HACID MAGAZINE 17 by HACID MAGAZINE

17 in the

issue

4-16 _______________________ a. casagrande - before the comes down

138-143 _______________________ laura diaz - a girl named r

18-25 _______________________ alberto alcocer - cloud cult

144-147 _______________________ itxaso satrĂşstegui - music

26-32 _______________________ Entrevista Virginia Labuat

148-153 _______________________ ruben suarez - under the autumn light

33-43 _______________________ xavi moya - stuck on you

154-157 _______________________ atelier - llamazares y de delgado

44-52 _______________________ sandra blasco - la cara b de las estrellas michelin

158-159 _______________________ gema ruiz de la herranz - blogger

54-61 _______________________ amanda diaz - punk

160-165 _______________________ doingthemonkey - chichen skin

62-67 _______________________ masters of landscape: hengki koentjoro

166-169 _______________________ gema ruiz de la herranz - fira nuvis

68-77 _______________________ hong lee - from the roof to street

170-171 _______________________ gema ruiz de la herranz interview raquel robles & mario barroso

78-83 _______________________ raul arias ilustrador 84-91 _______________________ alyona kuzmina - little italy 92-99 _______________________ interview emily soto 100-101 _______________________ esteban salaver - cine 102-109 _______________________ magdalena m - memento 110-116 _______________________ mercĂ¨ font - lynn hersman 118-119 _______________________ instahacid: bisilaba & cristur 120-124 _______________________ raluca georgescu - tendencias 126-131 _______________________ antonio gĂłmez - salad days 132-137 _______________________ iustradora la monix

172-177 _______________________ mixty madonna - kids in america 178-179 _______________________ future icon - martyna czarnygoga 180-185 _______________________ pasqualle ettorre - paper roll 186-191 _______________________ marta ribas - music 192-193 _______________________ postcards - nuria rincon : oporto 194-195 _______________________ next issue

Dirección Mia Vilà Xavi Moya

miavila@hacidmag.com xavim@hacidmag.com

Diseño - Maquetación Xavi Moya Contenidos Mia Vilà Marqueting - Comunicación Sandra Blasco Tendencias Raluca Georgescu Música Itxaso Satrustegui (Madrid) Marta Ribas (Barcelona) Arte y Diseño Mercè Font Restauración - Hoteles Sandra Blasco Blogger Gema Ruiz Cine Esteban Salaver Traduccion Contenidos Itxaso Satrustegui © hacid MAG All rights reserved 2013

año 2. num. 17 hacid MAG online: www.hacidmag.com www.facebook.com/hacidmag www.instagRam.com/hacidmag www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com

Photography and styling: Alessandro Casagrande Model: Alexandra Berquist @ View Management

TWO YEARS

hacid MAG, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos.

Before the sun comes down Photography and styling: Alessandro Casagrande Model: Alexandra Berquist @ View Management All clothes are by American Apparel and Groupies Vintage

vestido DANIELA CALAMITA DUBOIS Collection L’AVENIR

E-Shop www.okamy.com We ship worldwide Contacto e informaci贸n para Multibrands: info@okamy.com

Photo: Alberto Alcocer Model: Tereza Smejkalova @ Uno Models Fashion Stylist: Aleksandra & Katy Poda Make Up Artist: Miguel Angel Gomez Tragacete Hair Stylist: Silvia Dafonte Fashion Film: Jesus Leonardo

Abrigo de Pedro del Hierro , camisa de Karl Lagerfeld, falda de Pinko, botas de &other stories, pendientes y anillo de Aristocrazy

Abrigo de Pedro del Hierro, zapatos de Pura L贸pez, pendientes de Aristocrazy, anillos de Aristocrazy

Abrigo de Replay, camiseta de Just Cavalli,

falda de Pedro del Hierro Madrid, bolso de Furla, zapatos de Mascar贸, pendientes de Su谩rez

Abrigo de ana locking, bota de Pedro del Hierro, bolso de Phillip Plein, guantes de & Other Stories, pendientes de Aristocrazy

Abrigo de Amaya Arzuaga, cintur贸n de Pinko, zapatos de Robert Clergerie, bolso de Hoss Intropia, pendientes de Swarovski y anillo de Su谩rez

Jersey de & Other Stories, pantalón de Just Cavalli, zapatos de Tod’s, pulseras de Aristocrazy

Chaqueta de Ana Locking, pantalones de Amen, zapatos de Stuart Weitzman, bolso de L.K. Bennett, pendientes y anillo de Suรกrez

VIRGINIA

LABUAT Nos hemos citado a las 10 de la mañana en el “Praktik Metropol” de Madrid. La puerta de entrada pasa desapercibida y nos llama la atención la discreción de un lugar tan especial como este hotel en medio del pleno centro de la capital. En una recepción de diseño, sentados en los sofás junto a una ventana con vistas a la concurrida calle Montera, esperamos a Virginia. Y entonces llegó ella, con unas gafas ojos de gato, su pelo rubísimo, una cazadora rosa palo y unos pitillo... Como salida de una película de los 50. Nos saluda con cercanía, como si ya nos conociéramos y nos resulta muy natural. Nada podría distar más de la imagen que nos había llegado de una “chica OT” distante o fría. Nos sorprende la calidez, el sentido del humor y la consideración con nosotros por parte de Virginia desde el primer instante. Entre horas de make up, estilismos, cambios y shootings, nuestra entrevistada aguanta las horas con estoicismo mientras realizamos la entrevista.

Entrevista: Itxaso Satrústegui Fotos: Xavi Moya Make Up: Sux Make Ups! Estilismo: Ivonne Zamora Agradecimientos: Hotel Praktik Metropol

VIRGINIA

LABUAT

Itsaso: ¿Por qué Labuat? Virginia: A los dos días de terminar OT fui a casa de Risto a escuchar la maqueta de lo que sería el primer álbum. Allí encontré una hoja de papel con una foto de mí impresa y el nombre “Labuat”. Le hice la misma pregunta y me dijo que era un nombre artístico que había pensado para desvincularme lo más posible del programa. A mí me pareció una buena idea, coherente y un sabio consejo. “La boite” significa “la discoteca” en francés y lo escribimos como lo pronunciaríamos en español. Itsaso: ¿Por qué “Night&Day”? Virginia: Soy para elegir títulos… Fue algo muy irracional. Cuando estaba seleccionando los temas que irían en el disco (que tenía 80 borradores) vi que menos de 23 no estaba dispuesta a seleccionar. Fui a la compañía y les propuse hacer, por el mismo precio, un CD con 12 o 14 canciones y un DVD con un concierto acústico. Pensé que, conceptualmente, era como la noche y el día, como dos tonalidades muy diferentes dentro del a paleta de colores que puede mostrar un artista: En un directo hay una parte improvisada, cada uno pone mucho de sí mismo, se da pie a que pasen muchas cosas mágicas y también a muchos errores. Y por otro lado está el estudio de grabación. Itsaso: Dices que adoras el jazz y hablas de improvisación en el DVD ¿Improvisas en tus directos? Virginia: Sí, cuando voy sola con la guitarra improviso todo lo q te puedas imaginar y más. De hecho el repertorio no lo hago hasta media hora antes del concierto. Cuando voy con banda improvisamos pero tenemos unas costuras ya hechas sobre las que no nos movemos. Lo bueno de nuestros conciertos es que ninguno es igual al anterior. Yo huyo de eso porque para mí misma sería muy aburrido. No me veo haciendo siempre lo mismo ni diciendo las mismas cosas, ni cantándolas igual ni dándoles la misma intención. Dentro de unos márgenes, me gusta volverme un poco loca en el escenario. Itsaso: Además de en el idioma y en el cambio de look, ¿En qué ha cambiado Virginia Labuat desde su trabajo anterior “Hogar, dulce hogar”? Virginia: Han cambiado muchas cosas. Yo me sirvo de mi vida para escribir canciones, han pasado casi tres años y las vivencias me han ido modificando. Según mi experiencia afronto el escenario y el estudio de grabación. En el anterior álbum tenía mucha ansiedad por picotear y tocar distintos palos. En este disco mi compañía, Sony Music, me ha dado total libertad creativa. He querido ser más concreta,

he hecho lo que me ha dado la gana y me lo he pasado genial. Itsaso: ¿En qué ha cambiado tu forma de afrontar el directo? Virginia: Es este álbum he tenido la oportunidad de hacer una gira más extensa con banda que se está prolongando hasta hoy en día. En dulce hogar tuve muy pocos conciertos con banda: Estuve un año y medio girando sola con mi guitarra. Me dio tablas, descaro con el público... Pero quería recuperar la sensación de “banda” que tenía antes de dedicarme a esto profesionalmente, no la sensación de contratar a unos músicos, si no de grupo, porque creo que es ahí donde hay “magia”. Estoy muy contenta con eso. Aunque voy a dar algunos conciertos en solitario y, al margen de los conciertos previstos con Nigh&Day, los miércoles estoy dando conciertos en la sala “El Barco” de Madrid, haciendo versiones de rock&roll de los 50 combinados con algunos de los temas de mi disco. Itsaso: ¿En qué ha cambiado Virginia desde la chica ilusionada que se presentó a OT? Virginia: Antes era una chica y ahora me siento una mujer, hecha, entre otras cosas, por aquella experiencia que inició un capítulo totalmente nuevo en mi vida. Sigo sintiendo incertidumbre con respecto a mi futuro y a la hora de tomar decisiones y siento que piso un terreno muy pantanoso en esta profesión que he elegido. Pero tengo las cosas cada día más claras, me defino musicalmente día a día y me siento orgullosa de lo que estoy haciendo porque sé lo que me está costando. Me miro en videos e incluso en la expresión me digo a mí misma “¡Si era mu’ chica!” (risas). Seguramente dentro de unos años me veré en videos ahora y diré lo mismo. Las malas experiencias a veces nos aportan un miedo del que nos gustaría deshacernos, pero también aplomo. Itsaso: Dedicas ,la canción “let me talk” a tu paso por Operación Triunfo en la que cantas frases lapidarias como “they stole in to my soul”, “ellos robaron en mi alma”... ¿Qué es lo que más lamentas y lo que sacas en positivo de aquello? Virginia: Es que para mí fue una experiencia lapidaria. Lo que saco en positivo es que, contra todo pronóstico me presenté a la sexta edición de un programa que ya estaba muy trillado, pasé un casting de quince mil personas y yo, que tenía 3€ en el bolsillo ¡Gané! Nunca esperé que pudiera llegar a esto. Mi sueño no era OT, pero sabía que era un trampolín para llegar a una multinacional y dedicarme a esta profesión. Tuve

VIRGINIA

LABUAT

la suerte de ganar y fichar con Sony Music y hoy en día, toco madera, sigo con ellos. Lo malo fue que en lo personal me hizo mucho daño. A nivel personal perdí mi parte despreocupada, la frescura y la espontaneidad. Durante año y pico largo me vi muy sombría, excesivamente preocupada, encerrada en mí misma. Me costó encajar en esta industria ¡Yo lo único que quería hacer música! Tuve una “gran resaca” de OT. Con dulce hogar volví a sentirme “más luminosa” por dentro. No reniego. Me siento muy orgullosa y agradecida al público que me salvó y votó, a Risto Mejide y de mucha gente que estuvo allí.... A nivel personal fue una experiencia muy mala. Eso sí, de no haber sido por eso, quizá no sería hoy la persona que soy por lo tanto me siento muy orgullosa de hacer las cosas como las hice. Itsaso: En tu primer trabajo componía Risto Mejide y producía “The Pinker Tones” ¿condiciones del contrato? No. Además me siento muy orgullosa y quiero que quede claro. A veces se ha insinuado que yo reniego de eso y para nada. La primera noche, después de ganar había una fiesta en “Luz De Gas” me encontré con Risto. Me dijo que tenía unas canciones y que yo era la voz que tenía que cantarlas. Me habló de “The Pinker Tones”... Lo tenía todo preparado para que yo dijera que sí. Por un lado me hizo mucha ilusión y por otro lado Risto era la única voz amiga que yo tenía en todo este tinglado que acababa de conocer. Yo sabía que lo que más quería en mi vida era hacer mi propio proyecto, pero sabía que en ese momento aquello era lo más oportuno. Fue la experiencia que me salvó del momento tan oscuro que vivía. Endulzó mi vida. Es un orgullo y algo inolvidable... Itsaso: Tú elegiste un camino para dedicarte esta profesión y tuviste la suerte de fichar con una discográfica que apoya tu carrera. No todos los artistas tienen esa oportunidad y surgen nuevos métodos para que los músicos puedan sacar adelante sus proyecto, como por ejemplo el crowdfunding o micromecenazgo. ¿Qué opinas tú de ese tipo de fórmulas de financiación? Creo que es muy arriesgado. Qué voy a decir yo que tengo a Sony respaldando mis tres trabajos... yo estoy encantada. Ahora bien, en el momento en el que deje de tener eso, haré lo que haga falta, un crowdfunding, tocar en la calle o lo que sea para seguir viviendo de esto. Me parece muy bien que la gente busque métodos para dedicarse a esto. Lo mejor que podemos hacer es ser honestos y el crowdfunding me parece muy honesto. Hay que tener valor para reconocer que estás bien provisto

de talento y no de medios. Me quito el sombrero. Itsaso: Has elegido tú a los productores y a la mayoría de los músicos. Grabas nada más y nada menos que con músicos como Nacho Mastreta o Julián Maeso... ¿Alguien que te haya aportado especialmente en este trabajo? Eso es como “¿a quién quieres más a papá o a mamá?” (risas) Los adoro a todos. Cada uno tiene sus manías, sus virtudes y carencias... con Julián Maeso, por ejemplo me he divertido mucho. Es un señor artista y como todos los artistas, caótico. Se ha grabado unos hammonds increíbles. Me encanta él, desde su pinta hasta su manera de sonreír, sus fraseos... en un día bueno toca como dios y en uno malo, no da pie con bola. Su música es muy honesta y para mí la música tiene que ser honesta. Nacho Mastresta es lo contrario. Vino al estudio vestido de leñador, con su clarinete y empezó a hacer tomas una tras otra, afinando y perfeccionando todo al milímetro... aunque a nosotros nos valía su primera toma él quería seguir grabando y perfeccionando su parte. Fue muy bonito ver la ambición con la que lo hacía... para mí es un lujo que estos músicos se hayan prestado a trabajar conmigo y, además, no de cualquier manera: Con ilusión y gustándoles los temas. Este disco me ha hecho muy feliz. Itsaso: Has teloneado a artistas como Beyoncée, Jamie Cullum... ¿A quién has disfrutado más como espectadora? A Jamie Cullum, sin lugar a dudas. Itsaso: Como has dicho en muchas entrevistas, aunque con un sonido muy actual tu música tiene muchas influencias del pop, el jazz, el rock&roll de los 50, 60, 70... ¿Cómo es el camino de una andaluza hacia este tipo de música? ¡No sé ni bailar sevillanas! (risas) La culpa la tiene mi familia. Mis padres, antes de tener hijos, iban todos los sábados a comprar vinilos. Eso era lo que yo escuchaba de pequeña, lo que me resultaba normal y lo que “molaba”. Los Beatles, Aretta.... Cuando me pongo a componer esas son mis influencias. No lo puedo evitar, esa es mi tendencia natural, aunque el inglés no sea mi lengua materna. Itsaso: Dream man es el título del single de este disco. ¿Cómo es el hombre de los sueños de Virginia Labuat? El tema hombres es como el tema manager, ¡muy difícil de encontrar a uno bueno!... No tengo unos parámetros concretos... el hombre ideal para mí será el que me mire y me desarme, que me quiera de verdad, con quien pueda ser natural y él lo sea

