SR 90

MANU CHAO

PÓSTER

LAS

PASTILLAS

DEL ABUELO UELO

EN VIVO

LA 25 FITO PÁEZ ONDA VAGA

ESTELARES La canción sobre todo

N A G E P E T R E FU DANCING MOOD Viejo Lobo

ISSN: 1668-351X Año 10 Nº 90 Octubre de 2014 Revista de distribución gratuita

Nº 90 EDITORIAL LAS PASTILLAS, UN LUSTRO DESPUÉS Hace unos años nos juntábamos con unos pibes en pleno estado de efervescencia. Habían lanzado Crisis (2008) hacía unos meses y ya cosechaban elogios y fanáticos en cantidades iguales. El título de aquella soy rock, “Lo nuevo viene en frasco grande”, daba cuenta de la novedad y de la magnitud del asunto. Las Pastillas del Abuelo hablaban de armar su sala con la plata que estaban ganando, de invertir en su futuro como grupo, de no creérsela y de estar lúcidos para lo que se viniera. No es que tuvieran la bola mágica, es que sabían que estaban trabajando para algo grande. Hoy son una banda consagrada, de las que llenan el Luna Park, de las que sus seguidores se tatúan canciones. Y los agarramos en movimiento, estrenando El barrio en sus puños, a punto de salir de gira, extrañando a los hijos que ya tienen, y apostando a lo que se viene con las mismas ganas que en aquel encuentro. Crecieron ellos, nosotros y ustedes. Sigamos creciendo juntos.

Los que hacemos Soy Rock

SR 3

SUMARIO 6. MAXIKIOSCO 11. NOMBRES PROPIOS

Santi, de Él Mató a un Policía Motorizado, tiene sus preferidos y los tira acá.

STAFF Director Pablo Mileo (@pablomileo) Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) www.chdg.com.ar Fotografía Pepe Cáceres Colaboraron en este número: Fabrizio Pedrotti y Facundo Suárez Contacto www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock

12. LAS PASTILLAS DEL ABUELO ¿Qué sería de internet sin sus virales? Lo que ven acá es el momento exacto en el que Juan Comas, baterista de LPDA, le muestra por primera vez a Leo Ros y nuestra diseñadora estrella, Celeste Maratea, un video muy biza-

rro. En él se ve una pelea entre automovilistas en Rusia, que termina con varios personajes de un trencito de la alegría inmersos en la violenta discusión. Diversión asegurada a sólo un click de distancia.

18. SALGAN AL SOL 20. PÓSTER

Redacción Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City, Puerto Madero Activos Medios Directores Ejecutivos Andrea Abatidaga Christian Grimaldi Diego Mendoza Coordinación, Marketing y Producción Audiovisual Manuel Fariña Tomás Fraccarolli Sofía Foresta Llifen Gómez Valeria Graña Ignacio Grimaldi Federico Burgos Contacto comercial Mariana Rojas mariana@lacalacabsas.com Impresión Entrecomillas Impresores de Grupo Activos Medios

22. HUGO LOBO Además de periodista, el serafín de la redacción, Fabrizio Pedrotti, es un músico en ciernes. Por eso, como parte de su educación instrumental, tomó clases de trompeta con

SR 4

Hugo Lobo, hace algunos años atrás. En el reencuentro, el líder de Dancing Mood destacó a Fabrizio como un alumno muy aplicado. ¡Esa, titán!

25. MEMOTEST

26. ESTELARES Somos un medio multimediático. Si entrás seguido a www.revistasoyrock.com sabrás por qué. Mientras esperaba a Estelares, Maria-

nela Insua Escalante ensayó varias veces su entrada triunfal al bar donde se haría la nota.

Tranquila, Nela, que las cámaras te adoran.

30. SHOWS 34. DISCOS

38. CORREO SR 5

MAXI KIOSCO

Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate!

BLACK SABBATH, CON NUEVO DISCO Y GIRA EN 2015

oscuros. los black sabbath, de riguroso negro.

¡LLEGÓ EL FESTIVAL CLANDESTINO! unidos. catupecu y amigos en el malvinas

NACIÓ DON OSVALDO EL DANTE @DANTESPINETTA Me gusta la estampilla que hicieron de mi padre! Gracias!

SR 6

solitario. diego hace la suya.

LA VIOLA DE DEMARCO

caripelas. los metallica las tienen largas.

SE REEDITARÁ UN DOCUMENTAL DE METALLICA

adiós. a d-mente le llegó la hora.

risas. placard se divierte.

SE ABRE EL PLACARD

SE SEPARÓ D-MENTE

JULIETA VENEGAS @JULIETAV Juventud que muere, es la muerte misma de nuestro corazón. Mi sangre está de luto hoy, porque mi país dejó de sentir el latido de su voz.

SR 7

MAXIKIOSCO maquillaje. para kiss y su disco.

3X1

SE REEDITARÁ UN DISCO CLÁSICO DE KISS

TARJA TURUNEN

1

Por Fabrizio Pedrotti.

-Hace varios años que vivís en Buenos Aires, y dijiste que te abrió mucho la cabeza. ¿En qué lo notás?

-Mi generación anterior tuvo a sus padres en las guerras mundiales, por ejemplo contra Rusia. Así que sufrieron mucho, y por eso son más cerrados. No pueden relajarse y hablar libremente sobre sus problemas. Es muy difícil para una persona de Finlandia decirte en la cara lo que piensa. Yo también antes sufría por eso, porque no me salía dar opiniones negativas.

Es problemático, porque no podemos resolver nuestros problemas ni enfrentarnos, y eso no me gusta. Tuve que aprenderlo al venir acá, y todavía me cuesta bastante. Pero la cultura argentina me ayudó un montón.

-Contaste que Colours in the Dark (2013) fue el disco que siempre quisiste hacer en cuanto a producción y concepto. ¿Por qué no lo habías logrado con los anteriores?

-Estuve buscando el sonido con los previos, My Winter Storm (2007) para mí fue tremendo porque tuve que encontrar mi camino, componer canciones –algo que nunca había hecho– y hubo muchos cambios rápidos, nervios y stress. También fue complicado porque trabajé con un productor, y fue muy difícil de entender cómo podía alguien meterse en mis temas. La diferencia es que hoy ya lo entiendo, y para el último estuve feliz y relajada.

Esa tranquilidad se nota en los colores del disco.

-Hace unos años tuvieron que alquilarte una casa en Ibiza para que grabaras tu voz, porque descubriste que allí sonaba bien el eco. ¿Todavía seguís con esa obsesión de no hacer tomas en un estudio tradicional?

-Exacto, no puedo. Lo que fue muy bueno en la producción de mi álbum debut es que encontré la forma de que ese aspecto quedara bien. Y es tener un lugar grande y con altura. Lo mejor es un living normal en donde yo canto sin auriculares, solamente con unos parlantes y un volumen mínimo. Hago la toma tres o cuatro veces y listo. Obviamente, sí uso auriculares para los coros. Pero quiero cantar con el sonido de mi voz, porque los audífonos me afectan y no es nada natural. En los conciertos me pasa lo mismo con los monitores, pero no queda otra (risas). ✪

2 3

PALO PANDOLFO @PALOPANDOLFO Todas las mujeres son trotskistas.

SR 8

enredados. onda vaga se prende al fifba.

JUGUEMOS EN EL BOSQUE

TWEETY GONZALEZ

VIENE JAKE BUGG

COMENTA 3

LANZAMIENTOS DE SU SELLO TWITIN RECORDS. A VER QUÉ ONDA…

PODRÍAMOS, AGOSTO Agosto es un cuarteto pop liderado en voz y guitarras por los hermanos Franco y Mauricio Rodríguez, con una baterista (Sofia Zorzópulos) que hace coros y se come el escenario. Hacen pop de verdad, pop bien hecho, porque mantienen todas las reglas del brit-pop con un toque de rock argento muy bien balanceado. Son doce canciones que tienen el gancho perfecto para sonar en cualquier FM. Sus dos canciones en inglés (“Let’s Keep on Fighting” y “Still Here”) les abrieron el juego en Estados Unidos y Europa.

serio. con esa cara igual gana.

FOTOGRAMAS, AUDIA VALDÉZ

Es el proyecto artístico de Eloísa López, una artista excepcional porque es compositora, cantante, guitarrista, tecladista, artista visual, performer y una incansable buscadora de sonoridades nuevas. Las doce canciones de Fotogramas pasan por la electrónica, el funk, el dub, trip-hop, el pop, lo experimental y el folklore. Fue de las pocas artistas con las que pude trabajar de igual a igual y la admiro mucho en lo que hace y cómo lo hace.

BOREALES, BOREALES

Es una banda desprejuiciada respecto a estilos, no se preocupan por mantener un purismo. Las siete canciones del disco están enmarcadas dentro del dance-rock, con tintes “dark” de música industrial tamizadas por el toque femenino y salvaje de Melissa Monge que es un crack. En vivo Boreales es cruda y caótica pero a la vez tienen una desprolijidad aceitada con una cantante que es como si fuera la mujer de Dr. Jekyll por la transformación que muestra a lo largo del show. Es una banda para bailarla, ¡no se la pierdan!

gafas. los quilmeños sufren fotofobia.

A LOS TIROS EN EL ASTROS

ANDY CHANGO @CHANGOANDY De 5.500 a 6.900... Cómo aumenta todo che!

SR 9

MAXIKIOSCO loscria.com y escuchar el material directamente y si le gusta lo puede descargar gratuitamente. Es volver a transformar la música en lo que siempre fue: aire.

-Tienen un mensaje fuerte a favor de eliminar los intermediarios entre su música y su público. ¿Qué opinan de lo que hizo U2 con su último disco y Apple?

-Es que básicamente el negocio de la música está mutando. Está cambiando, quizás reinventándose. En eso nosotros venimos trabajando desde el 2010, ya que entendimos que el nuevo camino del negocio iba a transitar estos nuevos caminos. El negocio de las discográficas siempre fue para las discográficas, ya que el artista siempre vivió de los tickets de sus shows y de los derechos de autor. El negocio evolucionó y las discográficas comenzar a ser aún más importante que los artistas y comenzaron a realizar bajadas de líneas concretas en cómo tenían que componerse las canciones. Ahora internet propone una plataforma democrática en donde todos competimos en igualdad de condiciones. Y la única entidad encargada de realizar el filtro de calidad es la gente.

-El 27 de noviembre presentan el disco en el Teatro Vorterix. ¿Lo viven de una manera muy diferente a otros shows?

Por la calidad del álbum que decidimos grabar, buscamos espacios ideales para presentarlo ya que creemos que debe escucharse en vivo de la mejor manera. Es uno de los momentos altos de nuestra carrera ya que este teatro conserva su mística de templo de rock. Realmente estamos muy entusiasmados con volver a los escenarios ya que todo este año estuvimos abocados a la salida de este álbum, así que calculamos que es un show que nos va a motivar un montonazo y probablemente será el puntapié inicial para comenzar a tocar el material por todo el país. Estamos en llamas.✪

2

3X1

PATO DUHALDE,

3

1

Por Leo Ros -En 2010 anunciaron que no sacarían más discos. Acaban de editar El sonido de lo inevitable ¿a qué se debe ese cambio de idea?

