DIALOGO ENTRE MASONES OCTUBRE 2020 N° 82

Dialogo Entre Masones

Artículos Masonicos Seleccionados Año 7 - N° 82

OCTUBRE 2020

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Dialogo Entre Masones

Artículos Masonicos Seleccionados Año 7 - N° 82

Director General Herbert Oré Belsuzarri

Directores

Mario López Rico Vicente Alcoseri Julio Villarreal III

Artículos Publicados

- Las enseñanzas Ocultas de los cuentos infantiles.........................................................3 - Caperucita roja, simbología esotérica........15 - La versión real de ‘caperucita roja’ es demasiado oscura para los niños..........................18 - El cuento de pinocho y la masonería.............23 - Blanca nieves y el simbolismo de la iniciación.......................................................41 - La verdadera historia de blanca nieves.......47 - Simbología esotérica de blanca nieves y los 7 enanos……..............................................51 - Cenicienta... más allá del cuento..............58 - Cristóbal Colón esclavizo indios para lucrar.......................................................64 - Sir Arthur Conan Doyle: aspectos masónicos en Sherlock Holmes.......................................88 La revista agradece la difusión de los artículos publicados, mencionando la fuente y la autoría.

Valle de Lima octubre 2020

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Las enseĂąanzas Ocultas de los cuentos infantiles 3

Las enseñanzas Ocultas de los cuentos infantiles Cuando uno habla de cuentos de hadas, se piensa en la niñez.

Se tiene entonces la imagen de la mamá, la abuela, o la nana, contando mil y una veces los mismos cuentos, a uno o más niños fascinados. Y como en la Kabballah, el cuento se transforma en una enseñanza oral, que enlaza el entretenimiento con la enseñanza, y evoluciona a lo largo del tiempo.

El cuento narrado viaja entonces del corazón a la palabra, y de la palabra al corazón. Y es así como despierta imágenes e incrementa la capacidad de abstracción. Pero este cuento de hadas, no nació para ser contado sólo para niños. Detrás de su apariencia, se esconden numerosas claves esotéricas y astrológicas.

Revelador de arquetipos, el cuento de hadas tradicional, funciona como un poderoso catalizador de emociones, y es capaz por sí solo, de invocar el sueño, de calmar, de provocar un movimiento interno terapéutico y consolador.

Contar cuentos, es como contar números, requiere un despliegue lineal a lo largo de un tiempo, y elabora un espacio interno para llenarlo con un mundo mágico. Como es oral, responde a las leyes de la tradición viva, como las enseñanzas impartidas por los druidas de la sociedad céltica. Los druidas enseñaban sus secretos por medio de versos, facilitando así su memorización. Los sabios de esta cultura desdeñaban la palabra escrita, porque no querían divulgar sus conocimientos sin saber a quién iban dirigidos, pero también porque la escritura, decían, fomentaba la pereza. El escribir es perder fe en la memoria, y la memoria es patrimonio de los pueblos.

Este principio aún hoy en día es seguido por antiguas tradiciones por ejemplo como la budista, cuyos lamas transmiten de maestro a discípulo las enseñanzas fundamentales de su doctrina. Recordemos que la Francmasonería es un cuento narrado, la 4

trama de la historia es la Vida, Muerte y Resurrección de Hiram Abiff, un mítico héroe solar.

Al pasar de boca a boca y de generación en generación, el cuento se cualifica. De padres a hijos, de juglar a pueblo. Cada narrador agrega, suprime o modifica elementos o y situaciones que dentro de su ámbito cultural adquiere determinado valor, y así, crece y evoluciona.

En cuanto alguien escribe los cuentos, los petrifica y les impide el crecimiento, los congela en una estructura. Esta vía oral, tan frágil y poco rigurosa, estaba plena de espiritualidad, pues inconscientemente, el narrador, sea éste una madre amorosa o un trashumante trovador, transmitía imágenes conocidas, arquetipos enclavados en la profundidad de una imaginación popular rica y sabia.

La alquimia del cuento Viajero de tiempos y espacios, el cuento maravilloso vistió diferentes ropas para ocultar una misma esencia: y su esencia es sin lugar a dudas, como muchos estudiosos lo demuestran, alquímica y transmutadora. La palabra alquimia según algunos, proviene de Cam, que era el hijo de Noé, y habría sido el primer artesano. Otros dicen que deriva de als, que es la sal, y quimia que quiere decir fusión. Así, la alquimia indica la permutación de la forma por la luz, el fuego o el espíritu, y éste es el verdadero sentido de lo que se llama el “lenguaje de los pájaros”.

Eruditos como Paul Sain-Yves, autor del Astronomicon, tempranamente desaparecido, y Jean de Vries, ven en ellos una extraordinaria experiencia iniciática. Y la iniciación implica la transposición hacia otros planos, ¡lo cual se parece mucho a la idea de la muerte! Pasar hacia planos superiores es morir en cierto sentido. Y es iniciarse.

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Astrología En la Astrología, la casa 8 del zodiaco es la casa de la muerte, la transmutación y el cambio profundo, y sus regentes son Marte y Plutón. La muerte, como la iniciación, es una labor de índole plutoniana. Y el ocho, indicativo de la casa de la muerte, es la imagen matemática del infinito y la base del caduceo mercurial.

Mercurio, ese dios de la mente y por lo tanto de la salud, es el lenguaje mismo, y es a través de la palabra sagrada que el hombre se transforma. Es la mente superior la que permite la transformación del hombre inferior, a veces el animal, en el príncipe u hombre superior, la transformación de la bella que muere en una durmiente preparada para el despertar, o la transformación incluso de dulces muñecos de jengibre en niños de carne y hueso. Y más modernamente, es la transformación que permite al Pinocho de pinotea, ser un niño responsable.

Plutón También tiene Plutón una conexión íntima con el sexo, un tema que está implícito también en numerosos cuentos de hadas, como el cuento de Piel de Asno en donde se juega el tema del incesto. Olvidado por el colectivo literario, el hombre moderno no tiene acceso a la verdad profunda que las fábulas ocultan.

La característica curativa del cuento, es como la magia y la psicoterapia, también dominio de Plutón, el planeta que acude al subconsciente, lo destapa como un volcán en erupción, lo derrama, lo modifica. Y si el carácter oral del cuento lo emparienta con la tradición esotérica, su cualidad cíclica también lo une a la cosmogonía, pues todo el movimiento de protagonistas y escenas de maravilla en el cuento, van dirigidos a un mismo fin: demostrar que el camino del iniciado necesita un período de crisis, de putrefactio alquímica, para poder llegar a la sublimación total de la materia. Basta, y esta es la esencia del acontecer kármico de este mundo fenoménico en donde los astros nos li6

gan al ritmo, y el pensamiento, a la Verdad Última.

Plutón es el último planeta en ser descubierto en el cielo por el hombre. Los antiguos lo intuían, pero no poseían instrumentos para captar su imagen. Como se trata de un planeta que simboliza lo escondido, lo misterioso, es él mismo una incógnita, y a diferencia de los demás planetas, es dibujado de diferentes formas. El glifo que indica el iniciado maestro Serge Reynaud de Laferrière, resulta una maravillosa síntesis gráfica de las analogías de Plutón Al mirar este símbolo, podríamos casi imaginar un volcán, el fuego interior de la tierra que emerge a través de una chimenea geológica al expulsar la lava, esparciéndola sobre la superficie del planeta. Así son también las fuerzas internas del hombre, que emergen por el sutil conducto o Kundalini, hasta salir fuera del ser... la fuerza psíquica que se transmuta en poder Espiritual o Anapana.

Analicemos un poco más este dibujo. El centro es un círculo, desde el cual la energía asciende, hacia la cabeza o Brama Rundra. La pequeña barra horizontal indica la separación del cuerpo físico. Plutón está relacionado, como ya dijimos, con Marte.

Y en relación con él, es su octava superior, indicando Marte la energía y Plutón el dinamismo violento, Marte la actividad y Plutón la superpotencialidad. En la mitología grecorromana, Plutón o Hades es el dios del submundo, dominio de los tristes desencarnados y de las fuerzas oscuras e incontrolables del hombre.

Y el satélite de este planeta, Caronte, es el siniestro barquero que lleva las almas por el río Leteo, el río del Olvido, a los que pasan al más allá. Como consecuencia del conocimiento mitológico, Plutón es entonces la memoria como Caronte es el olvido: Ambos al servicio del renacimiento tanto como de la muerte.

A su vez recordaré, que el 8vo. Signo del zodiaco es morada de Escorpio, que en un tiempo perteneció a dos constelaciones, 7

la Serpiente y el Águila. El escorpión al igual que la serpiente o el cocodrilo, era ya un símbolo de los colegios sagrados del sur y del oriente, que fuera reemplazado por los iniciados occidentales (de los colegios del norte) con el Tótem del águila... El águila es también el símbolo del Fénix que renace de sus cenizas. Escorpio es el águila de la transmutación hacia el absoluto. Y Escorpio, según Saint Yves d’Alveydre, caracteriza al hombre alquimista, que es capaz de transformación de las fuerzas psíquicas en espirituales. Es pues, el paso del plomo al oro. Y no es otra cosa el cuento de hadas, que la narración sublimada de una poderosa, exuberante transformación, que sólo se logra después de fuertes pruebas, voluntad inquebrantable y aprendizaje disciplinado.

Pero no es Plutón el único planeta relacionado con los cuentos de hadas, que como en una danza cósmica, nos transmiten la historia de la humanidad iniciática.

Si Plutón es alquímico y como tal está siempre presente en los cuentos de maravilla, Neptuno es otra clave simbólica, porque es el sueño, el ensueño, la magia y el engaño. Es el que mueve a Aladino, a convocar al genio, es el que lleva a la Bella al palacio de la Bestia, el que camufla o disfraza al anciano, al hada, a la hilandera vieja. Es la mentira de la madrastra de Blanca Nieves y también por supuesto, las ciudades sumergidas, las ciudades encantadas. Caracteriza también la compasión y el amor sobrehumanos que movilizan al héroe o la heroína. Y es Neptuno el que logra que todos los protagonistas sean anónimos, que casi de ninguno de ellos se conozca un nombre real, sino más bien epítetos: la Bella, Blancanieves, Rosaflor, etc. Los héroes de los cuentos de hadas son arquetípicos, tienen su morada natural en la casa 12. Sin olvidar la relación de esta casa pisciana con el subconsciente y con los pies. Neptuno es la devoción, la mística y la revelación.

Es el amor celeste, y caracteriza las ciencias ocultas, rige lo 8

secreto, las cosas del mar, del subconsciente, y está presente en los cuentos por cuanto éstos son también la representación de los miedos y las fantasías arcaicas del ser humano. Es el sueño de la bella, el hechizo del príncipe o del cuervo, la magia y la hechicería.

Es la receptividad, también la locura, y está presente en el limo original, en la negra materia primera, o en el agua primordial o el polvo cósmico. Es la disolución o indiferenciación. Él es el agua, los animales grandes, la confusión y el humo. Neptuno es en fin, la maravilla.

De Neptuno se dice que es el “planeta de los fenómenos psíquicos, es el que permite alcanzar las esferas etéricas y hace posible entender la música celestial”. Está presente en la actividad compasiva y amorosa del héroe o heroína, en su extrema inocencia y su capacidad de ensueño, como la que muestra la Cenicienta, o el mágico escenario en donde transcurre el cuento de la Bella y la Bestia.

Plutón por lo tanto es provocador de dramáticos cambios, así como Neptuno el sueño, el encierro y la traición, el amor, la profundidad subconsciente, pero será Urano el que trae la rápida aparición y desaparición de hadas, objetos, castillos y situaciones. Como el Deus ex machina de la tragedia griega, trae de los sidéreos espacios la revelación súbita, los protectores y los ángeles, las hadas y los genios o djinnas. Es también, el pensamiento sublimado, el proyecto fraterno o comunitario.

Para Serge Reynaud de Laferrière, Urano es “El Eter, el Azoth de los Antiguos, el Prana de los Hindúes, el Mercurio filosofal (es el planeta Urano que simboliza también la desintegración del átomo, el plano que se desprende del mundo ) es el elemento sutil que facilita el trampolín al plano mental que servirá para alcanzar la Conciencia Universal.

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Urano En este nivel, Urano está emparentado por la Conciencia, su esencia mental –es signo de aire– es lumínica. No es extraño entonces que corresponda a elementos notables que irrumpen de pronto, como animales parlantes, hadas, ancianos magos, etc., que pueden dar la luz, el brillo, el pensamiento repentino, la salida inesperada. Y como es mente, octava superior de Mercurio, es también Conciencia y supra consciencia. Urano es dentro de la Revolución Francesa, la Libertad, como Libra la Igualdad y Géminis la Fraternidad. Los tres signos de aire permean el espíritu de uno de los acontecimientos dramáticos del devenir histórico del hombre. Para la tradición esotérica, Urano corresponde a la edad en que el principio del hombre recibía ya el espíritu Universal que planeaba sobre su todavía incipiente caparazón terrena. Esta relación con lo celeste lo une a la aparición repentina de personas y circunstancias mágicas, y a menudo irracionales.

Plutón, Neptuno y Urano, al decir de Don Necromand, ilustre astrólogo francés, “están nítidamente emplazados en correlación con las tres edades azoicas del globo, y nos conducen a la aurora de la Vida”. Se consideran entonces ancestrales colaboradores de la formación del cosmos, de la tierra y del hombre, por lo cual están presentes en cuentos arcaicos que a pesar de sus múltiples ropajes siguen manteniendo la conciencia de su ejemplarizante mensaje. Ellos caracterizan la estructura básica de un cuento de hadas, que es también la narración de un camino iniciático, como las doce hazañas de Hércules, o la Odisea.

Saturno El cuento de hadas es la narración de una serie de circunstancias difíciles y poco felices. Será Saturno, presente en las narraciones, el que representa los límites y obstáculos que llevan al héroe a perseguir su sueño o a obtener su redención. A 10

menudo está Saturno expresado en la figura de un maestro o maestra, camuflado de anciano, o de Sabio. Indica el tiempo, es Kronos de los Griegos, es el Padre–tiempo, es Brama para los hindúes, o el Abraham para los hebreos. El valor numérico para Brama como para Abraham, en la tabla gemátrica griega (no la hebrea), es 144, número que lo emparenta con el término Zeós, Zeus que también suma 144. Por otra parte Saturno es el Plomo, metal cuyo número de electrones es igual a 82, y éste número se obtiene del cuadrado de 9 + la unidad (81+1). Esto da en el lenguaje oculto, el simbolismo del tiempo que es igual a 81 y es también Kronos, es Dios, es el Abraham, el que empuja hacia el cambio a través de las pruebas.

Este anciano limitador y aparentemente inflexible, es el impulsor del cuento. Sin pruebas, el aprendiz no inicia su camino, no insiste en el aprendizaje, no acude al maestro, no se disciplina.

A veces el cuento tiene una presencia saturnina explícita, como el anciano o la Hilandera, contrapartida de Kronos y hermana de las Parcas. Otras veces es una circunstancia temporal, por ejemplo los 100 años que transcurren en el sueño de la Bella o los 100 años de Rip van Winkle, o el año de prueba que la Bestia da al anciano. Y otras, en la forma de montañas, castillos inexpugnables como el de Rapuntzel, o el del ogro de Pulgarcito.

Saturno puede aparecer en figuras de ancianas, a veces deleznables, como la de Hänsel y Gretel.

