Soy Rock #91

NEGRO GARCÍA LÓÓPSETZER P

Habla PATO

FONTANET “Sin el cariño de la gente, no hubiéramos aguantado”

ARCTIC MONKEYS POSEIDÓTICA SIG RAGGA

¿QUÉ TIENE

CUCHO EN LA CABEZA?

ISSN: 1668-351X Año 10 Nº 91 Noviembre de 2014 Revista de distribución gratuita

Nº 91 EDITORIAL EL CUCHO DE LA GENTE En charlas de trasnoche en la redacción, en medio de algún cierre, surgieron las ganas de entrevistar mano a mano a Gustavo "Cucho" Parisi, voz y corazón de Los Auténticos Decadentes, la banda con mayor cantidad de hits aptos para todo público del rock argentino.

Entonces, aprovechamos el lanzamiento de Y la banda sigue, el nuevo disco de los Deca, y el estreno de Vacaciones Estressantes, la película documental que acompaña la edición, para sentarnos con Cucho y tratar de llegar a Gustavo, la persona detrás del frontman fiestero. ¡Y lo logramos!

Además, este mes volvimos a encontrarnos con Pato Fontanet, grabador de por medio, después de 8 años de la última vez que le hicimos una nota. Como si todo esto no fuera suficiente, también pudimos ver en vivo a los Arctic Monkeys, una de nuestras bandas favoritas de los últimos tiempos. ¿Vieron que el rock no descansa?

Los que hacemos Soy Rock

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SUMARIO 6. MAXIKIOSCO 10. SALGAN AL SOL

STAFF ACTIVOS MEDIOS Directores Ejecutivos Christian Grimaldi Andrea Abatidaga Diego Mendoza SOY ROCK Director Pablo Mileo (@pablomileo) Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) Fotografía Pepe Cáceres Facu Suárez

12. CUCHO PARISI Mónica, la agente de prensa de los Decadentes, le cedió la responsabilidad de cebar el mate a Marianela. Cucho, al ver que Insua Escalante no titubeó un segundo, se despachó con una serie de preguntas sobre el tópico,

ante la atenta mirada de Leo Ros. "¡Qué ricos están!", "¿Cómo le hacés el agujerito al lado de la bombilla?", "¿Le ponés primero la yerba o el azúcar?", y así. Es que Nela es la gurú rocker del mate, sin dudas.

18. PERSONAL FEST 20. PÓSTER

Colaboraron en este número Fabrizio Pedrotti Cecilia Salas Contacto www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock Redacción Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City, Puerto Madero Coordinación, Marketing y Producción Audiovisual Manuel Fariña Tomás Fraccarolli Sofía Foresta Valeria Graña Ignacio Grimaldi Federico Burgos Contacto comercial Paola Fernández paola@activosmedios.com Impresión Entrecomillas Impresores de Grupo Activos Medios

22. DON OSVALDO Pablo Mileo y Pepe Cáceres partieron a Villa Celina para entrevistar a Don Osvaldo en medio de una sudestada que arrasó la provincia de Buenos Aires. Cuando llegaron,

SR 4

les comentaron que la sala de ensayo estaba medio inundada y dieron vueltas por la casa hasta encontrar un ambiente seco para hacer la nota. Cuando se fueron, seguía lloviendo.

27. NOMBRES PROPIOS 28. SIG RAGGA

El gurí de la revista, Fabrizio, es muy inquieto.

Por eso le pedimos que hable con Gustavo Cortés, el cantante de Sig Ragga, la banda de

reggae más particular del momento. De paso, como ambos son santafesinos, se puso al tanto de lo que pasa en sus pagos.

31. MEMOTEST

30. SHOW POSEIDÓTICA 33. DISCOS

38. CORREO SR 5

MAXI KIOSCO

Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate!

DEPECHE MODE ESTRENA

vivos. los depeche mode tienen hits y saben como usarlos.

SOUNGARDEN JUNTA RAREZAS freeganos. soundgarden le saca jugo a las piedras.

calculadora. gene simmons sabe de guita.

EL LIBRO DE FINANZAS DE GENE SIMMONS

!

¡ATENCIÓN BANDAS NUEVAS!

ANDRES CIRO MARTINEZ @CIROYLOSPERSAS Ciro y Los Persas 17 de Diciembre en el Estadio Luna Park. Próximamente a la venta.

SR 6

LA COPA AMÉRICA DEL FESTIVAL NUESTRO

¿Quiénes? KCHIPORROS

ONCE TIROS

BIDE OU BALDE

Ya son habitués en nuestro país.

Llegaron de la mano de La Vela Puerca con la oleada montevideana que incluyó también a No Te Va Gustar y El Cuarteto de Nos. Tienen en Pablo Silvera a un líder petiso, cabrón y súper movedizo en el escenario. Cumplieron 15 años y en breve editarán un cd/dvd con sus mejores canciones. Banda festivalera, a pleno.

Divertidos, descontracturados y elegantes, los integrantes de esta banda paulista prometen hacer bailar a todos. Reconocen a The B’52, Flaming Lips y Weezer como influencias principales, pero tienen un sonido muy particular, que consiguieron a través de 16 años de carrera y cuatro discos de estudio. Los diferentes de la noche.

Origen ¿Qué hacen?

Apadrinada por Los Auténticos Decadentes, esta banda guaraní mezcla ska, bailanta, rock y folklore desde su formación en 2006. Son una sensación en su país, y vienen girando por Latinoamérica. Tienen cuatro discos de estudio, en los que han participado como invitados Cucho, Emiliano Brancciari (de NTVG), Gustavo Cordera y Joaquín Levinton, entre otros. Pintan como la revelación.

QUEEN ESTRENÓ UN NUEVO VIDEO

glamorosos. a queen le gustaba vestirse bien.

DIEGO TREROTOLA @DIEGOT_RROR Me llega la gacetilla del “9º FESTIVAL DE TÍTERES PARA ADULTOS”. ¿Puede ser que en 9 años aún esa gente siga libre, haciendo mal al mundo?

SR 7

MAXIKIOSCO trìo. federico casañas, javier herrlein y mariano durand son uno.

uno de esos puestos, en su situación, tienen sus partes buenas o malas, pero en ambas hay que trabajar y mucho.

–¿Por qué definirías que El Mundo de las Azcuénagas hace electrorock?

-El Mundo De Las Azcuénagas es una banda de rock pop, pero con muchos sonidos inclinados a la electrónica, ya sea por el predominio de los sintetizadores como también muchas de las bases de batería, bajo y arreglos de programaciones. Creo que tenemos influencias de toda la música que escuchamos en los 80 y nos lleva a esos sonidos que solemos usar con los teclados.

–¿Cómo nace la dupla con Mariano Durand y cómo se repartieron los roles en Sueños?

-Con Mariano nos conocemos casi desde la adolescencia, estudiábamos juntos en el conservatorio Julián Aguirre de San Miguel y al poco tiempo formamos Cuadros Invitados, una banda medio alternativa. Por varios años no hicimos música juntos ya que cada uno tenía sus proyectos, pero a principios de 2011, tras mi distanciamiento de Catupecu, nos volvimos a juntar para hacer música. Primero, yo lo invité a participar para que toque la guitarra en algunos temas de la música de Viudas, película dirigida por Marcos Carnevale en la cual hice la música. A partir de ahí, nos empezamos a juntar bastante seguido a componer canciones sin tener demasiado claro a dónde iban a llegar las mismas. A principios de 2012 grabamos cuatro de esas canciones y EMDLA ya estaba armado. En ese momento componíamos cada uno por su lado e intercambiábamos los temas por mail como para que el otro agregara sus arreglos desde su casa. Por un tiempo compartimos el trabajo con Fito Messina en batería y Mariano Juárez, en bajo. Hoy en día, y con la incorporación de Federico Casañas en la batería, como miembro fijo de la banda, las composiciones las seguimos haciendo individualmente pero las vamos arreglando y haciéndolas crecer en el ensayo.

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3X1

JAVIER HERRLEIN, DE EL MUNDO DE LAS AZCUÉNAGAS

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Por Marianela Insua Escalante –Después de tantos años en Catupecu, y ya en el tercer año de El Mundo de las Azcuénagas, ¿podés hacer un balance de qué pros y qué contras trae liderar una banda?

–Cuando formás parte de una banda donde el mando lo lleva otro, uno acata y sigue ese tren, las opiniones son aportes y cosas que van sumando al proyecto. Liderar una banda o llevarla adelante como “socios”, en cuanto a lo que es organizativo o con decisiones que sobrepasan lo musical, requiere muchísimo más trabajo y responsabilidad, porque no sólo sos instrumentista sino que las tareas se ramifican y multiplican por doquier. Pienso que cada

El Mundo de las Azcuénagas se presenta el 4 de diciembre en el Teatro Del Globo y graba en vivo su primer dvd ✪

final. noel gallagher le dijo basta a beady eye.

GHOST TIENE SU PROPIO RELOJ SE SEPARÓ BEADY EYE susto. si lo ves a papa emeritus ii en la calle, corrés.

MIGUEL DLC @MAIKEL_KPG #MiFraseDeCeratiEs “Sacar belleza de este caos, es virtud ¿O no?”

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PEGA EN EL PALO GUSTAVO GARCÉ

Este cantante de tango de La Plata pasó a visitarnos por la redacción y, como no todo es estrictamente rock en la vida, nos sentamos a charlar un rato con él antes de deleitarnos con unas versiones a capella de Carlos Gardel, Julio Sosa y Cacho Castaña. “El rock y el tango están hermanados. El Polaco Goyeneche fue el que empezó con ese tipo de fusiones, y se juntó con Charly, Fito, León Gieco, Mercedes Sosa. Por ejemplo, en Bariloche, para mi cumpleaños, estuvimos con Los Totora, Manu Quieto, y convivimos, bebimos, cantamos.

La música une”, arranca Gustavo.

–¿De dónde sale tu gusto por el tango?

–De las fiestas familiares en las que se escuchaba tango y folklore. Pero al mismo tiempo los jóvenes escuchábamos los Beatles. La música era como una forma de vida.

–¿Cuál es tu cantante favorito?

–Con el que más me identifico, porque tengo un timbre de voz barítono, es con Julio Sosa, uruguayo, que forma parte del tango de la década del 50, que gracias a la televisión se fue metiendo en las casas de la gente con su estilo varonil.

–¿Y Gardel?

–No es para cualquiera porque hay que saberlo interpretar. Gardel, cuando cantaba en la Argentina, lo iban a ver 15 personas. Recién es reconocido cuando muere y empiezan a verse las películas.

–Ricardo Iorio, de Almafuerte, es muy fanático de Edmundo Rivero.

–Rivero tenía un timbre notable, bien grave, importante, de bodegón. Aprecio sus versiones de “Sur” o “Cafetín de Buenos Aires” que era la cortina de Polémica en el bar.

–¿Es un género que a uno le llega más de grande?

–Lo que te llega de grande es la experiencia y el sufrimiento.

Las letras del tango tiran hacia las historias de amor y si las historias de amor no son sufridas no son historias de amor.

LOS MARTES, ACÚSTICOS

luz. sol pereyra la tiene.

SE EDITA UN NUEVO DOCUMENTAL DE GENESIS

LA VELA PUERCA: SIN MISTERIO matero. el enano ceba mucho.

UNA BANDA, MIL ESTILOS

RADIO PERFECTA

nocturnos. militantes del climax son de salir de noche.

FABIANA CANTILO @FABIANACANTILO Grabación en Circo Beat. Gracias a todos...

SR 9

SALGAN AL SOL

Cazacuervos

Cazacuervos

C5

Discos de cabecera: “With Teeth (Nine Inch Nails), Meds (Placebo), Valleyheart (She Wants Revenge) y alguno que otro de Tool o Queens Of The Stone Age, además de los clásicos de siempre: Zeppelin, Beatles, The Smiths.

Tenemos, por suerte, un amplio espectro para

Desierto y electricidad Integrantes

Diego Velázquez (voz), Franco Barroso (bajo), Andrés Mariuzzo (guitarra), Andrés Beaudox (batería) y Alejandro Canosa (guitarra).

