V O T O A N L A C I O X E M M A B M O B LA PÓSTER
ROBERT PLANT
EN VIVO
ALMAFUERTE JACK WHITE RIDDIM
ISSN: 1668-351X Año 11 Nº 96 Abril de 2015 Revista de distribución gratuita
JUANO FALCONE el otro nieto de estela
PEZ
iel cambia de p
Nº 96 EDITORIAL SOMOS CABRONES Molotov, uno de los grandes grupos de rock de Latinoamérica, satíricos e irreverentes como ellos solos, han sabido transitar el paso del tiempo y reinventarse varias veces a lo largo de estos 20 años de carrera. Los mexicanos, después de un conflicto con su sello, estuvieron años sin sacar un disco de estudio y se embarcaron en viajes a Rusia, reality shows y proyectos paralelos. Hoy están de vuelta, de manera independiente, con nuevo material bajo el brazo y eso es motivo para celebrar. Por eso, su ejemplo, nos lleva a contarles que soy rock está todo el tiempo reinventándose y que en cualquier momento van a tener novedades de nuevos proyectos que todavía no podemos adelantar. ¡Brindamos por eso! ¡¡Chinga su madre!! Los que hacemos Soy Rock
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SUMARIO 6. MAXIKIOSCO 12. SALGAN AL SOL
STAFF ACTIVOS MEDIOS Directores Ejecutivos Christian Grimaldi Ignacio Grimaldi Diego Mendoza Mariano Iúdica Gastón Iúdica SOY ROCK Director Pablo Mileo (@pablomileo)
14. MOLOTOV Los aztecas pararon en un hotel sobre la Avenida 9 de Julio, así que tuvieron en su paso por Argentina, una privilegiada vista del Obelisco. Tito Fuentes y Paco Ayala estaban maravillados con el chalet que está construido
en una terraza sobre la calle Cerrito. Así que Leo Ros y Marianela Insua Escalante le contaron con lujo de detalle la historia del mueblero que se mandó a hacer esa casita. ¡Altos guías!
Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita)
20. PÓSTER 22. PEZ
Fotografía Pepe Cáceres Fotografía y Retoque Digital Facu Suárez Colaboraron en este número Fabrizio Pedrotti Contacto www.revistasoyrock.com www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock Redacción Julieta Lanteri 1740. Complejo Zen City, Puerto Madero Coordinación, Marketing y Producción Audiovisual Tomás Fraccarolli Sofía Foresta Federico Burgos Gastón Iúdica Contacto comercial contacto@activosmedios.com Impresión Entrecomillas Impresores de Grupo Activos Medios
Tras la entrevista, Fabrizio Pedrotti se quedó charlando varios minutos con Ariel Minimal sobre Jane's Addiction, banda de la que ambos
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son fanáticos. ¿Los temas favoritos del líder de Pez? "Three Days" y "Then She Did", de Ritual de lo Habitual (1990). ¡Buenas influencias!
26. JUANO FALCONE Cuando Juano Falcone empezó a explicar sus lazos familiares, a Pablo Mileo le pareció tan complejo todo el asunto que le tuvo que pedir que le dibujara en una hoja un árbol genealó-
gico detallado. Mileo dice que lo va a conservar "para poder exponerlo en un museo del rock argentino en el futuro". Pero ponete a trabajar, pedazo de delincuente.
GENTILEZA: TOMÁS GONZÁLEZ CALDERÓN.
32. SHOWS
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MAXI KIOSCO
Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate!
JERRY CANTRELL, CON DEFTONES A través de una imagen en la que se ve el clásico instrumento del violero en el estudio, se confirmó que el músico de Alice in Chains participará del disco nuevo de Deftones. Aunque aún no hay adelantos ni más especificaciones, sí se sabe que el grupo del Chino Moreno no suele llamar a demasiados artistas invitados. ¡Así que debe valer la pena! ✪
BRANDON FLOWERS saca disco
Un documental en homenaje a AMY WINEHOUSE
La fallecida cantante tendrá un film en su honor, en el que se explorarán su vida, sus escándalos y su llegada a la fama. Amy, como se llamará el trabajo dirigido por Asif Kapadia, se lanzará el 3 de julio en el Gran Bretaña. El equipo que estuvo detrás de su recopilación ya había producido Senna, una película sobre el también fallecido corredor Ayrton Senna. ✪
La maldición de LYNYRD SKYNYRD Robert Lewis Burns Jr., baterista original de la legendaria Lynyrd Skynyrd, falleció el viernes 3 de abril en un accidente automovilístico a la edad de 64 años. El baterista volcó con su auto en el estado norteamericano de Georgia y, aunque fue encontrado todavía con vida, falleció momentos después en la ambulancia. Burns era el baterista original del grupo que se hizo famoso por “Sweet Home Alabama” y “Free Bird”, pero también por otra tragedia. En 1977 el cantante Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines, y su hermana corista, Cassie, además del mánager Dean Kilpatrick, fallecieron en un accidente de avión en un bosque de Mississippi. Tras un parate de 11 años volvieron al ruedo hasta estos días. Escalofriante.✪
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El dream team de DURAN DURAN Hace más de treinta años que están juntos y parece que es el momento para Duran Duran de revitalizar un poco la maquinaria pop que los caracteriza. Por eso, para su próximo disco, la banda de Simon LeBon convocó a tres grosos para que les den una mano. El primero es Nile Rodgers, a quien después del exitazo de Daft Punk lo están llamando de todos lados. El líder de Chic ya trabajó como productor de Duran Duran en 1984, en “Wild Boys”, quizás el mayor hit de la banda. Otro que hará lo propio es Mark Ronson, quien ha colaborado con los ingleses en All you need is now (2010) su último álbum de estudio hasta la fecha. Para completar el combo el ex Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, se hará cargo de algunas guitarras como invitado especial. Una bomba.✪
SMASHING MANSON
Veinte años de carreras paralelas los hermanan y este año decidieron encarar una gira juntos. Como Carajo y Malón, como Attaque y El Otro Yo en su momento, Smashing Pumpkins y Marilyn Manson lanzan su Tour del Fin de los Tiempos por distintas ciudades de los Estados Unidos. El súper combo arranca el 7 de julio en California y termina el 8 de agosto en Ohio. ¿Empezamos a ahorrar? ✪
JOAN JETT, al Salón de la Fama La cantante y guitarrista Joan Jett será galardonada por su trayectoria y, en este 2015, será incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll. Se sumarán al Museo junto a ella Ringo Starr, Green Day y el ya fallecido Lou Reed. En una entrevista para una revista norteamericana, Jett dijo que le gustaría que “haya más mujeres en el Salón de la Fama, y más mujeres en el rock”. Jett será la única mujer que ingresará este año.La celebración se realizará el 18 de este mes en este museo ubicado en la ciudad de Cleveland y actuarán Beck, el Foo Fighters Dave Grohl y los Fall Out Boy.✪
Murió el guitarrista de SCOTT WEILAND
Jeremy Brown, el violero que acompañaba al ex Stone Temple Pilots desde hacía un tiempo, falleció el 30 de marzo. Lamentablemente, su deceso se dio la misma jornada en la que Blaster era lanzado en los Estados Unidos, y se debió suspender un show privado que estaba programado para ese día. Brown era parte de The Wildabouts, la renovada banda del cantante. El grupo había tocado en 2012 en Groove, aunque con el guitarrista Doug Grean. Según le contó Weiland a LA Weekly, la mayoría de las composiciones musicales de Blaster surgieron con Brown. ✪
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MAXIKIOSCO ¿Y si no era NIRVANA? Segùn lo muestra un teaser del documental Cobain: Montage of Heck, publicado por el sitio del diario inglés The Guardian, Kurt Cobain eligió Nirvana entre muchos otros nombres posibles para su banda. Entre las otras opciones aparecían: Drugs For Sale, Erectum, The Reaganites y Cold and Wet. El documental, dirigido por Brett Morgen, muestra la vida íntima del líder de Nirvana y cuenta con material inédito, aportado por Courtney Love. y tiene a la propia hija del cantante, Frances Bean Cobain, como productora ejecutiva. Será presentado el 4 de mayo por HBO y luego estrenado en los cines.✪
El corso DECADENTE no para
NOEL GALLAGHER pierde plata
Y la banda sigue, el último disco de Los Auténticos Decadentes, tiene nuevo corte. El video de “El corso de Ayacucho” fue dirigido por Octavio Lovisolo y está integrado por filmaciones caseras del público, durante su última gira por México. Los Deca se preparan para hacer bailar al Luna Park el próximo 27 de junio, antes de volver a girar por Colombia y EEUU. La fiesta Decadente no tiene fin. ✪