VIRGINIA

LABUAT

conmigo, que haya confianza y respeto intachables. Que respete mi independencia pero que comprenda que necesito cariño. No tengo requisitos monetarios, profesionales o físicos. Me da igual eso. Lo que importa es lo que hay por dentro. Lo que me gana es el coco de la gente. El amor mueve el mundo o, por lo menos, mi mundo... Itsaso: Vamos a hacer un juego. Yo te digo el nombre de una serie de músicos y tú me dices la primera palabra que se te venga a la cabeza ¿De acuerdo? Virginia: (risas) ¡Qué difícil! ¡Me mola! Itsaso: Billie Holiday Virginia: drogas Itsaso: Ray Charles Virginia: sonrisa Itsaso: Janis Joplin Virginia: garra Itsaso: Eva Cassidy Virginia: sensibilidad Itsaso: Eric Clapton Virginia: maestría Itsaso: Allman Brothers Virginia: rock Itsaso: Melody Gardot Virginia: profundidad Itsaso: Beatles Virginia: ¡Los mejores! Itsaso: Aretha Franklin Virginia: Felicidad Itsaso: Solomon Burke Virginia: pasión Itsaso: Al Green Virginia: único Itsaso: Sam Cooke Virginia: soñar... Itsaso: Otis Redding. Virginia: valor. Itsaso: Norah Jones. Virginia: musa. Itsaso: Regina Spektor. Virginia: inigualable. Itsaso: Jamie Cullum. Virginia: improvisación. Itsaso: ¡Has superado la prueba! Virginia: ¡Pero si todos esos músicos me encantan! Itsaso: Ya lo sabía ;)(Risas) Itsaso: Dime alguien del quisieras parecerte. Virginia: A nadie.

mundo

quien

Itsaso: ¿Y alguien a quien nunca quisieras parecerte?

Virginia: ¡Eso es un marrón! (risas) no me gustaría parecerme a alguien que se avergüenza por no haber intentado hacer algo. Itsaso: Un objetivo en tu carrera: Virginia: Seguir haciendo música hasta morir. Itsaso: ¿Y tu objetivo más vital? Virginia: Sentir. Itsaso: Defínete en 3 palabras como artista. Virginia: Alguien con una sensibilidad muy particular. ¡Me lo estás poniendo muy difícil! (risas) Itsaso: Un punto y aparte: En este número de la revista protagonizas un reportaje de moda. ¿Qué significa la moda en tu día a día? Virginia: Soy muy presumida pero no soy una fashion victim... no entiendo mucho de moda... eso sí ¡No salgo sin maquillar de casa! La imagen para mí es muy importante. Me gustan las cosas sencillas, elegantes... pero lo que define la elegancia y la moda es la actitud de quien la lleva. Itsaso: Dime una prenda que nunca falte en tu armario. Virginia: Unas medias tupidas negras. Itsaso: ¿Una rutina de belleza? Virginia: ¡Nunca hay suficiente rimmel! Itsaso: Un icono de estilo: Virginia: Amy Winehouse me gustaba mucho pero a veces iba demasiado provocativa y yo no tendría valor de ir así. Aunque no debería decir eso después de las fotos que me he hecho... (risas) También me encanta el moño de Adele y la última etapa de Norah Jones... Melody Gardot... Madeleine Piroux... Me gusta el “rollo” nostálgico, pero también un poco hippie como el de Janis Joplin... según cómo me levante... tampoco creo que sea necesario ser siempre igual... teniendo todas las posibilidades, ¿Por qué limitarse? Itsaso: Y por último, volviendo a Labuat, a la artista. ¿Si tuvieras que darles un consejo a los lectores de HACID MAG? Virginia: Mi consejo para cualquiera que emprenda su propio proyecto es que tenga los pies bien plantados en el suelo, la cabeza en su sitio y que se olviden de los delirios de grandeza pero, por otro lado, que sean ambiciosos, constantes (mucho) y que, pese a encontrarse muchas puertas cerradas, no pierdan la esperanza y tengan fe en sí mismos.

CONFORT CHIC LESS IS LUXE

Praktik Metropol en la Gran Vía de Madrid, con una imagen cosmopolita, cálida y acogedora evoca el estilo neoyorquino para un hotel situado en el Broadway madrileño. Un hotel de diseño que combina el confort chic, arquitectura y exquisito gusto y servicio. Un lugar único en el corazón de Madrid. A tus pies la Puerta del Sol, el eje comercial de Fuencarral y la avenida más emblemática de la ciudad, Gran Vía. Con 71 habitaciones de elegante y acogedor diseño que conjuntan las tendencias más frescas y jóvenes, con cierto aire retro de inspiración en los años 40. Tarifas desde 59€ a 119€.

Hotel Praktik Metropol c/ Montera, 47 esquina c/ Gran Vía. reservas@hotelpraktikmetropol.com 915 212 935

stuck

on you 34

Fotografia/ Edición: Xavi Moya www.xavimoya.com MakeUp & Hair : Elisabet Fernandez Morató Models: Laia FrancinaModels Filipe 5thAvenue Styling: Styling NA Diseños: Lourdes Bergada & Sygman Cuculà Agradecimientos: Pol Cucalà

Camisa moschino Pendientes VAlentino

por

Sandra Blasco

RESTAURACION

HOTELES

La cara B de las estrellas Michelin Jordi Cruz Albert Adrià Ricard Camarena Quique Dacosta Carles Abellán Paco Pérez Francis Paniego David Muñoz

El pasado 20 de noviembre vimos como David Muñoz y su restaurante DiverXo fueron los grandes triunfadores de la noche más gastronómica del año, la presentación de la Guía Michelin 2014 para España y Portugal. Otros nombres como Jordi Cruz, con el Àbac, o Andoni Luis Aduriz, con Mugaritz, cuarto mejor restaurante del mundo según la revista Restaurant Magazine, no pudieron compartir experiencia y conseguir su tercera estrella, contra todo pronóstico. La presentación se celebró en el Museo Guggenheim de Bilbao, donde se aglutinaron el mayor número de estrellas de nuestro país. Se consolidaron los 7 tres estrellas presentes y se añadió DiverXo como octavo en la prestigiosa lista. Avanzaron posiciones y consiguieron su segunda estrella El Portal en Ezcaray de Francis Paniego y MB de Martín Berasategui en Santa Cruz de Tenerife. Y ante quizá algo de escasez en los reconocimientos más notables por parte de la guía roja, con lo que mostraba nuevamente lo exigente que es con nuestra cocina, no lo fue en la cesión de primeras estrellas, fueron 17 los nuevos establecimientos que presumirán de ella en el 2014. Un total de 171 restaurantes ampliamente repartidos

por toda España. Noche de estrellas, de compartir ilusiones y alegrías, y ante todo mucha pasión por la gastronomía. Y sí, es esto último, la pasión por la gastronomía, lo que hay que tener, porque, como bien reconocen muchos de los grandes chefs, un restaurante encumbrado a este nivel no es rentable. El coste de la materia prima y el coste del personal exceden los márgenes habituales en la restauración, por lo que es muy difícil poder decir que la alta gastronomía es un modelo de negocio productivo. Pero es esa vocación y pasión por la cocina la que pone al límite a nuestros chefs y los enfrenta al riesgo extremo en su delirio. Es entonces cuando aparece la cara B de sus nombres. Con energías renovadas emergen los gastrobares, cáterings, participaciones en eventos, publicidad o libros que proporcionaran ese beneficio que financia su pasión. Jordi Cruz, Albert Adrià, Ricard Camarena, Quique Dacosta, Carles Abellán, Paco Pérez, David Muñoz o Francis Paniego son algunos de nuestros reconocidos estrellados que han apostado por mostrar su gastronomía bajo otro punto de vista.

Jordi Cruz

Ten’s

L’Abac

Abac, L’ Angle, Ten’s (Barcelona, España) @JordiCruzMas

Jordi Cruz luce sus estrellas en Barcelona, dos en el Restaurante-Hotel ÁBaC y una en el ya clásico L’ Angle, ahora trasladado recientemente al Hotel Cram. A los 24 años Jordi consiguió su primera estrella Michelin y se convirtió en el chef más joven de España y el segundo del mundo en conseguir este galardón de la guía roja. Tras dejar su marca en varios establecimientos pasa a consolidar sus actuales estrellas en la ciudad Condal. Ahora Jordi emprende nuevo reto con Ten’s en pleno barrio del Born. Con un ambiente informal, algo diferente a la típica tasca de la zona, Ten’s ofrece tapas y platillos que mantienen la filosofía del ÀBaC, mezclando tradición con vanguardia a partes iguales. El mismo Jordi define el concepto como tapas gamberras, poco complicadas pero sabrosas.

Albert Adrià

Pakta Bodega 1900

Albert Adrià tras los años que pasó en El Bulli junto a su hermano Ferran, y tras las jornadas incesantes en el Bullitaller de Barcelona, emprende y lidera nuevos proyectos gastronómicos sin demora. En el 2011 abre sus puertas Bar Tickets, un escenario delirante donde la tapa alcanza su mayor protagonismo, siempre, por supuesto, con el sello indiscutible de El Bulli. Al tiempo aparece 41º, una apuesta muy personal con la pretensión de ser un mini Bulli con un menú degustación de alta cocina para un máximo de 16 comensales. Tal empeño ha recibido su reconocimiento en la gala de presentación de las nuevas estrellas Michelin celebrada el pasado 20 de noviembre en el Guggenheim de Bilbao, y ambos restaurantes fueron reconocidos con su primera estrella. Son, sin embargo, el nikkei Pakta, otro concepto del Albert, donde ofrece su entusiasmo por la cocina fusión japonesa-peruana, y la Bodega 1900, donde se recupera el espíritu tradicional de la vermutería, cuando el chef optimiza el modelo de negocio para poder mantener proyectos tan caprichosos como el Bar Tickets o 41º. Como él mismo dice: «Gracias a esta diversificación se pueden obtener beneficios y mantener el 41º». Su ambición no se frena aquí, sino que cuenta con dos nuevos proyectos para el 2014. Estaremos atentos a ello.

41o

Bar Tickets

Bar Tickets, 41º, Bodega 1900, Pakta (Barcelona, España)

Ricard Camarena

Ramses

Central Bar

Canalla Bistro

Ricard Camarena Restaurant

Ricard Camarena Restaurant, Canalla Bistro, Central Bar (Valencia, España) Ramses (Madrid, España) @RicardCamarena

El chef valenciano Ricard Camarena, con una estrella Michelin, es un ejemplo de iniciativa empresarial ya que en pocos meses, a lo largo del 2012, creó tres modelos de negocio distintos en Valencia: el restaurante gastronómico que lleva su nombre; Central Bar, situado en el Mercado Central, con tapas clásicas, aperitivos y desayunos; y Canalla Bistró, un espacio informal de tapas algo más elaboradas. Incansable, le propusieron el asesoramiento gastronómico al Multiespacio Ramsés en Madrid, y no lo dudó. Tras conocer el espacio y un cliente distinto al que acostumbra en Valencia, Ricard desembarca en la capital. Desde HACID MAG hablamos con el chef antes de verano donde nos comentaba que para él un restaurante gastronómico solo es viable complementándolo con otro tipo de actividades. De por sí, ya es complicado, a ello añadir que en según qué ciudades se agravia más el problema. Para el cliente esta diversificación supone poder disfrutar más a menudo de la cocina de los grandes chef.

Quique Dacosta

Quique Dacosta Restaurant, El Poblet, Vuelve Carolina, Mercatbar (Dénia, Valencia- España) @QiqeDacosta

Fotos: Mikel Ponce

Vuelve Carolina Mercatbar

Germán Carrizo – Carito Lourenço

El Poblet

Quique Dacosta Rastaurant

Pocos son los que consiguen la máxima condecoración de la guía Michelin, esas tres estrellas que marcan la excelencia de la alta gastronomía; y pocos son también los que han sabido cultivar su marca personal arraigada a un territorio como lo ha hecho Quique Dacosta. A la vera del mar, en Denia, Quique Dacosta Restaurant, ostenta desde 2012 las tres estrellas. Un largo y constante recorrido que en los últimos años ha dinamizado bajo la marca Daco&Co, desde allí Dacosta expande sus nuevos conceptos gastronómicos por Valencia con bares, restaurantes, o la línea de catering o tienda. Iniciamos recorrido por su establecimiento más casual, Mercatbar, informal para todas las ocasiones, platos clásicos y otros no tanto que evocan toque del chef. En pleno centro de Valencia entramos en Vuelve Carolina, un espacio singular donde la tapa es el ente unificador de la cocina y el concepto gastronómico. Un local contemporáneo, moderno y ágil, que además cuenta con un servicio y calidad excelente. Sobre Vuelve Carolina, en el primer piso, encontramos el restaurante El Poblet, donde dirigen la cocina Germán Carrizo (@Ger_Carrizo) y Carito Lourenço (@CaritoLourenco). Aquí encontramos una carta elaborada y de alta calidad en la que se distinguen algunos platos históricos de la cocina de Quique Dacosta en Dénia como son El bosque Animado o La Bruma. Con apenas un año de vida, el Poblet se ha alzado con su primera estrella Michelin que lucirá con orgullo a lo largo del 2014.