Disco

EP31 (2013, descarga gratuita en su web)

Contacto

www.cazacuervos.com 1561 Me Gusta (/cazacuervosmusica)

influenciarnos”.

Un show: “El primero. Fue un logro llegar hasta ahí, mucho esfuerzo y trabajo para llevar a flote este proyecto en tan poco tiempo.

Justo coincidió con la grabación de nuestro EP31, el cual filmamos en HD y en vivo en los estudios Romaphonic”.

Autodefinición: “Somos una banda de rock alternativo con toques de stoner”.

153 seguidores (@cazacuervostw) Edad promedio

J4

30 años

Juguetes en el VIP

Juguetes en el VIP

Discos de cabecera: “13 (Blu r), Franz Ferdinand (Franz Ferdinand), Ma dman Across The Water (Elton John), Dynamo (Soda Stereo) y Dookie (Green Day). Creem os que el sonido de la banda es un resultado de la influencia de esos discos”.

Un show: “En Detroit de Mo rón. Fue nuestro décimo show y teníamos que cerrar un festival de una radio de Zona Oeste.

La gente se quedó hasta el último tema, nos apl audieron muchísimo y ¡hasta cantaban!”.

Autodefinición: “Es un pop de guitarras al frente, sonamos fuerte en viv o. Hay pop, punk, canciones mid tempo y alguna balada.

Somos una banda muy noctám bula, amigos que disfrutan la noche como tantos . Estamos trabajando mucho nuestras person alidades, tenemos carácter fuerte y chocamos mu chas veces”.

Pop guitarrero y feliz Integrantes

Marcelo Tomás Lappone (voz y guitarra), Federico Delfino (batería y percusión), Lucas Di Silvestro (guitarras y coros) y Guido Altamirano (bajo).

Disco

Juguetes en el VIP (2014) 1036 Me Gusta (/juguetesenelvip) 240 seguidores (@juguetesenelvip)

Edad promedio

28 años

SR 10

Planeador Lux erism (Tame becera: “Lon Discos de ca búsquefundidad en la ro p la or p a) Impal asónicos), la Jessico (Bab da del sonido. ositivo, canplendor comp es su en a d ban rentes yectando dife ro p as n fi y u ciones m on Bocanada seducción. C e d es n io ac forsitu electrónica en la os im d n te (Cerati) en muy natural. e una forma d ón ci n ca o mat s (Daft ess Memorie cc A om d an R También ead)”. puter (Radioh om C k O y k) n Pu isco en ntación del d se re p a “L : w Un sho importante fue un show l te o M o o d o Vo y ensaproduciendo s o m vi u st e ya que e el show de o. A su vez fu n le p a o d n ya omento”. hasta ese m a ri to ca vo n más co os rock ión: “Hacem Autodefinic vuelo en premisa del la n co o ic ón os que electr eles. Buscam iv n s su e d cualquiera r el clima a logre senti ch cu es os n el que ”. proponemos que nosotros

Planeador Lux

P5

Elegante electrorock Integrantes

Pablo Israel (guitarra y voz), Ariel Eskenazi (guitarra y voz), Dylan Glanz (sintetizadores), Riko Skar (bajo), Sebastián Vitale (batería)

Discos

Lugar neutral (2014) 1187 Me Gusta (/PlaneadorLux) 11 seguidores (@PlaneadorLux)

Edad promedio

INTERNACIONAL S4

Soft Swells

Pop surfista playero Integrantes

Tim Williams (voz, guitarras y teclados), Kyle Fredrickson (guitarra) Christopher Pappas (bajo y teclados) y Jack Lawless (batería).

Discos

Soft Swells (2012) y Floodlights (2014)

Contacto

www.softswells.com

Soft Swells ¿Por qué? Forman parte de la nueva escena californiana, junto a Ed ward Sharpe and the Magnetic Zeros, Haim , Dum Dum Girls, Grouplove y Best Coast, entre otros. Cruzan el surf pop de sus coter ráneos Beach Boys con un delicado uso de las voces y teclados, pero sin perder el pulso guitarrero.

Temas clave: “Floodligh ts”, “Every Little Thing” y “Lifeboats”.

2139 Me Gusta (/softswells) 598 seguidores (@softswellsmusic) Edad

23 años

SR 11

24 años

estados unidos

SR 12

“Nuestro legado es la alegría”

O H C U C

DE LOS

AUTÉNTICOS DECADENTES

liza ntina abre su cabeza y su corazón y ana El líder de la banda más popular de la Arge úladentes. Cucho Parisi también habla del los 28 años al frente de Los Auténticos Dec elec la de a grabaron y se confiesa más cerc timo disco de estudio, del documental que lindo. trónica que de la música tropical. Un loco

SR 13

Por Marianela Insua Escalante y Leo Ros Fotos de Pepe Cáceres

A

lto, con un jopo rubio y una visera que se pone y se saca, Cucho no pasa desapercibido. Nunca. Hay un fotógrafo, un camarógrafo, una diseñadora, un par de periodistas, todos podrían ser confundidos con la profesión del otro, menos él: es un artista. “Me hubiera venido con el peluquero, che”, dice, fuera de joda, el cantante más divertido del rock argentino. Para él, su look no es broma, se preocupa por verse bien, delgado, prolijamente casual. “Con (Adrián) Dárgelos lo decimos siempre: la joggineta no va”.

Gustavo Parisi es Cucho de Los Decadentes desde hace casi tres décadas y este año lo encuentra presentando disco nuevo, Y la banda sigue, y un documental, Vacaciones Estressantes, dirigido por Octavio Lovisolo y repleto de imágenes y recuerdos. Él está contentísimo con el resultado, pero reconoce que le hubiera gustado que se vea más el público, a los fans con sus remeras, la pasión de la gente que los sigue a flor de piel.

Cucho maneja un altísimo nivel de sinceridad, es un tipo honesto. Así como opina sobre el dvd que está vendiendo (pues de esa promoción comen los artistas, no es un secreto), también dirá que, aunque se quieren mucho, con sus compañeros no son amigos. Es que son un montón: Jorge Serrano, Diego Demarco, Martín “Moska” Lorenzo, Eduardo “Animal” Trípodi, Gustavo “Nito” Montecchia, Pablo Armesto, Gastón “Francés” Bernardou, Mariano Franceschelli, Pablo Rodríguez, Guillermo “Capanga” Eijo y Daniel Zimbello. Los doce se conocen muchísimo. Cucho admite que les cuesta ponerse de acuerdo y, aunque lo logran, la democracia no siempre es el mejor sistema.

–¿Cómo hacen para combinar los estilos de cada uno en un solo disco? En la última nota que hicimos para soy rock estabas muy copado con Hot Chip, vos siempre estás atento a lo nuevo.

–A pleno. Y a lo viejo también. Hace unos días compartí con mi hija el show de Peter Hook, el ex bajista de New Order y Joy Division. En unos días me voy a Chile a ver Arctic Monkeys y The Hives, a ver si me saco una foto con Alex Turner, como hice con Julian Casablancas en el Lollapalooza. Tengo esa parte fana, soy muy melómano. Me la paso escuchando música, me atrae lo nuevo e ir al pasado, donde se hizo todo. Si fuera por mí, haría un set electrónico y una parte rockera, podrida, onda garage. Todo eso pasaría en mi plan solista. Ya tengo algo pensado, ahora estamos con este disco, pero la idea está. Y que lo produzca alguien volado, como Daniel Melero.

Es difícil plasmar toda la música que me gusta con la banda. Siempre nos gusta conmovernos y que nos pasen cosas nuevas, pero a veces las SR 14

plumas están en diferentes tiempos. A veces coincidimos, viste cómo es, el hit puede venir por cualquier lado. Soy muy inquieto.

–Los que no conocen tu espíritu pueden llegar a confundirse.

–Si les hablo de Syd Barrett o de Nick Cave me miran sin entender.

–Dentro de la banda están repartidos los gustos ¿no?

–La personalidad de cada uno de nosotros es lo que hace que confluyan tantos géneros, pero igual cuesta con los Decadentes que haya una cara diferente o cambiar el sonido. Como solista si me jugaría por los extremos, bordearía lo hi-fi con lo lo-fi, por ejemplo. Ya lo hicimos con Joaquín Levinton, cuando hicimos Joacucho.

Era decir cualquier cosa, narrar una historia en diez minutos, y que Joaquín la editara y que quedara bárbaro. Mis hijas heredaron esas ganas de filmar por él, de verlo todo el día filmando. La película con Joaquín también es un pendiente. Está ahí esa idea.

–Volviendo al grupo, y a los nombres de sus discos: Y la banda sigue, Irrompibles, Sigue tu camino, ¿se autoimponen seguir adelante con el nombre de sus álbumes?

–En este caso, de Y la banda sigue, tiene que ver con un tema que trajo Pablo (Armesto), y la verdad ni me puse a pensar por qué lo compuso o si habrá querido continuar con ese legado. De alguna manera pienso que debe tener que ver, porque también pensó en que participe Cacho (Castaña) para que relate nuestra historia. En “Somos”, de Club Atlético Decadente (2006), también había una declaración de principios, de contar quienes somos, de ponerle un moño a la torta. No es que lo hacemos para decir “mirá, estamos unidos después de 28 años” o “seguimos aunque no quieran”. Lo hacemos más por nosotros que por lo que la gente espera de nosotros.

–¿Se hace más fácil o más difícil sentarte a componer después de 28 años de hacer lo mismo?

–Siempre hubo una manera solitaria de componer, que es de cada uno. También siempre hubo la mejor predisposición de parte de la banda para ponerle la mejor música.

Por ahí ahora se marcan más las diferencias.

–¿Cuáles son esas diferencias?

–No sé, de lo que cada uno quiere. Por ahí ahora no estamos de acuerdo en la totalidad de las canciones. Es normal que existan esas diferencias, es normal todo. Tiene que haber una flexibilidad, una condescendencia de hacer algo porque al otro le gusta. No sé si me identifico con los temas de todos y todos se identifican con los míos. Hay una votación y, mal que mal, llegamos a algo. Ahí te preguntás si sirve o no la democracia (risas). Hoy por hoy, sin descalificar todo lo que hacemos -que está buenopienso que inconscientemente, a pesar de que

haya diferencias, o que un tema no tenga doce votos, sí sabemos qué canciones pueden andar para la banda y cuáles no. Hay un código que está escrito, que se reformula todo el tiempo, pero que está ahí. Hay un adn, una fórmula, como la de Coca Cola. Las fricciones son normales, porque nunca son con mala onda.

–Es como cuando dicen que lo rígido se quiebra, o como esos matrimonios que no pelean nunca y un día se terminan matando…

–¡Claro! Los más calladitos son los peores.

Nosotros al ser tantos, vamos hablando con uno, con otro y se soluciona. Vamos cambiando las parejas, como digo siempre en joda.

–Con los discos solistas que sacaron, quizá desagotaron un poco eso.

-Nos dieron aire.

-Vos no sacaste el tuyo…

-Es el próximo paso. No tuve tiempo, y yo siempre pensé en el grupo, en los temas que podía cantar con la banda. Ya tengo un estilo que me gusta a mí, que no va para los Decadentes. Son como veinte temas. Si bien soy un poco vago, quiero recopilarlos, hacer algo y divertirme. No tanto en un formato de banda de rock, porque me parece que hoy sería muy estructurado. Lo pienso como algo visual, más conceptual. Que abarque todo: una banda de rock, una performance de videos, otra de chistes…

–No imaginamos la parte tropical de los Decadentes en ese combo.

–Para nada.

–Del primero que se espera el disco solista es del cantante, ¿por qué creés que no fue tu caso?

–Con los Decadentes tengo mucho trabajo, porque tocamos mucho. No paramos, y tampoco puedo armar una banda de rock para tocar showcitos cada tanto. Me gustaría tocar en festivales con una selección de músicos conocidos, por ejemplo. Es una fantasía, lo estoy viendo. Estoy con el lanzamiento del nuevo disco recién, cuando esté con el último corte lo veremos.

–Recién te definiste como melómano, ¿cuál fue el primer disco que te compraste?

