Soy Rock # 95

ISSN: 1668-351X Año 11 Nº 95 Marzo de 2015 Revista de distribución gratuita

de attaque a jauría

CIRO I S U T R E P n o c a r a c a cara e j a v l a s o d su la

UÍN Q S COROCK

PÓSTER

BABASÓNICOS

PAMPAninjas YAKUZA ALE VÁZQUEZ latinos el productor del momento

Nº 95 EDITORIAL 11 AÑOS DESPUÉS La primera vez que entrevistamos a Ciro Pertusi, para la edición número 3 de la revista, en junio de 2004, nosotros, por empezar, éramos muchísimo más jóvenes, y Attaque 77 estaba en uno de los picos de su carrera: habían sacado Antihumano y "Arrancacorazones" sonaba en todos lados.

En ese momento, en algunas declaraciones comenzaba a vislumbrarse que Ciro estaba cada más reacio a la exposición. Un tiempo después, se bajó finalmente del barco de Attaque, se fue a vivir a México y desapareció de la escena por un buen rato.

En el camino, con Soy Rock editamos 90 números más, fundamos nuestro sitio web, tuvimos nuestro programa de radio (ahora vamos por el de televisión), crecimos, algunos de nosotros se casaron, otros se separaron, nacieron hijos, nos recibimos, en fin, nos pasaron un montón de cosas.

Y once años después volvemos a vernos las caras con Pertusi que, además de estar pasando un gran momento con Jauría, tuvo apariciones públicas importantes como reencontrarse en un escenario con sus ex compañeros o quejarse porque usaron una canción suya como cierre de un acto político del oficialismo.

De esto, y de todo lo que pasó en estos años que no nos vimos, le preguntamos a Ciro cuando volvimos a encontrarlo. Y nos respondió con la lucidez a la que nos tiene acostumbrados. ¡Brindamos por más Jauría y más Soy Rock!

Los que hacemos Soy Rock

SR 3

SUMARIO 6. MAXIKIOSCO 12. SALGAN AL SOL

STAFF ACTIVOS MEDIOS Directores Ejecutivos Christian Grimaldi Diego Mendoza Mariano Iúdica Gastón Iúdica SOY ROCK Director Pablo Mileo (@pablomileo) Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros) Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita)

14. JAURÍA La sesión de fotos estaba pautada en Palermo: aire libre, verde y un sol divino. Una escultura soñada fue testigo de los flashes certeros de Facu Suárez, pero... para la nota, los Jauría se tentaron con una muzza y allá fuimos en

busca de mesa en un clásico local de Avenida Santa Fe. Mientras Ciro y Ray daban cátedra frente al grabador, los hermanos Ambesi se devoraron una grande en pocos minutos.

Menos mal que no fue el otro trillizo.

20. PÓSTER

Fotografía Pepe Cáceres Fotografía y retoque digital Facu Suárez Colaboraron en este número Fabrizio Pedrotti Cecilia Salas Contacto www.revistasoyrock.com www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock Redacción Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City, Puerto Madero Coordinación, Marketing y Producción Audiovisual Tomás Fraccarolli Sofía Foresta Federico Burgos Gastón Iúdica Ignacio Grimaldi Contacto comercial contacto@activosmedios.com Impresión Entrecomillas Impresores de Grupo Activos Medios

22. ALE VÁZQUEZ Hacía mucho que teníamos ganas de entrevistar a uno de los productores artísticos con mejor currículum del rock argentino, el señor Alejandro Vázquez. Nos recibió en los estudios Romaphonic, en medio de la grabación del

SR 4

nuevo disco de Salta La Banca, y lo primero que nos dijo es que le gustaba nuestra sección de comentarios de discos: "No parecen periodistas que se mueren por tocar". ¡Gracias, capo!

26. PAMPA YAKUZA

El pequeño gorrión de la revista, Fabrizio Pedrotti, se encontró con Hernán Saravia, el cantante de Pampa Yakuza, para hablar del presente de la banda. Además de música, influencias y

gustos del septeto porteño, charlaron sobre una historia misteriosa que sucedió hace unos años y que aún no ha sido resuelta. ¿Querés saber más? ¡Tenés que leer la nota!

29. NOMBRES PROPIOS 30. COSQUÍN ROCK

32. CATUPECU MACHU 33. DISCOS 38. LOLLAPALOOZA SR 5

MAXI KIOSCO

Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock estรก acรก. ยกEnterate!

THOM YORKE COMPUSO UNA BANDA SONORA

DECADENTES MEXICANOS THE DARKNESS PREPARA NUEVO DISCO RODRIGO MANIGOT @elrulomanigot Tocamos en el mismo escenario de un beatle. Hechos. #ellaestancargosa

SR 6

MALÓN, AL MONSTERS OF ROCK

EL BORDO NO ESTÁ SOBRIO

RUSH EDITA UN VINILO CON HOLOGRAMAS

LA NUEVA BANDA DE LOS EX MEGADETH

Marcelo Scornik @cuinoscornik Me gustan algunas cosas que son indefendibles, las disfruto y punto, no soy grosero con la gente por eso…

SR 7

MAXIKIOSCO LARGA DISTANCIA GILBY CLARKE

LA SEGUNDA DE NTVG Por Fabrizio Pedrotti.

-Contaste que, en lo que grabaron con Guns N’ Roses, generalmente vos tocabas los versos y Slash aportaba los solos, y que ambos aprendieron mucho entre sí. ¿Qué incorporó cada uno del otro?

-Por mi parte, con él me formé en la composición de los solos.

Cuando yo hacía uno en el estudio lo armaba de una manera, y en la segunda toma me salía completamente distinto. Y luego también asimilé que eso se tiene que convertir en una parte importante de la canción, y no en una sección más. ¿Y qué tomó él de mí? Realmente no lo sé, habría que preguntarle.

Pero sin dudas me tenía mucha confianza, porque me eligió para ocupar ese lugar.

-¿Y cómo lo ves como guitarrista rítmico hoy, después de que grabara todas las violas de World on Fire (2014)?

-Mejor que nunca, progresó mucho. No sé por qué usó una segun-

da guitarra en cada proyecto: en los Guns N’ Roses, en Snakepit…

Siempre pensé: “Él podría ser el único violero del grupo”. Actualmente sus fraseos son muy poderosos, y realmente me gusta el rumbo que está tomando.

-Bumblefoot dijo que se va a enfocar más en su carrera solista. ¿Qué harías si Axl te llamara para que vuelvas a Guns N’ Roses?

-Mi opinión no cambió desde que me fui, y mi visión sobre el grupo no es la misma que la suya. Yo siempre pensé que todos los componentes de la banda eran realmente únicos, y que juntos formaban algo especial. Él ahora tiene tres guitarristas y dos tecladistas, y no es el tipo de música que me guste tocar. Aún así, todavía pienso que es un artista y persona increíble.

Pero me gustan los Guns con un paquete más pequeño: un cantante, dos guitarras, bajo y batería. Axl Rose está buscando un sonido más “grande”. No me meto con eso, sólo prefiero la versión anterior. ✪

FAITH SI MORE

Adrián Barilari @ BarilariAdrian Que lindo pertenecer a Telecom y te dejen sin tel, sin internet durante 6 dias, y les chupe un huevo!. Voy Volaaaaandooo! (a dar la baja)

SR 8

SR 9

MAXIKIOSCO UTOPIANS SE PONE BUENO

GUASONES NO TAN DISTINTOS

3X1

MELIAN Por Pablo Mileo

1

Dentro de varios meses, cuando termine este año, ¿qué les gustaría que haya pasado con la banda durante el 2015?

–Nos gustaría que el 2015 termine siendo un año de crecimiento, en el que pudimos seguir expandiendo nuestra música por lugares donde nunca antes habíamos estado.

2

Ustedes forman parte de una escena junto a Dar Sangre, Deny y otras bandas, que tiene su público y repercusión, pero falta para que sea considerada parte del mainstream. ¿Cómo podrían describir esta movida?

–Es una movida que se podría denominar "under", pero que a la vez de a poco se le abren puertas que hace unos años no existían. Es una especie de subcultura desconocida para muchos pero que a la vez se agranda año a año. El considerado "mainstream" es algo lejano todavía, pero por suerte esta movida de bandas no tan comerciales, por así decirlo, está creciendo mucho, y muchos medios y personas, que antes no nos tenían en cuenta, están notando que existe un mundo fuera de la radio y la televisión.

millonario. marvin gaye sonrie desde el cielo.

PHARRELL LE AFANÓ A MARVIN

3

El año pasado salieron banda revelación en la encuesta del Suplemento Sí. ¿Le dan bola a este tipo de cosas?

–Todo tipo de reconocimiento es importante para nosotros. Tener una banda, al menos en Argentina y en el nivel que estamos, es todo un sacrificio, y este tipo de "caricia" al trabajo que hacemos nos da mas energía y fuerza.

Salir revelación, no es algo que nos modifique como personas o como banda, pero es algo que nos enorgullece de alguna manera.

SR 10

Juan Manuel Moretti @JManuelMoretti Todo amor es trabajo, acaso creías otra cosa?

MUSE: ITUNES METE LA PATA, OTRA VEZ

UN DELFÍN DE RICOTA

El mató a un... @ElMato Ahora estamos deliberando en nuestra piscina de lona plástica

✪ DÓNDE PODÉS

ESA:

IS IMPR V E R A L AR

ENCONTR

A

ESCANS

NO D EL ROCK

ACTIVOS MEDIOS Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City.

Puerto Madero.

LA CASONA DEL ROCK Castro Barros 809.

Boedo

PELUQUERIA ROHO · Malabia 1931. Palermo · Pje. Rep. de Indonesia 66. Caballito

ROCKET Rodriguez Peña 1027.

KLIMT J.A.Cabrera 4799.

Palermo

LOCURAS · Av. Rivadavia 2734. Once · Nazca 22. Flores · Av. Rivadavia 18.050.

Morón

SHINE Av. Santa Fe 4096 locales 20 y 36. Barrio Norte

CASA FAD · Gorriti 4758

FÁBRICA DEL TACO · Baez 246. Cañitas · Gorriti 5062. Palermo

NATURALEZA MÚSICA Nicaragua 5935. Palermo

SERA DE DIOS México 355.

San Telmo

SUICIDAL TREND Calle 49 e/10 y 11.

La Plata

LA TRASTIENDA Balcarce 460.

San Telmo

LA VIOLA Humbolt 1793.

Palermo

LAS PINTAS 13 c esquina 473 bis, City Bell. La Plata

NO ME OLVIDES Av. Meeks 490.

Lomas de Zamora

LECOQ · Florida 436. Microcentro · Vicente López 2050.

Recoleta Mall · Armenia 1539. Palermo

HONKY TONK · Av. Cordoba 4417. Palermo · Av. Santa Fe 1870 · Honduras 5164. Palermo · Corrientes 57.

Ramos Mejia · Av. Meeks 105.

Lomas de Zamora

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SALGAN AL SOL C4 Carnavale di Vendetta

Carnavale di Vendetta Discos de cabecera: “Siempre suenan discos de Camarón de la Isla, Los Delinqüentes, Muchachito Bombo Infierno, David Bowie, Ramones, The Clash, Cerati, Sumo, Cadillacs,

Rumbita argenta Integrantes

Francesco Vagamundo (gypsy viola), Primo Benavídez (valve viola), Peter Yeah! Jacomet (fat bajo) y Fede Cocini (groovy bata).

Disco

Sangre, sudor y ritmo (2012) y La espuma y la sal (2015)

Contacto

carnavaledivendetta@gmail.com 1415 Me Gusta (/Carnavale-di-Vendetta)

los Decadentes, Molotov”.