Parece ser que, luego de la separación de Oasis en 2009, Noel Gallagher no factura tanto como en otras épocas. El cantante y guitarrista confesó en una entrevista a la revista Loaded, que perdió millones con su carrera solista y que todo lo que ha hecho hasta el momento “fue con plata de su propio bolsillo”. Y hasta le mintió a la mujer sobre esta pequeña debacle económica. Noel acaba de editar su nuevo disco Chasing Yesterday, junto a su banda High Flying Birds, pero con este panorama en su bolsillo… ¿pintará el regreso de Oasis? ✪
STICKY FINGERS recargado Los Rolling Stones sólo pueden darnos buenas noticias. Aunque todavía no sabemos cuándo vienen a la Argentina, sí podemos romper el chanchito para invertir en la nueva edición del clásico disco de 1971, Sticky Fingers, que sale el 26 de marzo. A los diez temas remasterizados se le sumará material inédito, como una versión de “Brown Sugar” junto a Eric Clapton. Además del valor musical, el álbum es una joya del diseño rockero ya que la tapa estuvo a cargo del artista Andy Warhol y en ella se luce por primera vez el inmortal logotipo de los labios y la lengua, diseñado por John Pasche. Qué capos todos.✪
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METALLICA trabaja El guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, contó algunos detalles acerca del trabajo de la banda en su próximo álbum. El último LP, Death Magnetic, había sido lanzado en 2008. Metallica ya se encuentra trabajando en el estudio y Hammett cree que tienen un cuarto del trabajo hecho. “Las canciones están cambiando todo el tiempo. Aún tenemos mucho material para tamizar”, dijo el guitarrista sobre el estado de este proyecto. Además contó que tienen “muy buenas canciones” y cientos de riff posibles para ellas. Y agregó: “estamos trabajando en esto, hay canciones y tenemos planeado escribir algunas más y entrar a grabar” ✪
ZOÉ lanzará una película Panoramas, como se llamará el film, saldría este año. Se trata de un documental con elementos grabados en diversas circunstancias: hay imágenes de conciertos, videos de la ruta, los fanáticos y las salas de ensayo. El plan era que el material estuviese listo para 2014, pero no llegaron con los tiempos. El tráiler de Panoramas ya había sido presentado en el Festival Internacional de Cine de Morelia (México), en 2013. ✪
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MAXIKIOSCO
CALAMARO llega a las librerías
NTVG la clava al ángulo
Después de llenar dos estadios de Vélez Sarsfield ante más de 70 mil personas, No Te Va Gustar prepara las valijas y parte hacia el norte. Con la excusa del tour Viajando Sin Espada los uruguayos más exitosos estarán recorriendo México, Costa Rica, Colombia, Reino Unido, España, Chile y Estados Unidos para presentar su último disco El Tiempo Otra Vez Avanza. Sigan juntando millas, chicos. ✪
LOS BELGAS también rockean Si pensabas que sólo de papas fritas y waffles vivían los belgas estás muy equivocado. Deus es una de las bandas indies más grosas de allá y vienen a presentar Selected Songs 1994-2014, el álbum doble que recopila lo mejor de sus veinte años de carrera. Front 242 también es un grupo de Bélgica, pero de electrónica industrial, y también viene a mostrar lo suyo. ¿Se pusieron de acuerdo? Parece que no, pero bien vale la pena aprovechar y empaparse de música que no suele pasar por Buenos Aires. ¿Cuándo? Deus, el martes 21, a las 21, en Niceto Club, dentro del marco Martes Indiegentes. Front 242, el miércoles 22, a las 19, en el Teatro Vorterix. Después no digas que no te avisamos.✪
Los monstruitos del metal
Monsters of Rock, el festival heavy más grande del mundo, regresa a Buenos Aires el próximo 2 de mayo. Además de las visitas de Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörhead y los locales Carajo y Malón, el evento tendrá el espacio Little Monsters, pensado para niños de entre 7 y 12 años, en donde tocarán Heavysaurios y habrá un montón de entretenimientos. Por eso los menores de 12 años que vayan a acompañar a sus padres a Ciudad de Rock tendrán su entrada gratuita. ¡Se vienen los pibes metaleros! SR 10
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Por Pablo Mileo Pecho y Cabra de Las Manos de Filippi y Edu de Cadena Perpetua serán candidatos en las elecciones porteñas en la lista del Frente de Trabajadores de Izquierda que encabeza Marcelo Ramal. ¿Cómo surgió la idea de presentarse para las elecciones? cabra: Desde la Masacre de Cromañon, por la cual responsabilizamos en primer lugar al Estado -o sea a Aníbal Ibarra-, que venimos organizándonos
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✪ DÓNDE PODÉS
como trabajadores de la cultura. Hoy somos parte del Frente de Artistas, mediante el cual participamos y organizamos numerosos festivales de lucha. pecho: Sí, claro. Un ejemplo de esas luchas son los actos que se hicieron exigiendo justicia por Mariano Ferreyra, en apoyo a los petroleros de Las Heras e innumerables actividades en contra de la privatización de la cultura en la ciudad. Y quiero agregar, también, que esta lucha la llevamos al plano sindical cuando nos presentamos con la lista Naranja de Músicos Organizados en el Sadem, obteniendo el 40% de los votos luego de lista de 22 años de lista única. eduardo: Todas estas luchas siguen en curso por eso para reforzarlas en estas elecciones somos candidatos del FIT con el fin de construir una alternativa política que defienda los intereses de los trabajadores. 2. Si ganan, ¿con qué tipo de leyes podrían ayudar a los artistas? cabra: Nuestra lucha es contra la privatización de la cultura: defender el derecho de la población a acceder a las distintas expresiones artísticas y del artista de cobrar por su trabajo. pecho: Exacto. Si ganamos iríamos por un Estado que brinde una alternativa de educación y formación artísticas de calidad; y no como ocurre hoy donde todo lo público sufre el abandono y el vaciamiento para favorecer lo privado. Nuevamente el Estado, como en Cromañon, no brinda otra opción que no sea la de un circuito comercial o la de la cooptación oficial. 3. La militancia y el arte son dos actividades que requieren mucho compromiso. ¿Cómo hacen para no descuidar ninguna de las dos? eduardo: Todo requiere esfuerzo pero no somos los únicos: acá, en el Frente de Izquierda, todos los militantes trabajamos.º
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ESA:
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ENCONTR
A
ESCANS
NO D EL ROCK
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LA CASONA DEL ROCK Castro Barros 809. Boedo
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ROCKET Rodriguez Peña 1027.
KLIMT J.A.Cabrera 4799. Palermo
LOCURAS · Av. Rivadavia 2734. Once · Nazca 22. Flores · Av. Rivadavia 18.050. Morón
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SALGAN AL SOL
ARDILLA ARDILLA
CEREBRITOS CONCEPTUALES INTEGRANTES: Federico Lisorski (guitarra), Christian Verdún (guitarra), Damián Andrade (batería), Lucas Castro (bajo y voz) y Juan Vázquez (guitarra y voz). DISCO: Catálogo de Bellos Dolores (2015) CONTACTO: http://www.ejercitoardilla.com.ar 423 Me Gusta (/ardillaoficial) 93 seguidores (@malditasquirrel) EDAD PROMEDIO: 30 años
Discos de cabecera: “Like Clockwork de Queens of Stone Age, Yield de Pearl Jam, In Utero de Nirvana, Sonic Nurse de Sonic Youth y The Bends de Radiohead”. Un show: “El primero de todos, en Liverpool Bar. Veníamos todos de mucho tiempo sin tocar porque habíamos dejado nuestros proyectos anteriores, hubo una buena recepción y notamos que el material que teníamos nos representaba y gustaba”. Autodefinición: “Recorremos frenética y neuróticamente desde el rock de los 60 hasta el noise, pasando por el grunge y la psicodelia. Aunque la influencia más directa se da justamente en esa música que comenzó a fines de los 80, principio de los 90 que se define como rock alternativo”.
PICAPORTERS PICAPORTERS
DIAGONALES AHUMADAS DE PSICODELIA INTEGRANTES: Juan Pablo Vázquez (batería), Juan Pablo Herrera Morales (bajo y voz), Lucas Barrue (guitarra). DISCO: Elefantes (2013) CONTACTO: http://www.picaporters.com 3.056 Me Gusta (/picaporters.rock) 226 seguidores (@picaporters) EDAD PROMEDIO: 31 años
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Disco de cabecera: “Paranoid, de Black Sabbath, porque es ‘el disco’, la Biblia. Nos partió la cabeza. Pescado 2, de Pescado Rabioso, porque todo lo de Spinetta es increíble y este disco es una joya. A Saucerful of Secrets, de Pink Floyd, por su hipnotismo y misticismo. Lo fumás de una sola seca”. Un show: “La presentación de nuestro disco, que fue en nuestra ciudad con nuestros amigos y festejando algo muy esperado”. Autodefinición: “La banda es el lugar donde metemos nuestras mayores energías y el lugar que más disfrutamos para expresarnos”.