-Quizás porque se tiende a confundir el concepto de álbum con el formato físico en el cual se edita. Nosotros lo que comunicamos en 2010 es que no íbamos a editar más álbumes en formato físico. La idea de este nuevo material es que uno pueda ingresar a nuestra plataforma exclusiva de divulgación de contenido www.dios-

DÓNDE

PODÉS ENCONTRAR LA REVIS EL ROCK NO DE

SCANSA

Activos Medios Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City.

Puerto Madero.

La casona del rock Castro Barros 809.

Boedo

Peluqueria Roho · Malabia 1931. Palermo · Pje. Rep. de Indonesia 66. Caballito

Rocket Rodriguez Peña 1027.

Shine Av. Santa Fe 4096 locales 20 y 36. Barrio Norte

Casa Fad · Gorriti 4758

Fábrica del taco · Baez 246. Cañitas · Gorriti 5062. Palermo

Naturalez Música Nicaragua 5935. Palermo

Sera de dios México 355.

San Telmo

La Trastienda Balcarce 460.

San Telmo

La Viola Humbolt 1793.

Palermo

Las Pintas 13 c esquina 473 bis, City Bell. La Plata

No me olvides Av. Meeks 490.

Lomas de Zamora

Suicidal Trend Calle 49 e/10 y 11.

La Plata

Locuras · Av. Rivadavia 2734. Once · Nazca 22. Flores · Av. Rivadavia 18.050.

Morón

Lecoq · Florida 436. Microcentro · Vicente López 2050.

Recoleta Mall · Armenia 1539. Palermo

Klimt J.A.Cabrera 4799.

Palermo

Honky Tonk · Av. Cordoba 4417. Palermo · Av. Santa Fe 1870 · Honduras 5164. Palermo · Corrientes 57. Ramos Mejia · Av. Meeks 105. Lomas De Zamora

SUSCRIPCIÓN

SUSCRIPCION@REVISTASOYROCK.COM Si querés que te mandemos la revista a tu casa, mandanos un mail y listo. Sólo tenés que hacerte cargo de los gastos de envìo.

SR 10

NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá

SANTIAGO MOTORIZADO DE EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO 1

6

LAPTRA: Es una gran familia llena de muñecos dantescos y hermosos. Mi sueño de chico siempre fue formar parte de algo así y ahora lo estoy cumpliendo.

Ojalá exista por siempre.

EL AMANECER DE LOS MUERTOS: La versión de Zack Snyder es una obra maestra. Al hacer que los zombies corran, le agregó al género un vértigo increíble.

Me acuerdo cuando la vi por primera vez, abrazado a la almohada con la boca abierta.

2

RITA VIAJA AL COSMOS CON MARIANO: De alguna manera nace un poco inspirado en Laptra. Es otro sueño cumplido, trabajar junto a Fabián Casas. Él me invitó a dibujar su cuento infantil y creo que quedó bien.

7

THRILLER: Es mi primer recuerdo de sentir miedo mirando la tele. Me acuerdo muy bien de la risa final y los ojos blancos de Michael Jackson. También es un hitazo descomunal. ¡Y esa campera de MJ!

3

TORMENTA ROJA: La primera canción que mostramos. Hicimos una tirada grande en cd-r con un sobre que era una fotocopia a color y lo vendíamos a 2 pesos. Todo muy artesanal, no nos olvidamos de eso.

8

GIMNASIA Y ESGRIMA DE LA PLATA: El mejor club del mundo, el estadio del bosque en primavera, un día de partido, es lo más hermoso del universo.

4

9

LA PLATA: Es nuestro pueblo, donde nacimos y vivimos. Hay noches en las cuales maldecimos al cielo porque no hay nada abierto, pero durante el día la queremos.

NIRVANA: Una de las bandas que nos motivó a armar una banda.

10

SETH ROGEN: Uno de los padres de la nueva comedia norteamericana junto a Judd Apatow y toda esa pandilla.

Un genio total, lo quiero mucho.

5

LITTO NEBBIA: Me encanta, pero lo que más me gusta es la canción “Los Niños”, que grabó junto a Los Reyes del Falsete. Es una unión genial.

SR 11

LAS PASTILLAS DEL ABUELO

SR 12

“Nunca fuimos Pink Floyd”

Estrenaron una obra de teatro, se tomaron un receso obligado, grabaron un disco conceptual y preparan otro. Las Pastillas del Abuelo tuvieron un año movido y se preparan para cerrarlo el 23 de noviembre en Tecnópolis. El aquí y ahora de un conjunto de neuronas en constante movimiento.

SR 13

Por Leo Ros Fotos de Pepe Cáceres

E

n esta tarde de primavera, la sala de ensayo de Las Pastillas del Abuelo es un hormiguero recién pisado. Los plomos de la banda transportan laboriosamente cajas de equipos e instrumentos, que cargan en el micro de gira. El equipamiento técnico del grupo ocupa un ambiente entero, el principal de esta casa ubicada en el barrio porteño de Villa General Mitre. Mientras los asistentes trabajan, Juan “Piti” Fernández, Fernando “Fer” Vecchio y Diego “Bochi” Bozzalla charlan sobre lo que les espera en los próximos días de ruta.

De alguna forma también aceitan los engranajes de la maquinaria pastillera, que entró en pausa en junio de este año, mientras la banda le hacía el aguante a Piti en la espera de Josefina, su primera hija, que nació el 17 de julio pasado. “Es muy reciente todo. Esta es la primera vez que nos vamos de gira y me voy tres días de casa. Ya la extraño”, se sincera Fernández. “Es una etapa muy nueva y supongo que como cualquier etapa va a implicar cambios fuertes, pero sin salir del curso inevitable, porque somos músicos y trabajamos, justamente, ubicando los tiempos y las formas. Ahora que viene México va a ser tremendo”, asegura sin titubear. El “ahora que viene México” al que hace referencia Piti es el tour que durante diez días de este mes los llevará por tierras aztecas.

Ese será el primer gran desafío de fuego para el cantante y su paternidad. Bochi, a su lado, lo mira con ojos de sabio, como un maestro zen barbudo y fumón. Es que el guitarrista ya tiene cuatro hijos, tres de los cuales llegaron de un tirón. “Es nuestro laburo, es lo que elegimos nosotros. Mi viejo me llevaba al colegio y por ahí hasta después de cenar no lo veía. Yo estoy re presente cuando puedo. Es verdad, por ahí nos vamos diez días de gira, pero cuando estoy trato lo más posible de estar con ellos”, explica.

Piti, Bochi y Fer son el alma, corazón y cerebro de Las Pastillas del Abuelo. Son los encargados habituales de hacer las notas, de expresar con palabras, gestos y miradas el momento en el que está el grupo. Detrás de ellos hay un equipo que se doblega para que Pastillas siga en el camino del crecimiento que consiguieron a lo largo de estos estos doce años de carrera. ¿Cómo se organiza este septeto, que además de los guitarristas y el cantante incluye al baterista Juan Comas, el bajista Santiago Bogisich, el tecladista Alejan-

dro Mondelo y el saxofonista Joel Barbeito?

Fer es el que empieza a correr el velo: “Nosotros tendemos a esforzarnos en cada área, para que cada uno haga lo que mejor sabe hacer. Si bien hay temas que se debaten en charlas interminables, que se definen en una votación 4 a 3 cerradísima, en otros dejamos que se haga cargo el que tomó esa bandera”.

–¿Cómo arribaron a esa forma de trabajo? piti: Es que las reuniones duraban mucho.

Así que ahora se debate rápidamente, y como somos siete nunca terminamos empatados. fer: Siempre falta alguno igual (risas). Son muchos años juntos, entonces el grupo tiene una dinámica que tarde o temprano tenés que incorporar. Dejás de pelear contra lo que no te gusta del otro para aceptar que el otro tiene eso que no te gusta. Nos podemos pelear doscientas mil veces porque llegaste tarde o porque no viniste a la reunión, o podemos prescindir de tu voto. Si no venís no votás, pero después no te quejás. Al principio hacíamos boludeces, como por ejemplo resolver una situación entre tres o cuatro y cuando se comunicaba, alguno decía “pero me tenés que llamar…”. Entonces se volvía todo para atrás a votar y a esa altura la fecha en la que íbamos a tocar ya se había ocupado, por ejemplo. Eso pasa porque todos nos involucramos, queremos estar en todo. piti: Al repartirnos ciertas cosas y debatir lo necesario somos más eficientes. También pasa que discutimos cosas poco urgentes, y los temas importantes se los carga uno, y todos les preguntamos a ese (risas). A Fer le toca mucho ese papel, y después votamos si tenemos que ir a un casamiento (risas).

–Se han organizado bien, porque consiguieron mucho en un lapso de tiempo más bien corto… fer: Si nos hubieran puesto un papel hace doce años atrás con todo lo que hicimos hasta ahora creo que todos lo hubiéramos firmado cagándonos de risa, porque no lo hubiéramos creído. No fue fácil, tampoco. Porque cuando las cosas suceden rápido no es fácil asimilarlas y no darse el tropezón y decidir bien, cuando sentís que estás corriendo. A veces no es que estás corriendo, sino que la inercia te lleva. Pasás de llevar 300 personas a 500, a 1000, a 3000 y así en pocos años.

Ese andar apurado se frenó un poco durante el parate por el nacimiento de Josefina, pero Las Pastillas no dejó de funcionar. Así fue que grabaron El barrio en sus puños, la banda sonora de la obra que armaron junto al colectivo SR 14

de actores de Teatro Ciego y que se estrenó en enero de este año. Para entender de qué se trata esta nueva aventura es necesario bucear un poco en la historia del grupo. Un día cualquiera de 2006, Piti paró un taxi. El conductor del auto era Alberto “Beto” Sueiro. Esa primera vez que se vieron, como chofer y pasajero, Beto le recitó una poesía para Diego Armando Maradona, que alucinó a Piti. A partir de ahí hubo una serie de desencuentros, el cantante de Las Pastillas del Abuelo perdió el teléfono de su compañero poeta (como le gusta decirle), hasta que a través de un allegado en común se produjo el reencuentro, que se materializó en “¿Qué es Dios?” una canción que finalmente entró en Crisis (2008), el tercer disco de la banda. La fórmula se repitió en “Loco no discrimines” (que salió en Desafíos, de 2011) y la inédita “A medias”. Además Beto y su taxi son los protagonistas del video de “Tantas escaleras”, en el que se refleja su vida mitad bohemia, mitad laburante de la calle. La sociedad sumó un nuevo capítulo con El barrio en sus puños que tuvo este nacimiento que cuenta el cantante: “Un día Beto me llama y me dice: ´Piti, están por hacer la película de Ringo Bonavena, tengo una letra para él ¿por qué no hacemos algo parecido a lo del Diego?´. Entonces nos pusimos a trabajar en esa poesía, que era muy extensa, y de la que yo hice cinco canciones para diferentes momentos de la película, en la que iba actuar Rodrigo de la Serna. No llegamos ni a hablar con los productores, porque el proyecto se cayó, así que nos quedamos con estas canciones para Bonavena, de un minuto y medio cada una. No podíamos hacer mucho con ellas, pensamos en un EP, pero no nos cerraba la idea. En esos días me encontré a Alejandro Balbis, que me contó que iba a hacer un show a oscuras total, como teatro ciego, así que me invitó a verlo y me encantó la idea de la murga uruguaya para hacer algo con esas canciones, ya que tienen siempre un hilo conductor, que en este caso era lo que tenía de Ringo”.