Un show: “Un gran show de la banda, por todo lo que fue y lo que significó, fue el cierre de la Gira del Hambre 2013/14 en el festival Vive Latino 2014”.

Autodefinición: “Somos una banda comandada por una guitarra española y detrás de ella una batería, una guitarra eléctrica y un bajo; tratamos de expresar diferentes ritmos musicales: flamenco, punk, rock y todo lo que nos lleve más allá”.

62 (@cdivendetta) Edad promedio

30 años

La Nave de Oniro

La Nave de Oniro

L5

Discos de cabecera: “Plast ic Beach, de Gorillaz, nos gusta por cómo los sinteti zadores juegan todo el tiempo superponiend o sonidos y ritmos exóticos. Favourite Worst Nig htmare, de Arctic Monkeys es un disco podero so, la batería es una máquina y las guitarras usan escalas no tan consonantes. The Next Day, de Dav id Bowie, tiene un montón de canciones mu y trabajadas”.

Un show: “El del 7 de febrero de este año en Abasto. El sonido fue excelente , nosotros estábamos afilados; los artistas inv itados, las visuales, todo hizo que el show fuera único.”.

Autodefinición: “Somos tipo s llenos de conflictos que encuentran en la mú sica la armonía que en la vida no tienen. Nos mo vemos por el deseo de hacer música más allá de todo. Seguimos obsesionados con hacer can ciones que nos hagan volar cada vez más alto .”.

Futuristas y atormentados Integrantes

Gastón Cordera (voz y guitarra), Facundo Dalto (guitarra), Juan Pablo Enríquez (bajo), Martin Paverini (sintetizadores) y Adrián Ibarra (batería)

Disco

La Nave de Oniro (2012) y Asteroide 69 (2014)

Contacto

http://lanavedeoniro.bandcamp.com/ 1243 Me Gusta (/La-Nave-de-Oniro) 219 seguidores (@lanavedeoniro)

Edad promedio

30 años

SR 12

Tototomás its, de cera: “Golden H Discos de cabe e impacta e una calidez qu en Ti . le op Pe n Fu entira, a escucha. Es m desde la primer y letras r sus melodías po a! nd ira M de linas y de voces mascu pop y ese juego mand, de tionship of Com la Re . as in en m fe cantar y los por la forma de At the Drive-In nes”. os en las cancio pt ru ab os bi m ca Jau fue entación de Jau es pr a “L : ow Un sh ca la autodo lo que signifi hermosa por to zación y ide de la organi sp cú la e Fu n. gestió El Cantor, estuvo Juanito además también rú”. tor, amigo y gu nuestro produc oyecto co: “Somos un pr Autodefinición lturales de los centros cu e nt ge er em o lectiv ucho tiempo bien durante m de La Plata. Si squeda o acústico, la bú at rm fo un os tuvim noridares, ar diferentes so siempre fue prob que impliy formaciones es on ci ta en m intru ros formatos”. caban probar ot

Folk punkie platense Integrantes

Tomás Agustín Casado (guitarras y voces), Hernan Biasotti (guitarras y coros), Francisco González (banjo y coros), Victoria Torres Moure (coros), Evangelina Viscoitaliano (coros), Nicolás Domínguez (bajo y coros) y Andrés Sartison (Batería).

Discos

Jau Jau (2014)

Contacto

www.tototomas.com/ 3695 me gusta (/tototototototomas) 33 seguidores (@tototomas)

Edad promedio

INTERNACIONAL C3

Ciclo

Nü metal de vuelo progresivo Integrantes

Juan Carlos Ortega (guitarra), Bikentios Chávez (batería) y Noel Portocarrero (voz y bajo).

Discos

Fragmentos (2012) y El Descenso (2014)

Contacto

www.ciclo.com.ni 3207 Me Gusta (/ciclo.rock) 948 seguidores (@ElCiclo)

Edad

33 años

Ciclo Discos de cabecera: “T he Fragile, de Nine Inch Nails, Lateralus, de Tool y Bocanada, de Gustavo Cerati”.

Un show: “Nuestra gira por Cuba, en mayo de 2014, porque pudim os empaparnos de la cultura cubana y su es píritu de lucha y resistencia. Fue inspirad or compartir escenario con diversas band as y formar parte de dicha experiencia, as í como soportarnos entre nosotros”.

Autodefinición: “Es una experiencia alternativa muy dinámica, que osc ila entre sonidos sutiles y estridentes. Pre tendemos lograr un balance entre los diversos géneros que nos mueven y esto va dando forma al estilo mismo de Ciclo, que quisiéram os seguir puliendo para hacerlo distintivo y poder compartir nuestra música a niveles masivos”.

SR 13

Tototomás

T6

25 años

nicaragua

“NO ME VAN A VOLVER A VER TOCANDO EN ATTAQUE 77”

SR 14

Ningún súpergrupo, Jauría es la banda que ocupa el presente y el futuro de Ciro Pertusi que celebra, a lo lejos, los 25 años de Attaque 77, una de las piedras fundamentales del punk argentino. Con la madurez de los 47 y las ganas de los 15, Ciro sigue apostando a trabajar duro y en equipo junto a Ray Fajardo, Sebastián y Mauro Ambesi. Ellos dicen que se les abrió una puerta… ¿Qué habrá del otro lado?

A Í R JAU

SR 15

Por Marianela Insua Escalante y Leo Ros Fotos de Facundo Suárez

T

odo empieza con un dibujo. Horacio Demian Pertusi revuelve una caja de discos de vinilo en un puesto de Parque Rivadavia. Con la punta de sus dedos avanza, retrocede y frena cuando visualiza algún álbum de Pappo, Pescado Rabioso, Aeroblus o La Pesada del Rock and Roll. De pronto, el logo impreso en una portada lo flashea. “¿Qué es esto?”, pregunta. La voz ronca del puestero lo sorprende: “Esta es la banda más pesada que puede haber”. Así, a los 14 años, Pertusi conoce a Mötorhead y, muchos años después, ese mismo logo terminaría tatuado en la cara interna de su brazo izquierdo. Más o menos para esa época una tarea grupal en la secundaria transformó a Horacio Demian en Ciro quien se apodó así, como el Rey de los Persas. Quería tocar rock and roll, por eso con Jorgito, un amigo de su infancia, armó una banda ficticia: Pucho. Armó un diseño en el que la U era un cigarro prendido. Nunca tocaron, pero poco tiempo después Ciro cristalizaría ese sueño al unirse a Attaque 77, la banda de rock que le cambió la vida.

Sentado a la mesa con un letraset (un antiquísimo dispositivo que consistía en unas pequeñas letras autoadhesivas) Pertusi creó el primer logo del grupo que este año cumple un cuarto de siglo. Ciro y Attaque ramificaron sus caminos cuando el primero decidió alejarse del segundo en marzo de 2009, justo el día de su cumpleaños. Abrumado por la muerte de su madre, el nacimiento de su hija y un malestar con sus compañeros, decidió cambiar de aire. Se fue a vivir a México para pensar qué haría con su futuro. En tierras aztecas hizo y deshizo su camino un montón de veces. Pensó en dejar todo, pero llamó a unos colegas para empezar a armar algo. Durante todo ese tiempo una palabra no lo dejaba tranquilo: Jauría. Ciro escribía y escribía esa palabra, y a cada letra le daba una forma. De un perro de peluche de su hija tomó la A que terminó como la cabeza del logo animal y de ahí a la heladera, colgando de un imán, hasta que un amigo mexicano fue a visitarlo. “¿Ese es el nombre de tu nueva banda?”. Ciro sonrió. “Es como que hasta que no hubo logo no hubo nombre”, razona, seis años después. Ahí se activó todo. Era noviembre de 2009.

“Lo llamé a Pichu (Serniotti, ex guitarrista de Cabezones) primero, porque sabía que estaba desocupado, por así decirlo. Se copó enseguida, nos empezamos a mandar canciones. Me sorprendió lo diferente que éramos para escribir, eso me hizo dar cuenta de que teníamos un horizonte vasto para recorrer”, cuenta. A ellos se sumaron Mauro Ambesi, bajista de De Romanticistas Shaolins, y Ray Fajardo, quien recién se SR 16

había bajado de su función como baterista de El Otro Yo. El primer ensayo de los cuatro juntos fue en el cumpleaños de Ray, en su estudio en Adrogué. Zaparon unos temas de Attaque y algunos covers para ver si funcionaba la química. “Al cuarto día Pichu ya quería que toquemos alguna canción nuestra”, rememora Ciro. “Para mí faltaba todavía, pero empezamos a esbozar ‘Adiós a Dios’ y terminó de cerrar todo. No habíamos vivido nunca algo así. Yo no sabía cómo tocar con otra gente que no sea Attaque”, analiza. Con esa formación grabaron y editaron el disco debut en 2010, antes incluso de tocar por primera vez en vivo. Esos primeros shows fueron en enero del 2011. A la distancia, Ciro y Ray los recuerdan con un gusto agridulce.

“En el arranque veníamos cargados, todos con bailes personales muy pesados. Yo me había separado, él estaba más o menos en la misma, y encontrarnos arriba de un escenario fue fuerte, había muchos nervios”, afirma Pertusi.

–¿Por qué los elegiste para tu nueva banda? ciro pertusi: A Ray lo veía trabajar con El Otro Yo y me encantaba su forma. Habíamos tomado nota de algunas cosas, uno del otro. Ray vio cosas de mí que no había visto nadie. Cosas obsesivas mías. Cuando hicimos la celebración de los 15 años de Attaque se llevó una lista que había escrito yo. Fue una fecha muy importante, vinieron muchas bandas amigas a tocar nuestros temas. Ese día, Mariano (Martínez), Leo (De Cecco) y Luciano (Scaglione) me dijeron que baje un poco porque estaba re loco, estaba casi como un manager, en muchos lugares a la vez. Ray tomó nota de esa entrega y me lo hizo saber. ray fajardo: Es como sentirse par. Yo también tengo lo mío (risas). Antes de cada recital suceden una cantidad de eventos que se pautan, que se organizan. Me guardé esa lista, que sabía que la había diseñado Ciro.

Era como una letra de una canción, pero era el plan de un show en vivo. La vi mientras esperaba para subir con El Otro Yo y me la llevé.

–Y resultó que se complementaron… ciro: Es que Ray pareciera no tener límite en mirar para adelante. Eso es buenísimo, porque es un apoyo, es una forma de no sentirme solo. A la hora de tomar una decisión, lo llamo a él porque tiene esa capacidad de ver qué puede haber más allá. En el estudio es una ayuda porque se ocupa de cosas para las que yo no tengo paciencia. ray: A mí me gusta esa situación integral del músico. Eso que vi en Ciro, es su extensión más allá de lo musical, una entrega muy valiosa y que es necesaria. Veo la música como un medio, no como un fin. Yo mismo estudié muchos instrumentos, no soy un fanático de la batería. Es más bien un nodo, un punto de conexión para hacer guiones, letras, producir artísticamente un disco… Vengo de una

banda en la que hacíamos todo, aprendimos a grabarnos nosotros, a hacer una tapa, hasta el logo. Al de El Otro Yo, lo hice yo también.

–Sus ex bandas son contemporáneas y amigas ¿se imaginaban tocando juntos? ciro: En las giras largas que hacíamos juntos tenía más relación con María y con Cristian (se refiere a los hermanos Aldana, actuales integrantes de El Otro Yo). Él se encontraba más con Mariano, por esa inmediatez de lo musical. Mariano es un tipo que respira música, es un consagrado a la música. Ray conectó con él por eso. Nos veíamos y compartíamos, pero sabíamos que iba a haber algo más, que nos lo debíamos.

