Sherezada Canta
No. 6 Octubre/2021
Experiencias/Sentires/Conocimientos de mujeres en la música: latinas/ancestras Fanzine producto del taller: Mujeres, música y escritura “Sherezada canta” de Colectivo Hékate
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Colectivo Hékate. Taller de mujeres, música y escritura, “ Sherezada canta”. Este fanzine es producto del taller Mujeres, música y escritura que el Colectivo Hékate impartió de Mayo-Octubre del 2021. Cuenta con un tiraje de 35 ejemplares. Este material fue elaborado, diseñado y editado bajo el nombre de Jessica Solano Morantes y Ana Rosa Lozano González. Este material se realizó con el apoyo del Programa Social Colectivos Culturales Comunitarios 2021, de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Corrección y cuidado editorial Ana Rosa Lozano González
Diseño y portada Jessica Solano Morantes “Jessicartica”
Organización Ilce Gómez Andrade
Colectivo Hékate @colectivohekate
Índice Las voces de mis ancestras Papirómana
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Mis raíces entre ritmos Kimberly Patricia Juárez
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A aquellos que son parte del camino Clío García
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La vida es mejor con limón y sal M. E. Gonz
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El sonido de la dictadura: mujeres en la dictadura Eudaimon
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Raíces en agua Feer Jscp
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Música ancestral en voz femenina Alelu Olmos
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Por ellas canto Lucía Patiño
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Introducción
Rosa Lozano
El tema final que se vió en el taller de Mujeres, música y escritura de Colectivo Hékate, tuvo que ver con las mujeres latinas, no importando época, género y estilo musical, el punto era mirar un poco hacía atrás y ver qué había y cómo esto repercutía en nuestro tiempo. Para ello, se hizo una dinámica muy bonita que se llamó, “ Mis ancestras musicales”, y cada una escarbó en su historia. La dinámica consistía en contar de manera detallada, qué música escuchaban sus abuelas, madres y parientes en general, y qué tanto de esa música se llevaba dentro,y ayudó a tener raíces fuertes que siguen creciendo. Así como cada persona tiene una historia propia que se va alimentando de muchas situaciones, contextos y vivencias a lo largo de su vida, así pasa con la música. No hay que olvidar que cada humano, no importando su lugar de origen, cultura e idioma, es por naturaleza propia, un ser musical, que a través de la música se conecta. En el caso de las mujeres y sus ancestras musicales, era importante no olvidar a todas aquellas pioneras que marcaron la música y que la siguen escribiendo. Pero, no sólo eso bastaba, era saber y redescubrir lo que nuestras ancestras directas dejaron en nosotras. Saber qué de su música teníamos en la sangre y tarareamos con frecuencia o bailamos con el alma. El taller de Mujeres, música y escritura del colectivo, se centraba en reconectar con toda esa parte que había estado dormida en las mujeres por diferentes situaciones. Lo importante era darle voz a todas aquellas que se animaran y quisieran; y para ello, la herramienta que se utilizó fue la propia escritura tan reflexiva como mágica, que ayudó a eliminar el miedo y a sanar nota por nota.. !Gracias chicas, por llevarnos a un feliz viaje lleno de buena vibra y ritmo!Gracias a Feer, Eudaimon, Tesitapuma, Patricia y Monky. Gracias a Alelu, Altazor, Papirómana, Lucñia, M.E. Gonz , Clío y Luza Kova por hacernos reír, bailar, soñar, cantar y abrazarnos.
En nombre de la madre, la doncella y la anciana Colectiva Hékate
Árbol musical genelógico Por: Altazor
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Las voces de mis ancestras Papirómana @papiromana Cuando me siento perdida o abrumada por las cosas que me rodean, cuando siento que mis voces interiores empiezan a desordenarse y a errar sus rumbos o a chocar unas con otras, suelo escuchar música. Al hacerlo, es como si todo el ruido que llevara dentro se quedara un momento en silencio para apreciar lo que escucha. El mejor efecto lo logró con los coros, y últimamente he encontrado la magia de los grupos corales femeninos. Creo que sus voces son con las que más resueno. Estar entre mujeres es algo que me resulta natural desde que nací. Me resulta extraño cuando escucho que las mismas mujeres dicen que “es más complicado” tratar con su género, pero, ¿qué relación humana/social no es compleja? En fin. En una de mis muchas búsquedas por internet me topé con un grupo polaco que se llama Laboratorium Pièsni, que canta canciones tradicionales de allá y de otros países del norte de Europa. Sus armonías me regresaron a mis gustos más elementales y me di cuenta que algo dentro de mí resonaba con sus canciones aun sin saber qué decían.
