HACID MAGAZINE 33 by HACID MAGAZINE

33 M

ISSUE# 3 3

YEAR# 5

AGO 2016 / SEP 2016

Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com Check Submissions / guidelines on the web HACID MAGAZINE, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos. Prohibida la reproducciรณn total o parcial por cualquier medio impreso o digital sin la autorizaciรณn del editor.

Director | Founder Editor In Chief(Barcelona) Xavi Moya

Redacción

Contenidos

Fashion Editor Chief Noelia Alvarez Marketing|Media Restoration and Hotels Section Sandra Blasco

CoolHunter - Model (New York) Dona Bergés

Trending Girl Magazine Articles Raluca Georgescu raluca.stylist@gmail.com

Design Section | Webmaster Roby Sisti Blogger Section Gema Ruiz SkateBoard Section Julien Deniau Books Section Anabel Sández Translation Department Mercedes Montilla

Trending Man Magazine Section Damien Torres Bridal & Luxury Section Dama Canals Interviews to fashion people & Official photographer for Fashion Week (080) & Bridal Week Barcelona Valentina Vencislavova Cine Section Lisi del Castillo

HACID MAGAZINE online: www. hacidmagazine.com www.facebook.com/hacidmagazine www.instagram.com/hacidmagazine www.twitter.com/hacidmag

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we bs ite / S U B SC RIBE

magazine.com 5

THE QUEEN

PHOTOGRAPHER: FEDERICO BARBIERI WWW.FEDERICOBARBIERI.COM HTTP://INSTAGRAM.COM/FEDERICO_PH CONCEPT AND TEAM COORDINATOR: ROSSANO FASANO STYLIST: CAROLINA BERGONZONI WWW.CAROLINABERGONZONI.COM MAKE-UP AND HAIR: ROSSANO FASANO WWW.ROSSANOFASANO.COM MODEL: GORBY HORBEI @ MAJOR - HTTP://GOO.GL/7NXKND VIDEO MAKER: THE MAKKINA WWW.MAKKINA.ORG

ORCHIDS NECKLACE & LIZARD B RACCIANELLO VITTORIO CECCOLI NIGHTGOWN IKONOSTAS

MINOTHAUR HEADPIECE VITTORIO CECCOLI

DRESS CALVIN KLEIN SNAKE NECKLACE VITTORIO CECCOLI BANGLES MARA GARBIN

SKIRT IKONOSTAS NECKLACE MARA GARBIN

JACKET DRIES VAN NOTEN CULOTTE IKONOSTAS BODY JEWEL MARA GARBIN

MOTHER OF PEARLS CROWN VITTORIO CECCOLI NIGHTVEST IKONOSTAS

NECKLACE MARA GARBIN

CORSET IKONOSTAS SKIRT CARLA G. NECKLACE MARA GARBIN

MOTHER OF PEARLS CROWN VITTORIO CECCOLI NIGHTVEST IKONOSTAS

Geometrix

Photography: Bunch Of Sox Stylist: Lola Rise Model: Madelene Nord @ Uniko Models Make-up artist: Elisenda Amorรณs Art Director: Aingeru Arkaia Stylist Assistant: Coro Mateo Special thanks to Costume BCN

Top - Marciano Guess Cardigan - Marciano Guess Trousers - Gas Skirt - Costume Shoes - Deux Souliers Purse - Guess Belt - Yerse Earrings - Koetania

Dress - Gustavo Adolfo Tari Blazer - Gas Sneakers - Reebok Purse - Guess Sunglasses - Costume Ring - Thomas Sabo

Dress - Antik Batik Blazer - Guess Jeans Shoes - Pilar Burgos

Dress - Gustavo Adolfo Tari Blazer - Gas Sneakers - Reebok Purse - Guess Sunglasses - Costume Ring - Thomas Sabo

Dress - Gustavo Adolfo Tari Sneakers - Reebok

Shirt - Fred Perry Skirt - Wom & Now Socks â&#x20AC;&#x201C; Costume Scarf - Sita Murt Handbag - Antik Batik Necklace - Thomas Sabo

Overall - Guess Jacket - Gustavo Adolfo Tari Shoes - Eva vs MarĂa Scapular - Dueros

Coat - Wom & Now Blouse - Guess Jeans Skirt - Sita Murt Tights – Costume Shoes - Eva vs María Handbag – Guess Headdress - Costume

Dress - Aldo Martins Jacket - Gas Gaiter - Rock in Maco Shoes - Pilar Burgos Necklace â&#x20AC;&#x201C; Pitusse by Lott

Top and skirt - Diarte Cardigan - Diarte Shoes - Diarte Bonnet - Yerse Ring - Diarte

Young Summer

Lothar Wieland Foto Film Digital Art Music Produccion: Madelene Nord Models: Kristina Gerasimova & Florence Cherif Asistente FotografĂa: Cristal Saints Estilista: Noelia Alvarez Maquilladora: Julia Corella Titulo: Young S

Vestido, Berska Vestido: Zara

CAMISA: Dune Falda: Asos

Top: Nice Things Pantalรณn: Cosi

Vestido: Zara

Mono: h&m Vestido; Top Shop

Vestido: Top Shop

Vestido, Berska Vestido: Zara

Vestido, Berska

Vestido, Berska Vestido: Zara

SPOTLIGHTS POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

WOMAN & MAN ON BOARD LAUREN MESSIAH & LUKE STOREY FROM SCHOOL OF STYLE Yes !!! I did this Certificate Program, they are cool, professional and are into the American Stylist Industry!!! I recommend a 100% if you are willing to work as a Fashion Stylist or Personal Stylist. I’m an Image Consultant from FIT (beside modelling and other things…) as well and they are totally different. So Guys go for it!!! They will tell you what it is into the real Market and get ready to work after this Certificate because Lauren and Luke Boom!!! youuuu…. with many work options and experience. To both

-HOW DID YOU END UP WITH SCHOOL OF STYLE? I KNOW THE STORY MORE OR LESS BUT THEY WOULD LOVE TO HEAR IT AS WELL. Luke- I started SOS because in 2008 so many people were interested in becoming a stylist, and there were no schools or programs of any kind available. The best one could hope for was a traditional fashion school, but that would take 2-4 years, cost thousands of dollars, and in the end not really be effective in finding someone work. I wanted to train people quickly, effectively, and affordably- then put them right to work at the highest levels of the styling industry.

Lauren- My journey to becoming the COO/Co-Founder of School of Style is kind of funny because I actually started out as a student. After going to college for four years and graduating with a major in Fashion Design, I found myself shocked by the realities of the fashion industry. The jobs weren’t so easy to find, when you did find a job the pay was horrible, and the industry was nothing like I imagined it to be. So after I graduated I ended up working retail at the mall I used to shop at in high school - not exactly living the dream. However, that retail job is what got me interested in styling. I realized I enjoyed putting the outfits together and making people feel good was so much better than designing a collection. The sad reality was that if I wanted to move out of my parents house and live on my own, retail wasn’t going to cut it. My next move was getting a “real job” at an office. I was an executive assistant, making decent money, and I was miserable. My misery lead me to my first venture as an “entrepreneur.” I started my own website where I styled people online, I certainly wasn’t making any money from it but I managed to create a creative outlet that helped keep me sane at work.

My little side project was spotted by another executive at the company and he hired me to join a new venture he was working on in Los Angeles. Thus creating another turn in my career. My new position taught me how to start a business from scratch and it led me to a new opportunity where I ran an online fashion community. With every turn in my career, I now see that I was coming closer to my dream job. Even though my new job was cool and it was fashion related, I was still missing something. Enter, School of Style. I took a class at School of Style because I wanted to turn my love of styling into a job where I could work with actual people (not people online), but to my surprise there was so much more in store for me. I loved the class so much and was so blown away by the business idea that I contacted Luke Storey, teacher and founder. I told Luke that he had a really great idea and that I could help him take it to the next level. He said, “You can start tomorrow” and the rest is history.

- WHAT IS THE SCHOOL OFFERING TO THE POTENTIAL STUDENTS AND TO THE GRADS AFTER THAT THE OTHER CONVENTIONAL SCHOOLS ARE NOT GIVING? Luke-We offer a much more realistic, comprehensive, and up-to-date training model than any fashion school ever has, or is currently. Accredited schools are too limited by the need for credits, and degrees- neither of which are necessary or useful in the case of becoming a fashion stylist.

The other difference is that we immediately place our students into jobs in the industry. Lauren-The truth! I went to a traditional fashion school and the never taught us about the actual

SPOTLIGHTS POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

WOMAN & MAN ON BOARD LAUREN MESSIAH & LUKE STOREY FROM SCHOOL OF STYLE fashion industry nor did they teach us how to get a job. We learned the “fun stuff” like how to draw, design, sew, etc. but I had no idea what the salaries were like or that I would have to work my way up to a design position. It was some strange (and expensive) utopia where we all thought we’d leave and become the next Karl Lagerfeld. At School of Style, we are reality based. We teach our students how to break into the industry and how to become successful stylists. For Luke

-I KNOWN YOU ARE A VERY KNOWN FASHION STYLIST INTO THE INDUSTRY SPECIALLY IN LA AND NY. BUT AFTER 17 YEARS AS FAR AS I

KNOW, OF DEDICATION FOR THIS BUSINESS, YOU HAVE SEVERAL PROJECTS, PLEASE COULD YOU EXPLAIN A LITTLE BIT MORE ABOUT IT? After 17 years in the styling industry, I retired last year to focus on my own career in the health and wellness industry. I felt I had accomplished what I had set out to accomplish. I also spend a lot of time working on building and running the school of course, which is a fulltime job in and of itself.

-WHEN YOU HAVE FREE TIME WHAT DO YOU LIKE TO DO? Due to the fact that SOS does

not have offices, or a permanent location, I am able to deal with my responsibilities from different locations. This give me a certain degree of free time in order to keep myself fulfilled.

