EstiloDF Diego Boneta

DIEGO BONETA

EN PORTADA

Fotos: Cortesía Sara Coulter/Paramount+

TELÓN 13

Inteligencia actoral Comedia de ciencia ficción que se cuestiona cuánto tiempo falta para que una máquina pueda hacer nuestro trabajo e invada nuestra vida social y familiar

MÚSICA 14

Horacio Palencia

El cantante revela que el éxito le ha generado envidias de algunas personas que lo quisieran ver fracasar; él se enfoca en su música y el próximo 17 de febrero ofrecerá un concierto bohemio

Inspector La agrupación regia llega por vez primera al Auditorio Nacional para cerrar su gira Alma en Fuego, donde hará un recorrido por sus éxitos, pero también ofrecerá música nueva

Directorio

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Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación Semanal, del 10 al 16 de febrero de 2023. Editor

Maquíllame otra vez

Ilse Salas, Regina Blandón y Paulina Gaitán protagonizan la ópera prima de Guillermo Calderón, en la cual se exploran las complicadas relaciones amistosas

La Gran Feria de México

El Parque Bicentenario será sede de esta celebración, que entre sus atractivos tiene la presentación de artistas como Belinda, Moderatto y La Arrolladora

Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600.

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DIEGO BONETA

EN SU MEJOR MOMENTO

Rodrigo Araiza P.

Además de Gael García, Diego Luna y Tenoch Huerta, otro mexicano ha sabido explotar su talento en las grandes ligas del cine: Hollywood. Hablamos de Diego Boneta, uno de los actores que, a pesar de la incertidumbre, apostó por hacer una carrera fuera del país. Su perseverancia lo ha llevado a una buena racha de proyectos en los que ha compartido créditos con Andy García, Gloria Estefan y Alexandra Daddario. Esto sólo confirma que Boneta está en uno de sus mejores momentos.

Luego de la proyección que obtuvo con Luis Miguel: La serie y haber aparecido en cintas como Monster Hunter, junto a Milla Jovovich, y una nueva versión de El padre de la novia, Boneta regresa para protagonizar una comedia romántica: At Midnight

Coestelarizada por Monica Barbaro, la historia, ya disponible en Paramount+, no propone algo novedoso en el terreno de las romcoms, pero tampoco abusa de los clichés, convirtiéndola en una cinta que se torna divertida, un tanto cursi, pero sin exceso de miel.

Diego es Alejandro en At Midnight, un hombre que, al igual que él, tiene grandes sueños, lo cual fue el punto de partida para empatizar con su personaje, con el que aprendió algunos trucos de cocina, actividad en la que se considera “malo”.

¿Te gusta cocinar?

Es una buena pregunta, pero soy bastante malo; fuera de quesadillas, huevos y cosas así, soy pésimo. En At Midnight aprendí a cocinar un poco, tomé clases para que se viera que sabía más o menos lo que estaba haciendo, pero fue algo necesario para la película.

¿Cuál dirías que es el platillo que mejor te queda?

Diría que unas quesadillas.

Respecto a At Midnight, ¿es complicado no repetir la fórmula de una romcom tradicional?

Sí, hay ciertas cosas, diría yo, esenciales o que muchas romcoms tienen. Para todos nosotros era importante que la película como tal se sintiera fresca, nueva. Es una historia bastante sencilla, simple, pero el cómo se cuenta, el estilo del director, las tomas, este realismo mágico que Jonah (Feingold) usó bastante, hacen que la cinta se sienta diferente. At Midnight se siente como un modern fairy tale.

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO

Nombre: Diego Andrés

González Boneta

Película: At Midnight

Personaje: Alejandro

Estreno: 10 de febrero

Plataforma: Paramount+

AL IGUAL QUE OTROS ACTORES

MEXICANOS, HA SABIDO

EXPLOTAR SU TALENTO EN HOLLYWOOD, DONDE DA

CONSTANTES PASOS PARA SU CONSOLIDACIÓN; AHORA

ESTRENA LA COMEDIA

ROMÁNTICA AT MIDNIGHT

ENTREVISTA

No hay una gran pretensión y por eso se siente ligera y honesta…

Sí, totalmente. Y justo esa es nuestra meta con esta película: no caer en los clichés. Es la única gran romcom de Hollywood que se ha filmado en nuestro país, tanto en la Riviera Maya como en la Ciudad de México. Para mí era importante que ambas locaciones se sintieran también como un personaje dentro de la cinta y se viera un México auténtico, del que todos estemos orgullosos. Siento que muchas de las historias y películas que están saliendo de nuestro país tienen que ver con el narcotráfico, con las drogas, y aunque eso es parte de la triste realidad, no es todo lo que México puede ofrecer.

