Soy Rock 94

ISSN: 1668-351X Año 10 Nº 94 Febrero de 2015 Revista de distribución gratuita

CIELO RAZZO busca la luz

MOSTRUO!

unidos y desorganizados

EN VIVO

NONPALIDECE JÓVENES PORDIOSEROS EL KUELGUE PÓS

TE

“Yo sería un buen Rolling Stone”

R

INDIO SOLARI

CALAMARO , andrés lo tiene todo pero va por más

Nº 94 EDITORIAL PRÓCER En los últimos años hemos perdido a algunos de nuestros héroes más preciados del rock argentino y, periodísticamente hablando, siempre nos quedó la espina de no haber podido entrevistar alguna vez más a Gustavo Cerati, Pappo o Luis Alberto Spinetta. Por suerte, siguen viviendo a través de sus obras.

En este número pudimos darnos el lujo de charlar, en un ida y vuelta de mails súper enriquecedor, con uno de los compositores más importantes de la música latinoamericana. Para nosotros, tener la oportunidad de preguntarle a Andrés Calamaro todas las cosas que se nos ocurran y que él nos conteste con dedicación y respeto, no es algo que suceda todos los días.

Como país, tenemos que estar contentos de que íconos culturales como Andrés (o Ricardo Iorio, Indio Solari, Charly García) sigan haciendo música: es casi un deber disfrutarlos y cuidarlos. Si nos dan la chance de charlar con ellos, trataremos de que lo que piensan y sienten llegue a ustedes de la manera más fiel posible. Como si fuera una nueva canción. ¡Levantamos la copa por nuestros ídolos! ¡¡Salud!!

Los que hacemos Soy Rock

SR 3

SUMARIO 6. MAXIKIOSCO 12. SALGAN AL SOL

STAFF ACTIVOS MEDIOS Directores Ejecutivos Christian Grimaldi Diego Mendoza Mariano Iúdica Gastón Iúdica SOY ROCK Director Pablo Mileo (@pablomileo)

14. CALAMARO En La vida secreta de Walter Mitty el protagonista de la película, Ben Stiller, trabaja en el laboratorio de fotografía de la revista life.

Hizo su laburo sin ninguna falla hasta que un día perdió un negativo de lo que sería la

portada del último número. Para solucionarlo debe rastrear (literalmente) por cielo y tierra al fotógrafo que la hizo. Algo de eso pasó con nuestra tapa de este mes y no terminamos en el Himalaya por muy poco. Lástima.

Editora Marianela Insua Escalante (@insuaescalante) Jefe de Redacción Leo Ros (@soyleoros)

20. PÓSTER

Diseño Gráfico Celeste Maratea (@lechelita) Fotografía Pepe Cáceres Facu Suárez Colaboraron en este número Fabrizio Pedrotti Cecilia Salas Contacto www.revistasoyrock.com www.facebook.com/revistasoyrock @revistasoyrock Redacción Julieta Lanteri 1740.

Complejo Zen City, Puerto Madero Coordinación, Marketing y Producción Audiovisual Tomás Fraccarolli Sofía Foresta Federico Burgos Estefi y Agus Kröl Ignacio Grimaldi Contacto comercial contacto@activosmedios.com Impresión Entrecomillas Impresores de Grupo Activos Medios

22. CIELO RAZZO El pequeño alquimista de la revista, Fabrizio Pedrotti, obsesionado como siempre con los astros y las estrellas, le sacó el tema de la Luna a los Cielo Razzo. Los rosarinos, amantes del satélite natural de la Tierra, se

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re engancharon y le contaron un montón de secretos. Parece que también hablaron de cuándo conviene cortarse las uñas y el pelo, pero en este número eso no saldrá publicado.

Más adelante, vemos.

26. MOSTRUO!

Los platenses no son tipos de temer, pero con ese nombre era imposible no preguntarles por sus miedos. Kubilai Medina confes贸 que a lo 煤nico que le tiene miedo es a morir con dolor.

Si les parece muy profundo el pensamiento del cantante y guitarrista, esperen a leer la nota que cala hondo en una banda que rockea groso.

29. NOMBRES PROPIOS 30. SHOWS

33. DISCOS 38. CORREO SR 5

MAXI KIOSCO

Lo dulce, lo salado y lo picante de las noticias del rock está acá. ¡Enterate!

BLIND GUARDIAN, CON SU PROPIA MARCA DE VINOS GRABA CONTRAVOS

INDIO: LA MUESTRA

azafato. bruce dickinson tiene un avión.

BRUCE DICKINSON VUELVE A BRASIL

JUANCHI @JuanchiBaleiron “Me fascinan estos nuevos grupos de DM” dijo nadie jamás en su recalcada puta vida. (Invítenme a alguno, no sean forros)

SR 6

BECA Y HOMENAJE

benefactor. mick jagger so copa con la moda y con su novia muerta.

UN EX JUDAS PRIEST TIENE SU MARCA DE PERFUMES

kasabian. se suma al festival màs groso del otoño porteño.

LOS SIDESHOWS DEL LOLLAPALOOZA Gustavo Ultrapop @GustavoUltrapop Soy el aguafiestas: me informan que @bellesglasgow no viene en abril, con la vaguedad necesaria de no saber por qué..

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MAXIKIOSCO

3X1

SERGIO MUNICH Por Pablo Mileo

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MUSE, ¿Y EL NOMBRE DE SU PRÓXIMO DISCO?

En tu banda anterior, Infierno 18, tocabas el bajo y ahora en Roma sos el cantante. ¿Cómo fue pasar de un rol a otro y qué cosas estás trabajando para mejorar?

–Al principio me fue difícil y me costó bastante ya que toda la vida fui bajista y corista, y de repente pasar con mi voz al frente y que de alguna forma tenga la responsabilidad de marcar con mi timbre la personalidad de la banda era una gran responsabilidad. Al principio, como todo lo que afronto en la vida, me mandé de caradura, así en bolas como estaba, pero con el tiempo y ensayos, más experiencia de los shows, fui desarrollando mi voz y mi forma de cantar

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El 14 de marzo presentan su disco Hijos de padres separados en Vorterix y la energía del vivo es uno de sus fuertes. ¿Qué bandas respetan o reivindican en este aspecto y por qué?

–Green Day sin lugar a dudas es un referente, ya que en vivo ofrecen un espectáculo increíble, tienen muchos dotes de showmans y hacen participar a su gente. Y además de todo esto suenan como (y hasta mejor) que sus discos. De acá nos encantan los shows de Kapanga, es una banda muy fiestera, que levanta a cualquiera, y además le llegan a la gente. Si ellos piden que rompas todo, lo hacés. Y si quieren, te pueden llevar en un momento a canciones donde te emocionás. Eso para mí son bandas que en sus shows, aparte de tocar, dan un espectáculo con todas las letras.

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La canción “El cantante” tiene una letra polémica, que critica a los artistas que priorizan la imagen por sobre la música. ¿Qué te llevó a escribirla?

–Hoy día veo a muchas bandas o músicos que recién empiezan, o ya tienen un poco de recorrido, y veo que le prestan más atención a la foto, a su imagen, que a la música. Es tremendo. Les importa más los likes del Facebook que poder defender su música en vivo. También veo que hoy día intentan copiar a bandas de afuera y no les importa tener una identidad o algo que los identifique. Y yo te lo digo porque con mi ex grupo copiábamos a Blink 182 y a bandas de ese género, pero a medida que crecí pude entender que no hay nada mejor que ser uno mismo y que tu música tenga un distintivo, que el que la escuche diga “sí, esto es Roma”.

EL NUEVO VIDEO DE NO TE VA GUSTAR

Prietto @maxiprietto ayer iba manejando y un cigarrillo encendido entró volando por la ventana. empezó a echar humo hasta que lo agarré y ya que estaba lo fumé SR 8

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MAXIKIOSCO

RINGO STARR 3X1 EN MARZO, EN JULIETTA MONSON BUENOS AIRES, ¡GRATIS! Por Leo Ros

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Entre Amorestrellado y Amigos del Bosque, su nuevo disco de estudio, pasaron 6 años ¿por qué se tomaron ese tiempo entre uno y otro?

Luego de grabar Amorestrellado, tuvimos algunos cambios de formación.

En ese entonces, dejamos de tocar luego de estar juntos por 10 años con el baterista Marcos Moronell y emprendimos la búsqueda de un nuevo integrante. Después de varios intentos logramos consolidar un nuevo sonido junto a Ulises Ursini (actual baterista). A la par, iniciamos un proyecto acústico de canciones, Ciertos Rayos, que aún está vigente y editamos un EP, Horizonte de Sucesos.

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¿En qué momento como banda los encuentra Amigos del Bosque?

Es un momento de madurez, musical, personal y laboral. Amamos hacer música y vivir el proceso creativo. Amigos del Bosque es nuestro cuarto disco, lo grabamos y mezclamos nosotros, estamos muy contentos con este trabajo porque logramos el sonido que nos gusta. Estamos rodeados de personas amigas, creativas y talentosas con quienes nos ponemos a trabajar para la realización de shows y de videoclips, este intercambio artistico nos enriquece a full.

COSA DE MUJERES

3

¿Cuáles son los bosques de los que vale la pena hacerse amigos?

Nos interesan los bosques ya que se puede experimentar el silencio y sonido salvaje y natural, diferentes olores y texturas, frutos, flores y fauna.

Agronomía: entrando al lugar e investigando un poco hay pequeños bosquecitos que nos conectan con la magia en Buenos Aires.

El bosque encantado de Miramar: Oscuro, silencioso y con el olor de los pinos que lo habitan. No se ve el cielo ya que los árboles crecen inclinados y están entrecruzados entre si. Tiene un magnetismo que hace que las ramitas se peguen a los árboles o que se queden paradas.

Los pequeños bosques en las faldas del cerro Uritorco. Aislados, húmedos, espinosos y frescos. Predomina el color rojo y anaranjado. Cada pequeño bosque ofrece un paisaje salvaje y diferente. Árboles de quebracho, otro que se llama Coco que larga un olor exquisito, y el molle.

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Heladeros del Tiempo @losheladeros Se viene #SeaSerenoSeaFeliz un disco que compila EP´s y Tributos y @LosHeladeros lo presentaremos el 28/2 @NdTeatro

MY PLAYLIST el rito de los corazones sangrando La Renga muchos mitos Las Pelotas

mono de kapanga

en el país de la libertad León Gieco distrito federal Los Auténticos Decadentes

Nos abrieron la puerta de México. Somos amigos desde que nos invitaron a su cumpleaños número 12, en el Velódromo de Buenos Aires. Siempre nos dieron una mano.

Y cuando filmaron este video estábamos con ellos y vimos la cocina de cómo lo armaron. ¡Además lo que cuentan en la canción es tal cual!

SR 11

Este tema me hace acordar a cuando trabajaba repartiendo café, a fines de los ochenta. Era como una especie de Palito Ortega. Mi compañero era fana y me pasó un casete. Así los conocí.

Tuve un par de charlas con el Bocha que nunca pensé que podía llegar a tener. Fueron conversaciones muy nutritivas, llenas de experiencias. Fue una pérdida terrible, a nivel músico también. Esta es una canción que lo representa mucho a él.

