HACID MAGAZINE 18 by HACID MAGAZINE

YEARS

10-21 _______________________ xavi moya - fet amb love 22-25 _______________________ paper boat 26-37 _______________________ emily soto - hung the moon 38-39 _______________________ hotel aiguaclara 40-53 _______________________ gastronomĂa - rodrigo de la calle 54-59 _______________________ tina picard - beauty 60-61 _______________________ fashion week 080 barcelona 62-65 _______________________ shooping routes: in born district barcelona 66-73 _______________________ john hong - golden flury 74-81 _______________________ masters of landscape: arnaud bertrande 82-87 _______________________ ilustration - mercedes debellard 88-97 _______________________ marta bevacqua- neon history 98-103 _______________________ mĂşsica - federico lechner 104-105 _______________________ cine - spoilers

106-119 _______________________ dustin hollywood - you are not but a miracle 120-123 _______________________ art & design - vintage vs segunda mano 124-129 _______________________ ilustration - anya mielniczek 130-133 _______________________ tendencias - primavera 2014 134-141 _______________________ vanessa dezutter - deer house 142-145 _______________________ music 2014 146-149 _______________________ atelier - maku.maku hats 150-151 _______________________ blogger - aretha la galleta 152-153 _______________________ futurer icon saecup 154-161 _______________________ music - depeche mode , jazz bcn 162-163 _______________________ postcards merce font 164-165 _______________________ expos bcn 166-167 _______________________ next issue

Dirección Mia Vilà miavila@hacidmag.com Xavi Moya xavim@hacidmag.com Diseño - Maquetación Xavi Moya Contenidos Mia Vilà Comunicación - Marqueting Sandra Blasco Tendencias Raluca Georgescu Música Itxaso Satrustegui (Madrid) Marta Ribas (Barcelona) Arte y Diseño Mercè Font Restauración - Hoteles Sandra Blasco Blogger Gema Ruiz Cine Esteban Salaver Traduccion Contenidos Itxaso Satrustegui © hacid MAG All rights reserved 2014

año 3. num. 18 hacid MAG online: www.hacidmag.com www.facebook.com/hacidmag www.instagram.com/hacidmag www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com

Photography and edit: Xavi Moya Model: Oksana @ Trend Models MUA & Hair: Sara de Castro Stylist: Stylist NA

YEARS

hacid MAG, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos.

#HACID «Es un honor placentero colaborar con una Revista así de creativa, actual, autentica en conceptos e inspiradora!!! FELIZ Y EXITOSO 3ER ANIVERSARIO HACID!!! y que sigan muchos mas!!!» Noelia Alvarez. Estilista

«Enhorabuena por estos 3 años cargados de amor, ilusión y mucho tesón. Desde que nació el proyecto hacid hasta ahora hemos crecido en familia, talento y seguidores. Ellos abalan la calidad artística y profesional como la sencillez y humildad que caracteriza este proyecto. Dentro de un mundo pomposo, este barco ácido navega por aguas grises y tiempos muy revueltos pero gracias a sus capitanes nunca se ha dejado de Soñar. Adictos a las ediciones mas picantes, novedosas y repletas de buen gusto espero y deseo que no cesen los increíbles reportajes , alusiones a eventos de actualidad y esas formidables entrevistas ¿porque sino que haremos? Nunca me cansaré de seguiros porque en parte, Hacid somos todos! Os quiero» Sara de Castro . Make Up

«Desde Coolture Magazine queremos felicitar a todo el equipo de Hacid Mag, por su gran apuesta por la moda y la pasión puesta en ello. Conocer y colaborar con Xavi Moya fue una de las mejores experiencias de 2013. Un abrazo enorme compañeros» Mercè E. Segura Directora de comunicación

«Orgullo colaborar en Hacid. Felicidades por este tercer aniversario. Hacid combina una potente imagen, un contenido de calidad con un estilo muy propio. Una publicación más que recomendable.» Xosé Castro. Fotógrafo

«HACID es seguir impuls Moda buscando calidad e enhorab

Llamazares y de Delgado

«Muchísimas felicidades p Magazine, para mi es un v tenido la oportunidad de c y ver la evolución de un profesionalidad, tacto y con que sigáis creciendo día a sentir como uno m

Rubén Suare

«Moltes felicitats Hacid mag i per la voluntat de come vostre en un moment en qu Amb bones idees i ganes, to que més li agrada. Gràcies vostra av

Lurdes Bergada & Dissenyador

«Felicitats per aquests tres en art i l’art en per tenir-me

Miquel Bos

«Moltes felicitats a l’equ fantàstic treball en equ treballant i millorant cada d part del vostre projecte

Bibian Disseny

D3YEARS

sando y apostando por la innovación, Felicidades y buena»

o. Diseñadores de Moda

por esos 3 añazos a HACID verdadero honor el haber colaborar continuamente na revista realizada con n muchísima ilusión, espero a día, gracias por hacerme mas de la familia»

ez. Fotógrafo

gazine pel tercer aniversari ençar un projecte com el ue tot semblava tant difícil. othom pot dedicar-se a allò per fer-nos partíceps de la ventura»

«Hacid ce n’est pas juste un magazine de plus sur la photo et sur la mode! C’est un magazine sincèrement animé par la générosité et le goût du partage. Hacid a eu la gentillesse de m’interviewer et de faire découvrir mes chapeaux à ses lecteurs. Et moi, j’ai découvert à mon tour des artistes et artisans de diverses horizons. Merci Hacid et tous mes voeux de succcès pour 2014!» Karima Slassi Mademoiselle Slassi Paris

«La primera vez que tuve noticias de HACID mi primera impresión fue de sorpresa. Me sorprendió un proyecto hecho desde el corazón en el cual se nota a través de cada una de sus secciones y sus paginas la pasión que pone cada una de las personas que colabora en él. ¡Arriba el buen gusto! Mis más sinceras felicitaciones por vuestro tercer aniversario. ¡Espero que sean muchos más!» NachoSotomayor. Músico y compositor

& Syngman Cucalà rs de moda

s anys de convertir la moda moda, gràcies en compte»

¡Muchas Felicidades al equipo de Hacid! Quique Dacosta. Cocinero

sch. Pintor

uip d ́Hacid Mag, per un uip Endavant, i a seguir dia. ¡Espero seguir formant e per molt de temps!»

n Blue yadora

«Cuando las cosas se hacen con cariño y pasión, se nota. Es importante que el papel divulgativo gastronómico sea veraz. Ojalá veamos publicaciones con Hacid por muchos años. Veracidad, Vanguardia y Amor por la gastronomía.» Rodrigo de la Calle. Cocinero

Los protagonistas de HACID MAG The protagonists of HACID MAG

Desde HACID MAG queremos mostrar nuestro agradecimiento por la confianza y apoyo mostrado por todos los colaboradores, también a nuestros lectores pro su fidelidad a lo largo de estos tres años. Compartir con todos ellos este dulce momento. Todos ellos son los protagonistas de HACID MAG Quique Dacosta, Mike Nguyen, Rubén Suarez, Nacho Sotomayor, Jacques Olivar, Rodrigo de la Calle, Emily Soto, Hengki Koentjoro , Xavier Rey, Shawnna Downing, Salvador Pozo, Sissel Nystad, Jeanette Mathisen, Sølvi Strifeldt, Mireia Grau, Alba Soler, Dardo, Elisabet Fernandez, David Muñoz, Roger Mann, Sara de Castro, Jasmina Bassolas, Sebastian Sabal-Bruce, Rudy van den Berg, Cristina Otero, Martina Škrobot, Chaerul Umam, Valero Rioja, John Coulter, Ricard Camarena, Biel Grimalt, Mariantonia Sampol, Deux Souliers, Zazo & Brull, Klara Morante, Nuria Val , Laura Sans, Noelia Peso, Olga Kruchinina , Julia Spicker, Benjo Arwas, John Anguer, Vicky Avaca, Valentina Vencislavova , Tono Sanmartín, Kim Akrigg, Beatriz Rico, Conrad Roset, Francisco Fonteyne, Cristian Oliva, Jaqueline Vanek, Dilia Oviedo, Oleg Oprisco, Martin Iman, Ricardo Villalobos, Miquel Bosch, Mireia Grau, Alizia Moreno, Anna Castan, Berta Villanueva, Junior Queirós, Viviana Pérez, Florence Leung, M. Angels Jover, Marta Prats, Francesca Cortevesio X-Pression, Francisco Fonteyne, Antonella Arismendi, Adele Cany, Evita Weed, Alvaro Shanchez, Oscar Vera, Benjamin Kwan, Tania Fer, Nacho Lugo, Jessica Luch, Valero Rioja, David Martinez, Raul Tejero, Toni Vila, Raluca Georgescu, Rodica Georgescu, Daltr Onde, Laia Benavides, Janet Theresa Miller, Anna Port, Tere Florit, Franz Szony, Jessica Pechet, Artur Cabral, Nina Pak, Nain Maslum, Kristen M Stuart, Kara Chomistek, Christin J Gilbert, Gastón Torres, Nadia Hnatiw, Lior Nordman, Xosé Castro, Federico Lechner, Arnaud Bertrande, Tamara Pepusa, Anabel Nogales, Josep Moncada, Esteban Salaver, Katerina Safarova, Klaudia Kowalska, Didac Alcoba...

Our readers Around the World

#HACID3YEARS

fet amb love Photography and edit: Xavi Moya Model: Oksana @ Trend Models MUA & Hair: Sara de Castro Stylist: Stylist NA Thanks to: Hotel Aiguaclara (Begur) & Paris Vintage

Body: D&G

Pantal贸n: Moschino

Botin: Asos

Body: D&G

Abrigo Vis贸n: Medias: Intimissimi

Botin: Asos

Camisa: Vintage

Pantal贸n: Paul Smith

Botines: Asos

camisa: Zara

pantal贸n: Balenciaga Botin: Asos

Vestido: vintage

Sandalias: Salvatore Ferragamo

Vestido: Sonia Riquel Sandalias: Asos

Vestido: AlaĂ?a botines: ASOS

Vestido: ZARA

Sandalias: Salvatore Ferragamo

Body: D&G

Falda: YSL

Sandalias: Asos

camisa: Zara

Pantal贸n: Balenciaga Botin: Asos

PAPER

BOAT Cuéntanos un poco sobre ti, y como empezaste en el mundo de la moda. Nací y viví mi infancia entre el mar y las montañas de la costa Murciana. Fue muy temprano cuando empecé a desarrollar mi obsesión con las camisetas. Mis diseños o básicos, no existían mas opciones; el resto vino de la mano... El querer aprender y conocer nuevas técnicas me llevaron a descubrir este mundo. Los viajes empezaron a enriquecer mi mente junto con la fotografía y la moda que hicieron de mis sueños mis metas. ¿Cómo surgió la idea del barco de papel? De la manera mas simple, siempre lo digo pero es que realmente fue así. Mientras pasaban las horas y las horas entre clases y mas clases de ingeniería, la pequeña parte artística de que tengo, siempre daba patadas para escapar de mi, y normalmente quedaba reflejada en mesas garabateadas con mil y un monigotes...pues si, el primer barquito lo pinte en mi pupitre de la universidad de Cartagena, mientras me daban una clase “entretenidísima” de...si, de eso! ¿Cómo definirías Paper Boat? Paper Boat es un reflejo de miles de personas, todas ellas diferentes pero con algo en común; un planteamiento de vida, una manera de plantearse las cosas, o quizás sea una filosofía, la cual describe nuestra forma de vivir y de actuar ante ella “LIFE IS SIMPLE”. ¿En que se inspira Paper Boat para diseñar sus colecciones? El primer motivo de inspiración son los viajes y las vivencias personales, las cuales marcan de una manera notable los colores, los tejidos y los diseños de las colecciones.. Siempre influenciados por tendencias actuales pero con las ideas claras sobre quienes somos y por que somos diferentes al resto

de marcas. No somos uno mas, somos gente diferente y hacemos lo que nos gusta y a nuestra manera, sin importarnos que puedan pensar. ¿Cuánto trabajo lleva preparar una colección? Bueno, jeje... lleva mucho trabajo y mas aun cuando eres un pequeño empresario que vive de sus sueños! Pero palos con gusto se disfrutan. Hay mucho trabajo detrás de cualquier camiseta por sencilla que parezca, desde la primera y loca idea, pasando por la elección de tejidos, shappes, etiquetado, plan de marketing, fotografía y muchas mas cosas. Todo este trabajo, te das cuenta de lo bonito que puede llegar a ser, cuando ves que hay gente que se ilusiona igual o mas que tu con el resultado. ¿Cuál es tu principal objetivo? Mi objetivo principal es poder llegar a todos los rinconcitos mas especiales de nuestro mundo pudiendo dejar un bonito recuerdo de quienes somos y por que hacemos lo que hacemos, enseñar a valorar la vida y transmitir esta filosofía a través de la moda, la musica y la fotografía. ¿Cuándo abriréis vuestra primera tienda? Esperamos abrir nuestra primera tienda oficial para el año que viene, 2015 suena bien...el sitio será sorpresa! ¿Dónde te ves dentro de cuatro años? Espero poder estar recorriendo el mundo de la mano de

mi equipo al completo, buscando lugares especiales para surfear a la vez que diseñar y conocer gente. Siempre rodeado de mar y buena onda claro! Espero poder dejar las grandes ciudades pronto y vivir libre de todo lo que estas nos imponen. ¿Cuáles han sido tus pasos para estar donde estas hoy en día? Trabajo, aprendizaje, coscorrones y luchar...siempre me planteé Paper Boat como una carrera de fondo, siempre supe desde el momento cero que costaría mucho trabajo y mas tiempo pero que si me empeño y no desisto, llegará el momento de que el barco navegue solo. ¿Algun consejo para los jóvenes que intentan emprender escasos de conocimientos?¿Donde y como empezar? Ilusión y trabajo, pies de plomo y paso a paso. No hay que correr, no hay que tener prisa, lo importante de todo es hacer las cosas lo mejor que uno sabe y si de verdad te esfuerzas, funcionará. Empieza con un boli y un papel en blanco, enséña tu idea a los amigos y escucha a todo el mundo, pero quédate solo con lo que te vaya a ayudar a mejorar. “Dani Paper Boat”. CEO & Creative director. www.paperboatclothing.com LIFE IS SIMPLE

