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Fashion | Gastronomy | Trendy | Music | Art & Design | Cine | Ilustration
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YEARS
I
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6 - 15 _______________________ multiple / ricardo gardel 16 - 33 _______________________ la inquieta m / victoria art 34 - 41 _______________________ e.m.p / julin athalia 42 - 47 _______________________ double bubble / xavi moya 48 - 53 _______________________ masters of landscape 54 - 61 _______________________ necronomicon / adrian zalez 62 - 73 _______________________ gastronomia 74 - 79 _______________________ sunset vibes / cristina otero 80 - 89 _______________________ bohovintage / xavi moya 90 - 93 _______________________ tendencias 94 - 101 _______________________ hana / johanna frischherz 102 - 105 _______________________ books 106 - 113 _______________________ it girl / jose luis montes 114 - 119 _______________________ when summer end / laura chia 120 - 121 _______________________ cine 122 - 125 _______________________ street art
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E
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128 - 135 _______________________ belle au naturel / nicola bartoli 136 - 139 _______________________ musica 140 - 149 _______________________ themidnightvenus / jake hicks 150 - 159 _______________________ my kind of circus / bog dan teodorov 160 - 167 _______________________ concrete horizon / edu gomez 168 - 179 _______________________ almost winter / nuria rincon 180 - 181 _______________________ musica 182 - 187 _______________________ chroma / bang truong 188 - 195 _______________________ the new school year / onceyquince 196 - 209 _______________________ vertice / renata laszczak 210 - 217 _______________________ elegance / yaiza carretero 218 - 225 _______________________ anastasia / luis lau 226 - 233 _______________________ alexandria / tj manou 234 - 235 _______________________ navarra fashion week 236 - 237 _______________________ next issue 23
Dirección Contenidos Mia Vilà
Dirección Diseño Xavi Moya
Márqueting - Comunicación
Tendencias Raluca Georgescu
xavim@hacidmag.com
miavila@hacidmag.com
Restauración - Hoteles Sandra Blasco
raluca@hacidmag.com
sandrablasco@hacidmag.com
Música Traducción Contenidos Itxaso Satrustegui (Madrid) itxaso@hacidmag.com
Música Marta Ribas (Barcelona)
StreetArt Marta Riu
Blogger Gema Ruiz
Cine Esteban Salaver
Libros Anabel Sández
año 3. num. 22 hacid MAG online: www.hacidmag.com www.facebook.com/hacidmag www.instagram.com/hacidmag www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com Modelo: Monika Reiterov· Style: Tania Fdez. MakeUp y pelo: Lara Aycart Post pro: Ahmed Tiko Photo: Ricardo Gardel
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YEARS
hacid MAG, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos.
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#hacidmag3years
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#hacidmag3years
Americana: Pablo Erroz Ba帽ado: Rose Marin Pantal贸n: WHO
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Gafas amarillas pasta: Rayban Beisbolera: Primark
MultiplE
Modelo: Monika Reiterov路 Style: Tania Fdez. MakeUp Post
y pelo: pro:
Lara Aycart
Ahmed Tiko
Photo: Ricardo Gardel Video: Alberto Lorenzo
y
Maria Eugenia Casamayor
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Leggins estampados: Blanco Gorra HyM camiseta: Shana
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Vestido blanco de texturas: leyre valiente Gafas blancas: komono Gorro mostaza: primark
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Chaleco blanco: primark Leggins estampados: blanco
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Vestido blanco de vuelo: LA POUPEE DE CHLOE Cazadora de cuero: AMEN
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Abrigo largo: lentejita Sudadera de loros: pull and bear
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Collar de pedrerĂŒa: amen Guantes: paula alonso Vestido de punto: lentejita
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Sudadera de loros: PULL&BEAR
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Gafas amarillas pasta: Rayban Beisbolera: Primark Vaqueros: Amen
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La M inquieta
PHOTO: Victoria Art STYLIST: Victoria Nozhenko MUA / Hair: Dara Dukhnovskaja Model: Alex Lotos
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vestido Hennes zapatos С.Н.Creation
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vestido Hennes zapatos С.Н.Creation
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vestido clockhouse
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vestido clockhouse zapatos olekc
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ﾑ「erpo Miss Sixty pants Zara
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cuerpo miss sixty
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vestido velvet
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ﾑ「erpo Miss Sixty pants Zara
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ﾑ「erpo Miss Sixty pants Zara
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vestido Hennes zapatos С.Н.Creation
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vestido Hennes zapatos С.Н.Creation
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vestido velvet
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ﾑ「erpo Miss Sixty pants Zara abrigo zara
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ﾑ「erpo Miss Sixty pants Zara
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vestido clockhouse zapatos olekc
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vestido Hennes zapatos С.Н.Creation
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vestido clockhouse zapatos olekc
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Plastic Peplum: ASOS Jumpsuit: Zara Shoes: Stylists own
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e.m.P Photography by Julin Athalia Lee The W Portraiture http://www.thewportraiture.com/ Make up by Cris Pompa https://www.facebook.com/muacris Styling by http://kimbrooksstyle.com/ Model is Binta Dibba at SMG Models http://smgmodels.com/
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Dress: TopShop Belt: ASOS Shoes: Zara
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Dress: TopShop Belt: ASOS Shoes: Zara
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Jacket, Tee, Pants, Runners: Zara Blue Bracelet: Nordstrom Rack Yellow Bracelet: Forever21
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Plastic Peplum: ASOS Jumpsuit: Zara Shoes: Stylists own
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double bubble Photo & Edit: Xavi Moya http://www.xavimoya.com MakeUp & Hair: Beatriz Blanco Models: Leticia Vigna & Claudia Albons @Francina Models DiseĂąadora: AmĂ lia Roma
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Masters of Landsca
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ape : Vassilis Tangoulis
http://www.vassilistangoulis.com/gr/
Vassilis Tangoulis es un fotógrafo especializado en arte en blanco y negro galardonado internacionalmente. Ha sido galardonado con premios internacionales por su trabajo de larga exposición en blanco y negro por los “International Photography Awards (IPA) (2012, 2013), los “Black and White Spider Awards” (2013) o el “PX3 2014” (Prix de la photographie Paris), siendo también preseleccionado en los “Sony World Photography Awards 2014” (Arquitectura – categoría abierta). Algunos de sus trabajos ganadores han sido seleccionados para ser presentados en galerías de Nueva York como los mejores de la muestra de los premios IPA (2012, 2013). Le motiva la visión de transformar el “mundo real” en un lugar soñado posible en otro periodo de tiempo, fuera de la descripción convencional de las formas, las líneas y las figuras. Con el fin de tener éxito está usando la técnica de la larga exposición permitiéndole jugar con largos tiempos de exposición y sus habilidades de procesamiento posterior. Está inmerso en la fotografía de larga exposición porque le permite añadir una cuarta dimensión – dicho de otro modo, el tiempo - a un objeto tridimensional. Vassilis Tangoulis is an International Award-Winning Black and White Fine Art photographer based in Greece. He has been a recipient of international awards for his Black and White long exposure work in International Photography Awards (IPA) (2012, 2013), Black and White Spider Awards (2013) and PX3 2014 (Prix de la photographie Paris) while he was shortlisted in Sony World Photography Awards 2014 (Architecture-Open Category). Also winning works of him have been selected to be presented in galleries in New York for the Best of Show IPA awards (2012,2013). He is motivated by a vision to transform the “real world” out there into a dreamy place possibly in another timeframe and outside the ordinary description of shapes, lines and figures. In order to succeed this he is using the Long exposure technique allowing him to play with large time exposures and his post processing skills. He is drawn to Long exposure photography because it allows him to add a fourth dimension– i.e. time– to a three dimensional object.
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Masters of Landscape : Vassilis Tangoulis
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Masters of Landscape : Vassilis Tangoulis
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NECRONOMICON Fotografia
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por
Adrian Zalez, Estilismo Natalia Meri, Peluqueria Polo, Digital Art Marta Taliv.
y maquillaje
Jaume
gabardina Miguel Vizcaino anillos Forever 21
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Vestido Dolce&Gabbana chaqueta Miguel Vizcaino botas Dc Martens
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gabardina Miguel Vizcaino anillos Forever 21
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Vestido Miguel Vizcaino pa単uelo estrellas Mango botas Dc Martens sombrero Zara
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Vestido Dolce&Gabbana chaqueta Miguel Vizcaino botas Dc Martens
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Vestido Miguel Vizcaino, pa単uelo estrellas Mango, botas Dc Martens. sombrero Zara.
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Abrigo Edgar Molina zapatos Sita Murt
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GASTRONOMIA
LA RAZÓN DE SER EL CELLER DE CAN ROCA Por Sandra Blasco @_SandraBlasco Fotos Xosé Castro @XoseCastro
La ilusión compartida de tres hermanos que firman una
En primer plano, su hermano Josep, con un elegante
obra llamada El Celler de Can Roca. Un proyecto de vida
traje oscuro. Lleva el primer botón de la camisa
construido con esfuerzo, constancia y pasión. Estamos
desabrochado, porque aún es pronto para la corbata
presentes en el lugar donde Joan, Josep y Jordi Roca
que se anudará justo antes de empezar el servicio.
han fraguado con paciencia el que ha llegado a ser el
Se reconoce camarero; le gusta, y dirige con maestría
mejor restaurante del mundo.
esta sinfonía que suena cada día a partir de la una y media, cuando comienzan a llegar los comensales. El
Frente a mí tengo a Joan Roca, un hombre que transmite
mejor sumiller del mundo transmite una sensibilidad
calma y serenidad, a pesar del ingente trabajo que
casi mística cuando habla de su proyecto personal, la
supone llevar este buque insignia de la gastronomía
bodega de El Celler de Can Roca. Reconoce que este
mundial. Es el mayor de los tres hermanos. Su manera
espacio, colmado con más de 40.000 botellas de los
de ser configura su cocina; es un hombre con los
mejores vinos es, en ocasiones, el refugio perfecto para
pies en la tierra, consciente de la importancia de su
huir de la vorágine del laureado restaurante.
origen. Relativiza el éxito justificando que ha llegado paulatinamente, como si se tratara de capas que han
Jordi es el vértice inquieto del trío. Con casi tres lustros
ido sedimentándose con mucha sensatez y perspectiva.
de diferencia, es el menor de los hermanos. Se diferencia
Viste la chaquetilla blanca de cocinero, pantalón vaquero
por su chaquetilla gris, que le confiere un aspecto algo
y zapatillas cómodas. Su rostro afable se ilumina con
militar, que contrasta con el mundo colorido y dulce
unas pequeñas arrugas que enmarcan su sonrisa, algo
que gobierna. Entró tarde el el juego, se inició indeciso
que ocurre con frecuencia durante nuestra entrevista.
en la sala, pero su espíritu joven se percató de que en
Es feliz por el momento que está viviendo la gran familia
la cocina podía terminar antes el trabajo. No lo dudó
de El Celler: desde los cocineros al personal de sala, la
y paso a moverse entre fogones mientras el cocinero
administración y el incondicional apoyo de sus allegados.
