HACID MAGAZINE 30 by HACID MAGAZINE

30 M

ISSUE# 3 0

YEAR# 5

FEBRUARY 2016 / MARCH 2016

Director | Founder Editor In Chief(Barcelona) Xavi Moya

Redacción

Contenidos

Marketing|Media Restoration and Hotels Section Sandra Blasco

Fashion Editor Chief Noelia Alvarez

Trending Girl Magazine Articles Raluca Georgescu

CoolHunter - Model (New York) Dona Bergés

raluca.stylist@gmail.com

Design Section | Webmaster Roby Sisti

Music Section Marta Arias aka Miss Tuk Dj

Eco Cool Fashion Section Montse Peralta

Blogger Section Gema Ruiz

Books Section Anabel Sández

SkateBoard Section Julien Deniau

Translation Department Mercedes Montilla

Trending Man Magazine Section Damien Torres

Interviews to fashion people & Official photographer for Fashion Week (080) & Bridal Week Barcelona Valentina Vencislavova

Bridal & Luxury Section Dama Canals

HACID MAGAZINE online: www. hacidmagazine.com www.facebook.com/hacidmagazine www.instagram.com/hacidmagazine www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com Check Submissions / guidelines on the web HACID MAGAZINE, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos. Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio impreso o digital sin la autorización del editor.

# new w S U S CRIB IRS E

www.hacidm 4

we bs ite / S U B SC RIBE

magazine.com 5

WINTER FIRE

Photographer IRVIN RIVERA @graphicsmetropolis www.graphicsmetropolis.com Stylist TYLER MC DANIEL @tylerjmcdaniel Models MAME ADJEI and JUSTIN KIM @NEXT Make-up Artist JOSEPH ADIVARI www.josephadivari.com @josephadivari Hairstylist MATILDE CAMPOS / tildebymatilde.com @tildebymatilde Production Assts PHILL LIMPRASERTWONG www.philll.com @phillldotcom FRANCIS GUM @francisgum JONATHAN GUTIERREZ @mrjonathanray

ON MAME: Jacket- Avant Toi Scarfs- Avant Toi ON JUSTIN: Sweater- Avant Toi Scarfs- Avant Toi

Dress: Mister Triple X Jacket: Molly Bracken Shawl: Avant Toi

Jacket- Flos Floris Sweater- Avant Toi Jeans- Versace Shoes- Luka Scarf- Topshop

Sweater- Avant Toi Fur Scarf- Avant Toi Vest- John Varvatos

Jacket- Fontani Fur Sweater- Molly Bracken Leather Dress- Mister Triple X

Sweater- Avant Toi Scarfs- Avant Toi

Dress: Mister Triple X Jacket: Molly Bracken Shawl: Avant Toi

ON MAME: Jacket- Avant Toi Scarfs- Avant Toi ON JUSTIN: Sweater- Avant Toi Scarfs- Avant Toi

ON JUSTIN Sweater- Avant Toi Fur Scarf- Avant Toi Vest- John Varvatos ON MAME Hair jacket Albert Andrada Sweater- Avant Toi Leather Dress- Mister Triple X

Dress: Mister Triple X Jacket: Molly Bracken Shawl: Avant Toi

Jacket- Avant Toi Sweater- Avant Toi Jeans- Versace Shawl- Avant Toi

Hair jacket Albert Andrada Sweater- Avant Toi Leather Dress- Mister Triple X

Laytin Photographer/Stylist: Sherrod Bolden Model: Laytin Bracely

Black Dress Pant: Dickies® Men’s Original Fit 874® Twill Pant Black Belt: Belt Black with Gold Bar Merona

Black Hat with Aztec lining: Merona Black Poncho: Womenâ&#x20AC;&#x2122;s Plus Size Female Poncho Sweater Black One Size - Meronaâ&#x201E;˘

White shirt: Mercer Street Studio Black Dress Pant: Dickies® Men’s Original Fit 874® Twill Pant Black Hat: Driving Hat Black Black Tights: Footed Tight - Xhilaration™ Shoes: Men’s Mason Chelsea Boots

Black Hat with Aztec lining: Merona Black Poncho: Womenâ&#x20AC;&#x2122;s Plus Size Female Poncho Sweater Black One Size - Meronaâ&#x201E;˘

Photographer Victoria Art Style Victoria N贸偶 Make-up/Hair Dara Dukhnovskaya Model Polina /Kmodels/

pullover Camaieu; pants, dress and accsessory UBERlove; golf H&M

Jeanne: deux ĂŠtudes

pullover Camaieu; accsessory UBERlove; golf H&M

dress Jessica Jery, accsessory UBERlove

dress UBERlove; golf H&M

dress Jessica Jery, accsessory UBERlove

dress and accessory, hat UBERlove; golf and jewelry H&M

pullover Camaieu; pants, dress and accsessory UBERlove; golf H&M

BUTTON UP: LEVI’S SHOES: ASICS / KITH PANTS: STYLIST COLLECTION

Te r r a L u n a

Model : Nami West & Isha Law Stocker Makeup and Hair : Paris Ambrose Assistant : Marie Louise Lassay Designer : Lisa Brown

Story, Creative director , Stylist, Photographer + Post Production : Donatella Parisini

ALMOST GREY

Americana neopreno ,camisa popel铆n , pantal贸n baggy AW 16, zapas new balance 540 type

Fotógrafo: Antonio Romero. www.antonioromerophotographer.com Diseñadora : Laia Roca . www.who-bcn.com Make up Hair : Carlos Barragán. Modelo : Anna Baella. Elite Model Management Barcelona

Americana neopreno ,camisa popel铆n , pantal贸n baggy AW 16, zapas new balance 540 type

Vestido neopreno doble AW 16

camisa popel铆n pantal贸n baggy AW 16, zapatos Bershka

Parka chaleco AW 16

camisa popel铆n pantal贸n baggy AW 16, zapatos Bershka

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

MUJER A BORDO: SARASWATI JOIS Esta historia empezó con mi Mentor Paco Hita, en Ashtanga Yoga, hará unos 5 años o quizás más. Él estuvo mucho tiempo viviendo en India en uno de los Monasterios Tibetanos de Bylakuppe por razones familiares. Los lamas tibetanos comprobaron y confirmaron la reencarnación del Lama Thubten Yeshe en uno de sus hijos, después de su nacimiento en Bubión, Granada, España. Lama Yeshe era uno de los profesores más cercanos de Lama Zopa Rimpoché. Desde entonces trabajan en muchos proyectos como preservar su cultura y el conocimiento del Dharma. He tenido otros profesores, pero Paco ha sido mi profesor desde el principio de mi formación y a él debo mi espíritu de yoga. Me aconsejó ir al linaje donde se formó lo que es Ashtanga Yoga. Paco me ha tratado como a una hija en cuanto a mi formación: con mucho cariño y a veces demasiada comprensión, pero se lo agradezco mucho. Siempre necesitamos a alguien que nos arrope sabiendo que fuera, en el mundo esto no va a ser así. Ni tan siquiera en la escuela PATTABHI JOIS INSTITUTE, que aunque sea la mejor del mundo por su heritage, no te vas a sentir así y la verdad, estando en New York y después en India, necesitas ese tipo de cariño español, cultural, budista y internacional que llevamos dentro para subsistir y ser más fuertes. Ese apoyo verdadero e incondicional que Paco da. En otra ocasión ya hablaré del tema, se necesita un artículo entero para conocer a Paco Hita. Llegué a la India y me registré en Sri. PATTABHI JOIS INSTITUTE con Saraswati Jois, la mismísima hija de Guruji, profesor de Paco de Hita durante una temporada.

Saraswati nació en 1941 y practicó yoga con dedicación con su padre

Sri K. Pattabhi Jois desde los 10 años hasta los 22. Fue la primera chica admitida en el colegio de sánscrito en Mysore. Asistió durante muchos años a su padre y desde 1975 ha estado impartiendo sus propias clases. En 1986 creó una pequeña revolución en Mysore: enseñar Ashtanga Yoga a hombres y mujeres juntos. Ella es el vínculo más estable de la familia Jois. Encargada de cuidar a su padre en sus días bajos y en la enfermedad y también a sus propios hijos.

SARASWATI, ¿QUÉ SIGNIFICA TU NOMBRE? , ¿POR QUÉ TUS PADRES DECIDIERON PONERTE ESTE NOMBRE?

Significa conocimiento. En tiempos pasados solían ponerse nombres de Dioses a los hijos. Saraswati era y es uno de ellos en la cultura India. La hermana de mi madre influyó en la elección de mi nombre.

¿CREES QUE FUE DURO PARA TI SER LA PRIMERA CHICA QUE ESTUDIÓ EN LA ESCUELA DE SANSKRITO DE MYSORE?

No, no fue duro (sonrisa), pero fui la primera en la Escuela de sánscrito en Mysore. Es una lengua muy difícil pero mi padre era un maestro de Sanskrito y también me enseñaba en casa. Siempre disfrute de las clases con él. Estuve

en la escuela durante 15 años estudiando.

¿QUÉ DIFERENCIAS VES EN LA PRÁCTICA DE YOGA DE LAS MUJERES Y LOS HOMBRES?, SI ES QUE EXISTE ALGUNA.

El hecho de ser hombre y mujer ya es una diferencia, pero no hay diferencia alguna en la práctica. Hay cosas generales e individuales que les suceden a cada uno de los sexos. Los hombres suelen tener más fuerza. Las mujeres vivimos muchas cosas en el ciclo de la vida: tenemos el ciclo de la menstruación, nos casamos y tenemos hijos, ellos también tienen hijos pero a nivel de cuerpo somos nosotras las que sufrimos estos cambios. Entonces es cuando debemos mantener la práctica, y nunca dejarla. Este es el punto clave: no hay que dejar la práctica porque nos ayuda a estar más centradas en los cambios que nuestros cuerpos y nuestro entorno nos ocasiona. Genera concentración y además ayuda a limpiar y desintoxicar el cuerpo.

¿QUÉ LE DIRÍAS A UN ASPIRANTE DE ASHTANGA YOGA? POR EJEMPLO, YO LLEVO 5 AÑOS ESTUDIANDO ESTE ESTILO PERO MI VIDA MODERNA NO ME

PERMITE SER CONSTANTE Y ME FALTA VOLUNTAD PARA ELLO. POR ESO, UNA DE LAS RAZONES POR LAS QUE DECIDÍ VENIR AQUÍ ERA PARA CREAR UNA DISCIPLINA EN MI PRÁCTICA Y PREPARARME COMO PROFESORA. DESDE QUE LLEGUÉ NO HE FALTADO NINGÚN DÍA SINO ERA POR MI CICLO MENSTRUAL O TUVIERA FIEBRE.

Practicar en casa o por ti mismo no es fácil pero sería lo ideal después de haber entrenado tu práctica con tu Gurú. Aun así, solo un 20% puede hacerlo; el otro 80% no puede mantener una rutina por sí mismo. Por esta razón, necesitan y creo que es mejor ir a la Shala para practicar cada día o lo máximo que se pueda.

SARASWATI, PUEDES EXPLICARNOS EL PUNTO ESOTÉRICO DE LA PRÁCTICA DE YOGA, EN PARTICULAR ASHTANGA, ¿QUÉ ES EN LO QUE NOS AFECTA A NIVEL ENERGÉTICO? ESTE MES QUE HE ESTADO CONTIGO HE SENTIDO UNA APERTURA A UN NIVEL ENERGÉTICO QUE NO HABÍA EXPERIMENTADO ANTES. CREO QUE HAY QUE TENER CUIDADO CUANDO SIENTES COSAS Y PIENSAS O VES COSAS COMO MUY CLARAS SOBRE TI…ES INTERESANTE. Ashtanga tiene que ver mucho con el ciclo de la luna; es una práctica muy fuerte que está unida con muchas cosas y como no, con nuestro cuerpo. El ciclo de la luna es muy fuerte en cuanto a la práctica. Por eso, no es recomendable hacer Ashtanga durante los días de luna llena y luna nueva ya que recibimos mucha energía y nos podemos lesionar fácilmente. Lo mismo que con el ciclo menstrual en las mujeres: hay que respetar si quieren ser fértiles, es mejor no bloquear energías con las asanas. Hay que dejar salir los desechos del cuerpo. Con la energía de Ashtanga Yoga quieres seguir todo. Todos tus canales se modifican pero a la vez también se abren. Es una apertura muy intensa y te clarifica la mente. Hay gente que siente cosas durante la primera serie o hay gente que empieza a sentir cosas durante la segunda intermedia; eso depende del aspirante.

Paco Hita me advirtió: “obsérvate estos días durante la práctica... tendrás tiempo para ver todo más claro o desde otra perspectiva”. TRANSMITIDO TU MADRE Y TU PADRE DURANTE TODA TU VIDA?

Siempre quise enseñar, especialmente cuando mi padre se puso enfermo, me impactó mucho esa situación y decidí hacerlo, no quería volverme perezosa. Mi padre era un hombre muy fuerte y verlo en esa situación me hizo reaccionar queriendo enseñar más que nunca. Mi padre me quería mucho y yo lo sabía. Me enseñaba cada día, se sentaba en una silla y me decía como lo tenía que hacer. Para mí, enseñar es no parar. Él me dio las bendiciones para que yo pudiera enseñar y así lo hice. Enseñar este bonito e increíble conocimiento.

Lama Zopa Rimpoché

Inspiraciones de armario

El chanting o el orar es una parte muy importante para empezar la práctica y finalizarla. Oramos a un Gurú o Dios, o a cualquier Dios, tu padre o tu madre pueden ser Dios también. Se tiene que convertir en un hábito. Chanting te ayuda a relajarte y estar bien contigo mismo. Me gusta mucho orar, ¿sabes?