Hung the Moon

Photographer Emily Soto, www.EmilySoto.com Model Pyper America at NEXT Models Makeup and Hair by Kim Young http://www.facesbykim.com/ Styling by Cara Bloom http://www.mesosavvy.com/ Designer Michelle Hebert http://michellehebert.com/

Black Sheer Button Up: Banana Republic Skirt: Designer Michelle HĂŠbert Necklace: H&M Shoes: Models Own

Black Dress: Designer Michelle HĂŠbert Necklace: H&M

Black Sheer Button Up: Banana Republic Skirt: Designer Michelle HĂŠbert Necklace: H&M Shoes: Models Own

Black Dress: Designer Michelle HĂŠbert Lace Fishnet Gloves: Designed by Cara Bloom

Black Dress: Designer Michelle HĂŠbert Necklace: H&M

Black Dress: Designer Michelle HĂŠbert Lace Fishnet Gloves: Designed by Cara Bloom

“En el año 2000 decidimos dejar Barcelona y con nuestros hijos Anna y Lucas dar un giro a nuestra vida, y perseguir un sueño. Este sueño es el Hotel Aiguaclara, un precioso hotel con encanto en la Costa Brava” Estas son las primeras palabras que nos muestran Clara y Joan, los propietarios al visitar la página web de éste boutique hotel con encanto. Y es que, si ya es parada obligada visitar el pueblo de Begur dentro de la ruta de la Costa Brava, más lo es pernoctar en este palacete colonial construido en 1866. Una pequeña parte de la historia latente entre sus paredes que evoca aquellos viajes de los españoles a Cuba, donde su ambición era hacer fortuna para luego volver a España con las arcas llenas. Un hotel familiar donde sentirse como en casa, con especial esmero y cuidado por los detalles, conserva numerosos elementos originales de la época. Aiguaclara cuenta con 10 confortables habitaciones y un apartamento

suite, áreas de descanso, terraza chill-out y lounge bar. Especial atención a su restaurante, muy recomendable tanto si estas alojado en el hotel como si estas de visita en Begur, bajo el lema “fet amb love” hecho con amor, todos los platos están confeccionados con productos de calidad y de temporada para conservar el mejor sabor Una ubicación privilegiada en el centro de Begur, y a escasos minutos de playas como Aiguablava o Sa Tuna, dos de las más bellas de la Costa Brava. Desde HACID MAG nuestra férrea recomendación para una escapada romántica con más de 140 años de historia. HOTEL AIGUACLARA C. San Miquel 2, Begur (Gerona) España T. 34 972 622 905 www. hotelaiguaclara.com

ENTREVISTA Rodrigo de la Calle Hotel Villa Magna Madrid

RESTAURACION & HOTELES por

Sandra Blasco

@_sandrablasco

fotos @xosecastro

#LAREVOLUCIÓNVERDE Rodrigo de la Calle @rdelacalle

Rodrigo de la Calle es el apoderado de la #RevoluciónVerde

bufé de desayunos y explicándole al cocinero nuevo como hacer

e impulsor de la Gastrobotánica. Conforma el retrato de

tortillas... ¡Estaba haciendo tortillas! Imagínate. Aquí desde el

la alta gastronomía con identidad propia, lo que le lleva

primer momento hay acción.

a la cumbre de los mejores chefs de España. Su mayor propósito es dar conciencia del respeto por la naturaleza

Tu relación con el hotel Villa Magna no es una colaboración,

en la gastronomía, por ello sella con el hashtag Verde

si no que estás involucrado al 100 %. ¿Qué grandes

todas sus creaciones. Desde su restaurante homónimo en

diferencias encuentras con tu restaurante en Aranjuez?

Aranjuez nos conquistó por su creatividad e innovación,

Es un cambio importante.

nos descubrió nuevos sabores y texturas, y fue avalado

Sí, lo es. De hecho, en Aranjuez Rodrigo de la Calle como

por la crítica, los profesionales y los reconocimientos,

restaurante gastronómico ya no funciona, queda la fórmula

como el de Cocinero Revelación en Madrid Fusión 2009,

del gastrobar con las tapas y los arroces. Lo que he hecho es

dos soles en la Guía Repsol o la estrella Michelin concedida

traerme mi concepto al Hotel Villa Magna.

el 24 de noviembre del 2012.

La mayor diferencia está en el producto. Las verduras que yo

Hoy su nuevo reto pasa por Madrid, desde el pasado

recolectaba allí me las traen igualmente a diario, pero lo bueno

octubre dirige el restaurante del Hotel Villa Magna donde

que tengo, y que no tenía antes, y de las cosas que me hace más

acuña su #RevoluciónVerde.

feliz, es de la cantidad de proveedores a los que tengo acceso estando en Madrid. Por ejemplo, si tú quieres la mejor lechuga de Tudela, al día siguiente la tienes, lo mismo con las

¿Cocinar es un acto de amor? Esta frase, la primera vez que la escuché fue de la mano de mi maestro Martín Berasategui. Él estaba corrigiendo a un chaval que había hecho mal un plato, le decía que tenía que imaginar que lo que estaba cocinando se lo iba a comer su madre, por lo que tenía que cocinar con el amor con el que le cocinaría. Y es así, es que realmente cocinar es un acto de amor. Yo ese discurso se lo he vuelto a repetir a muchos de mis cocineros, además cuando abrí mi restaurante en Aranjuez lo puse en la puerta de la cocina, no hay que olvidarlo. Sin un mínimo de amor y sentimiento la cocina no puede salir bien. ¿Somos lo que comemos? A nivel nutricional yo creo que sí. Luego hay varios matices que me hacen discrepar, por ejemplo, los vegetarianos o los veganos son gente que ha decidido alimentarse de esa manera porque no creen en el maltrato animal, entonces han elegido comer verdura porque han decidido no comer animales. No es como yo que he decidido comer verdura porque me vuelve loco, comer y cocinarla en mi caso. A los cocineros lo que nos gusta comer normalmente es lo que solemos cocinar.

algas

o con el aceite o cualquier otra cosa. Aranjuez por volumen y logística había cosas que se me encarecían el doble, por lo que tenía que trabajar mucho con producto local. Llegas aquí y te das cuenta de la gran cantidad de productos que puedo usar. Es fantástico. Un hotel debe incluir dos figuras en cuanto a restauración: el chef gastronómico y el chef ejecutivo; en el Villa Magna has adoptado ambas funciones, coordinas el restaurante gastronómico,

pero

también

resto

unidades

paralelas, desde los desayunos, al room service o incluso las dietas de los propios trabajadores. ¿Cómo lo llevas? Fíjate, llevo seis meses trabajando aquí y es ahora, que el restaurante ya tiene el rodaje hecho, cuando puedo atender otras zonas. También he terminado de revisar toda la carta de desayunos por lo que ahora estoy centrado en la carta de esta zona, el lounge y también la del room service. Lo bueno de un hotel como el Villa Manga es que hay muchos profesionales trabajando por lo que prácticamente solo tengo que pensar en los platos. Bueno y también en que salgan los números, claro. ¿Cuando pensabas en el cambio imaginaste que sería en un hotel como el Villa Magna, un cinco estrellas que

EL HOTEL VILLA MAGNA

además es un destacado referente en Madrid? ¡Para nada! Yo ya en su momento empecé a mirar locales en Madrid, pero económicamente era inviable entre la gestión

¿Qué tal? ¿Cómo estás aquí en Madrid?

de Aranjuez y los precios de la ciudad. Uno tiene su punto de

Uf, pues encantado (risas). Echo un poco de menos ir por la

suicida, pero con unos límites. Y aunque estaba buscando socios

mañana a mi huerta, pues ese era el momento de tranquilidad

para ello, justo en ese momento llegó la oferta del Hotel.

diaria antes del trabajo. Aquí desde que llego por la mañana es un no parar.

Antes de hablar contigo estaba revisando el

RESTAURACION

HOTELES

Arroz de vieiras

Bacalao a la brasa con verduras de mar

RODRIGO DE LA CALLE

Cordero asado a parte berenjenas y cafĂŠ

Macaron de algas y pizza de algas

RESTAURACION

HOTELES

que yo y no tienen un estilo propio. Eso no significa que sean

LA#REVOLUCIÓN VERDE

malos cocineros, para nada, son muy buenos. Pero para mí, como cocinero, el haber conseguido un estilo propio es algo que

Pero un hotel no es un restaurante al uso. Para mí era todo un reto, porque no solo se trataba de un restaurante gastronómico, sino de todo un hotel con su zona de banquetes, el lounge, la cafetería, los desayunos… por lo que era un desafío importante a nivel profesional. Yo me lo he planteado como el máster de mi carrera. Como profesional, para mí, es como el colofón a mi carrera: llegar al hotel y conseguir ese mayor prestigio gastronómico del que tenía en Aranjuez. Rodrigo de la Calle crea destino, pero también por defecto tendrás clientes del hotel que no te conocen.

me hace sentir orgulloso de mí mismo. Te pongo otros ejemplos bajo mi opinión: David Muñoz es otra persona que ha conseguido su estilo propio, Ricard Camarena, Martín Berasategui, Ángel León... es sentarse frente un plato de ellos y decir: esto es de Ángel, de David o es de Ricard. Tenemos

carta

del

Restaurante

las

manos,

¿Hablamos de ella? Primero el logo. Era importante trasladar el concepto #Verde, ese respeto por la naturaleza, en el logo. Me senté con el equipo

Cierto, aquí tengo clientes que no saben quién es Rodrigo de la

de marketing y les expliqué en palabras, estas son las que

Calle, clientes que están alojados en el hotel y quieren comer

aparecen en él.

bajo los estándares de calidad de un hotel como es el

Villa

Tras abrir la carta, después de haber visto una auténtica

Magna. Para mí es otra apuesta dar de comer a un público que

declaración de intenciones con el logo, ves que es una carta

no es gourmet o que simplemente quieren alimentarse.

muy limpia y con pocos platos. Piensa que en cuatro meses y medio hemos cambiado la carta cuatro veces, la estacionalidad

¿Unos y otros entienden la #RevoluciónVerde de Rodrigo

del producto lleva al cambio

de la Calle?

constante. Ahora ya tengo preparados los próximos platos. El

Si, lo sé. Ya me lo han comentado amigos que quizá la imagen que

concepto es hacer algo rico y sano.

doy en las redes sociales es que no cocino ni carne ni pescado, y otros piensan que el hashtag verde está dedicado solamente

Cuentas con cuatro menús y platos en carta.

al mundo vegetal, a frutas y verduras. Pero el concepto verde

Hay una primera parte de temporalidad, lo que serían los

abarca mucho más. Es el respeto por la naturaleza, tanto por el

entrantes o primeros platos. Esta carta está actualizada el 15

mundo animal como por el vegetal, ambos.

de enero, y ayer me llamó un proveedor para decirme que tengo una semana de su producto, que luego ya no habrá. Está claro

Acuñas la #RevoluciónVerde allí donde estas, tanto en

que hay más en el mercado, pero no en igual condiciones. Este

el hotel como en conferencias o foros donde asistes,

plato tiene que ir fuera, la zanahoria también se va fuera y la

reconocido por críticos y clientes, dime, ¿cómo empezó

coliflor igual. Desde que hemos abierto habremos puesto 32

todo esto?

platos, que son muchos para cuatro meses

(Sonríe) Yo como cocinero encontré mi manera de cocinar hace tres y cuatro años.

¿Y las carnes y los pescados? Aquí los tienes. Son todo carnes de granja. Los pescados son de

Es relativamente reciente.

agricultura piscícola o de río. Por ejemplo el único pescado que

Sí lo es. Tengo treinta y siete años, hay que ver cuantos

tengo que es salvaje es el bacalao sobre el cual el impacto en

cocineros a mi edad han encontrado su estilo de cocina. Eso

la especie es mínimo, de hecho el bacalao en Islandia es una

es muy difícil. Hay cocineros con más prestigio gastronómico

“ COCINA VERDE es agradecimiento, pasión y fe, está forjada a base de luz, agua y vida. Su misión es respetar la naturaleza desde la conciencia y responsabilidad para ofrecernos lo mejor de la tierra y hace que algo gastronómico sea felicidad, placer y salud ”

RODRIGO DE LA CALLE

plaga. Como te digo, encontré mi estilo y en él no entraban

con un servicio de un camarero por mesa, una bodega de vinos

cocinas complicadas, sino el respeto por la naturaleza.

en la que te pierdes con las referencias y en el pleno centro de

También tienes dos de los platos que son clásicos míos, los más

Madrid.

solicitados aquí y también lo eran en Aranjuez: el jarrete de ternera lechal y el arroz de bogavante.