-I KNOW YOU ARE NOT A PROGRAMMING OR SCHEDULED PERSON BUT HOW DO YOU SEE YOURSELF IN 5 OR 10 YEARS?

I would like to build SOS to the point where I have less day-today involvement, and can pursue my work in the fields of health and spirituality via my podcast, The Life Stylist as well as in my coaching and public speaking.

-WHICH IS YOUR FAVOURITE STYLE?

For myself I like to dress ‘Rock n Roll Business’ at SOS, and more ‘Upscale Hippy’ in my private life.

-AND THE COLOR THAT YOU LIKE?

Black and white are my favorite colors to wear personally. Well, I guess they aren’t really colors though are they? Well, my mother use to say that the black has all he colors that’s why she likes black eyes she says are the most purest but I guess it also absorbes all the colors as absorbes everything so watch out how to use it... and the withe you can paint all possible colors :-)….

that’s why is the spirituality color as well. For Lauren

.I KNOW YOU ARE A LA SUPER STAR STYLIST AND SINCE A WHILE YOU DEDICATED MORE INTO PERSONAL STYLIST, BUT TELL ME ABOUT YOUR OTHER JOBS INTO THE INDUSTRY...

I work mostly with personal client because it’s just so fulfilling to see my clients change on the inside and the outside. Every now and again I’ll work on a project that is more fashion or entertainment industry focuses. I recently did some work with Randy Jackson from American Idol. I was tasked with styling some new musical talent he represents. I am a huge Idol fan, so it was a huge moment for me to get to work with Randy. I’ve also done some ad work with the company NYX, again a brand I adore. I am not so much a drugstore beauty person but NYX is amazing, so styling their campaign was a blast.

.WHICH HOBBIES DO YOU HAVE? WHAT IS YOUR FAVOURITE THING TO DO

AFTER STYLING ON YOUR FREE TIME?

When I’m not working (which rarely happens) I like spending time with my dog Yohji, we take regular trips to the park and walks to this little pond that is near my house. Just getting outside for a minute helps me relax and of course he loves it. I am also really into fitness, so I make sure I get in at least 4 high intensity workouts in each week.

.WHICH IS YOUR FAVOURITE STYLE??

I can appreciate and find something I like within any type of style, but if I had to choose I’d say “edgy”. Leather, black, and classic silhouettes with a twist get me every time.

.WHERE DO YOU LIKE TO SHOP?

For myself I am really into online shopping, Net-aPorter and TheOutnet are my favorites. If I leave the house to shop or if I am out pulling for clients then my favorites are Nordstrom, Barney’s, and Intermix.

.WHICH IS YOUR FAVOURITE COLOR? 100% black. It goes with everything and makes everyone look amazing. Second runner-up would have to be gold. Thank you guys

SPOTLIGHTS POR DONA BERGÉS

PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART

DISCOVERING FASHION AND ART IN NY Jason Scott

JASON SCOTT

Nice variety of casual wear made in Perú with the fantastic Prima Cotton very very soft. Specially for men. Also it will be for women too :-). Found it in West Village. 48 8th Avenue New York, NY 10014

KALAMARIE BAGS

A very elegant and Trendy touch of this beautiful and delicate Handbags. Designed for an Urban and modern Women. Based in NY and produced with a very good leather in Colombia.

VICTORIA FEBRER

A painter artist in NY. Presenting her Moving Mountains in Europe and USA. This is her latest job but she has an amazing and particular art work very interesting that I could wear some of that in my clothing. http://www.victoriafebrer.com

GOLDISH STORE

In this store you can find a very particular events; from Sound Healing and Meditation to special Cooking Events combined with their own jewrelly designs and more special things. 71 Murray Street, 10007 NY http://begoldish.com

Kalamarie Bags

Victoria Febrer

VICTOIRE FOCX, CONSTANCE BAGS She is a model and she designs her exotic Handbags. If you want to become more Alluring to complete your look or for some occasions here is a good choice. Made in Brooklyn by Constance Victory. http://www.victoirefocx.com

MARIE-PAULE MARTIN Marie-Paule was born in Belgium and living in NY for many years. I met her into the dance floor she is an amazing Ballerina I love her spirit and her artwork. Here I leave you another way to see the life...I love the combinations of colours and also the freedom to express the nudity of the bodies... www.mariepaulemartin.com

Victoire Focx, Constance Bags Marie-Paule Martin

Street Style Production, Dona BergĂŠs @donaberges Stylist : Claudia Torrico @fls_fashionlovesstyle Model : Sohni Ahmed @sohniahmedofficial Photographer: Andrea Prado @andreapradophoto Make up: Angela Calvin for Blushington NYC @blushington @calvinmakeup

Top: Vestido : Springfield Lentes: Calvin Klein Cartera: Louis Vuitton Fur ball : Fendi Zapatos: maliparmi Bracelets : Jenny Salinas Jewellery Right: Trench Coat: Vintage

Vestido : TopShop

Camisa: Primrose & Wilde www.primroseandwilde.com Handbag: Lulu G

Down: Vestido : TopShop Camisa: Primrose & Wilde www.primroseandwilde.com Zapatos: Models own Handbag: Les Petits Joueurs

Street

Style

FROM

NEW YORK 44

Guiness

Street

Style

Top: Campera: Helmut Lang Lentes: Calvin Klein Vestido : TopShop

Camisa: Primrose & Wilde www.

Zapatos: Zara

Right: Trench Coat: Vintage Vestido : TopShop Camisa: Primrose & Wilde www.primroseandwilde.com Zapatos: Models own Handbag: Les Petits Joueurs

FROM

NEW YORK

.primroseandwilde.com

Street

Style

Pantalon: Traffic people Coat: PEP by Peppercorn Shoes: Mary Paz Camisteta: Top Tee Bolso: CompaĂąia Fantastica Sombrero Miyuu Barcelona

FROM

NEW YORK Vestido : Springfield Lentes: Calvin Klein Cartera: Louis Vuitton Fur ball : Fendi Zapatos: maliparmi Bracelets : Jenny Salinas Jewellery

Mua: Elham Pouladvand https://ellieline.com/ https://www.instagram.com/ ellieline/ Model: Ieva Pocytė https://www.facebook.com/ieva. pocyte https://www.instagram.com/ ievapo/ Photographer: Giedrius Jankauskas www.giedriusjankauskas.com https://instagram.com/ giedriusjankauskas/ https://www.facebook.com/ AsmenineFotosesija/ Post production: www.retouchingstudioimpress. com https://instagram.com/ retouching_studio_impress/ https://www.facebook.com/ Studio.Impress

Street

Style

Pantalon: Traffic people Coat: PEP by Peppercorn Shoes: Mary Paz Camisteta: Top Tee Bolso: Compañia Fantastica Sombrero Miyuu Barcelona

FROM

VILNIUS (LITHUANIA)

AND IN WIEN (AUSTRIA) Vestido : Springfield Lentes: Calvin Klein Cartera: Louis Vuitton Fur ball : Fendi Zapatos: maliparmi Bracelets : Jenny Salinas Jewellery

Street

Style

Pantalon: Traffic people Coat: PEP by Peppercorn Shoes: Mary Paz Camisteta: Top Tee Bolso: Compañia Fantastica Sombrero Miyuu Barcelona

FROM

VILNIUS (LITHUANIA)

AND IN WIEN (AUSTRIA) Vestido : Springfield Lentes: Calvin Klein Cartera: Louis Vuitton Fur ball : Fendi Zapatos: maliparmi Bracelets : Jenny Salinas Jewellery

Anne

Ph_Paolo Guadagnin (agent Mark Keller @S.P.M Limited, Hong Kong) Stylist_ Luca Termine (agency MKS Milan) assistant Stylist_Cinzia Contro Model_Ivana Batakovic @MPmanagement Milan Hair&makeup_ Giuditta Bedetti assistant ph_Lorenzo Brasco Location_ Villa Hotel Michelangelo www.hotelvillamichelangelo.com (Arcugnano, Vicenza, Italy)

Dress_ Marco Bologna / Earring- Valentina Brugnatelli

Jacket- Elisabetta Franchi / Culotte- La Perla / Shoes- Luciano Padovan

Kimono- Sans TabĂš / Shoes- Casadei

suit Jacket- Tagliatore trousers- Giorgio Armani /shoes- Luciano Padovan

60 Overalls- Departement5 / Shoes- Sergio Rossi / belt- Vivienne Westwood

61 Jacket- Delfrance Ribeiro / Culotte- La Perla / Shoes- Luciano Padovan

Shirt- Delfrance Ribeiro / Longuette- Avaro Figlio / Shoes- Luciano Padovan

catsuit- Elisabetta Franchi

RAW PINK

Photographer and art director : Stella Morais | www.stella-morais.co.uk Stylist : Zane Page : www.zane-page.com Stylist Assistant : Liberty Blackwell IG @libertymay Hairstylist : hirokazu enDo | http://www.hiro.artfolio.com Make up artist : Coco Hirani | www.cocohirani.co.uk ( Using MAC products) Talent : Maja Maric | PRM agency- London

Top : MSGM fleece jumper

Trousers : Alexis jacquard trouser Shoes : Jeffrey Campbell fur clogs

Blouse : Missguided netted t-shirt Sunglasses : CRAP sunglasses

Underwear: YAMAMAY Shoes: ZARA

Top: BENETTON Skirt: BENETTON Earrings: MERCANTIA

Fur Coat : Joe Atkinson

Blouse : Needle & Thread ribbed shimmer Skirt : Reclaimed Vintage PU mini skirt Shoes : Celine heeled plimsolls

Pink Tulle and bow â&#x20AC;&#x201C; stylists closet Kim West latex midi skirt

Top : David Ferreira pink and red fur top Dress : The Row maxi dress Shoes : Jeffrey Campbell fur clogs