A medida que nos acercamos a los planetas más personales, nos encontramos con analogías más simples y directas. Sol y Luna, representacion de los padres cósmicos, el Rey y la Reina, o el Príncipe y la Princesa cuando logran su encuentro. Venus está presente en la belleza de la protagonista, a menudo escondido bajo cenizas, harapos o pieles como ocurre con la princesa de “Piel de Asno”. Marte, es el arrojo, la valentía o las situaciones de destreza que obligan al protagonista a tomar armas. Júpiter es siempre la benevolencia, la tolerancia, el sentido filosófico y ético, el contacto con lo religioso y lo místico.

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Mercurio Nada más mercurial, más hermético, que el mismo cuento. No olvidemos que Hermes es Mercurio. Representante de la mente y la conexión, es el Gato con Botas, es Pulgarcito, es Ulises con sus astucias y su juego de nombres, es el sultán disfrazado que camina por su ciudad. Puede ser un mensajero, un intermediario benéfico o negativo, el animal consejero, a veces la flor o la rama dorada.

Adopta todos los disfraces, es dueño del habla y del silencio.

Es la conciencia de Pinocho, el grillo parlante, es el Hombre y protagonista de la historia en su faz humana, es el que tiene la cualidad de la conciencia de sí, sin sus recursos mentales no podría tampoco llevar adelante la historia. Mercurio, hijo de Zeus y Maia, (la diosa de la ilusión, que rige los fenómenos impermanentes), es el dios que narra, el mensajero, el que lleva y trae, el trashumante. Es pues, la fábula misma, lo que se habla.

El hilo narrativo del cuento de hadas ofrece circunstancias interesantes: si habláramos desde el punto de vista astrológico, sus principales puntos se caracterizan por las casas de agua, emocionales, maleables y receptivas. Comienzan todos los cuentos por un hogar, o por la falta del mismo, por una madre o un padre ausentes.

Astrológicamente estaría representando la casa IV (Cáncer).

Luego, la caminata del héroe o la heroína en la búsqueda de un tesoro, un reinado o un objetivo, pasa por diferentes casas hasta hacer una crisis típica de la casa 12 (Piscis) y llega a la dolorosa transformación (casa 8, Escorpio) que le permite en las alquímicas bodas (casa 7, Libra) ejercer una labor jerarquizada y en donde se separa lo oscuro de lo claro(casa 6, Virgo) para llegar por fin al éxito, el reino (casa V, Leo). Es un viaje que se realiza en sentido sinistrógiro y al revés de lo que tradicionalmente se conoce como casas zodiacales.

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Cuando el sapo se transforma en príncipe, la princesa dormida en una despierta doncella, cuando, en casa V, total y poderosamente, el aprendiz adquiere la sabiduría maestra y encuentra el centro, su morada, su contacto con el Yo Soy Superior, entonces culmina el cuento. Esta casa que considero la verdadera finalidad del camino que preconizan los cuentos de hadas, posee un número altamente significativo. No es pequeño su significado, dice Cornelio Agrippa. Es el número de la Creación, es base de la principal construcción sagrada, es decir el Templo de la Sabiduría, que es imagen del Universo. Presente en el número de oro, o sección áurea, representa al hombre integrado, consciente de sí mismo y dominador de sus potencialidades. Es la primer suma del primer número par y el primer impar, está por lo tanto compuesto como varón y hembra.

Es también, el omfalos, el ombligo, y se sabe en el estudio de proporciones sagradas, que el ombligo divide el cuerpo humano adulto según la razón 1,618. Es en el omfalos en donde el hombre acude a su centro interno, es en Delfos, el omfalos en donde el griego acudía para obtener respuestas divinas, el oráculo sacratísimo. Y en la palabra “ombligo” castellana, se advierte el pasaje de la sílaba bija, la sílaba “om”, el sonido con la cual comienza el mundo...

Con la llegada a la casa V, el cuento tiene su feliz final. Como un ejemplo de Alquimia, esa ciencia nacida en Oriente, patria al mismo tiempo del misterio y la maravilla, se fue expandiendo por occidente a través de tres grandes vías: bizantina, mediterránea e hispánica. Y el cuento de hadas viene de su abrazo.

Hay piedras que se resquebrajan al tratar de labrarlas.

En cierta ocasión un masón se encontró a un joven que salía de una tenida de exaltación. El joven le dijo: ahora rehuyó, a estos hombres, porque sólo se ocupan de trivialidades. ¡He permanecido aquí por años para iluminarme de su sabiduría, y me 13

ofrecen un cuento infantil! Pensé que esto sería más serio.

El masón autentico le dijo al joven, hay mil libros, todos escritos para ilustrar un millar de mentiras, y la humanidad las toma como verdades. Sin verificar nunca, su autenticidad.

Hay un solo cuento que contiene un millar de verdades dentro del mismo relato. Si no fuese porque muchos piden la apariencia antes que la relevancia, la primera frase de una simple historia de niños sería suficiente para instruir al hombre. Es debido a que los aspirantes a masones son de tan pobre calidad por lo que los verdaderos masones tienen que repetir, remarcar, y hacer como en este, relatos voluminosos que de otro modo el aspirante a masón no sería incapaz de ver, si no fuera tan repetitivo; tal vez a tanto repetir algo comprenderán. Temiendo ahora, cualquier forma de profanación, los verdaderos masones siempre se han impuesto la disciplina del silencio.

Solamente han hablado imponiéndose una prudente reserva y únicamente en presencia de masones probados, no con cualquier tipo de masón. Sin embargo, la verdad masónica debía de ser puesta al alcance de quienes la pretenden y están en condiciones de apreciarla. Asi la masonería, la ha puesto en diferentes medios, como los poemas, cuentos, historias, etc. que contienen enseñanzas masónicas a veces velada.

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CAPERUCITA ROJA, SIMBOLOGÍA ESOTERICA Caperucita Roja: nuestro chakra muladara, centro de control de la sexualidad, se relaciona al color rojo, debido al tipo de Energía Pránica que maneja, por eso se habla de Caperucita Roja.

Ese chakra es el encargado de dotar al cuerpo de la energía vital; en él reside la energía de mayor potencial en nuestro propio organismo. Se encuentra allí el fuego generador que nos da la vitalidad, la fuerza, la resistencia y la eterna juventud.

Cuando derrochamos esa energía sexual, vamos pasando por estados de enfermedad, decrepitud y hasta la mal llamada muerte, es decir, ya nuestra materia no sirve y tenemos que reemplazarla por otra más nueva.

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La mamá de caperucita: la conciencia de cada uno de nosotros, le pide que le lleve el alimento a la “abuelita”: miel, pasteles, frutas, el fuego generador contiene el Alimento para darle vitalidad al Ser. La abuelita: el hombre en evolución, que avanza de aquí para allá, y se deja llevar a veces por las cosas aparentes, que ha hecho mal uso de esa energía, se ha dejado llevar por sus pasiones, tristezas, dudas, miedo, ambición, egoísmo. Y lógicamente al hacer mal uso de la energía y se deja llevar por las cosas aparentes, su cuerpo se deteriora, cae enfermo, vive en el dolor, soledad, pobreza.

Caperucita se tropieza en el bosque con el lobo: el espectro del umbral. Nuestro ego, el demonio que llevamos dentro, que trata por todos los medios de impedir nuestra evolución. Es nuestra personalidad, conjunto de nuestros Temores, Dudas, Odios, Resentimientos, Deseos. El que nos mal aconseja, que nos dice que estamos cansados, que hoy no vamos a meditar porque es domingo, que no nos levantemos tan temprano porque no hay necesidad, que durmamos media hora más, nos lleva a la laxitud, sibaritismo, que nos dice: “¡tomate otra copita de vino! Porque te alimenta, no te hace daño”; “cómase la carne, ¡eso que le va a hacer daño!”, que nos incita a criticar, a condenar, a sentir resentimientos y odios, nos lleva a la lujuria, impulsos sexuales mal canalizados.

Y le pregunta a Caperucita para dónde va, y Caperucita le dice voy a llevarle el alimento a mi abuelita que está muy enferma. Y el lobo como es astuto y suspicaz, la convence para que tome el camino más largo, y en medio de su inocencia, ya que no Discrimina, no Piensa, simplemente tiene la función de Dar, de Ayudar, de Elevar, de Nutrir, toma ese camino, y resulta ser el más largo. Y aprovecha el lobo para llegar muy pronto donde la abuelita y se la devora de un bocado.

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Es cuando el ego toma posesión de nuestra materia. A veces dejamos que el lobo nos devore, nos dejamos absorber y es el que comienza a dirigirnos.

Cuando Caperucita llega a visitar a su abuelita se siente extrañada de verla tan cambiada. Que también es lo que ocurre cuando el ser humano hace mal uso de su propia energía y se llena de resentimientos y odios. Y por eso ella la encuentra tan cambiada, con esas orejas tan largas, la boca muy fea y grande, unos ojos negros horribles, y ella le pregunta: ¿Abuelita, porqué esos ojos, orejas y boca tan grandes? Y el Lobo le va respondiendo: Para verte, oírte y finalmente comerte mejor. Indudablemente el lobo lo que pretende es aniquilar esa energía, y termina devorándola para poder continuar adelante. Es decir, queda Caperucita, sin la posibilidad de cumplir su cometido para el cual fue creada.

Sin embargo aparece un CAZADOR.Y entra a la casa y encuentra al Lobo con semejante panza, y le abre el estómago al lobo y libera a la Abuelita y a Caperucita.

Ese cazador es nuestro ser divino, nuestra chispa divina, nuestro ángel solar, nuestro ser superior. Y en ese momento nuevamente es cuando sentimos y recibimos el llamado de nuestra esencia más recóndita, y empezamos a hacer buen uso de la energía, recuperamos nuestra herencia y retomamos el camino inicial hacia nuestra propia realización.

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LA VERSIÓN REAL DE ‘CAPERUCITA ROJA’ ES DEMASIADO OSCURA PARA LOS NIÑOS Rusty Epstein

“Érase una vez”: probablemente hayas escuchado esas palabras al comienzo de una historia con tanta frecuencia que sabes exactamente lo que va a suceder: un poco de magia, una situación inquietante, tal vez incluir una princesa y algunos animales que hablan y estás en camino a un feliz para siempre.

Pero los cuentos de hadas no siempre fueron las historias bonitas para niños a las que estamos acostumbrados hoy. Hace cientos de años, cuando se escribieron por primera vez, estas historias a menudo tenían una narrativa más oscura de lo que puedas imaginar. Uno, en particular, fue especialmente espantoso...

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Todos conocemos la historia de “Caperucita Roja”. Una niña va camino a casa de su abuela, se encuentra con un lobo, el lobo se disfraza de su abuela y luego se come a la niña cuando llega a la casa. Pero esa no es toda la historia...

Resulta que “Caperucita Roja” se remonta a cientos, incluso miles de años. Y esas primeras versiones no eran los pintorescos cuentos de hadas de “peligro extraño” con los que estamos familiarizados hoy. Eran mucho, mucho más oscuros.

Siglos antes de que los hermanos Grimm hicieran lo suyo, hubo otro narrador legendario que probó la historia. La primera versión registrada de la historia provino del propio Esopo.

Allá por el año 600 a. C., cuando Esopo estaba haciendo lo suyo, probó suerte con una fábula que algunos llaman el origen de la historia de “Caperucita Roja”. Los lobos eran los favoritos de Esopo, después de todo. ¿Recuerdan “El niño que gritó lobo” y “El lobo con piel de oveja”?

Ahora nos hallamos a 2.000 años después en la dinastía Qing de China, y finalmente obtenemos la primera versión que se asemeja al cuento de hadas moderno que los padres les cuentan a sus hijos hoy. Pero no es tan alegre como la historia a la que estamos acostumbrados...

En la versión china, llamada “abuela tigre” o “tía abuela tigresa”, no hay lobo, es un tigre. La historia dice así: una madre deja a sus hijos en casa una noche, advirtiéndoles que no dejen entrar a ningún extraño. Pero poco después, escuchan un golpe en la puerta...

El tigre está ahí, haciéndose pasar por la abuela de los niños. (Es bastante grosero que los niños piensen que su abuela parece un animal salvaje, pero es una fábula, así que lo dejaremos atrás). Una vez que su “abuela” está adentro, los niños 19

comienzan a notar cosas extrañas en ella.

Rápidamente comienzan a señalar las extrañas características físicas de la criatura que finge ser su abuela. Podemos suponer que fue algo así como, “Abuela, ¡qué rayas tan grandes tienes!” Muy observadores, niños.

Pero una vez que están en la oscuridad, las cosas empeoran. El niño mayor escucha crujidos y mordiscos y pide un bocadillo de la “abuela”. Pero lo que el tigre le da es completamente inesperado...

A la hija mayor se le entrega uno de los dedos de sus hermanos. El tigre ata al niño con una cuerda y la niña se da cuenta de que los han engañado. ¡No será un lío divertido de limpiar en la mañana! Pero el niño tiene un truco bajo la manga...

La niña elabora un plan y atrae al tigre al bosque donde, según la versión, ahoga, apuñala o quema a la bestia hasta la muerte. Suena más como el final de un episodio de Game of Thrones, ¡no como un cuento de hadas para niños!

Un escritor francés, Perrault, adaptó esta versión a su propia historia en la que un lobo vestido como su abuela se come a una niña. ¿Te suena familiar todavía? Perrault quería ser absolutamente claro sobre su moraleja intencionada con esta historia: ¡mantente alejado de los extraños! ¿Y por qué un lobo en lugar de un tigre? Perrault pensó que los lobos tenían rasgos espeluznantes, parecidos a los humanos, que pensó que funcionaban bien con la historia. Los lobos pueden ser silenciosos y furtivos para engañarte con una falsa sensación de seguridad. ¡No los llaman lobos con piel de oveja por nada!

Y finalmente llegamos a la versión que todos conocemos y amamos: los hermanos Grimm. Este Little Red es el que ha apa20

recido en innumerables películas y programas de televisión, como Shrek, Into The Woods y Hoodwinked. Pero esta versión tiene un final que puede sorprenderte...

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En el cuento de Grimm sobre “Caperucita Roja”, una vez que el lobo se traga enteras a la Pequeña y su abuela, parece que todo está perdido, un leñador que pasa se da cuenta de que algo extraño sucede en la casa. Él irrumpe adentro para encontrar al lobo dormido y le abre el estómago, dejando que Little Red y la abuela caigan al suelo. Tal vez debería haberlo comprobado dos veces para asegurarse de que no era la casa del lobo, pero lo dejaremos pasar.

Otras versiones del folclore en realidad cambian el final para que Little Red prevalezca sobre el lobo usando su ingenio para burlarlo. Pero otro autor tenía una idea diferente en mente.

El escritor francés Charles Marelles hizo una grieta en la historia, pero esta vez, la abuela se robó el espectáculo. En su historia “Caperucita de oro”, la abuela sale a comprar algunas hierbas antes de que llegue el lobo, dejándolo con una sorpresa...

Cuando llega Caperucita Dorada, intenta morderle la cabeza, ¡pero su capa mágica lo detiene! En ese momento, Granny entra para salvar el día y atrapa al lobo en un gran saco. Pero esa no es la única reinterpretación que ha visto el cuento de hadas clásico.

La historia de “Caperucita Roja” sigue siendo tan popular que los ejecutivos de Hollywood incluso hicieron una película de gran éxito sobre ella en 2011. Protagonizó a Amanda Seyfried como una mujer joven que protege a su ciudad de un hombre lobo salvaje.

A medida que los narradores continúen adaptando la historia a su manera, es probable que Little Red siga existiendo durante mucho, mucho tiempo. De hecho, es por eso que otros clásicos actuales de Disney eventualmente llegaron a los cines: fueron modificados desde sus siniestros orígenes.

