HACID MAGAZINE 25 by HACID MAGAZINE

4YEARS

10 - 17 _______________________ lunatic asylum by Riccardo Cruciani

18 - 23 _______________________ f***ing by esther delgado

148 - 151 _______________________ casiopea by sergio martinez

24 - 29 _______________________ soundproof soul by balint nemes

152 - 159 _______________________ city chic by dennis klein

30 - 41 _______________________ jordi cruz - Ă bac restaurant

160 - 163 _______________________ musica

42 - 51 _______________________ sergio mora

164 - 169 _______________________ in living color by dallas harder

52 - 57 _______________________ crazy lollipop by frĂŠderic monceau

170 - 173 _______________________ street art

58 - 65 _______________________ make it happens in new york

174 - 177 _______________________ books

66 - 75 _______________________ shadows of the orient by xavi moya

178 - 185 _______________________ left coast by bri johson

76 - 83 _______________________ white poisson by pablo garcia

186 - 193 _______________________ heavy rain by kenneth kwok

84 - 91 _______________________ home girl by svyatyshenko maryna

194 - 197 _______________________ design

92 - 99 _______________________ downtown vibes by veronica formos

198 - 209 _______________________ model next door by giacomo neri

100 - 103 _______________________ atelier freddy gaviria

210 - 213 _______________________ cine

104 - 115 _______________________ en el silencio de la hierba by victoria art

214 - 221 _______________________ in the moor by carlos fernandez

116 - 119 _______________________ fashion pills

222 - 223 _______________________ blogger

120 - 125 _______________________ bleu by yulia bulashenko

224-233 _______________________ whit style by xavi moya

126 - 131 _______________________ daniel rericha

234-245 _______________________ kiss of nature by bang truong

132 - 143 _______________________ fire powders by abel anaya

246-247 _______________________ postcards captown

144 - 147 _______________________ tendencias

248-249 _______________________ next issue

ON THE COVER

Photographer: Riccardo Cruciani Stylist: Paola Arena Model: Giovanni Rindi

Dirección

Fundador Editor Jefe Direcion Artistica Xavi Moya

Fundadora Editora Editorial Mia Vilà

Redacción

CoolHunter - Model (New York) Dona Bergés

Traducción Itxaso Satrustegui

StreetArt Marta Riu

Cine Esteban Salaver

Design Roby Sisti

Contenidos

Márqueting - Comunicación

Restauración - Hoteles Sandra Blasco

Tendencias Raluca Georgescu

raluca.stylist@gmail.com

Música Marta Arias aka Miss Tuk Dj

Blogger Gema Ruiz

Libros Anabel Sández

EcoCool Montse Peralta año 4. num. 25 hacid MAG online: www.hacidmag.com www.facebook.com/hacidmag www.instagram.com/hacidmag www.twitter.com/hacidmag Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com HACID MAG, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos.

4YEARS

ANIVERSARIO

ยก GRAC

FIESTA 4TH ANIVER

EL PASADO 14 DE M LA FIESTA DEL 4ยบ ANIVE QUEREMOS AGRADECER A TODO Y A SHOKO, ESTRELLA DAM POR SU COLA

CIAS !

RSARIO HACID MAG

MARZO SE CELEBRÓ ERSARIO DE HACID MAG. OS QUIENES NOS ACOMPAÑARON MM Y LABORATORIOS EGM ABORACIÓN.

FOTOS MARCO ROMCEVIC & MARC CARRERAS

ANIVERSARIO

FOTOS MARCO ROMCEVIC & MARC CARRERAS

#hacid4years

lunatic asylum

Photographer_Riccardo Cruciani Stylist_Paola Arena Model_Giovanni Rindi

Jacket and shirt BlackBalssed

Helmet and Jacket Ambra Dâ&#x20AC;&#x2122;Oro Fashion Design

Helmet Ambra Dâ&#x20AC;&#x2122;Oro Fashion Design Pants Nike

Helmet and Jacket Ambra Dâ&#x20AC;&#x2122;Oro Fashion Design

Sweatshirt Lvst Jacket Ambra D’Oro Fashion Design Hat Ambra D’Oro Fashion Design

Sunglassess Sunettes Shirt BlackBlassed Shirt Lvst Shirt Res Nullius

Sweatshirt Lvst Shorts Ambra Dâ&#x20AC;&#x2122;Oro Fashion Design Leggins Adidas

Jacket Ambra D’Oro Fashion Design Shirt Res Nullius Socks Nike Hat Ambra D’Oro Fashion Design Sunglassess Oakley

F***ING VALENTINE FotografĂa y retoque: Esther Delgado www.estherdelgado.com Maquillaje y peluquerĂa: Elisa Gil www.elisagilmakeup.com Estilismo: Esohe Ebohon Modelo: Olive @ First Model Management London www.firstmodelmanagement.co.uk/development/olive/

Bolsos Hannah Paget

Camisa Uniqlo

Vestido Hoss Intropia

Vestido H&M

Abrigo Atmosphere, medias Uniqlo y zapatos River Island

Soundproof soul Photo: Balint Nemes (www.behance.net/balintscout) Model: Diana @ Balint Nemes Personal Model Management (http://on.fb.me/1vElvaG) MUA: Liza Kovalenko Location: Prague, Czech Republic

Black top dress: MM6 by Maison Margiela

Shoes: Zara Stockings: Calzedonia Mini skirt: Barbara Bui Jacket: Zara Hat: H&M Glasses: Ray Ban

Shoes: Zara Stockings: Calzedonia Hat: H&M Glasses: Ray Ban Black top dress: Maison Margiela

GASTRONOMíA POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

JORDI CRUZ - ÀBAC RESTAURANT ÀBAC RESTAURANT HOTEL - AVDA. TIBIDABO 1 - BARCELONA

2 ESTRELLAS MICHELIN 3 SOLES REPSOL

FOTOS XOSÉ CASTRO @XOSECASTRO

JORDI CRUZ (MANRESA 1978) MUESTRA EL VÉRTICE MÁS VERSÁTIL DE LA GASTRONOMÍA. La cocina es su mundo en el que gobierna sobre el espacio y el tiempo. Jordi Cruz tiene muy claro cuál es su papel, es cocinero, y su misión es enaltecer la ceremonia gastronómica de sentarse en una mesa. Àbac es su escenario, donde representa una función de 18 actos. Incansable y perfeccionista, siempre está en la búsqueda de la máxima calidad. Todo está diseñado para sucumbir a la experiencia. Será un espectáculo para sentir, ver, descubrir, contemplar, imaginar o rememorar. Extrae la esencia del sabor y muestra la pureza del producto. Platos amables de estética paradójica y rotundos sabores. Es un cocinero y un soñador férreo al recuerdo de sus raíces, afamado por el presente y deseoso de futuro. Emprendió un viaje culinario que empezó en la niñez, ahora reconoce cuánto ha cambiado todo desde entonces. Cada paso lo ha dado con sentido y respeto, y aunque son 22 años actuando entre fogones, sigue siendo de los cocineros más jóvenes y destacados del panorama gastronómico del país.

«Lo primero que soy es cocinero, y sé que el cliente que viene a Àbac viene para comer muy bien» 31

GASTRONOMíA POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

¿Qué te emociona de la cocina?

A mí lo que me emociona, lo que hace que se me ponga la piel gallina, es hacer una cocina de vanguardia. Poner esa parte desbordada de creatividad sostenida en la tradición. Con los años entiendes que la tradición es la base la cocina, y que no existe discusión entre una cosa y la otra. La tradición es lo que hicimos ayer, y la vanguardia es lo que haremos mañana, pero yo vivo en el hoy, en la mezcla de ambos territorios de una forma amable y coherente. También me emocionan los fondos bien hechos. Soy creativo, pero tengo muy claro que la cocina es de fondos, de sabor y de potencia. Son muchas cosas las que sabemos hacer y no por ello debemos descartar ninguna, aunque busquemos siempre la creatividad o la innovación. Recuerdo que en la última cena del Bulli había cinco bocados de liebre, y se acompañaban con una salsa elaborada con una receta tradicional. Aquí tienes la muestra del más vanguardista, Ferran Adrià, con la tradición. Y es que no hay discusión cuando las cosas están bien hechas. ¿Qué espera el cliente que viene a comer a Àbac?

El cliente que viene a Àbac viene para comer muy bien. Es un restaurante de alto nivel. Nosotros queremos trabajar

bien todos los días, ser honestos y divertir al cliente. El objetivo principal es que disfrute mucho y nosotros también. Esto es lo que verdaderamente importa. Para ello involucramos a la sala como una extensión de la cocina, le damos la importancia que se merece hasta el punto que hay algunos platos que se comienzan a preparar ante el cliente, en la propia mesa, para ser degustados a lo largo de la comida. ¿Cómo es el camino hasta llegar al éxito?

La vida de un cocinero es muy dispar. Al final es un camino por el que vas escogiendo opciones y construyendo una ruta. Pero en ese camino hay muchos factores que te pueden afectar y quedar reflejados en tu trabajo, desde la localización, el entorno, la cultura, la gastronomía o incluso los gustos que almacenas en tu memoria. De todos estos elementos hay cosas que puedes controlar y otras que no. Yo me aferro a lo que puedo controlar, a lo que está a un metro de mí, a lo próximo. Recuerdo que cuando yo era pequeño mi padre me decía que sería un delincuente (sonríe), he de reconocer que me costaba estudiar, y era consciente de no ser muy listo, aunque sí fui muy espabilado. Piensa que vengo de una familia en la que éramos seis

hermanos. Mi padre trabajaba mucho y mi madre hacía lo que podía con nosotros, así que yo, como el pequeño que era, iba un poco perdido. Tuve la suerte que a los 8 años ya sabía que quería ser cocinero, le preparé unas verduras a mi madre, descubrí mi afición y encima se me daba bien. A ello bastó añadirle una actitud de superación constante, así que mi único acierto ha sido ir a muerte con ello. Tu primera cocina fue en L’ Estany Clar (Cercs, Barcelona), donde obtuviste tu primera estrella Michelin.

Sí, cierto. Aunque desde entonces las cosas han evolucionado mucho. Yo entré de camarero, quería trabajar en la cocina, pero era la única forma de estar dentro. Tras una baja yo me ofrecí y luché por mi sitio. Lo bueno de la juventud es que lo que no tienes de conocimientos lo suples con atrevimiento. Y luego con los años, si eres inteligente y aprovechas el tiempo ya lo compensas con conocimiento. Yo con 14 años dejé la escuela de hostelería, así que pasé de ver como se preparaba un filete delante de 30 alumnos, a cocinar 30 filetes yo solo. El camino me llevó a una casa donde enseguida me dieron responsabilidades y pocas opciones de equivocarte.

FOTOS XOSÉ CASTRO @XOSECASTRO

«El cocinero debe saber leer que hará feliz al comensal, que tipo de cocina le emocionará más»

GASTRONOMíA POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

Al cabo de los años llevaste L’ Angle al Complejo del Mont Sant Benet (Bages).

Allí tuve mi primera empresa con muchos sueños y con muchas ganas, pero me di cuenta que la localización era lo más importante. Puedes tener un gran local y un gran equipo pero si no entran clientes también tienes un problema. Era un gran palacio con un mantenimiento muy costoso. Sin embargo fueron cuatro años que me sirvieron para aprender mucho sobre la gestión y optimización de recursos. Pero fue una ilusión imposible, por muchas ganas que tuviéremos de que saliera adelante. ¿Y entonces llegó la propuesta de Àbac Hotel Restaurante?

Sí. Yo sabía que me iba a una gran casa de Barcelona, si no la mejor. Mi propósito era integrarme en la casa, yo soy muy vanguardista y llegué a una casa con un estilo muy tradicional de línea francesa, incluso con una estética muy francesa,

por lo que cogimos ese aroma francés, esa buena base e hicimos un gran trabajo de equipo. El resultado es una fusión que hace que Àbac tenga un discurso muy interesante. Como cocinero debes saber leer lo que hará feliz al cliente, que tipo de cocina lo emocionará más, y para ello hay que tener una virtud psicológica y adaptarse al lugar, a tu propio estilo y al cliente. Estar en una ciudad como Barcelona y en un hotel boutique de 5 estrellas como Àbac es tener un gran escaparate donde mostrar tu cocina.

Sin duda. Soy consciente de la enorme responsabilidad. Yo he vivido el placer de ser un cocinero que quiere ser y no tiene herramientas para llegar a cumplir sus sueños más que una actitud y su vocación. Mis inicios fueron una evolución muy lenta de 14 años en una ubicación alejada del público.

Estar en Barcelona y además en un establecimiento como Àbac te da proximidad al cliente y te permite evolucionar. Desde el comienzo formamos un gran equipo, apostamos mucho por I + D y por la calidad del producto. Así que Àbac es más que una exposición de una cocina, es un restaurante de nivel y muy bien gestionado. Aquí todos los cocineros saben lo que vale todo y cómo se sopesa. Trabajamos mucho la estacionalidad con productos que están en su momento justo de maduración, y por supuesto siempre productos de calidad. Nuestro propósito es hacer un buen trabajo para que mediante pequeños pasos lleguemos a hacer muchos metros al cabo del año. También diriges la cocina del restaurante L’ Angle situado en el Hotel Cram, y Ten’s, en la antigua ubicación de Àbac, en el barrio del Borne. ¿Cómo se define cada uno?