Se nota que hay mucho de Alejandro, tu personaje, en ti…

Sí, parte de la clave de las romcoms y de los personajes es que estás mostrando un lado tuyo, no es un personaje de transformación como fue Luis Miguel o como lo hacen ahora con Paco Stanley, era mostrar un lado de Diego.

En la cinta, Alejandro sueña con abrir su hotel boutique, pero le falta dar ese brinco, ¿alguna vez tuviste miedo o incertidumbre para dar el siguiente paso en tu carrera?

Alejandro tiene miedo de enamorarse y de abrir el hotel. Diría que es, quizá, la única diferencia entre Diego y Alejandro. Tuve miedo cuando me mudé a Los Ángeles, empezar desde cero. Me preguntaba: “¿Cómo le voy a hacer?”. Pero nunca tuve la duda de tomar ese siguiente paso, y es ahí donde Alejandro como que le tiene miedo al compromiso, a enamorarse, a abrir su hotel, en cosas que, diría yo, es lo único donde no se parece tanto a mí.

Alejandro no quiere un compromiso con ninguna mujer, sino algo fugaz; en tu vida, ¿cómo distingues entre lo que es un affair y una relación seria?

Un affair es cuando ambas partes están en la misma página de que no va a ser algo serio, de que están okey en salir sin tener un compromiso, pero ambos están en la misma sintonía. Yo prefiero una relación seria, me encanta estar enamorado, me considero una persona romántica; para mí no hay nada mejor que este sentimiento de hacer equipo con alguien y construir algo juntos.

ENTREVISTA

Siempre es importante tener gratitud y humildad, a diario agradezco por hacer lo que más me gusta; esto no es para siempre y hay que saber disfrutarlo, cuidarlo”

ENTREVISTA

Por otro lado, tu estilo de vida es más apegado al de Sofi, el personaje de Monica, una estrella de cine, ¿encuentras dificultades en llevar una relación siendo una celebridad?

No, o sea, cuando ambas partes quieren que las cosas sucedan, suceden. Es necesario que los dos estén en la misma página y deseen que las cosas funcionen, y sí, hay complicaciones: la distancia, el trabajo; esta profesión es algo que te consume mucho, pero soy de la idea de que cuando uno quiere que las cosas pasen, haces que pasen. Ahora, en una relación debe ser mutuo, donde ambas personas pongan todo de su parte para que funcione; por ejemplo, si es preciso viajar, aunque sean pocos días, ver cómo hacerle para que las cosas sucedan.

En tu carrera también te has desempeñado como productor, ¿te ha beneficiado como actor?

Me encanta porque no soy del estilo de actor al que le gusta llegar al set, decir sus líneas, hacer sus escenas e irse a casa. Cuando me comprometo a hacer algo, lo hago al 150%, es parte de mi personalidad, se da naturalmente. Producir Luis Miguel y Nuevo Orden fue un aprendizaje increíble, un trabajo con un equipo mexicano. Me encanta laborar en equipo, rodearme de personas igual de comprometidas, talentosas, con mucha pasión y ganas. Es padre porque puedo desarrollar ideas de historias que quiero contar y actuar, como At Midnight, y eso provoca que sea más personal. Este proyecto lo empezamos a desarrollar desde 2018, después de la primera temporada de Luis Miguel, y es una responsabilidad padre. Ahora que tengo una compañía productora (Three Amigos), en la que están Jorge, mi manager, y Natalia, mi hermana, tenemos una dinámica eficiente. Ha sido increíble trabajar con ellos y desarrollar historias que quiero contar.

Cuando me comprometo a hacer algo, lo hago al 150%, es parte de mi personalidad, se da naturalmente”

¿Te preocupa ser encasillado en el arquetipo del actor galán?

No, porque precisamente al ser productor puedo escoger diferentes historias, y es justo lo que estamos haciendo. No hacemos puras romcoms, y eso es lo padre, tener el control. Ya hicimos una, ahora vamos a hacer algo totalmente diferente. Paco Stanley va a ser algo distinto, de la misma manera que fueron Luis Miguel, Nuevo Orden, Monster Hunter, Terminator. Es algo que tengo consciente, para mí es importante cambiar y contar historias diferentes.

¿Cuáles son tus miedos?

No soy fan de los aviones, sobre todo de la turbulencia. No sé si es un miedo propio, pero es algo que tengo consciente: tener un balance sano entre mi faceta profesional y mi vida personal. Los últimos cinco años han sido súper increíbles, pero bastante ocupados, de proyecto tras proyecto, y sí, hubo un momento en el que me quemé cañón, cuando estiras tanto la liga, se rompe. El aprendizaje es el equilibrio, el balance.