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EL CUENTO DE PINOCHO Y LA MASONERÍA Spacey Demon - Herbert Oré B.

Varias generaciones recuerdan a Pinocho por ser el protagonista de la película de animación de Disney, pero existen varias películas sobre este personaje. Pinocho es para el pueblo italiano, uno de los personajes más queridos que tiene de su literatura. Desde que sus aventuras se publicasen en el periódico a finales del s. XIX, se han hecho varias versiones del niño de madera que quería ser un humano. Asi Matteo Garrone ha querido aportar su granito de arena y produjo una nueva versión. En él vemos a Geppetto, interpretado por Roberto Benigni, que escul23

pe una marioneta de madera con forma de niño. El hombre se asusta cuando su creación le dice “Papá”. A partir de ese momento, el carpintero lo adopta como su hijo y le enseña cómo debería comportarse. A pesar de los esfuerzos, Pinocho se deja llevar por el mal camino, lo que hace que su nariz crezca ante las mentiras que tiene que decir. Esto podría poner en peligro su sueño de convertirse en un niño de verdad si no cambia su actitud pronto. Esta versión en diferente a la película de Disney y en mi modesto entender se acerca más al libro, pero tampoco refleja a la idea original de su autor Collodi.

EL CUENTO DE PINOCHO La mayoría de los cuentos encierran mensajes ocultos, algunos de ellos que inclusive, no conocemos aún a cabalidad todas las implicaciones que encierran, sus enseñanzas si bien se encaminar a una moral, también implican enseñanzas psicológicas de transformación. El cuento de Pinocho no es la excepción, en este artículo trataremos de decodificar los rasgos de este cuento, hoy conocido por millones, y se ha adaptado fácilmente a casi todas las culturas. Y está impreso en la formación psicológica de muchos seres humanos, pero no conocen que Pinocho fue una creación de un masón.

Para entender el cuento Masónico de “Pinocho”, inmortalizado en el cine por Disney, debemos remontarnos a la Italia del siglo XIX y dedicar unas líneas a su autor, Collodi.

Carlo Collodi (Carlo Lorenzini) nació en Florencia en 1826.

Influido por los ideales políticos de Giusseppe Mazzini, Collodi plasmó en sus obras la doctrina liberal de este gran líder de la Italia Unificada.

La influencia de Mazzini en los literatos era evidente, ya que este insistía que debían influir filosóficamente en sus lectores, creando conciencias y educando al pueblo.

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Al igual que muchos literatos, Carlo Collodi ingresó a la Masonería a mediados del siglo XIX. Esta organización fue otra influencia importante en la obra de este autor, y en su obra más notable (“Pinocho”) encontramos interesantes simbolismos iniciativos que son el objeto de estudio de este artículo.

La nueva Italia unificada al igual que el resto de Europa tenía una fuerte influencia masónica, dado que sus grandes líderes (Garibaldi y Mazzini) pertenecían a esta fraternidad. El Papa por fin había sido arrinconado en un rinconcito de Italia, el Vaticano, que era lo poco que quedaba de los enormes Estados Pontificios. Sin embargo, aunque la Religión Católica estaba siendo atacada, el espíritu de Cristo seguía vigente y como bien dijo un francmasón italiano “en aquel tiempo de resurgimiento se sentía la necesidad de conciliar a Cristo y a la Masonería, la iglesia y la sociedad secreta”.

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En este convulsionado contexto italiano, Collodi escribió “Le avventure de Pinocho”, publicado en 1882. Un análisis superficial de la obra nos revela una apología de la educación del pueblo y una denuncia del vicio y la holgazanería, Gepetto había pasado toda su vida deseando un hijo (deseo real), es por eso que al ver brillar en el cielo la Estrella Azul pidió con todo fervor que su deseo le fuera concedido (contactar con algo de nivel superior). Aquella noche, mientras Gepetto dormía, hizo su aparición el Hada Azul y dio la vida al muñeco advirtiéndole que debía portarse bien para llegar a ser un niño de verdad.

Para que le aconsejase sobre su comportamiento nombró a Pepito Grillo conciencia de Pinocho.

El muñeco de madera que cobraba vida era amoral, tonto y estúpido, carecía de consciencia objetiva, y un personaje secundario (Pepe Grillo) intenta aconsejarlo y convertirse en la voz de su conciencia externa. En la obra original, Pinocho se molesta con su compañero y lo aplasta y mata de un manotazo.

Detrás de la historia de Pinocho hay “otra” historia, con un profundo contenido iniciativo y espiritual que Collodi –al igual que otros escritores de cuentos clásicos– supo manejar con maestría.

SIMBOLISMOS FRANCMASÓNICOS DEL CUENTO En el cuento original, es el carpintero Maese Cereza quien descubre un trozo de madera que lloraba y reía como un niño: “Pues, señor, es el caso que, Dios sabe cómo, el leño de mi cuento fue a parar cierto día al taller de un viejo carpintero, cuyo nombre era Maese Antonio, pero al cual llamaba todo el mundo Maese Cereza, porque la punta de su nariz, siempre colorada y reluciente, parecía una cereza madura. Cuando maese Cereza vio aquel leño, se puso más contento que unas Pascuas. Tanto, que comenzó a frotarse las manos, mientras decía para su capote: 26

-¡Hombre! ¡Llegas a tiempo! ¡Voy a hacer de ti la pata de una mesa!

Dicho y hecho; tomó el hacha para comenzar a quitarle la corteza y desbastarlo. Pero cuando iba a dar el primer hachazo, se quedó con el brazo levantado en el aire, porque oyó una vocecita muy fina, muy fina, que decía con acento suplicante: -¡No! ¡No me des tan fuerte!”

Ya se imaginaran el susto que tuvo Maese Cereza, por lo que regala el pedazo de tronco a su amigo Gepeto, el cual lo acepta para construir un muñeco maravilloso, que sepa bailar, tirar a las armas y dar saltos mortales.

Pinocho fue la creación del Maestro Carpintero Gepetto, quien elaboró a partir del leño (la materia prima) una obra de arte.

El trabajo fue realizado con amor profundo, que fue canalizado, para lograr dar vida al muñeco de madera, “un hombre de buena madera” como manifiesta el dicho popular, que equivale a decir un hombre con virtudes. La idea básica es independiente a si es piedra o madera. En el sentido alegórico la madera pertenece a un reino superior al mineral.

“Cuando ya las piernas se fueron soltando, Pinocho empezó primero a andar solo, y después a correr par la habitación, hasta que al legar frente a la puerta se puso de un salto en la calle y escapó como una centella.

El pobre Gepeto corría detrás sin poder alcanzarle, porque aquel diablejo de Pinocho corría a saltos como una liebre, haciendo sus pies de madera más ruido en el empedrado de la calle que veinte pares de zuecos de aldeanos.

-¡Atrápenlo, atrápenlo!- gritaba Gepeto; pero las personas que en aquel momento andaban por la calle, al ver aquel muñeco de madera corriendo a todo correr, se paraban a contemplarle en27

cantadas de admiración, y reían, reían, reían como ya te puedes imaginar.

Afortunadamente un guardia de orden público acertó pasar por allí, y al oír aquel escándalo creyó que se trataría de algún aprendiz travieso que habría levantado la mano a su maestro, y con ánimo esforzado se plantó en medio de la calle con las piernas abiertas, decidido a impedir el paso y evitar que ocurrieran más desgracias.

Cuando Pinocho vio desde lejos aquel obstáculo que se ofrecía a su carrera vertiginosa, intentó pasar por sorpresa, escurriéndose entre las piernas del guardia; pero se llevó chasco.

El guardia ni tuvo que moverse. La nariz de Pinocho era tan enorme que se le vino a las manos ella solita. Le atrapo, y le puso en manos de Gepeto, quien quiso propinar a Pinocho, en castigo de su travesura, un buen tirón de orejas.

Pero figuraos qué cara pondría cuando, al buscarle las orejas, vio que no se las encuentra. ¿Sabéis por qué? Porque, en su afán de acabar el muñeco, se había olvidado de hacérselas.

Entonces le agarró por el cuello, y mientras lo llevaba de este modo, le decía mirándole furioso: -¡Vamos a casa! ¡Ya te cobraré allí las cuentas!

Al oír estas palabras se tiró Pinocho al suelo y se negó a seguir andando. Mientras tanto iba formándose alrededor un grupo de curiosos y de papanatas.

Cada uno de ellos decían una cosa.

-¡Pobre muñeco! -decían unos-. Tiene razón en no querer ir a su casa. ¡Quién sabe lo que hará con él ese bárbaro de Gepeto!

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Otros murmuraban con mala intención: -Ese Gepeto parece un buen hombre; pero es muy cruel con los muchachos. Si le dejan a ese pobre muñeco en sus manos, es capaz de hacerle pedazos.

En suma, tanto dijeron y tanto murmuraron, que el guardia, dejando en libertad al muñeco, se llevó preso al pobre Gepeto, el cual, no sabiendo qué decir para defenderse, lloraba como un becerro; cuando iba camino de la cárcel, balbuceaba entre sollozos:” Pinocho tenía vida pero, sin embargo, carecía de libre albedrío pues estaba dormido. Desconocía el sendero de la virtud y la liberación, pues era un “muerto viviente”.

Disney nos da una lección magistral en la representación teatral que Pinocho hace en teatro de marionetas, donde recibe grandes aplausos y se siente muy contento por ser reconocido; será de esta forma que muestra abiertamente su vanidad, como un “Ego” sobresaliente que nos hace débiles y nos incita a representar nuestro falso Yo ante los demás. Después de la actuación lo encierran en una jaula, ya que su representación, aunque a simple vista puede parecer adecuada para mostrar la petulancia del “Yo”, nos somete al ensueño y esclaviza al alma.

En consecuencia, el dejarnos llevar por la vanidad, por el orgullo y el amor propio puede otorgarnos un momentáneo placer mas, a la larga, producirá desvarío y dolor.

Lamentablemente, la mayoría de los seres humanos son como Pinocho. Siguen el camino fácil y no saben que existe algo mejor. En eso, todos somos como Pinocho.

“La verdad es que hay sólo dos clases de hombres en todo el mundo: los pocos que se han dado ya cuenta del poderoso esquema divino, y la inmensa masa que todavía no lo conoce. Los últimos viven para ellos mismos, y están muy esclavizados por 29

sus pasiones; los primeros viven para Dios y para la evolución, que es Su Voluntad, ya se llamen budistas o indos, musulmanes o cristianos, librepensadores o judíos”.

Pinocho es esclavo de sus “agregados psicológicos” o “yoes” y sus mentiras hacen que le crezca la nariz y más tarde orejas de burro. Es decir, la vida descarriada y la mentira lo lleva a un retroceso a lo involutivo ANIMAL, donde la nariz que crece representa las ataduras terrenales, la materialidad. (Un agregado facial).

Una y otra vez Pinocho recoge lo que siembra. Sus malas acciones lo llevan a una vida desgraciada, donde el muñeco de madera paga con sufrimiento el karma generado. Cuando la vida de Pinocho no podía ser más insoportable, es tragado por una ballena. Este episodio nos recuerda a Jonás, que fue engullido por un pez gigantesco, morando en su interior tres días y tres noches. Indudablemente alli hay una clave iniciática que por generaciones desde las culturas clásicas se ha repetido con todos los heroes de la mitología.

Esta parte de la adaptación de Disney es muy diferente al cuento original. Disney hace que una ballena se trague a Pinocho, mientras que Collodi dice que es un dragón. “¡Figuraos cómo latiría el corazón del pobre Pinocho! Redobló sus esfuerzos para nadar más de prisa en dirección del islote blanco, y ya habría avanzado una mitad de la distancia, cuando he aquí que vio salir del agua la horrible cabeza de un monstruo marino con la boca abierta, que parecía una caverna, y tres filas de dientes que hubieran causado miedo con sólo verlos pintados. ¿Sabéis quién era aquel monstruo marino?

Pues aquel monstruo marino era nada menos que el gigantesco dragón de que se ha hablado varias veces en esta historia, y que 30

por su insaciable voracidad venía causando tales estragos por aquellos mares, que se le llamaba el “Atila de los peces y de los pescadores”.

El mar de bronce.

Disney que era un masón, consideró que el interior de la ballena representa la cámara de reflexiones masónica, el descenso al centro de la Tierra, el VITRIOLO Es importante recordar las palabras de Mateo 12:40: “Porque como estuvo Jonás en el vientre del gran pez tres días y tres noches, así estará el Hijo del Hombre en el corazón de la tierra tres días y tres noches”. El Hijo del Hombre que también –al igual que Pinocho- era hijo de un MAESTRO carpintero.

A luz de la vela, Pinocho medita sobre su suerte y decide cambiar, dejando atrás su pasado de inconsciencia.

En el cuento original de Collodi Pinocho y su padre salen de las entrañas del dragón caminando: “Pinocho tomó la mano de su padre, y andando siempre sobre la punta de los pies, consiguieron llegar otra vez a la garganta del monstruo.

Atravesaron toda la lengua, y salvaron las tres filas de dientes. Antes de saltar al agua dijo a su padre el muñeco.

-Monta a caballo sobre mi espalda y agárrate fuerte. ¡Todo lo fuerte que puedas! De lo demás me encargo yo.

Así lo hizo Gepeto. Y el gran Pinocho, valiente y seguro de sí mismo, se arrojó al agua y empezó a nadar vigorosamente. El mar estaba tranquilo como un lago; la luna llena esparcía su pálida luz de plata, y el dragón seguía durmiendo con un sueño tan profundo, que no le hubieran despertado cincuenta cañonazos.”

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En la versión de Disney, finalmente el muñeco es expulsado por la ballena y sale al mar abierto, el agua actúa como elemento purificador, limpiando interna y externamente a Pinocho.

Sabemos que cuando alguien es sumergido en una corriente de agua, renace a una vida nueva. Esta costumbre es común a muchos cultos religiosos y sobrevive en nuestros países latinos en el sacramento católico del bautismo.

LA MUERTE MÍSTICA. Pinocho no sobrevive a la furia del océano y finalmente se ahoga. Esta muerte del muñeco es la “muerte mística” del profano al ser iniciado. Este deceso se repite en otros cuentos infantiles (Blanca nieves, la Bella Durmiente, etc.) y es el prólogo de un renacimiento: el nacimiento segundo del cual habla Cristo en Juan 3:3-10: “De cierto te digo, que el que no naciere de nuevo, no puede ver el Reino de Dios (...) el que no naciere de agua y el Espíritu, no puede entrar en el reino de Dios”. Al volver a la vida, Pinocho pasa a un estado superior, el mismo que podemos apreciar en el relato del “patito feo”. Como hemos notado, en el relato de Pinocho se narran las desventuras del Muñeco Profano que no puede controlar su destino pues es esclavo de sus pasiones y su renacimiento como Humano Iniciado.

En el cuento original Pinocho no muere en el mar, es salvado por su amigo el bacalao.

“Ya estaba casi desmayado, y empezaban a hundirse los dos, cuando oyeron una voz de guitarra desafinada que decía: -¿Quién es el que se muere?

-¡Soy yo y mi pobre papá!

-¡Yo conozco esa voz! ¡Eres Pinocho!

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-¡El mismo! Y tú, ¿quién eres?

- Yo soy el bacalao, tu compañero en la barriga del dragón.

-¿Cómo has conseguido escapar?

-He imitado tu ejemplo. Tú me has enseñado el camino, y yo no he hecho más que seguirte.