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Todo ello me hizo preguntarme porqué me sentía tan cómoda o porqué me era familiar sentirme a gusto con esos sonidos. Esta fue una incógnita que resolví tiempo después, cuando mi madre puso un disco de un grupo llamado “Chantecleer”. Escuchar la pieza “Wade in the water” fue como un deja vú, como si regresara a mi infancia. Después de ese episodio entendí que mi gusto por ese tipo de música provenía de mi madre, y que si a ella le gustaran otro tipo de canciones probablemente el efecto de bienestar que siento al escuchar los coros lo sentiría con otros géneros. Descubrí también que tengo otras canciones especiales que vienen de mi abuela, como la canción del Showí (o chowí, como se escriba), que
nos cantaba a mi hermana y a mí cuando éramos pequeñas, o varias canciones de María Dolores Pradera, Eugenia León o Elvis Presley. Para ambas (mi madre y mi abuela), la música representa cosas diferentes, sin embargo, para mí, sus músicas forman parte de ellas y las definen. Su pasado musical se refleja mucho o poco en mis gustos, pero creo que es algo que también me define a mi. Aunque las músicas que he aprendido de ellas no son algo que escuche diario, cuando lo hago, ayudan a que el caos que a veces siento adentro se calme un poco, a que las partes desunidas se junten y entonces entiendo que estoy acompañada por la esencia de ellas, de mis ancestras.
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Árbol de mis ancestras Por: Papirómana
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10 Ancestras musicales Por: Luza Cova
Mis raíces entre ritmos
Kimberly Patricia Juárez Vázquez @paty13finlay
Siempre se me repitió y se me habló de conceptos sobre modales decentes pero siempre se trató de mí y solo de que la decencia dependía absolutamente de mi en mi forma de vestir, caminar, expresarme, incluso en la música que escucho pues se generan criterios no deseados pues incluso que mover de más las caderas era una insinuación a algo más como el que los hombres me conviertan en un objeto de deseo. Pero nunca se me habló de mi comodidad, estoy segura que la decencia y la comodidad no son conceptos que deben de ir peleados para nada la música que disfruto no debería de ser solo escuchada en el rincón de mi cama por sus letras explicitas o por que las mujeres que lo cantan disfrutan y se sienten seguras con la ropa que utilizan siento tan injusto que deba moverme al ritmo que me gusta en la oscuridad de mi recamara con solo el deseo de poder algún día estar en la rumba con todas mis amigas cantando a todo pulmón esas canciones que más de una quiere mover la cadera no soy una reguetonera por disfrutar de Becky G o tampoco, quiero ser una impostora por escuchar el álbum “Revelación” de Selena Gómez, donde incursionó con diferentes ritmos, que algún día sueño cantar con todas mis hermanas y sentir las canciones; dejar la oscuridad para llenarnos de calor en el ritmo de canciones que solo tienen el fin de hacerme sentir la mujer empoderada que siempre fui.
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12 Música de ancestras Por: Kimberly Patricia Juárez
Árbol de Clío Por: Clío García García
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A aquellos que son parte del camino
Kimberly Patricia Juárez Vázquez @paty13finlay
La música es un lenguaje muy poderoso, uno antiguo como el viento mismo e incapaz de extinguirse, lo encuentras en los cantos de una misa bajo el eco de un templo y en la voz de las personas que amas, siempre está ahí, viajando por nuestro cuerpo y saliendo de vez en cuando por nuestros pies y nuestra boca para decir lo que no podemos. Son las 7 de la tarde y mi hermana menor prende su bocina pequeña, cierra la puerta de su cuarto y sube el volumen de sus canciones favoritas para molestar a mi hermano, a veces la acompañó cantando con ella canciones de The Warning o Selena Quintanilla, aunque nos llevamos 8 años de diferencia nuestros gustos son parecidos, un poco de rock, pop y ritmos latinos para bailar, nos gusta sentirnos fuertes y con vida, yo he influido en sus gustos mostrándole las bandas que me gustan y las artistas que me inspiran, ella me ha enseñado su forma de sentir la música y divertirse. Con el tiempo te vas dando cuenta cómo las personas cercanas a ti tienen impacto en tu vida, a lo largo de el taller de música con mis compañeras de Colectivo Hékate, ha cambiado mi perspectiva de muchas cosas y aprendí de su forma de disfrutar la música y de su vida, conocí a mujeres maravillosas y a artistas muy talentosas.
