ISSN: 1668-351X Año 10 Nº 93 Enero de 2015 Revista de distribución gratuita
MIMI MAURA
En el Caribe Sur
EN VIVO
JAURÍA MASSACRE RADIO MOSCOW
NIKITA NIPONE
DIVIDIDOS PÓSTER
Llegan buenas nuevas
O Z Z A L A P JOSÉ
N Í U Q S O SR. C O W L E D S O 15 AÑ
O N I T N E G R A ODSTOCK
Nº 93 EDITORIAL EL ROCK QUE NO MIRAMOS Hace tiempo que venimos plateándonos la posibilidad de entrevistar a personajes que tengan que ver con el rock y que no necesariamente sean músicos. Como para ampliar un poco la mirada acerca de todas los aspectos que rodean a esta música que tanto nos apasiona. Y de repente, caímos en la cuenta que Cosquín Rock estaba por cumplir 15 años, que nosotros habíamos ido a todas las ediciones (como público y como periodistas) y que, esta especie de Woodstock cordobés, se había transformado en una cita casi obligada para miles de personas que viajan desde todo el país. ¿Quién es el loco que está detrás de este monstruo? José Palazzo, un acelerado y risueño productor de espectáculos, de perfil alto, que sabíamos que iba a ir al frente a la hora de declarar y contarnos los entretelones de su niño mimado. Brindamos por eso. Los que hacemos Soy Rock
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SUMARIO 6. MAXIKIOSCO 12. SALGAN AL SOL
STAFF ACTIVOS MEDIOS Directores Ejecutivos Christian Grimaldi Diego Mendoza Mariano Iúdica Gastón Iúdica SOY ROCK Director Pablo Mileo (@pablomileo)
14. JOSÉ PALAZZO Cuando Pablo Mileo y Palazzo se encontraron en La Viola Bar, que les prestó muy gentilmente Bebe Contepomi, empezaron a recordar anécdotas de estos 15 años de Cosquín
Rock. Ahí Mileo le contó que, en medio de una lluvia torrencial, perdió una ojota en el barro y se la reclamó. Palazzo dijo que iba a buscar en el armario de objetos perdidos (?).
Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros)
20. PÓSTER
Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) Fotografía Pepe Cáceres Facu Suárez Colaboraron en este número Fabrizio Pedrotti Cecilia Salas Contacto www.revistasoyrock.com www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock Redacción Julieta Lanteri 1740. Complejo Zen City, Puerto Madero Coordinación, Marketing y Producción Audiovisual Tomás Fraccarolli Sofía Foresta Federico Burgos Estefi y Agus Kröl Ignacio Grimaldi Contacto comercial contacto@activosmedios.com Impresión Entrecomillas Impresores de Grupo Activos Medios
22. MIMI MAURA La última nota con Mimi Maura (hace unos años) fue al aire libre, en la Plaza Mafalda, del barrio porteño de Colegiales. El invierno azotaba y la caribeña luchó sin éxito contra Pepe Cáceres y su tozudez para que se saque
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la campera. Esta vez, Marianela se ofreció de muy buena gana a viajar a Puerto Rico para entrevistarla, pero se complicó conseguir pasaje. A pesar de la distancia, igual charló de todo.
26. NIKITA NIPONE
El encuentro entre Soy Rock y Nikita Nipone fue en un bar de Microcentro. Leo Ros citó allí a Lucio de Caro y Nicolás Mirelman pensando que era un lugar con onda, pero en realidad...
¡era un café para operadores de bolsa! Así que entre pregunta y pregunta, Leo chequeó como iban las acciones de la revista en el Mercado de Valores. Siguen en alza, claramente.
20. NOMBRES PROPIOS 30. SHOWS
33. DISCOS 38. CORREO SR 5
MAXI KIOSCO
Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock estรก acรก. ยกEnterate!
GROHL NO SE CALMA UN SEGUNDO LOS QUEEN ESTร N CALIENTES
SCORPIONS PICA DE NUEVO
SR 6
SE REร NE MAD SEASON
LIBRO I: DUFF MCKAGAN UN VIOLADORES SUELTO EN LA PLAYA
LIBRO II: CEMENTO
ojotas. stuka va a tener que usarlas.
JAVIER MALOSETTI @javiermalosetti Pd: Aflojemos con los cuetes.. No da ser tan milico como para que te gusten los bombazos, no tuvimos suficientes bombazos muy feos por acรก? SR 7
MAXIKIOSCO
¿BONO NO PUEDE TOCAR MÁS?
CON UN POCO DE AYUDA DE MIS AMIGOS LO NUEVO DE MASSACRE FESTIVAL I: SALAMANCA PABLO LESCANO @pablitolescano Míralos ahí se van Melchor, Gaspar, el negro Va a saltar y se cayo el papel y lo encontré!! SR 8
UNA PELI DE BON SCOTT
LIBRO III: LOS PIOJOS
KANYE Y PAUL JUNTOS
LA NOVELA DE MEGADETH
CHANO @chanotb Mentiras y mala intenci贸n. No hablo mal de la gente y menos de la gente que admiro. Mi h茅roe es La gran bestia pop. SR 9
MAXIKIOSCO
JOE STRUMMER SEBASTIAN ES UN CARACOL BACH ES UN MAMERO
LIBROS IV: CANTILO Y LETRAS
SUBASTAN AVIONES DE ELVIS
CHARLY ALBERTI @CharlyAlberti Solo seremos el futuro si decidimos serlo! Actuemos ahora! Se acaba el tiempo para tomar las decisiones correctas!
SR 10
FESTIVAL II: BARADERO
lesionado. el cuerpo de patrick carney lo está por una ola fuerte.
FESTIVAL III: CIUDAD DEL ROCK
SE ACCIDENTÓ UN BLACK KEYS
SERGIO MARCHI @marchisergio Muy difícil conseguir alojamiento en Valeria del Mar.
SR 11
SALGAN AL SOL
Apuro Apuro
A4
Melo-punk-dramático Integrantes
Matías Bustelo (guitarra y voz), Sebastián Pérez (guitarra y coros), Walter de Luca (bajo y coros) y Ariel Casaubon (batería).
Disco
Finalcomienzo (2014)
Contacto
Apuro.bandcamp.com 1202 Me Gusta (/uncaminoapuro) 24 seguidores (@8apuro8)
Edad promedio
L8
La Furia de Petruza Disco de cabecera: “Luzb elito (Los Redondos), Manal (Manal), La era de la boludez (Divididos), Led Zeppelin IV (Led Zeppelin), Absolution (Muse), Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (Dream Theater), The Division Bell (Pink Floyd) y Scenes (Marty Friedman)”. Un show: “En el Uniclub, el 14 de junio del año pasado, fecha en la que hicimos el show más largo de nuestra histor ia y vimos reflejado el camino que hizo nuestro primer disco, recién salido, tanto en nosotr os como en los demás, acompañado de vis uales que hicieron de soporte para completar la obra”. Autodefinición: “Banda de rock que atraviesa la fusión de distintos estilos y ritmos, apoyándose principalmente en el sonido de las guitarras”.
Rock intenso y suburbano Ezequiel Requejo (voz y segunda guitarra), Marcelo Ortiz (guitarra), David Fernández (bajo), Ariel Justel (saxo), Juan Martín Perelló (batería), Patricio Huguet (teclados), Damián Medina (armónica) y Federico Giulliani Cella (bandoneón, percusión).
Disco
A La Luz (demo, 2007) y La Furia de Petruza (2013)
Contacto
lafuriadepetruza@hotmail.com 4158 Me Gusta (/lafuriadepetruza.oficial) 912 seguidores (@FuriaDePetruza)
Edad promedio
dinámico y sonó muy bien”. Autodefinición: “Siempre estamos buscando, siempre tocando. Como grupo humano siempre estamos abiertos a escuchar la opinión del otro y a trabajar como equipo. Crecimos mucho como músicos y como personas”.
30 años
La Furia de Petruza
Integrantes
Discos de cabecera: “Rage Against the Machine se acerca a todo lo que fue la primera época de la banda. Discos como Fin de semana salvaje, de Los Brujos, y Dale!, de Catupecu Machu, tienen que ver con Apuro. También And Out come the Wolves, de Rancid, o Sol Lucet Omnibus, de Massacre Palestina”. Un show: “Tenemos tres muy importantes: En el primer Club Premier que hicimos, el 22 de junio de 2013, estuvo buenísima la conexión que hubo con la gente. A nivel puesta en escena, elegimos el Marquee del 16 de noviembre del 2013. El del 11 de julio en Niceto fue el más
30 años
SR 12
Sensa Filo Auténticos cera: “De Los Discos de cabe cantar o alquiera puede Cu s, te en ad ec D rsatilidad o. LAD son la ve Sigue tu camin o. De Ska-P, No tienen tech a. ic ús m a ch he voz. La o Que corra la Planeta Eskoria de reivinta entre letras ec rf pe a ic ím qu estilos. y una mezcla de dicación social flores; de ca, De Bichos y er Pu la Ve La e D alidad. ímetros de la re nt ce 15 A a, Kapang rque es de Nirvana, po Y el Unplugged, puede nario que no te como un diccio . sos melómano” faltar, menos si l Roxy de de el arquee o M l de l “E : ow Un sh eron los dos diez puntos. Fu 2012. Todo salió referentes s en dos plazas primeros show ciudad”. del circuito de la lirrubro : “Somos un po Autodefinición e se nos a por todo lo qu musical. Vamos úsica, obreros de la m os m So . te en pres ito". ninguno es erud
Sensa Filo
S7
Fiesta y guitarras para todos Integrantes
Matías Oliveto (voz), Leito Berdiales (batería), Sebas “Enano” Núñez (bajo), Juan Merlo Romero (guitarra), Pablo Javier “Paja” López (teclados y coros) y Tito Mengelatte (guitarra y coros).
