CARAJO R PÓSTE
JAKE BUGG ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO DON OSVALDO
CONNOR QUESTA
De lo nuevo, lo mejor
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EN VIVO
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KAPANGA ESTÁ DE FIESTA
2014
VICENTICO
Si se calla el cantor ISSN: 1668-351X Año 10 Nº 92 Diciembre de 2014 Revista de distribución gratuita
Nº 92 EDITORIAL ¡SALUD, ROCKERS ARGENTOS! Este año ha sido increíble para nosotros. Porque después de tres años sin salir, nuestra querida revista volvió a la calle, primero a los kioscos, y ahora de manera gratuita a los puntos de distribución. Pero, además, en Facebook arrancamos en marzo con 16 mil Me Gusta y terminamos con 150 mil. En Twitter, Instagram y YouTube, también crecimos un montón. Y lanzamos nuestra página web www.revistasoyrock.com que día a día recibe miles de visitas. Todo esto es gracias a un gran equipo de trabajo y al apoyo que día a día nos dan ustedes, los lectores, que aman esta música igual que nosotros. Decidimos cerrar este 2014 entrevistando a Kapanga, una banda con la que tenemos relación desde nuestros comienzos, y con la que tenemos en común ese espíritu de laburo, siempre con buena onda y manteniéndose unidos pase lo que pase. ¡Brindamos por eso! Los que hacemos Soy Rock
SR 3
SUMARIO 6. MAXIKIOSCO
STAFF ACTIVOS MEDIOS Directores Ejecutivos Christian Grimaldi Andrea Abatidaga Diego Mendoza SOY ROCK Director Pablo Mileo (@pablomileo)
10. ENCUESTA 2014 Llegó diciembre y es hora de hacer un balance de lo que pasó en el año. Para el equipo de soy rock fue más que eso, ya que además de pensar qué fue lo más destacado del
2014, tuvimos que buscar imágenes rockers de nuestra adolescencia para ilustrar esas páginas. Revolvimos muchos cajones, cómodas y baúles, pero lo logramos.
Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) Fotografía Pepe Cáceres Facu Suárez Colaboraron en este número Fabrizio Pedrotti Cecilia Salas Contacto www.revistasoyrock.com www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock Redacción Julieta Lanteri 1740. Complejo Zen City, Puerto Madero Coordinación, Marketing y Producción Audiovisual Manuel Fariña Tomás Fraccarolli Sofía Foresta Valeria Graña Ignacio Grimaldi Federico Burgos Contacto comercial Paola Fernández paola@activosmedios.com Impresión Entrecomillas Impresores de Grupo Activos Medios
12. KAPANGA Mono, Maikel, Maffia, Mariano y Memo vinieron a nuestro búnker para charlar sobre el presente de la banda de Quilmes. Antes de que se prenda el grabador, el Mono nos cantó la posta sobre las vacaciones de Kapanga en Isla Mujeres,
18. SALGAN AL SOL 20. PÓSTER SR 4
México. Aunque por el nombre pinta una fiesta descontrolada, los músicos pasaron sus días allí junto a sus parejas, niños y toda la parentela kapanguera. Lo primero es la familia.
22. CONNOR QUESTA 26. VICENTICO
Nuestra pluma novel, Fabrizio Pedrotti, fue a las oficinas de Sony Music, el sello discográfico de Vicentico, a entrevistarlo para este número. Días atrás, el plantel de la revista había sido in-
vitado al mismo lugar para escuchar en exclusiva Último acto, su nuevo disco. El resultado de ese Comentemos sin Saber Delivery, pronto en www.revistasoyrock.com. ¡Estate atento!
30. SHOWS
33. DISCOS 37. NOMBRES PROPIOS 38. CORREO SR 5
MAXI KIOSCO
Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock estรก acรก. ยกEnterate!
PAUL MCCARTNEY LANZARร UN SINGLE ESTE MES vivos. pearl jam no graba pero larga disco igual.
EL NUEVO LIBRO DE LOS STONES
PEARL JAM, CON NUEVO DISCO EN VIVO
GABRIEL PEDERNERA @GPEDERNERA Si te gusta cocinar o hacer actividades de ese estilo sin remera NO QUIERO ser tu amigo.
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PASÁ EL 31 CON ALICE COOPER
REVISTA BARCELONA CELEBRA Y EXPONE contentos. coldplay se rie de janeiro.
EL CLIP INTERACTIVO DE COLDPLAY
EL CANTANTE DE CREED, EN QUIEBRA ALE KURZ @alejandrokurz Pocos momentos tan lindos como el de Bobby Keys pasándole el groove de "Ventilator Blues" a Charlie Watts en la grabación de Exile. QEPD.
SR 7
MAXIKIOSCO
locales. los cordobeses de mi primo fosforescente y jimmy rip, como en casa.
amigos. ian, rod y ron, siempre juntos y de copas.
SE FUE UN FACES
MI PRIMO FOSFORESCENTE GANÓ EL ROCKEABA
EL OTRO LEÓN
CIRO Y LOS VOLUNTARIOS
DANIEL MELERO @DANMELERO No existe interés por el enigma sin seducción generada.
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ENCUESTA 2014
Los que participamos de soy rock tenemos el tupé de elegir qué fue lo más destacado del año.
diego mancusi Disco Nacional: Pidanoma - Los Random Disco Internacional: Lazaretto - Jack White Canción Nacional: “Hephaestus Army” - Soldadores Canción Internacional: “High Road” - Mastodon Show Nacional: Noiseground Festival en Uniclub Show Internacional: Ghost en Vorterix Revelación Nacional: Soldadores Revelación Internacional: Blues Pills Tapa Soy Rock: Nº 84 - Ricardo Iorio Te vamos a extrañar: Jack Bruce El inflado: Pharrell Williams
pepe cáceres
marianela insua escalante
Disco Nacional: Gira mi canción - Violetta Disco Internacional: Partners - Barbra Streisand Canción Nacional: "Marchate ahora" - Los Totora Canción Internacional: "Propuesta indecente"Romeo Santos Show Nacional: Abel Pintos en el Estadio Único Show Internacional: David Bisbal en el Luna Park Revelación Nacional: Lali Espósito Revelación Internacional: One Direction Tapa Soy Rock: Todas son excelentes Te vamos a extrañar: Norma Pons El inflado: Tota Santillán
Disco Nacional: Lo que más querés – Banda de Turistas Disco Internacional: Sheezus – Lily Allen Canción Nacional: “Extraño” – Miranda! Canción Internacional: “Far from any Road” – The Handsome Family Show Nacional: Fito Páez en el Movistar Free Music Show Internacional: Lorde en el Lollapalooza Revelación Nacional: Callate Mark Revelación Internacional: Kishi Bashi Tapa Soy Rock: Nº 92 – Kapanga Te vamos a extrañar: Gustavo Cerati El inflado: Jack White
ezequiel ruiz Disco nacional: Safari - Miranda! Disco internacional: Lazaretto - Jack White Canción nacional: “Gol argentino” - Ricardo Iorio Canción internacional: “Ugly Boy” - Die Antwoord Show nacional: Los Álamos en Ciudad Emergente Show internacional: Arcade Fire en el Lollapalooza Revelación nacional: Sombrero Revelación internacional: Chance The Rapper Tapa Soy Rock: Nº 84 - Ricardo Iorio Te vamos a extrañar: Mundial 2014 El inflado: Utopians
pablo mileo Disco Nacional: Hermanos - El Bordo Disco Internacional: Lazaretto - Jack White Canción Nacional: “Van por el oro” Las Manos de Filippi Canción Internacional: “The Chamber” Lenny Kravitz Show Nacional: Carajo en el Luna Park Show Internacional: Arctic Monkeys en GEBA Revelación Nacional: Octafonic Revelación Internacional: Royal Blood Tapa Soy Rock: Nº 91 - Cucho Parisi Te vamos a extrañar: Gustavo Cerati El inflado: Bestia Bebé
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leo ros Disco Nacional: Remolino - Acorazado Potemkin Disco Internacional: Lighght - Kishi Bashi Canción Nacional: “Sobrio” - El Bordo Canción Internacional: “Happy” - Pharrell Williams Show Nacional: Babasónicos en el Luna Park Show Internacional: Arctic Monkeys en el Personal Fest Revelación Nacional: Peces Raros Revelación Internacional: Purson Tapa Soy Rock: N°84 - Ricardo Iorio Te vamos a extrañar: Gustavo Cerati El inflado: El regreso de Los Brujos
fabrizio pedrotti Disco Nacional: Vetamadre - Ahora Disco Internacional: Transatlantic - Kaleidoscope Canción Nacional: “El Rey de la Autocrítica” Las Manos de Filippi Canción Internacional: “Mask Machine” - Flying Colors Show Nacional: Skay y los Fakires en Mandarine Tent Show Internacional: Ghost en el Teatro Vorterix Revelación Nacional: El Buen Salvaje Revelación Internacional: Valley of the Sun Tapa Soy Rock: Nº 84 - Ricardo Iorio Te vamos a extrañar: Gustavo Cerati El inflado: Las bandas que no me caen bien
joaquín vismara Disco Nacional: Remolino - Acorazado Potemkin Disco Internacional: Lazaretto - Jack White Canción Nacional: “El costado tierno” - Mostruo Canción Internacional: “eez-eh” - Kasabian Show Nacional: Los Brujos en el Teatro Vorterix Show Internacional: Damon Albarn en el Gran Rex Revelación Nacional: Los Nuevos Monstruos Revelación Internacional: Temples Tapa Soy Rock: Nº 84 - Ricardo Iorio Te vamos a extrañar: Gustavo Cerati El inflado: Foo Fighters
facundo suárez Disco Nacional: Huellas Digitales - Eruca Sativa Disco Internacional: Lazaretto - Jack White Canción Nacional: “Instinto” - El Bordo Canción Internacional: “Where no Eagles Fly” Julian Casablancas & The Voidz Show Nacional: Salta la Banca en el Luna Park Show Internacional: Artic Monkeys en el Personal Fest Revelación Nacional: De La Gran Piñata Revelación Internacional: Imagine Dragons Tapa Soy Rock: Nº 89 - La Vela Puerca Te vamos a extrañar: Gustavo Cerati El inflado: Lana Del Rey
federico anzardi
Disco Nacional: Pidanoma - Los Random Disco Internacional: Lazaretto - Jack White Canción Nacional: “Todo lo que ya fue” - Pez Canción Internacional: “Till The Water’s All Long Gone” - The Decemberists Show Nacional: 2 Minutos y Superuva en Puente Alsina Show Internacional: Jack White en YouTube Revelación Nacional: Mariana Päraway Revelación Internacional: St. Vincent Tapa Soy Rock: Nº 84 – Ricardo Iorio Te vamos a extrañar: Mundial de Brasil El inflado: Salta La Banca/La Beriso/Las Pastillas del Abuelo
celeste maratea Disco Nacional: El baile interior - Bersuit Disco Internacional: We Need Medicine - The Fratellis Canción Nacional: “Baila baila” - Arbolito Canción Internacional: “Accidental Song” - The Magic Numbers Show Nacional: Raly Barrionuevo en Niceto Show Internacional: Jack Johnson en el Movistar Free Music Revelación Nacional: Tonolec Revelación Internacional: Lila Downs Tapa Soy Rock: Nº 87 - Catupecu Machu Te vamos a extrañar: Gustavo Cerati El inflado: Las Pastillas del Abuelo SR 11
“Si el barco se hunde seguiremos tocando”
KAPANGA
Los de Quilmes crecieron, pero no perdieron la curiosidad. Con casi 20 años en los escenarios, Kapanga se sigue preguntando ¿Mamá dónde estoy?. Esta vez en un cd + dvd que repasa una noche en el Konex, y que agrega fotos, perlitas y karaoke a una discografía que incluye hasta un largometraje. Martín “Mono” Fabio, Miguel “Maikel” Luna Campos, Javier “Memo” Manera, Claudio Maffia y Mariano Arjones repasan su historia en películas y se divierten respondiendo. Como siempre.