LA GASTROBOTÁNICA ¿Mezclamos la fruta con la verdura para el postre? Claro. En los postres también hemos incluido verduras como por ejemplo una ensalada con apio, con algas o una gelatina de lechuga. Piensa en las zanahorias, ¿qué son? dulces, ¿las espinacas qué son? dulces, la lechuga es dulce… ¿entonces por qué no ponerlas en los postres? Aquí empecé a jugar con muchas verduras que me valían para el postre. Esto es la carta, pero además están los cuatro menús. ¿Cómo los confeccionas? Reflejan en parte los cuatro tipos de personas que pueden venir al restaurante. Primero el Menú Gastronómico pensado para los más escépticos de mi cocina o para comidas de mediodía que suelen de negocios y más cortas. Aquí ponemos un plato de temporada, un arroz, un pescado, una carne y un postre. Luego tenemos el menú

#Revolución Verde. Este incluye

catorce platos donde entran todos los de temporada y todos los postres. Este sería el menú más radical y más de mi tipo de cocina. Por lo contrario, si no entiendes que en un menú no haya ni carne ni pescado está el Menú Gastrobotánica. Este es el típico menú que puedes encontrar en un restaurante: entrantes fríos, entrantes calientes, carne, pescado y postre. Y ya para rizar el rizo si eres vegetariano está el cuarto menú, el Menú Vegetariano. También tienes la información en todos los platos para los celiacos, si tiene gluten, si es 100 % vegetariano... Lo que está claro es que aquí van a comer la mejor verdura de España y hecha al momento. Pero no solamente eso sino que encima se la vamos a acompañar con caviar o con trufa en un establecimiento cinco estrellas como es el Hotel Villa Magna,

Si miramos atrás, todo empieza hace unos años en Elche cuando coincidiste con Santiago Orts, biólogo. ¿Qué pasó allí? Empezamos en el año 2001, trece años ya, ¡cómo pasa el tiempo! Para mí fue poner los cimientos de lo que hago ahora. Allí nos cruzamos, él era apasionado de la gastronomía y yo de la naturaleza, él era botánico y yo cocinero. Nos conocimos en Elche cuando yo era chef ejecutivo en el hotel Huerto del Cura y él era parte de la propiedad. Santiago cultivaba diferentes especies, entre ellas el dátil fresco, al que quería poner en el mercado. Y yo que estaba en pleno apogeo de aprendizaje y lo trasladaba donde iba, tanto a Martín, como Paco Torreblanca, Andoni o Quique Dacosta. Yo pensando que aquellos súpercracks debían utilizarlo. No te diré quién, pero uno se comió una caja entera de dátiles, a otro no le gustó y otro empezó a jugar al tenis en la cocina con un cítrico. (Risas) Todo fue avanzando y a los tres o cuatro años ya teníamos un montón de productos en cartera. También trajo diferentes tipos de cítricos, entonces un día me encontré entre las plantas pensando si estaba en una huerta o en un avatar. De repente me veo un mano de buda, un limonero, y me digo: «¿qué es eso?», sigo andando y me encuentro con el caviar cítrico, que lo abres y empiezan a salir bolitas de allí. Era brutal, empezamos a coger cosas y a cocinar con ello. Había que ponerle un nombre a lo que hacíamos, así que un día, con dos copas de más, se me ocurrió el nombre de Gastrobotánica, la unión de la gastronomía con la botánica. Luego fíjate todas las cosas que han salido con el nombre de Gastro y yo te hablo del 2003 aproximadamente. De aquí con los años el Menú Gastrobotánica.

RESTAURACION

HOTELES

“ GASTROBOTÁNICA es la investigación de nuevas especies y rescate de otras variedades olvidadas o desconocidas del reino vegetal y el estudio de los distintos componentes de las plantas (raíces, tallos, hojas, flores, frutos, semillas) para el uso y aplicación en la cocina.”

Ostras con caviar cítrico

RODRIGO DE LA CALLE

Llega un momento en que se acaban los stages en los restaurantes y decides abrir el tuyo propio. Recuerdo que abrí mi restaurante sin ningún ánimo de nada, fue en Aranjuez porque era el pueblo de mis padres. Lo que quería era dar de comer a la gente de allí y de los alrededores con una carta habitual, y al final había un apartado de Menú Gastronómico. El primer año no lo pidió nadie, bueno trece personas y todos eran de mi familia. (Risas) Ya finales del 2008, cuando ya iba a tirar la toalla, no sé si por suerte o por desgracia, apareció José Carlos Capel y se interesó por el menú. A un señor como José Carlos Capel, a quien es difícil de sorprender con el recorrido y conocimiento que tiene, yo pude sorprenderlo con el caviar cítrico, con un limón que de repente lo abres y salen unas bolas que explotan en la boca… de repente le ofrecí diecisiete nuevos sabores que no había probado en la vida. Imagina a uno de los críticos gastronómicos más importantes del mundoque le pongas sabores nuevos, pues fue algo brutal. Luego ya vino Madrid Fusión, Restaurante revelación, etc. Y las cosas cambian y de repente ya nadie viene a comer arroces ni croquetas, solo vienen a por el menú. La pelota cada vez se iba haciendo más grande y había perdido la clientela de Aranjuez por la gente de fuera. Volver atrás ya era complicado porque a mí lo que me gustaba era la cocina elaboraba del Menú. En ese momento es cuando decidí que tenía que cambiar y llevar el concepto a otro lugar en que pudiera llegar a más público. Tenía dos soles en la guía Repsol, una estrella Michelin, por lo que yo me decía que algo estaba haciendo bien. En Rodrigo de la Calle Aranjuez tienes a Cristina, tu prima, que lleva el restaurante y a Julio Velandrino en la cocina. Sí, es mi prima, sé que algunos medios la nombran como si fuera mi hermana, y la quiero como hermana, pero es mi prima. Ella lleva la sala. Y en la cocina está Julio que es una máquina (sonrisas). Fue curioso cuando le dije que tenía que hacer una suplencia y él me preguntó de quién, a lo que respondí que de mí. Así que él está ocupando mi puesto. Él sabe cómo es mi forma de trabajar y yo le dejo que haga también sus platos dentro de la línea. ¿Y vas a verlos? Sí (risas), lo bueno es que ahora puedo ir a comer allí en mis días libres. Aquí en Madrid he recuperado mi tiempo personal. El domingo el restaurante gastronómico está cerrado, por lo que para mí fue un shock poder disfrutar de los domingos en familia. Los primeros días hasta me sentía culpable: «¿Qué hago que no estoy trabajando?»” Pero luego ya me iba mentalizando. Llevo más de veinte años siendo cocinero, al final también se trabaja para poder conseguir mejor calidad de vida.

LA GASTRONOMÍA ¿Hacia dónde crees que va la gastronomía? Yo no sé hacia dónde va la gastronomía, yo sé hacia donde voy yo. Yo soy hijo de agricultor por lo que cuando era pequeño, un gesto como ver a mi padre al levantarse por las mañanas y salir al jardín a buscar un puñado de manzanilla y echarlo al agua hirviendo era lo normal. O coger el cántaro para que el lechero lo llenase y luego discutir con mi hermano por la nata que se quedaba arriba tras hervirla. En mi casa se comía lo que había de temporada. No hay lechugas, ni tomates, ni espárragos todo el año, ¿por qué no tenemos claro que los tomates son en agosto y septiembre?, ¿o que los espárragos son en marzo?, ¿o los frutos rojos en verano y las fresas son en mayo?

RESTAURACION

HOTELES

¿Comemos bien los españoles? ¿Comemos bien? Bueno, en España no se come bien, se come rico. Que no es lo mismo. Quiero medir bien mis palabras para que no se malinterprete. La diferencia que hay con otros países del mundo es que la comida española es muy diversa y está muy viva, también se ha dejado influenciar siempre por las mejores cocinas del mundo. Tenemos unos productos increíbles, tenemos diferentes climas y tenemos turismo, así que lo único que tenemos que hacer es crear en nuestros propios platos. Aquí es cuando nace la cocina de autor, entonces hubo un cambio y todos decidimos hacer nuestra propia cocina. ¿Qué pasó? Que hubo un sector en España que no entendió la cocina de autor, por lo que lo hicieron mal, y otros pensaron que por cambiar la textura de un producto y ponerlo en un sifón ya eran Ferrán Adrià. Por ello el cliente vuelve a lo tradicional y no acepta comidas sin concepto o estilo propio. Tampoco la cocina tradicional en España se hace técnicamente perfecta. Un ejemplo, a mí me encantan las croquetas, pero ¿dónde las tomas?, ¿no serán con congeladas?, ¿no habrán utilizado jamón de las sobras?, ¿la leche qué procedencia tiene?, ¿con qué han empanado? Es normal que los críticos gastronómicos hagan un listado de dónde se comen las mejores croquetas porque realmente hay cocineros que se han dedicado a hacer unas croquetas de la leche, vamos. Pero ya te digo, sí, se come rico. El mundo empieza a tener conciencia de que come, como lo come y donde lo come.

RODRIGO DE LA CALLE

LO MÁS PERSONAL DE RODRIGO DE LA CALLE Olor a… Romero

Música… “Arenbi” R&B

Sabor a… Cítrico

Libro… La brújula interior de Alex Rovira

Color… Verde

Película… Dos hombres y un destino

Plato… Lentejas

Virtud… Perfeccionismo

Dulce… Zanahoria

Defecto… No darme cuenta que el perfeccionismo es un defecto

Verdura… El cardo Te gusta… Salirme con la mía Fruta… Pera Admiración por… Las cosas bien hechas Vino… Champagne Recuerdo o imagen… Mis padres cuando yo era Restaurante… Rodrigo de la Calle en el hotel villa Magna

pequeño, lo bien que me han tratado.

(sonrisas) Fecha… 24 de noviembre del 2012, cuando me dieron la Cocinero… Juanjo López, de la Tasquita de Enfrente

estrella Michelin

Hotel… Villa Magna por supuesto

En diez años… Quiero tener más hijos, me veo con más hijos.

Lugar… Mi casa Feliz por… porque mi hija me ha hecho el hombre más Mar o montaña… Montaña

feliz del mundo.

Estación del año…El invierno

LOUNGE HOTEL VILLA MAGNA

MADRID

HOTEL VILLA MAGNA Madrid 22 de enero. Entramos en el Hotel Villa Magna, un 5 estrellas en pleno corazón de Madrid y a la vez sentimos entrar en un oasis entre la elegancia y excelencia. Inaugurado en 1972 y remodelado en 2007 de la mano del prestigioso arquitecto Tomás Urquijo, el Villa Magna es considerado uno de los hoteles más lujosos de Europa. Una imagen elegante y hedonista bajo las premisas de confort y servicio al cliente. Tras los primeros pasos uno ya distingue que su estancia no será algo común, que le espera una experiencia en todos los sentidos.

RESTAURACION

HOTELES

Oferta Gastronómica Acorde con su filosofía, el Hotel Villa Magna aboga por la alta cocina con la exclusiva oferta gastronómica con el Restaurante Villa Magna Rodrigo de la Calle, de la mano del prestigioso y reconocido chef que presta su nombre al establecimiento. A su vez, Rodrigo de la Calle ejerce también de chef ejecutivo dirigiendo toda la oferta gastronómica del Hotel, desde los desayunos así como la oferta en el Magnum Bar de tapas y cócteles, o el propio lounge donde nos en contramos. Alta gastronomía al gusto de todos. Habitaciones En su interior 150 suites decoradas con sumo agrado, conservan el mobiliario antiguo restaurado y obras de arte, todo ello para evocar la esencia del clásico Hotel. Mimo por el detalle con los pequeños accesorios y su decoración textil delicada como las sábanas de hilo que encontramos en todas sus suites. Y todo ello convive con la última tecnología. Esconderse del mundo esposible en la novena planta. Por un lado la Suite Royal con sus 140m2 de habitación y sus 110m2 de terraza, o bien en la Suite Real, máxima expresión del lujo, con 290m2 con hall privado, cocina, salón piano, dos habitaciones, varios baños, despacho y comedor hasta 12 comensales, además de disfrutar de unas excelentes vistas y una terraza de 120m2. Ambas incluyen servicio de mayordomo privado, así que no es de extrañar que sea la elección de numerosos artistas y políticos internacionales.

Suite Royal Hotel Villa Magna

HOTEL VILLA MAGNA

Los espacios El Lounge del hotel, con grandes ventanales que dominan la vista del jardín principal y una decoración sobria y elegante, es el espacio ideal para encuentros y reuniones informales junto al desayuno o el café de media tarde. Por contra, el Magnum Bar presenta una atmósfera acogedora y sofisticada del Nueva York de los años 50, cuya oferta de destilados Premium y cócteles lo presentan como la opción perfecta para relajarse a la hora del afterwork o tras la cena. El sector MICE tiene cabida en sus diferentes salones donde poder celebrar eventos de empresa o privados, o bien dispone de espacio al aire libre en el exuberante jardín habilitado también para ello. Servicio exclusivo y personalizado La comodidad de contar con la conserjería 24h y poder disponer de servicio de transporte, asistencia personal en compras, entradas a eventos u ofertas culturales, es un esmero en la atención permanente. Completa la oferta el Club Wellness by Kiara Kare y El Fitness Center, el deporte, el relax y la belleza también están presentes. Un 5 estrellas es sinónimo de perfección, pero el detalle, atención y personalización convierten la perfección en excelencia. El Hotel Villa Magna es excelencia.