Damian Allsop lo introducía en el mundo de la cocina
Todos ellos son los ingredientes para que cada día se
dulce. Hoy, el pequeño de los Roca es reconocido como
levante el telón de este espectáculo gastronómico.
el mejor repostero del mundo.
63
GASTRONOMIA
¿Se ha conseguido el sueño Joan?
compró una barraca que estaba justo enfrente de una de las paradas. La arreglaron con esfuerzo para transformarla en una
« Sí. Este es nuestro gran sueño, por el que hemos
cantina y convertirla en su negocio, pequeño y sencillo. Ellos
trabajado durante veintiocho años. Queríamos tener algún
apostaron y arriesgaron en lo que, en aquel tiempo, parecía un
día un restaurante como este. Si me preguntas «¿Qué
barrio próspero a las afueras de la ciudad.
quiero?», la respuesta sería «Alargar el presente». Aparte de los reconocimientos, este un un momento de unión y de
»Mi madre —Monserrat Fontané— estaba y sigue estando
compromiso entre nosotros. Esto es lo importante. Y sí, es
todos los días en el restaurante. Ella quería un negocio que
cierto, hemos hecho realidad nuestro sueño.
nos mantuviera unidos, y que quizá con el tiempo pudiéramos continuar los hijos.
»Esta casa es la historia de nuestra familia. Nosotros somos la
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tercera generación dedicada a la restauración, y cada una ha
»Nosotros crecimos entre el ruido de los fogones y las cacerolas.
creado su mundo. Mis abuelos tenían Can Reixach, su propio
Jugábamos entre las sillas; las mesas eran nuestros pupitres
restaurante en la montaña, en Sant Martí de Llémana, a unos
y el comedor era nuestro salón. Crecer viendo el trabajo de
20 kilómetros de Gerona. Era el típico local de principios de
nuestros padres hace que hoy ellos sean nuestro referente,
siglo; hablamos de 1920, cuando ellos inauguraron el oficio
no solo en lo relativo a la cocina, sino también al esfuerzo, a
gastronómico en la familia. En los años 60, con el fenómeno
la generosidad, a su saber compartir y a la complicidad que
de la inmigración, Gerona crecía y había que aprovechar las
muestran. Estas cosas tan obvias que en ocasiones no es tan
circunstancias. Mi padre, que entonces conducía autobuses,
fácil de transmitir...
CELLER DE CAN ROCA
»Pero volviendo a la historia: el restaurante iba bien. Can Roca
muy difíciles. Apenas venía gente, por lo que era el momento
se había convertido en una casa de comidas muy popular.
perfecto para formarse. Los libros de cocina de la época fueron
Los banquetes y celebraciones eran constantes, por lo que
esenciales. También estuve un tiempo con Santi Santamaría;
decidieron comprar la casa contigua y añadir un salón más. Y
fue el primer restaurante de alta cocina en el que trabajé, y
es aquí donde se abrió la puerta de nuestro sueño.
el año siguiente pasé un tiempo en El Bulli con Ferrán Adrià. Corría el año 89 y aún estaban tranquilos, pero yo allí intenté
»Mi hermano y yo éramos muy jóvenes. Yo acababa de hacer
buscar nuevos caminos. Visité a Jacques Pic en Valence
el servicio militar y Josep había sido excedente de cupo.
(Francia), con quien me adentré en la cocina francesa y en el
Teníamos tiempo. Ambos habíamos estudiado en la escuela
modelo de gestión de sala, lo resultó ser un punto de inflexión
de hostelería y nos gustaba el oficio, pero queríamos nuestro
importante y una confirmación del tipo de cocina que quería
propio restaurante; un lugar donde pasarlo bien y hacer
hacer. Recuerdo que en aquella época se empezaba a hablar de
nuestra cocina, porque lo de nuestros padres estaba muy bien,
algo que estaba pasando en la cocina del País Vasco, y surgían
pero quizá demasiado tradicional y constante para nuestra
con frecuencia nombres como Arzak, Subijana o Arguiñano.
inquietud. »Les pedimos para nuestro proyecto el salón que acababan de
»Jordi era muy joven aún para unirse a nosotros. Con poco más
comprar. Qué atrevimiento, ¿verdad? Por ellos y por la idea de
de diez años, era el niño mimado. Tenía que jugar todo el día.
querer abrir un restaurante gastronómico en un barrio obrero.
Ahora, por supuesto, forma parte indivisible de este triángulo.
Teníamos más corazón que cabeza entonces. Los inicios fueron
Es impensable de otra forma.
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GASTRONOMIA
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CELLER DE CAN ROCA
»Un día estaba paseando y descubrí Can Suñer,
un caserón
había un huerto, y las cuadras estaban en lo que ahora es la
modernista, construido en 1911 por el arquitecto Isidre Bosch
cocina. No había nada más, realmente estaba muy deteriorado,
Bataller. Era el año 93, pero tenía claro que ese sería el destino
pero para nosotros tenía todo el sentido estar aquí, en un lugar
final de El Celler de Can Roca. Habíamos encontrado nuestro
cerca de casa, en donde habíamos nacido y en donde habíamos
lugar, y hoy seguimos en él. Recuerdo el día que firmamos las
crecido; era perfecto.
escrituras, y aunque por aquel entonces tuvimos que pedir el dinero al banco y los préstamos estaban carísimos, pusimos
»El primer banquete de esta casa se celebró en 1995, pero
mucha ilusión. Dos años antes nos habían dado la primera
hasta el 2007 no hicimos las reformas de adición del comedor
estrella Michelin, así que era el motivo perfecto para hacer el
actual y la sala como se puede ver hoy. ¿Por qué te cuento esto?
cambio a un espacio mayor que contara con más posibilidades.
Porque han pasado diecisiete años para poder hacer realidad nuestro sueño, y veintiocho desde aquella primera vez. Ha
»Ahora lo ves así, con la recepción, el salón, el comedor, el
pasado mucho tiempo y han pasado muchas cosas. Ha sido un
jardín… pero al principio, este edificio era solo una casa con un
camino largo y extraordinario hasta hoy.»
porche, que todavía puede verse. Donde está la sala ahora, antes
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GASTRONOMIA
Los idiomas de la cocina
Todo parece de una extrema sencillez. Una cocina abierta
como si fueran piezas intercambiables. El protagonismo de
y diáfana llena de la luz natural que entra por los grandes
algunos platos recae en otros productos, sin enmascaramientos,
ventanales. Apenas surgen ruidos entre cacerolas y pucheros.
tal como son: pura esencia y sabor.
El silencio y la serenidad impera. Se encienden los fogones. Prima el orden y la pulcritud. Desde las nueve de la mañana,
La cocina de El Celler empieza en el huerto, ya que son los
se produce un goteo escalonado de cocineros, ayudantes y
agricultores de la zona los que
aprendices que van tomado posiciones ceremoniosamente.
proveen al restaurante. Y es la propia tierra la que dirige el
Todo está orquestado hasta el más mínimo detalle. Es un
menú. El producto de temporada en su mejor momento marca
trabajo basado en la organización previa, en donde no hay
el paso, la cocina de el Celler lo acompaña y el personal de sala
lugar para los cabos sueltos.
se encarga de transmitir su fondo y carácter.
En la cocina hay entusiastas venidos de todo el mundo, se
Cuando le pido a Joan Roca que defina su trabajo, lo describe
hablan varias lenguas, se oyen conversaciones con acentos
como un juego en el que pretende despertar emociones.
asiáticos, latinoamericanos o europeos. En sus diferencias
Reconoce que su cocina representa diferentes registros, que
reside su atractivo, y la gastronomía sirve de nexo para todos.
debe ser amena. Son sabores amables, aunque se permite el
Ellos serán, con los años, los divulgadores de un modelo de
atrevimiento de servir pequeños fragmentos con notas muy
cocina que emergió en España y se difunde por todo el mundo.
llamativas.
Algunos llevan años aquí. Acudieron para un stage y se
Los veinticuatro platos que comprende el menú de degustación
quedaron; otros se fueron y acabaron volviendo. Algunos
empiezan con un entrante para «comerse el mundo», un viaje
sueñan con montar su propio restaurante; otros estarán pocas
lleno de contrastes por los sabores de México, Turquía, China,
semanas,
Marruecos y Corea, una particular versión de cada cocina.
son los que han venido para hacer prácticas, los
que deseaban venir a El Celler de Can Roca para aprender y
Luego transita
hoy hacen realidad ese sueño, el mejor posgrado que podían
embajadores: unos sencillos panecillos blandos rellenos de
por los sabores de esa tierra de la que son
imaginar.
intensa trufa, la esencia del Mediterráneo consumada en una ensalada de ortiguillas, navajas y espardeñas, a la que sigue el
Todos ellos forman la gran familia de El Celler de Can Roca,
mosaico de sabores del Mandala o la versión del clásico pichón
compuesta por más de 50 personas afines a un sueño. Acogidos
en tres secuencias. Jordi Roca, y su sólida técnica, ponen la
como hijos adoptivos, dan vida a una de las cocinas y de las
guinda a este elaborado menú con su anarkía, un plato con 8
salas más notables del mundo.
variedades de chocolate preparados en más de 50 texturas.
