HACID MAGAZINE 16 by HACID MAGAZINE

16 in the

issue

4 - 9 back to black / josé martínez 10 - 23 art prints / xavi moya 24 - 29 xavier rey 30 - 37 high hopes / edwin s freyer 38 - 45 david muñoz diverxo / sandra blasco 46 - 49 hotel renaissance 50 - 57 colours of life / bang truong 58 - 65 interview / jaime ibarra 66 - 71 rebeca martin 72 - 81 inside / biel grimalt 82 - 87 art & design / mercè font 88 - 93 the last desire / didac alcoba 94 - 101 kingdom by the sea / ema suvajac 102 - 103 tendencias / raluca georgescu Foto: Xavi Moya

104 - 109 pamela rivas 110 - 117 dolce fare niente / farzam 118 - 121 musica / marta ribas 122 - 129 days of peace / fernando martinez 130 - 141 animal instinct / rubén suárez 142 - 143 blogger / gema ruiz de la herranz

Dirección Mia Vilà Xavi Moya

miavila@hacidmag.com xavim@hacidmag.com

Diseño - Maquetación Xavi Moya Contenidos Mia Vilà Marqueting - Comunicación Sandra Blasco Tendencias Raluca Georgescu Música Itxaso Satrustegui (Madrid) Marta Ribas (Barcelona) Arte y Diseño Mercè Font Restauración - Hoteles Sandra Blasco Blogger Gema Ruiz Traduccion Contenidos Itxaso Satrustegui © hacid MAG All rights reserved 2013 hacid MAG online: www.hacidmag.com www.facebook.com/hacidmag www.instagRam.com/hacidmag www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com

144 - 151 flaming red / filip milenkovic 152 - 157 outback / javier lobera 158 - 159 future icon / klaudia kowalska 160 - 165 nightswimming dream / mike lewis 166 - 177 school / gastón torres 178 - 185 matador / mike nguyen 186 - 187 postcards / sara de castro 188 - 189 books 190 -191 next issue 17

TWO YEARS

Modelo, Kathi Steil @Modelwerk Fotógrafo, Edwin S Freyer Realización, Daniel Coltor Asistente de Realización, R.J.

hacid MAG, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos.

BACK TO BLACK Fotografía: Jose Martinez Estilismo: Pedro Coates Maquillaje: Naomí Gayoso Modelo: Danguole @Uno Models

collar daniel espinosa

camisa AC collar papiroga pulsera daniel espinosa

camisa AC pulsera daniel espinosa bolso adolfo dominguez falda amen italy

chaleco amaya arzuaga falda leyre valiente

gabardina adolfo dominguez

Art Prints Fotografia/ Edici贸n: Xavi Moya www.xavimoya.com MakeUp : Elisabet Fernandez Morat贸 Hair: Laura Garcia Clota Model: Paula TrendModels Styling: Styling NA Agradecimientos: Paris Vintage Renaissance Barcelona Fira Hotel

Ba単ador

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| Jersey Stradivarius | Collar MadeHand

Falda Loulou de la Falaise Top Camelot | Botines ZAra

Body Intima Blanco Brazalete Vintage 70â&#x20AC;&#x2122;s | Botines Zara

Vestido

louis feraud

Camisa moschino | Pendientes VAlentino Falda y Botines Zara | Medias Intimissimi

Vestido Yojhi Yamamoto | Collar HandMAde | Clutch Chanel

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Vestido largo jean Pendientes Chanel

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Capucha Piel Claude Montana

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Pendientes Chanel

Masters of Landsc

cape : Xavier Rey

Nacido en Albi (Francia) en 1974, di mis primeros pasos en la “Fotografía” en 2005 cuando llegué a Burdeos. Mi encuentro con el grupo de fotógrafos “SPBordeaux” de Burdeos fue una revelación: la fotografía se convirtió para mí en un medio de expresión extraordinario. Ecléctico por naturaleza, trabajo todo tipo de estilo fotográficos. Mi amor por el mar y los paisajes acuáticos en B&W guió mi trabajo a un un formato de estilo de trabajo donde el cuadrado y la la larga exposición se volvieron dos patentes. Me encanta trabajar en este formato, ajustando el espacio para dar a los paisajes fotografiados otra realidad, otra visión... la mía propia. La fotografía “B&W” es mi modo primero de expresión y me permite expresar plenamente mi visión como autor. A veces también hago color, pero se me antoja algo extraño. Junto con esto también trabajo en otros proyectos personales como retrato y reportaje. Mi aproximación a la fotografía es algo instintivo, como un impulso que me apretar el gatillo en un momento específico para capturar un lugar, atmósfera, gente... Amo fotografiar el momento, descubrir un lugar e intentar apropiarme de él.

Born in Albi (France) in 1974, I make my first steps in the “Photography” in 2005 when I arrived in Bordeaux. My meeting with the group of Bordeaux photographers SPBordeaux was a revelation and photography became for me an extraordinary means of expression. Eclectic in nature, I work all photographic style. My love for the sea and waterscape photography in B & W, guide my work to a photographic style format where the square and the long exposure became two obvious. I love working in this format, fitting length to give landscapes photographed another reality, another view ... mine. Photography b & w is my primary mode of expression and allows me to fully express my vision of the author. Sometimes I also do color, but it remains quite rarely. Beside this, I also work on other personal projects such as portrait or report. My photographic approach is something instinctive, as an impulse that prompts me to press the trigger at a specific time to pick a place, atmosphere, people ... I love photographing in the moment, discover a place and I try to appropriate it. Official website : www.xavierrey.com

Masters of Landsc

cape : Xavier Rey

Masters of Landsc

cape : Xavier Rey

high hopes Modelo, Kathi Steil @Modelwerk Fot贸grafo, Edwin S Freyer Realizaci贸n, Daniel Coltor Asistente de Realizaci贸n, R.J.

All the makeups, Bobby Brown T-Shirt, H&M

Big Coat, Oysho

Big Coat, Oysho Jeans by Pepe Jeans

Big Coat, Oysho Jeans by Pepe Jeans Boots by Beverly Feldman

Big Coat, Oysho Jeans by Levi’s

JERSEY FOREVER 21 SHORT URBAN OUTFITTERS CALCETINES CALZEDONIA BOTAS DR. MARTENS

Animal Instinct 38

Photography Rubén Suárez Stylist Rocio Valiño Make Up Marc Soler

Model Terry Blake @ Francina Models

TOP MOCHITTI BARCELONA SHORT LEVI´S GAFAS RAY-BAN ZAPATILLAS CONVERSE CALCETINES AMERICAN APPAREL

CHAQUETA URBAN OUTFITTERS BODY FOREVER 21 BOTAS DR. MARTENS CALCETINES CALZEDONIA GAFAS MOCHITTI BARCELONA

PETO AMERICAN APPAREL ZAPATILLAS Y COLLAR MOCHITTI BARCELONA SUJETADOR INTIMISSIMI PAÑUELO FOREVER 21

ABRIGO NÜMPH BIKINI CALZEDONIA BOTAS DR. MARTENS

PETO AMERICAN APPAREL ZAPATILLAS Y COLLAR:MOCHITTI BARCELONA SUJETADOR INTIMISSIMI PAÑUELO FOREVER 21

CHAQUETA PULL&BEAR BRAGA WOMEN´SECRET ZAPATOS ZARA SUJETADOR INTIMISSIMI

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por

Sandra Blasco

RESTAURACION

HOTELES

David Muñoz

DiverXo

«En DiverXo hemos creado nuestras propias reglas, guste o no»

Acabamos de entrar en DiverXo, en el mundo de David Muñoz, un viaje inédito y genuino. Envueltos entre manteles, mariposas y pequeños cerdos con alas, escuchamos la vorágine de la cocina. Es mediodía. David Muñoz, alma de DiverXo, iconoclasta, joven y rebelde, aboga por una apuesta arriesgada hecha a sí mismo. Un recorrido que en apenas seis años queda avalado por por dos estrellas Michelin y tres soles Repsol. En búsqueda de la tercera estrella. Quiere que juguemos con el contraste, la creatividad y el sabor, sorprendernos con el contenido y el continente. Y ante tanta rebeldía frente a

nosotros una personalidad única transmitiendo pasión y sensibilidad por la cocina. Agradecido y sincero, tanto al cliente que le acompaña como a Ángela, su mujer, columna vertebral del mundo DiverXo. Con cierta animadversión a la parte mediática del oficio se sienta frente a mí, charlamos, se muestra cómodo, es cómplice ante la cámara de Xosé Castro. Hoy atisbamos una pequeña parte de algo a lo que, según David, aún le queda un largo recorrido, no exento de esfuerzo y sacrificio, pero un reto alcanzable como él dice: con constancia y consistencia.