Hotel Villa Magna Paseo de la Castellana 22 Madrid www.villamagna.es

Terraza Loungel Hotel Villa Magna

beauty Photography: Tina Picard Hair & makeup: Kimberly Tessier Model: Jazmin (Models International Management) 54

El barrio del Born de Barcelona late con fuerza, hoy destaca en el ámbito de la moda y el diseño más underground, y en especial por el recién inaugurado Centro Cultural, que lo vistió de moda. Todas las tribus urbanas de los más variopintos estilos acudieron al gélido ambiente de las nuevas instalaciones, estas fueron el marco para colecciones que difícilmente podían dejar al espectador indiferente, y permitían recuperar mínimamente el calor a sus asistentes. Sin duda el marco resultó ideal en su faceta más mediática pero nefasto para una buena visión de los espectadores. Convivieron en perfecta armonía desfiles de las marcas más comerciales y menos endémicas del 080, como son las grandes firmas catalanas Mango, Desigual y Custo Barcelona, a las más creativas y acordes con la esencia y estilo de la filosofía del evento, entre ellas Zazo & Brull, Manuel Bolaño, Josep Abril, Justicia Ruano o Selim de Somavilla. En esta ocasión el ganador de la 13º edición del 080 Barcelona Fashion Week ha sido Josep Abril quien obtuvo el reconocimiento con su colección ‘Reflections’. El jurado ha resaltado la colección de Abril diciendo que respondía a tres cualidades especiales: calidad, creatividad y comercialización. Abril es todo un veterano en la 080, pero nunca había conseguido llevarse el premio, que este año cuenta con una dotación de 20.000 euros. Georgina Vendrell ha recibido la mención del jurado en esta edición del 080 por ‘Dualismos’, una propuesta basada en los contrastes, la dualidad en la unión de conceptos opuestos con un resultado que transmite armonía y equilibrio. Entre los asistentes pudimos ver de cerca a l@s tops models internacionales como Andrés Velencoso, Jon Kortajarena y también a Alessandra Ambrossio o Irina Shayk , todos ellos acuñan la moda creada por los diseñadores catalanes. . Un año más el 080 Barcelona Fashion Week ha alcanzado un nuevo récord de asistencia, más de 40.000 personas y 800 periodistas acreditados, han pasado por sus instalaciones avalando un merecido reconocimiento a la moda de vanguardia y a los nuevos creadores. --

zazo & brull

josep abril

albeniz

Shopping routes in Born district Barcelona por

Gema Ruiz de la Herranz

Como agua de mayo Argenteria, 43 08003 Barcelona Facebook/ Como agua de mayo Barcelona

Malababa Argenteria, 66 08003 Barcelona www.malababa.com

Tienda de ropa y accesorios para mujer, con un estilo femenino y romántico. En ella puedes vestirte de la cabeza a los pies, ya que disponen de todo tipo de prendas, con un aire vintage, además de complementos y zapatos, siendo así una de las ventas más demandadas. Sus prendas proceden de diferentes partes de Europa, las más destacadas Francia, Italia y España. Podemos encontrar diferentes firmas como Chiemihara y Forte Forte. Esta boutique se dirige a un público apasionado por la moda, partiendo de precios con un valor de 100 euros en adelante.

Tienda de accesorios, la diseñadora Ana Carrasco, utiliza piel tratada o teñida, para crear una colección de bolsos exclusiva. Además podemos encontrar todo tipo de bisutería. Cada producto tiene un nombre propio, captado a través de la propia inspiración de la diseñadora. Todos sus artículos son elaborados en España, dedicándose a un público joven. Disponiendo de precios desde los 20 euros en bisutería a 400 en algún modelo de bolso.

El dragonfly Sombrerer, 9 08003 Barcelona www.eldragonfly.com Tienda de ropa y complementos vintage para mujer. Se dirige a un público apasionado por el estilo de los años 50. En ella podemos encontrar prendas procedentes de Inglaterra, Irlanda e Israel. Sus precios varían según el artículo. En complementos a partir de 5 euros y los vestidos rondan los 45 euros. Ideal para encontrar una pieza única y asequible.

David Valls Vidreria, 3 08003 Barcelona www.davidvalls.com Tienda de ropa para mujer y hombre, con un estilo casual y llevable utilizando como material estrella el punto. Los diseñadores David Valls e Ingrid Valls, confeccionan todos sus artículos en Igualada, Barcelona. Los precios de sus colecciones rondan desde los 50 euros hasta los 300 euros.

MTX Mertxe Hernàndez Rec, 32 08003, Barcelona www.mertxe-hernandez.com Tienda de ropa y complementos para mujer. La diseñadora Mertxe Hernàndez crea piezas únicas, originales y vanguardistas. Todo procedente de Barcelona. Guiadas por un diseño muy colorista estas prendas son autenticas obras de arte. Los precios que podemos encontrar en esta boutique rondan los 30 a 350 euros

Santa Casilda Rec, 42 08003, Barcelona www.santacasildabcn.com Tienda de ropa, lencería, accesorios y joyería para mujer. Las diseñadoras Ángela Escobar y Verónica Leiva han creado una firma con tonos pasteles y nude ideales para mujeres románticas y muy femeninas. Disponen de prendas echas a mano y procedentes de España, el articulo favorito de su publico turístico es el tul, además de hacer prendas a medida por encargo. Disponen de precios desde 6 euros hasta 200 dependiendo de el artículo y su elaboración.

Veneno en la piel Rec, 41 08003, Barcelona www.venenoenlapiel.com Tienda dedicada a vestidos de fiesta para mujer, Maria Viñals y Grace Ortega, dirigiéndose a un publico amplio, crean temporada tras temporada, una colección variada de vestidos sexys y muy femeninos, para fiestas y eventos. Sus diseños, procedentes de España, tienen una variedad de precios muy buenos de 70 a 180 euros.

JS. HERITAGE Flassaders, 17 08003, Barcelona www.thejsheritage.com Tienda dedicada a ropa y complementos para mujer, la firma Javier Simorra se decanta por un estilo urban-chic. Los artículos más destacados son las parkas y los abrigos, prendas muy llevables y con glamour, fabricadas en Barcelona. El precio medio de sus artículos ronda los 60 a 300 euros.

Les Enfants Terribles Flassaders, 31 08003 Facebook/ les enfants terribles bcn Tienda de ropa y complementos para hombre y mujer. La boutique se define con un estilo casual y urbano único, disponen de incorporaciones constantes de artículos diferentes, ¿Qué encontraras cuando vayas? ¡Sorpresa! Sus artículos son creados por diseñadores emergentes ingleses, italianos y franceses. Además podemos encontrar una zona outlet en la tienda. Sus precios oscilan entre los 40 y 150 euros.

Miriam Ponsa Princesa, 14 08003, Barcelona www.miriamponsa.com Tienda de ropa y accesorios para mujer y hombre. La diseñadora Miriam Ponsa con su estilo casual y bohemio crea sus colecciones en Manresa, utilizando colores neutros, tiene una línea de prendas combinables y cómodas. Su prenda estrella es el pantalón de doble bolsillo, el más pedido por su publico turista y apasionado por el mundo del diseño y la imagen. Los precios que podemos encontrar en esta boutique son a partir de 60 a 300 euros.

Golden Flurry Photographer: John Hong http://www.johnhongstudio.com Stylist: Cara Bloom http://www.mesosavvy.com/ Make Up: Annie Presley http://www.modelmayhem.com/2284810 Model: Kristina K / Hollywood Model Management http://hmmla.com

Floral Pants: Forever21 Crochet Orange Triangle Bra Top: Forever21 Brown Belt: VINTAGE Yellow Crochet Fringe Cardigan: Forever21 Flower: The Garden? 67

Nude Slip Dress: VINTAGE Black Lace Sheer Poncho: VINTAGE Black Boots: VINTAGE Flowercrown: Designed by Cara Bloom!! Black Necklace: K & R Jewelry

Crochet White Bell Bottoms: Urban Outfitters Fringe Graphic Tee: Ebay/VINTAGE Black Hat: VINTAGE Black Lace-up Sandals: VINTAGE

Brownish paisley coat: VINTAGE Bow Sheer Tie blouse: Forever21 Crochet Shorts: Forever21 Brown Boots: VINTAGE Brown Belt: Vintage

Flowercrown: Created by the Stylist Black Statement Necklace: K & R Jewelry

Green Fur Vest: Forever21 White Crochet Bell Bottoms: Urban Outfitters HeadBand: Aldo Accessories White Sheer Pirate Top: BooHoo UK

Headpiece: Forever21 Dress: Free people Black warp: Vintage

Masters of Landscap

pe : Arnaud Bertrande

www.abertrande.com

Nací en la región de Aquitania (Francia), fotógrafo, viajero y autodidacta: curioso, atento, alerta, aprendiendo y trazando mi propio camino. La pasión por la fotografía me llegó tarde, hacia 2007, a la edad de 36 años. Yo sabía que tenía algo que decir, pero no pude encontrar en que medio, pero un día hice “clic”. La fotografía digital ha sido una herramienta rápida y accesible de expresión para mí. Muy instantánea. Yo hablo poco, pero me di cuenta de que podía hacerlo a través de las imágenes. Lo que yo sentía en olores, sensaciones y emociones mi ojo lo percibía y lo capturaba. . Practico principalmente la técnica de larga exposición, esta técnica se adapta perfectamente a mi imaginación y me permite escapar de la realidad. Me encanta, mi cámara me lleva a explorar e interpretar el entorno, una manera de abarcar lo real y convertirlo a otro mundo. Estoy buscando principalmente empujar los límites de la imaginación para organizar mis sueños y emociones. Esta es también la belleza de la tecnología digital: ampliar y enriquecer las posibilidades expresivas de la foto y poder abrir horizontes. Siempre estoy en busca de imágenes que me lleven no solo a mí sino también al espectador de la mano. Que les lleve a mis historias. En cuanto a “Historia de O” es una serie de largas exposiciones tomadas en torno al tema del agua. Descubriendo la largo exposición, me encontré con la oportunidad de trabajar la abstracción y la pérdida de los razonamientos. Cualquier parte de mí puede expresarse a través de esta técnica, todo lo que se refiere a la fuga, la pureza y los sueños de un viaje. Este trabajo en blanco, en la luz blanca, representa para mí una apertura en la poesía, un pasaje a una adicción exótica, más suave y más pacífica. No estoy interesado en una larga exposición clásica sobre los paisajes, prefiero encontrar este alejamiento de la realidad, este cambio en otra dimensión, esta mezcla entre un paisaje de agua, un paisaje interior íntimo y un paisaje imaginario.

Masters of Landscape : Arnaud Bertrande

MERCEDES DEBELLARD He dibujado desde que era muy pequeñita. Estudié bachillerato artistísco y finalmente hice la carrera de bellas artes. Fue hace relativamente poco que conocí el mundo de la ilustración, y me dí cuenta que queria dedicarme a ella.

Intento que mis dibujos sean muy femeninos, dulces y un poquito picantes (unos más que otros) . Me gusta mezclar diferentes texturas y estampados. Normalmente utilizo paletas de colores pastel y poco saturados. Actualmente trabajo como freelance, para España y el extranjero. Cosas que me inspiran: Mi dia a dia, mi hermana, mis amigas, revistas, diferentes artistas, casi todo lo que encuentro a mi alrededor.

http://cargocollective.com/mercedesdebellard

Jacket: Modagram

NEON STORY Photography: Marta Bevacqua Model: Inna Chumachenko @ Ice Model Management Make-up: Erdem Yildiz / Nars Hairstyling: Asli Gur Styling: Hazer Cosgun Art Director: Hazer Cosgun

black leather jacket: modaGram black shorts: modaGram shine blouse: modaGram orange necklace: H&M shoes: Zara

trenchcoat: Gulen Yalcin shoes: Beymen

Jacket: Modagram Pants: Zara Shoes: H&M

black short dress: Hazerico shoes: Beymen

Jacket: Modagram Pants: Zara Shoes: H&M

coat: Hazerico dress: Hazerico shoes: H&M bag and accessories: H&M

FEDERICO

LE C H N ER

por Itxaso Satrústegui fotos: Chema Alvarez

Nos hemos citado con Federico Lechner en el lugar más lógico en el que podíamos hacerlo: el mítico“Café Central”, uno de los locales de jazz más importantes de la capital . Al entrar por la puerta casi la mitad de los que estaban sentados se van levantando poco a poco para saludarle cálidamente. Nos dice que aquí se siente como en su casa. Y es que este pianista y compositor de origen argentino es un viejo conocido de los circuitos jazzísticos de Madrid. Estamos encantados de tener a un músico de

esta categoría en HACID MAG. Además de estar deseando escuchar lo que tiene que decirnos, nos resulta un placer entrevistarlo ya que, además de un gran pianista con marca propia, es una persona amable y atenta con una mirada clara que no para de fijarse en los ojos de su interlocutor ni un segundo de la conversación que mantiene (conmigo o cualquiera).

“ Gershwin es uno de los pocos autores que uno podría tocar toda la vida sin aburrirse.”

Tienes varios proyectos en marcha. Uno de ellos es el dúo “Serrano&Lechner” con el armonicista Antonio Serrano. Vais por el segundo disco. El primero fue “Sesión Continua” en el que improvisabais sobretodo sobre temas de películas y el último, “la extraña pareja”, de nuevo emulando una “historia de cine” de la convivencia entre dos hombres antagónicos. ¿Cuáles son esas diferencias entre vosotros y qué le aportan al resultado final de vuestro trabajo? Cuando elegimos usar el tema y el título fue en parte porque nos identificábamos bastante con los personajes y porque daba mucho juego. El tema musical es muy bueno y nos encanta tocarlo. Ya habíamos grabado “Sesión Continua” con temas de cine y nos quedaban algunos temas extra que no habían podido entrar en el primer disco, uno de los cuáles era este. Se nos ocurrió hacer un vídeo promocional al respecto. Por otro lado llevamos doce años tocando juntos. Hemos hecho unos 300 conciertos por todo el mundo y nos complementamos muy bien. A veces nos odiamos, como pasa en este tipo de relaciones, pero si llevamos todo este tiempo juntos es porque lo bueno, sin duda, compensa. Cuando nos conocimos yo era fumador empedernido y él anti-tabaco. Yo dejé de fumar y ahora él fuma. Él era delgado y yo gordo. Ahora yo he adelgazado y él ha engordado... (risas) Nos complementamos como “La Extraña Pareja”. Otro armonicista con el que compartes proyecto es Franco Luciani, esta vez en formato de cuarteto, junto con el contrabajista Toño Miguel y el baterista Andrés Litwin. En

2010 presentasteis vuestro primer disco en común llamado “Falsos Límites” cuya esencia seguís llevando al directo. Háblanos de esos límites que no creéis. No sólo tocamos con Toño Miguel y Andrés Litwin. Con Franco tenemos siempre la formación de cuarteto, pero va cambiando según las circunstancias. No podemos viajar siempre juntos. Generalmente tenemos una plantilla de músicos españoles y otra de argentinos. Como las iniciales de los dos son la F y la L propuse que estas letras apareciesen en grande en la portada y fueran, a su vez, el título del álbum. Hicimos un brain storming. Se me ocurrió el concepto de “Falsos Límites” y me gustó mucho porque explica que no tenemos límites geográficos ni musicales. Mezclamos música argentina (tanto folklore, como tango), con jazz. En el caso del dúo con Antonio Serrano ambos somos músicos de jazz pero en el de Franco y yo, no. Él, antes de este proyecto, era conocido como músico de folklore y tango y es más bien alguien que “se adentra” en el jazz. En cuanto a los límites geográficos, en doce horas, como decimos nosotros, en un par de películas, una cenita, un desayuno y ya estás del otro lado del charco.