Los hermanos Roca defienden una cocina tradicional y, sin
Termina el día, todos son conscientes del lugar en el que
embargo, rabiosamente moderna. La atención se centra en el
están y el trabajo hecho, de las emociones que han procurado
producto y el sabor. El paisaje del Ampurdán y su Mediterráneo
transmitir a todos esos comensales. Se nota la admiración
reluce en cada plato. El resultado en boca es honesto. Cada
y el respeto. Mañana se volverá a producir la magia en dos
creación habla su propio idioma. Y se vuelven a notar los
actos, como todos los días: al mediodía y por la noche. Ahora
matices de cada acento...
toca descansar. La cocina de El Celler de Can Roca apaga los fogones y las luces hasta mañana.
Son maestros de la cocina al vacío, trabajan con ligeras cocciones, suaves aliños, sencillas mezclas de texturas e ingredientes. Se cruzan en el plato las carnes y las verduras
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GASTRONOMIA Comerse el mundo México: burrito de mole poblano y guacamole. Turquía: tartaleta de parra con puré de lentejas, berenjena y especias con shots de yogur de cabra y pepinillo. China: verduras encurtidas con crema de ciruela. Marruecos: almendra, rosa, miel, azafrán, ras janut, yogur de cabra. Corea: pan frito con panco y panceta con salsa de soja, tirabeques, kimchi y aceite de sésamo.
Coral: escabeche de percebe al laurel y albariño. Ceviche de langosta.
Ensalada de ortiguillas, navajas, espardeñas y algas escabechadas.
Caballa con encurtidos y hueva de mújol. Salsa de caballa con vino blanco, limón, tápena y guindilla en vinagre, tomate frito, caballa marinada en azúcar y sal. Infusión de caballa
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CELLER DE CAN ROCA
Bombón de trufa
Mar y montaña. Sardina con papada de ibérico, caldo de las espinacas a la brasa, salsa de cochinillo y aceite de perifollo.
Colmenillas con jarrete de ternera, tuétano, tendones, aguacate terroso y habitas.
Cigala al vapor de Palo Cortado, velouté de bisqué y caramelo de Jerez
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GASTRONOMIA
El fervor de un pueblo
En el año 95 conseguían su primera estrella Michelin y situaban así El Celler de Can Roca y la propia ciudad de Gerona en el mapa gastronómico mundial. La segunda llegaría siete años más tarde, en el 2002. Era un paso importante que constataba el trabajo de los hermanos Roca. Pero tuvieron que pasar siete años más para conseguir la preciada tercera estrella que los elevaría al Olimpo culinario internacional. Fue al día siguiente, al llegar a El Celler, cuando Joan, Josep y Jordi Roca recibieron el mayor y más noble homenaje a su trabajo. Una manifestación espontánea de vecinos del barrio se había acercado al restaurante a aclamar a sus vecinos más célebres. En palabras de Joan: «Si tengo que pensar en una fecha, te diría el 25 de noviembre del 2009. De hecho, lo pienso y se me pone la piel de gallina. »Serían como las ocho de la tarde cuando empezó a llegar espontáneamente gente de Gerona y de los alrededores, y ahí estuvieron, aplaudiéndonos durante diez minutos. »Era al día siguiente de conseguir la tercera estrella. Aquel año, Michelin decidió anunciar su lista en una fiesta celebrada en el Mercado de San Miguel. De este modo, rompió con el tradicional comunicado que aparecía en la prensa al día siguiente. Al ser un acto público —te puedes imaginar—, había muchos medios de comunicación, prensa, televisión...
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así que todos los informativos abrieron con aquella noticia. »Aquí todos se enteraron de que a El Celler de Can Roca le había pasado algo importante, incluso personas que no sabían qué era Michelin o lo que podría representar aquel máximo reconocimiento por parte de la Guía Roja. »Fue un momento muy especial, con lágrimas en los ojos, abrazos, recibir aquellos aplausos y ver aquellos rostros de apoyo. Me emociono al recordarlo. Este instante mágico no lo olvidaremos jamás. Los reconocimientos oficiales los puedes intuir, pero lo que sucedió aquella noche no. Es gente que te ha visto crecer, que siempre te ha acompañado en el barrio, y saben que lo que hemos construido ha sido el fruto de mucho esfuerzo. En muchos casos, son personas que no han venido ni vendrán tampoco al restaurante, pero representa el reconocimiento de la gente de a pie, y esto emociona más que cualquier otra cosa.» A finales de abril de 2013, los hermanos Roca fueron el epicentro gastronómico del mundo al convertirse en el mejor restaurante del planeta según la revista británica Restaurant. Encabezar la lista The World’s 50 Best Restaurants supuso otro gran espaldarazo al impecable trabajo desarrollado a lo largo de veintiocho años. Porque como reconoce Jordi Roca: «Es como recibir un Oscar. Es algo único, y nosotros ya lo tenemos».
La bodega de El Celler
Con voz tenue y reposada, acorde con el espacio que él mismo ha dispuesto para el descanso de sus vinos, Josep me muestra la bodega de El Celler de Can Roca. Es un lugar sin estridencias, que pretende ser un reflejo de su personalidad. Dar el mismo valor a todos los vinos presentes es la mejor forma de homenajear a la tierra y al viticultor. Es el valor del trabajo y el esfuerzo lo que venera este sumiller. Cientos de anaqueles de acero albergan más de 40 000 botellas y 3000 referencias que conforman una de las colecciones más completas y equilibradas de vino en el mundo. En el margen izquierdo de la bodega, iniciamos una ruta por unos espacios dispuestos a modo de estancias recoletas, en las que Josep rinde homenaje a las cinco regiones vinícolas que más lo cautivan: Champagne, Riesling, Borgoña, Priorato y Jerez. En cada estancia suena una música acorde con la expresión de su variedad. En varios monitores se muestran las imágenes de cada territorio y de sus viñedos. En el centro, bajo un haz de luz tenue ilumina una representación de los materiales que caracterizan esos viñedos, es otra forma de entender la fuerza de los matices que ofrece el vino. En la estancia dedicada a Champagne hay un recipiente de cristal con dos de las botellas de este espumoso apoyadas
sobre centenares de bolitas metálicas. Removemos las pequeñas esferas, que emiten un sonido agudo, semejante al de la fina burbuja de esta variedad. Llegamos al Riesling, en donde entran en juego suaves pañuelos de seda del color amarillo de la uva. Una representación de la aparente fragilidad de un tejido fuerte. Luego llega la sólida Borgoña, con sabor y cuerpo intensos, representada por pequeños saquitos de terciopelo rojo llenos de tierra; un contraste entre un exterior suave y un interior árido y polvoriento. La cuarta estancia habla de viñas más cercanas, del Priorato, representado por un cuenco de madera noble que contiene en su interior fragmentos de pizarra negra y astillas, que simulan la aspereza de un territorio seco y difícil de trabajar. Por último, un viaje al sur, a la caliza y al esparto de la denominación de origen Jerez, que Josep define como un vino de segundas oportunidades, por su especial modo de elaboración. Josep me guía en un viaje sensorial por el mundo del vino desde su particular reflexión. Siente pasión y una sensibilidad extrema cada vez que se desprende de una de sus joyas para servirlas en una mesa. Describe su visión de estos vinos con un hablar pausado, con sentimiento, cadencia y emoción.
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SUNSET VIBES MODELOS: - Lucie Svobodová (Models Division) - Luis Mayayo (Models Division) - Cristina Otero FOTÓGRAFA: Cristina Otero ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: Cósima de los Arcos ESTILISMO: Diego Gumiel MAQUILLAJE: Juan Fortún PELUQUERÍA: Belén Velasco
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Sudadera: MODAS CABEZÓN Pantalón: AMAYA ARZUAGA Sandalias: CAMPER x BERNHARD WILLHELM
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Vestido: ANA LOCKING
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Vestido estampado kimono: MICROCOSMOS
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poncho: ana locking
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LUCIE Total look: ANA LOCKING LUIS Poncho y gafas: ANA LOCKING Pantal贸n: AMAYA ARZUAGA CRISTINA Total look: ANA LOCKING
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bohovintage
PHOTO & EDIT. XAVI MOYA www.xavimoya.com STYLING. GEMA RUIZ MUA & HAIR. ONA SELLAS MODEL. SARA COMA @BLOW MODELS
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Camisa: Llamazares y de Delgado Falda: Llamazares y de Delgado Gorro: The Corner Calcetines: H&M Zapatos: Jeffrey Campbell
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Abrigo: Llamazares y de delgado Camisa: Llamazares y de Delgado Falda: Llamazares y de Delgado Gorro: The Corner Cinturon: Divinamente Calcetines: H&M Zapatos: Jeffrey Campbell
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Abrigo: Llamazares y de Delgado Vestido: Llamazares y de Delgado Collar: Divinamente Calcetines: H&M Zapatos: The Corner
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Chal: Divinamente Abrigo: Divinamente Vestido: Colmillo de Morsa
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Capa: Llamazares y de Delgado Camisa: Llamazares y de Delgado Pantal贸n: Llamazares y de Delgado Cintur贸n: The Corner Zapatos: Jeffrey Campbell
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Gorro: Divinamente Kimono: Llamazares y de Delgado Pantal贸n: Llamazares y de Delgado Calcetines: H&M Zapatos: Marypaz
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Blusa: Vasya - Falda: Colmillo de Morsa - Collar: Divinamente - Zapatos: Jeffrey Campbell
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Abrigo: Colmillo de Morsa Jersey: Vasya Pantal贸n: Colmillo de Morsa Cintur贸n: Divinamente Calcetines: H&M Zapatos: Boutique de Chipiona
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Chal: Divinamente Abrigo: Divinamente Vestido: Colmillo de Morsa Calcetines: Mango Botas: The Corner
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TENDENCIAS por
Raluca Georgescu
OTOÑO INVIERNO 2014 Las tendencias de esta temporada otoño-invierno 2014 son de lo más variadas: desde looks alpinistas hasta prendas militares, pasando por un estilo folk representado por ponchos como elemento clave. Desde aquí os damos los mejores tips de shopping para las cuatro tendencias clave de esta temporada.
