HACID MAGAZINE 15 by HACID MAGAZINE

15 in the

issue

Dirección Mia Vilà Xavi Moya

miavila@hacidmag.com xavim@hacidmag.com

Diseño - Maquetación Xavi Moya Contenidos Mia Vilà Tendencias Raluca Georgescu

6 - 13 city of angels / rubén suárez 14 - 23 back to the mix / xavi moya 15 - 28 art & design 30 - 37 black night / biel grimalt 38 - 45 caged / julia blank 46 - 50 interview / nacho sotomayor 52 - 57 mini glamour / xavi moya 58 - 63 elina / enric virgili 64 - 69 diva / jean claude vorgeack 70 - 73 tendencias 74 - 81 david de ramón

82 - 87 savage sweetness / yolanda ramos

Foto: Julia Blank

88 - 91 music 92 - 103 another world / bang truong 104 - 115 restauración & hoteles 116 - 121 black roses / magdalena m 122 - 123 blogger / rouge allure 124 - 129 loft / aero windwalker

hacid MAG online: www.hacidmag.com www.facebook.com/hacidmag www.instagRam.com/hacidmag www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com

130 - 137 roof is burning / mario lomas 138 - 139 future icon 140 - 147 summer ride / carmen photographer 148 - 151 backstage 080 152 - 153 shopping milano 154 - 159 bohemian dream / kenneth kwok 160 - 161 postcards / indonesia 162 - 163 next issue 16 PHOTOGRAPHY: RUBÉN SUÁREZ STYLIST: ROCÍO VALIÑO MODEL: JENA GOLDSACK @FRANCINA MODELS ASSISTENT STYLIST: IRENE LÓPEZ MAKE UP: MARC SOLER

TWO YEARS

hacid MAG, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos.

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PHOTOGRAPHY: RUBÉN SUÁREZ STYLIST: ROCÍO VALIÑO MODEL: JENA GOLDSACK @FRANCINA MODELS ASSISTENT STYLIST: IRENE LÓPEZ MAKE UP: MARC SOLER THANKS: SHOOT STUDIOS, ALEXANDER VINASH, PATOH, XXL COMUNICACION.

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Fotografia/ Edici贸n: Xavi Moya www.xavimoya.com MakeUp y Hair: Marta Gil Moreno Model: Naima TrendModels Styling: Styling NA Agradecimientos: La Petit parade www.facebook.com/la.p.parade

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por

Mercè Font

ART & DESIGN HIPERREALISMO, ILUSIÓN O VERDAD

Ya tenemos aquí el número 15 de hacid MAG y la tercera sección de Arte y diseño. Sinceramente, en este campo hay tantos temas interesantes de los que hablar que es bien difícil escogerlo, aunque seguiremos con la línea de la sección y basándonos en el criterio visual de la revista, hablaremos de una corriente bien vistosa, el hiperrealismo. El hiperrealismo es un movimiento artístico que surgió a finales de los años 60 como reacción frente

al arte abstracto y al movimiento conceptual de las últimas tendencias artísticas. Fue posterior al Pop art aunque siguen su estela inspirándose en la vida cotidiana, el consumismo y la ironía para realizar sus obras. La creaciones de los artistas expresan una realidad fría y crítica con los arquetipos de la sociedad norteamericana. El estilo se plasma a través de la pintura con cualquier técnica, al óleo, acrílicas, acuarelas, dibujos con lápices de grafito o bolígrafos.

Los resultados parecen auténticas fotografías. Y también con esculturas que parecen humanas. Lo importante en todos los casos es el detalle. Estos artistas parten de una fotografía previa que la utilizan como patrón de sus creaciones, reproducen la realidad con más fidelidad y objetividad que la misma fotografía. Para conseguir tal efecto real en la pintura,

es muy importante que no hayan huellas de pinceladas, son pinturas sin personalidad ya que simplemente copian de una imagen. Para conseguir el efecto de fotografía en los cuadros, éstos se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel. Este tipo de pintura es muy recomendable visitarla en un museo ya que si la observamos digitalmente no se aprecia la autenticidad de la obra.

Juan Francisco Casas, origen español. Dibujos trazados con bolígrafos Bic.

Robin Eley, origen británico. Pinturas hiperrealistas que simulan las texturas de telas, plásticos y aluminios hechas al óleo, no son fotografías.

En cambio la escultura impresiona mucho más en cualquier formato ya que se presentan como obras de museos, algunas a escalas diferentes de la humana o incluso con seres surrealistas pero con una precisión de acabados bien real. Aunque siempre la mejor opción será visitarla en un museo.

Ron Mueck, origen australiano. Es quizás el escultor contemporáneos de mayor renombre, sobresale por el inmenso tamaño de sus obras.

Aquí presentamos algunos de los escultores hiperrealistas más relevantes hasta ahora. Es impresionante ver como hacen esculturas tan reales con materiales como resinas, fibras sintéticas, arcilla, silicona, vinilo, vidrio y eso si, pelo natural y ropa usada.

Marc Sijan, origen estadounidense. Escultor de los mรกs detallistas: poros, venas, arrugas todo parece estar apunto de moverse.

Jamie Salmon, origen britรกnico. Consigue mรกxima realidad

Patricia Piccinini, origen australiano. Sus obras se caracterizan por su surrealismo.

Sam Jinks, origen australiano. Estilo mĂĄs dramĂĄtico pero no menos realista.

Duane Hanson, origen norteamericano. Su obra se basa en la crĂtica a los excesos y el consumismo de la sociedad norteamericana.

