre pensé que el rock and roll tiene que tener cierta rebeldía, sino no es rock and roll para mí. Incluí cualquier estilo pero sino le molesta a nadie, en algo te estás equivocando. No sé cómo explicarlo pero cuando veo una banda, veo si tiene o no actitud de rock and roll. Creo que nosotros la seguimos teniendo y, en lo personal, yo también. Con mi socio siempre decimos “el Sid Vicious se te acaba cuando llega el resumen de la tarjeta”. ¿Qué vas a hacer?

VISA fuck you, no te pago. Cuando sos más grande, empezás a comprender que no todo es cerveza y estar en la esquina.

Es jueves y el sol está por caer en la calle Zeballos donde la pared medio amarilla, medio marrón, no tiene número. Una puerta a la izquierda lleva a la habitación amarilla con la barra de madera y la televisión que esta vez ya está apagada. Fernando tiene una remera que grita Ramones en el pecho. Enciende un pucho, abre una cerveza y se sienta.

–¿Cuántos años tenías cuando se llevaron a tus viejos?

–Fue en marzo de 1976, no había cumplido los 3 años todavía.

Fernando es de Leo, nació el 3 de Agosto del 1973. Santiago, su hermano, era cuatro años mayor que él. Sus viejos militaban en el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), y aún hoy siguen desaparecidos.

Hasta mudarse a Avellaneda, en la Provincia de Buenos Aires, vivieron con su abuela y sus tíos en el porteño barrio de Parque Patricios. De ese tiempo, recuerda que cuando tenía siete años, formó su primera banda junto a su hermano. “Se llamaba Alfa Centauro, decíamos que era la estrella más cercana al rock. Hacíamos un show en la terraza de mi casa, en Parque Patricios.

Habíamos conseguido una caja de televisor color y salíamos de ahí adentro. Teníamos temas, había canciones compuestas con letra y todo, dos letras eran mías”.

En 1988, Manuel Ricardo Espinosa, conocido como Ricky Espinosa, le ponía su voz a Flema, banda que ya existía desde hacía dos años. Había pasado de la guitarra a ser el cantante y grababan ese mismo año Invasión 88, compilado punk de Argentina en el que participaba, entre otras bandas, Attaque 77. Fernando recuerda ver a Ricky en su casa porque era amigo de Santiago desde 1985, pero en el barrio la banda y su cantante ya eran conocidos. “Yo era pendejo y si bien no estaba muy en el palo, me daba cuenta de que tener un disco editado aunque sea con dos temas era groso, más

para esa época que no había ni casete”.

–¿Cómo llegás a Flema?

–Santiago estuvo en varias bandas, siempre vinculado a la música, y yo digamos que a finales de 1988 empecé a tocar. Tenía mi banda de rock and roll que se llamaba Majestades Satánicas, con amigos como Luichy, el violero de Flema. A Ricky se le había ido toda la banda original y cuando empezó a rearmarla al primero que buscó fue a Santiago que en ese momento le dijo que no, que no sabía, que no tenía ganas y le dijo: “¿Por qué no lo pones a mi hermano?”. Él me recomendó.

Santiago se terminó sumando a los tres meses. En ese momento, Fernando tenía 16 años y se estaba yendo de la secundaria: “Hice hasta segundo año, repetí un año segundo y después intenté ir dos o tres veces.

Iba un mes y abandonaba. Creo que a los 17 años ya desistí, me anotaba porque mi abuela me rompía las bolas con que tenía que ir. Empezaba y no era lo mío, no terminaba de ir nunca”.

–¿En qué momento empezó a crecer Flema?

–Más que nada en 1992. Ahí empezó a tomar más color la cosa, empezamos a tocar más seguido y a recuperar un público, porque la banda si bien tenía un nombre que había quedado, también habían pasado varios años de ese furor del ´88.

La banda en ese año saca su primer casete, Pogo, Mosh & Slam, y para difundirlo lo copiaban, fotocopiaban la tapa y la coloreaban. “En esa época era lo que había para que te pasaran en la radio”, dice.

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–¿Era fácil que te pasen?

–No, era difícil me acuerdo. La primera vez que sonamos en una radio importante fue porque nos pasó el Ruso Verea en la Heavy Rock&Pop. Me acuerdo porque lo escuché. Sonaba horrible, escuchabas Iron Maiden y después nuestro casete. Lo recuerdo hoy en día como si fuera un hecho importantísimo para la banda.

–¿Ahora es más fácil sonar en la radio?

–Ahora digamos que no vamos a pedir que nos pasen.

El 30 de mayo de 2002, Fernando estaba en su casa, en Quilmes, cuando lo llamó Luichy para decirle que Ricky se había tirado por la ventana. No tenía auto y se tomó un remis.

Cuando llegó al hospital ya había fallecido.

–Yo creo que Ricky se cayó. Luichy en el estado que estaba tampoco sabía contar bien lo que pasó. Según él dijo: “me tiro por la ventana” porque había perdido un videojuego de golf. Perdió, se colgó de la ventana y en la joda, cayó.

–¿Cómo recordás ese momento?

–Un momento complicado pero no tanto por la banda, sino por la amistad que teníamos, éramos amigos, habíamos pasado mil cosas. Momento triste más que complicado. Además, también coincidía con que mi hermano había caído enfermo. La enfermedad se le manifiesta a finales de 2001, en el momento del corralito, y todo ese quilombo yo lo viví en el Hospital Fernández cuidándolo. En enero le dieron el alta y a los pocos meses, en mayo, pasó lo de Ricky.

Fue un proceso difícil porque yo venía con

esa angustia de mi hermano y lo único que me importaba era cuidarlo.

Fernando hace algunos silencios y recuerda lo mucho que lo bancó Ricky cuando su hermano estaba enfermo.

–Me dijo: “mirá que no tocamos más hasta que tu hermano se recupere”. En ese sentido era muy compañero. Andaba muy deprimido Ricky, es cierto. Más allá de que muchos piensan otra cosa, nosotros en ese momento estábamos medio en decadencia, cada vez iba menos gente. Hay momentos en los que estás estancado o que estás creciendo, en ese momento era como que estábamos decreciendo. No sé qué hubiera ocurrido si hubiéramos seguido, pero la mejor etapa ya había pasado. Se estaba sosteniendo pero cada vez con menos gente. A Ricky eso le afectaba, le afectaba también lo de la novia porque se peleaban mucho, cada vez que se peleaba se agarraba unas mamúas de cinco días, esto le generaba también una crisis con los padres, es como que todo el mundo le dejaba de funcionar.

De hecho cuando él me plantea sacar el disco (5 de Copas, de 2002) me decía: “Hay que sacar un disco, ahora porque está pasando esto”. No habíamos ni ensayado, yo recién venía de tomar un poco de aire de lo de mi hermano. Pero como él me había apoyado con mi hermano no le quise decir que no, estaba con muchas ganas de grabar, seguía pensando en hacer cosas.

Santiago tocaba en Sin Ley cuando falleció Ricky. Estaba en una leve mejoría aunque tenía también toxoplasmosis, “una enfermedad que te afecta una parte del cerebro, te descoordina los movimientos. De hecho una de las cosas que más lo deprimía era que cuando se recuperó no podía tocar la guitarra como antes, había perdido digitación”, explica Fernando.

Flema, decidió parar y Fernando formó, meses después, Topos, banda con la que sacó dos discos y desarrolló su faceta de productor. En medio de ese camino, en julio de 2004, Santiago falleció. “La muerte de mi hermano para mí fue el dolor más grande de mi vida. No hay un solo día que no piense en él. A veces la gente me pregunta por Ricky. Y la verdad es que Ricky era mi amigo, me duele en el alma pero mi hermano no tiene comparación, como no debe tener comparación el dolor que tiene el padre de Ricky. A mí me duele mucho más que lo de mis viejos, es una sensación de no haber podido hacer nada, de verlo morir ahí en la cama. Se hizo todo lo que se pudo pero no alcanzó”.

–¿Cómo te relacionaste con la vida de rockero después de lo de tu hermano?