¿NOS ALISTAMOS? Ya está aquí. Un ejército de prendas y estilismo de inspiración militar se sitúan en la primera fila de la recién estrenada temporada. Una exitosa tendencia capitaneada por firmas de acento francés como Isabel Marant y Balmain, llega dispuesta a invadir las calles con looks muy urbanos formados por el mejor tándem entre el verde caqui y el negro. En materia de accesorios el mejor puesto se le concede a las botas militares.
LA PRENDA IT: EL PONCHO La prenda más emblemática para cualquier cowboy que se precie se reinventa este invierno para la ciudad con grecas de inspiración navaja, bordados o flecos. Nació y creció en Sudamérica y este año se pasea por las mejores pasarelas: Chanel, Etro, Tommy Hilfiger.. De lana gruesa y cuello vuelto, en tejido fino y con flecos, tipo manta con estola incluida...Ideal para llevar como complemento “hot” sobre vestidos o trajes de chaqueta.
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PUNTO Un año más, la lana destaca como imprescindible trendy del invierno. Teje tus estilismos de temporada jugando con superposiciones de prendas (Stella McCartney o Cèline) o con volúmenes oversize en cárdigans como la propuesta de Michael Kors.
CUADROS Finos, gruesos, arquitectónicos, de leñador, de inspiración tartán... El estilo más geométrico se llena de color para inundar con su luz el fondo de armario invernal. La propuesta de Tommy Hilfiger consiste en crear looks alpinos fuera de pista combinando camisas de cuadros con faldas cortas y superposiciones de varias prendas.
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MILITAR (total look pull&bear, accesorios pull&bear)
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FOLK (total look ZARA)
PUNTO (Vestido midi, jersey & collar de ZARA, cinturón joya de MAX MARA)
CUADROS EN CLAVE ALPINA (total look ZARA, botines LATOUCHE)
Estilismo y dirección artística: Raluca Georgescu | Model: Cristina García Pujol Foto y edición: Xavi Moya www.xavimoya.com | Make up: Marta Ibars
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HANA
Photographer: Johanna Frischherz Model: Hana P. / Exit Model Management Hair & Make-Up: Arina Diechler Designer & Styling: Franziska Seifner Wardrobe Credits: All clothes by Franziska Seifner, all shoes stylist’s own
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Libros
por Anabel Sández
Mario Testino está reconocido como el máximo fotógrafo de moda de su generación. Pero sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. El fruto de más de dos décadas amistad, diversión y glamour fenomenal, esta colaboración emblemática supone un vistazo íntimo a las vidas y las mentes de dos auténticos creadores de tendencias. Este libro cataloga el periplo de una de las colaboraciones más creativas de la moda, desde el backstage y los desfiles de los días iniciales hasta vislumbres entre bastidores de las rompedoras producciones editoriales que continúan realizando para las revistas más respetadas del mundo. Muchas fotografías han sido escogidas del archivo privado de Testino y son publicadas aquí por primera vez. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivó su corazón y su vista con su belleza, humor y espíritu, y cuya imagen en sus fotografías ha cautivado imaginaciones en todo el mundo. DATOS DEL LIBRO Nº de páginas: 228 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editoral: TASCHEN BENEDIKT 2011 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9783836525077 Precio: 49.98 euros
Uno de los fotógrafos de celebridades más atractivas de su generación, Rankin aporta una vitalidad con cargo a todos los sujetos que retrata. Nunca miedo de romper con lo convencional, que siempre trae un arte distintivo a sus interpretaciones picantes e irreverentes de sexo y glamour. Esta visión global combina lo mejor de su obra desde los mundos de la moda, la música y los medios de comunicación. Rankin logra tener a ver caras conocidas como Heidi Klum o Beth Ditto en maneras nuevas y desafiantes. Nunca satisfechos con el statu quo, que innova constantemente con proyectos arriesgados como su cargador actual Hambre. Aunque un maestro de la puesta en escena y la composición cuidadosamente construida, imágenes de Rankin están siempre lleno hasta el borde con frescura y espontaneidad. DATOS DEL LIBRO Editoral: TENEUES VERLAG 2014 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9783832797089 Precio: 98.00 euros
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Books
SUMO fue un libro titánico en todos los sentidos: un homenaje de 480 páginas al fotógrafo más influyente, intrigante y controvertido del siglo XX que batió récords por su peso, dimensiones y precio de reventa. Helmut Newton (1920-2004) siempre mostró un saludable desdén por las soluciones fáciles o predecibles. SUMO — una aventura editorial audaz y sin precedentes— fue un proyecto irresistible. La idea de un compendio espectacular de imágenes, un libro con las dimensiones de una exposición privada, producido a un tamaño de página excepcional y con estándares de creación e impresión a la última, surgió de un diálogo exploratorio franco entre el fotógrafo y el editor. Con el físicamente dominante SUMO pesando —con su estuche y empaquetado— 35,4 kilos, Newton creó un libro monumental que sobresalió con diferencia por encima de todo lo ensayado previamente, tanto en términos de extravagancia conceptual como de condiciones técnicas. Publicado en una edición de 10.000 ejemplares firmados y numerados, SUMO se agotó a poco de salir a la venta y multiplicó enseguida su valor. Este fenómeno editorial mundial se exhibe hoy en numerosas colecciones importantes de todo el globo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario primer ejemplar de SUMO, autografiado por más de 100 de los famosos que aparecen en el libro, también batió el récord del libro más caro publicado en el siglo XX, vendiéndose en una subasta en Berlín el 6 de abril de 2000 por 620.000 marcos alemanes, aproximadamente 430.000 dólares. SUMO estableció nuevos estándares en el género de la monografía de arte y se aseguró un lugar prominente en la historia del libro de fotografía. DATOS DEL LIBRO Nº de páginas: 464 págs. Encuadernación: Tapa dura Editoral: TASCHEN BENEDIKT 2009 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9783836517294 Precio: 99.99 euros Esta importante encuesta, de largo fuera de impresión, ampliamente considerado como el resumen definitivo de la fotografía en blanco y negro de Mapplethorpe, vuelve a estar disponible en una nueva edición actualizada. Presenta una amplia selección de desnudos, retratos, autorretratos de Mapplethorpe, floral bodegones y otras obras, incluyendo su mejor nown k y las imágenes más controvertidas. Opciones de Mapplethorpe eran innovador y audaz, y su obra ha seguido resonando desde su temprana muerte en 1989, su uso vanguardista de temas desafiantes homoeróticas y otros se ha arraigado en nuestra cultura, con ecos generalizados no sólo en el trabajo de otros artistas, sino en la publicidad convencional también. DATOS DEL LIBRO Titulo: Mapplethorpe By Robert Mapplethorpe Nº de páginas: 384 págs. Editoral: TENEUES VERLAG 2014 Lengua: INGLÉS ISBN: 9783832792145 Precio: 98.00 euros
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Libros
por Anabel Sández
NOMAD DOS MUNDOS traza el notable viaje creativo de renombre internacional fotógrafo australiano Russell James a través de su proyecto de arte fino, Nomad Two Worlds. Este impresionante libro de arte fotográfico muestra la progresión del trabajo de James en este proyecto durante la última década. Lo que comenzó como un pt attem puramente personal para entender e interpretar a través de la fotografía del choque de culturas antiguas y modernas que presenció crecer en Australia, se ha convertido hoy en día una poderosa expresión de la asociación, la reconciliación y la oportunidad económica en la acción a través del arte, la música y el cine . Nomad Two Worlds pretende ser un ejemplo mundial de una verdadera colaboración entre las divisiones culturales profundas. NOMAD DOS MUNDOS vitrinas colaboraciones artísticas de James con una gama de indígenas australianos, nativos americanos y de artistas haitianos. Estos artistas han añadido sus propias interpretaciones sugerentes o “historia” a las imágenes de James a mano, incorporando leyendas y los conceptos que se relacionan directamente con la intención temática de las fotografías usando su forma de arte elegido. El resultado es una impresionante colección de fotografía contemporánea combinada con formas artísticas más tradicionales que incluyen pintura, abalorios, textiles y esculturas. Algunas de las personas más bellas e interesantes del mundo, como Heidi Klum, Sir Richard Branson, The Black Eyed Peas, Adriana Lima, Miranda Kerr, Hugh Jackman y más, también aceptaron ser fotografiados para las colaboraciones. En general, la colección es una celebración de la diferencia cultural, y trata de desafiar las percepciones dominantes de las culturas antiguas y amenazadas, mientras que la creación de una plataforma para el diálogo y la educación. Desde su lanzamiento en Nueva York en 2009 con el apoyo de Donna Karan, Hugh Jackman y el Gobierno de Australia, el Two Worlds colección de arte nómada se ha visto previamente en Melbourne, Los Angeles, Berlín, Haití, Washington, DC y Londres. Nomad Two Worlds ahora ha evolucionado hasta convertirse en un negocio global socialmente responsable que celebra la belleza y la rica historia cultural de los pueblos indígenas y marginados de todo el mundo, al tiempo que sitúa el beneficio económico a largo plazo para los artistas y las comunidades colabora de James con. Ha sido aclamado como un modelo de negocio ejemplar, la promoción del desarrollo económico a través de la colaboración artística. DATOS DEL LIBRO Titulo: Nomad two worlds by James Russell Nº de páginas: 220 págs. Encuadernación: Tapa dura Editoral: TENEUES VERLAG 2012 Lengua: INGLÉS ISBN: 9783832795917 Precio: 79.90 euros