Vuestro segundo disco, “Gardelería”, interpretáis con vuestro particular estilo a Carlos Gardel y os interesáis en su faceta como “creador”. ¿Por qué Gardel? Para mí y para cualquier argentino Gardel es una piedra angular de la música; es algo con lo que creces, un icono. Pero además, cuando empecé con estos escarceos del tango y el jazz, cada vez me iba seduciendo más la figura de el

Gardel compositor que muchas veces queda eclipsada por la figura del Gardel cantor. Qué duda cabe que es el cantor de tango por antonomasia. Pero eso a veces oculta que hizo muchas otras cosas, que compuso más de 300 canciones y muchas buenísimas. Fue difícil elegir las que queríamos interpretar en el disco... podríamos grabar muchos sólo con sus composiciones con lo prolífico que él fue. También es un homenaje a su figura y a su inspiración. Por si fuera poco, aún hay más. Llevas diez años poniendo sobre escenarios de todo el mundo tu Tango&jazz&trío. Sin duda tu “marca” como pianista es tu “tango jazz” en el que fusionas más que tango: Mezclas jazz con distintos ritmos de la música popular argentina como la milonga que da nombre a tu disco “Beboponga”. Háblame de la música de tu país más allá de lo que se conoce. La visión que tengo de esto es que el jazz, más que una amalgama de estilos, es una forma de ver la música: ves una melodía, una progresión armónica, una forma y, a partir de eso, un montón de posibilidades que se van abriendo. Para mí esa es la mejor definición de jazz. Aunque también hay otra forma de verlo, como un estilo afroamericano, el swing o el bebop... Para mí el primer enfoque es el que hace que muchos músicos de distintos países podamos desarrollar nuestras músicas tradicionales con eso códigos. Así se está haciendo aquí con el flamenco, así lo hicieron los brasileños con la bossa-nova, los caribeños con su música.... Para mí es algo totalmente natural agarrar un tango o una zamba y desarrollarlo de una forma jazzística. Creo que el desafío es

FEDERI CO

L E CHN ER improvisar en clave de jazz pero sobre el lenguaje al que uno se refiere: abrir la música y que siga teniendo su sabor esencial. Además de con los ya mencionados has tocado junto a músicos como Jorge Pardo, Chano Domínguez, Javier Colina, Jerry González, Marc Mommaas y un largo etcéra... ¿Algún músico que te haya marcado especialmente? Mi colaboración con Jerry González marcó un antes y un después en mi carrera. Desde que vine a España fui un músico al servicio de artistas de pop, de rock (Los Toreros Muertos, Miguel Ríos o Ismael Serrano entre muchos otros). Un mercenario (dicho con mucho cariño). Hasta entonces el dinero, el pan, estaban en otras cosas y el jazz era algo que me apasionaba pero no me permitía vivir. A raíz de la colaboración con Jerry que se dio por un año y medio, trabajando mucho, tanto en cuarteto como en dúo, empecé a ganar dinero con el jazz y a ver que se podía. Después incluso, cuando ya no colaborábamos, vi que potenciando mis propios proyectos de jazz como líder podía vivir. Y así ha sido desde entonces. Le estoy muy agradecido a Jerry González por haberme hecho vislumbrar que, con mucho sufrimiento y, por supuesto, buscándolo, se puede comer del jazz. Vienes de una familia de músicos célebres de clásico, ¿qué te lleva hasta el jazz y más en concreto hacia la fusión? En mi casa todos tocaban clásico. Mis dos hermanas, mis padres... había dos pianos sonando todo el tiempo y mucha música clásica. Pero también nos juntábamos en las fiestas familiares y se cantaba tango, folklore... Mi abuela

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“Un amigo me metió en el mundo del jazz y ahí ya estaba perdido. Vi que eso era lo mío.” agarraba el piano y tocaba tangos, mis tíos agarraban la guitarra y hacían chacareras... Y nunca se vio como una música de segundo orden. La música era toda la misma. De hecho un tío mío hacía música para publicidad e íbamos todos a su casa a cantar jingles. Estábamos constantemente en contacto con otras músicas. Escuchábamos jazz en casa ya que a mis padres les gustaba mucho. Y en lo que respecta a mí, yo estudiaba solo clásico hasta que, a los trece años, descubrí que no tenía la suficiente disciplina como para ser un pianista clásico y dejé la música. Estuve meses sin tocar nada. Hasta que unos amigos me regalaron un cuaderno de partituras de Supertramp. Y pensé “Hay un cifrado, una armonía ¡Puedo cambiarlo! Hay algo escrito pero ¡Puedo hacer otra cosa de lo que pone aquí!”. Un compañero de instituto era guitarrista y formamos un grupo de rock. Después otro amigo, ex-alumno de mi madre, me metió en el mundo del jazz y ahí, cuando conocí el jazz al piano, ya estaba perdido. Vi que eso era lo mío. Gershwin habló de que, para permanecer, el jazz y la música americana debían pasar por la música clásica, tendiendo puentes que hoy en día parecen derribarse, distanciando los géneros del jazz y el clásico haciendo de la improvisación algo exclusivo del primero cuando sabemos que antiguamente músicos como Bach improvisaban. Un exponente de rebeldía contra esta distinción y enfriamiento de la música docta es, por ejemplo, Gabriela Montero. ¿Qué tiene Federico Lechner que decir al respecto? Es cierto que muchos músicos

clásicos improvisaban. A raíz de una obsesión por el perfeccionamiento técnico y el virtuosismo se fue perdiendo esta práctica. Afortunadamente ha habido gente que ha indagado en esto de la improvisación clásica. Habría que ver también qué culpa tiene el público clásico y el de jazz. El público de clásico quiere oír algo muy concreto y el de jazz quiere sorprenderse... pero estoy especulando. Sinceramente creo que tendría que empujarse mucho más la improvisación en el clásico para la salvación de ambas. Yo, personalmente, he hecho muchos conciertos improvisando sobre Chopin, Debussy, Ravel, Wagner... Cuando yo lo he hecho a la gente le cuadra y han respondido muy bien. Volviendo a Gershwin...Te declaras amante de sus obras y le has dedicado mucho tiempo sobre el escenario. ¿Qué es lo que te cautiva de este compositor? La inspiración armónica, la inspiración melódica, el buen gusto... Es uno de los pocos autores que uno podría tocar toda la vida sin aburrirse. Además te da algo fundamental en el jazz: Sus obras te permiten una gran flexibilidad para improvisar, pero sin perder su esencia. He hecho varios conciertos enteros con música de Gershwin, deformando bastante los temas y sin embargo su esencia “gershwiniana” sigue viva. Pasa también con autores como Monk (Thelonious) o Gardel. Además, tiene una gran cantidad de material escrito de tanta calidad y de tanta calidez... Además de músico intérprete y compositor eres profesor y expresas en varias ocasiones tu interés por la docencia, en

particular con proyectos de improvisación dirigidos a niños incluso en conservatorios que parten de un concepto más conservador, como su propio nombre indica, de la música ¿Qué cambiarías en la educación tradicional de la música clásica? Muchísimo. Tuve la suerte, a pesar de tener una formación clásica, de empezar a estudiar piano con mi madre, que es una pedagoga muy reconocida en Argentina que enseñaba mucho a los hijos de los músicos. Lo primero que ella enseña es improvisación, poco a poco, con canciones sencillas. Después enseña obras de oído, dedo por dedo... Creo que lo que mata el amor por la música de mucha gente es empezar con la bestialidad del solfeo y las normas antes de dejarles hacer música. Ningún lenguaje se aprende así. Es como si, a los niños, antes de aprender hablar, les mandas a estudiar gramática. ¿Quién va a tener entonces gusto por hablar? ¿Quién va a querer decir algo? ¡Nadie! Para mí fue una suerte empezar con ella. También fue una suerte poder enseñar improvisación a músicos clásicos de los que creen que nunca van a improvisar, o creen que para ello hay que

saber muchas escalas, teoría, que improvisar es un don metafísico o que viene un hada y te lo da con una varita... Lo primero que hago es que dejen los instrumentos y damos palmas. Entonces cantamos y así empezamos a improvisar. Poco a poco vamos aplicando, con pequeñas ideas o “células” este concepto a los instrumentos y todos acaban viendo que es algo viable y fácil de hacer. Todos terminan improvisando. Lo primero es perder el concepto de “error y acierto”, el miedo a equivocarse... Por consejo de un amigo, aunque no me gustan los libros de teoría musical, estoy planteándome escribir un libro sobre ello: un libro escrito por alguien que no cree en los libros de teoría musical... (risas). En tu faceta como compositor ganaste el primer premio de composición de jazz “Tete Montoliu” con el tema “Iboga”, cuyo nombre se debe a un arbusto originario de África ecuatorial que se utiliza en algunos países del continente en ritos de iniciación y ritos de pasaje. ¿Qué significó este tema para ti? ¿Fue un tema de crecimiento personal?

He de decir que no he probado la iboga (risas)... El tema lo hice a raíz de un ritmo africano que escuché en el museo de áfrica de Bruselas de unas grabaciones antiquísimas. Es un ritmo a priori complicado, un trece por ocho. Pero de la forma que estaba tocado sonaba muy orgánico (nos canta el ritmo, lástima no poder transcribirlo aquí ;) ). Me sonó muy bien y a raíz de ahí surgió la idea del tema. Como era basado en un ritmo africano estuve buscando y me topé con Iboga. Me trajo suerte porque gané el premio. Fue un estímulo importante. Pero en este país no te llaman por ganar premios o prestigio. Me lo han dicho incluso técnicos que han ganado Goyas: Después de ganarlo tienen menos trabajo aún que después... Nadie me ha encargado una composición por haber ganado el Tete Montoliu. Algunos pianistas se defienden bien solos y llenan todo el espacio que ocuparía una banda; otros prefieren tocar en grupo. Tú, como pocos, eres un músico completo y nadas como pez en el agua tanto con banda como en solitario ¿Qué te aporta tocar con otro músicos y qué te aporta tocar en solitario? ¿Alguna preferencia?

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F EDERICO

L E C H N ER

Ambas cosas me gustan. Me gusta mucho tocar solo, aunque es muy exigente pero lo he hecho y me encanta. Tienes un alto grado de libertad, en cualquier momento puedes variar el rumbo del timón y dar un cambio radical. Eso, con músicos, es muy difícil. Pero por ejemplo, con Antonio Serrano, tras llevar tocando tantos años somos, en ocasiones, como si fuéramos un mismo músico (qué metafísico...). El formato de dúo o trío me gustan mucho. Estos junto con el de pianista solista son mis preferidos. Con formaciones grandes (quinteto, sexteto...) empiezo a estar incómodo porque me resulta demasiado ruidoso. ¿Qué opinas de la situación de la música en España, en comparación con Argentina y con el resto del mundo? ¿Se apoya a los músicos? Mi experiencia personal es que recientemente he hecho tres giras en Argentina de las cuáles la mayor parte del dinero ha sido público cosa que aquí sucede cada vez menos. Pero es difícil generalizar, partimos de bases diferentes. Aquí se apoyó la cultura y la música durante muchos años: Cualquier pueblo tenía un gran presupuesto, había festivales de jazz apoyados

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con dinero público... Creo que a veces hay un poco de tremendismo con la situación en España. Aunque menos, sigue habiendo algo de apoyo a la música. Yo sigo haciendo conciertos apoyados por dinero del estado y hay mucha gente dentro de los poderes públicos que sigue apostando por la música y por la cultura. Claramente ha habido un declive pero no quiero dramatizar ¡Espero que salgamos de esta! En Buenos Aires, además de apoyo institucional, hay mucha respuesta popular. Pero Madrid tiene también mucha vida cultural. Me siento muy feliz tocando tanto en un sitio como en el otro. La cancelación del festival de jazz de Madrid fue una sorpresa que desesperanzó, aún más si cabe, a músicos y melómanos de la capital y del país. Pero en Madrid el jazz sigue vivo en sus clubs con una cantidad de músicos de todas partes del mundo que venís aquí para quedaros, a pesar “de la que está cayendo”. ¿Qué le ofrece esta ciudad al jazz y a sus músicos? Lo que ofrece es otros músicos y público. Hay músicos cubanos, americanos, argentinos, brasileños, europeos... Proyectos

muy interesantes, locales que programan a diario y gente que van a esos locales. En Madrid no hay ningún apoyo a los clubs de jazz (muy puntualmente, alguna ayuda anecdótica) y, aún así, sobreviven. Eso es porque el público va y porque hay buenos proyectos. Y por último ¿Si tuvieras que darle un consejo a los lectores de HACID MAG que quieran seguir tus pasos en la música, qué les dirías? Que hagan lo que sientan y lo que les entusiasme. Que sean sinceros consigo mismos. Hay muchos músicos que tienen mucho que decir y se hipotecan por el dinero fácil de trabajar para otros. A priori no tiene de malo. Pero muchos se dicen a sí mismos “voy a ganar dinero con esto y ya haré lo mío”. Y conozco a muchos músicos a los que se les pasó la vida así. Que disfruten. Que no pienses en hacer un tipo de música para ver si les va a gustar a veinte o a doscientos. Que hagan en lo que crean y que confíen en ello. www.federicolechner.com