¿Cómo manejas este nivel de fama sin que te afecte?

Son varias cosas, principalmente mi familia; llevo 20 años en esto y no todo ha sido color de rosa. Cuando me fui a Estados Unidos fue empezar otra vez desde cero, y te das cuenta de que esto es algo efímero y la fama no te define como persona. Diego es Diego por la persona que es, no por su fama. Desde hace muchos años voy a terapia con la idea de encontrar ese equilibrio y hacer cosas que me gustan y no tienen que ver con mi trabajo, por ejemplo, me encanta jugar tenis, es casi como terapia para mí; me gusta hacer ejercicio por mi salud mental y por pasar tiempo con mis seres queridos; viajar, ir a lugares y conocer culturas me fascina. Siempre es importante tener gratitud y humildad, a diario agradezco por hacer lo que más me gusta; esto no es para siempre y hay que saber disfrutarlo, cuidarlo.

Prefiero una relación seria, me encanta estar enamorado, me considero una persona romántica; para mí no hay nada mejor que este sentimiento de hacer equipo con alguien y construir algo juntos”

Confieso vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

Es blanco de las envidias

pasa. Pienso que el éxito de alguien beneficia a todos, porque impulsa la economía del país, entonces, si alguien triunfa, en lugar de obstaculizarlo hay que impulsarlo, darle apoyo porque, al final, es un modelo a seguir en la sociedad”.

Horacio, quien a sus 40 años goza de un amplio éxito, asegura que sólo a veces la fama lo ha mareado.

“Lo padre es que a mí el éxito no me llegó de la noche a la mañana, eso me ha ayudado a valorar todo lo que he logrado. Claro, hay momentos en que pierdes el piso, pero ahí es importante la gente que te rodea y, sobre todo, los valores que te han dado en tu familia”. Bohemio y romántico

Perturbadora. Inquietante. Estrujante. No hay manera de parpadear. Cada segundo es relevante y mantiene al espectador al filo de la butaca.

Con un finísimo humor negro, el autor lleva de la risa al suspenso, a la intriga, al “no puedo más” de este magistral texto que interpretan, a la altura, Nailea Norvind, Hernán Mendoza, Adrián Ladrón y Jesusa Ochoa, dirigidos por Enrique Singer, en una producción de Lobos Producciones y Península Films, que se estrenó recientemente en el Teatro Helénico y que, le digo, debe ver ya, ya, ya.

Darío, hijo de Román, regresa a la hacienda Arango, una noche de fiesta. Todo transcurre en la cocina. Román está casado con Eva, hermana de su primera esposa (muerta), lo que ya en sí provoca; Darío está a punto de convertirse en sacerdote; hay una sobrina de Eva, Abigail, con sus 16 años, provocando al religioso… el religioso cede, por chantaje, ya que la menor de edad vio cuando, antes de alejarse de la familia, para iniciarse en la religión, Darío y Eva… sí, una noche, un encuentro carnal… Y ¡pufff!, la locura, el delirio de este maravilloso texto de Reynolds Robledo que no lo dejará parpadear ni un segundo ante las múltiples vueltas de tuerca que lo dejarán patidifuso, perplejo, anonadado, estupefacto y al filo de la butaca cada tanto y siempre, y con un final inesperado que lo dejará en shock, literal.

Producido por Ana Carolina Mancilla y el propio Reynolds, Carne es un “debe de debe” de la cartelera teatral en esta bendita CDMX, con funciones sólo lunes y martes a las 20:00 horas, en las que sus protagonistas entregan el sudor, la piel y la sangre en cada escena, en cada segundo, y al final arrancan el aplauso masivo del público que reconoce la entrega de este cuadro de actores que hacen de este texto una experiencia única e irrepetible.

Vaya preparado para todo. No es un texto ligero; antes, al contrario, le dije, al inicio, perturbador, shockeante, pero perfecto, preciso y precioso. El sexo, la carne, como el leitmotiv de sus personajes y, así, como la vida misma: la carne, como el motor y el impulso de nuestras vidas, haciéndonos cometer lo indecible, lo incorrecto, lo abominable. Como la vida misma.

Carne, de Reynolds Robledo, con la magistral dirección de Enrique Singer; con un cuadro de actores de primer nivel, en un maravilloso teatro, como es el Helénico (avenida Revolución 1500), es algo que no debe perderse y que estará en cartelera hasta el 11 de abril.

Y, bueno, no puedo adelantarle más de la trama, porque sería un pecado.

Neta, hágame caso y déjese ir como gorda en tobogán a disfrutar de esta magistral pieza que lo dejará temblando.