PLAY SHODAKA PLAY SHODAKA
CACHENGUE PUNK
INTEGRANTES: Gonzalo Benoit (batería), Pablo Amodey (bajo), Martín Grondona, (guitarra y voz), Francisco Peydro (guitarra y voz), Lucía Trimarco, (voz) Juan Trimarco (trombón) y Pablo Santisteban (trompeta). DISCO: Puro Inventa (2010) y ¿Dónde está mi perro? (2015) CONTACTO: contacto@playshodaka.com.ar
2804 Me Gusta (/playshodaka) 358 seguidores (@playshodaka) EDAD PROMEDIO: 28 años
Discos de cabecera: “Dale aborigen de Todos tus Muertos, Despedazado por mil partes de La Renga, Valentín Alsina de 2 Minutos, todos los de Mano Negra, Sublime de Sublime. También Transcontinental Hustle de Gogol Bordello, AM de Artic Monkeys, Wasting Light de Foo Fighters y Marginal y popular de Las Manos de Filippi”. Un show: “Hace poco en Quilmes con 2 Minutos y Las Manos de Filippi, una gran alegría arriba del escenario, abajo, dentro y fuera de los camarines. Y con esa misma alegría vamos a vivir el 5 de junio en Uniclub la presentación de nuestro disco ¿Dónde está mi perro?”. Autodefinición: “Fusionamos con locura y sin prejuicios rock, punk, reggae y ska. Le damos mucha importancia a la interpretación, a la potencia que se requiere para ser fieles a lo que sentimos y queremos mostrar”.
INTERNACIONAL - ESPAÑA
LA MARAVILLOSA ORQUESLA MARAVILLOSA ORQUESTA DEL ALCOHOL LOS MUMFORD AND SONS GALLEGOS
INTEGRANTES: Integrantes: Adán Maravillas (guitarras y mandolina), Alvar de Pablo (saxofón y coros), El Maravilloso Caleb (batería y percusiones), Joselito Maravillas (acordeón y coros), Juan Mariscal (bajo) y David Ruiz (voz, banjo y guitarra). DISCO: ¿Quién nos va a salvar? (2013) y La primavera del invierno (2015) CONTACTO: www.lamaravillosaorquestadelalcohol.com 7.531 seguidores (@estoeslamoda) 13.568 Me Gusta (/La-Maravillosa-Orquesta-DEL-Alcohol-LaMODA) EDAD PROMEDIO: 25 años SR 13
¿Por qué? Este sexteto de Burgos comenzó en 2011 luego de la estadía de su cantante David Ruiz en Irlanda. Influenciado por la música de ese país, la ruta y las pintas de cerveza, armó un repertorio con canciones propias escritas en inglés. La pegaron cuando les cayó la ficha y grabaron su primer disco en su castellano natal. Se convirtieron en un éxito y ahora van camino a ser la gran figurita del nuevo folk rock español. Temas clave: “Nómadas”, “Amanecederos” y “Vasos vacíos”.
“HAY TANTA MÚSICA QUE LA GENTE SE PIERDE” SR 14
OV MOLOT
Estuvieron más de 5 años sin sacar disco de estudio con canciones nuevas de Molotov. Se alejaron de su compañía, pero no tanto. Dejaron que sus esposas los metieran en un reality show. Cambiaron de manager. A Tito, Randy, Micky y Paco la bomba les explotó en las manos y supieron cómo salir ilesos.
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Por Leo Ros y Marianela Insua Escalante Fotos de Pepe Cáceres
A
Micky Huidobro lo dieron por muerto en Twitter, hace poco. Y no es la primera vez. El mexicano se ríe y se alegra cuando le contamos que los argentinos decimos que cuando te dan por muerto en realidad te están alargando la vida. Y ahí todos coincidimos en que los latinos, en general, solemos tomar con humor las desgracias.
Al cuento de su muerte, Micky le suma una foto que le sacaron el día anterior, con un solazo en el cielo y un aura brillante de fondo. “¡Sos Dios!”, le decimos y nos reímos todos. Micky es casi tan callado como Randy Ebright, pero se ríe mucho. Cuando pintan las anécdotas sobre las fiestas post show y los compañeros de caravana basta con mirarle los ojos y darse cuenta de que si habla, tira la posta. “¡Maldito alcohol!”, repite cuando no se acuerda de algo, o cuando no se quiere SR 16
acordar. Randy no habla. Es estadounidense y si no supiésemos que llegó a México hace más de veinte años podríamos asegurar que le teme al castellano. Da vueltas un cigarrillo entre los dedos que no va a prender quizás nunca. ¿Maldita nicotina? Tito Fuentes tiene la serenidad del carismático. El autor de hitazos como “Puto” o “Voto Latino” no se calla nada, pero no habla de más. Paco Ayala es el primero en acercarse, en saludar, en sacar tema o dar las gracias. Súper amable, medido,
no tiene miedo de responder nada, pero no se apura ni un poco, no dice jamás algo que no quiere decir. Mientras caminamos por el hotel charlando sobre piletas climatizadas y tragos de colores, Tito hace un alto y se pone serio: “Muchos creen que para los músicos es todo fiesta y hoteles de lujo, pero si quieres de verdad ser pro, tienes que trabajar mucho”. –¿Cambió mucho la vida de gira desde que comenzaron hasta ahora? tito fuentes: Es igual. Nos malacostumbramos porque te tratan como diplomático. paco ayala: Nunca te acostumbras a la vida de hotel y luego cuando regresas a tu casa a descansar, tampoco te acostumbras a lo estático de la vida de hogar. Es una cosa muy extraña. A veces nos tratan increíble en lugares y después vas a otras ciudades donde los recursos son muy distintos. La tienes que pasar bien igual. –¿En dónde les pasó eso? tito: En Argentina al principio hicimos mucho hotel en el Microcentro, sin tanto lujo… randy ebright: En Chile hemos dormido en un hostel, en un mismo cuarto con cinco camas. tito: En Bogotá, Colombia, había uno que tenía un refrigerador con cervezas, que estaba cerrado con un candado y tenías que ir a pedir la llave. –Igual los frigobares de hotel no se tocan… randy: ¡Si no dejaste tu tarjeta de crédito sí se tocan! (risas). –¿Y cómo cambiaron sus hábitos después de 20 años? tito: En esta gira empezamos a hacer shows de día, como en el Cosquín o los Lollapalooza. micky: Es que ahora salimos de día (risas). paco: Y sí dormimos de noche (más risas). tito: Vas haciendo amigos, te encuentras con otras bandas que también están de gira, vas cotorreando con ellas. Es chistoso, porque fue como subirse a un tren hace 20 años, y aunque nos fuimos deslizando, el tren siempre es el mismo. –En Agua Maldita está “Lagunas metales”, una canción en la que nombran a un montón de colegas, ¿cómo armaron la lista para no olvidarse de nadie? micky huidobro: Esa canción habla de las fiestas en las que encuentras a otras artistas y estás del culo de borracho, entonces no sabes bien de qué banda es, pero sabes que hay buena onda. Alguna vez nos ha pasado que nos sacamos una foto con alguien que creíamos que era un fan, pero resultó un músico de otra banda. A eso se refiere, y de paso hacemos un repaso de los grupos con los que hemos compartido escenario. Todos entran en la canción, porque probablemente
yo esté hablando de una fiesta mía, pero al que se le olvidan las canciones es a otro (risas). –¿Quiénes son los mejores músicos para salir de fiesta? paco: En su momento los Café Tacvba eran grandes compañeros del desmadre. tito: Gustavo Cordera. El Pelado es divertidísimo. Los Illya Kuryaki, El Otro Yo, los Babasónicos… paco: Con los Babas hace años que no reventamos. –Por cuestiones contractuales con su compañía discográfica, desde Dance and Dense Denso (2003) hasta Agua Maldita (2014) no editaron canciones nuevas como banda, ¿cómo destrabaron ese conflicto? paco: Se mezclaron muchas cosas. A la vez que estábamos discutiendo esa situación contractual con Universal, la discográfica, se fue el manager que había estado con nosotros durante mucho tiempo. En 2010 salió la posibilidad de ir a Rusia, donde editamos un disco con algunas canciones inéditas (De Rusia con amor) y una película documental dirigida por Olallo Rubio (Gimme the Power). Creo que sin querer, todo ese material nos revivió. Nunca paramos de tocar, pero eso nos dio más trabajo. Dices que sí a una gira y te puede llevar dos años y medio y luego regresas y cuando recuperas la energía, ves que se pasaron cinco o seis años. Increíblemente el tema contractual se arregló rápido, y hablando. –¿Ya se abrieron de la compañía? paco: Este disco salió con una licencia, nada más. Después que lo arreglamos fue juntarnos a grabar y listo. –¿Entonces éste es el último con la compañía y a partir del que viene serán independientes? randy: ¿Quién sabe? paco: Lo que es seguro es que no será bajo este contrato. No estamos peleados con la idea de hacerlo con un sello, porque también te abre otra dimensión. A nivel mundial nos ha ayudado muchísimo, porque ha puesto nuestros discos en tiendas de Europa y muchos otros lugares. La independencia es muy interesante, pero es el triple de trabajo. tito: Ahora tomamos más decisiones de una forma parlamentaria, por decirlo de alguna manera. Las hablamos entre todos y tenemos más el control de la banda desde que cambiamos el manager. Ya hicimos tantas cosas que medio nos aburre hacerlas, así que estamos viendo nuevas formas. SR 17
LOS KIOSCOS DE TITO
¿De qué se trata Milo, Mel y Mayel? “Todos tenemos nuestros proyectillos”, dice Tito, que ya hizo lo suyo fuera de Molotov con Los Odio. “Este lo vine a grabar acá con Mario Breuer. Somos Camilo Froideval, Melchor Magaña y yo. Melchor tocó con nosotros un tiempo y Camilo es amigo y socio nuestro, es un productor y músico argentino, que viaja mucho a México. Estábamos en el estudio y salió de empezar a tocar algo para divertirnos. Con Los Odio siempre está ahí la posibilidad de grabar algo, pero es difícil que coordinemos los tiempos de todos”. Lo que se dice un tipo fructífero
EL CARNAL DE LAS ESTRELLAS
Molotov es una banda que se ha reído, y con fuerza, de la televisión y sus tentáculos, pero parece que la mitad de la banda puso de lado sus prejuicios y se dejó seducir. Así lo demostró la participación de Heydee Hoffman (esposa de Paco) y Muriel Ebright (esposa de Randy) en el reality show Lucky Ladies, sobre las señoras casadas con rockeros, que emitió la cadena Fox. “Siempre cuidamos la privacidad y nunca ventilamos nada de nuestra vida. También estaba la paranoia por nuestros hijos, los mostramos y en nuestro país sí que hay una situación grave con la inseguridad. Pero bueno, fue más interesante mostrar las cosas que hago en casa, que soy una persona más. Fue raro hacerlo, pero estuvo divertido”, contó Ayala. A las esposas de Tito y Micky también las tentaron con las cámaras, pero esta vez dijeron que no. ¿Se vendrá una segunda parte?
