HOUND: Primavera Verano 2016 by Hound Magazine

Primavera - Verano

Edicion 04

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Creador / Creator Anto Gamunev Copy editor / Proofreader / Translator Josue Rodriguez Laureano Contribuidores / Contributors Kelimar Santiago Yoma Yoma Shirley Dacosta Yanitza Cruz Alberto Avilés Ara Vizcaíno Katarina Irizarry Yoanna Sánchez Belisa Álvarez Andrew Ramos Jessica Guia

hellohoundmagazine@gmail.com www.thehoundmagazine.com [H]ound @houndmag Número / Año de Edición Volúmen 4 / 2016 Number / Edition Year Volume 4 / 2016

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nota del editor

Bienvenidos a la cuarta edición de la revista [H]OUND. Una revista de arte emergente, que le ofrece su espacio digital a la comunidad artística. En [H]OUND no discriminamos, siempre y cuando la pasión por el arte corra por tus venas. Al igual que un perro de caza, cazamos al talento joven y lo exponemos al mundo entero. Sin más preámbulos, dejemos que el arte sea por todos y para todos. En esta edición de Primavera/Verano 2016, conocerás el trabajo de más de 10 artistas. Entre las artes que verás está la fotografía, la actuación, el dibujo y escultura, entre otros. Para los amantes de los food trucks, “Under the table” nos presenta un artículo con la gente de Food Republic. ¿Vives en Puerto Rico? ¿Buscas cambiar tu rutina? “De Hanga...” te recomienda El Boricua. “The Cult” reseña The Giant Mechanical Man. En la sección “787/939 Local”, se nos une Tereques La Tiendita y nos presenta a Karifresca. Para finalizar, la sección “Must Haves”, te recomienda lo último para este verano. Adicional a esto tenemos escritura creativa, poemas, foto ensayos y más. Como siempre, le dedicamos el ejemplar a una figura influyente. En este ejemplar dedicamos nuestro esfuerzo a Frida Kahlo, una figura del arte mexicano. En honor a ella, encontrarán citas, arte gráfico y la portada creada por este servidor. Crear esta revista digital puertorriqueña no hubiera sido posible sin el apoyo y la ayuda incondicional de: Josué Rodríguez Laureano, Alberto Avilés, Kelimar Santiago, Katarina Irizarry, Yoanna Sánchez, Belisa Álvarez, Andrew Ramos Villafañe, Yoma Yoma, Shirley Dacosta y Yanitza Cruz. Esto es solo una breve introducción de lo que se destaca en esta edición. Espero que disfruten de la lectura y sientan orgullo de pertenecer a esta gran familia. [H]

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CONTENIDO 6- Frida Kahlo // Biografía 9- Colectividad // Fotografía 10- ¡Que suba el telón! // Entrevista 18- Emelém // Escrito 24- Two sides to every story // Fotoensayo 26- Nahuál Brand // Entrevista 34- sanTUrce // Fotoensayo 44- Under the table // Columna 46- UPR // Columna 48- Arquitecto con alma de artista // Entrevista 54- Chameleon Session // Escrito 60- Lonely Mangrove // Fotografía 61- Crazy Love // Escrito 62- OZ: La exploración de un mundo desolado a través de la técnica del bolígrafo // Entrevista 68- (Local 787 / 939) // Columna 70- The Cult // Columna 72- Man vs Nature // Fotografía 73- Hangea con... // Columna 74- Franja // Escrito 75- Dejando atrás lo que una véz conocí // Dibujos 80- Untitled // Escrito 82- Must Haves // Columna

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Inicios Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico y las enfermedades que padeció. El primero de estos infortunios consistió en una poliomielitis que contrajo en 1913, dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda. Animada por su padre y como parte de su rehabilitación Frida practicó diversos deportes, algunos poco usuales en la sociedad mexicana de su época para una niña, como fútbol o boxeo. Sin embargo, las constantes operaciones quirúrgicas y tratamientos médicos hicieron que Frida se desarrollara de modo diferente y con frecuencia se viera impedida de participar con otros niños. Varios de los cuadros que luego pintara en su vida adulta reflejan la temática de la soledad de su infancia. Un ejemplo que se cita con frecuencia es la obra de 1938 Cuatro habitantes de Ciudad de México, un óleo sobre metal de 32,4 x 47,6 que muestra una pequeña niña sentada sobre una superficie en altura y ataviada con tehuana. La niña parece abandonada y triste, chupándose el dedo con desolación. Otro cuadro de ese mismo año (Niña con máscara de muerte o Ella juega sola) que Frida pintó en dos versiones muestra a una pequeña niña de unos cuatro años de edad con una máscara de calavera. Si bien se trata aquí del Día de los Muertos, una celebración que en México tiene un carácter de fiesta popular, también se ha comentado el sentimiento de soledad que a pesar de ello transmite la pequeña de este cuadro, quien se supone que representa a la propia Frida. El 17 de septiembre de 1925 sufrió un grave accidente cuando el autobús en que ella viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. Regresaba de la escuela junto a su novio de entonces. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso púbico. Su pierna derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó, su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la @Houndmag

cadera izquierda hasta salir por la vagina. Al respecto, Kahlo comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido su virginidad. La medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida), corsés de yeso y de distintos tipos, como asimismo diversos mecanismos de “estiramiento”. A comienzos de 1925, poco antes de este accidente, había trabajado como aprendiz el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández Domínguez, un amigo de su padre que en medio del trabajo, le enseñaba a dibujar copiando grabados de Anders Zorn, dado que creía haber detectado en ella dotes especiales para este arte. Aparte de esta experiencia, Frida no había mostrado antes de su accidente ningún interés especial por la pintura. Tampoco seguía con mayor interés la asignatura de artes plásticas en la escuela. La batalla contra las secuelas de la poliomelitis la hacían inclinarse más bien por actividades deportivas: Mientras más se moviera y más ejercicio físico sistemático hiciese, mejores eran sus posibilidades de recuperación. Tras el accidente, en cambio, se trataba ahora de moverse lo menos posible para ayudar a la sanación. Es así como la pintura cobra un lugar central en su vida. Durante su larga convalecencia comenzó a pintar de manera más continuada. En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a Alejandro Gómez Arias. En este primer autorretrato emprendió una dinámica que continuaría el resto de su existencia: reflejar en sus cuadros los sucesos de su vida y los sentimientos que le producían. En 1927 su pintura se volvió más compleja. En ese año pintó el Retrato de Miguel N. Lira, un óleo sobre lienzo de 99,2 X 67,5 cm donde muestra a su compañero cachucha en un fondo muy particular y simbólico lleno de objetos y signos que aluden a su nombre. Apenas un año más tarde realizó el retrato de su hermana Cristina con líneas muy puras y tonos muy suaves.26 Por esta época, Frida ya había comenzado a frecuentar ambientes políticos, artísticos e intelectuales. A través de Germán de Campo, un dirigente estudiantil muy admirado por Frida, conoció al comunista cubano Julio Antonio Mella quien vivía exiliado en México con su pareja de origen italiano, la fotógrafa Tina Modotti, a través de quienes Frida entró en contacto con el pintor Diego Rivera. Frida y Tina entablaron rápidamente amistad y esta última empezó a llevar a

Frida a las reuniones políticas de Partido Comunista de México, organización de la que ya formaban parte varios de sus amigos cachuchas y a la que también se incorporó formalmente Frida. Diego Rivera era militante del Partido Comunista desde 1922.

San Francisco y solo dos meses más tarde, la pareja decide volver a casarse. El nuevo acuerdo amistoso consistirá en vivir juntos, compartir los gastos, continuar con la colaboración artística y excluir de su relación la vida sexual de pareja.

Matrimonio

Durante estos años, el reconocimiento artístico a su obra se fue incrementando, especialmente en EE. UU. Intervino en importantes exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Museo de Arte de Filadelfia.