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fot贸grafo BIEL GRIMALT www.bielgrimalt.com estilismo MARIANTONIA SAMPOL www.mariantoniasampol.com peluquer铆a ANTONIO MORRO maquillaje SONIA HERNANDEZ asistente fot贸grafo BIEL MARTORELL modelo ARABELLA

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photography: Julia Blank / www.juliablank.com model: mateia from tune model management & annika from modelwerk make-up/hair: corine spies styling: susi bauer props: Ulrike K채mpf / SWR Fundus

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Interview por : Itxaso Satrustegui

La Roca vol. 9 viene a significar un paso más en la continuidad de lo que viene a ser mi más importante proyecto vital y quizás el de más reconocimiento a nivel internacional. Se trata del penúltimo volumen de una serie que con el el siguiente verá su fin y con el que completaré un ciclo. La intención sigue siendo la misma que la de entregas anteriores, y el lenguaje, aunque con ligeras variaciones, también viene a ser el mismo: mi lenguaje, mi forma de comunicar, de decir ciertas cosas prescindiendo –como ya vengo haciendo desde hace mas de una década– del uso de textos. Noto cierta inclinación hacia sonidos electrónicos menos cálidos, acentuando conscientemente un carácter mucho mas sintético en el tratamiento de las texturas que conforman muchas de las armonías de esta nueva “Roca”. Me apetecía que el argumento principal de este trabajo fuera la guitarra española y, de hecho, en el álbum ésta se convierte en el hilo conductor que nos acompañará en distintas apariciones a lo largo de todo el viaje. Para ello he contado con uno de los mejores guitarristas de la escena nacional, Josete Ordoñez (http://www.josetemusic.es/), quien ha sido protagonista de temas como “Hanoi” o “Landscapes with a guitar”. También sobre una guitarra completamente flamenca, la de Ramón Montoya, está estructurado “Above the surface”, raíces que asoman desde lo mas profundo. Algunas de las composiciones más importantes de este trabajo, como son “Wafa” o “Tu silencio”, han sido creadas sobre ideas surgidas hace tiempo junto con mi hermano Francisco Sotomayor y, aunque el tiempo no perdona, mantienen la frescura y la luz de aquellos días. En la parte final del álbum mi animo cambia, se nota en los bpm, con temas como “Forget about me” o “Some synths”, donde el productor ruso Jevgeni Kuzmenkov (https://soundcloud.com/jevgeny-kuzmenkov) ha tenido la gentileza de prestarme los archivos originales wav para remezclar estas fantásticas ideas suyas. Todo esto y algunos secretos más componen esta nueva entrega, un nuevo capítulo de lo que ha venido siendo una aventura apasionante y en la que me encuentro muy feliz de sentirme acompañado por cada vez más gente. Nacho Sotomayor 1.-Landscape with a guitar feat. Josete Ordoñez 2.-Renaissance 3.-Wafa Intro 4.-Hanoi feat. Jose Ordoñez_Nacho Sotomayor remix 5.-Particles 6.-Magnetic 7.-Noise 8.-Opaque_Transparent remix 9.-Wafa 10.-Above the surface_Hondo remix 11.-Tu silencio_Nacho Sotomayor remix 12.-Sacred hearts 13.-Forget about me 14.-Some synths_Nacho Sotomayor remix Producido por Nacho Sotomayor ©&(P)2013Absolut Ambient SL/Warner Chappell SA

NACHO SOTOMAYOR http://www.nachosotomayor.com

Entramos en el “Paris – Tokyo”, el bar restaurante del “Hotel Oscar”, en el centro de Madrid. Hemos elegido este sitio por su diseño y su modernidad. No se nos ocurre mejor lugar en la capital para entrevistar a Nacho Sotomayor, gurú del ambient y embajador en el extranjero de nuestra música electrónica. En estos momentos nuestro entrevistado presenta su último trabajo discográfico, el noveno volumen de la serie “La Roca” del cuál ya hemos escuchado un adelanto en “Soundcloud” y nos ha encantado. Estamos expectantes porque oír el disco completo y por conocer a su creador. Desde el momento en que nos saluda nos sorprende su sencillez y claridad al hablar.

Itxaso: La Roca nace de la inspiración que te despierta el islote ibicenco “Es Vedrà” ¿Qué tiene ese lugar? Nacho: Lo dice todo el mundo: es un sitio realmente mágico. Saqué los dos primeros volúmenes inspirándome en Ibiza pero llamar a la colección “Ibiza” era muy obvio. Mi socio me descubrió “Es Vedrà” y me sugirió que sería un argumento muy atractivo y esta roca se identificaba muy bien con la música que hacíamos. Dos años después, en el segundo volumen, visité el peñón y es realmente increíble. Se ha ido creando misterio alrededor de él. Dicen los pescadores que hasta el pescado sabe diferente.

“...con el volumen 10 se acabará la serie La Roca...” Itxaso: ¿Cuáles son tus expectativas con respecto a tu nuevo trabajo, La Roca 9? Nacho: Tengo claro que con el volumen 10 se acabará la serie La Roca. Todo tiene un principio y un final. Por otro lado no tengo presión por parte del mercado más que de mí mismo para seguir viviendo de la música. Solo quiero seguir haciendo música y que la gente me siga oyendo y diciendo las cosas tan bonitas que me dicen. Itxaso: Creaste un sello discográfico con tu hermano en 2006. ¿Qué te llevó a crear tu propio sello discográfico? Nacho: Los golpes que nos habíamos dado. Nos dimos

cuenta de que el problema de ser un pionero es que recibes los golpes y allanas el camino para los que vienen después. Llevábamos mucho tiempo haciendo música, éramos jóvenes y creíamos que la vida era maravillosa y que todo era muy fácil. Teníamos el apoyo de nuestra madre por lo que sobrevivíamos pero no podía ser. No me gusta hablar del dinero, si fuera por el dinero no me dedicaría a la música, pero... Itxaso: El éxito no llegó rápido… Nacho: Al principio casi no vendíamos pero a partir de La Roca empezó la cosa a funcionar, empezamos a vender muchos discos y empezamos a darnos cuenta de que todo el mundo ganaba menos nosotros. Ya teníamos treinta y tantos. Además se perdía el control de lo que hacíamos. Entrabas en sitios donde ponían tu música y donde no queríamos oírla, en recopilatorios que no se identificaban con nosotros... Se hacía insostenible. Así que decidimos hacerlo nosotros. Ahora podemos a decir que no a muchas cosas y es maravilloso. Itxaso: Me llamó mucho la atención en tu Facebook la frase de W. Somerset Maugham que se puede leer en la información de perfil: “con el engaño en los negocios muchas veces se consigue el éxito pero en el arte la honradez no solo es solo el camino más acertado si no el único posible”. Eres un idealista. Nacho: Siempre, así me va (risas). Se me junta el papel de empresario con el de músico. No soy capaz de engañar ni un céntimo en una factura. Si quisiera ser rico no me dedicaría a la música (…) Esa frase es la máxima que rige nuestra discográfica. Me parece que da en la clave. El resto no es música, es otra cosa. Me dedico a hacer música electrónica, que para muchos es el refugio de los músicos que no somos interpretes, pero cuando cojo alguna secuencia que ya está programada me siento mal, porque siento que al no hacerlo yo engaño a la gente.