«Yo tengo un animal muy bestia dentro, pero lo tengo controlado»

FOTOS XOSÉ CASTRO @XOSECASTRO

Son conceptos muy distintos. L’ Angle es verdad que tiene una estrella Michelin pero no pretende ser competencia de Àbac en ningún caso. Tiene su propio estilo de cocina, da una oferta de carta, y esto es siempre más serio y menos arriesgado. Es un restaurante donde se puede comer muy bien. En cuanto a Ten’s creo que generamos un discurso que para la ciudad era necesario. El propósito era crear un restaurante de tapas bueno en Barcelona, pero con una ética correcta. Queríamos el concepto de restaurante con la tapa tradicional a la que le hemos dado una vuelta y, sobre todo, a un precio asequible. Lo que hacemos con Àbac, L’ Angle o Ten’s es amoldarnos a cada espacio, a cada ubicación y a cada producto.

¿Cuáles son los próximos proyectos?

Hay en proyecto un nuevo restaurante, pero como te digo es proyecto así que por ahora no puedo contar mucho. Lo que sí puedo decir es que será un sitio elegante, cosmopolita, un lugar en el que comerás bien y a buen precio. Reconocido con tres estrellas Michelin, dos por Àbac y una por L’Angle, ¿cómo se lleva la responsabilidad del reconocimiento?

El cliente es el reconocimiento más grande. Es el que te da un feedback instantáneo y el que te transmite su satisfacción personal de forma constante. La humildad es un valor muy importante para un cocinero, además no solo es un valor, sino una herramienta. El cliente es el que te hace mejorar y el que hace

GASTRONOMíA POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

que cada día aprendas en un mundo inestable. Tú no puedes considerarte un artista, es el cliente el que debe opinar. El 95 % de nuestra cocina es propia, luego están algunas salsas o fondos que hemos adaptado a nuestra manera, pero sigue siendo información generada por nosotros. Así que cuando el concepto, la esencia y la idea son tuyos, estos llegan a la mesa y al cliente, para que luego él te diga «Qué bueno está esto», entonces no hay estrella Michelin ni reconocimiento que lo equipare. ¿Cómo aceptamos la crítica?

Este es un país que ha tenido y tiene grandes críticos gastronómicos. Cuando te dedicas a

ese oficio tienes que basar tu opinión desde un recorrido, una experiencia, un criterio construido con el tiempo. Yo no hablo de un plato hasta que no sé muchas cosas de él. En cuanto a webs o blogs, uno es libre de opinar si algo le gusta o no, por supuesto, pero siendo consciente de que es una opinión personal, no es el criterio de un crítico gastronómico. Yo atiendo a lo que puedo controlar, que es cocinar bien y a escuchar la opinión de la gente que viene al restaurante. Algunos de ellos te dicen «Es que yo no entiendo» y no es verdad, con un «me gusta» o «no me gusta» es suficiente, es su criterio y este es el bueno.

Entre la vorágine de tres restaurantes, y el próximo proyecto,¿cuándo hay tiempo para la creatividad?

Lo hay. La creatividad o imaginación tiene un componente muy alto de reflexión y de trabajo. Y al fin y al cabo yo trabajo todo el día y mi cabeza no para, así que cualquier momento es bueno para crear e innovar. ¿Cuándo sabes que una nueva propuesta está terminada?

Creo que esa propuesta, o ese nuevo plato siempre están abiertos. Son pocos los que quedan cerrados y puedes considerar que son perfectos hasta el punto en que pueden durar 10 años en una carta. Esto su-

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cede muy pocas veces. Por otro lado sí es verdad que hay platos que son tan bonitos, tan especiales y tan enfocados al producto que puedes considerarlos platos redondos. ¿Mención especial para algún plato?

Tengo muchos, y todos tienen su historia. Lo que me pides es como escoger entre tus hijos. Es complicado. Todos tienen su momento. No solo eres cocinero, si no empresario, ¿cómo llevas esa parte?

Todo es una evolución en la que te das cuenta de que sin tu equipo no eres nadie. Recuerdo el primer día de

Àbac, cuando me llamaban chef, y yo les decía que mi nombre era Jordi. Era algo raro. Luego ves que es necesario como instrumento. Aquí damos 18 platos a 50 personas por servicio, son muchos platos que salen de 20 personas que están en la cocina, para que todo fluya es necesario un orden y una jerarquía. También te digo que el respeto no se puede exigir, el respeto se gana con el tiempo. Pero existen los momentos de tensión, es inevitable.

Yo tengo un animal muy bestia dentro, pero lo tengo controlado, y te garantizo que controlado es mucho más efectivo. No niego que en ocasiones hay que alzar algo la voz o lanzar alguna mirada insinuada para captar la atención, pero siempre justificada. Lo que pasa

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es que tengo una voz fuerte y puede parecer que chille, pero no es esta mi intención. Yo creo que si quieres que te traten con cariño tienes que predicar con el ejemplo. Aquí somos un gran equipo y una gran familia, con mucho cariño. ¿Cuáles son tus referentes en cocina?

Todos. Desde Michel Bras con su naturalidad, el uso del producto y su enorme sensibilidad. También Andoni Luis Aduriz, muy asociado a ese perfil de cocinero. Martin Berasategui, 38

garrote, es fuerza y tradición, clasicismo serio. Por supuesto Ferran Adrià con la creatividad de niño pequeño inquieto, su trabajo duro, su imaginación. Todos tienen una línea que puedes reconocer que va más allá del plato en sí mismo. Muchos nombres de la cocina de este país no son genios, son gente trabajadora que focaliza su energía en algo muy concreto y construye, toda esta construcción suma y el resumen te sorprende. Así que, ¿referentes…? todos.

Sueles participar en muchos foros de cocina profesional, ¿Qué sucede en estos encuentros?

Un forum gastronómico es como un libro de cocina. Vas a ver cosas nuevas, a conocer el I + D de cocineros que quizá tengan más medios que tú para hacer su cocina. Cuando participas en un forum lo haces para que la gente extraiga muchas cosas pero siempre con coherencia y lógica en el discurso. Con los años también ves la evolución de un cocinero, cómo se forma, cómo

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«Soy creativo, pero tengo muy claro que la cocina es de fondos, de sabor y de potencia» recibe la influencia de otros cocineros o cuándo empieza a crear su identidad propia. Además de ser un punto de encuentro entre cocineros y amigos. En los próximos días comienza la tercera temporada de Master Chef, ¿hay tiempo para cocinar y para la televisión? y, ¿cómo llevas la exposición, la popularidad que da la televisión?

(Sonríe) Hay tiempo, sí. Grabo el programa cuando hago las vacaciones del restaurante, así que puedo encajarlo bien. Lo que no hay que olvidar es que yo soy cocinero y ya está. He dedicado mi vida a ser cocinero y durante alguna temporada he hecho una cosa en la tele, pero totalmente enfocada a la cocina. Es cierto que hay una parte mediática, pero el objetivo principal es llegar al máximo de público y dar a conocer la gastronomía de este país, sus productos y su gente. Somos un país gastronómico con una gran tradición e innovación que nos hace únicos. En Master Chef lo que hacemos es hablar de cocina Michelin, de tradición, de vanguardia, de la cocina de hoy, de ayer y de mañana. Creo que hacemos un trabajo de divulgación que está muy bien y le damos la importancia que le corresponde al oficio. En Àbac llevo 6 años, y llevo 22 años de cocina a mis espaldas. Dentro de 22 años seguiré cocinando. Es así.

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LO + PERSONAL ¿Qué no puede faltar en una mesa? Coherencia. En la mesa de una casa no pueden faltar productos sencillos acordes con la estacionalidad. Mucho producto fresco. ¿Cuál es el plato fácil? El que tiene pocos pasos. Una lechuga crujiente con aceite y sal. Otro sería el pan con tomate. ¿Y cuál es el plato difícil? El que no tengas ni herramientas, ni conocimiento para hacerlo. También podría ser una tortilla francesa, nuestro jefe de cocina, David Andrés, es el mejor en ello. Hace 20 años hacer una tortilla francesa era el currículum que te pedían en un restaurante, es allí donde mostrabas tu habilidad y traza en los fogones. No es fácil, debe ser igual por ambos lados, totalmente lisa y sin cambios de color, emulsionada y líquida a la vez. Es mucho más complicado de lo que parece. ¿Un postre? La crema catalana ¿Una bebida? Burbujas

¿Un vino? Sigo con las burbujas ¿Un destino? Con historia. Piedras. ¿Un hotel? Àbac ¿Un restaurante? Àbac ¿Un referente en la cocina? De todas las personas aprendes, pero quien ha sido sin duda un referente en el mundo gastronómico es Ferran Adrià. ¿Un referente en la vida? Mi madre. También el Sr. González Simó. He aprendido mucho de él. ¿Sabes cuándo encuentras cuatro o cinco personas que sin conocerlas mucho te generan respeto? El Sr. González Simó es uno de ellos. ¿Cuál es tu virtud y tu defecto? Defecto la impaciencia, aunque también es una virtud. ¿Sabes qué pasa?, que yo le veo la parte positiva a todo. ¿Qué detestas? La desidia. La pereza. La gente que no aprovecha las oportunidades.

¿Una espina clavada? La tortilla, eso se lo dejo a David. La tercera estrella Michelin, aunque el deseo te hace ser exigente y trabajar mucho, y esto está bien. ¿Un capricho? Soy una persona muy sencilla. Ir a un buen restaurante, disfrutar de una buena mesa y de un buen vino. ¿En diez años? Tres estrellas. ¿Una fecha? El 29 de junio, mi cumpleaños. Me gusta porque da sentido del paso del tiempo, es la que marca el paso de la vida. ¿Un recuerdo? ¿Cómo escoger un recuerdo? Soy cáncer por lo que vivo del recuerdo, me gusta la melancolía. Tengo recuerdos de mi padre que ya hace algún tiempo que nos falta. Recuerdos de mi madre también. Así que recuerdos familiares.

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«En la mesa no puede faltar coherencia, productos sencillos acordes con la estacionalidad»

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Encuentros en la luz de la ficción

Juan Bufill Hay personas que no se conforman con eso que se suele llamar la realidad. Su vida se complica y enriquece extraordinariamente por ese solo hecho, por esa actitud de no limitarse a aceptar sin rechistar la realidad dada, esa realidad exterior y anterior a cada uno de nosotros que se nos suele presentar como un hecho consumado al que hay que resignarse y someterse. La gente práctica que se limita al registro realista quizá ignora que con ello renuncia a reinventar la realidad día tras día y a vislumbrar los variados más allás que ofrece este mundo a los que sienten deseos metarrealistas y surrealistas, a quienes acceden a otros sentidos porque perciben con la debida profundidad la música del mundo, la magia y la poesía que a veces ofrece la existencia. Muchas de esas personas tienden a proponer otras realidades posibles, menos limitadas, más libres o infinitivas. Sienten necesidad de expresar sus concepciones y visiones, y por ello escriben, componen, dibujan, esculpen, actúan, filman, bailan. Sergio Mora es una de esas personas que, como el protagonista y el director de la película “Big Fish”, conocen el valor de la luz de la ficción y de la energía de la ensoñación. Magicomora (así firma algunos de sus trabajos) podría decir, como la canción de Nick Drake, eso de “I was made to love magic”. La diferencia es que él no se ha dado por vencido y combate con éxito la melancolía que por ahí acecha: crea su propia magia y se recrea en sus figuras y colores. Pero quizá lo más importante es que Sergio Mora tiene infancia todavía, no la ha perdido ni, tal como es, la va a perder ya. En la obra de este dibujante, ilustrador y pintor conviven distintas edades y tonos: transgresión y ternura, sexo explícito y lirismo, seducción y rareza, belleza y un punto de monstruosidad, inmediatez cotidiana y fantasía, verdad y juego,

“LET THE MAGIC BE WITH YOU” ;-)

arte surrealista y arte pop. No hay que renunciar a ninguna posibilidad de aumentar el placer y la lucidez, no hay que empobrecer la realidad a cambio de un cómodo tedio. Mágicomora Cecília Díaz Sergio Mora aka Mágicomora es un caleidoscopio audaz, incisivo, psicotrópico y colorista, nacido en Barcelona en 1975, ciudad en la que se forma (Escuela de Artes y Oficios, La Llotja), reside, pinta, experimenta, toca y crea. Si miramos el mundo a través de sus ojos, tan perspicaces como utópicos, descubrimos una mitolología genial que mezcla esos iconos con los que todos y cada unos de nosotros nos sentimos de alguna manera identificados, con lo fantástico y espectacular, lo sorpresivo e ilusorio. Artista multidisciplinar donde los haya, su prolífica obra nos traslada a mundos subversivos, circenses, de bellos monstruos y monstruosas fantasías, en cualquiera de sus vertientes: pintura, ilustración, video, cómic y performance entre otras. Su personal decálogo artístico y sobre toso su idiosincrasia pictórica lo han convertido en el mayor exponente del Surrealismo Pop de la península, llevándole a exponer a nivel internacional, editar libros, publicar en numerosas revistas, realizar campañas de publicidad y un sinfín de colaboraciones más. Mágicomora engancha al espectador a través de un imaginario de ilusionista, haciéndole vivir un experiencia visual que se quedará perenne en su subconsciente. Imaginario simbólico que lleva muy arraigado, ya que su obra no se puede separar de él mismo, como actor secundario camuflado y camaleónico, en esa ficción. Un cameo en su propio cuadro.