DURANTE ESTOS AÑOS HABIENDO SIDO UNA PRACTICANTE CON TU PADRE GURJI, ¿QUÉ ES LO QUE HAS SACADO EN CONCLUSIÓN?¿ QUE TE HAN

Visto a Saraswati con Sarees Kanchipuram, Kanchivaram. Tiene estilo de Reyna, una mujer poderosa y con mucho carácter. Casi como una andaluza de España… He elegido este Saree Rojo de pura seda e hilo de oro real para ella. Saraswati se siente cómoda vestir Sarees y es su cultura.

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

WOMAN ON BOARD: SARASWATI JOIS Sharath, Guruji & Saraswati

This story began with my Mentor Paco Hita in Ashtanga Yoga, about 5 years ago or maybe more. He had been living for a very long period in India in one of the Tibetan Monasteries of Bylakuppe because of family reasons. The Tibetan Lamas found out and confirmed that Lama Thubten Yeshe had been reincarnated as one of her children after birth in Bubión, Granada, Spain. Lama Yeshe was one of the closest teachers of Lama Zopa Rimpoché. They have done and still keep doing many projects and works in the society as preserving their culture and knowledge of Dharma among other things. I had had other teachers but Paco was my teacher from the beginning of my education and because of him I have this spirit of yoga. He advised me to go to the source of the lineage where Ashtanga Yoga had gradually developed itself over all these years into what it is nowadays. Paco has treated me like his daughter with lots of caring and patience regarding my training, even if sometimes I felt too spoiled I really appreciated what he did for me. We always need someone to look after us knowing that later it’s over. Even in the best school of the world for its heritage, it is impossible to feel that treat. The truth is that being in New York and then in India you need this type of Spanish or cultural or Buddhist or international affection that we carry deep within us to survive and become stronger. I’m talking about this unconditional love and support. I can talk about this interesting subject in other occasion; an entire article is needed for Paco Hita.

I came to India and I enrolled in Sri. PATTABHI JOIS INSTITUTE with

Saraswati Jois, the very daughter of Guruji, teacher of Paco Hita for a wile. Saraswati was born in 1941 and was with her father Sri K. Pattabhi that practiced Yoga in a devotedly way from the age of 10 to 22. She was the first girl ever admitted to the Sanskrit College in Mysore. She attended her father for many years but since 1975 she has been teaching on her own. In 1986 she created a little Yoga revolution in Mysore by being the first woman ever to teach men and women together. She is the most stable link in the Jois family as she looked after her father when he was ill and her children as well. SARASWATI, WHAT IS THE MEANING OF YOUR NAME? WHY DID YOUR PARENTS GIVE YOU THIS NAME? It means “Knowledge”. People in the past normally gave God names to their children and Saraswati was and still is one of them in the Indian culture. My mother’s sister had been involve in everything that was related with my name. DO YOU THINK IT WAS HARD FOR

YOU TO BE THE FIRST WOMAN IN SANSKRIT COLLAGE IN MYSORE? No, it wasn’t hard – she said smiling- but I did, I was the first woman in Sanskrit Collage in Mysore. Sanskrit is a very difficult language but my father was a Sanskrit schooler and he also taught me at home. I always enjoyed the lessons with him. I was in the school for 15 years. WHICH DIFFERENCES CAN YOU SEE BETWEEN WOMEN AND MEN INTO THE PRACTICE OF YOGA? IF THERE IS SOME. Being men and woman makes already a difference but there is no difference on the practice. There are many general and individual things that can affect both sexes. Something general is that men use to be stronger. In the other hand, it’s easier for a girl that more things happens to her: we have the period monthly, we get married and have children, they also have children but we are the ones who suffer changes in our bodies. So, it’s at that point when we have to keep the practice, never give it up. This is the key point when you can’t stop the practice because it helps

us to pay more attention in the changes that our bodies and also our environment can cause. The practice can also help to clean and detoxify the body. WHAT WOULD YOU SAY TO AN ASPIRANT OF ASHTANGA YOGA? FOR EXAMPLE I’VE BEEN STUDYING THIS LIFESTYLE FOR 5 YEARS BUT MY MODERN LIFE DOESN’T ALLOW ME TO BE CONSTANT IN THIS PRACTICE, AND LACK OF GOODWILL DOESN’T HELP. THAT’S WHY ONE OF THE REASONS WHY I DECIDED TO COME HERE WAS TO CREATE IN MY PRACTICE A DISCIPLINE AND STUDY TO BECOME A TEACHER. SINCE I ARRIVED I HAVEN’T MISSED ANY DAY IF IT WASN’T BECAUSE OF MY LADIES DAY OR I HAD A COLD. Practicing at home or by yourself it’s not an easy thing but it would be the best option after have trained your practice with your Guru. Even that, just a 20% of that people can achieve it, the rest 80% can’t have their own routine by themselves. That’s why they need and in my opinion it’s better to go to Shala to practice every day or as much as possible. PLEASE SARASWATI, COULD YOU EXPLAIN US THE ESOTERIC PART OF THE YOGA PRACTICE, ASHTANGA IN PARTICULAR, HOW COULD IT AFFECT IN OUR ENERGETIC LEVEL? THIS MONTH I HAD SPENT BY YOUR SIDE I HAVE FELT A STRONG SENSATION OF AN ENERGETIC LEVEL NEVER HAPPENED TO ME BEFORE. I THINK IT’S IMPORTANT TO PAY ATTENTION ON WHAT ARE YOUR FEELINGS, WHAT YOU THINK OR IF YOU CAN DISCOVER YOURSELF DEEPER. IT’S INTERESTING! Ashtanga Yoga depends on the lunar phases a lot. It’s a very strong practice related with many things and as could not be otherwise, our body. Regarding practice, the moon phases are very strong, that’s why at a full and new moon we can’t practice Ashtanga because we receive a lot of energy and we could easily get injured. It’s not advisable to put it in practice during those days. It’s the same with the menstrual cycle for the women that if they want to be fertile must be respected to not block energies with the asanaS. We must let the wastes from the body move out.

All your channels get changed with this practice but also get opened. It’s an intense opening and can clarify your mind (Paco Hita said “during your practice analyse yourself, you will have time to see everything clearer or from another perspective”). Some people can have feelings since the first series, others from the second intermidium, it depends on the aspirant. Chanting or praying is a very important part at the beginning and the ending of the practice. We pray to both Guru and God or even to any God because your father and mother can be your God as well. Make it a habit. Chanting helps you to get relaxed and feel good with yourself. I love Chanting a lot, you know…. DURING THESE YEARS BEING A PRACTITIONER WITH YOUR FATHER GURUJI, WHAT COULD YOU CONCLUDE ABOUT WHAT YOUR PARENTS HAVE TRANSMITTED TO YOU FOR YOUR LIFETIME? I always wanted to teach, especially when my father became sick because that situation impacted me a lot, and I decided that I do wanted to teach, I didn’t want to become lazy. My father was a very strong man and watching him like that made me love stronger the feeling to become a teacher. My father loved me a lot and I knew it. He was teaching me everyday, he was sitting in a chair and telling me how I had to do. For me, teaching means not to give up. He gave me the blessings to me for being capable to teach and so I did, teaching this beautiful and incredible knowledge.

Wardrobe Inspirations

You want to follow everything with the energy of Ashtanga.

I chose for Saraswati Kanchipuram, Kanchivaram Srees. She has a Queen style, a powerful woman and with a lot of character. Almost like an Andalusian woman from Spain… I took this red Saree form pure silk and gold embroilment for her. Saraswati feels comfortable wearing this Sarees is her culture.

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART Photos: Mateo Alavos

MUJER A BORDO: LENA VIDDO www.lenaviddo.com

Me pasé por Brooklyn uno de los días en que todos los artistas de la ciudad jóvenes y más veteranos abren sus estudios para mostrar sus trabajos en proceso y los realizados. Muy interesante, era el día de Art Opening’s Studios. Hay grandes y pequeños estudios, recónditos, inimaginables donde los artistas hacen sus creaciones.

Allí me encontré con esta veterana Artista: Lena Viddo, me inspiró de alguna manera. Tiene una energía muy fuerte, descubrí que a parte de pintar entrena artes marciales y es madre de familia. Sus pinturas son algo fuera de mi entendimiento. Muy salvajemente femeninas. Deseaba saber más sobre su trabajo.

¿PORQUÉ DECIDISTE IR A NEW YORK? ERES NACIDA Y HAS VIVIDO EN WASHINGTON D.C, SEGÚN TENGO ENTENDIDO Si, nací y me crié en Washington DC, de padre Colombiano y madre Sueca, viví unos años en Suecia cuando era muy joven. Washington DC fue una ciudad demasiado conservadora para mi, segregada y conformista. Llena de abogados, oficiales del gobierno y diplomáticos, nunca me sentí en mi ambiente, ni cómoda allí. Fui una oveja negra, y no me conformaba… Así lo lógico fue irme de Washington. Solo he vuelto de visita familiar unos años después. Como Nueva York es el centro del mundo artístico obviamente fue mi meta como destino. Llevo casi 30 años aquí y me siento verdaderamente neoyorquina. Amo NYC. Llegué y me puse a estudiar en F.I.T. New York Academy of Art. Feliz de la vida por primera vez sentí que había llegado a mi lugar. Ya no era ni rara ni excéntrica, formaba parte de una comunidad y de una tribu de individuos, cada uno con su locura especial. Años más tarde viajé a Florencia a estudiar en la Accademia di Belle Arti y vivir la vida de pintora en Florencia. Tuve conexiones con pintores florentinos gracias a un buen amigo, el artista escultor, Arturo

Lena Viddo

di Modica conocido por su pieza “Charging Bull” de Wall Street. Yo fui hospedada por el pintor figurativo, Florentino, Alfio Rapisardi con quien trabajé como aprendiz. Después de terminar mi curso de un año, me quedé en Florencia viviendo una vida mágica. Trabajando para Alfio durante el día, y pintando en la noche. En Florencia fue donde tuve mis primeros encuentros con pintores establecidos. Mis mentores italianos me enseñaron crear y pintar de verdad, motivada el arte (art’s sake). Crear y pintar y no pensar en el lado comercial del arte. Cuando regrese a NY fue un shock. Pasar de esa mentalidad artística del viejo mundo y encontrarme en un ambiente de pura fuerza comercial y conceptual de los 90’s. Fue duro ser pintor figurativo, además siendo mujer, en aquel periodo cuando lo conceptual estaba de moda. Pero con mucha voluntad y determinación sobreviví. Vivía con mi novio en un loft enorme y hermoso en The Bowery (cuando era barato, peligroso y lleno de junkies) pintando y viviendo en la movida de downtown NYC. Me casé, tuve 3 hijos y seguía con el trabajo de la pintura. Ahora estoy con la galería Savage-Lepore y también tuve una exposición en Lyons Weir el verano pasado. Tengo importantes patrocinadores incluyendo la filantrópica y curadora Beth Rudin De Woody (real estate Heiress y dueña del Woolworth Building), diseñadora Selima Salaun y el artista Shepard Fairey son algunos de alto perfil, desarrolladores de propiedades Alf Naman, y Avra Jain… Acabo de mandar una pintura a un nuevo coleccionista en Turquía, y expuse en Londres hace 2 meses.

-¿TE GUSTA LA MOVIDA NEOYORQUINA? ¿EN QUÉ AMBIENTES TE MUEVES? Sigo enamorada de Nueva York. Mi esposo me propone de vez en cuando mudarnos a otro sitio, pero todavía no quiero dejar NYC, y quizás nunca la dejaré. La verdad es

que mi romance es más con la gente que con la ciudad. NYC es pequeño, y aunque cambiante con su propia locura, creo que es la ciudad mas integrada del mundo. Yo soy un animal muy social, y manejo muchos mundos en NYC. Tengo una fuerte presencia en el mundo del arte y me encanta poder ir a eventos en PS 1, MoMa o a Openings de mis compañeros y amigos. Mi circulo de amigos son artistas de cualquier disciplina: ando con músicos, poetas, actores, djs, pintores, cinematógrafos, pero también mi repertorio de amigos incluye profesores, científicos, madres, padres, atletas, modelos, algún banquero y mecenas por supuesto. Conozco a todo el mundo después de tantos años. Camino o monto mi bici por donde sea, solo por la noche para salir conduzco o me cojo un taxi. Me fascina la idea de poder andar a todas partes en NYC. Amo caminar y conectarme con gente y la naturaleza, es fácil aquí. Otro mundo que manejo es el de la familia. Criar mis hijos NYC es perfecto. Hay un ambiente super interesante para nuestra familia, con tantas experiencias presentes. Es muy intenso y muy accesible. Toda la familia estudia y practica Hapkido, el arte marcial coreano. Soy cinturón negro 4 dan y he estado con el mismo maestro Sabunim David Herbert durante 22 años. Toda nuestra familia entrena en la academia, World Martial Arts en el downtown Brooklyn. Ahí se practican y se conservan antiguas tradiciones. Se trabaja no solo en ser un guerrero y atleta sino también un ciudadano digno, noble, paciente, comprometido, leal, defensor de los más débiles, honrado, etc… La comunidad de NYC es super diversa; internacional, gay, straight, blanco, negro, flaco, gordo, rico, pobre como es Nueva York. Para mi y mi esposo, (cubano Felipe Avalos) es sumamente importante cultivar y exponer a la familia a todo tipo de gente y culturas. Carlo, uno de nuestros hijos trabaja en el Whitney Museum, otros 2 son fotógrafos y cada uno se inspira de NY. El más pequeño de 8 años

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

está rodeado con todo ese arte. Lo lleve a un Broadway Show la semana pasada y lo pasamos increíble. La cultura y la gente más linda e interesante del mundo esta aquí y por eso estoy.