–¿Les costó dejar de lado sus egos? ciro: Mucho. Igualmente en ese momento estábamos más sueltos, ahora estamos más obsesivos, más nerviosos. Estamos cuidando muchas cosas que de a poco van surgiendo. A medida que te vas afirmando como banda te volvés a soltar, recuperás la tranquilidad. Al principio no sabía qué onda con los chicos.

Quizás iba a ser algo pasajero, porque nos juntamos a ver qué pasaba, pero después se puso re seria la cosa. Ahora es algo real, que tiene proyección. Tenemos muchas cosas para hacer, se nos abrió una puerta. ray: Hay una construcción entre lo que se proyecta mentalmente o en las charlas y lo que en el paso a paso del crecimiento de Jauría se puede concretar efectivamente. Sabemos cómo son los tiempos, pero eso no nos da la tranquilidad de poder aceptar ese ritmo en el que se concretan las cosas. Esa interacción creativa que se genera entre los cuatro, permite que surgieran incluso formas en las que se puede ejecutar la canción más allá del propio

instrumento. Esto sigue creciendo.

–En el debut hay canciones como “Ascenso” o “Adiós a Dios”, que son muy personales e introspectivas. ¿Esas letras las traías de antes? ciro: Sólo “Astros bajo el mar”. Ray tenía demeadas unas. De ahí salieron “Morgue corazón”, “Sigue” y “El tiempo”. El resto las hicimos en el estudio. Suena a ese momento de estar parados en esa situación. El primer disco nos lo sacamos de encima. Fue muy lindo en todo sentido, pero ya queríamos escribir otras canciones. Igualmente, con el tiempo va a ser un disco que va a tomar vuelo y se va a reconocer más. ray: Yo me grabo mucho. Lo hago para liberar mi cabeza de ideas y tenerlas en algún lado para que no me molesten más. En El Otro Yo mi participación en letras y músicas era más de co-productor, de arreglar una parte de la canción en particular, pero los pilares compositivos eran Cristian y María, y estaba bueno que haya sido así. Mis apariciones como compositor eran si a Cristian le gustaba un pedazo de algo que inventaba y se incluía. En general era más bien un arreglador. Entonces, si bien hago canciones, nunca había explorado esa forma de presentarlas a la banda. Por eso no tenía mucha expectativa de que le guste alguna, aunque Ciro siempre me decía: “Vos tenés tus cancioncitas, tus experimentos” (risas). A él le debo esta etapa compositiva, porque me dio el empuje y el espacio. ciro: Para el segundo disco (se refiere a Libre o muerto, de 2013) ya creó un montón de canciones. E incluso colaboramos, como en “El puente de lo vivido” y cada uno aportó un pedazo de letra. Con el tiempo nos dimos cuenta que la mejor manera de trabajar los temas SR 17

es que uno lo traiga y le encuentren la vuelta entre los otros tres. Mauro también trajo sus canciones y las puso sobre la mesa. Así fue que para el segundo teníamos 38 temas. Ahí ya te relajás. Yo tardo dos años en hacer doce canciones, y pocas veces están hechas enteras. Entonces esto hace que se abra una amalgama de

DONDE CIRO SE ATREVE

El domingo 1 de marzo se abrieron las sesiones ordinarias del Congreso Nacional, y la Presidenta Cristina Fernandez de Kirchner dio un discurso de cuatro horas. Al terminar el acto sonó, entre otros temas, “Donde las águilas se atreven”, de Attaque 77. Alguien le avisó a Ciro y éste hizo su descargo en Facebook. Eso generó una repercusión que sorprendió al propio Pertusi: “No es que me opongo o que estoy furioso o enojado, como dijeron los medios que fogonean día a día para provocar más enfrentamiento.

Simplemente expresé mi sentimiento de que no me cae en gracia que se use para esos fines en un marco tan particular como un acto de semejante masividad, sea el partido político que sea.

Me da pena ver al pueblo enfrentado sin que nadie haga nada, es como si a los sectores oficialistas y no oficialistas les conviniese que esto sea así. Hice esta canción para ser feliz y hacer feliz a la gente, que la ha atesorado en sus corazones y la hicieron especial. Quise preservarla del fuego cruzado en que estamos envueltos en estos días y que siga en los corazones como antes, sin calcular que me jugué la vida metiéndome en el medio de ese fuego. ¿Qué le voy a hacer? Ya lo he hecho otras veces”.

posibilidades. Es muy beatle la cosa, salvando las distancias, porque cada uno pone su color y su impronta. Es como que la entrada de Sebastián (Ambesi, el hermano de Mauro) y la salida de Pichu acomodaron un poco las cosas.

–¿Pichu se fue de viaje de un momento a otro? ciro: Él venía de viaje y… paró. Él estuvo, se entusiasmó, se ilusionó, y después se dio cuenta, quizás, de que se encontró en el mismo lugar que estaba con Cabezones, se encontró con la responsabilidad… Es un pibe que si se pone a hacer pizzas le salen mejor que al pizzero, o te aparece vendiendo artesanías en la playa.

Tiene esa cuestión nómade. Él no compuso acordes o palabras, él compuso un instrumento y un sonido y eso fue fundamental. Estaba con un resquemor de decirnos que se iba. Pero cuando vino y nos dijo le dijimos “arrancá” y él se quedó re tranquilo. Y bueno, dijimos “Pichu se quiere ir de viaje así que en lugar de hacer una despedida vamos a hacer un festejo”. Hicimos varios shows pasándola bien.

–¿El sonido cambió con esta nueva formación? ray: Ahora está más ruda la música, más directa, menos volátil. Y hay algo que viene desde el principio y es el desarrollo vocal, a nosotros nos gusta que haya varias voces, muchos arreglos y armonías. Y la verdad es que Pichu se acoplaba muy bien, pero nunca se terminó de solidificar esa parte vocal y de arreglos. Con Sebas y Mauro, al ser hermanos, se parecen en el timbre, la textura, y la escuela de la que vienen (son hijos de la cantante de tangos María Graña) y de que cantan juntos de tan chiquitos, todo lo vocal que hay en Libre o muerto termina de consolidar ese aspecto.

–Ustedes son gente de más de 40, que vienen de bandas consagradas, pero están en una banda joven, con millones de ideas y proyectos por delante. Cuando eran pibes, ¿pensaban en llegar a esta edad como están ahora? ciro: Yo pensaba que nunca iba a llegar a tanto en mi vida artística. En un momento me di cuenta de que sí era para tanto y me imaginaba que iba a ser un loco tocando en una banda clásica como es Attaque y que íbamos a tocar menos, pero en lugares muy grandes, con producciones espectaculares.

–Te imaginabas La Renga… ciro: Tal cual. No me imaginaba que iba a estar trabajando tanto, en el sentido de todo lo que es el trabajo. Tampoco es cuestión de decir aprovechemos ahora, porque ahora es el momento y hay que agarrar tanta plata… Es que está todo por dibujarse, y te ponés cada vez más ansioso y querés hacer cada vez más.

–El primer acercamiento con Mariano tras tu partida de Attaque fue cuando hubo esa polémica por el mosh, en un recital de tus ex compañeros.

ciro: A mí no me gustan los linchamientos públicos de nadie. Generalmente lo veo en la sociedad con todo, pero cuando tocaron de cerca a alguien que yo conozco, entendí, todos entendimos, y respaldé a un amigo sabiendo bien cómo viene la cosa. No tuvo las mejores palabras para expresarse, lo sabe él, lo sabe todo el mundo, pero hay cosas que el público no está entendiendo y no está viendo. Se creó como una identidad muy de macho y como que el lugar de adelante es para el macho que se la banca. Nos hicieron creer que tenemos que vivir bajo el dolor, sufrir, y el que no sufre no aguanta. La banda quiere que hagas el sacrificio de escuchar lo que se está haciendo, que te detengas y que cantes las letras. Como la gente que dice “si no te gusta andate a ver a no sé quién” y se ponen a insultar a los colegas porque no hacen lo mismo. “Andate a un recital de Axel”, dicen, y Axel es un tipo que hace otra música, que está laburando en lo suyo.

Te tenés que romper el traste para hacer lo que hacés. Está muy fácil juzgar y creer que el lugar del rock es un lugar de sufrimiento. A mí me gusta el mosh y si lo hacés a conciencia, te vas a empezar a fijar que hay otro alrededor, que hay otros locos como vos, en la misma. Pero yo he visto que revolean patadas con borceguíes a lo loco, le sacuden la cabeza a cualquiera y con una patada en la nuca te pueden volar los dientes con la valla y dejar inconsciente. Salieron todos los punks matriculados… ¿Dónde te dan el diploma de punk?

Sentate a hablar con los Bad Religion que son los señores del punk y te van a tirar un par de datos, porque tienen información, te dicen el manifiesto punk que habla de libertad individual para lograr un progreso comunal. Les vendieron algo y lo compraron. A mí me gusta que haya pogo, me encanta, pero a conciencia.

–¿Qué se sanó entre vos y Mariano para que coincidan en el escenario del Teatro Vorterix, en diciembre pasado? ciro: Yo sabía que se iba a dar en algún momento, sin hablarlo sabíamos que iba a pasar.

Ray, que es medio brujo, decía “en cualquier momento va a venir Mariano para acá”. Me lo dijo hace como dos años. En algún Cosquín iban a tocar Jauría y Attaque muy juntos y me iba a pegar un cabezazo, porque ¿cómo no voy a salir a jugar un picado con gente con la que ya sé que se juega bien? No me da para estar en ese equipo constantemente, pero tocar la pelota, cagarme de risa, aquello que pregonamos se puede. No tenemos rollos. Yo estuve muy ausente de la escena, pero apenas me paré y cuando me vinieron a preguntar dije “pregúntenme lo que quieran de Attaque que les voy a hablar de la mejor historia del mundo”. Todos tenemos mucho cariño por los chicos y por lo que hemos hecho juntos, pero la ruptura se dio naturalmente. La gente alucina, es como cuanSR 18

do te separás de alguien y la familia te quiere juntar. Está todo bien, no hay mala onda, y si la hubo me separé para que ya no la haya. No me van a volver a ver tocando en Attaque. Estoy con Jauría, no sólo porque estoy emocionado con esto, sino porque también sería una falta de respeto a mis compañeros. Suceden cosas eventuales como que suba Mariano al escenario y todo explota, esa es la magia. Si yo quiero repetir la era de El cielo puede esperar tal cual como era en ese momento es irrepetible. ¿Quiero hacer Un día perfecto y salir de gira con El Otro Yo? Vamos a salir de gira y yo tengo una hija, Ray tiene dos, María tiene un nene y vive en Bariloche, Cristian tiene tres y está con la UMI. En el momento que salíamos de gira no teníamos celulares, ahora estaríamos todos mandando whatsapp (risas). Pero sí existen las cosas eventuales y está bueno eso. Somos de la misma familia y la gente tiene que leer eso. Somos jóvenes, estamos en un mundo bravísimo y completamente despiadado, estamos todos en peligro de extinción, y a veces te quedás sin decirle algo a una persona… Nosotros veníamos hablando hace un año con Mariano, él me llamó durante la grabación de Libre o muerto, una noche que me quedé a dormir en el estudio. El chabón me llamó porque se enteró que estaba con un problema familiar bravo y me pareció muy lindo, porque él es una tumba, es una persona que es difícil que se abra.