Crazy Lollipop PHOTOGRAPHER : FREDERIC MONCEAU MODEL : SONNY SUN MAKE UP : JULIE LECOEUVRE ALL THE CLOTHES ARE BY STEFANIE RENOMA

MAKE IT HAPPENS IN NEW YORK POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

HOMBRE A BORDO: OSCARLEON www.oscarleon.com

Este invierno viajado desde Nueva York a Sudáfrica para trabajar en la temporada de verano en Ciudad del Cabo. De camino hice escala en Barcelona. Coincidiendo con el 080 BCN Fashion Week. Pude disfrutar del desfile de mi amigo y diseñador: Oscar León Oscar León tiene un estilo muy específico y particular. Trabaja desde hace muchos años en el mundo de la moda. Persona intelectualmente consciente de lo que está ocurriendo en la sociedad europea de hoy en día. Cómo la toma de decisiones por intereses políticos y económicos que afectan a la humanidad y al estilo de vida de ésta. Asi, su filosofía de vida, produce un enorme efecto a la hora de diseñar sus colecciones. Oscarleon ha trabajado en Londres, París, Barcelona. Entre otros, ha desarrollado los modelos de la línea YS MANDARINA DUCK, de Yohji Yamamoto. Participa desde 2008 en TRASH LIFE STLYE PROJECT, donde se puede ver su actitud por la moda y su colaboraboracion con Global Humanitaria. que se basa en la problemática de los miles de niños que viven en vertederos y tienen en la basura su medio de vida. Lo que vi en su colección W 2015/16 presentada en Barcelona con motivo del 080: ENFANTS TROUBLEURS inspirada

en las diferentes mentalidades y típicos-tópicos que alteran al individuo y su manera de actuar en la sociedad. Sus mensajes que están estampados en las camisetas, tanto para hombres como para mujeres sin diferencia alguna, analicemos algunos de esos mensajes y de su filosofia: “Love that kills” (amor que mata) o “Big girls don’t cry” (las niñas mayores no lloran), en lugar de los chicos no lloran como tópico común en nuestra sociedad. Queda demostrado que somos un número en esta sociedad. Europa se enfrenta a sus miedos de forma intelectual. La última colección de Oscarleon muestra esa actitud de comunicación de ideas: re-

flexión introspectiva de tópicos igualando al hombre y mujer, sobretodo a nivel de pensamientos. Y eso se refleja en sus últimos diseños. “Fight off your demons” (lucha contra tus demonios) nuestra sociedad ha estado en una burbuja todo este tiempo, y ahora hay que salir de ella. transformándolos en urbanos. OscarLeon es un anti-víctima. Cree en la esperanza y cierto positivismo en la sociedad humana a través de sus colecciones. El arte puede ser cualquier tipo de expresión si nos hacen pensar o movilizar. En el desfile de Oscarleon, Cristina Arias aporto sus diseños: bufandas hechas a mano

y chaquetas de conejo reciclado (conejos criados en granjas para el sector de la alimentación) que fueron adaptados en estilo y diseño de Oscar León. Cristina Arias es una empresaria y ha creado su propia marca MIYUU Barcelona. Es relativamente nueva, en su corta andadura de apenas un año está teniendo muy buenos resultados, con sus prendas son hechas a mano y sus espectaculares complementos Instagram - MIYUU Barcelona hola@miyoubarcelona.com En resumen pudimos disfrutar en el 080 de las chaquetas y pantalones de Oscar León con un corte muy moderno y urbano que persionalmente creo que van a crear increíble en tendencia. Y sus bolsas son muy especiales, creo que encajan muy bien en el ambiemnte de nuestras ciudades cosmopolitas.

Foto Lee Harris / www,leeharris.eu lee@leeharris.eu Chaqueta de Cuero Oscarleon nueva colección. Números T.shirt Oscarleon nueva colección Cabello y Maquillaje: Anna MT

Inspiraciones de Armario

Para Oscarleon elegí un camiseta de Comme de Garçons. Un estilo muy personal y particular como él. Algodón 100% con un corazón rojo con los ojos.

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MAN ON BOARD: OSCARLEON www.oscarleon.com

When I left New York to go to work to South Africa to work in fashion (avoiding the winter in New York) for summer season in Cape Town, I went through Barcelona and stopped to see Oscar León fashion show collection at 080 BCN Fashion Week. Oscar León has a very specific and particular style. He is been working for many years in the fashion world and he is very conscious of what is happening in society nowadays and how life situations in terms of humanity,political and economic interests decisions affects into lifestyle, especially from an European perspective. All this and his philosophy of life, produces an enormous effect when he is working on his clothing design or interior design. Oscar has worked in London, Paris, Barcelona, among others he has developed patterns of the line YS MANDARINA DUCK , Yohji Yamamoto. In TRASH PROJECT DESIGN LIFESTYLE you can see his attitude in fashion in Global Humanitarian. What I saw in his latest collection of 2015/16 in ENFANTS TROUBLEURS are

equal messages to society both male and female with no differences anymore as “love that kills or big girls don’t cry” (instead of boys don’t cry). Analysing his messages I consider we are a number in this society… I think Europe is facing his fears in an intellectual way and this is the reflection that Oscarleon wants to communicate to the people with his work; ideas or messages with a curious and introspect view attitude on his latest designs. “Fight off your demons”: Europe is been in a bobble, now we have to get out of this bobble…hope in an artistic way. Art can be any type of expression if that make us think o mobilizing about it

The show was great located in Born area, Barcelona. There was a collaboration of Cristina Arias; handmade scarves and recycling rabbit jackets which was all adapted on Oscarleon’s Style and designs. Cristina Arias is an entrepreneur and has its own Brand MIYUU Barcelona. Is relatively new, almost a year not yet, but is having a really nice responses and results. Her instagram - MIYUU Barcelona hola@miyoubarcelona.com The garments are handmade and very beautiful accessories. I think Oscarleon chose everything he wanted for his

fashion show very well without breaking his line, a very important point. I really like the Oscarleon pants with a very modern and urban cut. Bags are very special, I consider it fits nicely into the cosmopolitan cities Backstage 080 Barcelona Fashion Week Enfants Troubleurs 2015-2016

Picture by Lee Harris / www.leeharris.eu , lee@leeharris.eu Leather Jacket Oscarleon new Collection. Numbers T.Shirt Oscarleon New Collection Hair and Make up Anna MT instagram - ANNA.MUNDET

Inspiring Wardrobe

Cristina Arias MIYYU Barcelona

For Oscarleon I chose one T-Shirt from Comme de Garçons. Very personal style and particular like him. Cotton 100% with a red heart with eyes.

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PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

VIAJE AL ANTÁRTIDA JERSEYS DE LANA

Hice un viaje de dos semanas escapando de la fría Nueva York, a la gélida Antártida. Y aunque hizo incluso más frío que en la Gran Manzana: fué maravilloso!. El viaje fue dirigido por Michael Poliza de Experiencias Team. Michael es uno de los fotógrafos alemanes más conocidos en temas de naturaleza y aventura fotográfica. Me quedé fascinada por la diversidad de paisajes y fauna que componen la cadena de islas hasta llegar a la península de la Antártida. Islas como Half Moon, Melchior Islands o Deception Island, son completamente diferentes entre ellas Repetimos casi el mismo itinerario que la Expedición del Endurance de Ernest Shackleton (1914-1917) y otras expediciones que se habían realizado anteriormente desde otros países de Europa. La experdicion de Shackleton fue una de las expediciones más conocidas a la Antártida. Me llamó mucho la atención el estilo y la necesidad de vestir ropa adecuada para el extremo frío en aquellos tiempos. Aun no disponiendo de materiales como los modernos de hoy en dia, la mayoría sobrevivió al intenso frío. Pienso que son una maravillosa fuente de inspiración y autenticidad para

diseñar jerseys de lana. Me pregunto si hoy en día alguien podría hacer una colección así para hombres fuertes, aventureros, auténticos y con estilo. Viajar por estas tierras en la actualidad, abre ante tí un abanico de cincuenta mil ideas para jerseys de Lana para hombres, hechos a mano. Fijaros sino en las fotografias que he escogido de varios exploradores que he encontrado, con sus muy atractivos con jerseys de lana: Ernest Shackleton el Capitán de la Expedición del Endurance (1914-1917). Frank Wild el segundo al mando 19141917 de Endurance Expedi-

ción, donde él y sus hombres sobrevivieron después de que el barco Endurance rompió en el hielo. Tom Crean explorador irlandés de la misma expedición Endurance Anterior a ellos encontramos a J.W. Vincent nació en Birmingham 1879, a la edad de 14 años ya estaba en el mar, formó parte de la Expedición Endurance La expedición de Shackleton se basó en cruzar el continente helado de punta a punta pasando a través del polo. Para este fin hizo los preparativos de lo que acabaría llamándose Expedición Imperial Transantártica (1914-1917). Sin embargo,

Arriba izq: Frank Wild Arriba der.: JW Vincent Abajo izq.: Ernest Shackleton Abajo der. : Tom Crean

la mala suerte se cebó con la empresa cuando su barco, el Endurance, quedó atrapado en una banquisa de hielo que lo fue aplastando lentamente y lo acabó hundiendo. Los exploradores estuvieron aislados más de dos años, pero gracias a la habilidad de su líder consiguieron regresar todos con vida del continente helado, una hazaña que llevó a Shackleton a ser considerado un héroe. Fotos color: Dona Bergès

Inspiraciones de Armario

Colección sporting BARBOUR; Como inspiración de este viaje y las historias de las antiguas expediciones elijo este jersey hecho de 100% lana de cordero y características en una atmósfera de aventura

MAKE IT HAPPENS IN NEW YORK BY DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

JOURNEY TO ANTARCTICA WOOL SWEATERS

I did a two-week trip running away from the cold of New York, but made even colder and wonderful!. The trip I made to Antarctica was led by Michael Poliza Experiences Team. Michael is one of the best known German photographers in nature and photographic adventure. I was surprised by the diversity of landscapes, wildlife and decoration that exist in the various islands before reaching the Antarctic Peninsula. We did almost the same route as the Endurance Expedition by Ernest Shackleton (19141917) and other expeditions that had previously made from other European countries. It was one of the best

known expeditions in Antarctica. I was very impress by the style and the need to wear appropriate clothing for extreme cold in those days and most survived on it. A wonderful source of inspiration and authenticity to design wool sweaters. I wonder who could make a collection for strong men, adventurous, authentic and stylish. Travelling through these lands in 2014-2015, makes you open yourself to a range of fifty thousand ideas of handmade wool sweaters for men. I have selected several men very attractive with wool sweaters: Captain Ernest Shackleton’s Endurance Expedition (19141917) Frank Wild second in

command of Endurance Expedition 1914-1917, where he and his men survived after the ship Endurance stock into the ice.Tom Crean Irish explorer also Endurance expedition

JW Vincent was born in Birmingham 1879, at the age of 14 he was already at sea, served as a Royal Marine before becoming Candle Deep Sea Fisherman Hull. It was a hard life he built tough men. He took part in the Endurance Expedition was the brainchild of famous explorer Sir Ernest Shackleton and prepared to take the first land crossing of the Antarctic continent.

Up left: Frank Wild Up right.: JW Vincent Down left.: Ernest Shackleton Down right. : Tom Crean

The famous ship Endurance was crushed by ice and the crew had to abandon ship and give way to Elephant Island using lifeboats - Jack was Shackletonâ&#x20AC;&#x2122;s ship, supposedly at the request of Shackleton. Tom Crean also Irish sailor was selected by Shackleton to be one of the six that would make the trip across the continent.

color photos: Dona BergĂ¨s

Inspiraciones de Armario

Collection sporting BARBOUR; As an inspiration of this trip and all the stories of ancient expeditions I choose this jersey made from 100% lambswool and features including it in an atmosphere of adventure.