–¿Y cada uno tiene una especialidad, algo en lo que pesa más su voz? paco: Micky se encarga del catering (risas). micky: Bueno, Paco es el único que sabe sumar, así que lleva las cuentas (risas). paco: Nuestro manager ahora es una persona más cercana, se trabaja más en equipo. Nunca hemos tenido un staff tan joven. En México hubo una camada de managers y gente de la industria que pasan los 50 años, y ahora se vino una nueva con gente con otras ideas y estrategias. Eso te permite mezclar nuestra experiencia de 20 años de carrera con las ideas de esta gente nueva, y así romper el esquema clásico. –¿En qué los afecta estar en la parte más empresarial? paco: Creo que hubo muchas bandas, sobre todo norteamericanas, que cuando entendieron la parte empresarial se volvieron gigantes. A Metallica los veías rockear de noche, pero de día tenían otra maquinaria trabajando con cosas que se ven en todo el planeta. Aprender de eso está bueno. Lo mismo con los Rolling Stones o Kiss. Incluso Maná. –¿Pudieron intercambiar experiencias con otros colegas que transitan ese camino? tito: Es que cada banda tiene su manera de moverse en el medio y sus objetivos. La nuestra es seguir sacando discos, pero sobre todo tocar, porque la venta de discos ya casi no existe, es todo gratis. Vemos los proyectos a mediano plazo. ¿Vamos a sacar un disco? Bueno, hay que ver dónde grabamos, cómo conseguimos la plata, cómo hacemos para distribuirlo. Después que acabamos eso, planteamos la gira, donde vamos a ir, etcétera, etcétera. Pero son todos proyectos a mediano plazo, no hay esa cosa de ver que va a pasar de acá a veinte años más. paco: También pasa que muchas de las bandas de nuestra generación se separaron. Otros tuvieron situaciones graves y cada uno siguió por su lado. Es como que no hay forma de compararnos con otros colegas. –¿Qué hicieron en este tiempo con las canciones que no podían editar por el tema contractual? micky: Como no las podíamos grabar, las juntamos. Entonces cuando llegamos al momento de empezar la preproducción de Agua Maldita, en lugar de tener 20 canciones teníamos muchas más. Es el disco en el que SR 18
presentamos más temas. Trabajamos con Jason Perry, que para mí entender es una persona muy importante porque viene de un sonido inglés, y tiene una visión más musical de la producción. Al no hablar una palabra de español nos comunicamos de esa forma. –¿Cómo llegaron a él? micky: Jason Perry es el cantante de A, una de las bandas que más me gusta en la vida. Una persona muy simpática, me gusta porque tiene un costado pop, pero sin dejar de ser rocanrolero. tito: Micky lo conoció en algún lado, y Randy y yo lo cruzamos en Sonic Ranch, un estudio de grabación de Texas. Molotov funciona como un colectivo de ideas y es bueno que haya alguien de afuera que pueda orquestar porque si no son discusiones permanentes. Así es que llega Jason, escoge los temas, balancea el disco, y dirige todo. Todos tenemos injerencia, obviamente, en la producción, pero él tuvo la visión global. Se quedó muy sorprendido porque hicimos la preproducción tocando juntos en vivo. Nos prestaron un teatro, así que nos subimos al escenario y él veía desde un sillón. –¿La grabación también fue en vivo? paco: Algunas cosas sí, otras por separado. En ese sentido fue un poco regresar a ¿Dónde jugarán las niñas?, el disco que hicimos con Gustavo Santaolalla. En ese momento nos habían prestado una casa, llegaba él y nos pedía que empecemos a tocar. Hacía sus anotaciones, pero con la idea de mantener el sonido fresco, no tan rebuscado. Si ves que una cosa no fluye con la otra, si no la dejas pasar y te enroscas, suena falso. tito: Otra buena de Jason fue que armó un equipo de grabación tremendo. Puso a Darrell Thorp, que es el ingeniero de Beck y muchos otros, que es un monstruo, y a Adam Noble, que mezcló a Black Sabbath, otro genio. Igual hay tanta música que a la gente le da lo mismo. El otro día leí que alguien decía que Micky usó el mismo pedal de efectos de The Black Keys. Micky usó tres amplificadores de bajo, a cinta, nada que ver. Y nos criticaban por eso. paco: Es que lo escuchan en mp3 y todo les suena igual de mal. tito: Hay tanta música que la gente se pierde. Con un click puedes escuchar tantas opciones que culturalmente estás más desenterado. –¿Y eso los decepciona? ¿Les saca motivación para seguir? tito: Pasamos por esa etapa, pero volvimos a lo nuestro, a lo creativo, a nuestro tunnelvision. paco: Eso fue lo que más afectó a la venta de discos. A nosotros, que nos gustan los discos físicos, nos pasó que antes ibas a esas tiendas donde sabías que estaba lo exclusivo…
pileteros. tiito, paco, micky y randy posan junto a un charquito.
tito: Incluso te recomendaban algo, o lo leías en una revista. Ahora todo se pierde. –Ustedes han tenido siempre un humor muy ácido, ¿cómo ven las cosas que han sucedido con el atentado a la revista francesa Charlie Hebdo o lo que sucedió con los estudiantes muertos en su país? ¿Hay una involución del ser humano? tito: La accesibilidad a la información es como lo que pasa con la música: todos opinan, todos escriben, pero no se sabe quiénes son. La opinión pública perdió fundamentos, casi. Somos tantos en el planeta que es lógico que haya radicales. La gente está muy loca. Creo que es momento de hacer una nueva constitución mundial. paco: Es que sigue habiendo malos en el poder, que se encargan de dar la vuelta a las cosas. Va a ser difícil erradicarlos. –¿Creen que la música puede cambiar algo, aunque sea con la risa? tito: Es muy del latinoamericano reírse de la realidad. Te ríes de que está todo del culo. El momento de los conciertos es una comunión donde todos pueden desahogarse, es algo chingón. Allí quedan atrás las críticas, la parte artística, todo. Es tan subjetiva
que se vuelve un desahogo para todos. –Con ¿Dónde jugaran las niñas? emergieron en un momento en el que ninguna otra banda mexicana se animaba a meterse con intereses políticos o económicos en su país, ¿se alejaron de eso en Agua Maldita? tito: Eso parece, pero no. Si hacíamos lo mismo hubiésemos sentido que estábamos repitiéndonos. Nunca nadie queda satisfecho al final. Unos te piden que hagas algo como lo viejo, otros que no te repitas… Lo que me importa es la acusación precisa y el insulto bien definido. Hay que buscar la manera de decir lo que está pasando, que está empeorando, pero no con la mismas palabras. No podemos hacer otro “Chinga tu madre” u otro “Jacobo” u otro “Gimme the Power”. Ya lo dijimos, y seguimos pensando lo mismo. Por ahí antes eran derecha o izquierda. Ahora eso también es un desmadre. Por ahí te gusta un político por su postura y enseguida se cambia y se va para otro lado, y así. paco: Las canciones las haces sin pensar en que es un granito de arena para tal o cual situación socio-política. Quedan grabadas como un abanico de sonido y expresiones. Luego es la gente la que se involucra, y desSR 19
pués te convoca porque hay un festival que tiene una consigna que se relaciona con esa canción que hiciste. Eso más bien le corresponde a la gente, ellos te ponen en esa situación, pero la música no está hecha para eso. –En el disco aparece como invitado DMC, ¿cómo surgió esa chance? tito: Nos conocimos en un evento de Adidas acá en Buenos Aires, hicimos buena onda y cruzamos invitaciones para futuras colaboraciones en nuestros sendos discos. Lo llamamos y vino a Acapulco a grabar las voces ahí. –Debe de haber sido fuerte grabar con él, ya que sienten al hip hop yanqui de los ochenta como una influencia propia. ¿Quisieron volver a sus fuentes? tito: A nivel organizativo, realmente sí. Habíamos trabajado esos discos solistas -se refiere a Eternamiente-, los que hicimos en vivo, o los que grabamos con Santaolalla. Ahora volvimos a que el productor nos produzca y nosotros nos pusimos a la orden de la canción. Todos nos dedicamos a aportar en ese sentido. Lo grabamos en cinta, que no te permite equivocarte mucho porque se gasta. Fue una linda experiencia. De alguna manera fue regresar a tocar todos juntos. ✖
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WALLPAPERS
Robert Plant // Foto: Facundo Suárez
“Nos expresamos seriamente a través de la música, todo lo demás es una PEZ estupidez”
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Por Fabrizio Pedrotti Fotos: Gentileza Martín Santoro
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El cantante del grupo –que ya no se presenta como Ariel Minimal– opina que “hacer una nota, sacarse fotos de prensa y escribir comunicados ‘es una gilada’”. Además, afirma que no recuerda ninguno de sus sueños por el efecto de la marihuana, y adelanta el show de mayo en el Teatro Ópera.