Es uno de los tres personajes más grosos que conozco. En todo sentido. Como músico, como persona, como letrista. Nos cruzamos mucho en el Festival Honrar la Vida, del Padre Farinello. Él siempre estaba, porque León siempre está para los que lo necesiten. Una Navidad que no tenía un mango le regalé a cada integrante de mi familia una foto que me saqué con él.

SALGAN AL SOL

Bigger Bigger

B4

Discos de cabecera: “En la camioneta sonó, durante las últimas giras, Mundo anfibio de Lisandro Aristimuño, Frente a frente de Carajo, The Paradigm Shift de Korn, Wasting Light de Foo Fighters, Continuum de John Mayer, Ahí vamos de Gustavo Cerati y Relations in the

Grunge para el pueblo Integrantes

Luciano Villace (guitarra y voz líder), Manu Fernández (batería y coros), Pablo Inda (bajos y coros) y Oliver Knox (guitarra y coros).

Disco

Despertares (2008), Juntos (EP, 2009) y Humano (2012)

Contacto

biggerweb@gmail.com 10.852 Me Gusta (/BIGGER.rock)

Unseen de The Intersphere”.

Un show: “El 29 de noviembre pasado, la despedida de Humano en el Roxy Live. Fue un show muy emotivo a sala llena donde vimos los resultados de estos dos años de laburo intenso y cerramos una gran etapa”.

Autodefinición: “Bigger es una banda de rock con fuertes raíces en el grunge de los 90, pero resignificado, con un sonido más moderno e influencias de géneros como el folclore y el pop”.

1815 (@BIGGERargentina) Edad promedio

28 años

Camus Camus

L4

Discos de cabecera: “Made in Japan, de Deep Purple, una cátedra de rock en vivo crudo y directo, lleno de espacios par a la improvisación.

Animals de Pink Floyd está lleno de excelentes letras y climas. Physical Gra ffiti de Led Zeppelin lo tiene todo: experimentaci ón, rock clásico, blues, folk. Vol. 4 de Stone Tem ple Pilots es una inspiración total para nosotro s”.

Un show: “El del Bar Rodney , en Chacarita.

Hacía muchísimo frío, pero adentro casi ni se podía respirar, había muchísim a gente muy cerca nuestro y afuera del bar había como 60 personas intentando ver por las ventanas”.

Autodefinición: “Camus es una banda de vivo, el punto fuerte es la quí mica que tenemos los cuatro en el escena rio. Nos preocupamos mucho por letras, per o el objetivo final siempre es lograr transmitir algo con cada canción, que suenen natura les y auténticas”.

Retro lady voz & roll Integrantes

Leticia Lee (voz), Santiago Kazlauskas (guitarra), Ignacio Cúneo (batería), Sebastián Choren (bajo).

Disco

Mandrágora (2014)

Contacto

www.camusrock.com.ar 4278 Me Gusta (/camusrock) 337 seguidores (@camus_rock)

Edad promedio

24 años

SR 12

Cumulonimbus rock, de cera: “Que sea Discos de cabe os de rock s mejores disc lo de os un ff, Ri . Back in l temas y sonido nacional a nive te del rock C es el estandar /D AC de k, ac Bl III, porque . Led Zeppelin and roll pesado del género s estilos dentro ho uc m r po sa pa . encia rockera” sin perder la es , tuvimos do para un show en “Y : ow sh n U 504 (el ecánico con el un problema m . Fuimos en o Puente Alsina bólido) pasand tren los os para que en nt ie as n si 7 un 14 gar y dar erte pudimos lle equipos. Por su igos”. rodeados de am ow sh e nt le ce un ex de ensayar : “Disfrutamos Autodefinición s asados, pero más de lo y hacer shows, res, a tomar a los ba cuando salimos nen que cosas que no tie s ra ot de do an habl . jo de la banda” ver con el traba

C5

Cumulonimbus

Asado, vino y hard rock Integrantes

Mayk Nagas (voz), Aram Sarrafian (guitarra), Leonel Otranto (guitarra), Iván Menetzian (bajo) y Julián Lamas (batería).

Discos

El último habitante (2014)

Contacto

http://www.cumulonimbus.com.ar 1362 me gusta (/cumulonimbusesrock) 15 seguidores (@cumulonimbus_of)

Edad promedio

INTERNACIONAL K3 Kitty, Daisy and Lewis

Trío sarpado en vintage Integrantes

Kitty Durham (voz, armónica, ukelele, banjo, trombón y guitarra), Lewis Durham (voz, guitarra, piano) y Daisy Durham (voz, batería, piano y acordeón).

Discos

Kitty, Daisy & Lewis (2008), Smoking in Heaven (2011), The Third (2015)

Contacto

www.kittydaisyandlewis.com 47.332 Me Gusta (/kittydaisyandlewis)

Kitty, Daisy and Lewis ¿Por qué? Estos tres he rmanos ingleses suenan como los artistas iniciáticos del rock, R&B, swing, country y la primera generación de blues. Con su nuevo dis co producido por el ex The Clash, Mick Jon es, que grabaron con tecnología analógica en el estudio que se armaron en el subsue lo de un restaurante hindú del Camden Town, van camino a ser los niños mimados de Ing laterra.

Temas clave: “Wheneve r You See Me”, “Going Up the Country” y “Baby Bye Bye”.

4691 seguidores (@kdandl) Edad

21 años

SR 13

29 años

reino unido

“NO

QUIERO QUE ME RECUERDEN, PREFIERO QUE NO ME OLVIDEN” o

r a m a l a C s e r d n A

La nostalgia, sus discos, los de los otros, el caso Bersuit… Andrés Calamaro se bancó el cuestionario de soy rock como lo que es: un señor de la música. El rockero argentino más prolífico editó hace poco dos discos: Pura Sangre y Jamón del Medio. El primero es un dvd que muestra lo mejor de su show en el Hipódromo de Buenos Aires y otras presentaciones en Latinoamérica. El segundo, un disco en vivo que recopila canciones de sus últimos shows en España. A punto de tocar por primera vez en Cosquín Rock, Andrés nos respondió todo lo que queríamos saber, por e-mail, como es su costumbre.

Vaya que éste fue un correo deseado.

Por: Los que hacemos Soy Rock Fotos: Gentileza de Cristian Welcomme

los discos –Publicaste una enorme cantidad de canciones inéditas en Internet, y creés que el disco ya desapareció hace mucho tiempo. Entonces, ¿qué te impulsa a lanzar los vivos Jamón del Medio y Pura Sangre en formato físico? ¿Creés que eso evita que los temas se pierdan en el medio de tanta información?

–Estamos tocando juntos hace un año y medio en un nivel muy bueno de alegrías y compromiso musical, nos involucramos como grupo, hicimos giras muy buenas y eso impulsa la existencia de nuevos registros en vivo. Pura Sangre empezó siendo el puñado de canciones que habitualmente le ofrecemos al Bebe Contepomi para que muestre por tv (hace un año). Después, usamos cuatro de esas mezclas para editar un vinilo de cuatro canciones por el Record Store Day en España (en abril de este año), y seguimos progresando en un video largo con Vicente Linares, que tiene arte y sensibilidad musical para editar música visual. A los contenidos del Hipódromo les agregamos grabaciones e imágenes de más lugares de Argentina y América. Viajando por España se me SR 14

ocurrió “grabar” un disco en vivo (suponiendo que ya estaba grabado según la naturaleza de disco en directo). Me encontraba escuchando clásicos discos en vivo y pensé que era buena idea ofrecer un live que pueda fabricarse en vinilo (doble) y tambien en cd sencillo: Jamón del Medio se llama. Quizás evite que las canciones se pierdan pero no había pensado en eso; en vivo las canciones nunca se pierden, pero algunas grabaciones menos afortunadas adormecen a la sombra de la atención del público; no les dan pelota.

–Hace poco elegiste los discos en vivo de Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers y Humble Pie como algunos de tus predilectos en directo.

En todos ellos hay una fuerte presencia de guitarras y versiones más jammeadas de las canciones. ¿Cuánto influyeron en el armado de esta banda actual tuya y en el resultado final de Jamón del medio y Pura Sangre?

–La versión de “Free Bird” en el live de Lynyrd Skynyrd es uno de los episodios que me decidió a involucrarme seriamente con música, esa introducción de piano, la canción heroica y el final tremendo a tres guitarras, es un emblema; un buen motivo para decidir tocar música toda la vida. Es el “Stairway to Heaven” del sur de los Estados Unidos. El Fillmore

SR 15

de los Allman es el mejor momento de ellos y una de las grabaciones más importantes de la historia. Humble Pie también, Stevie Marriot fue un grandísimo músico británico, en este disco está con Peter Frampton y es una grabación muy influyente también. En términos de rock en vivo, son tres discos francamente buenísimos. Nosotros tocamos el repertorio en plena disposición de nuestra variedad dinámica (nunca repetimos arreglos idénticos pues todos interpretamos versiones distintas de las canciones cada vez) pero tampoco hacemos un rock de inspiración que nos permita convertir cada tema en una jam; digamos que interpretamos libremente un repertorio que sirve para cosechar triunfos y permite que nuestras familias tengan comida en la mesa todos los días.

Venimos a ofrecer lo mejor de mi repertorio, pero considerando el estado de la música pop (a gran escala), lo que hacemos tiene mucho rock, bastante blues y un poco de jazz; detalles de tango y groove africano.

La Jam Session que (sí) hacemos es libre, la empezamos a hacer el año pasado como presentación grupal e individual de la cuadrilla, al principio nos inspiramos en el Miles Davis eléctrico de la Isla de Wight, en el Hipódromo la hicimos mas orientada al concepto Spectrum, pero la podemos hacer mas funky o reformularla hacia otras direcciones.

En Jamón del Medio incluimos la zapada del Circo Price, en Madrid, con más sonido de sintetizador y teclados eléctricos, y Germán en los sonidos tradicionales. Y el saxo artesanal colombiano con sus momentos.

–Dijiste que cada vez que un crítico analiza un disco, “proyecta sus propias inquietudes”. ¿Cuáles serían? ¿Lo viviste con Bohemio?

–Es una forma suave y diluida de decir las cosas… Quizás estaba haciendo referencia a la opinión en general, o a la opinión derramada en Internet, de una célibe “crueldad” anónima.

Yo respeto a los críticos que tienen una escala de valores contrastada, aunque sea diferente a la mía; son especialistas y por eso se les llama críticos o periodistas musicales. Después hay una multitud de gente opinando, incluso escribiendo en sitios de mayor o menor importancia, pero no tiene nada que ver. No tienen idea; repiten lo que leyeron de alguien…

Imitación de la vida. Yo desconfío del pensamiento cuando todo el mundo piensa igual, entonces me permito la duda, y la duda casi nunca se equivoca. Además una opinión tiene cualquiera, si nadie te la pide… mejor ni opines nada. Imitación de la vida. En España existe una tendencia -curiosa- que pretende “desmontar” mi obra posterior a Honestidad Brutal como si fuera poco más que basura; buscan hacerme sentir derrotado por mí mismo. Yo creo en Bob Dylan cuando dice que comparar a alguien con sí mismo es un disparate,

tus discos hay que compararlos con otros en el mismo nivel y publicados en similar época.

Lo dice con mucha seguridad y convicción, y es Bob Dylan. Le creo más a Bob Dylan que a un opinador célibe y resentido.