¿PORQUÉ OS FUISTEIS DE MANHATTAN? SEGÚN RECUERDO VIVÍAS EN LA GRAN MANZANA CON TU PAREJA Y HIJOS, AHORA ESTÁIS EN BROOKLYN. CUÉNTAME UN POCO SOBRE ESTO. POR CIERTO ME ENCANTÓ TU ESTUDIO ME HUBIERA GUSTADO DISFRUTARLO MÁS TIEMPO PERO ME FUE IMPOSIBLE. Nos fuimos a Williamsburg después de 20 años en Soho, porque se sobrevaloró y cambió el ambiente demasiado . Lo lindo de Soho eran los artistas, las galerías y sus vibraciones, su estilo ecléctico pero ya no se encuentra. Para mi Manhattan se ha acabado, no del todo, pero le queda poco. La isla se ha vuelto algo Disney. Todo blanco, super limpio y estructurado. Se está poblando de super ricos o de rezagados ocasionales de “quiero y no puedo”. La diversidad de gente que me hizo venir aquí y quedarme, ya no existe. Ha pasado de ser un Funky New York integrado por artistas, pequeñas tiendas, y italianos auténticos de la vieja escuela a volverse un lugar con centros comerciales de lujo, acompañados de lofts vacíos de multimillonarios esperando a que regresen con alguna celebrity o algún propietario extranjero para pasar una pequeña temporada aquí en la gran manzana. Cuando dejé mi vecindad hace dos años regresé para darme un paseo por

el Soho y no reconocía a nadie ni nada de lo que había antes, todo había cambiado, casi todos nos habíamos ido a otro lugar.

TODO EL MUNDO QUE VEA TUS PINTURAS SE PREGUNTARÁ PORQUE SON ALGUNAS TAN SEXUALES…¿ES ASÍ? ¿ EL RITMO DE NEW YORK TE INSPIRA A HACERLO? Lo del lado sexual de mis pinturas… yo creo que somos animales al final, manejados por nuestra biología y en eso viene el sexo. Lo más fuerte que hay es la supervivencia de las especies, de los animales y eso incluye la raza humana. Procrear, dominar, matar para comer, son todos aspectos del ser humano., El reino natural que me fascina. Yo y muchos, somos esclavos de la belleza y su tiranía. Juego con esos temas pero sin juzgar. Soy testigo y mi trabajo es presentarlo. Tengo mis intenciones, conclusiones y cuentos específicos, pero me encanta dejar que la gente

Haga su propia conclusión e historia con el material de mi obra.

-¿QUÉ MARCAS DE ROPA O ARTISTAS TE GUSTAN? ¿QUÉ ES LO QUE TE INSPIRA, EN TU VIDA Y EN TUS PINTURAS? Marcas de ropa, me encantan los diseñadores independientes el Demain Stream más oscuro. La diseñadora que más me gusta con sus vestidos increíbles y hermosos, es Yeva Don. Soy dueña ya de muchos! Me gusta comprar en Thrift Stores, y en boutiques pequeñas que no tienen mucho para escoger. Me encanta la joyería de Goldish (by Yafit & Tyler Goldfarb). Música, me fascina Natalia Clavier de Thievery Corporation. Amo a Jihae, Sky White Tiger. Siempre soy fanática de Leonard Cohen, Nick Cave y London Grammar porque son poetas. De poetas me inspira el cubano romántico hasta el fin: Armando Suarez Cobain, Rainer Maria Rilke y Pablo Neruda todos por

su dedicación al amor y la belleza y en ellos si me inspiro. Me transportan y me convierte su letra con sus mensajes surrealistas a una imaginación visual que me sirve como alimento para mis obras. De artistas me encantan los pintores Ahmed Alsoudani, Mark Ryden, Walton Ford y Nir Hod, en performance artistas me gustan Vanessa Beecroft, Marta Jovanovic y Tora Lopez. Admiro la fotografía de Sebastiao Salgado con su honestidad brutal.

¿QUÉ LES DIRÍAS A LOS A LOS JÓVENES ASPIRANTES QUE VIVEN EN USA Y ESPECIALMENTE EN NEW YORK ? Les aconsejaría que trabajasen duro. Que inviertan su tiempo en estudiar y practicar su técnica. Llegar a ser bueno requiere muchas horas de práctica. Invertir en el tiempo de estudio y práctica es como meter el dinero en el banco. Creo que la educación es muy importante especialmente para los jóvenes artistas. En general aconsejo que se hagan lo más cultos posibles, que aprendan de historia del arte, que vayan a eventos corrientes e interesantes que sucedan alrededor de ellos, es muy importante estar al día. Lo importante del artista es informar y revelar desde un punto de vista objetivo y subjetivo después de haber tenido una educación en cultura y una información actual de lo que está pasando hoy en día. El artista es quien revelará de una manera personal lo que está pasando. Como Cesar A. Crus dijo: “Disturbar lo confortable y confortar lo disturbado”

Inspiraciones de Armario

Gracias Lena ha sido muy interesante, te deseo lo mejor

Para Lena he escogido esta falda de ante con una flor bordada en seda de color marrón tostado/ camel de Gucci. Ella no es una hippy cheap, ella es bohemia y ha vivido en New York casi toda una vida y tiene su propio estilo y gusto sobre marcas. Es una mujer muy fuerte pero a la vez sensible por la vida y el arte. profundice mucho en el arte de la humanidad y de la mujer.

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART Photos: Mateo Alavos

MUJER A BORDO: LENA VIDDO www.lenaviddo.com

I went to Brooklyn one of the days of Open Art Studios. All the young and veterans artists of the city show what they have finished and in progress these days. I found it very interesting; it was around Bushwick. They were big studios and unimaginable remote places where artists made their creations. I walked around where I found this veteran artist Lena Viddo, she inspired me

because of her very strong energy and then I discovered that as well as painting, she trained martial arts and had a family. Her paintings were something beyond my understanding but brutally female and I decided to learn more about it.

WHY DID YOU DECIDE TO GO TO NEW YORK AFTER BEING BORN AND LIVING IN

WASHINGTON D.C.? AS FAR AS I KNOW. I was born and raised in Washington D.C. having a Colombian father and Swedish mother. When I was young, I lived a few years in Sweden. Washington D.C. was a city too conservative for me, segregated and conformist. I never felt comfortable there because it was full of lawyers, government officials and diplomats. I was a black sheep, I couldn’t conform myself ... So it was indeed logical to leave Washington and return only to visit to see my family now and then. As New York is the center of the world of art, it was obviously my goal as a destination. I have spent almost 30 years here and I am truly feel a New Yorker. I love NYC. Arriving here I started to study very happy in F.I.T. New York Academy of Art , and for the first time I felt I had reached my place. I was neither rare nor eccentric, but a member of a community and a tribe of individuals, each one with their particular madness. Then I went to Florence to study at the Accademia di Belle Arti and live the life of a painter in Florence. I could meet Florentine painters thanks to a good friend, the artist sculptor, Arturo DiModica known for his piece “Charging Bull” of Wall St. I was hosted by the figurative painter, Florentino,

Lena Viddo

Alfio Rapisardi that I worked for him as an apprentice. After my academic year ended I stayed in Florence living a magical life. Working for Alfio during the day and painting at night. It was in Florence where I had my first encounters with established painters. My Italian mentors taught me to create and paint as an art reason (art’s sake), creating and painting and not thinking about the commercial side of art. When I returned to NY it was a shock for me to have been cultivating that mentality of the old world and finding myself into a commercial atmosphere and also conceptual of the 90’s. It was hard to be figurative painter and also being a woman in that period when the conceptual was fashionable. I survived with much will and determination. I lived with my boyfriend in a big and beautiful loft in The Bowery (when it was cheap, dangerous and full of junkies) painting and living in NYC’s movement Downtown. I got married I had three children and I’m still a painter. I’m currently in the SavageLepore Gallery and I also had an exhibition in Lyons Weir last summer. I have important patrons including the philanthropist and curator Beth Rudin De Woody (real estate Heiress and owner of Woolworth Building), the designer Selima Salaun and the artist Shepard Fairey are some of the high-profile, the property developers as Alf Naman and Avra Jain ... I have just sent a painting to a new collector in Turkey and I exhibited in London two months ago.

DO YOU LIKE NY MOVEMENT? WHERE DO YOU USUALLY GET AROUND? I still love New York. My husband sometimes propose me to move to somewhere else, but I don’t want to leave it yet ... NYC, and perhaps I will never leave. The truth is that my romance is more with people than with the city.

NYC is small, and (changing his own folly though) I think is the most integrated city in the world. I am a very social animal, and I can handle many worlds in NYC. I have a strong presence in the Art World and I love to be able to attend events at PS 1, MoMA and Openings with my colleagues and friends. My ring of friends is mostly artists in some way or another. I’m with musicians, poets, actors, DJs, painters, cinematographers, but I can also include teachers, scientists, mothers, parents, athletes, models, some bankers and hedge funder patron of course. I know everyone after too many years. I walk or ride my bike everywhere, and I only drive out or take a taxi at night. The idea of being able to walk everywhere in NYC it’s fascinating for me. I love walking and connect with people and nature, it is easy here. Another world I can handle is the family. To raise children NYC has been a super interesting environment for our family with so many current experiences, it’s very intense and very accessible. The whole family studies and practices Hapkido, the Korean martial art. I am black belt (4º Dan) and I’ve been with the same Karate instructor Sabunim David Herbert for 22 years. A requirement as being part of our family is needed: to train at the academy, World Martial Arts in downtown Brooklyn. Ancient traditions are practiced and preserved in that academy. It does not only consists to be a warrior or an athlete but also a worthy, noble, patient, committed, loyal citizen, defender of the weak, honest, etc... The community is super diverse; international, gay, straight, white, black, skinny, fat, rich, poor as it is New York. For me and my husband (the Cuban Felipe Avalos) is extremely important to cultivate and expose the family to all kinds of people and cultures. Carlo, one of our sons works in the Whitney Museum, the other 2 are photographers and each one gets inspired by NY. The smallest one of them being just eight years already can

MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

move easily. I brought him to a Broadway show last week and we had so much fun. The culture and the most beautiful and interesting people in the world are here and so I am.

WHY YOU LEFT MANHATTAN? YOU LIVED IN THE BIG APPLE WITH YOUR PARTNER AND FAMILY AS I REMEMBER. NOW YOU ARE IN BROOKLYN. TELL ME A LITTLE ABOUT THIS. BY THE WAY, I LOVED YOUR STUDIO AND I WOULD LIKE TO STAY LONGER BUT IT WAS IMPOSSIBLE FOR ME. I HOPE NEXT TIME I CAN STAY A LITTLE BIT LONGER. After be living 20 years in Soho, we went to Williamsburg because it was overvalued and the atmosphere changed too much. The nice thing of Soho were the artists, galleries and the vibes and eclectic style that it’s now impossible to find. For me, Manhattan is over, not totally entirely but soon. The island has become a white Disney, super clean and structured. It is becoming populated by superrich or occasional stragglers. The diversity of people who made me come here and stay is no longer exists. It has grown from a Funky New York composed of artists, small shops, and authentic Italian old school of turning luxury malls accompanied by empty lofts of billionaires waiting to return with some celebrity or foreigns owners to spend a small season here in the Big Apple. When I left my neighbourhood two years ago I went for a walk through Soho and I did not recognise anyone or anything it had before, everything had changed, and almost everyone had gone

somewhere else.

EVERYONE WHO SEES YOUR PAINTINGS WILL WONDER WHY SOME OF THEM CONTAINS TOO MUCH SEXUAL ASPECTS...IS THAT SO ? OR THE NYC INFLUENCES INSPIRES YOU TO THAT? You refer to the sexual side of my paintings? At the end, I think we’re animals handled by our biology and that is sex. The hardest part is the survival of the animals’ species including the human race. To procreate, dominate and kill to eat are all the human’s aspects and natural rule that fascinate me. I and many others are slaves to beauty and its tyranny. I play with those issues without judgment. I’m a witness and my job is to present. I have my intentions, conclusions and specific stories but I love letting people make their own conclusion and history about my work.

-WHAT CLOTHING BRANDS OR ARTISTS DO YOU LIKE ?? WHAT INSPIRES YOU, IN YOUR LIFE AND IN YOUR PAINTINGS? I love independent designers and out Demain Stream darker, the designer that I like the most incredible and beautiful dresses, it’s Yeva Don and I own many of them! I like shopping at Thrift stores, and in small boutiques hasn’t got not too much to choose from, the truth is that I mess up with many options. I love Goldish jewelry (by Yafit & Tyler Goldfarb). What concerns about music, Natalia Clavier of Thievery Corporation fascinates me. I Love Jihae, Sky White Tiger. I’ve been always a fan of Leonard Cohen, Nick Cave and London Grammar because they are poets. Poets who inspire me are the romantic Cuban, Armando Suarez Cobain, Rainer Maria Rilke and Pablo Neruda; all of them for their dedication to love and beauty and I get inspired of them. They make

me travel and their letters with its surreal messages turns them into a visual imagination that serves to me nourishing my works. I love artists painters like Ahmed Alsoudani, Mark, Ryden, Walton Ford and Nir Hod. In performance artists I like Vanessa Beecroft, Marta Jovanovic and Tora Lopez. I admire the photograph of Sebastiao Salgado with his brutal honesty.

WHAT WOULD YOU SAY TO THE YOUNG ASPIRANTS LIVING IN USA AND ESPECIALLY IN NYC? I would and do encourage all young artists to work hard. Invest time into study and practice of their technique. Mastery requires thousand of hours of practice. Logging in the time is like Money in the bank. I think education is very important and I encourage all young people artist or otherwise to become cultured; learn about art history, current events and issues of the day. It is important to become as informed as possible. The role of the artist is to inform, highlight and reveal the world and it’s issues from a different angle and perspective in order to enlighten, stimulate, question and disturb. As Cesar A, Cruz put it “Disturb the comfortable and comfort the disturbed.”

Wardrobe Inspirations

Thanks Lena for this interesting interview. I wish you the best. Dona

For Lena I choose a Suede embroidered skirt brown/camel color from Gucci. She is not a cheap hippy. Lena is been living almost all her life in New York and she made her own style and taste about brands and fashion. She is a strong woman and has a bohemian style of living. I think that would fit her very well she is still young in body and mind.