Llamame ahora. Ariel Sanzo”. El mensaje llega desde el número del cantante de Pez, e invita al periodista a contactarlo en ese momento. Desde hace un tiempo, el vocalista decidió que no usaría más su nombre artístico para referirse a sí mismo. “Simplemente me cansé. Quizás porque estoy mayor”. –En El Manto Eléctrico (2014) ya figurás con tu apellido real, a diferencia de los discos anteriores. ¿Lo vas a aplicar en todo? –Cuando me presento, no digo “Hola, me llamo así”. Te lo escribí a vos en el mensaje para tirarte un centro. Soy el mismo de siempre, pero antes usaba el “nombre de fantasía”, que ahora no lo empleo. Tampoco puedo evitar que lo utilicen los demás, si la gente me conoce de ese modo… Pero si hoy me preguntás quién soy, yo te digo Ariel Sanzo. –Hace poco, Billy Corgan pidió que lo llamaran por “William”... –Sí, pero yo sigo siendo Arielito. Un día, hace poco, vi escrito Ariel Minimal y me pareció re ajeno, re raro. Y dije: “Ya fue, estoy viejo”. Al igual que el líder de The Smashing Pumpkins, Sanzo no es muy amante de responder preguntas. Esta es una reconstrucción de la charla telefónica que tuvo lugar un jueves de marzo, antes de que el grupo ingrese a su sala de ensayo. la llegada a la calle corrientes –Van a tocar en mayo en el Teatro Ópera. Aunque no suelen atarse mucho a las listas de temas, ¿esta vez prepararán algo más estructurado? –Sí, estamos armando un show de aproximadamente treinta canciones, con diferentes formaciones. Nos configuraremos como trío, que es lo que realmente somos, y después pasaremos a ser cuarteto, quinteto y demás. Seguramente haremos las diez de El Manto Eléctrico. Será un show especial para nosotros, por lo que significa pasar por esa sala, y le estamos prestando una atención mayor a este concierto. Lo que cambiará es que haremos hincapié en un repertorio disfrutable desde una butaca. Dejaremos de lado nuestro costado más metálico, que es donde estábamos enfocados, y retomaremos otra parte de nuestro catálogo de canciones, quizás un poco menos agresiva. Será algo para disfrutar sentado. –¿Con “diferentes formaciones” te referís a miembros anteriores? –No, subirán Juan Ravioli, que toca el piano, el teclado, la viola y canta; y Martín Santoro –fotógrafo de varios grupos de la escena que meterá guitarras eléctricas y acústicas. El violín estará a cargo de Federico Terranova, de Fútbol y de la Orquesta Típica SR 23
Fernández Fierro; y seguramente también se sumen Pablo Puntoriero en saxo y Florencia Ruiz en voz. Además, quizás agreguemos a los vientos de Morbo y Mambo. –La idea encaja con el concepto de El Manto Eléctrico: salir un poco de la distorsión. Está bueno que la llegada al Teatro Ópera se dé justo en este momento. –Sí, y creo que las canciones viejas que tocaremos formarán un “todo” junto al disco. –¿Piensan grabar el show? –Desde hace bastantes años, registramos todos nuestros conciertos de Capital Federal en audio, por si algún día queremos hacer algo. En cuanto a la imagen… no creo que saquemos más dvd´s. Fue bastante frustrante, por ejemplo, cuando editamos Psicodelicia (2013). Lo que pasa es que ya es un formato antiguo, y no puede contener hd. La mayoría está acostumbrada a mirar en alta definición en YouTube, y acá no funciona el Blu–Ray. La verdad es que no tengo interés. sueños son… “Siendo las 20.41 hs., estamos en condiciones de decir que tenemos disco nuevo”, publicó la banda en Facebook el pasado 14 de agosto. En la foto se veían los controles de una consola y un cd virgen, con el nombre del álbum escrito a mano. “Me gusta el diseño, bien minimalista”, ironizó un comentarista con más de cien likes. Pero, en realidad, la portada del material –a cargo del estudio Gogogoch, presentada un tiempo después quedó alucinante. –El título Volviendo a las Cavernas (2011) surgió de una composición de Martes Menta. ¿Con qué asociás el concepto de este último disco? –Con el cosmos, no sé. Ahí es donde todo ocurre. –¿Y el arte de tapa? –Fue una trama que le pedí que desarrolle a Ale –Leonelli, diseñador, y fuimos viendo diferentes cosas. Es muy extraño y muy vago, como un sueño, similar a cuando apenas te despertás y recordás cosas sueltas. ¿No te pasa que no podés explicar demasiado algo, ni darte cuenta de lo que fue? Es un poco así: de algún modo, Dios se representa como mujer. Y después, mientras él lo dibujaba, surgió la idea de que el cerebro fuera una semilla, y el corazón un morrón. Ale había hecho un boceto, yo lo relacioné y se lo dije. Hay cosas que no tienen demasiada explicación, son como imágenes oníricas. –¿Te pasó últimamente de despertarte de esa forma? –No, no. Yo casi no recuerdo mis sueños, supongo que por el uso continuo de marihuana. Si dejo de usarla por una semana o algo así, quizás. Sino jamás, desde hace más de veinte años.
–¿Fumás en algún momento específico? –Lo hago todo el tiempo, así como la gente que toma mate. No es un ritual ni una situación de escapismo, es mi dieta. –En las voces de El Manto Eléctrico hay bastantes efectos. ¿Se trata de… –…igual ya hicimos varios discos del grupo con mucho de eso: Viva Pez (2010) y Nueva Era, Viejas Mañas (2013), por ejemplo. Es algo que me gusta, y que también hace muy bien Mauro Taranto, nuestro sonidista. Decidimos inundar todo el álbum de repeticiones, pero no sé cuál es la explicación. Me gustan un montón de artistas que lo aplican, desde el dub hasta Jane’s Addiction. En el primero de Pez hay varios delays, es algo que estuvo latente siempre. Es una gilada, como pisar un pedal, yo qué sé. –En una entrevista contabas que no sos un buen guitarrista rítmico. ¿A qué lo atribuís? –A que tengo una mano derecha medio siome, y soy zurdo y toco como diestro. No sé, no poseo respuestas. Pero no es algo que haya explorado demasiado en Pez. –¿Era un lugar que antes cubría el teclado? –La verdad es que no encuentro muchas explicaciones teóricas con respecto a la música. Tocamos y hacemos lo que va saliendo, lo que nos gusta. –¿Cambió algo luego de la partida de ese instrumento, hace unos años? –No en cuanto a la forma de componer, pero sí falta aquella sonoridad en los shows que hacemos como trío. Ravioli estará tocando el Rhodes y los teclados para el show del Ópera, y volverá esa vibración, que yo también tengo incorporada. Al piano lo relaciono mucho con el sonido de Pez. Juan Salese tocó en Convivencia Sagrada (2001) y ahí ya pintó el Rhodes, y fue parte del estilo de la banda durante un montón de tiempo. Después, cuando se fue Pepo Limeres, nos refugiamos en el hard rock del trío. Ahora estamos viendo para dónde vamos. relajados –Luego de grabar, pasan dos o tres meses y generalmente ya tienen temas nuevos. ¿Ocurre ahora? –No. No sé por qué, pero no hay una prisa para encarar nada. No hablamos de eso, ni se me ocurre hacer canciones. Quizás nos tomemos más tiempo antes de un próximo disco. Cuando pinte, se dará. Medio que ni tenemos idea lo que vamos haciendo, se dio lo del Ópera y también llevaremos este quinteto con Santoro y Ravioli a Rosario y Córdoba. Después volveremos a ser un trío, pero no es algo que ya estemos mirando. Hay un flujo continuo de composición que quedó detenido. –¿Tenés menos ansiedad? –No, no sé, no surgen temas nuevos. No sé, Doctor. ¿Soy muy ansioso? ¡Dígame Usted qué tengo que tomar! SR 24
–Pusiste un tweet sobre clases de canto. ¿Arrancaste a ir, o fue solamente un chiste? –Sí, ojalá me enseñen, aunque creo que esta altura ya es imposible. No voy para eso, sino para recuperar la musculatura de las cuerdas vocales. Hace muy poco que arranqué. Es una técnica que se llama bel canto, y es algo como “hablar en delfín”. Lo único que hacés es pegar grititos agudos, se trata de eso. Es como ir al gimnasio, pero para las cuerdas vocales. –¿Te ayudó en los shows? –No tengo idea, casi que no hice conciertos desde que arranqué. música y ya –En Ticketek figura que en El Manto Eléctrico ustedes plasman sus “dudas existenciales”. ¿Cuáles serían? –Es una boludez, una gacetilla que escribí, en donde yo mismo pongo que somos “la leyenda del underground porteño”. Son giladas, como dar una entrevista o sacarte una foto de prensa. Todo eso no tiene ningún valor. Me expreso consistentemente y de manera seria a través de la música, los discos y conciertos. Todo el resto, como hacer una nota, posar y armar un comunicado, es una estupidez. Son cosas que están armadas y que tienen que funcionar de ese modo. –¿Pero no te parece que quizás llegás a más público, o que se puede comprender mejor tu obra? –No. ¿A través de slogans o propagandas…? –¡No, de respuestas! –No sé. La obra no hay que explicarla, es lo que es. –Sí, pero me refiero a datos técnicos, por ejemplo. –Pero eso le interesa a los nerds. Si te gusta una canción, la disfrutás. Yo pienso que el mundo entero se deleita con The Beatles, pero después está el enfermito que se compra el libro donde el ingeniero explica “cómo estaba puesto el micrófono para tomar el tambor de Ringo”. A mí me aburre. –¿Y si te pregunto por qué lo llamaron a Tom Baker en lugar de a Justin Weis, para que masterizara El Manto Eléctrico? –Yo no los conozco a ninguno de los dos. Básicamente soy sordo para eso, y no me doy cuenta de cuánto cambia o en qué. En el disco anterior, El Pájaro Rainoldi –el técnico– nos recomendó masterizarlo con… ¡No sé ni cómo se llama! –…Justin Weis. –Sí. Se lo mandamos a él, volvió y lo editamos. Y esta vez, Walter Chacón nos dijo que se encargara Baker, que también tiene sus créditos. El otro tenía antecedentes metálicos, y éste había ido por caminos mucho más amplios. Igual son empresas, andá a saber si el laburo lo hace el pibe o su prima. Pero es lo que menos importa.✖