–¿Y el resto de la banda había ido a ver alguna obra de teatro ciego antes? bochi: No, en mi caso sabía de la existencia hace un montón porque había llevado a mi hijo mayor a una clase de iniciación, pero no entré con él porque me quedé con mis otros nenes afuera. Tuve la experiencia de nuestra obra, directamente.

–Ustedes participan de la obra, tocando las canciones en vivo. ¿Cómo hicieron para vivir la experiencia?

barra. fer, joel, bochi, piti, santi, juan y ale se mueven en bloque.

EL DISCO QUE SE VIENE

SR 15

LA APUESTA DEL FESTIVAL NUESTRO El 23 de noviembre, Las Pastillas cerrará su año en Capital Federal con un show muy especial. Será en el marco del Festival Nuestro, en donde compartirán el escenario del Estadio del Bicentenario (en Tecnópolis) con La Beriso, El Kuelgue, Palo Pandolfo, Karamelo Santo, Gillespi, Willy Crook, los uruguayos Once Tiros, los paraguayos Kchiporros y los brasileros Bide Ou Balde. Además estará el colectivo teatral Improcrash, habrá stand up, juegos, un montón de propuestas novedosas más y una banda sorpresa como cierre. “Es una gran idea que han tenido Eduardo Rocca y Crack Producciones, porque nos ayuda con algo difícil para nosotros, que es generar el tiempo para pegar onda con bandas de afuera y de acá y permitir ese ida y vuelta. Por ahí es difícil cuando estás de gira porque estás pendiente de un montón de cosas y porque, hay que decirlo, somos de madera para pegar onda”, comenta entre risas Piti. Bochi se entusiasma con la idea porque le ve cierto parentesco con el Vive Latino, el gran festival mexicano. “Es un evento en el que no hay un sponsor que patrocine el nombre, es indistinto, más allá de los miles de auspiciantes que tiene detrás, porque es un gigante. El logo es un dibujo azteca, es una representación de México, el país donde se hace, y es un reflejo de su cultura. Creo que con el Festival Nuestro, Eduardo Rocca captó esa idea”, apunta. Fer, por su parte, le encuentra una veta más ideológica al asunto. “Un gran acierto fue vincularse con otras agencias similares en cuanto a tamaño, proyección y manejo, de países como Brasil, Colombia y Paraguay, por ejemplo. Eso también es novedoso, porque así se puede replicar el formato en otros lados y el intercambio va a ser fluido. Es una idea que nos sedujo desde donde está encarado, y por eso vamos a participar y haremos allí nuestro show importante de fin de año. Es un impulso que das, y después hay que ver a donde llega el bote.

Por eso nosotros apoyamos tocando, como lo van a hacer el resto de las bandas que estén ese día en Tecnópolis”, concluye. ¡Allí estaremos!

fer: Lo que pasa es que cuando ya tuvimos la estructura de los temas, los chicos de la obra necesitaban el audio para ver dónde poner las voces en off, los olores, los ruidos y demás. Con esos audios armaron las escenas y cuando estuvo listo nos invitaron a la sala de ellos y nos hicieron una función con esa base. Fue muy flashero, porque si hacés el ejercicio de cerrar los ojos y entregarte a la nada misma, todo lo que pasa lo sentís vos. Si intentás ver perdés mucha energía y no lo vivís igual. Ahora si te entregás, cada toquecito, cada soplido del viento, cada gotita de agua, te lleva a algo. En un momento estás en la cancha de Huracán. Te caen papelitos, se escucha la hinchada… piti: ¡Te pasan una bandera y la tocás! fer: Por un momento estás en el estadio, porque la cabeza vuela y te lleva sin pensarlo.

Y está bueno porque el marco es tu propia imaginación, cada uno tiene la cancha que se imagina, ¿no?

SR 16

bochi: Aparte obliga a que tu cuerpo reubique qué sentido focaliza. La vista es el sentido que más usás, habitualmente. Al verse alterado avivás a los otros. Estás un buen rato sin poder mirar, no sabés a quién tenés al lado. Hay gente que se ha quedado dormida, por un reflejo, casi te diría. fer: O gente que se asusta. Por eso hay que tocar a un determinado volumen, porque podés provocar algo que no está bueno. piti: Que los chicos del Teatro Ciego, que han estudiado, nos hayan dicho que esto no se hizo nunca en el mundo, es lo único que me deja tranquilo. Más allá de las funciones, de lo logrado, del techo creativo al que llegamos. Y eso que El barrio en sus puños es un increíble techo creativo.

–¿Musicalmente fue más complejo que el resto de sus discos? fer: Creo que los temas, al ser más cortos, y tan temáticos, no se nos hicieron tan com-

plicados como en otros casos donde es más difícil encontrarle la identidad a la canción.

La letra te va metiendo en la historia de Ringo, y se entiende que tiene que hacer la canción. Es como que te das cuenta enseguida si es alegre, si es triste, si es un momento de suspenso… A nosotros nos ha pasado que un tema empezó como reggae y terminó como ska, por ejemplo.

Piti: Y suponiendo que haya terminado correctamente. Yo también tengo esa sensación de… ¿cómo decirlo? ¿Permitir atajarme sería? De a poco los temas se fueron dando barriales, arrabaleros, y de a poco fue apareciendo el tango en este álbum.

–Creo que es su disco más porteño, más ciudadano. piti: Sí, puede ser. No estoy seguro que sea un gran disco de tango, pero es todo lo que pudimos dar. Hay blues, murga, y demás géneros, que tampoco sé cuán bien están. So-

mos una banda que hace lo máximo que puede por llevarle a la gente una historia lo más divertidamente contada y que se pueda disfrutar. Siempre decimos que hacemos “aire de”. Más allá de que hayamos estudiado, hay gente que nace con estilos en las venas, que se dedica pura y exclusivamente a tocar ese mismo estilo. fer: La impronta es la impronta. Uno toca mejor lo que más siente. En las distintas canciones nos va pasando que cuando van más con tu gusto personal son las más disfrutás y las que mejor tocás.

–Pero El barrio en sus puños tiene un formato de canción diferente al abarcado por ustedes antes. piti: Es que este disco cambia muchas cosas en Pastillas, es una bisagra. Saber cómo se fue dando ayuda también a entenderlo. Saber que nació de una poesía que se fue estirando, que no fueron letras que estaban compuestas, por SR 17

eso está bueno difundir la historia.

–Hacer este disco, ¿les cambió mucho la dinámica grupal? bochi: Al ser una obra de una hora, y que la música debe acompañar una situación es como que nos hizo dar cuenta que no toda canción necesita tener un solo largo. Acá teníamos un tiempo y había que meterlo en una sintonía determinada. piti: Nunca fuimos Pink Floyd tampoco. bochi: Bueno, en Crisis, si bien nunca fuimos Pink Floyd, estaba el pobre Tucán Bosa metiéndole a pleno. ¿Te acordás que le decíamos “pensá en Pink Floyd”? piti: Con la zamba, es verdad (se refiere a “¿Hacia dónde voy?”). Hemos sido más Pink Floyd, entonces. Pero esto fue un desafío, porque tiene que tener una dinámica la obra, y no cansar. Teníamos que acortar los tiempos, ser precisos. Porque breve y bueno, dos veces bueno. ✖

SALGAN AL SOL

BazanVera BazanVera

B4

Punk rock del ascenso Integrantes

Franky Chavanne (voz y guitarra rítmica), Agustín Chavanne (guitarra y coros), Juan Manuel Marcos (bajo y coros) y Leandro Salillas (batería)..

Disco

EP 1 (2014)

Contacto

www.bazanveraweb.com.ar 217 Me Gusta (/Bazanverarock)

Edad promedio

34 años

Me Quiero Ir Al Infierno

M5 Me quiero ir al infierno

Discos de cabecera: “The Stooges, de The Stooges; Radio City Blues, de Primal Scream; Cause I Sez So, de New Yor k Dolls; Still life, de The Rolling Stones y Fie bre de vivir, de Moris. Estos cinco discos, entre otros, representan una gran parte del espíritu de Me Quiero Ir Al Infierno”.

Un show: “El primero en El Rodney Bar en 2009. Fue una verdadera fies ta y nuestro primer show en el clásico ant ro de Chacarita. La gente del lugar nos trató mu y bien, y a pesar de un par de vasos e inodor os rotos y de que las cajas de voz no sonaro n, fue un show en el que terminamos tocando arriba de la barra y festejando hasta tarde”.

Autodefinición: “Esta banda es un error.

Lo bueno es que somos am igos desde hace mucho tiempo y lo malo es que somos amigos hace mucho tiempo”.

Rocker punky party Integrantes

Iván López Quintana (voz), Nicolás Simone (guitarras y coros), Matías Alegre (guitarras y coros), Julián Forcada (bajo y coros) y Juan Carena (batería y coros).

Disco

Me Quiero Ir Al Infierno (2013)

Contacto

mequieroiralinfierno.bandcamp.com 688 Me Gusta (/Me-Quiero-Ir-Al-Infierno ) 99 seguidores (@MQIAI)

Edad promedio

Discos de cabecera: “Los chicos quieren rock, de Ratones Paranoicos, es de lo mejor de la escena nacional. Valentín Alsina, de 2 Minutos, cambió para siempre la manera de escribir las letras. Ángeles Caídos, de Attaque 77, es otra obra maestra que no tiene desperdicio alguno”.

Un show: “Una de las primeras veces que tocó Agustín, en City Bar de Martinez, le pintó ir al baño antes de salir a escena. El tema es que necesitaba uno más tranquilo y cómodo que el que ofrecía el lugar, por eso se fue al hipermercado que estaba enfrente. Llegó la hora de subir y no aparecía, así que arrancamos sin él. Apareció cuando estábamos terminando. Se había quedado encerrado. Había puesto la traba en la puertita y no podía salir. Como el híper estaba cerrando, ya no entraba gente y nadie lo escuchaba. Hasta que entró una persona y fue su Mesías”.

Autodefinición: “Básicamente somos una banda de rock n´ roll, nada más ni nada menos”.

26 años

SR 18

Sambara niños que esbecera: “Los Discos de ca de es un de Spinetta Ja o, el ci el en criben las puertas a nda que abre disco y una ba a su lugar Sambara teng de a ic ús m la que of the Moon ón. Dark Side de identificaci quier adodisco que cual el d, oy Fl k in de P a hasta sis de rock, lim do a un n co lescente itados, de Cuentos Decap Y o. ci an ns el ca a que e es una band qu , hu ac M u Catupec nte, tanto en energía atrapa a un ga lie sp de s en vivo”. o en los show los discos com de 2013, sa22 de agosto l “E : w o sh Un cha sin eto en una fe ic N a r ca to limos a la etapa de guración de au in ra E . al u ig a ediaún no estab e u q , se o d n Asomá la grabación os terminado m ía ab H o. d ta to de en un momen a b ta es a d y la ban post estudio”. y fraternidad n ió n u a ch u m

Sambara

S6

Virtuosos progresivos Integrantes

Federico Schujman (voz), Marcos Lorenzo Inchausti (sintetizadores y voz), Gabriel Kerman (guitarra y voz), Andres Elijovich (teclados y coros), Ariel Schujman (bajo y coros) y Julián Malosetti (batería).

Discos

Asomándose (2013)

Contacto

www.sambara.com.ar 4.300 Me Gusta (/sambara.musica) 610 seguidores (@sambaraoficial)

Edad promedio

23 años.