Muchas mujeres se han dado cuenta de que los zapatos frescos no sólo complementan el atuendo, son el punto entero. De Cenicienta a Carrie, todos hemos caído perdidamente de el par y al diablo con el costo o la comodidad! DATOS DEL LIBRO Titulo: For the loves of shoes by Patrice Farameh Nº de páginas: 304 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editoral: TENEUES VERLAG 2014 Lengua: INGLÉS ISBN: 9783832796976 Precio: 79.90 euros
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Books
La escultura de Miguel Ángel y Rodin sirven de inspiración para las fotografías de Guido Argentini de la mujer desnuda, tomadas durante un período de 17 años. Se publican aquí por primera vez. El libro presenta dos series distintas de fotografías. La primera recibe un disparo en lugares de todo el mundo en una forma que fusiona la DBO y con el paisaje, mientras que, en el segundo, bailarines y gimnastas son fotografiados en posturas dolorosas en el estudio. Los cuerpos están cubiertos con un velo de aceite o una capa de pintura metálica. Argentini estudió medicina en la Universidad de Florencia durante tres años antes de dedicarse a la fotografía profesional. Ha fotografiado para la revista Vogue, Marie Claire, Playboy, Max y Salud de los Hombres. DATOS DEL LIBRO Nº de páginas: 128 págs. Encuadernación: Tapa dura Editoral: TENEUES VERLAG 2003 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9783823855934 Precio: 45.00 euros
En su proyecto de la señal antes de que pasen lejos Jimmy Nelson capta la vida y las tradiciones de las últimas tribus supervivientes que han logrado preservar sus usos y costumbres tradicionales en nuestro mundo cada vez más globalizado. DATOS DEL LIBRO Titulo: Befote they pass Hawai By Jimmy Nelson Encuadernación: Tapa dura Editoral: TENEUES VERLAG 2013 Lengua: INGLÉS ISBN: 9783832797591 Precio: 128.00 euros
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top y pantal贸n : zara
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IT GIRL
Fotográfo: José Luis Montes www.montesphoto.com Modelo: Leticia Vigna @Francina Models Mua: Carla Chosta Rica https://carlachostarica.allyou.net/1546470 Estilista: Christina Gonzàlez http://christinaestilista.wix.com/stylist Asistente : Rocio López
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americana y falda : mango
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camisa y americana : vintage
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americana: pull&bear top: Stradivarius pantal贸n: mango
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When
summer End MODEL: Marta Chloé Trias - Barcino Management MUA and HAIR: Sara Kurtulus STYLIST: Elisabeth Merino PHOTOGRAPHY: Laura Chia
Gafas: Forever 21 Pulsera: Claire’s Collar, Camiseta, Body: Ebay
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Kimono y body: Mochitti Barcelona Gafas: Ebay
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Body: Mochitti Barcelona
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Kimono: Mochitti Barcelona Body: Mochitti Barcelona Gafas: Ebay
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Kimono y Body: Mochitti Barcelona Gafas: Ebay
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por Esteban Salaver “...Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae.” Drácula (1992)
Que edad has dicho que tienes?
Hay dos tipos de personas, todo el mundo lo sabe: Las que lloraron la muerte de la madre de Bambi y las que no vieron esta película. Es un hecho que entre las grandes tragedias en el cine ésta es la primera que padecemos. La lluvia mezclada con unas lágrimas no han sido lo mismo desde entonces, al menos hasta que llegó Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Disney se pasó tres pueblos con el ciervo y, aún hoy en día, hemos de padecer las secuelas de esa decisión. La muerte de Obi Wan Kenobi suele venir mas tarde, porque es obvio que el cuerpo infantil de un ser humano normal no está preparado para el impacto de una imagen como esa. La naturaleza en su sabiduría nos dosifica sus endorfinas y otras defensas naturales de una manera caprichosa pero a la vez, necesaria. No podemos pedir que ya de pequeños tengamos la capacidad de asimilar, por ejemplo, las simpáticas travesuras del niño de El Sexto Sentido
(M. Night Shyamalan, 1999) en la penumbra nocturna de su casa, o de ser seguidor de Freddy Kruger y Jason y combinar los muñecos de estos junto con los de Winnie the Pooh, Piglet y Conejo. No! De ninguna de las maneras. Todo tiene unas pautas, un ritmo. No somos conscientes de lo frágil que es la continuidad de la especie si seguimos jugando con cosas tan serias. Está en nuestras manos, como padres, que el orden de las cosas, el circulo de la vida, discurra con estructura y normalidad. Hay que medir con precisión la evolución cinematográfica de nuestros hijos. Cierto es que el punto de vista, el rasero con el que medimos estas cosas varía enormemente. Del blanco al negro tenemos infinitas gamas de grises y no es lo mismo valorarlo como un padre que como uno que no lo es. Ni verlo como un niño a como lo ve un adulto. O un adolescente que un jubilado. Ni un psicólogo que un asesino en serie. Un día entré en la sala y mi hija estaba viendo la tele. Con 3 años el mando a distancia todavía no le obsesionaba. Me vienen y me dicen:
La vida es bella 120
- Estate tranquilo. Le hemos puesto una de Disney. El Rey León (Rob Minkoff, 1994). Ah! Bueno, pensé yo. Levanto la mirada y Simba corría desesperado y sin aliento por un bosque, triste, gris, arrasado por un incendio o algo así. Los años de despiadado dominio de su tío Skar habían permitido la irracionalidad y la desesperación. Unas crueles hienas le pisaban el rabo corriendo hambrientas a unos palmos de él intentando cogerle, desgarrarle. En el horror de su infantil mirada, Simba pedía auxilio a los que estábamos allí, de pié, mirando la película con una sonrisa de payaso triste. Ahí me di cuenta. La cara de ese atormentado leoncito, que sabía que iba a morir, acababa de quedar registrada en su biblioteca emocional y ahora, cuando durmiera, aparecería cuando menos se lo esperara. Antes esa imagen no estaba y ahora sí. A que edad hay que ver La Guerra de las Galaxias? y El Exorcista? Porkis? Forrest Gump? Una porno? Cada una tiene puntos de vista que hace variar en años su respuesta. La violencia, el terror, la doble intención, el sexo, la maldad, ...
Lago Azul
Conceptos que hay que secuenciar porque están ahí y se han de aprender. No hay que esconderlos, vale, pero el cine no tiene porque ser un libro de instrucciones de la vida. Sé que he incluido el sexo entre un montón de términos negativos siendo algo tan errrr...recomendable, pero sabéis que puede usarse como un arma de las mas eficaces, o no? Yo he visto Robocop 2 (Irvin Kershner, 1990),... Sí, sí lo reconozco. En una sala repleta de chicos comechuches no mayores de 10 años y juntos vimos en un momento concreto como el malo diseccionaba lentamente las tripas, como si de una sepia se tratara de uno que, también hay que reconocerlo, se lo había ganado, en una escena que se me hizo larguísima, mientras que en la sala se jaleaba el nombre de nuestro androide estrella para que viniera a volarles la cabeza a todos con disparos de su pistola calibre 50 y claro, impartir justicia. Quién no ha sufrido también, esas gotas de sudor incómodo, deslizarse temblorosas mientras reunidos toda la familia, disfrutamos de una peli para todos
los públicos, inocente e idílica, con unos paisajes muy bonitos, como El Lago azul (Randal Kleiser, 1982), y llegar esa escena donde el cuerpo de los protagonistas, amparados por la sombra de los árboles de una solitaria isla tropical, se dejan llevar por el adolescente juego de sus traviesas hormonas. Y tu ahí, sin poder adelantar la escena, porque llegas tarde y se notaría mucho. Y rezas porque no sea un director explícito. La vida es Bella (Roberto Benigni, 1997) es un buen ejemplo. Hace con nosotros lo que el protagonista a su hijo. Nos cuenta una historia donde nos reímos, nos emocionamos, y exalta el amor en todas sus formas. Bonita y divertida. Pero esa es la forma. El fondo es de una dureza extrema. Sus entrelíneas cuentan una historia triste, desgarrada y desesperada. Nos muestra a un hombre un autentico héroe, aunque eso solo lo apreciaremos los adultos, porque nuestro héroe no tiene capa ni vuela. Ellos no entienden los matices, y así ha de ser. Conozco el caso de un amigo que orgulloso había empezado a ponerle a su hijo la saga
El Sexto sentido
de George Lucas, ese gran momento en la vida donde le estás enseñando las cosas que valen la pena. Le pregunté con cual se quedaba el mozo y me dijo que aún solo le había pasado dos de la primera trilogía, que aun le faltaba El Imperio Contraataca (Irvin Kershner, 1980) porque no disponía de ella. Horrorizado le hice ver que había saltado de la primera a la tercera, cercenando la historia con la crueldad con la que un verdugo cortaba cabezas. No le dio mucha importancia porque el chaval se lo había pasado muy bien. Ah! Pues vale! Moraleja: No se trata de cuando pueden asimilar sus escenas, sino la cuestión es más bien, cuando pueden entenderla para disfrutarla de todo lo que en ella se explica. No tengamos ninguna prisa prisa. Es un tema de respeto. Respeto por el autor. Respeto por su obra. Y respeto sobretodo a quien estamos abriendo los sentidos porque les enseñas, que al contrario que hacen con la verdura, cuando pueden disfrutar de una exquisitez es mucho mejor saborearla que tragarla. Venga! A cinear.