Carles Abellán

Bravo

Suculent

Tapas 24

Comerç 24

Comerç 24, Tapas 24, Suculent, Bravo (Barcelona, España) @carlesabellan

Hace años que Carles Abellán ostenta su estrella Michelin en el restaurante Comerç 24 de Barcelona, sin embargo, este cocinero de la afamada cantera de El Bulli siempre ha mostrado su inquietud por los platillos y tapas más tradicionales. Han sido varios los establecimientos en los que ha dejado su sello en los últimos años, pero desde aquí queremos destacar nuestra sensibilidad especial por Tapas 24, las tapas de siempre, servidas a cualquier hora del día en la barra o en mesas altas. Un espacio realmente singular y divertido. Del Tapas 24 nos vamos al Suculent, una antigua bodega del Raval Barcelonés, allí los protagonistas son los platos al estilo de la antigua casa de comidas, guisos con mucha historia detrás. Pero quizá lo que nos sorprende de este cocinero es el contraste entre su declarada tradicionalidad con su acuerdo de colaboración con el Hotel W, de la firma estadounidense Starwood. Allí Carles asesora al restaurante Bravo. Por otro lado también creemos que, si bien es verdad que la firma W se señala entre un público moderno y joven, y en su mayoría internacional, Carles aporta esa proximidad al cliente local, del mismo modo que muestra la gastronomía mediterránea a ese turista curioso. Carles fue de los pioneros en diversificar y a juzgar por el recorrido, fue una apuesta segura.

Paco Pérez

La Royale L’ Eggs

Su pasión por la gastronomía comenzó con apenas doce años en el bar de tapas de la familia, desde entonces ha sido un largo camino pasando también por la escuela de El Bulli y las mejores cocinas de Francia. Cogió el Miramar de Llançà y cambió el tradicional restaurante que era entonces por el gastronómico de vanguardia que es hoy en día. El reconocido chef cuenta hoy con 5 estrellas Michelin, dos en el Miramar, dos en el restaurante Enoteca del hotel Arts de Barcelona, y la más reciente concedida hace apenas un mes en el restaurante 5 (cinc), la apuesta del cocinero en el Hotel Das Stue de Berlín. No es fácil gestionar tres establecimientos laureados, y menos cuando la estacionalidad puede ser un factor importante. Por ello Paco Pérez se suma a la tendencia y abarca nuevas temáticas. También dirige la cocina del restaurante Mirror, arrocería de lujo, La Royale, hamburguesería de autor y por último el más joven de la lista, el Restaurante L’ EGGS, con escasos cinco meses de vida, es el nuevo concepto gastronómico donde el ingrediente estrella de la carta es el huevo, como indica su nombre. No ha tardado en posicionarse como uno de los establecimientos de moda de la Ciudad Condal.

Enoteca

Miramar

Miramar (Llançà, Gerona España) 5 (Berlín) – Enoteca, Mirror, La Royale, L’ Eggs (Barcelona, España) @Miramar_P_Perez

Francis Paniego

Tondeluna

Hotel Marqués de Riscal

El Portal

El Portal, Tondeluna (Ezcaray, La Rioja-España) Hotel Marqués de Riscal (Elciego, Álava-España) @FrancisPaniego

Dirige la cocina del Hotel Echaurren en Ezcaray, La Rioja, Francis Paniego, Premio Nacional de Gastronomía 2012, representa a la quinta generación de este negocio familiar donde conjuga tradición, vanguarda y sus raíces riojanas. El pasado noviembre obtuvo la segunda estrella Michelin por El Portal de Echaurren, restaurante gastronómico del Hotel. Él junto a Martín Berasategui fueron los dos únicos en alzarse con la preciada segunda estrella en esta edición, aunque Paniego puede presumir de haber sido el primer restaurante de La Rioja en haber conseguido el reconocimiento de la preciada biblia roja. Ejerce también de asesor en la cocina del Hotel Marqués de Riscal en Elciego, Álava, el cual con apenas doce meses de vida ya había conseguido una estrella para dicho establecimiento. Pero es sin embargo en Tondeluna cuando toma su proyecto más personal, gran parte de ello por compartirlo con su mujer Luisa. De la mano del estudio Picado de Blas, Tondeluna se muestra como un local imprescindible en la agenda cuando se pasa por La Rioja. Su diseño y su cocina, casi a partes iguales, hacen que desde HACIDMAG lo compartamos y le situemos entre los mejores gastrobares del país: alta cocina en miniatura, en un entorno informal y a precio asequible.

David Muñoz

Todos ellos gozan de merecidos reconocimientos y les une la pasión por la gastronomía, sin embargo no es fácil de mantener alta exigencia que se precisa: la creatividad, la calidad en servicio, la excelencia en producto y la coyuntura que ha reducido el cliente nacional a favor del extranjero, no lo hacen fácil, y consciente de ello la alta gastronomía se ajusta y

StreetXo

Madrid recupera sus tres estrellas Michelin tras varios años de ausencia gracias a David Muñoz, alma mater y propietario del restaurante DiverXo. Justo antes de verano HACID MAG le entrevistó, mantuvimos una larga charla sin tapujos ni complejos donde se reflejó la realidad de la dificultad de un negocio de alta gastronomía: «Monté DiverXo yo solo, con mi mujer. Piensa que nosotros no hemos tenido un socio económico, nunca lo hemos querido, al fin y al cabo DiverXo debe ser libre en esencia.» Por ello nació Street Xo, ubicado en el área Gourmet Experience de El Corte Inglés de Callao (Madrid). Un radical concepto como el propio cocinero, pero a la vez más asequible a todos los públicos. Una sola barra con taburetes altos, la música algo más alta de lo habitual, la cocina frente al comensal muestran un concepto innovador que en pocos meses también verá la luz en Londres, donde David desembarcará su nuevo concepto.

DiverXo

DiverXo, StreetXo (Madrid-España) @Dabizmuñoz

Fotos:Xosé Castro

ofrece variedad de estilos, sabores y ambientes. Otro tema son los eventos y foros a los que acuden, otra forma de divulgar la gastronomía y aprovechar el buen momento que esta vive en nuestro país, pero de todo hablaremos en otro artículo.

ESTEL GROUP - Carrer de ValĂ¨ncia, 213 - 08007 Barcelona (SPAIN) T. 934 51 70 77 - www.estel.com 53

PUNK Photographer: Amanda DiazÂ www.amandadiaz.com Model: Jennifer Bugera Images International Model Management Hair and Makeup: Nikola SyhathebÂ www.bynikola.com Makeup: Shu Uemura Hard formula on brows, nobara on skin. Nails: Spa Ritual Wardrobe: Shay Porter using Shades of Grey Boutique YEG Shoes: Steve Madden

Big Coat, Oysho Jeans by Levi’s

Masters of Landscap

pe : Hengki Koentjoro

traducción: Itxaso Satrústegui

Nacido en Semarang, Java Central, Indonesia, el 24 de Marzo de 1963, Hegki Kentjoro es un artista consumado de la fotografía en blanco y negro. Se graduó en el “Brooks Institute Of Photography”, en Santa Bárbara, California, donde se especializó en produducción de vídeo y, en bellas artes, en fotografía. Hengki volvió a Indonesia para convertirse en videógrafo y editor freelance, especializándose en documentales de naturaleza y perfiles corporativos, residiendo ahora en Jakarta. Hengki es un facultativo a tiempo parcial del arte de la fotografía en blanco y negro, lo que él cree que es el propósito expresivo de su vida. “La fotografía no puede dejar de ser una forma de hacer de lo común algo inusual, dando la bienvenida a lo inesperado, complaciéndonos y haciéndonos abrazar la alegría de la fotografía”.

Born in Semarang, Central Java, Indonesia, on March 24, 1963, Hengki Koentjoro is an accomplished black and white photographer. He is a graduate of the Brooks Institute of Photography, Santa Barbara, California, where he majored in video production and minored in the fine art of photography. Hengki returned to Indonesia to become a freelance videographer/editor, specializing in nature documentaries and corporate profiles, and now lives in Jakarta. Hengki is a part time practitioner of the art of black and white photography, which he believes to be his true purpose in life’s journey of expression. “Photography can never be separated from the aspects of making the common things unusual, welcoming the unexpected, indulging and embracing ourselves with the joy of photography.”

http://www.koentjoro.com/

Masters of Landscap

pe : Hengki Koentjoro

Masters of Landscap

pe : Hengki Koentjoro

Photographer: Hong Lee (www.hongvision .ca) Stylist: Daniela MUA: Rhia Amio (ht J tp://www.artistrhi.co m) Model: Megan Keog h (Spot6 Manageme nt)

FROM THE ROOF TO THE STREET

Coat: Zara Dress: Zara Shoes: Aldo

Corset: The Curse of 27 Skirt: Zara Bracelet: Biko Shoes: Fendi

Coat: Zara Dress: Zara

Suit: Rachel Roy Necklace: Kimberly Dayle

Dress: Everly Necklace: Kimberly Dayle

Dress: Everly Sweater: Zara Necklace: Kimberly Dayle

Suit: Rachel Roy Necklace: Kimberly Dayle Shoes: Roberto Cavalli

Top: Topshop Skirt: Zara Boots: Dolce & Gabbana

Coat: Zara Dress: Zara

Raúl Arias Raúl Arias vale más que mil palabras Alberto D. Prieto

Raúl Arias se ha hecho con las manos, desde abajo, con su propio barro. Un artesano de sí mismo fraguado a fuego lento desde el fuelle de la adolescencia hasta la mestría en cómo ilustrador. Hoy es un cartelista de inicios del XX que trabaja en el XXI, un tipo que traduce conceptos, los condensa en su ingenio y los plasma con su arte. Cambie usted ‘arte’ por plumilla, pincel, acrílico, puntero, acuarela, lápiz… por eso uno se lo imagina, rizos enmarañados, dibujando a sonrisa limpia cada ficha de la biblioteca de Alejandría o barajando preguntas en google para entretenerse, de un concepto a otro, en un desafío eterno por convertir en imágenes cualquier respuesta del algoritmo que gobierna nuestra era. En el estudio, Raúl Arias hace animación, pinta, cuenta historias propias o por encargo, inventa cómics y personajes. Maneja tiene mil técnicas, atesora mil estilos, se expresa en mil idiomas gráficos, y su talento brilla cuando adviertes que acierta siempre con la varilla adecuada de su abanico para traducir esa babel interior. La imagen perfecta, las herramientas adecuadas. Arias asegura que disfruta la fiebre de los encargos sin demora, trabajar bajo la presión de un cierre, leer el texto qe debe ilustrar y saber que tendrá que arrancarse la metáfora visual de las entrañas de la intuición. Y cuando entrega el trabajo, en algún lugar del mundo de las ideas suena algo así como la estampida de un sello de caucho sobre un legajo: ¡blam! ahí lo tiene usted. Si pinta una tribuna política, el trabajo de Arias ofrece segundas lecturas; si elabora una portada de revista, su ingenio llena de matices la ilustración; si un perfil de personalidad, su prueba y error a mano alzada no se detiene hasta que el retratado saluda desde el papel. Lo mejor que se puede decir de Raúl Arias es que es capaz de convertir en innecesario el texto al que acompaña. Y aun así, es inútil que lo digan estas letras, él lo pintaría mejor.

Little Italy photo Alyona Kuzmina mua- Yana ZhikharevaÂ style- Ramina Zimuldinova model- Eugenia Fedorova

92 ÂŠ Emily Soto

Interview

EMILY SOTO http://www.emilysoto.com/

traducción: Itxaso Satrústegui

¿Qué te llevo a ser fotógrafa? Me enamore de la fotografía cuando empecé a quedar con mi marido, Vic. Nos encantaba viajar y tomar fotos de paisajes y naturaleza. Hace unos pocos años, debido a mi pasión por la moda, realicé mi primera sesión de fotos con una amiga que modelaba y me enamoré de la fotografía de moda. Entonces supe que aquello era lo que quería hacer. En tus imágenes hay un estilo muy propio, huyes de los estereotipos, ¿qué buscas en ellas? El objetivo en mi trabajo es crear imágenes románticas y caprichosas. ¿Qué equipo usas? ¿Sólo digital? Disparo con digital y analógico. Mi principal cámara digital es una una Canon 5D Mark III y la principal en analógico es una Mamiya Universal. Tus

trabajos

pueden

ser

desde

temas

muy

cotidianos a imágenes muy poéticas que incluso pueden parecer irreales. ¿Por qué esas diferencias temáticas? Mi objetivo es conseguir lo que quiere el cliente, pero a la vez intento conservar mi estilo personal tratando de adaptarlo a cada proyecto. Quiero añadir mi toque personal a todas mis fotos para distinguirlas de alguna manera. ¿Te gusta experimentar o prefieres trabajar sobre seguro? Amo los retos así que siempre estoy probando cosas nuevas. Este año empecé fotografiando en analógico, lo que ha sido muy divertido para poder aprender también a través de la experimentación, y así encontrar las cámaras y carretes adecuados para mi gusto. Tus fotografías más experimentales siempre tienen una modelo femenina como tema principal

Interview

EMILY SOTO

¿Cómo tiene que ser una modelo Soto? ¿Qué buscas en ella? ¿Tienes una musa? Prefiero una mirada suave con un poco de algo único para mis proyectos. Es importante encontrar a la modelo con la mirada adecuada para hacer fluir bien cada concepto. Hay algunas pocas modelos con las que he trabajado en diversas ocasiones porque me encanta como trabajan frente a la cámara. ¿En qué empleas tu tiempo libre? ¿Otra pasión que confesar? Me encanta viajar y entrenar cada día. También soy una gran amante de los gatos ¡Tengo un fold escocés con el que estoy ligeramente obsesionada! ¿Cuál es tu fotógrafo favorito? ¿Te inspiras en alguien? ¿Visitas exposiciones? ¿Miras libros? Paolo Roversi y Tim Walker son mis fotógrafos favoritos. El trabajo de Paolo Roversi me inspiró en mi primera sesión analógica, su trabajo es bellísimo y atemporal. Mi mayor duende de inspiración es Vogue Italia, pero sobretodo porque publican gran parte de su trabajo. ¿Qué piensas del resurgimiento de la fotografía analógica y de las cámaras tradicionales? Creo que es fantástico volver a aprender lo que estaba hecho en el pasado. Entonces las técnicas eran diferentes, así como aprender a realizar la sesión de fotos perfecta. Amo el digital pero se han perdido algunos elementos desde que la tecnología avanzo tanto.