INTERNACIONAL R2

Royal Blood

Dúo de rock sin guitarra Integrantes

Michael Kerr (bajo y voz) y Ben Thatcher (batería).

Discos

Royal Blood (2014)

Contacto

www.royalbloodband.com 153.842 Me Gusta (/RoyalBloodUK)

Royal Blood ¿Por qué? En junio de 2013, Matt Helders, el baterista de Arctic Mo nkeys, se puso la remera del dúo en el fes tival Glastonbury.

Este año, Royal Blood for mó parte del evento en uno de los es cenarios principales, a un año y medio de su formación.

Más allá del empujoncit o, el sonido de esta dupla es original, ya qu e a pesar de no tener guitarras suenan híp er rockeros, como una especie de White Str ipes stoners.

Temas clave: “Figure it Out” y “Little Monster”.

47.852 seguidores (@royalbloodok) Edad

23 años

SR 19

inglaterra

WALLPAPERS

DESCARGÁ ÉSTE Y OTROS

Manu Chao // Foto: Pepe Cáceres

HUGO LOBO

“Dancing Mood es una banda de cortinas radiales que te agota un Luna Park” SR 22

El trompetista más ocupado del país explica qué hay detrás del fenómeno de su grupo. Además, adelanta cómo será el próximo disco y da lecciones sobre independencia.

Por Fabrizio Pedrotti Fotos: Gentileza Ceci Estalles

L

a cancha de básquet del Círculo Urquiza está bastante llena para ser un sábado a las nueve de la mañana. Hace cuatro meses que Hugo Lobo no juega por un esguince, pero hoy es su oportunidad para demostrarle al club que puede dar lo mejor de él.

Arranca el partido. Agarra un rebote y le sacan la pelota. Otro más… se la vuelven a quitar. Así, infinitas veces, hasta que se enoja y le mete la traba al que se la robaba. Le cobran falta. Lobo se vuelve a calentar y putea al árbitro. Todos miran atónitos, y nadie entiende nada. El línea lo sigue amonestando y Hugo lo insulta de nuevo, hasta que se descontrola totalmente y le mete un roscazo en la boca al réferi. ¿El resultado? 99 años de suspensión.

“Se armó una batalla campal después de eso”, se ríe hoy el trompetista. Pero todo tiene una razón: “Jugué mucho tiempo, desde los cinco hasta los diecisiete. En esa época todavía no había formado Dancing Mood pero ya había empezado a tocar con Todos tus Muertos, y nos presentábamos en Cemento a las cinco o seis de la mañana –recuerda-. Era una locura, porque yo llegaba de tocar e iba derecho a los partidos, estaba medio boludo. Ya no tenía ganas de hacerlo”.

Aunque la anécdota lo pinte como una persona revoltosa, Hugo Lobo es un tipo tranquilo. Desde hace algunos años practica boxeo con el campeón mundial Marcelo Domínguez, un deporte que según él lo ayudó a llevar una vida más sana. “Hubo épocas en las que estuve metido en los excesos, y me rescató al 100% de eso. Ya me agarraban ataques de pánico y un montón de cosas que no podía controlar”, se sincera.

Así como al trompetista lo salvó el deporte, él también trata de ayudar a los demás.

En 2013 fundó “Vamos los Pibes”, una orquesta infantil y gratuita en la que los chicos aprenden a tocar todo tipo de instrumentos.

Funciona en el Centro Cultural del club Atlanta, y allí también ejercitan el respeto, el compañerismo y la solidaridad.

“Se trata de sentirse integrado, y ser parte de un grupo. No sé si van a salir concertistas profesionales, pero trato de inculcar buenos valores”, dice. En esta etapa de su vida, Lobo quiere dedicarse a eso. Hay 40 chicos que ya forman parte, y se abrirá otra inscripción

SR 23

para el año que viene. Además está expandiendo la idea en Rosario, y planea llevarla a todas las provincias donde pueda. “Siempre que haya gente que tenga tiempo, corazón y ganas para hacerlo, va a funcionar”. infancia feliz En su barrio de Villa Pueyrredón, el pequeño Lobo creció rodeado de amigos que escuchaban ska jamaiquino y 2 tone -la segunda oleada del género-. Sus primeras experiencias con la música las tuvo a los seis años, pero en esa época todavía tocaba la batería.

La elección de aquel instrumento estuvo influenciada por su padre (Rubén Lobo), quien fue percusionista de Mercedes Sosa.

Aunque era chico, a esa edad Huguito se juntaba con otros pibes y grababan casetes que vendían en las casas cercanas. “Como no llegaba a los pedales, tocaba sólo la chancha y el tambor –se ríe-. Agarrábamos un cancionero traducido de The Police y le poníamos acordes, sin conocer los temas originales. Había una chica que pintaba las tapas, y como hicimos eso por seis años llegamos a tener una discografía zarpada, e incluso una remera oficial (risas)”.

La banda se llamaba Mama Loo Iceland, y él todavía conserva los casetes. Según adelanta, quizás algún día suba un par de temas.

“Los escuchás hoy y éramos re creativos, teníamos estribillo y todo. Sin querer hacíamos reggae y ska, del estilo de Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos y Los Intocables”.

Conseguir discos del género era toda una odisea. En las revistas se publicaban avisos en los que un particular ofrecía su colección, y el ya adolescente Lobo iba a su casa y le decía qué temas quería que le grabara en un casete. Era la manera que tenía para contar con una visión general, porque no había mucha información más allá de algunas bandas, como Madness y The Specials.

Por esa época no era todo color de rosas: había una rivalidad muy grande entre los de su palo y los rollingas. El trompetista –que agarró este instrumento para hacerle la contra a su padre- recuerda que las tribus estaban a full. Por ejemplo, siempre se agarraban a piñas a la salida de un boliche cercano.

“Nosotros éramos pelados, con botitas de gamuza, camisas cuadriculadas y sobretodos de nuestros abuelos. Los otros eran lo contrario. Había mucha bronca, pero después terminé tocando con la mayoría (risas)”. de humor para bailar Volvamos el tiempo hacia atrás: después de quedar suspendido de por vida en el básquet, Lobo se dio cuenta de que quería vivir para la música. Por eso, en 2000 fundó Dan-

MÁS PROYECTOS Hugo Lobo está a punto de editar Street Feeling, su primer disco solista. Ahí tocará casi todo: batería, teclados, y obviamente, vientos. “Será un reflejo de lo que me dedico a hacer. Habrá invitados como Rico Rodríguez, Pauline Black y Winston Francis, aparte de Flavio Cianciarulo y Mario Siperman (Los Fabulosos Cadillacs)”.

Además, el líder de Dancing Mood quiere escribir un libro. Lee dos o tres por mes, y ama las historias de Truman Capote, Stephen King y Neil Gaiman. Según dice, si publica algo seguirá esas influencias. ¡A estar atentos!

cing Mood, un grupo diferente a todos los que había en Buenos Aires. Su idea fue darle a los vientos el lugar que se merecían, y lo logró: hoy tienen seis discos de estudio (uno de ellos triple), llenaron el Luna Park, teatros como el Gran Rex y el Ópera, y se dieron el lujo de armar ciclos en los que tocaron todas las semanas en un mismo lugar. Y cada uno de esos recitales estuvo repleto.

Hugo llegó a formar parte de ocho bandas a la vez: Turf, 2 Minutos, Lumumba, Mimí Maura, Los Cafres, Riddim, Un Kuartito y, obviamente, Dancing Mood. Hubo un momento en el que hacía tres shows por noche, hasta que el estrés le pidió que pare. Ahora, por suerte, puede disfrutar más de su proyecto principal.

Según dice, jamás imaginó llegar a este punto. “Lo más loco es que somos una banda de cortinas que te agota un Luna Park. Cuando sonamos en las radios nadie nos nombra, porque al ser instrumentales estamos de fondo –argumenta-. Con los años nos hicimos conocidos por el boca a boca, aunque soy consciente de que las bandas van y vienen: vi subir y bajar a un montón de gente, y estoy preparado para eso. Creo que el que va a los shows de Dancing Mood es porque le gusta de verdad, no porque se lo inculcan todo el tiempo en los medios”.

Mientras ceba mate en su departamento –a la vuelta de la casa en donde nació-, el trompetista dice que hay un sistema armado para que la gente consuma lo que le viven mostrando.

“La mayoría de los pibes que siguen al Indio no escucha a Tricky, y la música que hace Solari tiene mucho que ver. Es techno industrial, pero ellos ni en pedo te compran un disco del estilo. Y dicen: ‘Al pelado hay que ir a verlo a todos lados’. ¿Por qué? No saben, pero van porque es la ‘misa ricotera’. ¡Termina siendo un artista menos independiente que cualquier otro! Es un súper negocio medio zombie al que hay que ir aunque no se escuche, no se vea, te mojes y 800.000 personas corran peligro. No tengo nada en contra de él, pero es un ejemplo de lo que se impone”.

Dancing Mood intenta levantar la bandera de la autogestión todo el tiempo. Por lo general, una entrada en Capital Federal no cuesta más de $50. Hugo señala: “Diciendo que sos ‘independiente’ podés cobrar $700 un ticket, ¿y por eso sos un bohemio? ¡Las pelotas! ¿Vivís en una mansión? Mirá dónde te puso la independencia. No tiene nada que ver”.

El músico dice que le preocupan esas cosas, y que no se banca que cuando va al interior le cuestionen que la entrada esté $120.

“Habría que ver lo que sale un colectivo de 24 personas –entre músicos y asistentes– para ir a Córdoba, lo que cuesta el hotel y las comidas. El productor tiene que pagarlo, y cobrando menos no llega ni a la mitad del SR 24

bondi de gira. Cuando viene un boludo y me bardea por eso, la verdad que me dan ganas de cagarlo a trompadas”.

-¿Te pasó?

-Sí, con gente pelotuda, pero yo no me como ni media. Una vez un productor me dijo: “¿Cómo vas a pedir perdón tocando en el Luna Park?” y lo mandé a la concha de su madre (risas). Con Dancing Mood, la entrada más cara estaba $200. Igual nosotros no cobramos esa cantidad: cada vez que tocamos ahí no recaudamos nada. Si vieras la planilla de gastos que tiene ese lugar… Lo llenás y ganás cien pesos, es una ridiculez. nuevo disco Esas trabas no serán un impedimento para que en 2015 el grupo presente en el Luna Park su próximo material (Ska Explosion), que empezará a grabar en marzo. Será el primero con composiciones de Hugo Lobo, que en el estudio sólo había plasmado dos temas suyos: “Non Stop” y “Toto”. “Íbamos a hacerlo este año, pero no queríamos que saliera a las apuradas. Sería ridículo editarlo en diciembre. Ya hay cinco canciones que tocamos en vivo –entre ellas “Son Song” y “2031”-, que están muy ablandadas. Van a haber unos diez instrumentales y tres o cuatro cantados, que sí van a ser versiones”. Como invitados estarán el vocalista jamaiquino Winston Francis, la inglesa Carroll Thompson, el guitarrista Lynval Golding (The Specials), y los argentinos Ayelén Zuker y Pablito Molina.

-¿Tuviste miedo de mostrar tus propias canciones?

-Sí, aunque ahora estoy más relajado.