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por Esteban Salaver

CINE “...Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae.” Drácula (1992)

CUAL VEMOS? Apuntes de cine SPOILERS!... Spoilers, Spoilers, Spoilers!... Ya está, yo ya he avisado. A partir de aquí, los que no habéis salido corriendo hacia el lado contrario de la pantalla, sabéis que todo lo que leáis a continuación puede ser utilizado en contra vuestra. Y para avisaros, he empleado la palabra innombrable, ese termino que hoy en día asusta tanto como oir “armas de destrucción masiva” o “factura de Internet por datos bajados”. Y hasta

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lo he dicho 3 veces, exponiéndome a que aparezca Bitelshus, o aun peor, Candyman. Es algo que no hay que decir a la ligera. Genera una sensación de odio y rechazo a partes iguales. Las reacciones son parecidas a las de Carrie, Linda Blair en El Exorcista, cuando le escupen agua bendita. Allá donde la pronuncies, se girarán todos cuando la oigan y te señalarán, descubriéndote con el dedo como Donald Shuterland en “La invasión de los Ultracuerpos”. Cuando te des cuenta de lo que has hecho... Será demasiado tarde. Alguno, se acercará

hacia ti, mirándote directamente a los ojos, pidiéndote... exigiéndote silencio, y que no saques ni aire por tu boca. Si tienes suerte y nadie bloquea las puertas del local donde estás, o si calculas que el cristal de las ventanas se romperá al contacto de tu cabeza cuando saltes por alguna de ellas, entonces podrás escapar. Dime exagerado, pero todos sabemos, y esto pasa mas en las series de televisión, que cuando llevas 3 temporadas a punto de acabar Homeland, y todos la han visto ya, y tu aun no, te sientes miedoso, inseguro, hundido, ... una

piltrafa, roña, basura, sientes que se rien de ti, porque ellos “lo saben”, saben lo que va a pasar, y pueden echarte por tierra cuando quieran, largas horas de enigmas, de tensiones acumuladas. Estás perdido y lo sabes. Serás un alma que camine entre los mortales, como en “Poltergueist”. Tu vida será un infierno hasta que no veas ese último capítulo, hasta que no cierres el circulo. Mirarás la tele con recelo, con el mando en la mano, porque los trailers acechan tu descuido. Porque ahora, te cambian lo que tienes puesto sin avisar, de repente, y así, sin avisar, te cambian de repente lo que tienes puesto. Así, de repente, sin avisar. Pero ese detalle, provoca que se activen tus instintos, y en un segundo, cual sentido ”spider”, geolocalizas mentalmente donde puñetas dejaste el mando y te tiras a por él. Tu ojo mas cercano sigue mirando a la pantalla, y medio cerrado, vela por si aparece algo, algún fotograma que anticipe ese capitulo final. ese Gran Desenlace. Da gracias si todo queda en algún jarrón al suelo, algún plato roto y, eso si, el pasmo de tu familia, que una vez mas, pensará que has jugado demasiado a la “Pley” (cosa muy probable). Volverás a esa falsa paz y continuarás vagando tu agonía hasta que convoques ese último capitulo y este te posea. Esto no es vida, amigo. Dedícate a los programas de cocina, que ahora hay muchos.

Esto nos lleva a las películas que os quería comentar. Son tres y el hecho solo de juntarlas dice mucho, demasiado. Es un Spoiler en si. Porque pese a sus diferencias, llegará un momento mientras las veis, en el que os daréis cuenta de que no teníais que leer este articulo. Y os lo pongo mas difícil todavía. Sin escribiros ningún paralelismo, ninguna pista, es cierto, vive Dios, que convocareis las siete plagas para saciar vuestra ira, pues sabréis demasiado, sin saber nada. Solo por el hecho de escribir sus nombres juntos, uno detrás de otro, es muy probable que os estropee la mitad de la película. Ahí queda eso. Cierto, un extraño caso. Un enigma que solo será revelado a aquel que se atreva a dar un salto de Fe, y cruce el invisible puente de estas palabras. Se, que muchos de vosotros pecareis y omitiendo estos avisos, leeréis los tres títulos hermanados. También puede que me esté pasando. Igual solo me lo pareció a mi. Al resto, les conmino a que pasen pagina, a que como en “The Ring”, no pongan esa cinta de video, y que no sean débiles y caigan en la curiosa tentación de la curiosidad. En fin, allá vamos:

Los títulos malditos son: Bienvenidos al fin del mundo (2013) dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg... Juerga hasta el fin (2013) dirigida por Evan Goldberg, Seth Rogen y protagonizada por James Franco... La cabaña en el bosque dirigida por Drew Goddard y protagonizada por Chris Hemsworth... Bien. Has cruzado el umbral. Estás maldito. Estigmatizado. Probablemente como a Charles Bronson en “Telefono”(1977), se te active este articulo cuando estés viendo alguna de las tres. Por si queréis saber algo de ellas, NO son para ver en familia. Tampoco os sorprenda que os sorprenda en mas de un momento (bueno, esto a partir de ahora ya no lo tengo tan claro...), y sobre todo “Bienvenidos...”, os hará olvidar el precio que habéis pagado por verla, si es que lo habéis hecho. Tambien os advierto, que el solo ver un fotograma o la misma carátula de la película, os hará el mismo daño que yo, probablemente bastante mas. Cuanto menos sepáis, mas os sorprenderá. Os he escogido fotos, que no la carátula, pues estas explican demasiado. Mis fotos, al contrario del algodón, engañan. Y para los que no lo supierais, ahora ya sabéis que es un SPOILER.

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you are not

but a miracle Photographer: Dustin Hollywood http://dustinhollywood.com Model: Laura Via Styling: The Style Space/Lauren Glasses jacket pins and needles dress free people undies urban outfitters shoes jeffrey campbell bollero personal item

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por

Mercè Font

ART & DESIGN VINTAGE VS. SEGUNDA MANO

¿Quien no tiene el típico amigo práctico que te dice que siempre hay que mirar hacia delante y nunca hacia atrás? o en caso contrario, ¿el amigo filosófico que te invita a que debemos parar de vez en cuando para observar alrededor y mirar que pasa?. Pues bien, como esta sección va de arte y los artistas son más bien filosóficos que prácticos, hemos parado máquinas, mirado hacia atrás, delante, arriba, abajo y nos hemos dado cuenta de que es el tercer aniversario de Hacid Mag

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(ahora pondríamos un flamenca de WhatsApp pero no es posible aunque aseguramos estar muy contentos). Y en medio del retroceso visual no hemos podido evitar parar la mirada en un concepto que, vale si, se basa en objetos antiguos, pero el resultado es totalmente actual: el vintage. Pero no nos referimos a la ropa, sino al vintage en mobiliario y todo tipo de accesorios para decorar nuestros hogares.

El concepto vintage, la vertiente del mobiliario, está instaurado en Europa desde hace mucho tiempo, pero en España está costando un poco más, aunque si existe una parte de la sociedad, algo elitista, la cual sigue la tendencia desde hace unos años. Por suerte actualmente se está conociendo de forma más global y podríamos decir que es trending topic. No es el caso de la ropa la cual está de moda desde hace muchos más años, pero siempre ha sido conocida como ropa de segunda mano y estaba tirada de precio. Aparador escandinavo, años 70

Lo más recomendable para decidir si toda esta teoría es cierta y así de paso adentrarse en este maravilloso mundo (el que no lo esté), es visitar alguna tienda vintage que tengáis cerca en vuestra ciudad, suelen estar en barrios de moda, con encanto y con las típicas “tiendecitas monas”. En nuestro caso hemos visitado Fusta’m, una encantadora tienda vintage en el barrio del Raval de Barcelona. Aunque este lugar es algo más que una tienda vintage, ya que aparte de vendermobiliario y complementos preciosos de los años 50, 60 y 70, tienen su propio taller de restauración y carpintería donde diseñan su propia línea de mobiliario. Influenciados por el matrimonio Eames, arquitectos americanos de los años 50, se consideran eclécticos, pero no pueden disimular la pasión que sienten por esta década en sus propios diseños.

Lámpara danesa de Poul Henningsen, años 50

Es aquí donde podríamos entrar en la discusión de si por cambiar el nombre de segunda mano a vintage (que la verdad, suena mucho mejor), el producto se puede encarecer hasta el punto que parezca que estemos comprando algo nuevo. Pues si se puede, ya que existe una gran diferencia entre los dos conceptos: los artículos de segunda mano son objetos o ropa, etc usados y que no tienen porque tener ningún tipo de calidad, aparte su anterior vida puede haber sido de 10 años o de un día, el vintage en cambio, se compone de productos de cualquier tipo que tengan más de 20 años, que sean de una cierta calidad y no tienen porque ser usados, pueden ser viejos pero sin estrenar. En los dos casos la mercancía pasa una previa preparación antes de salir a la venta, pero los vintage pueden llegar a ser restaurados y eso, por supuesto, encarece el precio final de venta.

Reloj marca Metamec, años 60

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Diseños propios de Fusta ́m

Matrimonio Eames y dos de sus diseños de sillas más conocidos

Los artículos de la tienda son seleccionados personalmente por los propietarios y los obtienen en sus viajes por Francia, Dinamarca, Copenhague e incluso EEUU, por cierto, el transporte del material también es uno de los factores el cual hace encarecer el producto. Una vez llegan a la tienda les sacan su mejor cara y los colocan creando espacios muy definidos por estancias de una vivienda, lo cual hace muy fácil imaginártelos en cualquier lugar de nuestras casas. Cuidan tanto el detalle que consiguen que un local no muy grande pero con una altura libre de más de 3 metros, sea un espacio muy acogedor, y los más importante, para ellos claro, que te den ganas de cómpralo todo.

Zona exposición lámparas

Diferentes espacios presentados. Por orden de aparición: zona comedor , zona recibidor, zona menaje cocina, zona sala de estar,

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El target de clientes que tienen son la parte de la sociedad que comentábamos antes, pero gracias a que ofrecen objetos con una amplia variedad de precios, están colaborando a romper con la idea de que el vintage sólo está al alance de ciertos bolsillos y que aunque sea comprando un juego de café, podamos adquirir nuestro primer objeto vintage e ir introduciéndonos en este romántico mundo.

Vista general exposición tienda

Detalles de pequeños objetos disponibles en la tienda

Mostrador Fusta’m, diseño propio

Presentan sus artículos vintage al público como algo que aportará personalidad y exclusividad en nuestras viviendas y la satisfacción de tener un objeto fabricado en una época en la que se cuidaba mucho el detalle y la exquisitez en la ejecución de cualquier objeto. Existe una obviedad, siempre lucirá más un espacio con una lámpara adquirida en una tienda de estas características (aunque no tengas nada más en todo el comedor), que una lámpara de Ikea que probablemente la encontraríamos en cualquier vivienda de los cinco continentes elegida al azar. Ojo! sin desmerecer a la marca que gracias a ellos hemos conseguido que nuestras madres dejen de comprar aquellos muebles rústicos de madera de roble que duraban toda la vida pero pasaban de moda a las dos semanas.

Esperemos que Fusta’m siga con su gran labor y consigan convertirnos en auténticos adictos del vintage. Por cierto si sois de Barcelona o pasáis por aquí y queréis visitarlos, están en C/Joaquín Costa, 62, o sino, www.fustam.cat

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Anya Mielniczek El trabajo de Anya Mielniczek es un reflejo subconsciente de su mundo inmediato – influenciada por su actual sensibilidad, por el tiempo y el lugar, creando sobre su estado emocional. Su inspiración primaria viene de los materiales que puede trabajar con sus manos, en esto su proceso creativo es intuitivo y sentido con una tendencia a volverse experimental y espontáneo. Habiéndose graduado en la Universidad de Queen con un BFAH en 2012, Anya reside ahora en Toronto a través de su asociación en el “Living Arts Centre” de Mississauga donde continúa explorando y desarrollando su visión.

www.anyamielniczek.com anyamielniczek.tumblr.com www.facebook.com/pages/Anya-Mielniczek-Artist/162246470518263

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por

Raluca Georgescu

TENDENCIAS PRINCIPALES TENDENCIAS

PRIMAVERA 2014

1. PLIEGUES (visto en: Dior, Proenza Schouler, Celine) Las faldas plisadas han regresado con firmeza, siendo la principal tendencia de esta temporada. Pliegues perfectos e hiperfemeninos dan vida a looks de día combinados con sudaderas y a perfectos vestidos de noche dignos de la mejor alfombra roja.

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2. EXTRA EMBELISHMENTS Y TEJIDOS METALIZADOS (visto en: Prada, Dior, Max Mara, Dolce & Gabbana) Hay que atreverse con los tonos metalizados, desde el clásico plata y dorado pasando por los metalizados más transgresores como el verde o el azul metal. Las más discretas pueden optar por complementos y accesorios metalizados y las más atrevidas con prendas donde destaque el brillo discreto. El tejido metalizado parece no tener límites e inunda todo tipo de prendas: pantalones, faldas, vestidos, shorts y hasta cazadoras.

3. FEMININE ADVANCED SPORTY TREND De la mano de Alexander Wang, Marc Jacobs, Mary Katrantzou, Jonathan Saunders y DKNY entre otros, llega desde las pasarelas de Nueva York y Londres el estilo deportivo que está marcando touchdowns esta temporada. La versatilidad y comodidad de las prendas se unen a la elegancia urbana, para lograr un código de lujo. Sudaderas, neopreno, camisetas de baseball se han convertido en un must para representar esta tendencia.