–A mi vieja le pedí el de Chic, que tenía “Le Freak” (se refiere a C’est Chic, de 1978) la primera banda de Nile Rodgers, el tipo que ahora volvió a traer el groove a las pistas con “Get Lucky” de Daft Punk. Y el primer disco de rock fue News of the World (1977) de Queen, que tenía “We Will Rock You” y “We Are The Champions”. En esa época había mucha música disco y mucho funk, del barato y del bueno. Después me di cuenta de cuáles eran las bandas grosas que trascendieron.

Al rock llegué con la música nacional, con la new wave, con Sumo.

–Freddie Mercury era un showman, un encantador de multitudes. ¿Le copiaste cosas?

–Cada tanto miro los videos y era increíble SR 15

EL DISCO QUE (TODAVÍA) NO FUE Cucho ha declarado en otras oportunidades que aún les faltaba, como banda, un disco que les dé prestigio. Tiempo después, ¿seguirá opinando lo mismo?

“Sigue tu camino es un gran disco, Mi vida loca, también, pero falta un disco jugado. Por ahí lo saco yo cuando haga uno solista. Las composiciones siempre son buenas, son canciones, hay mucha melodía, pero por ahí es la música el tema. Quizás habría que llevar el disco para dónde no te lo esperás. Puede ser un disco heavy metal, puede ser un disco conceptual, puede ser Tommy o Tomás. Quadrophenia o Esquizofrenia (risas). ¡Cualquier cosa! O un show nuestro en la calle Corrientes, pero eso es lo que esperás de nosotros, un teatro de revistas. Yo digo algo diferente. Tocar en el Colón con una orquesta sería algo diferente.

Tiene que ser como el disco negro de cada banda. Algo que no hicimos todavía”

cómo el chabón manejaba los estadios. Tenía un magnetismo bárbaro. Otro es Mick Jagger, que se movía por todos lados, y que se había influenciado por James Brown, que también me gusta. Y Johnny Tolengo, también. Una mezcla bárbara (risas) No puede faltar lo bizarro. Cómo me sacaron la ficha con lo tropical, che. No reniego, en un momento me gustó, pero me cansó.

–En sus letras no hay un contenido social directo, pero tienen canciones como “El dinero no es todo”, “Tamayo” o “Pochi Peluca” donde hay una representación de historias de gente común, incluso marginal, ¿se plantean esa búsqueda?

–Nosotros nunca bajamos línea. Bersuit, por ejemplo, es algo que ha hecho muy bien, que le queda perfecto. Si lo hacemos nosotros no va a quedar bien, no nos va a creer la gente.

Eso no quiere decir que estemos ajenos a lo que pasa. Jorge (Serrano) ha escrito “Gente que no” o “Tamayo”, por ejemplo, y están buenas. O canciones con mensaje ecológico. Lo que pasa es que hay que abordarlo de una manera que la gente nos crea. Si algún día hay que decir algo lo diremos.

–Es otra manera de hacer política.

–Es que nosotros llevamos la bandera argentina a todos lados, y nos preguntan qué pensamos del gobierno. Una vez me tocó estar con la embajadora argentina en México, y le pregunté por qué había tanta inflación en el país. Cosas que te afectan, porque si el país está mal hay menos shows, si la gente tiene hambre no tiene guita para el entretenimiento. La otra vez escuchaba esto del default y pensaba que otra vez se repite la historia, cada diez años pasa lo mismo. Cuando hicimos “Festival de rock” con Joaquín había una letra original, que no fue la que quedó, que decía: “La crisis viene/ qué loca que está/ cada diez años nos sacude el bolsillo/ nos pasa a todos lo mismo/ de una montaña salía pisingallo que alimentaba a toda la gente y los Reyes Magos te roban SR 16

los regalos de tan pobres que están” (risas).

Una locura. Pero es cierto que son ciclos que se repiten, más allá de las cosas buenas que también hay.

–La gente también necesita entretenerse cuando las cosas están mal, ¿no?

–Seguro, a lo que me refería era a la cuestión de recortar gastos. Y hay otras prioridades. Igual creo que los discos están caros, creo que deberían salir más baratos. Ya no sé qué valor le podés dar a un cd. Está bueno que los tengan, yo me compro vinilos, pero cuanto más caros estén más inaccesibles van a ser. Como de todo te aburrís, te bajás todo, pero a la vez nada es real, esa información se puede borrar. El vinilo o el cd perduran, son palpables, tienen un librito con un arte, y suenan mucho mejor que los mp3.

–¿Cómo fueron tus primeras experiencias como frontman?

–Yo veía mucho a Mercury, a Jagger, a Ian Curtis, de Joy Division, o Morrissey. Todos ellos me siguen conmoviendo. The Specials también. Al principio era medio tímido…

–¿La primera vez que enfrentaste un público fue con los Decadentes?

–No. Yo ya era personaje en el barrio. Uno llega a un lugar porque se va decantando por tu forma de ser en la calle, con tus amigos o en tu lugar. De a poco fuimos haciendo shows, y fui pudiendo hablar en un escenario. Era personaje en el barrio, pero de ahí a hablar con un micrófono o manejar un show… Es un oficio que vas a logrando cuando tocás en estadios. Ya me acostumbré a los estadios, más por los festivales que por nosotros solos, y es una magia increíble cuando conseguís ese feedback, ese ida y vuelta.

–¿Por ahí te es más difícil tocar en un lugar íntimo como La Trastienda?

–En La Trastienda me inhibo, porque es más chiquito, más hablado, más de monólogo, de stand up. Eso me vuelve loco. Hice una charla TED el año pasado.

–¿Cómo fue esa experiencia? En el video se te ve nervioso…

–¡Estaba re nervioso! Es otro palo, había un científico, un político, que sé yo. Lo bue-

gentileza los auténticos decadentes

no es que me animé. En la vida es importante eso. Voy a pasar música al Interior cuando puedo, en boliches donde no contrarían a los Deca porque somos muchos y caros, y está bueno porque de esa forma me ve otro público. Es algo que hacía desde antes de tener la banda, además.

–En la TED te nombraste como un “indefinido social” antes de empezar con los Decadentes. ¿Por qué?

–Porque no sabía cuál era mi oficio. Había hecho peluquería, quería ser cómico, disc jockey…

–¿Pensaste en ser comediante?

–Sí, porque hacía reír a todos. Me ponés una cámara y por ahí no pasa nada, ojo. La ironía pasa por reírse de uno mismo. Esto de ser decadente, por ejemplo. Porque si te reís de vos mismo, todo está permitido después.

–También dijiste que el humor te salvó la vida ¿Por qué?

–Porque me permitió afrontar las situaciones de una manera más liviana.

–¿Qué tipo de situaciones?

-En ese tiempo era muy loser. No me daban bola las mujeres, no teníamos trabajo ni profesión. Entonces nos reíamos de todo.

Más que el humor, la ironía me salvó.

–¿De dónde absorbiste el humor? ¿Tus viejos eran divertidos?

–Mi mamá, más que nada. Nos reíamos mucho de cómo sobrevivíamos. Lo material en mi vida vino después. Los viajes, por ejemplo.

Yo pensé que nunca iba a cruzar la General Paz y de repente estaba en Los Ángeles, en Estados Unidos. Nosotros no esperábamos nada, fuimos como becados. Por ahí cuando no deseás nada, viene todo después. Si bien teníamos una meta, que era sobrevivir con el humor y la alegría de la música. Como Luca Prodan, que hacía un show re ácido, pero te cagabas de la risa. El tipo era cómico. El ska y el reggae también tienen eso, aunque bajan su línea.

–Y en tantos años de carrera, ¿estuviste en crisis con la banda alguna vez?

–Al principio, todo era muy incierto y te costaba. A los 19 años hoy sí está bien visto que quieras ser músico, pero en esa época… Hay

realities que te muestran esto como si fuera una profesión. Hay músicos de profesión, de partitura, de conservatorio, pero nosotros veníamos más del punk rock, como los Cadillacs.

The Clash, inclusive, era más una actitud que virtuosismo. Algunos como Jorge ya sabían, él venía de Todos Tus Muertos, pero otros nos hicimos ahí. Teníamos ganas de decir algo y para nosotros la música era tocar, ir a ver bandas. En aquel momento no estaba de moda la cumbia, no estaba muy bien vista, éramos incorrectos. Pero nosotros éramos otra cosa, si nos hubiésemos quedado con el reggae y el ska, también hubiésemos muerto con esa moda. Yo sigo escuchando reggae todo el tiempo, ¿se entiende? Yo me refiero a lo que hubiera pasado si quedábamos como una moda.

–Los Cadillacs, al igual que ustedes, también se reinventaron…

–Claro, nosotros hacíamos algo que no se podía catalogar. “Loco, tu forma de ser”, “Tamayo”, “El jorobadito” y de repente… “Entregá el marrón” (risas). Era bizarro. Era como si Kusturika se encontrara con la Bomba Tucumana.

–A pesar de no tener un estilo definido, con ustedes han colaborado los artistas más populares: Alberto Castillo, Juan Carlos Calabró, Cacho Castaña…

–Hasta Carlitos Balá. Nosotros siempre lo hicimos con inocencia, más allá de que le gustase a la gente, nosotros lo hacíamos por nosotros mismos. Yo escuché a Castillo toda la vida, me ponía el casete en el coche y salía.

–En la charla TED hablabas de antidepresivos, justo vos que sos el rey de la fiesta. ¿Te bajoneás seguido?

–Soy un payaso con dos caras. La gente muy alegre tiene eso. Yo soy ciclotímico, puedo ser el centro de 50 mil personas y desnudarme en la punta de un edificio y de repente me agarra la timidez de una pavada.

En el disco hay un tema que se llama “Los tres payasos” y en el que me inspiré viendo Peter Capusotto. Llamé a dos amigos, Gustavito de Los Tulipanes y el Topo, de Los Sultanes, y lo hicimos juntos.

–¿Cuál fue el disco más difícil de hacer?

–Yo me hago cargo de todos los discos que SR 17

sacamos. Hay discos que brillaron más que otros, pero el hecho es que los parís, los curtís, y son tus discos, son tus hijos. Eso es lo que te motiva a seguir saliendo, agregar un tema más en la lista. Aunque nunca podemos tocar todo un disco porque son muchos.

–¿Qué cosas recordaste o redescubriste al ver Vacaciones Estressantes?

–Mucha agua ha pasado debajo del puente y nosotros, a pesar de todo, somos los mismos.

Con diferencias, con quejas, un poquito más histéricos, alguno que no se banca las giras… ¡porque hay que estar! A veces viajás un día para tocar una hora. Yo no reniego porque me encanta, pero a veces me canso. Cuando sucede el show se compensa todo el viaje que hiciste.

También hay que hablar con gente de otro palo que te pone en eje. ¡Vivís viajando y te quejás, disfrutalo! Hoy al desayuno no le damos bola y antes te morías por un desayuno. Por eso, cada tanto, hay que bajar a Tierra y volver. Yo tengo amigos que los traigo y me hacen valorar, me dan una visión nueva sobre todo.

–Uno habla de ustedes como si fueran una banda de amigos, pero no sé si podemos decir que son tan amigos…

–No. Fuimos muy amigos en una época, había tres o cuatro que salíamos para todos lados, pero hoy por hoy está cada uno con su familia.

Se perdieron algunas cosas como juntarse a escuchar música, pero es lógico. Nos hablamos por teléfono y nos decimos “escuchá tal cosa o tal otra”. Amigos somos, porque sucede algo y vamos a estar todos. Somos familia. Y hay dos o tres personas que van a estar siempre conmigo más allá de la banda. A Nito, por ejemplo, lo conozco desde hace treinta años, traspasamos novias, mujeres, hijos. Si algún día la banda se termina seguro va a haber tres o cuatro a los que los voy a llamar y a otros no, pero no significa que no tenga buena onda. El lazo es de familia, nos extrañamos. Somos como “Osito de peluche”, al ratito ya te empiezo a extrañar y cuando estás… ¡Tomátelas!

–¿Hay un legado decadente?

–Creo que nuestro legado es la alegría.