Tomé coraje al tocarlas, con la aceptación que hubo. Son melodías que si no digo que son de Dancing Mood, pasan como covers o standards de jazz (risas). Siempre tuve una traba: componía desde el piano, y el verano pasado tenía sólo la trompeta a mano. Me compré un cuaderno pentagramado y un lápiz, y empecé a escribir melodías y estribillos. Después me senté en el órgano y le puse acordes. Entonces le encontré la vuelta, e hice once temas en una semana.

-Igual imagino que ya habías compuesto muchas cosas en estos quince años, ¿no?

-Sí, a morir, pero no las podía reproducir porque primero las tocaba en el piano, y ahí se me iba todo al carajo (risas). Cuando no tenés un grabador para guardar lo que hacés, lo escribís en un pentagrama y listo. Eso es lo bueno de saber teoría musical. Es como con el kamasutra: no lo vas a usar todo el tiempo, pero está copado tener alguna datita (más risas). Al margen de eso, no sé qué le esperará a Dancing Mood en el futuro, pero sí que la banda será eterna. Por lo menos, mientras yo esté en pie.✖

MEMOTEST ROCKER 1

-¿Cuál es el track 7 de Arriba las manos, esto es el Estado (1998)?

✘

5

-No sé… “Ballenas” incorrecto

Es “Valsecito”. ¿Así son todas las preguntas? ¡No voy a pegar una!

2

-¿Qué dice el pibe de la ilustración de “What´s Colors” en el librito de Hasta las manos (2002)?

✘

-¿Cuál es el vino que sale fiado en “Borracho”, la canción de Che Chino, el trío que armaste con Eli y Korneta Suárez de Los Gardelitos?

✔

Nuestros rockeros ponen a prueba su memoria

CABRA

DE LAS MANOS DE FILIPPI

-Un Bordolino. correcto

¿Cómo conociste a Korneta?

Eli nos venía a ver porque le gustaba Las Manos. Igual es loco porque teníamos muchos amigos en común, era obvio que nos íbamos a cruzar en algún momento.

-¡Uh! “Oh, my God”. incorrecto

Dice “Hello Girls, I am Carlitos Phillip i like smoking”.

Eso era un delirio del momento, hay que ver en que estábamos pensando… (risas)

3

-¿De qué color son los tiradores que llevas puestos en el video de “Mountain Bike”, del disco La calesita de Mamanis (2011)?

6

-En agosto de 2009 tocaron en el festival “Voces Contra el Golpe de Estado” en Tegucigalpa, Honduras. ¿Dónde tocaron y por qué?

-En la Universidad Nacional de Honduras.

Tocamos ahí porque estaban en estado de sitio, y era el único lugar donde la policía no podía entrar. Se armó un lindo foco de insurrección.

✔

-Son rojos. Eso fue hace poco, tampoco estoy tan quemado, che.

✔ 4

RESULTADO

50%

correcto

-¿Cuál fue tu agradecimiento en el crédito de Las Manos Santas van a Misa (2000)?

✘

correcto

-¿A Anita? incorrecto

Le agradeces a… ¡Dios!

Y, era el disco para agradecerle a Dios…

"Me hicieron usar el cerebro un poco más”.

MEMORANKING 83% 83% 75% 66% 66% 50%

PALO PANDOLFO WILLY PIANCIOLI de Los Tipitos VITICO RICHARD COLEMAN ADRIÁN BARILARI CABRA de Las Manos de Filippi SR 25

MEMORANKING

ESTELARES

“Nuestras canciones fueron famosas antes que nosotros” SR 26

Melodías pegadizas, estribillos irresistibles y un estilo único, convirtieron a Estelares en una de las bandas favoritas de rockeros, niños y periodistas.

La popularidad les llegó en el mejor momento: lúcidos, casados y con hijos.

De este presente disfrutan, mientras presentan su primer cd + dvd en vivo y planean tocar en el exterior. Cosecharán su siembra.

Por Marianela Insua Escalante Fotos de Pepe Cáceres

E

n Duro de Domar. Mientras dan el pronóstico en TN. Cuando se sirven los panchos en un cumple infantil de pelotero. “Sólo por hoy mis ojos te miran. Sólo por hoy mi amor no es mentira…”, el estribillo de “Sólo por hoy (Chica oriental)” suena en todos lados y, lo que es extraño, no agota.

Estelares se ha hecho de un rosario de hits en la última década y ha escapado de la mufa del premio revelación, que tan mal le hace a algunas bandas. Será porque los Estelares nunca estuvieron inflados, será porque siempre fueron grandes.

En una cervecería de La Plata, ciudad en donde se gestaron la mayoría de las canciones, y mientras llega el trío fundacional compuesto por Manuel Moretti (voz), Víctor Bertamoni (guitarra) y Pablo Silvera (bajo), “Sólo por hoy” vuelve a sonar, pero por suerte aún no están ellos para sonrojarse. El tema es otro corte más de El costado izquierdo (2012) y pelea en los rankings con la versión en directo de “El corazón sobre todo” de Vivo Gran Rex, su primer cd + dvd en vivo, que acaban de lanzar.

Para no quedarse atrás, los músicos planean el próximo disco de estudio, con canciones nuevas, para editar el año que viene.

Pero antes van a tocar en La Trastienda (este viernes 31), se van a ir de gira, van a participar de un festival en Miami y les van a pasar un montón de cosas. No se apuren, todavía hay mucho material para entretenerse.

–¿Los condicionó de algún modo haber sido tan mimados por la prensa especializada en sus comienzos? manuel: Pasa con Acorazado (Potemkin) porque son buenos. Mucho tiempo fuimos “el secreto mejor guardado” de la prensa especializada, y veo que algo así pasa también con Acorazado. O con Valle de Muñecas o Pez. Son bandas que tienen como otro corte que el de la industria. Generalmente tiene que ver con cierta clase de periodistas al que le gusta esa música.

–Estelares logra hacer canciones que pegan de manera instantánea en el público, ¿a ustedes también les entran fácil sus temas o son de quedar disconformes muy seguido?

SR 27

locales. pablo silvera, manuel moretti y víctor bertamoni tiran facha en la plata.

UNA NOCHE, UN DVD “En mi experiencia personal, lo que me pasó con el dvd fue que era la única noche que nos ofrecía la compañía, era la única noche en el teatro Gran Rex, era nuestro primer cd y dvd en vivo. Y uno sabe que ha tenido un montón de noches mejores, pero es esa la registrada”, explica Manuel sobre el recién estrenado Vivo Gran Rex. “Pasó un año hasta que lo mezclamos y lo editamos y está bueno, porque hay un montón de imágenes que trabajó Octavio (Lovisolo, director del dvd) y el sonido me gusta”, dice Moretti. Para Víctor este “es un disco en vivo que la banda venía tocando mucho en la segunda mitad de la década del 2000 más o menos, desde 2005 para acá habrán sido como sesenta shows por año”. El guitarrista destaca: “Por haberlo tocado tanto en vivo, está bueno que haya un registro oficial de todos estos años que estuvimos dando vueltas”. Todo un documento.

SR 28

pablo: A mí me hace falta tocarlos mucho. A veces los temas llegan al disco y recién después con el ruedo, con los shows en vivo, es como que se terminan de cerrar.

Creo que es mejor que algunas canciones lleguen de esa manera al disco. manuel: Es cierto eso, y a veces uno no es consciente de que varias canciones se terminan cerrando en el show en vivo, después de tocarlas mucho. Porque al disco llegan cuando las tocaste un tiempito y después ya las vas a grabar. Algunas se terminan comprendiendo o entendiendo mejor en varios shows. Recién empecé a disfrutar ahora Ardimos (2003), que me encanta. Una temporada en el amor (2009) salió hace un montón de tiempo y no lo he vuelto a escuchar. Cuando pasa el tiempo y oís ese disco es como que ya no es tuyo, porque estás bien lejos, y podés disfrutarlo mejor. Cuando terminás un disco lo escuchaste mil veces en la mezcla y quizás quedás un poco saturado.

–La popularidad de sus canciones, y la de ustedes mismos, ¿se volvió insoportable en algún momento? manuel: Nuestras canciones fueron famosas antes que nosotros. Empezamos a salir de La Plata en 2003, con Ardimos, ya en 2005 estábamos tocando mucho y en 2006 con Sistema Nervioso Central empiezan a sonar los hits. Una temporada en el amor también tiene un montón de hits. Lo que pasaba era que la gente conocía las canciones, pero no sabía que era Estelares. Hace dos años o tres la gente ya identifica a Estelares y nosotros ya tenemos portación de cara, gracias a tantos videos, tantas notas. Y ahí quieras o no ya te conoce un montón de gente. El cambio de vida fue notorio, pero amable, nunca molesto, suave. Y también, algo que hemos hablado entre nosotros, es que el éxito, o esta mínima exuberancia que trae un poco el éxito, nos encontró grandes. Que quieran venir tres o cuatro chicas al camarín tiene que ver con una dinámica de otra época, entonces si ocurre ahora no importa tanto.

Nuestro crecimiento fue muy placentero y muy tranquilo. Incluso las épocas bravas y de excesos fueron antes de que…

–¡Cuando todavía eran pobres! manuel: Era otra dinámica (risas). Por suerte siempre teníamos nuestro pan que comer. Sí hubo una instancia, antes de que salga Ardimos y de empezar a trabajar con Juanchi Baleirón, fueron tres años en los que yo no tenía trabajo. Era esperar algo del mundo de las canciones. Pero incluso todo esto sumó a favor, nunca hizo que cuando estaba todo bien nos volviéramos locos ninguno de nosotros.

–¿Cómo dividirían las etapas del grupo? manuel: Hubo como una etapa hasta el

2008, 2009, y ahora hay como una nueva.

Como compositor, te diría que fue todo como muy intenso hasta Ardimos, partiendo desde el año ´87. Necesitaba una vacación y me la tomé. Seguimos componiendo, pero como que me retiré un poco. Eran momentos de componer todo el tiempo para luego tomar un poco de aire. Eso no significa que no haya ganas de tocar el piano, que no nos pongamos ensayar, que no grabe una melodía, que no se me ocurra una frase. Hasta el año 2006 yo estaba casado con las canciones. pablo: Ahora tenemos que aprender a acomodarnos. Me pasa que estoy encerrado tratando de ver cómo puedo hacer con este tema y entra mi mujer diciendo que “hay que ir a buscar a…” (risas). Hay que acomodar el oficio con la vida diaria de cada uno. manuel: Yo creo que en nuestro caso fue mucho peor la instancia de estar locos, como colgados con diferentes químicos y qué se yo, que la vida en familia. Dejás de estar solo. A mí me encanta ir a buscar a mi hija y llevarla. pablo: Igual en cada uno de nosotros ya está muy arraigada la cuestión de la música. manuel: Además, para estar hermosamente drogado tenés que estar solo. Sino no podés estar drogado. La intensidad es solitaria. Así que menos mal que aparecieron nuestras mujeres y nuestros hijos.

–“Sólo por hoy (Chica oriental)” la compusieron en conjunto con Cuino, ¿cómo hacen como artistas para no ser celosos de sus canciones e invitar a otros a meter mano? manuel: Esto se dio porque Víctor, que me conoce y hace mil años que laburamos juntos, me decía “a mí me parece que en esa canción no tenés la letra terminada”. Me lo decía sin presionarme y me dijo que le diga al Cuino que me la termine. La relación con él empezó porque una vez Andrés (Calamaro) me dice “¿le puedo pasar tu teléfono al Cuino que se quiere comunicar con vos?”.