–Las portadas de El cantante, La lengua popular, Bohemio, Jamón del medio y Pura Sangre, son ilustraciones, ¿por qué elegís ese tipo de arte para las tapas?

–El Cantante es un formidable retrato de Javier Aramburu, El Palacio de las Flores es una foto de Robert Freeman, que hizo las tapas de los Beatles hasta Revolver. Rubber Soul, With The Beatles y Help!, son fotos de Robert.

Es cierto que quería tener otro tipo de gráfica que no sea un retrato mío y unas letras “digitales”. Salmonalipsis Now me gusta mucho, el disco ametrallado y la Plaza de Mayo. On the Rock también, es un logo “estatal”, muy buenas gráficas de Zona de Obras. Grabando La Lengua Popular descubrí el arte de Liniers, lo llamé por teléfono y vino al estudio. Hizo un hermoso trabajo artístico porque también escribió y dibujó todo el librito con letras ilustradas de cada canción. Vicentico me habló de Alderete y terminé de descubrirlo en México.

Allá hay un nivel muy alto de ilustraciones, en muchos casos son expresiones artísticas mayores, como ocurre con los muralistas. Hasta el “merchan” de las giras (las camisetas) son distintas y especiales. Alderete es un genio, es una buena persona, se involucra y da gusto trabajar juntos… Este año hicimos la doble edición de Bohemio+Bohemia, Pura Sangre y Jamón del Medio… Ya debe estar harto de mí. las giras –Has confesado que antes de cada gira sentís una ansiedad especial. ¿La controlás de alguna manera? ¿Cómo?

–Si fuera fácil controlar la ansiedad no habría problemas como el tabaquismo o la furia, nadie se comería las uñas, ni soportaríamos el flagelo de la catarsis virtual. Espero las giras como una gran responsabilidad, necesito estar en buenas condiciones para cantar y pretendo sentir buenas sensaciones en el escenario.

Dicen que esta ansiedad previa es “necesaria”, que es el combustible para poder hacer este tipo de cosas… Lo que yo puedo hacer es cuidarme, tener a mano todo tipo de medicinas para la garganta y tratar de no enfermarme.

Apago los aires acondicionados.

–¿Alguna vez la pasaste especialmente mal en un escenario?

–Hay conciertos complicados. Tenemos que escucharnos bien y hay incidentes inesperados que a veces ocurren, a todo el mundo le pasa.

También hay situaciones que me superan un poco; enormes recitales, lluvia, frío o demasiada expectativa. A veces se complica algo o se complican tres cosas al mismo tiempo.

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–¿Cómo surge la gira con Bunbury? ¿Piensan traer ese show a la Argentina?

–Cantamos en Buenos Aires, en el Luna Park de Enrique… Fue una “previa” de la gira en México. Hace muchos años que tenemos la idea, el deseo, de hacer una gira múltiple. Al principio éramos cuatro, con Loquillo y Jaime Urrutia. El primer intento fue hace casi quince años pero yo estaba en un momento… que no hacía giras. Estaba en otro plan. Aún asi colaboramos los cuatro en grabaciones, en discos de Jaime y El Loco y también grabamos y cantamos -los cuatro- en casi todas las combinaciones posibles. Hace unos años, Enrique se instaló a vivir en Los Ángeles, cerca de México, donde tiene un éxito extraordinario. Somos cuatro amigos, pero considerando el volumen de grabaciones y giras, le tocaba a Enrique decidir cuándo y dónde. Con el buen antecedente del Luna Park, nos reunimos en Madrid y le dimos forma. Antes de arrancar nos reunimos en León, México, para ensayar las canciones que queríamos cantar juntos al final de los conciertos, y lo hicimos. Fueron nueve ciudades en México, de punta a punta… Recitales de tres horas. Muy buenos. Quedamos con nostalgia y ganas de seguir, con Enrique y con todos, músicos, técnicos, operadores, asistentes y producción…

Fue una gran gira. Enrique no tiene pensado tocar el año próximo, quiere un paréntesis para reinventarse y componer, o para hacer lo que él quiera. Quedamos amigos y buenos compañeros. Espero que se repita algún día.

–Si giraras nuevamente con Bob Dylan, ¿creés que ahora lo disfrutarías más?

–Seguramente. Estaba de gira con Dylan pero yo me presenté “bastante imperfecto”. Fue mi gran “oportunidad” y al mismo tiempo mi momento más destroyer. Era un sueño pero también una situación bastante marginal. Lo disfrutamos, claro, pero ahora mismo estaría más enfocado y sería un mejor segmento acústico. Quizás en aquel momento lo viví con naturalidad pero no fue mi mejor gira, claro que fue la única que compartí con Dylan en persona. los colegas –En una nota con Clarín, Gustavo Cordera aseguró que le quisiste robar a Bersuit, ¿cuánto hay de cierto en eso?

–Él sabe perfectamente que eso no es cierto. Él se ofreció (en nombre de todos) a ser mi acompañamiento vital y musical. Hicimos algunos conciertos conmigo invitado de ellos, después armamos los Luna Park, y repetimos en España y en Buenos Aires, cuatro grandes conciertos. Ni más ni menos. Al año siguiente yo armé la reunión con Ariel, y también canté de invitado de la Bersuit (con Gustavo) en Testosterona (una grabación de Gustavo Santaolalla) y en recitales en el Luna Park. Y des-

EL PRODUCTOR

SR 17

pués ellos grabaron otro disco más. Yo seguí tocando con la banda de Ariel, con el grupo de Paco de Lucía y con Fito & Fitipaldis (que estaban en un momento enorme en España), grabé con Litto y el principado del flamenco…

Entendí perfectamente la dinámica de fraternidad familiar que tenía entonces la Bersuit y jamás se me pasó por la cabeza robarle la banda a Gustavo ni a nadie; tocamos medio año juntos de común acuerdo. No sé cómo se sintió Gustavo cuando fuimos a España, pero fueron tres recitales, y después ellos siguieron juntos dos años más.

–¿Que pasó entre Cordera y vos?

–Con Gustavo no pasó nada… Yo les debo mi gratitud a todos, en aquel momento todos eran la Bersuit, estaban en un momento de gran éxito y me adoptaron… Convivimos, éramos todos amigos. Jamás tuvimos una discusión. Ni siquiera leí el polémico reportaje en el Clarín, pero Gustavo me escribió para disculparse y contarme que se sentía traicionado por el diario y el periodista, porque habían segmentado una frase fuera de contexto y la habían usado de título, fuera del ámbito de la prensa musical, como una anécdota.

–A lo largo de tu carrera formaste parte de varias bandas míticas y tocaste con infinidad de músicos de muchas partes del mun-

do, ¿con qué colega tuviste la conexión más profunda, arriba y abajo del escenario?

–Con Guille Martín, porque tenía una actitud musical y personal única, se brindaba con una alegría especial; con Gringui Herrera podemos tocar con los ojos cerrados, siempre suma magia y armonía; con Ariel y Los Rodríguez teniamos una gran conexión en vivo, cantando y tocando dinámicos… Candy y el Niño (José Bruno) son una rítmica extraordinaria, juntos hicimos cosas grandes; finalmente esta banda es espectacular, personal y musicalmente. La conexión es buenísima, le ponen mucho color y swing a las canciones que tocamos. En otros universos musicales, me siento privilegiado por lo que compartimos con Niño Josele, un guitarrista virtuoso pero sensibilísimo que me llevó a otra galaxia; con Jerry González compartimos muchas horas de amistad y experiencia… Es uno de los mejores músicos de mundo, eso está contrastado… Un genio como pocas veces vi. También nos sentimos hermanos con Diego, el Cigala.

Como cantante es intratable, pero tenemos una gran conexión personal y espiritual… Por suerte es una lista importante de músicos con quienes pude tener feedback de arte en la música y una buena relación de armonía y respeto bajo el escenario; Bersuit fue impecable, todas SR 18

las canciones sonaban bien, José Reinoso, Antonio Serrano… Luis Alberto fue siempre dulce conmigo en el trato personal, y exigente en cuestiones musicales… Pappo se portó siempre muy bien conmigo; se preocupaba y siempre estaba. Conocí a un Pappo diferente al que la historia cuenta, que seguramente es la de un Pappo auténtico también. Cachorro es un hermano para mí, nos entendemos muy bien, nos tenemos mucha confianza. La música me dio muy buenos amigos y la oportunidad de conocer músicos geniales, a veces las dos cosas al mismo tiempo.

–¿Con qué artista, que aún no conocés personalmente, creés que lograrías buena química en un escenario o en un estudio?

–Caray… supongo que con cientos de músicos. O miles. Me considero un músico más que un cantante, creo que podría entenderme bien con la mayoria de los músicos que a mí me gustan, incluso con muchos que todavía no escuché. Desde Rudi y Nini Flores hasta Kanye West. Por supuesto que sería un Rolling Stone bastante bueno, salvando el detalle que casi todos los pianistas de los Rollings se mueren. Creo que podría haber sido un buen músico en Muscle Schoals. También sé lo que no puedo tocar. No soy rápido con las partituras, no puedo transitar armonías com-

plejas, ni tocar jazz, ni música clásica sinfónica.

Tampoco estoy preparado para el heavy metal porque es muy rápido.

–Hace poco tuviste palabras elogiosas con El Perrodiablo y grabaste con Nikita Nipone. ¿Cómo te llegan las bandas nuevas? ¿Te hacen llegar su material? ¿Dónde las buscás?

–No vivo en un termo (o lo sé disimular).

Siempre hay genuinos talentos en el rock, la típica y el folklore. Es imposible que no existan capos jóvenes -y no tan jóvenes- aunque apartados del mainstream, las radios o el conocimiento popular. Perrodiablo es un gran grupo para aquellos que sepan apreciar el sonido Stooges (distorsiones y catarsis), tienen buenas guitarras, buenas letras y actitud. Mucha gente sigue al Perro. Astro Bonzo, de Santa Fe, son muy buenos, tienen todo para ser un grupo grande de rock, menos las oportunidades. Él Mató son un grupo universal, independiente. Tocan en Europa y publican allá. Pez están tocando hace quince años, son un clásico del rock clásico. No es tan complicado escuchar bandas buenas, nuevas o no tan nuevas. Hay que tomarse el mínimo trabajo de sentarse y encontrarlas, ¡y tampoco es un trabajo! Lo que pasa es que escuchamos siempre las mismas bandas rotando y rotando, y son las mismas en la radio y las mismas en los festivales… Yo no soy un descubridor de grupos, ni soy un señor “pulenta”, pero me consta que existe talento suficiente en nuestro país, tenemos escuela, tenemos madera, tenemos bandera de rock y de música sensible, poética, litoraleña, profunda… Quizás estamos un poco escépticos porque no todos compartimos el entusiasmo en el auge de, aquello que se conoce como, rock “barrial” o “chabón”, generalizamos y no nos tomamos el trabajo de descubrir lo bueno que seguramente podrían tener. Algunos no confiamos ciegamente en las nuevas tendencias del “indie”, o lo vemos como una repetición de cosas que Syd Barrett descubrió hace 45 años. No sé cómo escucha música el resto de la humanidad, pero la mayoría tiene Internet en el teléfono o en una computadora personal y hay material de sobra, suficiente para construir una conciencia musical amplia.