Como cantamos en “Somos”, con nuestras canciones existimos más allá de nosotros.✖

SHOWS ANTIDOPING POGO

HOMBRES

MUJERES

SE DIJO ABAJO

DURACIÓN SE DIJO ARRIBA

Por Pablo Mileo Foto de Facundo Suárez

E

s un sex symbol y luce un jopo al que arregla con un peine que guarda en el bolsillo de atrás del pantalón. Cada tanto se levanta el cuello de su campera de cuero y ensaya un baile erótico de cadera. ¿Es Elvis Presley? No, es Alex Turner, pero pareciera que dentro suyo vive la esencia de El Rey. Las chicas aúllan; los chicos sonríen envidiándole la facha sanamente.

Alex es un crack que no está solo. Lo acompaña una banda que hace todo bien, que aporta lo justo y necesario para cada canción. Ninguno de sus integrantes supera los 30 años pero todos ejecutan con la prestancia mental de los veteranos. El bajista Nick O’Malley marca el pulso, el guitarrista Jamie Cook dispara sutilezas y el baterista Matt Helders merece un capítulo aparte, porque se toca todo, es creativo en las bases que propone y es el responsable fundamental de los coros con falsete que abundan en AM (2013), el disco que vinieron a presentar. Un percusionista y un pianista, como músicos invitados, decoran todo con elegancia.

Encima, la lista de temas también los ayuda: AM está entre las 10 mejores obras que dio el rock esta década y a nadie la puede molestar que toquen todos sus temas y completen con lo mejor de otra época: “I Bet you Look Good on the Dancefloor”, “Teddy Picker”, “Fluorescent Adolescent”, “Crying Lightning”.

También es que cierto que los Arctic son prolijos y poco tribuneros sin dejar de ser rockeros y que, aunque el show esté un poco guionado, se dejan llevar por las eventualidades de cada noche. Alex no tiene problemas de decirle delante de 20 mil personas, medio en joda, medio en serio, “es en RE menor, hijo de puta” a su tecladista a la segunda vez que le erra a la nota de la intro de “505” de Favourite Worst Nightmare (2007).

Después de esa anécdota llega el final con “One For The Road”, “I Wanna Be Yours” y “R U Mine”, aplauso cerrado y la sensación en todos los presentes de que no todos los días se puede ver a una de las mejores bandas del mundo en el mejor momento de su carrera. ✖

PERSONAL FEST – GEBA 8 DE NOVIEMBRE 20 MIL PERSONAS

12%

50%

50%

95'

22%

“Luke, I‘m Your Father” (Alex) “¡Aleeeeeeeeex!” (Una adolescente desesperada).

ARCTIC MONKEYS

GRACIAS HACEN LOS MONOS SR 18

PERSONAL FEST Por Marianela Insua Escalante y Leo Ros Fotos de Cecilia Salas y Facundo Suárez

DÍA 1

ECHO & THE BUNN YMEN Oscuros. La banda de Ian McCulloch tocó lo suyo y sorprendió con dos covers: “Roadhouse Blues” de The Do ors y “Walk on the Wild Side” de Lou Reed.

THE HIVES Delirantes. A pura arenga, el sueco Pelle Almqvist se metió a la gente en el bolsillo. “No hay silencio en los shows de los Hives”, aseguró el cantante en aceptable español. Tiene razón.

DÍA 2

JAMES MCCARTNEY Decepción. Dios le dio al hijo de Paul y Linda la pinta del padre y el talento de la madre. Era al revés la cosa.

BOOM BOOM KID Alternativo. En una fecha plagada de shows internacionales, BBK llenó su set de hardcore punk, pasos de polca y mucho revoleo de rastas.

CALLE 13 Calientes. Residente, Visitante y su banda sonaron como siempre: al palo.

Con sus hip hops y reggaetones (aunque renieguen del género) hicieron bailar y pensar a todo el mundo. “El Aguante”, “La vuelta al mundo”, y otros tantos hitazos sonaron entre dedicatorias de René para su mujer, la actriz argentina Soledad Fandiño, y para el bebé que tiene con ella.

UTOPIANS Power. La banda de Barbi encantó a la multitud en el esce nario Personal Pla y.

Los fans, agradecid os, el resto, sorpre ndido con la fuerza del grupo que estal ló con “Trastornados ”.

MOLOTOV Heavy. Los mexicanos tocaron clásicos y algo de Agua maldita, su último disco, todo con un pulso bien pesado.

Como no podía ser de otra manera, pidieron justicia por los 43 estudiantes desaparecidos, y finalmente ejecutados, en Ayotzinapa.

SR 19

MGMT Viaje. Para cerrar la décima edición del Personal Fest, la banda de Andrew VanWyngarden puso toda la psicodelia al asador.

A su música medio bolichera, medio de after, le sumaron extrañas imágenes que se sucedían a través de la pantalla de led que decoraba el escenario.

Algunos ya se habían ido a mover las caderas a otro lado, pero la mayoría prefirió quedarse con estos personajes a soplar las velitas de un cumpleaños muy divertido.

WALLPAPERS

DESCARGÁ ÉSTE Y OTROS

Negro García López // Foto: Pepe Cáceres

DON OSVALDO “Sin el cariño de la gente, no hubiéramos aguantado”

Después de estar preso 1 año y 8 meses, Pato Fontanet vuelve a los escenarios de la mano de Don Osvaldo, con los mismos integrantes de Casi Justicia Social y el deseo expreso de que esta banda le dure tanto como la orquesta de Pugliese. De eso, del operativo retorno, del disco nuevo, de la vida en la cárcel y el estado de la causa judicial hablan en la siguiente entrevista.

SR 22

Por Pablo Mileo Fotos de Pepe Cáceres

H

ace 72 horas que no para de llover en Buenos Aires, ya hay más de 5 mil evacuados y la sala histórica de Callejeros ubicada en la calle Barros Pazos de Villa Celina “se inundó”, comenta Luis, baterista y anfitrión, mientras enfila para el fondo de la casa que funciona como punto de encuentro de Don Osvaldo, la reencarnación de Casi Justicial Social. Ayer, además, se cortó la luz, por lo que la estricta rutina de ensayos tuvo que ser suspendida al menos por un rato. Los diez shows a punto de agotarse de esta primera gira por Córdoba, Mendoza, Santa Fe y Tucumán marcarán el regreso a los escenarios de Pato Fontanet y el bajista Christian Torrejón después de estar 20 meses presos en la cárcel de Ezeiza.

“Cuando nos ausentamos de nuestras casas tenemos que avisarles a los abogados dónde nos alojamos y esas cosas”, explica Luis, mientras van apareciendo de a uno los guitarristas Crispín y Pedi, Christian y finalmente Pato, que saluda con timidez y amabilidad. Él, contrariamente a lo que pasa con otros cantantes, parece más grandote en persona que en el escenario. Actualmente, vive en Córdoba, junto a su mujer Estefanía Miguel y el pequeño Homero, y viaja hasta acá todas las semanas para ensayar tres días seguidos con sus compañeros.

En un ambiente vacío, con una radio AM de fondo y mates y facturas que van y vienen, la charla comienza alrededor de la gráfica con temática cósmica que eligieron para la web de Don Osvaldo. “El universo es algo que funciona a pesar de que todo el tiempo es atentado por un montón de fenómenos. Queríamos mostrar que seguíamos funcionando en armonía y en órbita a pesar de todas las trabas y palos judiciales por lo de Cromañón. Nuestro sol es la música”, arranca Luis.

–¿Por qué el homenaje a Pugliese en el nombre? pato: Creo que nosotros funcionamos de manera parecida en lo extra musical. Y en lo musical tenemos el mismo respeto que él para con la música, porque todo lo que tocaba sonaba súper ensayado y tenía criterios que aún hoy son importantes para muchos músicos. Cuando escucho a Lito Vitale tocar el piano, me hace acordar a Pugliese. Era único. Me identifico en todo. Recorrió todos los caminos y tuvo que absorber un montón de adversidades y siempre mantuvo las mismas formas, nunca cambió los modos. Tuvo la suerte de que su orquesta duró muchos años. Eso es algo que esperamos que pase.

Si solucionamos que no me quedé afónico en los ensayos (sonríe), podemos lograrlo.

–Pugliese, además, es un amuleto de la

SR 23

EL ESTADO DE LA CAUSA En Derecho, el principio del doble conforme significa que, para ser encarcelada, una persona debe ser sentenciada por dos tribunales. En el caso de los músicos de Callejeros, fueron absueltos en una primera instancia, condenados en una segunda y ahora faltaría una tercera definitoria.

Actualiza Pato: “En este momento está en la Sala 4 de Casación. El gran problema es que la Corte Interamericana, a raíz del Caso Mohamed, instó al Estado Argentino para que haga una normativa, unos pasos a seguir, para el caso del doble conforme. Y eso no pasó. Entonces ya querían resolver lo nuestro sin que haya una legislación al respecto, pero por suerte nuestros abogados se interpusieron. Nosotros queremos la absolución. Y en nuestra cabeza no está la idea de zafar, porque presos ya estuvimos. No hay nada para zafar. Tenemos que estar atentos”.

SR 24

suerte para los músicos. pato: Él es sinónimo de suerte, pero tuvo mala suerte. Eligió un camino político y por tener determinada ideología fue preso un montón de veces, a pesar de todo lo que había hecho por el tango y la música popular argentina.

–¿Cómo pensaron esta gira? Son lugares relativamente chicos para la expectativa que hay. luis: No son lugares chicos. En la Plaza de la Música entran 7 mil y nosotros vamos a vender 5 mil, que es algo que venimos haciendo desde Casi Justicia Social, para que la gente pueda circular tranquilamente para ir al baño, a la barra. Son cuatro shows (12, 21, 26 y 27 de este mes) de esos, o sea, 20 mil personas. Pegados a tres de Mendoza (14, 15 y 23) que son 12 mil, Tucumán (29) 10 mil, y dos de Santa Fe (6 y 7 de diciembre) de 7 mil cada uno.

–¿Tener muchos shows seguidos es saludable para la banda? pato: Sí, porque podés corregir cosas y se disfruta más. No es que tenés todo planeado para una sola noche. En un estadio se te corta el sonido arriba del escenario, estás todo el recital sufriendo, se termina y ni te acordás de lo que tocaste: fue todo una poronga.

Pero, ojo, tocaste en un estadio. Económicamente nos podría rendir más, pero no lo disfrutamos. Hoy en día no estamos para eso.

El día de mañana, no sé. Ojalá que podamos tocar dos o tres veces por mes.

–Además, un lugar chico te permite siempre controlar mejor la producción. pato: Olvidate. Y esta no es una banda que no tenga que lidiar con problemas externos. Cabe la posibilidad de que organices un estadio y cinco días antes no se pueda hacer porque a un político se le ocurrió suspenderlo. En estos lugares, tenemos la certeza de que se van a hacer. luis: Son lugares que ya están funcionando perfectamente. La Plaza de la Música tiene espectáculos jueves, viernes y sábado durante todo el año. Por eso no debería suspenderse nuestra fecha. A José Palazzo, nuestro productor, siempre le piden más cosas cuando tocamos nosotros que cuanto toca cualquier otro grupo.

–¿Se quejaron muchos los que querían ir al primero de todos estos shows y se quedaron sin entrada? pato: El regreso no es el primer show, es toda la gira. No es la idea que esa noche sea todo y después nada. Tienen que comprender un poco la situación en la que estamos.

Venimos de estar un año y ocho meses presos, hasta cabe la posibilidad que se suspendan los shows y no tenemos muchas más alternativas. La realidad es que queremos tocar en lugares en los que estemos cómodos, nos podamos escuchar entre nosotros.

–Sin embargo, el de Cosquín Rock del

2012 fue uno de los mejores shows que dieron, y había no menos de 30 mil personas. pato: Bueno, pero ahí se me cortó el retorno en el primer tema. Fui hasta la mesa de monitoreo y les digo: “no me anda”. “Uh, ¿a ver…? No, no te anda” (risas). Bueno, ya fue. Canté todo el show así, medio de memoria, escuchándome poco y nada.

–Cosquín siempre fue el único festival que hicieron, antes y después de Cromañón. ¿Van a estar en el próximo? pato: La idea de Palazzo es que estemos.