El Rey León 121
Street
Art
por Marta Riu photo: Xavi Moya
https://www.facebook.com/juanmanuel.pajares
Nos encontramos ante un artista con duende, sobran mis palabras para describir una pintura que tiene el potencial de activar tus letargos como si de un fuerte y eficaz anti-depresivo se tratara. Miscelánea de colores por doquier, imágenes y personajes reveladores de ayer y de hoy, que renacen, y coexisten con la frescura bizarra del pop Art de antaño y el toque moderno y urbano de su autor. Aquí no hay normas ni pretensiones, uno vibra o no ante una obra tal, y el estímulo y las emociones que estos cuadros emanan; os aseguro, son como pisar a fondo un acelerador. Más de 150 cuadros expuestos en galería y ferias de todo el mundo. New York, Londres, Bélgica, Canadá, Italia, Singapur, Los Ángeles, Barcelona, Francia.., artistas como Morrison, John Lenon, ACDC, Martin Luther King…ó Karl Lagerfeld entre otros, son algunos de sus ingredientes bomba. JUAN MANUEL PAJARES trabaja a lo grande, generoso en la magnitud de sus telas y lienzos, sus obras por si solas llenan el espacio con “presencia” y una energía desbordante que casi la puedes llegar a tocar. 122
Pajares
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¿Cuándo arranca esta aventura, como surge el primer cuadro? Empecé con la curiosidad de empezar otro plan, alternaba mi trabajo de entonces y allá por el 95 empecé a pintar de manera autodidacta, pero fue en el 2003 cuando empecé a exponer de manera profesional. Envié unas imágenes a unas galerías de New York “Ágora Gallery” y ahí se me empezaron a abrir nuevos horizontes. De ahí fui a Francia “Galería Thierry Weaux” donde el arte es muy valorado y aceptado. Después vinieron muchas oportunidades en diferentes países. ¿Cómo ha evolucionado tu pintura desde entonces hasta ahora? Mis primeros cuadros eran otra cosa, empecé con el óleo un estilo más abstracto y surrealista,
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nada que ver con lo que hoy hago. Fue en el viaje a New York donde pude impregnarme de otro estilo, otras ideas otra manera de inventar y hacer cosas nuevas. Introduje el collage , el acrílico y nuevas técnicas. Tu pintura es muy cercana, quizás está marcada por la generación de los 70 donde la música el cine y los grandes cambios culturales pegaron fuerte, ¿hay alguna razón en concreto? Donde crees que tiene mejor aceptación? Los personajes siempre los he escogido por ser iconos, por ser representativos de una época. Con ellos además de inspirarme puede transmitir mensajes escritos. En general en toda Europa, pero en N.Y tuvimos mucha aceptación y donde más he trabajado es en Francia donde siempre ha
photo: Xavi Moya
habido mucha cultura de arte. Pero he decir que tanto en Singapur, Hong Kong siempre ha habido cabida, mayor o menor pero la ha habido. …Cada vez hay más artistas nuevos, somos más y, es bueno para todos que la gente se vaya involucrando, que haya cosas nuevas!, que motivan a experimentar y continuar evolucionando para ver que tu trabajo hace 5 años ya no es el mismo. Cada día me exijo más.! ¿ En qué estás trabajando ahora mismo? Estoy trabajando en un tríptico de Picasso, y unas cuantas obras de Charles Chaplin , son personajes que siempre me inspiran. ¿A la hora de empezar un cuadro tienes una idea clara o te dejas llevar?
Normalmente si, por ejemplo cuando pinto a John Lenon…me vienen esos mensajes de no a la guerra, los pintores tenemos además la ventaja que a través de la pintura podemos dar “mensajes” . En una feria de Arte justo después de la guerra del Golfo expuse un tríptico con ese mensaje, por ahí pasó mucha gente y tuvo mucha repercusión en la prensa. ¿Cuánto tiempo dura el proceso de inicio a fin? Si tengo clara la idea y la técnica puede llevarme una semana. Trabajo con acrílico y pintura industrial. Cuando viajo suelo captar imágenes o bien las escojo de internet. Y es con esas imágenes que creo un collage para luego añadirlos a según que cuadros con diferentes técnicas.
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photo: Xavi Moya
¿Te sientes cómodo con la etiqueta de Street Art? Parece que se nos cataloga en todo… todo lo hemos de catalogar con un sobrenombre? Si es Street Art, pero creo que mi pintura tiene mucho más de Pop Art. Es así. photo: Xavi Moya
¿Dónde se puede ver expuesto tu trabajo? Ahora mismo estamos en Base Elements Urban Gallery, Sitges, galería Guerrero, Hamburgo, Grec Gallery, en la feria de Berlin, NYC Art y For Progress…y con especial afecto mi trabajo en Base Elements Urban Gallery por la magia del espacio. La misma obra se ve diferente en esta galería, es como si tuviese vida.
Todo un placer entrevistar a gente con tanta calidad humana y tanto genio.
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Landini Italia sweather
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Belle au naturel Photographer: Nicola Bortoli www.nicolabortoli.com Model: Doina Caraus Stylist: Nicola Bortoli Hair & Make up: Andrealuna Pizzetti
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All Saints black leather skirt Vintage Les Copains bag Landini Italia sweather
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Landini Italia dress Pomellato ring vintage Les Copains bag
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Landini Italia top All Saints black leather skirt
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Zara Jeans Landini Italia sweather Accessorize necklace
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Vintage Levi’s denim shirts Intimissimi knee highs socks Landini Italia sweather
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Vintage Levi’s denim shirts Intimissimi knee highs socks Landini Italia sweather and cardigan
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Elfenthal www.elfenthal.com
por Itxaso Satrustegui
Elfenthal, o lo que es lo mismo, “El Valle de los elfos”, es el nombre de este mágico grupo que con sus canciones de amor y batallas épicas fueron a tierras alemanas y europeas para conquistarlas con su música. Ahora vuelven a su tierra pisando fuerte y, teniendo en cuenta lo visto hasta ahora, les auguramos un éxito rotundo. Y es que Elfenthal no es sólo música, es un universo propio de fantasía con forma de música y danza, creado en el escenario y se contagia al público; ese el el secreto de su éxito. Sus líderes son John M. Kelly y Maite Itoiz. Él es cantante, compositor y guitarrista y proviene de una larga carrera de éxito en el mundo del poprock. Ella es una reconocida cantante y guitarrista clásica, vocalista, creadora y directora musical de Elfenthal, así como compositora, productora musical y multi-instrumentista. En este número de Hacid tenemos el honor de entrevistarla a ella. 1. ¿Por qué y “de dónde” nace Elfenthal? Nació a raiz de un dueto que John Kelly, (el que es ahora mi marido) y yo cantábamos por diversión para familiares y amigos. Ambos provenimos de mundos musicales muy diferentes (yo ópera y él, folk-rock), pero la química en aquel dueto siempre levantaba emociones en aquel que lo escuchaba, así que decidimos hacer algo juntos en serio. John me animó a convertirme en productora musical y dar vida a mis composiciones y es así como nació Elfenthal. Nuestra primera producción se grabó con una gran orquesta sinfónica y entró por la puerta grande en las listas
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alemanas. Desde entonces no hemos parado. 2. Tenéis dos formatos distintos bajo el mismo nombre de Elfenthal: por un lado “The RockÓpera Show” donde, con vuestras propias composiciones, fusionáis voz y arreglos clásicos y folk con guitarras eléctricas y sonidos cercanos al “heavy metal”y, por el otro lado, “The Early Music Ensamble”, donde abordáis la música clásica antigua desde su pureza y el respeto por melodías antiguas. ¿Cómo vivís estos dos proyectos musicales? ¿Qué os aporta artística y personalmente cada una de estas dos facetas? Así es, Elfenthal se divide en dos formaciones completamente diferentes. El ensemble de música histórica nació más tarde. El período entre la edad media y el barroco tiene joyas musicales impresionantes y aunque provengo del mundo de la ópera, la música antigua siempre ha sido mi debilidad. Por aquel entonces no se me ocurrió otro nombre y lo llamé Elfenthal ensemble. Ahora me arrepiento de haberlo bautizado igual que el grupo de ópera-rock, pues al estar funcionando muy bien y haberse ganado su propio público, resulta un poco confuso. Probablemente lo rebautizaré pronto. Ambos proyectos son vividos al máximo desde sus diferentes perspectivas. La ópera-rock me da la posibilidad de explotar mi faceta como compositora e intérprete, soy mi propia jefa, yo pongo los límites y la creatividad es primordial. No tengo prejuicios a la hora de marcarme un solo de guitarra eléctrica y utilizar mi voz en su faceta más lírica. En el ensemble de música historica nos ceñimos a la interpretación de la época, eso si,