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Por Marianela Insua Escalante y Leo Ros Fotos: Pepe Cáceres
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lega fin de año y Kapanga se pone las pilas. Siempre un show a lo grande, siempre un lanzamiento que valga la pena. Esta vez eligieron lanzar, justamente, material que guarda lo mejor de una noche del fin de año pasado. Maikel dice que en este dvd quieren mostrar “lo que es Kapanga ahora”. Y… ¿qué es Kapanga ahora? Kapanga es una familia que se armó hace 20 años, que pegó con hitazos divertidísimos y con un frontman como pocos en la escena nacional. Pero además, Kapanga es una empresa que produce, genera y crea todo el tiempo. Mientras se preparan para la sesión de fotos, cuentan entusiasmados que tienen estudio nuevo, que planean una gira nacional maratónica, que quieren cerrar 2015 con una serie de eventos monumentales. Sí, 2015: estos locos relajados que parecen estar divirtiéndose todo el tiempo no paran de trabajar. En Bernal, el grupo construyó un estudio donde se ensaya, se graba y funciona su propia productora. Maffia cuenta que el armado llevo tres años y medio, que empezó siendo una oficina. “Pasó que en un momento casi nos quedaron los instrumentos afuera, porque de donde estábamos nos echaron, entonces no teníamos dónde llevarlos. Ahí nos abocamos a conseguir una propiedad, pusimos todos los medios necesarios y así se plasmó el proyecto”, explica Maffia. Bajo esa independencia trabajaron el dvd, y cuentan que ahora uno de los socios del estudio (el ex futbolista de Quilmes, Matías Cenci, amigo de Kapanga que participó como invitado en el disco en vivo) está grabando su propio disco, y que ellos harán el propio en 2015. –¿Esto es algo nuevo para ustedes? Ya que nunca habían sido independientes del todo en estos 20 años de carrera. maikel luna campos. Es así. Igual con EMI y con PopArt trabajamos libremente, súper bien y estamos súper agradecidos. Ellos nos permitieron ser libres y eso es un talento, porque si nos hubieran dicho qué hacer, se hubieran equivocado. claudio maffia: Nosotros desde el principio nos ocupamos de todo, en realidad. Teníamos una camioneta para llevar los equipos, por ejemplo. mono fabio: En ese sentido éramos libres, pero estábamos atados a un contrato, a fechas, a presupuestos, a un montón de cosas que son externas a la banda. Cosas que a uno le gustaría tener más y siempre es menos. maikel: Nos gustaría hablar todo el tiempo de do re mi, pero estas cosas nuevas que nos pasan y que elegimos es una decisión que tomamos para ver qué pasa, para renovarnos.
–¿Cómo se dividieron los roles? maikel: Es tácito. Cada uno sabe en lo que es bueno, en lo que puede aportar. Para los shows de Vorterix con el Mono craneamos algunas cosas de la puesta, para construir algo mejor artísticamente. Ya sabemos que somos graciosos, simpáticos y buenos músicos, ahora lo que hay que plantear es un buen espectáculo. –¿En qué momento se dieron cuenta que Kapanga era más que una banda de rock? mono: Cuando nos transformamos en una empresa. maffia: Cuando empezamos a tener más responsabilidades. maikel: Creo que con Todoterreno. Con la película pasamos a multimedia lo que pensamos. Nos llamaron desde festivales de cine, como el de Mar del Plata, donde hubo funciones llenas y llegamos con el Tren de la Alegría tocando. mono: ¡La sacamos de gira con la banda! Lo distinto es que no era un dvd de un show, era una película, entonces podíamos presentar las dos cosas. maikel: También fue una apuesta que con la película sacamos los cuatro cortes de difusión, cuando en general se sale de a uno. Siempre tratamos de apostar para no aburrirnos, aunque es divertido lo que hacemos de tener una banda, grabar, salir de gira y cumplir el sueño de cualquier chico que se cuelga una guitarra. –Hace 10 años grabaron Kapangstock en Obras y la realidad de la banda era otra, Memo no estaba por ejemplo ¿en qué cambiaron ustedes? maikel: Este disco en vivo, más allá de la transición entre la compañía y la independencia, sirve como fotografía del ahora. Está Javier, que desde que entró la banda creció muchísimo musicalmente. Ganamos con él. maffia: Ganamos en técnica. mono: Ganamos en eficacia y composición. maikel: Muchos de los temas de Lima son composiciones de Javier, como “Fortunata”. Vino a decir “ustedes me abren Kapanga, pero acá estoy yo”. mono: De los cinco cortes de Lima, dos son temas de él. memo manera: Me dejaron jugar en Kapanga, una banda que ya tenía diez años laburando… maikel: Él nos dio una mano para reemplazar al bajista anterior, antes de que se vaya. memo: Lo romántico es que ellos todo el tiempo pensaban en llamarme y decían “no, SR 14
Javier está trabajando…”, y yo estaba en una empresa de transportes rascándome las orejas. maikel: Pero cuando no te llamábamos era porque en realidad estabas trabajando, eras profesor de música en una escuela. memo: En una primaria, tal cual. mono: Había que conseguir un bajista, probamos otras opciones y siempre hablábamos de Memo, hasta que se dio. maffia: Él también dio un volantazo y dejó todo, como hicimos cada uno de nosotros. Todos dejamos nuestros laburos por Kapanga, nos la jugamos. maikel: La otra vida. Kapanga es lo que ves acá, pero todos tenemos otra vida, familia, hijos, mecánico. Lo que nos une, más allá de la amistad, es Kapanga. Éramos muchachitos, ahora somos papás. Crecimos con la banda. mono: Nos excede a nosotros. Es como Patricio Rey, ponele. –Ustedes son como cuñados cuando uno los ve de afuera. Se tratan con mucho respeto también. maikel: Nosotros siempre decimos que
FUTURO PERFECTO Para el año próximo, Kapanga prepara un disco nuevo. ¿Ya empezaron a componer? “Nosotros tenemos una forma de laburar bastante atípica. Grabamos un disco cuando hay que grabarlo, sino en el año no componemos canciones”, se sincera Maikel. Maffia agrega que seguramente saldrá en el primer semestre de 2015 y el Mono explica: “Esta vez no nos corre nadie, pero tenemos todo proyectado para cumplir con esas fechas. Esa es la exigencia, cumplir con los tiempos establecidos”. Maikel parafrasea a un colega: “Somos trabajadores del rock. Acá cito al gran Adrián Dárgelos que dice: ´No hay dinero que me pague trabajar´”. Además, trabajan en un libro junto a Carlos Prat, periodista y amigo de la banda desde sus comienzos. “Va a ser una biografía entre autorizada y no autorizada. Quizás con algo de ficción y todo, que no sea sólo algo cronológico”, anticipa Maikel. Entre risas, la banda asegura que se viene un año movido y que terminará con un gran show a todo trapo. Que así sea.
no somos una familia, sino un matrimonio de cinco. Con tu esposo o esposa o te separás o le ponés onda. -Eso fue lo que pasó con Balde, ¿sanaron las cosas entre ustedes? maikel: En realidad él empezó con un problema de salud y después artísticamente quería hacer otra cosa, son cosas que pasan. mono: Se fue a vivir lejos también. Se fue a la Costa, no estaba cerca nuestro. maikel: En una banda con casi 20 años encima, una decisión como esa de un integrante de bajarse del proyecto, muestra lo enfocado que está el resto al seguir. Todos estábamos de acuerdo adonde queríamos llegar. –La decisión de ustedes también fue firme. maikel: Hay muchas bandas que se separan por algo así. O que tienen muchos cambios, y a nosotros sólo nos pasó con él. Y Javier estaba siempre latente, estaba destinado. maffia: A todas las bandas les pasó algo. A Babasónicos se les murió Gabo, por ejemplo. Es muy difícil que se mantenga inalterable la banda durante 20 años.
–Ya que les gustan las películas, las propias y las ajenas, les proponemos títulos de conocidos filmes encadenados a una pregunta, ¿se animan? todos: ¡Obvio!
memo: No se me ocurre ninguno. Es que fui a un colegio franciscano, no sé de pecados (risas).
pecados capitales
–¿Qué cosas dejaron en estos 20 años de banda? maffia: La dieta. Todos los años digo que voy a hacer ejercicio y nada. maikel: La vergüenza. Cuando empezamos era muy vergonzoso, más que ahora. Lo que pasa es que en general nos escudamos en Kapanga para nuestros fines. maffia: Dejamos a Kapanga que vaya al frente. mono: Kapanga le da impunidad a sus integrantes (risas). En la otra vida, la privada, no existe esa impunidad. maffia: En tu casa es tipo: “Andá comprar el fiambre, anda a hacer aquello”. “¿Pero Kapanga?”. “Kapanga las pelotas”. (risas) mono: “Si vas a dejar la ropa tirada, andáte de gira con tus amigos”.