Discos
El segundo va a ser mejor (2013) y Música para diván (2014).
Contacto
sensafilo.com.ar 378 Me Gusta (/sensafilomusica) 161 seguidores (@SensaFilo)
Edad promedio
INTERNACIONAL P5
Purson
Fundamentalistas de los 60 Integrantes
Rosalie Cunningham (voz y guitarra), Samuel Shove (teclados), Justin Smith (bajo), Jack Hobbs (batería) y George Hudson (guitarra y coros).
Discos
The Circle and the Blue Door (2013) e In the Meantime (EP-2014)
Contacto
www.purson.co.uk
Purson ¿Por qué? Su líder, Rosa lie Cunningham, combina la suavidad y la psicodelia de la voz de Janis Joplin co n la energía imparable de su guitarra al mejor estilo Tony Iommi. Melotrones , farfisas y una atmósfera que recrea los inicios del metal, el rock y el pop inglés a tra vés de canciones sin tiempo ni memoria. Temas clave: “Learning on a Bear”, “The Contract” y “Danse Ma cabre”.
16.459 Me Gusta (/pursontheband) 876 seguidores (@_purson) Edad
27 años
SR 13
29 años
reino unido
SR 14
“A COSQUÍN EL PÚBLICO VA MÁS A COGER QUE A PELEAR” O Z Z A L A P JOSÉ
Desde un rincón de las sierras donde arden las estrellas, la cara visible de Cosquín Rock revela los secretos del festival de rock argentino más importante de todos los tiempos y explica qué hizo para pasar del mundo de la televisión cordobesa a la producción de eventos a gran escala, cómo convenció a Calamaro para que toque este año, cuáles fueron sus mejores fracasos y por qué se cargó al hombro la vuelta de Pato Fontanet.
SR 15
Por Pablo Mileo Fotos de Pepe Cáceres
L
a primera vez que José Palazzo se encontró en persona a Andrés Calamaro fue en el año 2000, más precisamente en “No Somos Ángeles”, el delirante programa que conducía en el Canal 12 de Córdoba los domingos a la medianoche. Calamaro recién había sacado El salmón, y su compañía lo mandó a hacer prensa a la ciudad para promocionar esa demencia en forma de disco quíntuple. “Estuvo tres días en Córdoba, pero iba a los programas y casi no respondía de lo loco que estaba. Se querían matar los de Warner. Pero con nosotros se cagó de risa. Entró al estudio con una estatua, que era parte de la escenografía del otro programa, y yo le dije ‘está mejor la estatua que vos’”, recuerda José, que acaba de cerrar, por primera vez en la historia de Cosquín Rock, la presencia de Andrés en el festival de rock argentino más federal e importante de todos los tiempos. En realidad, antes de convertirse en uno de los productores de espectáculos más exitosos de la Argentina, Palazzo pertenecía al mundo de la televisión. Fue gerente de programación de VCC (Video Cable Comunicación), una de las primeras empresas de cable del país, y su trabajo consistía, básicamente, en viajar por el Interior comprando señales regionales. A los 27, colgó el traje (“ahora me lo pongo solo para casamientos o bautismos”) y empezó a generar contenidos locales para la televisión de Córdo-
ba con su incipiente productora. Cuenta: “Producíamos 14 horas diarias de aire y llegamos a tener 320 empleados. Yo, además de ‘No somos ángeles’, conducía ‘La jungla’, con Daniel Aráoz, y ‘El ómnibus’, que era una onda Juan Alberto Badía, muy popular. Íbamos de 1 a 6 de la tarde y hacíamos 30 puntos de rating. Los sellos discográficos nos ponían una fortuna de plata para que cierren en vivo sus artistas: el Puma Rodríguez, Chayanne, Ricky Martin, Arjona. Pero también tenía que presentar al cuartetero del momento que después se extinguía a fin de año. Todo eso me dio la posibilidad económica de armarme una buena productora”. Fue así que Palazzo empezó a organizar los shows de su banda de hard rock Rouge And Roll, donde tocaba el bajo, y a hacer sus primeras producciones, no del todo exitosas, como la de Marky Ramone & Intruders en el Centro Cultural General Paz en 1997. “Metimos 29 espectadores. Me lo vendieron desde Buenos Aires. ‘Explota’, me dijeron. Después aprendí que todos te dicen lo mismo”, se ríe José, que ahora comanda En Vivo Producciones, con la que organiza, además del Cosquín, centenares de shows por año (de la Renga a Luis Miguel, pasando por Metallica y Chayane), el Rally Dakar, el Cirque Du Soleil y diferentes eventos de marcas de gaseosa y telefonía celular. –Falta un mes para los 15 años del Cosquín Rock, ¿pero cuándo arrancan con las reuniones de producción? –A mitad de año. Ahora decidimos hacer una película oficial, que está basada en un SR 16
80 por ciento de material de archivo y el restante en nuestras reuniones de producción. Generalmente, los primeros encuentros son para ver qué le vamos a agregar de contenido nuevo al festival. Este año fue, por ejemplo, cómo íbamos a defender lo de los vasos ecológicos porque la gente no se prendió. Entonces pensamos en poner 50 lugares más para que puedan canjearlos y no nos queden en el pasto. Porque si no, dentro de cuatro años, nos vamos a tener que ir del lugar porque se transformó en un gran residuo patógeno. O lo mismo: ¿Cómo convencemos a los tipos que abren la cerveza para que no tiren las chapitas en el suelo? Y bueno, le podemos poner un precio a las tapitas para que las guarden en el bolsillo y después la cambien por dinero. Por eso, hablamos de estas cosas hasta cómo convencemos a Calamaro que toque. –¿Y cómo lo convenciste? –No sé, creo que esta vez se alinearon los astros. Llevaba años hablando con él y no lo podíamos cerrar por coyunturas que excedían lo económico y artístico. –¿Qué rol cumplen los sponsors en el festival? –Tenemos algunos pero no de los que pueden hacer una inversión grande en un evento regional. Por eso no nos podemos dar algunos lujos de traer artistas internacionales con grandes volúmenes de dólares. Aunque a veces también está el tema de los carnavales. El año pasado lo íbamos a traer a Slash y tuvo que correr su gira por los carnavales de Brasil
EL LOGO DE ROCAMBOLE
y no le convenía económicamente. Entonces, sin los números internacionales y sin la resonancia de un festival de marcas, Cosquín Rock puede seguir siendo único en su especie. Es independiente, tiene poco presupuesto, pero junta artistas muy convocantes. –¿Qué relación hay entre el porcentaje de venta de abonos y el de entradas individuales? –El año pasado hubo una gran venta de abonos. Fue el record. Eso habla muy bien de la grilla, significa que es buena y heterogénea. Siempre se vendían entre 8 mil y 9 mil, y en el 2014 fueron 15 mil. Más del 50 por ciento del público que iba por jornada había sacado el abono. Inédito. –En cuanto a la grilla, da la sensación que el público va más allá de quién toque, que ya sabe de antemano que se va a encontrar con cosas que le gustan. Después si ponés a los Arctic Monkeys, mejor… –La realidad es que cada vez que nos juntamos nos puteamos, como los jugadores de un equipo de fútbol, porque falta tal o cual banda y está bueno eso. Sabemos que hay bandas que no pueden estar y hay otras que nos encantaría que estén, pero no podemos meter a todas porque no nos entran. Y digo “nosotros”, no porque me sienta el Diego, sino porque Cosquín Rock lo hacemos entre un montón. En las reuniones de producción hay más de veinte personas. Yo soy la cara visible. Y el que cada vez labura menos. –¿Qué buscaron este año con la grilla? –Variar. En el mismo día que está Skay,
están los Kuryaki y Molotov, que va a grabar en nuestro festival su disco en vivo. Y llamé a artistas que no tocaban hace mucho como los Decadentes o Pez, y otros que no vinieron nunca como Calamaro o Boom Boom Kid. Y después, juntamos a Ciro, Pastillas, Pelotas, Salta La Banca y El Bordo que hoy, dentro de sus rubros, son los número 1. Este año tenemos una apuesta y es que Catupecu Machu va a tocar a las 6 de la tarde, a ver si la gente va más temprano. Vamos arrancar a las 4 de la tarde y habrá 10 bandas en el Escenario Principal por día, 11 en el Temático y 12 en el Hangar. Es más, hasta hace un rato, el Escenario Principal y el Temático se llamaban Norte y Sur, pero los cambié porque depende de dónde vengas puede ser norte o sur. –¿Por qué metés a Don Osvaldo en el Temático y no en el Principal? – A ellos les copa la idea de estar ahí. Y de paso, le sacamos dramatismo a que toquen en el festival. Si los pongo en el Principal quizás hiero la susceptibilidad de algunos tipos que no los quieren. Así me saco el problema de encima. Armamos un escenario de rock y blues y metimos a La Mississippi, Blues Motel, Viticus. Además, Los Gardelitos van a presentar su espectáculo nuevo, que incluye cuerdas y bailarines de tango. Y van a estar los Jóvenes Pordioseros, que hace mucho que no vienen. El Escenario Temático siempre tiene una vida muy especial porque se crean microclimas. El heavy llega a las 9 de la mañana, se hace un asado, toma vino en SR 17
caja, entra al festival y se queda en su zona. No le interesa el resto. Y ha habido días de mucha más gente en el Temático reggae que en el Principal. –Este año estuviste con Fabricio Oberto en el festival Austin City Limits, ¿qué tal estuvo? –Buenísimo. Fabricio me había hablado muy bien de este festival que se hace dos veces al año. Primero, multidisciplinario y poco masivo: se hace en miles de bares. Y después se hace en un parque como los Bosques de Palermo cerrado con vallas. Lo inventó Willie Nelson, que fue el primer tipo de Texas que empezó a hacer encuentros de músicos en Austin, en los 70. –¿Qué les llamó la atención? –Que la gente entra muy temprano. Y es porque hay algunos artistas fuertes. Y que Calvin Harris tocó a la misma hora que Pearl Jam y te puedo asegurar que había muchísima más gente viendo a Calvin Harris. –El de Austin hace mucho hincapié en la gastronomía, ¿no? –Tienen carritos de lo que se te ocurra. Son geniales los yanquis, en ese sentido. Acá es muy difícil convencer a los gastronómicos cordobeses que se la jueguen por otra cosa. Me encantaría que haya comida vegana. Cuando les propuse que en el patio cervecero hubiera salchichas con chucrut para comer con cubiertos de plástico me dijeron que se