Y ya, eso es todo.

Mario Rojas R. Desafortunadamente, dice Horacio Palencia, el éxito trae consigo las envidias.

Él lo ha vivido en carne propia, pues varias veces lo han querido afectar en su carrera.

“Es triste, pero sí hay gente que, cuando te va bien, de alguna manera quiere afectarte, ponerte el pie, lastimar tu carrera. Hay muchas maneras de hacerlo, a mí, por ejemplo, me han querido involucrar en escándalos, me ponen demandas y cosas así, pero ni modo, es parte del negocio”, asume el cantautor originario de El Rosario, Sinaloa. No obstante, dice que él no se desgasta y prefiere enfocarse en su música.

“Tengo un equipo que se dedica a cuidarme mientras yo pongo toda mi atención en hacer música que llegue al corazón de la gente. No debería haber estas envidias, pero

El próximo 17 de febrero, junto a Giovani Cabrera y Nathan Galante, Horacio ofrecerá una velada bohemia en el foro Roberto Cantoral.

“Es un formato que me gusta, me parece algo especial porque nos permite estar más en contacto con nuestros seguidores, es una manera más íntima de convivir con las personas que aman tu música”, comenta.

Otras de las ventajas que tiene este tipo de conciertos es que “puedes platicarles cómo nacieron ciertas canciones o relatarles alguna anécdota, y como todo es acústico se crea un ambiente más personal”.

El creador de temas como “Amor en gran medida”, “Mi error favorito” y “Cuidaré de ti” se define como “un bohemio empedernido, romántico y sensible. Claro, no todos los días, pero de repente, sin planearlo ni nada, me gusta cantar ahí con la familia o los amigos”.

Antes de despedirse, apunta: “Todos los formatos tienen su onda; la adrenalina de los masivos es muy padre, pero las bohemias van más con mi esencia, así que nos la vamos a pasar muy bien”.

Los ardidos alzan la voz

En medio de toda la miel y las cursilerías que en nombre del amor se suelen hacer el 14 de febrero, los ardidos alzan la voz y se pronuncian en contra de cualquier celebración ese día.

Pues sí, aquellos a los que abandonaron, los que no encuentran pareja o no son correspondidos, simplemente no ven razón para festejar el Día del Amor.

“Si no naciste para amar y nadie nació para ti; si él te mintió, fuiste ave de paso, y si en el amor eres un idiota y has sufrido mil derrotas… entonces este show es para ti”, dicen los integrantes del grupo Rivotrip, quienes ofrecerán una especie de anti concierto el 10 de febrero en el Teatro de la Ciudad.

“La idea es cantar puros temas de amor y despecho de artistas como Amanda Miguel, Juan Gabriel, Emmanuel, Lupita D’Alessio y del rey de los ardidos, José José”, dice Guillermo Ibarra (bajo), quien junto con Jorge Fernández (batería), Richard López (guitarra), así como los performers Tareke Ortiz y Nora Huerta (voces) conforman el grupo.

La banda trabaja bajo el concepto de cabaret sonorizado a todo rock, y lo hace con versiones dark de artistas que le cantan al desamor.

“Es un show gótico-melancólico que hace alusión al ansiolítico Rivotril, pero con el bagaje sonoro adquiere un sentido de viaje hacia la amargura y el dolor, que a su vez es catártico y terapéutico para rogones y chantajistas”, explica Guillermo.

Así que este concierto, que se mueve entre la terapia y el masoquismo idóneo para los corazones rotos, se desarrolla al ritmo de las baladas de pop más desgarradoras del cancionero en español.

“Él me mintió”, “El triste”, “Yo no nací para amar” y “Quiero dormir cansado”, entre otras, conforman esta fiesta musical exclusiva para el goce del inconmensurable rencor, el impostergable desconsuelo y la incapacidad de olvido.

Así que aquellos enamorados, partidarios del amor propio y corazones sin heridas, favor de no presentarse en la proclamación del Día del Ardido este 10 de febrero.

Mario Rojas R.

Maquíllame otra vez

Alexandra (Ilse Salas) se reencuentra con Ana (Paulina Gaitán) y Rita (Regina Blandón) para ofrecerles trabajo como maquillistas en una boda.

Lo que ellas no saben es que Alexandra está pasando por una de sus -ya conocidas- crisis amorosas. Ana y Rita están en bancarrota y necesitan el dinero, por lo que la única salida será tratar de ayudar a Alexandra a resolver sus problemas, sin volverse locas en el intento.

Ilse, tu personaje implicó un cambio de look, ¿cómo lo tomaste?