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio, un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un año después. Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca llegó a tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar. Divorcio El 6 de noviembre de 1939 Kahlo y Rivera se divorcian, tras una serie de infidelidades, donde el asunto más doloroso para Frida es la relación entre Diego y su hermana. Frida regresó entonces temporalmente a su casa de Coyoacán. Es un período de ánimo depresivo en el que la artista consumió excesivamente alcohol como manera de aliviar sus sufrimiento físico y psicológico. Hay dos producciones pictóricas importantes en este período de separación: Las dos Fridas y Dos desnudos en un bosque. Tras el divorcio, Frida y Diego continuaron compartiendo gran parte de la vida social, artística y política que los unía. Frida llegó en septiembre a

A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México, D. F.. En 1950 debió ser hospitalizada en Ciudad de México permaneciendo en el hospital un año. Últimos años y muerte En 1953 en ciudad de México se organizó la única exposición individual en su país durante la vida de la artista. En una de las críticas se dijo: «es imposible separar la vida y obra de esta persona...sus pinturas son su biografía». La exposición fue en la Galería de Arte Contemporáneo. La salud de Frida estaba muy deteriorada y los médicos le prohibieron concurrir a la misma. No obstante, llegó en una ambulancia, asistiendo a su exposición en una cama de hospital. Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones, utilizando para ello los opiáceos prescritos. Durante ese tiempo, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y el sufrimiento. Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y se cubrió su féretro con la bandera del Partido Comunista Mexicano, un hecho que la prensa nacional criticó profusamente. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul de Coyoacán, el lugar que también la vio nacer.

https://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo

Frida conoció a Diego Rivera a través de Tina Modotti. Anteriormente, en 1922, había tenido ocasión de observarlo, durante la realización de su primer mural en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. En 1928 había encontrado nuevamente a Diego Rivera en algunas veladas y reuniones a las que asistía con Tina Modotti, pero no había hablado nunca directamente con él. Un día se animó a visitarlo espontáneamente, mientras trabajaba en una serie de murales para el edificio de la Secretaría de Educación Pública, con el objeto de mostrarle sus propios trabajos. Diego quedó impresionado con sus cuadros y la animó a seguir pintando. Desde entonces fue constante invitado a la casa de los Kahlo.

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“Colectividad” Mike Rivera (MSARTS) msombrita@gmail.com

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Que se el abra ! telon `

por Kelimar Santiago

Fotos por Anto Gamunev

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“ er o no ser, esa es la cuestión…” y quien diría que esta gran línea de la obra de Shakespeare se acoplaría tanto a nuestro diario vivir. Y como muy bien quedó plasmado en esa obra ‘ser o no ser’ nos deja en un estado de inacción, en el cual debemos dejar de pensar y comenzar actuar. Es por eso que abrimos el telón a un personaje que a pesar de las adversidades de la vida ha decidido ser sobre no ser. Del linaje de los Monclova, presentamos a Mariana Monclova. Una joven que desde los seis años de edad decidió emprender un camino totalmente teatral.

Hubo un momento en su vida en el cual pensó que este no sería su camino sino uno distinto. Cuando estaba a punto de graduarse, ya había decidido que quería estudiar literatura británica en la Universidad de Brown, pero esa idea no duró mucho. “Se me perdió la sortija de graduación, la cual tenía grabada un pergamino con una pluma. Yo no le iba a grabar las caras del teatro sino el pergamino con la pluma porque yo iba a estudiar literatura, pero se me perdió y lo tomé como una señal del universo de que yo tenía que estudiar actuación y por ahí empecé”.

“Uno de mis recuerdos de pequeña es ver a mi papi y a mi tío vestidos de mujeres ensayando y ayudándose a como caminar con tacos y por alguna razón yo dije: ¡mira eso se ve como bien cool! Yo quiero ganarme la vida haciendo eso”, dijo quien a sus 26 años de edad vive agradecida por las huellas que va dejando en el teatro.

[H]: ¿Tuviste el apoyo de tus padres en la carrera o haz encontrado alguna oposición?

[H]: ¿Qué significa el teatro para ti? MM: Euforia pura. Para mí el teatro es algo muy divertido. Soy una persona muy híper, tal vez por ser hija única. Cuando voy al teatro, y desde pequeña, podía ver los dos lados, o sea la preparación, los ensayos y después la magia que se crea cuando el actor pasaba y ponía el pie sobre el otro lado de escenario y pum! era otra persona. Era una transformación y se veía bien divertido.

MM: Pues mira mi madre aún piensa que voy a estudiar otra cosa, pero mi padre si esta chévere. Eso si él me dijo que las cosas no iban hacer fáciles, nunca me vendió sueño de ‘glamour’ y mis tíos que son actores tampoco. Nosotros sabíamos a lo que nos ateníamos. Claro, no es lo mismo llamar al diablo que verlo venir, pero si es muy sacrificado. [H]: Viendo la situación económica del país, ¿has pensado irte? MM: Yo hice unas audiciones para maestría en los Estados Unidos. Llegué a la fase de ‘call back’, regresé a Puerto Rico y me

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llamaron, pero decidí que no me quería ir. Soy una persona esotérica y como tal simplemente algo me dijo que no lo hiciera y me quedé. Tengo muchos amigos que se han ido y les va genial y como que me han dicho, ‘mira ven hay más dinero’, pero sencillamente no, aquí me quedo. He tenido días muy malos, pero sinceramente, no. Hace como cinco años uno leía reportajes de estos que le hacen a los actores o a los cantantes que siempre te hacen la pregunta de qué te arrepientes y dicen de nada y yo decía ‘¡Ay! ¡Por favor, todo el mundo se arrepiente!’, pero he llegado al punto en el cual te puedo decir que no me

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arrepiento de nada. Ha sido chévere porque desde el momento en que decidí quedarme me pregunté qué iba a hacer para trabajar, tuve que decir sí para todo y ha sido una manera de quitarme los complejos. El tren hacia el extranjero por el momento se ha ido, pero aquí en su patria el éxito le acompaña. “La relación laboral con mis primos se ha ido afianzando. Escribimos una obra que va a Nueva York y la van a poner en escena otras dos actrices. Así que ya pronto vamos para Nueva York a ver una obra que nosotros escribimos. Aparte de eso estoy montando un musical, que jamás pensé hacer.

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Euforia pura. Para mi el teatro es algo muy Soy una persona muy hiper, hija unica.

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[H]: ¿Además del musical que otras cosas estás haciendo?

y divertido. , tal vez por ser

MM: Estoy co-dirigiendo el remontaje de ‘Tu apuntas yo disparo’. Va a estar en el teatro Shorty Castro que es donde se presenta teatro breve. Es una obra que en homenaje a las películas de Tarantino. Por ahora hay planes de hacer un cortometraje con el creador de [H]ound Magazine, Anto. También estoy dando clases de dramaturgia, siempre he dado talleres de actuación, pero de repente dramaturgia. Estoy bien aterrada pero vamos por ahí. Además tengo mi propio blog en donde escribo y está en marianamonclova.com. [H]: ¿Cómo ves el teatro en Puerto Rico? MM: Mira estamos en crisis. De repente el festival de teatro puertorriqueño se canceló porque no hay fondos. Un festival que lleva más de 50 años y representa lo mejor del teatro puertorriqueño contemporáneo y clásico. Las organizaciones cada vez dan menos dinero y es muy complicado producir, sobre todo para seis funciones, nueve si la obra tiene mucho éxito. Pero, lo bueno es que están surgiendo un montón de jóvenes que ven esta realidad y sin importar deciden hacer lo nuestro ya que no están llamando porque no hay chavos. Es importante ver y recalcar que el que quiere puede y el que sueña debe actuar. Como Mariana comentaba, los jóvenes de esta generación ya están botando el golpe del susto de ¿qué va a pasar con mi futuro? ¿Qué va a pasar cuando me gradúe? Esta generación es una generación fuerte, la cual está dispuesta a poner las manos en el fuego y sin miedo, exponer su potencial al mundo. Mariana concluye, “Los jóvenes no se están quedando parados en un sitio, ¿o dejo que me coma el país o me muevo? Esta es una generación bien solidaria, que se ayuda entre sí, y poco a poco se crean colaboraciones. Siento que esta solidaridad, entrega y unión no es una cosa de la boca para fuera y eso me hace sentir muy segura”.

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EMELÉM...