Ahí entablamos conversación. Yo ya sabía por Leone, que es sonidista de Attaque y de Jauría, que Mariano le dijo que un día se iba a aparecer a hacer una canción con nosotros. Y para el show de Vorterix fue Ray el que dijo “¿por qué no lo invitás a Mariano?” Le escribí al loco y le dije: “Si no querés venir por el motivo que se te ocurra, no me des ninguna excusa, si no tenés ganas, no vengas”. Me respondió que venía de una. Vino a un ensayo y lo pasamos bárbaro.

Además, a Mariano le encanta lo extracurricular, él tenía una banda con Ray en la que hacían covers de Iron Maiden que se llamaba I Love Maiden, con Luciano también, por eso yo sabía que le iba a gustar venir. El chabón también está delante de Attaque y haciéndose cargo de una situación de frontman que a veces es bastante hinchapelota. Él es él, a él no le gusta que le hinchen las pelotas.

–Y ahora Attaque 77 está festejando los 25 años, salió un documental… ciro: Sí, participé a full. Y si estoy y me tiran la onda yo no tengo ningún drama en aparecer y devolverle la cortesía. Lo que le digo a la gente es que no se enferme la cabeza con que voy a volver, estuvimos 21 años juntos, si no nos aprovecharon 21 años son unos boludos (risas). Disfruten el momento, veo que sube el loco a cantar y la mitad de la gente está con una cámara en la mano. Así se perdieron los 21 años. ✖

beso suizo. jaur铆a posa en el monumento que representa la uni贸n entre argentina y suiza, en palermo.

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WALLPAPERS

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Adriรกn Dรกrgelos, de Babasรณnicos // Foto: Facundo Suรกrez

“Quiero que las canciones le lleguen a la gente” No cumplió los 40 años, pero tiene el currículum de un veterano. Trabajó con Spinetta, Charly, Carajo, Bersuit, Divididos, Intoxicados, Massacre y es uno de los productores más requeridos del momento. Además, nunca le habían hecho una entrevista hasta ahora, que soy rock tocó su puerta. Un, dos, tres, grabando…

O R D N A ALEJ Z E U Q Z VÁ

R O T C U PROD SR 22

Por Pablo Mileo Fotos de Facundo Suárez

A

lejandro Vázquez, rockero de Villa Ballester, se había pasado buena parte de su adolescencia poniéndole amor y energía a diferentes proyectos musicales durante la década del 90. Militaba en diferentes bandas, era el encargado de grabar a sus colegas del barrio con su humilde portaestudio, hacía sonido en vivo en un boliche llamado 440 y estudiaba guitarra en la escuela de David Lebón después de un fallido paso por el CBC de Abogacía. Durante todos esos años de profunda dedicación, estuvo alimentando (sin saberlo) el golpe de suerte que lo esperaba a la vuelta de la esquina.

Un día como cualquiera, el joven Vázquez estaba en su casa mirando la tele y cuando pasó por Crónica TV apareció su padre policía, al que no veía hace años, hablando sobre un operativo a cargo de la Comisaría 52°. Movilizado por la casualidad, volvió a contactarse con él y se pusieron al día. Le contó que tenía un reparto de galletitas y golosinas y que estaba estudiando para técnico de sonido. El comisario Vázquez lo llamó a la semana siguiente para contarle que su tío Rubén, que trabajaba en la música, quería recibirlos en su empresa. La abuela le planchó la única camisa que tenía y partió con su viejo al edificio de la avenida Córdoba 1345.

Cuando se abrieron las puertas del ascensor en el piso 14, se toparon de frente con una pared alambrada llena de grafitis de Divididos, Viejas Locas, 2 Minutos, Illya Kuryaki. “Estábamos en las oficinas de Polygram y mi tío Rubén no era otro que Pelo Aprile, el presidente, y uno de los productores discográficos más grosos de la Argentina”, rememora Ale Vázquez en la cocina de los estudios Romaphonic, donde está ajustando los últimos detalles del próximo trabajo de Salta La Banca.

“Yo me quería matar. Había ido re bien vestido y apareció Pelo vestido con una remera de La Renga y empezó a gastar a mi viejo porque era policía. Y bueno, yo me sumé a las jodas, y terminamos pegando onda”, recuerda Ale, que, casi obligado por Aprile, dejó el reparto de galletitas y arrancó a trabajar en el sello en 1997. “De repente, estaba sentado en la misma mesa con Mollo y hacía 15 días lo había ido a ver a Obras. Estaba como deslumbrado”.

En Polygram, Vázquez empezó ordenando el archivo de cintas (“era la época en que se estaba pasando todo a CD”) y terminó siendo el Director Artístico de Universal Music, luego de la fusión con Polygram, con sólo 23 años.

Allí, además, conoció a su actual esposa con la que tiene tres hijas.

–¿Cómo llegaste a ese puesto tan importante?

–Yo tenía muy buena relación con las ban-

das de cuando iba a visitarlas a los estudios de grabación. Y como también pegué onda con Álvaro Villagra, empecé a trabajar como asistente. Hacía medio día en la oficina y medio día en el estudio de grabación. Entonces los músicos me pedían opiniones y yo les decía lo que me parecía. No me veían como un ejecutivo, sino como un par. Ellos fueron los que un poco me recomendaron para estar en ese lugar.

–¿Qué discos hiciste en esa época?

–Todos los nacionales que salieron por Universal entre 2001 y 2009, desde La Renga, Divididos, Almafuerte, hasta Mercedes Sosa, Alejandro Lerner y Peteco Carabajal, pasando por Charly y Spinetta. Con el Flaco, cuando yo tenía que ir al centro desde Ballester, pasaba a la mañana por su casa de Urquiza y tomábamos unos mates. Un gigante. Una hermosa persona. Me acuerdo que había un tema, en el disco Pan, que era un hitazo, pero en el medio tenía una parte que era un moño. Entonces yo le dije “mirá, Luis, esa parte que es tan compleja, me parece que desarticula la canción”. “Pará, loco, ¿vos querés que me haga famoso?”, me contestó (risas). Ahí entendí por dónde iba su búsqueda.

–¿Cuál era tu función en esos discos como Director Artístico?

–Me juntaba con cada artista antes de que entraran a grabar y veíamos las canciones, pensábamos en el estudio, en el técnico, elegíamos el productor artístico. Yo aprendí todo ahí porque laburé con los mejores músicos y con los mejores profesionales de cada área.

–Entraste a trabajar en medio de la crisis del 2001. ¿Te influyó el contexto económico?

–En la compañía me dijeron que no podía grabarse absolutamente nada, porque era la época del 2 a 1, y me junté con Bersuit, Intoxicados, Sandra Mihanovich, que necesitaban sacar sus discos, y gracias a la buena voluntad de los estudios, técnicos, productores, pudimos hacerlos. De la cabeza de Bersuit, No es solo rock n’ roll de Intoxicados y Sin tu amor de Sandra Mihanovich fueron muy beneficiosos para Universal, sostuvieron la movida y los hice sin la autorización de nadie. Bersuit, por ejemplo, vendió más que Diego Torres y “Color esperanza”, como para que te des una idea.

–¿Ahí fue que conociste a Carajo y te largaste a producir artísticamente solo?

–Con ellos pasó algo curioso porque yo los iba a firmar para Universal y justo pasó todo esto, entonces les dije “miren, a mí me quedó una guita en el corralito y tengo dos alternativas: o me compro un auto o les hago el disco a ustedes independiente”. Y, bueno, es el día de hoy que sigo sin manejar (risas). En la compañía hice un montón de cosas, pasaron cuatro presidentes, pero querían que yo fuera un ejecutivo y no un músico. Y ahí me fui.

–¿Qué hace un productor artístico?

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–Traducir la idea de un músico. El productor tiene que entender lo que le pasó al otro cuando compuso esa canción y hacer que todo eso que se imaginó lo pueda escuchar otra persona. Es decir, trasladar la imaginación del artista a un medio para que le llegue a otra persona y le genere eso que le tiene que generar una canción. Es un hermoso desafío.

–¿Variás el método de tu trabajo según el artista?

–Cada artista es una historia diferente. Por eso trato de no repetir la fórmula en cada disco. Por más que me haya ido bárbaro, no voy a hacer lo mismo que en el anterior. El ser humano tiende a meter todo en cajitas y meter a un artista en una cajita, que encima es la mía, sería muy egoísta de mi parte. Si el artista necesita algo distinto, trato de buscar lo que haya que encontrar hasta que aparezca.

–¿Hacés hincapié en la canción?

–Es que si una canción funciona bien con la guitarra, o un piano, y la voz, podemos hacer lo que sea. Después se trata de encontrarle el vestido adecuado y listo. Pero si eso no sucede, si la canción no camina sola, ya entrás a disfrazarla y ahí no tiene mucho sentido. No sé, “La balsa” podrá sonar muy mal, pero ahí es la canción es lo que importa. Si vos tenés una canción buenísima y no está bien grabada, va a seguir siendo buenísima. Si vos tenés una canción que no está buena y tiene una super producción encima, te va a entrar por los oídos pero no va a llegar a atravesarte. Es como una señorita que se tiene que maquillar demasiado para aparentar ser linda.

–¿Cómo te das cuenta que estás haciendo bien tu trabajo?

–Cuando veo que el artista está contento con lo que está sucediendo y se emociona con sus canciones. Ahí sé que voy por el buen camino. Al fin y al cabo, yo tengo que lograr imprimirlo a él, no a mí. Hay productores o ingenieros de sonido que suenan a sí mismos. Yo trato de que suene al artista.

–¿Las súper producciones tapan la esencia de los artistas?

–Yo veo que hay un montón de pibes que se graban en la casa y que hacen unas cosas increíbles y las suben a YouTube. Quizás un chico se levanta emocionado, canta su canción, la graba y la sube. Después podrá venir cualquiera con la mejor producción del mundo y a la gente le termina llegando más la primera versión.

–Cuando producís, ¿te metés en las letras?

–Para mí es muy importante lo que se dice en una canción. Lo tomo como una responsabilidad. Entonces trato de inducir al músico a que entienda que va a haber un montón de pibes escuchando lo que está diciendo. Y es importante que se lleven algo, más allá de que los levante o los emocione. O al menos que no se lleven algo que sea perjudicial. Esto es poesía,

debería haber una búsqueda, y hay mucha porquería dando vueltas. La creatividad tiene que generar algo que esté bueno, no que destruya.

Venimos de una década de mucha tristeza en la música, del post Cromañón, y de la única manera que se puede salir de eso es con poesía, con arte, con un buen mensaje. Mi visión y mi postura es esa: para salir de eso hay que hacer buenas canciones. Esforcémonos todos los días por dar lo mejor y que los pibes vean eso.

–¿Siempre recomendarías trabajar con un productor?

–Es bueno tener una visión de afuera. John Lennon y Paul McCartney, después de haber sido los Beatles, trabajaron con productores que les decían “esto está bueno, esto no”, y si lo hicieron ellos… Ahora, también creo que hay artistas que tienen muy claro lo que están buscando, como te comenté del caso de Spinetta. Yo le podía sugerir algo, algún sonido, pero él ya tenía en su cabeza lo que tenía que transmitir. Después hay otros que necesitan un poco más de ayuda.