GASTRONOMÍA

POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

PRÓXIMO PROYECTO: DOS CIELOS MADRID JAVIER Y SERGIO TORRES. DOS CIELOS, HOTEL MELIÁ BARCELONA SKY

FOTOS: DANIEL ARBOS @DANIELARBOS

Unas copas de cava muy fresco, un cruce de miradas entre Javier y Sergio y ya se presentía que no iba a ser una entrevista al uso. Nada de eso. Hay una natural complicidad entre ellos, y agradecí que me hicieran partícipe de ella. Sus palabras derrochan magia, gastronomía y nobleza. La primera vez que probamos los platos de Javier y Sergio Torres nos hicieron sentir tal cantidad de emociones que tuvimos la necesidad de ahondar más. Queríamos conocer la historia que forjó esa manera de cocinar; la de dos chefs innovadores, adictivos y sensibles. En Dos Cielos fusionan a tal punto la sala con la cocina, que uno llega a sentir que es un huésped en la casa de un amigo y no el cliente de un restaurante. Solo se percata uno de la diferencia cuando oye de fondo cantar las comandas y el trasiego de las cacerolas. Una cocina cuidada que ofrece a sus cincuenta comensales un espectáculo de emociones y sabor. Cada propuesta fascina, sorprende y entusiasma, y me lleva a un viaje gastronómico de altura por la ciudad condal. Ellos, dos de los rostros más mediáticos y de más éxito, coronan la gastronomía del Hotel Meliá Sky de Barcelona con el restaurante Dos Cielos, situado en la planta 24, y reconocido con una estrella Michelin. Un espacio elegido y hecho a su gusto. Durante el mes de agosto, y tras ocho años de trabajo ininterrumpido, cierran sus puertas para mejorar, ampliar y orquestar nuevos espacios que darán cabida a más disfrutones de la alta cocina. No olvidan los más de quince años de recorrido como aprendices en los mejores establecimientos de Europa, a lo largo de los cuales trazaron una clara estrategia que acabaría con la fusión de todos esos conocimientos en un solo establecimiento con identidad propia. Sergio, por su parte, se formo entre los fogones de los restaurantes Reno y Neichel de Barcelona. Pasó por por Akelarre, en San Sebastián, Le Jardín des Sens, en Montpellier y los parisinos Plaza Atenée y Alain Ducasse. El camino de Javier se forjó en las cocinas de Girasol de Moraina y el Racó de Can Fabes. Cruzó fronteras con la cocina de Philippe Rochat en Suiza. ¿Un recuerdo? Aquél restaurante en la Costa Brava que año tras año el oleaje destrozaba pero que ellos se empeñaban en reabrir. Las inclemencias terminaron con aquel pequeño sueño, que aún conservan como un refugio al que escapar de sus vidas ajetreadas. 75

GASTRONOMÍA

POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

JAVIER. Era un espectáculo de lugar. Justo en el embarcadero del edificio de Cap Sa Sal, en Begur. Qué recuerdos. Los años que estuvo abierto funcionó muy bien, pero las tormentas de invierno se llevaban todo por delante: cocinas, mesas, hamacas… Cada año suponía una reconstrucción del espacio y un gran esfuerzo por parte de todo el equipo. SERGIO. Era una gozada porque podías comer con los pies en el agua. Algo muy especial. JAVIER. Si no seguimos aún allí es por una cuestión de permisos. Nos complicaron bastante la continuidad, pero es innegable que pasamos veranos increíbles e inviernos solos, en los que aprovechábamos para crear y descansar, donde nos quedábamos embriagados con tormentas que parecían creadas por Hitchcock. PARECE REALMENTE ESPECIAL, ¿NO RETOMARÍAS UN PROYECTO SIMILAR DE NUEVO?

JAVIER. Es tan difícil darle continuidad a un proyecto

estacional. Tras Cap Sa Sal nos involucramos en un proyecto en Jávea, pero al final te das cuenta de que por muy idílico que parezca, es muy complicado mantener el nivel y tener clientes todo el año. SERGIO. La estacionalidad en nuestro oficio es muy dura. Si quieres tener regularidad y evolución es muy complicado, y aunque te da tiempo para pensar, es muy complejo de gestionar. UN RECORRIDO POR LAS MEJORES COCINAS DE EUROPA Y ESPAÑA CONFLUYEN EN DOS CIELOS

JAVIER. Teníamos clara la estrategia desde el comienzo. Cada uno seguiría un recorrido que luego pudiéramos complementar. SERGIO. La intención siempre fue sumar conocimientos. Y TRAS ELLO, ¿QUÉ APORTA CADA UNO?

JAVIER. Bueno… yo aporto mucho más nivel que Sergio, claro. (risas) Creo que uno se ha especializado más en temas de pastelería y

panadería o caza y el otro en pescados y aperitivos, pero, al fin y al cabo, ambos hacemos de todo. SERGIO. Javier ha aprendido de gente como Santi Santamaría y yo de Ducasse o Robuchon. Cada uno tiene su identidad. HABLÁIS DE NOMBRES CLÁSICOS DENTRO DE LA GASTRONOMÍA. ¿ES ASÍ CÓMO DEBEMOS DEFINIR VUESTRA COCINA?

JAVIER. Sí, es cierto, pero es que eran los más grandes. Cuando yo estaba con Frédy Girardet, vi pasar a los cocineros más importantes del mundo con la libreta en la mano para tomar notas y aprender. Así que ellos eran realmente la Fórmula 1 de la cocina. SERGIO. Nosotros siempre hemos querido aprender a trabajar, no a cocinar. Uno no va a tomar nota de las recetas sino a aprender el oficio, que es muy distinto. También es necesario saber cómo funciona un restaurante, cómo es el engranaje que lo sustenta, y por eso aplicar metodología y disciplina es básico, porque sabiendo las bases de la cocina ya puedes

FOTOS: DANIEL ARBOS @DANIELARBOS «Sabiendo las bases de la cocina ya puedes tomar tu identidad» evolución por delante. JAVIER. Nosotros tenemos una línea muy definida, por lo que ahora miramos de dentro hacia afuera. Estamos inmersos en nuestra película y en nuestros proyectos, así que no podría decirte otra cocina en la que pudiéremos estar que no fuera la que hemos estado creando todos estos años. VUESTRA «PELÍCULA» LA PROTAGONIZAN DOS HERMANOS QUE SON EMPRESARIOS, COCINEROS Y QUE, ADEMÁS, TIENEN UNA NOTABLE FACETA MEDIÁTICA ¿HE HECHO UN SPOILER?

JAVIER. Sí, es cierto, pero cabe destacar que para poder contar esta historia, debe haber un gran equipo detrás. Es la única forma de crecer y llegar a todo. Estamos involucrados en muchos proyectos, y aunque estudiamos y decimos que sí a muchos, también hay que decir que no en más ocasiones, si cabe. SERGIO. Tenemos que tener la certeza de que podemos atender cualquier proyecto en el que nos embarquemos con el nivel que requiere. tomar tu identidad. ¿QUIÉNES SERÍAN LOS GRANDES DE LA COCINA ACTUAL O, POR DECIRLO DE OTRO MODO, EN QUE COCINAS ENTRARÍAIS PARA APRENDER DE NUEVO?

SERGIO. Hay mucha gente que lo está haciendo muy bien; gente joven con mucha energía y entusiasmo. Y esto es tanto en España como en el extranjero. Realmente creemos que hay una gran

¿DÓNDE ESTABAIS CUANDO OS COMUNICARON QUE OS HABÍAN DADO UNA ESTRELLA MICHELIN?

SERGIO. Yo, trabajando. JAVIER. Yo, en San Sebastián. Estaba disfrutando en el Asador Etxebarri. SERGIO. ¿Ves quien es el listo? Yo trabajando y Javier por ahí de comilona. (risas) 77

GASTRONOMÍA

POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

“Abrimos Dos Cielos en Madrid. Además, hay un nuevo proyecto mucho más ambicioso, un restaurante más grande con una cocina más evolutiva” 78

FOTOS: DANIEL ARBOS @DANIELARBOS

¿EL SIGUIENTE PASO ES CONSEGUIR UNA SEGUNDA ESTRELLA?

JAVIER. Caerá, caerá. Trabajamos duro para ofrecer el mejor producto y servicio, así que hay que ir a buscar la segunda estrella. ¿HAY UN ANTES Y UN DESPUÉS DE VUESTRA IMÁGEN PÚBLICA?

SERGIO. Empezamos con un tema muy sencillo en La Vanguardia para intentar acercar platos de alta cocina a cualquier hogar. El programa Con un par era un vídeo semanal muy corto para el formato digital del periódico. Lo bonito es que venían clientes extranjeros al restaurante y nos decían que nos veían por internet. Después nos vinieron a buscar para hacer una prueba en Madrid, de lo que salió . Para nosotros, un programa perfecto, una ventana para ayudar al productor, además de un contenido didáctico para el público. JAVIER. En el restaurante todo parece muy fácil pero hay un largo recorrido previo que empieza con el trabajo duro de agricultores y ganaderos. Aprendimos muchísimo y nos dimos cuenta de que nos quedaba mucho camino por andar. SERGIO. Era alucinante. Descubrimos que hay gente que trabaja muy duro para ofrecer productos por los que se paga realmente poco, así que fue un canal perfecto para mostrar esta realidad. Cocinados fue un viaje

maravilloso. Cuando vamos al mercado, agradecemos las alabanzas, pero también las broncas de la señora que tenemos al lado o del tendedero. No hay que ir con pretensiones de grandeza, hay que ser humilde. DE COCINADOS A TORRES EN LA COCINA. DE NUEVO, CAMBIAMOS EL FORMATO.