Las tres veces que fuimos, en distintos lugares, nos sentimos bien. Siempre me quedó en la cabeza el de la Próspero Molina porque, si bien no soy un fanático del folklore, pasaron músicos muy grosos. Igual, para nosotros, de los tres lugares, el mejor es el de ahora porque es todo plano. En San Roque era en bajada y se hacía más complicado, me acuerdo que me asusté bastante, era un quilombo de gente. cristian: Veías un mar de cabecitas que iban para arriba.

–¿Capital es imposible? luis: No, imposible no. Pero como te dijimos hace un rato, no queremos hacer estadios.

–¿En qué estado está el disco de Don Osvaldo? pato: Hay cinco temas que ya los veníamos tocando y después hay diez más que nos tenemos que poner a laburarlos, no de cero, pero casi prácticamente porque en las maquetas que hicimos en la cárcel algunos chicos grabaron sin escuchar la melodía de la voz, por ejemplo. Así que pueden llegar a tener recuerdos de cómo era el tema pero no de cómo es la letra, que es importante para la forma en la que laburamos nosotros: que todos conozcan la letra. Cuando terminemos con estos recitales, vamos a arrancar con ese laburo, para poder grabarlos el año que viene y tenerlos en le calle antes de junio.

–Además de que se sepan las letras, te escuché decir en otra entrevista que es importante que todos los integrantes aporten en las composiciones. pato: Sí, que haya una inquietud de generar cosas nuevas. Yo no tengo problemas en hacer los temas, pero me parece que no tiene sentido que siempre los haga el mismo.

Igual, cada banda es un mundo, una familia.

Lo que yo digo es que si no tenés la posibilidad de que nadie componga, bueno, está bien, pero este no es el caso. En este disco hay temas de todos, está bastante repartido.

De nueve que somos (Don Osvaldo se completa con Leopoldo en saxo, Juan en percusión, Apu en teclados y Fani en coros), hay siete que compusieron. Lo más lindo que tiene esto es que cuando vos sólo ensayás, mejorás en lo profesional. Pero recién mejorás en lo creativo cuando escuchás cosas de otros. Siempre

algo que escuches de los demás te va a hacer pensar en algo que podés escribir vos.

–¿Cuál es la diferencia entre tocar mucho en vivo y ensayar seguido? pato: Yo siempre pongo el ejemplo de la banda de la Mona Jiménez, que toca de jueves a domingo y el resto de los días se junta a ensayar y grabar. Es un laburo intenso porque sacan dos discos por año, hay temas que son simplemente para divertirse y otros que tienen unas letras impresionantes. Está buenísimo el concepto de estar todo el tiempo desarrollándote, no quedarte solamente con tocar o sólo con grabar, como le pasó a los Beatles cuando ya no podían tocar más en vivo.

–¡Ahí sacaron unos discazos igual! pato: Sacaron unos discazos, pero eso te lleva a una depresión bárbara porque no sa-

lís a tocar. Está bueno que exista todo y darle tiempo a cada cosa, que no quede relegada una por otra. En este momento, a nosotros no nos queda otra que relegar el disco porque no tocábamos hace un montón y teníamos que volver a sonar.

–¿Y qué contacto tenían en la cárcel con la música? cristian: Por ahí nos alcanzaban discos cuando nos venían a visitar pero musicalmente, con el instrumento, yo estuve muy alejado. Había una sala con batería, guitarra, bajo, pero no estaba con ganas. pato: Después él empezó a venir al módulo en el que estaba yo y ahí recién agarró el bajo después de un año. Yo estuve lo mismo sin cantar.

–¿Cómo fue que volvieron a conectarse con la música? pato: Había una cuestión terapéutica de fondo. A partir de que entré a Ezeiza empezaron a ayudarme con eso. La gente del Prisma (Programa Interministerial de Salud Mental Argentino) me dio una guitarra y había Músicoterapia. Además, empecé a trabajar en la huerta y eso me dio ganas de hacer otras cosas, como escribir y tocar la guitarra.

Así logré escribir nueve temas. Fue un poco SR 25

una idea de Luis, que nos decía que teníamos que hacer algo para sacarnos de la situación de estar encerrados. Sirvió un montón.

–¿Te influyó el encierro a la hora de escribir? pato: No hubo una gran influencia de la situación. Hay una sola letra que habla de la cárcel, pero no en lo personal, sino que habla de un preso. Igual ni siquiera va a entrar ahora, quedará para el otro disco.

–¿Leías en la cárcel? ¿Te llevaban libros? pato: Sí. Yo no era un gran lector y empecé a leer ahí. La verdad que en el último tiempo ya me iba muy bien, me leía unos libros que en otras épocas no pasaba de las diez páginas. Tengo muchos problemas para mantener la concentración. Desde que salí, no leí, no sé si será porque me hace acordar a eso, no sé.

–¿Cuál es el que más te gustó? pato: Me lo trajo León Gieco. Donde mejor canta un pájaro, de Alejandro Jodorowsky, un autor chileno, que cuenta la historia de su familia. Sus antecesores, los antecesores de los antecesores, y a cada historia la magnifica por todos lados, de un modo disparatado, contando también lo que pasaba en Europa y acá en América. Es un librazo.

–La versión de “Creo” en la que participaron varios músicos, tuvo bastante repercusión en su momento y se transformó en un himno. ¿Cómo la escribiste? pato: La idea de “Creo” me la trajo Maxi (Djerfy, guitarrista) y la terminé en un rato.

Empecé a escuchar lo que estaba y a agregarle letra. Él cantaba la melodía de abajo y yo le puse la de arriba, cerré algunas frases y le agregué el estribillo. La hicimos en un momento en que para nosotros era lo único que nos quedaba: intentar volver a creer. Nos habíamos vuelto más escépticos de lo que ya éramos. Nos ayudó mucho. Había una necesidad, en todo el 2005, de crear y hacer cosas que nos realizaran de algún lado. Era muy grande la carga y el dolor.

–¿No pensás que algunas de tus letras son premonitorias? pato: No, no. Si te ponés a buscar siempre vas a encontrar algo. Quizás “Canciones y almas” puede tener algunas cosas. Sí creo que se abarcan muchas temáticas, así que es lógico que aparezca algo con relación. Pero son todas casualidades.

–¿Cómo fueron los primeros días en la calle? cristian: Yo veía todo chiquito. Entre a mi casa y sentí que era una cajita de fósforos. Parecía que no entraba. En la cárcel si quería ir a la cocina tenía que caminar como 20 metros.

Así que me tuve que ir adaptando de vuelta a los parámetros normales de la vida cotidiana.

–¿Y qué pasa cuando se cruzan con gente? pato: Sin el cariño de la gente no podríamos haber aguantado estos diez años, o levantar-

nos como nos levantamos. Con los jóvenes hay una cercanía y es lógico que te brinden su apoyo, pero que vengan señoras o abuelas que ni siquiera escuchan tu música, es bueno. O en el caso de los creyentes que te dan estampitas o te dicen que rezan por vos. Eso nos ayudó mucho. Yo siempre lo hablaba con la madre de la Negra (Mariana Sillota, su ex novia que falleció en Cromañón) porque no estaba acostumbrado a eso. A mí me saludaban los pibes que venían a ver a la banda, no un chabón que está en el supermercado buscando una lata de atún. Y ella me decía: “pensá si te putearan” y tenía razón.

Por suerte se dio así.

–¿Te confundieron con otro alguna vez? pato: He estado en la playa sacándome fotos con gente y que una señora venga y me diga “mi hija es re fanática de tu banda, de Los Piojos, sacate la foto” (risas). Uno aprende un poco a convivir con eso.

–¿Cómo influyó la opinión pública en todo lo que les pasó? pato: El bombardeo de los medios es muy fuerte. Estás escuchando todos los días que un chabón hizo esto, esto, esto, y vos sabés que la mitad de las cosas que dicen no sucedieron.

Cuando eso amainó, empezó a pasar otra cosa.

Y cuando se denunció la forma en que nos metieron en cana, la gente ya dijo “esto no”. luis: Desde el principio hubo gente que cazó bien cuál era la bocha. Las primeras marchas, que íbamos desde el santuario a Plaza de Mayo, en apoyo a la banda, eran multitudinarias. No paraba de haber remeras de Callejeros. Vos escuchabas otra campana. Los medios se ocuparon de amplificar la voz que le convenía al Estado para desvincularlo de sus responsabilidades dentro de esa cadena de irresponsabilidades que se dieron para que la tragedia ocurriera. Lo más fácil era echarle la culpa a ocho pibes de Villa Celina de 20 años que ir contra el poder político, que es el responsable de cuidarnos. Nunca se probó que hubiera una guardería en el baño de Cromañón. ¿Cómo le explicás eso a las millones de personas que ven TN y escuchan lo contrario?

–Se hacía más hincapié en que Callejeros era la banda bengalera. luis: ¿En qué recital de rock no había bengalas? Era una banda como todas las bandas, cuyo público teníamos la costumbre de prender bengalas. Era una situación normal. Nadie paraba un show porque se encendieran bengalas.

SR 26

pedi: La única que persona que vino y me dijo “estos es una locura” fue mi papá. Y yo me le cagué de risa y le dije “vos no entendés nada”.

Vino a ver a Jóvenes Pordioseros a Cemento y me re cagó a pedos. Para mí el que estaba loco era él, si yo crecí con eso, crecí viendo los shows de Los Redondos, de La Renga, y quemarte con un chispazo era normal. De ahí a pensar que la bengala podía matar a alguien…

–La idea instalada era que los padres estaban en contra de la banda. luis: Era un grupo de padres. Como también había un grupo grande de padres que estaba a favor. Nosotros con Ojos Locos fuimos a tocar esa noche y tuvimos la suerte de ir, los primeros días, a la casa de muchos padres con los que todavía tenemos relación.

Muchos de ellos me llaman para preguntarme por Pato, cómo está la terapia, qué está haciendo, le mandan saludos. Todos los padres tienen derecho a expresarse, pero hubo una voz que fue silenciada. Al día de hoy sigue sin haber un debate entre padres con diferentes opiniones. Es como que no se le puede discutir a alguien a quien se le murió un hijo, entonces el debate hay que darlo más social, culturalmente.✖

NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá

RAMIRO CEREZO DE PIER 1

6

PIER: Un sentimiento sin fecha de vencimiento.

Es el lugar donde deposito todas mis emociones y me manifiesto libremente.

2

LOS REDONDOS: La banda de rock argentina de todos los tiempos. Por su obra, por poder de convocatoria, por lo que generaron y aún siguen generando en la gente. Dichoso de haber podido verlos y disfrutarlos en mis años mozos.

3

BRINDAREMOS. Me encanta. Me identifica.

Me hace feliz haber hecho este disco. Sentir que cada vez estamos más afilados y afinados con nuestras pretensiones.

AGUSTÍN CEREZO: La columna vertebral de Pier. Si yo soy el corazón, él es la cabeza. Disciplinado y trabajador. Tiene un gusto muy refinado y un estilo que lo identifica.

7

ENRIQUE BUNBURY: Un frontman completo.

Carismático, elegante, batallador del escenario.

Me gusta cómo canta, cómo interpreta. Tiene una personalidad muy definida.

Lo considero uno de mis referentes.

8

RIVER: El día que me muera, yo quiero mi cajón pintado rojo y blanco, como mi corazón. A buen entendedor…

4

9

5

10

ESTADIO OBRAS: Sin dudas, el templo del rock.

Todavía siento su aroma y se me pone la piel de gallina. Fue un privilegio haber tocado ahí, porque fue por mérito propio, subiendo escalón por escalón.

SACRIFICIO Y ROCK AND ROLL: Es un tema que ya quedó en la historia del rock, que trascendió más allá de lo que nos podíamos imaginar, impregnado en el inconsciente colectivo.

VIDA. MEMORIAS DE KEITH RICHARDS: Me gustan mucho la biografías (autorizadas y no también).

En este momento estoy desmenuzando la de Keith, uno de mis músicos de cabecera.

U2: Mi banda predilecta.

Me emocionan, me incentivan, son carnales, sanguíneos, viscerales.