–Pity Álvarez se dejó producir por vos y después se puso más reticente…

–El primero (Buen día, 2001) lo hicieron Pablo Guyot y Alfredo Toth. Para el segundo (No es solo rock n’ roll, 2003) los quise contratar otra vez y la compañía no me dejó, entonces les pagué la pre producción que habían hecho, y tomé la posta yo. Me acuerdo que para “Una vela” lo llamamos a Ezequiel Araujo para que haga la programación y fue muy loco porque yo había conseguido unos samplers de Eminem para ese hip hop y no te das una idea lo bien que sonaban. Y vino Pity y me dijo “suenan demasiado bien, pero esto no es Nueva York, es Lugano”. Entonces le pedí que traiga su teclado Casio, donde él programaba sus bases, y sampleamos ese tecladito. Y ese terminó siendo el sonido del tema. Esa es la claridad de la que antes te hablaba que a veces tienen algunos artistas. En todas estas experiencias uno va entendiendo que no se trata solamente de que suene bien sino que trasmita lo que tiene que transmitir la canción.

–¿Cómo es el trabajo que hacés con la estructura de una canción?

–Se trata de manejar el estado de ánimo de cada canción. Una vez, un amigo me puso un tema de Pantera y uno de Fito Páez, y dibujó la curva de emoción de uno. Y en ambos casos, de autores muy diferentes, lo que buscaban provocar era que vos quisieras quedarte en la canción. Hoy en día, con la rapidez que tiene todo, es muy importante que vos llegues al minuto de la canción y no sientas que va a ser toda igual. Ahora es todo muy inmediato, no hay tiempo para la profundidad.

Y es un fenómeno mundial. Es una lástima, pero es así. Son los tiempos que corren.

–¿Y vos? ¿Cómo consumías la música SR 24

cuando eras chico?

–Agarraba la bicicleta y me iba al Parque Rivadavia a comprar casetes. Llegaba a mi casa y los rebobinaba con la birome. Los escuchaba hasta que se me rompiera la cinta.

Un día me llevé del Parque Rivadavia: Ten de Pearl Jam, Core de Stone Temple Pilots, Pornograffiti de Extreme y Cowboys From Hell de Pantera y no salí de mi habitación por una semana. Bueno, cuando grabo una canción siempre pienso en que haya un pibe al que le pase lo mismo que a mí con esos discos.

–¿Los discos de afuera suenan mejor que los de acá?

–Tiene un montón de aristas ese tema. Pero yo creo que si en California hicieran un disco de chacarera, jamás sonaría como uno de Peteco Carabajal. Es algo que tiene que ver con la identidad musical de cada lugar. Por eso muy difícil para nosotros que nuestro rock suene como el americano o el inglés. Ellos son los padres de ese estilo y nosotros lo adoptamos. El rock argentino es un híbrido entre el rock americano y el inglés, sumado a una cultura local. Eso genera una mixtura que suena a rock argentino.

Spinetta, Cerati, Pappo, son tipos que crearon texturas únicas en el mundo. Así que tratar de sonar como una banda de afuera es un error: vos tenés que sonar a vos mismo.

–También hay algo que tiene que ver con los tiempos del músico, ¿no? ¿acá cuántos se pueden dedicar tiempo completo a ser cada vez mejores?

–Mirá, Ale Kurz de El Bordo me contó una anécdota. Él estaba en la casa de su prima en California, componiendo en el balcón canciones para Hermanos, el disco que después grabamos juntos. Entraron unos amigos de ella y les dijo “él es mi primo, pero déjenme ver si lo puedo interrumpir porque está trabajando”. Acá si vos ves a un rockero tocando en el balcón, ¿vas a pensar que está trabajando?

Yo sí. Pero mi abuelo me decía que busque una carrera que me haga ganar guita. En otros países del mundo, culturalmente, el músico es tan importante como un abogado o un doctor, porque la música es necesaria en cada momento. Toda la vida del ser humano está musicalizada. Entonces, el pibe que está en el secundario y quiere estudiar música, tiene que tener el apoyo de una sociedad que admita que haya un profesional que se dedique a eso.

–Y después está en los músicos tomárselo con seriedad…

–Claro. Los chicos que quieren ser músicos, tiene que esforzarse por serlo. Si amás lo que hacés, hacelo con excelencia. Los Nirvana, para grabar Nevermind, estuvieron dos meses encerrados en un galpón ensayando.

No fueron a hippearla a un estudio. No fueron a que después les arreglen todo con el ProTools como se hace ahora. Eso va en de-

trimento de la música. Antes era una o dos tomas y eso tenía que quedar. Si no lo dejabas impreso ahí, te mandaban a ensayar. Acá te afinan, te ponen a tempo, un montón de cosas, y la verdad es que eso hace mal porque los pibes se terminan creyendo que tocan bien y que no hace falta ensayar ni estudiar.

–¿Por qué no te gusta hacer notas?

–Porque cuando la gente va a un restaurante y come riquísimo, se va a la casa y no se acuerda del cocinero. Se acuerda del restaurante, de la comida y del momento que disfrutó. Yo estoy en el lugar del cocinero. A mí lo que me interesa es que las canciones en las que tuve algo que ver, le lleguen a la gente. ✖

LA NUEVA GENERACIÓN Ale Vázquez es el responsable de los últimos discos de El Bordo (Hermanos, que salió el año pasado), Salta La Banca (¡Eureka!, sale el mes que viene) y Las Pastillas del Abuelo (en etapa de pre producción). Esta generación de bandas que son amigas, cuyos integrantes promedian los 30 años y que se hicieron fuerte en el post Cromañón, mejoraron notoriamente su sonido a partir de la mano de Vázquez y su equipo de trabajo en el que se destaca el ingeniero de sonido Edu Pereyra.

Así los define Vázquez: “Hay algo en ellos. En El Bordo está la cuestión de ser un grupo de amigos del secundario, llevando adelante el mismo sueño, y cuando los conocí sobrepasaron mi expectativa porque como grupo no tienen techo. Tienen esas ganas de perfeccionarse día a día, de hacer las cosas cada vez mejor, no solamente buscan en lo artístico, sino en lo técnico y eso tiene que ver con profesionalizarse. Es lo que yo también admiro de los Carajo: quieren dar lo mejor. Ale Kurz, además, es un compositor tremendo, lo he visto tocar todo tipo de canción. Es un pibe que vive con la música. Los chicos de Salta La Banca también, son una banda muy joven, que les pasó todo muy rápido, y con este disco que estamos haciendo, que es precioso, están dando un paso muy importante que también pasa un poco por profesionalizarse. No sé, yo veo la emoción que tienen esos pibes y me contagio. Con Las Pastillas lo mismo, lo veo a Piti en el medio de la banda, cantando, arengando a sus compañeros, y me encanta, quizás no los conozco tanto porque todavía no arrancamos a grabar. Pero veo esas ganas y me hacen acordar al Tete, cuando se para en el bombo de su hermano en la sala como si estuviera ante 200 mil personas. Tienen eso en común: les produce emoción tocar con las personas que tienen al lado. Cuando yo veo eso, lo primero que pienso es ‘bueno, y yo, ¿en dónde puedo sumar?’. Porque creo que forman parte de una generación que está trayendo esa luz que le hacía falta a la escena”.

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PAMPA YAKUZA

“No hay que cuidar las canciones como si fueran tesoros inalcanzables” SR 26

Por Fabrizio Pedrotti.

Fotos: gentileza Edgardo Kervokian.

“

El cantante Hernán Saravia analiza las razones por las que su último disco, El placer de ser (2014), se metió tan rápido en el público. Además, cuenta cómo una ruptura sentimental logró inspirar dos de las mejores letras que escribió.

¿Cuánto cuesta hacer el disco? Yo les regalo más de la mitad”. Las palabras del tipo resonaron en las mentes de los Pampa Yakuza, y los ojitos de los músicos empezaron a brillar. No lo podían creer: pocos meses después de la crisis de 2001 y en medio de la inestabilidad, una persona casi extraña les ofrecía subsidiarles el disco.

Daniel “Chalo” González -el responsable del “favor”- era un bohemio. Actor, apasionado del teatro y de las artes en general, tenía la concesión de un bar en Capital Federal. Allí fue donde se enamoró del grupo, probablemente por su variedad de ritmos y sus melodías positivas. Incluso, durante el segundo concierto de la banda, el empresario regaló pizzas y empanadas en el medio del público. “Les voy a pagar el 66% del álbum -continuó-. No se los financio por completo, para que también lo sientan como propio. Vayan a buscar el dinero a mi casa”. Los muchachos anotaron la dirección: era un edificio de Puerto Madero.

Cuando llegaron, no lo encontraron a él… pero en la recepción los esperaba un misterioso sobre. Adentro había unos 2500 dólares (en aquel momento, el equivalente al 66% del álbum, que les costó diez mil pesos argentinos), y además, otro tanto para que salieran a comer y a festejar en su honor. Desde ese momento no supieron más nada de él.

En 2003, los Pampa Yakuza editaron Carnaval para tu desconsuelo, algo que hubiera sido imposible sin la ayuda del mecenas. Ese año lo buscaron por cielo y tierra, aunque sin éxito. “Encima hay un montón de Daniel González. ¡Es casi como llamarse Juan Pérez!”, se lamenta el cantante Hernán Saravia.

En aquella época lo nombraron todo el tiempo desde el escenario y en las entrevistas que daban, para ver si tenían suerte. Pero no hubo caso. “Hoy me encantaría tomar una cerveza con él, y agradecerle por todo. Todavía es un enigma indescifrable dónde está”. un pasado laborioso No todo fue suerte en la carrera de los Pampa Yakuza: para financiar Orilla (2005) debieron pedirle dinero a sus familias, amigos y conocidos, y hasta 2008 salieron por las noches a pegar los afiches de sus propios shows. El vocalista recuerda a las ratas de la estación de trenes de Morón, y a los mosquitos de Ciudad Universitaria que los perseguían mientras hacían su tarea.

El mecanismo parecía simple, pero no lo era.

El grupo se dividía en dos autos: mientras uno recorría gran parte de la avenida Rivadavia, el restante se ubicaba en un perímetro cercano al lugar del concierto. Uno de los músicos viajaba SR 27

en el baúl junto al engrudo, que había sido fabricado unas horas antes en la sala de ensayo.

El problema llegaba cuando los descubrían las empresas empapeladoras de la ciudad.

En ese momento, no quedaba otra que salir corriendo. Sí: los roedores y los mosquitos no eran sus únicos enemigos. “Nos creíamos muy pillos por taparles los carteles”, se ríe Saravia. “Pero aunque a las siete y media nos levantábamos para laburar, lo disfrutábamos mucho. Sabíamos que ayudábamos al crecimiento de la banda”. un presente mágico Parece que a la formación que completan “Yaku” Quiroga en voces, Luciano Katz y Adrián Brunetto en guitarra, Ricardo Jahni en bajo, Gustavo Vitale en percusión y Ariel Viale en batería, tanto trabajo le rindió sus frutos. Hoy, Pampa Yakuza posee siete discos –entre vivos y recopilaciones-, y un nombre propio dentro de la escena musical argentina. Singularmente (2011), por ejemplo, contó con la producción de Pepe Céspedes y Osky Righi (Bersuit Vergarabat), y El placer de ser (2014) tuvo la bendición de Germán Wiedemer y Martín Pomares.

Como ambos habían colaborado en su álbum anterior, la elección no fue casual. “El orden que te puede poner una oreja de afuera hace que las cosas salgan alineadas. Imaginate dos”, dice el cantante. “Lo disfrutamos muchísimo, se hizo todo bastante rápido. Ya teníamos los temas cocinados en las preproducciones que les alcanzamos a ellos, y después hubo que ajustar algunas cosas, o ver si los invitados que teníamos daban con las canciones que pensábamos”.