JAVIER. Tras Cocinados queríamos descansar. El programa nos supuso viajar por toda España y teníamos que concentrar los viajes en nuestras vacaciones o los días en que Dos Cielos estaba cerrado. Fue un periodo intenso. Televisión Española nos propuso Torres en la cocina y nos dio todas las facilidades logísticas, así que vimos que era una buena oportunidad para seguir mostrando nuestra cocina, pero de una forma fácil y sencilla. ¿PRÓXIMO PROYECTO?

JAVIER. Siempre hay un próximo proyecto, por supuesto. Abrimos Dos Cielos en Madrid, así que estos días estamos con parte del equipo que va de un restaurante al otro. SERGIO. Adecuaremos la cocina al público de Madrid, pero conservando la identidad de Dos Cielos. JAVIER. Además, tenemos un nuevo proyecto mucho más ambicioso, un restaurante más grande con una cocina más evolutiva.

GASTRONOMÍA

POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO

FOTOS: DANIEL ARBOS @DANIELARBOS

LO MÁS PERSONAL DE LOS HERMANOS TORRES ¿QUIÉN DE LOS DOS ES MÁS TOZUDO? SERGIO. Él. JAVIER. No. Bueno, depende del tema. Yo creo que entablamos más consensos que discusiones. SERGIO. Bueno, si quieres llamarlo así.

¿QUÉ ES LO QUE NO PUEDE FALTAR EN UNA NEVERA? SERGIO. Lechuga. JAVIER. Tomate.

¿CUÁL ES VUESTRO PLATO ESTRELLA? SERGIO. Una cazuela de verduras que hacemos en primavera y que lleva 55 tipos de verduras. Es una maravilla de plato. Cómo algo tan simple puede crear algo tan maravilloso. JAVIER. Yo apuesto por un ravioli de brasa y castaña que preparamos en otoño y que te da la vida. Hemos intentado quitarlo de la carta, pero no nos dejan. (sonríe)

¿Y EN UNA MESA?

¿Y CUÁL PODRÍA SER UN PLATO FÁCIL?

SERGIO. Cava. JAVIER. Vino.

JAVIER. Un buen arroz. SERGIO. Una buena pasta.

PRODUCTO FETICHE

Y AL CONTRARIO: ¿CUÁL PODRÍA SER UN PLATO DIFÍCIL?

SERGIO. La becada. JAVIER. La liebre.

PASIÓN POR…

SERGIO. Hay varios. La liebre a la royal es compleja. JAVIER. SÍ, pienso lo mismo. Sergio no la sabe hacer. SERGIO. Ya, es verdad. También podrías haber dicho el pan, que también es difícil de hacer. JAVIER. Sí, también. Hacer un buen pan con una buena masa no es fácil. SERGIO. Javier no sabe hacer pan. JAVIER. Vamos, está claro quien es el bueno de los dos. (sonríen)

SERGIO. La bici. JAVIER. También.

SABOR A…

UNA BEBIDA SERGIO. Cava. JAVIER. También, cava.

UN POSTRE JAVIER. Algo de fruta no muy dulce. SERGIO. Yo apuesto por un buen helado de vainilla.

a lo de verdad. JAVIER. A mi me gusta el sabor de los fondos limpios. Caldos con un toque gelatinoso, hechos con reflexión.

OLOR A… SERGIO. A hierbas, como el tomillo, el orégano o la albahaca. JAVIER. Olor a temporada. La cocina es un reflejo de la temporada. Ahora sería algo muy fresco como unas verduras de verano, unas colmenillas o unos espárragos blancos… Está entrando el tomate ya.

REFERENTES EN LA COCINA SERGIO. Mi hermano. JAVIER. Aprende mucho de mi. (risas) Era muy fácil, Sergio. En serio, es muy duro estar al lado de mi hermano todos los días. Es un pesado, no puedo más. Por favor, quitármelo de encima. SERGIO. Bueno, yo creo que lo encajo bien.

EN DIEZ AÑOS SERGIO. Mi hermano me va a retirar. JAVIER. En menos de diez años habremos hecho realidad muchos de los sueños que tenemos. Estoy convencido de ello. Seguro.

SERGIO. A producto, a lo natural,

FASHION MODEL INTERVIEW POR VALENTINA VENCISLAVOVA

NEUS BERMEJO

QUE RECUERDOS TIENES DE TUS PRIMEROS PASOS EN EL MUNDO DEL MODELAJE EN TU PAÍS Y QUE TE LLEVÓ A SER UN MODELO?

Yo fui descubierta en el tren yendo a entrenar a baloncesto a las afueras de Barcelona. Una estilista me pregunto si era modelo o si lo quería ser porque tenía pensada una sesión de fotos y yo les encajaba mucho. Al final accedí a hacer la sesión de fotos muerta de la vergüenza y acompañada por mi madre y ellos fueron los encargados de mandar las fotos a agencias. Un día la agencia me contactó y hasta día de hoy. Recuerdo mi primera alta costura en París como si fuera ayer, fue la temporada primavera verano 2013 y desfile para ARMANI Prive y Jean Paul Gaultier, recuerdo estar en el backstage y reconocer un montón de caras famosas y no saber donde meterme todos los nervios que tenía. Fue increíble.

¿EN QUÉ REDES SOCIALES SON MÁS ACTIVOS Y SUS FANS SE PUEDE SEGUIR DE CERCA?

Las redes sociales que más uso son instagram y snapchat. El instagram lo enfoco a un uso más profesional, aunque intente enseñar un poco de mi no creo que mi instagram enseñe el 100% de mi personalidad así que por eso uso el snapchat, donde grabo a mis amigos a mi familia y las cosas que voy haciendo día a día.

NEUS ¿QUÉ ES LO QUE REALMENTE TE HACE FELIZ EN LA VIDA?

Me hace muy feliz ir creciendo como profesional y persona gracias a este trabajo estupendo, rodeada de personas bonitas que me hacen feliz.

¿QUIÉN SON LOS FOTÓGRAFOS QUE HAN MARCADO CON SU TRABAJO SU CARRERA DE MODELO? Al principio de mi carrera hice fotos con Mario Sierra y Ferrater, dos enormes fotógrafos españoles que me ayudaron a enfocar bien mi carrera desde el principio.

SÓLO ES SER TREMENDA, ATRACTIVA Y SENSUAL EN LAS SESIONES? ¿O SE NECESITA APRENDER Y SABER ALGO?

Si, lleva practica. Si comparas mis primeras fotos y mis últimas no tienen nada que ver. Obviamente la cara y el cuerpo son los mismos pero lo que cuenta es la actitud. Por muy guapa que seas si no te lo crees y actúas como tal el resultado no será nada del otro mundo.

¿CUAL ES LA MEJOR SENSACIÓN CUANDO TE ENAMORAS? 83

FASHION MODEL INTERVIEW POR VALENTINA VENCISLAVOVA

NEUS BERMEJO

La sensación de saber que alguien te quiere más que a nada en el mundo y que puedes corresponder el sentimiento sin ningún miedo es precioso.

¿COMO TE SIENTA LA NECESIDAD DE VIAJAR TANTO CON SU TRABAJO? VAS A MENUDO FUERA DE ESPAÑA PARA TRABAJOS ¿VERDAD? La verdad es que viajo mucho, pero me encanta. Ver las culturas diferentes, probar todo tipo de comidas, conocer gente nueva... No me puedo quejar.

NEUS, DINOS ¿CUAL ES EL PROCESO PARA LLEGAR A SER ELEGIDO PARA UNA PORTADA DE UNA REVISTA DE MODA? ¿ES SÓLO SUERTE? No creo que sea suerte, en ocasiones puede ser porque estabas en el lugar adecuado con la gente adecuada pero normalmente es a raíz de llevar tiempo esforzándote y trabajando de menos a más pasito a pasito, hasta conseguirlo.

¿CUAL ES LA SIGUIENTE CAMPAÑA GLOBAL QUE SE VA A PROTAGONIZAR? Eso es un secreto... Jaja

CUÉNTANOS TUS PRÓXIMOS PROYECTOS PERSONALES, NO PROFESIONALES

Hasta finales de agosto voy a estar en Barcelona con mi familia y amigos, pasare septiembre en Madrid para ver a clientes y hacer la fashion week, y en octubre ya me voy a NYC hasta navidades! Fotos backstage: Valentina Vencislavova

LORELEY

Body: Rokoko Grown: CORE

Photographer: Silvia Serena - website: www.silviaserena.com - instagram: @sil_serena Model: Dina Kozlovska - @wave_management agency - instagram: @dinakozlovska Stylist: CORE - website: www.somoscore.com - instagram: @somoscore Make up artist: Reve Ryu - website: www.reveryu.com - instagram: @reveryuofficial Hair: Erika Ginevra Meyer - website: www.egmr.it - insyagram: @meyererika

Body: Rokoko Grown: CORE

Top: Asos Skirt: Little Mistress

Dress: CORE

Dress: Asos Necklace: CORE

Skirt: Asos Grown: CORE

Mini dress, Balack/Wite, Alexis

Make IT

Lounge Sound

Photographer Gerald Förster Stylist Lassalle, Steven Lassalle www.stevenlassalle.com Assistant: Xio González, José Lassalle APM models, Alex Rose & Kelsey Plank http://www.apmmodels.com Make Up Artist

Mayela Vazquez

Paintings from Lena Viddo Fashion Production Dona Bergés Location Goldish

Provenza Schouler (Metallic Pleaded skirt) Needle and Thread (Black Sleeveless Embroidered Crop Top) Neiman Marcus Gold Shoes, Chinese Laundry

Jewrelly, Goldish

Jersey, Akris

Jewrelly, Goldish

Jewrelly Goldish & Karlton Evans Design, Coats Metallic Silver Leather AKRIS & Metallic Pink AGATHA RUIZ DE LA PRADA, Scarves, SERGIO MANNINO STUDIO

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Needle and Thread (Black Sleeveless Embroidered Crop Top)

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Red & blue shells dress by Molly Bracken. Maroon crossedZoe top & with gold &shirt beige stripes from Bershka. Dress Rachel AKRIS Neosens blue male type leather shoes.