El impacto visual de tus imágenes es evidente ¿Qué buscas en tus imágenes y como motivas a tus modelos para conseguirlo? ¿Las modelos posan de forma muy estudiada y dirigida por ti, o la imagen surge de forma espontánea? Siempre trato de conseguir imágenes de ensueño y atemporales. La mayoría de esto es la captura de la belleza de las modelos de un modo sencillo. La dirección real depende de la experiencia de la modelo. Por mi parte prefiero trabajar conjuntamente y dejar espacio para la creatividad. Técnica o pasión ¿Cuál es de los dos es el requisito indispensable? En mi opinión pasión. Puedes conocer todas las técnicas pero si no tienes pasión las fotos podrían llegar a ser tan aburridas. Es importante saber nuevas técnicas pero sin pasión sería difícil llegar muy lejos. Si pudieses volver a empezar, ¿Qué cosas cambiarías? ¡Habría empezado a fotografiar personas antes! ¿Llevas habitualmente algún tipo de cámara siempre encima? ¿Cuál? Cuando estoy fuera con mis amigos llevo mi FUJI Instax o Canonet. ¿Próximos proyectos? Actualmente estoy terminando de planear el 2014. Tengo varios grandes proyectos planeados para el próximo año como desarrollar un lanzamiento de moda en acción, así como mi calendario. Ilusión.

ÂŠ Emily Soto

96 ÂŠ Emily Soto

ÂŠ Emily Soto

98 ÂŠ Emily Soto

ÂŠ Emily Soto

por Esteban Salaver

CINE “...Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae.” Drácula (1992)

¿CUÁL VEMOS? Apuntes de cine Ver películas hoy en día es un problema. Me explicaré y lo intentaré hacer cortito. Por un lado, poco tiempo para ver algo. No paramos. ¡Con la de cosas que hay que hacer y tú viendo películas! Esto nos lleva a que tengas que discutir para poner la que quieres, la que estabas esperando desde hace meses, y tener que ceder a las exigencias de tu familia o pareja para ver algo que haría vomitar a una cabra. Luego, ¿cine o casa? Ir al cine es noble, histórico y venerable, mola, y es el templo donde nos refugiamos en camada para compartirlo. Ayudas a la industria. Levantas el país y la cultura. Te sientes importante. Ya... pero vale una pasta. Y lo de las gafas, no se... Y además, da palo teniendo full de 50 en casa. Incluso te las pasan todas, aunque no las quieras, te las pasan. Hasta las que aun no se han estrenado. Te giras, miras la estantería de casa, antes rellano de ciencia y enciclopedias, y la tienes llena de discos duros de todos los colores, tamaños y sistemas operativos. Te has convertido en un pirata. Si, tú. Alguno incluso se siente un poquito culpable, lo justo para que mientras visionas piensas que localizarán tu IP, te cortaran la luz y te entrarán los Geo por la ventana convirtiéndote en una víctima ejemplar de la justicia. Prensa de mañana, 3 millones de euros de multa y 10 años de prisión entre peludos hombretones a los que no veras la cara. ¡Glups! Por fin, después de pasar horas escogiendo entre las 300, cual es la que no te va a fallar, la que te mantendrá despierto esta madrugada, rezas, porque si no te gusta ya no tendrás tiempo de poner otra y habrás fallado miserablemente el

100

único tiro que te quedaba esta semana. Se siente... Y a dormir. Bien, en esta parada quería bajar yo. Ese tener que ir mirando títulos y más títulos para escoger la que vas a ver, sea en cine, en bluray, vhs, cdi, rips... Es un momento que todos hemos de vivir algún día. Y yo estoy aquí para ayudarte. No te voy a decir lo que es bueno y lo que no, ni en qué sistema tienes que verlas. Será mi opinión. Las opiniones son tan variables como infinitas. Pero será una opinión para el que vaya un poco perdido. La idea de cómo hacerlo, esta hilada de «Alta Fidelidad» donde John Cusack ordenaba sus vinilos, pero no por fecha ni por nombre, sino en orden emocional. ¡Grande! Haremos algo así. Por ejemplo, dependiendo de tu situación o estado de ánimo, necesitaras un tipo de película concreta. Hagamos la prueba. Por cierto, si tienes Spotify, pincha en el enlace y escucharas algo que te dejará ver por dónde va la cosa. Henry Mancini & His Orchestra – Party Poop

http://open.spotify.com/ track/23M1DNbGyO7Zed7YCLED2r

CANSADO Vaya. No es lo mejor para empezar, pero probemos. Has tenido un día chungo. Se ha hecho muy largo y te estiras en el sofá como si te hubieras caído del tercer piso. No quieres pensar mucho. Ya recogerás mañana. Tu película ha de ser revisar un clásico, de los que ya has visto montón de veces. Que sabes lo que viene,

pero que sigues disfrutando siempre. Por ejemplo:

El Guateque. The Party. (1968) Peter Sellers, sublime. Comedia con clase pero hilarante, de sonrisa perpetua. Ejemplo de porque los clásicos perduran. Momentazo: Sellers, escuchando la insinuante canción de una chica que le mira a los ojos, y el queriendo huir “presionado” por un gran problema. Marco Beltrami – Zombies In Coach

http://open.spotify.com/track/7CfnJHS0jFNlc2mLYgbiKc ANSIOSO, ENFADADO, RABIOSO

Guerra Mundial Z (2013) Es tu película. Acabarás peor de lo que estabas pero correrás junto a Brad Pitt por tu vida, perseguido por millones de desdentados zombis con una mala leche como no se ha visto. Hay niños por medio y eso quiere decir que los que sean sensibles a pasarlo mal con estos personajillos, sufriréis un extra. Si juntas zombis y críos, ¿pues qué quieres? Los FX se centran en los Z y el CGI consigue acongojar. De los dos tipos de zombies registrados, los torpes y lentos o los de ¡como corren! estos son de los últimos, pero además, de verdad. Steve Miller Band – Abracadabra

http://open.spotify.com/track/2fmIPKZ6dpko0N4MQuzH4N ALGO QUE ME HAGA UNA SONRISA, POR LO MENOS El increíble Burt Wonderstone (2013)

No es la peli de tus sueños ni en broma pero debería cerrar tu jornada con más de una sonrisa. A mí, carcajadas creo que ninguna, pero el cast de esta te garantiza más de un UUALAAA! porque Steve Carell, Jim Carrey, Steve Buscemi, James Gandolfini y Olivia Wilde deberían ser suficientes para garantizarte un buen rato, sino es que tienes un buen problema. Carell y Carrey, veteranos de la nueva comedia americana, se retan para tener tu interés. Atención a la primera aparición de Jim, cumple lo que promete. Y está número 13, ¡Wilde! Suficiente para acabar con una sonrisa, ¿no? Hans Zimmer – What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World?

http://open.spotify.com/track/1aeKeBuSza0rfAK3skCo36

DESORDENADO ... Después de ver esto, te dará igual el desorden o las cosas cambiadas de sitio. El Hombre de acero (Man of Steel 2013)

O lo que es lo mismo, Superman. Al principio no sabes muy bien que estás viendo... ¿me he equivocado de sala o de archivo? ¡Esto es Gladiator!... ¡no!... ¡es Avatar!...Bueno, no sé cual es pero igual no hace falta que salga El Súper, con el padre ya me vale, ¡qué manera de repartir! Por cierto, a quien habría que zumbar es al cámara que o tiene miedo de que le caiga un cascote de los edificios que se van derribando o lo que quería realmente era hacer una película de arte y ensayo. Quizá lo tenemos cruzadillo. No tiene la cámara ni un momento parada. ¿Y esa música?, no para nunca... ¿Su niñez o adolescencia me tenía que emocionar? Hay perdón, pues se me ha pasado...Pero es que lo del padre Costner me parece una ch... ¡Mira, un cura! Superman lo rompe todo, pero no digo con todo, digo que aquí, literalmente lo rompen todo. Observa cualquier cosa durante la película y en algún momento lo verás destrozado. Y llegamos a lo más duro, esto me afecto de verdad... ¿De quien fue la idea de calzar a Diane Lane con esa pinta de viejecita progre? ¡Mira que pelos! Esto se avisa. ¡AH!... Y lo que hace unas gafas... THE END

101

102

Coat Ann Taylor Leggings Dutch Blonde Belt & Boots Ann Taylor Fur Hat Boohoo Necklaces Ann Taylor Gloves & Veil Stylistâ&#x20AC;&#x2122;s own

memento Photography: Magdalena M, http://www.magdalena-m.com/ Makeup: Minna Loponen, The Joint Salon, http://www.jointsalon.ca/ Hair: Sandro Zamparini, The Joint Salon, http://www.jointsalon.ca/ Stylist: Holly Howitt Model: Kelleth, Sutherland Models

103

Blazer & Skirt Suit Ann Taylor Coat Ann Taylor Blouse Hudson’s Bay Earrings Laborde Designs Black beaded necklace Stylist’s own

104

Lace Dress Topshop Fringe belt H&M Lace gloves Stylistâ&#x20AC;&#x2122;s own Black & gold necklace / earrings Armed Cross necklace Express

105

Jacket BooHoo Earrings & Ring Armed Necklaces Hudsonâ&#x20AC;&#x2122;s Bay

106

Wool Jacket Hilary MacMillan Fringe top Topshop Lace skirt Express Necklaces Hudsonâ&#x20AC;&#x2122;s Bay Rings Armed Earrings iMoniq

107

Hat Cabaret Vintage Shoulder piece Masha Lace Top H&M Skirt Topshop Leather gloves Winners Bracelets / long necklace Fredrick Prince Short layered necklace / earrings Armed

108

Sheer Dress Masha Necklace Masha Fur collar Stylistâ&#x20AC;&#x2122;s own Shoes Ann Taylor

109

por

Mercè Font

ART & DESIGN LYNN HERSHMAN Y SU AMIGUÍSIMA DEL ALMA ROBERTA BRITMORE Este artículo debería empezar con un “como lo prometido es deuda...”, pero nunca debemos prometer en vano. Aunque tal pecado no hubiese existido ya que la promesa en el número anterior iba a ser hablar de algún artista actual. Pues bien, por fin vamos a hablar de un artista que está en activo y ¡vivo!. Eso si, tiene 71 años aunque no los aparenta la mires por donde la mires. La artista en cuestión es la americana Lynn Hershman. Su arte se basa en la investigación sobre nuevas tecnologías, interconexión entre los seres humanos y las máquinas, relación entre lo virtual y lo real, comportamiento e identidad de las personas, pérdida de privacidad, roles de género. Y sus multidisciplinas para expresarse son discos láser, video disc, películas, inteligencias artificiales, performances, imágenes en movimiento, dibujo, collage,

110

escultura, fotografías, textos, site-specific (arte para un lugar determinado), redes interactivas. Sin olvidar que estamos hablando de una encantadora señora que nació en 1941 en Cleveland, Ohio y que podría ser nuestra abuela, no es de extrañar que no empezase a ser reconocida como artista hasta la década de los 80, a pesar que de que para entonces ya llevaba 20 años trabajando. El uso de técnicas artísticas tan modernas y la temática que presentaba en sus obras hicieron que nadie la tomase en serio, aunque ella era y es consciente de que por norma general la gente no entienden los trabajos innovadores, es más, su obra “Lorna”, 1983, fue rechazada del Fondo Nacional de las Artes porque nadie entendía lo que era el trabajo interactivo, y en lugar de tratar de entenderlo , lo ignoraron durante veinticinco años.

Lorna”, 1983, primera instalación interactiva con video disc donde a través de una pantalla se interactúa con la vida de la claustrofóbica Lorna e incluso se puede decidir su destino final

También corrió en su contra el hecho de que fuera mujer, ya que en esa época las mujeres no existían artísticamente, y desgraciadamente en muchos campos más tampoco. Gracias a su afán por querer mostrarle al mundo sus descubrimientos, Hershman decidió escribir críticas en los periódicos locales sobre su propia obra bajo varios seudónimos masculinos. Sólo así consiguió hacerse ver y ser reconocida como la gran pionera en tecnologías digitales. En 2004 fue nombrada "la mujer más influyente del trabajo en los nuevos medios”, y después de recibir numerosos y prestigiosos premios hoy en día podemos disfrutar de su obra en los museos de arte moderno más importantes del mundo entre los que están el Tate Modern-Londres, MoMA-New York y SFMOMA-San Francisco. Ahora deben tirarse de los pelos algunos compradores que devolvieron sus obras cuando descubrieron que era una mujer la que se escondía detrás de aquellos seudónimos.

Cartel documental sobre discriminación arte femenino, 2011 Lynn Hershman

Cartel reivindicativo de Guerrilla Girls, grupo feminista

Después de esta densa pero necesaria introducción deberíamos comprender, o como mínimo intentarlo, la compleja obra de la Sra.Hershman, aunque si hoy nos parece complicada imaginaos como debería de parecerlo en 1965-1968 cuando la artista creo la serie “Self portrait as another person”, que se trataba de esculturas con audio de la propia artista hablando con el espectador. En 1972 estuvieron expuestas en el Museo de Arte de la Universidad de Berkeley pero el propio museo decidió que el sonido y los medios de comunicación no debían estar en un museo, muy visionarios ellos...

111

Lynn Hershman, 2010

Serie “Self portrait as another person”, 1965-1968, autorretrato

Esto no fue impedimento para la artista ya que gracias a este rechazo surgió su siguiente obra, “The Dante Hotel” el primer site-specific que transcurrió con mucho éxito durante casi un año en una habitación del Hotel Dante de San Francisco. La habitación estaba abierta 24 horas y se podían ver objetos como libros, ropa, vasos, cosas personales de alguien que había vivido allí e invitaba al espectador a imaginarse la vida de aquel personaje ficticio a partir de aquellos objetos.