–Antes de ganar el Grammy Latino por “Cuando no estás” te definiste como “un outsider en el mainstream”, ¿por qué te sentís así?

–Porque es así. Así soy. No soy completamente funcional a una multinacional y nunca lo fui. Quitando mi instinto para hacer canciones que gusten mucho. Los Rodríguez fuimos rechazados en todas las discográficas por “viejos y yonquis”… y pasaron casi 25 años.

En la actualidad me niego a firmar contratos porque son muy largos, imposibles de leer según mis niveles de atención. Como no se trata

ya de royalties y porcentajes de la venta de discos (por razones obvias), entonces los nuevos contratos son eternos, ni sé tomarme el trabajo de leerlos, por ende tampoco los puedo firmar. Como muchos de mis colegas tengo contratos de fabricación y distribución, que me permiten seguir trabajando con mi gente de confianza, pero tampoco puedo pretender ser un mimado de la industria. Mainstream es otra cosa… Quizás sea un buen elemento para el mainstream, todavía me llaman para tocar, seguimos ofreciendo giras, mis canciones se escuchan y me sigue un público que se renueva… O nunca cumple años. las bajas –Hace poco se murieron Cerati y Spinetta. ¿No sentís que nos estamos quedando huérfanos de próceres y que no surgen nuevos artistas de esa magnitud? Que va a llegar un momento en que no va a quedar ninguno con esa estirpe...

–Es inevitable el sentimiento de orfandad, cuando crecimos con un único “mártir” que era Tanguito y casi nadie lo había conocido realmente fuera de la elite de La Cueva, y aquella era una época que se sentía como muy lejana. Ahora es complicado medir la magnitud de los artistas contemporáneos o nuevo artistas; Gustavo era amado por el pueblo, pero también era bastante discutido en ciertos conventillos, particularmente Soda Stereo fue un gran grupo sin consenso unánime de la crítica, que sí se volcaba con Sumo o Patricio Rey… Habrá que suponer que el status de próceres te lo da el pueblo/ público (la tierra), y eso no siempre va a ser del agrado de todos. En ese sentido, el pueblo eligió a Carlos Solari “el Indio” como su prócer inabarcable, pero también ofrece fervor y consagración a otras bandas que no son elogiadas por unanimidad. Lógicamente, soy de la generación que ama a Spinetta, sentí mucho su muerte temprana, ni siquiera puedo escuchar sus grabaciones. Trato de ver las cosas con perspectiva: Argentina tiene a Piazzolla, a Gardel, a Troilo, a Larralde, a Discépolo… Todos irrepetibles. Sin embargo nuestros contemporáneos también conquistaron un status de leyendas (o próceres) quizas pagando un precio demasiado alto. Es complicado adivinar ahora mismo cuándo va a aparecer un próximo Spinetta o un próximo Messi. Pero quizás esté a punto de ocurrir el milagro.

–¿Qué te provocó la muerte de Chabán y cómo era (o fue) tu vínculo con él?

–No fuimos amigos, pero Omar era un personaje siempre presente en una época en la cual los espacios alternativos fueron fundamentales; no fue el único pero fue muy especial, no era un empresario corriente, ni sé si era realmente un empresario, creo que era un SR 19

artista y facilitar espacios de rock libre era una forma de expresión. No era una persona fácil y no fuimos íntimos amigos pero es imposible negar la importancia de sitios como el Einstein o Cemento. Yo lamento mucho el calvario de Chabán, pagó caro sus errores, pero los pagó.

Lógicamente no fue un pirómano ni un asesino; en la cadena de responsabilidades él estaba y ningun mérito anterior le sirvió en el momento de ser responsable penal. Dudo que si se incendia una cancha de fútbol se condene a los jugadores o al presidente del club; dudo mucho que paguen con cárcel en el hipotético caso de una desgracia semejante. Quizás sea ingenuo de mi parte, pero en caso de incendio yo trataría de saber quién prendió el fuego… Normalmente se busca al que empezó el incendio. los recuerdos –¿Cuánto lugar ocupa en tu vida la nostalgia?

–Alguna vez leí que la nostalgia es una forma de inteligencia, pero todavía no termino de entender la frase. Yo creo que no practico la nostalgia, pero la siento en el pecho escuchando música. Siento nostalgia litoraleña o napolitana sin haber nacido a orillas de Paraná ni en el sur de Italia. Nunca escucho mis discos, se me olvidan los nombres de los personajes de los libros y las películas que me han gustado. No soy de vivir en el pasado ni de rendirle culto, aunque soy una persona sensible y me gusta compartir anécdotas. Ese es el lugar que ocupa la nostalgia en mi vida… Moderado.

–Muchos de tus amigos y colegas ya no están, ¿de alguna forma te sentís un sobreviviente de los excesos de otras épocas?

–Que yo sepa, nunca arriesgué mi vida, pero fui bastante atrevido, y tengo el hígado intacto. No fui de los peores de mi generación, pero hice mérito y llegué a estar en la lista de las “probables bajas”. Pero ya pasaron quince años y aquí estoy, nunca fui al médico, no me enfermé, nunca, y toco madera. De todos modos soy muy joven para considerar a la salud un merito mío… Mis viejos tienen más de noventa años, no tiene sentido sentirme un héroe por haber sobrevivido a un peligro que yo mismo propuse. Es justo esperar unos cuantos años antes de considerarme un sobreviviente, tampoco fui a Vietnam aunque si fui a… “Camboya Profundo”.

–¿Con qué canción te gustaría que se te recuerde?

–No quiero que me recuerden, prefiero que no me olviden. Si me recuerdan, que sea con respeto, como a un gran artista de nuestro pais, amado en España y en toda América Latina, un hombre adelantado a su tiempo, cosmopolita e iconoclasta, que resistió a la “corrección política” porque sabía que los equivocados eran los demás… Que me recuerden y que se metan toda su mierda adentro del culo de nuevo. ✖

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Indio Solari. // Foto: Nadia Gillo

CIELO RAZZO “El próximo disco puede ser de sanación” SR 22

Por Fabrizio Pedrotti Fotos: Gentileza Cielo Razzo

E

Pablo Pino adelanta que su nuevo material puede llegar a sonar más optimista. Más celestiales que nunca, los rosarinos volvieron a componer en conjunto y se siguen dejando llevar por los astros. Mal no les va.

SR 23

n Astrología, la importancia de la luna llena es enorme: hay pruebas claras de que incide en la marea de los océanos, en los animales y hasta en los agricultores, que planean los ciclos de siembra en base a ella. También se dan más suicidios, crisis de ansiedad o convulsiones… y se desatan fases de creatividad y sensibilidad emocional.

A Pablo Pino -cantante de Cielo Razzo- le ocurre lo último, y lo aprovecha para componer. “Empecé a tomarlo como un ejercicio.

Cuando me doy cuenta y tengo la viola cerca, toco y escribo algo, a ver qué pasa. Hubo muchos temas que estuvieron buenos –relata-.

Hace un tiempo estaba leyendo al respecto, y comentaban que los astros eran de mucha influencia para los artistas. Además, es increíble el poder de la luna sobre el agua: nosotros estamos compuestos por ella en un 75%, así que es posible esa química en el cuerpo, y que pasen cosas extrañas. Por algo hay tantas canciones relacionadas”.

El ejemplo más claro es “Luna”, de Código de Barras (2003). “Hoy no vemos bien, sólo hay sombras que marcan, y a oscuras debemos correr”, canta Pino en ese tema. Y considerando que durante la creación de Sideral (2013) tuvieron muchas etapas tormentosas, la frase no quedó desfasada. Una muestra de que los guitarristas Diego Almirón y Fernando Aime, el bajista Cristian Narváez y el baterista Javier Robledo también saben de momentos duros.

“Varios de los miembros pasamos por separaciones y situaciones difíciles –agrega el vocalista desde su sala de ensayo en Rosario-. Son crisis, que llegan en distintos momentos. Cada álbum tiene posibilidades, rupturas, oportunidades y experiencias”.

-Es un material bastante nostálgico, ¿no?

-Sí, porque hay muchos temas de despedida, y también de bienvenida… de finales, de aceptaciones, de entendimiento de algunas cosas. Pero termina siendo lo mismo, siempre es uno el que está intentando largar las situaciones que ve y siente. O incluso inventar otras. Para Sideral dije: “Puedo hablar de varios asuntos, no sólo de aspectos traumáticos”. Y así aparecieron “Piba Espada”, que está basada en una amiga, y “Posdata”, que es para un amigo.

-Cuando salió el disco, contabas que finalmente habías encontrado tu lugar como compositor, y que fuiste a un lugar más directo.

-Sí, y también como banda. En un punto, entendimos que queríamos resumir las canciones, y ser más austeros. Éramos un grupo que daba muchas vueltas, y no teníamos la capacidad de sintetizar algunas cosas. Los

temas eran demasiado extensos, y yo empecé a creer simplemente en las ideas y las armonías que me venían. Me siento mucho más tranquilo con las composiciones de los últimos años, que con las de los primeros.

Eran juegos distintos, antes las hacía y no sabía dónde terminaban. Ahora entiendo que como compositor puedo ser muy pop o muy punkie. Es una fusión que se comprende de mi personalidad, del lugar donde estoy, de la música que escuché, de mis amigos, mis discos y mi entorno. alma en tregua Antes de ser uno de los frontman más reconocidos de la Argentina, Pino pasó por un montón de carreras y oficios. Influenciado por su padre, estudió un año de Medicina, hasta que se dio cuenta de que lo suyo era la música… y se cambió a Comunicación Social. “Creía que así iba a estar un poco más cerca”, dice.

Luego trabajó como remisero, fue cobrador de una prepaga, atendió un kiosco, construyó anviles para instrumentos e incluso siguió cursos de apicultura. “Aunque me metí un poco con la miel, nunca terminé de hacer nada en absoluto –se ríe hoy-. Cuando veía que no iba ni para atrás ni para adelante, me corría a otra cosa. Todos queríamos tener algún emprendimiento para ganar un mango”.

-¿Alguna de tus letras se influenció de eso?

-Creo que “Qué sé yo” fue muy representativa de la época. Yo compraba los diarios del domingo solamente para buscar laburo. Generalmente ponían cinco o seis ofrecimientos, pero muy específicos, y había días en los que directamente no llegaba a haber ni una página de avisos.

-En la portada de Buenas (2001) aparece un señor sacándose la galera, y en la contratapa figura con una pistola en la mano... ¿tiene algo que ver?

-Sí, eran las noticias de siempre: los viejos sufriendo, haciendo esas colas infinitas para cobrar, sin que se les dé ni cinco de pelota.

Es mi abuelo José, y el título del disco era su saludo. En la banda lo imaginamos en una situación extrema, encañonando a alguien por todo lo que vivía (risas). galope Durante los tres primeros discos, el estilo de Cielo Razzo era un rock híbrido, marcado por el reggae y candombe. Eso mutó en Grietas (2007), con el que volvieron a la independencia. Allí hay canciones oscuras, sin tanta percusión ni fusión. “Cuando arrancamos, nuestras influencias eran muy notorias –reconoce el vocalista-. Estábamos mucho con Los Piojos, La Renga, Los Caballeros de la Quema, Bersuit, Los Redondos… la cuestión más callejera y rioplatense. Después nos definimos más, y esas SR 24

melodías quedaron un poco de lado. Nos enfocamos en otro tipo de estética”.