“Solo quiero seguir haciendo música y que la gente me siga oyendo y diciendo las cosas tan bonitas que me dicen. “ Itxaso: Tu música se mueve dentro del downtempo, lejos de los tempos frenéticos que están tan de moda y que reflejan el ritmo que lleva cada vez más a la sociedad. Nacho: De vez en cuando me encuentro algún tema de algún cd grabado dl 94 y cuando lo oigo me echo

Foto: Xavi Moya

las manos a la cabeza y me preocupo. Pienso, ¿Le habré subido las revoluciones? Cojo ese tema, le bajo la velocidad y queda de miedo (risas). Era la moda de los años 90. No nos dejamos llevar por modas pero sí te influyen. Nos fijamos mucho en el mercado internacional. Mientras aquí la gente hace house, en el extranjero artistas como “Orbital” eran más versátiles y a nosotros nos interesaba eso. También nos atraía mucho la música para imagen y no tiene nada que ver. Oír un bombo a 4 por 4 no me llega. Itxaso: ¿Demasiado frívolo? Nacho: Sí. Yo creo en el aspecto lúdico de la música, pero no en el aspecto frívolo y los medios de comunicación propician mucho este segundo aspecto. Muchas veces los medios nos quieren convencer de que ciertos artistas son buenos cuando no es así. Algo está pasando es España. Está muy bien que existan esos grupos, pero tienen que dejar hueco para otros. No sólo en la música si no en todo tipo de arte. Los artistas ya no se concentran en España. Se van. Porque la música es algo muy serio. Itxaso: Mucha gente te considera un pionero. El “Dies Irae” es el primer disco que fusiona chill out con flamenco y, sin embargo, aquí en España, parece que no se te valora tanto como en el extranjero. Nacho: Sí, de hecho el “Dies Irae” todavía se está vendiendo. A mí aún me recuerdan ese disco. Es un disco con una carga emocional muy fuerte. Nos costó mucho hacerlo. Coincidió con circunstancias personales difíciles... Yo no lo he vuelto a oír. Se ha convertido en un referente y a mí me encanta que así sea. Pero no he querido volver a eso (…) ¿Sabes cuántas copias vendimos al principio? 100 copias. Nunca cobramos nada de ese disco. Fue un fracaso. Sin embargo, en el 2002 -2003 vendimos 6000 copias y en digital aún se sigue vendiendo.

“...el problema de ser un pionero es que recibes los golpes y allanas el camino para los que vienen después...” Itxaso: Parece que sigues esa línea. Te gusta la mezcla de las voces étnicas o folclóricas, lo que los anglosajones llaman rootsie, con un estilo tan antagónico como la electrónica y que a su vez tan bien se complementan. Nacho: Sí, así es. Me gusta mucho, son voces que transmiten por sí solas. Siempre me ha parecido asombroso que la música es un lenguaje en sí mismo más allá de las palabras. Las voces comunican. Tengo que tener cuidado con lo que uso cuando son idiomas que no entiendo, sobretodo por tener cuidado con temas religiosos.

Interview: 48

NACHO SOTOMAYOR 49

Itxaso: Te inspiras mucho en lugares (Andalucía, La India, La Roca….) ¿Algún lugar que te haya inspirado más? Nacho: No creo en la inspiración. Creo en la predisposición. Puede inspirarme cosas positivas como negativas. Lo importante yo creo que es tener algo que decir o no. Desgraciadamente a los artistas a los que mejor les va es a los que no tienen nada que decir. Mi música es muy de “national geographic” (risas.). Va muy bien para ilustrar imágenes. La gente cree que viajo mucho ¡pero no es así! Itxaso: ¿Qué le lleva a un estudiante de bellas artes y de filosofía a experimentar con la música? Nacho: En mi casa había música desde mi infancia, mucha agitación cultural… Tengo cosas grabadas de cuando tocaba la guitarra. Mi madre estaba preocupada. (risas) Menos mal que empecé con la electrónica. Cuando dejé la carrera mi madre me dijo “qué vas a hacer?” Yo pensaba que me iba a decir que me fuera al pueblo a trabajar, pero no. Así que me quedé en Granada haciendo música gracias al apoyo de mi madre. En el 95 tuve la oportunidad de ir a Madrid a hacer música, a producir dado que era el único que sabía manejar el ordenador informática musical. Me lo pasaba bien trabajando y podía seguir haciendo música. Y poco a poco…

“Si quisiera ser rico no me dedicaría a la música...” Itxaso: Entre tus influencias hay artistas y grupos distintos como Massive Attack, Nitin Sawnhey, Orbital, Zero 7... ¿Algún referente que te haya influenciado por encima de otros? Nacho: A lo largo de la vida he tenido muchísimas influencias. No oigo de todo pero todo lo que oigo no es electrónica. Estoy descubriendo muchos artistas experimentales en Alemania como Apparat. Nos llevan años de ventaja y se toman muy en serio su trabajo. Aquí los músicos no significamos nada. Itxaso: Te identificas más con lo que hay fuera de España… Nacho: Aquí no hay seriedad ni concentración y los músicos, por supuesto, no significamos nada. Hay muy buenos dj, pero noto demasiada preocupación por el dinero y poca por la música. Además fuera tengo mucho más reconocimiento. El público se entrega yo me entrego. En Grecia, por ejemplo, tengo mucho éxito ¡La gente hasta se sabe las voces étnicas de mis temas! Conozco muchos músicos electrónicos que están muy entregados al dinero. Yo no.