SHADOWS OF THE ORIENT

FotografĂa : Xavi Moya www.xavimoya.com Modelo: Sol de Vilallonga Styling: Styling NA Styling asistance: Jose Bernal Make up: Laura Jover Hair Style:Acacio da Silva Desing: Freddy Gavira Shoes: Silvia Fado Video: Angy Berruezo

white

poison

modelo-Polina @carmen duran modelo-berto gil @carmen duran foto-pablo garcia estilismo-raquel costa maquillaje .pelo- francisco severi

Italian vintageÂ poncho

HomeGirl Photography - Svyatyshenko Maryna Makeup - Iryna Skladanyuk Model - Sasha Ulian (Teffi Models)

Oleg Baytov blouse Noname shorts

Max&COÂ pants HandmadeÂ brassiere

Zhilyova lingerie brassiere Zara woman coat H&M shorts

Oleg Baytov blouse Noname shorts

Italian vintageÂ poncho

Max&COÂ pants HandmadeÂ brassiere

D ow ntow n vi b es

Photo Veronica Formos Make up and hair Vanessa Wong Stylist Lacey-June Berry Model Fei Ren (Richardâ&#x20AC;&#x2122;s International Model Management)

Dress - Sachin +Babin Shoes - Nine West

Jacket - Calvin Klien Sweater - Inis Crafts Pants - Kenneth Cole Boots - Vince Camuto

Jacket - Moschino Dress - Guess Boots - Calvin Klein

Jean jacket - Abs by Allen Swartz, Crop Top- Alexander Wang x H&M, Blouse - Jack Pants- Kenneth Cole

Jacket - Calvin Klien Sweater - Inis Crafts Pants - Kenneth Cole Boots - Vince Camuto

Jacket - Moschino Dress - Guess

ATELIER POR XAVI MOYA

FREDDY GAVIRIA WWW.FREDDYGAVIRIA.COM

¿Qué es “Freddy Gaviria”?

Cuando empezastes a crear? ¿De dónde sale este talento?

“Freddy Gaviria” es una marca

donde ingresé en el Instituto Marangoni donde complete mis estudios como diseñador de moda,

de prendas limitadas de con-

Podría decir que no elegí la Moda,

fección artesanal interesada en

mas adelante, en Madrid ingrese

fue la moda quien me eligió a mi.

preservar la costura como parte

en la escuela de la sociedad de

Siempre estuve muy interesado

fundamental en sus colección.

sastres de España donde profun-

en las artes plásticas, la arqui-

Para Freddy es importante man-

dice en la costura artesanal así

tectura y la escultura y pienso

tener un espíritu artesanal en

como adelante estudios de ves-

que de alguna manera esas artes

sus prendas lo que aporta un es-

tuario para cine en la escuela de

se ven reflejadas en mis pren-

píritu artístico desde el diseño,

Cine de la comunidad de Madrid.

das.

la confección y los acabados que En que escuela te formastes?

Cuentanos que ña “Freddy Gaviria”

de costura a medida y Co-diseño

Inicié mi formación en la Escuela

La marca tiene dos lineas una de

donde el cliente puede ser parti-

de diseño Proyectual en Colom-

un nivel mas alto orientada a la

cipe en la creación de su prenda

bia y luego me trasladé a Italia

ceremonia donde realizo prendas

siempre son a mano.

dise-

La marca ta,bien ofrece servicio

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únicas y otra mas comercial pero siempre en ediciones muy limitadas, siempre prestando atención a los tejidos, el corte y los acabados. ¿Teneis pensado sacar algún diseño para caballero? Ahora solo desarrollo colecciones para mujer. ¿Con qué materiales trabajais para elaborar vuestros diseños? Cada colección es diferente pero en general me interesan los teji-

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ATELIER POR XAVI MOYA

FREDDY GAVIRIA WWW.FREDDYGAVIRIA.COM dos naturales, con textura, me gustan los volúmenes por lo que necesito tenido que me permitan modelar. ¿Cada cuanto creaciones nuevas?

sacais

Presento dos colecciones anuales en Octubre y en Marzo así como una colección de crucero en septiembre. ¿Os inspirais en algo o en alguien? Me inspira la música, la historia, me inspiran las grandes biografías de personas que han tenido la fuerza para luchar sin claudicar. me gusta la belleza, pero no la belleza como objeto decorativo sino mas bien como sinónimo de equilibrio. Si tuvierais que regalar uno de vuestros diseños para esta temporada, cual elegiríais? Para este verano he apostado por los vestidos en seda, pienso que cualquier mujer puede sentirse bella y cómoda.

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Colabora con Activa Solidaria con la cesión gratuita de éste espacio publicitario

www. activasolidaria.org

Si uno quiere andar rápido tiene que ir solo... Si lo que quiere es llegar lejos, tiene que caminar en grupo

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Body-cuello alto: Marks & Spencer, Topshop,Â Bufanda: Cristiano Georges

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En el silencio de la hierba

Fot贸grafo Victoria Art Estilo Anna Gostevskaya Maquillaje /Cabello Yana Gatsenko modelo Marina Polkanova

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Escudo: River Island, Pantalones grises: Fat Face, chaleco: Topshop

Body: Cecilia Olocco Vestido: Patts Collar: H&M

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Escudo: River Island,Â Body-cuello alto: Marks & Spencer

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Falda: TopShop,Â Zapatos: Zara

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Zapatos: Zara, Escudo: River Island, Pantalones grises: Fat Face, chaleco: Topshop

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Pantalones : Fat Face, Сhaleco: Topshop Escudo: River Island

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jersey de punto: Sarah Pacini,Pantalones: Fat Face, Golf: Marks & Spencer, cap: Zara, Zapatos: Zara

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Golf: Marks & Spencer, cap: Zara, Zapatos: Zara, jersey de punto: Sarah Pacini

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Escudo: River Island, tapa del tanque (arriba golf): Topshop, Bufanda: Cristiano Georges, Falda: TopShop

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Body-cuello alto: Marks & Spencer, Escudo: River Island, Pantalones: Fat Face

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SHOPPING

FASHION PILLS • COOL SHOPPING, LOOK FASHION http://www.fashion-pills.com/es/ press@fashion-pills.com | +34 933 156 536

QUÉ ES FASHION PILLS? Es la tienda online de referencia para chicas que buscan las últimas tendencias en moda. Su estilo transgresor, atrevido y elegante, se adapta a todo tipo de mujer. Además de su propia marca (FP Collection), se pueden encontrar las mejores marcas internacionales como Cheap Monday o Lazy Oaf, lo que convierte a Fashion Pills en el lugar perfecto donde descubrir la moda más vanguardista. NUESTRO VALOR AÑADIDO Lo que hace única a Fashion Pills es su obsesión por el diseño, en todos los sentidos. La FP Collection es sinónimo de vanguardismo y estilo, y está en continua renovación: cada semana, la web se inunda de novedades a un precio realmente competi-

tivo, para satisfacer a las fashionistas más exigentes Además, marcas como Shelly’s London, Mink Pink, Vero Moda, Only, Vans, Victoria, Cheap Monday, Motel o Lazy Oaf, no han dudado en unirse al proyecto, para completar el irresistible catálogo de Fashion Pills. Como consecuencia de esta obsesión por el diseño, uno de los pilares de la compañía es la creación de contenido visual propio: fotos de imagen, lookbooks, editoriales y hasta fashion films, convirtiéndose en un referente de estilo para su target. Gracias a la combinación de todos estos elementos, la lista de celebrities y bloggers que han abierto las puertas de su armario a Fashion Pills crece cada día. Pero no sólo ellas: en menos de un año la empresa arroja unas cifras más que interesantes con 75.000 usuarias recurrentes, 55.000 seguidores en Facebook o 36.000 seguidores en Instagram. ¿QUIÉN ESTÁ DETRÁS DEL PROYECTO? Dos amigos, Maxi y Nuria, fundaron Fashion Pills como respuesta a una necesidad que encontraron en el mercado:

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los consumidores demandaban cada vez más, una tienda online en la que encontrar diseños de plena tendencia, a buen precio, y a la vez, exclusivos, huyendo de los grandes imperios textiles. Nuria es Nuria Nicolás, alguien que lleva trabajando en moda desde los 15 años, cuando empezó a trabajar de modelo, aunque su pasión por la moda viene desde que tiene uso de razón. Licenciada en Comunicación Audiovisual y especializada en Comunicación en Moda (no podía ser de otra manera...), fue estilista y personal shopper durante tres años, para luego vivir la experiencia online en el departamento de producto de Privalia otros tres. Precisamente esta última experiencia hace que Nuria viva en primera persona el funcionamiento de una plataforma de venta online, pero sobretodo, que empiece a darle vueltas a lasposibili- dades que la red ofrece para la venta de una marca de moda. De la misma inquietud de esta emprendedora por vestir un estilo diferente, por encontrar un lugar en donde informarse sobre las tendencias y por compartirlo con su círculo social, nace Fashion Pills. Al fin y al cabo, una fashionista que viste a las fashionistas. http://www.fashion-pills.com/es/

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SHOPPING

FASHION PILLS • COOL SHOPPING, LOOK FASHION

Dentro de las tendencias que encontremos esta próxima temporada de primavera-verano 2015 en Fashion Pills so SPORTY Sneakers, crop tops, y todo lo necesario para un look versátil que funciona tanto para ir al gimnasio como para quemar la pista de baile

NÉO ¡Vuelven los 90! Prendas có estructurado, para lograr es mo Kurt Cobain.

y pro

MONASTIC ZEN Líneas puras, minimalismo y los colores m SWEEP POP Toques naïf , rebeldía, dulzura y colores s

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on:

O GRUNGE ómodas con cierto aire oscuro y desstilismos que seducirían al mismísi-

SEVENTIES Pantalones de campana, grandes estampados, las eternas plataformas... todo está listo para un verano con sabor a 70’s.

oximamente....

más sobrios se cuelan entre las tendencias ganadoras de la primavera. sorprendentes, son los factores claves del nuevo estilo Sweet Pop.

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BLEU

Photo: YULIA BULASHENKO Model: JULIE MARKS Stlyling and fashion design : SARA IGLESIAS HILLER速 SIH DESIGN Makeup: YULIA BULASHENKO Photo assistant: KIMIO OGAWA

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chaqueta tejana @sih_desยกgn crop top @sih_design calzado nike

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top @sih_desยกgn pantalon @sih_design calzado unpasomas

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ropa @sih_desยกgn complemento @sih_design calzado stradivarius

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bomber camisa @sih_desยกgn pantalon @sih_design calzado unpasomas

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MASTERS OF LANDSCAPE DANIEL RERICHA

www.danielrericha.cz

Nací en 1972 en Krupka, República Checa y he estado viviendo allí toda mi vida. Me gusta viajar y visitar lugares interesantes, que trato de captar con mi cámara. Comencé a tomar en serio la fotografía en 2000, cuando compré mi primera cámara réflex con un objetivo del kit y me cambié a digitales cuatro años más tarde cuando llegué a una réflex digital Canon. Desde entonces he estado visitando regularmente las galerías en línea para encontrar la inspiración y asesoría de otros fotógrafos. Yo también he estado tratando de mejorar mis habilidades de postprocesado, que son necesarios en la fotografía digital. Yo sobre todo disfrutar de la fotografía del paisaje de la montaña “. Últimamente, me encantan las imágenes en blanco y negro minimalista. Equipo: -Canon EOS 5D Mark II, -Canon 16-35/4L IS (antes: Tamron 17-35/2,8-4,0), -tripode -para largas expisciones filter BW ND 1000x -proceado fotografico : Adobe Lightroom

I was born in 1972 in Krupka, Czech Republic and have been living there all my life. I like travelling and visiting interesting places, which I try to capture with my camera. I started taking photography seriously in 2000 when I bought my first SLR camera with a kit lens and I switched to digital four years later when I got a Canon DSLR. Since then I have been regularly visiting online galleries to find inspiration and advice from other photographers. I have also been trying to improve my postprocessing skills, which are necessary in digital photography. I mostly enjoy shooting mountain landscape“. Lately, I love the minimalist black and white images. Equipment: -Canon EOS 5D Mark II, -Canon 16-35/4L IS (earlier: Tamron 17-35/2,8-4,0), -tripod, -for long exposures filter BW ND 1000x -photo processing : Adobe Lightroom

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MASTERS OF LANDSCAPE DANIEL RERICHA

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MASTERS OF LANDSCAPE DANIEL RERICHA

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FIRE POWDERS

Diseños: Karen Ruz Calzado Fotografía: Abel Anaya Estilismo: Ocanna ramos Vestimenta: Bryan Fajardo Maquillaje y peinado: Gara Make-up Gdl. Modelos: Jonathan MLmb y Marifer Velasco Asistente: Abril Ventura

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TENDENCIAS PORRALUCA GEORGESCU

RALUCA.STYLIST@GMAIL.COM

RALUCAGESORGESCU

TENDENCIAS PRIMAVERA VERANO 2015

CUADROS VICHY

El Gingham o Vichy, el diseño de cuadritos que recuerda los típicos manteles de picnic será un must para esta temporada, una alternativa con un toque retro a los estampados florales de estética seventies. Destacan especialmente los looks femeninos naïf presentados en las pasarelas de Diane Van Furstenberg, Michael Kors, Oscar de la Renta o Altuzarra.