Fotos Alex Contell para Street style Hacid Magazine www.alexcontell.com Make up Artist, Blushington, NY Stylist, Claudia Torrico, NY Fashion Loves Style, www.fashionlovesstyle.com

Bolso Victoria Secret, jumpsuit Rebecca Taylor . Chamarra de cuero TopShop

Street

Style

FROM

NEW YORK CITY 70

Bolso Alexander Wang , Sweatshirt Kenzo , Pantalones Anthropologie

Lentes Miu Miu , Camisas DVF , cinturon Cynthia Rowley, Falda DVF , Faux fur TopShop, Bolso Stella Mcartney

4 71

Fotos Alex Contell para Street style Hacid Magazine www.alexcontell.com Make up Artist, Blushington, NY Stylist, Claudia Torrico, NY Fashion Loves Style, www.fashionlovesstyle.com

Street

Style

FROM

NEW YORK CITY

Abrigo TopShop , Collar Rapsodia, Body American Apparel, Falda TopShop , Cartera Mi

ichael Kors

Abrigo TopShop , Collar Rapsodia, Body American Apparel, Falda TopShop , Cartera Michael Kors

Fotos Alex Contell para Street style Hacid Magazine www.alexcontell.com Make up Artist, Blushington, NY Stylist, Claudia Torrico, NY Fashion Loves Style, www.fashionlovesstyle.com

Street

Style

FROM

NEW YORK CITY

Bolso Kalamarie Handbags, Collares Ocnarfluxury, Top Uniqlo , Jean True Religion, Blazer

Abrigo TopShop , Collar Rapsodia, Body American Apparel, Falda TopShop , Cartera Michael Kors

Lentes Balenciaga, Jumpsuit Rebecca Taylor, Chamarra de Cuero TopShop

r Mango

Fotos Xavi Moya para Street style Hacid Magazine www.xavimoya.com Direcci贸n Estilismo: Noelia Alv谩rez Hair MUA: Dama Canals Model: Alba Fortes

Street

Style

FROM

BARCELONA Total Look:

who-bcn.com

Total Look: who-bcn.com Bolso: Loewe Gafas: Celine

Fotos Xavi Moya para Street style Hacid Magazine www.xavimoya.com Direcci贸n Estilismo: Noelia Alv谩rez Hair MUA: Dama Canals Model: Genesis Martinez

Street

Style

FROM

BARCELONA Total Look: who-bcn.com Zapatillas: Adidas

Total Look: La Sinmรกs Sandalias: Dixie

Broken dreams ph: Federico Barbieri www.federicobarbieri.com stylist: Stefania Vasciarelli mua & hair: Giulia Carini models: Lais Machado @ Elite Milano, Simon Melchiori, Fabio Porta

jacket FB Fashion - Lâ&#x20AC;&#x2122;Uomo di Mara B. Villafranca di Verona sweater Elena Mangeli Tricot Designer

tricot suit Elena Mangeli Tricot Designer tartan shirt Mediterraneo - Lâ&#x20AC;&#x2122;uomo di Mara B. Villafranca di Verona

cardigan Elena Mangeli Tricot Designer

sweater Elena Mangeli Tricot Designer silk top hat vintage

frac Sartoria Cavour - Carlo Barba woll sweater Sysley jeans ALTN Altatensione - Lâ&#x20AC;&#x2122;uomo di Mara B. Villafranca di Verona

for her long dress Silvian Heach for him left side dress VIcolo - Twice Abbigliamento Villafranca di Verona jacketSartoria Cavour - Carlo Barba socks Calzedonia for him right side fracSartoria Cavour - Carlo Barba t-shirt Donkey - Lâ&#x20AC;&#x2122;Uomo di Mara B. Villafranca di Verona jeans ALTN Altatensione - Lâ&#x20AC;&#x2122;Uomo di Mara B. Villafranca di Verona

sweater Elena Mangeli Tricot Designer Bomber vintage pants VIcolo - Twice Abbigliamento Villafranca di Verona socks Calzedonia sporty shoes Nike

Marina

PHOTOGRAPHER: JESSICA PECHET MODEL: KELTIE STRAITH JOHN CASABLANCA VANCOUVER STYLIST: VINCENT LEE MAKEUP & HAIR – MEREDITH LACOSSE

THERMAL SUIT – JULIAN JASMINE COAT – JESSICA SIMPSON.

PANTS H&M COAT – TOP SHOP PONCHO – STYLIST OWN

SWEATER – H&M

PONCHO – J CREW

COAT – TOP SHOP SOCKS – AMERICAN APPAREL

BRIDAL TRENDS POR DAMA CANALS

BRIDAL TRENDS SCHOOL Iniciamos esta sección Bridal Trends con la puesta en marcha de la primera empresa Catalana especializada en la formación continuada de Weddings Planers: Bridal Trends School, dirigida por dos jóvenes empresarias vinculadas al sector nupcial. Consol Alberni, diseñadora y propietaria de una empresa nupcial multimarcas; y Cristina Escudero, interiorista, Wedding Planner y propietaria de Madera & Chocolate.

¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE CREAR AL BRIDAL TRENDS SCHOOL? El proyecto era crear una escuela de profesionales del sector nupcial y mostrar al mundo las tendencias futuras. Eran dos proyectos que Consol y Cristina de manera independiente tenían en un cajón, con ganas de ver la luz en algún momento. Fue una persona del sector que nos conoce muy bien a las dos que decidió presentarnos, con el firme convencimiento de que

conectaríamos muy bien, y podríamos fusionarnos para crear este proyecto que rondaba por nuestras cabezas.

. CÓMO EMPRENDEDORAS Y EXPERTAS ¿PORQUE CREÉIS QUE HAY LA NECESIDAD DE ORIENTAR Y FORMAR A FUTUROS WEDDINGS PLANNERS? Se trata de un sector muy intoxicado, con mucho intrusismo. Esto hace que al final se esté engañando al consumidor

FOTOS: JUAN SÁNCHEZ PUNZANO WWW.3VISUALWEDDING.ES

final, es decir a los novios. Es por ello que creemos tan importante profesionalizar de una manera seria el sector. Y a quien le interese formarse.

y que los espacios de bodas puedan empezar a valorar la función real que ofrecemos con estos servicios.

. ¿QUÉ NECESIDADES CREÉIS QUE HAY EN EL SECTOR?

. LA MAYORÍA DE LOS WEDDING PLANNER SON AUTODIDACTAS, ¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS QUE APORTA LA FORMACIÓN PARA EL DESARROLLO DE ESTA PROFESIÓN?

Las profesiones de Wedding Planner, asesora de imagen personal de las novias, y Wedding Designer son muy nuevas en este país, y insisto existe bastante intrusismo, a la vez que confusión de cuáles son las funciones de cada una de estas figuras. Ser Wedding Planner no es poner 4 flores en unos tarros y pasárselo bien en una boda; ser asesora de imagen personal no es acompañar a una novia a ver como se prueba vestidos. Hay mucha responsabilidad y mucha ilusión y emociones en juego como para tomarse estas profesiones como un juego. Es hora de que el cliente pueda tener unas garantías de una buena formación, donde la práctica real es imprescindible

A través de la escuela, el alumno aprenderá casos prácticos y experimentará de la mano de grandes y reconocidos profesionales del sector, éstos presentarán las vivencias reales que hay en una boda. También podrán forjarse una red de contactos altamente cualificados para después poder formar un buen equipo y poder asegurar el éxito de los eventos. Además desde nuestra escuela podrá conocer las tendencias futuras en moda y decoración del sector, permitiendo así ser un centro de constante reciclaje y aprendizaje para profesionales en activo

BRIDAL TRENDS POR DAMA CANALS

BRIDAL TRENDS SCHOOL ¿QUÉ ESPECIALIDADES SON NECESARIAS Y DE MAYOR RELEVANCIA A LA HORA DE FORMAR A UN WEDDING PLANNER? Un Wedding Planner tiene que dominar a la perfección temas de protocolo, empatía y psicología de las emociones, así como dominar el control de presupuestos y temas contractuales. Un Wedding Designer, tiene que dominar todos los temas de diseño, decoración, técnicas visuales, teoría del color, tendencias

y control de presupuestos y contractuales. Además un Wedding Planner ha de tener nociones básicas de diseño de espacios y diseño gráfico, de estilísmo, de gastronomía y de comunicación para poder hablar en el mismo lenguaje que sus proveedores para poder garantizar el éxito del evento.

¿CREÉIS QUE CUALQUIERA PUEDE LLEGAR A SER UN BUEN WEDDING PLANNER O SE REQUIERE UN TALENTO O SENSIBILIDAD ESPECIALES?

Creemos que cualquiera no puede ser un buen wedding planner. Para empezar necesita tener capacidad organizativa y ser ordenado. Necesita ser empático. Unas bases culturales que le permitan sociabilizar de una manera educada. Necesita tener sangre fría para poder reaccionar de manera rápida y objetiva ante situaciones tensas o imprevistas. Y sobre todo saber trabajar bajo presión. No todo el mundo puede tener estas cualidades.

LAS PROTAGONISTAS Consol Alberni tras haber cursado estudios superiores de moda, y dirigiendo varias empresas durante 5 años, con pasión, esfuerzo y entusiasmo, decidió lanzarse y crear su propia empresa Núvies en solitario. Y junto a Cristina Escudero: Bridal Trends School, la primera escuela, especializada en el sector nupcial en España. Nada ocurre por casualidad. La persistencia, la actitud y la experiencia son factores fundamentales para que los proyectos alcancen sus objetivos. Como directora de la escuela, profesional y con amplia experiencia en el sector, experta en las tendencias y en captar a las necesidades de sus clientes. Su misión y la de su equipo es la creación de una sólida base de estudios enfocados a la formación continuada de Wedding Planner & Designer, para formar expertos especializados en el sector. En Bridal Trends School se quiere lograr un posicionamiento referente de calidad y prestigio, en el sector a través de las diferentes áreas de estudios y proporcionar a los estudiantes un buen plan de estudios.

Madera&Chocolate es una empresa dedicada a la organización de eventos, al diseño y la comunicación. Liderada desde hace 7 años por Cristina Escudero, interiorista y wedding planner profesional. Cristina tiene más de 10 años de experiencia en organización de eventos y creó Madera&Chocolate con el objetivo de dar un servicio de wedding planning, diseño y organización de bodas diferente, donde el buen gusto y la atención al detalle son elementos clave, y los que hacen que nuestros eventos sean únicos y diferentes. Actualmente además de dirigir Madera&Chocolate, Cristina ha creado la primer escuela de wedding planners en Barcelona: Bridal Trends School y también es responsable de la comunicación 2.0 de la Barcelona Bridal Fashion Week.

Bridal Trends School Av. Rius i Taulet 120, terraza 5. Mercantic, St. Cugat info@bridaltrends.es www.bridaltrends.es 97

WILD PROGRESS Fotografía: Susana Ramírez www.susanaramirez.com Modelo: Oscar Rubio. Diseñador: David Martín. Make up y peluquería: Gemma Oriol.

PantalĂłn con canesĂş y bolsillos de ojal. Camisa y cĂĄrdigan de tricot lana 100% merino.

Abrigo doble con americana con bolsillos de ojal. Camisa y Pantal贸n con bajo de canal茅.

100

Pantal贸n y camisa con sobre camisa y bolsillo de ojal.

101

Bustier: 55dsl Skirt: Diesel Shoes: Miezko Atelier

102

Shirt: Little White Lies Shorts: Bruuns Bazaar Shoes: Robert Clergerie

103

Camisa larga con sobre camisa y bolsillos de ojal. Pantal贸n cagado con canes煤 y bolsillos de ojal.

104

Sudadera con capucha y bolsillos con goma. Bermudas estampadas.

105

Bermuda de pinza con canesĂş y bolsillos de ojal. Mallas y camiseta de pelo. Camisa corta con bolsillo de ojal.

106

Jersey overside de tricot de lana 100% merino. Pantal贸n y camisa.

107

Abrigo overside de fieltro, pantal贸n y camiseta de felpa.

108

Mono de tejido doble face. Bufanda de felpa tricotada.

109

MÚSICA POR MARTA ARIAS AKA MISS TUK DJ

CUANDO UNA ESTRELLA SE APAGA Con la reciente muerte de David Bowie aún resonando en nuestra memoria colectiva me han venido a la cabeza artistas que, ya sea por muerte natural o prematura, nos han dejado, de alguna forma, huérfanos de nuestros ídolos favoritos. Porque las estrellas de la música, aunque lejanos, de otras galaxias, los sentimos muy cerca. Son compañeros de nuestro viaje personal, nos susurran al oído sentimientos muy nuestros, comparten nuestras alegrías, pero también nuestra tristeza y melancolía. Sus canciones, en resumen, son nuestra banda sonora vital y nuestro refugio. En este articulo haré un resumen y pequeño homenaje, muy personal, de esos ídolos que sigo añorando.

DAVID BOWIE El más reciente en entrar a formar parte de esta lista de la nostalgia es Bowie, el Duque, por citar uno de sus múltiples apodos. Con 25 discos a sus espaldas, la biografía de Bowie necesitaría un articulo en si mismo. Artista en perpetua evolución, desafío todas las convenciones de la música, moda y sexualidad. La primera vez que vi a Bowie fue durante mi niñez en la película Laberinto, me fascino su malvado

personaje cargado de estilo. Después su música me cautivo, sus primeros álbumes rock, después el gran giro a la música de baile con himnos dances como Let’s dance,sus colaboraciones con Brian Eno o Lou Red o su vertiente más pop que sentaron las bases de este género. Una carrera plagada de éxitos y giros inesperados, en el que tanto su carrera musical como su experiencia vital, son un legado del que aún nos queda mucho que descubrir.