Interview:

Itxaso: Un tema de la roca vol 1 está en la serie americana a dos metros bajo tierra… Nacho: Sí, es curioso. Yo no sabía la serie ni el capítulo en el que habían puesto el tema. Curiosamente, y eso que yo no soy muy de series, me enganché a esta y un día, viéndola, escuché que ponían mi tema y me hizo mucha ilusión. Me fui a la FNAC a comprármela (risas). El tema que metieron tenía una voz sufí (árabe) y lo pusieron en una escena en la que estaban en un restaurante japonés. ¿Cómo casa un tema árabe en un restaurante japonés? Itxaso: Has trabajado con mujeres cono Bebe, Marta Sánchez, Laura Moyano… Nacho: He cantado con Bebe, Najwa Nimri, Marta Sánchez, Laura Moyano, etc. Ha sido muy bonito. Colaborar en España con gente es complicado porque lo primero por lo que se pregunta es el dinero. En otros países es al revés: lo primero se habla de lo que se va a hacer, se trabaja, y si da dinero se reparte. Si eres un artista tienes que trabajar por amor al arte y el resto viene solo. Hay una frase que me encanta: “Si todo lo que he hecho en mi vida lo hubiera hecho por dinero ahora mismo sería pobre”. Tenemos que ganar para vivir pero hay que saber cuando y dónde.

Itxaso: HacidMag quiere ser un referente para amantes del arte y gente que está empezando en esto ¿Qué les dirías? Nacho: Que si lo hacen para divertirse, que lo hagan. Que si quieren hacerlo de modo profesional, que trabajen para ello. Que no busquen el éxito rápido porque no sirve de nada, no lleva a ningún sitio. Según subes, bajas. Que no busquen “el pelotazo”. Es más fácil aprobar unas oposiciones de magisterio que pegar un pelotazo. Que si quieren hacer dinero monten una mercería. En resumen, que si quieren hacer arte, que trabajen.

Agradecimientos: Paris Tokyo www.paristokyo.es

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Fotografia/ Edici贸n: Xavi Moya www.xavimoya.com Hair: Elisabet Fern谩ndez Morat贸 Model: Cristina Moya Styling: Styling NA

Prácticamente todas las niñas de pequeñas, han jugado con los productos de sus madres. Este juego en el que las hijas deciden robarle la ropa a sus madres y embadurnarse con su maquillaje aparentando ser, por unas horas,unas elegantes damitas, se ha dado toda la vida. De aqui nace la idea de crear un momento mágico, destinado a todas las niñas que por un dia quieran sentirse reinas de la belleza. Este proyecto nace de la mano de Noelia como estilista, Elisabet Fernandez como maquilladora y peluquera y de Xavi Moya fotografo. Las fotografias nos dejan resultados como estos: en los que se muestra a la modelo Cristina Moya, que se lo paso en grande, colocándose y posando como una super modelo. Incluso la gente que pasaba por la calle en el momento de realizar la sesión llegaron a pedirle fotografias con ella, pensandose que Cristina era alguien famosa!

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por

Raluca Georgescu

TENDENCIAS ETERNO DENIM Un monopolio que acapara desde hace más de 40 años sin ningún índice de debilidad o agotamiento. Más bien al contrario; cada temporada se reinventa, exhibiendo orgulloso acabados inéditos o dejándose teñir con colores nuevos y extravagantes. No hay quien le gane. Una temporada más las pasarelas sucumben al encanto casual del Denim y lo reinventan en un sinfín de posibilidades para tratar de descifrar cuáles de sus infinitas variantes. El Denim vuelve como tendencia, a través de las propuestas de marcas

como Chanel, Miu Miu, DKNY y el street style como la adición al peto denim de Alexa Chung. Mi propuesta es abarcar desde el más sofisticado y femenino estilo resultante de combinar una falda midi con una camisa de jeans, pasando por los clásicos shorts tejanos en clave bohemia y el denim total look con boyfriend jeans, hasta el más confortable look pero sin dejar de ser femenino con el tradicional peto denim tan visto en Alexa Chung.

Look 1: falda lapiz de Zara, camisa con bordado inspiraci贸n Isabel Marant de Primark

Look 2: shorts de Bershka, blusa, collar y pulsera de H&M, diadema de flores de Topshop

Look 3: camisa denim de Mango, collar y boyfriend jeans de Zara

Look 4: camiseta troquelada y con foil plateado de Bershka, peto denim de Pull&Bear y collar de Mango

Estilismo: Raluca Georgescu | Model: Magdalena Mikolajuk (Traffic Models) | Foto: Pol Cucala | Make up: Elisabet Fern谩ndez Morat贸

‘ david_de ramon Desde su mesa, David ve el cielo y las nubes que sostienen el centro, la historia, movimiento congelado en tonos cálidos. El arte de la semiótica se esconde entre las formas, narrando. El plano y la técnica son clásicos, el estilo, conceptual. Un análisis previo determina la composición y equilibrio de color que partiendo del caos inicial alcanza el ritmo. En el proceso, simplifica la composición con falsa tridimensionalidad. Nada debe sobrar, cada forma, sombra y color tiene intención y consecuencia. Las formas geométricas, facilitan la lectura. La perspectiva plana permite destacar los elementos importantes pero obliga al espectador a completar la imagen, interpretando las uniones, poniendo cada parte en su plano espacial. Esa falta de realidad, esa subjetividad, establece el diálogo. O mejor, el visuálogo. El trazo, a veces roto es necesario para comprender el momento o los personajes. Concepto, signos, color y composición, se unen para contar la historia, en este caso, la de un ser polisémico que nos recuerda que nada es absoluto sino que como las nubes de su cielo y los objetos de su trabajo, forman un rompecabezas que define en cada momento una imagen. O su reverso. Una realidad múltiple, ilustrada por David de Ramón. www.davidderamon.com

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Fotografia: Yolanda Ramos. Post-Producci贸n: Andrea Marcaccini. Estilismo: Gissell Garcia (gimagap.blogspot.com.es) Make up and Hair: Noem铆 Nohales Modelo: Ana Moya @ Fashion Models Milan