Mis alegrías y tribulaciones en Marketing Multinivel

Para el que no lo sepa, la literatura es arte. Para mí es la madre del arte porque puedo concebir y comprender el mundo que me rodea a través de las palabras que aprendo, utilizo, reconozco y creo. Se cree incluso que los colores fueron evolucionando en la medida en que las palabras se acuñaron para nombrarlos. Hay toda una teoría sobre cómo la palabra azul es de las últimas palabras en acuñarse en la historia lingüística de muchos idiomas y se piensa que, gracias a esto, en la literatura antigua el color del cielo nunca es azul. Hay quien cree que el color azul no se podia ver, no porque no existiera, sino porque no se podía nombrar distintamente de lo que si se nombraba. Para la edición de Primavera/Verano de [H]ound, les relato este cuento de algo que me pasó. Encierra un humor oscuro y unas realidades personales que son las que inspiran los eventos de por sí. Sin más introducciones les dejo con EMELÉM.

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Josue Rodriguez Laureano

mpezó hace años atrás, pero recientemente me recordaron lo mucho que me divertí y lo terrible que fue emelemiar. ¿Qué es emelém? Es mi forma de llamar a los programas de mercadeo multinivel, marketing de redes, o esquemas piramidales. Es una palabra imprecisa, y la concebí allá para el 2006 cuando nadé por las aguas de un reconocido programa de marketing multinivel. Emelém representa MLM las siglas de Multi-Level Marketing, y es principalmente un sustantivo. Ahora, como yo no pedí permiso para hablar de los particulares del emelém para el que trabajé, así es que le voy a llamar. Entonces, trabajar para un emelém se dice emelemiar, y como un verbo se conjuga de modo regular… no hay necesidad de complicarlo. Así que cuando emelemié en el 2006, me divertí muchísimo, y la pasé de mierda también, razón por la cual, cuando me lo recordaron, me inspiré a revivirlo y escribirlo, quizás para mí mismo, pero quizás también lo comparta. Hace algunos días, un conocido me invitó a su casa para que conociera un emelém y probara el producto que vendían. Yo lo había estado siguiendo en Facebook desde que lo conocí, y ya había estado viendo entradas de su página en donde hablaba del juguito que me estaba invitando a probar. Teniendo experiencia previa en emeléms, no le puse mucha atención. Ya había pasado por demasiadas reuniones para “aprender” cómo estos productos mágicos pueden cambiar mi vida y hacerme rico como para que me importara uno más. Pero como este chico está súper lindo, y ya había visto a su novio y también estaba lindo, y como no tengo casi amigos gay en esta ciudad, decidí ir. Además de eso, no tenía otra cosa que hacer ese día y en su invitación decía que @Houndmag

había comida, así que TENÍA que ir. Nunca le puedo decir que no a comida gratis. Fui a su casa, conocí a sus padres, a su novio, a la familia del novio y a algunos de sus amigos. Comí un poco de la comida, probé el juguito y escuché todo lo que tenían que decir sobre los beneficios y las maravillas de ese emelém. Puedo decir honestamente que estaba mitad allí y mitad en Puerto Rico en el 2006 recordando mayormente los buenos tiempos de mis días emelemiando en Bayamón. Mi cerebro ya estaba lavado cuando me hablaron del juguito en el 2006. Mi soledad me había llevado a ser amigo de alguien que conocí en un chat. Él no era lindo, pero yo tampoco así que no me podía poner muy exigente. Estaba trabajando un trabajo que odiaba y vivía con mi mamá. No tenía vida sexual, estaba demasiado deprimido y súper gordo… no me quedaba casi ninguna motivación para vivir. Yo inhalaba y exhalaba casi insatisfactoriamente, pero siempre pretendía estar bien. El chico del chat se dio cuenta de eso, y él acababa de pasar por unos entrenamientos que lo ayudaron a darse cuenta de su potencial y trabajar para algo en su vida. Él estaba pompeao y lo quería compartir conmigo, así que me invitó a hacer los talleres. Me invitó tantas y tantas veces, que para sacármelo de encima, le di cientos de dólares de mi dinero para que se callara. Eventualmente, comoquiera, fui y cogí los talleres y mi cerebro se lavó… Lloré, grité, brinqué, reí y abracé y abracé y abracé. Esa fue quizás la mejor parte: abrazar gente y hacer amigos de los desconocidos. Y entonces, bajo el hechizo de los abrazos, una de mis nuevas amigas me habló del jugo. Ella dijo que había una reunión de oportunidad y yo TENÍA que ir porque cambiaría mi vida… Y fui. Nunca le dije que no a nadie que me invitara a algo gratis. Probé el juguito, “aprendí” sobre los maravillosos beneficios, escuche los testimonios, y escuché sobre la oportunidad de hacer dinero con tan solo compartir tus experiencias con tus amigos. El juguito sabía bueno, pero cuando escuché cuánto costaba, me dejó de importar. Luego, cuando se acabó la reunión, mi amiga estaba lista para inscribirme. Algunas de sus amigas, que también habían pasado por los talleres, se acercaron y me hicieron sentir raro por no mostrar entusiasmo.

Recitaban las palabras del taller una y otra vez para incitarme a unirme, pero no funcionó. Entonces, mi amiga, reconociendo mi potencial o algo, incitó un poco más fuerte. Ella fue donde uno de los líderes del kiosco y le pidió que hablara conmigo. Y me habló. Tranquila y serenamente me habló de su fabulosa vida con el emelém. Me dijo que estaba tan confiado en su juguito que iba a hacer algo conmigo que no hacía con nadie. Dijo que me daría una botella del jugo para que lo probara por un mes. Al pasar el mes, si mi vida no había cambiado, lo podía olvidar, pero si cambiaba, tenía que inscribirme, comprar una caja de jugos y devolverle su botella. “Ya perdió 40 pesos”, pensé, pero fue innegable. Los beneficios empezaron a sentirse en tan solo unos días. ¡Estaba durmiendo mejor! Y dormir bien era sinónimo de más energía durante el día y eso evolucionó en más enfoque en mis horas de trabajo, ganas de ejercitarme al salir y la suspensión de la depresión que me tenía sin ganas de respirar. Después de sólo unas semanas, me detuve a mirar la botella detenidamente y me pregunté, “¿Qué diablos me está pasando? ¡Me encanta!”. Cuando la botella se estaba acabando me frikié y llamé a mi amiga para preguntarle, “¿Donde yo consigo esta mierda?” Ella me dijo que en unos días habría otra reunión de oportunidad, así que fui, me uní, compré una caja de botellas de jugo y devolví la botella que me habían dado. Me encontré otra vez con el tipo del kiosco y hablamos largamente sobre los beneficios que había visto en solo unas semanas. Él me convenció de probar otros productos, pero como estaba corto de cash, él me dejó probar de los que él tenía. Sobra decir que me jukié. Perdí un montón de peso, dormía bien, tenía un montón de energía, estaba enfocado, me empezó a gustar mi trabajo, hacía ejercicio todos los días dos o tres horas, mi digestión estaba mejor que nunca, mi mente estaba clara y me sentía terriblemente feliz. Cuando alcancé un peso saludable, comoquiera tenía issues con mi cuerpo, pero estaba haciendo ejercicios y me veía mejor que nunca. Estaba saliendo con alguien casi todas las semanas, y aunque en ese momento todavía tenía issues con mi sexualidad, me sentía suficientemente bien conmigo mismo como para janguear con chicos thehoundmagazine.com

Creo que el tiempo siguió pasando. Estaba otra vez en el 2016, deprimido, gordo y pelau, escuchando a gente radiante y alegre hablar sobre las maravillas de su juguito. No era mi juguito, asi que no me importaba mucho su emelém cuando yo recordaba lo bueno que el mio era. Además de comerme su comida y decirles que parecía que estaban en un culto y me preguntaba si les había vendido mi alma al probar el jugo, no tuve más interacción con ellos. Cuando el niño lindo que me invitó me preguntó qué me pareció, le dije que me parecía muy cool (mientras levantaba el pulgar) . Luego le dije que me tenía que ir y él me dijo que le hablara por Facebook si tenía preguntas. @Houndmag