MICHAEL JACKSON

110

El Rey del pop. Su muerte nos pilló a todos desprevenidos. Michael preparaba su regreso con una gira mundial que ya había sido presentada y de la que era inminente el estreno. Y se fue. Artista incansable, Michael era un prodigio que desde muy temprana edad rompió esquemas subido a un escenario. Y era en el escenario donde desplegaba toda su magia. Su carrera plagada de éxitos, que aún suenan actuales, ha sido la banda sonora de muchas generaciones. Recuerdo como la programación

televisiva se paralizaba por el estreno de sus video clips, sus pasos de baile eran inimitables y su gran talento nunca fue eclipsado por sus muchas excentricidades. Como Dj sigo pinchando sus temas y escuchando su música, que nunca ha pasado de moda. Michael I miss U.

KURT COBAIN Cobain fue el gran ídolo del rock en los 90’, pionero ineludible a la hora de hablar de la estética y sonido grunge. Un artista, que se ahogó en su propia fama y acabó con su vida de un disparo, entrando en el macabro club de los 27, un selecto club al que pertenecen otros ilustres de la música, muertos con la misma edad; Jimy Hendrix, Janis Joplin o Jim Morrison. Su voz, un aullido de denuncia social, calo muy hondo en toda una generación y fue el contrapunto ideal para el escaparate MTV. Un ser atormentado desde la infancia, se hundido en un océano de drogas, que no pudo soportar. Su segundo disco con Nirvana, Nevermind, estaba plagado de canciones llenas de desprecio por la industria discográfica, que renegaba de la moda juvenil y el éxito comercial. Y el enorme éxito que cosechó, también fue su mayor condena.

AMY WINEHOUSE La diva blanca del soul, también forma parte del club de los 27, su fallecimiento fue crónica de una muerta anunciada. Una corta vida llena de excesos acabaron con su existencia y con una gran voz. La vida de Amy, muy parecida a la de Kurt, fue ,desde la infancia, traumática. Una relación tormentosa con sus padres y con sus parejas amorosas, desembocaron en una espiral de abuso de sustancias a la vez que una precoz cantante y compositora. Amy volvió a poner de moda el Soul, casi olvidado desde los años 60, y lo llevo a lo más alto de las listas de éxitos de todo el mundo. Su carrera fue meteórica; pero su débil personalidad no aguantó el frenético ritmo. Ya en una muy temprana entrevista Amy vaticino: Yo solo quiero cantar, no podría soportar la fama. Hoy en día sus palabras cobran más sentido que nunca. Pero su música perdurará entre nosotros, como una estrella, aunque fugaz, llena de talento. A veces como simples humanos, creemos a las estrellas, libres de males mundanos. Es por eso que sorprenden tanto. Los creemos intocables, y a salvo. Pero nadie escapa de este destino inherente en todos nosotros.

111

PHOTOS VALENTINA VENCISLAVOVA

112

113

PHOTOS VALENTINA VENCISLAVOVA

114

115

PHOTOS VALENTINA VENCISLAVOVA

116

117

WildbirD Photographer: Abel Cosp Models: Andrea Tivadar & Lenka Vidiecanova from Fifth Avenue Stylist: Gema Ruiz Utiel Assistent Stylist: David Martin Make up: Cristina Canes Hairdress: Pietro Merlo Making off photo: Barbara Artal Assistent Photographer: Alba Bru Cool Hunter: Migi Solini from Rockin Â´chic lifestyle

118

119

Chaqueta: Rock and Sugar Blusa: Txell Miras Falda: OTT Cintur贸n: Urso Bcn Sombrero: H&M

120

Chaqueta: DERHY (Cristina Mesià Barcelona) Pantalón: Rock and Sugar Cinturón: Levis Collares: Closet Vintage @Migisol; Cristina Mesià.

121

Jesey rosa: Noelia Callej贸n

122

Pantalón: Mango Collar: Kenzo (Cristina Mesià Barcelona) Pulseras: Vintage Anillos: Vintage Sombrero: Divinamente Bcn

123

. Poncho: Closet Vintage @Migisol

124

Abrigo: Olga Macià Pantalón: Highly Preppy (Rock and Sugar) Botas: Mango Collar: Closet Vintage @Migisol

125

126

próximo issue 31: ABRIL

gracias por seguirnos podeis visitarnos en facebook para estar a la última !!!

consulta nuestra seccion en lel blog “submission”

DEADLINE PARA ISSUE 31 10 MARZO

next issue 31: APRIL thanks for follow you can visit us on facebook ...to be up date! Check our blog’s section “submission” !

DEADLINE FOR ISSUE 31 10 MARCH

Síguenos en FACEBOOK Follow us in facebook www.facebook.com/hacidmagazine

Síguenos en TWITTER Follow us in twitter www.twitter.com/hacidmag

Síguenos en INSTAGRAM Follow us in instagram www.instagram.com/hacidmagazine

127

SKATE BOARD POR JULIEN DENIAU

MARK FRÖLICH En en el panorama del skateboard europeo, Mark Frölich es una cara muy conocida por todos. Skater alemán de 29 años, creció en Wuppertal, vino a vivir a

Wuppertal es una ciudad pequeña de 360 mil habitantes , hay mucho verde, un río que cruza toda la ciudad, es ahí que construyeron el primer tren monorraíl suspendido

también encontré mi primera novia. Tenia claro que quería moverme de Wuppertal así que era ideal venir a Barcelona.

- ¿PORQUE ELEGISTE BARCELONA Y NO OTRA CIUDAD ?

Barcelona, es una ciudad muy bonita , tiene el mar, la montaña, muchos spots, buen tiempo casi todo el año. Y claro , en esa época era un poco « the place to be » para el skateboarding en Europa. Si querías progresar con el skate era buena idea venir a Barcelona por un tiempo.

- ¿PORQUE BARCELONA SE HIZO TAN FAMOSA EN EL MUNDO DEL SKATE ?

Barcelona a los 20 años. Mark es sin duda uno de los mas productivos y motivados skater europeo que he conocido. El año pasado fue capaz de grabar dos videos personales, y realizar un video dedicado a lan “Lemmy” Kilmister , el cantante del grupo de Rock´n Roll: Motörhead. La mayoría de los skaters no suelen grabar mas de un video por año. Mark es un skater que pasa cada dia patinando y probando maniobras complicadas o peligrosas. Mark nos cuenta como es la vida de un skater extranjero en Barcelona.

128

- ¿COMO ES WUPPERTAL LA CIUDAD EN DONDE NACISTE ?

del mundo. La ciudad esta al lado del “ Ruhrpott” la zona mas industrial de Alemania. Hay muchas ciudades grandes al lado, como Düsseldorf, Dortmund , Bochum etc … Eso hace que haya bastante movimiento en el panorama del skate y de la música.

- ¿ CUANDO VINISTE A VIVIR A BARCELONA ?

Llegué en diciembre de 2006 con mis amigos Mosh y Bülent para celebrar el fin de año. La idea en principio era quedarnos solo 3 meses . Pero cuando ellos se fueron yo me quedé, tenia un pequeño piso muy cutre cerca del Parque Güell. En Barcelona

Es que como decía antes hay muchos spots y buen clima. Ademas es una ciudad interesante por el «life style», eso gusta a la mayoría de los skaters: playa, movida, mucha fiesta ! Madrid por ejemplo tiene muchos spots y vida nocturna también, pero es mas complicado, allí necesitas coche , es una ciudad grande y necesitas tiempo para moverte entre lugares ! Aquí en Barcelona es mas fácil y mas barato también.

- HAS VIAJADO MUCHO EN LOS ULTIMOS AÑOS ! ¿CUAL ES EL SITIO QUE MAS TE IMPACTÓ ?

Venezuela fue increíble ! Hoy en dia , la situación económica está más chunga, pero cuando nosotros fuimos era justo antes de las nuevas elecciones. Ya se podía

FOTOS JULIEN DENIAU

ver mucha tensión en la calle entre los chavistas y los otros. En aquel momento ya me se veía que iban a tener problemas muy grandes. Muchos querían cambios, pero sabían que las elecciones iban a estar complicadas otra vez y que todo iba a salir peor. El viaje fue muy interesante para mi, es un sitio donde no hay muchas reglas! Me he sentido muy libre allá, sientes que mas o menos puedes hacer lo que quieres y eso es algo que me gusta ! La gente no es tan superficial y además era muy abierta con nosotros ...Te dicen: “vale, vente a la barbacoa esta noche ! Mañana te venimos a buscar con el coche y vamos a patinar juntos...” La gente era muy amable, nos ayudaron mucho, porque no es tan fácil ir a patinar y grabar en este pais. Tienes que ir en un

grupo de 10 personas sino te roban. Ahí te sientes libre pero al mismo tiempo sabes que siempre puede pasar algo malo ...hay que controlar un poco...

- ¿QUE APORTA EL SKATEBOARD EN TU VIDA ?

Ufff … Mucho dolor y miseria ! hahaha. El skating para mi es algo muy personal. Algo que me hace sentir vivo -que me puede poner muy feliz pero también que me puede tirar al suelo y lastimar. Con el skating aprendes mucho de tu persona. Tienes que enfocarte muy bien en lo que haces , al mismo tiempo tienes que aprender a ser paciente, motivado y relajado ....no es tan fácil. Vas encontrando tu estilo, las cosas que te gustan las cosas que no, y encuentras tu manera de expresarte.

129

SKATE BOARD POR JULIEN DENIAU

Back side nose blunt en la Universitat Autonoma de Barcelona

Creo que yo no seria la misma persona sin el skate -creo que me ha enseñado mucho en mi vida ! Además que puedo decir: me gusta la calle ! Desde niño siempre me ha gustado la sensación de un ollie (saltar con la tabla), para mi era algo que tenia que hacer un dia. Creo que el skateboard es algo bastante difícil y por esto nunca te aburres. Hace unos 18 años que patino, muchas cosas entraron y salieron de mi vida, pero el skate siempre ha estado aquí. Hacer trucos en la calle es muy adictivo, creo que es difícil de entender para la gente que no patina. Hacer un ollie bajando una calle con mucha velocidad es una sensación indescriptible. Es difícil renunciar a esto .

130

- ¿COMO PIENSAS QUE TE VE LA GENTE EN GENERAL ?

Como un loco...haha... No sé ! Pero estoy más relajado ahora, antes me estresaba mucho con el skate. Soy una persona al que le gusta ir al limite a veces, ver lo que es posible para mi de verdad. Creo que soy un poco adicto a la adrenalina ! Hace unos años me esforcé en tomarme las cosas con más calma porque al fin y al cabo patino para disfrutar , y si te estresas demasiado puedes perder esa parte ! Patinar es muy mental ! Todavía me gusta “push it“ intentar hacer lo mejor que puedo pero ya he entendido que eso solo funciona si te sientes cómodo con lo que haces, no ayuda torturarte.

-HAY GENTE QUE PIENSA QUE EL SKATE ES COSA DE NIÑOS ! Bueno depende. En mi caso, no veo mi skating así. Eso sí, cuando practicas un truco nuevo y lo logras, te sientes como un niño.

Un niño esta excitado cuando ve una cosa nueva ! Y así estamos nosotros, yo con casi 30 años y otros más mayores. Hay que ver que lo que hacemos es mucho trabajo y determinación.

- ¿COMO VES TU FUTURO CON RESPETO AL SKATE Y A TU VIDA EN GENERAL ?

Bueno con el skate « keep on keeping on », progresar, disfrutar, viajar , seguir en forma y trabajar en proyectos. Hice muchos proyectos solo en los últimos años. Pronto va a salir el nuevo video de JART( marca de tablas de Irún) y con el equipo de FORVERT (marca de ropa de Colonia) trabajaremos además para un video también. Esto me está motivando a trabajar con más gente en proyectos, para compartir buenos momentos juntos y motivar a los demás también.

FOTOS JULIEN DENIAU

Fifty Fifty en un park de la Barceloneta

Crooked grind en un spot peligroso cerca de Hospitalet

131

SKATE BOARD POR JULIEN DENIAU

Ollie saltando el bordillo hasta el plano en Montjuic

Back si

132

FOTOS JULIEN DENIAU

ide nose grind revers en un Bario perdido de Montcada

Enorme ollie hasta el plano cerca de Viladecans

¿CUANDO YA NO PUEDAS PATINAR MAS, QUE VAS A HACER ?

No quiero pensar que un dia no podré patinar más ! Seguro que hay gente que se siente viejo con 30 años, yo no me siento nada viejo. Patino cada dia y si tengo ganas de patinar sobre una barandilla cada dia, lo haré! Estoy seguro que en algún momento tendré que calmarme. Hay muchas otras cosas que me interesan en la vida, entonces tendré mas tiempo para cultivarlas. Como los animales, el montaje, la música, las personas… Me encantaría trabajar ayudando, con los animales o las personas « Give something back to this world » esto es algo importante para mi futuro.

- HABLANDO DE GENTE Y MÚSICA, ACABASTE DE SACAR UN VIDEO DEDICADO A LEMMY DE MOTÖRHEAD ! ¿DE DONDE VINO LA IDEA ?

Fui a un concierto de Motörhead en Düsseldorf el dia 17 de noviembre, conocía sus problemas de salud. El concierto estuvo muy bien, pero era evidente ver que él estaba sufriendo y que tenia que esforzarse mucho para cantar alto. Casi se podía ver la muerte en sus ojos ! Tengo mucho respecto por Lemmy, porque hace siempre lo que quiere al

100%, da igual lo que le cueste. Viajar con 70 años para hacer conciertos en todo los lados del mundo no es algo fácil- menos si tienes problemas graves con tu salud ! Entonces como Lemmy cumplía 70 años el 24 de diciembre, pensé que tenia que hacer algo ! Llamé a mi amigo Burgi que graba videos y es fan de Motorhead también y nos motivamos en hacer un video para su aniversario. Para eso fuimos cada dia a grabar, y hemos pasado una semana en Málaga a tope. En este video usé unas imágenes que no había utilizado antes para mis videos personales, y el resto lo hemos grabado en un mes. La idea de este video no era de hacer algo muy trabajado, más bien skating y Rock and Roll . No creo que Lemmy lo haya visto, el dia 26 le dijeron que tenia cáncer y el dia 28 murió. Seguro que entre el 24, dia de su aniversario y el 26 no ha podido ver todas las cosas que han echo para él. Creo que por lo menos mucha gente lo ha visto y compartido, esta bien así !