–¿Con que pecado capital se identifica cada uno? mono: Yo digo el de Javier. La paciencia. todos: ¡Pero no es un pecado! maikel: Ahí tenés un título: Nuestro pecado es la paciencia (risas). maffia: Me hago cargo de la ira. Soy un iracundo. maikel: Yo soy la lujuria. mono: Y yo la gula, entonces. Gula de comer, de bajarme un flan con dulce de leche y atrás un tostado de jamón y queso. memo: ¿Y a mí que me queda? –Si tenés mucha paciencia por ahí sos perezoso. mono: No, ni a palos. SR 15
cien veces no debo
maffia: También tiene su costado amable. Llegás con aliento etílico y bueno, papá llegó de trabajar. “¿Ustedes hicieron los deberes?” (risas). el secreto de sus ojos –¿Se animan a develar algo que no se sepa de ustedes? Algún secreto infantiloide… mono: Caliento el helado en el microondas. –¿Por qué? ¿Te hace mal a los dientes? mono: No me preguntes. Me gusta medio babé. Apenas me lo traen le entro, pero si sale del freezer va al microondas. maikel: Esa no la sabíamos nosotros. A mí lo que me pasa con el flan o helado, es que lo soplo. mono: Lo sopla como si estuviera caliente. Nos dimos cuenta porque lo enganchamos haciéndolo. –¿Vos estás soplando la cuchara? mono: Y Maikel tipo “¿Ah, no les dije?”. titanic –¿Hubo algún momento en el que pensaron que el buque Kapanga se iba a pique? maffia: Por ahí cuando cambió la formación, pero se disipó de inmediato. memo: Ahí está esa imagen de que la banda sigue tocando. maffia: Tal cual, si el barco se hunde seguiremos tocando. Aunque el agua nos tape. Es lo que elegimos después de todo. maikel: Constantemente puede ser un Titanic. Ahora que pasamos de preocuparnos por la música a otras cosas es un Titanic también, porque vos no querías eso. Querías tocar y hacer canciones. Es una apuesta constante. No esquivamos ningún fracaso tampoco. –¿Qué consideran fracasos en su carrera? maikel: Nos equivocamos en formas artís-
ticas, comerciales… Los que había que tener los tuvimos, y así nos hicimos más fuertes. maffia: O llegar a un lugar y que no sea lo planeado. También hemos pasado por dolores y acá estamos. maikel: Podés hablar de un desamor, de una traición y podés canalizarlo en arte, podés transformarlo en humor. mono: Igual te la bajo un poco, para Botafogo, que salió a hablar devuelta, que dice que hacemos música para pavotes… maikel: ¿Otra vez habló? mono: Dice que no nos llamen rock argentino, que nos llamen música para pavotes a nosotros, Bersuit, Tan Biónica... maffia: Yo tengo una frase para él: si Botafogo es el rock, yo no quiero ser rock. mono: ¡Vamos Maffia! maikel: Tengo una frase para el señor Vilanova, a quien respeto mucho porque es el padre de un amigo nuestro como Andy de Carajo: Pappo ya se murió. mono: ¡Intrusos en el rock! Es buena la definición de música para pavotes, igual. Nos definió perfecto. maikel: En la intimidad nosotros decimos que hacemos rock estúpido, porque hacemos rock, pero también que te diviertas una hora y media. mono: Nos dimos cuenta cuando entendimos que era un entretenimiento. Somos parte del circo del entretenimiento. maffia: Gente como Botafogo toma solo una parte de la totalidad de nuestra obra. Nosotros también tenemos una bajada de línea. maikel: Más allá del quía, nosotros entendemos que somos parte de algo y que somos buenos en eso. También nos costó mucho encontrar un lugar donde clasificarnos. Al principio nos decían cumbia rock. maffia: También hay que respetar los tiempos. Hagas lo que hagas, si lo hiciste du-
rante veinte años es para respetar. Tocamos con todo el mundo, en un montón de lugares donde no pensamos que íbamos a llegar. maikel: Una de las fechas más lindas que hicimos fue con Spinetta y Los Visitantes, en un festival en la Carpa Docente, allá por 1997, que cerramos nosotros. Increíble. maffia: Otra cosa linda es lo que pasó con Iorio. Querer hacer la película y que venga ¡para ser el Dios del Asado! maikel: Primo, contate la historia de cuando lo llamaste para que participe. mono: Lo llamo para contarle la idea y me responde: “Proceda, pero no me hagan quedar como un pelotudo” (risas). maffia: Le sirvió para abrirse puertas eso. Y a nosotros también. maikel: Una vez nos contó que estaba en un hotel y al lado de la pileta había dos nenitos secreteando y escucha que le dicen a la mamá: “Mirá, el Dios del Asado”. relatos salvajes –¿Cuáles fueron los momentos más extremos de Kapanga? maffia: En Puerto Rico cuando tomé Prozac, que es un antidepresivo. Me pegó al revés, me volví eufórico. Me creía Michael Fox. maikel: Ahí nació Ascoman. Maffia tiene varios alter ego, de los cuales dos son conocidos. Uno es Alberto, que apareció en Todoterreno, y Ascoman, que es un poco más noventa, se viste con retazos de ropa como antifaz, ponele. –¿En qué situación lo tomaste? maffia: Estaba en la lejanía, extrañaba a mi familia. Fue en un programa de televisión con dos tribunas y una pileta toda enchufada. Yo me quería tirar y una tribuna me decía que sí y la otra que no (risas). torrente
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL –¿Mamá donde estoy? fue filmado y grabado en el Konex, donde nunca se había hecho algo así ¿qué dificultades encontraron? mono: Era el lugar que teníamos reservado para tocar a fin del año pasado, no habíamos tocado nunca ahí. maikel: Cierra el círculo de nuestro viaje a España hace poco, tiene esa onda europea el lugar. –¿Quedaron tomas afuera? maikel: Sí, hay un laburo grande de edición. Vos, Mono, te pusiste encima el tema de las imágenes. mono: Sí, más que nada con la selección de cámaras y tomas que quedaron. maikel: Es que lo trabajamos en nuestro estudio, que no es un detalle menor, porque tuvimos el tiempo y la libertad de elegir qué momento te-
níamos para trabajar el audio y en qué momento las imágenes, de hacer post-producción o de meter animaciones. –Aparte ustedes son de tirar mucha fantasía, como hicieron en Kapangstock o Todoterreno. maikel: Es cierto, en este caso, al ser un disco en vivo, no queríamos repetir lo hecho en Kapangstock, entonces lo planteamos más como un documental, pero sin dejar de lado el show. maffia: La idea es mostrar el presente de la banda, cómo mejoramos el audio en vivo con todo lo que hemos tocado con esta formación. maikel: Salvo por tres o cuatro canciones no repetimos el playlist de Kapangstock. Hicimos más hincapié en Lima, en rescatar temas viejos.
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–¿Quién es el más escatológico? mono: En los micros de gira la frase es “a alguien se le apagó el calefón”. Por lo general voy adelante, muchas veces con los choferes y todos los aromas desembocan en el pasillo que termina en la cabina y viceversa. Cuando sucede se avisa antes, a través de esa frase. –Muy ordenados. maffia: Bastante respetuoso de nuestra parte. Nos hemos rozado desnudos, eso hay que decirlo también (risas). mono: En el micro de gira está prohibido cagar. Se para y se hace al costado de la ruta. mi pobre angelito –¿Se olvidaron alguna vez de alguno en una gira?
plantas. maike, mono, memo, mariano y mafia las tienen cerca
mono: De mí. Fue en el aeropuerto de San Juan, en los primeros años de la banda. Fui al baño, y cuando salí estaban barriendo, no había quedado nadie, mis compañeros se habían ido. Era una época sin celulares, así que no me quedó otra que esperar que se den cuenta. Me imaginé toda la situación, que como íbamos en dos autos los de atrás se pensaban que iba adelante y al revés. Pasaron como dos horas hasta que llegaron al hotel, se dieron cuenta y me volvieron a buscar. Ni sabía en qué hotel parábamos. Otra vez me pasó que íbamos a tocar y yo estaba durmiendo en el micro. Escuchaba la intro del show, pero como en sueños. Abro los ojos y no era un sueño: estaban tocando. –¡No! ¿Pero nadie se dio cuenta? ¿Qué hicieron? maikel: Pelamos “Foxy Lady” de Hendrix (risas). mono: Eran otras épocas. No había tantos asistentes, también. Pero bueno, ese día se olvidaron del que cantaba… thelma y louise –¿Cuáles son los dos más unidos? maffia: En tantos años cambió mucho. Entramos dos, salen tres, es así. mono: Los primeros diez años era por habitación. Maffia compartía conmigo, Maikel con Mariano, Balde con el hermano que era el manager.
mono: Digamos que va mutando el hombro en el que uno se apoya. Y las habitaciones se dividieron en fumadores y no fumadores en las giras. Mi separación con Maffia vino por eso, yo fumo y él no. Un día me dijo “loco, hace diez años que me estás matando, me estás intoxicando, no puedo dormir porque toso”, entonces cambiamos. ¿qué pasó ayer? –¿Alguna vez les pasó de no recordar nada de la noche anterior? maikel: Recuerdo una. Al otro día del primer Luna Park de nuestra historia teníamos un show en el Interior, a 500 kilómetros. Nos quedamos festejando que lo habíamos llenado, mientras el micro estaba en la puerta. Nos subimos y nos quedamos charlando hasta el kilómetro 400. Al otro día nos levanta el manager y yo pensaba que era la prueba de sonido, ¡pero no! Ya eran las ocho de la noche y era la hora del show. Recuerdo verle la cara a mis amigos y todos pensábamos lo mismo “¿Qué hacemos acá?”. Habíamos hecho un Luna lleno y estábamos ahí porque nos gusta hacer esto. maffia: Nos sacamos una foto con el Luna vacío y las valijas antes de subir al micro. maikel: Me gusta hacer muchos paralelismos entre Kapanga y Dylan. Bob dice que es un trovador, y nosotros somos trovadores, vamos y ofrecemos nuestro arte donde haya gente para escuchar.✖ SR 17
SALGAN AL SOL
57 Elefantes
57 Elefantes
E4
Canciones con búsqueda Integrantes
Claudio Vázquez (voz y guitarra), Alejandro Zapiola (teclados y coros), Ariel Piuzzi (bajo) y Mauricio Tovar (batería y coros).