–Cuando murió tuve una etapa de seis

meses bastante autodestructiva, porque era mi forma de hacer catarsis. En 2005 conocí a la que es mi señora ahora y ella me bancó.

El dolor sigue estando, queda un dolor que ya te queda siempre. Yo creo que soy un tipo fuerte de personalidad, las cosas me afectan pero sigo de pie, me pude recuperar. Con el tema de los vicios a cero no llegué nunca, pero no tengo una dependencia de estar tomando todos los días, puede pasar un mes que no tomo nada o puede pasar tres días que tomo los tres días seguidos. No dependo de las drogas, creo que podría llamarme un consumidor social; no soy un adicto y nunca lo fui. De joven el mundo te llevaba a eso, no tenías nada que hacer, la de la esquina la pasamos todos. Después cuando tenés un laburo, una familia, ya no tenés tiempo para estar en la esquina, eso ya te limita, salvo que seas un adicto y te escapes de la familia para ir a buscarla.

Se saca la campera que se había puesto un rato antes para las fotos y vuelve a ponerse el buzo de Racing. Alguien avisa que la grabación que iban a hacer unas horas después se suspende. Es que hace siete años Flema decidió volver y luego de tanto tiempo un nuevo disco va a estar en la calle.

Pepe Carballo, el baterista histórico de Flema, vivía en España desde hacía tiempo.

En 2007 vino a la Argentina, fue a visitar a Fernando y surgió la idea, al principio, de hacer sólo un show por los 20 años. Por primera se hacía cargo de ponerle la voz a la banda en El Teatro de Flores con entradas agotadas. Después de la buena repercusión de esa noche, se rearmaron y hoy la formación se completa con Luichy y Juan Fandiño (fundador de Flema en 1986) en guitarras; Pepe Carballo (cuando viene desde España) en batería, Sergio Lencina como baterista estable y Fernando en bajo y voz.

En mayo, después de doce años, Flema va a lanzar su nuevo disco No nos rendimos, grabado en Vorterix y con la producción de Maikel de Kapanga. “Yo considero que va a ser de los mejores discos de la banda por las canciones. La vuelta de Juan es muy importante, compone como componía en el ´89, tiene la esencia de Flema. Yo soy compositor, pero generalmente de un tema por disco, si bien mis temas están buenos me quedaba grande el papel de compositor principal. La verdad es que la banda siempre funcionó con dos o tres líderes en cuanto a la parte compositiva”, explica Fernando, autor de “Vahos del ayer”, uno de los temas clásicos del grupo.

–¿Cómo te definís?

–Siempre digo que soy un rockero, si hay algo en la vida que tengo claro es eso, y también un peleador, no me caigo tan fácil. ✖ SR 45

“Somos una banda HUMO pesada, y O R I A C L E D punto”

Humo del Cairo se prepara para el lanzamiento de una trilogía de EPs conceptuales. A diez años de su formación, el grupo de Morón posee menos tabúes artísticos, sueña con un sello propio… ¡y hasta ostenta una cartera con su nombre!

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“Tuve que abrirla, me revisaron todos los pedales. Alguno sospechó y preguntó quién era el dueño. Nadie respondió, y salieron a buscarme”, recuerda hoy Díaz, a casi ocho años de la anécdota. ¿Tanto lío por el color? “Es que era muy gay y llamativa, rosada y nacarada”, se ríe.

El trayecto que recorrió Humo del Cairo desde su formación en 2004 incluye anécdotas tan variadas que podría escribirse un libro. El guitarrista difícilmente olvide aquellas veces en las que tocaron con Judas Priest en el Luna Park (“Nos tiraron con anillos, zapatillas, paquetes de masitas…”) o en un antiguo cine porno de Mar del Plata: “Fue un lío, trabajaba todos los días y si iba en colectivo no llegaba. Entonces me tomé un avión e igual viajé mal, porque diluviaba. Aterrizamos y salí corriendo a tocar”.

–¿No había ningún aroma extraño en la sala?

–No, no (risas). Por el temporal, quedaban muy pocos espectadores. Los que había se empezaron a ir porque tocábamos re fuerte.

Encima, la estructura del cine hacía que los equipos les den de frente y les destruyan los oídos (más risas).

Por Fabrizio Pedrotti // Fotos: gentileza Martín Santoro.

A

dentro del colectivo hace un calor insoportable: desde que se rompió el aire acondicionado, el viaje de Buenos Aires a Santiago de Chile se torna fastidioso.

Por eso, apenas cruza la frontera y en un parate del micro, el cantante y guitarrista Juan Manuel Díaz sale a refrescarse y a fumar.

En ese momento un agente de seguridad decide inspeccionar el equipaje, y se encuentra con una valija rosada y brillante que le llama poderosamente la atención. “¿De quién es?”, pregunta intermitentemente, sin que nadie responda. De repente, sus compañeros en Humo del Cairo se dan cuenta: “¡La trajo Juan Manuel!”.

una cuestión de intensidad Toque donde toque, hoy Humo del Cairo sigue siendo una experiencia sonora muy potente. Y eso es lo que el grupo –que completan Gustavo “Tano” Bianchi en bajo y Federico Castrogiovanni en batería- intentará plasmar en sus próximos trabajos: “Serán tres EPs, que conceptualmente estarán conectados. La idea es sacar el primero en junio, el segundo a mitad de año y el último en 2015”, revela Díaz.

–Algunas partes del disco homónimo las compusieron en el estudio, pero ahora ya entraron con una preproducción más avanzada.

-Esta fue la primera vez que lo hicimos, todo porque tenemos un baterista muy profesional que contribuyó bastante (risas). Nunca había trabajado con alguien tan experto en el nivel artístico. Además empezamos a grabar los ensayos, para tener un registro de todo lo que pasa en la sala y no perder ni un arreglo.

–En 2012 explicaste que te gustaba mucho el hardcore de los ’90, pero que nunca lo plasmaste porque tenías prejuicios. ¿Va a haber algo de eso en los próximos lanzamientos?

–Para esta etapa me despojé de muchos tabúes, y dije: “Somos una banda pesada, y punto”. Eso puede incluir a un tipo con una guitarrita cantándote. No pasa por el volumen ni por el sonido, sino por la intensidad.

El hardcore fue el género que más interpreté en mi vida; me agarró justo en la adolescencia, así que me empapé bastante. Hay músicos a los que se les da por el blues… a mí por esa rama y por el punk. Cuando escuchen los temas se van a dar cuenta, tenemos muchas ganas de tocarlos en vivo.

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–Ya presentaron dos en Niceto Club en febrero, que siguen la línea “directa” del segundo disco. ¿El resto será así?

–Sí. Habrá cuelgues, pero no psicodelia como en el primer álbum. Sentimos que nos tomamos mucho tiempo entre las otras placas: en un punto porque cambiamos de baterista por no sentirnos a gusto, y después porque con Volumen II giramos por todos lados. Nunca paramos, y ahora tampoco. Queremos reponer todo eso, y sabemos que con esta herramienta –señala la computadora en la que graban los ensayos- vamos a llegar mucho más rápido. sumergidos en sueños Otra novedad es que esa serie de EPs debutará dentro del sello propio de Humo del Cairo, que posiblemente se llame Errantes. “Van a ser nuestros primeros discos realmente independientes. También queremos editar algunas bandas que nos gusten”, revela entusiasmado.

El primer volumen de la trilogía fue grabado por el técnico en sonido Mauro Taranto, quien también trabajó con Pez (ver recuadro). La idea es que se masterice en el exterior, aunque Díaz prefiere no dar más detalles. “Lo que puedo decir es que quien pensó esta obra conceptual fue el Tano, y me dio información que me ayudó muchísimo para componer las letras y la música”.

–En el primer disco te influenciaron los libros de Carlos Castaneda. Además de los aportes de tu compañero, ¿qué te inspiró ahora?

–Muy por el contrario, no leí casi nada. Escuché mucha música, y le di más bola a las letras en inglés, a las que antes no les prestaba atención. Estoy más enroscado en nosotros.