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“El rock es compromiso” JUANO FALCONE Por Pablo Mileo Fotos de Pepe Cáceres
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uano Falcone, 31 años, va y viene a Capital desde su La Plata natal con la frecuencia que sea necesaria para cumplir con todas las actividades que rodean su compromiso musical con La Caverna, de la cual es letrista y baterista, y Don Osvaldo, donde aporta percusión. Su abuela, Estela de Carlotto, a los 84 años, también hace el mismo recorrido todos los santos días hasta la sede de Abuelas de Plaza de Mayo ubicada en el barrio porteño de Monserrat. Juano y Estela comparten otro camino más allá de la autopista, el de la lucha por lo que creen que es justo, tanto en el rock (Falcone es militante activo de la causa Cromañón) como en derechos humanos (Carlotto busca hace 40 años a los hijos de los desaparecidos que
fueron apropiados en la última Dictadura). Juano tiene dos tías desaparecidas, una de su familia paterna y otra de la materna: Claudia Falcone, la hermana de su papá, fue secuestrada a los 16 años en lo que se conoció como La Noche de los Lápices. A Laura Carlotto, la hermana de su mamá, la raptaron cuando tenía 23 y tuvo en cautiverio a Guido, que fue restituido en agosto del año pasado en una noticia que recorrió el mundo entero. De Claudia no encontraron el cuerpo; de Laura, sí. “Vaya privilegio”, comenta Juano mientras completa el dibujo del complejo y extenso árbol genealógico de los Falcone-Carlotto. –Vos fuiste adolescente en los 90. ¿Qué relación había entre el rock y la política? –A mí me gustaban las bandas que se plantaban frente al vaciamiento cultural de ese momento, como La Renga, Los Redondos, SR 27
Nieto de Estela Carlotto y primo de Ignacio Hurban –el nieto restituído más– Juano Falcone es percusionista de Don Osvaldo y uno de los principales activistas de la causa Cromañón. Además, es baterista y letrista de La Caverna, su banda que acaba de cumplir 15 años. Esta es la historia de un muchacho platense que encontró en la música un lugar para comunicar y plantarse políticamente ante la vida.
Los Piojos, con distintos lenguajes. En nuestra generación había una orfandad política que hacía que buscáramos los referentes en el rock, con todo lo bueno y malo que eso podía llegar a acarrear. El sistema nos excluía y el rock nos daba lugar. Por eso, el Indio y el Chizzo terminaban teniendo más representatividad que un político. Y eso que yo venía de una familia politizada, pero le creía más a “Lo frágil de la locura” que al discurso de la estratósfera de Menem. –¿Qué le ves de malo a eso? –Que el tipo que se establece como un referente de masas, como el político, lo busca y puede tomar decisiones. El que hace arte, lo que busca es hacer canciones, no tiene por qué hacerse cargo de todo lo que conlleva lo otro. Igual, yo siempre he abogado por una mirada del arte que aporte algo al tiempo que está transcurriendo: cuando tenés un micró-
fono, tenés que ser responsable. Por eso, en ese momento, me caían mal aquellos rockeros que exponían el desorden de su vida privada en sus canciones. Después, con el tiempo, terminé entendiendo que esto es música y que hay libertad y contradicciones, que cada uno es como es y no hay que juzgar. Para mí, decir “rock” es como decir “peronismo”. Después hay que explicar un montón de cosas. –¡El rock “es una bolsa de gatos”! Diría el General. –¡Claro! Hay que ahondar en la interpretación que cada uno hace del rock. La mía es “el rock es compromiso”, pero como todo slogan, corre el riesgo de ser malinterpretado o de caer en el maniqueísmo. Por eso, tampoco creemos que sea sólo eso. Como te contaba antes, cuando empezamos La Caverna, con Diego Fauci, mi amigo de toda la vida, éramos muy ortodoxos y solemnes. Cualquier cosa pasatista que surgiera dentro del rock, a nosotros nos rompía las pelotas. Después nos animamos nosotros mismos a jugar con letras que no respetaran nuestros dogmas. –¿Qué te llevó a ser músico? –Mirá, cuando yo conocí a Diego, él ya tocaba la guitarra, su mamá era profesora de piano, cantaba afinado desde los 8 años. Tenía musicalidad innata. Pero yo me metí en esto porque sentía que la cultura rock era un lugar en el que yo me podía parar para comunicar y la herramienta necesaria para eso era tener una banda. A partir de ahí me empecé a entusiasmar con la idea de tocar un instrumento. Estudié música en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y después me pasé a una privada, pero no la terminé. Pero sí me recibí en Psicología Social en el 2009. –¿En qué momento están con La Caverna? –Cumplimos 15 años, contabilizando desde el primer ensayo, que fue dos días después de que me regalaran la batería con la condición de que me pusiera a estudiar. Con La Caverna pasamos por todas las etapas, desde tocar para bolicheros con arreglos fenicios, hasta alquilar clubes y encargarnos de todo nosotros: clavar el escenario, hasta ir a Nini, un mayorista de La Plata, a comprar bebidas para la barra. Volanteábamos en el centro de La Plata, desplegábamos unos carteles sábana y yo me ponía a tocar el redoblante. Así fueron las primeras etapas. Y ahora, de un tiempo a esta parte, gracias a nuestro disco Posguerra, estamos viviendo un período de crecimiento y trabajando un montón. –La Caverna aborda diferentes estilos. Musicalmente, ¿podríamos decir que es una banda de rock? –En realidad, tomamos al rock como movimiento, cultura o, como le decimos nosotros, trinchera. No como un género estricto. A nosotros lo que nos interesa es la música SR 28
popular, pero elegimos al rock como el lugar social desde dónde pararnos. –Lo que es seguro es que no tienen nada que ver con la onda del indie platense tan elogiado. –Después de Cromañón, el indie platense barrió con todas las expresiones que tuvieran que ver con lo que nosotros hacíamos. No es que los hago cargo a ellos, porque nosotros también cometimos nuestros errores, pero La Plata no nos contuvo y sí lo hizo la escena que conforman Salta La Banca, De La Gran Piñata, Rock a la Orden. –¿Por qué pensás que ahí hay una escena? –Porque hay cooperación, nos llamamos para no pisarnos las fechas, para felicitarnos, para jugar a la pelota. Y creemos que si crece uno, crecemos todos. Sabemos que a los shows de determinadas bandas tenemos que ir y si hay que cantar en el escenario, se canta y si no, no, todo bien, vamos y los bancamos. Es la primera vez que nos sentimos parte de un grupo de bandas. En nuestra ciudad no nos había pasado. –¿Participaron con La Caverna en actos por los derechos humanos? –En contadas ocasiones, siempre cuidando mucho la cuestión para no saturar, porque ya desde la lírica está presente el tema. Pero sí, hemos tocado en algún 24 de Marzo o 16 de Septiembre. Bueno, y cuando yo era adolescente hablé en alguna marcha por
La Noche de los Lápices. Pensá que mi viejo siempre era uno de los oradores. –¿A qué se dedican los otros nietos de tu familia? –Somos trece primos, hay un poco de todo. Pero Guido y yo somos músicos y ahora hay otro que está tocando el bajo y tiene su banda. Pero después hay artistas, grafiteros, diseñadores y algunos que trabajan en derechos humanos. Mucha política y arte de la mano, pero con matices: algunos más anarcos, otros más peronchos, pero todos muy rockeros. –¡Lo que deben ser las discusiones políticas de sobremesa! –Pensá que por lado de los Carlotto tenés a la presidenta de Abuelas, a la directora de la Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad, al secretario de Derechos Humanos de la Provincia de Buenos Aires y a un diputado nacional. Para empezar hablar. ¡Es picante el asunto! –Es tipo Alien vs. Predator. –Por eso, con los primos tratamos de evitar la pesada sobremesa de mis tíos y abuelos y enfocarnos más en el vínculo humano porque es un grupo muy interesante, tenemos nuestro grupo de Whatsapp y nuestros propios encuentros semanales. –¿Y cómo está repartido el tema Estudiantes-Gimnasia? –Mi abuela Estela es Pincha. Y mi abuelo
JUANO CALLEJERO Juano Falcone, es el actual percusionista de Don Osvaldo y entró a tocar a la banda en la época en que se llamaban Casi Justicia Social. En ese momento, se convirtió en uno de los principales voceros y militantes por la liberación de los músicos cuando fueron condenados por la Justicia. Juano fue a ver un par de veces a Callejeros y cuando pasó lo de Cromañón se encontró con su madre llorando frente al televisor. “Decía que se sentía culpable y en el momento no lo entendí, pero ahora creo que lo que le pasaba tenía que ver con la épica que su generación no había podido terminar de lograr, y lo que vino después: la degradación cultural, la ausencia del Estado y otra vez la muerte joven, como un estigma”, explica. A unos meses de la tragedia, Callejeros se reunió en su momento con León Gieco, Jorge Bergoglio (entonces cardenal, hoy papa) y Estela de Carlotto, que los apoyaron públicamente para que vuelvan a tocar. A partir de ese primer contacto que tuvieron con su abuela, Juano inició un “vínculo esporádico” con Pato que se tradujo en invitaciones mutuas a sus shows y en la participación de Fontanet como contante invitado en la canción “Ese o ese” del tercer disco de La Caverna. Después se separa Callejeros, Juano entra a tocar a CJS y ahí se produce el revés judicial que encarcela a la banda.