Disco
Cuando era un rayo (2014)
Contacto
www.57elefantes.bandcamp.com 1202 Me Gusta (/57elefantes ) 192 seguidores (@los57elefantes)
Edad promedio
28 años
Discos de cabecera: “Ok Computer, de Radiohead, porque es un disco con una exploración sonora inagotable, recursos jamás utilizados hasta ese momento y canciones absolutamente inolvidables. White Blood Cells, de White Stripes, por las guitarras al palo, el abuso de fuzz, los ambientes gigantes, los vaivenes de tempo de Meg y las melodías adolescentes y maravillosas de Jack White”. Un show: “Posiblemente el más memorable sea el primero. Después de varios meses componiendo y ensayando, ya estábamos muy ansiosos de tocar juntos en un escenario y presentar en vivo las canciones y ver cómo nos sentíamos haciéndolo”. Autodefinición: “57 Elefantes es un lindo viaje, no se sabe bien a dónde, pero seguro será separado un par de centímetros del piso o sumergido un par de metros hacia abajo”.
Contransporte C7
Contransporte Discos de cabecera: “Hijos del Culo (Bersuit Vergarabat), De Bichos y Flo res (La Vela Puerca), Rey Azúcar (Los Fab ulosos Cadillacs), Sur o No Sur (Kevin Johans en), Último Bondi a Finisterre (Los Redondos), Ras taman Vibration (Bob Marley) y El Amor Despu és del Amor, entre tantos otros”. Un show: “Una vez, cuando nos presentaron, en vez de decir Contransport e, tiraron ‘y ahora en vivo, con ustedes, Sin Con straste’. Ese fue muy bueno. Pero el mejor fue hace poquito, el 15 de noviembre de este año en el Teatro Mandril, donde tocamos por primera vez solos a sala llena”. Autodefinición: “Una mezcl a de ritmos de ciudad con edificios. Hacem os lo que nos nace y después lo perfeccio namos con autogestión y laburo en conjunto” .
Música río-latina Integrantes
Fede Giuliani (voz y bandoneón), Manu Imposti (guitarra y voz), Nano López (guitarra y voz), Martin Ramírez (bajo), Adriano Ferrari (saxo), Franco López (batería) y Santiago (percusión).
Disco
De este lado (2010) y Benito Cando con Amigos (2014)
Contacto
www.contransporte.com.ar 1775 Me Gusta (/contransporte) 1642 seguidores (@_Contransporte)
Edad promedio
28 años
SR 18
Espina de Cristal Espina de Cristal
E7 end (Bob abecera: “Leg c e d s o c is D stie Boys), nication (Bea u om C III , y) Marle Pepper’s ee (U2), Sgt. The Joshua Tr Beatles), b Band (The lu C s rt ea H y Lonel uest (The Majesties Req Their Satanic )”. Rolling Stones del disco a presentación Un show: “L lejo Cine o en el Comp m it R el ra b Alum oviembre n, el 14 de n tí ar M an S Plaza en total. Y uno creíble, lleno in e Fu o. ad pas ta Cruz, Deseado, San to er u P en anterior ippi”. a y La Mississ g an p a K a to jun una banda ion: “Somos Autodefinic op y mente con mucho p o n ti la ck ro de abierta”.
Buenas ondas de colores Integrantes
Ariel Cartu Scotton (voz), Maxy Bonacorsi (guitarra), Marcelo Guevara (batería), Juan Cruz Villena (bajo), Rubén Bello (teclado), Alejandro Reynoso (percusión) y Cesar Raúl Godoy (saxo).
Discos
Mar (2004), El Beso Más Hermoso (2009) y Alumbra el Ritmo (2014)
Contacto
www.espinadecristal.com.ar 909 Me Gusta (/espinadecristal) 266 seguidores (@EspinaDeCristal)
Edad promedio
32 años
INTERNACIONAL A5
A Toys Orchestra
Indie rock a la bolognesa Integrantes
Enzo Moretto (voz, guitarras y teclados), Ilaria D’Angelis (voz y teclados), Raffaele Benevento (bajo y voz), Andrea Perillo (batería) y Gianni Barretta (teclados)
Discos
Job (2001), Cuckoo Bohoo (2004), Technicolor Dreams (2007), Midnight Talks (2010) Midnight (R)evolution (2011) y Butterfly Effect (2014)
Contacto
www.atoysorchestra.it
A Toys Orchestra ¿Por qué? Cantan en ing lés, empezaron como un cuarteto punk y ahora son la banda revelación del indie roc k italiano. Tienen onda, algo de dark, much o pop y una bocha de hits. Suenan a David Bowie y Vampire Weekend, pero con las ca lles de Bologna en lugar de Nueva York como inspiración. Temas clave: “Midnigh t Revolution”, “Powder on the Words” y “Alw ays I´m Wrong”.
27.379 Me Gusta (/A toys orchestra) 2419 seguidores (@atoysorchestra_) Edad
34 años
SR 19
italia
WALLPAPERS
DESCARGÁ ÉSTE Y OTROS
Carajo // Foto: Pepe Cรกceres
“Arriesgarnos es parte de nuestra meta”
CONNOR QUESTA Por Fabrizio Pedrotti Fotos: Let's Risk It Photography
E
n Física, se le llama “caída libre” al movimiento que es dado únicamente por la influencia de la gravedad. Los libros afirman que todos los cuerpos con esta actividad tienen una aceleración dirigida –lógicamente- “hacia abajo”, y que en la tierra este valor es de unos 9,8 m/s². Para el guitarrista Hernán Rupolo, pasó una eternidad desde que se cayó en City Bar (Martínez) hasta que se pudo levantar. En su
caso, el problema fue la gravedad… del escenario. “Me podría haber muerto”, se ríe hoy, desde la sala de ensayo del grupo, que encabeza Marilina Bertoldi y completan el bajista Santiago Jhones y el baterista Agustín Agostinelli. El momento quedó inmortalizado en YouTube, aunque en realidad el golpe fue peor de lo que se ve. “En el video parece que me caí arriba de las tablas, pero había un agujero y me quedó medio cuerpo abajo. Un pibe que estaba contra la valla me empujó para la superficie. Fueron dos segundos y aparecí de repente SR 22
en el piso, gracias a él”, cuenta Hernán. “Si querías hacer esa figura a propósito seguro te quebrabas, porque era muy de bailarina”, lo gasta Agostinelli. El baterista también tuvo inconvenientes en algunos shows, aunque no por culpa de la gravedad. “En el Teatro Vorterix me acalambré la mano en el último tema, y me tuvieron que resucitar el brazo. Hubo otra vez que me pegaron un rodillazo en Córdoba y se me dobló un diente –explica-. Fueron desgracias con suerte: si no se arreglaban en el momento, iba a sentirme muy pelotudo por tener que suspender los conciertos”.
Una de las bandas que más creció en los últimos años se prepara para grabar su tercer álbum. Los músicos explican por qué el disco va a ser más optimista, cuentan qué cambió al firmar con una compañía y aconsejan cómo cuidarse frente a los accidentes domésticos.
Jhones, en cambio, casi no llegó a tiempo al micro para la primera gira que le tocaba encarar con la banda (“las tres cuadras desde la estación de trenes de Retiro hasta la terminal fueron eternas. Iba transpirando con el bajo, no daba más”). Pero la mala suerte no terminó ahí. Marilina se quedó sin voz en el medio de un show en Rafaela, Santa Fe, y antes de otra fecha le pasó algo más que extraño: se le clavó un vidrio en la espalda. “Nuestro consejo sería: ‘Minimicen el juego físico’”, responde Agostinelli. Todos estos accidentes domésticos se die-
ron en un período de tres años: Connor Questa es un grupo relativamente nuevo, pero ellos llevan un ritmo muy intenso. Aparte de haber sufrido lesiones varias, sacaron dos discos -Somos por partes (2011) y Fuego al Universo (2013)-, y giraron por gran parte del país. Hoy, cada vez que la cantante sube al escenario, ve a gente nueva. “Por suerte hay una especie de curiosidad hacia la banda, y tratamos de aprovecharlo. La idea es que nos encuentren tocando”. -¿Pudieron superar las cuarenta fechas que hicieron en 2013? SR 23
agustín agostinelli: Sí, lo logramos: metimos más de cincuenta. Cuando nos pusimos a pensar si hacer otro disco en 2014, nos dimos cuenta de que el actual todavía tenía para explotarse, así que encaramos estos meses en la ruta. marilina bertoldi: Pero queremos dedicarle 2015 enteramente al próximo trabajo. No sabemos las fechas, pero va a ser así. hernán rupolo: Todos vienen y nos preguntan: “¿Ya tienen los temas?” y nosotros les respondemos que no. Está empezando a suceder naturalmente, y la intención está para
INTIMISTA la primera mitad del año. Fuego al Universo está cumpliendo un ciclo todavía hay lugares a los que nos falta llegar, pero me parece que vamos a ir con un disco nuevo. El estilo no va a ser impuesto, simplemente va a suceder. Incluso puede ir mutando en cuanto compongamos. Sabemos que hay una esencia que nos une a todos, que ya ni siquiera es rock o grunge: es Connor Questa, a secas. Ah, y va a haber un solo de triángulo de Jhones (risas). -El año pasado firmaron con Pelo Music, y tenían la idea de relanzar sus discos anteriores. ¿Siguen trabajando de la misma manera, al margen de estar con una compañía? hernán: Sí. Fuego al Universo ya está reeditado, y se puede encontrar en varios locales. Ahora también se sumaron las redes: por primera vez estamos en iTunes, Spotify y Deezer. Y es bueno saber que vamos a tener el apoyo para la grabación, que para un músico es el aspecto más costoso. agustín: Desde el principio les dejamos en claro que no íbamos a parar de laburar como queremos, sobre todo con los shows “chicos”. Nos dieron mucho apoyo y nos dejaron tranquilos; y al margen de que ellos nos suman varias cosas, era importante que no nos restaran otras. Cuando viajamos al sur hicimos conciertos en Zapala y Plaza Huincul, por ejemplo. Eso estuvo buenísimo, y nos re sirvió. hernán: Arriesgarnos es parte de nuestra meta. acorde de paso -Antes, las composiciones surgían desde la acústica y luego les agregaban la distor-
sión. ¿Van a mantenerlo? marilina: Por ahora sí. A mí siempre me gustó, porque le da un color muy especial a los temas. Si los podemos hacer en la criolla ya funcionan, al menos para nosotros. No queremos agregarles tanto bótox. Quizás sean una deformidad, pero sentimos que van bien (risas). Después tratamos de que queden lo mejor posible, con algo de orquestación y los arreglos. -…y solos de triángulo… agustín: Si llevás las canciones del último disco a una guitarra, los núcleos todavía están. Y sería genial conservar eso para lo próximo, porque significa que hay algo muy fuerte desde la base. hernán: Para nosotros lo de “menos es más” es una regla real, aunque de todas formas, Marilina viene del virtuosismo en la voz, Agustín hacía canciones de Dream Theater a lo Mike Portnoy y Santiago era una especie de Flea. Es muy loco que hayamos seguido el mismo camino, porque no siempre se da esa sintonía. agustín: Lo que me pasa a mí es que estoy encontrando mi lugar. Cuando empecé a escuchar la banda, antes de entrar, no sabía por qué me gustaba. Al ser amigo de Hernán, me pasó un par de temas y yo los tocaba en casa porque me copaban. Me hace acordar a cuando era chico y escuchaba las primeras bandas, como Nirvana y Guns N’ Roses, e intentaba sacar las canciones. Desde la batería son mucho más simples, y es como que a eso lo estoy desarrollando acá. -Con la diferencia de que Matt Sorum nunca fue de meter demasiados fills… agustín: Era bastante enfocado, no tiraba SR 24
En octubre, Marilina Bertoldi editó La presencia de las personas que se van, su segundo trabajo solista. El disco tiene siete temas, y fue producido por Luciano Farelli (Parteplaneta). -¿Cómo decidís qué canción va para cada banda? marilina: (Piensa). No sé… con Connor Questa hablo más de un “todo”, porque vivimos otra experiencia, y somos más personas. Quizás no tiene tanto sentido que cante sobre un ex, cuando ellos también están tocando. Por eso, al escribir para algo propio me permito ser más autobiográfica. Igualmente ya logro componer sabiendo para qué lado va cada canción. De todas formas, la idea fue siempre mantener a Connor Questa como la prioridad.