EL DESAFÍO “Quise que la banda sonara como en la sala… pero mejor”, revela el técnico Mauro Taranto, el encargado de grabar el primero de los EPs. “Mi idea fue que sea un disco con un sonido agresivo. Pusimos un montón de micrófonos, por todos lados”.

–Lo contrario a grabar con tres, como se hace con muchas bandas de stoner.

–Exacto, con más de 20 canales de batería, y para las guitarras usamos dos equipos a la vez.

Como trabajamos con poco tiempo –en el estudio Romaphonic, ex Circo Beat-, preferí tener variedad antes de que falten sonidos.

“Queríamos que cuando el público nos viniera a ver, escuchara lo mismo que en el disco”, finaliza Juan Manuel Díaz.

–¿Te parece que no era así últimamente?

–Creo que la banda suena mejor en vivo, y el plan fue llegar a que cada instrumento tenga su lugar sin que uno esté más alto o bajo que el otro. Y además, que las voces sean un auténtico grito de guerra.

encendidos. humo del cairo se prende fuego en el escenario.

EN VIVO –En 2012 tenían ganas de filmar una sesión para subirla a internet. ¿La hicieron?

-Sí, pero nunca la colgamos. Fue grabada en un estudio medio casero de San Telmo, con tres cámaras. Estamos viendo cómo la terminamos, tenemos mucho material para subir. También hay de cuando tocamos con Viticus en el Teatro Vorterix en enero, que quedó genial.

–¿No pensaron en algún DVD recopilando todo?

–Los chicos lo plantearon, pero por ahora es algo a futuro, al igual que un disco en vivo.

Para mí tienen que incluir extras, como temas que no haya en ningún lado, invitados o algo especial. Con el tiempo lo vamos a pensar.

–Otra propuesta que les hicieron fue la de ir a tocar a Europa, en especial al festival Roadburn de Holanda. ¿Se dará pronto?

–Calculo que en 2015 lo haremos, antes no pudimos ir porque no teníamos plata. La entrada cuesta 400 euros por día, por ejemplo.

Pero siempre tuvimos muy buena onda con los organizadores, cruzamos varios mails. Fueron francos y nos dijeron que si salía todo bien íbamos a recuperar lo que invertimos.

–También estaban por presentar Volumen II en Ecuador, pero finalmente se suspendió.

–Nos invitaron a una bocha de lugares, también a Brasil, pero por cuestiones económicas no viajamos. No concebimos eso de pagarnos los pasajes y poner guita… iríamos si sabemos que laburamos como acá y que podemos generar algo, sino serían como vacaciones. ¡Para eso gastamos la plata y nos vamos a pasear!

Con el Tano interconectamos en un montón de aspectos.

–¿Por ejemplo?

–Nos copamos mucho con la metafísica, y con –el inventor europeo- Nikola Tesla. Estamos más espirituales.

–¿Parte del concepto viene por ese lado?

–Sí, eso creo. ¡Pero no puedo adelantar nada! Otra cosa que queremos hacer es variar los productores con los que laburamos.

El segundo EP seguramente lo producirá Alejandro Ortiz –conocido por su trabajo con Carajo-, que está en Europa pero volverá para esa fecha. El Tano también tiene todo el arte en la cabeza. Sólo puedo contar que no será un dibujo. humo del cairo llegó a los shoppings Juan Manuel Díaz señala el que quizás sea su mayor aprendizaje en estos diez años del grupo: “A veces sos iluso y le hacés caso a todo el mundo. Hay bandas con las que tocamos y con las que no lo haremos más, y organizadores con los que no vamos a involucrarnos nunca. Por ejemplo, teníamos dos shows arreglados para el mes pasado, en San Justo y San Miguel. Pero nos enteramos de que la productora les cobraba a los grupos teloneros, y los hacía participar en condiciones insufribles. ¡Son unos fenicios! Ese tipo de cosas no nos van, las careteadas tampoco”.

–¿Lo decís por la escena “pesada”?

–No, en general. Calculo que el ambiente de la cumbia también está lleno de garcas, SR 48

pero a esta altura ya sabemos con quién lidiar. Nos tomamos nuestros recaudos.

–¿Tuvieron algún lío importante?

–(Piensa). El año pasado, la marca de ropa María Cher sacó una cartera y unos zapatos que se llamaban Humo del Cairo. Resulta que una de las diseñadoras era fanática, le puso el nombre sin contarle a sus superiores que éramos una banda y quedó (risas). ¡Ni se tomaron el tiempo para averiguar si estamos registrados!

–¿Llegaron a conflictos legales?

–No, pero les hicimos una guerra psicológica por internet. Los bombardeamos por Twitter, y nos respondieron que por favor paremos de decir barbaridades, que su imagen es la de una madre de familia. Logramos hablar con una responsable del Departamento de Marketing, pero ya estaba todo hecho: las carteras salieron a la venta, y tienen una etiqueta que dice Humo del Cairo. ¡La web también! Usaron la marca sin pedirnos permiso.

–¿Te compraste alguna?

–¡No, encima ni nos mandaron una para nuestras mujeres! (risas). Son horribles, amarillas y azules, y aunque soy de Boca me parecieron espantosas. María Cher nos debe un favor, ya vamos a ir a tocar a la chacra que tiene, o a alguno de sus locales.

–O por lo menos, que los auspicie.

–No sé si me sentiría muy identificado…

–¡No olvides que usaste una valija bastante femenina para llevar tus pedales!

–En ese momento quizás decía que sí, pero ahora ya no (más risas).✖

DISCOS COMENTADOS PARTICIPAN HOY:

Leo Ros Nela Insua Escalante Pablo Mileo

Una vuelta grupal por los últimos lanzamientos

Pepe Cáceres Fabrizio Pedrotti Ani Arrascaeta

Lula de Eruca Sativa

invitado

La banda de rock latino más grande del mundo busca expandir el virus del compromiso social entre el resto de los mortales con letras más largas que la Biblia.

Nela: Propongo que rompamos el equipo de música mientras lo escuchamos.

Pablo: En repudio a las ondas sonoras que contaminan el ambiente.

Fabrizio: Yo puedo romper mi Nokia 1100. (“Intro - El Viaje”) Nela: Ayyy, un recitado de Eduardo Galeano.

Pablo: Quién lo hubiera imaginado. (“Respira el momento”) Ani: René está pronunciando mejor las erres.

Nela: Es verdad, antes decía mucho “Puelto Lico”.

Fabrizio: ¡Rimó “pulso” con “impulso”! Muy grosso.

Nela: Los Calle 13 están cada vez más épicos.

Pablo: René es como ese pibe del centro de estudiantes que interrumpe la clase para hablar de los trabajadores despedidos de Kuala Lumpur y te enamora a las pibas del curso.

Ani: Si te podés aprender de memoria las letras de Calle 13, estás en condiciones de dar un final de lo que sea.

Nela: Un final de Sociología.

Fabri: Pero de la UBA, nunca de la UCA. Veo que el librito no tiene las letras. Si no, sería un librazo.

Nela: Lo editaría Santillana.

CALLE 13 Multiviral Sony Music

("Buen día para morir") Pepe: Esta frase es de la película Pequeño Gran Hombre, cuando el jefe indio se va a una montaña y dice "es un buen día para morir" y se acuesta.

Pablo: ¿Y se muere?

Pepe: No, porque justo se larga a llover.

SR 49

("El aguante") Leo: ¿Es un cover de Charly?

Nela: No sé, pero van cuatro temas y yo sigo esperando un “Atrevete-te-te”.

Pepe: Lo que yo espero es que cuando se le terminen los temas sociales, se decida a cantarle al amor.

Leo: Estas son canciones de amor, pero para los pibes pobres de Burundí.

Fabrizio: Musicalmente los estoy escuchando muy cerca de las bandas de sonido de Ennio Morricone.

Leo: Etnio Morricone.

Fabrizio: Acá dice que lo masterizaron en el mismo estudio que AC/DC. Pablo: Buen dato. Menos mal que alguno de nosotros sabe algo. ("Multiviral") Leo: En este toca Tom Morello.