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por Marta Ribas

MUSIC Barcelona. Ciudad cosmopolita. De mar y montaña. De comida mediterránea. De música y festivales. Desde hace años la Ciudad Condal emerge como una ciudad pionera en la celebración de festivales como el Sónar, Primavera Sound, BBK o FIB y como en el caso que nos ocupa, el Cruïlla. Si hay algo que diferencie este festival de los mencionados anteriormente es que aunque su presupuesto es más bajo, la calidad musical es el nexo entre todas las propuestas, donde no existen fronteras estilísticas. Se trata de un festival heterogéneo dedicado a los amantes de la música en general, joven y modesto. Y es que en una época en la que considerarse rockero, hipster, hip-hopero, punky o metalero es cosa del pasado, lo único y lo original cobran un valor añadido. Así pues, aunque este año la programación ha sido más “popie” que en ediciones anteriores, este festival es difícil de encasillar. Con un total de 33 artistas repartidos en 5 escenarios, los días 5 y 6 de julio el Parc del Fòrum se convirtió en un hervidero de notas y melodías, de bailes y risas, de encuentros y de

intercambios. Con el mar como telón de fondo y con una calurosa temperatura como abrigo, músicos venidos de distintas partes del mundo ofrecieron unos directos impresionantes. El viernes actuaron Suede, Cat Power, Rufus Wainwright y James Morrison, entre otros, y también los catalanes Quart Primera y el Petit de Cal Eril; y el sábado, los Catarres, Tiken Jah Fakoly, Goran Bregovic, Selah Sue, Morcheeba, Snoop Dogg, Trombone Shorty, Tego Calderón y los Nasty Mondays dj’s que fueron los encargados de cerrar la edición de 2013 en donde la fiesta estaba más que asegurada. Para facilitar la asistencia a los conciertos entre sus cinco escenarios, el festival creó su propia aplicación móvil para iPhone y Android gracias a la colaboración con el servicio de ‘streaming’ de la plataforma musical Deezer, algo que los participantes valoraron positivamente. Con la participación de 31.000 asistentes queda demostrado que el spot de este año: “Solo hay dos tipos de música: la que te gusta y la que no te gusta”, está en lo cierto. Y es que la música del Cruïlla gusta y mucho.

DEBERIAS ESTAR ESCUCHANDO por Marta Ribas

Hace veinte años, Wesley Schultz vio el futuro. Quería ser artista. Mientras crecía en el suburbio de Ramsey, New Jersey, Wesley pasaba sus días dibujando junto a su mejor amigo, Josh Fraites. Hoy en día, como líder de la banda de The Lumineers, Wesley toca codo con codo Jeremiah, el hermano más joven de Josh. Reemplazar su lápiz por una guitarra y sus dibujos por canciones han dado sus frutos. Esta banda de Denver nominada a los premios Grammy 2013, actuó por primera vez en España el pasado 10 de julio en la sala Razzmatazz (Barcelona). Estuvieron presentando su disco homónimo que contiene el exitoso tema “Ho Hey”, canción que formó parte de la BSO de la película El lado bueno de las cosas, nominada a 8 premios Óscar. Nacidos de la tristeza, alimentados por la pasión y madurados a fuerza de trabajo, The Lumineers han encontrado su sonido: un perfecto encaje de rock acústico, pop clásico, indie, country y folk; una música rústica y de corazón.

Con el recinto totalmente abarrotado y un poco más tarde de la hora prevista, las notas de “Submarine” daban comienzo a lo que prometía ser un gran directo. Con una puesta en escena romántica y elegante, este grupo sorprendió al público gratamente cuando a mitad de concierto dejaron el escenario principal y se desplazaron al centro de la sala con xilófono en mano a cantar dos canciones. Muchos son los que intentaron captar este momento con sus cámaras o dispositivos móviles, pero a petición de los cantantes el público no lo hizo y la entrega de unos y otros consiguió establecer un contacto más próximo y directo, totalmente familiar. Otra de las sorpresas que tenían preparadas fue el adelanto de una canción que aparecerá en su próximo álbum, aún sin fecha de salida. Después de cantar un amplio repertorio de canciones de su disco, “Big Parade” fue la canción encargada de marcar el punto y final a una gran velada.

THE LUMINEERS 89

HOLI FESTIVAL ¿Qué tienen en común la India y Europa? En la India cada año se da la bienvenida a la primavera de manera muy especial con el “Holi Mela”. Esta es la fiesta de los colores y una de las festividades más importantes del país. No solo celebran el cambio del invierno a la primavera, sino también, según el hinduismo, la victoria del bien sobre el mal y lo hacen con mucho color. Durante esta celebración, la gente lanza unos polvos de colores llamados Gulal. De esta forma, y por un día, las diferencias entre castas, religión u origen desaparecen; los límites entre las distintas capas sociales, jóvenes y mayores, ricos y pobres se difuminan. En este día, todas las personas son iguales. La diversidad cultural, el respeto mutuo, la alegría, así como la tolerancia, son lo que hacen inolvidable la fiesta de Holi cada año. Cuando Jasper Hellman estuvo de visita en Nueva Delhi (India) tuvo la oportunidad de asistir al Holi tradicional y se quedó tan enamorado y fascinado con este evento, que decidió implantarlo en su país natal: Alemania. Gracias a la colaboración de la Oficina de Turismo de la India y al apoyo de la Embajada de la India en Berlín, en 2012 el Holi llegó por primera vez a Europa. En verano un gran grupo de personas se reunieron en Berlín para disfrutar del primer “Holi Festival Of Colours” donde el sentimiento de armonía y de euforia bajo una nube de colores, fue tan grande que a partir de ese momento el interés de los medios y el espíritu del festival se trasladó por toda Alemania. Un año más tarde y ante el éxito espectacular de la primera edición, el tour 2013 vuelve a invadir distintas ciudades de Alemania, con la diferencia que países como el Reino Unido y España también se han unido a esta celebración. Y es que es un espectáculo diferente y único. El Holi Festival of Colours aunque mantiene la esencia de la tradición India de los colores, se plantea como un gran festival de música electrónica en el que durante todo el día los asistentes pueden dejarse llevar por estos ritmos. No hay ninguna duda que el line-up de dj’s está hecho para complacer al público cosmopolita europeo y es un line-up de calidad y con nombres que traspasan fronteras. No obstante, la introducción esporádica de temas propiamente bollywoodienses como forma de establecer un nexo de conexión más próximo, queda un poco al margen. Este evento multitudinario tiene lugar durante los meses de julio y agosto en distintas localidades, así que aún tienes una oportunidad de verlo y vivirlo en primera persona. Si no es así, tranquilo, el año que viene el Holi volverá con más fuerza, alegría, energía y color.

L OF COLOURS por Marta Ribas

â&#x20AC;&#x153;AnotherWorldâ&#x20AC;?