iban a acuchillar con eso. Yo les contesté que, el día que se pudra, iban a agarrar los fenólicos para pegarse, no un cuchillo de plástico. –Con la revista fuimos a cubrir casi todas las ediciones del Cosquín y nunca vimos una pelea. Y eso que está todo el mundo mamado… –Los únicos incidentes son los que hay con los pungas en las afueras, con la Policía. Pero salvo eso, nadie va a pelearse porque no están en ese plan. Van más a coger que a pelear. –¡Es mucho más divertido! –Creo que a diferencia de lo que pasa en el cuarteto o la cumbia, se respeta más a la mujer del otro. Si la ves con otro chabón, te hacés el boludo. Al menos es lo que yo percibo cuando camino las 9 hectáreas. Es grande, eh. Recién te das cuenta todo lo que caminaste cuando llegas al hotel. Es muy divertido pasearlo. –En el predio hay otras atracciones además de shows en vivo. –Está la tirolesa, por ejemplo, que el año pasado tuvimos un temita porque algunos artistas, como no le habían cazado la onda, no querían que los fans se tiren durante el show porque sentían que se distraían. Ahora estamos tratando de que nos dejen tirar aunque cuatro o cinco personas mientras tocan. Después está La Vuelta al Mundo, que tenés un panorama increíble. Cuando la propusimos, nos decían que la gente se iba a caer, que era peligroso. –El año pasado te la jugaste con el unipersonal de Favio Posca y funcionó porque siempre estaba lleno, ¿no? –La verdad que sí, las carpas alternativas han generado mucho movimiento. Para este
año agregamos artistas no convencionales pero que son del palo como Daniel Aráoz, que va a presentar El rey de la milonga, un unipersonal de Fontanarrosa. Fabio Alberti también va a hacer el suyo. Hernán Casciari va a relatar cuentos. Pettinato va a hacer Me quiero sentir bien. Todo surgió a partir de la invitación que le hicimos el año pasado a Favio y que dio resultado. También vamos a presentar el libro de Rocambole y vamos a ampliar la muestra de fotografía. Y queremos que el concurso de murales sea más cojonudo. Hay unos diseñadores cordobeses trabajando al respecto. –¿Con cuál idea fracasaste? –El año pasado invertimos en las fiestas electrónicas y no le dio bola nadie. En los festivales de afuera, los DJs están como un show más, no como algo para después de las bandas. Ese fue nuestro error: poner esas cosas tarde cuando la gente ya está re limada. –¿Y cuándo considerás que un Cosquín fue exitoso? –La misma noche sabemos si fue un éxito comercial o no. Pero en muchas ediciones, la gente lo dió por sentado y no era tan así. La del 2014 fue menos exitosa que la del 2013, pero tuvo que ver con la gran cantidad de apuestas que hicimos. Piensan “este no trae a los Arctic Monkeys, no trae a Kiss, ¿en qué gasta la guita?”. Y por ejemplo, Fuerza Bruta, en el medio de un predio, sin infraestructura propia es muy costoso de armar. Este año vamos a pisar los 30 millones de presupuesto, que para un festival como el nuestro es muchísimo, sobre todo con los precios de nuestras entradas. Después está el análisis que
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hace la gente y eso nos lleva más días saber si lo disfrutaron o si las novedades pegaron. –¿Cómo haces para que Cosquín crezca y a la vez siga manteniendo su mística? –No sé. Mirá, nosotros seguimos haciendo la guerrilla de rockerías de los comienzos, en la que le damos un porcentaje de cada entrada que venden. Hay una botonería en La Falda que es un punto de venta hace 15 años, de cuando estábamos en la plaza Próspero Molina. Y nosotros se lo seguimos respetando y le damos 20 mangos por entrada que vende. A su vez, ellos hacen sub-campañas publicitarias en la zona para vender tickets tiene que ver con eso. –¿Te enterás de muchas historias después de cada edición? –Este año encontraron a uno que la madre decía que se había perdido en Cosquín Rock y la Policía nos contó que el tipo se había ido a vivir a Bolivia con cuatro amigos, sin documentos, vendiendo sahumerios. Todos lo sabíamos, pero la madre me decía que no, me caía a la oficina, lloraba y me decía “es un desaparecido de Cosquín”… hasta que volvió. –El año pasado se casó en el escenario una pareja que se había conocido en el festival. –¡Y ahora fueron papás! Espero que le hayan puesto Cosquín Alberto al pibe (risas). Es muy lindo. Se ven familias enteras tiradas al sol, chicos tomando la teta. Pero también pasan otras cosas. El año pasado, días antes del comienzo, murió un chico que había ido a ver a Ciro a Santa Fe en un accidente de auto, y como ya tenía el abono, su familia vino a esparcir las cenizas en una punta del predio. Esas cosas son muy fuertes. ✖
EL PRODUCTOR DE DON OSVALDO Como si ya no tuviera suficiente con tener que afrontar un montón de problemas en el día a día de su trabajo, Palazzo se cargó el equipo al hombro para que Pato Fontanet pudiera volver a los escenarios después de estar 1 año y 8 meses preso en Ezeiza. “La gira regreso surgió a partir de las reuniones que teníamos en la cárcel, que tenían que ver con sus tareas motivacionales. Él estaba muy bajoneado, ni siquiera sabía si iba a salir o no, y yo le llevé una gira armada y le propuse que, en vez de hacer un estadio grande, vayamos a todas las ciudades donde había marchas de apoyo a la banda. Eso lo re ayudó”, explica José. –En Twitter te insultaron bastante por el tema de las entradas. –Al principio, sí. Se agotaron y hubo mucha especulación. Pero después agregamos funciones y todos pudieron verlos. Había uno que me re puteaba y lo esperé a la salida de un show y le dije “che, acabás de ver al Pato, que es tu ídolo máximo, lo tenés tatuado en la espalda y en vez de verlo como un puntito en un estadio de fútbol con 50 mil personas y yo millonario, lo viste para 5 mil en lugar de 10 mil, ni siquiera estuviste apretado”. Me dio lo razón. –¿Qué pasó en Tucumán? –Hubo una tormenta muy fuerte y no se podía hacer. Yo lo suspendí. Subí al escenario y dije que no se hacía. Algunos se enojaron porque no entendían nada, pero la realidad es que podían volar luces o pantallas de LED. Había mucho riesgo, chau. Pero la gente no se iba. Yo estoy convencido de que no aprendieron nada. Vino un tornado de golpe y todos los del escenario subieron a cortar las lonas para evitar el embolse, las pantallas se movían, las luces también y le pedimos a la gente que se aleje. Se movían un poco y al toque se acercaban todos a las vallas. Hasta el tipo con menos posibilidades mentales se daba cuenta que algo de ahí se podía caer. Pero no había forma de que se vayan. Después todo bien, se fueron de manera pacífica, no puedo hablar mal en ese sentido. Porque yo creía que nos iban a copar todo, subirse al escenario, hacer lo que se les cantara el culo. Pero les devolvimos la entrada a los que no se podían quedar al otro día y hubo 1500 que se quedaron durmiendo en las calle. SR 19
–¿Qué balance hacés de la gira? –Vendieron 70 mil entradas. Todo agotado. El fenómeno es difícil de explicar. Ahora lo tienen al Cholo, que les hizo todas las visuales, entonces el show es más dinámico. También pusieron los planetas en el escenario, que tienen relación con el concepto que habían pensado. Y cuando uno ve la lista de temas tiene la sensación que está frente a un artista con 30 años de trayectoria porque todo el mundo corea el 99 por ciento de las canciones, incluyendo las nuevas que aún no fueron publicadas. –¿Cómo ves la devoción que hay por Pato en los shows y cómo lo ves psicológicamente? –Cuando sale a tocar yo le veo la cara al público y es un fanatismo más parecido al de Luis Miguel o a Arjona que al fanatismo de rock. Y en cuanto a lo otro, en su momento, lo internamos en el Sanatorio Morras, estuvo tres meses, después salió y le dieron un alta provisoria. Pero ahora la psiquiatra ni fue a los shows. La invitamos pero no quiso ir. Y le sacó toda la medicación porque quiere que el chabón active. –¿Le hizo mejor a su tratamiento estar en la cárcel? –Muy bien. En el Morras la gente pensaba que estaba como en un spa, pero te voy a contar algo. Por una disposición judicial histórica, a vos te tienen que tener esposado cuando no estás en un establecimiento penitenciario. Vos ibas a verlo y estaba esposado a la pata de la cama. Como un perro. El manicomio es lo menos de lo menos. Entonces, ahí pensamos que vaya Ezeiza, porque peor que eso no iba a estar y yo había ido a visitar a los otros chicos. Y en la cárcel se encontró con el PrISMA (Programa Interministerial de Salud Mental Argentino) y lo adoraron. Le llevaron una guitarra, empezó Musicoterapia y volvió a tocar. Pero pasó por cosas como que un día se levantó a la mañana, se desperezó, qué lindo día y al lado suyo tenía ahorcado a su compañero de celda. Fue muy terrible. –¿Te trajo problemas producirle shows a los ex Callejeros? –Al principio sí. Y otros productores me decían que estaba loco. Pero con el tiempo, todos los que me conocen, los que están en la industria, saben que fue una decisión personal, que no quiero generarle mal a nadie.