tanta data. Dave Grohl hizo escuela en eso. Ahora para mí todo tiene mucho más sentido, más allá de lo que hice en estos años. Estoy mucho más cómodo con el papel que tengo, y nos pasa a los cuatro. hernán: No es sólo eso: ahora queda clarísimo que la banda ya está cerrada. Y el siguiente disco va a ser el primero que presentemos en vivo con todo el grupo, porque cuando grabamos el debut había dos bateros, y finalmente ninguno de ellos quedó. agustín: A “Amnesia” lo tocó uno, lo filmó otro y finalmente lo presenté yo (risas). -¡Tipo AC/DC con Phil Rudd! hernán: En nuestro caso el que tiene demencia es Santiago, y el que está planeando los asesinatos es Agustín (más risas). pasiones Las letras de Marilina Bertoldi son melancólicas y oscuras. “Amnesia” –de Somos por
Partes-, se la dedicó a su abuelo, y también hay historias sobre desamores y pérdidas. “Siempre es necesario que el vocalista cante lo que siente, pero obviamente les muestro todo a mis compañeros –dice-. Creo que con el siguiente álbum voy a estar mucho más relajada. En Fuego al Universo estaba aprendiendo a creerme el papel de autora, y había temas en los que no me sentía una letrista. Después hice un clic, y los últimos que escribí me encantaron”. -¿Con cuáles te sentiste cómoda? marilina: Con “Pensar bien”, por ejemplo. La melancolía permanece, es lo que nos gusta y lo que nos fluye de manera sincera. Pero creo que el próximo disco va a ser un
poquito más optimista (risas). -¿Están de mejor ánimo? marilina: El momento actual de la banda es muy hermoso, aunque también pasamos por situaciones muy difíciles, como la partida de un integrante –lo dice por el bajista Martín Casado Sabatella, que dejó el grupo el año pasado-. No fue caótico, pero nos replanteamos varios asuntos. Encima fue en el medio de la salida del disco, y estábamos con una gira por delante. Ahí entró Jhones, que le generó un clima súper lindo a Connor Questa. Nosotros también estamos en otra etapa de nuestras vidas, es increíble lo que crecimos en este tiempo.
JUNTOS. SANTIAGO, HERNÁN, MARILINA Y AGUSTÍN ESPERAN QUE EL 2015 SEA UN GRAN AÑO.
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hernán: Agustín va a ser papá… agustín: ¡Mentira! (risas). Hablando en serio, lo que dice Marilina es verdad. Más que cosas feas, fueron complicadas, y es raro pensar que sucedieron en tres años. Pero viendo todo lo que laburamos, tiene sentido, y lo bueno es que las superamos. En el día a día de los shows es donde se ve el cambio: somos un equipo fijo de ocho personas, nos estamos llevando muy bien y es todo mucho más claro. Cada concierto es distinto, pero está bueno encontrar una rutina. Sabemos que en los shows tenemos una comodidad y una confianza importante… ¡aunque haya caídas y accidentes domésticos! (risas). ✖
“Tengo la sensación de que algo se termina, y no sé bien qué es”
VICENTICO El cantante acaba de lanzar Último Acto, un CD + DVD que mezcla canciones nuevas con éxitos regrabados. Y aunque todavía siente la necesidad de componer, dice que podría no lanzar otro disco. Además, cuenta que con Los Fabulosos Cadillacs planean tocar el año próximo.
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Por Fabrizio Pedrotti Fotos gentileza Sony Music
D
esde principios de noviembre, Vicentico subió a las redes sociales una serie de videos en los que transmitía sus novedades. Ninguno duraba más de tres minutos, pero todos tenían una particularidad: su voz sonaba modificada, como si fuera el protagonista principal de Alvin y las Ardillas. “En realidad, no los grabé yo. Fue otra persona –se ríe el cantante desde las oficinas de la compañía discográfica–. Mentira. No sé, estaba aburrido en el hotel, de gira. Es una aplicación para el celular que me divirtió un rato”. Así como Vicentico afirma no ser el protagonista de esos clips, también expresa que los dos seres que aparecen flanqueándolo en la tapa de Último Acto (2014) –y que son idénticos a élson otros individuos. A la izquierda hay una señora con labios pintados y aros, y a su derecha un empresario con un Grammy en la mano. -Dijiste que en la tapa de Sólo un Momento (2010) se podía ver a “un ser salvando a otro”. ¿Cuál es el significado de este nuevo arte? -No sé mucho, la verdad. Simplemente se me ocurren cosas y las hago. Eso ni siquiera quiere decir que crea que están buenas. Se me vienen ideas, y si siento que tienen que ser así y que van a contar algo, las hago. Es como una canción, se trata de confiar en que estás transmitiendo algo conmovedor, en cualquiera de los sentidos. Es una herramienta más para que a la persona, cuando vea la tapa, le intrigue algo sobre qué cosas pueden pasar ahí adentro. Y hablando de ideas, Vicentico admite que grabar Último Acto no se le ocurrió a él. El álbum salió en noviembre, y es un disco con catorce reversiones de sus mejores canciones (“Sólo un Momento”, “Culpable”, “Paisaje”, “Los Caminos de la Vida”), más cuatro temas nuevos. Según señala, la propuesta fue de Sony Music. “A la vez, el material está tan repleto de conceptos míos, que en este caso es lo de menos. Si me invitan a jugar un juego y creo que puedo hacerlo, lo intento. Trato de llevarlo adelante al máximo. Este álbum es lo mejor que pude lograr, dentro de mis parámetros”. -Tus tres primeros discos solista tenían bandas grandes, pero en los dos siguientes incluiste arreglos simples. Ahora volviste a la idea inicial, y convocaste a orquestas como la de Nueva York. -Sí, en realidad como este disco es recopilatorio, busqué regresar a la raíz de la música que hago. Hubo otros grupos que me ayudaron, de Nashville o Los Ángeles, y maneras de tocar que me gustaba explorar. Para un músico, lo más lindo es el placer de compartir las canciones con otros colegas. Estuve presente en todo, y en realidad es un álbum nuevo, porque fue grabado de manera exageradamente distinta.