Esa vez él me dijo que había canciones mías que le parecían alucinantes, así que más cariño todavía. Cuando lo llamé al Cuino, entonces, le dije “tengo siete versos que no quiero que muevas y después hacé lo que quieras”. Y completó la canción, así fue.

Cuando tenés una canción que ya está completa no se la das a nadie. El primer verso es mío, el resto de Cuino, el estribillo de los dos, “Sólo por hoy” es de él y la frase “la vida de una niña feliz” es mía. víctor: Fue una linda excusa para invitar a alguien como el Cuino, a quien nosotros admiramos, ya que es el hacedor de las canciones más grosas de los últimos tiempos.

Lo mismo hemos hecho con Bunbury.

–El video de “Aleluya”, justamente, con SR 29

Enrique Bunbury, y el de “Sólo por hoy”, fueron filmados en Los Ángeles, Estados Unidos, ¿no? manuel: ¿Te cuento? Yo me fui a filmar “Aleluya” con Bunbury a Los Ángeles, y me quedaban un par de días entonces hice el otro video conduciendo un auto allá, sabiendo que lo íbamos a cerrar acá con Sofía (Gala Castiglione). Lo de allá son imágenes mías en un auto yendo a Santa Mónica, lo trucado es que se ve que estoy manejando yo y el director va atrás con Sofía, pero estamos dando la vuelta en Figueroa Alcorta y Libertador. Luego se mezcló todo. Pero algún fana que sabe de autos dice (en un comentario del video colgado en YouTube) “si el primero es un Focus tal y el segundo es un Focus cual”. ¡Se sabía los dos modelos! Y está el sol de Los Ángeles, es una ciudad que está ahí por alguna razón, si algo entendieron los americanos además de que el cine era la perfecta promoción para mostrar todo es que ahí estaba la mejor luz de todos lados. Todo lo que se ve es cámara natural, es un contraste justo.

–¿Y tocar en el exterior los motiva? víctor: Nosotros nunca salimos sistemáticamente a tocar a otros países. Ahora es un poco más de trabajo, de invertir tiempo, de planificar los viajes. Ir a tocar a lugares a sembrar un poco, como lo hicimos en su momento con el resto de las provincias argentinas. Los shows salen, como la invitación al Vive Latino, que te permite ir y moverte aprovechando eso. manuel: Esto aparece porque hay un montón de fans mexicanos, de República Dominicana, de Costa Rica, Colombia. México hace tiempo que venía pidiendo a la banda y nosotros nunca nos habíamos hecho cargo. Ahora volvemos, vamos a ir también a un festival en Miami al que nos invitaron. Son como cosas que ocurrían antes, pero no nos hacíamos cargo. Cuando empezamos a trabajar con Juanchi Baleirón, todo el mundo decía que éramos “el secreto mejor guardado”, pero nosotros no nos movíamos. Luego me vine a vivir a Buenos Aires y la banda creció. Algo análogo con el afuera está pasando. Ayer me escribieron para decirme cómo está gustando el tema “Aleluya” en España. Yo me voy a hacer cuatro fechas allá como telonero de Leiva (ex Pereza). Había que empezar a regar porque se estaba hablando de nosotros. Entonces, bueno, ¡vamos! ✖ Agradecemos a Cervecería Alemana de La Plata. www.cervecerialemana.com.ar

SHOWS ANTIDOPING POGO

HOMBRES

MUJERES

SE DIJO ABAJO

DURACIÓN SE DIJO ARRIBA

ESTADIO MALVINAS ARGENTINAS

SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE 5500 PERSONAS

LA 25

75%

CHICOS COMUNES Por Fabrizio Pedrotti Foto de Facundo Suárez

L

o más difícil de que tu banda tenga el nombre largo debe ser armarle cantitos sin que la métrica se vea afectada. Por eso, casi cualquier corito que se haga con “La Veinticinco” va a sonar, como mínimo, forzado. Pero no es algo que les importe a los cientos de fanáticos que se juntan en la estación de trenes pegada al estadio Malvinas Argentinas.

Este show es el último de la gira de El Origen (2013), y la mayoría de ellos realmente lo vive como una final: tiran un montón de petardos, despliegan una decena de trapos y

aunque estén ahí desde hace rato, entran al concierto sobre la hora.

Arriba del escenario, Junior Lescano y compañía retribuyen el cariño de la gente. De su reciente disco suenan casi todos, entre ellos “Adicción”, “No pares”, el corte “Cruz de sal” y “Cómo me gusta”, una oda al “rock cuadrado”.

El guitarrista Jimmy Rip –¡ya es un argentino más!- aparece en “Instinto animal”, y el hijo del vocalista sube en “Calles sin nombre”, un tema que prácticamente compusieron juntos.

Tampoco faltan los clásicos “Sólo voy”, “Andrajoso” y “Mil canciones”, y una dedicatoria de Junior al plantel de Quilmes y a Fernando Gago, que escucha el show “por teléfono”.

SR 30

60%

40%

110'

60%

“Este tema se lo vamos a dedicar al Negro García López” (Junior Lescano, antes de “Barrio Viejo”).

“Vamos Veinticin…co, vamos Veinticin…co”.

Si existe un grupo en el que no sólo importa lo que pase en el escenario, ese es La 25. Hay un parate en el que se leen todas las banderas (Merlo, Lanús, Ramos Mejía y un interminable etcétera…), y en el que tres fanáticos ingresan a la platea con bombos fluorescentes.

Así, por unos cuantos minutos, no interesa lo que suceda musicalmente: la banda le da lugar a la platea trasera para que despliegue un trapo enorme y se saque las ganas de alentar por ellos. Con La 25, la alegría de los fanáticos también está en juntarse y en celebrar que su equipo favorito jugó la final. Y que ganó sin ir al tiempo suplementario. ✖

27 DE SEPTIEMBRE 40.000 PERSONAS

45%

50%

50%

360'

32%

“Habría que declarar a Charly ciudadano ilustre del Universo” (Fito Páez) “¿Che, ustedes tienen 3G?”

JUNTOS POR UN AMIGUITO Por Marianela Insua Escalante Foto gentileza Movistar

A

tardecer en el césped y otro Movistar Free Music al sol. ¿La propuesta?

Subirse a Rock and Roll Revolution, el nuevo disco de Fito Páez, y rendirle homenaje a Charly García. El estilo lacónico de Rosal dio lugar a Coki and The Killer Burritos y el nivel de rock and roll se mantuvo al palo durante cinco, seis horas, qué importaba. El tiempo pasó volando, aunque no había whisky ni coca, y para cuando llegó Fito la excitación era la suficiente como para bancarse un show arrollador.

Indios sucedió a Coki y sorprendió con una enérgica versión de “Buscando un símbolo de paz”, con un coro femenino impecable, que brilló con Juliana Gattas (de Miranda!) a la cabeza. Luego llegó Virus, una máquina del pop que se agiganta con los años, y más tarde Massacre, con un desfachatado Walas en bóxer.

Además de homenajear al genio de García, este evento contaba con otra bomba: Turf.

La banda de Joaquín Levinton, Leandro Lopatín, Nicolás Ottavianelli, Fernando Caloia y Carlos Tapia volvió, no sabemos si para quedarse, pero sí para deleitarnos con canciones que han hecho historia. En el público un pibe con el 90´s estampado en la remera, arengaba como en nombre de todos. Salieron con un tema de Charly (quien fuera una especie de padrino artístico, productor en alguna ocasión y siempre amigo del grupo), “Me siento mucho mejor”, y también tocaron “No se va a llamar mi amor”, en medio de sus hitazos “Loco un poco”, “Pasos al costado” y “Yo no me quiero casar, ¿y usted?”. “La vuelta de Turf”, dijo Joaquín, muy sonriente sobre el final. Habrá que ver cómo sigue.

Fito salió al escenario con una consigna: emocionar. Arrancó recordando al Negro García López, inolvidable guitarrista de Charly, entre otros, quien había muerto en SR 31

FITO PÁEZ, TURF, MASSACRE, VIRUS, INDIOS, COKI AND THE KILLER BURRITOS Y ROSAL

FIGUEROA ALCORTA Y PAMPA

un accidente automovilístico ese mismo día. También al fallecido folklorista Raúl Carnota y a Gustavo Cerati. Después de una suelta de globos blancos, y un “Vamos a celebrar que tenemos a Charly”, Páez se despachó con un popurrí en piano, para luego sumar a toda la banda. De su mano sonaron, del repertorio de García, “Necesito tu amor”, “Yendo de la cama al living”, “Peperina”, “No voy en tren” y “Cerca de la revolución”, entre otras. Fito y los suyos sonaron ajustados, prolijos, respetuosos y súper potentes. Se destacó Juan Absatz, en teclados, que rescató el espíritu de Say No More desde las teclas. Tampoco faltaron los clásicos del rosarino: “Ciudad de pobres corazones”, “Polaroid de locura ordinaria” y “Mariposa Technicolor”. El final con “Bienvenidos al tren” convocó a varios de los músicos que habían pasado antes por el escenario y le puso el moño a este regalo para Charly que disfrutamos entre todos. ✖

SHOWS

CIUDAD CULTURAL KONEX 5 DE OCTUBRE 1000 PERSONAS

70%

ONDA VAGA

E

l espacio cerrado de Ciudad Cultural Konex parece una casa tomada. Las columnas de concreto dispersas entre el público ayudan a pensar en un gigantesco living, donde todo puede pasar. Es domingo y afuera se llueve todo. Hace un rato se jugó un River-Boca pasado por agua, pero a los presentes poco parece importarles el resultado y las inclemencias del tiempo. Están acá porque Onda Vaga les propone combatir el momento más difícil de la semana con un ciclo al que llamaron Antidomingo, y que se

62%

110'

25%

“Gracias por venir, el día está chotísimo, hasta yo me hubiese quedado en casa” (Germán Cohen)

QUE SEA DOMINGO Por Leo Ros Foto gentileza Iavo Gvm

38%

extiende durante los cuatro días finales de cada semana de este mes. Ante los primeros acordes de “Tatarali” se desata el baile, y se comienzan a exorcizar los demonios de un lunes que está ahí, a la vuelta de la esquina.

Arriba del escenario, la banda más afinada de la Argentina. El coro es hipnótico, es imposible distinguir dónde empieza y termina la voz de uno y otro integrante. Nacho Rodríguez canta mientras toca su cuatro venezolano, y sonríe sin parar. Si no fuera contemporáneo de Marcus Mumford, el líder de Mumford and Sons, uno pensaría que lo imita, ya que ambos parecen salidos del mismo molde. Marcelo Blanco baila mientras canta SR 32

“La birra está fresquiiiita” (Una chica a otra, mientras bebía un vaso de cerveza helada)

y mueve una maraca, y cada tanto intercambia funciones con Marcos Orellana. Tomás Gaggero y Germán Cohen cierran el quinteto con guitarra y trombón, respectivamente.