-En la soy rock 24 (mayo de 2006), contabas que la influencia piojosa era muy notoria y que intentabas despegarte de eso.

-Sí, tal cual, y sentía las comparaciones como una crítica hacia mí. Yo reconocía que parte de lo que decían se debía a mi similitud con Ciro como cantante. Soy un gran admirador de él, pero hice un quiebre y dejé de escuchar a Los Piojos por mucho tiempo. En esa época estaba buscando mi forma de expresarme, y fue algo necesario para mí. Ahora que pasó el tiempo y corrió mucha agua bajo el puente, me parece genial que nuestro cauce haya ido para esos lados. Logré un estilo totalmente distinto. Desde aquel momento, creo que las cosas cambiaron bastante: lo que está hecho ya pasó, y uno lo abraza y lo empieza a entender.

-Los tres primeros discos están agotados. ¿Piensan relanzarlos?

-Quedaron en poder de Pelo Music, y nosotros tenemos que hacer presión para que los editen de nuevo. Sabemos que los están relanzando, pero aún así no aparecen. Quizás algún día, como banda, los podamos sacar. Es una situación compleja para el público y para nosotros, porque nos gusta que ellos los tengan. Después, las compañías se quejan de que no venden (risas).

-De hecho, Código de Barras figura a $450 en MercadoLibre…

-¡Me estás jodiendo! Wow, no lo compren, es una locura (risas). Sí, pasa eso, están en una empresa a la que ya no pertenecemos, pero por suerte los podemos seguir tocando. luminoso Así como Sideral fue un álbum de crisis (¿habrá sido influenciado por la luna llena?), el cantante cree que “el próximo disco puede ser de sanación”. “Hay situaciones que llegaron a buen puerto, y se logró un entendimiento sobre ciertas cosas. Creo que, por lo que voy escuchando y leyendo en las letras que tenemos, sonará más optimista”.

El álbum, que aún no tiene nombre ni concepto definido, saldría en invierno de este año. “Es la continuación de la etapa que comenzó con Grietas (2007), seguimos por ese camino. Nano compuso algunas canciones aquella vez, y después hubo un hueco -se sincera-. Ahora volvimos a escribir no sólo Diego y yo, sino también Javier, que trae muchas ideas. Empezamos a crear de nuevo juntos, a sentarnos con las guitarras en los viajes y tocar. Después llevamos eso a la sala, en donde se transforma en lo que queremos para el grupo. Estamos con ganas de entrar al estudio en junio”.

-¿La idea es grabarlo de nuevo en vivo?

LIEROS Además de Cielo Razzo, el cantante tiene otro proyecto con amigos: Los Bardos. “Son las únicas dos cosas que me ocupan la cabeza”, dice. El trío se completa con Nahuel Marquet (Degradé) y Ezequiel “Choza” Salanitro (Sikarios), y también piensan sacar un disco en 2015.

“Es otra energía, otro color y otro espíritu. Está bueno comenzar una historia nueva”.

El grupo nació con la idea de hacer covers, aunque como sus miembros son letristas, las canciones propias no tardaron en aparecer. “Fue una escuela para mí, porque me ayudó a tener muchas experiencias compositivas que trasladé a Cielo Razzo y que me sirvieron”. Según cuenta, la banda es acústica, pero quieren probar un sonido eléctrico. ¡Más rock!

-Sí, y tratar de mejorar el audio y buscar nuevos sonidos; pero no porque Sideral haya sido feo, de hecho fue uno de los mejores discos en los que estuve. Para el que viene estamos buscando los productores, para sumar gente y trabajar con más equipo. Estamos viendo dónde, pero quedamos muy conformes con El Attic, y tenemos muchas ganas de experimentar con la cinta abierta. Javi es el que más conoce de las cuestiones técnicas, porque labura con bandas. Todos sabemos que estaría bueno por el audio que se logra, pero seguimos analizando las posibilidades.

-“Caminando” era de la época de Código de Barras (2003), pero salió diez años después.

SR 25

¿Son de agarrar temas viejos y relaburarlos?

-Sí, pasó un par de veces. En ese caso había dos canciones: una que hice yo, y otra de Diego. Ambas se rompieron, y armamos “Otoño blanco” y “Caminando”. Nos quedamos con la vena en su momento, porque la teníamos grabada, pero nunca la habíamos completado.

Más allá de eso, después representó muy bien el momento de Sideral. También nos pasó con “Reacción”, que siguió afuera de Grietas, pero entró en el siguiente. Es una cuestión de elección. Para el nuevo disco estamos muy confiados, y quizás ni necesitemos eso.

La Astrología no estaba tan equivocada: parece que la luna hizo efecto.✖

Por Marianela Insua Escalante Fotos: Gentileza Fernando Messobrio

D

ulce, tranquilo, amable. A Kubilai Medina no le importa si a Mostruo! le ponen o no le ponen el signo de admiración que a veces aparece y a veces no. “Arrancó con el signo de admiración al final y después dejó de ser importante. Es mejor escribir Mostruo bien, sin el signo, a que se lo escriba con

No sin la O. Gráficamente me gusta más con el signo”, explica. Kubilai es diseñador gráfico y es músico, pero un signo más o un signo menos no parecen afectar su ego.

Kubilai también es Medina, como su padre Alejandro, el enorme bajista de Manal. A pesar de haber tenido una guitarra desde muy chiquito y de cantar desde que tiene voz, Medina hijo tuvo sus titubeos con respecto a su vocación, que no deja de ser un legado.

SR 26

“Siempre estuve relacionándome con la música. Pero en un momento yo lo veía a mi viejo ahí luchándola todos los días y pensaba ‘yo no sé si tengo ganas de esto’”, confiesa.

Para Profunda desorganización, su último trabajo, Mostruo! dejó de lado los dibujos ruidosos con los que solían ilustrar sus tapas y los sonidos densos que invadían sus canciones. Invitaron a pasar a las más lindas melodías, los arreglos bien cuidados y un sinfín

MOST

“La vida es más fácil con humor”

RUO!

Una de las mejores bandas de La Plata maduró a la vista de todos y se despachó con un discazo. El cantante y guitarrista Kubilai Medina cuenta qué cosas arrastran en estos diez años, cuáles soltaron y por qué tienen un tema llamado “Resiliencia”.

de ritmos que no restan profundidad, pero que conviven cómodamente.

Este último álbum no hubiera existido si Kubilai tiraba la toalla y no seguía sus instintos. Por suerte la sangre tira y el destino lo llevó a encontrarse con Lucas Finocchi (guitarrista y cantante), Luciano Mutinelli (baterista) y con Gabriel Ricci (el bajista que reemplazó a Federico Mutinelli).

–¿De verdad te negabas a ser músico?

–Y… me negaba un poquito. Después me di cuenta que es al pedo negar lo que uno hereda, porque para mí es una herencia. A mi viejo yo lo vi vivir momentos re difíciles, sobre todo después de la segunda separación de Manal, en los ochenta, que al final terminó siendo todo lo mismo. Ese no fue un momento lindo para mi viejo, y yo lo vivía. Entonces pensaba “yo no sé si quiero ser músico y fumarme todo esto”. Esa fue la negación que tuve de más pendejo.

SR 27

–Eso te marcó cuando eras más chico, ¿qué cosas te marcaron en estos 10 años con Mostruo!?

–Personalmente me di cuenta que me gusta ser músico y que quiero seguir haciendo música, que me gusta estar en una banda, viajar tocando, relacionarme con la gente, y que eso sea parte de mi vida. Yo estuve muchos años sin tocar, y volví a hacerlo hace unos años, poco antes de Mostruo!, que fue

melomanos. los integrantes de mostruo!, y sus discos favoritos.

lo que me dijo “eh, boludo, ¿por qué no estabas haciendo música?”.

–Desde la tapa y el ambiente de las canciones este disco está más sobrio que los anteriores, ¿se plantearon que así fuera?

–Es un poco más melancólico, este disco nos agarra a nosotros con un montón de camino recorrido. En los otros discos quizás nos escudábamos un poco en el chiste y la ironía. Éste está mucho más despojado de eso, es un disco mucho más sincero. Es más introspectivo, en el que hablamos de lo que nos pasa, de lo que sentimos. De ahí el cambio en la gráfica y todo lo demás. Siempre es todo mucho más fácil con humor, la vida es más fácil con humor. Después de tantos años tocando juntos, con discos en la calle, con gente que nos va a ver, sentimos que ya no era necesario escudarnos en nada, así salió el disco. Derecho del corazón para afuera.

–En un posteo de Facebook dijeron que arrastran 10 años, ¿qué es exactamente lo que se arrastra?

–Se arrastra todo. Primero, lo mejor que uno arrastra en estos 10 años es la cantidad de shows y de escenarios, eso te da un montón de experiencia y sabiduría cuando tenés que tocar.

Eso está bueno. Después está el conocimiento entre nosotros mismos, que cada vez necesitamos hablarnos menos para entender las cosas.

Y después arrastramos la vida de cada uno, que tenemos nuestras cosas. Hijos, anécdotas. Una banda es como un matrimonio, uno está siempre haciendo cosas por la banda, para poder convivir entre nosotros. No es fácil.

–¿Qué es lo más difícil?

–Lo mismo que en todas las relaciones: mantener las ganas de seguir haciendo cosas y de pasar tiempo juntos. En 10 años

cambian un montón de cosas. Hay algunas que uno cede y concede que se hacen porque también nos damos cuenta de que lo colectivo suma mucho más que lo individual. Pasamos de ser cuatro individualidades, cuatro personas que hacen música, a ser algo más.

Eso es la banda, es la obra.

–¿Y qué cosas tuvieron que soltar para que la cosa funcione?

–Se soltaron los egos, las cosas que no sirven y abrazamos todo lo que nos hace felices.

Con esa energía es que seguimos adelante.

Con el gusto de seguir tocando juntos. Dejamos de lado todo lo que no nos deja avanzar: una mala fecha, tener que lidiar con gente idiota, ir a un lugar sólo por ir. Ahora tratamos de ir donde nos conviene y donde nos gusta. En una banda independiente donde el dinero no es lo que abunda casi todo lo que entra es para producir más discos, para hacernos un viajecito e ir a tocar a un lugar que nos gusta. Tratamos siempre de ver a adónde y con quién vamos a ir, y si la vamos a pasar bien.

–¿Creés que se puede seguir hablando de under y de mainstream o es sólo una circunstancia en la carrera de una banda?

–Es totalmente una circunstancia, es estar dentro del juego del mercado o no estarlo.

Básicamente es eso. Lo que pasa es que si vos querés entrar en ese juego tenés que bancarte un montón de cosas, boludeces o que te exploten, que te manden a tocar de acá para allá. Eso sin siquiera hablar de que quieran intervenir en la obra. A nosotros nunca nos ofrecieron nada copado, preferimos en estas condiciones hacer la nuestra.

–¿De dónde viene la profunda desorganización que le da nombre al disco?

SR 28

–La profunda desorganización es un estado básico de la banda, siempre es medio un caos. Pero funciona. También sale de un libro que estaba leyendo Lucas y hay una frase que habla de eso, cayó con una canción y vino por ese lado. Pero también sin pensar de dónde viene, es algo que nos pasa todo el tiempo.