con cierta libertad, pero todos los intérpretes están especializados en antigua. Es como cambiar de chip. Es muy placentero poder interpretar esta música en su pureza y darle un toque personal. 3. Habéis triunfado en Alemania y tenido una importante presencia en Europa central ¿Cómo os acoge tu tierra, Maite? He de decir que estoy gratamente sorprendida por la respuesta del público en mi tierra. Creí que habría gente que no entendería mi incursión en la ópera-rock, pero hasta el público de clásico acude a los conciertos y además en masa! Hasta la fecha, hemos llenado cada actuación y la reacción ha sido fantástica. Esto nos ha animado incluso a formar un elenco paralelo de músicos, bailarines y técnicos aquí, para no tener que traer a todo el equipo desde Alemania y facilitar así las cosas. 4. El género de la ópera rock no es especialmente frecuentado en este país aunque hay un gran número de oyentes aficionados al género que, ante la escasez de oferta aquí de este tipo de música, buscan fuera grupos de este género a los que escuchar (son los que aún no os conocen a vosotros ;) ) ¿A qué creéis que se debe la poca presencia nacional de este género? La verdad, no lo se. Justo acabamos de poner el pie aquí y apenas conozco el panorama musical nacional en sus distintos géneros. Tengo amigos en grupos de metal sinfónico que me comentan que su género está más extendido fuera de aquí. En el caso de la ópera rock, y en concreto la de Elfenthal, al ser tan variada, atrae a un amplio espectro de público de todas las edades y gustos variopintos. Incluso nuestros nuevos músicos se sorprendían de la variedad que encontraban en el patio de butacas. Creo que es cuestión de descubrirla. Si no hay mucha presencia del género quizás se deba a que se tienen que juntar muchos factores puntuales para hacerla posible sobre un escenario, pero por la experiencia que hemos tenido estoy convencida de que se trata de algo que puede llegar a ser muy comercial. 5. - ¿Cuál es vuestro próximo objetivo? Terminar y sacar a la venta la nueva producción de Elfenthal, un disco de rock sinfónico que va a ser la banda sonora de un libro de fantasía épica que estoy escribiendo desde mi juventud (casi desde la infancia). El nuevo show se va a basar en esta historia y no puedo esperar para ver a los bailarines en acción (me encanta el ballet) acompañados por la rotundidad de la música neoclásica y el rock con tintes de metal. Va a ser espectacular. Además, visto lo visto, haré que este trabajo se distribuya aquí también. 6. ¿Tenéis pensado algún lugar al que queráis llevar vuestra música más allá de los países a los que ya habéis visitado? Si, habíamos pensado en Islandia. Un buen porcentaje
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de sus habitantes creen en la mitología nórdica, se la toman en serio, saben que no todo ha salido de la imaginación y que hay algo que verdadermanete existe aunque no lo veamos. Creo que tiene mucho atractivo teniendo en cuenta que la traducción del nombre “Elfenthal” es “Valle de los elfos”. 7. En 2006 sacáis vuestro primer disco “Tales From The Secret Forest”, en 2009 “The Blue Elf’s Dream” y en 2010 vuestro primer álbum de música antigua “An Ancient Story”. ¿Cómo ha sido este viaje discográfico desde el rock sinfónico y de vuelta a la música antigua? En realidad son dos viajes paralelos, bueno, más de dos, porque en mi caso, continúo haciendo repertorio clásico y ópera. En el caso de John, ya acarreaba una experiencia tremenda en el mundo del rock (20 millones de discos vendidos con su anterior banda) pero es la primera vez que él forma parte de un ensemble de música histórica, es el único del ensemble que ha tenido que aprender todo de cero y adaptarse al estilo, pero lo está haciendo muy bien, es buen percusionista y ha sabido captar el espíritu de las épocas. 8.¿Para cuándo el próximo disco? Buena pregunta. Tengo que encontrar las ganas, necesito un pequeño empujón. El material está ahí, casi todo el disco está formado e incluso una buena parte ya está grabada. Hace algunos años lo habríamos sacado al mercado por nuestra cuenta, pero me he ido quemando un poco con el tiempo y estoy tanteando discográficas que me quiten el trabajo de encima. Una vez encuentre lo que busco y alguien me de una buena patada para que me mueva, me pondré en marcha y lo terminaré, junto con el nuevo show. Valdrá la pena la espera. 9. ¿Hay alguna canción con la que os sintáis particularmente identificados? ¿Por qué? John y yo somos muy distintos, así que cada uno tenemos nuestras preferencias. En mi caso, la mayor parte de las canciones del nuevo disco son como un auto-retrato, y eso que como decía están basadas en un libro de fantasía épica. Batallas, lucha, traición, amor... Supongo que mi personalidad trasciende las historias y los personajes, así que las canto con una interiorización mucho mayor que habitualmente. “Veo” por los ojos del personaje a interpretar. 10. ¿Qué ha cambiado en vosotros desde vuestro primer concierto? John tiene la suerte de ser una persona muy estable, su mirada transparenta un toque infantil que ha mantenido, sigue confiando en los demás y no tiene maldad. El ya venía muy rodado en el mundo del rock, habiendo actuado para 18 millones de personas. Eso significa muchas experiencias de todo tipo. Pero yo sólo traía experiencia en el mundo clásico y sí, he cambiado. He perdido parte de la ilusión, ya no me
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enfado tanto cuando pasan cosas injustas sino que me quedo anestesiada... No se qué es peor. También he cogido confianza en el escenario y he descubierto muchas cosas que no sabía que podía hacer. Pero eso si, mi mirada ha cambiado.
prácticamente inexistente. Es como si hubiese habido una campaña de “avergonzamiento” y han destrozado sus raíces. Ahora llaman “folk” a un género un tanto simplón pero de mucho éxito; el “Schlager”, pero de folk no tiene nada.
11. Habéis colaborado y compartido escenario con numerosos artista de talla reconocida ¿Alguno que os haya marcado en especial? Cada uno te marca de alguna manera; Algunos por lo que representan, otros por lo que te dicen y otros por haber fomentado una amistad. No siempre es bueno conocer personalmente a tu ídolo, te puedes llevar un chasco y a veces es mejor dejar que la imagen que admiras sea la que tiene sobre un escenario o en la gran pantalla. Pero otras veces te sorprende la humildad y amabilidad con la que te trata gente de la que no te lo esperas. Es fascinante y se aprende mucho. Personalmente, hay un personaje muy conocido de los medios alemanes con el que hemos hecho una amistad muy profunda y nos ha marcado un montón.
14. ¿Cómo definiríais vuestra música en tres adjetivos? Sorpresa, poder, magia.
12. La relación entre un artista y su público es algo especial e incomparable a otra relación y la vuestra con vuestros fans es evidentemente cercana y de admiración ¿Alguna anécdota que os haya emocionado especialmente? Hace un par de días, desayunando en una cafetería se nos acercaron un padre con una niña y nos dijo el padre que desde que nos vieron actuar, la pequeña quiere tocar el arpa, como yo. La mirada brillante de la niña se nos quedó grabada. Esa sensación es genial. 13. ¿Cuál es vuestra visión del panorama musical en España en comparación con el europeo? ¿Creéis que el arte aquí está al nivel de valoración y/o de calidad que al que está en el resto del continente? Está claro que deja mucho que desear y el cargo tan desmesurado del iva cultural en comparación con otros paises europeos dice mucho... Pero hay una cosa de lo que podemos alardear frente a Alemania. La música folclórica aquí sobrevive con salud, mientras que allí es
15. Ya que estamos inmersos en los mundos de Elfenthal y por tanto, rodeados de magia, elfos y leyendas, decidme un personaje fantástico con el que os identifiquéis. En mi caso, supongo que sería una mezcla de personajes; Entre brujilla y elfa :) La hijita de 5 años de un amigo me preguntaba después de un concierto a ver si era bruja o princesa. Dudaba. Con la boca cerrada dije; “un poco de cada”, pero le contesté en alto; “princesa”, y se me quedó abrazada al cuello. Me la hubiera comido. (muajajaja) Creo que John se identificaría con un caballero noble, leal, fiel a sus principios, sensible y limpio de corazón. Tendría que mirar un par de libros, existen varios en la literatura fantástica. John es un caso raro. 16. ¿Influencias musicales? Los grandes coros sinfónicos, Mahler, Bruckner, Verdi, las raíces profundas y misteriosas de la edad media, los compositores del barroco y renacimiento, las grandes bandas sonoras (incluídas las de algunos video juegos, al nivel de las cinematográficas), el rock, el heavy, y todo lo que la inspiración tenga a bien traer de otras esferas. 17. Y por último ¿Si tuvieras que darle un consejo a los lectores de Hacid MAG que quieran seguir vuestros pasos en la música, qué les diríais? Conseguid un buen abogado...!