“Dante Hotel”, 1973-74, site-specific: instalación fuera de museo

Lynn registrándose en el hotel

Partiendo de la idea iniciada en “Dante Hotel”, crear una vida imaginaria con objetos reales, le surgió el pensamiento de traer al mundo la persona que viviese esa vida y creó la obra de arte que más repercusión ha tenido en su carrera, la más brillante, asombrosa e impresionante que pueda uno imaginar: “Roberta Breitmore”. “ROBERTA BREITMORE” investiga como se construye la identidad de una persona a la vez que es un retrato de la mala situación de la mujer en los años 70, todo esto llevado a cabo entre la realidad y la ficción, nunca antes ningún artista había jugado tan claramente con estos conceptos . Y, ¿cómo se construye todo esto?, pues Lynn Hershman creo un alter ego (o avatar) elaborado por ella misma llamado Roberta Britmore, siendo pionera en la utilización de lo que hoy llamamos realidad virtual.

112

Apartamento de Roberta, 1976 Caligrafía de Roberta, 1976

Por supuesto, Roberta nació el día que llegó a San Francisco con 1800$ en busca de una nueva vida y se instaló en el Hotel Dante. Posteriormente Hershman le alquiló su apartamento en la misma calle de su casa, ya que consideraba que Roberta debía tener su propio espacio.

c o n propio

Tenía sus propios gestos, postura encorvada, paso lento, tono de voz, caligrafía, gustos, ropa, peluca, maquillaje caracterizador. La auto-transformación física de Hershman a Breitmore estuvo vigente durante 4 años, se transformaba físicamente pero también mentalmente ya que Roberta tenía su propia vida y personalidad. Era un personaje marginal, penoso, neurótico, que intentaba superarse pero al que todo le salía mal, tenía problemas de dinero, trabajos temporales sin mucho éxito, divorciada, infancia con abusos sexuales y físicos, depresiva, es decir, todo lo contrario de lo que era su intérprete.

Gráficos construcción Roberta, 1975

Lynn convirtiéndose en Roberta,maquillaje por Kristine Stiles, 1978

113

Publicó un anuncio para buscar compañero de piso o organizar citas a ciegas lo que llevo a tener contacto y experiencias con gente real en el mundo real sin que nadie se percatase de que era un personaje ficticio. Como no, en uno de estos encuentros intentaron reclutarla en un red de prostitución y huyó entrando en un lavabo público y quitándose el disfraz. Todos estos sucesos reales fueron los que crearon su identidad.

Anuncio periódico, 1974 y encuentro real posterior, 1976

Ex- puesto de trabajo Roberta, 1978

Roberta, pensando en el suicidio, 1978

Visitaba los centros de weight watcher para vigilar su peso y también fue al psiquiatra en más de una ocasión. Existen unas fotografías increíbles realizadas durante una sesión psiquiátrica donde se observa a un personaje que quiere agradar físicamente, inseguro, nervioso, torpe y vulgar. A través de su exagerado lenguaje corporal expresa la frustración de su maltratado ego mientras balbucea. Todos los gestos que realiza tienen un significado: cruzar los brazos indica frustración, ponerse la mano en la cara es un mecanismo de defensa, cruzar las piernas revela frigidez. Este documento fotográfico es impresionante si al verlo recordamos que la que se sentaba delante del psiquiatra real era Hershman interpretando a Breitmore

Lenguaje corporal de Roberta, 1978. Imágenes sesión psiquiatra de Roberta

114

Para rizar más el rizo, Lynn Hershman contrató a tres artistas que clonaron a Roberta Breitmore y acudían a eventos públicos. Una de ellas era su maquilladora Kristine Stilles. Lynn tenía planeado acabar con Roberta en un suicidio pero finalmente decidió hacerle un exorcismo. Se realizó a modo de actuación en 1978 en la tumba de Lucrezia Borgia en Italia.

Presentación de las nuevas Robertas, 1977 Primeras apariciones de Kristine Stilles como Roberta, 1978 Exorcismo de Roberta, 1978

Detrás de toda esta locura sólo cabe ponernos filosóficos (si nos pilla con ganas), y pensar en la multitud de mensajes subliminales que contiene esta obra, entre los que a simple vista podemos descifrar como: ¿realmente nos conocemos a nosotros mismos?, ¿las apariencias engañan?, ¿existe la autenticidad?, ¿dónde está el límite entre el arte y la vida o la verdad y el fraude?, y por último: ¿cuánto tiempo debe durar una vida para que sea considerada real y no una segunda vida?

115

Toda la documentación real y objetos personales acumulados durante la vida de Roberta es lo único que queda de ella, pero se ha convertido en la obra de arte, que tras ser expuesta en los museos más importantes, permite al espectador hacerse una idea de cómo podía vivir una chica a mediados de los años 70. La obra está compuesta por fotos, videos, cheques bancarios, licencia de conducir, diario personal, ropa, tarjeta de crédito, dibujos, anuncios en periódicos, informes del psicoanalista, tira cómica sobre Roberta. Se creó un mundo virtual con “CybeRoberta” donde incluso se podía visitar el Hotel Dante. Además durante una época tuvo su propio personaje en Second Life, aunque nada puede superar la verdadera historia que está por encima de todo lo imaginario.

Licencia conducir de Roberta, 1976

Ropa de Roberta

CyberRoberta, 1995

Avatar en Secon LIfe, 2006

Portada tira cómica sobre Roberta, 1975 del artista Spain Rodríguez

Diario, 1976

Cheque en blanco, 1974

Fotos de encuentros reales realizadas por investigadores privados

Lynn Hershman tiene muchas más obras realmente innovadoras de las cuales podríamos hablar extensamente, pero igual acabaríamos con la cabeza como un bombo. Aunque no podemos evitar mencionar muy brevemente a “Agent Ruby”, 1998-2002, se trata de una chatterbot dotada de inteligencia artificial. A parte de que se puede mantener una conversación con ella, lleva realizando preguntas de todo tipo a sus espectadores desde hace 10 años durante 24 horas y gracias a las respuestas que va recibiendo “Agent Ruby” va madurando. Este año exponen en el SFMO documentación gráfica sobre esta década. Si os pica la curiosidad y queréis saber de que cosas se puede hablar con un androide virtual o si necesitáis desahogaros y no tenéis al amigo de turno al lado, podéis entrar en www.agentruby.org y comprobar por vosotros mismos la amabilidad de “Agent Ruby”. Igual os recuerda a algún asistente de alguna web, pero su inteligencia y recursos lingüísticos son únicos, ¡ojo porque engancha!

Instalación de “Agent Ruby”, 2013 en SFMOMA

Facciones de Agent Ruby

La mejor manera de conocer a esta fabulosa artista es visitar su obra en algunos de los museos antes mencionados, pero si ahora mismo no os va bien ir a Londres, New York o San Francisco, podéis ir adelantado faena en www.lynnhershman.com 116

www.onnaproject.com

117

InstaHACID http://instagram.com/bisilaba#

118

SĂguenos en INSTAGRAM Follow us in instagram http://www.instagram.com/hacidmag#

http://instagram.com/cristur#

119

por

Raluca Georgescu

TENDENCIAS INSPIRACIÓN PARA TUS LOOKS DE FIESTA

En menos de dos semanas, nuestra agenda se llenará de cenas con amigos, cócteles de trabajo y, por supuesto, celebraciones con la familia. Aquí encontrarás inspiraciones que te darán las claves para triunfar con tu outfit.

Fotos: Xavi Moya www.xavimoya.com Estilismos y Make Up: Raluca Georgescu Modelo: Katerina Safarova 5th models

120

Falda larga plisada de Mango y blusa see-through con aplicaciones del desfile ParĂs de H&M

La moda mĂĄs sensual que invade nuestro armario esta temporada son las transparencias con tejidos finos y delicados. Es una tendencia que procede de la temporada pasada, que este invierno la seguimos teniendo presente y seguirĂĄ IN durante la siguiente temporada de primavera-verano 2014. Valentino, Dior, Balenciaga, Saint Laurent y Louis Vuitton apuestan fuerte por esta tendencia.

121

Maxi vestido de Mango, cintur贸n de Zara y tocado de Bijou Brigide Cuando el atuendo que escoges para Halloween mezcla la sofisticaci贸n vintage, las notas goth, lo ingenuo y el punk, llega un punto en que la fiesta pagana por excelencia se convierte en un manifiesto de tu perfil m谩s fashion. El siguiente maxi vestido negro de Mango recoge a la perfecci贸n esta sofisticada tendencia inspirada en las brujas de Saint Laurent.

122

Vestido de seda con aplicaciones metalizadas y jersey cropped de Mango, maxi collar de Zara Deslumbra con tu look glamuroso y sexy inspirado en la tendencia metĂĄlica. Las lentejuelas son perfectas para aplicar de forma femenina y sencilla un poco de brillo a tu outfit, convirtiĂŠndolo en fabuloso. Para conseguir un look sofisticado y seguro, combina un vestido joya con lentejuelas con un jersey de tricot, otro de los trends mĂĄs importantes de esta temporada.

123

PARA UN LOOK 10, LOS ACCESORIOS PERFECTOS DE FIESTA POR MENOS DE 150 EUROS

Los anillos son un detalle elegante tanto para ir de fiesta como en tu día a día. De plata con amatista y circonitas de Pandora (119 euros), con perla y cristales Swarovski de Alexander McQueen (130 euros), diseño art-deco de Juicy Couture (50 euros), fabuloso anillo de BCBG perfecto para combinar con un look inspirado en Saint Laurent (58 euros) y elegante anillo de acero entrecruzado con incrustaciones de cristales de vidrio checo de Michael Kors (70 euros).

Los brazaletes le aportan color a tus looks más sobrios. Con forma de tigre de Kenneth Jay Lane (145 euros), con piedras de colores de Bimba&Lola (95 euros), elegante y dorado de Marc Jacobs (150 euros), con cristales Swarovski de Elisabeth Cole (150 euros).

Pendientes chandelier con cristales en azul Klein de J. Crew (96 euros), en forma de cubo metálico con brillantes de Karen Millen (37 euros), delicados en forma de copo de nieve con cristales de TOPSHOP (27 euros) y perfecto mix blanco y negro de resina de J. Crew (55 euros).

124

Colabora con Activa Solidaria con la cesión gratuita de éste espacio publicitario

www. activasolidaria.org

Si uno quiere andar rápido tiene que ir solo... Si lo que quiere es llegar lejos, tiene que caminar en grupo

125

salad days Model: Ana Santos Stylist, mua and hair: STYLING NA Photo and post: Antonio G贸mez Blanco https://www.facebook.com/antoniogomezphotography

126

Top: Intimisimi

127

Cap: Vans Top: Zara Paillettes skirt: Asos

128

Cap: Vans Top: Zara Paillettes skirt: Asos

129

Cap: Vans Top: Forever 21 ring: Pull&Bear

130

Cap: Vans Top: Forever 21 ring: Pull&Bear

131

La Monix ...rocking in the city. Recién acabados sus estudios en Elisava de diseño gráfico, deja su ciudad natal Barcelona y se traslada a California (San Diego), donde transcurren 8 años dedicándose por entero a su carrera en uno de las escenarios artísticos más admirados, y seguidos mundialmente. En ese tiempo pone en marcha su propio estudio de diseño gráfico Marshmellow Studio. Su trabajo destaca en poco tiempo, y es contratada por las más prestigiosas agencias de diseño, Lambesis y Miriello Grafico. Allí en la esfera más exquisita y genuina, se impregna de la esencia matriz, donde desarrolla y expresa un estilo propio. Con una amplia visión y experiencia a sus espaldas cambia de escenario para volver a Barcelona. Sobre unas bases sólidas y pilares ya adquiridos, junto con su marido Robert Burt, (escultor carismático) abren la galería de Arte Urbano BASE ELEMENTS, un espacio catalizador, con molde y carácter propio, donde se desarrolla en paralelo galería y exposición de La Monix. En este tiempo toma un receso laboral; con la misma pasión que siempre la ha caracterizado trabajando, vuelca su inspiración y realización en el cuidado de sus dos hijos. Instalada en el corazón del barrio gótico de Barcelona La Monix vuelve con un torrente de creatividad. Cuadros, tazas, camisetas.. Temperamento bohemio, estilismos garage, escenarios chill out... su esencia desenfada, cañera y femenina se plasman en unas ilustraciones “beat” (golpes de ritmo) que no dejan a nadie impasible.... muchos se identifican a si mismos en una de ellas, pues mucha de su inspiración conecta directamente con la gente y sus calles; en un marco inconfundible y urbanita como es un barrio con esencia e historia, historias que nos trae La Monix con trazo fino y pulso eléctrico. Texto: Marta Riu www.lamonix.com https://www.facebook.com/pages/La-Monix http://la-monix.blogspot.com.es/ http://monixbarcelona.blogspot.com

132

133

134

135

136

137

FotografÌa y edición: Laura DÌaz www.lauradiazphotography.com Maquillaje y peluquerÌa: Lorena Morales Estilismo: Claudia Diez Modelo: Romina Sight Management

138

Vestido: Pull and Bear Banda cabeza: American Apparel Zapato: Steve Madden

Chaqueta: Bershka pa単uelo: Blanco shorts: Bershka botas: Zara

139

dalt. Pink Sequin Bustier Top and Shorts by Gypsy Junkies Pink Metallic Ribbon Cardigan from PRB Studio Steampunk German Goggles from Restoration Hardware Knotty Girl Heels by Hey Lady

camisa: Mango falda: Zara cardigan: Zara sombrero: Zara collar: Bershka pendientes: bershka anillos: H&M Cinturon: vintage

140

sombrero: Zara camisa: Zara poncho:Sprinfield falda: zara anillo y collar: Pull and Bear

141

dalt. Pink Sequin Bustier Top and Shorts by Gypsy Junkies Pink Metallic Ribbon Cardigan from PRB Studio Steampunk German Goggles from Restoration Hardware Knotty Girl Heels by Hey Lady

Sombrero: Pull and Bear chaqueta: Bershka Blusa: Mango Bufanda: Mango Pendientes: Mango

142

camisa: Bershka Falda: Zara Botines: Zara collar: Bershka anillos: H&M

143

por Itxaso Satrústegui

MUSIC Como un jarro de agua fría cayó de golpe la noticia de la cancelación del Festival De Jazz De Madrid sobre los ánimos tanto de músicos como de melómanos y demás amantes de la cultura que, a pesar de haber ido aprendiendo, poco a poco, a adoptar una actitud estoica ante la ausencia de apoyo a lo que algunos creen prescindible, consiguieron sorprenderse con tal decisión. Madrid, la capital de un país llamado España al sur de una Europa preocupada por sus euros, por sus creadores y, sobretodo, por su “marca”, cancela su festival de jazz. Un batacazo cultural para la ciudad, así como para su imagen y una decepción para los amantes de este estilo. Todos sabemos que, aquí, ningún músico de jazz mueve a tanta gente como David Bisbal. Pero el jazz llena el aire de un color especial, de formas disonantes y sonidos geométricos, de mayor o menor sutileza y despiertan en la mente de quienes la escuchan con sus contratiempos, amalgamas que transforman el tiempo en tempo, los segundos en beats y las agujas del reloj en contratiempos...Y todo eso a tiempo

144

real, como la misma vida, que dicen que es devenir, en una improvisación y, es entonces, en su directo, ante el oído atento de los espectadores, cuando surge el jazz y, sus fraseos y armonías, como nacen, mueren; vienen y nunca volverán. Pero se cancele o no el festival de jazz de Madrid o todos los del mundo, el jazz nunca acaba porque aquel que lo prueba una vez y logra entender su ordenada anarquía comprende que necesita más: el músico o el oyente. Y es por eso que el jazz sigue sonando y, al igual que empezó en los clubs de Nueva York o de Chicago, está en los clubs nocturnos de Madrid. Más allá de subvenciones, recortes y otras dificultades y debates, la cultura somos todos nosotros y, por tanto, nos hacemos a nosotros mismos. Por eso HacidMag ha querido ser testigo de la presencia del jazz en Madrid asistiendo a algunas de sus noches en los míticos clubs de la capital.