Fabrizio: ¡Tendría que invitarlo a Ted Nugent!

Pablo: Todo bien, pero todavía no escuché cantar a mi novia Ileana.

Fabrizio: En este tema baila nomás.

Pablo: Como las chicas del video del niño “Yo No Fui”.

Leo: Me gusta este tema, bien desértico. Me dan ganas de manejar un jeep por la Franja de Gaza.

Fabrizio: En los créditos dice que Soledad Fandiño grabó “voces de apoyo”.

Nela: No puede ser. Sacó a la hermana para poner a la mujer.

Lula: “Calle 13 se vuelve a despachar con un disco contundente y contestatario,pero desde un lugar distinto. Y eso lo considero muy valioso en un artista, más en uno que tiene todas las miradas apuntadas a lo que hace, dice o piensa. Hay una revalorización del humano como ser, como máquina biológica. En este disco encuentro más aire, más reflexión, sin dejar de lado siempre su costado activista/tirabomba.

ARARAT Cabalgata hasta la luz

BERSUIT VERGARABAT

Oui Oui Records

EL BAILE INTERIOR Sony Music

En su segundo disco sin Gustavo Cordera al frente, los hombres de piyama se plantearon volver a la fiesta para reincursionar en su lado más latino, uniéndose a antiguos colaboradores del grupo (Limón García, el violinista Javier Casalla) y también a los folkloristas de Los Tekis.

Pepe: La Bersuit no es lo mismo sin Cordera.

Nela: Y Cordera no es lo mismo sin Bersuit. (“Huayno 14”) Leo: Es un carnavalito.

Fabrizio: Onda Arbolito.

Ani: Es para escuchar en una terraza.

Pepe: A mí me parece que no podes hacer un ritmo folklórico en un disco de rock.

Fabrizio: Bueno, pero Bersuit nunca fue una banda de rock clásico.

Pepe: ¿Y entonces por qué sale en la revista Soy Rock?

Pablo: Porque somos unos locos bárbaros.

Ani: Me gusta.

Fabrizio: A mí también. (“Hay Pelado para todas”) Pablo: Es como "El viejo de arriba".

Leo: ¡Volvió Bersuit! La letra habla de un Pelado que va a una fiesta y hace papelones y quiebra.

Pablo: ¿A qué Pelado se referirán? (“Para Luis”) Leo: Fito, Jauría, ahora Bersuit.

Todo bien, pero basta de canciones tributo a Spinetta.

Fabrizio: O si la hacés, que sea con carpa. Ahora queda bien hacerle canciones a Spinetta.

(“Ayer se cortó la luz”) Fabrizio: Este tema es bien para sacarlo en diciembre.

Nela: ¿Canta el Pity?

Leo: A mí me gustan las canciones de Dany Suárez.

Fabrizio: Está buena la apología “ayer se cortó la luz, unas velas prenderé”.

Leo: Creo que está hablando del faso. (“Para bailar”) Ani: Es un tema para parador de la playa. Este era un disco para salir en diciembre, definitivamente.

Pablo: Bien dance, dance, dance, hoy tu sueño es real.

Nela: Tiene una influencia de Tan Biónica.

Ani: Muy jingle publicitario.

Leo: No me gusta que te digan que es para bailar, que me den indicaciones, de última haceme bailar sin decírmelo.

Lula: “Es un disco para arriba, que nos invita a bailar con distintos ritmos y letras divertidas: abren con un huayno, siguen con un bailecito bien mexicanote, nos hacen cabecear con algo de dance, sale un carnavalito y unas infaltables cumbianchas bien bersuiteras. Una fiesta ecléctica de sonidos”.

SR 50

El ex líder de Los Natas, Sergio Ch., junto a Tito Fargo y Alfredo Felitte (Banda de la Muerte) le dan vida al tercer disco de este trío de stoner campestre. Fue grabado y mezclado por Walter Chacon en los estudios Romaphonic.

Leo: No entiendo nada lo que dice la letra.

Fabrizio: Porque le ponen efectos a la voz. Es mucho más doom que Natas Pablo: ¿Harán temas de 10 minutos?

Fabrizio: ¡Tienen temas de 16 minutos!

Nela: Que lindo ponerle Ararat a un pibe. Es bien apocalíptico.

Pepe: La voz suena como si estuviera adentro de un container de basura vacío.

Fabri: Mejoraron mucho el sonido. Las baterías siguen sonando ambientales, un rasgo distintivo del género, pero son más potentes.

Nela: ¿Y de qué hablan las letras?

Fab: De los viajes de inmigrantes.

Tienen un aura armenia Leo: ¡Son los System of a Down argentinos, entonces!

Pepe. Nadie podría tocar estos temas como covers.

Leo: ¿Por qué?

Pepe: Porque es muy único. Muy primitivo también.

Nela: Imaginate un bossa ´n Ararat Ani: Sería por lo menos raro...

Nela: No tan raro como un niño llamado Ararat.

ALELÍ CHEVAL Y SU ORQUESTA DE METAL Lo histérico Independiente

El disco de la cantautora Alelí Cheval trae metal alternativo, algo de grunge y mucho ñu metal.

Pablo: Canta una chica muy linda.

Pero no sé si la orquesta es de metal porque tienen vientos o porque tocan heavy metal. Vamos a ver.

Nela: Me da náuseas.

Leo: ¿No estarás embarazada, no?

Pepe: Para mí choca un poco la tranquilidad de la voz con la potencia de la música.

Leo: No es mi estilo. Como dijo Corvata la otra vez: no entiendo lo que escucho.

Pablo: Me recuerdan un poco a Evanescence, pero son un power trío.

Fabrizio: Acá dice que fue mezclado por "Guillermo Porro en el Porromóvil" Nela: ¿Le puso “Porro” a su estudio? ¡Eso es apología del delito!

Ani: Hay un tema que se llama “Dudo del after”.

Nela: ¿“Duro del after”?

Lula: “Es un trío intenso que navega por las aguas de la psicodelia y jamás se hunde. Este disco debut es jugado desde la composición y los arreglos, que son poco predecibles y eso lo hace súper atractivo: una mezcla con una personalidad crudísima y violenta, misteriosa y poco complaciente. Por momentos molesta, pero desde un lugar atractivo y lo tenés que volver a poner. Alelí tiene una forma muy particular de cantar y de decir, pero la banco, tiene una personalidad única”.

FOSTER THE PEOPLE Sony Music

El trío mimado del indie trata de superar su debut (Torches, 2011) con un disco con menos sintetizadores y más sonidos orgánicos.

("Nevermind") Fabrizio: Tiene un aire a Nirvana.

A un aire acondicionado de la sala de Nirvana.

Pepe: Tiene la misma progresión

JUANES

Ultrapop

Universal

Cantor de raíces tangueras que expone por primera vez canciones propias, acercándose al rock gracias a la producción de Richard Coleman.

El colombiano de la camisa negra se deja producir por el inglés Steve Lillywhite (The Killers, U2, Rolling Stones, Morrissey) y Meme de Café Tacuba para darle vida a nuevas canciones pa’ mové’ el esqueleto.

(“Algo”) Nela: Es una onda Javier Calamaro cuando hace esos tangos medio rockeros.

Fabrizio: Pero sin cantarle a las ballenas.

SUPERMODEL

Pablo: Esto es hipster, ¿no?

Fabrizio: Me gusta el arte de tapa. Hay que reconocerle esas cosas a los hipsters. Es muy Lollapalooza.

Nela: Para mí que es la misma mina que hace todos los dibujitos.

Fabrizio: Grabaron parte del disco en Marruecos. Tiene algo de lo que escuchamos recién de Calle 13.

Ani: Me gusta, eh Fabrizio: No los veo muy machos a estos.

Pablo: ¿Canta un chabón?

Pepe: Canta un chico delicado.

Leo: Es como un castrato, ¿no?

Pablo: Me gustan las bases, lo musical, hasta que entra a cantar el chico delicado.

Fabrizio: Entonces fijate si tienen algún instrumental.