-¿En qué cosas? -La cantidad de músicos, por ejemplo. Algunos temas están más parecidos a los originales que otros, pero es un paseo musical que a mí me gustó hacer. Sobre todo siendo mi parte solista, porque obviamente que el álbum es súper caprichoso y las cosas son como son porque uno se obstina, en el buen sentido. Último Acto es totalmente egocéntrico, en el sentido de que dije: “A esto lo quiero grabar así, de tal forma”. Lo mismo que la tapa, y por eso no hay un porqué demasiado explicable. -Lo hiciste en diferentes lugares. ¿Te preocupó que no sonara todo íntegro? -Me parece que si el eje del disco es “la persona”, o sea yo, alcanza. Eso hace que el material quede homogéneo, pero porque es mi modo de ver la música. Me gusta todo, nunca dije: “Escucho rock, pero no lo otro”. Siempre admiré a artistas de diferentes lugares. No tengo miedo de la variedad, nunca fue un problema pensar: “¿Cómo hago para que esto conviva?”. Si para alguien no se relacionan, no importa. Pero si para mí coexisten, ya me alcanza. el arte de componer -¿Los cuatro temas nuevos los escribiste para esta ocasión? -Sí, a algunos los hice solo, y a otros con Cachorro López. Trabajamos como si fuera un disco entero, la premisa era laburar y laburar. Armamos muchos, y de los que quedaron como demos elegimos estos, porque nos parecía que funcionaban con el recopilatorio. -¿Seguís pensando a las canciones como si fueran singles? -Sí, me parece que es el modo. A lo mejor uno termina un montón de temas y son todos diferentes, pero hay un espíritu que los une, que creo que es parte de la música y del artista. Cada uno tiene que tener un peso individual, no puedo dejarlo a medias. Así como me gusta el ocio, si estoy componiendo algo y lo voy a incluir en un cd, nada debe quedar librado al azar. Para mí, cada canción es un mundo. Hace un tiempo se me olvidaban, y me amargaba porque no llegaba a grabarlas ni a meterlas en ningún dispositivo. Pero con los años me di cuenta de que siempre están, y que en algún momento reaparecen solas. Te ponés a buscar y esas ideas emergen, y recordás que te habían surgido hace mucho. Igual ahora trato de guardar todo, porque tengo millones de ocurrencias. ¿vicentico para rato? -En una nota para un medio chileno deslizaste que éste podría ser tu último disco. ¿Cuánto hay de cierto? -Viste cómo son las entrevistas… (risas). SR 28
No sé, es obvio que capaz no grabe más nada. Pero porque la vida es así: uno nunca sabe qué le va a pasar al otro día. Ese es un sentido, y es real. La frase también encierra otras lecturas, infinitas, tantas como personas que la lean. Y yo tengo la sensación de que algo se termina, y no sé bien qué es. Desconozco si empezará otra cosa o no. Pero sí hay una etapa que llega a su fin. A lo mejor me equivoco y mi intuición no es correcta, pero siento eso. Entonces lo digo así, pero no porque esté seguro de que vaya a ser mi último álbum. Tampoco puedo afirmar que haga más, porque me puede pasar de todo. ¿Quién sabe? -¿Te referís al cierre de un camino musical? -Sí, podría serlo, o capaz cualquier otra cosa (risas). Para mí la vida es algo tan extraño y te puede sorprender tanto, que lo vivo de ese modo. Es simplemente un disco, tampoco es una guerra. Yo no pienso: “Uy, estoy sacando mi trabajo más importante”. Es mucho menos que eso. En general me quedo detrás de las ideas, nunca delante de ellas. Estoy más escondidito, y hay una persona diferente en las sombras. -¿Un álter ego? -Sí, soy yo mismo, pero encarando algo a partir de lo que va pasando. Si de la compañía me dicen que les gustaría un recopilatorio y yo creo que puedo, le doy para adelante con todo el corazón. Después, aparte de eso, hay cosas que tal vez sean más importantes que los álbumes. Por ejemplo, tener tiempo para no hacer nada. -O para estar con tus hijos y tu familia… -Sí, eso ni hablar. Pero me interesa el ocio absoluto, y pasar horas sin moverme (risas). Me parece tan primordial como editar un cd. Hay todo un juego ahí, y a veces se mezclan los momentos y las ideas. No soy un esquizofrénico, pero estoy cerca. -Si realmente fuera tu último disco, ¿estarías cómodo despidiéndote con este recopilatorio? -(Piensa). No, me parece que no, pero no estoy seguro. En cierto nivel, sí estoy conforme con todo: con respecto a mi vida, mis expectativas quedaron totalmente superadas. Cuando era chico y pensaba en mis metas, ni se me hubiera ocurrido que iba a estar haciendo una entrevista sobre esto. Por ende es inesperado, y hay algo que “me sobra”. Ahora bien, hay otra fase en donde si me preguntás si esto es todo lo que puedo dar, te respondo que me queda mucho más. Puedo hacer cualquier otro disco. No estoy exhibiendo todo, ni quiero exponerme al máximo. Yo sé que puedo encarar otras cosas. -¿Fuera de la música? -No, adentro también. Tengo bastante para brindar, ya veré cómo. Por ahora, hasta acá llegué con esto. En un punto es así, Último Acto cierra un modo de hacer las cosas. Todo depende de cómo sean los próximos
dos años. Veré si junto la tranquilidad suficiente como para quedarme relajado y no hacer más nada, o si tengo que seguir. -¿Te parece que podrías dedicarte enteramente al ocio? -¿Hoy? Sí. -¿Pero no tenés una necesidad interna de componer nuevas canciones? -Sí, pero no de mostrarlas. Nunca voy a dejar de hacerlo, porque me encanta y es tan lindo como meterse en el mar. Es muy bonito, es un momento en donde uno se olvida de todo. Está la vieja pregunta de si la música puede cambiar el mundo… yo creo que sí. Pero no del modo normal en el que uno cree. Se modifica de muchas maneras. A mí me transformó, por ciertos artistas que me conmovieron al punto de vivir cosas inolvidables. Hay conciertos que sé que no me los voy a olvidar, y que son recuerdos eternos. Es inexplicable eso de vibrar al mismo tiempo que otro, como si vos fueras él y él fueras vos. -Se da una conexión única. -Sí. Hace un tiempo vi a Neil Young, que dio diez conciertos en New York en enero. Soy muy fanático de él, y lo sigo desde chico. Su voz está atada a muchas sensaciones mías. Yo justo estaba ahí con mi familia, pero las entradas estaban agotadas. De casualidad conseguí en Internet un par para una de las fechas. El flaco que me las vendió me citó en el Bronx –la cuna del rap-y fue todo muy turbio, porque aparte no estaban tan caras. Podrían haber costado 2000 dólares, pero las pagué 400. Encima era un pibe rarísimo, y me regaló un porro. Me fui de ahí sin siquiera mirar qué ubicación tenía, pensando que me había cagado. Además hacía un montón que no fumaba. Fui esa noche al Carnegie Hall, y antes de entrar le pegué un par de pitadas al faso. Estaba con mi esposa, miramos las entradas detalladamente y decían “fila dos”. Pensé: “Me estafó de acá a la China, no voy a poder entrar”. -¿Te asustaste mucho? -¡Sí, no te imaginás! Empecé a pasar los controles re inquieto, imaginando que me iban a echar. Y terminé sentado en esa ubicación, ahí nomás del escenario. Salió Neil y empezó a cantar solo con la guitarra, e hizo canciones hermosas. Llegó un momento en el que me aplastó contra la butaca. Quedé realmente aprisionado, me sacó el cuerpo, todo. La música tiene eso, entonces yo no voy a dejar de hacer canciones ni en pedo, me copa tocar y componer. Aunque no sé si tengo la necesidad de darlas a conocer. Por un lado hay cosas que sí quiero contar, porque me parece que si lo hago se da esa conexión con otra persona. Nunca la paso mal dando shows, por ejemplo. ¿Pero quién sabe cómo va a seguir todo? Mis próximos años son un enigma.✖
OTRO FABULOSO REGRESO -En 2015, Los Fabulosos van a cumplir 30 años. ¿El cierre de esta fase tuya tiene que ver con reactivar la banda? -Está todo en funcionamiento, no hace falta que se den las fechas redondas. El modo actual de seguir adelante es simplemente charlando, whatsappeándonos o lo que fuera. No me parece que una cifra sea demasiado importante. Ese es mi modo de verlo, pero capaz Sergio Rotman y Flavio Cianciarulo tienen otra perspectiva. Ojalá que sí, yo creo que vamos a hacer algo. No sé si por el aniversario, pero tocar el año que viene está en nuestros planes. La idea es girar por el país y el extranjero, aunque no hay SR 29
nada confirmado. -¿Y un disco? -También, nos encantaría a todos. Tenemos que encontrar el momento, ya se dará. -Además estaba filmado el dvd de 2008 en River… -Hay de todo grabado. Editarlo por los 30 años es una opción, pero no sé si es lo que vamos a usar. Tenemos que juntarnos y ver qué sucede. En realidad nos reunimos todo el tiempo, pero nunca hablamos de eso (risas). Charlamos como amigos. Rotman está en Puerto Rico y Flavio viajó bastante con De La Tierra, pero nos encontramos muy seguido.
SHOWS POGO
HOMBRES
MUJERES
SE DIJO ABAJO
DURACIÓN SE DIJO ARRIBA
CIUDAD CULTURAL KONEX VIERNES 28 DE NOVIEMBRE 1100 PERSONAS
40%
40%
60%
40'
50%
“Este monitor de acá no suena, el otro sí” – Santiago Motorizado, a uno de sus asistentes en el medio del show. “¡¡¡Te amo, gordo!!!” – Un fanático, al enterarse de que la banda iba a hacer un tema más.
ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO
ANTIDOPING
HERMANDAD EN LLAMAS Por Fabrizio Pedrotti. Foto: Facu Suárez
C
uando la banda platense grabó su debut, hace diez años, los únicos pedales que usaron fueron los de distorsiones. Para “Prenderte fuego”, por ejemplo, llegaron a conectar cinco a la vez. Esta noche, apenas suben a tocar el álbum completo en la edición aniversario del Festilaptra, se nota que tienen mucha más experiencia. Los equipos son mejores, Niño Elefante ya no necesita pedir violas prestadas, y tocan ante una
multitud que corea cada melodía. Pero algo se mantiene: el espíritu. Santiago Motorizado canta con sus característicos shorts y sin inmutarse, Pantro toma cerveza del pico, Doctora Muerte incita al pogo en “Terrorismo en la copa del mundo” y los teclados de Chatrán Chatrán están al frente. Lo que cambió, entonces, fue el contexto. Desde hace una década, las bandas del sello Laptra formaron una movida basada en la independencia, la amistad y la solidaridad. Y es lo que se celebra. Por eso no sorprende que Él Mató -que cierra el escenario princiSR 30
pal- toque unos cuarenta minutos, al igual que el resto (107 Faunos, Bestia Bebé, Las Ligas Menores, Atrás hay Truenos y una decena más). Cuando el público les pide otras canciones, los platenses responden con “Sobredosis de droga”. Santiago aclara que la fiesta continúa… pero en el escenario paralelo, y con un grupo distinto. Es cierto: los muchachos de Él Mató tienen más pedales y mejores equipos que hace diez años, pero la amistad y el espíritu que construyeron siguen intactos. Y ese es un motivo más que suficiente para festejar. ✖
PLAZA DE LA MÚSICA, CIUDAD DE CÓRDOBA 12 NOVIEMBRE 5000 PERSONAS
65%
DON OSVALDO
55%
45%
130'
88%
"Hoy no vamos a hablar, vamos a tocar". (Pato) "Nunca un jean este Pato".
LA RESURRECCIÓN Por Pablo Mileo Foto: Cande Sarria - En Vivo Producciones
S
e pueden tener diferentes opiniones sobre el rol de Callejeros en Cromañón, sobre su comportamiento después de la tragedia, sobre su posterior encarcelamiento y liberación, sobre la calidad musical de sus discos y sobre muchísimas cosas más. Lo que no puede negarse es que el tipo que está ahora en el escenario de la Plaza de la Música, Patricio Santos Fontanet, es un mito viviente del rock argentino. O al menos así lo entienden esos miles de chicos y chicas que viajaron desde diferentes puntos del país para ser testigos del regreso de este cantante rapado, grandote, poco glamour, cuyo ascenso, caída y resurgimiento
podrían ser los distintos momentos de una película que hoy tiene un capítulo llamado Don Osvaldo. Durante los primeros temas (“Acordate”, “Morir”, “Los invisibles”, “Presión”) el griterío del público es ensordecedor y tapa a una banda que, con el correr de los minutos, empezará a emerger y demostrar una sorpresiva solidez a pesar de los casi dos años que estuvieron sin ensayar cuando Pato y Christian, el bajista, estuvieron presos en Ezeiza. Ya no están, tampoco, las típicas escenografías pintadas de antaño, que fueron reemplazadas por visuales más a tono con los tiempos que corren. La lista pasa por todas las épocas y, aunque falten algunos clásicos de Sed y Presión, de Callejeros, el nivel de intensidad no deSR 31
cae, sobre todo cuando suenan “Una nueva noche fría”, “9 de Julio” y “Creo”, el himno de la lucha judicial que llevaron adelante las ONGs comandadas por seguidores de CJS. Pato tiene la voz intacta, está menos jodón que hace diez años, aunque se permite algún que otro chiste con sus nuevos compañeros para quitarle un poco de dramatismo a todo este asunto. La calidad y cantidad de sus nuevos intérpretes (¡son nueve!) le permiten, además, tener momentos de cuelgues musicales como los de “La llave”. Llegan “Imposible” y “Suerte” (el nuevo himno de Don Osvaldo) y con ellos el final de una noche marcada por las emociones. Nadie sabe cómo sigue esta película. Lo que es seguro es que los que tienen ganas de ir a verla, son muchos. ✖
SHOWS
SALON FRERS (LA RURAL) 22 DE NOVIEMBRE 1000 PERSONAS
0%
20%
80%
90'
10%
“Gracias”. (nada más) “Es el Justin Bieber del folk rock”.