WALLPAPERS
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Ricardo Mollo, de Divididos. // Foto: Pepe Cรกceres
“En casa desayunamos música” SR 23
La puertorriqueña más argentina protagoniza dos bandas diferentes a todo. Por un lado, Mimi Maura, con su reggae abolerado y ska dulzón. Por el otro, El Siempreterno, a todo post punk guitarrero y oscuridad ochentosa. Desde algún lugar del mundo, Mimi reconoce que es independiente por necesidad y urgencia… de sacar discos.
A R U A M I MIM
unidos y organizados. mimi maura y sergio rotman comparten su vida y la música.
Por Marianela Insua Escalante Fotos Gentileza Fotos: Gentileza Agustín Agustín Dusserre y Jochi Melero
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uando uandoen en1985 1985Marty MartyMcFly McFly sese subió subió al De al De Lorean Lorean del Doc del Doc Emmet Emmet Brown Brown para viajar para viajar a 1955a no 1955 sabía no todo sabíalotodo quelo podía que cambiar podía cambiar en el futuro, en el desde futuro,eldesde pasado. el Ayudó pasado.a su Ayudó padre a su a recuperar padre a recuperar la confianza la confianza en sí mismo, en sí alejó mismo, a sualejó madre a sudemadre la bebida de laybebida también y también se mandó se un mandó par deunmacanas par de que macanas tuvo que quearreglar tuvo que en las arreglar siguientes en laspartes siguientes de lapartes saga. de la saga. La historia historiasese modifica modifica todotodo el tiempo, el tiempo, el preel sente presente será pasado será pasado en un instante en un instante y el futuroy ya el futuro llegó. Hace ya llegó, rato. Volver hace rato. al futuro Volver y Los al Redonfuturo ydos Losle Redondos dan la razón le dan a Midnerély la razón Acevedo a Midnerély que Acevedo revolucionó que losrevolucionó 2000 con su los Mimi 2000 Maura, concon su Mimi su “yo no Maura, lloro más con su y si“yo se quiere no lloro ir que más seyvaya”, si se quiere con el recuerdo ir que sedevaya”, su padre concantor el recuerdo y sus shows de su padre coloridos cantor y bailables. y sus shows Si fue coloridos cortina de yunbailatalk bles. show Si conducido fue cortina por Moria de un Casán talk show o llenó conduno sé cido cuántas porTrastiendas Moria Casán a Mimi o llenó no no le modifica sé cuántas su Trastiendas historia. Porque a Mimi ella senolale modifica modifica sola. su historia.Nació Porque enella Puerto se la Rico, modifica creció sola.con un pie enNació Estados en Puerto Unidos Rico, y formó creció su con familia un pie en en la Argentina. Estados Unidos En la yactualidad formó su vive familia entre en la
cálida isla del Argentina. En Caribe la actualidad y Buenos viveAires, entre junto la cáalida suisla marido, del Caribe el músico y Buenos Sergio Aires, Rotman junto (Los a su marido, el músico Fabulosos Cadillacs, Sergio Cienfuegos), Rotman, yy su hijo Leroy. ¿Tienen dos hogares? Quizá. Lo más probable es que el hogar sean ellos mismos, yendo y viniendo, con sus discos, sus instrumentos, y sus ganas de hacer cosas. En 2014 editó con Mimi Maura En vivo en Niceto Club, 15 años, y con El Siempreterno, Para siempre. Ambas bandas compartidas con su esposo Sergio, ambas muy diferentes. En la primera ella está al frente, a full. En la segunda, un poco más atrás, pero igual de presente. En una revive la magia de la década del 50 que heredó de su padre. En la otra, parece resucitar los 80, con rímel, ojeras y todo. –¿Qué diferencia a Mimi de Midnerély? Midnerely? –Mimi siempre fue mi apodo desde muy pequeña, a la gente le cuesta pronunciar mi nombre por lo que estoy acostumbrada a que me llamen Mimi. Para mí, son la misma persona. –Ahora están instalados en Puerto Rico, ¿cómo es la casa en la que viven allá? –Es un segundo piso en un barrio cerca de la playa. Es diferente a nuestro espacio SR 24
en Buenos Aires, pero tienen en común que son en un segundo piso. De allá nos traemos ropa y botas, discos y yerba mate –¿Hay canciones cancionesqueque te hagan te hagan sentirsentir como como en casa? en casa? –Tenenemos tocadisco y escuchamos mucha música: Morrissey, The Motels, Kraftwerk. Muchas músicas me hacen sentir en casa. –Desde hace unos años practicás kung fu, ¿seguís haciéndolo? –Desde que estoy en Puerto Rico, no prac-
LA ESCENA BORICUA Si te quedaste con la idea de que música joven en Puerto Rico es sinónimo de Calle 13, perdiste. Mimi pertenece a una generación de bandas potentes que han dado sus frutos. “La escena es pequeña, pero interesante”, dice ella y planta la curiosidad. Mimi cuenta que dentro de distintos subgéneros del rock puede enumerar a Fofe y Los Fetiches, Las Ardillas, Diente Perro, Alegría Rampante. “¡Y muchos más!”, agrega. Habrá que ponerse a investigar.
DISCOGRAFÍA
1999
Mimi Maura 2001
Raíces de Pasión 2001
Noches de Pasión 2004
Frenesí 2004 Mimi Maura sings Reggae,
Rocksteady & Ska / 63-68-74
2007
Mirando Caer La Lluvia
200
Dulces sueños - DVD
2010
Días de Sol
2011
Días de Sol Special Dub Version
2012
La Herida
2014
15 Años en vivo en Niceto Club
tico muy seguido, sólo voy a kung fu cuando estoy en Buenos Aires. Igual acá en la isla hago otras actividades, como correr bici y nadar en la playa. Para mí la actividad física es necesaria, me ayuda a sentirme bien, y a cargarme de más energía. –¿Cómo fue la experiencia de participar del Fuji Rock Fest en Japón hace ya un par de años? –¡Maravillosa! Hacía un calor insoportable, pero fue maravilloso ver un festival tan bien armado y de tanta magnitud. –¿Allí tocaste tocastecon conMichihisa Michihisa Ishikawa? Ishikawa? (En –Él15esaños, saxofonista comparte de Ska el Flames tema “Mi y armó ciudad” una con Mimi banda conyamigos Sergio). que lleva su nombre. Ellos fueron –Él esnuestra saxofonista banda deen Skalas Flames dos giras y armó queuna hibanda en cimos conJapón, amigos enque 2012 lleva y 2013. su nombre. Además,Ellos grafueron un bamos nuestra disco con banda ellos enque las aún dos no giras editamos. que hicimos –¿Qué en Japón, te seduce en 2012 de la ycultura 2013. Además, oriental?grabamos –El budismo un disco con no es ellos una quereligión, aún no editamos. es un estilo–¿Qué de vida, te seduce eso yadeexplica la cultura su amabilidad oriental? y respeto –El budismo hacia los nodemás. es una Aparte religión,meesfascina un estilocomida, la de vida, sencilla eso yay explica deliciosa. su amabilidad y respeto –Tu último hacia los disco demás. se llama Aparte 15me Años fascina en la comida, vivo en Niceto sencilla Club y deliciosa. y es casi la edad de tu
hijo –Tu Leroy, último ¿podés disco se hacer llama un15 paralelo años enentre vivo tu y escarrera casi la edad comodeartista tu hijoyLeroy, tu carrera ¿podés como hamadre? cer un paralelo entre tu carrera como artista –Armé y tu carrera la banda comocon madre? mi pareja por lo que no–Armé se podía la banda quedar con solo micon pareja uno por delolos quedos, no así se podía que siempre quedar solo ha estado con unopresente de los dos, desde así el queprimer siempre show ha estado de Mimi presente Maura, desde en 1998, el pridentro mer show dedemiMimi pancita. Maura, Nos en 1998, pareció dentro imporde tante mi pancita. que estuviera Nos pareció con importante nosotros,que nuestra estuvida viera era con su nosotros, vida y nuestra es importante vida era incluir su vida ya los es importante hijos en laincluir vida que a losuno hijos realiza. en la vida Él seque lo disfrutó uno realiza. mucho, Él sealoveces disfrutó ha sido mucho, complicado a veces pero ha sido nocomplicado imposible, pero en algunas no imposible, ocasiones en alle dábamos gunas ocasiones una pandereta le dábamos y se una trepaba pandereta al es-y cenario se trepaba con al nosotros… escenario con nosotros… –¿Qué virtudes desarrollaste como mamá que te sirvieron en tu vida profesional? –¡Salir menos! Nosotros criamos a nuestro hijo juntos, en todo ámbito hay que crear la paciencia. Las relaciones humanas no son cosa fácil, pero la honestidad y el amor ayudan a convivir mejor. –¿Y cómo se mezcla la banda-familia? –En casa desayunamos música, siempre intercambiamos ideas, ahora somos tres los SR 25
que opinamos. –¿Es una elección ser independiente a la hora de editar discos? ¿No te tentaron nunca desde una compañía discográfica como para hacerte dudar? –Sí, queríamos estar con un sello, pero no se nos dio, sólo por necesidad hemos tenido que sacarlos nosotros mismos. –¿Y cómo trabajan con Canary Records? ¿Tienen pensado expandirse? –Canary fue el sello independiente de mi viejo, él también tuvo que hacer su propio sello para sacar su música en los años 50. No tenemos intenciones de expandirnos, utilizamos el nombre del sello de mi padre para unir mi pasado musical con el presente. –¿Estás componiendo material nuevo? ¿Tenés pensado sacar algún disco en 2015? –Nos falta editar el disco que grabamos en Japón, saldrá en 2015 en vinilo. Y, sí, estamos componiendo para grabar este año. –¿Cuándo volvés a Buenos Aires? –Volvemos en marzo, tenemos shows con El Siempreterno, con Mimi Maura aún no sé, pero algo nos inventaremos.✖
NIKITA NIPONE “Somos unos desclasados” En 2014 editaron Nuevas buenas, uno de los discos más originales del año. Con sus canciones ácidas, llenas de miradas mordaces sobre la vida cotidiana, llamaron la atención de Andrés Calamaro, Ricardo Mollo y Skay Beilinson, entre otros músicos. Tienen todo para consagrarse, pero son muy colgados. ¿Pegarán el gran salto en 2015?