-¡Oh, querido bacalao; no has podido llegar más a tiempo! ¡Por nuestra amistad, por la salud de la respetable bacalada, tu mujer, y de tus bacalaítos, te ruego que nos ayudes, porque si no estamos perdidos!

-¡Pero, hombre! ¡Pues ya lo creo! ¡Con mil amores! ¡Agárrense a mi cola y déjense llevar! ¡En cuatro minutos los llevaré a la orilla!

Ya se imaginarán que padre e hijo se apresuraron a aceptar la amable invitación del buen bacalao; pero en vez de agarrarse a la cola, creyeron mucho más cómodo sentarse encima de él, pues era un bacalao mucho mayor que los corrientes y con una fuerza tan grande, que era campeón de boxeo en su pueblo.

-¿Pesamos mucho?— le preguntó Pinocho.

-¡Hombre! ¡Absolutamente nada! ¡Me parece llevar encima dos conchas de almeja!- respondió el complaciente bacalao.

Al llegar a la orilla saltó Pinocho el primero, y ayudó a su papá a hacer lo mismo”.

Luego de la “muerte mística”. La labor de adaptación del cuento de Carlo Collodi al cine fue realizada magistralmente por Walt Disney. Éste respetó la esencia del cuento, pero transformó a Pinocho en un muñeco más querible que el descrito por su autor en 1882.

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Vale la pena volver a ver “Pinocho” y descubrir el maravilloso contenido espiritual de sus locas aventuras. “Muerto viviente” es el adjetivo que utilizan algunos esoteristas (H.P. Blavatsky, Gurdjieff, Ouspensky, Leadbeater, Judge, etc) para denominar a los profanos que parecen vivos pero, en realidad, están dormidos.

En “El Credo Cristiano” Ver Jonás 1:17. Jonás significa “Paloma” o “Mensajero de Dios”.

Sobre el simbolismo de la ballena de Jonás, dice H.P. Blavatsky en “Isis sin velo”: “A los animales que hoy los naturalistas llaman cetáceos, los designaban los antiguos con el nombre genérico de Cetus, forma latinizada del griego Keto, equivalente a Dagon o Poseidón, cuyo elemento femenino era la Atargatis asiria, conocida también por Venus ascalonita o Astarté, cuya imagen llevaban los buques en el mascaron de proa. Los cabalistas dicen que Jonás era un sacerdote escapado del templo donde se veneraba la paloma, por haber intentado abolir la idolatría y establecer el culto monoteísta. Que sus perseguidores le prendieron cerca de Jaffa y lo encerraron en una celda carcelaria del templo de Dagon, cuya figura de hombre-pez dio origen a la leyenda”. Véase el evangelio apócrifo “Historia arabe de José el carpintero”. Esos “tres días y tres noches” son los que permaneció Cristo en el sepulcro y luego resucitó. “resucitar entre los muertos significa, pues, algunas veces simplemente reencarnar o recurrir, otras tomar la primera gran iniciación, según el rito Escocés, y otras tomar aquella iniciación aún más alta que permite al hombre escapar por completo de la fantasía, el samsara, como la llaman los budistas.

Disney nos muestra una ballena furiosa, que se abalanza sobre los fugitivos destrozando la balsa de un coletazo. Gepetto que estaba demasiado fatigado para nadar, pidió a Pinocho que se salvara él solo. Pero el muñeco de madera lleva a su padre hasta la orilla, consiguiendo salvarle a cambio de su propia vida.

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Mientras Gepetto lloraba la muerte de Pinocho, se apareció el Hada Azul y recompensó el heroísmo del muñeco devolviéndole la vida y transformándolo en un niño de verdad.

El final del cuento de Collodi es mucho más rico en simbología que el propuesto por Disney.

“En vez de velar aquella noche hasta las diez, Pinocho estuvo trabajando hasta después de medianoche, y en vez de ocho canastos hizo dieciséis.

Después se acostó, y se quedó dormido.Y mientras dormía, le pareció que veía en sueños a su Hada, bella y risueña, que le decía, después de haberle besado cariñosamente.

-¡Muy bien, Pinocho! ¡Por el buen corazón que has demostrado tener, te perdono todas las travesuras que has hecho hasta hoy!

Los muchachos que atienden amorosamente a sus padres en la miseria y en la enfermedad, merecen siempre ser queridos, aunque no se los pueda citar como modelos de obediencia ni de buena conducta. Ten juicio en adelante, y serás feliz.

En este momento terminó el sueño y despertó Pinocho.

Ahora imagínense cuál sería su sorpresa cuando, al despertar, se dio cuenta que ya no era un muñeco de madera, sino que se había convertido en un chico como todos los demás.

Miró en torno suyo, y en vez de las paredes de paja de la cabaña, vio una linda habitación amueblada con elegante sencillez. Salió de la cama y se encontró con un lindo traje nuevo, una gorra nueva y un par de preciosos zapatos de charol.

Apenas se hubo vestido, sintió el natural deseo de registrar los bolsillos; y al meter la mano, encontró un portamonedas de marfil que tenía escritas las siguientes palabras: “El Hada de los cabellos azules devuelve a su querido Pinocho los cuarenta monedas 35

de cobre, y le agradece mucho su buena acción”.

Cuando abrió el portamonedas, en vez de cuarenta monedas de cobre encontró otras cuarenta relucientes monedas de oro.

Luego, fue a mirarse al espejo, y le pareció ser otro. No vio ya reflejada en él la acostumbrada imagen del muñeco de madera, sino la imagen viva e inteligente de un lindo muchacho con los cabellos castaños, los ojos celestes y con un aire alegre y festivo como la pascua florida.

En medio de tan maravillosos sucesos, ya no sabía Pinocho si todo era realidad o estaba soñando con los ojos abiertos.

-¿Dónde está mi papá? —gritó poco después; y entrando en una habitación contigua, encontró al viejo Gepeto sano, listo y con su antiguo buen humor, que habiendo vuelto a su oficio de tallista, estaba dibujando una preciosa cornisa adornada de hojas, de flores y de cabezas de diversos animales.

-¡Papá mío! Dime, por favor, ¿qué quiere decir todo esto?

-¿Cómo se explican estos cambios tan imprevistos?—le preguntó Pinocho, saltando a su cuello y cubriéndole el rostro de besos.

-Todos estos cambios imprevistos son debidos a tus méritos.

-¿Por qué a mis méritos?

-Porque cuando los muchachos se convierten de malos a buenos, tienen la virtud de dar otro aspecto nuevo y mejor a su familia y a todo lo que los rodea.

-¿Dónde se habrá escondido el viejo Pinocho de madera?

-Mírate 36

-Contestó Gepeto, y le indicó un gran muñeco apoyado en una silla, con la cabeza inclinada a un lado, los brazos colgando y las piernas cruzadas y dobladas por la mitad, de tal forma que parecía un milagro que se pudiese sostener derecho.

Pinocho se volteó a contemplarlo y, cuando ya lo había observado un poco, dijo para sí con grandísima complacencia: -¡Qué cómico resultaba yo cuando era un muñeco! ¡Y qué contento estoy ahora de haberme transformado en un chico como es debido!”

Probablemente más de uno, no alcanza a notar la enseñanza del cuento, pero se emociona por el desenlace... Eso ya es bastante.

Pinocho es un ícono cultural. Los niños de todo el mundo se relacionan instantáneamente con el títere que solo quiere ser un niño de verdad. Pero, resulta que hay mucho más en esta historia de lo que los fanáticos de Disney se dan cuenta.

Pinocho un personaje original de Carlo Collodi, detalló las aventuras del títere en números de revistas para niños. En con37

traste con la adaptación cálida y difusa de Disney, Carlo parecía más interesado en usar realmente la historia para enseñar una lección.

Carlo no solo recompensa a los personajes por hacer el bien, sino que también hace todo lo posible para castigar cualquier acto inmoral en la historia. Con todo, su cuento de hadas se asemeja al tono siniestro de los escritos de los hermanos Grimm.

Geppetto de Collodi no desea explícitamente que Pinocho cobre vida. Es solo un pobre mendigo tallando una marioneta, que gana conciencia por sí sola. Desde el momento en que el hombre solitario comienza a tallar, la nariz de Pinocho comienza a tomar forma y crecer.

Aunque Collodi no tiene al Hada Azul que le dé vida a Pinocho, ella aparece luego. Llamada el Hada con Cabello Turquesa, aparece esporádicamente para guiarlo. Y, para agregar una capa de escalofrío, se describe a sí misma como una niña muerta que nunca fue enterrada.

Pinocho de Disney comete una buena cantidad de errores, que lo ponen en peligro a sí mismo y a sus seres queridos. Pero el original hace todo lo posible por ser grosero y egoísta, con todos los que rodean a Pinocho.

La marioneta hace más que mentirle a Geppetto. Lo explota económicamente, vendiendo sus escasas posesiones por una entrada de teatro y otras frivolidades. Cuando la policía es testigo de las payasadas de Pinocho, acusan a Geppetto de negligencia y arrojan al padre adoptivo a la cárcel.

Pepito Grillo sirve como la conciencia de Pinocho y canta sobre desear a las estrellas. La novela de Collodi, sin embargo, ni siquiera lo nombra. Probablemente sea una buena elección, ya que el grillo parlante no tiene mucho papel en la historia.

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El grillo aparece, soltando consejos al mal comportamiento de Pinocho, pero él no acepta nada. Canalizando su Thor interior, la marioneta agarra con indiferencia uno de los martillos de Geppetto y lo lanza contra la pared. Pulveriza al pobre insecto.

Es probable que Collodi ideó estos momentos desagradables para establecer la eventual redención de Pinocho, aunque eso no es todo. También ayudan a los lectores a sentirse menos culpables por Pinocho cuando le suceden cosas terribles.

La adaptación de Disney ve al títere atrapado en Pleasure Island, donde los niños que se portan mal se convierten en burros y son vendidos como esclavos. Afortunadamente, la transformación de Pinocho se detiene después de que recibe una cola y orejas de burro.

Collodi, sin embargo, tiene al protagonista completamente transformado en un burro. Cuando un anciano intenta ahogar a Pinocho para desollarlo, el títere sale del peligro por medios perturbadores: los peces devoran toda la carne de burro a su alrededor, dejando al títere ileso.

Al igual que en la película animada, el cuento presenta a un zorro y un gato conspiradores que intentan estafar a Pinocho. Para el público familiar, Walt Disney y compañía dejaron de lado sus tramas más sanguinarias.

El libro incluye una escena, que Collodi planeó como el final original, donde Fox y Cat intentan asesinar a Pinocho. Disfrazados de bandidos, lo emboscan en el bosque y lo cuelgan de un árbol. Afortunadamente, el Hada aparece más tarde para rescatarlo.

A pesar de caminos muy diferentes, tanto el cuento como la película de Disney llegan al mismo destino. El Hada usa su magia para cumplir el deseo de Pinocho convirtiéndolo en un niño de verdad.

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Las variaciones en estas historias de Pinocho solo enriquecen su leyenda. Les dan a los escritores y cineastas más espacio para proyectar sus propias visiones, lo que explica las muchas otras adaptaciones cinematográficas lanzadas a lo largo de los años.

No importa cuál sea tu versión favorita, no se puede negar que la marioneta es uno de los íconos de la cultura más perdurables de todos los tiempos. Si afirma que no ha oído hablar de Pinocho, es muy probable que su nariz comience a crecer.

Si bien Disney puede basar sus películas en algún material de fuente fantástica, los realizadores recurren con frecuencia a la realidad para hacer estas exitosas películas. Algunos de los momentos más increíbles de Disney, tuvieron su origen en la realidad...

Collodi y Disney, eran masones, el autor escribió el cuento en una época en que la masonería era “perseguida” y como tal los símbolos masónicos son “velados” con gran habilidad, para evitar perjuicios a la publicación, cosa que ocurrió. Por su parte Disney hace una adaptación muy inteligente de la obra, de tal manera que su aceptación por el público cinéfilo de todas las edades fue y es grande, de tal manera que muchísimas personas conocemos a Pinocho en la adaptación de Disney y pocos han leído el cuento original, como es mi caso, que por necesidad del “ofico” lo tenía que hacer, para verificar las muchas opiniones que se han dado sobre las enseñanzas masónicas del popular Pinocho. Si me preguntan cuál es mejor, diría “cada una de ellas se adapta a su época” y como tal no son comparables, pero ambas tienen un claro mensaje masónico velado o no.

Este cuento nos muestra el simbolismo de nuestro propio viaje de desarrollo espiritual. a través de las distintas pruebas que nos sucederan, dandonos una experiencia individual unica, para exteriorizar nuestras cualidades espirituales.

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BLANCA NIEVES Y EL SIMBOLISMO DE LA INICIACIร N Israel Hernรกndez Arriaga 41

Las antiguas escuelas de los misterios se encargaron de encerrar en un lenguaje simbólico todas sus enseñanzas secretas, convirtiéndolas en relatos populares, con el propósito principal de mantenerlas ocultas a los ojos y el conocimiento de los profanos.

Es por ello que muchas de estas leyendas, como el caso de “Blanca nieves y los siete enanos”, así como el Libro de la Selva y Pinocho, contienen conceptos, mensajes y enseñanzas esotéricas que son narradas en toda la historia y que están dirigidas y solo son develadas a los verdaderos iniciados, quienes reciben las claves para descifrar y entender la verdadera enseñanza. Esta ha sido la única forma segura de preservar y difundir los conocimientos secretos que se transmitieron de generación en generación, hasta nuestros días.

Jacob Ludwig Karl Grimm y Wilhelm Karl Grimm, nacidos en Alemania, recorrieron su país entrevistando a los campesinos, vendedoras de mercados y leñadores, recogiendo historias de los lugareños, estudiando además la lengua y su uso, al igual que el antiguo folclore de cada región. Los hermanos Grimm escucharon todas las leyendas que los campesinos alemanes, habían oído a sus abuelos y que estos, a su vez, habían aprendido también de sus abuelos.

Se dice que obtuvieron de una mujer llamada Pastora la mayor parte de las historias que fueron recopiladas como Los Cuentos infantiles y Caseros, en 1812 y Cuentos para la Infancia y el Hogar, en dos volúmenes en 1812-1815, esta colección fue aumentada en 1857 y hoy es conocida como los Cuentos de Hadas de los Hermanos Grimm, en ellas recrearon las historias de los campesinos y las relataron con gracia y gran sencillez, logrando que los niños del mundo entero apreciaran la belleza y la maravilla de sus cuentos.

“Blanca Nieves y los siete enanitos” con el transcurrir del tiem42

po se convirtió en uno de los cuentos clásicos infantiles, más populares. El año 1934 empezó el aumento de su popularidad y difusión con la intención de nuestro H.°. Walt Disney de adaptarlo y crear un largometraje completamente animado en Technicolor, esta película fue estrenada en diciembre de 1937, en una avant-première que reunió a las grandes estrellas hollywoodenses del momento (cosa insólita tratándose de una animación), al término del film se escucharon sollozos en la sala y luego una gran ovación para nuestro Q.°. H.°. Disney.

QQ.°. HH.°. todo eso es parte sólo del aspecto exotérico, para poder entender el simbolismo iniciático que encierra este cuento, es necesario identificar a sus protagonistas, para ello les asignaremos los siguientes significados simbólicos a cada uno: 1. La Madrastra es el mundo profano, con sus constantes ataques y maldad imperante, que pretende adueñarse de nuestro corazón.