Detrás de ellos dos trompetistas, un baterista y el sexto Onda Vaga, Jano Seitún, en bajo. Suenan muchas canciones de Magma elemental (2013), su último disco, el que los disparó hasta el Luna Park. “El fantasma”, “Cuadradito”, “En cueros” y “Rendición” (con el brasilero Moreno Veloso, el hijo de Caetano, como invitado de lujo) son las más festejadas. Entre la multitud se divisan muchos turistas, claro signo de que Onda Vaga es materia de exportación. El cierre con “El experimento” muestra la faceta más descontracturada del grupo. Blanco se para delante del resto de la banda y mira desafiante a su público mientras, por primera vez, despega su voz del coro. “¿Podemos hacer dos saltos en agradecimiento de que estamos vivos esta noche?”, se pregunta Nacho. El experimento sale a la perfección, y durante una hora ya no importa que día es hoy. ✖

COMENTEMOS SIN SABER PARTICIPAN HOY:

Leo Ros Nela Insua Escalante Walter Meza Horcas

NTVG El tiempo otra vez avanza Elefante Blanco Discos

Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.

Fabrizio Pedrotti Pepe Cáceres

invitado

La banda uruguaya sacó su octavo disco de estudio, esta vez producido por Joe Blaney (Ramones, The Clash y Charly García, entre otros), y dedicado a la memoria del inolvidable Marcel Curuchet. ¡Y están más pop rock que nunca!

“Me ilumina hoy” Nela: Muy de La Naranja Mecánica el arte de tapa.

Walter: ¿Cuándo se volvió una banda masiva No te va Gustar?

Leo: Fue progresivo, pero con Por lo menos hoy (2010) explotaron.

Igual crecieron mucho, agarrás el primer disco y éste y no parece el mismo grupo.

Nela: Es que no lo son, hubieron bastantes cambios en la formación.

Leo: Es cierto, pero crecieron mucho. La voz de Emiliano Brancciari tiene cada vez más colores.

Nela: Y su música te pasa por un montón de estados de ánimo.

Walter: Se identifica fácil al uruguayo, lograron una identidad propia. Lo mismo pasó con La

Vela Puerca.

Pepe: Y con El Cuarteto…

Fabrizio: ¿De Nos? Pepe: No, uno de mi época.

Leo: ¿Zitarrosa?

Pepe: No… ¡Fattoruso!

Nela: Los Shakers decís vos.

Pepe: Si, tenían una polenta de la ostia.

“Detrás del cerro” Walter: A mí me sorprende como entraron en la idiosincrasia nuestra. Está bien, dicen que con Uruguay es lo mismo, pero no es así, es distinto. Han tenido mucha difusión, también. Eso habrá ayudado.

Fabrizio: El año pasado hicieron un show para 50 mil personas en Costanera Sur, y en marzo metieron otro tanto en el Estadio Único de La Plata.

Walter: Los vi en Cosquín. Me parece que siguieron una línea que abrieron Bersuit y Los Piojos, pero es un combo de cosas.

Cuando una banda convoca tanta gente hay que respetar su música, aunque no te guste. Igual tiene SR 33

unos hits que están buenos, de tanto machacarte te entran.

Nela: Aunque te digan que no, te va gustar.

Walter: Y son generadores.

Nela: Son tipos que laburan, que te das cuenta de lo encima que están de la canción.

Walter: Han logrado un estilo.

Pero para mí están yendo a lo seguro con este disco. No arriesgaron como otras veces.

Fabrizio: Están cada vez más cancioneros.

Leo: Más rock pop también.

Walter: Se alejaron del candombe.

Igual en esta hay bastante percusión.

“Presente” Leo: No creo que sea un cover de Vox Dei. Nela: ¿Por qué le ponen nombres de temas que ya existen? ¡”Presente” es un himno! ¿Es medio mexicano esto?

Leo: Sí, es que van seguido.

Walter: En México hay público para todos.

Leo: Es la China de Latinoamérica.

Walter: Hay una escena heavy muy fuerte. No saben lo que son. Están cerca de Estados Unidos, entonces los grosos siempre van de gira.

Leo: Tremendo el pogo mexicano.

Walter: Son una bomba cuando chocan, con todo el picante que comen.

CHILLAN LAS BESTIAS Chillan las Bestias

U2 Songs of Innocence

Scatter

Universal

Bono, The Edge, Larry Mullen Jr y Adam Clayton le pegaron una buena mordida a la manzana. A este nuevo disco lo lanzaron en sociedad con Apple, en un evento sin precedentes en la historia de la industria discográfica. ¿Estarán sus canciones a la altura de tanta parafernalia?

“The Miracle (of Joey Ramone)” Nela: Esta se la hizo a Joey porque cuentan que lo último que escuchó el cantante de Ramones antes de morir fue un disco de U2.

Leo: Es una devolución de gentilezas.

Walter: Qué cosa, ¿no? Que mientras la Parca te está estirando la pata vos estás pensando en eso… Quizás con un cóctel de drogas, ahí pedís tu música y te despedís como un campeón. Ahí sí.

Pepe: Qué ganas ¿no?

Leo: ¿De morir escuchando U2?

Walter: Ellos son muy hiteros, yo los descubrí con “Sunday Bloody Sunday”, con toda esa energía y su posición irlandesa.

Fabrizio: Este es el primer disco que no está producido por Brian Eno, hace muchos años que trabajaban con él.

Walter: Qué jugada cambiar de productor después de tanto tiempo.

Pepe: Igual, yo para morirme, hubiera elegido otra cosa.

“California” Leo: El de la tapa es Larry Mullen Jr abrazando a su hijo de 18 años. Es como que quieren reafirmar una vuelta al sonido de

sus inicios.

Nela: Tiene un aire a Beach Boys esto.

Fabrizio: ¿Por California decís?

Leo: Hasta parece que dice “Barbara Ann”.

Walter: Esto es para manejar un descapotable por la Ruta 3 a Bahía Blanca.

Pepe: Este puente me hace acordar a Beyoncé.

Nela: ¡Los puentes de California!

Walter: Estos discos están pensados hasta cómo serán presentados en vivo. Acá viene el papel picado, acá las llamas, acá las luces de los celulares, y así. Es la última gran banda de estadio.

Componen con la cabeza en todo.

Leo: Funcionan como una máquina: ya sabe qué hace cada uno.

Pepe: Lo hacen pensando en la puesta. No me equivoqué con lo de Beyoncé.

Fabrizio: Fue polémico por el tema de I-Tunes. Lo que hicieron fue mandárselo a todos los usuarios de Apple y se les descargó en sus dispositivos sin permiso.

Nela: Claro, se preguntaban cómo tenían acceso a su computadora.

Leo: Fijate en descargas que ya lo tenés adentro.

Nela: Por lo menos te avisa.

SR 34

Pedro Dalton, el cantante de la banda uruguaya Buenos Muchachos, se unió a los ex Ángela Tullida y el baterista de Pettinato and The Pessy-Mystics para esta pieza exquisita y, por momentos, indescifrable. El disco más original que escuchamos este mes.

“Hasta el hueso” Nela: Hay mucha instrumentación, violín, piano, guitarra. Todo cruzado.

Pepe: Me recuerda a Morphine.

Walter: La voz del cantante tiene algo de Sokol.

Leo: Tal cual. Dalton canta en Buenos Muchachos, un grupo uruguayo que tiene más de 20 años de carrera.

Pepe: Tiene ese ronquido envolvente.

Walter: Tiene voz de barrio.

Leo: Es arrabalero.

Pepe: Tiene una entonación tanguera moderna.

Walter: Mas no del tango moderno de Santaolalla.

Leo: No, dijimos de tango de verdad.

Fabrizio: Yo los encuentro cerca de Acorazado Potemkin.

Nela: Si, es el fraseo similar.

Pepe: Está más cerca del tango que del rock. La batería está siempre en dos.

Leo: Me llega mucho más la música que la voz.

Walter: Ésta me predispone a tomar algo, a bajar un poco las luces. Es lisérgica.

LEONARD COHEN Popular Problems Sony Music Este viejito de 80 años se unió a otro Leonard (Patrick, productor de Madonna, Bon Jovi y Laura Pausini, entre otros) para grabar un disco lleno de sus fraseos típicos, pero con un toque pop oriental que lo renueva un montón. Raro.

“Slow” Leo: Este es el disco de Pepe Cáceres ¿cuándo lo grabaste? No me digas que no tenés un aire a Leonard Cohen.

Pepe: ¡Regalame este sombrero entonces!

Nela: ¡Es Pepe Cohen!

Fabrizio: ¡O Leonard Cáceres!

Nela: Tiene voz de que se fumó un cartón entero de Parliament.

Pepe: Este hombre es un poeta que usa el envoltorio musical para recitar sus poemas. Es el Barry White blanco.

Walter: Es música para escuchar con un vinito al lado y encerrado en una habitación, solo.

Fabrizio: Una de las críticas de la prensa yanqui es que está muy lento. Leonard asegura que siempre fue muy lento y tranquilo.

Nela: Está en “Slow”.

Fabrizio: Y… tiene 80 años.

Leo: No me convence la forma en la que están mezcladas la voz de él con la del coro femenino. Me parece que es la búsqueda, pero no me cierra.

Nela: A mí me gusta. Está en una onda oriental, porque en el librito está sin zapatos, y ¡en calzones!

Leo: ¡No! ¿Para qué? Me da a degenerado.

espantosa.

Walter: Es un poco para abajo. No podría haber una banda argentina así, como están las cosas.

ALT-J This Is All Yours

JUDAS PRIEST Redeemer of Souls

Ultrapop

A estos ingleses los llamaron los nuevos Radiohead. Son un número infaltable en los mejores festivales europeos y la actual banda mimada del periodismo especializado británico. ¿Será para tanto?

“Every Other Freckle” Leo: Este es el corte más reciente del disco.

Walter: ¿Este tema es corte? Qué jugados.

Leo: Los comparan con Radiohead.

Walter: Qué cosa esa de andar comparando. Acá pierden, porque no soporto dos temas seguidos de Radiohead.

Pepe: Son británicos, su música tiene más variedad.

Fabrizio: Para mí son como un descarte de U2.

Nela: ¿Hablábamos de música para morir hace un rato?

Pepe: Creo que este tipo de música se olvida fácilmente.

Walter: ¡Son muy Radiohead!

Nela: Me pasa como con una banda de covers. Me dan ganas de escuchar a los posta.

Leo: A mí esto me gusta.

Walter: Lo dijiste convencido.

Leo: Es que ese efectito como de flauta me copa.

Nela: ¿Cómo de pan flauta, decís?

“Nara” Leo: ¿Será para Zaira o para Wanda?

Nela: ¡Para Cari!

Walter: Es ideal para escuchar en una sala de espera de un dentista.

Leo: ¡Tal cual! Sabés que la vas a pasar mal después.

Nela: Es el preludio de una cosa

JÓVENES PORDIOSEROS Pánico

Sony Music

Hace seis años que Rob Halford y su banda no edita un álbum de estudio. Los metaleros pueden estar satisfechos con el resultado. No faltan las guitarras épicas, los himnos heavies, los bombos que invitan al headbanging ni las Toti se trató sus ataques de pánico, referencias al fuego, las calaveras y las almas perdidas. Una fiesta del metal. se sentó en el diván, rearmó su vieja banda y escupió estas doce “Dragonaut” Fabrizio: Escuchá, está claro. canciones con historias de amor, Nela: Vamos a darle un gusto al Tararara rararara. sexo, locura y un poco de muerte. invitado.

Walter: Pero lo estás tarareando ¿Su disco más maduro? Ni ahí.

Leo: ¿Te gusta Judas? vos a eso. ¡Sos un trucho!

Walter: Sííííííííí. Pero pónganle Fabrizio: ¡Se parece!

“Pánico” potencia, eh.