Fotos: Xosé Castro

Eres muy joven. Tengo treinta y tres años. ¿Sorprendido por el éxito de DiverXo en tan corta trayectoria? Bueno, siempre hemos ido a rebufo de los acontecimientos. Siempre han pasado cosas muy buenas y hemos tenido que ir actuando en función de lo que pasaba. Cuéntame, ¿qué tiene DiverXo que atrae tanto? Yo creo que DiverXo ha roto, en parte, con muchas reglas. DiverXo y yo como equipo entendemos la gastronomía de una forma muy personal, es una apuesta con muchas singularidades y creatividad que busca constantemente la experiencia única sin referentes conocidos, que no haya nada antes que te recuerde esto nuestro. Es la versión en la que trabajamos y por supuesto queremos que sea así. Entonces, ¿cómo entendéis la gastronomía en DiverXo?, ¿qué hay diferente a lo conocido? Es por todo. Desde cómo está concebida la cocina a como es el servicio. Hemos hecho una alta cocina muy ligada a los sabores intensos para que casi todo sea una fiesta en la boca. Pretendemos que todo sabor sea rock & roll. Pienso que en ocasiones esta intensidad se pierde en parte cuando hablamos de alta cocina. En lo que respecta al servicio hemos creado nuestras propias reglas. Queremos que todo sea una experiencia de 360 grados, así que a partir de allí tienes que generar tus propias reglas. Entiendo. Mira, la vajilla es diferente, la hemos diseñado nosotros. Estábamos cansados de ver que todas las tendencias globales pasaban por emplatar en lugares insospechados y decidimos hacer un soporte propio que fuera como un lienzo. Esta hecho con polvo de vidrio simulando la textura de un lienzo, lo hacemos con el envés de la parte ignífuga del traje de los bomberos. De este modo tenemos un plato que no tiene altura, queda completamente plano sobre el mantel, por lo que parece que estás comiendo sobre este mismo. Para nosotros es la pureza del continente llevada hasta el extremo. Incluso la decoración de la sala es poco convencional.

DiverXo es diferente por todo, llegas al restaurante y te encuentras cerdos voladores en las mesas… es nuestro mundo de fantasía y como tal lo tratamos. En DiverXo lo que se vive es una vorágine de sensaciones, es un sitio en el que desde el momento que entras se percibe mucha fuerza. ¿Cuál es el origen de tanta creatividad? Yo de pequeño ya era muy friki. Con doce años escribía cartas ficticias de cómo quería que fuera mi restaurante en el futuro, y eso que nadie en mi familia se dedicaba a la gastronomía, pero ya en aquellas cartas había una vocación creativa y viajera. ¿Escribiste algo similar a lo que es hoy DiverXo? Escribía la carta de la cocina, esta ya tenía tintes viajeros y estaba regida por la imaginación. Ahora con el paso del tiempo lo miro y veo como lo mío es súper vocacional en ese aspecto. Sí, siempre tuve claro que algún día tendría un restaurante en los términos de lo que es ahora DiverXo, un restaurante que busca solamente hacer cosas únicas. La gente viene, no porque seamos mejores o peores, si no porque hemos encontrado un camino propio. ¿Cómo recuerdas el inicio de DiverXo? Recuerdo cuando abrimos el primer local, aquello era un zulo, parecía una casa de citas, por dentro era un sitio feo e incómodo, la cocina era muy pequeña, pero yo tenía claro que quería abrir un restaurante y que el continente no iba a ser lo importante. En aquel momento lo monté yo solo con mi mujer, lo hicimos nosotros solos. Pero seguro que hoy DiverXo tiene pretendientes económicos que desean reproducir el modelo en otros lugares Sí, pero nunca lo hemos querido. Al fin y al cabo DiverXo debe ser libre en esencia, y para que eso sea posible no puedes meter a un empresario o a un inversor porque lo va a querer recuperar lo antes posible. DiverXo como restaurante no genera ningún beneficio. Somos 28 personas para hacer 30 cubiertos. Como negocio es una locura. Te lo aseguro. ¿Por este motivo creas StreetXo, algo diferente en pleno centro de Madrid? Bueno de allí nace el hecho de hagamos un local como StreetXo, esto tiene varias lecturas. Por un lado quería hacer algo más

divertido e informal, que me permitiese cocinar sin la presión que tiene DiverXo en el día a día; y sobretodo y principalmente porque necesitamos generar una segunda marca que sea el motor económico de DiverXo. ¿Y cómo va a ser el futuro de DiverXo? No lo sé. Si que tenemos claro que StreetXo nos lo vamos a llevar a otras ciudades del mundo y luego ya veremos. No sabemos qué haremos con DiverXo, donde lo llevaremos… no sabemos qué ocurrirá.

¿El hecho de que Ángela, tu mujer, esté compartiendo proyecto contigo, qué supone? Lo hace mucho más fácil. Yo siempre digo que la gran triunfadora de DiverXo es Ángela. Ella se dedicaba a la danza, era bailarina, y desde el primer día confió en el proyecto que yo quería emprender y lo apoyó. A día de hoy el proyecto DiverXo es complicado de gestionar y gracias a ella es lo que es, incluso David Muñoz es lo que es por ella. ¿Cocinas en casa? No estoy en casa. A día de hoy me paso cinco días en DiverXo y los otras dos en StreetXo. En casa paso a dormir. (Sonríe) Tienes dos estrellas Michelin, varios premios y reconocimientos, ¿Cómo llevas estas menciones? En un primer momento con emoción, claro. Todo influye: las estrellas, el Premio Nacional de Gastronomía al jefe de cocina más joven… es cierto, hay varios reconocimientos que se han acumulado durante un periodo de tiempo muy corto, feliz. Pero por el contrario, creo que lo peor son las expectativas creadas por todo ello. Es lo más difícil de gestionar. Pero claro, una cosa va ligada a la otra. ¿Imposible aflojar el ritmo o relajarse? En ocasiones ha habido momentos duros. Yo no soy una persona de sacar pecho y pensar que somos lo mejor, todo lo contrario, siempre he sido una persona de asumir responsabilidades. Esta es una carrera a largo plazo, una carrera con días buenos y malos, como en todo. ¿Se puede excusar un día malo? No. Constancia y consistencia, todo se reduce a la constancia y consistencia. El peor día de DiverXo debe estar en un 9,75 de nota y el mejor debe ser de 10, con lo cual en ese

amplio espectro de 0,75 hay que moverse. ¿Se cumple la expectativa del cliente? Cuando algo es tan singular y diferente es imposible que guste a la inmensa mayoría, por definición es así. ¿Y cómo recibes esa crítica? Es algo que cuesta asumir, pero es cierto. Cuando más cerca estás de un extremo más te arriesgas a que la persona que está en ese extremo te diga que es terrible lo que haces o no lo entienda. Cierto, pero cuando uno va a un restaurante como DiverXo, con dos estrellas Michelin, sabe que debe ir con la mente abierta y predispuesto a ser sorprendido. Forma parte del juego, ¿no? Es gastronomía por lo que es todo muy subjetivo, va muy ligado a los gustos personales. Hay gente que tiene muy asociado un tipo de parámetro para un restaurante de estrella Michelin, y esto no es así, DiverXo es puro rock & roll, no hay sabores tibios, no hay conceptos amables, es una montaña rusa total. Ofrecéis dos menús, el Itinerario Xo con 7 obras lienzo, y el Itinerario Dabiz con 11 obras lienzo, pero además dices que lo podéis variar en función del cliente: repeticiones, alergias… ¿Cómo puedes gestionar esto? Es una locura, pero tienes que hacerlo así. Siempre tienes que estar haciendo cosas nuevas para que siempre exista la sensación de sorpresa y diversión. Por bueno que esté, si lo repites ya no te sorprende ni te divierte igual. Y sí, claro, a esto añádele las alergias, así que tienes que adaptarte. Intentamos hacer un menú que sea como un traje a medida, con la complejidad que esto implica, pero esta es la apuesta. Defíneme la cocina DiverXo Yo creo que es rabiosa vanguardia, con un estilo de cocina viajera y que se basa prácticamente en la creatividad y la imaginación. Pero si entendemos vanguardia como algo que no se ha hecho antes, algo puntero que va en cabeza, por ello está claro que el concepto DiverXo como restaurante es un concepto de alta cocina completamente diferente. La gastronomía española se está volviendo mediática: foros, entrevistas,