2. Blanca Nieves representa al iniciado que debe escapar y alejarse de la malvada Reina y así empezar el proceso de la iniciación, que le permitirá encontrarse o conocerse a sí mismo, llegando a identificar y reconocer a los siete pecados (defectos) capitales, que son aquellos, que forman parte de nuestra propia naturaleza humana, estos están simbolizados por los siete enanitos.

Es importante para el iniciado que desea avanzar en el camino de la superación interior o espiritual, aprender a detectar y reconocer estas tendencias en su propio interior, debe realizar un examen interior sobre las características de estos defectos o pecados, tomando en cuenta que ellos están presentes en todo nosotros, nadie escapa, todos los tenemos ya sea uno de ellos, o a todos.

Debemos comprender que todo lo que se deseamos o recha43

zamos en los pecados puede tener naturaleza material o espiritual, pero si son afrontados con la voluntad (el mazo) y la verdadera conciencia (el cincel) para vencerlos, se dará lugar a una encarnizada lucha interior que permitirá vencer a cada uno de ellos y así podremos transformarlos en virtudes (pulir la piedra bruta), este es el método más adecuado que nos hará avanzar en el camino hacia nuestra superación, labor que hemos emprendido y nos hemos comprometido a seguir y cumplirla al ingresar a nuestra augusta orden.

QQ.°. HH.°., ahora me queda por explicar y tratar de identificar a cada uno de los siete enanitos, que forman parte de nuestro propio ser. Cada una de estas personalidades, en ciertos momentos nos gobierna y hace que actuamos de cierta forma. Los siete pecados capitales están claramente representados por sus respectivos enanos, la siguiente explicación mostrará claramente la relación que existe entre una virtud que se debe cultivar y el pecado capital o personalidad, que se debe derrotar.

Les pido que hagamos un viaje imaginario para poder visualizar estos personajes en nuestro modo de ser e identificarlos con las características de propias de cada pecado y así hagamos el firme propósito de trasmutarlos en virtudes.

Enanitos, Pecados Capitales que simbolizan y Virtudes para Vencerlos DOC.- Soberbia: es el deseo de recibir altos honores y gloria a cualquier costo, creerse superior a los demás.

Humildad. Reconocer que nosotros mismos solo tenemos la nada y los siete pecados y también somos nada comparados con el G.·. A.·. D.·. U.·.

ESTORNUDO.- Avaricia: es el deseo desmedido de acaparar riquezas materiales, sin importar el daño que se haga al prójimo.

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Generosidad. Dar con gusto de lo propio a los pobres y los que necesiten, sin esperar nada a cambio.

TONTIN.- Lujuria: Ante el apetito sexual, que nos convierte en esclavos tontos.

Castidad. Logra el dominio de los apetitos sexuales.

GRUÑON.- Ira: es la dificultad para aceptar contrariedades o vivir en permanente descontento y odio a los demás.

Paciencia. Sufrir en paz y serenidad todas las adversidades.

FELIZ.- Gula: ante la comida y bebida nuestro accionar.

Templanza. Moderación en el comer, en el beber y en nuestro actuar.

TIMIDO.- Envidia: vivir resentido por las cualidades, bienes o logros de otros, reduciendo nuestra auto-estima.

Caridad. Desear y hacer siempre el bien al prójimo.

DORMILON.- Pereza: desgano por obrar en el trabajo o por responder a los bienes espirituales y hacer el bien a los demás.

Diligencia. Prontitud de ánimo para hacer el bien, sin mirar a quien.

Para recorrer el camino iniciático descrito en este cuento y haber vencido a estos siete pecados, tenemos que morir (renunciar) al mundo profano (abandonarlo o escapar de él) y al igual que lo hizo Blanca Nieves y así renacer como virtuosos, teniendo dentro de nuestro ser a los siete enanitos convertidos en virtudes, que nos alumbraran el sendero y permitirán continuar la eterna búsqueda de la verdad y de la luz.

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QQ.°. HH.°. pidamos al G.A.D.U. que nos ayude a evitar la SOBERBIA que solo nos hará tener un amor propio indebido, buscando solo la atención y el honor, creyéndonos superiores a todos los demás, ocasionando daño a todos los que nos rodean por el mal trato que se les podemos dar. También es importante evitar caer en las GARRAS DE LA AVARICIA, tal como le sucedió al personaje de Ebenezer Scrooge en el clásico de Charles Dickens, titulado “Un Cuento de Navidad”, que representa a un impiadoso empresario, oprimido por la avaricia, que tuvo la oportunidad de escoger entre sus amigos y el dinero, prefiriendo el segundo, por ello representa a un hombre con un estilo de vida confuso y siniestro, obcecado por la avaricia.

En conclusión QQ.°. HH.°., debo decir que para lograr encontrar esa riqueza que muchos han buscado y no la han encontrado aún, hay un pequeño, pero significativo secreto, “La verdadera búsqueda de este Gran Paitití o Dorado, debemos hacerla en nosotros mismos, toda esa riqueza, está dentro de nosotros”, recordemos esas palabras sabias, antiguas y muy conocidas, que estaban inscritas en el TEMPLO DE DELFOS, que indican claramente el camino a seguir y que dicen lo siguiente: “Te advierto, quien quiera que fueres, Oh! Tu que deseas sondear los arcanos de la Naturaleza, Que si no hallas dentro de ti mismo, aquello que buscas, tampoco podrás hallarlo fuera. Si tu ignoras las excelencias de tu propia casa, ¿Cómo pretendes encontrar otras excelencias? En ti se halla oculto el tesoro de los tesoros. Oh! Hombre, conócete a ti mismo y conocerás al Universo y a los Dioses.”

Que de una manera muy resumida dice “Nosce Te Ipsum” o “Conócete a ti mismo”.

Tomado de: http://marianoarista2.blogspot.com/2009/05/blanca-nieves-yel-simbolismo-de-la.html 46

LA VERDADERA HISTORIA DE BLANCA NIEVES Rodrigo Ayala Cรกrdenas 47

¿De dónde viene el origen de este fantástico cuento de la princesa que murió por una manzana envenenada? No hay cuentos más crueles ni terroríficos que los de los hermanos Grimm.

Estos dos escritores de origen danés son los responsables de una larga colección de relatos infantiles cuyas adaptaciones por Disney fueron suavizadas en extremo para hacerlos más asequibles a los menores de edad. Si tan sólo supieran que al final de “La Cenicienta”, por ejemplo, los pájaros se lanzan contra las hermanastras de la heroína del relato para arrancarles los ojos con sus filosos picos o que en el cuento de “Pulgarcito” ocurre una masacre donde un gigante asesina a sus propios hijos con un hacha, es probable que tales adaptaciones no tuvieran el éxito mundial con que cuentan hoy. Los Grimm tal vez sean los primeros exponentes del gore y el slasher en la literatura.

Otro de los relatos célebres de estos escritores es el de “Blancanieves”, aquella simpática princesa de piel pálida y cabello negro que vive con siete hombrecitos en mitad del bosque después de que su madrastra la mandara matar a manos de un cazador cuando su espejo le revelara que Blancanieves era más hermosa que ella. La cruel mujer pidió el corazón de la joven como prueba del crimen. El relato tampoco está exento de escenas de verdadero horror: la bruja malvada, quien en realidad es la madrastra convertida en tal, es obligada a llevar un par de zapatos de metal ardiente con los que debe bailar hasta morir como castigo a su crueldad.

Muchas veces, los Grimm llegaban a basarse en acontecimientos reales para la confección de sus crueles y retorcidos relatos.

“Blancanieves” no es la excepción a esta regla: según algunos historiadores, sus orígenes datan de la princesa alemana María Sofía Margarita Catalina Von Erthal quien sufrió los desprecio de su cruel madrastra. María Sofía, ciega a causa de una viruela, quedó huérfana de madre en 1741. Su padre, Philipp Christoph von Erthal, conde de Kurmainz, se casó entonces con Claudia 48

Elisabeth Maria von Venningen, condesa imperial de Reichenstein, famosa por su carácter cruel y sanguinario.

Los historiadores sostienen que no hay evidencias claras de que María Sofía sufriera los desprecios y maltratos de su madrastra, pero sí una especie de rechazo hacia la joven. Es un hecho que la madrastra le daba preferencia a los hijos que había tenido de un matrimonio anterior y que se llevó a vivir consigo cuando se casó con Von Erthal. Este rechazo y oscuro carácter daría vida a la madrastra mala del cuento y la película. Asimismo, la historia del espejo con el que la madrastra se comunica a diario en el cuento para preguntarle quién es la mujer más hermosa del reino, data de un espejo parlante colocado en el castillo donde vivía la familia, un objeto de adorno que estuvo muy de moda por aquellos tiempos y que hoy se encuentra exhibido en el Museo Spessart en la ciudad de Mainz.

En la región existía una mina en la que laboraban niños con los que la princesa entró en contacto por razones que no se conocen del todo bien. Los niños trabajaban en condiciones de alto peligro y llevaban gorros de colores para proteger su cabeza de los golpes. Estos niños serían lo que los hermanos Grimm retomarían para transformarlos en enanos mineros en su relato.

Asimismo, la salud de María Sofía era en extremo frágil, algo acentuado por su ceguera. Esto se reflejaría en el carácter frágil y la constitución enfermiza de Blancanieves.

Una versión diferente Para el historiador alemán Eckhard Sander, autor del libro Schneewittchen: Marchen oder Wahrheit? (Blancanieves: ¿un cuento de hadas?) la verdadera historia de Blancanieves se encuentra en Margarete von Waldeck, condesa alemana nacida en 1533. Desde temprana edad, la niña jugaba con siete niños desnutridos, envejecidos de manera prematura quizá debido a alguna enfermedad, y de corta estatura que eran súbditos del 49

reino. Vestían viejas ropas coloridas que les iban grandes y los hacían lucir aun más pequeños de lo que eran. Las pésimas condiciones laborales les alteraría su capacidad de crecimiento y a menudo eran llamados los “pobres enanos de las minas”.

Al crecer, Margarete fue obligada por su madrastra Katharina de Hatzfeld, a mudarse a Wildungen, Bruselas por razones que no se explican por el historiador. En Bélgica, Margarete se enamoró totalmente de quien sería después Felipe II de España, quien se encontraba de viaje para conocer los límites y alcances del Imperio que heredaría y del que se tendría que hacer cargo cuando llegara al trono.

Sin embargo, el padre y la madrastra de la princesa se opusieron a la relación al considerarla poco provechosa para sus intereses. A los pocos meses, la condesa fue hallada muerta en sus habitaciones cuando apenas tenía 21 años de edad, al parecer envenenada por manos misteriosas que el historiador achaca a enviados especiales por el propio rey de España para cometer el crimen.

Si los hermanos Grimm en verdad retomaron ciertos aspectos de las historias que acabamos de relatar es algo que aún sigue en debate por parte de los mismos historiadores de sus cuentos, quienes señalan que fue el folclore de aquellos años la verdadera inspiración para los autores. Quizá cierto, quizá falso, la verdad es que todo autor se basa en los problemas que acontecen en su tiempo para crear una obra que refleja precisamente la verdad de una época. Cenicienta no tiene una hada madrina, sus hermanas feas no son feas, pero sí se rebanan sus pies para tratar de meterlos en la zapatilla de cristal. Y las palomas les picotean los ojos. Rapunzel está embarazada cuando la encierran en la torre. Y, para que el príncipe convertido en rana recupere su forma original no hay que besarlo sino estrellarlo contra la pared.

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SIMBOLOGÍA ESOTÉRICA DE BLANCA NIEVES Y LOS 7 ENANOS. ROLANDO JESÚS GARCÍA 51

BLANCANIEVES Y LOS 7 ENANOS es el cuento más popular de los hermanos GRIMM, recordemos que estos hermanos de origen alemán, ante el advenimiento de la revolución industrial en la Europa del siglo XIX, se dedicaron a la tarea de recorrer poblados en los bosques de la antigua Germania a los fines de recopilar los antiguos mitos, cuentos y tradiciones heredadas de las tribus Celtas y de los sacerdotes Druídas, los cuales eran transmitidos de generación en generación. En la década de los años 30 del siglo XX, dicho cuento fue mundialmente conocido por la versión en dibujos animados que hiciera WALT DISNEY, la cual omite muchos elementos esénciales del cuento original, y decimos esenciales si es que queremos comprender realmente su lenguaje oculto.

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En la mayoría de los casos a lo largo de la historia las enseñanzas de gran contenido espiritual y esotérico adquieren un lenguaje universal, y ese lenguaje es el simbolismo, y el simbolismo a través del cuento nos proporciona una herramienta extraordinaria, porque su enseñanza para los hombres es como el agua en cualquier recipiente, que sin importar tamaño o forma, se adapta al envase, así pues, el simbolismo a través del cuento es una manera de que la enseñanza llegue a cualquier ser humano, sin importar su grado de evolución o edad, porque desde los niños hasta los más ancianos logran ver en el cuento alguna enseñanza de tipo moral.

Pero nosotros, amantes del saber, sin ánimos de creernos superiores o mejores que los demás, en nuestra condición de aprendices en la Sabiduría antigua, debemos aprender a observar más que a ver, a escuchar más que oír, y como verdaderos quijotes, aprendamos a ver gigantes donde los Sanchos del mundo profano, que en sus vidas solo les bastan un pedazo de pan y un queso manchego, ven simples molinos de vientos. “Érase un vez una hermosa reina que cosía sentada junto a una ventana cuyo marco estaba hecho de madera de ébano. Era un frío día de invierno, y distraída por la belleza de los copos de nieve que caían como plumas blancas, la reina se picó el dedo con la aguja y tres gotas de sangre cayeron sobre la nieve. La reina contempló el contraste de la sangre roja sobre la nieve blanca y el marco negro de ébano y suspiró: “¡Cómo quisiera tener una niña con la piel tan blanca como la nieve, los labios rojos como la sangre y el cabello negro como la madera del ébano!”…

Así comienza el cuento en la versión original de los hermanos GRIMM, algunos detalles omitidos por Walt Disney y que nos resulta importante conocer son entre otros: que la madrastra intenta matarla tres (03) veces, la primera con una cinta para el cabello la cual se la amarra en la garganta para asfixiarla, pero 53

los enanos llegan a tiempo y la salvan, la segunda, con un peine envenenado, pero también se salva con ayuda de los enanos; y una tercera vez con la manzana envenenada, ahí es donde ella cae víctima de un poderoso veneno que le provoca la llamada “MUERTE DORMIDA”.

Básicamente el cuento de Blancanieves nos muestra el viaje del alma, su descenso a la materia, su aprendizaje, sus pruebas en la vida, hasta su evolución en un ser superior, puro y perfecto.

Su contenido esotérico de este relato hace referencia a una realidad bastante seria; la iniciación, es decir aquel tránsito en el sendero de la evolución humana que a través de algunos artificios provocan la muerte, muchos la llaman una muerte catatónica, o un estado de catalepsia en el cual entra el candidato, y una resurrección simbólica desde la ignorancia a la sabiduría, y de la inmadurez a la adultez espiritual.

Blancanieves es una joven muchacha que habita en el palacio de su padre, pero se encuentra bajo la tutela de su perversa madrastra, la cual conoce las artes ocultas; la madrastra consulta y conjura a un espejo mágico, el cual esotéricamente representa al “ojo que todo lo ve”, y esta le pregunta que quien es la más bella de todo el reino, a lo que el espejo le responde: “mi señora, tu eres tan bella como una estrella, pero existe un ser celestial que es la más bella de toda la tierra, y mil veces más bella que tu…”. El espejo es como la conciencia de la reina malvada que le dice la verdad.