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La música es algo muy importante para mí, sin ella no sería yo misma, y a lo largo de mi vida ha habido artistas que me inspiran y en los que en su música encuentro lo que siento y necesito decir, independientemente del género, artistas como Celia Cruz, Selena, Lady Gaga, Beyoncé, Amy Winehouse, Adele, Snow Tha Product, Mon Laferte, Paramore, Jesse Reyes, P!nk, ¡Panic! At The Disco y muchos más artistas de los que he aprendido y disfruto hasta la fecha; como latina y como mujer creo que la representación es muy importante, necesitamos ver a gente como
nosotros para darnos cuenta que no estamos solos, que sentimos lo mismo y sufrimos lo mismo, necesitamos ver gente como nosotros que viene de el mismo lugar porque si esas personas pudieron hacer lo que querían aun cuando es tan difícil lo lograron, con mucho trabajo y firmeza, son la imagen de la esperanza y la voz propia, y aunque digan que no todos pueden cumplir lo que quieren, que no hay suficiente en el mundo para todos, yo creo que no hay nada de malo en trabajar por esa libertad que todos queremos, por esa vida que cada quien quiere, más allá de lo económico o material. Agradezco todas las personas con las que me he cruzado, que han dejado algo en mí y me han permitido dejar algo en ellas, agradezco poder tener figuras de inspiración y gente de la que he podido aprender mucho, no sé qué suceda en un futuro, pero por lo pronto estoy satisfecha con mi presente.
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La vida es mejor con limón y sal
M.E.Gonz
Fue el año de 2006 cuando salió a la venta el cuarto álbum de estudio de Julieta Venegas, titulado “Limón y Sal”. Para muchos (incluyéndome) fue el álbum donde pude conocer a la música. Contando con 14 canciones, Venegas logra transmitirnos en cada una de ellas diferentes fases del enamoramiento; desde el coqueteo con “Eres para mí”, la decepción del bateo con “Canciones de amor”, el establecimiento de una relación con “Limón y sal”, las despedidas con “Me voy” y “Última vez” y el ser amigos después de una relación con “Primer día”. A través de la letra de estas canciones, Venegas nos hace un recuento del amor sin necesidad de convertirse en un sentimiento que te corte las venas. La letra de sus canciones no busca que el oyente sienta que perdió todo al momento de terminar una relación, busca que entienda que tiene sentimientos, pero no es el fin del mundo (aunque lo parezca). Además de esto, también refleja lo dulce que es el proceso de enamoramiento, y al igual que con las rupturas, sin necesidad de que al estar enamorado de esa persona todo lo demás dejó de existir.
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Limón y sal, es el álbum ejemplo de cómo se puede hablar del amor de una manera más sana, de una manera en la que no se deja de lado la expresión de las emociones, de que no todo en el amor es perfecto como nos han hecho creer los medios, de que tenemos fallas y el otro tiene fallas, y que por nuestro bienestar es correcto terminar relaciones.
EL SONIDO DE LA DICTADURA: MUJERES EN LA BOSSA NOVA
Eudaimon @eudaimonia_
La Bossa Nova es el género musical que, junto a la Samba, representa (por no decir estereotipa) al sonido de Brasil pero ¿qué es la Bossa y por qué Nova?. Algunos mencionan (wikipedia) que la palabra Bossa es un préstamo lingüístico del francés, el cual hace referencia a una protuberancia (como la joroba del camello). Independientemente del sentido local que pueda tener esta palabra, el nombre del género no miente. La Bossa Nova sí fue algo nuevo para la música, no solo la brasileña sino para mucha de la música que se desarrolló en América a lo largo del Siglo XX.1 El sonido de este género es un tanto agridulce. El suave sonido de la guitarra acústica se combina con distintos patrones rítmicos un tanto complejos. Aparentemente son sonoridades “dulces”, “relajadas” o incluso mal llamadas “tropicales” pero en realidad, las temáticas que aborda este género son un tanto diversas. Exploran desde la apreciación de la belleza (Coisa mais linda - João Gilberto), el lamento, la soledad (Tristeza e Solidão - Badem Powell), la tristeza2 y en algunos casos la denuncia de las condiciones de opresión de la población en general (A Felicidade - João Gilberto; Maria Moita - Nara Leão; Construção - Chico Buarque). Es en 1959 cuando Chega De Saudade de João Gilberto sale a la luz, un LP al que se le adjudica un punto de inflección en la historia musical de Brasil. Sin embargo el alcance de esta obra va más allá del ámbito puramente musical, ya que este nuevo sonido se desarrollaría y tendría su apogeo a lo largo del periodo de la Dictadura Militar Brasileña, la cual duró poco más de 20 años (de 1964 a 1985). La resistencia a la Dictadura también se dio en la música y las mujeres fueron partícipes de ello.