publicaciones, libros de autores, etc. ¿Cómo llevas esa parte? Yo no voy a congresos. Es verdad que me invitan, pero no voy. Mi carrera se rige por una escala de valores y prioridades, entonces ahora para mi mis prioridades son DiverXo y StreetXo, con todo lo ello conlleva, que es mucho. Hay que decir que no a muchas cosas. Me parece bien que haya congresos, son necesarios, pero a día de hoy los congresos no son para nosotros, quizá en un futuro sí, si tenemos tiempo, infraestructura y nos apetece los haremos, por supuesto. A día de hoy ni hay tiempo ni infraestructura, aunque nos apetece. ¿Un restaurante para recomendar? De España te voy a hablar de la nueva sensación que va a haber en Madrid, y por consiguiente de España. Acaba de abrir Triciclo, son unos cracks. Son varios chicos que llevan toda la vida trabajando en el sector, su jefe de cocina fue mi primer segundo en DiverXo hace unos 5 años. Además el lugar está muy bien hecho, se nota la mano de ellos, sin inversor externo tampoco. En internacional te diría Alinea, en Chicago, de Grant Achatz, por lo que supone como restaurante y el mundo creativo que ha sabido construir, además de su historia de superación personal. Grant deberá tener unos 38 años, pero con 31 o 31 le detectan cáncer de lengua, por lo que empieza una lucha de tres años en los que muchos días no puede trabajar, estando su restaurante abierto. Tiene tres estrellas Michelin y es el paradigma de la creatividad en los Estados Unidos y en el mundo. Un referente, ante la adversidad sale adelante e incluso más reforzado. ¿Qué plato te apasiona? Las croquetas, allá donde voy tengo que probarlas, me encantan. Pasión por Por la cocina, sin duda. Hay otras pasiones, pero a años luz de esta. Una Imagen Ángela Feliz por… Por lo que está pasando don DieverXo. Siempre digo que es un poco sueño y pesadilla a la vez. Genera estrés, presión y esfuerzo tanto físico como mental, y esto es duro, pero es la situación soñada por mí.

Consciente de que has conseguido ese sueño. Consciente a medias, porque intento hacer retrospectiva, mirar hacia atrás y ver lo que se ha hecho. Pero es difícil, yo creo que a día de hoy no somos conscientes de lo que se está haciendo en DiverXo y ni de lo que se está construyendo. El tiempo, estoy convencido, nos lo mostrará y nos dará la razón. Felicidades, Muchas gracias,

www.diverxo.com Calle Pensamiento, 28 (Madrid) +34 915 700 766

Dim sum con espuma de zanahoria

Kokotxas con foie y r谩bano picante

Espuma de apio, membrillo de mar y helado

Carne con huevas de salm贸n

Carabinero

Picadilla con almendras y huevo

Sopa de marisco en coco

Sardinas con emulsi贸n de aceitunas.

Renaissance Barcelona Fira Hotel, el jardín vertical de carácter urbano

Diseñado por los prestigiosos arquitectos Atelilers Jean Nouvel y Ribas & Ribas, el Renaissance Barcelona Fira Hotel es un edificio que sorprende por su originalidad. Situado en la neurálgica Plaza Europa y junto a la Fira Barcelona Gran Via, supone un referente hotelero en una de las zonas con mayor actividad ferial de Catalunya. La integración de la naturaleza en la estructura arquitectónica del edificio es un factor insólito en un establecimiento de estas características. El hotel alberga 293 palmeras de 10 tipologías diferentes y más de 30 especies vegetales procedentes de cinco continentes. Este asombroso y visual jardín vertical está compuesto por dos torres de 110 metros de altura unidas por un espectacular restaurante panorámico y una terraza mirador. Los 27 pisos con los que cuenta el hotel se convierten en un auténtico refugio natural donde palmeras y vegetación se transforman en elementos arquitectónicos perfectamente integrados en la estructura del edificio. La presencia constante y absoluta de la naturaleza se combina con una increíble dualidad cromática entre los colores blanco y negro. Tres de las cuatro fachadas del edificio son de color blanco radiante mientras que la orientada el norte es absolutamente negra. Esta dualidad también se traslada a las 357 habitaciones, siendo 314 de color blanco y 43 de un gris intenso. La combinación de estos dos colores unida a la gran presencia vegetal y a la estudiada orientación del edificio convierten al hotel en un elemento vivo y cambiante debido a la incidencia o ausencia de luz. Este constante juego de luces y sombras provoca que el aspecto y la personalidad del jardín vertical cambien a cada minuto del día.

Plaza Europa 50 -52 · 08902 L’Hospitalet de Llobregat · Barcelona Tel. +34 93 261 80 00 · www.renaissancebarcelonafira.com

Palmer Restaurant: cocina mediterránea entre palmeras A 50 metros de altura y en el corazón del jardín vertical del Renaissance Barcelona Fira Hotel se encuentra el Palmer Restaurant, un sorprendente y original espacio gastronómico de cocina mediterránea.

El Palmer Restaurant es un original espacio de carácter mediterráneo donde las tendencias vanguardistas se combinan con platos tradicionales para crear una gastronomía fresca y de costumbres arraigadas. Todos y cada uno de los platos presentes en su cuidada oferta culinaria están confeccionados con productos autóctonos de calidad y propios de cada época del año. Verduras de temporada, legumbres o elaboradas ensaladas acompañan a los sabrosos arroces marineros en una carta que se completa con las carnes y pescados más representativos de la cocina mediterránea. La propuesta gastronómica del Palmer Restaurant también ofrece pinceladas de cocina internacional y una interesante y completa bodega. El chef valenciano Lluís Benavent lidera la cocina del original Palmer Restaurant contando con una extensa experiencia en restauración hotelera, ya que ha trabajado entre los fogones del Hotel Ritz, Le Méridien y Hoteles Catalonia. Los arroces, como el meloso de marisco o el caldoso de bogavante, y la fideuà de hortalizas mediterráneas o de sepia con all i oli son algunos de los platos principales que el cliente puede encontrar en la cuidada carta del Palmer Restaurant, una carta con un precio medio por persona de 40€. Además, el establecimiento ofrece un completo menú diario elaborado principalmente con productos de temporada valorado en 24€. Al igual que el Renaissance Barcelona Fira Hotel, el Palmer Restaurant ha sido diseñado por los arquitectos Ateliers Jean Nouvel y Ribas & Ribas, creando un refugio urbano de inspiración mediterránea rodeado por más de 70 plantas entre palmeras y demás variedades vegetales. Las paredes repletas de espejos se alían con las distintas intensidades del sol para crear una atmósfera luminosa durante el día, mientras que por la noche la iluminación personalizada convierte el espacio en un lugar íntimo, reservado y de ambientes cambiantes. Palmer Restaurant · Renaissance Barcelona Fira · Planta 14 Plaza Europa 50 -52 · 08902 L’Hospitalet de Llobregat · Barcelona Tel. +34 93 297 38 48· www.restaurant-palmer.es

Photographer: BangTruong www.bangtruong.com Wardrobe Stylist: Charity Baker-Crowley Mua: AlishaLBaijounas Hairstylist : Kira Pinski

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70 ÂŠ Jaime Ibarra

Interview

JAIME IBARRA http://www.jaimeibarra.com

Jaime, por favor, cuéntanos cuáles son tus orígenes. Ibarra no es precisamente un apellido estadounidense. Nací en España (mi padre es español) pero me crié en Australia.

resolución de esa historia. Mi intención es estimular la imaginación de los espectadores al no ilustrar completamente la historia de la imagen, permitiendo así que dibujen sus propias conclusiones. Si dejas agujeros en la narrativa la gente los llenará con lo que deseen.

Diseñador grafico, guitarista de flamenco y fotografo. Hablanos de esas pasiones. Dinos que te llevo a ser fotografo? El diseño gráfico fue mi principal fuente de ingresos durante varios años. Renuncié a ello (como una profesión) en 2005. Sin embargo ha tenido una gran influencia en mi arte. Nunca fui un apasionado del diseño como lo soy de la fotografía pero continúo incorporando mis habilidades como diseñador en mi trabajo fotográfico. El flamenco es otra de mis grandes pasiones. En mi tiempo libre me gusta componer y tocar música.

¿Qué porcentaje hay de producción y postproducción en ellas? Realemente no hay una fórmula. El tiempo de postproducción puede alcanzar desde el 10% hasta el 90% del total, pero siempre hay cierto grado de postproducción.