-ERES UN FAN DE LEMMY Y BOWIE ! ASÍ QUE PERDISTE DOS DE TUS ARTISTAS EN POCO TIEMPO ! ¿ES DURO PARA TI ?

Claro ! Con Lemmy es muy personal, podría escuchar una entrevista suya durante horas, me

133

SKATE BOARD POR JULIEN DENIAU Cabalerial biger spin en los 3 bloques del Macba.

gusta su música y también su personalidad. Él me ha ayudado mucho, he podido aprender muchas cosas de su visión de la vida ! Era mi músico favorito! Wild -honest funny -smart -and straight forward, un caballero de verdad ! Con Bowie, es un poco diferente. No me reflejaba tanto en él como con Lemmy, bueno si has visto Bowie en los 70’s creo que es difícil identificarse con él ..haha! Como músico era increíble, hay unas cuantas canciones de él que escucharé toda mi vida, seguro. Bowie ha producido mucha música, siempre diferente, él podía hacer lo que quería y siempre le salía bien. Ha sido un artista con un talento

134

increíble. Ha dejado una huella muy grande, como los Beatles, que han movido muchas generaciones. Tanto Lemmy como Bowie nunca han parado de hacer música hasta su último dia de su vida ! Mucho respecto para eso. GRACIAS!

-PIENSAS QUE EL SKATE UNDERGROUND ESTA MURIENDO A CAUSA DE LOS CAMPEONATOS DE LA STREET LEAGUE Y LOS JUEGOS OLÍMPICOS ? Creo que hay diferentes movimientos del skate ahora. Muchos viven el skate como deporte y competición. Para la

nueva generación de skaters esta es la única manera de verlo. Para mi el skate no tendría que ser tan competitivo, creo que lo que importa es encontrar tu estilo, disfrutar, y hacer lo que más te gusta. No pienso ser el único en ver las cosas así, de hecho existen diferentes movimientos en el skate. Cada uno tiene que buscar su camino . A mi me gusta la calle! -that s where i belong !

FOTOS JULIEN DENIAU En el Famoso MACBA, half cab nose grind 360

Gracias Julien por la entrevista y las fotos, y gracias a HACID MAGAZINE por esta feature Gracias a mis patrocinadores : JART; FORVERT; PLAN-BSKATESHOP ;LOUSY LIVING y JEFFERSON-DIST. y a toda la gente que suportan mi skate en general y last but not least shout outs to my homies y mi familia hasta pronto.

135

body - H&M Jacket - Chrissy’s Closet Shoes - Recoleta 3 Necklace - Recoleta 3 Handbag - Recoleta 3 Bracelets Chrissy’s Closet

136

Worthy of me Photographer: Soravit Lertphiphat Model: Soraya Moussaoui @ Characters Models Stylist: Sara Linnéa Lund MUA: Erika Estrela Hair stylist: Juan A. del Rio Creative Direction: Alan Gonzalo

Location Hotel L’Avenida Soller, Mallorca

137

Red dress - Sfera Shoulder bag - Zara Boots - Recoleta 3

138

Pencil Skirt - Mango Sequin jacket - Recoleta 3 Lace bra H&M Sandals - El Corte Ingles

139

Gold dress - Zara Shoes Recoleta 3

140

Bra: Chantelle High waist underwear: H&M Shirt - Filippa K

141

Maxi dress - Recoleta 3 Handbag - Recoleta 3

142

Black dress - Mango handbag - Recoleta 3 Necklace - H&M Bracelets - Chrissyâ&#x20AC;&#x2122;s closet Sandals - El Corte Ingles

143

144

SECLUDED GARDEN Colecci贸n Oto帽o-Invierno 15-16: www.llamazaresydedelgado.com Fotograf铆a y Make-up & Hair: http://siennadelorpaz.wix.com/sienna#!photography/c20ur Modelo: Phrueksa Gib Kiatmetha Crew manager: Miryam Rueda. Localizaci贸n: Grand Siam Property, Bangkok

145

Abrigo 3â &#x201E;4 estampado en flower print con detalles en tercipelo.

146

Jersey cashmere y seda con textura.

147

Vestido en sarga de algod贸n con taraceas estampadas.

148

Camisa de algod贸n y falda de terciopelo trepichato con aplicaciones de flores en seda.

149

DESIGN POR ROBY SISTI

JULIEN DENIAU. ARTE URBANO E “IKONOS” CONTEMPORÁNEOS. El uso de objetos cotidianos en la creación artística no es algo nuevo: desde los dadaístas y Duchamp, Miró, Tàpies, la Pop Art, el Arte Povero, una grandísima parte del Arte Contemporáneo, estamos casi acostumbrados a encontrar “desechos” en las galerías y los museos. Aun así, el auge que el reciclaje artístico ha conocido en los últimos años no tiene antecedentes. También debido al contexto de austeridad impuesto por los recientes cambios sociales y económicos, este estilo de creación ha florecido últimamente, así como muchas organizaciones que recopilan y promueven el trabajo de artistas dedicados a convertir en obras los objetos y materiales destinados a ser basura. Muchos de ellos han adherido a la exigencia de un mundo más sostenible, de propuestas positivas de cambio y concienciación, o simplemente a la necesidad de crear y expresarse aprovechando materiales pobres, útiles a un lenguaje contemporáneo pulido de toda ostentación. Julien Deniau es un fotógrafo, pintor y skateboarder francés instalado en Barcelona desde 2000. Ha trabajado como fotógrafo para revistas de skateboard durante más de 20 años. En 2005

150

empezó a interesarse por el dibujo y la pintura y a utilizar viejas tablas de skateboard que tenía en casa como soporte y parte de sus creaciones: esculturas ilustradas que recuerdan figuras ancestrales de las antiguas civilizaciones de Sudamérica. Calaveras, animales reales o imaginarios, figuras de apariencia mitológica: “IKONOS” es el título de su próxima exposición, que se celebrará en Barcelona en febrero. Con su trabajo Julien rinde homenaje a las antiguas civilizaciones Maya, Azteca y Egipcias, que dejaron formidables avances tecnológicos y científicos a pesar de ser culturas muy humildes, que adoraban “la

Madre Tierra y el Padre Sol”. En su trabajo, los elementos iconográficos de estas culturas se mezclan con la cultura urbana contemporánea vinculada al mundo del skateboard y del street art. Sus trabajos nacen en el barrio del Poble Sec, en Barcelona; un laberinto subterráneo donde Julien comparte espacio con otros artistas plásticos. Aquí dibuja, recicla sus tablas, las ilustra, las corta y las monta.

- JULIEN, ¿COMO NACIÓ TU INTERÉS POR EL DIBUJO Y LA PINTURA? Dibujar y pintar es algo que

PHOTOS XAVI MOYA

siempre me ha gustado, empecé cuando era un niño. A los veinte años estudié en la escuela de fotografía, me negaron el examen final a causa del asignatura de dibujo, lo cual me generó muchísimo enfado y dejé de dibujar durante 10 años. En 2006 participé a una exposición de fotos con otros artistas grafiteros como Pez, el Chupete, Chat Noir; estos artistas y sus trabajos despertaron las ganas apagadas, volví a dibujar de nuevo y desde entonces no he parado.

- ¿PORQUÉ BARCELONA? Vine a Barcelona porque era patinador semi profesional, tenía buenos sponsors y era el fotógrafo principal de una revista de skate francesa llamada Tricks. Barcelona era el lugar perfecto para mi, tanto para patinar como para sacar fotos. Todos los mejores skaters del mundo vienen aquí; esto me permite de sacar fotos con muchos de ellos.

- ES BASTANTE COMÚN QUE ALGUNOS SKATERS SE DEDIQUEN TAMBIÉN AL ARTE URBANO. ¿CUALES SON LOS ARTISTAS URBANOS QUE ADMIRAS Y QUE TE INSPIRAN EN TU TRABAJO? Es verdad, hay muchos skaters que pintan o hacen escultura. Me encantan los trabajos de Andy Howel, Jimbo Philips (que hace todos los diseños para la marca Santa Cruz), Jeremy Fish, Thomas Campbell y unos cuantos más. Todos estos hacen obras muy originales y que inspiran mucho la moda de hoy en dia.

- PODRÍAS EXPLICAR UN POCO EL PROCESO DE TRABAJO Y LAS TÉCNICAS QUE UTILIZAS Muchas veces, empiezo sin una idea muy precisa, agarro mi boli negro y empiezo a dibujar, casi siempre empiezo por Esculturas de Alexander Calder dibujar un ojo y luego dejo que mi mano y las líneas sigan. El trabajo de escultura es diferente: la idea de lo que quiero hacer tiene que ser clara, porque en función de esta corto las tablas y luego las pinto. Así que en principio preparo el dibujo, lo calco encima de las tablas blancas, y empiezo a cortarlas. Luego comienzo a pintarlas, eso puede tardar entre 2 semanas y un mes porque utilizo pintura a óleo, entre color y color, hay que esperar que se seque. Para los retoques finales utilizo los marcadores Poscas. Me encantan

151

DESIGN POR ROBY SISTI

los Poscas, jejeje. Y para acabar pongo una capa gorda de barniz.

- ¿TE GUSTARÍA EXPERIMENTAR CON OTROS MATERIALES Y TÉCNICAS? Claro, últimamente estoy practicando los sprays en paredes. Un par de veces fui en una nave con unos grafiteros profesionales Simón Vázquez, Sebastien Waknin, Nico Nico .. Me encantó ver como trabajaban. Me gusta el hecho de estar afuera y poder hacer dibujos muy grandes. Pero tengo que practicar, el spray es otra cosa.

-¿CUAL ES EL HILO CONDUCTOR, EL MENSAJE DETRÁS DE TUS TRABAJOS? Hace unos años viajé a

152

Sudamérica, estuve en Bolivia y en México; el encuentro con las culturas Mayas Azteca y Incas me fascinó muchisimo. En estas antiguas culturas, la naturaleza era al centro de sus devociones, era considerada expresión de fuerzas divinas y los animales tenían una interesantísima carga simbólica. Todo esto fue fuente de inspiración para mis trabajos. En mis obras aparecen dioses que representan los animales, la naturaleza, los signos zodiacales. Mi mensaje es cuidar nuestro planeta, vivir con menos tecnología y ser menos consumistas.

- EN TUS OBRAS, ADEMÁS, SE APRECIA UN ESTILO DE ILUSTRACIÓN CERCANO AL

MÉTODO “ZENTANGLE”, UNA TÉCNICA DE RELAJACIÓN BASADA EN EL DIBUJO DE PATRONES REPETITIVOS. ¿TIENE ALGO QUE VER CON TU TRABAJO? La verdad que sí, me gustan mucho la simetría y la geometría, que hacen que los símbolos y los dibujos sean perfectos. Haciendo patrones repetitivos un dibujo puede seguir al infinito; esta posibilidad es muy interesante. Además este tipo de técnica permite hacer dibujos tanto figurativos cuanto abstractos y mezclar figuras muy diferentes entre ellas que al final parecen encajar perfectamente.

PHOTOS XAVI MOYA

- ¿HAY ALGÚN ARTISTA CON EL QUE TE GUSTARÍA EXPONER O COLABORAR? Me gustaria colaborar con gente que tenga más experiencia que yo. Grafiteros como Ariz, Obey. O artistas como Haroshi que hace esculturas con tablas de skate increíbles.

- ¿QUÉ EXPOSICIONES TIENES PREVISTAS PARA ESTE AÑO? Estoy preparando una exposición que se llamará IKONOS. Se inaugurará en Barcelona en la galería Base Elements el 18 de Febrero, seguirá en Ginebra el 10 de Marzo y en Mayo en Marsella. También se está armando una exposición en un castillo al este de Francia a la cual estoy invitado. Sigo buscando lugares para exponer en grandes ciudades como París, Berlín y Copenhague. Espero que venga mucha gente a mis exposiciones y que les guste mi arte.