SR 27

SIG RAGGA “¡Somos un cuadro viviente!”

Por Fabrizio Pedrotti Fotos: Gentileza de Santiago Ropero

L

a “glosolalia”, según la Real Academia Española, es un lenguaje ininteligible, compuesto por palabras inventadas, y secuencias rítmicas y repetitivas. Muchas veces se piensa que es la fonética que usan los niños, y en otros casos se la vincula con ciertos rituales paganos.

Por ejemplo, lo usan los chamanes del Sudán; los amantes del vudú en Haití; quienes alaban a Zor en Etiopía y los fanáticos del guerrero Shangó, en el Oeste de África. En la Argentina su utilización es más extraña, y eso despierta curiosidad en los que escuchan estos vocablos en algunas canciones de Sig Ragga.

“En nuestro caso nació jugando –se ríe el cantante Gustavo Cortés, desde Santa Fe, su ciudad natal-. El primer tema que surgió así fue ‘Puntilla If Kaffa’: nos pusimos a componerlo y encontramos que estaba bastante relacionado con la fantasía. Parecía venir de un lugar inventado. Empecé a vocalizar arriba, y la música me interpeló de una manera y me llevó a inventar un personaje que no era yo”.

Eso le hizo pensar: “¿Por qué estoy obligado a cantar como lo hago siempre?”, y se dio cuenta de que alguien puede estar expresando cosas, a pesar de no usar palabras con significados. “Todo depende de la manera en cómo se articulan, modulan o dicen determinadas frases. Varía según la sonoridad que tienen las palabras, aunque sean inventadas, y es así como se transmiten las ideas”, señala. A Cortés se le abrió un mundo entero: encontró un lugar de libertad total.

Otro de los temas que juega del mismo modo es “Orquesta en descomposición”, en el que Gustavo entona: “Zekuku mehie, zamba bafa/ Papa nesenza, emojo nesenza/E tu le yur anasata muse/Bongo tercero umamomo”. Un consejo: no intentes descifrarlo con el traductor de Google, porque no vas a llegar a ningún lado.

“Es una mezcla de sonoridades de lenguajes SR 28

La banda de Santa Fe se prepara para grabar su tercer disco de estudio. Su cantante opina sobre la locura y las relaciones humanas, y cuenta cómo hace para revolucionar la música sin hablar en ningún idioma.

africanos y del francés, junto con muchas otras cosas. Tiene que ver con una cuestión actoral”, dice el compositor. Según él, posiblemente la “glosolalia” aparezca en los próximos discos... o quizás no. “Ya lo veremos. Es algo que está abierto, es la posibilidad de seguir creando y no quedar sujeto a lo que hiciste previamente”. jugar a ser alguien más Pero esa no es la única manera en la que Sig Ragga -una banda que podría encasillarse dentro del reggae progresivo- habla sin usar un idioma. Para reforzar las ideas, Nicolás González (guitarra), Juanjo Casals (bajo) Ricardo Cortés (batería) y el vocalista, también se caracterizan sobre el escenario: usan túnicas, maquillajes y pinturas. “Por un lado, surgió de la rebeldía que sentíamos de jóvenes; pero también del mundo del cine, y de ciertos personajes que pintaba mi vieja, que era artista plástica –explica Gustavo-. De chicos, implicaba la posibilidad de vivir otra vida, de inventarnos nuestro propio planeta.

Era la búsqueda de un lenguaje propio”.

–Como el que usan en las canciones.

–Exacto. Nos planteamos cómo queríamos hacer música, a qué aludían ciertos paisajes, y eso nos llevó a transformar a los propios músicos en los individuos que hoy se ven. ¡Somos un cuadro viviente! Para nosotros tiene muchísimos costados, hay toda una cuestión detrás de la máscara. Existen implicaciones psicológicas, y también puede ser liberador porque se oculta la identidad.

Nos habilita a hacer un montón de cosas que sino no haríamos. Es como los nenes: se ponen una capa y ya sienten que pueden volar.

–¿Cuánto tiempo les lleva prepararse antes de subir al escenario?

–Si lo queremos hacer bien, una hora. O un poquito menos, porque lo estamos terminando cada vez más rápido.

–Tu hermano, el baterista, dijo que quieren ajustar ciertos aspectos escenográficos. ¿Cuáles serían?

SR 29

–Siempre se van arreglando cosas, desde lo que es el show mismo y la intervención que puede haber. No quiero adelantar mucho (risas), pero son conceptos visuales. Hay ideas que tenemos, y que de a poco tratamos de realizarlas.

–Imagino que el crecimiento de la banda les da esa posibilidad: se suben a lugares más grandes y disponen de otros recursos.

–Seguro, se va puliendo a cada rato. Ya lo hicimos, y seguiremos así: buscamos que tal tema tenga determinadas luces, nos fijamos cómo está armado el escenario, cómo nos paramos… todo se trabaja para que quede lo más parecido posible a la idea que tenemos.

Lo que decía mi hermano tiene que ver con recursos de teatro, que van a dialogar entre sí y a jugar en escena.

–¿Los personajes también mutarán?

–Es como la música: pueden seguir, o quizás no. Queda abierto, y es nuestra excusa para continuar creando. Generaremos otros diseños o ideas en cuanto al show, a la fotografía y a la representación que haremos en vivo. Hace un tiempo que venimos presentando Aquelarre (2013), con la estética que se pensó en ese momento. Vamos a ver qué nos depara el tercer disco. mucho trabajo El segundo álbum, al que hace referencia el cantante, les abrió más puertas de las que se imaginaban: fueron a tocar a Costa Rica –cerraron un festival organizado por el Estado, dos días seguidos-, a Colombia y a Chile. Pero aparte de eso, les permitió plasmar ideas que querían materializar desde hace mucho.

Desde su disco debut hasta Aquelarre pasaron cuatro años, pero los tiempos de producción y composición fueron más que ágiles. Y hasta lo grabaron en los estudios Sonic Ranch, de Estados Unidos, junto a Eduardo Bergallo (Soda Stereo, Charly García, Las Pelotas).

“La posibilidad de ir allá fue como un puntapié, sabíamos que si no aprovechábamos no lo íbamos a hacer más. Antes de eso nos encerramos tres meses, y compusimos todas las canciones. La mayoría fueron de primera toma, y hubo temas enteros que salieron en una tarde. En el disco quedaron plasmados la dinámica, el entusiasmo y las ganas que teníamos”.

–¿La idea del próximo es seguir con esa espontaneidad?

–Lo estamos definiendo, aunque seguro trabajaremos de nuevo con Bergallo. Nos encanta laburar con él, pero ya veremos dónde. Y no vamos a continuar con la misma línea, porque a éste lo estamos trabajando con tiempo. No tenemos una fecha límite, aunque queremos grabarlo en marzo y que esté en las calles en 2015.

–“Cuchillos” fue escrita hace muchos años, SR 30

y ahí tratás el asunto del establishment y la represión de “ser un producto más”. ¿Surgió por algún hecho puntual?

–El mundo capitalista en el que vivimos, básicamente. En ese momento estaba estudiando mucho las Ciencias Políticas e Historia, y eso me movilizó. Era muy activo como militante, a mi manera, participando de cosas. Quería hablar de la injusticia. Lo mismo pasó con “Severino Di Giovanni”, que vino a partir de la lectura de un libro de Osvaldo Bayer que me motivó muchísimo, por todo lo que me habilitaba a pensar.

–A esas letras, ¿hoy las escribirías igual?

–Seguramente no, porque soy otra persona. Pero no reniego de lo que hice en el pasado, es lo que me surgió en el momento y está bien que haya sido así. Hoy el espíritu sigue intacto, mi deseo de transformación de la realidad, la revolución y toda esa película (risas).

Uno trabaja en un contexto histórico, en un momento determinado, y expresa sus ideas en ese marco. Aunque sea el mismo tema, ya pasó mucha agua debajo del puente. Hasta hay autores que escribieron varios libros, como Freud o Marx, que decían: “Antes razonaba de tal manera, ahora lo hago de otra”.

–Por ejemplo, hace un tiempo mencionaste que la locura es “la manera en la que vivimos hoy, y cómo se maneja la sociedad”.

–Sí. Hay ciertas conductas que son tomadas como normales, y que más bien son patológicas. Producen daño, pero las vemos como cotidianas. Aparte, por suerte hay cosas que son movilizantes para seguir adelante y pensar en el cambio. En la historia de la humanidad hubo una seguidilla de hechos bochornosos, pero también de resistencias y actitudes buenas, y de gente que estaba en otra. Tenemos que agarrarnos de eso.

–¿Cuáles serían los “comportamientos patológicos”?

–Un montón: el ritmo de vida que llevamos, la esclavitud en el laburo, el trabajo asalariado y la disminución del tiempo. El estrés, la locura y el apuro constante. El vivir adentro de cuatro paredes. Todo lo que ya se sabe, pero que genera angustia. También las relaciones humanas, y la desigualdad entre el hombre y la mujer: hay manifestaciones de violencia que están legitimadas, como el machismo. Cada uno, desde el lugar que tenga, debería ocuparse.

La banda se involucra en esos aspectos con canciones elaboradas, letras conscientes y un mensaje claro: que aunque a veces uses palabras inventadas, tus ideas les van a llegar a los demás. Y para eso no hace falta que seas africano y le rindas culto a Zor, o que hayas nacido en Haití y honres el Vudú. En el caso de Sig Ragga, alcanza con que pongas uno de sus discos. Porque, después de todo, no hay lenguaje más universal que el de la música.✖

MEMOTEST ROCKER 1

-¿De qué color eran los rollos de plástico que formaron parte de la puesta en escena del show de Virus en el Teatro Coliseo de 1982?

✘

-Negros y rojos. incorrecto

Eran verdes y amarillos.

Ese show fue una locura, en el mejor sentido posible.

2

-¿A quién le agradecen en la carátula trasera de Tierra de Fuego (1989)?

-A Charly García.

✔ 3

4

O L E C R A M MOURA

DE VIRUS

-¡La guitarra! Pero era re falso, porque en la banda tocaba los teclados (risas).

✔ 5

correcto

-¿Cuál es el track 4 de Choque, el disco que grabaste con Ale Sergi?

✘

-¿”Dos para perder”? incorrecto

Es “Mi Ángel”. correcto

-El 25 de diciembre de 1988, cuatro días después del fallecimiento de Federico, Soda Stereo tocó en La Casona de Lanús, y Virus fueron los invitados especiales. ¿Te acordás que tema hicieron?

✔

-En 1989 armaste Aguirre junto a Mario Serra, otro ex Virus. ¿Qué instrumento tocás en el video de “Frente al zoo”?

Nuestros rockeros ponen a prueba su memoria

6

-¿De quién es la risa en la letra de “After Hours”, la canción de Caja negra (2006)?

✔

-(tararea el tema) ¡De Dios! correcto

RESULTADO

66%

-“Wadu Wadu”. correcto

Ustedes tocaban todos los fines de año en ese lugar ¿no?

Si, y esa vez no podía ser la excepción. Una cosa que me quedó muy grabada de esa noche, es que antes de tocar “En la ciudad de la furia”, Gustavo Cerati me contó que “el hombre alado” de la canción era Federico.

“Hace poco escribí mi biografía, eso es una ventaja. Además tengo buena memoria”.

MEMORANKING 83% 83% 75% 66% 66% 66%

PALO PANDOLFO WILLY PIANCIOLI de Los Tipitos VITICO RICHARD COLEMAN ADRIÁN BARILARI MARCELO MOURA de Virus SR 31

MEMORANKING

SHOWS

NICETO CLUB

VIERNES 25 DE OCTUBRE 1100 PERSONAS 70%

L

a teoría más comentada sobre el origen del cosmos es la del Big Bang. El término apareció por primera vez en 1920, y fue propuesto por el sacerdote belga George Lemaítre. El resto es historia: según los científicos, hace unos 10.000 o 20.000 millones de años, una onda expansiva permitió que toda la materia surgiera a partir de un tipo de energía desconocido. ¿De ahí se habrá inspirado Poseidótica para componer “El Dilema del Origen”? A juzgar por las proyecciones visuales que acompañan la canción en Niceto, sí. Pero la mayor particularidad de la banda es que al ser instrumentales, dejan que las más de mil personas inter-

40%

75'

40%

“Vamos a hacer uno que no tocamos nunca” (Martín Rodríguez, antes de “Las Magnitudes”)

preten los temas a gusto y piacere.