¿Qué escuchamos? ZENET: Escuchamos a Zenet en el mítico Café Central de Madrid. Su estilo que fusiona boleros y flamenco con swing nos demuestra que el jazz tiene muchas formas posibles y no todas son para un público entendido y selecto, sino que pueden ser interesantes e incluso pegadizas para el gran público. Su desparpajo sobre el escenario es innegable pero, si hay una cosa que Zenet sabe hacer, es rodearse de los mejores. Esa noche se acompañaba de José Taboada a la guitarra, Pepe Rivero al piano, Manuel Machado a la trompeta y al fliscorno, Lucho Aguilar al contrabajo, Jimmy Castro a la batería y Ove Larsson al trombón al trombón. Zenet es mucho Zenet, pero sin ellos, no podríamos hablar de jazz y no lo mencionaríamos en este artículo. PAUL STOCKER QUARTET: A él lo vimos en el Bogui Jazz acompañado de los tres músicos con los que conforma su cuarteto. Paul Stocker es un músico viajero y original que nació en California (EEUU), vivió gran parte de su vida en Sudáfrica y se trasladó a Europa donde fue profesor en el Conservatorio de Amsterdam para terminar afincándose en nuestro país, habiendo colaborado con músicos de la talla de Tete Montoliu o Lou Bennet, entre otros muchos. La originalidad, fuerza y ternura de este saxofonista, clarinetista y flautista, nos envolvieron en su mundo aquella noche ven el que nos habló con notas y palabras de “su” Johannesburgo y el circuito antiapartheid del que formó parte, del flamenco visto a través de Alba, una niña de 4 años, de su “Fado Inmaculado”, a través su saxo alto y su saxo soprano (y en algunos temas, ¡ambos a la vez!) y los impecables músicos que le acompañaban.

145

REGINA CARTER: Este era uno de los conciertos a los que más ilusión nos hacía ir. Ya conocíamos a Regina Carter y su violín jazz pero su último álbum, más fusión que los anteriores, en el que colabora en un tema con Richard Bona, aumentó considerablemente nuestro interés por asistir a su directo. El sonido cálido de sus cuerdas envolvió la Sala Clamores por completo acompañado de una banda de una calidad más que sobresaliente en la que destacaba especialmente el piano brillante y casi mágico de Xavier Davis. Nos sorprendió cuando, según nos dijeron, de forma improvisada, apareció el trompetista Jerry González al escenario a tocar un tema con la banda en el lugar del solista que Regina le cedió con la misma humildad y elegancia que presenta en el escenario.

LAIKA FATIEN Hablar de Laika Fatiem es hablar de elegancia, calidez y sensualidad. Un aura que no habíamos visto antes en nos invadió a todos con uno de los pianísimos más claros que hemos escuchado nunca en la Sala Clamores, del que no lograron distraernos la atención ni siquiera los camareros, el sonido de las copas y botellas o algún que otro espectador charlatán. Una vez más, confirmamos que los grandes músicos se rodean de los mejores, y así lo hizo esta cantante francesa de origen marroquí, con algunos de los instrumentistas que más suenan en Madrid como Pablo Gutierrez al piano o Daniel García en la batería. Estos son los conciertos en los que estuvimos, pero hubo muchos más y para todos los gustos: Brad Meldhau, la big band de Bob Sands, Farah Siraj...

146

El jazz en Madrid sigue vivo y por mucho tiempo. ¿Quieres saber dónde escucharlo? Un resumen de los sitios más importantes de la capital:

BOGUI JAZZ: www.boguijazz.com ¿Dónde? C/ Barquillo, 29, 28004 Madrid 915 21 15 68 Metro: Chueca. TEMPO: http://www.tempoclub.net c/ Duque de Osuna 8. 28015 Madrid tfn. (+34) 91 547 75 18 | Metro: Pza. España o Ventura Rodríguez SALA CLAMORES: www.salaclamores.com/ C/Alburquerque, 1, 28010, Madrid. Teléfono: 91 4457938 Metro Bilbao, San Bernardo o Quevedo. EL PLAZA: www.elplazajazzclub.es Calle de Martín de los Heros, 3, 28008 Madrid 915 48 84 88 Metro: Plaza España CAFÉ CENTRAL: www.cafecentralmadrid.com/ Plaza del Ángel, 10, 28012 Madrid 913 69 41 43 Metro: Tirso De Molina, Antón Martín o Sol. SEGUNDO JAZZ: segundojazz.es/ Calle Comandante Zorita, 8 28020 Madrid 91 554 94 37 Metro: Cuatro Caminos

Let’s jazz!!

EL JUNCO: www.eljunco.com Plaza Santa Bárbara 10 , 28004, madrid. 913 192 081 Metro: Alonso Martínez POPULART www.populart.es/ Calle de Las Huertas 22, 28014, Madrid. 91 429 84 07. Metro: Antón Martín

147

Under the autumn light

Model Marieke @5th avenue Photography Rubén Suárez Stylist Rocio Valiño Make Up Marc Soler Company

148

TRAJE: BOSS ORANGE ZAPATOS: TAUPAGE CLUTCH:URBAN EXPRESSIONS 149

ABRIGO : MARTIN LAMOTHE

150

TRAJE: MARTIN LAMOTHE CAMISETA Y GORRA: MANGO ZAPATOS: PIER ONE

151

ABRIGO: MINT&BERRY PANTALONES: MANGO JERSEY : FORNARINA ZAPATOS: PIER ONE

152

VESTIDO: MANGO ABRIGO: LLAMAZARES Y DE DELGADO MEDIAS: CALZEDONIA ZAPATOS: CAFéNOIR

153

atelier

¿Qué es Llamazares y de Delgado? Una firma de pret couture para mujer y hombre que se complementa con una línea Bridal personalizada en nuestro Atelier,. ¿Cuando empezasteis a crear? Desde siempre hemos diseñado y creado ¿De dónde sale este talento? El concepto de diseño ha sido una constante atracción para nosotros , fotografía arquitectura, pintura, escultura, interiorismo etc. Así que cuando empezamos a estudiar diseño de moda todo ese interés, fue canalizándose y organizándose en nuestras mentes y se materializo mediante la investigación y el proceso creativo trabajando con estampados, estructuras, volúmenes, el combinar géneros , colores, dibujando, modelando, patronando y aplicando las técnicas de confección para producir nuestros diseños. ¿Dónde encontramos vuestras creaciones? En nuestro Atelier Showroom, Consell de cent 242 Pral C Barcelona Contarnos que diseña Llamazares y de Delgado.. Prendas para el día a día versátiles e intemporales con una sólida base en

154

Llamazares y de Delgado que sean tienen mucha importancia. ¿Teneis pensado sacar algún diseño para caballero? Desde el principio hemos tenido las dos líneas ya que las pensamos y diseñamos para que se complementen. La línea de hombre es donde se mezclan la sastrería clásica con un actual y bohemio street wear resultando en originales diseños donde los materiales y acabados de calidad marcan la diferencia. Además también está presente en la línea Bridal , en los complementos y en la línea de punto cuanto diseño y patronaje , utilizando géneros de calidad y dando importancia a los acabados y el corte, creemos que las prendas deben ser útiles y estar a nuestro servicio no al contrario, nuestro sello es un sutil toque RETRO que hace diferentes nuestras prendas, tomamos la esencia ya sea de la forma, el corte el colorido o estampado y luego lo mezclamos con nuestra filosofía de crear y diseñar prendas en clave actual y fresca donde los detalles por pequeños

¿Con qué materiales trabajais para elaborar vuestros diseños? Siempre que sean géneros nobles, con calidad y estampados o colorido que se adapten a las necesidades estéticas de la colección que estamos creando , pero por regla general no usamos sintéticos ni mezclas que puedan ser incomodas al llevar, para nuestra línea de punto siempre

155

atelier en verano algodón, lino y seda solos o mezclados entre sí el resultado es muy atractivo y en invierno con lanas en diferentes gramajes y a veces mezcladas también, este invierno tenemos una mezcla de vicuña y merino que es muy caliente pero no pesa, la característica principal es que sean géneros de calidad pues es como mejor resultado se obtiene. ¿Cada cuanto sacáis creaciones nuevas? Dos veces al año , colección Primavera Verano y Colección Otoño Invierno. ¿Os inspirais en algo o en alguien? Siempre hay una idea que sirve de hilo conductor a la historia que contamos en cada colección, puede ser una persona, real o mítica, un género musical, una ciudad, un viaje ,o el cine. Nuestra inspiración es muy variada y además no la controlamos, aparece, lo discutimos y va tomando forma. Para una colección lo que nos inspiró fué el momento de entrar al teatro para el estreno de La Reina de las Hadas ,en el Londres de 1692 o puede ser un país sus historia ,cultura folklore etc como es el caso de este invierno en que es Rusia la inspiración, el colorido de sus trajes regionales, la caída del imperio zarista, los Romanoff , la Guerra Fría, personajes literarios, su riqueza cultural y el frio siberiano… ¿Si tuvierais que regalar uno de vuestros diseños para esta temporada, cual elegiríais? Para mujer un vestido de corte trapecio en gasa de seda con flores de guipur aplicadas a mano de inspiración años 60 y para hombre un abrigo en pata de gallo blanco y negro con cuello y puños a contraste inspirado en los espías de la guerra fría.

156

Llamazares y de Delgado

c/ Consell de Cent, 242, pral. C 08011 Barcelona Telf.: +34 934517519 E-mail: info@llamazaresydedelgado.com http://www.llamazaresydedelgado.com

Fotos: Ignasi Ruiz, Francesco Ormando , Felipe Mena

157

por

Gema Ruiz de la Herranz

B L O G G E R Entre esmaltes y potingues www.entreesmaltesypotingues.com

Rebeca Crespo, Blogger y gurú de youtube, tiene 25 años, se dedica al apoyo escolar, trabaja con niños y jóvenes con dificultades. Tanto en su blog como en su canal, nos aconseja sobre productos que le van bien, reseñas de maquillaje, uñas,

158

si quieres pasar un buen rato conociendo nuevas marcas, trucos de belleza, una gran variedad de looks de maquillaje adaptados a temporadas y moda ¡no dudes en seguir y ver su canal!

¿Cuando empezaste con tu blog y tu canal de youtube, algún motivo en especial? Comencé mi blog en marzo de 2011 y el canal un par de meses después. El motivo fue que quería compartir lo que sabía mis diseños de uñas, mis looks...) con gente a la que le pudiese resultar interesante. ¿Hay alguna Celebrity o tienes algún referente respecto a moda? En cuanto a celebritys, me gusta mucho el estilo de Paula Echevarría, pero también sigo a muchas bloggers españolas y americanas cuyo estilo me encanta. Voy cogiendo ideas de un lado y de otro y las adapto a mi estilo propio. ¿Cual es tu marca favorita de maquillaje? Mi marca favorita de maquillaje ahora mismo, sin ninguna duda, es MAC. Es una marca profesional con productos de mucha calidad, y aunque es algo cara creo que merece mucho la pena invertir en ella. ¿Qué prendas forman tu fondo de armario? Mi fondo de armario esta formado por jeans, es lo que más me pongo, también para esta época leggings de cuero, blusas de todo tipo, trench, camisetas básicas... En cuanto a calzado suelo decantarme por botines planos aunque en ocasiones especiales suelo recurrir a algún peep toe con tacón. ¿Tus imprescindibles de maquillaje? Mis básicos de maquillaje son, una prebase para párpados (indispensable, ya que tengo el párpado muy graso), sombras en crema de tonos naturales, delineador negro y una buena máscara de pestañas. Para el rostro utilizo bb creams o bases ligeras, polvos bronceadores, coloretes en tonos tierra e iluminador (soy adicta). Para los labios colores nude. ¿Como definirías tus looks? En cuanto a mis looks los definiría como discretos y todoterreno, en general. Si es cierto que de vez en cuando varío e intensifico los ojos con colores chillones, pero por lo general suelen ser looks muy neutros. En cuanto a la moda casi siempre recurro a prendas básicas. ¿Por que escogiste este nombre para tu blog? El nombre lo elegí por que cuando lo abrí realizaba muchos diseños de nail art, empecé a descubrir ese mundillo y a experimentar distintas manicuras, de ahí el nombre “ entre esmaltes...”. Lo acompañé de “potingues” porque el maquillaje siempre me ha llamado mucho la atención. ¿Qué es lo más importante para ti cuando grabas un vídeo o subes un post? Cuando realizo un post o vídeo intento ser cercana, llegar a la gente que me esta viendo o leyendo. Lo más importante creo que es realizarlo con ganas e ilusión, que la gente vea que realmente comparto con ellos la afición por este mundo.