Eso se tradujo en ventas. Tenía mi propia historia que contar y la estaba compartiendo con el que me encontrara. Incluso recuerdo llevar muchachos a las reuniones de oportunidad y besarme con ellos después de venderles productos o inscribirlos en el emelem. Me sentía como una puta de jugo. Ahí fue que empezó a cambiar. Ya había probado casi todos los productos que vendían, y aunque ya había empezado a ganarle dinero al emelém, estaba gastando más de lo que ganaba y seguía probando productos y compartiendo productos con la gente. Creo que la técnica que me jukió a mí, no funcionó con las personas a las que les regalé el jugo. Ya había regalado dos cajas y no había inscrito a ninguna de las ocho personas a las que se beneficiaron del jugo. No recibí mi dinero de vuelta tampoco. Ese fue el principio del fin. Empecé a comprar menos producto y a racionar lo que me quedaba. Empecé a preocuparme y me volvió la depresión, que resultó en menos horas de sueño, menos energía, menos foco. Estaba empezando a odiarlo todo y a todos otra vez, pero más que nada a mí mismo. Yo había empezado a hacer llamadas a desconocidos justo antes de caer en el roto, pero lo odiaba. Se me notaba la desesperación desde lejos y hasta a través del teléfono. No había inscrito ni a un alma o vendido ni una botellita en más de un mes. Había trepado la tarjeta de crédito comprando productos para mí y ya no podía hacerlo más. Estaba en mi última botella y cuando me tomé el último sipi, maldije el día que emelemié por primera vez.

y besarlos y apretarlos. Estaba saliendo con un chico nuevo casi todos los sábados.

Me fui, pero no tenía preguntas. Aunque todos se veían alegres y radiantes, ninguno se veía ni la mitad de alegre ni la mitad de radiante que la gente en mi emelém del 2006. Y aunque quisiera, no tenía dinero para aventurarme a probar un producto nuevo, sin importar cuán bien me pudiera hacer sentir. Tengo el presupuesto ajustado y a menos que conozca y me case con un tipo rico que quiera gastar sus chavos en mi, no creo que pueda probarlo (salvo la onza que me dieron a probar). Aun asi, aunque me consiga un hombre con chavos o me gane la loteria, que creo que con la loto tengo mejores probabilidades, no creo que quiera tratar un nuevo emelém. De hecho, si tuviera chavos quisiera volver a mi juguito. A mi juguito mágico proveedor de energía, borrador de depresión, eliminador de grasa, que me hizo amar la vida allá para los días que emelemié en el 2006. Quizás debería empezar un fund-me de esos de internet. A lo mejor si publico este cuentito mis lectores me pueden mandar chavos. En todo caso, si te gustó el cuentito o quieres saber cuál fue ese emelém, envíame un mensaje por Instagram a @josupito y te lo cuento y te envío mi dirección de Paypal para que me ayudes a comprarme mi juguito mágico.

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Nunca pinto sueĂąos o pesadillas. Pinto mi propia realidad.. @Houndmag

â&#x20AC;&#x153;Two sides to every storyâ&#x20AC;? Edgardo A Lausell Medina edgardo.lausell@upr.edu

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“El valor de las diferencias es que te hacen reconocer lo similares que somos.” Monica Vigo, Nahuál Brand.

Nahuál Brand Shirley Dacosta

En un martes de Febrero, de esas tardes en que el calor empieza a decir presente, me recibió Mónica Vigo en su acogedor hogar en Santurce o como ella lo llama “un balcón con apartamento.” La empresaria detrás de Nahuál Brand compartió con rato con [H]ound. Entre cervezas de toronja y la amabilidad espontánea de Mónica, empezamos un viaje hacia Mesoamérica, específicamente a Guatemala donde nació su producto. Nahuál Brand se especializa en collares, brazaletes y pantallas hechos de ‘Cristal Checho’ trabajado por manos de artesanos Guatemaltecos. También trabaja con collares y bufandas hechas de algodón crudo el cual tardan días confeccionando y son mezclados con colores 100% naturales extraídos de plantas, vegetales y frutas. Además cuenta con una serie de bolsos y carteras hechos de un material llamado Huipil (reutilizado); que es la vestimenta tradicional de las mujeres indígenas de Centroamérica y tarda de tres a seis meses en bordarse.

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Fotos suministradas por Nahuรกl Brand

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[H]ound: ¿Qué significa Nahuál? Nahual Brand: Es el signo Maya con el que naces, tu guía espiritual que te acompaña durante toda tu vida. [H]: ¿Cómo surge la idea de Nahuál Brand ? NB: Yo estudié Psicología Social Comunitaria en la UPR de Río Piedras, y me invitaron a dar un congreso en Guatemala. Siempre había tenido curiosidad por los Mayas. Se suponía que fuera por dos semanas y me quedé mes y medio. Me enamoré del país. Hice varias amistades y con el propósito de sufragar gastos del viaje empecé a comprar cositas para vender acá en la isla y así empezó todo. Viajaba una vez al año y además hacía recolectas de dinero y útiles escolares para los hijos de los artesanos a los que les había comprado las prendas. [H]: ¿Trabajas con artesanos de una región en particular? NB: Si. Me centro en la región cerca del Lago Atitlán, un lago hermoso que está rodeado de doce pueblos. Allí trabajo con tres grupos indígenas, entre ellos los Tz’utujil y Kaqchiquel. Otra región con la que trabajo es la de Chichicastenango que es donde está el mercado más grande de artesanía en Guatemala.

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Prendas hechas con cristal checo (collares, pulserass, pantallas) Las mujeres mayas aplican su destreza en el tejido a la confecciĂłn de prendas hechas con â&#x20AC;&#x153;beadsâ&#x20AC;? de cristal checo.

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Carteras (hechas de re-purposed / up-cycled huipil) 1. Huipil es la blusa típica de las mujeres maya. 2. Existen 23 etnias maya en la region de Guatemala. Cada una con su tejido particular, que expresan en sus blusas (huipiles). 3. Cada cartera es hecha de un huipil que una mujer tejió y llevó puesto. 4. Toma un promedio de 3 meses tejer un huipil. 5. La tradición del tejido en las mujeres mayas es una tradición milenaria (A.C.). 6. Cada cartera es una pieza de: historia, arte y cultura popular.

Disponible en: Tienda del Museo las Américas (Cuartel de Ballajá)

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Prendas hechas con cristal checo

[H]: ¿Cómo funciona el intercambio con estos artesanos? NB: Pues mira, ya llevo 6 años con este negocio, y lo manejo acá solita. Cada vez que voy a Guatemala estoy por lo menos un mes. Hay una brecha digital muy grande y es un reto de comunicación. El español no es su primer idioma por lo que me siento con ellos y diseño, siempre respetando su cultura y su visión, mezclando lo tradicional con lo moderno. [H]: ¿Cuál es la visión de tu marca? NB: Yo le llamo ‘Glocal’ ya que se vende aquí pero la manufactura está en Guatemala. Mientras más nos concienticemos de la compra local y la apoyemos, más cambiará nuestra actitud del mercado global. [H]: ¿Cómo visualizas a Nahuál en el futuro? NB: Me encantaría expandir e intercambiar culturas con Vietnam, o quizás Turquía, y ayudar a los artesanos. Siento que estoy en deuda con ellos. Quisiera ayudarlos de una manera oficial; con sus finanzas, salud, y en cómo manejar su talento con el desarrollo de su producto. Que además de poder vivir de esto, les pueda devolver a ellos un poco de todo lo que me han dado y enseñado.

Facebook: Nahual Brand

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Instagram: @nahual_brand

Mónica Vigo: 787-690-9300

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Stephanie Silva

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Under the table

por Katarina Irizarry

Food Truck Republic N

o lo pienses dos veces. Tu próxima cena ha de venir de Food Truck Republic! Podríamos pasar horas discutiendo cuán irresistible es la comida. Desde jugosas hamburguesas hechas por Eduardo Marcial en Dondesea, hasta fascinantes dumplings hechos por Xoimav Manning en Yummly Dumplings. Food Truck Republic es un conglomerado de Food Trucks (restaurantes sobre ruedas), originados en Puerto Rico, quienes se mantienen orgánicos al suplir sus productos de granjas locales puertorriqueñas y se enorgullecen en la calidad y creatividad de sus comidas. WHAT THE TRUCK es uno de varios eventos que llevan a cabo, usualmente en el Área Metro, pero recién están expandiendo hacia la isla empezando por Humacao. ¡Allí es donde vas a experimental tu próxima bonanza natural! Con tantas opciones de Food Trucks que asisten al evento, vas a tener que ir con un amigo que te ayude a comer. Intenta un poco de auto gratificación con comida japonesa en TAKO-G con productos procedentes de Japón y Puerto Rico. Ellos mantienen su menú fresco y nuevo cada día y lo actualizan constantemente. Si se te antojan los mariscos, pero también quieres una hamburguesa, te va a encantar Bluefin, hogar del sándwich de tuna y bistec. Bluefin llenará tus anhelos de un mar y tierra con queso derretido por encima. Ahora, para los vegetarianos que nos leen, no se preocupen. Ellos tienen variedad de opciones para ustedes también. No solo vas a satisfacer tus papilas gustativas, pero tu corazón también se llenará sabiendo que apoyaste a tus granjeros y pescadores locales. Tú y tus amigos también se van a entretener al comer los deliciosos manjares escuchando buena música de fondo. ¡Así que corre y búscalos en Facebook para que te enteres de sus eventos y dónde estarán la próxima vez!