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TheMidnighTVenus
Photography: Jake Hicks
http://www.jakehicksphotography.com
Model: Sophie Roach
https://www.facebook.com/sophieroaches
Model (blonde): Charlotte Godfrey Agency: LA Management http://www.modelmayhem.com/2799114
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Lingerie by Agent Provocateur Harness by Alexandrea Anissa
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Lingerie by Agent Provocateur
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Lingerie by Agent Provocateur
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Lingerie by Agent Provocateur
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Lingerie by Agent Provocateur
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Swimsuit -Azzelia Necklace - Topshop ace Top - F&F
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Bikini - Pink Sugar xo Necklace - Topshop
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Skirt - Vestry Crop Top - Urban Outfiters Necklace - Topshop Two Tone Necklace - Topshop
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Swimsuit - Strut Clothing Earrings - Destiny Crop Top - Lilly Love Gold Necklace - Topshop Bracelets - Vintage, Models Own
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Jumpsuit: Elisabetta Franchi
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My kind of Circus
Photographer: Bogdan Teodorov Fashion Stylists: Ecaterina Colasiz & Andra Teodorov Stores: Modaverse.com, Wagno.ro H&M: Gabriela Catrina Model: Mihaela N. @Max1 Models Location: Fratelli Mamaia
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Dress: Atos Lombardini Vest: Manuri
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Jumpsuit: Ines
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Dress: Elisabetta Franchi Shoes: Elisabetta Franchi Bag: Magnetiq
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Dress: Atos Lombardini Vest: Manuri Shoes: Spaziomoda
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Dress: Murmur
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Jumpsuit: Ines Boots: Gerardina
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Concrete Horizon Photography by Edu G贸mez Model: Marta Blanco MYAH, Stylist: Jorge Fortes
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Shirt: H&M Neckpiece: stylist own Shoes: Marypaz
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Coat: H&M Lingerie: Calzedonia Necklace: Stylist own Shoes: Blanco
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Shorts: Bershka Blouse: H&M Shoes: Blanco
163
Shirt: H&M neckpiece: stylist own Shoes: Marypaz
164
Jumpsuit: Bershka Shirt: Stylist own Shoes: Marypaz
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Jacket: H&M Trousers: Models own Shoes: Blanco
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Coat: H&M Lingerie: Calzedonia Shoes: Marypaz
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Almost
Winter Photography and Edition: Nuria Rincon www.nuriarincon.com Model: Paula Bublay @plugged MGMT Stylist: Carolina di Leo www.carolinadileo.com Stylist assistant: Vicky Pinar Hair & Make up: Xisca Alemany
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Scarf: Asos Jacket: Bimba y Lola Pants: Filippa K Socks: American apparel Shoes: Mango
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Jacket: Asos Vest: uniqlo Sweater: zara Socks: American apparel Shoes: mango Bag: vintage
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Jersey: Bimba y Lola Skirt: american apparel Socks american apparel Shoes: mango Accessories vintage
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Jacket: Massimo Dutti Sweater: Zara Scarf: Asos Trousers: filippa k Socks: american apparel Shoes: mango
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jersey: Mango Trousers: Uterque Socks: american apparel Jacket: zara Shoes: mango Glasses: epos
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raincoat: zara Jacket: Massimo Dutti
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GEORGE
EZRA
Budapest Oh, to you You I’d leave it all
Cassy O’ Please don’t leave
Give me one good reason Why I should never make a change And baby if you hold me Then all of this will go away Cassy O’ Cassy O’ Cassy O’ Please don’t leave Cassy O’
Did you hear the rain? Did you hear the rain? Oh, the rain? You can try & run & hide Tearing at the chain Oh, Lucifer’s inside Did you hear the rain? Did you hear the rain? Oh, the rain? You can try & run & hide Tearing at the chain Oh, Lucifer’s inside
DEBERIAS ESTAR ESCUCHANDO por Marta Ribas
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Hace apenas un año que estas canciones se colaban en nuestras casas. Cuando uno escucha a George Ezra se imagina a un hombre mayor al que los años le pesan, enérgico y cansado a la vez. La sorpresa viene después, el día que realmente descubres quien hay tras esas melodías. Esta prodigiosa voz pertenece a un joven británico nativo de Hetford. Nacido el 7 de junio de 1993, en 2011 se trasladó a Bristol para llevar a cabo su proyecto más personal e íntimo. Lanzó su primer EP Did you hear the rain? en octubre de 2013 y en marzo de 2014 lanzaba el segundo con Cassy O’. Tras el éxito acaparador de estos singles, llego finalmente el esperado álbum debut llamado Wanted On Voyage (Sony Music Entertainmenten) en junio de 2014 con Budapest como carta de presentación y el éxito ha sido el esperado. Sus más 30 millones de reproducciones en Spotify así lo demuestran. Si nos paseamos por cada una de sus canciones entendemos porque su sonido blues ha sido descrito como “una voz superior a sus años”. Su apariencia tímida choca con la madurez de su sonido y de su voz, de timbre soñador y melancólico. Este género que siempre ha estado
reservado y asociado a las viejas glorias, ha encontrado en Ezra una salvación. Este disco cuenta con un repertorio excelente. A sus tres singles hay que añadirle canciones tan excepcionales como Barcelona, Leaving it up to you, Blame it on, Song 6, que tiene unos toque muy Ben Howard o Spectacular Rival, que te recordará a David Byrne. Se trata de un fantástico disco producido por Cam Blackwood y mezclado por Cenzo Townshend que ha recibido críticas tan positivas como las dos estrellas de The Guardian, llegándolo a comparar con Bob Dylan o Woody Guthrie. Hasta marzo George Ezra va estar de gira mundial presentando su disco y si no quieres perderte el acontecimiento del año, en octubre va estar en nuestro país. Madrid y Barcelona son las ciudades escogidas para su presentación y no te lo puedes perder. Ezra va a dar mucho que hablar y es que ha surgido una nueva estrella que para nada va ser fugaz. Ya lo decía él: I was born a champion / I was born to jump and run
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CHROMA
Photographer: Bang Truong www.bangtruong.com Wardrobe Stylist: Katie Qian Make up / Hair : Louvy Sok Model : Ciara Turner @ No Ties Management / Ford Paris
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Sweater: Zara shoes: stylist’s own
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dress: Zara shoes: stylist’s own
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dress: Zara shoes: stylist’s own
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blazer and choker: Zara shorts: Tommy Hilfiger ring: the Haute Pursuit
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button up: Topshop mesh shirt and shorts: Zara shoes: Forever21
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THE NEW SCHOOL YEAR
Modelo: Carly Nicieza MUAH: Lucrecia Fern谩ndez Foto&Edici贸n: Onceyquince
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Visera: Tiger Camiseta: Discount Universal
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Sudadera: Vintage Medias: Primark
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Crop-Top: Forever 21 Falda: H&M
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Sudadera: Vintage Medias: Primark
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Total Look: H&M
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VERTICE ( AW 14/15 )
foto:RENATA LASZCZAK dise単o:SIMILIA SIMILIBUS COSTUME model:SARAH LOINAZ / FIRST MODEL SPAIN mua:JONE GABARAIN / L&J
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elegance
Photography : Yaiza Carrettero Models: M贸nica Arenas y Marc Prats Styling and make up by Euvjanya Ermakova Photography asistant Yaiza Carretero S谩nchez
Clothing from Zara, Rockford, Pull and bear, HyM y Mango
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Anastasia
Photographer: Luis Lau www.luislau.com
Styling: Mariana Moura MUA and Hair: Valentina Andre-Eva Model: Anstasia Primak - Trend Models Location: Barcelona, Spain
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Skirt: Harbort Jersey: Escorpion Bag: Mango Coat: Asos Socks: Calzedonia Sandals: Top Shop
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Dress: Kling Tights: Calzedonia Sneakers: Adidas Stan Smith Coat: AlbĂŠniz
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Skirt: Harbort Jersey: Escorpion Bag: Mango Coat: Asos Socks: Calzedonia Sandals: Top Shop
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Jersey: Zara Bracelet: COS Pants: Zara Sneakers: Adidas Stan Smith
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Top: Cos Skirt: Asos Hearring: H&M Sandals: Top SHop Bag: Kling Socks: Calzedonia
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Dress: Kling Tights: Calzedonia Sneakers: Adidas Stan Smith Coat: AlbĂŠniz
224
Top: Cos Skirt: Asos Hearring: H&M Sandals: Top SHop Bag: Kling Socks: Calzedonia
225
Alexandria
Photographer - TJ Manou www.tjmanou.com Model - Alexandria @ LA Models Makeup - Nona Mahmoudi Hair - Hailey Adickes Styling - Nazy Meknat
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Hanne Bloch bottom, Lum top, BCBG ring
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Brunello Cucinelli Leather pants, Hanne Bloch Top, Sebastian shoes, Stylist’s own cuff and ring
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Hanne Bloch top and bottom, Sally & Nedy design cover up, H&M ring, Stylist own Bracelate
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Hanne Bloch bottom, Lum top, swarovski Ring
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Brunello Cucinelli top, Delphine-Charlotte Parmentier bodychain, stylist’s own ring
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Sally & Nedy design cover up, Stylist’s own Ring
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NAVARRA FASHION WEEK CELEBRA SU SEGUNDA EDICIÓN CON MÁS DE 4.000 VISITANTES. La feria especializada en moda, tuvo lugar en el Palacio de Congresos de Baluarte, los días 3, 4 y 5 de octubre. Martes, 7 de octubre de 2014. Navarra Fashion Week, la única feria especializada en moda de navarra, celebró su segunda edición los días 3, 4 y 5 de octubre, en el palacio de congresos de baluarte. La diseñadora donostiarra Isabel Zapardiez fue la encargada de realizar el desfile inaugural de esta segunda edición, que fue presenciado por más de 400 personas. Zapardiez presentó una selección de vestidos de novia y de fiesta que mostraron los ejes de inspiración de la marca: contrastes de tejidos, juegos de volúmenes, importancia de espaldas y escotes, bordados artesanales y aplicaciones. Posteriormente al desfile, la diseñadora y Maria Caballero, concejal de Participación Ciudadana, Juventud y Deporte, tuvieron el placer de inaugurar oficialmente la feria, mediante el tradicional acto de cortar la cinta roja. El concurso de jóvenes diseñadores fue el protagonista indiscutible de la jornada del sábado. Durante toda la tarde desfilaron por la pasarela de NFW las creaciones de 12 jóvenes promesas, procedentes de Navarra, Barcelona o San Sebastián. La asociación de bloggers navarra “mundo blogger navarro” fue la encargada de otorgar el premio, una máquina de coser valorada en 1.000€, y una sesión fotográfica de la colección, que recayó en la diseñadora navarra Ilazki Martirena. Navarra Fashion Week celebró su último día de feria con el evento estrella “Trending Chef” en el que profesionales de la peluquería y la restauración aportan su visión sobre un diseño propuesto. Sobre la pasarela se pudieron ver diseños de Roberto Verino o Alicia rueda, acompañados de platos de restaurantes tan emblemáticos como el Europa, o creaciones imposibles de la mano de peluqueros como Jose García. El broche de oro a los desfiles corrió a cargo de la marca de lencería Selene, que celebró sus 35 años en el sector, y la presentación en exclusiva para España de la colección de moda de baño de Dolores Cortés, recientemente mostrada en Miami. Además de desfiles, los visitantes de la feria pudieron disfrutar de tratamientos de estética, pruebas de color, o charlas a cargo de profesionales del sector como el peluquero Gonzalo Zarauza, nominado a los premios fígaro de peluquería. Gracias a la labor de Ego profesional durante la NFW se realizaron más de 250 manicuras solidarias, cuyos beneficios fueron donados íntegramente a asociaciones contra el cáncer. La segunda edición de Navarra Fashion Week recibió la visita de más de 4.000 personas. Además 9.000 personas fueron las que siguieron la retransmisión en directo de los desfiles a través de la página web del evento.
photos: Pablo Lasaosa y David Salcedo 234
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próximo issue 23: DICIEMBRE
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DEADLINE PARA ISSUE 23 10 NOVIEMBRE
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