153

154

Penumbra Penumbra de mi cuarto desolado iguala cada cosa fantasmal, y gira la memoria hacia los tiempos de luces, en soleada claridad. Fragmento de letra del tango Penumbra: Haidé Daiban

Gloom Desolate darkness of my room equals each ghostly thing , and turn the memory to times Light , in sunny clarity. Fragment of tango lyrics Penumbra: Haidé Daiban

Foto /style: Jo Herrera Model: Caterina Pezoa@ Universe Management Makeup/hair: Jose @Oquio Estudio Thanks: Bullie Studio clothing designs Anna Crivaro,Customix, Zara, Juan Perez- vintage Jewelry: Lúdica

155

156

157

158

159

160

161

162

Joel Miñana Soy Joel Miñana residente en Barcelona, con tan solo 22 años me definen como un chico del Renacimiento. Será por mi multifunción, en el sector textil y de la moda donde combino mi faceta de diseñador e ilustrador de moda por un lado y por otro dando clases como profesor de diseño en CTS Formación En los últimos meses diferentes medios y diseñadores han mostrado interés por mi trabajo como ilustrador, que se remonta a los cronistas de moda en los inicios del s.XX. Esta idea surgió gracias a la forma como se vive hoy la experiencia de un desfile. Ahora se deja de ver el movimiento y la caída de los tejidos en directo para verlo todo a través de una pantalla. Entonces, decidí probar y dibujar in situ captando movimientos y poses. El resultado han sido invitaciones para Escada, formar parte del equipo gráfico de Fira de Barcelona en Bridal Fashion Week o realizar una entrevista en El País. A continuación para este primer número del 2016 muestro las ilustraciones tomadas en el taller de La Boheme 1994 una casa de Alta Costura ubicada en Valencia. Unas ilustraciones realizadas con diferentes trazos y tintas que reflejan el saber hacer del taller. Al igual que mi trabajo es saber fusionar un oficio con la contemporaneidad. Para saber más de mi trabajo en: Facebook: www.facebook.com/j.minana.granero/ Instagram: @joelminana https://www.instagram.com/joelminana/

163

164

165

166

167

168

169

Delicate darkness Photographer: Beatriz Tudanca www://beatriztudanca.com/ Stylist: Raquel Trejo www.raqueltrejo.com/ MUA and Hair Stylist: Maryorie Ticse http://ink361.com/app/users/ig-528792824/maryorie_muah/ Model: Tina Jin fom Salvador Models

170

171

172

173

174

175

176

177

MEN’S FASHION POR DAMIEN TORRES

MEN’S FASHION WEEK : ¿ JUST FASHION ? El pasado 8 de enero empezó la Men’s Fashion Week Fall/Winter 16 de Londres. La primera fecha de una verdadera maratón de la moda que pasará por sus cuatro “sedes” : Nueva York, Londres, Milán, París. Detrás de este evento tan esperado por todos los fashionistas del mundo, se esconden grandes intereses económicos de una industria, que se ha convertido en la segunda más importante del mundo después de la industria alimentaria.

UN BUSINESS….

La fashion week es un evento de la industria de la moda, que condensa los desfiles de varias marcas en una misma ciudad. El desfile de pasarela permite al director artístico presentar su nueva colección de Pret-à-Porter ( también llamado “Ready-to-wear”) donde un grupo de modelos desfilan para presentar cada diseño. La organización de cada Fashion Week está asegurada por el sindicato del Pret-à-Porter de cada ciudad. El sindicato de las ciudades de las 4 grandes Fashion Week (NY, Londres, Milán, París), se reúnen cada 3 o 4 años aproximadamente para pactar un calendario común con el fin de preservar los intereses económicos de cada uno. La regla número 1 es, que las fechas de una ciudad nunca tienen que pisar las fechas de la otra, permitiendo asi a todos los compradores del mundo asistir a todos los desfiles. La segunda es, encadenar las 4 fashion week para no perjudicar los intereses de las marcas participantes a la última semana de la moda de la cadena. Al llegar muy tarde en la temporada se reducirían los tiempos de producción para esas dichas marcas y sería muy corto el tiempo entre los pedidos de los compradores y la fecha de entrega en tienda por partes de las marcas. Es un sistema donde cada día y hora vale oro.

LA SEMANA DE 5 PROTAGONISTAS…

Durante cada Fashion week intervienen 5 grandes protagonistas: el Director Artístico, el Comprador, la Prensa, los Top Models y las Estrellas. El Director Artístico Christopher Bailey (Burberry), Kris Van Assche (Dior Homme), Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli (Valentino), Kim Jones (Louis Vuitton Homme) están

178

todos en la cima de la creación artística para las colecciones hombre de sus marcas respectivas. El director artístico, apoyado por su equipo de diseñadores, se encarga de crear las diferentes colecciones de la marca. Aseguran la identidad visual de la marca a través del producto con un único objetivo : Vender ! Para el D.A la misión es clara : proponer una imagen atractiva que corresponda a los códigos de la marca y que sea comercialmente fuerte. En este proceso deberá contentar al mismo tiempo a los compradores, la prensa y el consumidor final. Por esta razón podemos apreciar, en algunos desfiles, colecciones muy enfocadas a un tipo de consumidores finales muy determinados. El Comprador En este contexto, el comprador o « Buyer » es el profesional del mundo de la moda que se dedica a comprar piezas de moda acabadas, para luego ofrecerlas a sus propios clientes a través de otros canales de venta como por ejemplo tiendas multimarcas o concept-stores. El beneficio realizado por el comprador se basa en la diferencia entre el precio de compra y el precio de venta de cada pieza. La gran mayoría son compradores para grandes centros comerciales dedicados al lujo (Barneys, Printemps, Harvey Nichols, etc…) , dueños de tiendas multimarcas (Dover Market, L’Eclaireur, 10 Corso como, etc…) o compradores para clientes afortunados. Son los compradores los más apreciados durante las fashion week. La Prensa Aunque en los últimos años consultamos más en nuestros iPad que el papel impreso, su poder sigue intacto. Permite a cualquiera de nosotros asistir a un desfile en directo como si estuviéramos en primera fila sentados junto a Ana Wintour y David Gandy. La prensa es tan importante en la opinión del consumidor final, que una cítrica global favorable puede despertar un gran entusiasmo acerca de la marca o del diseñador en cuestión. La tendencia del « Street Style » dio luz a un nuevo tipo de periodistas : #Bloggers. Algunos de ellos contando con millones de followers, sus opiniones sobre los últimos desfiles tienen tanto peso como cualquier otra gran revista de moda. Vogue Runway (http://www.vogue.com/fashion-

shows/) o GQ (http://www.revistagq.com/moda/ pasarelas) son algunas de las revistas donde podréis encontrar los últimos videos y fotos de la Men’s Fashion Week de cada temporada. Los Top Models Para ellos, las Fashion week es la temporada alta. Si el mes de las grandes semanas de la moda es un maratón, ellos son los maratonianos. De Nueva York hasta París pasando por Milán o Londres, calzando sus mejores sneakers para ir del desfile de Louis Vuiton hasta el de Hermes ubicado del otro lado de la ciudad con un margen de 8 minutos. Las Marcas se disputan los más cotizados de ellos para que exhiban sus prendas más especiales en las pasarelas. Así también, podrán beneficiarse de sus caras de ángeles, para ser próxima portada de las revistas de moda más importantes. Los modelos estrella desfilan para varias marcas lo que les garantiza una agenda frenética pero muy deseada por cada uno.

- Michael Lockley (https://www.instagram.com/ Michael.Lockley/)

Las Estrellas En la misma óptica que con los modelos, invitar a los famosos a los desfiles y regalarles ropa para que las luzcan durante este evento es un inversión marketing. La marcas beneficiándose de su imagen y fama para alcanzar más publicos a través de sus followers. David Gandy, La Familia Beckham, Olivia Palermo, Mariano Di Vaio, Kanye West o Tinie Tempah son algunos de ellos.

WHAT ABOUT FASHION ? ¡La Fashion week no solo es Business es TENDENCIA! Cada año, buscando las similitudes entre las diferentes pasarelas de las 4 capitales de la moda, se puede sacar algunas conclusiones sobre las tendencias y los colores que encontraremos dentro de 6 meses en todas las tiendas de nuestra ciudad. No hace falta necesariamente vivir en grandes ciudades para encontrar en tienda lo que vimos en los desfiles de NY, Londres, Milán o París. Los grandes grupos de « Fast Fashion » (Inditex, H&M, Mango, etc..) Tienen por concepto creativo principal, inspirarse de las tendencias de las pasarelas para crear sus colecciones e implantarlas en tienda en un tiempo record. En una cierta medida están democratizando el mundo muy cerrado del lujo.

¿QUE HOMBRE PARA EL OTOÑO/INVIERNO 2016?

Las ultimas Men’s Fashion Weeks tuvieron lugar este ultimo mes de enero : Londres : 08-11 de enero 2016, Milán : 16-19 de enero 2016, París : 20-24 de enero 2016 New York : 1-4 de Febrero 2016 El hombre del invierno 2016 vestirá oversize y jugará con superposiciones de ropa Top 5 de los modelos del momento : - Lucky Blue Smith (https://www.instagram.com/ luckybsmith/ ) - Adonis Bosso (https://www.instagram.com/ Septumpapi/) - Alessio Pozzi (https://www.instagram.com/pozzi_) - Jordan Barrett (https://www.instagram.com/ explore/tags/jordanbarrett/)

Con un Look retro años 70 : -Abrigo Oversize inspiración militar -Jersey con mangas muy largas -Pantalón ancho de talle alto, largo hasta los tobillos. Colores : Grises azulados, verde oliva, marrón tierra y lila berenjena.

179

MEN’S FASHION POR DAMIEN TORRES “WE LIKE”

180

Short oversize sobre pantalon slim (Dris Van Noten)

Traje de Neopreno (Junya Watanabe)

Mochila Oversize ( Loewe

Superposición tee-shirt XXL y cuello alto (Berluti)

Chaleco-Cardigan cruzado ( Balmain)

Abrigo largo bi-color (Por

Abrigo con capucha y flecos ( Givenchy)

Pantalon 3/4 biker ( Comme des Gar莽on)

rts 1961)

Cuello alto y pantal贸n ancho/corto con rayas (Oliver Spencer).

Sobre Camisa de piel (Jil Sander)

181

BOOKS POR ANABEL SANDEZ “¿Qué estas mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos”. Datos del libro No de páginas: 480 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: TAURUS 2013 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788430601257 Precio: 22,00 euros Autor: Will Gompert Resumen del libro Un ensayo para todos los públicos sobre el arte contemporáneo.” ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.

“Mariano Fortuny” Datos del libro Editorial: S.L. OLLERO Y RAMOS EDITORES 2013 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788478952892 Precio: 28,00 euros Autor: Guillermo de Osma Resumen del libro Un alquimista”, “un soñador”, “un hombre del Renacimiento”, “el mago de Venecia”...Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 - Venecia, 1949) fue un caso excepcional en la Historia del Arte, del diseño y de la tecnología de finales del siglo XIX y del siglo XX. Su capacidad creativa y la impronta que dejó en campos tan diferentes como la pintura, la moda o la tecnología, invita a buscar sus antecedentes en los artistas del Renacimiento o en el Barroco de un Bernini, donde el espíritu humanista conciliaban la ciencia y el arte para el pleno desarrollo del individuo. Hombre de profundos y muy variados intereses, tan versado en la física y la química como en las artes, Fortuny tenía un arraigado sentido de la tradición y un profundo conocimiento del pasado, germen de muchas de sus ideas y motivos, que él fue capaz de combinar con las tecnologías más recientes –a menudo de su propia invención– para terminar haciendo algo innovador y profundamente moderno. Pintor, grabador, fotógrafo, escenógrafo, reformador de la iluminación teatral, diseñador de lámparas eléctricas y muebles, inventor... Entre 1901 y 1934 registró numerosas invenciones en París, desde un sistema para variar la intensidad de las lámparas hasta un medio de propulsión para embarcaciones, además de las patentes para el diseño de su vestido más famoso, el Delphos, una serie de nuevos procesos de impresión textil y un sistema revolucionario para la iluminación de espectáculos teatrales.

182

“Historias de Moda y Princesas” Datos del libro No de páginas: 72 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: PUBLIXED MEDIA BLUE S.L. 2015 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788494365768 Precio: 25,00 euros Autor: Cristina Egea Resumen del libro Historia de la moda con quince princesas y mujeres influyentes, desde Egipto hasta el siglo XIX, contada en este libro ilustrado y escrito por la diseñadora de moda Cristina Egea y con prólogo de Lorenzo Caprile.

“Como dibujar Moda Vintage” Datos del libro No de páginas: 96 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: COCO-BOOKS 2015 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788494316630 Precio: 16,80 euros. Autor: VV.AA Resumen del Libro Qué estilos de la historia de la moda te parecen más inspiradores? ¿El rockabilly de los años 1950, la minifalda de los años 1960 o quizás el estilo punk de los años 1970? En este curso de dibujo para jóvenes amantes de la moda encontrarás entrevistas a reconocidos diseñadores, como Anna Sui, Paul Smith y Twiggi. En ell as nos hablan de sus estilos de moda favoritos, desde los locos charlestón de los años 1920 hasta el glamour de Hollywood, pasando por los creadores más importantes que marcaron tendencia como Coco Chanel y Balenciaga. Paso a paso aprenderás cómo dibujar prendas vintage. Y, posteriormente, a mezclar influencias y detalles para crear tu propio look. Cómo dibujar Moda Vintage está basado en las importantes exposiciones y en los talleres organizados con gran éxito en el Fashion and Textile Museum de Londres y realizados por Cecilia Joicey.

183

BOOKS POR ANABEL SANDEZ “Genios del Diseño” Datos del libro No de páginas: 352 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: BLUME Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788416138296 Precio: 34,90 euros Autor: Gavin Ambrose Resumen del libro Un homenaje a los procesos del pensamiento creativo de casi setenta diseñadores internacionales, artistas, agencias creativas, ilustradores y tipógrafos destacados que han sido entrevistados especialmente para este libro. Con temas que van desde el negocio de la creatividad hasta el impacto de la tecnología: ideas para esti mular la creatividad, reaccionar a los cambios tecnológicos y sociales o trabajar con clientes de diferente índole. Un testimonio y una gran explicación sobre cómo cada limitación, oportunidad, fracaso u observación pueden abrir la puerta a una idea de diseño. Llenas de modestia, las entrevistas revelan una búsqueda eterna por la genialidad creativa; un objetivo intemporal tanto para el estudiante como para el genio. El diseño es un arte y un oficio desafiante. Uno puede aprender el funcionamiento de un programa y pulsar las mismas teclas del ordenador un día tras otro, o alterar el aspecto de las cosas, cambiar la forma en que percibimos lo ordinario y contemplamos lo extraordinario. Alcanzar los retos que son adecuados para cada uno exige un pensamiento inteligente y un trabajo duro. Como los diseñadores son, en esencia, solucionadores de problemas, están bien preparados para mantener la mente en movimiento. Los detonantes de la creatividad pueden ser estímulos internos o externos. “Chanel íntima” Datos del libro No de páginas: 208 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: NEREA 2013 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415042457 Precio: 45,00 euros Autor: Isabelle Fiemeyer Resumen del libro Chanel íntima ofrece un personalísimo y detallado retrato de la gran Coco Chanel. Para perfilarlo, su autora, Isabelle Fiemeyer, ha contado con la inestimable colaboración del único descendiente vivo de la diseñadora, su sobrina nieta Gabrielle Palasse-Labrunie. La obra reconstruye la figura de Chanel sobre el trasfondo de su mundo más íntimo, a través de un inédito recorrido por los archivos de su familia y de la casa de moda. Aunque la vida de Chanel ha sido relatada en diversas publicaciones y películas, no se habían desvelado todavía los detalles profundos de su personalidad: su interés por el simbolismo y la poesía, sus verdaderos amores, su familia y, en particular, su sobrino André Palasse, al que crió como a un hijo. La hija de este, Gabrielle Palasee-Labrunie a hijada de Chanel y del duque de Westminster, mantuvo una estrecha relación con la diseñadora durante más de cuarenta años. En esta biografía abre sus puertas y comparte sus recuerdos más entrañables. A lo largo de una línea cronológica dividida en cinco capítulos, que incluyen los períodos menos conocidos de la creadora, la obra adentra al lector en su mundo privado, recreado asimismo con numerosas fotografías y documentos únicos, junto a nuevas imágenes de su icónico apartamento de la rue Cambon y de prendas de su armario personal. Una biografía reveladora que aporta nueva luz sobre una mujer compleja y singular, que sigue inspirando y fascinando en la actualidad.