Estuvo divertido, extremo; fueron tres meses con el pelo fosforescente y me decoloraron las cejas para hacer maquillaje encima. Salía a la calle y la gente se me quedaba viendo, eso hizo darme cuenta de esta autoridad que sentimos de juzgar la apariencia del que está enfrente, hay cosas más importantes que tener el pelo naranja.

De alguna manera ya estabas familiarizada con los maquillistas, ¿no?

Sí, es un pequeño homenaje a quienes se dedican al maquillaje. Como actores, lo primero que llegas a hacer es maquillarte, a veces las personas son psicólogas, nos vemos a diario, en nuestros peores y mejores momentos, se vuelve un lugar muy especial; además hablar del maquillaje como una máscara, como nos queremos presentar ante los demás, un reflejo de cómo

La ballena

Un solitario profesor de inglés que vive con obesidad severa intenta reconectar con su distanciada hija adolescente para tener una última oportunidad de redención.

Esta es la muy cortísima sinopsis de una película que representa el regreso de Brendan Fraser, un actor que se ha mostrado agradecido por el gran recibimiento que ha tenido el nuevo largometraje de Darren Aronofsky.

En las diversas exhibiciones que la cinta ha tenido en festivales, Brendan ha sido ovacionado por su valiosa actuación en una película que retrata la “gordofobia” de una manera cruda pero realista, que cuestiona a una sociedad donde el tejido social está roto.

La ballena plasma el sentimiento de un padre intentando reconectar con su hija, un hombre que tiene el tiempo contado. Todo un reto profesional y personal para Fraser, quien no sólo cambió su aspecto físico, sino que además el trabajo le exigió una introspección emocional.

Con este filme es como Brendan Fraser sale del olvido y demuestra que está listo para enfrentar cualquier reto que le ofrezcan. Su interpretación rebasa la ficción para convertirse en un retrato de redención.

nos sentimos dentro o la vulnerabilidad que te da no tener maquillaje; en la película pasa eso, como metáfora también de cómo somos y cómo nos presentamos.

¿Qué temas aborda la historia?

Habla de muchas cosas: amistad, empoderamiento, sororidad, salud mental; es una historia de tres amigas maquillistas, creo que cualquier persona puede identificarse; no es una historia de amor, no hay intereses románticos, es un dramedy.

¿Qué tipo de proyectos te interesan en este punto de tu carrera?

Intento contar historias que muevan algo en la gente, ver cosas desde otra perspectiva; de repente se cree que si no estás haciendo un documental, que son valiosísimos y necesarios, no es importante, pero también podemos hacer algo desde otra trinchera, la comedia me parece un vehículo importante para hablar de cosas que nos competen.

¿Es una obligación que tu trabajo comulgue con tus convicciones y principios?

No quiere decir que no haga un personaje que sea una hija de la chingada, es necesario ver esas cosas en pantalla, ver a personas con todas las opiniones, porque así es el mundo; creo que mi trabajo sí debe tener por lo menos una opinión sobre lo que está bien o mal, tenemos que estar abiertos al debate.

Título original: The Whale

Reparto: Brendan Fraser, Ty Simpkins, Hong Chau, Sadie Sink

Director: Darren Aronofsky

Comunión con el diablo

Como cualquier par de amigas, una noche Sara y Rebe salen de fiesta a una discoteca a las afueras del pueblo; sin embargo, cuando regresan a casa ven pasar a una niña vestida como si fuera hacer su primera comunión.

Sara intenta buscar a la niña para ayudarla, pero sólo encuentra una misteriosa muñeca, y ahí es cuando comienza la pesadilla.

Título original: Maquíllame otra vez Reparto: Ilse Salas, Regina Blandón, Martha Claudia Moreno, Paulina Gaitán Director: Guillermo Calderón

Título original: La niña de la comunión Reparto: Carla Campra, Aina Quiñones, Marc Soler, Carlos Oviedo, Olimpia Roch

Director: Víctor García

Título: Inteligencia artificial Dramaturgia y dirección: Flavio González Mello

Foro: Teatro Helénico Funciones: Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas (del 9 de febrero al 19 de marzo)

el futuro ya está aquí

Platicar con Flavio González Mello, director de la puesta en escena Inteligencia actoral, nos deja con ese sabor de que el futuro ya está aquí y que si la inteligencia artificial conquista al teatro, estaremos en aprietos, como cuenta el dramaturgo en entrevista.

Cuéntame un poco de la historia…

Inteligencia actoral es una comedia de ciencia ficción que aborda un tema que nos ha preocupado a todos en algún momento: ¿cuánto tiempo falta para que lo que hacemos en nuestros trabajos e incluso en la vida social y familiar pueda ser reemplazado por una entidad de inteligencia artificial?