159

Chicken Skin Modelo: soraya moussaoui Mad models Stilista: carol bustos di leo Ropa: pieldegallina Fotografo: doingthemonkey

160

161

162

163

164

165

por Gema Ruiz de la Herranz Utiel

Fotografo: Daniel Español (Barcelona) Miguel Garcia (Sabadell)

Una ilusión, una fecha, un día para recordar, cada factor es más importante que otro, todo tiene que estar planeado en una boda, cada detalle, en todo momento… este año se han incrementado los enlaces, un motivo de celebración, en el que uno de los factores mas relevantes es el traje de los novios. La feria de novios de Barcelona organizada el mes de setiembre en el Port Vell, al mes siguiente se repitió en Sabadell. Realizo un desfile, en el cual se pudieron ver las últimas tendencias tanto en vestidos y trajes de novios, como de fiesta. Los modelos de la agencia Ainhoa Quiroga, lucieron los trajes estrella de las firmas Inmaculada García, Carlo Pignateli, Mario Barroso, entre otros… ¿Queréis saber más? Si os vais a casar aquí tenéis algunas ideas de aquello que podéis encontrar en el mercado y quien sabe quizá el vestido de vuestros sueños. Vestidos para todos los gustos con ideologías y diseños muy especiales.

166

Inmaculada García (Fira de Barcelona) Sus vestidos, tienen personalidad, repletos de encajes, trasparencias, telas, adornos como puede ser alguna flor o lazo. Un elemento llamativo en ellos fue el sombrero que lucieron las modelos. Vestido ideal para una chica con glamour, un vestido favorecedor que resalta a una mujer elegante.

Mario Barroso (Fira Barcelona y Valles) Fuera de lo común, sus vestidos entre ellos, tenían diferentes cortes, colores, estampados, telas… El diseñador los hace únicos y con frescura, para un público más amplio. Una novia que quiere un vestido diferente, diseñado para ella. Que resalte y potencie sus puntos fuertes.

Carlo Pignatelli (Fira Barcelona y Valles) Sin duda me fascinaron los trajes, la marca italiana incorpora en ellos colores llamativos, telas brillantes, adamascados, incrustaciones en colores plateados, combinaciones de diferentes estampados o colores entre la americana y el pantalón. Son unos trajes con personalidad ¡quien dice que un novio no puede relucir o destacar!

Novias del mundo (Fira Barcelona y Valles) Vestidos exóticos, ornamentados con telas y colores llamativos, unos vestidos espectaculares combinados con complementos brillantes, metales en dorados y plateados. No les faltaba ningún detalle, vestidos que hablan por si solos.

Novias Mataró (Fira de Barcelona) Sus vestidos muy femeninos, con diferentes tipos de escotes, con telas de tul, encaje, diferentes volúmenes y con detalles en plateado o de colores pastel. Reyman (Fira Barcelona y Valles) Trajes más clásicos y con buen gusto, en tonos más oscuros y relajados. Siempre en tendencia, apuesta segura, para un novio que quiera ir cómodo y favorecedor. Novia Outlet (Fira de Barcelona) Presento diseños de diferentes diseñadores. Originales y bonitos. Vestidos con presencia, algunos más clásicos y otros de colores, incluso pintados a mano. Vestidos para todos los gustos. Es una buena

opción a precios más asequibles. Angeles Cubí (Fira Valles) Vestidos de novia y de fiesta, favorecedores y divertidos, adecuados para la ocasión. Destacaban las telas de encajes y rasos, también habían tules, telas con caída y cómodas. Vélvet Boutique (Fira Valles) Trajes de fiesta, largos, con diferentes cortes y adornos, en tonalidades más sobrias o llamativas, se ajustaban al cuerpo de la mujer, reluciendo sus curvas. Forrellat Novias (Fira Valles) Esta firma nos ofreció un desfile con vestidos de novia para tallas reales, además de vestidos de fiesta y trajes para niños pequeños. Con unos maravillosos ramos de flores con colores vistosos, elegantes. También nos propuso una amplia variedad joyas y complementos para las novias. Todo ello combinado con buen gusto y delicadeza.

Como en toda pasarela hay una preparación previa, en la cual participe, lo he disfrutado hasta el último momento, por eso, sin estos momento en el backstage no sería posible realizar un desfile. Estrés, risas, un momento en el cual todos somos unos mismos y lo compartimos entre nosotros para ofrecer un mejor resultado.

167

168

169

Raquel Robles La encantadora Raquel Robles modelo de la agencia Ainhoa Quiroga, nació en 1990, en Barcelona. Contesta con una sonrisa, nuestras preguntas, explicándonos su experiencia en este mundo, su comienzo, como se siente y unos consejos para futuros modelos. ¿Como fue tu comienzo modelo? Por la calle me paró un booker y así sucesivamente, me entregaban una tarjeta sobre su agencia. Por ese motivo comencé a interesarme en ser modelo. ¿Te dedicas profesionalmente? Actualmente no, estudio ADE, creo que lo más importante por ahora es acabar mi carrera. Antes me dedicaba profesionalmente, pero para mi siempre ha sido un hobby que me apasiona. ¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo? Lo que más me gusta sin duda, es la sensación que tengo antes de cada desfile, me pongo nerviosa, como si fuera la primera vez, como si fuera algo nuevo y eso me encanta. Anécdota, algo que te haya sorprendido como modelo. Mi primer desfile importante, la Bridal week, desfile para Jordi Dalmau, una vez allí me dijeron que tenía que desfilar con un perro, William, fue muy divertido y una experiencia inolvidable. Lo mejor de todo, es que en Nueva York, en un piso el cual me hospedé, 3 años después, para un trabajo como modelo, había un perro exactamente igual, es como si me hubiera vuelto a encontrar con el. Háblame un poco sobre tu experiencia en este mundo. Empecé por abajo haciendo cosas pequeñas, y apartir de ahí fuy subiendo a pasarelas nacionales, como la de Valencia, Burgos, el 080, Gaudí/Bridal Week, pasarelas internacionales. Modelo en varias revistas como Vogue Italia, Maxim Milán. Realizo campañas para Princess tan tan Paris, para Liverpool, Finladia… Además de desfiles para diseñadores varios. ¿Sientes que te ha influido en cuanto a tus gustos por la ropa y el maquillaje? Mucho, antes apenas me maquillaba, ahora sigo las tendencias, incorporo elementos aprendidos en los desfiles gracias a maquilladoras, sabiendo que me sienta mejor y como aplicarlo. Cojo ideas de los desfiles para mis looks y sobre todo incorporo toques de marcas de diseñadores a mis outfits mezclandolos con prendas lowcost. ¿Cuál es tu diseñador favorito y la firma o tienda por la que te decantas? Mi marca favorita es Chanel, me identifico a la perfección con esta marca, opino que Karl Lagerfeld está haciendo un trabajo estupendo. También me encanta Karen Millen. En cuento a tiendas no tengo preferencias, en general, me gustan tantas… así que como destacada me quedo con Mango. ¿Qué consejo le darías a una modelo que este comenzando en este mundo? Mi consejo es, este mundo es una experiencia, algo pasajero, hay que disfrutarlo, vivirlo y sobretodo tener presente que ha de ser un hobby. No obsesionarse ya que hay más cosas aparte de ello, hay que saberlo compaginar y dedicarle tiempo a todo. ¿Qué crees que debe tener una modelo para triunfar en una pasarela? Debe tener actitud y humildad, creo que esos dos aspectos son los más importantes.

170

Mario Barroso Mario Barroso, es un diseñador encantador de 38 años, vive en Barcelona. Estudió patronaje y confección en Sevilla. Sus vestidos son muy frescos, únicos, con un encanto muy especial, los confecciona según el patrón de la mujer y la idea de aquello que busca. Vamos a conocerle un poco más y así conocer de donde surgen sus diseños. Defíneme como son tus colecciones, ¿Qué quieres transmitir en ellas? Cuando diseño uno de mis objetivos es realzar la belleza de la mujer. Mis vestidos son personalizados, creó un vestido único, a medida. Me gusta romper la regla, mis vestidos definen a mis clientes. Pienso que en la variedad está el gusto. ¿Cuanto tiempo llevas dedicándote a diseñar? Desde pequeño ya sabía que quería dedicarme a diseñar. Empecé como amateur hace 18 años. Como profesional llevo 17, mi primer vestido lo hice en el 1996. ¿Hay algún motivo en especial por el cuál comenzaste? Me apasiona diseñar, siempre quise dedicarme a trajes de novia, es una manera de expresión con un resultado que hace feliz a una mujer. El ver a mis clientas contentas, el resultado de los vestidos, el tiempo dedicado, es algo muy satisfactorio. Es una pasión, un sueño que cumplo día a día. ¿Confeccionas desde cero todos tus vestidos? Si, tengo modista, pero me encanta participar en la creación de todos mis diseños. Siempre participo en algo, o en el al completo. ¿Cuales son los materiales que más utilizas? Siempre son tejidos nobles y de buena calidad. Me encantan las sedas, en todas sus variedades, además utilizo organzas, gasas… ¿Cuáles son tus planes para este año? Mis planes para este año son hacer vestidos de novia, preparar una colección para el año que viene. Seguir asistiendo a ferias y desfiles.

por Gema Ruiz Fotografia: Miguel Garcia

¿Hay algún diseñador al que admires? Sin dudarlo ni un segundo, Valentino, hace la mujer muy femenina, no la disfraza, es una fuente de inspiración para mí. ¿Qué es la moda para ti? Mi medio de vivir, mi pasión, una filosofía de vida. ¿Tienes alguna prenda esencial en tu armario? Un básico para mi es una camisa blanca, me siento cómodo y sirve para ir a cualquier lugar, te la puedes poner tanto para algo formal como informal, me encantan. ¿Qué es lo más extraño que te ha pedido una novia? Lo más extraño ha sido realizar un vestido desde cero en un plazo de 15 días. No me puedo quejar no he tenido ningún problema con ninguna novia, los vestidos al ser personalizados, son únicos y diferentes entre ellos. ¿Te diriges a un público en especial? No tengo un público fijo, las condiciones que tienen que tener es que quieran un vestido único, personalizado, echo para una novia especial. ¿Hay algo en especial que te haya marcado como diseñador? Trabajar para otros diseñadores y no hacer aquello que sentía, me hizo crear una marca, en la cual puedo expresarme y ser yo en mis diseños. Que me decís, ¿os animáis a seguir viendo su trayectoría?

171

â&#x20AC;&#x153;Kids in Americaâ&#x20AC;? Photographer: Misty Madonna Styling & Wardrobe: Closet Case Vintage Models: Hannah Darnell & Kaitlin Benedetto Hair & Makeup: Hannah Clabaugh

172

Sweater - NADYA TOTO. Shorts - RAG & BONE. Hat STYLIST STUDIO. Boots MILAN BOOT - BROADWALK & FRIENDS

on left: United Colors of Benetton henley, Express skort, model’s own shoes. On right: Express sweatshirt, plaid hot pants, model’s own shoes. 173

Vintage Sweatshirt, Leather shorts, modelâ&#x20AC;&#x2122;s own shoes.

174

on left: United Colors of Benetton henley, Express skort, modelâ&#x20AC;&#x2122;s own shoes. On right: Express sweatshirt, plaid hot pants, modelâ&#x20AC;&#x2122;s own shoes.

175

Vintage Sweatshirt, Leather shorts, modelâ&#x20AC;&#x2122;s own shoes.

176

(all white outfit) Adidas skirt, Hanes sweatshirt, modelâ&#x20AC;&#x2122;s own shoes

177

Martyna Czarnynoga Poland, 1998 traducción: Itxaso Satrústegui

Mi nombre es Martyna Czarnynog. Tengo 15 años i soy de Polonia. Vivo en un pequeño pueblo. Soy una chica normal. Estoy en segundo curso de escuela secundaria. Estudio y quedo con mis amigos en mi tiempo libre. Como adolescente, escribo mi blog sobre fotografía i sobre la mi vida. Tengo muchos hobbies. Me gusta el deporte, pintar, dibujar i todo lo relacionado con el arte. En el futuro me gustaría ser fotógrafa profesional. Mi aventura comenzó cuando tenia 4 años estaba de viaje con la escuela. Estábamos en la montaña. yo tomaba fotos de todo y de todos. Al principio con un equipo amateur. Cuando me di cuenta que me gustaba realmente la fotografía, decidí comprarme una cámara profesional. Ahorré durante 2 años. No tenia modelos para mis fotos así que recurrí a mis amigos. En el primer curso de secundaria (con 13 años) conocí una chica, se llama Zuzanna, Nos hicimos amigas muy pronto porque ella es muy guapa, alta y delgada. Decidí hacerle fotos, el primer shooting serio. Muy pronto ella se convirtió en mi modelo principal.. Trabajar con ella era un placer, por eso en mi porfolio hay muchas fotos de ella. Pero Zuzanna no era la única modelo en realidad. Durante las primeras sesiones no todo era como yo quería. Tenia que aprender a ajustar la cámara. Al principio publicaba todas las fotos en una pagina web polaca de fotografía. Mucha gente me

178

decía que mis fotos eran buenas y que tenia talento, también había gente que me escribía diciendo que mis proyectos eran aburridos y poco originales. A parte de un buen equipo fotográfico, necesitaba un buen programa. Escogí Photoshop, aun sabiendo que era difícil aprenderlo por mi cuenta. Mi especialidad era transformar colores, me encantaba modificar las fotos de forma antinatural. Por eso en algunas fotos podéis ver que la hierba es rosa. Por eso me conoce la gente!. Cuando hacia las primeras sesiones no pensaba que algún día seria conocida. Seguía el trabajo de otros y quería ser tan buena como ellos. Mi carrera empezó a mejorar el último año. Las buenas modelos de la zona empezaron a pedirme sesiones, y acepté. Estaba emocionada y orgullosa de mis fotos. Esta fue realmente la gran oportunidad. Recibí una propuesta de trabajar en una empresa de ropa y también en un salón de peluquería. Antes de una sesión, hay que preparar la moldeo. No tengo estilista, así que lo hago todo yo: el maquillaje, selecciono la ropa, y la peluquería. Para tener buenas fotos he de encontrar inspiración. Para todo es inspiración: mis amigos, la música o la gente normal que anda por la calle. Intento hacer cada foto, especial. Quiero decir, que debe expresar algo de mi y de mi estilo. Estoy realmente contenta, de escribir sobre mi y de mostrar mis trabajos. Puedes encontrarme en Facebook.