Sinestesia, que te sugiere esa palabra? La sinestesia es, técnicamente, una condición neurológica en la uqe un tipo de estimulación evoca la sensación de otra. Por ejemplo: para algunos sinestésicos ciertos sonidos desencadenan olores, para otros los colores desencadenan sabores. En mi caso las combinaciones de colores producen sonido (notas musicales). Literalmente escucho los colores que veo. En tus imágenes hay un estilo muy propio, huyes de estereotipos, ¿qué buscas en tus imágenes? Trato de crear imágenes como momentos suspendidos de una historia que está pasando... A menudo sin

¿Qué equipo usas? ¿Sólo digital? Soy estrictamente digital, aunque estoy adquiriendo cierto interés en experimental con el analógico... Tengo la sensación de que algún día haré algo analógico, tarde o temprano (ojalá sea más bien temprano). Me gustan los territorios inexplorados ϑ Tus trabajos pueden ser desde temas muy cotidianos a imágenes muy poéticas, casi irreales. ¿Por qué esas diferencias temáticas? Disfruto de la realidad que me rodea, tanto como lo hago creando fantasías... pero raramente encuentro tanto placer como en el medio de las dos. Quizá mi trabajo refleje eso. ¿Te gusta experimentar o prefieres trabajar sobre seguro? Siempre hay elementos de estabilidad... las “cosas seguras” de las que dependo en mis imágenes. Esos son

Interview

JAIME IBARRA

New time-lapse post-production video of my latest artwork with my love, Shauntia Veney http://www.youtube.com/watch?v=0LveHzcD8TY

los elementos fundacionales sobre los que construyo. Pero me encanta construir nuevas cosas sobre esos fundamentos. Ese es el único modo de crecer como artista. A veces es divertido coger una carretera por la que nunca pasaste antes. Tus fotografias mas experimentales siempre tienen una modelo femenina como tema principal ¿Cómo tiene que ser una modelo Ibarra? ¿Qué buscas en ella? ¿Tienes una musa? Busco a alguien con una fuerza tranquila. Busco a alguien que parezca que tiene cientos de historias por contar. Busco a alguien que me pregunte cosas. Busco a alguien que tenga una confianza abundante. Busco con quien exista una conexión palpable. Mi musa es Shauntia (mi esposa)... y ella es todas esas cosas. ¿Cuál es tu fotógrafo favorito? ¿Te inspiras en alguien? ¿Visitas exposiciones? ¿Miras libros? Normalmente no me fijo en el trabajo de otros fotógrafos para inspirarme. En realidad, mi mayor inspiración proviene de la música y el cine. Algunas películas que han tenido un tremendo impacto en mi fotografía son om music and cinema, actually. Some films that have had a tremendous impact on my photography are “Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain” (por sus colores maravillosos), “Vertical Ray of the Sun” (ftambién por sus colores maravillosos), y “The Color of Pomegranates” (por su llamativa simplicidad). No puedo ver ninguna de estas películas sin inspirarme... habitualmente en cuestión de segundos. ¿Qué importancia tienen el atrezzo y la locación para ti? Para serte sincero los accesorios no tienen demasiada importancia para mí, ni la localización. La mayoría de mis imágenes están compuestas en Photoshop. Me gusta crear la “localización” en la postproducción. El impacto visual de tus imágenes es evidente ¿Qué buscas en tus imágenes y como motivas a tus modelos para conseguirlo? Tus modelos posan de forma muy estudiada y dirigida por ti, o la imagen surge sola de forma espontánea? Sólo trabajo con gente altamente cualificada para lo que hacen, tanto si es un modelo, un artista del maquillaje o un estilista. Cuando trabajas con los mejores es mucho más fácil conseguir los resultados que quieres. Me rodeo de mentes artísticas que

piensan parecido a mí. Hay una gran cantidad de espontaneidad en mi trabajo. Las “poses” en mis sesiones son normalemente tomadas mientras el sujeto está en una ráfaga o movimiento. Creo que colocar al sujeto en una posición sin movimiento suele conducir a una imagen sin vida. ¿Técnica o pasión? ¿Cuál es de los dos es el requisito indispensable? Creo que depende del tipo de fotógrafo. Alguien que fotografía cosas como deportes, imágenes para productos comerciales o arquitectura depende de la técnica. Hablando de mí, probablemente soy probablemente el fotógrafo menos técnico que hayas conocido nunca. Sólo dispongo de una cámara y una lente... Eso es todo. Creo que la gente le da demasiada importancia al “equipo” y el lado técnico de la fotografía. La pura verdad es que una buena fotografía empieza en tu mente. Ningún equipo compensa una falta de creatividad. La creatividad y la pasión son simbióticas... así que para mí la pasión es indispensable. Si pudieses volver a empezar, ¿Qué cosas cambiarías? A veces me pregunto a mí mismo eso, pero siempre me contesto “no”. Porque soy una amalgama de todas mis experiencias. Lo bueno, lo malo, lo feliz, lo trágico... Soy la suma de todas ellas y todo eso hace de mi fotografía (y mi música) lo que es. ¿Llevas habitualmente algún tipo de cámara siempre encima? ¿Cuál? Sólo llevo una cámara (Canon 5D MKIII)…pero la llevo conmigo siempre que me es posible. Nunca sé lo que me voy a encontrar , así que me gusta estar preparado. ¿Próximos proyectos? Siempre hay nuevos proyectos fotográficos sucediendo, pero uno de mis principales objetivos es terminar de grabar mi CD a finales de 2013. Se llamará “The Virru Project”. He estado trabajando en él desde 2005. Es un proyecto largo, con músicos (muchos de ellos héroes musicales para mí) de todo el planeta. Si todo va bien, lo lanzaré a principios de 2014.Jaime, cuéntanos algo que realmente te haya marcado en tu carrera No estoy seguro de cómo contestar a esta pregunta...

ÂŠ Jaime Ibarra

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ÂŠ Jaime Ibarra

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ÂŠ Jaime Ibarra

Rebeca MartíN Rebeca Martín, tímida, inquieta y soñadora. Nace en Madrid en 1988. Desde los seis años destaca en el mundo del patinaje ganando numerosos títulos a nivel Nacional y con doce años empieza a mostrar su creatividad introduciéndose poco a poco en el mundo de la moda diseñando gran mayoría de sus maillots y vestuario para exhibiciones. Apasionada por las artes plásticas, en el 2008 se retira como patinadora para impartir clases de patinaje a nivel de competición, donde también realiza talleres de educación artística infantil para escenografía y vestuario. En ese mismo año inicia sus estudios de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid donde adquiere, entre otros, grandes conocimientos de dibujo, pintura y escultura. Allí empieza sus primeros proyectos de Ilustración y de escultura, ambos haciendo gran énfasis sobre la temática de moda, hasta que en el 2012 gracias a su gran éxito por las redes sociales colabora en varias revistas online de ilustración, diseña varios carteles publicitarios para el Ayuntamiento de Velilla de San Antonio, expone y colabora con sus ilustraciones para publicidad de la peluquería The piper’s , diseña camisetas para la tienda Dr.Patín además de diseñar y montar sus escaparates. En 2013 realiza su primera exposición en el Centro Cultural de Gabriel Celaya en San Fernando de Henares, dando salida a numerosos encargos de retratos. Actualmente crea y emprende un nuevo proyecto con su propia firma de ropa Rb donde sus ilustraciones dejan el formato del papel para aterrizar en el diseño textil.