–En ese tema hablan de que “algo esencial ya no lo es más”, ¿qué dejó de ser esencial para ustedes?

–Muchas cosas uno piensa que son esenciales y… al final todo sigue. Por suerte, lo esencial para nosotros, lo que nos gusta, es tocar, y eso sigue estando.

–“Resiliencia” es poder superponerse de una situación difícil y convertirlo en algo positivo. Ustedes hicieron una canción llamada así, ¿qué obstáculos superaron?

–Lo último que nos pasó fue la ida de Federico, el primer bajista de Mostruo!, y después haber encontrado a Gabriel Ricci que es el nuevo bajista y seguir tocando y encima hacer un disco nuevo… Me parece que ese es un poco el estado de la canción. La verdad es que se haya ido Fede fue un bajón importante, pensar en buscar una persona más… Para nosotros es muy importante la relación humana, entonces ese cambio fue bastante movilizador. Por suerte encontramos a Gabriel bastante rápido y encajó en todos los aspectos que necesitábamos que encaje. Ahí está nuestro resurgir.

–Ese tema dice “¿quién no quiere salir del barrio dejando una huella que lo preservará?”, ¿creés que todo se hace para dejar una marca?

–Yo creo que sí, dentro de los deseos personales siempre está el de dejar una marca, y de no haber pasado por este mundo medio al pedo. A todos nos importa que no nos olviden.✖

NOMBRES PROPIOS Personajes, canciones, ciudades, discos. Los músicos tienen sus preferidos y los tiran acá

LULA BERTOLDI DE ERUCA SATIVA 1

6

SIA: Lo que otros podrían ver como defectos, ella los transforma en virtudes de su forma de cantar distintiva.

Me parece sumamente real.

BRENDA MARTIN: La hermana que me regaló la música. La mejor bajista de Latinoamérica.

Gran compositora. Admiro su profundidad espiritual y de reflexión.

2

GABRIEL PEDERNERA: Mi amigo para siempre.

Una de las personas con más criterio artístico y buen gusto que conozco. Admiro su positividad por sobre todo lo que pueda pasarle alrededor.

7

LA MÁSCARA: A los 12 años ya me sabía todos los diálogos. Me parecía increíble la plasticidad de Carrey y, de ahí en más, nunca dejé de admirar su trabajo.

3

EL HOMBRE ILUSTRADO, DE RAY BRADBURY: Me lo regaló mi viejo cuando era chica y me fascinó la libertad de lo imposible.

8

DOOKIE, DE GREEN DAY: Fue el primer disco completo que escuché y me voló la cabeza a los 13 años.

4

SUNCHALES: Mi ciudad natal que amo y me emociona cuando aún guarda el olor del verano y de la bagna cauda de mi abuelo.

Los ojos de mi abuela.

9

NICO SORÍN: Mi compañero, el hombre de mi vida, el padre de mi hijo. Mi familia. Lo admiro como artista integral. Es un visionario.

5

HUELLAS DIGITALES: Una gran apuesta artística que me llena de orgullo.

10

FOO FIGHTERS: una gran banda impulsada por la energía inagotable de Grohl. Han logrado musicalizar varios momentos de mi vida.

SR 29

SHOWS ANTIDOPING

HOMBRES

POGO

MUJERES

SE DIJO ABAJO

DURACIÓN SE DIJO ARRIBA

LA TRASTIENDA

JUEVES 29 DE ENERO 680 PERSONAS 70%

40%

60%

120'

40%

“¡Quiero ver las manos arriba! Ya está subiendo la temperatura”(Néstor Ramljak, en el medio del concierto). “¿En serio? ¿Y después no te respondió más?” (Dos amigas, hablando de algo que no tenía nada que ver con el show).

NONPALIDECE

ACTIVISTAS DE LA BUENA VIBRACIÓN Por Fabrizio Pedrotti Foto de Facu Suárez

D

esde que se empezaron a vender en nuestro país, los bastones extensibles de las cámaras se convirtieron en una adicción para miles de personas. Las fotos con amigos, las selfies, los paisajes de las vacaciones… Parecería que este drone artesanal –que permite tomar fotos o grabar desde distintas perspectivas– hizo mucha más placentera nuestra vida 2.0.

Pero en los manuales de estas simpáticas invenciones debería incluirse la leyenda: “Prohibido utilizarse en lugares en los que se interfiera la visión del público”. Especialmente para la chica que ahora está en La Trastienda viendo a Nonpalidece, y que

-además de filmar cualquier cosa porque tiene el teléfono apuntando hacia el techo– se pierde de disfrutar en carne propia la genial apertura con “Revolución”, “Dame luz”, “¿Para dónde corrés?” y “La flor”.

El grupo de Néstor Ramljak maneja perfectamente la lista de temas: el show empieza una hora y diez tarde, pero poco importa si se arranca con esas canciones. Luego le toca el turno al bloque de Activistas (2014), su último disco, del que suenan la homónima, “Chalice”, “Pasan”, “Feed Me” y “El ciclo de la vida”.

El vocalista entona la introducción de “Rainbow Country” de Bob Marley, antes de “Tu recompensa”, y el guitarrista Bruno Signaroli casi no levanta el pie del wah wah durante “En el aire”. En vivo, Nonpalidece es una banda única: incorpora arreglos, enganches SR 30

y puentes que no están en sus discos. Y eso hace que el público agote las entradas varias semanas seguidas.

Las coristas Gabriela De Lorenzo y Anabella Levy –una parte muy importante del grupo– se lucen con una exquisita interpretación soul en “Nosotros andamos”, mientras que Ramljak le pide una mano a la audiencia durante “Danger Man”. Después de un intervalo de más de media hora, la banda regresa y el cantante se tira al público.

Todo esto puede relatarse en una crónica periodística, o grabarse en un video con un bastón extensible. Pero jamás será lo mismo que vivirlo en carne propia. Con Nonpalidece, lo mejor es abrir los ojos, aguzar los oídos, preparar el corazón… y disfrutar del momento. ✖

L

JÓVENES PORDIOSEROS Y C4

Por Pablo Mileo Foto: Gentileza Nancy Martínez

a puerta de la Fiesta Groovestock está atestada de gente y los muchachotes de seguridad miran de reojo el bardo en forma de cánticos, cerveza y huevazos que llueven desde los edificios de la calle Borges: los vecinos quieren dormir.

Son las 2 de la mañana, hace 35 grados y, en medio de esta escena dantesca, estaciona un auto en la puerta y desciende un tipo enfundado en una enorme campera para la nieve. Se baja la capucha dejando ver su nuevo rubio platinado y todos lo reconocen al instante. ¡Pity! ¡¡Pity!! ¡¡¡Pity!!! Los custodios lo llevan rápidamente hasta el escenario donde está terminando de tocar C4, la banda de Luis Alfa, ex cantante de Resistencia Suburbana, que cuando divisa a su viejo amigo a un costado, lo invita a subir a hacer “Cuidado” y “Rastone”, ese himno a la unión “50% rasta, 50% stone” que grabaron en La unión verdadera (2003).

Durante el intervalo, el Dr. Álvarez no se mueve de su lugar mientras en el boliche suenan clásicos de Viejas Locas, Pappo y Patricio Rey. Un rato después se produce el segundo choque de planetas de la noche: cae Toti Iglesias, se abrazan y charlan sobre lo que van a hacer esta noche. Primero salen los Jóvenes Pordioseros a sala llena, sostenidos musicalmente por Juanjo Gáspari, ex Ciro & Los Persas, uno de los mejores guitarristas del país, que le aporta cierta cuota de elegancia a “Alta gata”, “No la quiero dejar”, “Cuando me muera” y “Maleducada”. Y después sí, invitan a Pity para “Satisfaction” y una larga y trasnochada versión de “Ruta 66”. Termina el show, el lugar se vacía, empiezan a limpiarlo y a las 7 de la mañana el rubio stone es el último en irse… ¿a dormir? ✪

TODO SIGUE IGUAL

PALERMO CLUB 9 DE ENERO 1000 PERSONAS

66%

80%

20%

140'

51%

“Parece que cayó un amigo de sorpresa”(Toti) “Pity tiene mejor tintura que yo”

SR 31

SHOWS

CIUDAD CULTURAL KONEX 1 DE FEBRERO 1000 PERSONAS

36%

67%

104'

31%

MÚSICA PARA CAMALEONES

“Hoy esto es así porque el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires no nos dejó tocar afuera”.

“Estos pibes son como unos Bersuit luminosos y con la dentadura completa”.

Por Leo Ros Foto de Cecilia Salas

L

EL KUELGUE

33%

a hiedra sube verde y silenciosa por las columnas ubicadas a metros del escenario interno de Ciudad Cultural Konex. Es el primero de los cuatro shows que El Kuelgue tiene programados para los domingos de febrero, en un ciclo al que llamaron Verano Reptil, y con el calor que hace nadie se sorprendería si pinta una lagartija. Suena “Dele tiempo” y la banda se convierte en un huracán de funk. Hay cuatro vientos, percusiones, guitarra, bajo, batería, teclados y por delante de todos ellos, Julián Kartún. Las miradas se posan sobre él, que no para de moverse, bailar, e improvisar un recitado sobre febrero, el Caso Nisman y quién sabe cuántas cosas más.

Es muy lúdica la puesta de El Kuelgue. A cada tema que tocan esta noche le agregan algo que lo vuelve diferente al original. Es como si estuvieran luchando permanentemente contra el aburrimiento. Pero no es un combate cuerpo a cuerpo, no hay dientes apretados, ni armas, ni sangre. Al contrario, entre los integrantes del grupo hay una evidente sinergia hiperconectada a base de frescura, risas y cero reviente. Julián sonríe mientras canta, imita a un blusero en “Se va a Warnes”, luego a Michael Jackson, después pone voz de locutor, y termina predicando como niño SR 32

evangelista en “Cristo es Marquitos Di Palma”. La banda también muta. Hay candombe y reggae, foxtrot y cumbia. Hasta se permiten estrenar un tema nuevo, que resulta el leiv motiv de este ciclo: “Cariño reptil”, parte del nuevo disco que están grabando en Casa Frida bajo la producción de Chuky De Ípola.

El ex tecladista de Los Piojos se sube para hacer “Me gusta así”, que culmina con una jam desenfrenada donde conviven jazz, samba y funk. Más en plan antihéroe que divo, Julián aprovecha el cuelgue de sus compañeros para bajar del escenario, camuflarse entre el público, y salir corriendo para el baño. Un integrante del staff sale detrás de él. Un minuto después vuelven charlando y fumando un pucho mientras siguen con atención lo que pasa en escena. Kartún arenga, vuelve arriba y toma el micrófono para continuar con lo suyo. “Que no se pare de bailar, que no se pare” corea la gente el éxito del cuartetero Sebastián. Es la señal de que se viene la última parte del show, donde El Kuelgue pela “Negra candombera” (con Paula Maffia como invitada) y “Clonasepan”, para finalizar la noche a puro pogo cumbiero. No queda nada del domingo, ya llega el lunes, se acabó la fiesta y como dice Serrat: “con la resaca a cuestas vuelve el pobre a su pobreza, vuelve el rico a su riqueza y el señor cura a sus misas”. Y todo regresa a su forma original. ✖

COMENTEMOS SIN SABER PARTICIPAN HOY:

Leo Ros Nela Insua Escalante Pablo Mileo

Una vuelta grupal por los últimos discos que salieron.