Saravia se refiere a personajes como Estela de Carlotto, Edu Schmidt (ex Árbol), Juani Rodríguez (Andando Descalzo) y Santi Aysine (Salta la Banca). Además, aparece un recitado del escritor uruguayo Eduardo Galeano en “Conciencia”. “La idea surgió de Yaku, después de que tuvimos la letra hecha. Intentamos llegar hasta el autor, para que nos autorice a usarlo, porque no queríamos hacer algo que no fuera correcto”, agrega. El montevideano les dio el visto bueno y fueron para adelante. El borrador original del tema fue de Lucho.

Una de las letras más profundas de El placer de ser es la de “Diluvio”. Allí, Saravia pronuncia: “No dejo de quererte, cuesta creerlo/ Sólo pretendo avanzar en este momento/ No dejo de quererte, y vas a entenderlo/ En un adiós hay amor, aunque no es un consuelo”.

Hernán la compuso en una sola noche, después de la ruptura de una relación. Aquella vez se dijo, mientras las palabras le brotaban: “No voy a pensar tanto, directamente dejaré todo como se me ocurra, para que no se intoxique con mis ideas. Que salga todo del corazón”. Al

¿ARRUGADOS? En “La Mañana del Mañana” (de Orilla), Saravia se imagina cómo será esta generación dentro de unas cuantas décadas. Allí canta: “Escuchando al Pelado, como el Nono a Goyeneche, oigo el silbato del expreso al paraíso”. ¿A cuál de los calvos se referirá? “Hay varios... Luca, el Indio, Cordera”, se ríe. “Cuando escribí esa letra, hace como doce años, era una premonición.

Así como nuestros viejos santifican el folklore y el tango, nosotros le vamos a mostrar Oktubre a los más chicos.

Tenemos que saber que esos ancianitos que hoy nos parecen raros, mañana vamos a ser nosotros. De esa manera les tendremos mucho más respeto”. ¿Y cuáles serán los artistas que alabarán los jóvenes del futuro, según Hernán? “Creo que hasta la electró-

día siguiente escribió “Hasta que pueda”, que también está incluida en el disco y que sería la coda de “Diluvio”. “Se trata de saber que siempre hay una oportunidad de revertir lo malo”, dice. Allí fue donde Aysine aportó su voz.

En “El Elegido”, por ejemplo, Saravia satiriza con los políticos. Aunque es una canción que había escrito hacía unos diez años, cobra vigencia con la llegada de las elecciones de octubre de 2015. Y en “Sincero perdón” le pide disculpas al planeta por tantos desastres ecológicos. buenas respuestas Por todas estas razones, el vocalista cree que El placer de ser se metió rápido en el público. “También tiene que ver con cómo se están manejando y aceitando las redes sociales. Hoy lanzás un disco y al mismo tiempo está en formato digital, para que todos lo puedan descargar. Eso no sucedía hace algunos años. No hay que cuidar las canciones como si fueran tesoros inalcanzables. Lo lindo es que tu trabajo llegue a todo el mundo, por la plataforma que sea”, destaca.

Y agrega: “Si compran el disco, genial, porque le ponemos mucha pasión al arte de tapa, y a los seguidores les sigue gustando encontrarse con eso. Pero si lo escuchan en

nica puede quedar antigua, pero la verdad no sé. Hoy no veo nada que sea un quiebre absoluto, o que genere una revolución en la música. No surgió un género que eche por tierra todo lo establecido, aunque sí hay muchas bandas que le ponen amor y arte a lo que hacen. No termino de entender el electro, por ejemplo, pero porque estoy en otra generación”.

algún formato comprimido, también está todo bien”. El cantante destaca que, gracias a la rapidez de la tecnología, gran parte de los fanáticos se saben de memoria los temas antes del concierto de presentación.

Aunque ya pasaron varios meses, los yakuzeros tendrán la oportunidad de demostrar cuánto conocen los temas el 28 de este mes, en La Trastienda. Allí, la banda promete incorporar una escenografía diferente: antes, por ejemplo, hacían flores de cartón o madera, o decoraciones con fibrofácil. “Les metíamos mucho empeño –recuerda-. También regalábamos semillas, para que el público las plantara. Si bien ya transitamos ese escenario, hacía rato que no tocábamos ahí. También va a haber un ida y vuelta mucho más certero con el público, en lugar de estar alejados. Podremos compartir las canciones de otra forma”.

La primera vez que el grupo se subió a La Trastienda fue hace quince años, por un concurso de Rock & Pop. La banda recién arrancaba, y ni siquiera había aparecido en escena el misterioso Daniel “Chalo” González. “Fue muy loco estar ahí arriba, había mucha ansiedad y nerviosismo. En definitiva, lo que les ocurre a todos los artistas cuando empiezan.

Pasó todo muy rápido y vertiginosamente”.

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un futuro prometedor Para 2015, el grupo pretende presentar El placer de ser en todos los lugares que pueda, además de filmar el primer video oficial del disco. “Estamos definiendo entre dos temas”, aclara el frontman. “Lo sabremos en las próximas semanas, así que por ahora preferimos no decir nada. Estamos charlando con directores que ya trabajaron con nosotros, y a la vez esperamos los bocetos de otros.” Aparte de eso, este año empezarán a componer, para lanzar su nuevo disco en 2016.

Además, siempre está latente la idea de viajar al exterior. “Muchos nos preguntan cuándo vamos a ir a Perú o a Centroamérica, y a veces nos planteamos cómo hacer para trascender las fronteras”, señala Hernán. Por ejemplo, hay una página de Facebook que se llama “Quiero que Pampa Yakuza llegue a México”, que se creó en 2010. Saravia responde que la única alternativa que les queda es continuar subiéndose a los escenarios, y mostrándoles sus canciones a la mayor cantidad de público posible. Algo que la banda logra por cuenta propia… y que es más valioso que cualquier monto de dinero que un mecenas les pueda regalar. ✖

NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá

TOTI IGLESIAS DE JÓVENES PORDIOSEROS 1

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VICIO: Me trae recuerdos de adolescente. Lo escucho bastante y está grabado con una formación de LJP que no extraño ni le tengo cariño. Pero sí al disco.

MICK JAGGER: En su momento, le robaba los pasos de la gira del 81, pero a esta altura, ya me agarran calambres. De chico era fanático, pero ahora tengo de ídolos a personas más cercanas: mis amigos.

2

LUGANO 1 Y 2: Un gran amor. Es mi casa. Me cuesta ir porque me recuerda a mis abuelos fallecidos y eso me pone raro. Era normal escuchar tiros en la noche.

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DESCONTROLADO: Lo cantan hinchadas en Perú, suena en radios de Japón, Italia, Costa Rica… no entiendo eso. ¡Yo no sé dónde queda Costa Rica!

3

SANDRO: Mi único ídolo.

Un gigante dentro de los artistas: su vida, su obra, su respeto a la gente.

9

JUANJO GASPARI: Yo tenía prejuicios porque él venía de tocar en las grandes ligas y pensé que me iban a presentar un sabelotodo rockstar y llegó con mucha humildad. Es una gran persona y productor de no sé qué cosa en el disco Pánico.

4

HELLS ON WHEELS: Miro series. Esta es de cowboys, con música de Santaolalla. Un sólo capítulo fue malo, porque era de amor.

5

VIEJAS LOCAS: Es la banda de mi barrio. Los conocí tocando arriba de un camión, gratis, en Año Nuevo.

Yo tenía 14 años. Ahí me dije “yo quiero hacer esto”.

10

JUANSE: A los 8 años tenía magia e idolatría. A mis 23, fue mi amigo, lo quise como a un padre y compañero. Su mamá era muy buena conmigo, me abrazaba, una genia.

6

PÁNICO: Queríamos hacer un disco de rock con la esencia y el hambre que tienen todas las bandas al principio, antes de que se aburguesen.

Creo que lo logramos.

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COSQUÍN ROCK 2015

Cómo todos los años desde hace 15, soy rock estuvo presente en el festival más federal del país.

Esta edición estuvo marcada por una tormenta que provocó inundaciones y obligó a modificar la grilla a último momento. Igual fue una fiesta.

GUASONES Hits. Mientras caía el sol, Facu Soto sacó a relucir sus clásicos como "Pasan las horas" o "Reyes de la noche", e invitó al español Leiva, de Pereza, para que comparta unas canciones con ellos.

Por Pablo Mileo / Fotos: Facu Suárez

LA BERISO Ídolo. Después de conocer a su admirado Calamaro en el backstage, Rolo salió motivadísimo a entretener a sus seguidores que se multiplican por minuto.

ANDRÉS CALAMARO Épico. El "¡Canten, putos! " que gritó el Salmón quedará en la historia del festival, igual que la postal de "Paloma" en medio de una lluvia torrencial.

rz y a Ale Ku RDO mación, ra n g EL BO ro p ta re delan ro s. Por la set, les a l e jar n Efectivo e d ro a zó para les acort les alcan o do. n los suyos rg a a s b a stán p sin em e y e o u ri q ra to o el h momen del gran la huella MOLOTOV su próximo disco en Registro. Los mexicanos grabaron era, en medio del carr de vivo, para celebrar sus 20 años festival. del io pred hermoso paisaje que rodea el

SR 30

SALTA LA BA NCA Estreno. Se viene ¡Eureka!, el nuevo disco de una de las últimas reve laciones del rock ar gentino, y en Cosquín adelantar on "No pierdas cu idado", una de sus flamantes canc iones.

GENTILEZA FOTÓGRAFOS OFICIALES COSQUÍN ROCK 2015

LAS PASTILLA S DEL ABUELO Recuerdo. Piti fue un o de los músicos qu e recordó a las víctim as de las crecida de los río s que obligó a pospon er la segunda jornada .

RSAS LOS PE CIRO & tman en mejor fron Atleta. El sarela anejó la pa actividad m ue el y jugó a q a su antojo o con qué ya eligiend público va la lista: continuar canciones ?" o "La n de cuna "¿"Canció abra"?". luna y la c

ROCK A LA ORDEN Frescura. Varios de los mejores exponentes emergentes (Octafonic, Támesis, Bigger, Sambara, Cirse) tocaron en una de las carpas alternativas. Y estos muchachos de Quilmes la coparon de verdad.

a de al, la band LOTAS s del festiv e n io sperando LAS PE ic E d " e cordar: las 15 re e D ra . a ia P c ! n 5 ¡1 o.

Asiste tocó en...

Barrionuev affunchio ckero Raly ro ta s Germán D ri lo folc " junto al el milagro SR 31

UÍN ROCK 2015 OFICIALES COSQ

INSON SKAY BEIL edio de Redondo. En m trico, éc un torbellino el las jó el guitarrista ba ló ga re revoluciones y as tic ús ac dos versiones a "L y " co de "Superlógi bestia pop".

GRAFOS GENTILEZA FOTÓ

DON OS VALDO Regreso. P ato volvió a tocar en Co él solo, no squín y con menos de vocó, 30 mil pers banda toca o n a s. Mientras ba en el Esc su enario Tem nadie en e ático, no q l Principal. uedó

SHOWS ANTIDOPING

HOMBRES

POGO

MUJERES

SE DIJO ABAJO

DURACIÓN SE DIJO ARRIBA

GROOVE

20 DE FEBRERO 1000 PERSONAS 45%

40%

60%

90'

40%

“Hace un rato le estaba cocinando unas empanadas de tofu a mi hija, que cumplió dos años” (Fernando Ruiz Díaz). “¡Hubieras invitado!” (Alguien del público).

CATUPECU MACHU

NOCHE CON AMIGOS Por Fabrizio Pedrotti Foto: gentileza Jacqueline Orion

“

Este es mi dedo biónico”, dice Fernando Ruiz Díaz mientras alza su pulgar hacia el público. Algunos minutos atrás, el líder de la banda explicó que no podría tocar la guitarra ni el bajo en este concierto, por haberse cortado la mano mientras realizaba tareas de jardinería. “Me gusta probar de todo”, se ríe. Y como el suyo es un gran grupo de amigos, llama al productor Charlie Noguera y al bajista Leandro Spatola (Sick Porky) para que lo suplanten en gran parte del recital.