SR 26
Por Leo Ros Fotos: Gentileza Martín Santoro
“
Hay tantas nuevas buenas para hacer / que no es necesario que miremos la TV / No quiero estar clavado a tu lado y lo sabés / con tantas nuevas buenas para hacer” (“Nuevas buenas”). Lo primero que hay que aclarar antes de leer esta nota es que es imprescindible que hayas escuchado Nuevas buenas, el nuevo disco de Nikita Nipone. Si no lo hiciste te estás perdiendo de la banda argentina con las letras más originales de la actualidad. Lisa y llanamente. Esa banda, que hoy forman Lucio de Caro (voz, guitarras y programaciones), Francisco Stuart Milne (guitarras, teclados y coros), Pablo Valle (bajo y coros) y Nicolás Mirelman (batería), pasó de quinteto a cuarteto para este álbum. Pero ese no fue el único cambio. Por primera vez, De Caro se animó a grabar las canciones que compuso para mostrárselas ya hechas a sus compañeros. “Antes hacía las canciones y las llevaba al ensayo, las preparábamos juntos y eran muy modificadas porque cada uno aportaba lo suyo. Esta vez decidí grabarlas directamente con mi computadora. Grabé las violas y la voz, pero con la sensación de demo, sin una extrema calidad”, explica el cantante. “Necesitábamos hacerlo con este proceso que se dio, porque no vivimos cerca y por ahí es incómodo juntarse seguido, y yo tenía una idea clara entonces me mandé solo, lo hice, y
mis compañeros se coparon. No había tenido ese espacio para llevarlas a fondo hasta hoy”, agrega Lucio. Ese proceso no fue una decisión propia sino que se dio naturalmente, porque no ensayaban mucho en ese momento. “No somos una banda que esté todo el tiempo haciendo cosas. Tocamos mucho, por ahí, el primer año del disco, lo presentamos por todos los lugares que podemos y al otro año planchamos un poco para pensar canciones nuevas y empezar otro disco”, aclara. Esa distancia permite que los integrantes del grupo trabajen en proyectos paralelos, como es La Bundesliga, la banda de pop psicodélico que forman algunos músicos de Ministerio de Energía más los Nikita, sin Lucio. Ese espacio es más fácil de lograr gracias a la forma de trabajo que tiene la banda. “No nos juntamos a ensayar por ensayar. En algún momento lo hacíamos todos los días, pero ya tenemos doce años encima, ya conocemos nuestras canciones”, asegura el baterista Nicolás Mirelman. “Esta noche es hora de olvidar todo el tiempo perdido / Esta noche es hora de ayudar a tu amigo querido / Esta noche es hora de celebrar con el cuerpo vencido / Esta noche es hora de caminar hacia lo desconocido” (“Mi noche”). Después que la banda aprobó las canciones que Lucio compuso y demeó, llegó el momento de grabarlas oficialmente. Así entraron en la sala para tocar por separado, usando las bases que estaban armadas en lugar de tocarlas SR 27
juntos. Nicolás cuenta que instrumentalmente los volvió frescos, porque se animaron a experimentar un poco más. En el estudio se produjeron solos, hasta el momento de la mezcla, en donde se sumaron Manza Esaín (guitarra y voz de Valle de Muñecas y el gran productor del indie local) y el norteamericano Gordon Raphael, el responsable del sonido de The Strokes en Is this it?, el disco que inauguró una nueva-vieja manera de hacer rock en 2001. Con Esaín ya habían tenido una experiencia en El Extranjero (2011). “Fue el primero que nos produjo en serio. Estábamos acostumbrados a hacerlo nosotros, somos muy obsesivos los cuatro, pero Manza en ese sentido fue un copado, porque es muy versátil y entiende de música a un nivel muy fino. Sabe que vos le confiás tu música, tu arte”, sentencia Mirelman. La llegada de Gordon Raphael a Nikita Nipone no es tan ortodoxa. ¿Cómo arribaron a él? “Sabía que venía a Argentina, así que le escribí por Facebook y le mandé los demos de ‘Mi noche’ y ‘Hagamos un hit’, que me parecía podíamos laburar juntos. Se re copó, me dijo que sí y, encima, nos cobró poco”, revela De Caro. El sonido Strokes se vislumbra en otras canciones de Nuevas Buenas, aunque Raphael no haya participado directamente en ellas. “Es que tenía esa idea desde antes, por eso lo busqué. De alguna forma no lo necesitamos para esas sino para otras, en las que buscamos otra cosa”, concluye Lucio.
divididos. francisco, lucho, nicolás y pablo no están muertos.
Otra característica del álbum son las capas de sonido que contiene, que generan diversos y numerosos climas a pesar de ser sólo nueve tracks con una duración promedio de 3 minutos. “Me copa que las canciones tengan detalles que se vayan revelando en cada escucha”, puntualiza el cantante. “Nikita tiene secretos musicales, por eso podés descubrir ciertos ruiditos o guitarras después de varias pasadas. Es importante eso, porque te reencontrás con el trabajo de producción a cada escucha, porque con los tiempos que corren hoy duran dos días los discos”, cierra. “El que amordaza sus sentidos / es otro perro con bozal / es otro hermano contenido / es otro al borde de quebrar” (“Destreza mental”). Lo que más llama la atención de Nikita Nipone desde su formación, allá por 2002, son sus letras. Con el paso del tiempo, Lucio de Caro afinó su pluma y encontró su espacio a fuerza de acidez, mordacidad y profundidad. Su forma lo emparenta con otros compositores como el Cabra de Las Manos de Filippi, Che Chino y Agrupación Mamanis o Richey Edwards de Manic Street Preachers. ¿Cómo trabaja para eso? “Compongo todo el tiempo, pero tengo mis ciclos. A partir del año pasado me puse casi como una disciplina de todos los días laburar un poco en eso. Es algo que leí de Gabriel García Márquez. Él decía que había tipos que estaban esperando que les llegue la inspiración divina y eso no existe. Por eso todos los días hay que laburar un poco. Habrá días mejores y peores, pero si viene la inspiración te tiene que agarrar trabajando”, afirma. Esa constancia lo ayudó a evolucionar, más allá de su facilidad para hacer canciones. “Intento ser ese observador cínico que somos un poco
todos. Tratar de ver una situación desde otra perspectiva. Son observaciones mordaces o ácidas de temas normales de la vida”, comenta. Lucio y Nicolás reniegan de las etiquetas que les impusieron en estos doce años de carrera: “En el primer disco, Duro con ellos, se nos tomó con el mote de banda graciosa, también un poco confundidos por el nombre, pero no hacemos canciones con ese tono. Líricamente Nuevas Buenas nos acerca a la picardía del primer disco, sin la profundidad de El Extranjero, pero con el filtro musical de la canción de lo aprendido en este tiempo”, lanza De Caro. La temática de las composiciones de este nuevo trabajo es variada, producto del intento de Lucio por proponer “un mundo nuevo”. “Veo que hoy en día hay bastante liviandad a la hora de escribir canciones. No en los temas sino en las formas de abordarlos”, asegura. En “Horarios de visita”, por ejemplo, se ríe de sus amigos, de los que están en cana o en el hospital. “Es una especie de sentir treintañero, cuando tus amigos se empiezan a romper, a tomar merca, a joder y que de alguna manera la metáfora es que están hospitalizados”, explica Lucio. También está “Hijos del celular”, canción dedicada a esta era informática en la que vivimos. “No habla del aparato, sino de lo que me imaginaba cuando era pibe sobre el futuro. Vos decías 2014 y pensaba en autos voladores, curas para todas las enfermedades, robots en tu casa que te limpiaban la japi, pero en realidad la tecnología se concentró mucho en esa histeria del hombre de sentirte acompañado en todo momento. Se ve reflejado en que todos los meses un pelotudo inventa una nueva app y se lo vende a una compañía y así hasta nosotros. No veo que en el corto plazo haya otro Einstein que dé vuelta todo. El trasfondo de la canción es una SR 28
desilusión tecnológica”, argumenta. “A veces hago canciones para acercarme a un tema y resolverlo, porque me acerco a una respuesta. En Nikita puede haber un tema que hable de la glucosa, por ejemplo. Parecen temas comunes pero hay mucho personal mío, de investigación, que necesito canalizar”. “Hagamos un hit, lleváselo a Mario / Firmá el parte diario de SADAIC / Hagamos un hit, un hit instantáneo / Del living al baño te va a perseguir…” (“Hagamos un hit”). Nikita Nipone no pertenece puramente a ninguna escena. Son muy indie para el mainstream, y muy maistream para el indie. “Nikita no hace pie en ninguna de las dos vertientes. No tiene la estética de la banda popular del tipo ‘yo soy como vos’, ni tampoco lo otro. “Somos unos desclasados”, plantea Nicolás. Para Lucio hay una razón por la que sucede eso: “Somos una banda que es diferente a todas, y lo digo con orgullo porque es lo que buscamos siempre. Los cuatro Nikita somos intelectuales, de alguna forma, y eso nos limita un poco en cuanto a una moda, que es algo superficial”. Y va más allá: “Siempre hicimos lo que nos salió, no es que actuamos premeditadamente. Nunca nos metimos en ninguna movida porque conviniera hacerlo. Sin embargo hemos tenido coqueteos para ambos lados. Hemos tocado en megafestivales y en fiestas en Niceto. Es una banda que funciona, o no funciona, en los dos ámbitos. Nosotros siempre intentamos generarnos un lugar propio. Con este disco se ha acercado gente de distintos palos porque al final la música es música y te llega por donde sea, más allá del estilo. Nosotros no hacemos música para entrar a ningún circuito”. ✖
NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá
DE
ALE KURZ EL BORDO 6
1
EL BORDO: La banda de mi vida. Mis hermanos. Soy el tipo más afortunado del mundo por tener la suerte de tocar con ellos. Admiro mucho a cada uno.