4. EL BLANCO COMO TOTAL LOOK (visto en: Ninna Ricci, DKNY, Zadig & Voltaire, Balenciaga) No hay color como el mayor “enemigo” del omnipresente negro para hacerle la competencia, a juzgar por todos los looks total white que hemos podido ver en las pasarelas de PV2014. Fresco, luminoso y perfecto para vestirlo en toda ocasión, lo encontramos en distintas prendas de temporada, siendo las favoritas los vestidos, top, blusas y pantalones.

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falda y blusa ZARA, chaleco MANGO

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camiseta color plata BERSHKA, falda y chaqueta bomber con detalles metรกlicos ZARA

total look by ZARA

traje blanco MANGO, blusa y sandalias ZARA

Estilismo y dirección artística: Raluca Georgescu | Model: Magdalena Mikolajuk (Traffic Models) Foto y edición: Xavi Moya www.xavimoya.com | Make up: Elisabet Fernández Morató

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Deer House Photographer: Vanessa DeZutter Wardrobe Stylist: Cassy Meier Model: Nicholas (Mode Models) Grooming: Vered Amir

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Jacket - Tiger in the Rain Pants - Le31 Socks - Simons Boots - Dundee

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Shirt - Le31 Vest DJAB Pants Just Cavali Gloves- Danier Leather Scarf - Roberto Collins Boots - Dundee

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Sweater - Roberto Collins Pants - Le31 Jacket - Dries Van Noten Boots - G Star Raw

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Jacket - Tiger in the Rain Pants - Le31 Socks - Simons Boots - Dundee

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Vest - Monclear Briefs - Hayes

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Shirt - Scotch and Soda Pants - Marshall artist

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por Itxaso Satrústegui

MUSIC Este 2014 viene plagado de novedades musicales y en Hacid MAG vamos a contarte alguna de ellas Muchas de ellas cuentan con suficiente presupuesto como para que no puedas no enterarte de ellas. Sonarán en la radio, en la televisión... Así que, tras unas algunas menciones “imprescindibles”, te contamos lo que quizá no conozcas. Foo Fighters, Adele, U2, Metalica y Chris Brown

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entre otros nos han dicho que presentarán sus nuevos trabajos discográficos este año, pero no nos han contado cuándo, ni dónde...Sin embargo tres músicos míticos de nuestra era ya nos han informado: Buce Springsteen presenta “High Hopes”, Paul McCartney, “New” y Mike Oldfield recupera su guitarra en “Man Of The Rocks”. Menos mítico pero parte de la historia de muchos de nosotros, Neil Finn, cantante y compositor del grupo neozelandés

“Crowded House” vuelve, esta vez en solitario, con “Dizzy Heights”. Y tras su versión de “The Lady Is A Tramp” que tan bien les salió, Lady Gaga y Tonny Bennet nos brindan “Cheek To Cheek” para que lo suyo no se quede en un simple “affair”... Y ahora ¿Algo que puede que no sepas? Ahí van algunas de las novedades alternativas del próximo año:

young and the giant

sophie ellis bextor

epica

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nuestras vidas”. Creando expectativas... Sonata Artica: Los finlandeses publicarán “Pariah`s Child” en los que dicen que vuelven a sus orígenes, más cercanos al “power metal”. Epica: Prometen que tendrán editado y listo para publicar un nuevo album en primavera tras un descanso de sus conciertos por la reciente paternidad de algunos de sus miembros. Sus fans estarán ansiosos...

nostalgia 77

edward simon

- Para los amantes de las voces negras y el buen groove e aquí algunas novedades, soul y R&B, funky: Emeli Sandé: Sigue su andadura con un nuevo disco que se lanzará durante este año que, aunque sea su segundo álbum como “Emeli Sandé”, no es ni de lejos el primero de esta compositora que componía para Alicia Keys, Rihanna, Cher Lloyd y Leona Lewis entre muchas otras. The Pepper Pots: ¿Los conoces? ¿No? ¡Pues son de Gerona! Suenan en Japón y en EEUU y van ni más ni menos que por su sexto trabajo discográfico: “We Must Fight”. Nostalgia 77: “A Journey Too Far” saldrá en Febrero. Funky, soul, algún que otro tema gospel e influencias folk con un sonido potente, contundente y casi solemne. Recomendación personal. - Y por fin... ¡jazz! (¿Se me nota mucho?) Le Trycicle: Son un trío francés de jazz y presentan su nuevo trabajo. Buen gusto, minimalismo, elegancia y sencillez. Edward Simon: No nos perderemos el “Venezuelan Suite” de este “políglota” de la música que se expresa en tantos idiomas que ha acabado por crear uno propio. JOACHIM KÜHN: “Duo Art: Moscow”. Junto con el saxofonista Alexey Kruglov. Será, como mínimo, coherente y, aunque sólo sea un poco, diferente a lo anterior. Tord Gustavsen: Ansiosos estábamos algunos de escuchar una nueva propuesta de este único pianista noruego. Se llamará “Extended Circle”. Norma Winstone: La cantante británica nos regala de nuevo su voz y sus improvisaciones en “Dance Without Answer”. Omar Sosa: El pianista santero regresa con “senses” vuelve con su jazz de influencias latin y afro-cubanas y sin duda queremos escuchar, una vez más, lo que tiene que decirnos. -Y algo más: Algunas ideas para rescatar del 2013. Gabriela Montero: La pianista venezolana devuelve a la música clásica la frescura que un día tuvo hablándole directamente al público, pidiéndoles que participen tarareándole melodías que ella reproduce e improvisa. Una recomendación para ver en directo. Alyre: “Everybody feels the pain” es el primer álbum de esta compositora y cantante soul española. Música cuidada, buscada y trascendente. Nave Y Pasajero: Nos extraña que se conozcan tan poco. Son chilenos y su estilo fusiona la canción de cantautor con el folk, el jazz y resquicios de influencias clásicas.

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Una música delicada, íntima y generosa. Alex Hepburn: Esta cantante y compositora británica es una propuesta interesante para quienes busquen un pop distinto, con algunas influencias del blues y una voz rota, oscura y profunda que marca la diferencia. Laura Furci: Bajo el título “Think con la tua cabeza” (podría parecer obvio pero, si ella lo dice, será por algo) nos muestra de nuevo su jazz cargado de amalgamas, una expresividad a la italiana con su característica mezcla de fuerza y elegancia y una voz pasional sin estridencias. Originalidad y buen gusto ¡Todo un descubrimiento!

Y cómo no, después de hablarte de novedades discográficas, nos vemos en la obligación de hablarte de los próximos conciertos. En Madrid: 16 de Enero: Dream Theater en el Palacio de Vistalegre. 17 de Enero: Depeche Mode en el Palacio De Los Deportes. 25 de Enero: Snapping Fingers en el Fender Club (Getafe ). 31 de Enero: Michael Bublé en el Palacio De Los Deportes. 24 de Febrero: Bill Callahan en el Teatro Nuevo Apolo. 19 de Abril: Katie Melua en el Hotel Auditorium. 29 de Mayo: André Engel versionando la ópera “Katia Kabanova” en los Teatros del Canal .

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- Te aconsejamos que estés pendiente de la agenda mensual y semanal de conciertos de Bogui Jazz:www.boguijazz.com/ Sala Clamores: www.salaclamores.com Marula Café: www.marulacafe.com/‎ Fnac: www.fnac.es/‎ Monte Holiday: www.monteholiday.com/ El Junco: www.eljunco.com/ Café Central: www.cafecentralmadrid.com/‎ Café Berlín: www.berlincafe.es/ Siroco: www.siroco.es/ El Barco: www.barcobar.com/‎ Sala Sol:www.elsolmad.com Copérnico: http://www.conciertoscopernico.es/

omar sosa

Ya te hemos contado bastante, pero no te lo hemos dicho todo. Hay mucha más música esperando ser escuchada fuera de las radios “de los éxitos”, tanta como conceptos hay de éxito. También surgen cada vez más nuevas fórmulas para artistas libres e inquietos... ¿Te interesa y quieres conocer más? Busca en páginas dedicadas al crowdfunding, redes sociales... Desde Hacid MAG te invitamos a no conformate y a buscar por nuevos caminos. Hay mucho talento por descubrir, muchos músicos con mucho que decirte y muchas canciones que quizá se queden contigo no sólo en el 2014, si no durante mucho tiempo como parte de tu propia banda sonora.

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atelier

¿Qué es maku-maku hats? Maku-maku hats es una empresa artesana de elaboración de sombreros. Diseñamos y elaboramos toda la producción. ¿Cuando empezasteis a crear? Maku-maku empezó en 1990 en un ámbito muy reducido en la artesanía textil. ¿De dónde sale este talento? En cierta forma viene de familia, pues mi padre era diseñador de tejidos en Sabadell. Mis estudios se iniciaron en diseño de moda en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda en Barcelona y posteriormente me especialicé en sombrerería en Lyon (Francia) donde aprendí todas las técnicas del oficio. ¿Dónde encontramos vuestras creaciones? Ahora mismo tenemos la exposición y venta de nuestros sombreros en el Mercado de Artesanía del Port Vell en Barcelona al lado del edificio Palau de Mar. En febrero estamos solo domingos. A partir de marzo y hasta septiembre estaremos sábados y domingos con toda la colección de primavera-verano 2014. Nuestrol taller está situado a las afueras de un pueblecito de la Garrotxa en la provincia de Girona.

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maku-maku hats

Contarnos que diseña maku-maku hats.. Nuestro fuerte son los sombreros prêt-a-porter, o sea un sombrero llevable por la ciudad, con diseños originales y buscando la diferencia con la macro-industria de importación asiática. También trabajamos en otros ámbitos, por encargo, tanto en pasarela, espectáculo y ceremonia

¿Teneis pensado sacar algún diseño para caballero? Nuestras creaciones son tanto para mujer como para hombre, aunque hay que reconocer que el 80% de nuestros clientes son mujeres,

¿Con qué materiales trabajáis para elaborar vuestros diseños? Para nosotros los materiales que usamos son la parte esencial del sombrero junto con el diseño. En invierno como material más noble usamos fieltro de pelo de conejo, liebre y castor. También trabajamos con piel de ante y napa, tejidos de lana, y combinaciones mutuas. Excepcionalmente y por encargo trabajamos con peletería. En verano la mayoría de nuestra producción son los sombreros de paja. Pajas muy finas en colores y entramados diferentes. Trabajamos fibras como lino y algodón. Hay tantos otros materiales que usamos como tejidos técnicos, alambres, plásticos, etc.

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atelier ¿Cada cuanto sacáis creaciones nuevas? Constantemente tenemos la necesidad de ofrecer novedades, pero reconocemos cuatro estaciones del año diferenciadas a la hora de usar sombreros. ¿Os inspiráis en algo o en alguien? En la calle, en la vida urbana, en el atrevimiento, la diferencia y la singularidad de las personas. ¿Si tuvierais que regalar uno de vuestros diseños para esta temporada, cual elegiríais? Es importante saber para quien es el sombrero, pues depende de la fisonomía, hay muchas recomendaciones a tener en cuenta. Para esta primavera ofrecería un sombrero “cloche” de paja cosida de copa redonda, ala corta y desigual, con inspiración de años veinte.

www.maku-maku.com

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maku-maku hats

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por

Gema Ruiz de la Herranz

B L O G G E R Aretha la Galleta

http://arethalagalleta.blogspot.com/

Aretha Fusté, de 21 años, con residencia en Gava de Mar, Barcelona, estudia publicidad y es RRPP, por las mañanas trabaja como community manager.

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¿Cual es el motivo por el cual comenzaste con el blog? Empecé con el Blog como hobbie, motivada por una profesora de la universidad que me animó a tener mi espacio en la red y compartir mis motivaciones. ¿Tienes algún referente respecto a moda? Muchos, pero a la vez ninguno en especial, me inspiro en it girls y personas que su manera de vestir llamen mi atención, por su buen gusto , pero sobre todo utilizo aquello que realmente me gusta. ¿Como sería para ti un perfecto fondo de armario? Unos pantalones pitillos, tacones y sombrero negro. Se pueden utilizar para cualquier ocasión y adaptarlos a cualquier look. ¡Nunca fallan! ¿Cual es tu prenda o accesorio imprescindible? Un buen anillo o pulsera, los accesorios marcan la diferencia, en muchas ocasiones con un simple detalle puedes obtener de un outfit casual uno de noche. Si te preguntan por un diseñador, sin pensarlo, ¿Por cual te decantas? Balenciaga sin dudarlo. Una tienda a la cual no puedas resistirte a entrar cada vez que pasas cerca: Es una pregunta difícil, pero la verdad, tengo debilidad por Zara, será típico pero siempre encuentro lo que busco o algo que me encante. Podría decir que es mi tienda favorita. ¿Cual es tu marca favorita de maquillaje? Combino mucho, aunque hay dos marcas que me fascinan: Sephora y MAC. Donde puedo encontrar los mejores labiales. ¿Como definirías tus looks? Camaleónicos, puedo tener un día dulce y usar un look boho chic o bien puedo levantarme con ganas de comerme el mundo y utilizar mis prendas más rockeras. ¿Qué Es para ti la moda? Es algo que pasa, mientras algunas dejan marca con su estilo. ¿Qué te motiva día a día para seguir con tu blog? Me motivan todas las chicas y chicos que leen, comentan y me envían preguntas. Me gusta compartir con ellos mi manera de pensar y recibir un feedback, cosa que agradezco, mi Blog o Instagram no serían nada sin todas aquellas personas. Desde aquí les doy las gracias.