184

“Christian Dior” Datos del libro No de páginas: 379 págs. Editorial: ASSOULINE Lengua: FRANCÉS ISBN: 9782759401369 Precio: 147,87 euros Autor: F. Chenoune Resumen del libro Magnifico y exquisito libro de uno de los mejores diseñadores de nuestra historia.

“Roger Vivier” Datos del libro No de páginas: 333 págs. Editorial: RIZZOLI LIBRI Lengua: ITALIANO ISBN: 9788817062947 Precio: 101,00 euros Autor: VV.AA Resumen del libro Roger Vivier ha seducido a la mujer a lo largo de la historia transformando sus creaciones en verdaderas obras de arte. Los zapatos de Roger Vivier son diseñados con volúmenes escultóricos dando protagonismo a sus tacones a través de la forma. Sus diseños estaban dirigidos hacia la extravagancia, ya que cada zapato de Roger Vivier atesoraba una esmerada y rica decoración. Roger Vivier transformó los zapatos en piezas artesanales llenas de un estilo inconfundible. Uno de los zapatos de Roger Vivier se ha convertido en objeto fetiche, el zapato creado para YSL de charol negro con una hebilla que llevaba Catherine Deneuve en la película “Belle de Jour”. Su hebilla se ha convertido en un símbolo de la casa que representa la esencia de la sofisticación y la distinción. Las celebrities son adictas a las propuestas de esta firma francesa que ofrece modelos llenos de belleza y elegancia.

185

Photographer: Sara Giannitelli Styling: Gioia Giustino Make up: Ilaria Casella Model: Lauren Garner @Â 2morrow model

Loud Silence 186

187

Jacket Les Copains trousers Max Mara

188

coat O.Couture trousers Gianfranco FerrĂ¨

189

shirt Marios

190

shirt Max Mara gilet Mauro Grifoni belt Selleâ&#x20AC;&#x2122;s

191

192

Chaleco: TrueYou Broche Orejera: Valentina Falchi artistic jewellery

Fotografía: Raúl Mellado www.raulmellado.es Modelos: Oleg Oksanen y Ilja Jay Maquillaje: Ana Sabina www.anasabina.es Estilismo: Noelia Álvarezstylist Asistente de estilismo: Eñaut Barruetabeña

mixed

193

Chaleco/Pantal贸n:TrueYou Camisa/ Bolso: Llamazares y Delgado Anillos: Valentina Falchi artistic jewellery Zapatos: Jimmy Choo

194

Chaqueta: Cuadros : Llamazares y Delgado Chaleco:TrueYou Camisa: Llamazares y Delgado Anillos: Valentina Falchi artistic jewellery

195

Chaleco/ Mu帽equera :TrueYou Pantal贸n: Llamazares y Delgado Broche/ Orejera: Valentina Falchi artistic jewellery Zapatos: Nike Flystepperr 2K3

196

Camiseta/ Pantal贸n :TrueYou Chaqueta: Llamazares y Delgado Collar:Asos Zapatos: Nike Flystepperr 2K3

197

Camiseta/ Chaqueta:TrueYou Pantal贸n corto: Pareto Mens Wear

198

Camiseta/ Chaqueta:TrueYou Pantal贸n corto: Pareto Mens Wear

199

Camisa/ Pantal贸n: Llamazares y Delgado Camiseta red: TrueYou Zapatos: Jimmy Choo Gorra:Antony Morato

200

Camiseta/ Pantal贸n :TrueYou Chaqueta: Llamazares y Delgado Collar:Asos Zapatos: Nike Flystepperr 2K3

201

POR GEMA RUIZ DE LA HERRANZ

CURVY FASHION MODEL

202

Hoy os voy a hablar de una nueva iniciativa, ejemplar, que nos hace poder ver el mundo de la moda desde otras perspectivas. El próximo 25 de febrero de 2016, se celebrara, el casting de la segunda edición, Curvy Fashion Model, en Barcelona, la sala BIKINI. El cual permitirá a mujeres guapas, de 18 a 30 años, con tallas grandes y un 1’70m de altura mínima, poder cumplir su sueño como modelo. Las modelos de tallas grandes vienen pisando fuerte, en el mundo de la moda, que se ha dado cuenta de que la talla 44 también existe. Las mujeres reales vuelven a tener protagonismo, ¿por que no? La moda es uno de los iconos más influenciables en nuestra sociedad, las It girls, tanto actrices como cantantes, las grandes pasarelas y campañas de moda, dan ejemplo cada día a miles de personas, que leen revistas, blogs y portales de información. El vestirse y maquillarse de una

forma determinada, hacen que una persona se sienta cómoda consigo misma, esta nueva incorporación, significa ampliar las fronteras que nos ponemos, un cuerpo con curvas y no hay por que temer en enseñarlas, la talla no importa. La primera edición se realizo el año pasado en Andalucía donde 5 ganadoras fueron premiadas profesionalmente. En la Gala final, las modelos seleccionadas, recibirán premios de carácter nacional e internacional junto con agencias de modelos Europeas. Aparte de un viaje de una semana a Múnich para ser la imagen de la nueva campaña de Rosa Faia. Nosotros no perderemos les perderemos la pista ¿Y tu eres curvy y quieres ser modelo?

203

JACQUELINE DE RIBES

THE ART OF STYLE November 19, 2015- February 21, 2016 Metropolitan Museum of Art New Yvork 1000 Fifth Avenue (at 82nd Street), New York, NY 10028 | 212-535-7710 This Costume Institute exhibition focuses on the internationally renowned style icon Countess Jacqueline de Ribes, whose originality and elegance established her as one of the most celebrated fashion personas of the twentieth century. The thematic show features about sixty ensembles of haute couture and ready-to-wear primarily from de Ribes’s personal archive, dating from 1962 to the present. Also included are her creations for fancy-dress balls, which she often made by cutting and cannibalizing her haute couture gowns to create nuanced expressions of her aesthetic. These, along with photographs, video, and ephemera, tell the story of how her interest in fashion developed over decades, from childhood “dress-up” to the epitome of international style. A muse to haute couture designers, de Ribes had at her disposal their drapers, cutters, and fitters in acknowledgment of their esteem for her taste and originality. Ultimately, she used this talent and experience to create her own successful design business, which she directed from 1982 to 1995. While the exhibition focuses on her taste and style, extensive documentation from her personal archives illustrates the range of her professional life, including her roles as theatrical impresario, television producer, interior designer, and director and organizer of international charity events.

204

KARL LAGERFELD

Karl Lagerfeld, A Visual Journey explores the wideranging motifs, approaches and media that define Karl Lagerfeld’s astute and intensely personal interpretation of photography. The exhibition reveals Lagerfeld’s many areas of interest including architecture, landscapes, Paris by night, portraits and self-portraits, fashion photography, and abstractions (an interest in the graphic characterizes many of his photos, regardless of their subject). Two grand photo installations Daphnis and Chloe and Le Voyage d’Ulysse complete this comprehensive display of Lagerfeld’s photographic oeuvre. Never one to be restricted by a singular way of seeing, Lagerfeld adapts his photographic style according to his subject:”People always want to know from me what my photographic style is. I can’t say,” he explains, “Those who look at my pictures should say. I don’t have any style, but many or none. You must not stand still, not in life, not in fashion and not in photography.” Such creative flexibility and the desire never to repeat himself shape Lagerfeld’s photographic vision, as does his ambition to preserve fleeting impressions that might otherwise slip by forgotten: “I like transience: fashion is my profession. But the transient quality of a photo is situated on a completely different plane to that of fashion. It is just as dangerous to want to take the same photo twice as it is risky to want to draw one’s inspiration from past collections. The famous ‘never again’ of a single moment to be seen in a photo gives it a further dimension, a kind of nostalgia of the moment without being old-fashioned.” Despite Lagerfeld’s impressive productivity as a photographer, he began his photographic career relatively late. He took his first professional photos in 1987, then ironically more out of necessity than choice. “I would never have thought of making photos myself, if my friend, Eric Pfrunder, Director of Image at Chanel Fashion, had not one day pressed me to do so when he urgently needed photos for a presskit. Today photography is part of my life. It completes the circle between my artistic and professional restlessness.” From the beginning, Lagerfeld has concerned himself as much with different photographic exposure and printing techniques, as with his compositions themselves. For him a photo is never just an image, but a visual object whose identity depends on the medium in which he brings it to life.

Karl Lagerfeld, A Visual Journey thus presents the full spectrum of Lagerfeld’s photographic media, including daguerreotypes, platinotypes, Polaroid transfers, resinotypes, Fresson prints, screen-prints and digital prints. Eric Pfrunder and Gerhard Steidl, curators of the exhibition

EXPO TIME

hasta el 20 de marzo Pinacothèque de Paris 8, rue Vignon 75009 Paris

205

IKONOS ,

BY JULIEN DENIAU , CULTURAL SKATEBOARD ART 18 febrero Base Elements Urban Art Gallery C.del Palau 6 (Barrio Gótico), 08002 Barcelona “IKONOS” is an individual exhibition, which presents us with paintings and sculptures upon recycled skateboards, all inspired by Inca, Maya, Azteca and Eyipcian cultures and other civilizations, that have previously disappeared. Here, these elements are mixed in with urban culture, including the skateboard world and street-art, while protecting colours and folk art details.

FOREST NIGHTMARE BY SIMÓN VAZQUEZ ,

19 febrero ANDEN Gallery C. d Joaquim Costa 1 , 08001 Barcelona Este vienes 19 de febrero se inaugura en la galería Anden del barrio de raval en Barcelona la exposición “Forest Nightmare” del artista Simón Vázquez. La muestra está centrada sobre todo en tablas de madera pintadas procedentes de casas abandonadas, barcas viejas o tablas de skate usadas donde el artista plasma sus desvaríos en forma de personajes y situaciones extrañas

206

EXPO TIME

FAIRY TALE FASHION Special Exhibitions Gallery January 15 – April 16, 2016 The Museum at FIT New York Seventh Avenue at 27 Street New York City 10001-5992

Fairy Tale Fashion is a unique and imaginative exhibition that examines fairy tales through the lens of high fashion. In versions of numerous fairy tales by authors such as Charles Perrault, the Brothers Grimm, and Hans Christian Andersen, it is evident that dress is often used to symbolize a character’s transformation, vanity, power, or privilege. The importance of Cinderella’s glass slippers is widely known, for example, yet these shoes represent only a fraction of the many references to clothing in fairy tales. Organized by associate curator Colleen Hill, Fairy Tale Fashion features more than 80 objects placed within dramatic, fantasylike settings designed by architect Kim Ackert. Since fairy tales are not often set in a specific time period, Fairy Tale Fashion includes garments and accessories dating from the 18th century to the present. There is a particular emphasis on extraordinary 21st-century fashions by designers such as Thom Browne, Dolce and Gabbana, Tom Ford, Giles, Mary Katrantzou, Marchesa, Alexander McQueen, Rick Owens, Prada, Rodarte, and Walter Van Beirendonck, among others. The exhibition’s introductory space features artwork that

has played a role in shaping perceptions of a “fairy tale” aesthetic. These include illustrations by renowned early 20thcentury artists such as Edmund Dulac, Arthur Rackham, and A.H. Watson. Several recent, large-scale photographs from Kirsty Mitchell’s award-winning Wonderland series are also on display. This is the first time that Mitchell’s marvelous work—for which she designs and makes all of the elaborate costumes and sets—has been shown in the United States. Connections between fashion and storytelling are further emphasized by a small selection of clothing and accessories, including a clutch bag by Charlotte Olympia that resembles a leather-bound storybook.

Agradecimiento a LUCIA CORDEIRO, por la información relacionada con NUEVA YORK

207

208

próximo issue 31: ABRIL

gracias por seguirnos podeis visitarnos en facebook para estar a la última !!!

consulta nuestra seccion en lel blog “submission”

DEADLINE PARA ISSUE 31 10 MARZO

next issue 31: APRIL thanks for follow you can visit us on facebook ...to be up date! Check our blog’s section “submission” !

DEADLINE FOR ISSUE 31 10 MARCH

Síguenos en FACEBOOK Follow us in facebook www.facebook.com/hacidmagazine

Síguenos en TWITTER Follow us in twitter www.twitter.com/hacidmag

Síguenos en INSTAGRAM Follow us in instagram www.instagram.com/hacidmagazine

209

# new w S U S CRIB IRS E

www.hacidm 210

we bs ite / S U B SC RIBE

magazine.com 211