Pablo: Hay uno que se llama Nevermind, ponelo.

Alfredo Piro El tiempo de los necios

armónica que "We Are The World", le están afanando a Quincy Jones.

Ani: Es un disco para poner de fondo.

Leo: Para poner de fondo mientras no estás.

Pablo: Para que los gatos tengan compañía.

Nela: A mí me gusta.

Lula: “Cuando lo orgánico sincroniza con lo digital y sobre esa vibración hay buenas melodías, tenemos la mezcla perfecta que marca el pulso del nuevo pop rock. Foster The People es una de esas bandas que saben llevarse bien con lo analógico y lo digital y tienen ese estilo de audio supersónico donde, por fortuna, nunca se pierde la canción de fondo.

Hay bellas melodías, audios con reverbs espaciosas que sí o sí te predisponen de otra forma, guitarras acústicas que se abrazan con batas sampleadas.

Me caen bien, se nota que son buenos pibes”.

(“El rata estepario”) Leo: Se nota la mano de Coleman a la hora de hacerlo cantar.

Pablo: Para mí canta tipo Serrat.

Fabrizio: A mí me hace acordar a JAF. Ani: JAF tiene una buena idea para hacer un puente sobre 9 de Julio, me lo contó una vez en la radio.

Pablo: Va a ser tan lindo hacer un puente... ¡canten, putos! (“Solito (un retrato fiel)”) Nela: Es medio Bersuit este tema, ¿no chicos?

Pepe: Perdón, chicos, estaba en el baño, ¿esto es Bersuit?

Nela: Es medio ricotero, ¿no chicos?

Pablo: Sí, tiene una onda artista independiente Indio Solari.

SR 51

Loco de amor

(“Mil pedazos”) Leo: Parece que pintó el rocanrol Pepe: ¡Esto no es rocanrol!

Nela: Una vez le hice una nota para Revista Nueva y me contó que antes tenía el pelo largo y una banda heavy.

Fabrizio: Hasta que se dio cuenta de que esto vendía más.

Nela: Está cantando como Miguel Mateos, ¿no?

Fabrizio: Sí, exagera la pronunciación, tipo Eros Ramazotti.

Leo: Ojota que los bajos los grabó Brian Ray, el guitarrista de McCartney.

Pablo: Este chabón tiene tanta papota que compra un enganche y lo pone de arquero.

Nela: Los temas están tan bien producidos que ya no sabés si te gustan o no te gustan. (“Radio Elvis” ) Pepe: ¿Es un homenaje para Presley?

Pablo: Vaya uno a saber…

Leo: Escuchen, canta un tema de los Stones.

Pepe: Este disco es una gran jugarreta.

Fabrizio: Le falta ponerse la camisa negra.

Leo: ¡Se la puso para la foto!

seduciendo con su forma de cantar? No lo sé, pero me encantó la idea conceptual del disco. Bien por la Agente”.

RUSSIAN RED Agent Cooper Sony Music El ex líder de Los Natas, Sergio Ch., junto a Tito Fargo y Alfredo Felitte (Banda de la Muerte) le dan vida a tercer disco de este trío de stoner campestre.

GEORGE MICHAEL

Fabrizio: esta chica vino a tocar a Niceto.

Pepe: Poner una chica en la tapa con un vestido dorado y una ametralladora es un despropósito, la desautoriza.

Nela: La moda mata.

Pepe: En la tapa esta con una ametralladora pero la música es muy suave.

Nela: Mátame suavemente.

Pablo: Cambiá de tema antes de que me agarre un embolia cerebral.

Nela: ¿En qué idioma canta?

Fabrizio: Arameo.

Pablo: Las bases parecen sacadas de discos de Sergio Denis.

Fabrizio: Pero en cámara lenta.

Nela: Es un pop español figacero.

Ani: Todos las canciones tienen nombres de personas: “Michael”, “Xabier”, “William”, “Neruda”.

Pablo: Poné “Neruda” a ver si me gusta cuando calla.

Fabrizio: Es una versión low-fi, en todo sentido, de Cat Power.

Nela: Para mí que se hace la Lana del Rey. Fabrizio: El Hilo del Rey en todo caso.

Lula: “Me fascina su voz y su búsqueda. Así como es muy vintage en su composición, lo contrasta con una producción y arreglos súper modernos. En este disco se pone en un personaje, la Agente Cooper, que es una vengadora de hombres que han traicionado su pobre corazón. ¿O simplemente los está

Universal

Symphonica

SCORPIONS

Durante 2011 y 2012, este sex symbol cincuentón del pop británico salió de gira con una orquesta para interpretar canciones propias y ajenas. Esta recopilación reúne los puntos más altos de esas presentaciones.

Pablo: ¡George Michael con una sinfónica! Justo lo que andaba necesitando este mundo.

Nela: Está cada vez más suave, ¿qué fue del muchacho de “Faith”?

Leo: La producción es de Phil Ramone, que murió hace un año.

Nela: Si no vivió en Banfield, no es un Ramone.

Fab: Esto sí es para telos. Quería meter ese concepto en algún lado y creo que llegó el momento.

Leo: Es el George Michael más crooner.

Pablo: Claro, a lo Michael Bublé. ¿Quién vendría a ser el Luisana Lopilato de George Michael?

Leo: Peter Lanzani, ponele.

Pablo: ¡Next!

SR 52

MTV UNPLUGGED Sony Music

En el diccionario, al lado “hard rock” hay una foto de estos alemanes que en los 80 se convirtieron en una máquina de sacar lentos para apretar en los asaltos.

Leo: Vamos directo al disco 2 que tiene las canciones pulenta ¿no?

Todos: ¡Siiii!

Fabrizio: La voz está impecable, che.

Pepe: Es contradictorio el concepto. El escorpión es un insecto letal, y esto es muy suave.

Fab: Es un acústico esto.

Pepe: Bueno, no deberían hacer acústicos suaves. (“Rock You Like a Hurricane”) Fabrizio: Hay que ver como la hacen acústica, es de sus canciones más rockeras.

Ani: Es un disco para salir a la ruta.

Fabrizio: Es un buen tema para iniciar a tu suegra en el rock.

Pablo: Quiero cantar un tema de Scorpions abrazado a mi suegra.

Ah, cierto que no tengo suegra.

Nela: Esta bueno esto, es entretenimiento puro. Los unplugged de MTV siempre son prolijos y cuidados.

Leo: Como las producciones de la revista Maxim. (“Still loving You”) Pablo: De pie, señores, que esto es temazo.

Fab: ¡Qué Aspen que es!

Nela: Es una gran canción para hacer tu prueba final de canto.

Leo: Este no es para la ruta.

Medio que te dormís y te la das con un poste.

Pablo: Salvo que tu copiloto la venga cantando a los gritos. (“Wind of Change”) Nela: Acá sale encendedor.

Leo: Está invitado Morten Harken, el cantante de A-ha. ¿Será el que hace el silbido del inicio?

Ani: Es una gran canción para karaoke.

Pablo: ¿Vamos a un karaoke algún día? No, mejor no.

SR 53

COSQUÍN ROCK 2014 Fotos: Pepe Cáceres y José Luis García

ALMAFUERTE Patrón. Miles de metaleros con el barro hasta las rodillas festejaron los clásicos de la banda de Iorio y el stand-up de Ricardo que toreó a los fotógrafos: "Hacen un cursito de tres meses y ya pueden estar acá en la valla".

LAS PASTILLAS DEL ABUELO Compromiso. Piti Fernández se encargó de plantar bandera contra Chevron, Monsanto, Barrick Gold y la trata de mujeres.

SALTA LA BANCA Plantados. Debutaron en el escenario principal y demostraron que están para grandes cosas gracias al carisma y polenta de Santi Aysine y la banda joven y ajustada que lo acompaña.

CHARLY & P ITY Encuentro. Este Cosquín va a se r recordado com aquel en el que o Charly García y Pi ty Álvarez se juntaron por prim era vez en un es cenario para hacer "La sal no sala". Todavía es tamos tratando de entender lo qu e cantaban.