La reina es hermosa y bella, pero malvada, porque simboliza la belleza material, y Blancanieves es mil veces más bella que ella porque simboliza la belleza espiritual, la cual no tiene comparación con nada en la tierra, recordemos que su piel es tan blanca como la nieve que cae del cielo.

Blancanieves es la materia primordial, dicho en lenguaje Sans54

crito es la “Mulaprakriti”; es la materia primordial antes de alcanzar su propósito debe pasar por un proceso de alquimia, el cual está representado por tres colores; el blanco, el rojo y el negro; el blanco simboliza la pureza y belleza espiritual, el rojo el amor y la pasión; y el negro la muerte; recordemos que el deseo de la madre de Blancanieves, que representa el segundo logos, la madre cósmica, elemento femenino quien gesta la vida en los universos, fue el de tener una hija que fuese Blanca, Roja, y Negra. En ese arte arcaico llamado “ALQUIMIA” también se utilizan estos tres colores que son etapas en el proceso de la transmutación; estas fases se llaman: Nigredo, que es el negro o la muerte; Albedo, es el blanco, la pureza y la luz; y Rubedo; que sería la manifestación perfecta que a través del amor tiene la Gran Obra. Vale destacar que este conocimiento de las artes ocultistas era bien conocido por algunos grupos esotéricos de principios del siglo XX, uno de ellos fue la sociedad de THULE, no en vano dos (02) de sus integrantes, Adolf Hitler y Rudolf Hesse, conciben que el símbolo del movimiento Nacional Socialista llevara esos tres colores, recordemos como era la bandera nazi, esvástica negra, esfera blanca, y cuadrado rojo.

La madrastra mala visita tres (03) veces a Blancanieves con la intención de “matarla”, con un poco de magia en las tres visitas se disfraza para que Blancanieves no la reconozca, en las dos primeras es salvada por los enanos, pero en la tercera no, ahí los enanos no pueden hacer nada ante una fuerza superior, como lo es, el veneno de la manzana roja.

Esta manzana guarda mucha relación con el fruto prohibido del Jardín del Edén, el cual se encontraba en el árbol del conocimiento, y ahí también estaba la serpiente quien le da el fruto a Adán y Eva con la promesa de que si lo comían iban a ser como Dios. Aquí la manzana representa el conocimiento y la serpiente a un gran maestro o hierofante.

Una vez que muerde la manzana Blancanieves cae víctima 55

de la Muerte Dormida, luego es colocada en un urna de cristal como si estuviese muerta, hasta que llega el príncipe y con un beso la despierta, aquí se reitera el tema de la “salvación por el amor” amor divino que todo lo vence, luego se casan, aquí alude al matrimonio celeste, unión divina que hay entre el alma y el espíritu para una fusión eterna que nos proporciona el “ser felices para siempre”.La triple muerte y resurrección a la vida cumple con el proceso iniciático de la vida, y nos recuerda también a las tres caídas que tuvo El Cristo en el viacrucis, los tres días que demoró su resurrección, y los tres pasos que debemos dar para alcanzar la maestría en la masonería.

A los enanos por su parte podemos interpretarlos desde tres puntos de vista: uno universal, otro humano, y uno numérico.

Desde el punto de vista universal, los enanos representan el aspecto de la materia mineral en sus siete (07) prolongaciones, es decir, los siete metales. Cada enano tiene, además, el carácter del planeta que lo domina –Alegre es el Oro (Sol). Dormilón es la Plata (Luna). Tontín es el Azogue (Mercurio). Cegato es el Estaño (Júpiter). Tímido es el Cobre (Venus). Gruñón es el Hierro (Marte). Estornudo es el Plomo (Saturno).

Desde el punto de vista humano, los enanos vendrían siendo los siete (07) vehículos de la personalidad del ser humano, a través de los cuales se manifiesta esa chispa divina que tiempo atrás tubo su descenso en la materia.

Desde el punto de vista numérico aquí hace su presencia la Kábala esotérica reflejada en ellos, vemos 7 enanitos, 7 cucharitas, 7 camitas, 7 platitos. También vemos el numero tres (3) participar bastante en el presente cuento, tres son las gotas de sangre que la madre de Blancanieves vio reflejada en la nieve, tres son las muertes por las que ella pasa antes de su resurrección 56

a una nueva vida; y en otros relatos fantásticos también vemos reflejado el numero 3; tres son los deseos que se le piden al genio, tres son las hadas madrinas, tres son las pruebas o enigmas por resolver, etc…

Y ya para finalizar, debemos prestarle mucho la atención a la siguiente frase: “colorín colorado, este cuento se ha acabado” , porque colorado, porque es el rojo y no otro color, es la pasión transmutada en amor puro a través del cual se manifiesta la gran obra una vez superada la muerte, representada por el negro, y alcanzada la luz (blanco), recordemos lo que decíamos del proceso de transmutación o alquimia. Citemos una vez mas a la bandera nacional socialista, el orden de los colores es el miso que acabamos de mencionar, desde su centro hasta su expansión; Negro, muerte (Sagrada Esvástica en sentido de las agujas del reloj); Blanco, luz, que se expande en forma circular, y por ultimo el Rojo.

Los cuentos de Hadas son muy ricos en enseñanzas esotéricas milenarias, sin embargo nos muestran las grandes verdades de una forma tan sencilla que casi ni nos damos cuenta, sin embargo es poco útil que sepamos interpretar el lenguaje simbólico, si en nuestra vida cotidiana seguimos siendo las mismas personas comunes y corrientes; la verdadera piedra filosofal se encuentra en nuestros corazones, y el proceso de transmutación o alquimia lo debemos realizar día a día, siendo mejores personas, mejores hijos, mejores padres, mejores amigos y mejores en todo; y esa Gran Obra, esa Alquimia mágica se logra a través de un despertar de conciencia, de vernos en ese espejo mágico que llevamos dentro y no temerle a la verdad ni huir de ella. Seamos humildes y empecemos a conocernos, hagamos ese gran viaje hacia lo mas profundo de nuestra conciencia y contemplemos dichosos la verdadera luz.

Tomado de https://rolandojgr.webnode.com.ve/news/simbologia-esoterica-de-blancanieves-y-los-7-enanitos/ 57

CENICIENTA... mรกs allรก del cuento Daniel Peluas 58

Cenicienta ¿Qué no vemos?

“Un grave problema con el que se encuentra el estudioso de estos materiales tiene que ver con las malas o inexactas traducciones. Son adaptaciones pretendidamente “para niños”, donde se ha intentado quitarle crueldades al texto con el lamentable resultado de tergiversarlo. Por ejemplo: hay una traducción inglesa de La Cenicienta, en la cual se eliminó la parte final del relato, aquella en la cual se describe el castigo sufrido por las dos hermanastras en manos de las palomas amigas de Cenicienta. Este fragmento, que es decisivo, tiene que ver ni más ni menos con las leyes cósmicas de Retribución y Castigo, eso que los hindúes llaman Karma.

Otro de los motivos que explican la tergiversación de estos cuentos es su adaptación a la pantomima en el siglo XVIII. Si a ello agregamos el toque Disney, tenemos ya un caso de adulteración proyectada a públicos masivos. Si tomamos como ejemplo nuevamente La Cenicienta: en la versión original no aparecen ni zapatitos de cristal, ni calabaza, ni ratón (elementos que se agregaron para darle más brillo). Otro detalle que se dejó de lado fue la escena en que las hermanastras aparecen cortándose los dedos de los pies para poderlos hacer entrar en los zapatitos.

Hay elementos que se reiteran, como la presencia del príncipe y la princesa; uno de ellos o ambos han sido encantados, y el amor los libera. El casamiento final alude a la “boda química” de los antiguos alquimistas, y a la unión del alma humana y el espíritu presente en todas las antiguas enseñanzas. Los cuentos comienzan en general con la expresión “Erase una vez...” lo que hace referencia a que se trata de algo que puede volver a suceder una y otra vez, en diferentes casos, lo que está vinculado a la ley de Recurrencia y también a la ley cósmica del Eterno Retorno. Y suelen culminar los relatos con una frase harto sugestiva: “ y si no han muerto desde entonces, ellos están todavía vivos”.

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Podríamos seguir con la interpretación de elementos recurrentes en muchos de los relatos. Por ejemplo, el viejo rey que muchas veces aparece, es tal vez la Eterna Conciencia, el Anciano de los Días de los cabalistas. El número siete lo vemos reiterado: los siete enanos de Blancanieves, los siete cabritos con el lobo. Recordemos que entre los egipcios y los griegos, entre los pitagóricos y todos los cultores del profundo simbolismo de los números, el siete fue altamente significativo. No por casualidad se habla de siete planetas astrológicos, de siete metales alquímicos, de siete cuerpos de la anatomía oculta del ser humano, de siete cosmos en referencia al macrocosmos, y que sean siete los días de la semana.

Las hermanastras de La Cenicienta no eran, contra todo lo que se ha creído, feas -al menos no en el cuento de los Grimmpero sí “de corazón duro y negro”. A quienes se han acercado valiéndose de la lógica común a este relato, les ha sorprendido la frialdad del padre, favoreciendo siempre a las que en definitiva no eran sus hijas de sangre; aquí debemos recordar el sentido alegórico, e interpretar que ese padre equivale al Ser interior de cada uno, nuestra Conciencia más profunda en otros términos. Desde la perspectiva religiosa: ese Dios que en muchos casos resulta duro, pero que en definitiva actúa como el perro pastor que muerde a las ovejas para que no se desvíen de la buena ruta y se precipiten en un barranco.

Las palomas y otras aves ayudan a Cenicienta a separar el grano para poder ir al baile. Esto nos habla de otra realidad oculta: la relación que puede darse entre un alma pura y esas “ánimas” que son la parte espiritual de los animales.

Por tres veces Cenicienta baila con el príncipe, y al llegar la noche (no la medianoche, que es algo que agregaron versiones posteriores) se escapa para no ser reconocida. El número 3, la acción realizada por tres veces, es un elemento también constante en este tipo de historias tradicionales. Vale recordar 60

el profundo sentido Cabalístico del 3.

Culminando con la peripecia de Cenicienta, la muchacha apela a su madre difunta; acude a su tumba a la hora de la imposibilidad, y es allí donde aparece la solución. Aquí percibimos dos elementos de inusitada hondura: el aspecto maternal-espiritual, simbolizado en el catolicismo por la Virgen María, que puede prestar ayuda a quien transita un camino de búsqueda trascendente; pero también está la tumba, o sea -herméticamente hablando- la “muerte que nos da vida”.

La película animada de Disney del año 1950, en la que una joven con zapatillas de cristal logra convertirse en princesa tras conquistar al príncipe en un baile real, y también gracias a la ayuda de los animales de su granja y de su hada madrina.

Sin embargo, la historia original del cuento no es tan romántica como pensabas, pues no hay ni magia, ni ratones que hablan, y en su lugar hay mucha sangre y una madrastra y hermanastras realmente sádicas. El cuento original de La Cenicienta tiene un origen un tanto incierto, pues se han encontrado paralelismos con un cuento persa de Las mil y una noches, y la historia ha pasado por manos de muchos escritores famosos como los hermanos Grimm y Charles Perrault, quienes le agregan detalles particulares a cada versión; pero también hay un relato de la China antigua que bien podría ser el primero en su tipo, donde las zapatillas no son de cristal sino de seda bordada y la romántica historia de magia y amor en realidad es oscura y terrorífica.

Yeh Shen es un cuento chino escrito durante la dinastía china Táng, que duró desde el siglo VIII hasta el X. En la historia se habla de una hermosa joven con pies muy pequeños, que eran símbolo de belleza en esa cultura por la tradición de los “pies de loto”.

La bella joven de pies diminutos vivía con su madrastra y con tres malvadas y envidiosas hermanastras, quienes la hacían la 61

vida imposible a la pobre Yeh Shen. El baile Un día, se llevó a cabo el baile de parejas, al que asisten todas las jóvenes solteras del pueblo, y la malvada madrastra, cegada por la inigualable belleza de Yeh Shen, la deja encerrada para que no pueda asistir al baile y no le robe a sus hijas la atención de los demás jóvenes que buscan pareja. Antes de irse con sus hijas, la malvada madrastra se come a un pequeño pez de colores del que Yeh está sumamente encariñada. Tras el malvado acto, la pequeña guarda como recuerdo las espinas de su amigo. La joven se queda muy triste en casa y saca las espinas de su pez, con las que invoca a los espíritus para que la ayuden a escapar, y es así como logra aparecer en el baile. Sin embaro, antes de volver a casa la joven pierde uno de sus zapatos de seda bordados, que era tan pequeño que no medía más de 10 centímetros.

Al descubrir el pequeño zapato, los rumores sobre una joven con tan diinuto pie se esparcen por toda China llegando a los oídos del emperador, quien decide tomar por esposa a la joven a quien le quede el singular zapato y así comienza la búsqueda hasta que el hombre llega a casa de Yeh Shen. Con tal de que el emperador tome por esposa a una de sus hijas y no a Yeh Shen, la malvada madrastra corta los dedos de una de sus hijas y le venda el pie fuertemente para que quepa en la zapatilla de seda, logrando convencer al emperador de que ella era la dueña del zapato; sin embargo, camino al palacio real la joven empieza a sangras abundantemente revelando la mentira. Cuando llevan a la primera hermanastra de vuelta, la mujer corta ahora el talon de su segunda hija y de nuevo engaña al hombre, pero no por mucho tiempo, pues también empieza a sangrar. En un tercer intento es Yeh Shen quien se pone el zapato que le queda a la perfección. Volviendose así la esposa del emperador mientras la madrastra y sus hijas son condenadas a morir apedreadas en el fondo de un pozo. Otras versiones de la historia igual de sangrientas dicen que la madrastra y las hermanastras fueron atacadas por una bandada de palomas, dejándolas ciegas como una forma de castigo “divino” a su maldad.

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CRISTÓBAL COLÓN ESCLAVIZ 64

IZO INDIOS PARA LUCRAR 65

CRISTÓBAL COLÓN ESCLAVIZO INDIOS PARA LUCRAR. La figura de Colón y su controvertido legado regresan a la actualidad empujados por los ataques y el debate sobre el significado de sus estatuas, algunas fueron mutiladas y otras simplemente retiradas.

Siguiendo la tradición comercial de su padre, Colón viajó por diferentes países. Aprendió lenguas clásicas que le permitió leer tratados antiguos en griego y latín, y estudió geografía. Colón pensaba: si la Tierra era esférica, podría llegar hasta Asia navegando hacia el Este. Lo que no esperaba, era que sus cálculos eran incorrectos, y que la Tierra era mucho más grande de lo que él había previsto… y claro no sabía que había todo un nuevo continente de por medio.

El viaje a las Indias por el Este, era una aventura cara y arriesgada. El rey Juan II de Portugal rechazó el proyecto porque lo consideraba poco viable; En un principio, los Reyes Católicos también se negaron, pero finalmente la reina Isabel la Católica accedió a la propuesta. Después de años de guerras contra los musulmanes, la corona española necesitaba una fuente de ingresos: tener su propia ruta comercial a las Indias era su oportunidad.

El 3 de agosto de 1492, Cristóbal Colón zarpó del puerto de Huelva con tres navíos: la Niña, la Pinta y la Santa María. Dos meses después, llegaría a la isla de Guanahaní (ahora isla Waitling en las Bahamas), convencido de que había llegado a Asia.