Portfolio: http://pinterest.com/rebecamartin/ Fan Page: https://www.facebook.com/rebecamartinrb

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por

Mercè Font

ART & DESIGN SURREALISMO: SUEÑOS, PROVOCACIÓN Y EROTISMO Después de ver el éxito que tuvo la exposición sobre Dalí, en el Museo Reina Sofía de Madrid que finalizó a principios de mes, donde hubieron más de 730.000 visitas y colas de hasta de seis horas para entrar, no dudé ni un momento sobre el tema del que hablar en la sección de este mes: El Surrealismo. Es verdad que los cuatro artículos que he escrito hasta el momento están basados (los inicios de las tendencias presentadas) en movimientos artísticos del siglo pasado, pero creo que son esenciales para entender cualquier estilo actual, es importante descubrir quienes han sido los pioneros de casi todo lo que existe hasta ahora, artísticamente hablando, por supuesto sin desmerecer a los artistas actuales. La ignorancia del movimiento ha provocado que hoy en día se crea que algo surrealista sea raro, absurdo y desconcertante, pero es un grave error pensar tal cosa ya que fue el movimiento intelectual del hombre que sirvió para liberarse a sí mismo. En medio de las dos Guerras mundiales que han existido en la historia, querían

romper con la supuesta “normalidad” existente, luchar contra el sistema y la opresión, podríamos compararlo con un 15M de la época, unos prematuros indignados. A pesar de su “rareza”, atrajo a mucha gente ya que consiguió despertar la conciencia del público. Si queremos entenderlo debemos utilizar el famoso y vago 90% de nuestro cerebro que no utilizamos y dejar atrás el atareado 10% donde reside nuestra capacidad intelectual dominada por la consciencia y por los patrones establecidos por la sociedad. Sólo así podremos descubrir la magia de los artistas al convertir algo cotidiano en algo perturbador. Un apunte, os advierto que usar el 90% puede suponer perturbar vuestra zona de confort, nuestra cotidianidad y que de repente os aparezcan problemas donde antes no existían, aunque también os informo que esos problemas pueden ser nuevas inquietudes que os lleven a la felicidad o no... (hasta aquí el comentario moral).

The son of man, René Magritte. Se interpreta como que todo lo que vemos oculta otra cosa (1964)

Fotografías de Man Ray

Sin el surrealismo no existirían hoy en día enrevesados escaparates, visual publicidad, novelas y películas con libertades en la lógica y en la cronología. El misterio del psicoanálisis de Freud queda al descubierto cuando los surrealistas nos explican que los sueños

expresan libremente el inconsciente. Abarcaban todas las especialidades artísticas y destacan ,entre otros muchos, Salvador Dalí (multidisciplina), Man Ray (fotografía), Luis Buñuel (cine), Federico García Lorca (poesía), Joan Miró (pintura y escultura), René Magritte, Max Ernst (pintor).

Dalí y Lorca tuvieron un relación especial

Discutió con su padre que era un estricto notario y se rapó la cabeza Portada Time, pocos consiguieron salir

Fotomontaje

En homenaje al artista más revelador del surrealismo, os presento muy brevemente a Salvador Dalí (1904- 1989). Nació y murió en Figueres pero vivió en Cadaqués, París, y EEUU. Recuerdo vagamente cuando tenía 10 años y lo vi en la tele presentando un evento, se tocaba el bigote, abría muchos los ojos y hablaba raro. Me pareció un loco, fue más tarde cuando me tocó, casi por obligación, visitar el Teatro Museo Dalí de Figueres cuando quedé impresionada con la pasión, la moralidad, la sensibilidad y el erotismo de sus obras, fue como viajar dentro de su mente y de sus sueños. Os recomiendo encarecidamente visitarlo.

Últimos retoques pabellón surrealista de Feria Mundial de Nueva York, 1939

Gorro-zapato diseñado por Dalí, modelo Gala Gala escandalizó Cadaqués con sus top-less Happenings (especie de performance improvisada) con mujeres desnudas

Su soberbia provocativa y ambición interminable le ayudaron a que en 1923 lo expulsaran de la Escuela de Bellas Artes ya que consideraba que el profesorado no estaba cualificado para valorar su genio. También le hizo ganarse odios, desprecios pero a la vez admiración y curiosidad por parte del público. Él era espectáculo. En 1925 se dio a conocer en la Exposición de la Sociedad de Artista Ibéricos y a partir de ese momento y durante los próximos cuatro años, se convertiría en el artista más importante del arte de vanguardia de España y donde protagonizó numerosos escándalos. En 1929 conoció a Gala, su musa, obsesión y amante la cual fue imprescindible para su obra y con la que estuvo el resto de su vida. A pesar de que su amor fue libre, extravagante, carnal y obsceno, realizaron el coito quizá sólo una vez ya que Dalí tenía pánico a contraer alguna enfermedad venérea. Una muestra más de sus excentricidades. Ese mismo año marchó a París donde se convirtió en el gran surrealista universal. En 1939 André Breton, que publicó el Manifiesto del Surrealismo en 1924, expulsó a Dalí del grupo por unas declaraciones en contra de Adolf Hitler. Se instala en EEUU y en 1949 regresa a Europa. Desde 1960 hasta su muerte se refugió en su barraca de pescadores restaurada (hoy en día es museo) de Portlligat, era su mayor fuente de inspiración junto con Gala. En 1982 muere Gala. Dalí vivió un poco más pero muy debilitado por la ausencia de su musa. Por supuesto su entierro fue un gran espectáculo daliniano. Recibió numerosos premios y reconocimientos de manos de los actuales reyes de España, del presidente de la Generalitat (Jordi Pujol para entonces) y del mismísimo Franco. Aunque la pintura fue su actividad más importante, fue un artista multidisciplinar, creó fotografía, escultura, cine, escritura y cualquier arte que se le presentara.

Escenografía y cráneo con cuerpos de mujeres fotografiado por Phillipe Halsam, ideado por Dalí

Estudio de Porlligat

Envejecidos Dalí y Gala, 1982, muere Gala

Muerte Dalí. 1989

Dos de las famosas escenas de la película “Un perro Andaluz” de 1929, el ojo cortado con cuchilla y la mano de hormigas buscando la máxima provocación surrealista

Retrato tridimensional de Mae West,1976. Los ojos son cuadros, la nariz una chimenea, la boca un sofá y el pelo unas cortinas.

Busto mujer, 1970. Maniquí con símbolos eróticos surrealistas

El ojo del tiempo, 1949. Reloj joya

Algunas de sus obras pictóricas:

Joven virgen autosodomizada, 1954. Cuerno rinoceronte masturbador, contragolpe al catolicismo

Las tentaciones de San Antonio, 1946. Encarnación de lo inverosímil como tentación del intelecto, elefantes con patas de araña inspirados en plaza Minerva de Roma

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, 1944. Sexo libera pasiones escondidas, ferocidad y frío puntual de una penetración hiriente en la consciencia oculta

Chica de la ventana, 1925 Retrato hermana, sensual, de fondo Cadaqués. Se distanciaron cuando apareció Gala

El gran Masturbador, 1929. Aboca sus demonios más íntimos, deseos, inclinaciones sexuales más secretas, arrepentimientos al descubrir juegos como la felación

La persistencia de la memoria, 1931, los relojes blandos se convertirán en identidad del pintor. El rigor del tiempo se hablanda

Esto ha sido un resumen breve de la vida y obra de Dalí pero si queréis conocerla con mayor profundidad, y seguro que mejor explicada, podéis visitar el museo de San Petersburgo (www.thedali.org) o el Teatro Museo Dalí de Figueres (www.salvador-dali.org), este era el preferido del artista. En esta dirección también podréis encontrar la información de la casa museo de Portlligat.

shop online: https://www.facebook.com/onna.project/ app_184367687735

www.onnaproject.com 99

The Last Desire Photography: DIDAC ALCOBA | Stylist: PEDRO COATES Make-up & Hair: ANNA MUNDET | Model: MIRANDA MÁRQUEZ

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vestido DANIELA CALAMITA DUBOIS Collection L’AVENIR

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Vestido DANIELA CALAMITA DUBOIS Collection L’AVENIR flores Lito & Lola

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Vestido DANIELA CALAMITA DUBOIS Collection L’AVENIR Pendientes VINTAGE Collar ZARA Anillo VINTAGE Zapatos PRADA

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Flores Lito & Lola

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Vestido DANIELA CALAMITA DUBOIS Collection L’AVENIR Flores Lito & Lola

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kingdombythesea

Ema Suvajac - Photographer Katya Romanova - Model (Elite) Nikola Syhatheb - Hair, Make up Hannah Elvin - Wardrobe Stylist

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por

Raluca Georgescu

TENDENCIAS “MUST HAVE” A estas alturas del año, cuando el frío empieza a asomarse y por fin empezamos a desempolvar nuestras prendas abrigadoras, es necesario conocer aquello que necesitamos para esta temporada. El otoño ya está aquí,

OTOÑO/INVIERNO

2013

y qué mejor bienvenida que hacerle un homenaje con las tendencias que más se han impuesto en las pasarelas. Sin más preámbulos os presento una lista de los must have más importantes de esta temporada:

1. PRINT TARTAN: es el estampado estrella del otoño y lo veremos plasmado en una densa variedad de estilos: desde el neo grunge de Saint Laurent hasta el look más preppy con falda college, visto en el desfile de Moschino, pasando por el punk británico con pantalones pitillo y cazadoras o incluso los cuadros combinados con flores como nos propone Givenchy.