Photographer: Bang Truong www.bangtruong.com Wardrobe Stylist: Damaris Rosales Wardrobe Assistant : Jorge Fabian Serna Make up / Hair : Regard Tang Model: Anastassija Makarenko @ Elite LA 92

Top: Vintage Bottom: XXI Twist Shoes: Charlotte Russe

Jacket: Guess Bottom: Free People Shoes: Jessica Simpson Necklace: H&M

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Top: Vintage Bottom: Victoria Secret Shoes: Steve Madden

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Vest: DKNY Bottom: Guess Leggings: Fifth Ave. Shoes: Calvin Klein Belt: Stylist Owned

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por

Sandra Blasco

RESTAURACION

continentes

hoteles 104

HOTELES

Nos sumergimos en una aventura que combina imágenes, colores y sabores, sonidos y sensaciones. Vamos a dar la vuelta al mundo acogidos cada noche por el encanto de un continente distinto. Alojarse en el Edén al borde de un volcán (ÁFRICA), el Mediterráneo a tus pies en la Costa Amalfitana (EUROPA), respirar historia y calma de una hacienda mejicana (AMÉRICA), la tradición y respeto de Japón (ÁSIA) y un viaje a la Tierra Media (OCEANÍA). Vamos a conocer lugares que pondremos en la lista de favoritos de HACID MAG, pequeños rincones que forman parte de un entorno único y privilegiado, hoteles que nos muestran la esencia del lugar.

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ÁFRICA Con vistas al Edén Hotel Serena Safari Lodge (Ngorongoro, Tanzania)

Siempre está presente en las listas de los mejores hoteles del mundo, hablamos del Serena Safari Lodge, un hotel único aferrado al borde del cráter del volcán Ngorongoro, uno de los mayores de la Tierra. Excelencia en los servicios, 75 habitaciones y suites completamente equipadas con lujos inimaginables en un lugar tan recóndito y salvaje. Además de sorprendernos por su arquitectura cuyas fachadas están construidas con las rocas del río consiguiendo un efecto de camuflaje e integración respetando el paisaje del Ngorongoro. El entorno, un espectacular espacio protegido reconocido por la Unesco como Patrimonio Mundial

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en el año 1978. Las diferentes estancias, colgadas alrededor del cráter están ligadas por pasajes de piedra y madera, con las paredes decoradas de pinturas rupestres prehistóricas e iluminadas por antorchas que marcan un estilo que evoca a miles de años atrás. Todas las habitaciones disponen de su propio balcón de roca cerrado y vistas panorámicas hacia el fondo del anfiteatro volcánico. Conocida como la “octava maravilla del mundo” el cráter de Ngorongoro es uno de los más conocidos escenarios de la biodiversidad de África. Una biosfera única que se ha mantenido prácticamente sin cambios desde los albores del tiempo. Desde las habitaciones del Serena Safari Lodge se puede ver desfilar, casi sin necesidad de primaticos, los grandes mamíferos que deambulan por las llanuras. Ngorongoro, un lugar de la Tierra donde parece que el tiempo nunca pasó. (www.serenahotels.com)

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EUROPA Embrujo en la Costa Amalfitana Il San Pietro di Positano (Positano, Italia)

No hace tantas décadas que esta parte del sur de Italia despertó de su siesta a la sombra de los arboles. Llegó la jet-set americana que convirtió a la Costa Amalfitana y a la isla de Capri en dos de destinos más glamurosos e imprescindibles que aún hoy siguen siendo. No hay mejor campaña de marketing que aparecer en una película o que las estrellas del celuloide tomen el sol en tus playas, de ello se benefició, y mucho, el pueblo de Positano. En cuanto al hotel Il San Pietro di Positano, no sería temerario decir de él que es único en el mundo. Un exclusivo enclave en la costa de Positano, cuyas 62 habitaciones cuentan con soberbias panorámicas al Mar Tirreno. Un ascensor construido entre las rocas lleva a los huéspedes a una playa privada y al restaurante

Carlino. Tampoco hay que perderse una visita al spa o las instalaciones deportivas enclavadas entre los acantilados. La historia dice que fue capricho de Calos V, quien estaba enamorado de este lugar por lo que mandó construir una villa sobre el acantilado, y de este modo poder disfrutar de una vista excepcional sobre Praiano, Positano, la costa y las formaciones rocosas de Carpi. El tiempo convirtió este pequeño sueño en un hotel. Actualmente este cinco estrellas lujo forma parte de la exclusiva alianza Relais Chateaux, derecho adquirido por su excelencia en el servicio, la cuidada atención hacia el detalle, y como no, por la autenticidad de su ubicación, elementos que continúan alimentando la leyenda de un rey. Destacamos de este exclusivo hotel su otorgada estrella Michelin gracias a la cocina de tintes creativos que elabora el chef Alois Vanlangenaker, quien también ofrece alguna clase de cocina en el propio hotel. (www.ilsanpietro.it)

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AMÉRICA Estancias con historia Hacienda San Ángel (Puerto Vallarta, Méjico)

Una haciendas de finales del siglo IX transformada en hotel intenta mostrar con elegancia, y a veces con gran opulencia, su pretérita gloria. Una auténtica mansión colonial ubicada en el mismo centro histórico de la ciudad de Puerto Vallarta, remanso de paz, ahora reconvertido en un estelar hotel boutique. Todo detalle está puesto con una meticulosa atención, una exquisita decoración que evoca la atmósfera y el estilo de vida de la época colonial. Un pasado que lo lleno de glamour y un antiguo romance lo ha llevado a un presente con sofisticación. Richard Burton compró la casa principal de la Hacienda como regalo para su esposa Susan en 1977, fue tras enamorarse de Puerto Vallarta cuando estaba rodando La noche de la iguana en 1964. La película

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situó a Puerto Vallarta como uno de los lugares predilectos para las celebridades internacionales de la época, entre ellas la ex del propio Burton, Elizabeth Taylor, que era dueña de una casa a poca distancia de ellos. La Hacienda muestra el encanto costero y la tradición arquitectónica mejicana. Su actual propietario, Janice Chatterton, a lo largo de los años ha comprado las viviendas adyacentes, y ampliando las estancias del hotel creando una espectacular propiedad conectada por patios interiores con fuentes, esculturas y buganvillas colgando en todos los rincones. Las villas ofrecen vistas panorámicas hacia la Bahía de Banderas y alejadas del bullicio del centro de Puerto Vallarta Un exquisito diseño y una renovación impecable, envuelta por la historia y la cultura de la época, son la expresión más palpable del poder y la posición social de lo que fueron sus propietarios. (www. haciendasanangel.com)