NIRVANA: La banda que a los 13 años me incitó a hacer música. La última revolución de la cultura rock y la voz de una generación.
7
MICHAEL HUTCHENCE: El primer cantante que me impresionó. Una suerte de Morrison que podía combinar furia y suavidad en la misma canción.
YACANTO: Un sitio muy especial donde compuse “Vientos de locura” y se cerró el concepto del disco Yacanto, que fue un grito urgente por la fuerza de sus canciones que brotaron mágicamente.
3
8
4
9
2
HERMANOS: El disco más real que hicimos, producido por Ale Vazquez, grabado a cinta y masterizado en Los Angeles. Falta editarlo en vinilo y listo.
APOCALIPSIS NOW: La mejor película de todos los tiempos. El teniente Willard y su tripulación yendo por los ríos vietnamitas en busca del místico Coronel Kurtz.
LA BIBLIA DE NEÓN: Es la primera novela que escribió John K. Toole, el autor de La conjura de los necios, a los 15 años.
COLEGIO PELLEGRINI: Un espacio alucinante donde nos conocimos con los chicos El Bordo. Ahí adentro se permitían festivales de rock y nos dejaban probar sonido en medio de las clases.
5
OIKUMENE: Un libro que hice para expresar montones de escritos que tenía en el archivo. Fue un canal que me sirvió para limpiar, aclarar y seguir adelante.
10
VUELTA A CASA: Increíble que este disco de Ricardo Soulé se haya grabado en 1976. Es stoner rock, grunge. Híper pesado.
SR 29
SHOWS ANTIDOPING
HOMBRES
POGO
MUJERES
SE DIJO ABAJO
DURACIÓN SE DIJO ARRIBA
TEATRO VORTERIX 19 DE DICIEMBRE 1200 PERSONAS
15%
65%
35%
120'
52%
“Para la gente que está en nuestras vidas, como Mariano que siempre estará en la mía”. “Ciro duerme en formol ¡tiene casi 50 años!”.
JAURÍA
LADRAN SANCHO Por Leo Ros Foto de Cecilia Salas
“
Y es que hace tanto que venimos los dos / de esta historia tan real / que cuesta creer que estemos acá”. “Amigo mío”, la canción que contiene esas frases, se gestó cuando Ciro Pertusi recordó un comentario que Andrés Calamaro le había hecho en 1999, en un momento en el que estaba bloqueado y no podía escribir nuevas composiciones para Attaque 77. “Fijate en el cajón de tu mesita de luz ahí al lado de tu cama... Debes tener muchas cartas que nunca llegaron a destino. Ahí están todas las letras”, le aconsejó. En 2013, Ciro tomó esas palabras y compuso esta carta cantada, a la que alguna vez definió como “directa, honesta y despojada de vergüenza, como la amistad verdadera”. Esa amistad verdadera que se siente cuando Ciro y Mariano Martí-
nez se funden en un abrazo sobre el escenario del Teatro Vorterix. Acaban de tocar juntos esa canción y también “Chicos y perros”, un clásico de Attaque 77, la banda que compartieron hasta 2010, cuando Pertusi se alejó para formar Jauría. Si bien ya habían estado circunstancialmente juntos en público (hubo un encuentro previo en un homenaje a Vitico el año pasado), es la primera vez que uno invita a tocar al otro. Jauría cumple cuatro años y esta celebración es la excusa perfecta. A la banda, que completan Ray Fajardo en batería y los hermanos Mauro y Sebastián Ambessi en bajo y guitarra, se le suman otros amigos como Matt Buzz (voz de Katarro Vandálico) en “Austin”, Enzo Insegna (guitarrista de Doble Fuerza) en “Religionaré”, Mauro Ruda (guitarrista de Telepod) en “Lobos” y “Lanzallamas”, Maikel (guitarrista de Kapanga) en “No pertenecemos”, Carucha Podestá SR 30
(Coverheads y Nativo) en “Consejos del abuelo” y Juan Novoa (ex Romanticistas Shaolins, el grupo que compartió con los Ambessi) en “Áspero”. En ese contexto de festejo y alegría, Ciro y Mariano sanearon su relación ante la mirada de un público que lo esperaba pero no lo presentía. Es que Jauría ya se convirtió en una entidad independiente de Attaque 77, con un lenguaje e imaginario propio. Incluso hasta comparten dress code: los músicos y el 95% de los presentes llevan puesta la remera del grupo. Por eso acá nadie pide “que se vuelvan a juntar”, aunque después de la irrupción de Mariano Martínez se impone el “podrán pasar mil años, verás muchos caer, pero si nos juntamos no nos van a detener”, de “Donde las águilas se atreven”. El cierre final es con “La jauría”, que pone todo nuevamente en su lugar. Larga vida a Jauría y a Attaque 77. Y aguante la amistad.✖
TEATRO VORTERIX 20 DE DICIEMBRE 1150 PERSONAS
45%
60%
40%
105'
45%
“¿Por qué al final de la propaganda de Manaos aparece Rodolfo Ranni?” (Walas, antes de tocar “La Octava Maravilla”).
MASSACRE
“¡Aguante la Coca!” (alguien del público, contestándole al cantante).
CAPITANES DE MAR Y GUERRA Por Fabrizio Pedrotti Foto de Facu Suárez
E
l tipo tiene un sombrero de corsario, de esos que ilustrarían muy bien un libro de Julio Verne. Mira al océano, como si la explanada no tuviera fin, y saluda a las gaviotas. Ahora se pone un casco de batalla, y las explosiones de Vietnam no paran de retumbar. Corre, se agita e intenta pasar desapercibido en el medio de los campos de combate. Por último agarra una máscara, se apoya las manos en la cintura y observa a la platea como una súper vedette. Todo esto… con la panza al descubierto. Walas es mucho más que un personaje de ciencia ficción: arriba del escenario sabe guiar al público por diferentes climas y épo-
cas, sin que nada parezca inventado. También se ríe de sí mismo cuando tira sus piropos (“Gracias, caramelo de mi vida” o “Un beso, mi negro”), y recomienda continuamente bandas, libros y discos. “Tratándose del último show del año, vamos a hacer todos los rituales posibles”, aclara de entrada. No falta el muñeco del niño desnudo con el que sale a cantar “La Octava Maravilla”, ni la pistola de colores con la que le dispara al guitarrista Pablo Mondello en “Mi mami no lo hará”. “¡Encuesta! –grita en reiteradas ocasiones-. ¿Prefieren a David Gilmour o a David Guetta? ¿Y a Peter Capusotto o a Peter Alfonso? Para todos esos interrogantes, la respuesta es Massacre en vivo”. El baterista Charly Carnota se luce en la SR 31
épica “Adiós, caballo español”, Fico Piskorz dispara sonidos espaciales todo el tiempo y el bajista Bochi Facio no para de mover la cabeza ni un segundo. De sus últimos trabajos –los geniales El Mamut (2007) y Ringo (2011)- suenan algunos como “Celebrity”, “Tanto amor” y “Tengo captura”, alternados con muchas joyas viejas como “Sembrar, sembrar” y “Majestial”. El recital termina con “Rape Me” (de Nirvana) en la que Mondello conecta su guitarra directamente al amplificador, sin pedales. Por casi dos horas, la banda juntó a soldados, vedettes y corsarios en una historia que siempre se sabe cómo empieza, pero jamás cómo termina. Con Massacre, algo sí es seguro: cualquier parecido con la vida real nunca es pura coincidencia. ✖
SHOWS
UNICLUB
18 DE DICIEMBRE 600 PERSONAS
RADIO MOSCOW
42%
70%
“Thanks”
30%
71'
11%
“¡Qué buen pelo!”
LOS EXTRAÑOS DE PELO LARGO Por Pablo Mileo Foto: Gentileza Gimena Cuenca – Rock City Live
T
enés que ir a verlos. Tenés que ir a verlos. Tenés que ir a verlos. Ok, voy a verlos. El plan suena tentador: jueves + calor + cerveza + power trío importado + lugar (relativamente) chico como el UniClub del Abasto. Después de los shows de Las Diferencias, Güacho y Sick Porky, con la presencia de un par de los Catupecu Machu entre el público, el telón queda cerrado y suenan clásicos setentosos de la mano del DJ Leo Bianco (uruguayo, guitarrista de Motosierra y Banda de la Muerte) mientras terminan de preparar el escenario para Radio Moscow.
De un momento a otro, la cortina se abre y aparecen tres pelilargos, flacos y altos que están listos para dar comienzo a un torbellino de furia… pero hay algo que está fallando en el equipo de viola del cantante Parker Griggs y lo más llamativo no es el problema técnico, sino la tranquilidad, que roza la apatía, con la que se lo toman los músicos. Vinieron a Buenos Aires sin asistentes, ni sonidista, ni iluminador, ni nada. Ahí está el pobre Griggs, en la suya, tomándose todo el tiempo del mundo hasta que lo soluciona. Le falta el pastito en la boca nada más. Después de eso se desata una hora y pico de psicodelia, con guiños a Jimi Hendrix Experience, Cream, Blue Cheer, Led ZepSR 32
pelin, algunos pasajes instrumentales que los acercan al stoner y a ese blues medio deforme que cultivó The Black Keys en sus primeras épocas; de hecho, Dan Auerbach de TBK les produjo el disco debut de RM en 2007. La voz de Griggs es un instrumento secundario porque la estrella es, sin dudas, la Fender Stratocaster con la que demuestra toda su capacidad para los riffs y para sacarse chispas con el bajo Rickenbacker de Anthony Meier y la batería que le alquilaron a Paul Marrone. ¿Les falta creérsela un poco? Pareciera que sí. ¿Hay bandas en ese palo igual de buenas en el under local? Es probable. ¿Era un buen plan para esta noche? Sin dudas. ✖
COMENTEMOS SIN SABER PARTICIPAN HOY:
Leo Ros Nela Insua Escalante
Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.