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2. COLOR ROSA CANDY: Dulce y femenino, dará un toque fresco y diferente a nuestros outfits otoñales, así que una buena opción es invertir en un abrigo de lana como el visto en la pasarela de Céline o Mulberry.

3. ABRIGO DE CORTE COCOON: abrigos masculinos que en las pasarelas de Dsquared2 o Stella McCartney visten a una gentlewoman, pero cuidado que sus cortes exagerados no son aptos para todas las siluetas!

4. UN VESTIDO LENCERO: la tendencia más atrevida del

invierno

desprende

sensualidad

estado

puro. Piezas de gasa transparente, de seda, tonos brillantes, revestidas con encaje son las que se han visto en las pasarelas de Nina Ricci o Louis Vuitton, perfectas para combinar con abrigos de aires masculinos.

5. VESTIDO DE FLORES: Destierra el mito de que las flores son sólo para el verano; salpicar tus estilismos con ellas es una buena forma de dar un toque de alegría a tus outfits. Olvídate de las variedades tropicales! La versión de invierno? Rosas salvajes como las vistas en la pasarela Givenchy, o cualquier especie silvestre.

6. ESTAMPADO DE RAYA DIPLOMÁTICA: La clave de estas prendas es llevarlas de manera masculina, trajes sastre, conjuntos con chaleco incluido, superposiciones, chaquetas de doble botonadura... Grandes diseñadores de la talla de Dries van Noten, Stella McCartney o Moschino ya lo proponían firmemente sobre las pasarelas, pero son las firmas con precios más populares las que se llevan la palma a la hora de brindar al público lo más in de la temporada. Zara, Mango y Asos son algunas marcas que ya muestran diseños de lo más favorecedores y variados. Los colores protagonistas son el gris y azul marino, aunque el negro o el granate no se quedan atrás. Mi propuesta de estilismo para esta tendencia combina la esencia de Stella McCartney con las superposiciones que han estado muy presentes en las pasarelas de esta temporada, y tomad nota porque esta última tendencia seguirá viéndose la primavera que viene.

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pamela rivas Pamela Rivas es una diseñadora gráfica de Barcelona. Se ha graduado recientemente en Diseño Gráfico en Elisava Escuela Superior de Diseño (UPF). Actualmente trabaja como diseñadora y ilustradora freelance para particulares. También se centra en temas fotográficos y tipográficos por los que siente una gran fascinación. Le interesa cualquier tipo de colaboración con otros profesionales creativos o algún encargo donde poder disfrutar de esta pasión. Su trabajo ha sido publicado en diferentes blogs, revistas y páginas web como Avenue Illustrated, Bcn or die, Illustrational, Type and Fuck, Brilliant and outfits y Time Out Barcelona. Ha estado trabajado en eventos de moda con Oysho como The shooping night Barcelona y ha participado quedando finalista en el concurso de Pop - Up Gallery. Y puedes seguir su trabajo en Cargocolletive, Facebook y Instragram.

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dolce fare niente

Photography: Farzam HD Stylist: Filipa Jackson Model: Hannah-Elizabeth Kalman (Elite Toronto) Makeup, Hair and Manicure: Delia Lupan/Judy Inc using MAC Cosmetics and Kiss Nails

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Vestido: Pull and Bear Banda cabeza: American Apparel Zapato: Steve Madden

Jacket Fenix Couture Pants Fenix Couture Crop Top Topshop Shoes Miu Miu Earrings Vintage

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Top Brandy Melville Pants American Apparel Shoes Louboutin Earrings Angel Fung Bracelets Angel Fung

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dalt. Pink Sequin Bustier Top and Shorts by Gypsy Junkies Pink Metallic Ribbon Cardigan from PRB Studio Steampunk German Goggles from Restoration Hardware Knotty Girl Heels by Hey Lady

Top Fenix Couture Pants Fenix Couture Shoes Aldo Bracelet Joy Earrings Vintage

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Dress Fenix Couture Shoes Vintage Necklace Joy Bracelet Vintage Earrings Vintage

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Jumpsuit Kundan Paaras Shoes Vintage Necklace Joy Bracelets Filipa Jackson Earrings Filipa Jackson Ring Filipa Jackson Sunglasses Urban Outfitters

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por Marta Ribas

MUSIC UNA FIESTA MUY VIRTUAL Un año más, justo antes del estallido del otoño, Barcelona se viste con sus mejores galas para celebrar su fiesta mayor: La Mercè. Durante cuatro días la ciudad ofrece más de 500 actividades para todos los gustos: catas de vinos y quesos, mappings (proyecciones de imágenes en grandes superficies diferentes de una pantalla blanca y lisa), castellers (torres humanas), correfocs, gigantes, payasos, fuegos artificiales en la playa, el piromusical de clausura coordinado con las Fuentes Luminosas de Montjuic, exposiciones, museos abiertos gratuitamente, un maratón popular por la ciudad en el que cada año se apuntan más y más personas y música, mucha música. Artistas de diferentes estilos musicales se dan cita en los escenarios montados en distintos puntos de la ciudad. Música pop, jazz, greaser, rap, dance, catalana y básicamente comercial, llenaron de ritmo durante horas los días, pero sobretodo las noches de la Ciudad Condal. Con un claro guiño a la Barcelona Olímpica del ’92, Los Manolos y Peret fueron los encargados de abrir las fiestas en uno de los escenarios más céntricos y de referencia por excelencia: la plaza Cataluña. Durante los siguientes días también se dieron cita Petita Festa, Els Catarres, Fatoumanta Diawara, Los Mambo Jambo, MClan, Elliot Murphy, Vuit, Lax’n’Busto, Kate Ryan, Inna, Auryn, Los Fulanos, Amelie, Okey Ok, Delafé y las Flores Azules, Nek y R.I.O, entre muchos otros. Asimismo y con dos décadas de trayectoria, tenía lugar el BAM (Barcelona Acció Musical). Este festival se presenta como un escaparate de las aventuras más estimulantes que transcurren en el subsuelo musical, que este año destacaba por el espíritu ecléctico de su programación. Grupos como Triángulo de Amor Bizarro o los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado, los holandeses Dope D.O.D y los ritmos tradicionales caribeños pasados por el filtro de la electrónica de los colombianos Systema Solar, el folk ambiental de los mallorquines Oso Leone o los beats

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hipnóticos de Boreals y muchos otros formaron un cartel que adquirió forma caleidoscópica para que pudiéramos disfrutar de sus decibelios. Pero lo realmente interesante de esta edición fue la presentación de la cantante virtual en catalán llamada Ona. En breve el mundo real y el virtual se mezclaran todo el rato y aquí tenemos una primera aproximación. Voctro Labs, el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra, ha sido el encargado de traernos esta novedad. Óscar Mayor, ingeniero que colaboró para Yamaha, se basó en Hatsune Miku para llevar a cabo este proyecto. Una artista también virtual que en Japón tiene un éxito fulgurante, tanto que es capaz de llenar recintos ella sola con capacidad para 18.000 personas, por ejemplo. Estas cantantes virtuales están formadas por dos partes: una que es una imagen, una ilustración animada y la otra es una voz. Para poder obtener la voz de Ona grabaron a una cantante real emitiendo todas las combinaciones de una lengua en diferentes tonos. Este sistema llamado Vocaloid y comercializado por Yamaha, permite unir los fonemas como si fueran un puzle para obtener las letras que se quieren hacer cantar a la voz artificial, dándoles así una personalidad propia. En esta ocasión Ona no vino sola, sino que vino acompañada de Bruno y Clara, que cantan en castellano. Y cada uno de ellos tiene su propio estilo e imagen virtual. Si uno va a los conciertos de Ona como quien va a un concierto quedará un poco decepcionado, ya que tampoco está planteado desde este punto de vista. Estos conciertos están formulados no tanto como un espectáculo musical sino como un instrumento musical más, ya que además de interpretar versiones de canciones populares y hacer un dúo el día de su lanzamiento con Manu Guix, Ona también cantó las letras que los ciudadanos le escribieron mediante Twitter, que en esta edición los temas giraban en torno al verano, la

ciudad, el futuro y la fiesta. También un sensor de videojuego permitía captar los movimientos de los voluntarios que subían a escena y de esta manera controlaban los movimientos de los personajes virtuales que se proyectaban en la pantalla. Como nota curiosa y ya que estamos tan tecnológicos y virtuales, hay que mencionar que antes del concierto y presentados por Sergi Ots, los Naos Robots venidos directamente de Francia y con apariencia humana, además de hacer ioga se marcaron unos pasos al ritmo de La Macarena y de Michael Jackson. Este espectáculo ha sido el primero de estas características en el Estado Español y también ha sido una prueba de las primeras muestras del potencial de Barcelona Laboratori, debido al hecho que con esta propuesta tan sugerente se buscan nuevos formatos tecnológicos aplicados al mundo del espectáculo. Y aunque lo positivo de esta cantante es que no se pone nerviosa y que nunca se queda afónica, los músicos pueden estar tranquilos y es que a pesar de que la tecnología está en casi todos los aspectos de nuestra vida cotidiana, seguimos siendo personas de carne y hueso que queremos seguir interactuando con personas de carne y hueso. Y sino que se lo digan a Gorillaz, la banda británica virtual de rock alternativo tan exitosa de 1998 que utilizaba personajes de dibujos animados para efectos de publicidad y que hoy en día ya no están en auge. Las cantantes virtuales aunque crean furor por su novedad y tienen más o menos éxito, aún tienen que recorrer un largo camino antes de conseguir esa magia tan especial del directo.