¿Cómo lo planteas en el escenario?

La historia es sobre un actor que está a pocos días de estrenar una obra en el papel de Hamlet, pero le cae una oferta que no puede rechazar: hacer una película en Hollywood, su gran sueño. Entonces convence al director de la obra para que integre a un remplazoide, es decir, a un robot idéntico a él en lo exterior, pero que en realidad es una entidad de inteligencia artificial que tendrá el reto de dar vida, emociones y cuerpo al personaje que, dicen, es el más complejo en la literatura.

Es un tema fuerte, controversial y actual… ¡Exacto! Eso es lo que queremos, que a través de esta historia reflexionemos acerca de lo que nos está pasando: la inteligencia artificial está llenando, de manera vertiginosa, más espacios de los humanos; es inevitable preguntarnos ¿qué pasará cuando llegue a nuestro propio ámbito?, que en nuestro caso es el teatro, una frontera que no está tan filtrada por la tecnología, y si ahí puede llegar y sustituir al ser humano de manera convincente, entonces ¡estamos perdidos!

Ya no es tan futuro, lo tenemos encima…

Es correcto, todos los días interactuamos con diversas formas de inteligencia artificial pensando que somos quienes damos una orden al navegador y nos permite llegar de un lado a otro; no nos damos cuenta de que somos nosotros quienes obedecemos las órdenes de la plataforma, el navegador, es decir, respondemos lo que la máquina espera de nosotros.

Sin embargo, tu historia se desarrolla en el futuro…

Así es, 20 años adelante, cuando ya hay robots que son idénticos a los humanos; esto permite que nos adentremos en una comedia de ciencia ficción con los enredos que

se darán, porque por fuera son iguales, sin embargo, por dentro son diferentes.

Es todo un reto el que tiene Roberto Beck, quien da vida al actor y al robot…

Efectivamente, se requiere de un compromiso y de una gran imaginación para meterse en los personajes. Esto es para todo el elenco, que tiene que interactuar con uno y con otro en diferentes momentos y situaciones.

¿Qué trasfondo tiene esta historia que salió de tu pluma?

Es una crítica muy ácida a todos los que hacemos teatro: productores, actores, directores; es abrir este mundo al público, cómo son los ensayos, los malentendidos, obstáculos e intrigas que se generan en el proceso del montaje. Pero también es un homenaje al actor, que es capaz de recrear una realidad sobre un escenario.

¿Una máquina puede llegar a reemplazar las emociones del teatro?

La respuesta no la voy a dar porque no la tengo. Es algo que nos planteamos en la obra, y con la ayuda del público tratamos de encontrar la respuesta, pero cada espectador tendrá su opinión.

Eva Díaz Moreno

Más allá de las modas

Rodrigo Araiza P.

Inspector es una de las pocas bandas que ha resistido al paso de las modas, y gracias a que sus canciones han sido abrazadas fielmente por sus seguidores, el grupo regio sigue vigente. Para hacer gala de su legado se presentará el próximo 24 de febrero en el Auditorio Nacional para cerrar su gira Alma en Fuego.

Homero Ontiveros, miembro fundador de Inspector, asegura que su primera vez en el Coloso de Reforma llega en el mejor momento: “Nos hemos convertido en una banda longeva, tienes que aprovechar un escenario como el del Auditorio Nacional”.

Con música por estrenar, Inspector demuestra que no busca vivir de las glorias pasadas: “Sería

Rock desde su trinchera

Babasónicos vuelve a la capital mexicana para brindar un show en el Palacio de los Deportes este 11 de febrero, un recital que recapitula los éxitos que ponen a la banda como uno de los mayores referentes del rock en español.

Su placa de estudio más reciente lleva por nombre Trinchera, una colección de 11 cortes que manifiestan, entre sus ritmos y letras, el deseo, la mitología, la conciencia, el existencialismo y la vanidad. Este es el primer trabajo de estudio de la banda después de la publicación del exitoso disco Discutible.

Trinchera se gestó entre 2020 y 2021 en los estudios Juno de Buenos Aires. La producción artística es de Gustavo Iglesias y Babasónicos. El mastering corrió a cargo de Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound, en Nueva York. (Foto: Martín Bonetto)

muy conformista quedarnos con temas con los que podríamos seguir viviendo; algo que nos motiva es el hecho de hacer música porque es encontrar nuestro lugar en el mundo, lo peor que puedes hacer es tratar de emular algo que ya hiciste”.

Homero explica que en la banda “somos muy anticuados, me gusta más la antimoda, nos ha costado casi 28 años lograr un estilo, una identidad. Los nuevos ritmos no son lo nuestro, y canciones como ‘Amargo adiós’ cada vez que la van redescubriendo se va renovando”.