Nela: Son Toti y una banda Leo: Tranqui, que el volumen de “March of the Damned” completamente nueva. este equipo llega a 11 como el de Fabrizio: A Judas siempre lo Walter: ¡Tono AC/DC! Cabarulo, Spinal Tap. consideraron parte de la nueva rock and roll… Hay una necesidad Walter: ¡Escuchá esto! Sesenta ola del heavy británico, como Iron de reemplazar al Carpo, a los pirulos tiene Rob Halford. Está Maiden, pero en realidad son Ratones. contemporáneos a Black Sabbath. bárbaro. Marcó un estilo.

Leo: La veta stone está ahí.

Están mal catalogados.

Leo: ¿Cómo le escuchás la voz?

Nela: A mí este estilo me puede.

Walter: Está más ajetreada.

Nela: ¿Será porque son más Vos hacés un asado ¡y con esto Fabrizio: No estaba bien. De espectaculares, como esa sabés cómo levanta! hecho la última vez que vino a la segunda camada?

Leo: Toti contó que el “Pánico” es Argentina, cuando tocó en Racing Walter: Creo que están más ligados porque tuvo ataques de pánico y al punk, por eso. O por su voz y su en 2001, fue en una especie de que se dio cuenta de que había pose glamorosa. Era otra estética. gira final. Ahora parece que se cosas que le hacían mal.

Leo: Igual hay una estética arrepintieron. compartida. Mirá esta tapa: Walter: Son como Los “Cindor Mir” Chalchaleros, se despiden 25 veces. calaveras, fuego, las tachas…

Nela: Toti no me hagas esto…

Fabrizio: Aparte cambiaron de Walter: Acá el fuego representa “Extraño tus caricias en la noche, violero. Se fue K.K. Downing y a la pasión, pero sí, por ahí tenés cuando te la tragabas en el entró Richie Faulkner, que ya razón en que caen en la misma. coche”. ¡Me quiero morir! tocaba con ellos en la gira. Él Leo: Por tu honor, el último disco Walter: Pero rima, es un poeta el de Horcas, tiene una tapa con les dio la energía que les faltaba Toti. mucho blanco. para componer y grabar un disco Leo: Habla de Gesell. Este formato nuevo.

Walter: Sí. Igual lo nuestro tuvo de big band está inspirado los que ver con mostrar una nueva Walter: ¿Y van a salir a tocar?

Stones.

Fabrizio: Si, pero menos shows, etapa. Necesitábamos urgente dar Walter: Yo no le veo ninguna nada de tours mundiales por un corte al duelo, al ser siempre similitud a los Rolling Stones. Este ahora. Este solo es igual a “Burn” las viudas de nuestro creador y estilo lo inventaron acá. líder que fue Osvaldo Civile. Por de Deep Purple. eso el título: lo hacemos por su Walter: ¿Cómo te das cuenta de honor, pero ahora somos esto. eso?

Rinoceronte Discos

SR 35

Walter: El groove que tiene es exquisito. Está relajado el Negro. ¡Las tengo a todas muertas!

Nela: Las tengo a todas muertas, menos a ésta… Perdón, chicos, me la dejaron picando.

LENNY KRAVITZ Strut Sony Music

El Fabián Crema yanqui se recibe de músico orquesta al grabar casi todos los instrumentos solo, cantar y escribir sus canciones. Lenny, que parecía perdido, volvió transformado en una máquina de funk y soul.

LAS PELOTAS 5x5 Tocka Discos

Germán Daffunchio y los suyos hicieron un show en el Estadio Malvinas Argentinas en junio pasado, para repasar sus 25 años de carrera. Ese recital se convirtió en este bonito cd/dvd con invitados como Andrea Prodan, Fernando Ruiz Díaz, Emiliano Brancciari, Gillespi, Raly Barrionuevo y otros más.

“Escondido bajo el brazo” Walter: Yo me saco el sombrero con esta banda. Daffunchio se cagó en todo e hizo lo que se le cantaban las pelotas.

Nela: Viste que 5x5 es sólo porque cumplieron 25 años, no hay ningún misterio.

Walter: So, so, so, so, soy un pato, ¡qué manera de cantar este tema en la gira!

Leo: Este disco tiene la particularidad de tener grabadas canciones clásicas de Sokol, que las cantaba él y acá las canta Germán.

Walter: Es más afinado, más melodioso, pero Sokol tenía esas frases cortadas…

Leo: La presencia en el escenario de Sokol era un show aparte.

“Para qué” Leo: Esta canción es hipnótica.

Nela: Pasan los años y Daffunchio conserva una voz hermosa.

Walter: Supongo que esos años de vivir en Córdoba, él se fue de

esta selva y tiene la oportunidad de vivir bien.

Pepe: No es de los cantantes que exigen la voz, nunca lo hizo.

“Estallando desde el océano” Walter: Uno de los temas más versionados de Sumo.

Nela: A mí me gustaba con más guitarras.

Leo: Ese es Schachtel, el tecladista. Igual la versión es muy fiel, aunque hay más tecla.

Walter: Está el saxo de Pettinato que se metía en cada quilombo (risas).

Pepe: Cuando se juntaron en River, yo trataba de seguirlo a Pettinato y no podía, sufría escuchándolo.

Walter: Pepe, el Sindicato de Saxofonistas te vendrá a buscar…

Leo: Canta Andrea Prodan…

Walter: La fisonomía de Luca está, pero la voz, no. Quizá tiene que tomarse 25 mil ginebras más.

Leo: Es Luca sin ginebra.

SR 36

“Sex” Nela: Esta tapa es para las chicas.

Walter: Yo me soñé una vez así, pero la realidad golpeó duro.

Leo: ¡Mirá! ¡Viene un póster!

Walter: ¿Qué le pasó a la música de Lenny?

Nela: Es Robbie Williams…

Walter: ¡Ojalá!

Nela: ¿Es el Madonno negro?

Walter: Musicalmente se fue a la B. Cuando apareció era otra cosa.

Pepe: Estos gestos de insinuación los deploro porque el tipo está demostrando que no es valiente, si fuera valiente se bajaría los pantalones.

Nela: Te pone el coso en primer plano como invitando: “¡Colgate de ésta!”. No hay nada menos sexy que un tipo mostrando el bulto.

“New York City” Leo: Es más urbano que lo último que ha hecho.

Nela: ¿Vieron que el último tema se llama “Oh Baby Baby”?

Fabrizio: No es de él ese tema, es un cover.

Walter: Esto está muy soul.

Leo: Muchas palmas.

Fabrizio: Chequeen que en los créditos figuran quiénes son los de las palmas.

Nela: ¡Está Woody Harrelson! ¿El de True Detective?

Leo: Sí, es el actor. Y, son los amigos de Lenny…

PANZA Panza

EPSA Eterna revelación del under del oeste del Gran Buenos Aires, el grupo que lidera Mariana Bianchini lanzó este nuevo álbum, en el que trabajaron junto al productor del momento, Ale Vázquez. ¿Consiguieron un discazo? Parece que sí.

“Furia” Leo: En el librito le dedican el disco a los colectiveros. Vamos a intentar averiguar por qué.

Walter: Si vivís en el conurbano y no tenés un amigo colectivero estás en el horno. Yo tengo varios.

Le mando un saludo a Pingüino de la línea 620, de la zona oeste.

Nela: La voz de Mariana Bianchini es bárbara.

Leo: Realmente es un instrumento más.

Walter: Me interesa este cambio en el concepto del audio. Se escuchan más ciertos instrumentos, están mejor trabajados. Los platos, la batería, las violas están más adelante.

Fabrizio: Está Ale Vázquez detrás, como productor.

Nela: Lo bueno de él es que no hace lo mismo con todos los artistas, sino que les diseña un sonido especial a cada uno. Los realza y los hace sonar mejor.

Walter: También hay un protagonismo de las voces femeninas últimamente, con Eruca Sativa y Cirse por ejemplo.

Están cambiando algo.

SR 37

CORREO correosoyrock@gmail.com

t: @RevistaSoyrock | f: /Revista Soy Rock Instagram.com/RevistaSoyrock Youtube.com/SoyRockRevista

@DelAbuelo

Parece que no. Pero sí. Estamos siendo fotografiados por el gran Pepe Cáceres para la @RevistaSoyrock...

Leernos es un placer. Porque escribir nos encanta, y saber lo que ustedes piensan y opinan, también. Nos pueden comentar por todos lados, incluso en nuestra web www.revistasoyrock.com.

Y nos pueden mandar fotos suyas con la revis, cuando la van a buscar al punto de distribución o cuando la reciben en casa. Acá van a ver una galería de las que nos fueron llegando. ¡Nos vemos!

GIGI BESSAGUET

Aquí están, estos son, los lectores que consiguieron su Soy Rock gratis. A chequear los puntos más cercanos o a pedirla por correo, que sólo pagan los gastos de envío. ¡No se cuelguen!

GI BUSTAMANTE

Buenísimoooo... Ya tengo mi entrada para el festival clandestino con dvd y todo.... ¡¡¡¡¡Vamos Las Pelotas....!!!!!

Hola buenas tardes, les quería consultar si en la revista de octubre va a salir algo sobre Las Pastillas Del Abuelo así ya voy encargándola en algún puesto de diarios y revistas. ¡Gracias!

@BreenAlonso

@BeeluRC @RevistaSoyrock Ahora es gratis Belu, no venden más en el interior. ¡Pero podés suscribirte para que te la manden a tu casa! :D

@FloreePerez

Sería muy feliz si alguno de ustedes me consigue la @RevistaSoyrock

NIQUITA ADRIANA MORENO

Es mi favorita… detalla los avances de las bandas… sus críticas entre uno y otro cd con un estilo particular... Simplemente me encanta xq me informa realmente... No compro publicidades.

PABLO PÉREZ

Que vuelvan Los Rodriguez...

@antoliana

Eaaaa ¡ha llegado @RevistaSoyrock a Zona Sur @pablomileo! ¡Gracias a la señorita @Ceciibatt que la consiguió para ambas!

@CintiaRoad

@RevistaSoyrock @vetamadre Ah bueh... Al disco de Pedro, y al disco de Fabi ¿se les suma otro “Ahora”? ¿No chequean acaso?

CRISTHIAN LANDERO

¡Que vuelva Heroeeeees! :’D

@chika_gaga

FLOR QUIROGA

@RevistaSoyrock a mi gato le puse Axel por Axl Rose el mejor cantante de #GunsAndRoses

¡Vamos Pastillas carajo!

@Pasti_Cabj

Ya, ya, ya me estoy suscribiendo a la @RevistaSoyrock así tengo la nota de Pastillas. La tapa la convierto en un cuadro :D

PAMELA ESPÍNDOLA

La Música no Mata... Responsables son muchos... Las faltas de respeto son innecesarias...

FABRICIO SAAVEDRA

@DanielaVidela

Para mí los D-Mente se separaron porque es difícil tener 2 bandas … De La Tierra está meta gira. La verdad no sé... Ya darán explicaciones concretas para todos. ¡¡Que vuelva A.N.I.M.A.L y todos felices!! Ja ja ja ja

@soyleoros @RevistaSoyrock la otra (la tapa definitiva) es más #cool BOCHA LOPEZ

Los temas que más me gustan de Los Decadentes los canta Diego Demarco y Jorge sin ofender a Cucho, vale la pena escucharlo.

@hachesinugo

@RevistaSoyrock Apu Nahasapeemapetilon SR 38