RAYAS HORIZONTALES

En muchas ocasiones hemos visto el motivo decorativo de las rayas, pero esta vez la inspiración no es la típica marinera. Las stripes de moda para esta temporada son más anchas, llenas de colores, jugando con el contraste en bloques. Es uno de los trends más populares de la temporada con un “allure” sofisticado y de inclinación retro -Chanel, Diane Von Furstenberg, Sonia Rykiel-, mientras que Dries van Noten, Altuzarra o Giambattista Valli juegan con un efecto óptico muy arty.

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INSPIRACIÓN ORIENTAL Sedas chinas, kimonos japoneses y los icónicos estampados florares aterrizan desde el lejano oriente en las mejores pasarelas: Alexander McQueen, Marni, Mathew Williamson, Carolina Herrera, Andrew GN... Tejidos como la organza, fórmulas asimétricas que simulan el “origami” y anchos cinturones que se ciñen a modo de “OBI” rememoran costumbres del imperio del sol naciente.

COLOR CALDERO

De serie de éxito a himno estilístico: esta temporada, “Orange is the new black”! Azafrán, mandarina, calabaza, terracota...su paleta, repleta de referencias a la tierra, abarca una amplia gama de opciones. Salvatore Ferragamo, Elie Saab, Sportmax y Polo Ralph Lauren proponen arriesgados total looks, mientras que Emilio Pucci, Barbara Bui o Alexander Wang suben la apuesta con minivestidos para brillar.

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TENDENCIAS POR RALUCA GEORGESCU

Vestido, blusa & sandalias: ZARA, diadema de PARFOIS

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RALUCA.STYLIST@GMAIL.COM

RALUCAGESORGESCU

op, pantalones y zapatos: MANGO, collar: STRADIVARIUS, bolso clon Valentino: SHEINSIDE

Mono: TOPSHOP, kimono: BLANCO, cinturón: MANGO, sandalias: BIMBA&LOLA

Mono corto: TOPSHOP, americana: MANGO, sandalias & collar: ZARA, bolso: BLANCO

Estilismo y dirección artística: Raluca Georgescu | Model: Hera Foto y edición: Xavi Moya www.xavimoya.com | Make up: Elisabet Fernández Morató

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Parameter cream cropped coat, Novella Royale Janis Bell Bottoms, Louise Green hat

CASIOPEA Fotógrafo: Sergio Martínez Modelo: Manou V (Fleming Model) Make Up: Crhistian Martínez

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PENDIENTES: ALDO ANILLO : H&M BRAZALETE: MANGO T-SHIRT: H&M

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Collar: Pull&bear Anillo: MANGO

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t-shirt H&M

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CityChic Fotos: Dennis Klein

Estilismo: Patricia Manella MUAH: Mara Fervi Postproduccion: Marta Rosino Asistentes: Alejandro Amoros y Silvia Serena Modelo: Janna Noa (UNOmodels)

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Top de Mauro Grifoni, Pantalones de Ports 1961 y zapatillas Superga.

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Capa y body de Ports 1961 y zapatillas de Superga

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Vestido de Amaya Arzuaga y gorra de Vans

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Vestido de Ermanno Scervino, chaqueta de Pedro del Hierro y bolso de Purificaci贸n Garc铆a.

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Top, falda y bolso de Ana Locking y zapatillas de Converse

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Falda de Mauro Grifoni, top de Sun68 y zapatillas de Converse

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MÚSICA POR MARTA ARIAS AKA MISS TUK DJ

PRIMAVERA: NUEVA TEMPORADA DE FESTIVALES Sabemos que el año empieza en enero y todos tenemos muy buenos propósitos que no somos capaces de cumplir más allá del primer mes. Durante el invierno, hibernamos cual osos, y no es hasta que notamos los primeros rayos de un sol potente cuando despertamos de nuestro letargo y nos damos cuenta de que una nueva temporada ha llegado. Con la nueva estación, llegan ganas de cambios, propósitos que esta vez sí llevaremos a cabo, nuevas dietas para lucir cuerpo en unos meses, ganas de aire libre, nuevos planes y por supuesto llegan los nuevos carteles de los festivales que nos llenan de ilusión. Con la crisis de la industria discográfica, los festivales se han convertido en la gallina de los

huevos de oro del sector. Artistas y agentes esperan la nueva temporada como agua de mayo. Los festivales suponen la mayoría de ingresos del sector artístico musical, antes la gente compraba CDS de sus artistas favoritos, ahora los fans quieren ver esos artistas en directo, vivir una experiencia total, hacer fotos y video que mas tarde colgarán en redes sociales y que les harán recordar momentos épicos y generar alguna que otra envidia. Los festivales son una gran ocasión para ver grupos consagrados y descubrir nuevos talentos, todos hemos alucinado con artistas desconocidos en un potente directo, y los promotores y ar-

tistas lo saben por eso trabajan casi dad la última edición para traer músicos excepcionales. En nuestro país y debido al sol y buen tiempo tenemos una temporada larguísima de festivales así que aquí os contamos los más importantes. Los grandes festivales Sonar Barcelona 19-20 junio Sonar fue un festival pionero en su época, y tiene intención de no dejar de serlo. Aunque ha añadido otras disciplinas que no son electrónicas, sigue sorprendiendo con un super cartel plagado de artistas consagrados, sin dejar de lado la innovación y los artistas emergentes y multidisciplinares. En esta 22º edición, Duran Duran, será el grupo de referencia que dará el pistoletazo de salida en el concierto inaugural y al día siguiente empezará la vorágine de artistas, que desde casi todas las modalidades de la música electrónica llenaran de ritmo las calles de Barcelona. The Chemical Brothers vuelven a los escenarios españoles para deleite de los fans, Roisin Murphy presenta nuevo trabajo,Skrillex; Die Antwood que por segunda vez estarán en Sonar, FKA Twits, Jaimie XX, Hot chip, Maya Jane coles y muchos más son la propuesta siempre triunfadora de

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inunda cada hueco y cada calle de la ciudad de Barcelona. Con conciertos por toda la ciudad, en plazas, bares, etc. Parte empresarial destinada a los que se dedican como negocio a la música (Primavera Pro) y muchísimas más cosas. Además está el festival y sobre todo, su cartel: Kendrick Lamar, Queens Of The Stone Age, Disclosure, Arcade Fire, The National, Pixies, Nine Inch Nails, Neutral Milk Hotel y más. Recomendable al 100%, si tenéis el dinero claro. BBK Live Bilbao 9-11 julio El Bilbao BBK Live cumple diez años y lo celebra por todo lo alto con un cartel de categoría. Muse, Munford and Sons, Dover, Delorean y muchos más.

esta edición de Sonar.

Primavera Sound Barcelona 27-30 mayo Desde hace más de 10 años, el Primavera Sound es el referente en lo que a festivales urbanos se refiere. Caracterizado por seguir una línea artística marcada por el pop, rock y las últimas tendencias underground de la música electrónica y de baile, el Primavera Sound es un acontecimiento a marcar en el calendario tanto en España como en el resto del mundo. Primavera Sound es un festival de festivales. Realmente más que un festival es un movimiento el cual

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MÚSICA POR MARTA ARIAS AKA MISS TUK DJ

Festival consolidado y reconocido a nivel internacional, el Bilbao BBK Live ha ganado este año el premio al mejor festival de gran formato y el de mejor zona de acampada trabajando cada año por ofrecer lo mejor a los asistentes.

Arenal Sound 28 julio - 2 agosto Playa del arenal, Burriana, Valencia Sin duda es uno de los festivales que más jóvenes españoles alberga y es uno de los festiva-

les más esperados por todos sus fans año por año. Muchos son los valientes que se plantan en Burriana durante una semana para ver a grupos como Azealia Banks, Knife Party, Crystal Fighters, Love Of Lesbian, La Pegatina, Biffy Clyro, Placebo, Boys Noize, Buraka Som Sistema, Russian Red, Dia Antwoord, Bastille y muchos más. Disfrutar de vuestros grupos preferidos en la playa, viendo las mejores puestas de sol y refrescándonos en las aguas del Mediterráneo es una gran opción para vivir durante seis días un festival de gustos musicales variados en un entorno diferente.

SOS 4.8 Murcia 1-2 mayo El 1 y 2 de mayo los amantes de la música indie, pop, rock y electrónica tienen una cita en la VIII edición del SOS en Murcia. El festival cuenta como cada año con tres espacios diferenciados: Estrella Levante, Jägermeister y Sos Club by Ron Brugal, cada uno de ellos dedicado a un estilo de música diferente. 2ManyDJS, Anni B. Sweet o Dorian son algunos ejemplos de la calidad del cartel del SOS 4.8 este año.

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edición del festival. El Groove Parade 2015, así es como el Monegros Desert Festival vuelve a sus orígenes, con un potente cartel y un nuevo concepto, el festival pretende dejar estupefactos a los asistentes con una experiencia global. John Acquaviva, Marco Carola,Loco Dice, Maceo Plex, Ricardo Villalobos, Paco Osuna, son algunos de los platos fuertes del festival. Ha destacar también la original propuesta de alquiler de tipis (tiendas de campaña típicas indias) y el diseño de escenario de la mano del creador de Burning Man.

FIB 16-19 Julio Benicassim Este es uno de los festivales más veteranos de nuestro país . El Festival Internacional de Benicassim o FIB lleva ya 20 años en activo y, aunque estuvo apunto de cerrar para siempre, vuelve cada año para darnos más guerra que el anterior. Este año han ido artistas como Prodigy, Portishead, Los Planetas, Cristal Fighters… es decir, una ¡AUTÉNTICA LOCURA! Groove Parade 17-18 julio Monegros, Huesca Después de celebrar el 20 aniversario por todo lo alto, la organización del Monegros Desert Festival 2015 ya se ha puesto en marcha para una nueva

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living color

Model Courtney V Elite Models/Mode Models Photograper Dallas Harder Makeup Stila Cosmetics, MAC Cosmetics hair Bumble and Bumble

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STREET ART POR MARTA RIU

STREETS OF BARCELONA SAV45

Galerías de Arte es algo que no nos falta en Barcelona. Pero el mejor expositor es sin duda las calles y sus entrañas donde co-existen infinidad de artistas callejeros. Como el riego de una vena arterial ; circulan y riegan las calles dando vida y oxigenando el gris hormigonado de las urbes. Soy asfáltica; siempre lo he sido, me gusta pisar Barcelona, patearla, perderme …notar su pulso bajo mis pies.! Gente pintoresca, música en directo, calles con leyendas, clanes, tribus salvajes ..! Y esas pintadas que casi pueden llegar a pasar desapercibidas, porque llegan a mimetizarse en el entorno y el espacio, elementos individuales que en conjunto crean una una sinergia fascinante. Siempre he tenido predilección por el gótico o el rabal, pero son muchos los barrios y distritos que hacen de lienzo improvisado: muros y rincones que explorar al alcance de todos. Street Art está en las calles, ahí es donde nace y ahí es donde se gestan . Si en algo se diferencian los artistas de Street art (consagrados o no) es su cercanía, su hilo conductor con la actualidad, con las “personas” ( caso como Bansky y su última aportación en Gaza) su anarquía artística y su visión de la actualidad casi siempre irónica e insubordinada rompen y dan una visión distinta de lo estipulado como “correcto! , diría son capaces de desnudar la falsa realidad

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que tantas veces nos venden. Al margen de los trasfondos ideológicos, de la provocación y la ironía es el lenguaje de la calle, el que debatimos en cualquier tertulia y el que ellos tatúan y plasman sin tapujos y sin restricciones. Eso es provocador y puede llegar a rozar de manera subversiva lo ilegal. Y ese es uno de sus encantos. Más allá de que son artistas y tienen que vivir de ello no es el ánimo

de lucro lo que les mueve sino una forma de vida. A la intemperie y a pelo, así se muestran, valientes e independientes.

Sav 45 Bien sin irnos muy lejos en el edifico RBA ( Barcelona) nos encontramos con Sav45 grandes retratos colores electrificantes que no te dejan indiferente.

ICY AND SOT

Icy and Sot En el Raval podemos bucear y bucear en busca de grandes sorpresas como la de los hermanos Icy and Sot , para mi fue una gran sorpresa y muy grata pues desconocía a estos dos hermanos iranís. Esta obra cara femenina coronada de pájaros es de una gran belleza ,ya mítica por lo que he podido indagar en su pag web el cual se ha recreado en varias dimensiones y varios conceptos

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STREET ART POR MARTA RIU

C215

GC215 BCN C215 BCN , es un parisino amante del stencil . Sus obras se pueden encontrar sin mucha dificultad por Barcelona. Tiene un estilo señalado de una grandísima calidad. Puedes encontrarlo tanto en la parte alta de Barcelona como en los barrios más emblemáticos. Me parece un acto de generosidad absoluta que se tapicen calles, postes..etc ( recordemos a la intemperie y a merced de los agentes externos) dada la calidad y belleza de muchos artistas como en este caso C215. Posee una galería inmensa en Flickr donde podreis ver en toda su extensión sus obras por todo el mundo.