Fabrizio Pedrotti Pepe Cáceres

BOB DYLAN Shadows In The Night Sony Music

El tío Bob se pone meloso y homenajea a Frank Sinatra con 10 versiones de estándares románticos previos a la irrupción del rock and roll. ¡Que vuelvan los lentos!

“I´m a Fool To Want You” Leo: Empezó potente, eh…

Nela: ¿Le pondrías un saxo a esto, Pepe?

Pepe: Por supuesto.

Pablo: A ver, tarareá la melodía que le pondrías.

Pepe: Al pedo, la gente no la va a poder apreciar leyéndola.

Pablo: Tranqui, les ponemos un link para que puedan descargarla desde la web.

Pepe: Tarara, ra, ra… tararai…

Pablo: Es hermosa. Me dan ganas de llorar.

Leo: Hay que animarse a esto. Por algo le decían “La Voz” a Sinatra.

Pablo: Y convengamos que Dylan

no trascendió por sus dotes de cantante justamente.

Leo: Es como si quisiera meterse en un terreno fangoso, ensuciarse un poco.

Pepe: Yo creo que lo hace con el deseo de llegar al escalón del artista que están homenajeando.

Leo: ¿Vos decís que es un wannabe de Frank Sinatra?

Pepe: Ni idea qué es eso pero supongo que sí.

Nela: Bob Dylan ya es Bob Dylan.

Quizás lo haría mucho mejor, no sé… ¡Michael Bublé!

Pepe: Bob Dylan está en una posición en la que ya se le permite cualquier cosa. Y ahora se le cantó hacer esto. Es simplemente eso.

Pablo: Su voz, en este disco, está más limpia que en los anteriores, más dulce. Venía muy cascada la onda.

Pepe: Porque el estilo se lo exige.

SR 33

“Autumn Leaves” Leo: Este un clásico. Un estándar de jazz.

Nela: Es una canción popular como el “Feliz cumpleaños”.

Pepe: ¿No es de Michel Legrand?

Pablo: Tiene nombre de familiar de Mirtha Legrand.

Leo: Es una canción francesa, de la década del 40, música de Joseph Kosma y letra de Jacques Prévert.

Pepe: Es muy usado en las jam sessions.

Pablo: Es como “una que sepamos todos” del jazz.

Pepe: Es un riesgo abordar estas canciones que ya fueron grabadas millones de veces.

Nela: A eso iba, a Michael Bublé le puede servir para acercarse a la imagen de Frank Sinatra para ser más popular. A Bob Dylan, ¿qué le suma?

Fabrizio: Es que no lo hace para vender.

Pepe: Es un regalo que se está haciendo a él mismo. Llegó al cenit de su carrera y dijo “ya está, ahora voy a hacer temas de Sinatra”.

Leo: Tiene la onda de la música de los dibujitos animados viejos.

Pablo: Frank Sinatra era un personaje recurrente en los dibujitos de la MGM. Porque era la estrella de esa época. Me hace acordar un poco también al disco que sacó hace poco de villancicos de Navidad.

Vorterix, en agosto.

Leo: ¿Cuántos tickets cortó?

Fabrizio: 1600 y pico. Estaba agotado.

Pablo: ¿Qué temperatura hacía?

Fabrizio: ¡Qué sé yo!

RICHIE KOTZEN Cannibals Headroom-inc

Uno de los grandes talentos de las seis cuerdas quiere demostrar que los guitar heroes pueden hacer cosas mejores que correr carreras por el diapasón.

HUMO DEL CAIRO Preludio Independiente

Este es el primer EP de una trilogía que empezó en 2014 y culminará en 2015. El trío que forman Juan Manuel Díaz, Gustavo Bianchi y Federico Castrogovianni se juega todo al 3. Vamos a ver cómo les va.

“Sepia” Pepe: Las frases que canta no encajan con el ritmo. Ni con el arreglo.

Nela: Creo que Pepe habla de una búsqueda de romperte la cabeza. De quebrar los esquemas.

Fabrizio: Es una banda que ha cambiado su estilo, venían del stoner y están saliendo de eso. El que mezcló esto es Alan Douches, un yanqui que laburó con Sepultura y un montón de grosos más. Mejoraron mucho la parte instrumental, además.

Pablo: Están más nü metal.

Pepe: Creo que este estilo no se mueve, está muy arraigado a ciertos parámetros. Esa guitarra la escuché un montón de veces.

Fabrizio: Ellos afinan en RE, eso ya los vuelve diferentes. Tienen un sonido propio, distinto a otras bandas de acá.

Pepe: Pero siguen atados al sonido de la guitarra distorsionada. Eso les impide una

búsqueda más melódica.

Nela: A mí me dan ganas de fumar un rollo de virulana.

Leo: ¿Paco decís?

“Tres” Leo: Este lo ponemos porque lo pediste vos Fabrizio, así que elegí bien qué tema hacemos sonar.

Fabrizio: Son cinco igual, no hay mucho margen para el error.

Leo: Me cagaste. Che, pero están más nü metal, posta.

Fabrizio: O menos stoner. Tienen un sonido más propio.

Leo: No sé si tanto. Esto puede ser un…

Fabrizio: Pero esto no es Korn, ponele.

Leo: No sé, eh…

Pablo: ¡Esto es re Korn!

Leo: Usan efectos similares.

Pablo: Están a mitad de camino entre el nü metal y el stoner.

Leo: Es música para asustar a tu mamá.

Nela: Como un espantasuegras.

SR 34

“Cannibals” Pablo: Guitarrista groso, ¿no?

Leo: Pero esto tiene una onda Emmanuel Horvilleur, “soy tu nena, uouó”.

Fabrizio: Es pegadizo.

Nela: Me encanta esto. ¡Rockea, Kotzen!

Leo: Dale Marianela, dejate de joder. Me hace acordar un poco al disco que sacó Chris Cornell, medio pop, Scream.

Pablo: Alguna vez Cornell nos va a tener que explicar por qué hizo esa garcha atómica.

Leo: Yo le puse 2 puntos cuando lo comenté para soy rock.

Pablo: En la época que éramos re serios y le poníamos puntajes a los discos.

Leo: En la voz hay una búsqueda a lo Cornell.

Fabrizio: Para mí es un maestro, además de tocar bien, canta genial.

Pablo: ¿Vos qué opinás Pepe?

Pepe: ¿De qué?

Pablo: De la situación geopolítica de Nigeria del norte… ¡¡De este disco!!

Pepe: Tiene una influencia de Weather Report, eso de tocar el bajo rápido, como Pastorius.

“Shake It Off” Leo: Cortina de un programa de la noche.

Nela: Tiene groove.

Leo: Kotzen toca mucho en Buenos Aires. Es un tipo querido.

Fabrizio: Vino el año pasado a

BJÖRK Vulnicura

One Little Indian Records Se le filtró en la red, así que no le quedó otra que publicarlo antes de tiempo. A la islandesa la bancás o te parece un plomo. Sin medias tintas. ¿Y vos? ¿De qué lado estás?

“Stonemilker” Pablo: ¿Es verdad que este disco fue grabado con samplers de pedos de focas australianas?

Nela: Es tan ladrona que es capaz.

Pablo: Veo que no bancás a Björk, no podía esperar menos de vos.

Nela: En absoluto. Petisa engreída. Dicen que es mala.

Pepe: ¿De dónde es?

Pablo: De Islandia. Hace un frío de cagarse.

Pepe: Con razón parece que tirita cuando canta. Igual hay que reconocer que tiene un estilo que nadie lo tiene.

Nela: Sí, como Lía Crucet, qué se yo.

Pablo: Lía Crucet podría ser furor en Islandia.

Nela: Les llevaría calor.

Pablo: Podría abrigar a toda la población entre sus tetas.

“Lionsong” Leo: Björk tiene algo con lo animal. Tiene un disco que se llama Biophilia.

Pablo: Que significa que te gusta tener sexo con la profe de Biología. Ustedes que saben tanto, ¿cómo se ubica este disco en la carrera de Björk?

Pepe: Es para ganar unos

mangos.

Pablo: ¡Cambiar el auto!

Leo: Se compra uno eléctrico para no contaminar. Muchos de estos instrumentos que suenan fueron creados especialmente para este disco.

Pablo: Tipo el xilofonga, un xilofón al que le pegás con el pito. A mí me suena como si ella grabara cualquier cosa por su lado, la banda hace una base por el otro, y después juntan ambas cosas a ver qué onda. Y lo publican.

Leo: Como Indio Solari.

Nela: Es medio Indio Solari ella.

Graba en un Parque Leloir de hielo.

“Mouth Mantra” Pablo: Le doy un minuto nomás, a ver qué pasa.

Pepe: Esto es Bela Bartok.

Nela: Esto es espantoso.

Fabrizio: Hay gente que escucha esto sólo para decir que escucha esto.

Leo: Esto es para escuchar con auriculares, caminando por una ciudad enorme.

Pablo: Después de haber consumido una bolsa entera de hongos alucinógenos. Ahí puede tener su encanto.

HUGO LOBO Street Feeling Independiente

Si algo le faltaba a este trompetista para transformarse en un verdadero hombre orquesta es escribir sus propias canciones y grabar todos los instrumentos de su disco solista. Sumó como refuerzos invitados a Mario Siperman y Fernando Albareda, históricos integrantes de Los Fabulosos Cadillacs, a Pablito Molina, de Todos tus Muertos, y algunos amigos más. ¡Cómo si los necesitara!

“Street Feeling“ Pablo: ¿Cuál es la diferencia entre Dancing Mood y un disco solista de Hugo Lobo?

Fabrizio: La diferencia es que con Dancing Mood toca todos covers, y acá hay composiciones propias.

Leo: ¿Todas las canciones son de él en este disco?

Fabrizio: Hay dos o tres, o cinco que no son.

Leo: ¡Entonces es casi lo mismo!

Fabrizio: Bueno, pero acá grabó todo él, sacando un par de instrumentos…

Pepe: ¿Pero es Dancing Mood o no?

Leo: La posta es que con Dancing Mood hace solo covers y acá no.

Fabrizio: En realidad el próximo de Dancing va a tener canciones de Hugo Lobo.

Nela: Me mareo, chicos.

Fabrizio: Creo que lo hace también para no tener que ir a todos lados con Dancing Mood, que son un montón. Con este disco se va solito con la trompeta y listo.

“Carry Go Bring Come” Pablo: Le abrieron la jaula a la cantante ¿qué pasó?

Nela: ¿Quién canta?

Fabrizio: Pauline Black, una cantante británica de ska de los años setenta.

Leo: Lobo tiene amigos muy grosos.

Nela: Qué lindas voces tienen las cantantes de ska.

Fabrizio: Pauline se vestía de hombre para cantar, porque no la dejaban hacerlo vestida de mujer.

Pablo: Es como Robin Williams en la película Mrs Doubtfire, que para ver a sus hijos se vestía de niñera mayor.

Nela: O como Juana Azurduy, que para ir a la guerra se vistió de hombre.

Leo: Acá encontré una foto. ¡Se parece a Bruno Mars!