Desde hace algunos años, Catupecu Machu es una mezcla entre el rock y el pop industrial, con bases programadas cada vez

más presentes. Hay pistas de fondo, sampleos y sonidos varios, que por momentos transforman a Groove en una bola de ruido.

Mientras Sebastián Cáceres rota su instrumento, Macabre es la gran base de la banda. Los espacios que antes se cubrían con baterías pasaron a un lugar secundario, y generalmente Agustín Rocino sólo marca el ritmo –sobre todo en temas como “Óxido en el aire”-. El resultado final no es mejor ni peor, simplemente distinto: forma parte de la constante evolución del grupo.

Hay un sentido homenaje a Gustavo Cerati con “Persiana americana”, en la que Ruiz Díaz también invoca a Pappo, Luca y al “Bocha” Sokol. Durante “Plan B: Anhelo de satisfacción” aprovecha para nombrar a su hermano Gabriel. El público aplaude.

SR 32

Otro de los amigos que suben es Lee Chi, ex bajista de Los Brujos, para “Kanishka”.

Fernando, enfundado en un riguroso saco y remera de El Guasón, se mueve como una araña y exprime la voz al máximo. Minutos después, cuenta: “Hace quince años andábamos en correrías con él, y nos hacíamos llamar ‘El Trío de Satán’. También estaba Leo de Cecco, de Attaque 77. ¡Qué junta!”.

Para el final queda una versión de “Blitzkrieg Bop”–con Rocino en el bajo-, y también de “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”, aggiornada al presente. Hoy, Catupecu Machu es eso: una reunión de amigos que renuevan temas, con la garantía de que nunca sonarán viejos. Si te gusta la experimentación, corré a verlos. Sino, quizás disfrutes más de sus discos. ✖

COMENTEMOS SIN SABER PARTICIPAN HOY:

Leo Ros Nela Insua Escalante Pablo Mileo

Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.

Fabrizio Pedrotti Pepe Cáceres Liam separó Beady Eye. Entonces aparecieron los rumores y Noel dijo “banquen, loco, yo estoy por sacar un disco”.

Pablo: ¿Así tal cual lo dijo?

Leo: Ponele.

Fabrizio: En un momento twittearon que iban a hacer un anuncio genial y al final era la reedición de un disco.

Pablo: Pocas cosas menos geniales que la reedición de un disco. ¿Es mejor Noel solista o Beady Eye? ¿Qué opinan?

Nela: Beady Eye. Leo: Noel.

Fabrizio: ¿Puedo pasar al baño?

Pepe: *ronca* Leo: El músico de Oasis era Noel.

Fabrizio: ¿Beady Eye es como Los Redondos sin Skay?

NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS Chasing Yesterday Sony Music

Todos queremos que vuelva Oasis, es verdad, pero mientras tanto habrá que conformarse con escuchar los discos que sacan sus integrantes hasta que vuelva a picarles el bichito de la pa$ión.

“Riverman” Leo: Este es el hermano bueno. El músico de verdad.

Fabrizio: El que no se pone la mano detrás de la espalda.

Pablo: Pero en escena y actitud, Liam le pasa el trapo. Se necesitan el uno al otro.

Fabrizio: ¡Se puede cantar “Wonderwall” arriba de esto!

Todos: Today is going to be the day…

Pablo: ¡Canten, putos! Que no decaiga. Deberíamos poder hacer el mash up con el tema de Green Day entonces.

Leo: Pasá de tema.

Pablo: Bancá que ahí viene al estribillo.

Pepe: Es muy previsible.

Pablo: Yo también sentí que sabía lo que iba a pasar.

Pepe: Me ahorraría la guita.

Pablo: Igual, tranqui que ahora nadie paga por un disco.

Fabrizio: ¿Qué disco te comprarías con esa plata?

Pepe: Uno de Wayne Shorter.

Nela: Noel hizo la gran Mick Jagger en los 80, se rebanó el flequillo para parecer más joven. Porque el viejo de flequillo da muy Balá.

Leo: ¿Da bala?

Nela: No, no, Carlitos Balá.

Leo: A mí me gusta mucho este tipo de música, no puedo ser parcial. Además era un disco muy esperado porque Noel ocupa un lugar muy importante dentro de la escena británica.

Pablo: ¿Pero no era que se estaba por juntar Oasis? Siempre está la puerta abierta.

Leo: Van a destiempo. Noel tenía todo listo para sacar su disco y SR 33

“The Mexican” Nela: Es raro un inglés haciendo un tema que se llame así.

Pablo: Quizás se lo compuso a la chica que limpia en su mansión.

Nela: Ay, es un amor.

Leo: Para mí es una referencia a la efedrina.

Fabrizio: ¡Suena como Primal Scream!

Leo: En realidad, Primal Scream suena como Noel.

Fabrizio: Veo que sos un purista de Noel.

Leo: Pareciera ser un disco más directo que el anterior, que tenía algunos momentos de zapada.

Pepe: ¿Alguien entiende la letra?

Fabrizio: La estoy leyendo. Creo que habla sobre el crack.

Pablo: ¿Sobre el crack en la Bolsa? Claro, es un tema que le preocupa.

Leo: Le hizo crack, crack, la Bolsa al final.

Pablo: Qué ruido…

Todos: ¡Crack! ¡Crack! ¡Crack!

Leo: Para mí, vio Breaking Bad e hizo la canción.

Nela: Flasheó Albuquerque.

ROMA Hijos de padres separados Pinhead Records

Esta es la banda de rock alternativo de Sergio Munich (ex Infierno 18), que colgó el bajo para hacerse cargo del micrófono que amplifica todas las cosas que tiene para decir.

IMAGINE DRAGONS Smoke + Mirrors Universal Music

Imaginar Dragones se llama la banda. Humo y espejos, su segundo disco. No sabemos qué es lo que fuman pero sí que convocaron al productor británico de hip hop Alex Da Kid (Eminem, Rihanna, Nicky Minaj) para tratar de demostrar todo lo que se dice este cuarteto de indie pop-rock de Las Vegas.

“Shots” Pepe: Esto me hace acordar a Erasure.

Leo: Vienen seguido a Buenos Aires.

Pepe: Llegan a bordo de esos cruceros gays…

Fabrizio: Tienen una onda Loco Mía.

Leo: Respeto su cariño por las melodías. Los banco. Y tienen un buen show en vivo.

Pepe: O sea que una frase que suena todo el tiempo en la misma nota, para vos es un buen desarrollo melódico.

Pablo: Son bastante pop, no lo podemos negar.

Leo: Pop para divertirse.

Pablo: Estas bandas son más rockeras en vivo que en los

discos.

Leo: Se ensucian.

Pablo: Y en la actitud también.

“Gold” Pablo: Tiene la onda tribal de “Radioactive”, el hit del disco anterior.

Nela: El que empezó con la onda trigal fue Sandro.

Pepe: Lo que me pasa con la música de hoy en día es que nada indica que vaya a aparecer algo revolucionario como los Beatles o los Ramones.

Nela: ¿En el jazz pasa lo mismo?

Pepe: Claro, se viven momentos de revival después de una explosión creativa. Pero la diferencia es que el rock es estático y el jazz, dinámico.

SR 34

“Firme en vos” Leo: ¿Está invitado Corvata acá?

Pepe: Está invitado dentro del cuerpo del que canta.

Pablo: No lo escucho parecido.

Fabrizio: Tienen la sexta cuerda afinada en RE, como las bandas del género.

Pablo: Es unas de las características del estilo, usar afinaciones graves en los instrumentos.

Fabrizio: Me hacen acordar a Adrenaline Mob, el supergrupo donde tocaba Mike Portnoy de Dream Theater.

Nela: A mí suena a Los Brujos meets Carajo.

Fabrizio: Suena buenísimo eh. Igual creo que les pasa algo parecido que a Deny, o a ese tipo de bandas, que hay exceso de voces gritonas, y tendría que haber más porcentaje de voces limpias.

“Cómo estamos hoy” Pablo: Se llama igual que aquel tema de los Súper Ratones.

Leo: Y tiene algo pop, eh. Y cositas barriales.

Pablo: Está bien hecho, es ganchero. Le puede llegar a gustar a los chicos más chicos.

No así a nosotros que ya estamos grandes para esto.

Leo: Hay un tema que se llama “Estás en la B”.

Pablo: Se lo dedican al Tano Pasman.

IN CORP SANCTIS El magistrado Independiente

Palabras claves: psicodelia, Buenos Aires, under, viaje, instrumental, energía, ritual, sala de ensayo, fútbol, estupefacientes.

“Deus Ex Machina” Pablo: Escuché diez segundos y ya los banco. ¿Es instrumental?

Leo: No. Es bien sesentas esto.

Pepe: Tiene influencias del Miles Davis eléctrico.

Leo: Y de la época de la película Casi famosos. Cantan tres de los cuatro músicos.

Pablo: Hay efectos de pajaritos. ¿Aparecen en los créditos como “pajaritos invitados”?

Leo: No, como “pajaritos zaguris”.

Pablo: ¿Qué droga consumirían con esta música?

Leo: Alucinógenas. Fuertes. No sé si podés disfrutar de esto sin haber tomado nada.

Pablo: Se está haciendo un poco larga esta intro, ya debería haber terminado. Los efectos que ponen me hacen acordar a los que ponía Pity en sus hip hops.

“Yelmo de hierro” Pablo: Me encanta. Cream. El tema es que no sé a dónde van las canciones. Pareciera que están jugando.

Leo: Es experimental. Y está bien grabado.

Pablo: Igual, hoy en día, grabar bien no es una virtud, están dadas todas las condiciones.

Leo: Me pasa lo mismo que a vos.

No sé a dónde me van a llevar.

Fabrizio: Es que no importa hacia dónde van, sino ir.

Pablo: Es hermoso lo que dijiste.

también. En general no hacen eso los cantantes y guitarristas.

NIÑO ETC El gusto de los días Independiente

Mariano Nápoli es un cantautor que tras varios proyectos de banda se largó solo. En este primer disco, y bajo este nuevo alias, contó con la participación de Fernando Samalea y Horacio Ferrer como invitados especiales.

“El gusto de los días” Nela: Esto es obvio que le gusta a Leo. Leo: Es que a mí me ponés una melodía agradable y un tipo que canta bien y ya me comprás.

Nela: Esas voces engoladas…

Leo: Me gusta la reivindicación de la niñez de estas letras. El rock es infantil, ya de por sí.

Nela: ¿Vos decís que recoge el guante de Árbol?

Leo: No tanto. Él canta con un color similar a Germán Daffunchio y al Cóndor de Bersuit.

Pablo: ¿Qué pensás Pepe?

Pepe: Coincido con Leo. Es simple y dulce. Como Las Pelotas.

Nela: Está para el Matienzo este pibe.

Leo: Es rock canción.

Pablo: Es Rock and Sion.

Nela: ¿Decís que es rock sionista?

Pablo: No, que tiene una empresa de Internet, como Pergolini.

“Virgen del Valle” Pablo: Espero que empiece con un riff demoledor.

Leo: Me parece que no.

Nela: ¡Canta como Daffunchio joven!

Pablo: Pero luminoso.

Fabrizio: Y sin lentes oscuros.

Pablo: “Virgen del Valle”. Me imagino a una amiga de él que todavía no debutó.

Nela: Me gusta esto.