Pablo Mileo Fabrizio Pedrotti
LA RENGA Pesados Vestigios La Renga Discos
Los de Mataderos volvieron a entrar al estudio y salieron con el sucesor de Algún Rayo. Con un arte de tapa que raja la tierra y mucho rock, La Renga lo hace de nuevo. “Corazón fugitivo” Leo: Este tema es un himno y así suena. Pablo: Básicamente es como AC/ DC: La Renga, hace lo que quiere y a la gente le encanta eso. Leo: “Las cosas que hace”. Pablo: Esto lo grabaron en la sala de ellos, con su consola, es lo más crudo que hay. Leo: Las fotos también están hechas en la sala. Pablo: Es la primera vez que hacen una producción así. Nela: Pepe siempre se enorgullece de haberles sacado una foto meando en la pared para la revista La García.
“Sabes que” Pablo: Creo que están menos heavy metal. Como que volvieron a ser más rockeros, al viejo rock nacional. Leo: En este tema canta con Ricardo Soulé. Me parece genial que se reivindique a una banda como Vox Dei. Pablo: Zarpada la voz de Soulé. Nela: Chizzo tiene el vibrato de la voz de Willy Quiroga. Leo: Hace poco estuvo La Renga en el programa de Lalo Mir, en canal Encuentro. La aparición anterior de Chizzo había sido en el programa que Soulé tenía en el canal religioso Enlace. Pablo: Tiene un lindo mensaje la letra. Leo: ¡Sí! Hasta la letra es muy Vox Dei. Es existencialista. Y las postales me hacen acordar a Momo Sampler, esa cosa de disco-objeto. Está muy bien SR 33
pensado el arte. Nela: A mí me hace acordar a Bagayo de La Mississippi. En su momento esa cajita fue un flash. “San Miguel” Pablo: Este tema es para Miguel Ramirez, el chico que murió por la bengala en La Plata. Nela: Suena como heavy folk. Ideal para invitar a León Gieco, ¿no? Pablo: Se ve que las letras son más concretas. Está todo como más terrenal en este disco. Leo: Es que ellos son gente muy terrenal. Nela: Cuando hablan se los nota accesibles, aunque vuelen con algunas letras. Pablo: Me hace acordar a las viejas historias de Adónde me lleva la vida. Nela: La Renga volvió a las fuentes.
Pablo: Es muy Mariano Lucano el arte, mucha birome, mucha micropunta.
MOSTRUO Profunda desorganización Ultrapop
¿Una medusa mutante? ¿Una banda de rock? ¿Un viaje de guitarras? La banda que ya cumple diez años sigue siendo una grata sorpresa en la escena local. Este disco lo confirma. “Profunda desorganización” Leo: Es un poco beatle. Nela: Es como de cuando los Beatles se drogaban mucho. Leo: Está birabentizada la voz. Nela: ¿Lo decís por Mauricio o por Antonio? Leo: Antonio, claramente.
“La soledad” Nela: ¿Cuántos temas en el mundo debe haber con este nombre? Pablo: Por las noches la soledad desespera… Leo: En La Plata desespera de otras maneras… Pablo: Sobre todo cuando no agarrás bien las diagonales. Leo: ¿No eran más pesados ellos? “Algo” Nela: Es como el tema de Los Tipitos. Leo: Como que no se jugaron mucho con los nombres de los temas. Nela: Va de pop peposo este tema. Pablo: Está bueno, me gusta, no sé con qué compararlo. Leo: Esta es la música que debería sonar en las radios. Nela: Este tema va como piña. Leo: Qué buenas baterías.
Pablo: Muy The Strokes. Leo: Me voy a casa escuchando este disco.
Pablo: Lo re banco. Leo: Tiene su equivalente español que es Porta. Nela: Porta es mucho más comercial, me parece, Emanero es muy genuino. Pablo: Me gusta que es rap con buenas letras, pero como de canción. Nela: Es que él piensa sus temas como canciones, con su melodía, todo. No es freestyle con una base y nada más.
EMANERO Tres
“Algo que no sale” Leo: En esta canta con Piru Sáez y la letra la hizo con él. Es como el Dido de Eminem. Nela: Él no discrimina porque hizo un tema para una campaña anti bullying. Pablo: Pero mirá vos.
Haciendo Bulla / S-Music El rapero argentino del momento explota su hip hop cancionero en un disco que trasciende las fronteras del género. “Cambios” Leo: ¡Un disco con librito! Esto tiene que venir con las letras. Pablo: ¿Es el Eminem argentino? Nela: Absolutamente.
PEZ El manto eléctrico
Azione Artigianale La banda de Ariel Minimal estrena material como para despertar a las bestias. Bien tocado, bien producido. Un discazo. “Cráneos” Leo: El disco lo sacaron en Internet, lo tiraron en las redes y a las dos horas de que se lo bajó todo el mundo… Minimal avisó que había un ruidito en el tema 4. Entonces removió el archivo, lo subió de vuelta y avisó que se lo podían volver a bajar. Pablo: Qué mocazo. Fabrizio: Este es el segundo trabajo consecutivo que hacen como trío, y los muestra más consolidados y ocupando todos los espacios. Nela: Este tema tiene varios climas. Pablo: Muchos pasajes distintos. Leo: Por eso tiene seis minutos y ni te das cuenta. SR 34
“Retornan los restos” Nela: Tienen todo un mambo con la muerte. Leo: Para mí hablan de Rosas o de Perón. Fabrizio: La voz suena con más reverb, y hay más trabajo en esas frecuencias, que la dejan bien al frente. Pablo: Es una de las bandas que mejor suenan en vivo. Leo: Este es un disco de Pez apto para todo público. Pablo: Si sos vegano, el pez no te cabe. Leo: Los peces no son carne, igual que el pollo, ¿no? Nela: ¡Ay, Leo!
CAT STEVENS / YUSUF
cadencia sureña desértica. Leo: Como está mucho con el Islam, algunos temas tienen su traducción al… símbolos. Pablo: Nuestra ignorancia es casi provocadora. Nela: Me gusta. Leo: Música para estrellar aviones. Fabrizio: Cat Stevens puede porque todavía le quedan seis vidas.
Tell´ Em I´m gone Sony Music
El artista antes conocido como Cat Stevens ahora se llama Yusuf. El cambiazo parece que le vino bien porque con este disco emprendió su primera gira norteamericana en 35 años. Un cantautor de excelencia retomando las raíces del blues y el R&B. Inoxidable. “I Was Raised in Babylon” Leo: Está producido por Rick Rubin y por Yusuf, que es el nuevo nombre de Cat Stevens. Hay mucho temas que no son de él, sino que son clásicos, canciones con las que las bandas de covers empiezan. Fabrizio: Ahora se llama Yusuf, pero en algunas ediciones del disco viene un sticker aclarando que sigue siendo Cat Stevens. Pablo: ¿Este es el que inventó el Live Aid? Leo: No, ese es Bob Geldorf. El ex de Kylie Minogue. Dicen que por él se mató Michael Hutchence. Pero esa ya es otra historia. Nela: Cat hizo la gran Botafogo. Pablo: La gran Mohamed Ali. Leo: La gran Prince. Pablo: Algunas bandas de reggae de acá te harían tres discos con este concepto. Nela: Es un poco lerdo, ¿no? Pablo: Pasalo. Leo: ¿Dónde está Rick Rubin? Pablo: Se ve que justo había ido al baño. “You Are My Sunshine” Leo: Es un tema del año 39 que lo había hecho Johnny Cash. Pablo: ¡Está bueno! Rutero tranqui. Leo: Buenos Aires - Necochea en un Fiat Spazio. Nela: Qué calor. El tema tiene esa
BÔAS TEITAS Decir todo de nuevo
MARILYN MANSON The Pale Emperor
Scatter Records
Melodías punkirulas y estribillos refrescantes, como para meterse a la pileta y dejarlo de fondo. “Decir todo de nuevo” Leo: Es un poco Massacre. Pablo: Me cae bien que una banda se llame Buenas Tetas. Porque si hay algo importante en esta vida son las tetas. Nela: Están más tranquilos. Pablo: La mina del arte no tiene muchas tetas. Qué bajón tener que “decir todo de nuevo”, ¿no? “Desmoronar” Pablo: Es bastante pop. Leo: Todavía quedan bandas de punk melódico. Pablo: Está producido por ellos y por Hernán Agrasar que es el sonidista de Utopians. Nela: De punk ya no tienen nada. Creo que sólo la batería marca el pulso punk. “Teenage” Pablo: Es medio estelaroso. Leo: Están en busca del hit. Quizá es uno de estos y yo no llego a divisarlo.
Cooking Vinyl
Más maduro que nunca, el reverendo satánico se sacó un poco de rímel y se puso el traje para rockear como Dios manda. Bah, como Dios, no, pero la idea es esa. “Killing Strangers” Pablo: Es un poco mano dura, el nombre del tema medio Ivo Cutzarida. Leo: Significa el emperador pálido, es él. Nela: Ah, yo pensé que era el imperio de la pala. Pablo: Está muy Tom Waits. Leo: Para mí siempre está por cantar “Tainted Love” Pablo: Esto es muy de una época en la que los rockeros se vestían con girones. Leo: Pensar que Charly García tomó muchas cosas de él. Pablo: ¿Manson está con tetas? Leo: No, está más señor. Nela: Pero él no era travesti. Era raro nomás. Leo: A ver qué hace… “Deep Six” Leo: Me gusta muchísimo.