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Donde no puedas amar, no te demores. @Houndmag

Jessica Guia guiacaracol@gmail.com

La IUPI San Juan, Puerto Rico 2016

as pasadas semanas en la Universidad de Nuestra Isla, han tenido lugar diferentes acontecimientos políticos, sociales y económicos. Comúnmente llamada IUPI por sus estudiantes. Recinto estudiantil fundado hace 113 años. Institución pública de educación superior, que tiene la encomienda por ley de servir al pueblo de Puerto Rico, cónsono con los ideales de una sociedad democrática. En ella está ocurriendo un paro estudiantil de 72 horas, contra una política de recortes de recursos y la falsa política de austeridad del actual gobernante de la nación. Cosa que no se daba desde hace largo tiempo. Recortes que están acabando con la seguridad y los derechos democráticos de la población del mismo estudiantado y de las instalaciones que diariamente frecuentamos. Casa estudiantil creada para transmitir e incrementar el saber por medio de las ciencias y las artes, poniendo este conocimiento al servicio de la comunidad a través de sus profesores, investigadores, otro personal universitario, estudiantes y egresados. Jóvenes trabajadores, emprendedores, sabios y con ímpetu de lucha, combate por sus ideas y pensamientos y visiones de crecimiento individual y en colectivo. Casa que vence sombras. Que ahora, no ahora; siempre, ha tenido problemáticas internas que conllevan a la desorganización organizada de su estudiantado. Nos preguntamos. ¿Por qué ahora? En estos tiempos de avances y nuevas tecnologías. Hace años atrás ya se había dado esta causa, pero es ahora que esta gente, estos universitarios se quitan las vendas y se dan cuenta de lo que sucede en su día a día, lo que pasa fuera de esos portones con intereses propios o en posible colectivo que obra como ente supremo, que se hace llamar autoridad, que con falsos rostros y palabras nos ha sabido robar por largas décadas. ¿Hasta cuándo esta lucha económica, social y cultural con su estudiantado, el futuro de una nación de una región y del mundo? La lucha hizo que cerraran portones, puertas de aulas y espacios de esparcimiento del estudiantado, de profesores y del público en general. Solo por una deuda que está por encima de los servicios de su población. Deuda que si es cancelada sirve para contratar profesorado, programar nuevos cursos y secciones para mejorar y fomentar una buena educación.

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Facebook: Movimento de Amor Instagram: Movimientodeaamor email: trabajandoenmovimientodeamor@gmail.com

no se necesita mucho para impactar al aguien, unas palabras, una sonrisa, una ALMOHADA -Movimiento de Amor

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Arquitecto

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“No importa lo que tú pienses que es la arquitectura, eso no es, eso no es la arquitectura.” – Gonzalo Badillo

con alma de artista Yanitza A. Cruz Crespo

*Fotos por Andrew Ramos (Chief Photography)

u nombre es Gonzalo Badillo. De pequeño creaba con cualquier material que tuviera a su alcance. Lo que Gonzalo nunca imaginó fue que su pasatiempo de niño se convertiría en una de sus pasiones de adulto. Entró a la Universidad Politécnica de Puerto Rico (PUPR) para estudiar arquitectura pero luego de tres años decidió cambiar a dibujo en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras (UPR-RP) para “coger una base más bien de artista y atacar la arquitectura desde este ángulo”. Al completar su bachillerato, retomó sus estudios en arquitectura, esta vez, a nivel graduado en Rhode Island School of Design (RISD). Aun cuando sus estudios son en arquitectura y dibujo no se limita a ellos, también se desenvuelve en otros medios como la escultura, la fotografía y la pintura.

de la profesión y yo tenía las mías, especialmente por lo que veía a través de mis padres. Fueron decisiones que tomé en el camino.

[H]ound: ¿Cómo decides estudiar arquitectura?

[H]: ¿Quiénes han sido tus influencias en la UPRRP?

Gonzalo: Bueno, lo que sucede es que mis padres los dos son arquitectos. Mi tío es arquitecto, mi hermano resultó, también, ser arquitecto. Es lo que yo he conocido o al menos lo que yo pensaba que conocía, y como a mis 17 años aún no sabía qué estudiar, pues, opté por este camino que aparentaba ser conocido. En el 2006 entré a la Universidad Politécnica y fue ahí que de verdad tuve mi primera experiencia con la profesión. Todo el mundo tiene ideas preconcebidas

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[H]: ¿Te arrepientes? ¿Hubieras preferido otra carrera? G: No, no me arrepiento. Yo siempre supe que estaría en una carrera creativa, lo natural para mí fue la arquitectura. Aunque, este es un título que asumo de manera ligera, ya que yo no me visualizo trabajando exclusivamente como arquitecto sino como artista y la arquitectura como uno de los medios que yo trabajo para expresar mi creatividad. La verdad es que, mirando atrás, mis estudios ocurrieron en la manera que tenían que ocurrir. Cada institución en la que estuve tuvo un rol vital en mi formación como artista.

G: Néstor Millán, sin duda, ha sido de los profesores más influyentes en mi formación como artista. Ingrid Jiménez, maestra de teoría del arte. Martín García fue mi maestro de dibujo. Carlos Sánchez, fue mi maestro de socio-humanística. Fernando Paes con el cual tomé el Taller Investigativo, es decir, el curso “Capstone”. Sí, aquí en la UPR-RP tuve muchos profesores que tuvieron roles vitales en mi desarrollo como artista.

[H]: ¿Cómo imaginas que hubiera sido tu carrera si no hubieras tomado arte? G: Muy diferente. Quizás no estaría tan contento con la manera en que hice mis estudios. La razón por la que me fui a estudiar afuera y no me quede aquí es porque la escuela a la que yo fui, RISD, es esencialmente una escuela de arte. Allí las facultades son bien unidas, se comparte mucho y hay mucha interacción entre ellas. Mientras en la UPR-RP, es cierto que tienes el edificio de arte acá y el edificio de arquitectura allá, pero aunque hay mucha proximidad no hay mucho intercambio y es un poco desafortunado porque en esta universidad si existe la posibilidad. Creo que sí hubo la intención, de hecho, los dos edificios tienen un parecido estético y hay evidencia de este intercambio en el patio entre las facultades en donde se encuentran esculturas y obras diseñadas por estudiante. Incluso, hubo momentos que tuve compañeros en mis clases de arte que eran de arquitectura y tuve la oportunidad de coger clases de historia en la facultad de arquitectura. Pero creo que todavía se puede promover más esta relación entre las facultades.

[H]: ¿En qué te inspiras? G: Usualmente me inspiro en el mismo trabajo que estoy haciendo. Yo trato de empezar a trabajar y seguir trabajando. Porque eso es lo más difícil, empezar a trabajar. Yo miro muchos libros de arte… me gusta mucho la teoría del arte. Yo saco tiempo para ver qué se está haciendo y qué es lo que se hizo. Principalmente miro el arte contemporáneo pero, sin duda, me encuentro muchas veces mirando el arte Renacentista. [H]: ¿Qué caracteriza tus obras? G: Quizás, algo que pudieran tener en común la mayoría de mis obras, porque no es absoluto, es la idea de que el proceso de la obra misma es el concepto. Yo no parto de cosas así muy filosóficas, a veces el mismo proceso de creación es el concepto de mi obra, el medio mismo. [H]: Cuando estas creando una obra, ¿te gusta experimentar o eres más tradicional?