Tristan Eaton No quiero dejar escapar la oportunidad de daros a conocer a Tristan Eaton artista californiano ya con renombre.

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TRISTAN EATON

A destacar esta colaboración: Tristán Eaton y Versace. Psicodélico Medusa Mural (Hawai)

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BOOKS POR ANABEL SANDEZ

“El arte de la Fotografia” Una historia y evolución de la fotografía considerada como arte desde los primeros daguerrotipos hasta el siglo XX. Esta obra, editada en gran formato y con más de seiscientas páginas, recoge el trabajo colectivo de varios especialistas que pasan revista, desde los primeros materiales de 1839 hasta el actual arte contemporá neo, a todas aquellas corrientes, escuelas, fotógrafos, etc... que han elevado a la fotografía al rango de arte. Datos del libro No de páginas: 620 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: LUNWERG Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788497854955 Precio: 39.50 euros

“Steve McCurry: Instantes: treinta años de fotografias de Steve Mc Curry.” Una selección de las mejores fotografías de Steve McCurry tomadas por todo el mundo. Instantáneas únicas de las gentes de África, el Sudeste asiático y Europa capturadas por uno de los fotógrafos en color más célebres Incluye imágenes de Mali, Yemen, Camboya, India, Sri Lanka, Afganistán, Francia y la antigua Yugoslavia. Un a extraordinaria variedad de fotografías en color de gran formato apaisado, todas ellas a doble página y acompañadas de una breve descripción Steve McCurry es uno de los fotógrafos publicados por Phaidon más populares y uno de los reporteros gráficos en activo más admirados. Este libro constituye un codiciado título que completará su excepcional biblioteca de obras publicadas hasta la fecha. Datos del libro No de páginas: 156 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: PHAIDON PRESS LIMITED Lengua: CASTELLANO ISBN: 9780714857800 Precio:59.95 euros

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Roger Vivier Un magnífico tributo a los legendarios diseños de zapatos y complementos de Roger Vivier. Diseñador Roger Vivier Maestro eleva tanto la forma y la decoración de los zapatos de las señoras durante su carrera de sesenta años. Su estilo innato parisino encarna un sentido de la perfección y de la artesanía, y su trabajo fue codiciada por los iconos de estilo de iaparelli Elsa Sch a Jackie Onassis. Descrito por Yves St. Laurent como traer a su trabajo un “nivel de encanto, delicadeza, el refinamiento y la poesía sin igual”, creó el primer tacón de aguja para una línea de zapatos Prêt-à- porter con la casa de Dior en 1955. Sus zapatos son legendarios, y la tradición de su espíritu innovador continúa con el resurgimiento de la casa por el diseñador actual Bruno Frisoni, que ha actualizado los conceptos de Vivier, trayendo su propio toque a las formas de la firma y los adornos (incluyendo la bomba hebilla hecho famoso por Catherine Deneuve en Belle du Jour). Este volumen pródigo celebra la historia de la casa venerada y gráficos la evolución actual de los fantásticos diseños de alta costura que mantienen Roger Vivier en la parte superior de la lista de cada mujer bien vestida. Con magnífica nueva fotografía de la colección de la casa de zapatos vintage, bocetos bellamente prestados, y detalles de los accesorios increíbles que salen de Roger Vivier hoy, este libro es tan elegante como los zapatos que llenan sus páginas. Datos del libro No de páginas: 309 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: RIZZOLI INTERNATIONAL PUBLICATIONS Lengua: INGLÉS ISBN: 9780847839742 Autor: Virginie Mouzat Precio: 60,47 euros

Kenzo Una colección extraordinaria, Kenzo presenta cuarenta años de la casa de moda con sede en París, fundada por el diseñador japonés Kenzo Takada y ahora en un resurgimiento bajo la dirección artística de Antonio Marras. Fundada en 1970 por Kenzo Takada, quien había llegado a París desde Japón en 1965, Kenzo es una de las grandes aplicaciones ho franceses que transformaron la moda mundial en la segunda mitad del siglo XX. Ahora bajo la dirección artística de Antonio Marras, KENZO ha vuelto a conseguir la aclamación crítica y popular. Marras se nutre de la rica veta de la tradición Kenzo ya que se acopla con el espíritu del nuevo siglo. Armado con un vocabulario inigualable en grabados y textiles, minas Marras Oriente y Occidente, el presente y el pasado, para crear una colección que evoca, venera, y reinventa las intenciones de su fundador. Los aspectos más destacados de la tenencia de Takada hasta su jubilación en 1999 también se documentan aquí. La primera monografía sobre KENZO, este volumen lujosa viene en una funda de tela reales, disponible en tres modelos diferentes, y con un pop-up que evoca el romántico textiles, sobres, y el arte de papel para el que son conocidos colección de moda invitaciones de la casa. Características especiales adicionales incluyen tres dobles desplegables de doble cara, doblando hacia el equivalente de ocho páginas, y tres desplegables acordeón, doblando a cinco páginas. Este libro es un verdadero objeto de arte en sí mismo. Datos del libro Editorial: RIZZOLI INTERNATIONAL PUBLICATIONS Lengua: INGLÉS ISBN: 9780847834716 Precio: 64,52 euros Autor: Antonio Marra y Olivier Saillard

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BOOKS POR ANABEL SANDEZ

“David Gandy by Dolce & Gabbana” David Gandy es tanto un icono y musa de Dolce & Gabbana, los diseñadores italianos ideal masculino. Originario de los suburbios de Londres y un fanático del coche autoproclamado, se metió en el modelado por casualidad a través de un concurso. Desde entonces, él ha tomado el mundo de la moda, trabajando con los mejores fotógrafos y estilistas. Este homenaje fotográfico traza la carrera de Gandy de foto temprana dispara a la campaña publicitaria aclamado por la Dolce & Gabbana perfume azul claro, que capturó la imaginación del mundo y lo transforma en un icono mundial de la virilidad, el atractivo sexual, y encanto. La campaña azul claro solo cosechó más de once millones de visitas en línea, y su imagen ha aparecido en un cartel de quince metros se eleva sobre Times Square en Nueva York. Este libro incluye fotografías de Mario Testino, Steven Klein, Giampaolo Sgura, y Mariano Vivanco, entre otros. Datos del libro No de páginas: 288 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: RIZZOLI INTERNATIONAL PUBLICATIONS Lengua: INGLÉS ISBN: 9780847837526 Precio: 133 euros

“Luces en el negro” “Luces en el Negro” es un viaje fotográfico distinto al habitual por la España de los años cuarenta, cincuenta y primeros sesenta, explorando los rasgos más atrayentes para el espectador de hoy de la sociedad de la época y de su entorno físico. Datos del libro No de páginas: 192 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial: EL VISO 2014 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788494352706 Autor: Javier Aiguabella Precio: 35 euros

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“Pyramid” Pablo López Luz fotografía puertas y portales adornados con pirámides invertidas, rectángulos concéntricos, líneas y barras de metal rotos que protegen algunas casas en la Ciudad de México. Constituyendo un directorio visual de estos adornos, el artista revela el gusto de la población local por formas geométricas simples, r eminiscencias de modelos prehispánicos y explora cómo estos patrones se insertan y se actualizan en el contexto urbano. Pablo lópez Ruiz Datos del libro No de páginas: 112 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial: RM VERLAG Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415118480 Precio: 39 euros

“De que hablamos cuando hablamos de estilo” de Lorenzo Caprile Veinte años de oficio, veinte consejos de estilo. Las creaciones a medida de Lorenzo Caprile son concebidas con la sensibilidad de un artista y realizadas con la maestría de quien domina su oficio a la perfección: un modista que ha hecho de su pasión su forma de vida y de su nombre una firma que ha creado escuela.Maestro couturier, amante de su oficio, siempre tuvo claro que su pasión eran los hilos, los tejidos y el corte perfecto. Lorenzo Caprile ha devuelto la figura del creador de moda al taller, rodeado de ideas, bocetos y telas, dotándolo así de un carácter artesanal y exclusivo. Recupera y defiende el término «modista» para describir el oficio de quienes, como él, conocen y atienden personalmente a sus clientas. En este libro comparte su experiencia, adquirida en veinte años de oficio. El lector está invitado a descubrir dónde reside el verdadero estilo a través del recorrido vital y profesional de uno de los principales modistas de nuestro país. ... Datos del libro No de páginas: 224 págs. Editorial: TEMAS DE HOY Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788499984223 Precio: 19,90 euros Año de edición: 2015

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PENDIENTES: ALDO ANILLO : H&M BRAZALETE: MANGO T-SHIRT: H&M

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Photography: Bri Johnson www.brijohnson.com Stylist: Whitney Alexandra http://www.whitneyalexandra.com Makeup/Hair: Dihan FC www.dihanfc.com Model: Nicolle (Q Model Management)

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Jersey: Nike Overalls: Stylist Collection Shoes : Nike

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Button Up: Victory Lap Sports Bra: Nike Neck Hoodie: Champion

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Button Up: Victory Lap TÂŹshirt: Victory Lap Pants: Victory Lap Shoes: Air Jordan Hat: Victory Lap Backpack: Stylist Collection

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Button Up: Victory Lap Hat : Victory Lap Watch: Stylist Collection

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Jacket: Victory Lap Pants : Publish Brand Shoes: Adidas

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Model: Melania Make-up & hairstyle: Alecia Repp Styling: Lacey-June Berry Photo & edit: Kenneth Kwok

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DESIGN POR ROBY SISTI

TENDENCIAS CREATIVAS 2015 A las personas que nos dedicamos, por interés o por trabajo, a saturar nuestra propia base de datos visual con miles de imágenes cada día, a veces nos pasa algo curioso. En un esfuerzo casi imposible de retener en la memoria cualquier imagen que nos llame la atención, tratamos de clasificarlas mentalmente (o en nuestro ordenador) por categorías, hasta que en algún momento nos damos cuenta que ciertos detalles registrados en nuestra mente empiezan a manifestarse y reproducirse en un montón de soportes y categorías, llegando algunos casi a producir saturación y aburrimiento. Se les llama popularmente “tendencias”. Recuerdo la primera vez que me fijé en una sencilla silueta que me resultó curiosa: representaba un bigote. Encontramos hoy el dichoso bigote hasta en la sopa (literalmente: vajilla con bigote, me pregunto con qué intención conceptual). Lo mismo que occurrió cuando las calaveras llegaron a los armarios de las ñoñas, o el estampado de leopardo se convirtió en un imprescindible transversal (para chonis, para punkys, para señoras, para tazas, para pijamas, para salir de fiesta), mientras actualmente observamos como una invasión de piñas y flamen-

cos avanza temiblemente a la conquista de las camisas más pijas. Alguna idea sobre lo que nos espera en breve? Existen muchas herramientas para predecir estos fenómenos visuales de una manera no del todo empírica. Una de las más fiables y completas nos la proporcionan los informes elaborados por los bancos de imágenes, como el “Reporte interactivo de tendencias visuales y culturales de 2015”, realizado por Shutterstock y basado en los datos de búsqueda de millones de usuarios entre más de 47 millones de imágenes profesionales. Cual tesoro de información. Organizado además en infografía interactiva muy fácil de leer a pesar de la cantidad de datos enumerados. Parece ser por ejemplo que se mantendrán 3 tendencias globales en diseño, fotografía y video a nivel universal: 1) los fondos difuminados y desenfocados en capas detrás del texto; 2) la estética lineal: iconos, estilos lineales, flat design (+921% de búsquedas en 2014); 3) las perspectivas únicas: vista superior, perspectivas atípicas que encuadrarán el mundo también en 2015. En cuanto a diseño gráfico, Fondos difuminados

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Doble exposición

aclaremos algunos términos en auge entre los creativos: Doble exposición: seguramente os suene este efecto de dos imágenes difuminadas superpuestas (paisaje dentro de un perfil, etc.). Aumento de búsquedas en un +740% en 2014. Hipster: sí, aún resiste; + 431%. Bajo poly: figuras poligonales en tonos degradados que simulan una baja resolución (+420%). Sombra larga: iconos planos pero con efecto de sombra larga (+215%). Zentangle: esos garabatos abstractos que dibujamos inconscientemente cuando estamos aburridos se han transformado en una tendencia con escuelas de adictos y normas estrictas, cuyos resultados son patrones realmente impresionantes y muy de moda (+214%). Hispter

Hispter

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DESIGN POR ROBY SISTI

Bajo Poly

El formato video también está en alza: por lo que respeta a la industria de anuncios online, se esperan ingentes inversiones en todo el mundo en 2015, casi 10.000 millones de dólares. Interesante también el apartado dedicado a las tendencias culturales: - + 2116% de selfies!!! Un verdadero mercado de autocelebridades. Nos compramos hasta a nosotros mismos. Asombroso. Además: tecnología wearable (portátil: smartphones, relojes inteligentes, chips de todo tipo); - el Internet de las cosas (IoT: Internet of the Things), es decir la interconexión de objetos cotidianos con Internet: con la próxima generación de aplicaciones de Internet se podrían identificar todos los objetos que nos rodean por medio de un código. - Emoji: la gente está cada vez más loca por los emoticonos; - Ciencia de los datos: también necesitamos representar visualmente la invasión informática de nuestro universo. El Matrix, para entendernos, nos obsesiona. Normal. El informe también estudia las tendencias de “likes” sobre lo que nos dedicamos a

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Sombra larga

internet-of-things

Zentangle

emoji

publicar en las redes sociales. A nuestros seguidores les gustarรกn: fotos de reflejos, de flores, manchas de acuarelas, animales, las colecciones y series de objetos, las imรกgenes con luz tenue y clara. Impresionante, verdad? Ahora entiendo como pudo ser que el bigote terminara hasta en mi sopa. Para mรกs informaciรณn, el informe estรก disponible gratuitamente online en http://www.shutterstock.com/ es/trends.