Nela: Es la madre de Bruno Mars, sin dudas.

BELLE AND SEBASTIAN Girls in Peacetime Want to Dance Ultrapop

Cinco años después de su último disco, la banda indie por excelencia sube la velocidad del beat a ver si los hipsters se animan y salen a bailar.

“Nobody’s Empire” Leo: Si escuchás esta banda te ponen el certificado hipster con un sellito en la mano.

Pablo: Un sellito con forma de anteojos de marco grueso.

Fabrizio: Y camisa cerrada hasta arriba.

Pablo: Y bigotitos. Escuchando esto ya me imagino una película americana independiente en la que la chica tiene un montón de conflictos y reflexiona al respecto mientras suena esta canción.

Fabrizio: El batero no transpira.

Leo: Los banco porque tienen un cuidado muy especial por los estribillos y las melodías.

Pepe: La concepción de los arreglos está altamente escuchada. Te canto la frase musical antes de que suene.

Leo: ¡Eso es bueno!

SR 35

Pepe: Es para un atardecer en una playa de California, con cuatro o cinco chicas en bikini.

Pablo: Cualquier música es buena para eso, porque lo único que importa son las chicas en bikini aunque esté sonando death metal noruego.

Fabrizio: Le falta fuerza para que los consideremos mainstream, pero tampoco creo que busquen eso.

“The Power of Three” Leo: Desde la concepción, es su disco más bailable.

Pablo: Me gusta esta idea de “el poder del trío”.

Fabrizio: ¿Quién está cantando acá? ¿Belle o Sebastian? Se hacen los tiernos a propósito, para llegar a las minitas.

Pepe: Me suena antiguo.

Leo: Hay una búsqueda vintage.

MARK RONSON Uptown Special Columbia

El productor más canchero del mundo sigue haciendo de las suyas y encima se junta con Bruno Mars. ¡No vale! ¡¡Es robo!!

“Uptown’s First Finale” Nela: ¿Está tocando el saxo Kenny G? Leo: No, es una armónica.

Nela: ¿León Gieco?

Pablo: ¿¿Panchito??

Pepe: No, chicos, es Stevie Wonder.

“Leaving Los Feliz” Leo: En este participa el cantante de Tame Impala.

Pepe: Son ingleses, ¿no?

Leo: Mark Ronson es inglés.

Pepe: Se nota. Es muy beatle esto.

Nela: Muy Lennon.

Leo: Sean Lennon.

Nela: O Julian Lennon.

“Heavy and Rolling” Fabrizio: Hay como una sirena de reggaetón.

Leo: Es un disco de previa. Tiene mucho talento. Esto suena a Michael Jackson.

Pablo: Está buenísimo.

Nela: Disco de productor mata todo.

Fabrizio: Lo que es difícil es que con muchos cantantes suene todo íntegro, que tenga unidad.

TOTOTOMAS Jau Jau Sonoamérica

Este proyecto colectivo nació en los centros culturales de La Plata, con músicos muy jóvenes y de diferentes estilos. Producido por Juanito El Cantor, amigo y gurú de la banda, este disco los vuelve una seria promesa de la escena platense.

“También ella se va” Pablo: ¡El nombre es la pesadilla de un tartamudo!

Fabrizio: Me hacen acordar a El Otro Yo, pero más suaves.

Leo: Tomás Casado, el cantante, tiene una presencia punkie en su voz. Una impronta.

Nela: El tema es que los integrantes de El Otro Yo tienen 40 años, y este pibe tiene voz de joven de verdad.

Pablo: Me gusta esta música.

Tienen una onda muy original.

Fabrizio: Esas guitarritas gitanas me gustan.

Leo: Tienen temas muy cortitos, en los que llegan enseguida al clímax. Los banco mucho.

“Di que te encanta” Pablo: Hay Café Tacvba acá.

Nela: Para mí que les gusta Dani Umpi.

Pepe: Son muy teatrales.

Leo: Va por ese camino la propuesta de la banda.

Nela: Esa es la similitud que le encuentro con Dani Umpi, proponen algo que excede a lo musical.

Fabrizio: Deben ser muy divertidos para ver en vivo.

Pablo: ¡Next! Vamos que esto no puede durar toda la vida.

SR 36

ZULÚ Semilla

Sony Music Nacieron en jams, sesiones de improvisación entre músicos y poetas urbanos de Buenos Aires, donde aprendieron a cruzar estilos como el rap, el soul, el hip hop y el rock. En 2013 ganaron el concurso nacional de bandas Rockea BA y como premio editaron este disco.

“Uno” Pablo: Poné el que canta Lula Bertoldi.

Leo: Es este. Lo grabó en la puerta de Edesur.

Pablo: Parece que le volvieron a cortar la luz. Miedo.

Fabrizio: Arranca ella cantando, qué raro.

Leo: Usan la parte melódica de Lula y después le meten su rapeo.

Pablo: Me gusta que la base está tocada, no es un sampleo.

Nela: Está bien producido esto.

Leo: Lo produce Juan Blas Caballero. Es para acompañar con dedos esta música.

Nela: ¿Y los mancos cómo hacen?

Pablo: Con los muñones.

“Semilla” Leo: Se la dedican al bajista de Los Redondos, que hace unos dibujos hermosos.

Revolucionarios, diría.

Nela: Semilla mete performance.

Leo: Acá están Dani Suárez y Condo Sbarbatti de Bersuit, quienes al igual que Lula escribieron las partes que cantan.

Fabrizio: Tienen guitarras reggae.

Está bueno eso.

Pablo: Está bien grabado, además.

LOS BARENBOIM Sell Out, Again?

Ultrapop

En una nueva aventura este trío delirante armó una oda contra el conformismo, que incluye un manifiesto de Música Post Comercial en el que desafían al status quo del negocio de la música. ¿Explotan el sistema desde adentro o no? “¡¿Qué onda, nene?!”

Leo: El disco está dedicado a Afo Verde, Charly García y Fito Páez.

Pablo: Ah, son sarpados en ironía.

Leo: La tapa del disco es una explicación de lo que sale grabar y distribuirlo.

Nela: Destapan las ollas del negocio de la música.

Fabrizio: Hacen covers ¿no?

Leo: Lo que hacen es trabajar sobre canciones de otros, como ésta que es “What’s the Frequency, Kenneth?” de REM. Pepe: Estas voces no me gustan.

Pablo: Es que acá la música es lo menos relevante. Lo más importante es el mensaje. La energía está puesta ahí.

Leo: Son cuatro temas, más seis versiones de esas canciones, de las cuales cuatro son karaoke.

Habían hecho algo parecido con Miranda! hace unos años.

Pablo: No sé si llego a entenderlos, igual.

Nela: Necesitamos tiempo para procesarlo.

SR 37

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@RengaFantasma

Todos merecemos ir a un recital y volver a nuestros hogares. Todos queremos saber qué pasó con Ismael.

ADRIÁN QUINTANA

Los boludos que dicen “Pomelo” no deben tener ni 20 años, y nunca escucharon a Los Ratones, giles. La única banda con auténtico rock Stone.

@emedebe

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ENZOO MAMANÍ

¿No Te Va Gustar? ¿No habían cerrado ya ese antro?

MARTIN SANCHEZ ROMAGNOLI

¡¡Lemmy!! Le dijo al hijo que no tomara cocaína que tomara speed (cocaína con heroína) ¡¡que le hacía menos mal!!

Qué bueno que aunque algunos hayan rajado al mar, el campo o las sierras, igual se coparon en seguir conectados. Nos tuitearon, nos postearon y nos comentaron en la web y en Instagram como locos. ¡Sigan así! ¿Nos leemos?

SOFIA CERASA

ROMINA ROMERO

¡¡Soy Rock!! Me encantaría que apareciera en la revista esta foto que nos sacamos con mi hermana en el Festival Nuestro. Es una foto en homenaje a mi hermana mayor que me inició en el mundo pastillero bordolino aproximadamente en el año 2006 cuando las entradas a Las Pastillas costaban $6 en los boliches de San Bernardo.

Esto fue algo que le escribí alguna vez para su cumpleaños. “Nada más que agradecerte la amistad que me brindás a diario, porque puedo decir que tengo de amigas a mis hermanas, porque sé que no podrán quebrarnos porque eso sería partirnos en dos, porque aunque tenga como tesoros guardados una flor, un buen vino picado y un saquito de té que está usado me enseñaste a jugarme el corazón y que aunque la vida no siempre te da un puto as, hay que permanecer guerreras del viento. Creo al igual que vos que con una canción la tristeza es más hermosa, creo que existe ese lugar donde vagan los sueños y ahí quiero estar. Y sé que aunque en más de una oportunidad se nos presenten esos viejos karmas, voy a contar con vos, porque estas ahí en la foto, al lado mío. Gracias porque a pesar de mi miedo a equivocarme, a las tantas escaleras nunca aprendí a bajarme sin que me dieras el voto de confianza, y aunque sé que hoy ya no tengo más biberón ni el chupete siempre estas ahí para agarrarme la mano si me caigo. Así voy, escupiendo verdades de estas historias que guardo con vos, porque aunque pueda perder la memoria nunca se me va a olvidar tu voz. Ah y quedate tranquila ¡que va a haber TIEMPO PARA BAILAR!”. Espero que lean el mail y desde ya ¡¡muchas gracias chicos!!

Ahora ve crecer las flores desde abajo. Lo lamento mucho, yo viajé con Ismael Sosa y todavía no puedo sacarme la imagen de su cara de mi cabeza. Lamentable que pase esto con el rock que tendría que haber sido una fiesta.

GLA LUCA

Admiración y Respeto para un Colosal poeta dueño de un estilo súper refinado, un precursor. Feliz día L. A. Spinetta. Gigante Músico.

@banderazoscjs

NENA RAMONE

Reconstruimos la edición de la revista Soy Rock año 2005 donde se habla de Callejeros con entrevistas a músicos.

Aguante No Te Va Gustar, ¡y al que no le guste, que no mire!

@RochiSeoane

@RevistaSoyrock llegó a Mendoza. Gracias @pablomileo por cumplir. ¡Excelente número!

GISELA GARCÍA

Se puso más careta que un cura la cultura del rock... Por eso me quedo con las bandas que escuché por primera vez, Los Redonditos de Ricota, Los Rodríguez, Callejeros, Viejas Locas, La 25, Los Piojos, etc.

La música no mata, después de todo, el Pato no prendió la bengala, las bandas no tienen la culpa de lo que hacen terceros, ellos van a tocar nada más. ¡Más de uno parece yankee!

LUCI MURASAKI

¿¿¿Ubika??? ¿¿¿Existen todavía??? ¡¡¡Terrible voz la flaca!!! ¡¡¡Qué buena onda!!!

PATRICIA LEZCANO

La amistad entre el hombre y la mujer es como criar una gallina... Tarde o temprano ¡te la terminás comiendo!

@germanadrover

@lulabertoldi @ErucaSativa @OficialEdesur ¿Fue para promocionar el disco? ¿O no sabe que hay un sistema legal?

MARIANA ECHEVERRÍA FRANCO BALLESTER

Malísimo... Día del músico debería ser en honor al mejor de todos, el Carpo.

SR 38

Jajajaja Soy Rock de etiqueta es todo esto. Antes estaba copado, prefiero el under. Besos.