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Palm trees and chain print Africa dress by Sololaverdadessexy. Wood platform sandalMetallic with floralLeather print from PuraAkris Lรณpez. Coat

Jewrelly Karlton Evans Design.

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PHOTOS VALENTINA VENCISLAVOVA

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PHOTOS VALENTINA VENCISLAVOVA

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PHOTOS VALENTINA VENCISLAVOVA

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AGORA Images

o el nacimiento del mercado de imágenes sin intermediarios. Octavi Royo y Elisabet Sort son emprendedores de la vida. De esos que se apuntan a aventuras para experimentar realidades paralelas. Por eso hacen documentales, cine y fotografía. Para mostrar que la realidad es poliédrica, que depende del punto de vista que la mires. Y hay tantos puntos de vista como personas. Su última aventura ha sido crear una plataforma para que todo el mundo pueda mostrar su visión de la realidad y encima, ganar dinero con ello. ¿GANAR DINERO CON LAS FOTOGRAFÍAS? Octavi: Sí. Actualmente se necesitan imágenes para todo. La comunicación es visual. En AGORA se puede comprar cualquier imagen para su uso comercial, editorial o decorativo. ¿COMO LOS STOCKS DE IMÁGENES? Elisabet: Nosotros no somos intermediarios, es decir que no nos quedamos nada de comisión entre el comprador y el vendedor de la imagen, a diferencia de todos los stocks. Octavi: AGORA es también una red social donde los usuarios puntúan las fotos de los demás, siguen a otros fotógrafos o ven las fotos que se hacen cerca de ellos o que son trending topic las últimas 24h.

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¿Y QUÉ GANA AGORA? Octavi: la monetización no tiene nada que ver con sacarle dinero al trabajo de los usuarios. Nosotros monetizaremos con las Requests. ¿REQUESTS? Elisabet: AGORA ya tiene miles de usuarios. Es decir, miles de cámaras. Cualquier empresa puede generar una solicitud de una imagen en concreto y poner el precio que va a pagar por ella, por ejemplo 200 euros. De entre todas las imágenes que suban los usuarios, la empresa comprará la mejor al precio indicado. Para generar una Request, las empresas tendrán que pagar una cantidad de dinero o tener cuenta Premium. ¿QUÉ OS DICEN LOS FOTÓGRAFOS? Octavi: Hemos tenido en cuenta la comunidad de fotógrafos desde el principio para construir una plataforma donde los fotógrafos se sientan a gusto. Nosotros mismos somos fotógrafos y videocreadores. Elisabet: A los fotógrafos les gusta que las fotos se suban en resolución original y que la venta sea sin intermediarios. También destacan las ventajas de que sea una red social y no solo un mercado. Para proteger a los fotógrafos profesionales hemos creado varios niveles de usuario. En AGORA puedes ser junior, advanced, Pro o Master. Un nivel superior tiene un precio superior en la venta de imágenes y también tiene más prestigio dentro de la comunidad. ¿EL FOTÓGRAFO PUEDE PONER EL PRECIO DE SUS FOTOS? Octavi: AGORA es el primer lugar donde el fotógrafo puede poner el precio que desee a sus imágenes y escoger el tipo de licencia. Pero solo en el caso de fotógrafos con una cuenta Premium. ¿DE VERDAD PENSÁIS QUE LAS EMPRESAS VAN A DEJAR DE USAR LOS GRANDES STOCKS DE FOTOS PARA COMPRAR EN AGORA? Octavi: Bueno, eso ya lo veremos. De momento muchas empresas quieren generar Requests en AGORA porque no encuentran las fotos que necesitan en los Stocks y en cambio en AGORA miles de usuarios les hacen la foto que necesitan a medida. Los grandes stocks se quedan con el 50% o 60% del dinero y los fotógrafos cobran poco. Por eso nosotros podemos ofrecer precios mucho más competitivos. Por otro lado en AGORA los usuarios Premium serán autores de imágenes que se podrán comprar como quien compra un cuadro de un determinado autor. Esa posibilidad no existe en

los stocks, donde solo importa la iconografía de la imagen o su tamaño. Elisabet: en resumen, que Octavi se enrolla mucho (risas), en AGORA los compradores encontrarán imágenes a un precio muy barato, podrán solicitar imágenes a medida y además podrán encontrar imágenes de autor con valor exclusivo. ACTUALMENTE SOLO ESTA DISPONIBLE PARA IOS, ¿TENÉIS PENSADO HACER LA APP PARA ANDROID? Elisabet: El próximo paso es hacer la versión para Android. Vamos paso a paso. En estos momentos solo está disponible para iOS. Queremos tener la App muy bien preparada para poder lanzarla para Android, que el sistema operativo que tiene la mayoría de usuarios potenciales. ¿SOLO FOTOS? Octavi: Por el momento si. Pero en nuestra hoja de ruta, esta previsto ser una plataforma donde se pueden comprar y vender todo tipo de imágenes, ilustraciones, pinturas y videos. ¿DE DONDE PROVIENE LA IDEA? Elisabet: La cabeza de Tavi es una olla a presión. Esta es una mas de las mil ideas que han salido de su cabeza desde que lo conozco. Estábamos en Colombia, en un concierto en una plaza del centro de Bogotá, estaba lleno de personas con sus móviles haciendo fotos y videos al grupo de música de turno y de repente pensó, ¿de que manera los músicos podrían conseguir todas esas imágenes?. Entonces nació AGORA, que en ese momento se llamaba BOX. Después se nos ocurrió que esas mismas imágenes que se podrían compartir en BOX, se podrían vender. Y bueno, ahí todo empezó a coger forma hasta el día de hoy. Octavi: De hecho nosotros, que nos hemos pasado la vida haciendo videos y documentales, nos hemos encontrado muchas veces en la situación de tener que madrugar para ir a grabar la salida del sol. Y la verdad, hubiéramos pagado para obtener una salida de sol ya grabada y así poder dormir un poco más. https://itunes.apple.com/es/app/agora-imagesvende-tus-fotos/id1050488345?mt=8

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Creativity Chaos ph.-t: Claudio Parentela

My love for photography is as old as I am - a logical and natural development of being in the artistic world. I drew and painted only in black and white for 15 years with gallons of black Indian ink. Collage and colors have been a logical consequence and necessity as well as the perfect way to experiment with everything that falls under my attention. I’ve always used photographs for my collages, and I’ve always photographed my collages. All my photos are collages, and all my collages are photos. Being one single wide photocollage, they continually exchange roles with each other and continually mingle with each other, and seek each other continuously without ever finishing their run after each other. I try to transform my lens into a tiny and gigantic blender with an extreme wide visual, able to catch all my thoughts and my emotions continually and tirelessly. My art is frantic - anarchic - rebellious - shamanic, a swirling trip inside me and myself and in my emotions and in my world. I love experienced emotions, the absolute and stunning contrasts, the black and white and the 10,000 shades of grey in between that unite them and that destroy them. I listen to a lot of music and it inspires me; it is in my work. I need it and it is vital and essential for me and my art. In my works there are my favorite books and my love for the Tarots, Shirley Horn and Patty Waters, Diamanda Galas and Alan Vega, Asterix and Beavis and Butthead, Osho and Aurobindo, Tom Van Der Borght, Alexander McQueen, Karl Lagerfeld, Alexander Wang, Nina Simone and the Clash. My lens observes everything and picks up everything. I contextualize and de-contextualise everything over and over again in an endless game. The image creates itself, it disappears, it rises over and over again with ever new elements, extremely far and extremely close. A beautiful colorful phoenix of absolute annihilating and enveloping black. The lens always opens doors to endless new and far galaxies, it’s always curious, nervous, rebellious, visionary. I don’t see any difference between my collages and my photos; they perfectly complete each other and integrate each other and continually and perfectly seek each other. I like to play and experiment with lights, colors, shadows and shapes. I dilate them, break them, join them and separate them, paste them and cut them into a thousand small pieces. Then I film it all, and then photograph my movies to prolong the movie endlessly and forever to stop it all in one brief moment. And then I rip up my photos and draw on them, scratch them, soil them, cancel them and redraw them and I try to photograph - my freedom - my elusive being - my moments that run away. “I’m an illustrator, painter, photographer, mail artist, cartoonist, collagist, journalist free lance... in the international underground scene. During the 1999 he was guest of the Break 21 Festival in Ljubliana, Slovenja). My obscure and crazy artworks have been exhibited in many art galleries in the endless web and in the real world too...” http://www.claudioparentela.net http://claudioparentel.altervista.org

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LUXURY POR DAMA CANALS

PERFUMES NICHO: ESENCIAS CON HUELLA… Logos, emblemas y escudos,

las sustancias aromáticas que

durante el Renacimiento,

que acompañan al perfume de

desprendía un humo al ser

especialmente en Francia, a

algunas de nuestras marcas

quemado, usado para aromatizar.

mediados del siglo XIV. Ya que

preferidas, esconden muchas

Actualmente, la palabra

se cultivaron flores para elaborar

veces una bonita historia detrás.

“perfume” se refiere al líquido

los perfumes. Por lo tanto, pasa

Anécdotas, circunstancias

aromático que usa una mujer

a ser el imperio de los perfumes.

familiares, simple capricho a

o un hombre, para desprender

Con el tiempo, se instalaron

veces, un homenajes a la ciudad

olores agradables.

los primeros minúsculos

de origen.