El grupo –que componen Hernán Miceli y Santiago Rúa en guitarras, Martín Rodríguez en bajo y el ex Los Natas Walter Broide en batería- es una verdadera suma de habilidades.

No hacen stoner, rock progresivo ni psicodélico, sino que son una conjunción de todo eso.

Si Broide no es el mejor dentro de su rubro en el país, pega en el palo: no sólo por su potencia, sino por la originalidad con la que crea climas y paisajes. Es una versión más virtuosa de Jon Kleiman, ex Monster Magnet (chequear el último minuto de la canción “Superjudge”). El dúo de violeros también se acopla perfecto, y ambos pueden ocupar el papel principal. Rodríguez, además de un gran bajista, es el único que habla entre tema y tema.

“Creo que todos los que estuvimos acá le SR 32

POSEIDÓTICA

“¡¡¡Locuraaaaaa!!!”

(Un fanático extasiado, en respuesta al bajista).

A TRAVÉS ONDA VAGA DEL UNIVERSO Por Fabrizio Pedrotti Foto: Gentileza Santi Sombra

60%

debemos mucho a Pez”, dice este último, incluyendo a Banda de la Muerte y Los Antiguos, que abrieron la velada. Ahí mismo sube su colega Fósforo García, y juntos tocan “Los Extraños” e “Hidrofobia”. Dos temas después y quizás en el momento más alto de la noche, Boom Boom Kid entra a escena. El ex Fun People canta en “Ánimo” (de su viejo grupo), y “Shoplifters of the World Unite” (de The Smiths).

El final llega con “Las Magnitudes”, una obra maestra de más de quince minutos en la que Hernán Miceli saca un sonido similar al de “Sirius”, de The Alan Parsons Project. Ahora el dilema ya no es el origen del universo, sino cómo hace Poseidótica para enviarte a tantos planetas desconocidos en tan poco tiempo. A ellos, una hora y algo les basta para que la cabeza te explote… como en un Big Bang. ✖

COMENTEMOS SIN SABER PARTICIPAN HOY:

Leo Ros Nela Insua Escalante Pablo Mileo

Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.

Fabrizio Pedrotti Pepe Cáceres

Susana Fernández Iogha

invitada

PINK FLOYD The Endless River Sony Music

20 años después de The Division Bell, David Gilmour y Nick Mason homenajean al fallecido tecladista Rick Wright con un disco instrumental ideal para descansar en paz.

“Side 1, pt. 1: Things Left Unsaid” Fabrizio: El primer tema es una intro medio chota.

Leo: Es todo choto, Fabrizio.

Susana: ¿Ya lo escuchaste Fabrizio?

Fabrizio: Claro.

Leo: ¡Siempre sabés todo!

Pablo: Esta sección debería llamarse Comentemos Sin Saber Salvo Fabrizio.

Nela: Este se llama “Cosas que no se dijeron”.

Pablo: ¿Sacaron 15 discos y todavía quedaron cosas sin decir?

Fabrizio: El disco tiene cuatro grandes temas divididos en 18 partes, seguramente para que iTunes los pueda vender por separado.

Leo: Cuando decís “grandes temas” te referís a temas largos, ¿no? No a la calidad.

Pepe: O sea que está pensado para la guita, no para el arte.

Fabrizio: Está pensado para la

era digital.

Pablo: “Si querés escuchar el solo, depositá 2 dólares…”

Nela: ¡Eso ya lo hace Santana!

Pablo: Esta intro me hace acordar a mis clases de yoga.

Susana: Es incidental.

Nela: Es accidental.

Pepe: Música para el cine.

Leo: Para el amor. Un amor largo.

Como el que hace Sting.

Pablo: Tántrico.

Nela: O sea, aburrido.

Leo: Es agradable.

Nela: Lo peor que te pueden decir como artista es que hacés algo agradable.

“Side 1, pt. 2: It’s What We Do” Fabrizio: David Gilmour y Nick Mason se juntaron en el barco de Gilmour que es un estudio de grabación y ahí lo hicieron.

Susana: ¿Por eso el bote de la tapa?

Nela: Supongo que debe ser más cómodo el de Gilmour.

Leo: Para mí el de la tapa es Waters, que se está yendo a otro lado.

Nela: Waters en las waters.

Leo: En realidad son nubes.

SR 33

Nela: Tengo muchas ganas de morirme.

Susana: Me duerme un poco.

Estoy en un momento de mi vida que necesito escuchar otras cosas. Pero bueno, es Pink Floyd.

Nela: ¿Has elegido en algún otro momento de tu vida escuchar algo así?

Susana: No. Nela: ¡Entonces decílo!

“Side 4, pt. 4: Louder than Words” Fabrizio: La letra la hizo la mujer de Gilmour.

Leo: ¡Pollerudo!

Fabrizio: Es poeta, ya había escrito cosas en The Division Bell Pablo: ¿Este es el único tema cantado del disco?

Fabrizo: Exacto.

Pablo: La Fiscalía descansa.

“Talkin’ Hawkin’” Fabrizio: En este habla Stephen Hawking.

Leo: Es un recitado.

Pablo: Sería mucho mejor si sobre esta base metieran un discurso de Perón.

conservadora, señor.

Pepe: Es que si yo quiero escuchar estos temas, escucho los Beatles.

Leo: Pero mirá que es para juntar fondos.

Pepe: Entonces sí, yo compro.

THE FLAMING LIPS With a Little Help from My Fwends Warner Music

Estos locos de remate siguen dándole duro a la psicodelia y tributan a los Beatles para juntar fondos para una organización que proporciona atención veterinaria a los dueños de mascotas necesitadas.

SLIPKNOT .5: The Gray Chapter Warner Music

Esperadísimo nuevo trabajo de los muchachos de las máscaras que tuvieron que sortear la muerte de su bajista y la partida de su baterista. ¿Lo lograron? Ni idea, pero cómo suenan.

“XIX” Pablo: Con Pepe fuimos a ver a Slipknot a Obras.

Pepe: Y me volví aturdido. Y para sacarles fotos con esas máscaras era muy difícil.

Leo: ¡Basta de intros largas!

Pablo: ¿No te gusta el juego previo?

Leo: No. Esta voz me hace acordar a alguien.

Pablo: Linkin Park.

Fabrizio: Es Corey Taylor cantando como en su otra banda, Stone Sour.

Pablo: Es el distinto de la banda, un crack. Hubo uno de ellos que se murió, ¿no?

Fabrizio: Paul Gray, el bajista.

Susana: ¿De qué se murió?

Pepe: No se pudo sacar la máscara a tiempo. Se ahorcó.

Pablo: En un juego masturbatorio.

Leo: Es el Michael Hutchence de Slipknot.

Fabrizio: El nombre del disco es por él.

“Sarcastrophe” Nela: A mí me aturde.

Susana: Me gusta la tapa, es como la foto esa que salió de Marcela Tinayre.

Pablo: Es un esquelebot. ¿Te gusta, Pepe?

Pepe: Me aturde.

Pablo: Con Nela pueden armar una organización de aturdidos.

Pepe: Lo que me pasa con el metal es que siento que todos tocan igual, los bateristas con el doble bombo, las guitarras, la voz.

Además no me gustan las cosas de muerte, esqueletos, calaveras.

Susana: Me gusta la furia, la descarga catártica.

Leo: Como esos que alquilan una habitación y rompen todo con un bate de béisbol.

“The Devil in I” Pablo: Este está primero en los más reproducidos de lista de rock de Spotify.

Leo: Están más melódicos.

Soportables. Me hace acordar a P.O.D. Fabrizio: Es mucho mejor. Más virtuosos.

Nela: Detesto todas esas bandas.

SR 34

“Lucy in the Sky with Diamonds” Fabrizio: Es un tributo a Sgt. Pepper’s.

Leo: Ya hicieron varios tributos: Pink Floyd, Radiohead. Y lo hacen a beneficio.

Pablo: ¿A beneficio suyo?

Nela: ¿Esto está bien que suene así? ¡Lennon revolcándose en las arenas del Central Park!

Susana: No es distorsión, es deformidad.

Leo: La que canta es Miley Cyrus.

Pablo: Esa es la chica que siempre sale lamiendo algo, ¿no?

Leo: Tiene una voz preciosa.

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)” Leo: Este es con los MGMT. Nela: Lo están tocando más rápido que el original.

Leo: Está empastillado.

Pablo: Le pusieron su sello.

Susana: En la tapa hay como unos Adán y Eva de otro planeta.

“A Day in the Life” Fabrizio: Habla al país, Pepe Cáceres…

Pablo: Que es muy fanático de los Beatles.

Pepe: Considero que en la música hay ciertas cosas que sólo pueden tocar los originales.

Pablo: Es una posición

NIKITA NIPONE Nuevas buenas Independiente

Producidos por Manza Esaín y Gordon Raphael (The Strokes), una de las bandas más irreverentes del under vuelve a poner el dedo en la llaga con humor y buenas canciones.

“Nuevas buenas” Susana: Empiezan cantando. ¡Vamos!

Pepe: ¿Este es el de Nito Mestre?

Todos: ¡No! Susana: Me pareció re Dárgelos como cantó ahí.

Leo: Tienen una pátina medio Strokes la voz, una distorsión.

Pablo: Debe tener que ver con el productor. ¡Cómo se copó con Argentina, Gordon Raphael!

Leo: Tiene que armar una banda con Jimmy Rip, Marky Ramone y Tarja.

“Hijos del celular” Pablo: Si bien está un poco demodé criticar el uso del celular, me parece que Lucio de Caro es un gran letrista. Muy irónico. Poco común para el rock argentino.

Leo: Como el Cabra de Las Manos.

Fabrizio: Hay puntos en común con las cosas que canta en Che Chino.

“El Gallego” Pablo: Este pertenece al proyecto Convoy Larrosa que tuvieron con Calamaro, que acá canta.

Nela: Es como para una novela de Taibo.

Susana: Una canzonetta italiana.

Pablo: Cuenta la historia de un preso. Me encanta esta banda.

PAMPA YAKUZA El placer de ser

LA BERISO Historias

Ediciones Clandestinas

NITO MESTRE Trip de agosto Acqua Records

Grabado en los legendarios Estudios ION, el otro integrante de Sui Generis que no es Charly García, ofrece un puñado nuevo de canciones con la participación especial del guitarrista de Sting.

“Trip de agosto” Pablo: Está encarado como esos discos que sacan los grosos, tipo Johnny Cash, que ponen la voz bien al frente porque es su sello, lo único que importa.

Susana: La palabra “trip” no es muy Nito Mestre.

Leo: Se le pegó en Miami.

Pepe: La foto de tapa es de una disquería de la calle Corrientes. La reconozco.

“Barco quieto” Pablo: ¿Le compuso una canción a un yate de Manu Quieto?

Fabrizio: Barco de Rolando. Che, muy tranqui esto, ¿no?

Leo: Callate que vos defendés a Pink Floyd. ¡Este tipo canta!

Susana: En todos los temas al menos.

Pepe: Me gustan los agudos y vibratos que hace.

Susana: Tiene muy sana la voz.

Nela: Parece la música de un cuento para chicos.

Susana: Porque es de María Elena Walsh esta canción.

Todos: Bieeeen…

Latinos, folcloristas, rockeros. Pampa Yakuza apuesta a la mixtura desde hace 18 años y con este nuevo disco parece que encontraron el balance ideal para el oído de la dama y la oreja del caballero.

“Saltar al fin” Leo: Me gustan estas canciones.

Me parece que hay un sonido asentado. Suenan a reafirmación de principios.

Susana: Se redefinieron en la senda cancionera. Habrá fusión y rock latino, pero están más cancioneros.

Leo: No hay muchas bandas que suenen así ahora. Es un estilo que explotó en un momento y como que después se agotó.