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ÁSIA Japón, tradición en el Ryokan Yamamizuki Ryokan Onsen, (Kurokawa Onsen, Japón)

Cuando se visita Japón es difícil escapar de las grandes ciudades como Kioto, representación de la modernidad extrema; pero hacemos pausa para adentrarnos en la hospitalidad del país de la mano de un Ryokan. En el periodo Edo (1603-1867) nacen este tipo de alojamiento para hospedar a los visitantes de cortas estancias, viajeros que hacían alto a medio camino, hoy se han convertido en estancias de lujo, siendo uno de los principales atractivos para los turistas occidentales. El Yamamizuki Kyokan Onsen forma parte de este grupo de establecimientos, que además aprovecha las aguas termales de la zona para sus baños y fuentes. La magia de una construcción de poca altura al estilo japonés más tradicional alejan al turista del bullicio

de la ciudad sumergiéndolo entre la vegetación. La sencillez y practicidad nipona hace que el hotel disponga de un sistema de puertas y paredes corredizas que pueden incluso retirarse. Los suelos cubiertos por un tatami, aportan un clima cálido a las habitaciones. Éstas buscan la proximidad con la naturaleza para crear un sutil ambiente entre los sentidos, un regalo para la vista, el oído y un juego de olores entre la humedad del bosque y la bruma de las aguas termales. Yamamizuki Kyokan toma cuidado en la gastronomía y el detalle, baños de madera de cedro para la relajación, zonas termales comunes en el jardín como una gran bañera natural, o bien estancias privadas con vistas al jardín para la meditación. Si el huésped desea salir al jardín deberá usar geta, las típicas sandalia se madera o el kimono o yukata, típica vestimenta requerida en el establecimiento. Sin lugar a dudas pasar una noche en Yamamizuki Ryokan Onsen nos trasporta hacia una época que resiste al olvido. (www.yamamizuki.com)

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OCEANÍA Refugio en la Tierra Media Huka Lodge (Taupo, New Zealand)

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cuenta con solo 25 habitaciones, distribuidas entre 18 habitaciones lodge, una suite y dos cabañas independientes.

Nuestras antípodas, el lugar más remoto del planeta. Nueva Zelanda, la nación de los kiwis, llamados así por la simpática ave, un auténtico símbolo nacional. Quizá esa distancia es la que ejerce sobre nosotros una irresistible fascinación, además hay que añadir a ello que sus espectaculares paisajes aparecieron en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, ello trasladó esa atracción al resto del mundo.

Un estilo colonial exquisito, con especial cuidado en los tejidos y los detalles, estancias amplias y luminosas, ambientes cálidos y envolventes para alcanzar la excelencia de un lugar singular. Un privilegio disfrutar de la naturaleza desde el porche del Huka Lodge, aunque la experiencia se prolonga a lo largo de varias hectáreas de jardines y campos que forman parte de este viaje a la Tierra Media.

Junto al monte Rapheau, a unos 2.800 metros, en los escenarios elegidos por Peter Jackson, a orillas del río Waikato encontramos uno de los alojamientos con más personalidad de Nueva Zelanda, el Huka Lodge, Miembro del grupo The Leading Hotels in the World y de la afiliación Relais Chateaux, el establecimiento

No olvidamos a los amantes de la gastronomía que en esta ocasión comparten mesa para disfrutar de la creatividad del chef. Pero además si eres de los alojados en las cabañas puedes solicitar que uno de los cocineros del equipo cocine en la estancia. (www. hukalodge.co.nz)

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Photography & Styling: Magdalena M http://www.magdalena-m.com/ Makeup, Hair & Manicure: Irene Sy http://www.irenesy.com/ Model: Hannah, Elite

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Crown pendant: Queen of Charms Chain link necklace: R.J. Graziano Chain and rhinestone layered necklace: ABS by Allen Schwartz Snap necklace: Billie O Bling

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Leather Roses headband: Magdalena M

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Sheer rose print blouse: La Bete Violette Vintage Necklace: Black Label Leather Roses headband: Magdalena M

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Crown pendant: Queen of Charms Chain link necklace: R.J. Graziano Chain and rhinestone layered necklace: ABS by Allen Schwartz Snap necklace: Billie O Bling

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Feather and bow headpiece: Magdalena M Zipper detail dress: Lux & Luster

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por

Gema Ruiz de la Herranz

B L O G G E R MY ROUGE ALLURE http://myrougeallure.wordpress.com/

Cristina Souto, tiene 18 años, es de Bergara (País Vasco) y actualmente vive en Barcelona. Está estudiando diseño de moda. En su blog, podemos ver su pasión por la moda, escribiendo sobre diseñadores,

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fotografiando street style, comentando marcas y colecciones de ropa, sus inquietudes, sus descubrimientos, eventos a los que asiste… un mundo a través de sus ojos.

¿Tienes algún motivo en especial por el cual pusiste este nombre a tu blog? Sí, la verdad se llama como una línea de labiales de chanel y el logo es el labial. Le puse este nombre porque fue el primer labial que mi madre me regaló, así que, desde entonces, es un imprescindible para mí, va conmigo a todas partes. ¿Qué sientes y qué te motiva cuando escribes en el blog? Es una sensación especial, como si pudiera aportar mi granito de arena, enseñando aquello que tengo a mi alrededor y poder expresar mi opinión. La gente puede ver las cosas desde mi punto de vista y eso me hace sentir especial. ¿En qué aspectos te fijas para hacerle fotos a estilismos? En aquello que más me fijo es que sea diferente, tenga un estilo propio y que ese look sea chic. ¿Qué no podría faltar en tu fondo de armario? No puede faltar un LBD, un buen par de jeans y una americana. ¿Sigues las tendencias? No, la verdad, me fijo en ellas y a veces las incluyo en mis looks de día a día pero básicamente me pongo lo que me apetece en cada momento. ¿Te decantas por alguna firma? ¿Hay algún diseñador que te llame la atención? No puedo decantarme por ninguna firma en concreto, pero he de decir que soy adicta a los pantalones de Liu.jo. En cuanto a diseñador, sin duda Balenciaga, es de mi misma tierra y una gran inspiración para mi. Uno de los grandes, por no decir el mejor en el mundo de la moda.