El arte de la elaboración del

laboratorios de perfumistas en

La palabra “perfume” o

perfume nació en Egipto,

los que se dedicaban a elaborar

“perfumes” deriva del latín “per”

desarrollado posteriormente

y vender sus propios preparados

y “fumare”, que significa producir

por los árabes y los romanos.

aromáticos. No obstante, los

humo, haciendo referencia a

Dentro de Europa, todo comenzó

preparados aromáticos eran exclusivamente para sus clientes, dependiendo de sus gustos y peticiones. Con el tiempo se fue extendiendo el consumo de aguas de olor, concretamente, las cortes de los reyes de Francia, Luis XIV y Luis XV, fueron grandes consumidores de esencias. La historia dice que se veían un poco obligados para ocultar la falta de higiene y los malos olores de la época. Durante la revolución francesa se estancó el mercado de la perfumería. Sin embargo, la guillotina en esos tiempos hizo rodar las cabezas perfumadas de la nobleza, dando nombre a un nuevo aroma llamado “Guillotine”. Naturalmente, con la llamada al trono de Napoleón comenzó una expansión para los perfumes. En este momento los perfumistas se

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convertirían en una gran industria, proporcionando

marketing y la publicidad y menos a la elaboración

puestos de trabajo y naturalmente, dinero. En este

del perfume. El perfume nicho da valor a la

punto, lo importante ya no sólo era la fragancia,

esencia, a las notas exclusivas, al mimo con que se

sino que también se debía tener en cuenta el

produce cada perfume, como se elabora.

frasco, el envoltorio y la publicidad. En relación a

En este artículo os voy hablar de una de las casas

España, en el sur, los guanteros fueron los pioneros

más importantes de perfumería. Personalmente

ya que vendían los frascos junto a los guantes

enamorada y fascinada de sus esencias y de

perfumados.

su historia. PARFUMS HOUBIGANT PARIS, una

En un mundo cada vez más globalizado, la

desconocida para muchos, que nace 1775, es la

diferenciación adquiere un valor especial.

única casa de perfumería que ha existido a lo largo

Los perfumes nicho son una respuesta a la

de cuatro siglos de historia. Durante estos siglos,

estandarización de los aromas, a la expansión de

los perfumistas de la Casa Houbigant han realizado

las grandes marcas que ha dado lugar a una gran

descubrimientos pioneros en la formulación de

uniformidad de olores. Se trata de productos de

perfumes que han revolucionado, para siempre, la

marcas minoritarias o aromas creados a medida

manera de cómo estos se construyen. No se trata

para clientes que buscan el capricho aromático,

de una exageración cuando se dice que, sin la Casa

perfumes exclusivos de edición limitada que

Houbigant, la perfumería moderna tal y como se

constituyen lo que podría llamarse la alta costura

conoce hoy en día no existiría.

de la perfumería.

Su fundador Jean-François Houbigant, realizó fragancias muy apreciadas por la realeza y la

La perfumería de consumo da un gran valor al

nobleza. Nombrado perfumista de las realezas

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LUXURY POR DAMA CANALS

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europeas. Napoleón también se declaró amante de sus fragancias, durante los años que conquistaba Europa. Así como muchas cortes inglesas. En el 1882 nace su primera fragancia masculina Fougère Royale. En el 1912 nace Quelques Fleurs. En el periodo del 1935-1950 Houbigant se expande a todo el mundo. Hoy día Michel Perris representa a la casa Houbigant y después de mucho empeño, en el 2005 adquieren el control de la casa para el mercado de fragancias y cosmética. En Honor a Jean François Houbigant, maestro perfumero, crearon una nueva y opulenta fragancia Quelques Fleurs Royale. Una creación dedicada a la princesa Adelaida de Orleans, y inspirada en las notas clave de su primer perfume Quelques Fleurs, añadiéndole un toque de innovación y originalidad. Y del que yo me considero, un indispensable en mi vida. Es importante tener en cuenta que no es obligatorio perfumarse, pero no cabe duda de que el perfume refuerza la personalidad del individuo, como un complemento invisible que afecta a los sentidos y a las emociones. Hay veces que ya sólo por el olor se puede identificar a las personas logrando transmitir diferentes sensaciones y pensamientos

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DESIGN

POR ROBY SISTI

IMPRESION 3D Zapatillas olímpicas, espaguetis, órganos humanos, réplicas de fósiles, obras de arte, gafas, muebles, hasta armas, casas, joyas, vasos sanguiños; quizás ni el mismo Chuck Hull, ingeniero estadounidense inventor de la estereolitografía en 1983, hubiese podido llegar tan lejos con su imaginación para prever la infinidad de aplicaciones de la impresión 3D. Hull dio forma a su idea en 1983, mientras utilizaba rayos UV para endurecer pinturas, inventando el término “Stereolithography”; su patente “Aparatos para la producción de objetos tridimensionales por estereolitografía” fue registrada el 11 de marzo de 1986. La estéreolitografía consiste en modelar con luz ultravioleta capas de polímeros líquidos fotosensibles, que sucesivamente se solidifican. En el mismo año Hull fundó la 3D System en Valencia, EEUU. Nace así la tecnología de impresión 3D, que poco a poco está revolucionando los procesos productivos tradicionales en una gran variedad de sectores.

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De hecho, además de la tecnología en si misma, la novedad más

importante de la fabricación 3D consiste en la flexibilidad y la deslocalización de la producción, ya que el mismo idéntico producto puede ser impreso en fábricas o laboratorios geográficamente muy distantes simplemente intercambiando y compartiendo archivos digitales en la red. Hace pocas semanas, a finales de julio de este año, se inauguró en Londres “Food Ink”, el primer “pop up restaurant” que ofrece comida creada integralmente con impresoras 3d, utilizando los ingredientes como tintas (patatas, aguacate, chocolate, etc). El restaurante ofrece una degustación de 9 platos, eso sí, al precio de 250 libras por menú. Food Ink seguirá su gira en distintas ciudades del mundo. Hay quien no descarta que esta tecnología podrá ser útil algún día para solucionar los problemas de abastecimiento de alimentos para la población mundial. Ojalá. En los juegos olímpicos de Río, más de 100 atletas están utilizando zapatillas Nike creadas mediante impresión 3D. Aunque New Balance fue la primera en incorporar la tecnología 3D en unas zapatillas, lo que está consiguiendo y promocionando

Nike es un calzado totalmente personalizado con el que cada atleta podrá contar para mejorar sus prestaciones. La tecnología 3D parece tener como principal límite la sola imaginación: algunos se divierten hasta a resucitar santos, reconstruyendo las facciones a partir de restos óseos y sucesivamente imprimiendo maquetas iperrealistas en tres dimensiones. Como hace poco declaró el vicepresidente mundial del área 3D de HP y director del centro de Sant Cugat del Vallès, Ramon Pastor, «Las fábricas que conocemos nunca más volverán. Las que vienen son más pequeñas, más ágiles, más rápidas. Y es aquí donde la impresión en 3D jugará un papel clave» (El Periódico, 19 de julio de 2016). Según un estudio realizado por la Generalitat de Catalunya, se estima que el sector mundial de la fabricación aditiva (3D) pueda pasar de los 1.900 millones de dólares de 2011 a 12.000 millones en 2017 (datos de una investigación de HewlettPackard); si se llegaran a superar algunas barreras comerciales y

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DESIGN

POR ROBY SISTI

tecnológicas, las ventas totales podrían llegar a 100.000 millones de dólares en 2020.

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Un proyecto interesante relacionado con estas nuevas tecnología es el que ha llevado a cabo el Ayuntamiento de Barcelona con la creación de los Ateneus de Fabricació. Se trata de espacios de colaboración y formación

donde ciudadanos y entidades pueden acceder a laboratorios de fabricación digital 3D para convertir sus ideas en productos físicos. Una iniciativa sin duda importantísima para todo profesional que se dedique a la creatividad, al diseño y a las nuevas tecnologías, ya que el sistema de producción en

3D representa una revolución industrial sobre todo a pequeña escala, para la fabricación de series cortas de productos. No hace falta una gran inversión para empezar a producir objetos, precisamente porque lo mismo da, en términos de costes marginales, producir uno que 10000. Una delicia, para la imaginación de cualquier creativo.

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CINE

POR LISI DEL CASTILLO

¡ MAMMA MIA QUE CALOR ! ¡Hola! Bienvenidos de nuevo a ésta mi sección de cine... Después de varios días pensando con qué os podría sorprender y un solo pensamiento en mente... ¡mamma mía qué calor! no he podido evitar darle protagonismo a aquello que repetimos tantas veces al día y que además, aunque a priori no lo parezca, guarda una estrecha relación con el séptimo arte. Y es que no hay palabra, frase, dicho o en definitiva unión de letras que tanto en nuestro cine como en el de fuera de nuestras fronteras, no haya sido utilizado como título de una película. En este caso, sin ir más lejos, “Mamma mía”, expresión con la que titularon a la célebre versión del musical protagonizado por Meryl Streep, Pierce Brosnan y Amanda Seyfried, entre otras grandes estrellas y “Ay qué calor...” título