Susana: Claro, están ellos, Andando Descalzo…

Fabrizio: Aztecas Trupo.

Nela: Son todos de Lope de Vega y Beiró, es la escena de Villa Devoto.

Fabrizio: Los Aztecas son más revolucionarios.

Pablo: Son todos hijos de Karamelo Santo.

“Hasta que pueda” Pablo: En esta canta invitado Santi Aysine.

Susana: Están más rockeros.

Fabrizio: Canta bien Hernán Saravia. Tiene una voz muy particular.

Susana: Muy dulce y aguda, también.

Leo: Si, y está mejor amalgamada en este disco.

Pablo: Está Yaku Quiroga, el otro cantante, también.

Fabrizio: El Pecho de Pampa.

Sony Music

Metieron mano en la producción y llamaron a Álvaro Villagra para que los ayude. La banda de Rolo fue la revelación en convocatoria durante los últimos tiempos y apunta a lo mejor del sonido en este nuevo álbum.

Ningunos loquitos.

“No me olvides” Susana: Esta es una banda que captó mucho público de Callejeros. Son un fenómeno popular.

Pablo: Siempre aparece una banda de este estilo que toma un legado. Porque a la gente le gusta seguir grupos nuevos, no los que siguen todos. A los 15 querés seguir a tu banda.

Susana: Es una cuestión de pertenencia.

Nela: A mí me pasó con Viejas Locas. Veíamos a los Ratones Paranoicos como unos jovatos.

Pablo: Es que querés tener tu banda, a la que descubriste, a la que ayudaste a crecer. Porque a la gente le gusta participar de los crecimientos, eso de “copamos acá”, “copamos allá”…

Susana: ¿Las fotos del arte simulan un neuropsiquiátrico? Es un poco perturbador todo.

Nela: Yo creo que alguna banda debería hacer un arte con fotos en un call center. No lo hizo nadie y es más agradable.

Leo: Y es otro tipo de cárcel, de loquero.

Pablo: Una cárcel de tiza.

“Te burlaste” Leo: La comparación con Callejeros es ineludible, porque Rolo maneja los mismos colores

SR 35

vocales que Pato, pero la banda suena mucho mejor. Está mejor producido, además.

Pablo: Son gente muy sana, no hacen ninguna. Son gente grande, con hijos, súper limpios. No están en la boludez del rock.

Susana: Tiene un aire a “Irresponsables” de Babasónicos.

Leo: ¡Es verdad!

Pablo: Es muy Sandro.

Susana: Me gusta esta melodía.

Leo: Musicalmente este disco es un paso adelante en la carrera de La Beriso. Hay más matices.

Susana: Tienen coach vocal, que es Loli Alvarez, la cantante de No Disco. Claudio Marciello produjo las guitarras y Sebastián Cavaletti las baterías.

Leo: ¡Los Tanos!

“Madrugada” Susana: Acá está invitado Néstor, de Nonpalidece.

Nela: “Don’t Worry, Be Happy”.

Leo: ¿Qué tipo de saxo es éste, Pepe? Vos que sabés de vientos.

Pepe: Es un saxo soprano. Es muy interesante que una banda de rock ponga un solo de saxo soprano. Sin embargo, cuando Jóvenes Pordioseros me invitó a tocar en Obras toqué el soprano.

O sea que soy un adelantado.

Leo: Sos el Jorge Pinchevsky del saxo soprano, Pepe.

BURBUJA & THURSTON LOS BÁSICOS MOORE Hay más que The Best Day Ultrapop eso JULIAN CASABLANCAS + THE VOIDZ Tyranny

Independiente

El cantante de The Strokes se cortó solo, armó una banda para salir de gira, y dio un polémico show en la versión argenta del Lollapalooza. Ahora sacó un disco.

“La forma” Nela: ¡Qué lindo! Es el mejor espíritu de Viejas Locas e Intoxicados.

Leo: ¿Canta Burbujas?

Nela: Los cuatro cantan. Es lo más luminoso que salió de Viejas Locas.

Leo: Manto también, che.

Nela: Burbuja estuvo en Manto.

Leo: Me gusta mucho. ¿No lo invitó a Pity, no?

Nela: No, pero mejor.

Pablo: Es que no lo encontró.

Antiguo tecladista de Viejas Locas e Intoxicados, Burbujas armó una banda nueva y se mandó con un puñado de canciones bien tocadas que remiten a lo mejor de sus antiguos grupos. ¿Y el arte? ¡Un lujo!

Sony Music

“Take me in your army” Leo: El tema con el show del Lollapalooza es que estaba en un decimocuarto plano su voz, e incluso él físicamente. La gente esperaba verlo y él medio que se escondía.

Pablo: The Voidz es su banda rara, entonces. Hacen estas cosas para que alguien les banque salir de gira con los amigos.

Nela: Los amigos del campeón.

Pablo: Totalmente. Entonces les pagan los hoteles, salen de joda, y cuando se suben al escenario hacen cualquier batata.

Leo: Sé que son más económicos, pero le digo no a los discos sin librito.

Susana: Yo también soy fan de leer las letras y los créditos.

Leo: ¡Que vuelvan los libritos!

Nela: Eso no es tan barato. Es un tríptico. Llamá a la UMI a ver cuánto te lo cotiza.

Pepe: Es música de serie de televisión esto.

Leo: De Hawaii Five-0. O de El Agente de Cipol.

Fabrizio: Es cualquiera esto.

Pablo: Acá no hay muchas guitarras. Es como si le dijera a Albert Hammond Jr.: “no te necesito”.

“Crunch Punch” Leo: El “Kanishka” de Casablancas. Se lo produjo LeeChi, ahora que tiene más tiempo al pedo.

Nela: En el arte del disco hay unas frases que hablan de un ser fantástico. ¿Será él? Es un poco surf esto.

Fabrizio: Como The Tormentos, pero más digitales.

Nela: Me gusta más que la anterior canción.

Fabrizio: No me llega la voz de Julian.

Leo: Gran concepto. Le mete tanto filtro que no te llega.

Estás sarpado en Instagram, Casablancas.

Susana: Me pierdo un poco, no llego a conectar. Es volátil. Lo debe hacer para divertirse él, básicamente.

Nela: Te digo más: con los amigos se hizo un sello. Me imagino a un amigo junkie que dejó la heroína y le dijo “hagamos algo con esto, formemos un sello, dale”, y así nació Cult Records.

Pablo: De paso le demuestran a la asistente social que están haciendo algo.

Leo: Es un disco hecho con probations.

SR 36

“Nada más” Susana: ¿Por qué se llamarán Los Básicos?

Pablo: ¿Porque tocan sencillo?

Susana: ¿Porque son los estables?

Pablo: Son la base de los básicos.

Susana: Muy bueno el arte de tapa hecho por Jimena Díaz Ferreira, que le hizo formas locas y un arte jugado a Los Piojos, El Bordo y un montón más.

Leo: ¡Precioso!

Fabrizio: Esta canción podría estar en la banda sonora de “Un sol para los chicos”.

Leo: Es un concepto ochentoso, me suena a post dictadura. Hay una liberación de algo.

Fabrizio: Es optimista.

Temas largos, lánguidos y llenos de algún tipo de virtuosismo. El ex Sonic Youth sacó este disco solista, que tiene como tapa una foto de su madre con un perro, sacada en 1940. Awww.

“Detonations” Fabrizio: En diciembre tocan en el Vorterix.

Leo: Y va a estar lleno de periodistas. Porque el gremio ama a Thurston y Sonic Youth.

Fabrizio: De la clase de periodista snob, sobre todo.

Leo: Clase a la cual no pertenecemos nosotros.

Fabrizio: Claramente.

Pepe: Es un twist.

Nela: Un twist psicodélico.

Pepe: Puede ser. Lo que pasa es que se van a la mierda.

Susana: Parece la música de Batman.

Nela: Va acompañado de onomatopeyas. ”Boom”, “Pawn”, “Bang”, y así.

Susana: Es un estilo que bien podría llamarse music comic.

Fabrizio: La Armada Cómica.

“Speak to the wild” Nela: Volvamos al tema uno, ahora. Ya estamos preparados para escuchar ocho minutos de canción.

Leo: La traducción sería “Hablandole a lo salvaje”.

Nela: ¿A la salvaje?

Leo: Acá la sonicyouthea bocha.

Pablo: Ese acorde ya me enloqueció.

Fabrizio: Hay algo de Robert Smith en su voz.

Nela: Es muy The Cure.

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SOL YANNUZZO

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Entre otros puntos de distribución, pueden encontrar la revis en Suicidal Trend de La Plata. ¿Ya encontraron la suya?

@maxiiba

NOELIA GRECCO

La entrevista que le hicieron a Iorio se paga sola, emoción hasta las lágrimas. Gracias.

@RevistaSoyrock Excelente nota. ¿Para cuándo La Renga? Las notas del 2004 (Huracán) y 2006 (Trueno Tierra) fueron brillantes.

@carideferrari

ANGEL FRANCESE

Jajaja qué maestro Pappo, se le escapó la tortuga, cuando le dijo a Dj Deró “vos no sos músico, vos pasás discos, buscate un trabajo honesto”.

@ValeriaLugosi

Tengo la @RevistaSoyrock me fui de vacas pero me la guardaron. Con @DelAbuelo en tapa. ;) Feliz.

@paualbertipress

Ayer en @RevistaSoyrock me iluminó la inspiración. @insuaescalante @soyleoros @pablomileo | @horcasoficial

@pablomileo @soyleoros @RevistaSoyrock Che alto diseño <3 ¡Y alta nota!

PABLO ALEJANDRO SOSA MORALES

La mejor revista de rock, muy buena. Extraño las mías, tenía más de 40 revistas y me las robaron me siento re mal la pucha, una banda tenía, y no me cansaba de mirarlas. Las veía una y otra vez ja ja bueno nos vemos y que nunca se muera el rock y que tengamos vida eterna aguante el rock locooooooooo. Abrazos.

@MacaCatupecu

Contradicción rockera: Parece un sueño hecho realidad, pero “No lo soñé-ieee” (Literal). La @RevistaSoyrock es gratis, felicidad infinita.

AGUSTINAA CORVALAN

¡Hola! No consigo la revista de octubre por ningún lado, ¿algún punto de venta en especial que me puedan decir? Graciassss

@fnguzmaan

“@RevistaSoyrock Llora el cielo mientras @saltalabanca homenajea a Luciano Arruga en el #FestivalClandestino” / Esa bandera es mía.

BRAI FERRARI

Hola gente entre el 2001 y el 2004, bien no recuerdo, salió la revista Soy Rock con un cd con 5 temas de bandas punk... me acuerdo de 3 bandas solamente que son 2 minutos, Cadena Perpetua y Expulsados, ¿se acuerdan las dos bandas que quedan y los temas? ¡Porfa los necesito!

@HeartOfStone022

@RevistaSoyrock Me volví loca buscando la revista por todos lados en MdP pero lo logré. ¡Valió la pena! Felicitaciones.

MARIANO MANIERI

BABA JUAN BARÁ AGELÚ

Yo soy seguidor de la revista.. En gonzalez catan .. La matanza .Hay una banda de rock que la viene rompiendo. Tendrian que ir a verla. ( La otra cara) tocan el 8 - 11 .En casa de payaso .. Gaona al 1000.

@AntoViadaFolmer

@pablomileo @RevistaSoyrock ¿Sale en noviembre o diciembre la entrevista a Pato?

KAREN DUARTE LLANQUINAO

Bien AC/DC.... Sello indiscutido, los riff de Angus, la métrica...¡¡¡Capooos!!! Lástima lo de Malcom....el alma...aun así sé que pronto volverán acá ¡¡¡y ahí estaremos!!!!

SR 38

Al Chizzo me lo cruzo cada dos por tres en el mercado en Sierra de la Ventana, ¡y a veces con Iorio!

ALEJANDRO OJEDA

Intervinieron el logo de los Ramones, intervinieron la imagen de Michael Jackson, intervinieron la música con su pop-rock edulcorada para adolescentes con una fórmula archirrepetida.

Ahora, ¿cuándo van a tener su propio logo, su propia imagen y su propia música?