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A pesar de que la Bossa Nova ha tenido muchos representantes por lo general se le asocia con nombres de grandes músicos varones como Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Badem Powell, Caetano Veloso, Chico Buarque, Luiz Bonfá y el poeta Vinicius de Moraes. No obstante, el sonido característico de la Bossa Nova también se definió gracias a la participación de las armonías vocales de Quarteto Em Cy, a la voz característica de Astrud Weinert (mejor conocida como Astrud Gilberto), a la suave e intensa voz de Elis Regina, a las dulces interpretaciones de Gal Costa y al increíble sonido que surgía de las manos y voz de Nara Leão. _______________________________________________________________________ Su influencia llegó hasta el jazz que se desarrolló en Estados Unidos en los años 60 y en el caso de México, Luis Miguel interpreta en su álbum Romances (1997) la canción brasileña “Mañana de Carnaval” (Manha do Carnaval). 2 Curiosamente la canción A Felicidade (La felicidad) habla de lo efímero que es esta y del cómo la población busca un momento de fantasía en el Carnaval para dejar su tristeza por un momento. 1
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Raíces en agua
Feer Jscp
Cuenta regresiva en la búsqueda de mi historia, a cada paso más cerca o más lejos de descubrir algo que me diga quienes fueron todas aquellas vidas a las que no conocí, gracias a las que estoy aquí, flotando, en medio del mar con una cadena de raíces interminables que me ayudan a navegar, aún cuando yo no sé nadar, es magia. Quizá muchas de ellas fueron vistas como brujas y estaban en lo correcto, puedo sentir su poder eclipsando en lo profundo del mar, no hay nada qué temer, la obscuridad en el mar se ha desvanecido, ahora es un lugar lleno de luz y color y no puedo hacer más que agradecer y sonreír por sentir el fuego que emana de mí al pensar en ellas. Raíces que llegan a lo profundo del mar, raíces que no terminan ¿Cuántas mujeres tuvieron que llevar a una más en su vientre para llegar a la persona que soy hoy? ¿Cuánta sangre se debió derramar en cada parto? ¿Cuántas habrán muerto en ese momento? ¿Cuántas deseaban dejar descendencia y cuántas fueron obligadas a que fuera así? ¿Quién habrá cuidado a la pequeña que se quedó sin madre, habrá sido su padre u otra mujer? Por algún motivo me es más sencillo pensar en la segunda opción. No puedo imaginar la vida que cada una de ellas experimentó ¿Cuántas fueron maltratadas? Quizá la pregunta real considerando el mundo en el que se ha vivido sería ¿Es posible que alguna de ellas no haya sido maltratada por el simple hecho de ser mujer? Es difícil pensar en las raíces, en lo que me sostiene y en lo que me ha traído a esta vida sin hacer un sinfín de preguntas y aunque quizá no las pueda responder me hace sentir más cerca de descubrir o imaginar qué es lo que corre por cada raíz, amor, furia, rebeldía, magia y un poder inimaginable. Saber qué eso es lo que corre por mis venas hace a mi corazón cantar y aunque en mis planes no está el seguir esa cadena de raíces que me ha llevado al mar, espero poder disfrutar el viaje que algún día me habrá de llevar a compartir la inmensidad y quizá entonces las conozca de verdad. Espero que sea así.