SR 35
Pablo: Bien rave. Nela: Rock rave, lo mejor de Manson en años. Leo: Es un poco AC/DC, AC/DSix. Pablo: Medio Rob Zombie, medio electrónico, bailable, industrial. Nela: Pero más limpio, a mí de estos monstruos rockers siempre me gustó más Marilyn Manson que Rob. Leo: Este es el primer corte. Nela: Pensar que cuando lo vi en el 95, en Ferro, me tuve que ir atrás de todo del terror que me daban los fans disfrazados como para Halloween. “Birds of Hell Awaiting” Leo: Él dice que es su disco más redneck. Se juntó para hacerlo con Shooter Jennings, que es como un forajido yanqui. Pablo: O sea que es su disco más ignorante y conservador. Nela: Por eso nos gusta tanto.
NICKI MINAJ The Pinkprint Universal
Nació en Trinidad y Tobago y es una de las raperas más raras del mundo. Obsesionada con el color rosa, esta Barbie negra de curvas pronunciadas va al frente y está peleada con grosas como Lil´Kim y Mariah Carey. No le importa nada.
SMASHING PUMPKINS Monuments to an Elegy Sony Music
El grupo de Billy Corgan y los demás, saca un disco que remite a la MTV de la década del noventa. A ver qué onda. “Tiberius” Pablo: ¿Sigue pelado Billy Corgan? Leo: Te doy hasta que a Billy Corgan le crezcan los pelos. Pablo: Es la banda de Corgan y los demás, ¿no? Leo: Es un poco medieval. Pablo: Progresivo. Quizá se compró un castillo con toda la que ganó. Nela: Zafó que no se casó con Courtney y ella no se la gastó toda como le hizo a Kurt. Leo: ¿Está bueno Smashing Pumpkins más allá de “1979”? Nela: No sé. “Being Beige” Pablo: Empieza como una publicidad de Spotify. Leo: Echó al baterista al segundo tema. A las catatumbas del castillo y después lo trajo de vuelta. Pablo: Lo mandó a alimentar cocodrilos con su propio cuerpo.
Nela: Suena tan noventas que me pierdo de qué año es. “Drum + Fife” Leo: Lo que le gusta a Tommy Lee: drum y fife. Pablo: Acá es cuando se reconcilió con el baterista. Leo: Rebalsa noventas esta música. Nela: Si lo escuchán en el celular se te convierte en Startac. Pablo: Y después lo rompés porque tus padres no te quieren. Leo: O te suicidás. Dramas de los noventas. Igual es más de lo que esperaba. Nela: A mí no me genera mucho, no sé. Pablo: Debe ser que él tiene una esencia chota y la transmite en su música. Leo: Tiene mucha letra. Pablo: Que se calle por Dios y la Virgen. Leo: Listo.
SR 36
“All Things Go” Pablo: ¿Es una negra rubia? Leo: Es rosada. Es ampulosa. Como una Macy Gray mejorada. Nela: Es culona, básicamente. Fabrizio: ¿Es una joda, no? Pablo: Es medio bizarra y tiene como unos cuantos temas para destrabar robots. Leo: Ella hace del rosa una marca registrada. Pablo: Son todos como unos raps raros, esto se está usando mucho. “Only” Fabrizio: Casi todas las canciones fueron escritas por al menos cinco personas, y hay más de quince productores involucrados en el álbum. Ni con eso alcanza. Leo: En esta participan Drake, Lil Wayne y Chris Brown. Pablo: Dicen que Chris Brown la fajaba mientras cantaba, parece que es un nuevo concepto que implementó con Rihanna. Nela: ¡Mirá que Chris le va a tocar un pelo! Para mí, ella le da a él con la cinturonga. Igual, re aburrido esto. Leo: Se llama “Hit and Run”. Lo que está bueno es que da vuelta el concepto de que las coristas son mujeres, ella tiene coristas hombres. Fabrizio: Estimo que la gente que escucha esto lo hace como consumo irónico. Leo: Esto es hip hop clonazepán. Fabrizio: Después de ver el video de “Anaconda” le perdonamos todo. Pablo: Next.
ROCK A LA ORDEN Catársis Independiente
Sin prejuicios, sin documentos, para escuchar este disco hay que sacarse todo y dejarse llevar. Como si fueras a terapia e hicieras, justamente, catársis. “Jonco” Nela: Lo que habrá ensayado el baterista para esa intro. Pablo: Es el segundo disco de ellos, se nota que están tratando de encontrar su identidad. Lo bueno de las bandas que surgieron post Cromañón es que los cantantes ahora se preocupan por cantar bien. Leo: Es un disco con mucha variedad musical, no es nada de lo que se supone que tiene que ser esta banda o el rock barrial. Nela: Es que ya nada debe ser lo que se supone que es. Cada vez hay menos prejuicios y en este disco se nota. No se comen una. “El rey manda” Leo: Acá canta Santi Aysine. Pablo: ¿Vieron que se entiende lo que están diciendo? Nela: Eso es una placer, porque hay letras que te enterás de lo que dicen recién cuando las leés. “Blues para un amante” Leo: Estas bandas siempre tienen que tener un blues. Nela: Es muy limpito para blues. Pablo: Es un blues blanco. Nela: Es el “Maravillosa esta noche” de JAF. ¡La de quinceañeras que van a entrar a sus fiestas con este tema!
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VERÓNICA GÓMEZ
¡¡¡Extraño las noches de CEMENTO llenas de humo y alcohol!!! LUCHITO KURYAKI
Aguante el Flaco y el hijo Illya Kuryaki and The Valderramas.
Lo que están mejorando la ortografía no tiene nombre. ¡Sigan así! El buen gusto no descansa, y nuestro Correo tampoco. Así que sigan opinando y contando en qué andan en cualquiera de nuestras redes. Y no se cuelguen en mandar fotos rockeras de vacaciones que las publicamos en el próximo número. ¿Se copan? ¡A rockear, 2015!
KAREN PONCIOLO
PABLO RODRÍGUEZ
Viajé a Santa Fe exclusivamente para ir a ver a Don Osvaldo, esperé mucho para poder verlos. Por suerte contaron con el apoyo de toda la gente, que piden la absolución total de la banda. ¡Callejeros no es responsable! Más allá de eso, el show estuvo buenísimo y me encantó escucharlos en vivo. ¡Aguante Don Osvaldo!
@CinNaca
La foto de Pepe Cáceres en la encuesta de la @RevistaSoyrock para mí es lo mejor del 2014.
LAURA SOLEDAD TORRES
EMILIANO ROMAJ
Está bien que los usan para todo ya... pero los cuernitos son del metal. xD
Ni la bengala ni el rock and roll ¡a esos pibes los mató la corrupción! CALLEJEROS INOCENTES.
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LA PIBA ESA
Luces en las estrellas, cómo encerrarlas aquí dentro, en mi botella… ¡Qué grandes temas y música dejaron Los Piojos! ¡¡¡A la gilada ni cabidaaaa!!!
JUAN SIMÓN LARROZA MOIRAGHI
Loco, en vez de apoyar al rocanrol están inventando rivalidades. Escuchen buena música ya sean Los Redondos, Soda, Los Piojos, Almafuerte, La Renga, Callejeros y más. Es rock y nacional, ¿y qué?
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ADRIÁN PAUL REINA
LAUTARO CAMPORA
PIOJOZZO CARP
Largas carcajadas por culpa del helado en el microondas de @ monokpg y el flan soplado de @ Maikel_kpg . Gracias por tanto @RevistaSoyrock
@GabrielFam1
Hola, buenas. Una consulta, ¿dónde consigo la revista 92? ¿Cuáles son los puntos de distribución?
@rockcityagencia
@joaquinvismara y @soyleoros eligieron "Remolino" de Acorazado Potemkin como mejor disco para @RevistaSoyrock.
Una década sin justicia y sin gente que se haga cargo...
@RevistaSoyrock ¡Qué revista de la puta madre!
Hace 20 años estuve en el Monsters: Ozzy, Faith No More, Paradise Lost, Rata y Malón... No creía que viviría hasta los 42 ja ja ja, ¡¡pero acá estoy, che!!
ANDRÉS STEIN
Lo mejor está pasando también hoy... El disco de Juanse con temas de Pappo es la gloria.
@CamiGrinDuarte
Voy a ir giles no hace falta ganarme entradas putos jajajajajajaja voy a ir PUTOS LOS AMO @RevistaSoyrock @ElKuelgue @NicetoClub
Me gustaría que en la muy paqueta redacción de @RevistaSoyrock haya una pileta para escaparme del canal y pasar las tardes ahí.
Me imagino qué difícil debe ser trabajar en una revista de rock...
ALBERTO UBRAN
Escalón en @revistasoyrock LUCAS SCOTTI
Particularmente, mi vida a partir de la adolescencia comenzó con Nirvana, siguió con Oasis y terminó con The Strokes. Tengo 33 años y lo último que me llamó la atención fueron Los monos del ártico, los Kings of Leon, The Libertines, Babyshambles, Pete & Carl. En el último de los casos retrocedo en el tiempo en busca de buena música. Así que básicamente la música para mí murió en 2005 aproximadamente, ¡je! Si alguien lee este comentario y tiene alguna banda para recomendarme ¡¡¡agradecería!!!
SR 38
Sexo con amor y rock and roll en este 2015 para todos y todas ja ja ja.
@mpizarromusica
¡Me encanta ver el nivel de faso de los shows de @RevistaSoyrock ! Por favor no dejen de hacerlo @pablomileo @soyleoros @insuaescalante
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