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Fotos de las piezas fueron suministradas por Gonzalo.

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G: Tradicionalmente, el material noble del medio de la escultura es tallado en piedra o fundida en bronce. Picasso rompió un poco con eso cuando hizo una escultura de una guitarra en cartón. Yo estoy trabajando la anatomía en un material que es efímero, en comparación, con los que se trabajan tradicionalmente. Tú haces una escultura en bronce o en piedra y puede durar para siempre si es cuidada. Mis esculturas al estar hechas de papel hacen evidente cuan efímeras son. [H]: Si no tuvieras límites de presupuesto, ¿qué proyecto crearías? G: No sé decirte, el que me quieran pagar por realizar. [H]: ¿Qué materiales te producen mayor interés? ¿Cuál es el que más utilizas? G: El más que utilizo, ahora mismo, es el papel. El papel siempre se ha pensado como un soporte, ¿verdad? Es en donde tú dibujas o pintas encima. Yo uso el papel como el medio mismo, yo hago la escultura del papel que yo mismo fabrico. Me gusta este material porque te puedo presentar el papel de una manera en que no habrías pensado. El papel se piensa como un material frágil, y hasta cierto punto es verdad, pero al mismo tiempo puede ser muy versátil. Puede coger formas, puede coger colores. Por lo menos, cuando hago mis esculturas de papel usualmente es de un papel que cogí de una guía telefónica o de un periódico, que de otra forma hubieran sido descartados, y los convierto en arte. Además del papel he trabajado con la madera y el metal. [H]: Cuéntame sobre tu proyecto “SouthLight”. G: Fue parte de un curso de diseño que tomé cuando fui estudiante de RISD. Tuvo lugar en un cementerio en un área de Providence, Rhode

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Island, conocido como South Providence el cual está en un área donde viven personas de bajos ingresos, predominantemente hispanos. La zona está un tanto descuidada, y este cementerio, que en un momento fue un lugar histórico donde hay gente famosa enterrada, por alguna razón se echó a perder. Le faltaba iluminación y estaba bien deteriorado. En este curso lo que nosotros propusimos e hicimos fue levantar fondos y diseñamos unas instalaciones de luz para traer vida a este cementerio (…) nosotros hicimos unas instalaciones de luz que parecían como sombrillas gigantes en las que proyectábamos películas que te daban datos importantes de este cementerio, quién está enterrado allí y te hablaban de esas personas. La idea era hacer amigable un lugar que parecía un poco intimidante. [H]: ¿Hay alguna estructura en Puerto Rico que te llame la atención? G: A mí, en Puerto Rico, lo que más que me gusta son las casas de principio de siglo XX con los soles truncos, los arcos de medio punto, etc. [H]: ¿Qué le recomendarías a una persona que quisiera estudiar arquitectura? G: Lo primero que le recomendaría sería que no se frustre. No importa lo que tú pienses que es la arquitectura, eso no es, eso no es la arquitectura. Vas a tener días mejores y días peores. Puede ser que te frustres, pero después de que te frustras y le coges el piso a esta profesión, va a enriquecer tu vida mucho más de lo que te puedas imaginar. Puede que empieces a dudar de ti mismo y te van a dar ganas de echarte a llorar y llamar a tu mamá a los 25 años de edad y decirle que te quieres ir para tu casa, pero no. Se puede hacer; es posible graduarse de arquitectura sin crear una dependencia al café, quedarse calvo o volverse loco.

By Michael Baez

Chameleon Session Kaleb’s stomach grumbled in disbelief; he couldn’t find it in him to refuse one of his wife’s meals, even though they always ended up ruining his morning. Some would argue that the highlight of his day was the dry and tasteless turkey that tossed and turned inside his gut, but they would be mistaken. It was neither the turkey nor the bland vegetables that accompanied the sandwich, but the moment he passed through the threshold of the Chameleon Hospital for the clinically insane. Kaleb’s problems withered away beyond those glass doors. The myriad of nurses cluttering the small corridors smiled. Bright red lips and pale complexions were the norm. Kaleb had never seen them frown. Neither did they cry in front of a mirror nor imagine they were someone else entirely, unlike Kaleb. They all had it so easy. Their perfection taunted him. After countless security checkpoints, the session room was finally within Kaleb’s reach. Each step widened his smile. He barely thought about the world beyond those walls when he was with a patient. Inside that small room his job mattered more than his personal life. Kaleb pushed the heavy metal door only to find the familiar peach walls staring back at him. His shoulders, tense as can be, unwound; his head became heavy and his legs like string—a constant reminder of what falling in love felt like. Kaleb made his way to the table facing the window at the far end of the room. As he set his notepad on the table, the door opened with a thud.

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Lucie trotted in, with neither handcuffs nor an escort.

“Where’s your security detail, Lucie?” Kaleb said.

Lucie approached, swaying her hips playfully.

The door shut behind her. Through the glass square in the middle of the door, Kaleb caught a glimpse of the resplandent white uniform of a staff member. He nodded, reassuring himself that he was safe, before motioning Lucie to her chair.

She smiled, elegantly.

“How are you today, Lucie?”

Lucie winked before sitting down. Her eyes shimmered fuchsia, catching the reflection of her nails. She rubbed her leg against Kaleb’s thigh and giggled. The tip of her shoes caressed his crotch. As ecstasy inducing as it was, Kaleb cleared his throat trying to keep his composure. Her pearly whites contrasted her slick black locks. Lucie wanted more out of this session...But he couldn’t. He shouldn’t! Kaleb swatted her leg away and pulled his pen from his shirt pocket. “Let’s get to it. I bet you have a lot of things to do today.”

Lucie shook her head. A green haze engulfed her iris as she stared at Kaleb’s pen.

The trees outside. Of course, that’s it, Kaleb thought as he transcribed her name into print. Unlike Lucie, Kaleb’s eyes stuck to the notepad. “Stolen anything from the nurses lately?” Lucie kicked back on the chair. “How do you expect me to answer such a horrible assumption of my persona?” The table trembled. Vibrations rose from Kaleb’s shoes to his thighs. There wasn’t a doubt in Kaleb’s mind that Lucie was nervous. He charted it down; the thrill of the session was already getting the best of him. Lucie’s sight still clung to the pen in his hand. “Any visits from Mr. Bayle?” Kaleb slipped the pen back inside his shirt pocket.

Lucie jerked forward, her jalapeño lips inches away from Kaleb’s. “Let’s not talk about him.”

“Dodging the topic, are we?” Kaleb leaned back on his chair, avoiding the heat Lucie vented. “It’s never a good idea to pile up emotions. That’s what got you here in the first place.” Lucie blinked and Kaleb could have sworn her eyes shone as yellow as bee’s stripes. Before interning himself in the hospital, Kaleb’s eyes met a sunflower beyond the window. It turned toward the sunlight. He still had his sanity.

“He hasn’t come to see me,” Lucie slouched on her chair.

“Is that why you’ve been locked up in your room?” Kaleb said. “It’s been weeks since I saw you in a group session.” @Houndmag

As she bit her lip and clenched her fists, Kaleb was sure she was about to spill. He couldn’t let her. If she blabbed so early in the session it would be over, which meant the end of his shift. Kaleb knew how unethical that sounded, but it was his life. He didn’t have much patients to start with, and he wasn’t about to let one of the few go.

Lucie massaged her wrists. “I’ve been doing it again.”

“You shouldn’t,” Kaleb reassured her. Lucie’s branded wrists were the only scar he could manage to see from where he was sitting.

“It’s the only way I can cope…well, that and sleeping.”

“Don’t forget eating,” Kaleb said.

Lucie stared into Kaleb’s eyes and licked her lips before leaning forward. Ripples of blue raced through her iris in a flash. Drool dribbled out of the edge of her mouth. “You don’t even know, hun.”

Kaleb grabbed a handkerchief from his shirt pocket. “Need some help there?”

“I’m good. Thanks.”