El concierto de Inspector en el Auditorio Nacional será filmado, y aunque no se sabe con precisión qué harán con dicho material, Homero asegura que esta presentación marcará “un antes y un después”.

Su primera vez

Jorge Drexler, músico, cantante, compositor, actor y médico uruguayo, ganador del Oscar a Mejor Canción Original en 2005 por su tema Al otro lado del río (Diarios de motocicleta, Walter Salles, 2004) se presentará por primera vez en el Auditorio Nacional.

Drexler llegará al Coloso de Reforma este 16 de febrero como parte de la gira con la que promueve su nuevo disco, Tinta y tiempo, producido durante el confinamiento.

Además de sus nuevos temas, Drexler hará un recorrido por sus tres décadas de historia musical, en las que su fusión de música folclórica, pop y rock alternativo ha sido galardonada con 14 premios Grammy Latino, siete de ellos recibidos durante la edición 2022, así como un Goya y una Biznaga de Plata del Festival de Málaga, entre otros reconocimientos.

Médico de formación, en 1995 Jorge Drexler decidió dejar atrás su vida en Uruguay y viajar a España para dedicarse plenamente a la música y la composición. Ha grabado 17 discos de estudio y ha ofrecido conciertos por todo el mundo.

(Foto: Anton Goiri)

CARGO TIME

Los pantalones cargo están de regreso. Con su característica estética militar, influencias del streetwear, clásico corte ancho y bolsillos laterales, esta prenda te volverá loca. Te compartimos algunos looks para que te des una idea de cómo llevar esta tendencia.

Body: Mugler

Abrigo: Karl Lagerfeld

Cargo: Cynthia Rowley

Aretes: Sterling King

Zapatos: Daccori

Top: Cult Gaia

Chamarra: The North Face

Cargo: AGR

Bolsa: Diesel

Zapatos: Mach & Mach

Top: Off-White

Abrigo: Versace

Cargo: Collina Strada

Lentes: Bottega Veneta

Zapatos: Jimmy Choo

MODA

Body: LaQuan Smith

Saco: New Arrivals

Cargo: Natasha Zinko

Bolsa: Paco Rabanne

Zapatos: Amina Muaddi

Saint Valentin à la française

Si quieres vivir un amor à la française y celebrar un romántico Saint Valentin, no es necesario que viajes a la Ciudad de la Luz, ya que Sofitel Mexico City Reforma se convierte en el escenario plus romantique para disfrutar en esta fecha especial con todo el lujo y deleite francés en el corazón de la CDMX.

En este hotel podrás hacer realidad una estancia de ensueño, compartir una experiencia de fusión gastronómica, regalarte momentos de autocuidado y relajación, disfrutar un desayuno francés desde las alturas, e incluso festejar la soltería o encontrar el amor en una fiesta Anti Saint Valentin.

¿Dónde?: Sofitel Mexico City Reforma Reservaciones: experiencias@sofitel.com

Estancia de ensueño

Cautiva a tu pareja con las postales panorámicas que ofrece la Ciudad de México desde una de las suites de los pisos más altos de Sofitel Mexico City Reforma. Disfruten de una amenidad de bienvenida con la que podrán adentrarse en la cultura y tradición de la gastronomía francesa: macarons que se asemejan a los pétalos de una margarita, mismos que los enamorados deshojan para saber si su pareja los quiere “un peu, beaucoup, passionnément, à la folie”.

Un amour délicieux

Inspirado en la novela El amor es un bocado de nata, de Gabriella Giacometti, Alejandro Zárate, chef de Balta, te invita este 14 de febrero a encontrar el amor en su cocina a través de un menú de cuatro tiempos y de sabores mediterráneos de la cocina italiana, en donde las opciones vegetarianas y veganas toman protagonismo para compartir un momento inigualable.

Pueden deleitarse con una de las tres opciones por cada tiempo en esta cena que los hará enamorarse más a partir de un bocado desde las 18:00 horas.

Una velada de fusión romantique

Sorprende a tu persona especial con la elegante cocina de Bajel. El restaurante ubicado en el piso 13 del hotel francés los espera este 14 de febrero desde las 19:00 horas para compartir una experiencia que logra fusionar técnicas culinarias en seis platillos servidos en cuatro tiempos, para finalizar con un postre top de chocolate.

Déjense seducir por los elementos e ingredientes de mar, tierra, vegetales y caviar que les harán sentir sabores inéditos, logrando un amour infini.

Esta experiencia será acompañada con un momento único de jazz en vivo que da inicio con una copa de champagne. El amor está en el aire, ¿o no?