future icon

Desde future icon daremos a conocer j贸venes talentos, futuras promesas de la fotografia art铆stica. Una vitrina donde los que publican por primera vez tengan su espacio, y su primera oportunidad, para compartir su talento.

https://www.facebook.com/MartynaCzarnynogaPhotography?fref=ts

179

Jacket: F.R.A.V Dress: Tom Rebl Shoes: Premiata

180

paper

roll

Photographer: Pasqualle Ettorre Styling: Daniele Caravello Hair: Pawel Solis @MKS-Milano lâ&#x20AC;&#x2122;OrĂŠal Professional Makeup: Sarah Mierau @MKS-Milano Models: Luliia Danko @Next Model Milano

181

Jacket: CHiara Baschieri Dress: 28.5

182

T-Shirt: Givenchy Pants: Gulham Ozer Shoes: Premiata

183

T-Shirt: Marcelo Burlon Skirt: Elisabetta Franchi Shoes: Bruno Bordese

184

Jacket: Ricostru Shoes: Premiata

185

por Marta Ribas

MUSIC ¿Cómo suena el Bollywood en Barcelona? Un puente entre ambas culturas

¿Cómo suena el Bollywood en Barcelona? Un puente entre ambas culturas Cuando Freddy Mercury junto a Montserrat Caballé cantaron en las Olimpiadas de 1992 en Barcelona aquello de: Barcelona! La musica vibró / Barcelona! Y ella nos unió / And if God is willing, we will meet again someday / Let the songs begin / Déjalo nacer / Let the music play Ahhhhhhh / Make the voices sing / Nace un gran amor / Start the celebration / Ven a mi / And cry! / ¡Grita! / Come alive / Viva! Seguro que no podían llegar a imaginar cuán cosmopolita llegaría a ser la ciudad unos años más tarde. La Ciudad Condal ha unido a personas de culturas diferentes que no renuncian a sus propias raíces. Tan solo hay que echar un vistazo al barrio del Raval y veremos como la mayoría de negocios no son de los propios barceloneses, sinó de inmigrantes afincados. En esta ciudad, son muchas personas las que provienen de la India y que han creado su propia comunidad. Es por este motivo que ciertos olores y tipos de música a día de hoy ya acostumbran a ser cotidianos. Un ejemplo de ello lo encontramos en el Bollywood.

186

¿Pero que es Bollywood? Si buscamos su significado encontramos que bollywood es el nombre informal popularmente usado para la industria cinematográfica en idioma hindi, ubicada en Bombay, India. La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Las pistas musicales de las películas son producidas muchas veces por conocidos artistas y es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme como forma de promocionar el largometraje, ya que de este modo, es esperado con mayor interés por el público. Ahora ya tenemos la definición etimológica de la palabra, pero no olvidemos que estamos en la sección musical y la música es expresión, es sentimiento. ¡Así que pongámosle sentimiento a estas palabras! Y para esto hemos entrevistado a personas que viven el Bollywood muy de cerca. A través de sus ojos, de sus palabras, entenderemos

qué significa esto para ellos, como la música surgida de este tipo de cine traspasa las pantallas y fronteras y de qué forma llega a unir estas dos ciudades retroalimentándolas. Después de viajar mucho por Europa, Sháhida Sheri Ahmed tenía muy claro que quería venir a vivir a Barcelona. Así pues se estableció en dicho lugar a finales del ’98. Cuando llegó a la ciudad vio que muchos de sus festivales tenían lugar, pero no había ninguna asociación en concreto que los agrupara. Por esa época no había tanta comunidad india o paquistaní como ahora ni tan organizada. Debido a este motivo y para promocionar la cultura de Asia del Sur en España a través del cine Bollywood, decidió montar Masala Arts en 2002 en el popular barrio de Gracia. Por aquel entonces la película La boda del Monzón irrumpía en los cines españoles con mucha fuerza e hizo que la curiosidad de los ciudadanos de a pie creciera exponencialmente, ya que estaban preparados para algo nuevo: muchos colores en escena acompañados de una música alegre que no tiene nada que ver con la occidental y que tiene aires de música árabe. Aun así, el despegue definitivo no fue hasta 2004 con El Fórum de las Culturas de Barcelona, cuando a Sheri la llamaron para ejercer de presentadora y profesora del Taller de Danzas de Bollywood. Durante 30 días seguidos impartió talleres de 20 minutos en los cuales los asistentes salían bailando una de las divertidas coreografías de Bollywood: Chunari Chunari, una canción repetitiva y divertida que trata sobre un velo [Tu velo, tu velo, gira tu velo]. Directora de la Academia Club Masala, ha dedicado toda su vida a las artes escénicas. Desde bien pequeña ya participaba en obras teatrales y poco a poco fue introduciéndose en el mundo de la danza. La música es una buena manera para acercar la cultura de su país a la nuestra. Por ejemplo, nos comenta que en su escuela hay alumnas que solo quieren bailar y pasar un buen rato, pero hay también las que se interesan en aprender el idioma y ver películas.

“La música es parte de mi vida”

La música, al ser la banda sonora de los largometrajes, explica y acompaña la situación del momento, lo que está pasando en la película. Cuando los protagonistas se enamoran, suena una canción fresca y alegre. Si pasa algo malo o los novios rompen, suena una canción de pena y sufrimiento. También depende de dónde esté situada la historia: si está ambientada en la ciudad el ritmo que va sonar no va a ser el mismo que una película ambientada en un pueblo perdido. Para ella escuchar este tipo de música tiene un significado muy importante: no son solo ritmos, son palabras, son letras, son sentimientos. Es emocionarse con cada historia que cuentan. Lleva toda la vida escuchando este tipo de música y tiene algunas que la trasladan directamente a su infancia, a cuando su padre se ponía a escuchar

187

su colección de LP’s de los años 50 y 60 en su día festivo y le dejaba entrar a escucharlo con él si no hacía mucho ruido. “La música es parte de mi vida, de mi crecimiento personal”, nos comenta con ilusión. “Hay canciones que vienen de la cultura sufista, una parte del islam, quizás la más mística y como soy musulmana es una música que me entra directa al corazón. A veces hay canciones que son pura poesía y que te hacen incluso llorar de lo bonitas que son.” . “La música es parte de mi vida”

“Cuando voy a una fiesta de Bollywood me siento muy contento y orgulloso de mi país”

El caso de Sonu Sharma es diferente. El no quería venir a España. Fue su hermano quien le trajo aquí para que le ayudara con el negocio familiar. Cuando llegó a Barcelona no tenía mucho, pero con el paso de los años se ha ido integrando y ha conseguido crear su propio hogar, crear sus raíces y tener su propio negocio de joyería llamado Silver Hara. Cuando uno piensa en películas de Bollywood, imaginamos a hombres y mujeres bailando sin parar. Y en consecuencia, deducimos que todo el mundo en India tiene que escuchar esta música y bailarla. Claro que esto no es tan raro, no más que pensar que en Barcelona todos sabemos bailar sevillanas y vamos con gorros mexicanos. Pues bien, Sonu es la más pura antítesis de los tópicos. El no es mucho ni de películas ni de música, en la India a penas la escuchaba. Su relación más directa la tenía cuando conducía su coche y de sus altavoces sonaban melodías tranquilas y antiguas. Pero todo cambió al encontrarse en un país desconocido, fue entonces cuando empezó a entrar en contacto directo con parte de su cultura. A día de hoy afirma que la música le ha cambiado la vida ya que gracias a ella ha conocido a muchos amigos de su mismo origen y españoles. Gracias a ella se siente como en casa. “Cuando voy a una fiesta de Bollywood me siento muy contento y orgulloso de mi país” nos comenta con una sonrisa en los labios. Le gusta que la gente se interese por su cultura y su música porque es muy especial y a él le gusta compartirla. Como bien la define, la música es mágica. “Cuando voy a una fiesta de Bollywood me siento muy contento y orgulloso de mi país” A primera vista puede parecer que Sonia Esplugas y Pooja Shrimali no tienen mucho en común. Pero no dejemos influenciarnos por las apariencias, pues ellas son familia de primer grado. Sonia es la madre adoptiva catalana de Pooja. Desde pequeña Sonia ha sido una enamorada de

188

la India y desde que hizo su primer viaje en el año 2000, siempre que puede vuelve en temporadas de 3 y 4meses. Debido a su pasión y a la de su marido también catalán por este país, se casaron en la India. Fue entonces cuando hablaron de adoptar un niño y Pooja dijo “llevadme a mi” y así lo hicieron. Fue entonces cuando la vida de Pooja (17 años) cambió radicalmente. Poder decidir por sí misma, fue una guerra ganada a un sistema aún muy patriarcal y el hecho que la gente se besara en público y que no hubieran vacas en las calles, fueron las primeras cosas que llamaron su atención. Aún así Pooja vive su cultura muy de cerca. En India escuchaba música a todas horas, pues tiene un papel muy importante en la sociedad y aquí no puede dejar de escucharla, ya que le sirve de vínculo con su tierra. “Cuando escucho canciones de mi país, no puedo evitar emocionarme” explica. Ella la define como “alegre, variada y de muchos estilos”. Como buena india y como comentaba nuestro entrevistado anterior, Sonu Sharma, le gustan las canciones lentas, pero también las “item number” que son muy sexys y hablan de amor. Pero como es normal, también se ha dejado absorber por los ritmos occidentales y escucha a Metallica, Coldplay, Keane, Blur, Nirvana e incluso ha ido a un concierto de Estopa, entre otros. Una vez más, a través del baile y la música la gente ha ido conociendo más su cultura y se han popularizado fiestas religiosas como Diwali (festival de las luces), aunque algunos intenten darle un sentido más comercial. Por su parte, Sonia, aún siendo catalana vive el Bollywood muy de cerca como presidenta y socia fundadora de la Associació Catalana de Bollywood, asociación que nace con la idea de promover la cultura india debido a la masiva influencia de estos ciudadanos a nuestro país porque ella quería devolver a India un poco de la cultura que ha recibido y el Bollywood ha sido un instrumento básico para que la gente conozca su cultura, que la viva, que la entienda y sobretodo, que la respete. Celebraciones como el Holi (conmemoración de la llegada de la primavera) permiten que este día especialmente estos valores cobren más notoriedad y las barreras sociales se rompan, ya que es un día en el que todo el mundo es de colores y no importa ni la casta ni la religión. Su relación personal con esta música es curiosa, ya que reconoce que al principio no le gustaba mucho, pero a medida que fue sumergiéndose y entrando más en contacto con el idioma y entendió las letras y el significado de la palabra amor en la India, cambió de opinión. Es una música que le ha llegado al alma

Sonia: “Bollywood es entretenimiento, diversión, color, alegría. Hace que nos juntemos un montón de personas que a priori no tenemos nada en común y que de repente nos hagamos amigos. Transmite buen rollo, así de simple” Pooja: “Cuando escucho canciones de mi país, no puedo evitar emocionarme”

189

porque tiene “esa inocencia que nosotros hemos perdido”. Y es que como muy bien lo define Sonia, “Bollywood es entretenimiento, diversión, color, alegría. Hace que nos juntemos un montón de personas que a priori no tenemos nada en común y que de repente nos hagamos amigos. Transmite buen rollo, así de simple”. Pooja: “Cuando escucho canciones de mi país, no puedo evitar emocionarme” Sonia: “Bollywood es entretenimiento, diversión, color, alegría. Hace que nos juntemos un montón de personas que a priori no tenemos nada en común y que de repente nos hagamos amigos. Transmite buen rollo, así de simple”

“Cuando escucho música solo quiero cantar y bailar”

190

Bikramjit Singh, más conocido como Lally, es del Punjab, una zona rural de la India y al igual que toda su familia se dedicaba a la agricultura pero también a bailar en un grupo de bhangra (danza folklórica). Como Pooja comentaba, el Bollywood agrupa muchos estilos y este es uno de ellos. Desde pequeño siempre había estado bailando. Fue en 1999 cuando empezó a tomar clases profesionales y en 2001 creó su propio grupo en la India. Vino aquí porque tenía ganas de conocer mundo: primero fue a París y luego se vino para la Ciudad Condal debido a que algunos de sus familiares residen aquí y le gustó tanto que se quedó. Su relación con la música es de corazón y le ha acompañado siempre. Cuando trabajaba en el campo toda la noche conduciendo su tractor rojo ponía música alegre para animarse y mantenerse despierto, pero también escuchaba la música de su templo sikh (creencia en un único Dios y en las enseñanzas de los diez gurús del sijismo) y así también se sentía relajado, en armonía. Al llegar a casa continuaba poniendo música punjabi y veía películas Bollywood. Por este motivo, como la música está presente en cada momento en su vida, compagina su trabajo de cocinero con el de bailarín en Sher-E-Punjab Bhangra Group de Barcelona, que es una forma para compartir su cultura. Cuando baila se olvida de todos sus problemas, se deja llevar por sus ritmos, se siente feliz y eso se nota. El público occidental se deja contagiar por estos ritmos que tanta alegría, fuerza y energía transmiten y acaban bailando y cantando todos juntos en las exhibiciones. La gran mayoría de las tradiciones de la India vienen acompañadas por mucho color y música y esto es así porque la gente siempre busca una excusa para bailar. Es por este motivo que Holi gusta tanto, “porque es felicidad pura”. Aunque se ha dejado influenciar por ritmos como los de Shakira, Babbu Maan es el título de su canción preferida. Cuenta la historia de un chico que está viajando por todo el mundo pero que quiere volver al Punjab porque dice que Dios se encuentra en las tierras de su campo. Su vida fuera de allá consiste solo en trabajar y en ir al bar el fin de semana y lo que verdaderamente

quiere es volver a su tierra y casarse con una chica de su país. Esta no deja de ser una canción que se aproxima mucho a la realidad y este es el sentimiento que percibe cuando la escucha. Por esto, Lally no puede parar de bailarla como un loco sin importarle nada. “La música es parte de mi, cuando escucho música solo quiero cantar y bailar”.

191

desde: from:

Oporto

192

por Nuria Rinc贸n www.nuriarincon.com

C I

193

194

próximo issue 18: FEBRERO

gracias por seguirnos podeis visitarnos en la web para estar a la última !!!

consulta nuestra seccion en la web “submission”

DEADLINE PARA ISSUE 18 10 ENERO

next issue 18: FEBRUARY thanks for follow you can visit us on facebook ...or on our web ...to be up date! Check our web’s section “submission” !