“I’m guessing you enjoyed your little fiasco in the cafeteria yesterday.” Kaleb rested his pen on the table and leaned forward to look closer at her mannerisms. She nodded between giggles. “Why try choking yourself with food, isn’t a bite enough?” “Are you kidding? The smell alone, but the taste…” Lucie licked the excess of saliva off her lips. “It just drives me nuts. How it all crams down your throat—it’s wonderful!”

“You know you gave us all a fright, especially nurse—um, what’s her name again?”

“Claudia.”

“Ah, yes. She had to pump your stomach. That’s a horrible thing to experience.”

“Aww, that’s sweet. The poor old psychologist would have missed me if I ate myself to death.” Lucie batted her eyes, and as they twirled through the back of her head and back, Kaleb could’ve sworn they shone purple. “Why would you worry about me when you have it all: a beautiful wife, a loving family, a great job, money?”

“That’s not all a human being needs.” Kaleb’s forehead thickened with sweat.

“Yes it is! That is what I want; what I need.” Lucie slammed her fists on the table. “You’ve got everything I’m supposed to have.”

“I have nothing special, just a wife and kid.” Kaleb said. thehoundmagazine.com

“That’s not what you really want, is it?” Lucie set her feet atop the table. “I’d bet anything that you want me the most.”

Kaleb stifled a chuckle. “You? You are my patient. That is it. Even if I did, it would be unethical.”

“So is keeping me here after I’m sane,” Lucie winked. “Now that the cat is out of the bag, admit it, I’m one of your favorites.” Lucie leaned back on her seat, smiling, her pupils dilated and her iris shone silver. This time it wasn’t for a second, it was permanent. “Your crappy wife is nothing compared to me.”

Kaleb dangled between insanity and reality. His blood steamed and his forehead was acid hot. “What do you think you know about my wife?” Lucie got to her feet, twirling a strand of hair around her index finger. “I’d do things to you no other woman would dare. Let’s face it, I’m the best.” “Look you...” Kaleb inhaled trying to contain his rage, “...psychopath, you are here because you are deranged. Guys like me would never be with something like you.” Kaleb tried to stop himself, but it was too late. Lucie lowered her head; a wicked grin about her. “You know what? At least your wife has good tastes in pens.” Her eyes shone burgundy. “Thank you for the session, Kaleb. It’s over.” Kaleb glanced at the table, his pen was gone. One look at Lucie proved too late. In a flash, the pen came down on him. It jammed through his neck, rupturing a main artery; blood splattered all over the table like a hose. Kaleb’s vision faded, but before he could give in, he locked eyes with Lucie one last time. They twirled like a kaleidoscope with all the seven colors he’d thought he’d imagined; only then did Kaleb realize he should have been at peace with his boring life and his mediocre sandwich.

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“Lonely Mangrove” Fernando De León fernandoleon88@gmail.com

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Dary Collazo darycollazo@gmail.com

Crazy Love It was just a second. She didn’t even blink. Didn’t even have time to think. That moment changed his whole universe. This moment defined both their existences. It was the first snowfall of winter. This is the day when all of the cold finally brings something good. Snowy days are her favorite. No one can get her inside. Not even that paper due the next day that she hasn’t started. And never will. The quietness of winter in the woods overwhelms all of her senses. All she could perceive is white. Hours pass but she doesn’t care. She goes deeper and deeper into de woods. They are her safe place; she was home. It is time; no one will expect her back for hours. She does this every year on the first snowfall. She likes the look of the untouched snow on the ground. It mesmerizes her. Stepping into smooth snow is one of the best feelings in the world for her. Her pale skin blended perfectly with the snow. The only contrast, her hair that is such a fiery orange, that it seems fake. But nothing on her was fake. He knows this for sure. He has watched her every move since the day she bumped into him all that time ago in the supermarket. Her slight touch on his shoulder was enough to hypnotize him. It bonded him to her. He needed that touch again. So he set out to get it. He crept up to her. These woods were his home too. He knew how to be quiet. He caught up to her ready to end this long torture. But she was waiting for him. She too couldn’t stop thinking about him. This moment changed everything, for both of them. The perfectly white ground, now tainted with blood, was the proof. They both smile as their knifes made contact with skin. He struck a lung; she didn’t have the strength to kill him. He was experienced in this, she wasn’t. She could have been, with him. But it’s too late now. Blood is gushing everywhere, and with her last breath she whispers, “I’m glad it is you”. The last thing she hears is, “I love you, Anna.”

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Oz: por Yoma Yoma

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La exploración de un mundo desolado a través de la técnica del bolígrafo.

ntre líneas y tinta, OZ construye un espacio donde la creatividad se lanza en la imaginación de un mundo abatido. La tinta de bolígrafo es el protagonista principal en la obra de OZ, seudónimo de Juan O. Budet-López, artista emergente que juega con la perspectiva para crear obras que capturan inmediatamente la atención del espectador. Su técnica al dibujar revela su gran habilidad para crear espacios sobre superficies de papel. Arquitecto de profesión, OZ confiesa que quería ser artista e ir a México a estudiar arte. “Mi papá es contable y quería que yo fuera contable o ingeniero. Hice un balance y me fui a estudiar a la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico. Mi trabajo no se aparta de mi formación como arquitecto, luego de años de experiencia he desarrollado una afición por la perspectiva ya desde un punto de vista artístico”.

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[H]: ¿En qué consiste tu trabajo? OZ: Principalmente, dibujo escenarios desde un imaginario de ficción proyectado en el futuro pre visible. Nuestra sociedad día tras día se deshumaniza más. Sin embargo, a través de su espacio construido como paradoja, puede también humanizarse. En mis trabajos, generalmente utilizo tinta negra, bajo el medio del bolígrafo Pilot. En algunas ocasiones uso tinta blanca, acrílicos, acuarela y lápices de colores. Otras veces, para dar más dramatismo a mi trabajo uso aditivos de cristal pulverizado generalmente sobre papel o cartón. [H]: Como artista, ¿cuál es el mensaje que deseas transmitir mediante tu trabajo? OZ: Dentro de mi trabajo, en términos de visión o transmisión de una idea, quiero llevar el mensaje y la imagen de un mundo frío pero a la vez un mundo en donde el ser humano recoge esa frialdad y la transforma. En contadas ocasiones mis trabajos tienen seres humanos dibujados. Sin embargo, mediante el dibujo del espacio construido llevo el mensaje de la convivencia del ser humano y el medio ambiente construido. [H]: ¿Te consideras un artista emergente? OZ: Me considero un artista emergente con barba blanca. Para mí, el ser emergente no tiene que ver con la edad, tiene que ver con el momento cronológico en que emerges. Para nada pretendo invalidar ni sustituir el estudio formal en el arte de muchos artistas puertorriqueños. Yo me considero un artista emergente en el sentido de aunque tengo estudios formales en la arquitectura, que muy bien me ha servido a catapultar mi trabajo artístico, entiendo claramente que no tengo la formalidad de estudio artístico.

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tiene que ver Para mí, el ser emergente no tiene que ver con la edad

con el momento cronológico en el que emerges.

Para este artista, su inspiración principal es “mostrar la belleza del ser humano a través del caos” mediante el medio que domina. Además, su creatividad se nutre de la obra de artistas como M. C. Escher, Aubrey Beardsley y Juan O. Budet-Meléndez. “De Escher me gusta la tridimensionalidad en su trabajo y el uso de las estructuras arquitectónicas. Y de Aubrey Beardsley me gusta mucho su limpieza en la línea y su fluidez en el diseño del dibujo.

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Igualmente, mi hijo Juan O. Budet-Meléndez me ha inspirado a documentar mi trabajo como artista y a formularme preguntas desde una perspectiva política, en el buen sentido de la palabra”. En la actualidad, OZ se encuentra “experimentando la transferencia de mi dibujo a una tridimensionalidad física y moldeable”. Próximamente, tendrá una exposición en Carolina donde presenta su trabajo arquitectónico y otra exposición en Arecibo de formato pequeño.

( ) LOCAL 787/939 Por Belisa Álvarez

Karifresca ¿Quién dijo que ser carifresco no es estar a la moda? Karifresca, creada por Karina Pacheco, es un negocio “WHAM” (Work At Home Mom: operado por una madre que trabaja desde su hogar). Karifresca nació de su pasión por la costura y el interés de crear una línea de moda sustentable. Karifresca rompe con el tabú puertorriqueño que cree que vestir cómodo y fresco es sinónimo de no estar “bien vestido”. Karifresca ofrece exclusivamente ropa hermosa, cómoda y fresca, donde cada puntada está hecha éticamente.