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de la canción con la que empieza la película “El balcón de la luna” de nuestra inolvidable Lola Flores, junto a otras dos grandes de nuestra historia. Curiosidades de la vida y un juego al que os invito a participar... aunque de momento, me encuentre sola en el tablero, pero si queréis os espero en @LPDCFilm con vuestros comentarios a cerca de frases, nombres de lugares, expresiones... que nunca hubieseis imaginado que podrían ser el título de un film, pero que como podréis observar a continuación, aquí señores.. tanto en el cine como en la vida, si no todo, ¡casi está todo está inventado! Y porque soy una lanzada... bromas a parte, empezaré con una de esas que oímos todos los días cientos de veces... o que por lo menos nos gustaría escuchar cada vez que vamos a comprar el pan. ¡Hola!, ¿qué os parece...? ¿imposible, no? ¿Puede haber título más absurdo en el mundo? Está bien, casi cuela... “hola” por sí solo no existe pero sí, “Hola, ¿estás sola?” (no hace falta que os diga de quien es) “Hi mom” protagonizada por Robert de Niro, la comedia sin más comentarios al respecto “Hello Ladies”, “Hola mi nombre es Doris” de la galardonada Sally Field o si obviamos que el “hola” al que me refiero se escribe con “h” también encontramos, “La ola”, “La quinta ola”, “La última ola”... Hay que reconocer que nos curramos muchísimo los títulos... si es que

para qué, si luego los traducimos todos y pierden el sentido... si es que algún día lo han tenido claro... ¡Vamos a por otra! A ver a ver... algo sugerente... Por qué no, ¿piernas? Pues bien con esta palabra encontramos títulos tan fuera de serie como... “Entre las piernas” las de Victoria Abril y uno de nuestros actores más internacionales, Javier Bardem, “Piernas arriba” españolada de los 80, “Bajo las piernas”, también conocida como “Piedras”, supongo que aquí hubo divergencia de opiniones...“Piernas cruzadas”, otra de los 80 que le cogió el gusto al destape, “Madre mía que piernas”, “Piernas de oro...” y paro, en serio paro. Está claro que los nombres comunes aparecen en todas las películas pero qué pasa con los nombres de ciudades? ¿Será que si haces uso de, por ejemplo, la capital del mundo en los títulos vamos a verlas más? ¿O es que los Estados dan mayores subvenciones a los films que hacen referencia a sus ciudades? O que simplemente el patriotismo también busca su lugar en el cine... E aquí la confirmación de la regla: “New York New York” (sin más) la mítica “Gangs of New York” del actor al que todo el mundo quiere ahora (yo lo he querido siempre) Leonardo di Caprio, el conjunto de cortometrajes de reconocidos actores y directores “New York I love You”, la famosísima “Sex of New York”, el drama “Autumn in New York”, “Nueva Vida en Nueva

York”, “Welcome to New York”, “Nueva York para principiantes”, “Escape from New York”, “Five Minarets in New York”, “New York Te amo” (¡toma ya!), “Dos días en Nueva York”, “Atentado terrorista Nueva York”, “New York Minute”, “Forasteros en Nueva York”, “Latidos en Nueva York” y basta, me niego a decir más... Pero... algo que no se puede obviar, es que lo que más nos gusta leer en los títulos, es que alguien se muere o que a alguien van a matar... No me preguntéis por qué, porque en realidad no tengo ni idea... pero puedo deducir que tal vez sea porque su nombre impacta. Lees... “muerte” y dices... “¡hostia!”, con lo que por lo menos te provoca una reacción y de ahí que no puedas resistirte a verla... “El quinteto de la muerte” comedia británica del 55 (aquí por eso nos dan gato por liebre...) “Con la muerte en los talones” una de las mejores películas del maestro Hitchcock según la crítica, “Un funeral de muerte” la mejor comedia negra según yo misma, “Pena de muerte” donde Sean Penn y Susan Sarandon plasman el drama con dos interpretaciones magistrales “La santa muerte”, “Vida después de la muerte” (aquí nos dan un respiro...), “Apuesta de muerte”, “Las dos caras de la muerte”, “El juego de la muerte”, “La carrera de la muerte”, “La última muerte”, “Muerte súbita”, y paro ya que me está dando yuyu cuando en realidad lo que sí de verdad nos gusta es soñar... “Cumple tus sueños”, “persigue tus metas...” y todos ahí que si por lo que sea no los tenemos, y ojo que yo los tengo, te sientes frustrado... pero creo, es más, estoy convencida de que tampoco hay que estar dando la paliza todo el día con eso y que cada uno debe vivir la vida como mejor le parezca. De todos modos, como

veréis, no todos los productores piensan igual y por eso, aquí una colección de títulos que llevan la palabra “sueño”... “Más allá de los sueños”, de nuestro siempre recordado Robin Williams, “El camino de los sueños o “Mullholland Drive”, excuse me?, “La ciencia del sueño”, “La chica de mis sueños, (ooohhhh) “Sueño de fuga”, “Sueños de libertad”, “Sweet dreams”, “Dulces sueños mamá” (ésta va con segundas), “Conocerás al hombre de tus sueños...” Y para qué hablaros de cuando nos es imposible resumirlo todo en una palabra y utilizamos los títulos más largos del mundo... “Millennium 1: los hombres que no amaban a las mujeres”, “Millennium 2: la chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, “Millennium 3: la reina en el palacio de las corrientes de aire”, Ésta me encanta... “El mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina”, “Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores”, (¿hacia falta lo de los locos seguidores?) “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Redford” (que ya lo querríamos para nosotras...), “Piratas del caribe: la maldición de la perla negra”... Y ya para acabar los títulos... raros, raoooo, rarooo, raroooooo: “Tu madre se ha comido a mi perro”, “La historia del camello que llora”, “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, “Las tortugas pueden volar”, “El almuerzo desnudo”, “Cabeza de vaca”, “La casa del los 1000 cadáveres”, o más bien la mansión diría yo... En fin, que muchos son los títulos que por lo menos a mí me dejan anonadada... ¿he dicho anonadada? ¡Ésta me gusta!, ¿qué tal quedaría entonces el título a continuación para mi próxima

película? “Anonadados hasta la muerte buscando un sueño que no se cuela a decir hola entre las piernas de un transeúnte en Nueva York” y es que... ¡Mamma mía qué calor! Lisi del Castillo, periodista, guionista, directora de cine y creadora de la marca @ rita_miller_bespoke, porque a mí también me gustan los títulos largos.

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MEN’S FASHION

POR DAMIEN TORRES

THE NEW NATIVE GUY

El Navajo look hunde cada verano nuestras tiendas con sus estampados, flecos, o materias. Desde un par de años, es la Joyería para hombre inspirada en los símbolos de este pueblo de estados unidos que se está convirtiendo en una tendencia muy marcada. El Concepto es la acumulación de pulseras y anillos con símbolos muy valorados por los Indios de Estados Unidos como la pluma, el lobo, la flecha o el Indio.

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ORIGEN: Los Navajos son la nación indígena estadounidense más numerosa con aproximadamente unos 298 000 individuos. Viven en suroeste de EE.UU repartidos entre Nuevo México, Utah, Arizona, y Colorado. “Navajo” es el primer nombre que les dieron los primeros exploradores españoles denominándolos “ Indios Apaches de Navajo”.

La turquesa es el “diamante” de los indios Navajos. Según los ancianos, la plata es su mejor aliado, y fue inventa para magnificar esta piedra dotada de Poderes Mágicos. Siendo un fosfato fosilizado, la turquesa se nutre de las oxidaciones de los diferentes minerales que la rodea. El Hierro, El cobre y el aluminium son los principales que determinarán su tinte final, más azul o más verde. STAR FOCUS..

La capital actual de los Navajos es Window Rock, Arizona. Están involucrados en numerosas empresas económicas en sectores como minería, venta de alfombras tejidas y Joyería típica.

TURQUOISE

El origen de esta tendencia proviene principalmente de las estrellas de Hollywood que adoptaron este

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MEN’S FASHION POR DAMIEN TORRES

look Bad Boy cool. David Duchovny en la Serie “Californication” o Johnny Depp en “ Piratas del Caribe” son los perfectos ejemplos. Aunque en ambos casos, no sólo se limitaron en llevar multitudes de pulseras y anillos durante su papel delante de las cámaras si no también en el día. Otro Ejemplo más reciente, el blogger Mariano Divaio adoptó este look y incluso creó una línea de accesorios 100% inspiración navajos. HARPO: THE NATIVE FRENCH TOUCH Descubierta por nuestra revista en un Pop Up Store en Printemps Paris, esta marca Parisina importa sus piedras coloridas de Estados Unidos. Usan la simbología nativa para crear joyerías elegante y tendencia. Podéis descubrir sus colecciones en la página web: www.harpo-paris.com

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Colabora con Activa Solidaria con la cesión gratuita de éste espacio publicitario

www. activasolidaria.org

Si uno quiere andar rápido tiene que ir solo... Si lo que quiere es llegar lejos, tiene que caminar en grupo 131

BLOGGER

POR GEMA RUIZ DE LA HERRANZ

GEORGINA GERONIMO

https://www.instagram.com/minibloggers/

Hoy os traigo una entrevista diferente, la entrevista a la creadora de Minibloguer, ese pequeño personaje que adora la moda y quiere ser bloguera a toda costa,Georgina Gerónimo (Barcelona) una joven con muchas ilusiones, ganadora de la Beca Carné Joven, conéctate al Cómic 2015, nos trae un cómic, con ilustraciones basadas en consejos prácticos para vivir a la blogosfera. ¿Se puede vivir de un blog de moda? ¿Es fácil? ¿Me pagarán por asistir a eventos? ¿A quién no le gustaría que le regalasen ropa para llenar infinitamente el armario? A la Miniblogger, sí. Nuestra protagonista es una chica superficial y vanidosa que sueña con ser una bloguera famosa y vivir del cuento. ¿Pero realmente ser bloguera es vivir del cuento? ¿Y qué hay de la Blogosfera? ¿Es un mundo tan bonito como lo pintan, donde los tacones no duelen, la barra libre está implícita y los cupcakes no engordan? Con la intro de su libro y ganas de saber un poco más sobre

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ella y su personaje comenzamos la entrevista... - Nos encantan tus ilustraciones, ¿cómo surgió la idea de Miniblogger? Creo que como cualquier lectora de blogs de moda y lifestyle empezaba a estar un poco harta de tanta idealización, era todo demasiado perfecto. Necesitaba ponerle un poco de humor, imaginando como era el backstage de cada fotografía. Y así nació Miniblogger que englobaba en un personaje ficticio, mil historias reales o imaginarias sobre las y los bloggers de moda.

- ¿Cuál dirías que es tu mayor fuente de inspiración? De pequeña leí mucho cómic japonés y mas recientemente me he reído mucho con las historias de Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo), Ana Oncina (Croqueta y Empanadilla) y Laura Pacheco (Problemas del primer mundo y Divas de Diván). Y por supuesto las blogueras, me encanta inspirarme en The Blonde Salad, porque ahora ya es otro nivel, pero si te remontas a sus inicios puedes ver una chica normal como cualquier otra, haciendo de todo para escalar el Everest de la fama.