LAS PELOTAS Clásicos. Germán Daffunchio y los suyos, porteños adoptados por Traslasierra, son los únicos que tocaron en todas las ediciones del festival. El final junto a Fernando de Catupecu para hacer "El ojo blindado" fue para ponerle un marco.

SR 54

GUASONES to arrancó su set Caliente. Facundo So o un lobo") pero lo con un temazo ("Com pedir que le bajen cortó a la mitad para ter, che! el retorno. ¡Qué carác

gentileza hernán nersesian

Y pasó nomás otra edición del festival más rockero, popular, federal y original de la Argentina, que durante tres noches reunió a miles de personas en Santa María de Punilla, gracias a una grilla de bandas imbatible y a llamativas propuestas dentro del predio.

CALLE 13 Silbatina. René llegó en avión sobre la hora después de haber tocado el día anterior en Ferro y estuvo a media máquina, olvidándose las letras y con poco despliegue. ¿Y su hermana? Afónica.

IKV Coolo. El día que se haga un torneo nacional a ver quién suena mejor en vivo, la bomba funk de estos dos muchachitos va a pelear en los primeros puestos.

LA VELA PUERCA Uno. El Enano y el Cebolla están cada vez más mimetizados y pareciera que, en realidad, fueran un sólo cantante dividido en dos.

SKAY BEILINSON Agua. El guitarrista tocó en medio de una lluvia torrencial en uno de los momentos más mágicos de la historia del festival.

CIRO Y LOS PERSAS Completito. El ex Piojos las hizo todas: cantó, bailó, tocó la guitarra, leyó banderas de todos lados ("¡Merlo!", "¡Alta Gracia!", "¡Neptuno!"), imitó a Guido Kazca y cerró con el Himno Nacional.

BABASÓNICOS. Y qué. No les importa el contexto, ellos van, se suben y hacen lo que quieren con un repertorio infalible y una puesta visual única para el rock argentino.

SR 55

COSQUÍN ROCK 2014 Si hay algo que caracteriza al festival es el color de todo lo que sucede en los alrededores. Camaradería entre músicos, cruces inesperados y desventuras de grupos de amigos dentro del predio ya son una constante del Cosquín.

PITY Bolsero.

El Doctor Álv arez tenía una bolsa grand e de ¡purpurin a! con la que iba bendiciendo a todo el mundo al grito de "¡a bri llar mi amor!".

MICKY Sociable. El ex Piojos, hoy en La Que Faltaba estuvo de charla en charla en el backstage haciendo buenas migas con sus colegas.

LULA BERTOLDI & VITICO Generaciones. El Canciller y la frontwoman de Eruca Sativa podrán llevarse varios años, pero a ambos les corre el rock en la sangre.

DE LA GRAN PIÑATA fueron bien Debutantes. Tocaron por primera vez en el festival, as en sonris sus con acompañados por su gente, y anduvieron las caras de acá para allá. Un éxito.

SR 56

ey sent ás e r p el sm UE ente . n dio ELG tambié s emerg el país U o K a d d río t o n t l a EL E e las b ios d vos.

Nue una de los med n r o fuer ridas po e u q re

EL VALLE DEL ROCK Paisaje. El momento mágico del festival siempre se da cuando empieza a caer el sol y algunas de las bandas tocan algunos de esos temas que tocan la fibra de la sensibilidad.

BEBES ANDARIEGOS Héroes. Cosquín Rock también es un festival para todas las familias, sobre todo para aquellas que saben proteger a sus cochecitos de la lluvia y el fernet.

DALAND GUTIÉRREZ Bifocales. La pinta del líder de la Armada Cósmica no pasó inadvertida. ¿Anteojos más grandes no había?

CARAJO & EL BORDO Camaradería. Descubrimos in fraganti a ambas bandas compartiendo peripecias en los estudios de grabación, y fuera de ellos, claro.

SR 57

ANTIDOPING

HOMBRES

[

LA TRASTIENDA 18 DE MARZO 300 PERSONAS

1%

50%

MUJERES

SE DIJO ABAJO

POGO

50%

60'

LAS PASTILLAS DEL ABUELO

SHOWS

Por Ani Arrascaeta. / Foto: Gentileza Charly Castro

DURACIÓN SE DIJO ARRIBA

[

0%

“Gracias al Centro Argentino de Teatro Ciego por hacer esto posible.” (Piti Fernández)” “¡Quiero salir!"(Un claustrofóbico antes de empezar la obra)

OJOS CIEGOS BIEN ABIERTOS SR 58

Las redes sociales de la banda anuncian que las localidades están agotadas, también sus próximos dos shows, al igual que sus anteriores ocho. Las Pastillas del Abuelo, en un martes que anticipa la llegada del frío, se dispone a recibir a trescientos nuevos -o no- espectadores. “¡Lleguen temprano!”, se advertía en Facebook y la vereda de La Trastienda Club, se trasforma en una larga y prolija fila donde las parejitas abrazadas predominan.

La puerta a una nueva función de El barrio en sus puños se abre puntual para que grupos de ocho personas ingresen. “¿Se animan a subir un escalón?”, pregunta quién hace de guía. Claro, se necesita no soltar los hombros de quien va delante formando un tren porque el nuevo espectáculo de Las Pastillas del Abuelo redobla todas las apuestas y propone una ópera rock en formato de teatro ciego ¡totalmente a oscuras!

Después de dos cortinas y el escalón, una silla nos espera a nuestras espaldas. Con las luces apagadas, Juan “Piti” Fernández, voz –nunca más literal- de la banda, da la bienvenida diciendo: “Preparen sus sentidos para dejarse llevar en un viaje en el tiempo a través de su imaginación”. La obra viaja por la vida del boxeador argentino Ringo Bonavena con música interpretada en vivo por la banda, textos de Beto Sueyro y ambientación del Centro Argentino de Teatro Ciego.

Los domingos de su niñez, el barrio, los gritos y las botas en la calle, la cancha y el clásico San Lorenzo – Huracán, los viajes, las peleas, Madison Square Garden, su muerte y despedida en el Luna Park, todo se siente con el cuerpo. Cronológicamente doce canciones inéditas le hacen de marco a la historia ensamblada con sonidos y aromas que ponen en juego nuestra forma de percibir anulando la vista y exaltando el resto de los sentidos.

Tras casi una hora de show a oscuras, en el final del último tema, las luces se encienden gradualmente, el telón se abre y descubrimos a la banda completa en el ring convertido en escenario. Piti agradece a la sala llena, junto a él están Alejandro Mondelo (teclado y coros), Joel Barbeito (saxos y coros), Santiago Bogisich (bajo), Juan Comas (batería), Diego Bozzalla y Fernando Vecchio (guitarras y coros). El staff del Centro Argentino de Teatro Ciego sube y los aplausos se hacen más intensos. Celulares y cámaras de fotos se apresuran para retratar un pedacito de lo que fue una noche diferente. Cuando el telón se vuelve a cerrar la sala se vacía y los brazos se frotan, todavía con los sentidos a flor de piel de gallina. ✖

Por Fabrizio Pedrotti. / Foto: Paola Lara

NAGUAL

La bandera argentina se pasea por El Teatro de Flores. Su dueño se adentra en un pogo asesino, de esos que vistos desde arriba podrían compararse con los torbellinos de la Garganta del Diablo. El paisaje es perfecto para uno de los grupos rockeros más autóctonos del país.

Aunque tengan más de diez años en la ruta y cuatro discos de estudio, la humildad de ellos es enorme. Quizás porque Nagual pasó por todas las categorías: empezó bien de abajo, gambeteando en potreros llenos de barro, pero de a poquito se ganó un lugar en las canchas de primera división.

“Gracias por acompañarnos siempre. ¡Que los demás sepan que también existimos! El mensaje es que siendo independientes se puede llenar El Teatro de Flores”, se emociona el cantante Ciriaco Viera, ante 1800 fanáticos que agotaron las entradas unos días antes.

Desde el arranque, la idea es presentar Hacia la Montaña (2014), su cuarto disco.