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Photographer GIACOMO NERI www.giacomoneriphotography.com Make up and Hair XISCA COVAS www.xiscacovas.com Model IRENE GIORDANA Location Mallorca All cloths and accessories are from H&M

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“...BIENVENIDO A MI MORADA. ENTRE LIBREMENTE, POR SU PROPIA VOLUNTAD, Y DEJE PARTE DE LA FELICIDAD QUE TRAE.” DRÁCULA (199Z)

MI GALERIA DE MOMENTAZOS Los que sois coleccionistas sabéis que aparte de ser vistos como bichos raros, defendéis el no tener que dar explicaciones por vuestras extrañas aficiones. Porque cierto es que las hay extrañas y mucho. Con los que os gusta el cine pasa algo parecido, cuesta reconocer que nos gustan según que películas o según que actores. Todos tenemos nuestras rarezas, pero no os preocupéis. Desde que existe Internet sabemos para nuestra tranquilidad que ya no somos tan raros como creíamos, somos de lo mas normalitos, normalmente. La idea es que si fusionamos estos dos conceptos sale algo así como yo. Tengo la costumbre de ir guardando en una carpeta, aquellos momentos que me han gustado de una película. Corto y pego. Por el motivo que sea. No hablamos de gran cine ni de escenas de

Oscar. Hablamos de emociones privadas, de una risa, de una sonrisa cómplice. Me gusta con el tiempo, abrir esa caja de Pandora y recuperar esos videos, pues porque si, porque me dijeron algo en su momento o porque quiero que ahora me lo digan. Mi biblioteca particular que no tiene porque ser compartida y por la que no tengo que sonrojarme. Lo que si me gustaría compartir es esta afición, invitaros a que la probéis y os dejo una muestra de mis “recortes” como ejemplo de la cosa. He creado un canal de Youtube para que podáis ver las secuencias después de leer un apunte que os pone en situación. Os invito incluso a que añadáis algún otro video vuestro a continuación, en los comentarios del canal. Obviamente, sin ser secuencias trascendentes, algo de spoiler puede haber, pero creo no desvelar nada. Cualquier

Beautiful girls

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trailer es mucho peor. Un dia hablaremos de eso, que tiene su tela. En fin. Amigos, bienvenidos a mi galería de recortes cinematográficos favoritos...

Beautiful Girls (Ted Demme, 1996) Timothy Hutton ha vuelto a casa para anunciar su boda. Se ha adelantado a su prometida para reencontrarse con sus padres y sus amigos en la casita del pueblo que le ha visto crecer. Conoce a una vecina durante esos días. Tiene 15 años. Ya veis por donde va la cosa. Todo quedaría en un susto prohibitivo sino fuera porque la niña en cuestión es Natalie Portman. Aun corría en nuestra memoria su trabajo en León (Luc Besson, 1994) y el pobre Hutton, que seguramente no había visto esa película, no se lo vio venir. Ve en ella razones para dudar, de esas que se tienen en el tramo final antes de un gran cambio en tu vida. No creo que se pueda utilizar el termino Lolita en este caso. Va mas allá. La Portman esta sensacional, otra vez. Durante los encuentros que tiene con esa niña, descubre, y tú con él, una visión de lo que podría ser nuestro complemento ideal, esa respuesta cómplice. Esa media naranja aun por madurar. Ese medio limón, ese albaricoque. Esa macedonia de frutas que con una verborrea impropia de su edad, te deja sin respuestas, sin

preguntas. Pero…solo tiene 15 años, Sr Juez!! Y ves con pasmo que va muy por delante tuyo. Es demasiado tarde cuando te das cuenta de que estás atrapado en esa historia. Esa extraña relación que se crea y que te llevará a... nada? Calculas pros y los contras, haces cuentas, y te deprimes cuando abres los ojos y recuerdas que es una historia efímera, con un final inevitable. Y te viene esa sensación del amor imposible, de ese primer amor perdido por el camino... Claro, cuando yo tenga treinta, ella tendrá... Pero...Despierta!! Que es solo una película!! Segundo de Oro: “Espera...” https://youtu.be/mtucAr4AXKQ Casi famosos (Cameron Crowe, 2000) Basada en la autobiografia del propio director, Cameron Crowe, de cuando escribía crónicas musicales y como en todas las autobiografías, nunca sabremos cuanto hay de tierra y cuanto de cemento, o cuanto de agua y cuanto de aceite, o de pan y tomate, vamos, de realidad y de exageración. El chico protagonista conoce a Kate Hudson, seguidora y groupie incondicional de un grupo de moda en los 70. Psicodelia, sexo, amor libre, drogas… todo eso que envuelve una canción de los Doors. El chico se enamora inmediatamente de su magnetismo, de esa libertad que irradia y se ve mezclado en una gira donde será uno mas del grupo, viviendo desde diferentes ángulos, la efervescencia del éxito, del no ver mas alla de fumarte cada día y cada minuto con total intensidad, y claro, de sus consecuencias, pero sin restregarnos el ejercicio de moralina clásico. Una película con aquel tono entrañable que tenia el primer lento que bailaste, acompañado, claro. En esta escena, vuelven en su autocar de una intensa gira. Cansados como quien pasa un día de playa con toda la familia. Han vivido muchas sensaciones. están vacíos,

agotados, incluso escocidos, irritados, han vivido recelos entre ellos. Las notas de Tiny Dancer de Eltohn John empiezan a sonar en aquel autocar. Nunca se habían oído tan bien. Con ellas, una mezcla de amistad, de compañerismo, de alianzas con vidas entretejidas se mezcla con el aire, recordándoles que tarde o temprano, esta vida que llevan, esta época que creen infinita, se acabará. Han habido reproches, malentendidos, insultos, broncas, peleas… pero sus voces empiezan a acompañar aquella canción. Uno a uno se unen para cantarla. Limpia como una corriente de aire todo ese mal rollo que se respiraba. Y tu, reencarnado en ese adolescente, sentado al lado de esa maravillosa mujer que cuando te mira te hace sentir importante, viajando sin saberlo hacia la inevitable madurez, sonríes y con fuerza deseas que ese viaje, nunca llegue a su fin. Una escena preciosa. Segundo de Oro:”Tengo que volver a casa...” https://youtu.be/YdKL-WqNd4I Celebrity (Woody Allen, 1998) Kenneth Branagh es un escritor desbordado. Pero tiene el momento de su vida. Lo tiene delante suyo. Ese momento para el que uno se ha preparado desde siempre sin saberlo. Serás tan patazas como temías y lo perderás? Levántate y demuestra lo que vales! Los

próximos minutos decidirán si eres la risa de tus amigos de por vida o el Totem de su admiración. Por razones de trabajo, presencia un rodaje en el que se encuentra con ELLA, Charlize Theron. Es una supermodelo que por alguna razón del caprichoso destino, las estrellas se han puesto en linea y sus bellísimos ojos, los de ella, del que el cielo tomo la gran idea de copiar su color, coinciden en la misma dirección que los suyos, los de él. Estaba delante en el momento oportuno y el sitio adecuado, esas cosas que pasan. El alcohol, las risas y el querer cerrar una noche con algo de fiesta, hace que Perfect-Theron, haya bendecido a nuestro tembloroso protagonista con la suerte de los elegidos, dándole el premio a toda una vida de normalidad. El, con miedosa incredulidad, mueve sus teclas intentando mantener vivo el interés que esa Diosa ha depositado en su persona, y como todo realista, intentando acelerar y proteger “su teesooroo” de todo aquello que pueda ponerlo en peligro, vamos, ahora mismo de todo. El increscendo de desbordada sexualidad que fluye de ella hace que suframos lo indecible por él, en el que muchos ya nos hemos identificado y viviremos como propios, los angustiosos minutos que vendrán a continuación… Segundo de Oro: “... Y no tienes miedo de contagiarte de microbios o algo...? https://youtu.be/92CbTN5T7xU

Celebrity

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CINE POR ESTEBAN SALAVER

“...BIENVENIDO A MI MORADA. ENTRE LIBREMENTE, POR SU PROPIA VOLUNTAD, Y DEJE PARTE DE LA FELICIDAD QUE TRAE.” DRÁCULA (199Z)

Hellboy (Guillermo del Toro), 2009) Puede un superheroe con mano de martillo pilón, piel roja como gambones escaldados, y exiliado demonio de los infiernos, emocionarme? Pues si, y esta es la escena que me puso tonto. Escena final, y la cruenta batalla no ha podido evitar el alto precio que se ha cobrado la victoria. Su chica, yace en el suelo, sin vida. Al lado, sin poder cambiar el destino, le acompaña su nuevo buen amigo, que le ha ayudado en la cruzada contra los monstruos ganados, pero con el semblante de los que han sufrido la peor de las derrotas. Ella ya no está y ni él ni nadie ha podido evitarlo. Como mirar a Hellboy y entender el dolor que hasta un demonio renegado puede sentir por alguien por quien daría su vida. Este, sin evidencias de estar hecho polvo, de haber aplastado la amenaza que podía haber destruida a la confiada humanidad, se acerca a la que fue su amor. Se arrodilla incorporandola hasta que la piel de sus caras se rozan. No hay aliento. No hay pulso. La acerca mas a su boca y cuando creemos que le va a dar el superbeso que dan los demonios, vemos que le dice algo al oído, algo imperceptible para nosotros, porque no tenemos superoido. Un homenaje? Un último pecado que reconocer? Le canta una canción de despedida? Se separa un poco y ante los ojos alucinados del amigo, que aun estaba ahí esperando, ella, poco a poco, con suavidad, abre los ojos y se queda mirando a su

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endiablado amante. Lo abraza y respiramos porque, una vez mas el bien a triunfado sobre el mal, y Hellboy no se quedará soltero, vagando inquieto y triste por las calles. Ella levanta la cabeza y con cansancio, le dice que recuerda haber oído su voz, entre la penumbra que la envolvía y le pregunta que qué había dicho. La respuesta de Hellboy me parecen una representación tan valida como cualquier verso poético de la literatura clásica, sobre lo que puedes llegar a hacer por aquel por quien sientes todo. Y sube la música!... Segundo de Oro: “Eh! Tu!...” https://youtu.be/GWA_AKIf12s

El Ultimo Boyscout (Tony Scott, 1991) Si miramos el diccionario buscando la definición de un tipo duro, nos tendríamos que encontrar esta secuencia. Bruce Willis en su mejor momento. Pasadísimo de todo y con la

resaca de una vida equivocada, mal invertida y ya gastada. Cine seco, tosco, pero caramelizado con el toque Blockbuster de Tony Scott. Willis se despierta, como si le esperara un limón para desayunar, y tampoco le espera un cruasán con zumo de naranja, precisamente. Pese a todo, está en su salsa y se adapta rápido. Segundo de Oro: “ ...me das otro pitillo?”. https://youtu.be/wsYNcI4AtDM

Animal House (John Landis, 1978) Que quien es John Belushi? Quien eres tu? Fue uno de los grandes y nos regaló momentos y personajes inolvidables. Necesarios. En Desmadre a la Americana que es la traducción que le pusieron aquí, una de las perlas es esta pasada por la barra de un buffet de comida. Las actuaciones reconocidas con el Oscar, suelen ser dramáticas, de clásicos, con discapacidades,

Animal House

gente que lo pasa muy mal, o todo junto. Pues para mi, este minuto se merece uno, aunque me da miedo pensar lo que Belushi haría con trofeo. No hace falta que os ponga en situación, ni es necesario conocer la historia que lo ha llevado hasta aquí. No creo que os aportara nada. Solo... dejaos llevar. La profundidad de su mirada, el lenguaje corporal... Estáis viendo un clásico. Segundo de Oro: Hamburguesa h t t p s : / / w w w. yo u t u b e . c o m / watch?v=Hj3mKfLgtX8