–¿Con qué te encontraste cuando te involucraste con la causa? –Con lo ruin que puede ser la trastienda de este tipo de cosas. Le vimos la cara a la injusticia y la impotencia en los medios, en algunos sectores sociales, en colegas, pero bueno, elegimos el camino de construir a través del dolor. Esa es la mejor manera: sin odio, sin rencor. Con los que no podíamos consensuar, los respetábamos, poníamos nuestros límites, pero discutíamos para dejar clara nuestra posición. –¿Por qué recién empezaron a organizarse cuando condenaron a los músicos? –Porque, como generación, somos hijos del rigor. Y los chicos de la banda, por ser víctimas y sobrevivientes, no tuvieron la lucidez para una defensa propia adecuada. Ellos estaban haciendo el duelo mientras tenían el dedo acusatorio de la Justicia y la sociedad. Muchos dicen “bueno, pero ellos en su momento hicieron esto, lo otro” y sí, pero en un contexto difícil, afrontando pérdidas, dolores y señalamientos. –¿Qué relación hay entre Cromañón y lo político-social? –Fue una tragedia no natural, está claro, pero emanada del coletazo de las políticas económicas impuestas por la Dictadura y sostenidas, por lo menos, hasta el 2003. Hay chicos que murieron SR 29
por entrar a salvar a otros que ni conocían. Esos pibes fueron valientes y dieron la vida por otros para que después sean estigmatizados en todos lados. No, esto no puede ser así. –¿Qué rol le cabe a la cultura del aguante en todo lo que pasó? –La cultura del aguante fue el resultado del desamparo social que tenían esos chicos que iban a los recitales. Equivocados o no: ¿qué es lo que iban a buscar ahí? ¿Qué encontraban? El tema “Un minuto” de León Gieco, que canta Pato de invitado, dice “¿qué busca la gente cuando uno solo canta?”. Esa cultura, heredada de los 90, que tiene que ver con la proveniencia social de los chicos, con lo que no podían encontrar en otros lados, se combinó explosivamente con el desamparo de un sistema que operó por omisión para que eso ocurra. Tampoco podemos negar que nosotros fuimos parte de esa cultura y que tenemos que hacer como público nuestro propio mea culpa. Pero ese día había doce respiradores tapados por una cancha de fútbol, ventanas tapiadas, ácida cianhídrico, una salida de emergencia que se abría para adentro, otra puerta cerrada con candado... y todo lo que se venía haciendo mal durante años eclosionó en ese instante. Creo que no debería haber ocurrido ni con mil chicos prendiendo bengalas.
fue el primero que me llevó a la cancha, por eso yo también soy de Estudiantes. Pero soy el único bastión dentro los primos, junto con otra. Después son todos triperos. De mi familia paterna, también, todos de Gimnasia. Las parejas han equilibrado un poco la balanza, pero no, nos damos bastante fuerte en las discusiones. Y ahí se mezcla todo, la chicana futbolística con la política. Porque a mí siempre me gastan porque Estudiantes está más ligado a la clase media acomodada y Gimnasia es más popular. Me corren por ahí. –¿Y Guido? ¿Es de River, no? –Así es. –¿Cómo te enteraste que lo habían encontrado? –Estaba en la ex ESMA en una reunión de trabajo y veía que me entraban llamadas de mi vieja, insistentemente. A la tercera o cuarta, salgo y ella, que no es de quebrarse fácilmente, me grita “¡Ay Juan! ¡¡Encontramos a Guido!!”. Y yo empecé como a flotar. Me agarró una sensación que no la puedo transferir ni escribir, se me vinieron mil cosas a la cabeza, subí unas escaleras, di vueltas, bajé, y volví a entrar a la reunión y le dije a mi jefe “me tengo que ir, te pido disculpas” y no sabía cómo contarle, hasta que le dije “encontramos a mi primo”. Y era como decirle, no sé, “¡conocí a Dios!”, porque era algo en lo que yo había creído toda la vida. Y me abrazó. Obviamente fue y lo botoneó en la reunión, empezaron a aplaudir, algunos lloraban. Se me pone la piel de gallina mientras te lo cuento. –Además, encontrar a Guido, no era un logro solamente para ustedes. Era una especie de triunfo social. –Es que ahí empecé a caer en la dimensión de la noticia y pensé: “claro, con esto acabamos de ganar un Mundial” (risas). Por suerte, un compañero tuvo el reflejo de llevarme en auto a la Casa de las Abuelas, porque yo estaba shockeado. Además, mi abuela estaba volviendo de Tribunales y yo era el único de mi familia que justo estaba en Capital. Llegué ahí y ya había bastante gente juntándose. Me encontré con mi abuela y lo primero que me dijo fue: “¡es músico!”. Y bueno, empezaron a llegar los medios y toda la pompa que rodea a este tipo de cosas de las que uno puede renegar pero no negarse. –¿Y tu teléfono cómo estaba de mensajes? –Explotado. Di quince mil notas. Y a veces me pregunto por qué en ese día tan especial atendí a tantos medios, pero creo que fue mi forma de elaborar todo lo que me estaba pasando. No podía quedarme así nomás esperando que pasen las horas. A medida que atendía y contaba, también asimilaba. La jueza Servini de Cubría cometió una imprudencia e hizo trascender su identidad, Igna-
cio Hurban, entonces nos vimos obligados a llamarlo, algo que no es una práctica habitual porque normalmente se lo cita en persona. –¡Se iba a enterar por la tele! –Por eso. Apenas empiezó a circular la noticia y su nombre, mi vieja lo llamó delante de mí. Mi mamá es la que, en general, se ocupa de anoticiar los resultados del análisis. ¡Ahora le tocaba decírselo su propio sobrino! Y lo llamó y trató de ser lo más profesional posible. “Los resultados dieron positivos, encontramos a tu familia biológica”, hizo una pausa para respirar, y le agregó: “además, tu familia somos nosotros, los Carlotto”. Lo primero que le pidió fue un minuto para asimilarlo. Porque seguro estaba tocando el piano y comiendo bizcochitos. Estaba por pasar de ser un anónimo, un músico de Olavarría, a ser la cara de todos los diarios. –¿Cómo fue el primer encuentro? –Con mi abuela y mi tres tíos. Él vino con su mujer y sus amigos para sentirse contenido. Los trece primos, y sus parejas, estábamos a unos kilómetros esperando a que nos den el ok para ir a verlo. Estábamos como un ejército aguardando en la sombras. –Como cuando abren las puertas de un recital y entran todos corriendo desesperados… –Por suerte tuvo la lucidez de elegir no verSR 30
nos en ese momento y al otro día armamos un asado. Ahí nos dimos cuenta de la diferencia de expectativa. Para nosotros era Guido de 36 años, el mito de la familia, el amor acumulado de los años, y para él era todo nuevo, pero tiene una personalidad que hizo que todo fluya. Para mí lo importante era que mi abuela pudiera abrazarlo, todo lo que viniera después iba a ser yapa. Yo me puse en la cola, viste. –¿Le hablaste de La Caverna? –El otro día vino a La Trastienda a vernos por primera vez. Posguerra se editó el 25 de julio del año pasado y él apareció el 5 de agosto. Se lo regalé al poco tiempo de conocerlo, con el detalle no menor de que ahí hay una canción que se llama “5 horas” que la escribí pensando lo que deben haber sido esas únicas cinco horas que compartió con su mamá después de nacer en cautiverio. Los datos de los testigos, de los sobrevivientes, dicen que lo parió engrillada y encapuchada y que a las cinco horas se lo quitaron. Al mes, o a los dos meses, a ella la matan y a él lo entregan. Pero ella llegó a decirle a sus compañeros de celda que esas cinco horas habían sido maravillosas. Yo quería describir que podía haber amor en medio del horror. Y la escribí sin saber que él iba a aparecer. Nunca me imaginé que Guido iba a llegar a escucharla. ✖
SR 31
SHOWS ANTIDOPING POGO
HOMBRES
MUJERES
SE DIJO ABAJO
DURACIÓN
EL TEATRO FLORES 28 DE MARZO 1800 PERSONAS
SE DIJO ARRIBA 70%
75%
25%
90'
65%
“Olelé, Olalá, Iorio es lo más grande del heavy nacional” “Este es el más grande” (Iorio, señalando a Marciello).