Como el grupo tiene la costumbre de adelantar canciones meses antes de que salga un álbum, temas como el homónimo del disco y “El Camino” son muy festejados.

La batería de Agustín Artale no suena del todo clara al principio, pero se acomoda lo suficiente como para lucirse junto a los guitarristas Facundo Terry y Federico Belai (ex Cielofinal) en “Guerreros de Argentina”.

De fondo, un video de un fanático muestra imágenes del Che Guevara (presente en varios tatuajes y remeras).

Sobre el final llega “Felicidad”, el gran himno de Nagual. El vocalista invita a varios chicos a que suban a cantar–ya había ocurrido en el mismo lugar en 2012-. “Señores padres, a la salida van a poder comprar la foto de este momento”, bromea el bajista Fabián Zabia, que se calza la guitarra en “El Viejo Tejano”. Otro de los que aparecen en el escenario es Agustín Ronconi, de Arbolito, durante el carnavalito “Whipala”.

“No te creas importante, eso te hará pesado y gigante. Hay que ser livianito para volar aquí”, entona Ciriaco en “El Camino”.

La letra también sintetiza varios principios de la banda: que hay que esquivar el egocentrismo, tener cuidado con ser confiados y seguir al corazón. Y cuando se juntan esas condiciones, no hay torbellino capaz de hacerles frente.✖

EL TEATRO FLORES 15 DE MARZO 1800 PERSONAS

65%

70%

30%

120'

70%

“Vamos a invitar a un músico conocido del Oeste.

Bah… no lo conoce nadie, pero sí nosotros”, el bajista antes de presentar a un artista amigo.

“El que no salta es un inglés”, gran parte del público después de “Guerreros de Argentina”.

ALTAS CUMBRES SR 59

AGENDA

agendasoyrock@gmail.com Tenés tiempo para mandar tu fecha hasta el día 10 del mes anterior.

Shows, recitales, conciertos, festivales y otros sinónimos, del 5 al 30 de abril.

¡MIRÁ QUIÉN VIENE!

SÁBADO 12 | 21 HS.

VIERNES 11 | 21 HS.

LA VELA PUERCA En el Estadio de Ferrocarril Oeste, Avellaneda 1240.. $300

MIÉRCOLES 9

AIRBOURNE VIERNES 11 | 19 HS. Este cuarteto australiano viene de la misma tierra de canguros que los AC/DC y debe ser por eso que llevan en sus genes el mismo hard rock-fiestero-motoquero-buena-onda que el de Angus Young y compañía. Por algo los Rolling Stones y Mötley Crüe se los llevaron de gira en su momento. Sonido poderoso, despliegue escénico, himnos para la borrachera y todas esas cosas que recomendó el médico.

SALTA LA BANCA

En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A las 19. $300

ERIC SARDINAS

En La Trastienda Club, Balcarce 460. . A las 21. $100 (repite todos los miércoles del mes)

JUEVES 10 En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455.

A las 19. $250

SÁBADO 5

ENRIQUE BUNBURY En el Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard. $240

VIERNES 11 LOS CAFRES En el Teatro Ópera, Av. Corrientes 860.

A las 21. $100 (repite el sábado)

KAPANGA En XLR Club, Tribulato 448, San Miguel. A las 20. $120

BABASÓNICOS En el Club Brown, Rosario.

A las 21. $180

ALASDIES En The Roxy Live, Niceto Vega 5542.

A las 20. $50

2 MINUTOS En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455.

A las 19. $80

TANO ROMANO En El Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19. $100

MELIAN En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A las 19. $100

FOCUS DOMINGO 6 | 21 HS.

GUNS N’ ROSES En el Estadio de Ferrocarril Oeste, Avellaneda 1240.

A las 21. $300

En El Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125. A las 21. $150

SÁBADO 12 | 20 HS.

AGUA SUCIA Y VIEJO RASTRERO

En el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutenberg 350. $260

En El Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 21. $70

SR 60

PLACEBO

JUEVES 17 | 19 HS.

ALMAFUERTE En Mandarine Park, Punta Carrasco . $200

DOMINGO 13 PARADISE LOST En The Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542. A las 18. $3 00

LUNES 14 MACY GRAY SÁBADO 19 |19 HS.

DIVIDIDOS

En Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21. (repite el martes 15)

En Mandarine Park, Punta Carrasco. $250

SÁBADO 26 | 21 HS

CIRO & LOS PERSAS En el Estadio de Ferrocarril Oeste, Avellaneda 1240. $200

SÁBADO 12 LISANDRO ARISTIMUÑO En El Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19. $150

CIRSE PORK

MALÓN En el Auditorio Sur, Meeks 1080. A las 20. $50

SÁBADO 19

BUENOS AIRES KARMA

DE LA GRAN PIÑATA Y ONCE TIROS

En La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 23.30. $70

En La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 21. $100 En Uni Club, Guardia Vieja 3360.. A las 19. $50

JUEVES 17

VIERNES 25 | 21 HS

ARIEL ROT En La Trastienda Club, Balcarce 460. $150

VIERNES 18 BULDOG En Groove, Av. Santa Fe 4389 A las 23.

En El Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19.

JUEVES 24 LOS TETAS En La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 23. $120

MARKY RAMONE

IMPERDIBLE

En La Trastienda de La Plata.

A las 21. $220

VIERNES 25 HERNÁN ARAMBERRI Y GASPAR BENEGAS En XLR Club, Tribulato 448, San Miguel. A las 20. $100

SÁBADO 26 LAS MANOS DE FILIPPI

INDIO SOLARI

SÁBADO 12 | 20 HS. El pelado más popular del rock argentino, el artista independiente Indio Solari, buscará batir todos los records de convocatoria planetarios con una misa que hará parecer al emblemático carnaval de Gualeguaychú como una fiestita de 15. Abundarán las muestras de supervivencia rockeras y los himnos ricoteros prometen escucharse hasta Botnia.

En el Hipódromo de Gualeguaychú, Entre Ríos. A las 20. $350

En el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455.

A las 19. $100 SÁBADO 26 | 19 HS.

GATILLAZO En El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806. $300

SR 61

MARTES 29 MISFITS En Groove, Av. Santa Fe 4389.

A las 19. $280

CORREO correosoyrock@gmail.com

t: @RevistaSoyrock | f: /Soy Rock

Qué alegría nos produce volver a leer las repercusiones de cada una de las notas. Siempre hay alguno que bardea, pero en general estuvieron todos muy amorosos. En Facebook planteamos la consigna “tapa favorita de todos los tiempos” y aquí vertemos algunos de esos comentarios. Al mail nos llegaron algunas fotos (¡sigan mandando!) y el Twitter recibe notificaciones todo el día. No hay excusas, por e-mail, Face o Twitter estamos comunicados. ¡Los leemos!

GONZALO MOREIRA

VALENTÍN VINCIGUERRA

Loco al fin tengo mi revista y la verdad que valió esperar. Muy buena la edición

Recuerdo la tapa de Cerati y la gran nota donde confiesa sus raíces folklóricas y que casi lo cagan a trompadas en la escuela. También la de Metallica y la entrevista a Lars, ¡copada!

SOLE FORTUNATO

Después de tantos años volví a leer la revista... La leía cuando la compraba un novio de hace unos 10 años atrás. Ahora que ya no está él la compro yo. La leí toda ¡y me encantó! Espero que sigan saliendo más notas de muchas más bandas de rock, como A77aque, La 25, Los Gardelitos, Intoxicados, Viejas Locas, el Cuarteto de Nos, Kapanga, Guasones... En fin, muchas bandas más, ¡gracias por volver!

PIOJO BEATLE

Escuchar Los Redondos y Divididos no te hace el mas rockero del país loco, yo también los escucho pero hay que reconocer que NTVG se ganaron su lugar, la vienen remando hace mas de 20 años... Hagan rock, pop rock o lo que fuere, hacen MÚSICA, y lo que nos mueve, une, sana y calma es justamente la Música.

Abrazo!