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loft Model: Eliana (Colby Models) Set Designer:Â Lukas Walczak Photographer: Aero Windwalker

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roof is burning

model: yuna gea make up & hair: makeup pop ligth asistance: nacho vidal photo: mario lomas www.facebook.com/dewerf.photo www.dewerf.es

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bikini h&m camisa de victoria secret short h&m anillo de claireÂ´s

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mono vaquero h&m

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jersey C&A pantalon corto oysho calcetines c&A pa単uelo de mercadillo gafas de bijou brigitte

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mono vaquero h&m

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Gina Vasquez New York City. 1994

Hola! Mi nombre es Gina Vásquez, y soy una chica de diecinueve años, fotógrafa autodidacta de la ciudad de Nueva York. Llegué por primera vez a la fotografía hace dos años y medio, y ha sido mi pasión desde entonces! Me encanta usar la fotografía para crear lo que me viene a la mente, y como resultado, mis fotografías son representaciones visuales de mis emociones, experiencias, y la imaginación. No hay nada que me gusta más que la fotografía.

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future icon Desde future icon daremos a conocer j贸venes talentos, futuras promesas de la fotografia art铆stica. Una vitrina donde los que publican por primera vez tengan su espacio, y su primera oportunidad, para compartir su talento.

Facebook: https://www.facebook.com/ginavasquezphotography Flickr: http://www.flickr.com/photos/ginaballerina/

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Bathing suit set Blue Rod Beattie Mask and Jewelry H&M

SUMMER RIDE

top: IRO bermudas denim: JUST R botas: DR. MARTENS

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Â model: Araceli CĂĄceres @Blow Models styling: Mariantonia Sampol make up: Sonia Morales Hair: Antonio Morro photo & edit: carmen photographer

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camisa denim: DSQUARED calzado: LEMARÉ

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bikini: BANANA MOON short denim: DSQUARED

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top: APRIL,MAY izq: dress chloĂŠ comme parris der: top & skirt pink tartan fur vest top shop

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ba単ador: DSQUARED reloj: GEMELLI TURZI

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blusa: RHYTHM shorts: DSQUARED gafas de sol: ITALIA INDEPENDENT reloj: GEMELLI TURZI

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poncho piel troquelada: JONES short denim: INSIGHT

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BACKSTAGE

VALENTINA

Photos: Valentina Vencislavova

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VALENTINA

BACKSTAGE

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BACKSTAGE

VALENTINA

Photos: Valentina Vencislavova

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VALENTINA

BACKSTAGE

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Para todos aquellos que les gusta la moda, y les

Las calles más importantes o con más tiendas son,

encantaría ir a visitar una de sus capitales, que os

Buenos Aires, que enlaza con Corso de Venecia y

parece como destino Milán, la mejor época para ir es en

seguidamente Corso Vittorio Emmanuele (Il Duomo).

rebajas de verano.

Estas tres calles están repletas de tiendas y para

La temperatura es ideal, y en las tiendas puedes

acceder se puede disponer de la línea roja de metro o

encontrar los mejores precios.

bien la amarilla la parada Duomo.

Os recomiendo que llevéis la maleta medio vacía,

En la Galería Vittorio Emmanuele, encontramos las

porque de allí no os vais a ir sin ningún capricho.

tiendas más caras o en sus alrededores (Prada, Lois

Podemos encontrar tiendas para todos los gustos y

Vuitton)

todos los bolsillos. Desde outlets, tiendas multimarcas,

Otra calle perfecta para ir de compras, Vía Dante, cerca

grandes

Dior…),

del Duomo, y también se puede acceder con la línea

firmas más asequibles (Inditex, H&M, Terranova...),

roja de metro o tranvía. En piazza Babila esta Touch

Mercadillos, boutiques italianas…

and go, una outlet en la cual encontramos las mejores

En Milán las tiendas se encuentran en calles principales,

ofertas de milán. Corso Vittorio emmanuele II,30, está

y en ellas hay de todo, es decir, podemos encontrar

otra outlet, thehightline, todo de primeras marcas.

Intimissimi, cerca de una tienda con precios más altos.

marcas

(Salvatore

Ferragamo,

por

encontramos

tiendas

más

Vía

Torino,

comienza

tambien

Dumo,

Gema Ruiz de la Herranz

(oysho,

Los horarios en Milán de las tiendas son más reducidos,

Stradivarius, mango, yamamay…) está calle enlaza con

asequibles

sobre las 7:30 empiezan a cerrar algunas tiendas,

Corso Genova, en la cual hay boutiques italianas, Coin,

aunque las internacionales suelen cerrar más tarde.

una tienda multimarca…

Tiendas que podemos encontrar a lo largo de Milán,

En la estación Central, también hay muchas tiendas

Carpisa, tienda de bolsos, Tally Weijl, ropa juvenil,

(KIKO, Zara, Desigual, Primadona…) es perfecta para

Terranova, ropa juvenil. KIKO, maquillaje, Yamamay,

comprar regalos de ultima hora.

ropa interior…

El mercadillo más importante, lo ponen los martes y

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sabados, en Vía Papiano, Línea Verde, parada San.

Quien dice que en Milán es muy difícil comprar es que

Agostino. En este mercadillo, encontramos todo tipo de

no la apetecía hacerlo, ¿que me decís tenéis plan para

cosas, maquillaje, ropa de marca, ropa interior…

el próximo verano?

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Camisa TOPMAN

Grey Dress: Divided (H&M) Black Robe: Vintage

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Bohemian Dream

Model: Madison Lane Make-up: Jessica Tischer Hairstyle: Monika Tischer Styling: Monika Tischer Photo: Kenneth Kwok

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156 Top: Vintage Skirt: XXI (Forever 21)

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Top: Vintage Skirt: Sparkle & Fade (Urban Outfitters) Sweater: Calvin Klei

158 Grey Dress: Divided (H&M) Black Robe: Vintage

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Top: Vintage Skirt: Sparkle & Fade (Urban Outfitters)

desde: from:

Indonesia por LEGI WWW.SYLPHBRAND.COM IGNORA MIS CARIES BLOG [ABOVETHELIP.BLOGSPOT.COM]

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C I

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próximo issue 16: OCTUBRE

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DEADLINE PARA ISSUE 15 10 SETIEMBRE

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