En busca de Bobby Fisher (Steven Zaillian, 1993) Joshua Waitzkin es un niño prodigio. Otro niño prodigio. No solo en el futbol existen ojeadores buscando talentos que puedan venderse a equipos grandes, futuros cracks. En America, desde que perdieron a su mas grande ajedrecista, rastrean intentando encontrar oro en forma de un nuevo sucesor de Bobby Fisher, genio del tablero, pero que sus excentricidades le hicieron claudicar su corona prematuramente, y no como en Juego de Tronos, precisamente. El chico solo quiere jugar, le divierte. Es un niño y no tiene conciencia de todo lo que conlleva llamar la atención en mediáticos torneos de primer orden. Ben Kingsley, en su papel de Joda, perdón, de profesor vieja gloria del ajedrez, desganado por su dia a dia, se da cuen rápidamente del potencial del chico sin tan siquiera verle. Puede que aquel día no sea como los demás. Puede que a partir de ese momento, nada mas importe que aquel niño que está jugando contra uno de sus pupilos. Puede ser que tenga delante suyo, al sucesor de Bobby Fisher. Preciosa película y un soundtrack sensacional de James Horner. Segundo de Oro: “...espera un poco...” h t t p s : / / w w w. yo u t u b e . c o m / watch?v=CGQN_s24q94

Legend (Ridley Scott, 1985) Si, esta es de Tom Cruise, pero de cuando hacia lo que le decían. Pero en aquel momento Ridley Scott venia de comerse el mundo después de haber rodado Alien y Blade Runner, y los productores saltaban y bailaban alrededor de él, dejaban caer pétalos de rosa a su paso y la vida parecía que les iba a sonreír para siempre, hasta que llego esta película y recogieron los pétalos para otro momento.

historia. Segundo de Oro: “...Lily,...NO!” h t t p s : / / w w w. yo u t u b e . c o m / watch?v=uMogsyvtrZ0

El mejor (Barry Levinson, 1984) Nuevamente Robert Redford lo consigue. Nos hace creer que tiene la mitad de su edad real. Si señor. Y otra cosa mas. Las leyes físicas

El mejor

Todo director tiene su pinchado y aquí tuvo el suyo. Cruise en sus comienzos acompañado de Mia Sara, se mueven por un cuento de hadas y leyendas amenazados por el lado oscuro. La simpleza del guión es un débil esqueleto del extraordinario esfuerzo técnico que allí vemos. Increíbles decorados, Rob Bottin creando maquillajes de ensueño y una banda sonora que dio pie a otra leyenda además de la del titulo. Intentando animar a una taquilla que no arrancaba, se tomo la, para mi, v decisión, de cambiar una maravillosa partitura de Jerry Goldsmith por otra de Tangerine dream, con canciones de Jon Anderson y Bryan Ferry. Pero!... a quien se le ocurrió esta gran idea? En fin, película para ver en gran pantalla como un gran espectáculo visual. Este momento que os dejo es algo cursi, y con esa cara que pone Mia especialmente ida lo parece mas, pero es clave en la

son mas permisivas con él que con nosotros, pues consigue que el sol siempre esté detrás de suyo y además, arrodillado con pleitesía a su altura, para permitirnos disfrutar de esos rubios cabellos brillando acariciados por la dorada luz del crepuscular atardecer. Es el Amo. Eso si, esto le duró hasta que su relevo natural, Brad Pitt, le robo el astro Rey y se lo puso a la espalda, para que en Leyendas de Pasión (Edward Zwick, 1994) reconociéramos el trono de su refulgencia capilar. Aquí lo tenemos, a punto de anunciarse al mundo como la gran esperanza del béisbol. Randy Newman subraya su proeza con un gran score y aunque ya sepamos como va a acabar esto, nos relajamos y disfrutamos. Segundo de Oro: Ese momento Tai-chi al sol. h t t p s : / / w w w. yo u t u b e . c o m / watch?v=VRryL_D6KyA

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In the Moor Modelo: Celia García MUA: Jorge Fortes Estilista: Lara Perez Fotógrafo: Carlos Fernández (CAF)

Gorro: Zara Sudadera: Pull & Bear Zapatillas: Reebook 214

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Gorro: Zara Sudadera: Pull & Bear Zapatillas: Reebook

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Gorro: Primark Pantal贸n: Blanco Zapatos: Creepers

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Bufanda: Primark Jersey: Pull & Bear Zapatos: Pull & Bear

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Vestido: Pull & Bear Botines: Stradivarius

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Gorro: Primark Jersey : Pull & Bear Pantal贸n: Blanco

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Vestido: Pull & Bear Botines: Stradivarius

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BLOGGER POR GEMA RUIZ DE LA HERRANZ

PISTAS DE MI ARMARIO HTTP://WWW.PISTASDEMIARMARIO.COM/ Marissa tiene 34 años, es de Paraguay y actualmente reside en Pamplona. http://www.pistasdemiarmario.com/

- A que te dedicas actualmente? Soy Lic en Administración de Empresas y anteriormente me dedicaba al marketing y comercio exterior en una multinacional alemana. He abierto mi propia oficina, donde gestiono compras y envíos a Latino américa con todo lo referente a Moda, mis amigas adoran la moda española, así que hoy por hoy trato de ser un nexo entre Europa y América Latina, asesorando sobre las nuevas tendencias y comprando para varias clientes que confían en mi trabajo ( ya que ellas me dan total libertad de comprar y elegir los conjuntos que más se adaptan al estilo de cada una ) además de esto, llevo todas las gestiones del blog pero que se hacen nada cuando te gusta lo que haces y además recibes tantas muestras de cariño de las lectoras, para mi eso no tie-

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ne precio. - Que fue aquello que te hizo comenzar con tu Blog ? Aparte de gustarme la moda. Empecé mostrando mis looks diarios en mis RRSS, especialmente instagram. Y las chicas querían el mismo conjunto o que se las comprase igual. Es genial por que aparte de divertirme, adoro lo que hago. Es fantástico porque cada día aprendes algo nuevo y conoces gente maravillosa. Pero aparte de todo, también es muy importante formarse, he hecho algunos cursos de comunicación de moda y lujo y personal shopper, para poder aportar lo mejor que pueda para los demás. - Por que elegiste este nombre para tu Blog ? Por nada en especial, surgió de la idea de que siempre me estaban

pidiendo alguna pista sobre alguna prenda o complementos, “Pistas de mi Armario” mi armario es el que siempre va dejando pista e ideas de las nuevas tendencias en cada temporada y por supuesto todas adaptadas a mi estilo. Aunque hay tendencias que no verás nunca en mi Blog, aunque en cuestiones de moda,nunca digas “Nunca” - Dime como es tu fondo perfecto de armario? · Una camisa blanca de gasa, yo prefiero las de corte masculino. · Un blazer o americana negra, es perfecto para miles de looks, es un básico que lo puedes llevar con jeans, short, vestidos... · Unos jeans, pitillos o boyfriens, en el clásico azul, también en beige o blancos para el verano. · Un vestido corto negro sin más, luego lo puedes realzar con los complementos. · Un pantalón de vestir negro. · Tampoco puede faltar en tu armario unos salones negros y beige. Y un Bolso negro, son im-

prescindibles y siempre te salvan para cualquier outfit . Un básico de Maquillaje : 1 - un corrector de ojeras, aunque yo no lo uso mucho, pero es bueno siempre tenerlo a mano. 2- bálsamo hidratante y un labial en tono nude para el día y otra en rojo para ocasiones más especiales. Aunque eso depende del gusto de cada una, en invierno siempre opto por tonos más oscuros pero en verano me gusta un brillo o tonos muy claros. - colorete o rubor : los tonos rosas iluminan el rostro y siempre te harán parecer más juvenil. me encanta la línea Terracotta Light de Guerlain, una mezcla de tonos rosas y beige perfectos para llevarlo en cualquier época del año. - Base de maquillaje, las más ligeras y anti brillo para verano, las de Lancome nunca me defraudan. Para el invierno sin lugar a dudas Estee Lauder, tienen 12 hs de duración y no se mancha con la ropa. - Delineador de ojos y

máscara de pestaña y un trío de sombras en colores básicos ( negro, beige, marrones ) Creo q son el básico perfecto que nunca debe faltar en tu neceser. - Un perfume : Tengo dos : Issey Miyake y Aqua di Goia de Armani. - Podrías explicarnos cual es por el momento tu mejor experiencia causada por el blog? No sabría decirte porque creo que hasta ahora todas las experiencias que me ha aportado el Blog son muy especiales para mi, por que cada una fueron de aprendizaje en cuanto a colaboraciones con algunas marcas y esa confianza depositada en mi trabajo para mi es y será siempre una experiencia muy muy gratificante. Además de conocer gente única y maravillosa por el camino. Estoy segura que en el 2015, van a ocurrir muchas cosas que serán muy importantes para mi y no sabría decirte “ esta es la mejor experiencia “ porque creo que siempre viene otra que le saca el trono. Una marca y un diseñador en especial? Tengo varias marcas que son mi favoritas, pero si tengo q decirte una, me quedo con Rag & Bone, una marca americana que define exactamente el street style urbano de New York. Me conquistan especialmente sus pantalones de jeans ( boyfriends, pitillos y short rasgados ) Un diseñador : Karl Lagerfeld, es total y me encanta su gatita Chou-

pette ( me recuerda a la mía, cuando era soltera compartía piso con mi gata “ Victoria”, ahora vive con mi madre ) pero también tengo q decirte que admiro muchísimo a dos diseñadores de mi país, Javier saiach y Karina Buttner, dos estilos diferentes y muy rompedores. Se superan en cada colección y son muy innovadores en los detalles. Eso me encanta. - Cual sería para ti el look perfecto? Jeans pitillos, camisa blanca, blazer negro y unos tacones impresionantes ( en tono rojo o animal print para romper el black and withe ) a eso agregaría un maxi bolso de piel y ya. Una coleta y labios rojos. perfecta para ir a trabajar y hasta para salir a la noche a tomar algo después de un largo día laboral. - Te guías por las tendencias para hacer tus looks? Observo las tendencias y las voy adaptando a mi estilo, aunque hay prendas que no me las pondría por más que sea un must have de la temporada. Trato de no volverme loca, no dejarme influenciar demasiado y crear un look donde yo me sienta libre y cómoda.

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WIDE BRIMMED HAT BY MELINA EVANGELISTA; GEODE NECKLACE EFFECT BY BSV BARCELONA.

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With Style

Photographer & Edit Xavi Moya www.xavimoya.com MUA & HAIR: Marta Ibars Stylist: Melina Evangelista Model: Dona Berges

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KNIT JUMPSUIT, WOOL COAT BOOTH BY OCCUPIED; WOOL HAT BY MELINA EVANGELISTA; NECKLACE BY VSB BARCELONA; RING BY VASARI; SHOES BY SILVIA FADO.

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WOOL HAT WITH ETHNIC ORNAMENT BY MELINA EVANGELISTA; NECKLACE WITH SWAROVSKI; KNIT JUMPSUIT, WOOL COAT BOOTH BY OCCUPIE.

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CREPE JUMPSUIT OF LOVE STRUCK; FOX NECK WRAP OF LE SWING VINTAGE; LEATHER BELT BY MELINA EVANGELISTA; SHOES BY MAS34; RING BY VASARI;

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FAUX LEATHER SKIRT BY ETXART AND PANNO; T-SHIRT OF OCCUPIED; LARGE CARDIGAN OF PEP BY PEPPER CORN; PAMPA HAT AND BELT BOOTH BY MELINA EVANGELISTA; ANKLE BOOTS BY VITA BERCELONA.

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FOX NECK WRAP OF LE SWING VINTAGE; AFGHAN ETHINC BELT BY MELINA EVANGELISTA; CREP JUMPSUIT OF LOVE STRUCK.

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RABBIT WAISTCOAT WITH FRINGES AND EMBROIDERY BY MELINA EVANGELISTA; SHOES BY SILVIA FADO.

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LACE OVERCOAT OF LOVE STRUCK; FUR WAISTCOAT BY MELINA EVANGELISTA; GOLD PLATED NECKLACE, GOLD PLATED CUFF BOOTH BY BSV BARCELONA, SHOES OF ENZO ANGIOLINI.

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Kiss of Nature

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Photographer : Bang Truong www.bangtruong.com Photography Assistant : Kevin Wong Wardrobe Stylist : Julia Chung Make up and Hair : Cristina McLamb Model: Kylee Poling @ No Ties Management

Blouse: Theory Pants: Elisabetta Franchi Bracelet: Phillip Gavriel Rings: Bias LA

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Bralette: Mike Vensel Vest: Mike Vensel Pants: Camelia Skikos Shoes: Greymer Necklace & Rings: Bias LA

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Bralette: Solow Top: Emily Daccarett Pants: Rachael Cassar Shoes: Coye Nokes Necklace: Outhouse

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Dress: Emily Daccarett Shoes: Coye Nokes

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Dress: Anicy Manuguian

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Bralette: Solow Top: Emily Daccarett Pants: Rachael Cassar Shoes: Coye Nokes Necklace: Outhouse

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Bralette: Solow Top: Emily Daccarett Pants: Rachael Cassar Shoes: Coye Nokes Necklace: Outhouse

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Dress: Anicy Manuguian

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Bralette: Solow Top: Emily Daccarett Pants: Rachael Cassar Shoes: Coye Nokes Necklace: Outhouse

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POSTCARDS FROM CAPETOWN | POR DONA BERGÈS

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próximo issue 26: JUNIO

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