PABLO PÉREZ

La de Gustavo Cerati en 2006... Él editaba Ahí vamos, su disco más rocker, y yo lo esperaba con ansias, porque después de la gira de Siempre es hoy, la banda de Gustavo parecía tener un fuerte complejo de Kurt Cobain arriba del escenario, y ya imaginaba que el disco iba a ser así. Compre la revista ni bien salió, fue una de las primeras Soy Rock que compré....

PIOJOSO VIEJO NOMÁS Hola Soy Rock, acá les dejo mi foto rockera. Fue tomada en el subte línea B, allá por el año 2011. Ese mismo día, Ciro iba al Luna Park a testear algunas cosas de lo que después sería la presentación de Espejos. Saludos gente, y espero que en la próxima tapa salga SLB ¡¡¡Éxitos!!!

DANIEL GIMENEZ

NOVIO PLATENSE

¡¿Qué tal? Mi nombre es Alejo, soy de la Ciudad de La Plata. Antes que nada, felicitaciones. Todos estamos muy contentos de que hayan decidido volver, o que hayan podido. A mí, en particular, es una revista que me marcó mucho, allá por el año 2003 yo tenía 13 años, y obviamente no tenía ni idea de qué música me gustaba, escuchaba cualquier gilada. Hasta que me recomendaron a una banda: Callejeros. La empecé a escuchar de a poquito y bueno, terminé siendo fanático y lo soy hasta el día de hoy. En ese momento entendí que no había nada más lindo que el rock nacional, ese rock que nace en los barrios y que dice tantas verdades. Entonces, intenté aprender un poco más sobre ese rock y me encontré con su revista, empecé a comprarla cada vez que podía y a leerla, muchas de ellas las tengo guardadas. Así que sinceramente esperaba ansioso la salida de la revista para volver a revivir viejos tiempos y seguir aprendiendo un poco más. ¡¡¡Abrazo enorme Soy Rock!!!

(Mi novia ha salido publicada en las cartas de los lectores ja ja ja)

ESCRITORA PRIMERIZA

¡Hola, Soy Rock! Soy Rochi, de Paternal. Un placer verlos/ leerlos otra vez... Tantos años me acompañaron en el camino, que estos años sin ustedes fueron tremendos. Después de tantos años, me atrevo a escribirles por primera vez. Quiero contarles que desde que comencé a escuchar algunas bandas de rock (todo gracias a mi querido viejo) como Callejeros, Sumo, los Stones, Guasones, entre otras... Al aparecer, ustedes fueron un complemento perfecto. Con notas geniales a las grandes bandas, como a las chicas (por ejemplo, Ojos Locos y en su momento El Bordo, entre otras); informando en la gloriosa última página todos los recitales del mes y las últimas novedades en CD´s. Gracias a ustedes me acerqué más al rock, a esta inoxidable pasión.

ROCÍO GONZALEZ

RESPUESTA ROCK: Gracias por la onda. Nos comprometemos a resarcirte con más notas, pósters y todo lo que te gusta. ¿Estamos a mano?

@StefaGuasones

¿Alguien es tan amable y me regala la @RevistaSoyrock? :D

ALEJO RODRIGUEZ

RESPUESTA ROCK: Qué bueno que te hayas acercado más al rock gracias a la revista. ¿A tu novia la conociste por nuestro servicio de citas? Nos debés la comisión. ¡De nada! ÁNGEL PRIETO

La de Andrés Ciro Martinez, "Con los piojos en la cabeza".

La primera revista de Soy Rock, la conservo cubierta con una funda transparente.

SR 62

@PamLmds

UNA LECTORA INCONDICIONAL

Regresó a las calles @revistasoyrock y se consigue en Lanús (lo que es un montón). Excelente editorial.

JERE CARRANZA

La tapa que más me marcó fue la de la tragedia de Cromañon sin dudas, decía “Cuando duele nunca se olvida” o algo así. Fue un número brillante.

BRUNO GONZALO FRANCO

La de Andres Calamaro fue muy copada esa tapa y siempre es de las primeras que se me viene a mente..

Hola amigos de la Soy Rock! ¿Cómo andan? Antes que nada, felicidades por volver al ruedo, la verdad estoy muy feliz de que vuelvan, ya que los sigo desde la revista número 10 y leer que vuelven me puso muy contenta. Soy Daniela de San Bernardo, Chaco.

Tengo 25 años y soy amante del rock nacional, callejera de alma.

Les mando estas fotos que son un pequeño reflejo de todas las giras que hacemos, en este caso que hago, para ver a las bandas que me gustan y me apasionan y disfrutar de los amigos que el rock me dio. Y también el rock me dio compromiso de luchar por una causa y siempre levantar la bandera que dice LA MÚSICA NO MATA. El rock me ha dado tanto en mi vida, el rock y los artistas que han estado en los momentos más difíciles y alegres de mi vida.

Crecí y abrí mucho la cabeza gracias a ellos. El rock es mi motor.

MUCHOS ÉXITOS CON LA NUEVA ETAPA DE LA REVISTA. Aquí tienen una lectora fiel. Besos y abrazos.

DANU

RESPUESTA ROCK: Que nos digas que nos leés desde que tenés 10 años nos hizo sentir un poco viejos, te vamos a ser sinceros. Pero tenés tan buena onda y le has puesto tanto empeño a tu carta que, por esta vez, te la vamos dejar pasar.

Eso sí, si nos ves en algún show esperamos que nos cedas el asiento, jovencita.

@florii_cjs

@RevistaSoyrock la entrevista a @elbordoficial ¡me pareció buenísima! Y después me reí mucho con #DiscosComentados. MUY buena la entrevista a Telu.

@nicolasmareco2

Haganle una nota a La Renga o, si lo encuentran, al Pity ja ja. Excelente la revista, ¡como siempre, la rompen!

@cristoferdiaz2

La espera valió la pena y @RevistaSoyrock llego a San Juan.

Excelente como siempre! Abrazo y que sea rock!

@MaaruLPDA

Mi papá esta leyendo @RevistaSoyrock. Me la robó. ¡Así no va, Negro!

SOL GÓMEZ

Yo soy de Chaco y hoy cuando me desperté mi vieja me la había dejado en la mesita de luz, ¡qué hermosura desayunar leyéndolos!

@MagoDrums

¡¡Que alegría saber que la revista se consigue nuevamente en los kioscos de revistas!! Fue la revista con la que crecí.

@_younglust

Volvió la @RevistaSoyRock, lo más grande que hay. Años juntándola, todos los números. Y volvió. Y soy feliz. #FelicidaT

LOURDES PORRA

Recuerdo la tapa de Charly García, “Rock, él” (?) ja ja (mayo de 2004) por una nota que salía sobre un recital de Callejeros en Cromañon, escrita por Pablo Mileo. Si la chequean se darán cuenta del terrible documento que es esa nota. ¡Saludos!

@ChininL ¡Volvió @RevistaSoyrock ¡¡¡¡¡AMO!!!!!!

@GustyEmanuel !

¡Qué lindo es volver a leerlos después de 3 años!

Agradezco a @RevistaSoyrock!

La única RockStar Nacional que no nombra en ninguna de las 66 paginas a <T*n Bi*n*ca>.

Buena nota a la mujer de Fontanet, aunque el discurso de ella tiene muchos baches y mentiras.

@diegocortez43

BERISERO

@rockabierta

Hola gente de Soy Rock, una alegría que vuelvan al ruedo. Tengo 28 años y se los extrañaba. Empecé a comprar sus revistas en el 2003 y, bueno, la verdad feliz de poder leer una revista con buena data y es un gusto sentarse a leerla. Acá les dejo una foto del 2013, el 2 de noviembre en Rosario con el Rolo de La Beriso. Soy de Villa Nueva, Córdoba, ¡y que sea rock!

SEBA RNR

MATÍAS OVIEDO

Bue... las mentes de siempre discutiendo que es Rock y que no.. supuestamente el Rock proclama por un montón de valores que éstas cabezas se encargan de destruir, en cierta forma.

@IzquierDIOS

@RevistaSoyrock Excelente edición, laburo en el comercio y la leo. ¡REVISTON! SALUDOS.

SR 63

SR 64