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Árbol ancestras Por: Feer Jscp
Música ancestral en voz
Alelu Olmos @alelu_olmos
“Crecí queriendo saberlo todo de mis ancestros, con el son que mi bisabuela tarareaba en otra lengua para dormir a mi madre.” Alelu Olmos
La experiencia de hacer un árbol genealógico de la música que han escuchado los míos, fue un verdadero reto, podía pensar en muchos artistas, pero hice el esfuerzo por recordar sólo a las féminas que de alguna forma lograron hacerse un campo en las elecciones familiares. Conocí de muy pequeña la valentía de Chavela Vargas, no sabía cómo clasificar la música que ella hacía, al inicio del taller solía confundir las ramas de algunos géneros; pero me encanto irme redescubriendo con ellos, ir viendo que soy un rompecabezas construido con los gustos musicales que mis padres, herman@s han escuchado, me han compartido e incluso me han formado gustos propios. Mi padre tenía gustos peculiares e incluso radicales, recuerdo que cuando estaba en vida ponía su tocadiscos con música de Chavela Vargas y entonaba la melodía con un suave susurro, para mi ella era un referente de interpretación, pasión y autenticidad, no quería ni buscaba impresionar a nadie, solo cantaba porque es lo que amaba, así mi padre la colocaba y cantaba con ella porque se sentía cómodo con su voz ronca. Donde algunos artistas ponían silencio, Chavelas ponía gritos, rebeldía, fortaleza y amor, ella rompió esquemas, se mostró libre siempre de su ser y sus amores; me imagino que en el cielo mi padre podrá escucharla en vivo con “La llorona” y su gran interpretación. Su voz hacia las canciones de otros es una experiencia sublime. Una canción que siempre he amado es “un mundo raro” cada que la escucho en su voz, mi piel se eriza, los recuerdos del tocadiscos sonando a eso de las cuatro de la tarde, mi padre sentado en ese sofá café con medallones, mi madre pidiéndome poner atención y no a la canción.
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Cuando te hablen de amor y de ilusiones Y te ofrezcan un sol y un cielo entero Si te acuerdas de mí, no me menciones Porque vas a sentir amor del bueno Y si quieren saber de tu pasado Es preciso decir una mentira Di que vienes de allá, de un mundo raro Que no sabes llorar, que no entiendes de amor Y que nunca has amado
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Árbol de ancestras Por: Alelu Olmos
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Mis ancestros musicales Por: M.E.Gonz
Por ellas canto
Lucía Patiño @lucymehendi
Los sonidos -la materia prima de la música- son etéreos, invisibles, pero provienen de todas partes. Me gusta pensar que empiezan en nuestro cuerpo. Nacemos con un tambor en el pecho que late en dos fases y cuyo ritmo delata la velocidad de nuestras emociones. Cuando aprendemos a caminar, nuestros pasos hacen música, así como hacen música nuestras palmas, el sonido de nuestra respiración y, por supuesto, nuestro aparato fónico. Cada una de nosotras, como la humanidad misma, descubrimos la música antes que el lenguaje. Nuestras ancestras atizaron el fuego con la melodía de su silbido, cantaron amasando el barro, sembraron y cosecharon la tierra con sus voces y arrullaron la vida con los compases a tres cuartos de sus cantos. Nuestras ancestras tocaron la lira de Polimnia, ritualizaron con sus cuerpos danzantes cubiertos de semillas, hicieron magia con sus sonidos. Pero en muchas culturas a las mujeres les fue arrebatada la posibilidad de interpretar instrumentos musicales asociados con el poder. Alrededor del mundo se persiguió -para acallarla- la magia de sus voces. No se les permitió mostrar en público su capacidad y calidad para interpretar y componer y se les confinó al ámbito doméstico. La Historia ha borrado tantos nombres femeninos que en algún momento nos hicieron creer que la música era cosa de hombres. Las mujeres de incontables generaciones se han rebelado ante la sociedad para poder desarrollar su talento musical y han luchado para dejar testimonio escrito y firmado de su música. Gracias a su legado, hoy seguimos abriéndonos camino profesional y socioculturalmente. Seguimos cantando para expresarnos, para desacatar el orden que nos ha silenciado, para seguir luchando ante la falta de visibilidad, la discriminación y el acoso de las industrias
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musicales; para dejar en claro que nuestra voz nos pertenece. Por todas las mujeres que me precedieron: las que conquistaron el fuego, las que han hecho de su cuerpo un instrumento musical para hablarle a las diosas, las que han entonado la emoción y el afecto; por las que se revelaron, las mujeres de los Andes que tocaron los sikus, las palenqueras que se apoderaron el tambor abierto, las que hablaron en cantos con el eco de las montañas; por las que luchan para nos ser borradas de la Historia y por las muchas, muchas, otras que acallaron, por ellas canto.
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