Ya sea que estés enamorado o que gustes de celebrar esta importante fecha entre amigos, hoy viernes 10 de febrero Cityzen Rooftop Kitchen tiene preparada una noche divertida y ecléctica desde las alturas.

Disfruta de la mejor vista de Paseo de la Reforma y vibra con el ritmo de las luces de la ciudad y el mejor performance en vivo de Ruller, el DJ invitado.

Déjate llevar por el ambiente de Cityzen y descubre en esta fiesta Anti Saint Valentin si l’amour est dans l’air o en los exquisitos cocteles preparados para esta ocasión especial en la que el Ángel de la Independencia puede ser testigo de tu adiós a la soltería.

Además, el 14 de febrero no puedes dejar de probar los cocteles French Love y Endless Love, que te harán sentir el amor de una forma única.

Autocuidado y relajación

Consiente a tu pareja en un espacio íntimo y exclusivo de relajación. Sofitel SPA with L’Occitane los espera en el piso 39 para que vivan la mejor experiencia revitalizante con el tratamiento Ethnic Fusion Aromachologie, el cual fusiona técnicas de masaje sueco, acupresión china y masaje balinés para estimular la circulación, aliviar las tensiones y combatir el estrés.

La Gran Feria de México

La Ciudad de México tendrá una opción más para el esparcimiento de los capitalinos con La Gran Feria de México, que después de casi 20 años está de regreso con un formato renovado.

Del 17 de febrero al 5 de marzo el Parque Bicentenario será sede de La Gran Feria de México 2023, una espectacular experiencia que incluirá un cartel de lujo con grandes figuras de la música en el Teatro del Pueblo, además de una carpa del Circo Atayde, juegos mecánicos, área gastronómica y zona comercial.

DE PASEO

El cartel del Teatro del Pueblo contará con las presentaciones de Belinda (viernes 17 de febrero), Gerardo Ortiz (sábado 18), Moderatto (domingo 19), así como Kumbia Kings y El Gran Silencio (miércoles 22), La Arrolladora (jueves 23) y Sech (viernes 24). Además de Edén Muñoz (sábado 25), La Vecindad Santanera (domingo 26), Banda Cuisillos (miércoles 1 de marzo), Banda Los Recoditos (jueves 2), Chencho Corleone (viernes 3) y Banda El Recodo (sábado 4).

También tendrá lugar el Festival Electrónico Water Castle, con Infected Mushroom y otros representantes de este género musical (domingo 5 de marzo).

Hay dos tipos de acceso para el evento: la entrada general incluye el Teatro del Pueblo, la carpa del Circo Atayde y 30 juegos mecánicos, mientras que el boleto VIP comprende área preferente de servicios, zona preferente en el Teatro del Pueblo y acceso exprés a los juegos mecánicos.

Volkswagen Taigun

Gasolina

L3 turbo

114 caballos $440,990

@RodrigoFischer de #Rin18mx

El modelo de entrada a la gama de SUVs Volkswagen ahora se llama Taigun. Se trata, en mi opinión, de una excelente opción para quien esté buscando su primer SUV. Aquí mis razones.

Su motor tricilíndrico turbocargado de un litro con 114 caballos y 131 libras-pie está acoplado únicamente a una caja automática de seis velocidades (olvida los nervios de que el coche se apague en una subida porque aún no le agarras la onda al pedal del clutch). Por si fuera poco, el consumo de gasolina es en general moderado.

Lo anterior se traduce en un auto ideal para moverse, sobre todo en ciudad.

Uno de los elementos de equipamiento más importantes es el asistente de colisión frontal con freno de emergencia. Con este, el Taigun puede frenar de forma autónoma para evitar, por ejemplo, el ya típico accidente de cuando un auto pega a otro por atrás, algo tan común durante el pesado tránsito.

En el mismo tenor, la cámara de visión trasera, en conjunto con los sensores traseros, facilita las maniobras de estacionamiento en lugares estrechos.

Por dentro, el sistema de info-entretenimiento incluye una pantalla central de 10 pulgadas. Desde ahí se puede controlar,

entre otros, el sistema de audio, el cual incluye conexión vía Bluetooth y dos puertos USB tipo C. Además ofrece un cargador inalámbrico para tu smartphone, y el aire acondicionado también es automático.

Taigun tiene espacio hasta para cuatro pasajeros, más el conductor; sin embargo, por su tamaño recomiendo que sólo vayan cuatro personas. La cajuela es de casi 400 litros.

Entonces, ¿ahora me explico por qué este Volkswagen me parece buenísimo para ser tu primer SUV? Sólo acércate a un concesionario para una vuelta de manejo y con ello termines por convencerte.