JAKE BUGG
ONDA BUGG Por Leo Ros Foto: Cecilia Salas
A
nte cada movimiento detrás de escena, un coro de chicas responde con un sonoro grito que sale desde lo más profundo de sus humanidades adolescentes. Son casi las 21, es la previa del show y suenan Oasis, The Smiths y Arctic Monkeys, pero las chicas no cantan, sólo gritan como un reflejo de lo que va a venir. Sale Jake Bugg al escenario con sus veinte años de timidez, su guitarra, mucho profesionalismo y cara de tener hinchados los huevos de tanto grito. Jake entona “Messed Up Kids” con esa peculiar voz que lo caracteriza y las chicas no paran de aullar. Bugg no le erra a una nota, es prolijo, sobrio, dúctil con la viola y tiene lindas
canciones. ¿Le falta rebeldía a ese cúmulo de perfección? Puede ser, pero no por nada el muchachito pegó contrato con una disquera multinacional con la que ya editó dos discos (el debut en 2012 y Shangri La, en 2013), dio la vuelta al mundo con su música y sus shows -es su tercera presentación en el país en sólo un año- y tiene todo para ser una figura a nivel mundial en breve. Todo en poco más de dos años. El formato trío que tiene en vivo se adapta a su versátil repertorio, y pasa de una versión folk de su hitazo “Two Fingers” a una aplanadora de punk rock en “What Doesn’t Kill You”, en la que se siente la marca de Rick Rubin en la producción. Lo único que no cambia es su cara de roca que, a diferencia de otros artistas, no parece ser producto de alguna sustancia en particular, SR 32
sino de una desmedida apatía. En un obvio repaso por sus dos trabajos de estudio, el pibe Bugg no omite las esperadas “Trouble town”, “Song about Love” y “Slumville Sunrise”, y sorprende con dos inéditas: “Hold on You” y “Green Man”, esta última lado B de su debut. Llega el final con “Lightning Bolt”, Jake saluda, se cuelga una toalla y se va del escenario sin más, para ya no volver. Las chicas, que no han dejado de vociferar, pedir más y aplaudir en todo el show, agradecen a los plomos del músico las listas de temas y unas botellas de agua que vuelan desde el escenario. Se dan vuelta, alguna pispea el puesto de remeras, y la mayoría sale en busca del auto de papá, que la espera en Avenida Santa Fe, parado en doble fila. Son las 22.30 y las chicas llegan justo para comer en casa. ✖
COMENTEMOS SIN SABER PARTICIPAN HOY:
Leo Ros Nela Insua Escalante
Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.
Pablo Mileo Fabrizio Pedrotti
AC/DC Rock or Bust Sony Music
Después de seis años sin material nuevo, y con una tapa 3D que remite a las reglas que usábamos en la primaria, los australianos siguen por la senda del rock pesado y, como era de suponer, no defraudan. “Rock or Bust” Pablo: Me gusta que estén abordando una nueva experimentación con sonidos… Nah, mentiiira. Es lo mismo de siempre. Nela: Son inimputables. Pablo: Es la única banda a la que le permitimos no cambiar. Fabrizio: Hay varias bandas que no cambian: Motorhead, U2. Leo: Pero U2 ha cambiado bastante en relación a AC/DC que hace el mismo riff hace 20 años. Pablo: AC/DC es ese tío borracho al que aceptamos tal cual es. Leo: En el disco no participó Malcolm Young, por su enfermedad.
Fabrizio: Lo reemplazó Stevie, su sobrino, que se crió con ellos, así que es uno más. Nela: ¿Cómo que el sobrino se crió con ellos? Muy marginal todo. “Play Ball” Leo: Miren que este es otro tema, ¿eh? ¿Se dieron cuenta que empezó otro? Pablo: Este el que usaron para la publicidad de la Liga de Béisbol norteamericana. Nela: Es sólo AC/DC, pero me gusta. Fabrizio: Sonoramente no te das cuenta de la falta de Malcolm. Pablo: Es uno de esos tipos que juegan para el equipo. Son necesarios. Creo que escribía letras también, eh. Leo: Letras muy trabajadas. Fabrizio: La última la hizo enfermo, ya con demencia. Al final, antes de cada show ya no sabían si se iba a equivocar. Pablo: Claro, mirá si arrancaba SR 33
con un tema de MAD. “Hard Times” Nela: El arte es muy de ellos también. Leo: Mirá, está Angus vestido de civil. ¡Con zapatillas Topper! Parece un rollinga viejito. Fabrizio: Este tema habla de los comienzos de la banda. Leo: Es igual a “Sex & drugs & rock & roll”. Pablo: “Hard Times” podría ser sobre ahora: uno está con demencia, el otro, preso. Fabrizio: Llegó a grabar Phil Rudd. Pero no sale en la sesión de fotos. Pablo: Phil Rudd mandó a matar a alguien que les sugirió que metan sintetizadores. Leo: “Ustedes deberían meter algún ukelele”, dijo y cavó la tumba. Lo mandaron a buscar por toda Australia. Nela: Son unos talibanes fantásticos.
se incrustan en el cerebelo. Pablo: Está bien que se hayan animado a dejar de ser los jodones. Leo: Es lo que tendría que haber hecho Árbol en su momento, antes que se vaya Edu Schmidt.
EL CUARTETO DE NOS Habla tu espejo Warner
Ellos dicen que es su disco más “transparente” y que a este trabajo lo masterizó el groso de Tom Baker. Lo importante es que sigan rimando y rockeando. ¿Eso hacen? ¡Discazo! “No llora” Leo: Esta se la dedicó a su hija. Fabrizio: Todo el librito es oscuro. Hay una vuelta de tuerca en ese sentido. Leo: Un punto a favor de esta banda es la facilidad con la que entran sus canciones. Enseguida
“Cómo pasa el tiempo” Pablo: Estoy esperando que arranquen con las rimas. Fabrizio: No hay, pero igual son letras largas. Nela: Son su fuerte. Pablo: ¿Están en el librito? Fabrizio: Sí, no tendría sentido un disco de ellos sin las letras. Leo: Es el disco reflexivo de El Cuarteto. Nela: Maduraron, parece.
Tavella. Leo: Me gustan mucho las letras de Tavella. Tiene un disco solista que está buenísimo. “De hielo” Leo: Están pasados de autotune. Está salado, bo. Fabrizio: Es re Daft Punk. Pablo: Quiero creer que el autotune es en joda. Leo: No sé, eh, ya lo han usado. Pablo: Tiene una onda Bajofondo. Leo: De hecho acá toca como violinista invitado Javier Casalla, y el productor del disco es Juan Campodónico. Nela: Ahora entiendo todo.
Sony Music
Dicen que no es una banda de sonido, pero este álbum comparte el título con la serie de ocho capítulos que dirigió Dave Grohl para HBO, “una carta de amor a la música americana”, tal como él la describió. Ciudades, leyendas e historias varias en clave de rock.
SR 34
Universal
Cantante, modelo, australiana. Tiene más trasero que todos los AC/DC juntos, pero menos talento. O no. Diferente. A ver… “We In This Bitch” Leo: Iggy Azalea deber oler muy bien. Todos: ¡Es muy bueno! ¡Es muy bueno! Nela: Yo lo que sé de esta chica es que tiene culo grande. Así que por eso ya la banco. Aguanten los culos grandes. Pablo: Es linda y tiene un culo grande. Me gusta la combineta. Nela: Es culona pero no tiene
“Whisky en Uruguay” Pablo: Es una versión de “Whisky in the Jar”, la que tocaba Metallica. Fabrizio: Que en realidad no es de nadie, ni siquiera de Thin Lizzy. Pablo: Es buenísimo lo que hicieron. Fabrizio: La letra la hizo Santiago
FOO FIGHTERS Sonic Highways
IGGY AZALEA Reclassified
“Something From Nothing” Pablo: La serie que hicieron para HBO es mucho mejor que el disco. Fabrizio: Arranca bien y hasta el tema 5 o 6 está buenísimo. Después se cae. Pablo: Es que las canciones cobran otra importancia después de cada capítulo. Leo: Claro, el disco terminó siendo como una banda sonora de la serie. Nela: Pero a mí, si no me contás, no me entero. Fabrizio: Y sí, está mal que dependa de que veas otra cosa. Pablo: Es excelente. Se las recomiendo. Leo: Hubo un momento en que estos pibes dejaron de hacer videos divertidos y se dedicaron a los rockumentales. Fabrizio: Lo que pasa es que Wasting Light lo grabaron en un garage y con este quisieron hacer todo lo contrario y se fueron a ocho estudios distintos. Pablo: Igual el garaje del que hablás debe valer un millón de
dólares y está adentro de la casa de Dave Grohl. Fabrizio: Lo bueno es que ahora el tecladista está más adelante, al frente. Leo: Yo estoy cansado de la voz de Grohl. No tiene muchos colores. “Congregation” Pablo: Es el mejor tema del disco. Leo: Me gusta. Nela: Porque tiene una onda a los comienzos de Foo Fighters. Pablo: Cuando las bandas llegan a un punto muy alto, como les pasó a ellos con Wasting Light, es inevitable que no caigan un poco. Fabrizio: Es complicado mantenerse. Leo: Tocaron su pico artístico. Nela: Tendrán que romper mucho con todo lo que hicieron hasta ahora. Total, no son tan viejos. Leo: Este puede ser uno de esos discos de transición antes de darse vuelta y volver con todo. Dave Grohl es un enamorado de la música, puede hacerlo.