ALMAFUERTE
GUITARRA Y VOZ Por Leo Ros Foto: Gentileza de Tomás González Calderón
H
ace 20 años que Claudio Marciello le hace la segunda a Ricardo Iorio. Hace 20 años que el Tano está ahí para soplarle al oído al Richard las canciones de la banda que armaron juntos en 1995. Hace 20 años que se formó una amistad que soportó los momentos más oscuros por los que un ser humano pueda pasar. “Es muy elevador poder hacer amistades de hombre grande” es una de las frases mantra de Iorio. Es entonces Marciello su amigo, su aliado, su compinche, su gran compañía en la ciudad, desde que el ex Hermética y V8 escapó al campo en 2001. Con la excusa de celebrar ese encuentro, Almafuerte organizó cuatro shows en el Teatro Flores. En esta ocasión el Tano, Bin Valencia y Beto Ceriotti sorprenden a todos con
la intro de “Black Sabbath”, el primer tema de la discografía del grupo de Ozzy Osbourne y Tony Iommi. Ricardo entra en escena cuando suenan los primeros acordes de “De los pagos del tiempo”, la versión del clásico de José Larralde. Así queda sellada la comunión entre el metal británico y el folclore argentino, entre las plateadas cruces de Black Sabbath, el toro y la pampa, esa amalgama que representa al más puro Almafuerte. Iorio está encendido. Cuando el cantante está en esa forma puede pasar cualquier cosa. Sus dichos se suceden, algunos son escuchados por primera vez y, otros, ya son sus latiguillos: “Acá quieren aprobar el aborto pero censuran a la doma de caballos”; “Yo no soy mataputos, soy cogeputos”; “Yo también fui rebelde, y me transformé en lo que odiaba”; “Un día llegué a casa y encontré a mamá y a papá haciendo un 69. Después me queSR 32
rían mandar al psicólogo porque me comía las uñas”; “¿Ustedes se creen que hago esto por dinero? No. ¡Por mucho dinero!”; “Esto es un entretenimiento, es como Stravaganza pero sin el puto”. Declaraciones fuertes que en la boca de cualquier otro mortal causarían estupor, en los labios de Iorio generan carcajadas. A su lado, Marciello da cátedra de guitarra. A mitad de show sale solo con su instrumento para hacer “Allá en Tilcara”, “Tangolpeando” y “Moraleja” en plan instrumental. “Los quiero mucho”, balbucea cuando termina, conmovido ante los aplausos de todos. Finalmente a él se incorpora Iorio para hacer juntos “Mi credo”, esa canción que reza: “Creí en el amor, creí en la amistad / creí que fuerza no me iba a faltar / De todo lo creído, me creí saber / que todo es creer o no creer”. Si algo aprendimos en estos 20 años es que eso es Almafuerte. ✖
LA TRASTIENDA 14 DE MARZO 500 PERSONAS
70%
60%
40%
90'
40%
“Mi show fue cortito como patada de chancho, pero pueden conseguir el disco en el stand del costado” (Hugo Lobo, después de tocar de telonero con su banda).
RIDDIM
“¡Vamos, Pety!” (Un fanático, luego de “Tan presente”).
ESCUELA DE REGGAE Por Fabrizio Pedrotti Foto: Gentileza de Matías Bevilacqua
E
n los 60, los dance halls eran los salones donde los jamaiquinos se rodeaban con la música que llegaba desde los Estados Unidos. El dueño de cada lugar incorporaba a varios cadetes que le traían las últimas novedades discográficas desde los puertos, y aparte de entretenerse, los asistentes se instruían. En la Argentina, la experiencia más cercana a eso es ver un show de Riddim. ¿Qué los diferencia de los demás grupos del estilo? Que nunca, jamás, optan por lo seguro. En sus conciertos siempre hay elecciones osadas: desde la apertura con “She don’t let Nodoby”, de Chaka Demus & Pliers; hasta la inclusión de un cover de “Blues Dan-
ce Raid”, de Steel Pulse, que compite dignamente con su versión original. Al margen de los cambios de formación, en Riddim se notan las horas en la sala de ensayo y la necesidad de innovar. Los puntos flojos del recital de La Trastienda son las canciones oscuras (“Sigo así”, “Guerra tribal” o “Llévame”), pero Pety –un conocedor nato del género– no deja de sonreír en ningún momento. La energía se contagia y se respira en el ambiente. Luego de temas como “Conquering Lion” (con Hugo Lobo, quien originalmente grabó las trompetas) y “Buenas noticias”, llega la verdadera excusa: presentar tres novedades de su próximo disco. Así suenan la monótona “Tenerte cerca”, la excelente “A otro lado” –una canción de más de seis minutos que remite a “La máscara” y “Renacer”, que funcioSR 33
naría bien como corte de difusión. En el medio de “¿Dónde estabas?”, Pety entona fragmentos de “Old Marcus Garvey”, de Burning Spear; y de “Legalize it”, de Peter Tosh. “¿Cuál es el grito de los que se fumaron uno hoy? ¿Fue paraguayo? Y bueno, era lo que había”, ironiza. Luego llegan “Como elefantes” –con el guitarrista Hernán Milstein usando pedales a lo Dave Navarro, “La respuesta”, y una versión acortada de “Hey Bredda”. “¡Parece que nos rajan!”, grita Pety mientras pega saltitos hacia afuera del escenario. Pero el tiempo es el indicado: todo ajeno al estilo googlea o pregunta cuál es la canción que suena en cada momento. Como en los viejos dance halls, Riddim no sólo entretiene, sino que también apela, invita al análisis e instruye. Y por eso es una de las mejores bandas de reggae del país. ✖
SHOWS
HIPÓDROMO DE SAN ISIDRO 21 DE MARZO 50 MIL PERSONAS
21%
JACK WHITE
50%
50%
95'
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“Este es mi lugar favorito en Sudamérica” “¡A todos les decís lo mismo!”
EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK Por Pablo Mileo Foto: Facu Suárez
E
se tipo de 39 años que parece estar electrocutándose con su propia guitarra sobre el escenario no es John Anthony Gillis, el nombre que figura en su documento de identidad, sino Jack White, una especie de personaje salido de una película de Tim Burton que hoy cierra el primer día del Lollapalooza 2015. Peinado a la gomina, enfundado en un traje negro rayado, con tiradores a tono, este joven adulto comanda una banda que redefine y se pone a la vanguardia del blues con inyecciones de garage y punk rock.
La lista de temas está basada en Lazaretto, su último disco solista -en el que mejor logró condensar todas esas ideas locas-, y en lo mejor de sus otros proyectos: The White Stripes (“Dead Leaves and the Dirty Ground”, “Ball and Biscuit”, “Little Bird”) o The Raconteurs (“Broken Boy Soldier”, “Steady, As She Goes”), además de algún cover de Elvis Presley como “Power of My Love”. A Jack lo acompaña una banda bestial, en la que se destaca Daru Jones, un baterista con impronta jazzera (se nota en la manera de agarrar los palillos), y agresividad rockera: le pega a todo lo que está cerca. Además, el modo en que arma su set, todo inclinado haSR 34
cia adelante, lo hace único en su especie. Fats Kaplin, que salta del pedal steel a la mandolina y del theremin al violín, y la llamativa Lillie Mae Rische, con sus coros y sus violines, son los otros dos jugadores distintos con los que White interactúa y a los que exige al máximo. A un costado, el único e inigualable Robert Plant contempla todo lo que sucede hasta que el anfitrión lo invita a pasar a hacer una versión de “The Lemon Song”, de Led Zeppelin. En ese momento, el encuentro toma proporciones históricas para un show de rock en la Argentina. Llega el final con el megahit “Seven Nation Army” y ahora sí, a corear el riff que se acaba el mundo. Jack lo hizo. ✖
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