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Saecup (Sandra Cuéllar) 1993, Barcelona (Spain)

Mi nombre es Sandra, aunque para mis trabajos artísticos utilizo el nombre de Saecup, ya que es un acrónimo de mis nombres y apellidos. Tengo 20 años y descubrí el mundo de la fotografía con 16. La verdad es que empecé con la fotografía un poco de casualidad. Terminando la secundaria no sabía qué hacer, y como siempre me ha gustado el dibujo y el arte en general,

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una amiga me comentó que hacían un curso de formación profesional de fotografía. Ahí comenzó todo. Al principio de forma analógica, (cosa que agradezco mucho). El estar en el laboratorio, revelar tus propios carretes y que al colocar el papel en la cubeta aparezca la imagen como por arte de magia... ¡es algo que me fascinó! Así que comencé a practicar con mis amigas, con

las mascotas de desconocidos por la calle o simplemente jugando a desenfocar y enfocar objetos en mi casa. Con el tiempo vi que la fotografía era un arte con el que podía expresar emociones, contar historias o congelar personas y momentos que después con los años podían cambiar. Eso es lo que me encanta de la fotografía y por lo que nunca me cansaría de ella.

future icon

Desde future icon daremos a conocer jóvenes talentos, futuras promesas de la fotografia artística. Una vitrina donde los que publican por primera vez tengan su espacio, y su primera oportunidad, para compartir su talento.

https://www.facebook.com/saecup

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por Marta Ribas

MUSIC DEPECHE MODE PRESENTA DELTA MACHINE EN BARCELONA

Con una pregunta tan sencilla como ¿Eres Creyente? Depeche Mode empapelaba las ciudades de medio mundo para anunciar su nuevo disco ‘Delta Machine’. De esta manera deseaban a sus seguidores que encontraran un poco de paz al escuchar el disco por contener algo mágico. Después del tan esperado lanzamiento, llegó la gira del trió inglés formado en 1981 por Martin Gore, Dave Gahan y Andy Fletcher. Considerados como uno de los pioneros de la era post-punk, sus doce álbumes anteriores les han permitido alcanzar el top 10 en ventas en una veintena de países. El pasado 15 de enero la banda presentaba en Barcelona el mencionado disco en un Palau Sant Jordi completamente abarrotado. El concierto cumplió las altas expectativas de un público intergeneracional -pero con una mayoría que sobrepasa la cincuentena-. Con un sugestivo escenario diseñado por Anton Corbijn, la puesta en escena fue impecable. La sesión del trío que estuvo acompañado en el escenario por el batería Christian Eigner y el teclista Peter Gordeno como músicos de apoyo, fue simplemente excelente.

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A las 21.30 en punto sonaban las primeras notas que daban salida al esperado Welcome to my world, que es precisamente el corte que abre el disco motivo de la presente gira. Gahan apareció en el escenario con vestimenta oscura, pero antes de que finalizara la canción, el cantante mientras giraba sobre si mismo ya se había quitado su americana y lucía su típica camiseta escotada, que deja al descubierto sus ya conocidos tatuajes y musculatura. A continuación sonó Angel y con un energético Walking in my shoes, Depeche Mode se puso al Palau en el bolsillo. Se fueron sucediendo temas de diversas épocas y discos mientras hacían brillantes versiones de sus propios temas. Del nuevo material aparecieron solo cinco canciones a lo largo de algo más de una hora y media de concierto, pero poco importa cuando el público enloquecido espera ansioso los grandes éxitos, esas canciones que han marcado un antes y un después: Enjoy the silence, Never let me down again, Personal Jesus, Behind the Wheel y el popero Just can’t get enough fueron sin duda alguna las estrellas de la noche.

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La 45ª edición de la muestra se celebró en Barcelona entre el 19 de octubre y el 1 de diciembre de 2013. Contó con un programa en donde los grandes nombres del jazz estuvieron presentes pero en el que tampoco faltaron propuestas para todos los

entradas “ajustadas” a un máximo de 25€.

públicos. El festival programó un centenar de

Este año el presupuesto fue de un millón

conciertos con 40.000 entradas a la venta:

de euros, un 12% menos que en la edición

numerosas gratuitas, aunque también hubo

anterior. El Festival cerró sus puertas con 102.000 asistentes, cifra que establece el índice de ocupación de las actividades programadas en un 83%. Se estima que cerca de 69.000 visitantes

acudieron

gratuitas, a las

las

actividades

conferencias y a las

clases magistrales. Una muestra de ello lo encontramos en el concierto inaugural gratuito en el Parc Central del Poblenou, mientras otros 33.000 asistieron a los numerosos conciertos de pago. Este se ha convertido tal y como indicó el alcalde de Barcelona Xavier Trias “en uno de los principales certámenes de jazz del mundo”.

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las ocasiones en las que los tres históricos de este estilo musical se reúnen sobre un escenario, pero en esta ocasión lo hicieron bajo Saxophone Summit, una actuación con la que ponían fin el 19 de octubre a su gira La calidad de los conciertos programados ha

europea y en la que estuvieron acompañados

sido la clave del éxito un año más. Por este

por Phil Markowitz en el piano, Cecil McBee

motivo, la organización ha informado sobre

en el contrabajo y Billy Hart en la batería.

la renovación del acuerdo de patrocinio para

Otros muchos de los conciertos recalaron en

los próximos cinco años con Voll-Damm,

la sala Barts: Tindersticks, Jack DeJohnette

cosa que permitirá al festival llegar hasta

con el saxofonista y clarinetista Don Byron

la celebración de su 50 aniversario. Dicha

y el contrabajista israelí Avishai Cohen,

renovación del patrocinio fue protagonizada por el director general de la empresa cervecera, Enric Crous y por Tito Ramoneda, director del festival y presidente de la promotora The Project. El concierto inaugural tuvo lugar en el Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona) y subió al escenario a los saxos de Joe Lovano, Ravi Coltrane y Dave Liebman, considerados tres de las mejores figuras instrumentalistas del jazz. Son pocas

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por ejemplo. Por su parte, ACS, el trio de

e interesante, puesto que hace años formó

jazz femenino de gran repercusión formado

una big-band de niños y niñas: La Sant

por Geri Allen, Terri Lyne Carrington y

Andreu Jazz Band. Con mucha dedicación y

Esperanza Spalding tocaron en el Palau de la

esfuerzo este proyecto ha ido sonando cada

Música Catalana. También hubo una velada

vez mejor y esos niños y niñas resultaron

dedicada a George Gershwin, con el pianista

muy talentosos. Primero nos presentó a

Alfredo Rodríguez y la Orquestra Simfònica

Andrea Motis, una pequeña saxofonista

del Vallés dirigida por Rubén Gimeno, con

muy buena con una voz deliciosa y ahora

obras de Frank Zappa. Más actuaciones:

viene con Eva Fernández, voz y saxos alto

Richard Bona con Bonafield; Carles Margarit

y soprano.

y su No era lluny ni difícil; David Pastor

Tambien hubo apuestas frescas para los

en un solo; Kurt Rosenwinkel con Star

que decidieron hacer volar su imaginación

of Jupiter y The Cat Empire con Steal the

con la pintura y la música al mismo tiempo:

Light. Martirio&Raul con De un mundo raro;

el concierto de Ignasi Terrasa Trío quienes

Miguel Zenón Quartet en el Conservatori del

estrenaron la Suite Mayor en la Sala Luz de

Liceu; Leslie Helpert con su Tribute to Billy

Gas, cuya inspiración se centra en el pintor

Holiday; Luciana Souza y Romero Lubambo

Miró y refleja el fruto del encuentro con

con Brazilian Duos; Samanta de Siena con

Duke Ellington.

Lifting the Veil, así como Childo Tomás,

Asimismo, el Instituto Francés

Big Ensemble Taller de Músics, John Grant,

a la propuesta y estuvo presentando al

Kejaleo,

Locomotora

saxofonista y compositor que está resultando

Negra, Ginesa Ortega, el Chicago Mass

ser el descubrimiento del año: Sylvain

Choir y Dianne Reeves, considera la voz de

Cathala, quien se presentó en trío con Sarah

referencia del jazz y heredera de las grandes

Murcia, contrabajo y Christophe Lavergne,

vocalistas negras, entre muchos otros.

batería quienes hacen un jazz sofisticado y

El festival lo cerraron Andrea Motis y Juan

arriesgado.

Chamorro Big Band en el Auditori con un

Sin duda alguna, lo que ha marcado esta

repertorio especial para la ocasión por

edición del Festival de Jazz de Barcelona

parte de unos músicos que prácticamente

ha sido el homenaje a Bebo Valdés el 29

debutaron en este certamen. Este músico de

de octubre en la sala Barts, quien nos dejó

Barcelona tiene una historia muy particular

en primavera a los 94 años con esa sonrisa

Jamie

Cullum,

se sumó

que le caracterizaba. Un concierto de tres

cargo de los pianistas Mauricio Vallina, Javier

horas a cargo de su primogénito Chucho

Massó, Omar Sosa y Lázara Cachao, entre

Valdés y los Afro-Cuban Messengers dieron

otros. A la cita asistieron invitados de lujo

lugar al espectáculo llamado “Rumba para

como la hija menor de Bebo, el trompetista

Bebo” que arrancó con un chupito de ron

Jerry Gonzáles y Javier Colina, quienes

y chocolate para los asistentes. También

demostraron que Bebo sigue entre ellos

participaron un grupo de rumberos de

dándoles la música que más les gustaba.

Barcelona con la “auténtica rumba cubana”, así como diez bailarines y música clásica a

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BRUCE SPRINGSTEEN El 14 de enero se puso a la venta el nuevo disco de Bruce Spingsteen “High Hopes” (Sony, 2014). Un álbum decepcionante para algunos miembros de la crítica, brillante para otros. Nunca uno de los cd’s del Boss había sido objeto de tantas críticas y diferencia de opiniones. El decimoctavo álbum del de Nueva Jersey se compone de una docena de canciones que ocupan una hora de audición. La obra está producida mayoritariamente por Ron Aniello y el propio Springsteen. Para entender este disco hay que tener en cuenta que en marzo del año pasado mientras Bruce y su E Street Band ofrecieron diez conciertos en Australia como parte del Wrecking Ball Tour, su cantante y guitarrista Steven Van Zandt estaba grabando una serie de televisión y por este motivo fue reemplazado por Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine. Después de

| ‘HIGH HOPES’ este encuentro, Springsteen decidió contar con él para su próximo lanzamiento. Morello tiene el encanto de lo nuevo, de no llevar media vida a su lado. No obstante con su guitarreo, sus detractores han llegado a decir que destroza algunas de las canciones con sus tics y su poca falta de imaginación. Se podría decir que en este álbum todo cabe y vale, ya que son canciones que no tienen una columna vertebral sonora y lírica propia porque está construido a base de descartes, reinterpretaciones y versiones de otros grupos. Por ejemplo, High Hopes nombre que da título al álbum y a su primer single ya fue grabada por Bruce en 1996 y poco aporta a la acústica de hace diecisiete años. Obviamente el sonido es más moderno y el tempo más acelerado pero sonaba más divertida entonces. American Skin (41 shots) fue registrada en directo en “Live In new

DEBERIAS ESTAR ESCUCHANDO

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York City” (2000) y siempre emociona, además de servir como homenaje a Trayvon Martin, el afroamericano joven víctima de la brutalidad policial. El Boss siempre será ese hombre íntegro y comprometido con la justicia social. Just Like Fire Would de los australianos The Saints, suena todo lo pop que puede sonar siendo tocada por una Big Band. Down in The Hole es un descarte que podría haber encajado perfectamente en alguno de sus discos anteriores. Recomendación para este tema: escucharlo de noche, tranquilamente y percibir así todos los arreglos de cuerda. Heaven’s Wall aparece de la nada con un sonido claramente góspel, con un ritmo directo y contagioso. This is your Sword nos recuerda con sus sonidos claramente folklóricos al sonido irlandés que encontramos hace un par de años en “Wrecking Ball”. Frankie Fell In Love, Hunter of Invisible Game, The Ghost

of Tom Joad, Harry’s Place, The Wall y Dream Baby Dream también forman parte de este álbum que según él “son sus mejores canciones inéditas de la última década en las que se dan la mano diferentes ideas, personas, historias y amigos”. Quiere darles una oportunidad para que no se pierdan en el tiempo, en caras B, en diferentes recopilaciones o en las bobinas de un estudio. Todo ello parece constatar que Springsteen está ahora más centrado en sus conciertos y este disco no deja de ser un reflejo de esa experiencia. Claramente es una obra abierta y diversificada que juega con nuevos recursos sonoros. En este sentido “High Hopes” es una obra ambiciosa, arriesgada y desconcertante para algunos. Liberado de esa obligación no escrita de guardar las formas, su música siempre sonará grande, épica y emocionante.

161

desde: from:

USA por Merce Font

162

C I

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a cop d’ull

Virreina Centre de la Imatge http://lavirreina.bcn.cat/es

Esta exposición pretende recoger la cultura visual fotográfica de la ciudad de Barcelona en la última década, no al modo de canon o solución, sino como un espacio de preguntas: ¿Es posible hablar de una identidad visual en Barcelona? ¿Es posible hablar de una mirada diferente desde las prácticas fotográficas locales que dé lugar a una serie de representaciones comunes también diferenciales?

8 brujas

Club Cronopios Ferlandina 16

El projecte ‘Ocho brujas’, de la fotògrafa Laura Rodellas, consisteix en vuit retrats que representen diferents tipus de bruixes. La idea neix amb l’objectiu de representar el costat ocult i misteriós de la dona. Darrere de l’elegància, i de la bellesa de cada bruixa retratada, s’hi oculta allò misteriós, màgic, i poderós, inexplicable per la raó.

Fotografía & dirección de arte: Laura Rodellas MUA: Sara de Castro Peluquería: Miriam Tió Molina Estilistas: Ariana Oña & Alba Franco

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Manuel Outumuro. Redaccional Blue Hotel, Ciudad del Cabo (Sudรกfrica), 2005

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próximo issue 19: ABRIL

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Si uno quiere andar rápido tiene que ir solo... Si lo que quiere es llegar lejos, tiene que caminar en grupo

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