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por Marta Ribas

SEARCHING FOR SUGAR MAN es un documental musical del año 2012 dirigido por Malik Bendjelloul y cuenta la historia del músico estadounidense Sixto Rodríguez. Una historia curiosa, misteriosa y desconocida hasta ahora. Es de esas historias que parece que solo puedan suceder en las películas pero que son reales como la vida misma.

En Detroit de finales de los años 60, Rodríguez trabajaba como cantante en bares cuando un día fue descubierto por dos productores que vieron el talento que había en él. Grabaron un disco llamado Cold Fact (1970), pero no tuvo el éxito esperado. Aún así y con otro productor pudo sacar un segundo disco titulado Coming from Reality (1971), que tampoco obtuvo buenos resultados ante el público estadounidense. No obstante, y aquí es cuando empieza lo sorprendente de la historia, no se sabe muy bien cómo pero su disco llegó a tierras africanas en donde consiguió un gran éxito entre los jóvenes del país debido a que las letras de sus canciones fueron un símbolo de la lucha contra el Apartheid, convirtiéndolo así en una figura muy popular. Sus letras tratan sobre drogas, sexo y sobre las crueldades que enfrentan a los sectores sociales más pobres y marginados. Prueba de ello es la canción que da título al mismo documental “Sugar Man” una carta de amor de un yonki a su camello. “Silver magic ships you carry / Jumpers, coke, sweet Mary Jane (...) You’re the answer / that makes my questions disappear / Coz I’m weary / of this double games I hear”. Un simple verso de la canción “I wonder” “I wonder how many times you had sex / I wonder do you know who’ll be the next” les hizo comprender que las conversaciones sobre sus relaciones sexuales no tenían que estar relegadas al patio trasero ni a las esquinas de los barrios. Con “This Is Not a Song, It’s an Outburst”, los más liberales se animaron a criticar el sistema reinante en su país. Por este motivo, para no crear rebeliones, estas canciones fueron prohibidas. Este hecho provocó el efecto contrario y comportó que la figura de Rodríguez se fuera magnificando más y más y como nadie sabía nada de él ni lo habían siquiera visto, a su alrededor se extendió una ola de misterio. ¿Estaría en prisión? ¿Se habría suicidado? La leyenda cuenta que una noche cualquiera Rodríguez se había subido a un escenario y en mitad de un concierto se prendió fuego ante sus asistentes. Para los sudafricanos, su ídolo había muerto joven y envuelto en la tragedia, como Jimi Hendrix o Jim Morrison. A mediados de los años 1990, Stephen Segerman y Craig Strydom fieles seguidores del artista, comenzaron a investigar acerca de la identidad de Rodríguez y la razón por la cual el cantante nunca supo acerca de su éxito en Sudáfrica. Empezaron analizando las relaciones que existían entre las compañías discográficas y contactaron con sus productores. Al preguntarle por la causa de su suicidio, Mike Theodore uno de los productores de Cold Fact, desveló el gran misterio: no se había suicidado. Estaba vivo, pero no sabía dónde encontrarlo, así pues, continuaron su búsqueda escribiendo artículos, publicando fotos y finalmente consiguieron contactar con Rodríguez gracias a Eva, su hija. Conversan con él por primera vez por teléfono y descubren que al no tener éxito alguno con sus discos en los Estados Unidos, tuvo que dedicarse a la construcción. Al final del documental se ve como el músico se sube a los escenarios de Sudáfrica ante una inmensidad de personas en marzo del 1998, (comparable

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al fenómeno The Beatles) colgando el cartel de agotado en todos. Y es que el ídolo de una época, de una década, el compositor de unas letras que habían conseguido transformar el dolor en algo bonito, había resucitado de entre los muertos y la expectativa creada era muy positiva. Después de los conciertos y de cumplir un sueño, el cantante regresó a Detroit en donde continúa viviendo de forma modesta. Lo fascinante y sorprendente de esta historia son algunas de las preguntas formuladas. Es indudable que Sixto Rodríguez triunfó y que sus discos se vendieron, pero ¿a dónde fueron a parar estos beneficios por cada venta hecha? Las copias piratas y el contrabando estaban (y están) a la orden del día, no obstante, alguien tuvo que beneficiarse ¿Dónde está el dinero? La productora se desentiende totalmente. Además es curioso, como un artista consigue triunfar en un lugar y en otro no y como este no lo sabe. ¿Acaso se encargó de silenciar este fenómeno alguno de sus productores? Que un artista sea grande, popular, conocido, no solo depende ya de su talento y de sus letras, sino de las circunstancias del momento. Esta es una película sobre la esperanza, la inspiración, la ilusión, la sorpresa, pero sobre todo, es una película sobre el poder la música. De cómo cruza fronteras, une a personas y les ayuda a luchar por una causa en común. Y es que ya lo decía Beethoven: “La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”

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days of peace Fotografo _Fernando Martinez http://www.fernandomartinezphoto.com/ model_Brisa Fenoy @ Uno Models Barcelona style_Mireia Sanchez http://www.mireiafashionstylist.com/ make up_ Emma gaspar Buxeda http://www.emmagaspar.com/

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Top bra + Falda de tubo de algodón Etxart &Panno Collar Andrés Gallardo

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Top y Pantal贸n Etxart&Panno Visera Muhlbauer

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Vestido Etxart&Panno Zapatos Mas34 collar y pulseras H&M

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Camisa y pantal贸n Tara Jarmon Turbante Muhlbauer

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Vestido Etxart&Panno collar, cintur贸n y pulsera Mango

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Camisa y pantal贸n Tara Jarmon Turbante Muhlbauer bolso Twin-set

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Top y Pantal贸n Martin Lamothe Zapatos Mas34

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por

Gema Ruiz de la Herranz

B L O G G E R MI AVENTURA CON LA MODA http://miaventuraconlamoda.blogspot.com.es/

Helena Cuevas de 30 años, es de Puerto de Santa María, Cádiz y lleva 2 años viviendo en Sevilla. Diplomada en Turismo, actualmente trabajo en una tienda del grupo Inditex. En su blog encontramos sus mejores looks,

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como peinados y maquillaje que encajan a la perfección, sigue las tendencias y llena de color sus outfits, haciéndolos así más vistosos y divertidos.

¿Motivo por el cual empezaste el blog? Llevo años viendo blogs, de siempre me ha encantado la moda en general. Mi ilusión es la de poder dedicarme profesionalmente a este mundo. Entonces desde que estoy en Sevilla me involucré en el mundo de los blogs y todo mi entorno familiar y de amigos me preguntaba que por que no hacía el mío, gracias a mi pareja, un día compro una cámara y creó una cuenta en blogspot y dijo: “¡vete pensando el nombre del blog que vas a empezar con el tuyo!” Me dio miedo pero por dentro estaba tremendamente contenta e ilusionada. Gracias a él estoy haciendo realidad un sueño y viviendo una grandísima experiencia que aún no me creo que esté pasando.

¿Por que escogiste este nombre para tu blog? Como he comentado para mi era algo pendiente, estaba esperando que llegase el día en que me embarcará en la ilusión de mi vida, al fin y al cabo esto para mi es una aventura, una experiencia que no se por donde terminará y de ahí el nombre de: “Mi aventura con la moda”. Fue decir el nombre y pensar: este encaja a la perfección con lo que siento y voy a vivir con mi blog.