forma de guitarra. Es un culo medio cubano. Leo: Igual en el librito no sale ningún culo. Si lo compraste por eso, cagaste. Pablo: La traducción es “Nosotros en esta puta”, ¿no? Polémico. Leo: Es como una Missy Elliott flaca. Y el bajo suena muy bien. Nela: Sí, es como una rapera soft. Pablo: Es una de las revelaciones del año, pero todavía no entiendo por qué. “Work” Nela: Lo que menos debe hacer esta mina últimamente es trabajar. Leo: En el disco hay duetos con Jennifer Hudson, Katy Perry y Ellie Goulding. Alto equipo se armó. Nela: Saldría con ellas una noche. Deben de ser más divertidas que Paris y Nicole Ritchie. Leo: Antes del estribillo hay un puente que dice: “sin dinero y sin familia, 16 en el medio de Miami”. Estas negras siempre tienen una vida complicada. Pablo: ¿A quién le dedica el disco esta chica, a ver? Leo: Dice “a Nadia”. Nela: ¿Quién será Nadia? Leo: Y dice: “vos salvaste mi culo a diario y a veces pienso que el éxito hubiera sido imposible sin vos”. Pablo: Uh, cuántos problemas. “Change your life” Nela: Esta es corte. Es un hitazo. Pablo: ¿De que habla la letra? Nela: De una bailarina éxotica de Las Vegas. Pablo: Ya me parecía. Fabrizio: La fórmula es Skrillex + Lana del Rey. Leo: Es más soportable que Skrillex. Fabrizio: Es como una versión doom del pop.
AVE TIERRA El hombre nuevo S-Music
En este tercer disco, la banda sigue progresiva y experimental, y apostó a un mastering escocés de la mano de Denis Blakman, que trabajó con The Who y Black Sabbath, entre otros. Qué tal. “Viento Muerto” Fabrizio: Está masterizado en Escocia. Pablo: O sea que lo hizo un tipo en pollera. Leo: Mientras tomaba un whisky. Pablo: Es un power trío, ¿no? Suena a rock argentino de los 70. Fabrizio: Tienen algo platense. Leo: Mirá que son de Olavarría. Pablo: Pasa que todos los de Olavarría van a estudiar a La Plata. Leo: Hay un poco de Pez, ¿no? “En la luz y en la oscuridad” Leo: Acá hay Vox Dei, eh. Pablo: Con la voz de Antonio Birabent. Nela: Eso es Tango Feroz, chicos. Fabrizio: La batería suena muy setentosa. Leo: Que tenga una onda Vox Dei me parece buenísimo. Soda Stereo y La Renga, siendo muy distintos, hicieron sus covers de “Génesis”. “El hambre de los sin nombre” Pablo: Me gusta. Re progresivo. Leo: Eso te gusta a vos, Fabrizio ¿no?. Seguro habla de gente que se come el alma de otra gente. Nela: Es como para un Walking Dead de las pampas. Fabrizio: El bajo es medio folklórico. Leo: Doom folklórico.
LA VELA PUERCA Érase Mi Semilla
Los uruguayos sacaron un nuevo álbum con formato de libro de cuentos y doce historias en formato de canción. Colorín, colorado, este cuento recién empieza. “Capítulo I: Chamán” Fabrizio: Me gusta que esté el disco dividido en capítulos. Es muy del rock progresivo. Nela: Es muy teatral. Te ambienta. Fabrizio: Todos los temas separadores son instrumentales. “La calle adicción” Fabrizio: Parece el riff de “Rock para el Negro Atila”. Pablo: “Quiero verte huir con Peñarol”. Nela: A mí me suena muy Deskarado. Leo: Esto es más rock, no tan ska. Nela: Me encanta. Logran profundidad en temas con melodías muy simples. “El soldado de plomo” Leo: ¿Se acuerdan que nos hablaron de Guided By Voices en la entrevista que les hicimos? Tienen una onda medio oscura. ¡Se nota acá! En el laburo de la voz.
SR 35
Fabrizio: Y los vientos no acompañan, tienen melodías propias. Pablo: Es como que las voces del Enano y Cebolla juntas ya parecen una sola. “La madeja” Pablo: Este lo canta el Cebolla. Leo: Letra y música de él. Está muy bien, pero no tiene la presencia del Enano. Nela: Pero tiene calidez su voz, un color diferente y está muy bien que tenga su espacio. Pablo: Si el Cebolla fuera el cantante de la banda, ¿qué onda? Leo: Y no, porque tiene voz de corista. Y eso que es más prolija. Pero no tiene ese sello de los cantantes desprolijos. Fabrizio: Está bueno, para cortar un poco, que haya otro cantante en una banda. Nela: Menos en el caso de Los Piojos.
MORBO Y MAMBO Boa Exiles Records
Se destacan por sus shows jugados y audiovisuales y en este disco proponen una experiencia extrasensorial que parte de un arte de tapa mullidito. “Bad The Gong” Pablo: Estos son los que salieron en la tapa del Suplemento No la semana pasada, ¿no? Nela: Así es. Pablo: Es súper experimental, ¿no? Leo: Está buenísimo. Muy novedoso. Pablo: Uno de esos buenos discos para poner de fondo.
BOB DYLAN The Basement Tapes Sony Music
38 tracks de lujo con un booklet para coleccionistas y el sello de Dylan. Cintas originales de 1967 restauradas a la perfección. Para los fans de lo bueno, un aguinaldo musical. “Open The Door, Homer” Nela: Suena tan bien. Pablo: Yo también tuve un accidente en moto. Pero no me pasó todo eso. Leo: La casa en la que estaban se llamaba Big Pink y el cuarto donde grababan Red Room. Pablo: Con ese nombre deberían hacer otras cosas en ese cuarto. Fabrizio: Como estaban todos conviviendo ahí, toda la armonía y la instrumentación no se sabe quién las hizo. Pablo: Algún borracho que pasaba por ahí. Fabrizio: Tipo La Cofradía de la Flor Solar. Leo: Acá empieza el mito de Dylan. Pablo: Lo grababan y después lo vendían en casete en el Parque
Rivadavia. Leo: Dicen que es el comienzo de los discos piratas. “Santa Fe” Leo: Fabrizio, te la pusimos a vos que sos de Santa Fe. Fabrizio: Fue grabada cerca del Puente Colgante. Leo: Hay muchas versiones que no se conocían y hay muchas que están restauradas. Nela: Es todo bien sureño. La banda de sonido de la película de Cletus. Leo: Es un poco como ese disco de los Beatles, que tiene treinta versiones diferentes de cada tema. Fabrizio: La voz está menos gangosa. Pablo: Y menos rota.
SR 36
“Chori 95” Pablo: No es muy fino el nombre en relación a la música que están haciendo. Fabrizio: Es como el soundtrack de un western. Leo: Está para banda sonora de una nueva versión de “Mosca & Smith”. Nela: El arte de tapa es divino. Pablo: El problema con las bandas instrumentales es que el chiste se agota muy rápido. Nela: Se complica adivinar estribillos. Pablo: Pero sin dudas son buenos. Leo: Viene con una tarjeta, para que tomes algo mientras lo escuchás. No, hablando en serio, es un código para bajarte contenido exclusivo. Pablo: ¿Fotos prohibidas de los miembros de la banda?
OCTAFONIC Monster
Caracol rojo El debut de esta banda argentina que canta en inglés trae nuevos aires a una escena cada vez más heterogénea. “Monster” Pablo: Por empezar respeto mucho a Nico Sorín porque va a ser el papá del bebé de Lula Bertoldi. Fabrizio: Es muy original. Nela: ¿Es todo en inglés? Pablo: Sí, porque vivió afuera. Es hijo del cineasta Carlos Sorín. Viene de un palo más jazzero, siempre rodeado de buenos músicos. Este es su proyecto más rockero. Nela: Es como Maxi Trusso que también vivió en el extranjero. Leo: Yo prefiero que los argentinos canten en castellano. Pablo: La voz tiene muchos efectos. Hay que ver si te lo bancás en castellano, si suena creíble. Leo: En castellano sería como “Muere monstruo, muere” de Almafuerte. “Plastic” Nela: Es re loco esto. Leo: No parece una banda nacional. Y está muy bien mezclado. Nela: Y… Si esta música no está bien mezclada es un cachivache. Fabrizio: Suena todo muy pro. Es innovador. “I´m Sorry” Pablo: Esto es súper beatle. Leo: Me hace acordar a una banda de los noventa. Nela: Es muy extranjero todo. Fabrizio: Quizás esté pensando en tener proyección afuera. Leo: Mirá, en la foto están todos con la boca abierta, como La Garganta Poderosa. Pablo: The Poderous Gargant.
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NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá
MANTU DE BULLDOG 1
ROSARIO: Mi ciudad, nuestra ciudad, la base de operaciones, la ciudad que nos vio nacer, desarrollarnos, crecer y, de ahí, a toda la Argentina, Latinoamérica y España. Los rosarinos tienen mucha cultura artística.
2
CIRCO CALESITA: El punto de despegue de Bulldog a una mayor popularidad y la apertura hacia otras tribus de público.
3
OMAR CHABÁN: Un loco lindo en pos de la cultura del rock en Buenos Aires, con un poco de mala suerte y un poco de descuido. Nos ayudó mucho en su momento. Recordamos grandes conciertos de Bulldog en Cemento.
4
CIUDAD DESEO: El sueño y el deseo de una ciudad imaginada y anhelada hecha concepto y disco.
5
THE RAMONES: Lo más del rock mundial, la esencia, todo. Loco Live.
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6
BRUCE DICKINSON: Su energía, su carisma, su voz… Iron Maiden y los Ramones están en la cima de mi discoteca.
7
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: Me traslada a mis antepasados y me pierdo en un mundo imaginario durante tres horas.
8
UN LIBRO: Pocas veces termino un libro, me aburro, comienzo otro y así.
9
BULLDOG: Cuatro chicos de 16 años que empezaron sin saber nada, sólo con las ansias y el frenesí adolescente y que, en una Argentina golpeada, sobrevivieron 25 años a base de amistad, empuje y sin ayuda de nadie.
10
RICKY ESPINOSA: Un amigo, una persona inteligente, rápida, urgente. Compositor de muy buenas canciones.