Pablo: Grabó las baterías

KONGOS Lunatic

Sony Music Estos cuatro hermanos sudafricanos rompieron récords de venta en su país y decidieron mudarse a los Estados Unidos para ver si la juntan en pala más allá de la tierra de Nelson Mandela. Metieron dos hits y parece que lo lograron.

Pepe: ¿Son negros sudafricanos?

Nela: No, son blancos sudafricanos. Son rubios de ojos celestes.

Fabrizio: No hay tantos negros en Sudáfrica. Se fue perdiendo eso.

Nela: Pasa lo mismo en Brasil, mirás las tortas demográficas y entendés cómo cambió.

Pepe: Es que se mezclaron.

Pablo: No les quedaba otra para ser un país serio.

Leo: Nos va a caer el Inadi, chicos…

Pablo: ¿Esto no parece Marilyn Manson?

Fabrizio: Son cuatro hermanos.

Pablo: ¿Son los Pier de Australia?

Fabrizio: ¡De Sudáfrica!

Pablo: Bueno, es lo mismo.

“Come With Me Know” Fabrizio: Parece Gogol Bordello, rock gitano mezclado con Imagine Dragons. Es pop rock pero con acordeón.

Leo: O The Offspring y La Portuaria.

Nela: Tiene ese pulso. Me gusta porque incorporan las voces distorsionadas, pero no abusan.

No es un griterío permanente.

MADONNA Rebeal Heart Universal Music

Que ya es una señora. Que sigue estando buena. Que hace un pastiche electrónico. Que es vanguardista. Madonna siempre divide aguas. Y a nosotros nos encanta el quilombo.

“Living for Love” Pepe: Madonna tiene mi edad.

Fabrizio: Se había filtrado una parte de este disco.

Nela: Para mí lo filtraron. Mirá si se le va a escapar algo.

Fabrizio: La explicación de ella es que siempre hay mucha gente trabajando en su disco, entonces pasan estas cosas.

Leo: Escucho esto y me dan ganas de tocarme los nipples.

Pablo: Qué placentero escuchar Madonna tirado en el sillón, con la remera levantada, tocándote ambos nipples con índice y pulgar.

Leo: Son 14 canciones y la versión de lujo viene con 19.

Pablo: Uh, no veo la hora de tenerla conmigo.

Leo: Para mí no se aggiornó nada esta señora. ¿Cómo no le da vergüenza a la edad que tiene hacer todas estas coreografías?

Pepe: Es una artista que no le pone riesgo a su carrera.

Leo: Yo no creo que ella haga lo que quiera.

Pepe: Me juego la cabeza que la opinión de ella es secundaria durante la producción de sus discos.

Pablo: Sabe rodearse de gente que está al tanto de las últimas tendencias musicales y estéticas.

SR 35

Necesita estar a la moda.

Nela: Cuando la onda era Britney, se la chapó a Britney. Ahora es Nicky Minaj, y la invita a cantar a Nicky Minaj.

Pablo: Poné el tema que canta con ella.

“Bitch I’m Madonna” Pablo: ¡Buen título!

Fabrizio: La estética del disco es buenísima. Y no se quiere hacer la pendeja.

Nela: Es una genia.

Fabrizio: ¿Nicky Minaj es como la Vicky Xipolitakis de ellos?

Leo: Esto es insoportable.

Nela: Si estoy en un bar y ponen esto, me encanta.

“Iluminati” Nela: Romeo Santos también anda con esto de los Iluminati.

Leo: Madonna es de las que toma placenta como Tom Cruise, ¿no?

Pablo: ¿Traga o escupe placenta?

Pepe: ¿Cuántas personas compusieron este tema?

Fabrizio: Esperá que me fijo… ¡seis productores distintos!

Leo: Como diría Iorio, ¿sabés por qué son tantos?

Pablo: ¿Por qué?

Leo: ¡Porque tienen vergüenza!

TRES ORILLAS Salto y sangro

SCORPIONS Return to Forever Sony Music

La banda alemana cumplió 50 años de carrera, y en lugar del típico recopilatorio grabaron un disco con 12 nuevas canciones en las que pelan vigencia y mucho rock suave. ¿Habrá otro “Wind of Changes”?

“Going Out with a Bang” Pepe: Son sólidos.

Leo: Hace 50 años que tocan.

Mirá si no van a ser sólidos.

Pablo: Un hielo es sólido también. ¿Qué significa eso?

Nela: El hielo se derrite, no sé si es un buen ejemplo.

Leo: Te querés matar, Pablo.

Pablo: Bueno, ¿una roca les gusta más?

Fabrizio: No me gusta cómo grabaron las baterías. Quisieron grabar algo tipo Ian Paice de Deep Purple y no les salió. Quedó muy pastosa.

Leo: Ian Paice cumple años el mismo día que yo. El 29 de junio.

Un dato, nada más.

Nela: Suena setentosa, como en un disco de pasta. Suena opaca.

Pepe: Mi parámetro de solidez es la batería, mirá vos.

Fabrizio: Técnicamente estoy de acuerdo, pero me refiero más a cómo fue producida. No está aggiornada al 2015.

Pepe: Parece que tocara con los codos.

Leo: Como Rick Allen, de Def Leppard.

Pablo: Scorpions quiere sonar como en los 80.

Leo: Es el eco de la gloria que duerme en un placard, como dice Lerner.

“We Built this House” Fabrizio: Momento Aspen.

Leo: La anterior era áspera, esta es Aspen.

Fabrizio: Acá está bien la batería, porque es soft rock.

Leo: Son canciones de rock de contenido.

Nela: A mí me gusta que sean brillantes.

Pepe: ¿Esto le gusta a su público?

Fabrizio: Sí, pero podrían haber aprovechado los avances tecnológicos para grabar mejor las baterías.

Leo: No te angusties. Soltá.

Fabrizio: Pará mí que les falló la mezcla.

Leo: Es que son alemanes. No les cabe mucho esa.

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LA ROUX Trouble in Paradise

Independiente

Universal Music

Tocaron en un montón de festivales del interior, telonearon a León Gieco y Bersuit Vergarabat y grabaron este disco con Gustavo Iglesias, productor de Babasónicos.

Rock desde Tierra del Fuego.

Se esperaba mucho el segundo disco de Elly Jackson, tras su exitoso y aclamado debut de 2009.

La pelirroja retribuyó con creces tamaña expectativa y armó este álbum lleno de pop ochentoso y bailable. A mover las patitas.

“Arena” Fabrizio: El cantante entona en el registro de Lula Bertoldi de Eruca Sativa.

Nela: La letra dice: “La cultura está en TV”. Se ve que miran Canal Encuentro.

Pablo: Es hard rock.

Leo: Pero no lucen así.

Nela: Debe ser gente grande.

Seguro que un par tiene el pelo muy largo.

Fabrizio: Mirá el librito.

Confirmado.

Leo: Ahí entró un saxo.

Pepe: Hizo un puente y nada más.

“Curvacorazón” Pepe: ¿Cambió de tema? No me pareció.

Pablo: Si, esta es una balada.

Pepe: Es lo mismo.

Fabrizio: Tiene potencial.

Pablo: Es medio de cantobar.

Estás tranqui con tus amigos y de pronto sube alguien a cantar esto.

Un espectáculo de Costa Atlántica.

Leo: Exacto. Es banda de bar.

Nela: Es como esas bandas de bar que tienen una buena voz o un buen guitarrista. Como que le destacás algo.

Pablo: Es de esas bandas de bar que el violero toca bien, que tiene su Ibanez y hace sus solos, virtuoso. Deja todo.

“Uptight Downtown” Fabrizio: Esto sí que es revival.

Pablo: Antes escuchamos a Madonna queriendo sonar actual y ahora escuchamos a alguien actual queriendo sonar vintage.

Nela: Me recuerda a Mariah Carey.

Pepe: O a la culona esa.

Pablo: Jennifer López.

Leo: Que quede claro que no comparto estas opiniones vertidas por ustedes. Esta es una mina fina.

Fabrizio: Tiene mucha producción la composición. Le dedican más de lo que parece en el resultado final.

Pablo: Es menos ambicioso, es sencillo en cuanto a ideas, comparado con Madonna.

Leo: Música para una picada.

Pablo: Es muy Spotify.

“Kiss and Not Tell” Nela: Esta es música de robots.

Leo: No habíamos entrado en ese tópico hoy.

Pablo: Es que me lo reprimí.

Leo: Ella es muy flaca. Pero muy, eh. Y canta como mujer flaca.

Pepe: Es música para una discotheque.

Leo: De hecho hay una canción que se llama “Sexotheque”, que habla de tener sexo en un boliche.

Pablo: ¿”Sexotheque”? Acá sería garchaliche.

SR 37

LOLLAPALOOZA 2015

Los 10 imperdibles del Lollapalooza Se viene una nueva edición argentina del festival alternativo más importante del mundo y soy rock te presenta a los artistas que tenés que ver sí o sí.

hite kW Jac

Día 1(sábado 21)

1 2 3 4 5

Jack White: Lazaretto fue el disco más relevante del 2014 y por eso el ex White Stripes y The Dead Weather es el artista más esperado del festival. Alerta de pogo. (Main Stage 1, 21:45)

Interpol: El trío británico está en pleno momento de revitalización, tras una serie de cambios internos. El aclamado El Pintor, su más reciente álbum, es una fiel prueba de eso. Alerta de hipsterismo explícito.

ol Interp

(Main Stage 1, 16:45)

(Main Stage 2, 20:15)

St. Vincent: La multi-intrumentista Annie Clark trae su indie pop en el pico más inspirado de su carrera. Infaltable en los grandes festivales del mundo. Alerta de mujer orquesta. (Main Stage 2, 15:45)

Robert Plant

Pharre ll Willia ms

Chet Faker: Solo, con su guitarra, su voz y sus composiciones se convirtió en el artista número 1 del indie de Australia. Alerta de arrumacos entre el público. (Alternative Stage, 18:00)

Chet Faker

Día 2 (domingo 22)

1 2 3 4 5

Pharrell Williams: El creador de “Happy” llega con su Dear G.I.R.L. Tour, en el que además de presentar las canciones de su disco debut, repasa algunas de sus principales co-autorías como productor de Madonna, Gwen Stefani y Daft Punk. Alerta de karaoke. (Main Stage 1, 22:00) Kasabian: Diez años después de su disco debut, este cuarteto británico de rock electrónico alcanzó su mayor nivel de popularidad gracias a 48:13, su más reciente álbum. En 2012 iban a tocar en Buenos Aires, pero suspendieron por enfermedad de su guitarrista, Sergio Pizzorno.

Alerta de revancha. (Main Stage 1, 19:15)

ALT-J: Sampleos, guitarras, voces distorsionadas y un pulso hipnótico: la comparación entre esta banda inglesa y Radiohead es inevitable. Alerta de trip. (Main Stage 1, 17:15) Fitz & The Tantrums: Este sexteto norteamericano de indie pop tiene muchos teclados, percusiones, flautas y panderetas, pero ni una sola guitarra. Alerta de brillantina. (Main Stage 2, 14:15)

Kasabian

nt ince St. V

Robert Plant: Ícono vivo del rock and roll, el ex cantante de Led Zeppelin se unió a The Sensational Space Shifters, una joven banda con instrumentos variadísimos que lo acercan al folk. Alerta de world music.

ALT-J

trums Fitz & The Tan

Kongos: Son cuatro hermanos que mezclan los ritmos nativos de su Sudáfrica natal con el rock de estadio alla U2. Alerta de wakawaka. (Alternative Stage, 16:15) SR 38

Kongos