¿Hay alguna persona que sea tu referente en moda? A la primera que empecé a seguir fue a Paula Echevarría, la cual sigo viendo cada mañana cuando me levanto, pero ya hay muchas que me encantan y que las sigo y que me encantaría llegar al nivel de ellas… como es el caso de Jessie Chanes ( Su blogs es Seams for a Desiré). Luego están las que ya van por otro nivel que sería Olivia Palermo. ¿En que marca o tienda en la cual sueles comprar? Me decanto por Zara, me lo compraría todo. También me gusta muchísimo Stradivarius y Mango. Luego en tiendas online Sheinside y Choies. Define cual sería tu fondo de armario perfecto: Difícil elección… Para mi es fundamental un buen vaquero, una camisa blanca, unos stilettos negros y un collar dorado (ese outfit te sirve para cualquier momento del día). ¿Sin que no podrías vivir? Sin zapatos de tacón, me vuelven loca todo tipo de tacones, cuñas, botas, botines ya sean altos o medio tacón. Un básico de maquillaje: El antiojeras y un buen colorete. Es lo que utilizo siempre, nunca he utilizado base de maquillaje ni nada por el estilo de momento… y por supuesto una barra de labios. Me preguntan mucho por mis labiales porque lo llevo siempre pintados de colores que resaltan mucho. Define tus looks: No tengo un estilo definido, nunca lo he tenido porque me gusta todo, según el día me pongo una cosa u otra. Siempre me decanto por un look compuesto de tacones. Un estilo más formal y elegante con un toque de color y un poco desenfadado. ¡Un blog con mucha moda y una chica encantadora!

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Flaming Red

Photographer: Filip Milenkovic Model Faith Picozzi @ NOUS Models

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Outback phoography by Javier Lovera / JavierLovera.com + Judy inc STyLing: JoeLLe LiTT / Judy inc makeup arTiST Jordana maxWeLL / Judy inc modeL racheL @ SpoT 6

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Sweater - NADYA TOTO. Shorts - RAG & BONE. Hat STYLIST STUDIO. Boots MILAN BOOT - BROADWALK & FRIENDS

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Suit HILARY MACMILLLAN. Boots DR. MARTEN’S AT LOTUS LEAF. Necklace MADE YOU LOOK

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Dress HORSES ATELIER. Layered ring RITA TESOLIN Silver rings MADE YOU LOOK

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Trench coat JEREMY LAING. Blouse and skirt IZZY CAMILLERI AT REIA STUDIO. Watch MICHAEL KORS AT WATCH IT! BOOTS DR. MARTEN AT LOTUS LEAF

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Turtleneck LUCIAN MATIS

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Klaudia Kowalska Poland, 1998

Hola. Mi nombre es Claudia y tengo quince años. Me encanta la fotografía desde que tenía 12. Cuando tomo fotos, trato de mostrar algo que es invisible para los ojos, expresarme y mostrar la belleza de mis modelos. Yo siempre trato de hacer ambiente diferente para cada foto. No puedo imaginar mi vida sin la fotografía, porque cuando estoy haciendo esto me siento satisfecha. Cada mañana tengo una razón para despertar :))

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future icon Desde future icon daremos a conocer jóvenes talentos, futuras promesas de la fotografia artística. Una vitrina donde los que publican por primera vez tengan su espacio, y su primera oportunidad, para compartir su talento.

https://www.facebook.com/klaudijaa

Hello. My name is Claudia and i’m fifteen years old. I have loved photography since i was 12 .By takin’ photos, i’m tryin’ to show something what is invisible for eyes, express myself and show the beauty of my models. I always try to make diffrent atmosphere for each photos. I just can’t imagine my life without photography, beacuse when i’ m doin’ this i feel satisfied. Photography’s like : Every morning i have a reason to wake up :))

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NIGHTSWIMMING Photographer: Mike Lewis (mikelewis.ca) Wardrobe Styling: Joanna Plisko Hair/Makeup: Taylor Savage (Judy Inc) Photography Assistant: Mark Binks Models: Alex (Fayme Models), Paulina (Fayme Models), Lexi (Fayme Models)

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monokini Cascata Blu, necklace Belle Boutique, heels BCBG

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jeweled swim-cap and neck corset Stylist Made, bandeau Cascata Blu, high- waist bottoms Amber Watkins Swim

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swimsuit Zeugari Beachwear, bracelet Belle Boutique

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bandeau Cascata Blu, high-waist bottoms Amber Watkins Swim, necklace This Ilk

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body harness This Ilk, bottoms Miss Jackson Swimwear

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School

Jersey Eleven Paris, tejanos Twin-set jeans, camisa G-star pv14, chaqueta G-star, lรกpiz Balenciaga, botas Twin-set accesories.

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Photography: Gast贸n Torres Photography Assistant: Mireia Mataboch Styling: Gissell Garc铆a GIMAGAP Make Up & Hair: Ana Gimeno Model: Tania F @ Blow Models

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168 Jersey Eleven Paris, tejanos Twin-set jeans, camisa G-star pv14, chaqueta G-star, lรกpiz Balenciaga, botas Twin-set accesories.

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camisa cuadros Venca, vestido Eleven Paris Bowie Collection, jersey Eleven ParĂs Life is a joke Collection, botas Twin-set accesories.

170 Camisa Tara Jarmon, cardigan Tara Jarmon, falda Tara Jarmon, calcetines H&M, zapatos Venca, cartera Su-Shi.

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Vestido Tara Jarmon, mochila Twin-set accesories.

172 Mochila Fred Perry oi13-14, botas Hunter, calentadores Calzedonia, jersey Twin-set, falda G-star, gafas vintage.

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Bomber Mademoiselle Tara, botas Twin-set accesories, shorts LeviÂ´s, top Topshop.

174 Bomber Mademoiselle Tara, botas Twin-set accesories, shorts LeviÂ´s, top Topshop.

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Camisa Tara Jarmon, cardigan Tara Jarmon, falda Tara Jarmon, calcetines H&M, zapatos Venca, cartera Su-Shi.

176 Vestido Tara Jarmon, mochila Twin-set accesories.

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Ruffled Blouse by Michelle HĂŠbert (available at www.michellehebert.com), Necklace by Deepa Gurnani (available at www.deepagurnani.com), Pencil Skirt by Laquan Smith (available at www.laquansmith.com)

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MATADOR

Photographer & Producer Mike Nguyen (www.fotomn.com) Photographer Assistant Yasma Ali Alkoraishi Wardrobe Stylist & Manicurist Kristen M Stuart (www.kristenmsstylist.info) Wardrobe Assistant John De Peralta & Milah Renee Makeup Artist Sparkle Tafao (www.sparkletafao.com) Hairstylist Richard Grant (www.richardgranthair.com) Model Laura James @ LA Models

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Flamenco Hat from Oscar de la Renta, Foxtail Cape by Adolfo Sanchez, Peplum Top by Michael Cinco, Spender Leggings by Pink Basics, Crystallized Ankle Boots by Luichiny

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Custom Made Crystal Matador Hat from KMS Collection, Bolero Jacket by Bryan Hearns , Ruffled Blouse by Michelle HĂŠbertc, Bow Trousers by Thai Nguyen Collections, Spiked Shoes by Alejandra G, Antique Spanish Sword from House of Shalom

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Veiled Hat by Adolfo Sanchez, Gown by Viktor Luna, Necklace by Tebazile

184 Flamenco Hat from KMS Collection, Ruffled Sleeve Blouse from English Clientele by Mike Sam, Ruffled Skirt by Thai Nguyen Collections, Bracelet by Danielle Stevens Jewelry, Heels by Hey Lady

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Jumpsuit Gown by Ezra, Fan Earrings by Misis, Heels by Luichiny

desde: from:

Vietnam

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por Sara de Castro

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books recomendados JACQUES OLIVAR, FOREVER YOUNG (En papel) VV.AA. , TENEUES VERLAG, 2011 ISBN 9783832796037 Jacques Olivar, Forever Young. Fotografía de moda en technicolor La editorial alemana Te Neues publica el libro “Forever Young. Fotografía de moda en technicolor” del fotógrafo de moda Jacques Olivar. No sabemos si sus fotos nos recuerdan más a Alfred Hitchcock o Edward Hopper, pero lo cierto es que no pueden negar esa atmósfera cinematográfica y enigmática. Si quereis ver más imágenes pinchad en su página, comprar el libro, . Fuente: Harpers Bazaar Aprox. 60 €

http://www.amazon.es/Forever-young-PhotographerJACQUES-OLIVAR/dp/3832796037

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