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The Cult Un cambio de corazón: Mirada sentimental a

“The Giant Mechanical Man” por Yoanna Sánchez

“And I heard someone say something recently, that it just takes one person, you know? Just one person to make you feel like you belong. To make you feel special…”- Janice Provocación Tocamos fondo. La vida en su aparente bullying eterno nos estanca, nos cierra las puertas, nos fuerza a tomar decisiones incómodas. “Todo está perdido”. “Mi vida no va para ningún lado”. Pero, de repente, alguien igual de perdido nos encuentra y entonces es lo mejor que nos pasa. ¿De qué trata? Es una comedia romántica sobre un artista callejero que se viste como un hombre de hojalata gigante y la chica introvertida que trabajaba para un zoológico y se enamora de él. Los roles protagónicos están interpretados por Chris Messina y Jenna Fischer y la película fue dirigida por Lee Kirk.

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El sentimiento Sin grandes pretensiones, grandes escenarios o tiros majestuosos, la historia se siente tan real como la vida misma. Las actuaciones minimalistas, crudas y sensibles son el gran acierto de este filme. Estas nos enamoran y nos atrapan desde la primera toma, llevándonos en un viaje sentimental a través de las vicisitudes de dos personajes que, al final, deseamos que terminen juntos porque nos hacen creer que están hechos el uno para el otro. La química entre Messina y Fischer es divertida y conmovedora. Nos hace reír, suspirar y sonreír a medida que se desarrolla su amor escena por escena. Aunque no quiero dar el final, cuando vean el primer beso, querrán volver a ver la película mil veces. En fin, el simbolismo alrededor de la figura del hombre de hojalata gigante se vuelve humano y certero. En medio de las circunstancias de la vida, aparece algo fantástico, como un hombre en zancos pintado de plata en medio del ruido de la ciudad… o algún otro gran elefante blanco. Es la vida diciéndonos que no estamos solos, que esperemos, que cambiemos el corazón, la actitud y que miremos atentos. Algo maravilloso está por llegar y sacarnos a flote. PD: Dedico esta reseña a una tocaya muy querida que me recomendó esta película porque sabía que la iba a amar. Tenías razón Joa Tous. Gracias. También, a todos los que se andan buscando. Que les pase todo, pero que pase.

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â&#x20AC;&#x153;Man vs Natureâ&#x20AC;? Andrew Ramos (Chief Photography) andrew.rv99@gmail.com

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[h] anga

con Jessica Guia

edaleando firme, constante y atenta. Salí en bici y me llego a lo que aquí llaman IUPI o Universidad a mis respectivas clases y prácticas. Estaciono mi chica de dos ruedas y me marcho a hacer mis labores como joven creyente y seguidora de la educación, el aprendizaje y la recreación individual y en colectivo. Amigos y conocidos me comentan y hablan de los lugares de la municipalidad; dicen que debo conocer un poquito más de la isla y cada uno de sus espacios de esparcimiento. Y, ¿qué más que su corazón? El corazón de la isla, en donde hay un paseo peatonal, llamado José de Diego, de un kilómetro de largo con tiendas, comercios y lugares de comida rápida y de rica comida típica. Con una plaza de mercado que es la más grande de su tipo en la isla y que cuenta con una serie de puestos que ofrecen al local y al turista bienes y servicios. Con una avenida, que lleva el nombre de un explorador, conquistador español y su primer gobernador, un tal Ponce de León. Aquí observo calles angostas, aún de piedra, edificios de pocos pisos. Con mucho arte libre y callejero, colorido y con ese sabor particular que tiene esta isla caribeña. Con una cantidad de librerías, restaurantes, teatros pequeños. Sitio bien popular para el estudiantado, profesores e intelectuales de la comunidad universitaria. Espacios de encuentros, de vivencias, de compartir, de amores, de dolores, de risas. En una de sus bocacalles, un ‘juernes’ como diríamos los caraqueños, por la noche, estaba la calle repleta de gente joven y no tan joven. Vacilando, comiendo, riendo, conversando y gozando con buena música y compañía. Bajo esos faros de calle, bajo ese cielo oscuro y estrellado. Me topo con el real ‘chinchorreo’, lo que llaman con mucho humor a este popular lugar de jangueo, de pachangueo universitario de puertorriqueños. Lugar de sabor y guaguancó. Con ese ritmo particular que los caracteriza como nación, la Salsa. La salsita, que hace que tu cuerpo dance sin saber bailar, solo sintiendo, escuchando y viviendo el ambiente. Me bebo una cervecita Presidente que prende y emborracha de felicidad a más de uno que la toma. Sus coctelitos con alcohol. Su enriquecido menú de comida, que te ofrece deliciosas tapas, frituritas de malanga y hasta sushi para el más exigente. Dos veces al mes nos ofrece noches de poesía y otros métodos de seducción que encanta a cada uno que llega. Ese barcito de la esquina, el que todos llaman el Bori, con su fachada verde y su estrella roja, sus mesitas al aire libre y su buena vibra, te espera para que te deleites el paladar, conozcas gente bonita y no tan bonita y menees ese cuerpo con el sabor de su música y su gente. @Houndmag

Shirley Dacosta dacosta.shirley@gmail.com

Franja ‘Im going, she said. I love you but you’re crazy, you’re doomed.” ― Charles Bukowski, Love is a Dog from Hell

Entre nosotros existe una franja, y no es de Gaza. Comprende cuadras, paradas, bloques, llantos, sonrisas, desilusiones e ilusiones infundadas. Tiene muros subterranéos y llegan hasta el cielo; para que nunca se te ocurra cruzar. Tiene metros y metros de deslealtad y sopla un aire de desdén que siempre está, o sea perenne. Es como ‘esa maldita pared’ pero más grande, y yo no la quiero tumbar. No hay pases ni permisos, ni excusas, ni sigamos siendo amigos. Es guerra fría y silencios, es tiempo. No es Berlín y no estamos en el 89′, nos sobra tiempo y faltan ganas de destrucción. Es esa porción de espacio donde quedó la sortija que dejé en tu casa al lado de tus cojones, un basural de recuerdos que incluye el abrazo mediocre que me diste al final junto a las ‘gracias’ que vino acompañado de mi ‘vete a la mierda’. Era yo no queriendo entender que eras desastre, eras tu sin idea de como amar. Soy yo borrandote con palabras, eres tu siendo un celaje de algo que nunca intentó parecer y nunca fue.

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Dejando atrás lo que una vez conocí

Gianncarlo Hernandez Ayala gizmo30tattoo@gmail.com

“La soledad de un hombre” Dibujo digital

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â&#x20AC;&#x153;Pensamiento de mirada perdidaâ&#x20AC;? Acuarela

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“Mujer en su locura” Acuarela

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“África” Medio acrilico sobre canvas

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â&#x20AC;&#x153;Llanto de perreta â&#x20AC;&#x153; Medio mixto acuarela,acrilico,lapiz de color

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Jillian Hastings @OHEMGEEJAYDE

I have a barren lovers touch growing inside of my womb. Dry and cracked; bleeding out its small pulse. Ten tiny fingers twisted and broken like glass. Eyes crying out to me through a curtain of sleep. I am being ripped apart under surgical lamps. Sterile and white doctors stare over my lost love; you are not there. It is my fault, little one. It was never you. I will never stop telling you, in whispered prayers, that I am sorry.

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Espero alegre la salida y espero no volver jamรกs. @Houndmag

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Me pinto a mĂ misma, porque soy a quien mejor conozco. 84

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Mónica Calderón Josue Rodriguez Laureano Alberto Avilés Yoma Yoma Kelimar Santiago Shirley Dacosta Yanitza Cruz Ara Vizcaíno Katarina Irizarry Yoanna Sánchez Belisa Álvarez Stephanie Silva Fernando De León Mike Rivera Edgardo A Lausell Medina Mariana Monclova Gonzalo Badillo Ferrer Mónica Viggo - Nahuál Brand Osvaldo Budet Dary Collazo Jillian Hastings Andrew Ramos Jessica Guia Michael Báez

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