A Cristóbal Colón pretendieron adjudicarle, tantas nacionalidades como países existen. Celso García Riega y Prudencio Otero Sánchez sostienen que Colón era gallego. Luis Ulloa y otros manifiestan que era catalán. En 1936 Francisco Meléndez Polo, lanzó la tesis de Colón vizcaíno, y aseveró que el nombre 66

del Gran Almirante era Cristóbal Maiztegui Larreategui Salogoen Lascuarin, nacido en la villa guipuzcoana de Plasencia. Algunos insisten en creer que nació en Villa de Génova, cerca de Palma de Mallorca. El profesor Piero Cánepa sostiene que era oriundo de la villa de Cuccaro Monferrato. Un catedrático de la Universidad de Yale señaló hace unos años, “La teoría según la cual Cristóbal Colón habría sido un pirata vasco o gascón”. El historiador Fernando del Valle arguye que Colón era el nieto de Guillaume di Casenove Coullón, un capitán aventurero gascón que alternaba la piratería con su cargo de vicealmirante de la flota francesa bajo Luis XI. Para el investigador Leridano Juan Querol y Calvis, el descubridor de América no era genovés ni gallego, sino leridano, que habría nacido en Lérida y su verdadero nombre sería Colom, no Colón. En cambio, el historiador Millas Vilacrosa asegura que Colón era un judío converso, nacido en la isla de Mallorca, Baleares. Esta tesis alude a su tipo físico, su psicología, y sus escritos (invocaciones al cielo, metáforas, nombres bíblicos).

Maurice David, señaló que en doce de las trece cartas que se conservan de Colón a su hijo Diego, hay un monograma hebreo (B:, H:) que significaría Berth y Hai (Besrath Hashem, es decir, Con el favor de Dios). Además, la firma del Gran Almirante tenía también un monograma: .S. .S.A.S. .X M Y Para Maurice David la cosa es muy simple. Esto era la mitad del emblema de David, “cuyas letras serían las iniciales de la oración judía llamada Kadish”.

El judaísmo del Descubridor es también alentado por Simón Wiesenthal, el sostiene que el viaje al Nuevo Mundo, era en 67

realidad la búsqueda de un país en el cual se refugiarían los descendientes de las diez tribus de Israel. Treinta años antes Salvador de Madariaga, sostuvo una idea parecida, Colón tuvo origen hebreo.

El presbítero Andrés Sánchez Serrano, por su parte, afirma que Colón era un fraile domínico, nacido en España, que pretendió ser italiano para poder casarse una vez que abandone la sotana.

Colón, insiste Sánchez Serrano, nació en Oliva de la Frontera, una aldea de Badajoz.

Los corsos pretendieron también que Colón fuera su compatriota, y decían que nació en Calvi. La idea tuvo tanta resonancia que el gobierno francés aprobó inclusive la erección de un monumento al Gran Almirante. Y por otra parte, fue reconocida a contrario sensu por los españoles, al sostener que si Colón había nacido en Córcega era español, porque en el siglo XV esta isla pertenecía a Aragón.

Aarón Goodrich, escritor norteamericano -explica sabrosamente un estudio- habría hecho de Colón un griego, compañero del corsario Bissipat, llamado Colón el Joven. El verdadero Cristóbal Colón habría sido un pirata y negrero que adoptó el nombre de Colón, se casó con la portuguesa Felipa Moniz, robó a un muerto -Alonso Sánchez de Huelva- los documentos en que constaba su descubrimiento en el Océano, se hizo pasar por descubridor y redujo a esclavitud a sus compañeros.

Spyros Cateras encontró que el nombre América se origina en Homeric, que el Descubridor era un pirata griego llamado en realidad Nicolás Yphilantis y que en Centroamérica se hablaba griego, hasta el punto de que buena parte del maya no es maya, sino griego.

Suiza no quiso ser menos. Portugal tampoco se quedó atrás.

Un inglés señaló seriamente que Colón había nacido en Albión, y porque en realidad su apellido era una corrupción de Collins.

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A pesar de las caudalosas teorías, no puede negarse que es genovés. Todas las peregrinas patrias chocan con la existencia de las actas notariales de Génova, descubiertas en 1904, y que son ilevantables en cuanto al hecho de que Colón nació en dicha ciudad italiana en 1451. En ese sentido se pronunció la Novena Convención Internacional sobre Historia Marítima, celebrada en Sevilla 1967. Las actas notariales de Génova, también muestran que los antecesores de Cristóbal Colón no eran cardadores de lana, como se dijo siempre, sino tejedores de paños de lana, queseros y taberneros. Los jóvenes se empleaban como aprendices de tejedores de paños de lana y de seda. Nunca como cardadores.

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En 1887 el marqués Marcelo Staglieno demostró que la casa en que vivió Colón estaba en Ponticello número 37, Génova. En el mismo año la Municipalidad genovesa adquirió la propiedad, por intermedio de terceros. La adquirió José Baldi en 31.500 liras, pasándolo inmediatamente a la comuna de la ciudad.

LAS CRÍTICAS Sostienen que Colón no descubrió el Nuevo Mundo, y que antes de él lo hicieron otros navegantes. Si bien es aceptable la existencia de viajeros antes del Gran Almirante, no se descubre una tierra por la mera circunstancia de arribar una vez. La Gloria de Colón se basa en un conjunto de hechos, de sueños, de proyectos, y de realidades, más de un viaje y serios estudios de colonización.

Mil años antes del genovés, los israelitas habrían estado por estos lados. El hallazgo de una piedra, en 1885, en una tumba de Tennessee, con curiosas inscripciones en estilo Canaán (idénticas a los grabados en las monedas hebreas de la época romana), autorizó al profesor Cyrus Gordon en 1970 a emitir esa tesis.

Los vikingos no podían faltar en esta saga. Desde siempre se afirmó que esos audaces navegantes, habían llegado al Nuevo Mundo antes que Colón. En 1966 el Congreso Internacional de Americanistas de Mar del Plata aprobó la tesis (gracias a investigaciones del matrimonio noruego Ingstad, que halló restos de casas pertenecientes a los vikingos y clavos de hierro que expuestos al método del carbono 14, revelaron pertenecer al año 1.000) de que los vikingos llegaron a América unos 500 años antes que Cristóbal Colón. La decisión del Congreso de Americanistas, aclaraban que se basan también en el famoso mapa de Vinland, adquirido por la Universidad de Yale.

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Este mapa prueba incuestionablemente, que el explorador vikingo Leif Erickson había llegado a América antes que Colón. Desconfiados expertos sometieron al documento a minuciosas pruebas a lo largo de dos años. Mientras se llevaban a cabo estos análisis, con inexplicable imprudencia el gobierno norteamericano, aceptaba oficialmente la tesis vikinga. Richard Nixon instituía el 9 de octubre como Día de Leif Erickson, en ceremonias presididas por el entonces secretario de Estado Dean Rusk. Pero un buen día, se da a conocer el resultado de los exámenes científicos del mapa de Vinland: los expertos habían hallado que la tinta del dibujo contenía pigmentos de óxido de titanio, un elemento recién descubierto en 1920. Este intento para abatir la gloria de Cristóbal Colón, se vino estrepitosamente abajo, por la hábil pesquisa científica que demostró que solo era una formidable falsificación, cuyos autores jamás fueron identificados.

ORGANIZAN LA EXPEDICION DE COLÓN El duque de Medinaceli tomó sobre sí la tarea de armar la flota en los astilleros de Santa María, y cuando las carabelas estaban prácticamente listas, la reina Isabel agradeció los esfuerzos del duque y de Colón, y dijo que prefería asumir ella misma la responsabilidad de la expedición, para cuando lo considerara oportuno. Isabel la Católica conocía bien los proyectos de Colón -quien venía fatigando a los monarcas con sus planes desde hacía tiempo-, y una vez armada la flota, advirtió la importancia de la empresa y no quiso que su mérito recayera en un particular como el duque de Medinaceli.

Abatido, Colón abandonó Santa María y se dirigió al convento de la Rábida, encontrándose allí con viejos amigos: los sacerdotes Antonio de Marchena y Juan Pérez. Este último intercedió ante la reina, y el resultado de la negociación fue que Colón recibió veinte mil maravedíes, con la orden de volver a la Corte.

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Esto ocurría entre fines de 1491 y comienzos de 1492. Comenzaron entonces consultas con sabios, geógrafos, cosmógrafos, sacerdotes, navegantes, asesores y filósofos. Se tejió una larga red de intrigas y ambiciones, aparecieron personajes codiciosos y aventureros, idealistas y románticos. Colón fue examinado por varias juntas de notables, criticado, ensalzado, injuriado, alentado. Lo que pedía era algo muy singular.

Tan seguro estaba de encontrar otras tierras, que sus condiciones eran firmes: “Exigía que se lo nombrase Almirante del mar océano con todos los títulos, prerrogativas y preeminencias de los almirantes de Castilla, y virrey y gobernador en todas las tierras que descubriese con la misma autoridad y jurisdicción que se concedían a los almirantes de Castilla y de León; que se le diesen poderes amplísimos y, además de los sueldos de almirante, virrey y gobernador, la décima parte de todo lo que se comprase, hallase o rescatase”.

“Cristóbal Colon es un personaje perturbador. Al fin y al cabo, condujo la gesta más notable de la historia de la humanidad, pero aun así circulan en torno a él, múltiples misterios. El hispanista Hugh Thomas, resume a la perfección la compleja figura del almirante.

Cristóbal Colón, el marino que descubrió el Nuevo Mundo lleva varios años sometido al escrutinio con los valores del siglo XXI, y de su legado, especialmente desde los EEUU, destacándose prácticas de esclavitud y extrema violencia. A partir de ello, surge el movimiento popular para retirar sus estatuas, que ha saltado ya el Atlántico y amenaza a uno de los monumentos más icónicos de Barcelona. ¿Pero qué hay de cierto en estas cuestiones?

En la madrugada del 11 al 12 de octubre de 1492, las carabelas de la expedición de Colón avistaron la orilla de una tierra que era totalmente desconocida para los ojos europeos. Así lo 72

dejó reflejado en su diario de abordo: “A las dos horas después de medianoche pareció la tierra, de la cual estarían dos leguas.

Amainaron todas las velas, y quedaron con el treo, que es la vela grande sin bonetas, y pusiéronse a la corda, temporizando hasta el día viernes, que llegaron a una islita de los Lucayos, que se llamaba en lengua de indios Guanahaní”.

Al poco de desembarcar, se les acercaron varios grupos de indígenas: gente desnuda y con tez oscura que se sorprendió de la llegada de unos marineros de piel blanca, ropajes extraños y un idioma desconocido. La primera vez que el navegante pisó tierra firme en América describió a los habitantes de las islas caribeñas como “gente mansa, tranquila y de gran sencillez”.

Los llamaban “taínos”. Pero allí no había ni oro, ni especias, ni sedas. Luego saltaron a otras islas, como Cuba y Santo Domingo, bautizadas como Juana y La Española.

Todo en un principio fluyó como un intercambio pacífico entre nativos y españoles: los primeros agasajaron a sus visitantes con pequeños objetos de oro, mientras que Colón y su tripulación respondieron con baratijas -zapatos, gorros de tela, collares cuentas- que causaron una tremenda fascinación en los antillanos. Sin embargo, el almirante, guiado por la avaricia y el 73

ansia de lucrarse, no tardó en darse cuenta de que allí no había los tesoros esperados. “Colón ve que las islas y los indígenas son pobres y piensa que la única ganancia está en comerciar con esclavos”, explica el historiador Juan Eslava Galán, autor de La conquista de América contada para escépticos (Planeta).

En el regreso de ese primer viaje, Colón se llevó consigo a diez nativos -según el almirante los que quisieron subir voluntariamente a las carabelas-, de los que tan solo llegarían seis con vida a la Corte de Isabel y Fernando. Era uno de los presentes que el navegante brindó a los Reyes Católicos por haber financiado la expedición. Aunque también, según indicó el cronista Gonzalo Fernández de Oviedo, Colón pensó en aquellos indios como herramienta para aprender su extraña lengua y utilizarlos como intérpretes facilitando la colonización: “Para que cuando aquestos acá tornasen, ellos y los cristianos que quedaban encomendados a Goacanagari, y en el castillo que es dicho de Puerto Real, fuesen lenguas e intérpretes para la conquista y pacificación y conversión de estas gentes”.

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Así empezarían las idas y venidas de Colón a las Américas. En noviembre de 1493, apenas un año después del primer e histórico viaje, Cristóbal Colón regresó al Nuevo Mundo presumiendo de los títulos de virrey y gobernador general de las Indias Occidentales, con la primera partida de hombres destinada a colonizar las tierras descubiertas. Más de un millar de personas llegaron en este segundo viaje, el más espectacular y con más presupuesto. Aparte de marineros, había funcionarios, agricultores, mineros, artesanos, ganaderos con sus animales y clérigos: había que evangelizar a aquellos seres salvajes.

COLÓN EL “TIRANO” A tres meses de haber desembarcado en América, comenzaron los problemas. La tierra no era fértil como se pensaba y el hambre se generalizó entre los colonos. Además, se había extendido la noticia de que aquellos indefensos indios habían aniquilado a los 39 españoles que el almirante había provisto con munición para un año en el asentamiento de La Navidad. Nada salió según lo previsto: “Había carpinteros que no sabían coger un hacha, y mineros que eran incapaces de distinguir el oro de una aleación”, así se quejaba Colón.

Comenzó una oleada de deserciones, reducciones de raciones y pequeñas revueltas. “Los indígenas se percataban que la estancia de los colonos, no sería pasajera, tras la edificación de tantas fortalezas en sus tierras”. Falto de recursos, Colón decreto: todo indio de más de 14 años de edad, tenía que entregar una cierta cantidad de oro cada tres meses. Quien no lo hiciera se enfrentaba a una pena que consistía en cortarles la mano y dejarlos morir desangrados.

El navegante se granjeó enemigos entre los indígenas americanos... y los españoles. A las repetidas rebeliones y alzamientos contra su gobierno, el navegante siempre respondió “con la misma barbarie que había mostrado con los indígenas”. Hasta 75

sus más allegados le calificaban como “tirano”, tanto a Cristóbal como a sus hermanos, que impidieron por todos los medios posibles el bautismo de los indígenas, para que estos pudieran ser vendidos como esclavos.

ISABEL I La amistad entre los Reyes Católicos y Cristóbal Colón fue llena de altibajos. Su trato inicial estuvo guiado por la cordialidad, y mantuvieron una relación estrecha, con el paso de los años, terminaría deteriorándose. Desde un primer momento, la reina Isabel de Castilla, mantuvo que los indios debían ser tratados correctamente, pese a que el culto explorador consideraba que “con cincuenta hombres podría someter a todos ellos y obligarles a hacer todo lo que deseara”.

Los pensamientos esclavistas de Colón deben ser contextualizados en su época. En Europa había comercio de esclavos: los portugueses, se desplazaban hasta la costa africana para conseguir y vender mano de obra negra; por otra parte, esta práctica era considerada legítima, si se hacía en medio de una guerra justa -los cristianos capturaron musulmanes, por ejemplo-. Y el descubridor, como buen hombre de su tiempo, atisbó en esas comunidades indígenas una fuente de riqueza. “Pero la reina Isabel se opone y hasta devuelve al Nuevo Mundo alguno de los barcos con nativos que había enviado Colón”, detalla Eslava Galán.

La monarca mostró así las dudas que terminarían en la redacción de una legislación que buscaría proteger a los indios y devolverles su libertad, con las Leyes Nuevas de 1542, ya con Carlos V en el trono: “Nos querríamos informarnos de letrados, teólogos e canonistas si con buena conciencia se pueden vender estos. Y esto no se puede hacer hasta que veamos las cartas que el Almirante nos escriba, para saber la causa porque los envía acá por cautivos”, reflexionaba Isabel la Católica.