- ¿En algún gag te sientes identificada con el personaje? La verdad es que somos bastante opuestas, yo no soy de ir mostrándolo absolutamente todo. Jamás cuelgo fotos de lo que estoy comiendo, por muy bonito o especial que sea el restaurante, simplemente porque me olvido. Soy más de disfrutar el momento, aunque algún postureofail que retrato, está basado en experiencias propias. - Cuéntanos un poco sobre tu cómic, alguna anécdota significativa. Aunque el Becario, esté

basado en mi pareja, yo no abuso de él del modo en que la Miniblogger abusa de su chico. Háblanos un poco de ti en relación con la moda. - ¿Cómo es tu perfecto fondo de armario? Sería con más variedad de color pero la verdad es que mi armario parece la morgue, inevitablemente tiendo siempre al negro. Mis básicos son los tops lenceros, soy muy fan de los abrigos largos, las faldas y los vestidos tipo skater. - ¿Sigues las tendencias? Sigo algunas pero intento ir con cuidado, muchas veces no tengo tiempo de pensar qué ponerme, otras trabajo des de casa y lo hago en pijama. Pero cuando sí tengo tiempo, me visto siguiendo la norma de: “si hoy me sacan una foto, que no me avergüence de ella dentro de 10 años”. Así que soy selectiva con las tendencias en función de si las veo duraderas o no. Las que no me gustan, no suelo acabar cediendo a ellas y las que me encantan me da igual que sean o no sean tendencia, jamás faltaran en mi armario prendas de estilo lencero. Celebro cuando son tendencia porque me es más fácil encontrar prendas de ese estilo pero no renunciare a ellas jamás. - ¿Cuales son las firmas que más te gustan? Soy una enamorada de &otherstories, Topshop y como todas, peco en Zara. - ¿Que no puede faltar en tu bolso? Bálsamo de labios (siempre fiel a Carmex) y una botellita de agua. Por eso casi nunca llevo bolsos pequeños, aunque me parecen muy bonitos o llevo agua encima o siento que me falta algo, apuesto por los bolsos midi. También tengo un llavero con una minitalla de rimmel, otra de eyeliner, y otra de gel fijador de cejas. Must have. - ¿Nos puedes adelantar que le deparará próximamente a Miniblogger? Disfrutar un poco de la fama que tanto le ha costado conseguir, lidiar con haters, explorar nuevas plataformas como Youtube… El recorrido convencional de una blogger. Para todos aquellos que queráis seguir la pista a Minibloguer, podéis ir viendo las novedades de nuestra instagramer, en su cuenta de facebook o instagram. https://www.facebook.com/minibloggers https://www.instagram.com/minibloggers/

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BOOKS

POR ANABEL SANDEZ “Albino” Datos del Libro: • No de páginas: 108 págs. • Encuadernación:Tapadura • Editorial:EDITORIALTENOV • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788494423413 • Autora:AnaPalacios • Precio: 25 euros Resumen del Libro: La fotoperiodista Ana Palacios nos sumerge en la vida de un refugio para albinos y nos descubre la dificultad que supone vivir con esta condición genética en Tanzania. El desconocimiento generalizado de las causas del albinismo alimenta la estigmatización, la marginación y los prejuicios, a los que se añade el temor a ser víctimas de brujos que elaboran elixires de la buena fortuna con miembros de personas albinas. Tras estos problemas se oculta el peligro más grave que les amenaza: el cáncer de piel. Esta enfermedad, que en Occidente presenta índices de curación muy elevados, en África reduce la esperanza de vida de los albinos a menos de treinta años. Albino muestra la labor de un grupo de cooperantes españoles que desde hace años trabaja sobre el terreno en el ámbito de la salud y la educación desarrollando programas de prevención, tratamiento y formación para pacientes y médicos locales. Las imágenes de Ana Palacios s utiles, complejas y optimistas demuestran que la descripción de situaciones a menudo terribles no está reñida con la captación de momentos mágicos.

“BlankPaper” Datos del Libro: • No de páginas: 96 págs. • Encuadernación:Tapablandabolsillo • Editorial:LAFABRICA • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788416248612 • Precio: 14,50 euros Resumen del Libro: Blankpaper surgió de un interés artístico compartido: fotografiar la vida cotidiana. El propósito de sus fundadores fue generar un encuentro donde las nuevas ideas y proyectos germinasen. Su escuela se fundó en 2006 con la misión de ofrecer un nuevo tipo de formación en fotografía y con la intención de servir como plataforma para fotógrafos emergentes.

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“Cuba iluminada” Datos del Libro” • No de páginas: 376 págs. • Encuadernación:Tapablanda • Editorial: RUEDA • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788472072503 • Autor: Hector Garrido Guil • Precio: 45,00 euros Resumen del libro: En Cuba Iluminada se representan momentos y obras capitales de la cultura cubana. Este libro es el fruto de más de cinco años de intenso trabajo del Autor, Héctor Garrido, fotógrafo capaz de hacer que la persona que pasa por su lente termine convertida en obra de arte. Eso es lo que hace y define Cuba Iluminada.

“Will” Datos del Libro: • No de páginas: 130 págs. • Encuadernación:Tapadura • Editorial:LAFABRICA • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788416248322 • Autor: Reiner Riedler • Precio: 52,00 euros Resumen del Libro: Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital, mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas que sirven para salvar vidas, el fotógrafo empezó a reflexionar sobre cuánto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los seres vivos. Poco después, comenzó este trabajo: Imágenes que reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongación de la vida, en un viaje que empieza en la física y termina en la metafísica.

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BOOKS

POR ANABEL SANDEZ “España años 50” Datos del Libro: • No de páginas: 256 págs. • Encuadernación:Tapadura • Editorial:LAFABRICA • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788416248490 • Autor: Carlos Saura • Precio: 35,00 euros Resumen del Libro: España años 50 es un trabajo documental, un álbum fotográfico sobre los pueblos y gentes de España que Carlos Saura fue descubriendo en sus diversos viajes por el país. Estas imágenes nos retrotraen a un tiempo que parece lejano y a unos lugares que ya apenas reconocemos.

“Trastempo” Datos del Libro: • No de páginas: 260 págs. • Encuadernación:Tapadura • Editorial:LAFABRICA • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788492841837 • Autor: Cristina Garcia Rodero • Precio: 45,00 euros Resumen del Libro: Cristina García Rodero reúne en Transtempo más de cien fotografías en Galicia durante tres décadas de viajes por distintas zonas: los carnavales de Laza, Xinzo de Limia o Viana de Bolo, el desembarco vikingo de Catoira; “a rapa das bestas” de Sabucedo, procesiones, peregrinaciones, romerías y ofrecimientos son algunos de los temas que la fotógrafa trata con su habitual intensidad y sobriedad.

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“Los Inconformistas” Datos del libro: • No de páginas: 234 págs. • Encuadernación: Geltex • Editorial:LAFABRICA • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788415691341 • Autor: Martin Parr • Precio: 35,00 euros Resumen del Libro: Uno de los primeros trabajos del gran fotógrafo Martín Parr se desarrolla en el pintoresco pueblo textil de Hebden Bridgue. Martín Parr documenta en el libro con su peculiar estilo la vida diaria de granjeros, guardabosques o criadores de palomas, entre otros.

“La diversidad de las formas” Datos del Libro: • No de páginas: 317 págs. • Encuadernación:Tapadura • Editorial: GUSTAVO GILI • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788425229732 • Precio: 120,00 euros Resumen del Libro: Son múltiples las razones que llevan a descubrir en el arte primitivo su notable carga de singularidad y fuerza expresiva: la sinceridad creativa, su anonimato, su efectividad y la ausencia de influencias de los cánones de belleza. Estas transgresoras cualidades conectaron con las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, que hicieron suyas muchas de sus propuestas y a las que el arte primitivo influyó en los conceptos de impacto visual, volumen y perspectiva. Al no disponer de lenguaje escrito, las sociedades primitivas necesitaban enviar mensajes en cada una de sus manifestaciones animistas y ello comportaba que la multiplicidad de etnias, a veces incluso muy próximas, desarrollaran una extraordinaria variedad de formas tanto para fines rituales como en los objetos de uso cotidiano.Además de ser un documentado catálogo de formas del arte africano y oceánico, este libro brinda un análisis de cómo este arte ha podido calar en sus apasionados admiradores, como lo hicieron Vlaeminck, Derain o Matisse, pasando por Picasso y Braque, hasta Matta, Saura, Arman o Tapies.

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Scarf Rude Riders, bohemian shirt Vintage, Pans Original Penguins, Vest The Loft Shop Milano,

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All for you Photographer Anthony Friend www.anthonyfriend.com Stylist Steven Lassalle www.stevenlassalle.com 1st Assistant Xio Gonzalez Stylist Ashton Clay www.acstyling.com 1st Assistant Denashia Collins Make Up Artist Mayela Vazquez www.mayelavazquez.com Models Sarah Biehler & Gregory Requena www.fentonmodels.com Fashion Production, Dona BergĂŠs Central Parck, NY

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Dress Dimension

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Pants Rag and Bone.

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Dress Dimension

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Pans Rag and Bone.

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Dress; Inner dress Ralph Lauren, outdress Blueoxy , Velvet Jacket J. Hilburn

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Dress; Inner dress Ralph Lauren, outdress Blueoxy , Velvet Jacket J. Hilburn

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Pans Original Penguins

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Stylist Ashton Clay inner dress Ralph Lauren and out dress blueoxy.

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Shoes Blueoxy, Dimension dress, Jacket J.Hilburn

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Jacket J.Hilburn, Shirt bohemian Vintage

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próximo issue 34: SEPTIEMBRE

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