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Cristóbal Colón pide permiso al príor de La Rábida para ir a descubrir América. Museo del Prado

La época del almirante genovés como gobernador de La Española es menos polémica. De hecho, Bartolomé de Las Casas calificó como “granjería” el comercio de esclavos de Colón. A este le daban igual las palabras de la reina, ya que pese a ser obligado a abandonar su proyecto de enviar hasta 4.000 esclavos a Europa a 1.500 maravedís la pieza, seguía capturando a los indígenas en el Nuevo Mundo: “Tenía determinado de cargar los navíos que viniesen de Castilla de esclavos y enviarlos a vender a las islas de Canarias y de las Azores y a las de Cabo Verde y dondequiera que bien se vendiesen”, señalaba de Las Casas sobre la conducta del almirante.

Eslava Galán manifiesta: “Lo que se dice de Colón en este caso es absolutamente cierto”, llamando también la atención sobre las exageraciones del fraile dominico que ayudaron a conformar la leyenda negra. Y el historiador destaca un hecho importante en este debate: “A Colón ni siquiera en su época le dieron una gran importancia. Lo putearon porque había mentido a Fernando, a quien no podía ni ver”, pero su figura se dispara a finales del siglo XIX, con la conmemoración del cuarto centena77

rio del descubrimiento. Ahí es cuando se erigieron muchas de las estatuas que se vandalizan ahora. Fue la época de las grandes olas de inmigración desde Italia a Nueva York, y los italianos, que se sentían ciudadanos de segunda, valoraron mucho la figura de Colón, les dijeron a los estadounidenses: ‘Todo esto lo tenéis gracias a que uno de los nuestros lo descubrió”.

PROHIBIERON LA ENTRADA A LAS COLONIAS A LOS HERMANOS COLÓN Ante las noticias de desórdenes y la pésima gobernanza de los hermanos Colón, los Reyes Católicos decidieron enviar a La Española a un administrador real en 1500 para obtener un diagnóstico más profundo. “Nos habemos mandado al comendador Francisco de Bobadilla, llevador desta, que vos hable de nuestra parte algunas cosas quél dirá: rogamos vos que le deis fee e creencia y aquello pongáis en obra”, le escribieron los reyes a Colón. El mensaje estaba claro: iba a ser destituido como virrey.

La estatua de Cristóbal Colón en Barcelona

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El encuentro entre ambos se hizo de esperar. Colón no tenía ninguna intención de reunirse con él y no sería hasta un mes después de que Bobadilla llegara a La Española cuando el almirante entró en razón. Mientras tanto, a Bobadilla le dio tiempo, no sin encontrar resistencia, de conocer la administración de las colonias y de cómo el virrey había ejercido su poder de manera déspota e injusta, con presos sin siquiera haber tenido juicio alguno.

El informe, de 46 páginas y que recogía testimonios de 23 testigos, fue demoledor: Cristóbal Colón era un tirano, y se demostraba con hechos. Bajo su mandato se registraron subastas de personas en la plaza y se ejecutaron crueles castigos. A un chico que descubrieron robando trigo le cortaron las orejas y la nariz, le colocaron unos grilletes y le convirtieron en esclavo. A otra mujer que se atrevió a decir que el almirante era de clase baja y que su padre había sido tejedor, su hermano Bartolomé ordenó cortarle la lengua y pasearla desnuda por las calles a lomos de un burro. Cristóbal se mostró orgulloso de su prójimo por defender el honor familiar.

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Tanto el almirante como sus hermanos fueron detenidos y encadenados, y los metieron en un navío cuyo destino era Castilla.

Apunta la investigadora Consuelo Varela que los enemigos de Colón, acudieron al puerto y tocaron sus cuernos para que los recién apresados pudieran escuchar desde la lejanía la tierra que habían descubierto y que ahora abandonaban rumbo a la Península Ibérica por la fuerza. Sería indultado y aún emprendería dos viajes más hacia el Nuevo Mundo, pero en el último (1502- 1504), ya ni siquiera pudo pisar La Española: los Reyes Católicos se lo habían prohibido.

Los historiadores españoles criticaban la actitud de Colón para con sus compatriotas, pero no hacían ni siquiera un gesto de indignación sobre el comportamiento, de los españoles y de Colón, respecto a los naturales del Nuevo Mundo. Parece que esa actitud ahora ha cambiado, y Cristóbal Colón antes considerado un héroe, ahora pasa a ser un villano.

Dicen: Colón ha dado nombre a ciudades, regiones e incluso un país (Colombia). Pero también se ha convertido en sinónimo de conquista y colonialismo. Y colonizar, recuerda el origen de los primeros viajes a América de Colón.

EL DESCONTENTO CONTRA COLÓN En los EEUU las estatuas de Colón son retirados, destruidos o mutilados, así tenemos la estatua de bronce de Cristóbal Colón que fue decapitada en el parque de Yonkers, al norte de Nueva York, y horas más tarde, rayaron otro monumento dedicado al genovés en Queens, un barrio muy cercano al del primer incidente. No son casos aislados. Días antes había pasado lo mismo en Baltimore, Houston y Búfalo. Por esa fecha ya rodaba un video en YouTube en el que un hombre encapuchado golpeaba uno de los monumentos con un martillo, mientras una voz de fondo decía: “Cristóbal Colón simboliza la invasión inicial del capitalismo europeo en el hemisferio occidental”. La historia se 80

repitió en pleno Central Park, uno de los sitios más reconocidos de Nueva York, donde una estatua de Colón apareció manchada de rojo.

“Abajo el genocida”, “terrorista cristiano”, “el origen de una ola centenaria de asesinatos, violaciones y esclavitud” y hasta “culpable de la degradación ecológica y de la explotación laboral en América”. Los calificativos contra Cristóbal Colón se han multiplicado en Estados Unidos. Algo que no solo se ve en los actos de vandalismo de grupos radicales de izquierda, sino en decisiones políticas y movimientos ciudadanos. Los Ángeles decidió cambiar el nombre de la festividad del 12 de octubre de Día de Colón a Día de los Pueblos Indígenas. Una estatua de Colón acabó en un estanque en Richmond, la capital de Virginia. En la ciudad de Saint Paul, vecina a Minneapolis, ataron una soga a una estatua de Colón de bronce y la tiraron al suelo.

Vandalizaron una estatua del navegante localizada en el centro 81

de la ciudad a las afueras del Bayside Marketplace, un recinto al aire libre con tiendas y restaurantes situado frente a la bahía de Miami y al puerto de cruceros. En Boston (Massachussetts), el ayuntamiento retiro la estatua de piedra de Colón del parque que lleva el nombre del descubridor, después que durante la noche fuera decapitada. En la población de Camden, Nueva Jersey, arrancaron la cabeza de una estatua de Cristóbal Colón en el Farham Park poco antes de que los funcionarios se dispusieran a retirarla, y en un comunicado, el ayuntamiento justificó su decisión, porque había “herido durante tiempo a los residentes de la comunidad”. Una petición firmada por más de 10 mil personas exige que sea retirada la estatua de Cristóbal Colón ubicada en Minnesota, porque asesinó, violó y esclavizó gente indígena y negra en América.

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El tema escaló la atención en Estados Unidos, debido al aumento de las tensiones raciales y al debate sobre la conveniencia o no, de honrar a figuras históricas con un pasado controvertido –como los generales confederados que pelearon en la guerra civil y defendieron la esclavitud–, pero las polémicas sobre el genovés no son nuevas. En Venezuela, el 2004, ciudadanos chavistas tumbaron a un Colón que estaba en la plaza Venezuela de Caracas luego de hacerle un juicio simbólico. Cristina Fernández de Kirchner ordenó cambiar en 2013 una legendaria estatua del navegante, que estaba en frente a la Casa Rosada en Buenos Aires, por una de la líder indígena Juana Azurduy.

La figura de Colón siempre ha generado controversias. Sin embargo, Colón es considerado el descubridor de América y en varias ciudades del mundo se levantan monumentos y estatuas en su honor. “En la década sesenta y setenta, surgió una mirada revisionista, que va al otro extremo, lo acusan de genocida y asesino”.

La llegada de los españoles a América –gracias a Colón– fue, a la larga, una mala noticia para los pueblos indígenas. Las enfermedades traídas del Viejo Continente, la violencia para ocupar territorios, saquear tesoros escondidos, el abuso de la fuerza laboral (prácticamente esclavos) diezmaron a estas poblaciones.

Las ciudades españolas reemplazaron los centros indígenas más grandes a los ubicados en lo que hoy es Cuzco - Perú y Ciudad de México - México, y quienes no se entregaron voluntariamente al nuevo poder, murieron asesinados o desaparecidos. Algunos españoles de la época, como fray Bartolomé de las Casas o Francisco de Vitoria, denunciaron esos hechos y provocaron debates ante la Corona española, que tomó medidas para proteger a los nativos. “Si uno quisiera ver una serie de crímenes a la luz de hoy, es obvio que los hay”. Las cifras son escandalosas y la colonización no es una historia bonita. “Los historiadores de América sin proponerse son jueces morales de otras épocas; los del viejo mundo, a regañadientes ya empiezan a aceptarla, 83

pero puede ser un problema”. Hacer un juicio a un personaje del pasado sobre si es racista o no es complicado, porque estamos fuera de contexto, dicen. “Colón, por ejemplo, vivió en un mundo donde la esclavitud existía y era natural, y tuvo el afán de ir más allá de lo conocido, dejando un gran aporte al mundo.

Movió la frontera del conocimiento y eso, en cualquier campo, es lo que hace avanzar a la humanidad”.

Pero Colón respondía más a su interés pecuniario que a un asunto moral, incluso en su Diario de a bordo, donde contó la travesía que lo llevó a pisar un nuevo continente, habla de los indígenas como una población bella, generosa y salvaje, sobre todo por el hecho de estar desnudos y no ser cristianos. “Aunque lo cierto es que hizo ese relato para los reyes católicos (Isabel de Castilla y Fernando de Aragón), que le financiaron el viaje y a quienes quería contentarlos”. También hay versiones que cuentan que Colón sí pensó en los indígenas en términos de conquista, ordenó matar a algunos que se opusieron e incluso les propuso a los reyes, usarlos para venderlos como esclavos.

En el fondo, hay un debate sobre la memoria histórica. Las estatuas y monumentos que se erigen en las ciudades o los nombres de las calles y las plazas, son en muchos casos, una referencia del pasado histórico de una sociedad que elige honrar. “Son lugares de memoria”, pero a la vez son espacios cuya ocupación genera combate o lucha, por nuevos personajes de la historia “más limpios moralmente”.

No es raro que los países retiren monumentos o cambien de nombre las calles o plazas en ciertas coyunturas históricas. Así ocurrió, cuando terminó las dictaduras de Stalin, en la Unión Soviética; Franco, en España; Trujillo, en República Dominicana, y muchos otros en diferentes lugares, los nuevos gobiernos quitaron las estatuas que los enaltecían. Lo mismo ocurrió en México, con Hernán Cortés, o en Perú, con Francisco Pizarro. Incluso en Colombia, durante el periodo conocido como la hegemonía 84

conservadora (entre 1886 y 1930), el gobierno trasladĂł las estatuas de presidentes liberales como Aquileo Parra (1876-1878) o Santiago PĂŠrez (1874-1876) al Cementerio Central.

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El caso de Colón en lo EEUU, está enmarcado dentro de las luchas raciales. Los grupos de izquierda, los movimientos indigenistas y los defensores de los derechos de los afro descendientes critican que las ciudades –sobre todo en el sur del país– tengan estatuas de personas que defendieron la esclavitud, como el general Robert E. Lee. Aunque los debates sobre la historia que se cuenta y los personajes que una sociedad elige como sus estandartes son pertinentes, los expertos coinciden en que no es posible hacer juicios absolutos. Sobre todo con parámetros morales y éticos de una época muy diferente. Cristóbal Colón seguramente no fue monedita de oro, pero no es el único culpable de todo lo que vino con la colonización. “Lo importante, más allá del debate, es que la sociedad conozca y entienda los hechos históricos dentro de su contexto”, para corregirlo. “Los monumentos deben honrar a quienes sufrieron la segregación racial y la perdida de sus vidas, y no a sus esclavizadores y verdugos”. Los masones del Nuevo Mundo, lucharon por liberar a sus países en el Norte, Centro y Sur de América bajo el lema: Libertad, Igualdad y Fraternidad, siglos después, otras fuerzas, toman el ejemplo.

BIBLIOGRAFIA -ABC.es, El castigo de una furiosa Isabel La Católica a Cristóbal Colón por esclavizar a 1600 indios: https://www.abc.es/historia/abci-humillacion-furiosa-isabel-catolica-cristobal-colon-esclavizar-1600-indios-201811300326_noticia.html -El Español, El oscuro plan de Cristobal Colon: quiso esclavizar indios para lucrarse, pero la reina Isabel le frenó: https://www.elespanol. com/cultura/historia/20200618/oscuro-cristobal-colon-esclavizar-indios-lucrarse-isabel/498450617_0.html -La Vanguardia, El navegante que cambio la historia: https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20181009/452240543252/cristobal-colon-descubridor-america-1492.html -Semana, Cristóbal Colón, ¿héroe o genocida?: https://www.semana. com/cristobal-colon-es-un-heroe-o-un-genocida/590560/

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Sir Arthur Conan Doyle: aspectos masรณnicos en Sherlock Holmes Tupac 88

Uno de los escritores británicos más populares del s.XIX y cuya fama no ha disminuido a casi cien años de su pase al Oriente Eterno, es sin duda Arthur Conan Doyle, quien logró inmortalizar al racional y excéntrico Sherlock Holmes, en una obra encantadora y de narración amable, llena de acción, intrigas, misterios y acertijos, capaces de absorber a cualquier lector medianamente curioso. Pero entre las numerosas aventuras del detective y su ayudante Watson, se encuentran rasgos que podrían pasar desapercibidos para el lector profano, pero que aluden a símbolos, valores y costumbres masónicas, que el autor, iniciado en los misterios de la Orden, quiso deslizar entre sus páginas.

Arthur Conan Doyle nació el 22 de mayo de 1859 en Edimburgo. Fue educado por los jesuitas y posteriormente estudió 89

medicina, carrera de la que egresó en 1881. Desde su ingreso a la universidad, Conan Doyle experimentó tensiones espirituales y religiosas, que lo llevaron a tener duros conflictos familiares. Como resultado, el futuro autor buscaría respuestas en el espiritismo, cuyos principios investigó hasta sus últimos días, llegando a publicar History of spiritualism en 1926. Participó activamente en la campaña de Sudán (1898) y en la guerra de los Boers (1899-1902) junto al ejército británico, actos por los que recibió la distinción de Sir. Aunque existieron algunas dudas sobre las fechas exactas, hoy sabemos que se inició en masonería el 26 de enero de 1887 en la Logia Phoenix Nº 257, a los 27 años. Menos de un mes después, el 23 de febrero, fue elevado a Compañero, y un mes después, es exaltado a Maestro Masón. Pasa a sueños en dos ocasiones, aunque sigue asistiendo a tenidas como visitante hasta 1911. Su logia lo honró con numerosas distinciones y reconocimientos, incluyendo una placa conmemorativa dedicada al hermano más famoso de la Logia Phoenix 257.

Comenzó a escribir hacia 1890, momento en el que crea a su más afamado personaje, Sherlock Holmes, y al que se dedicará, salvo por algunas temporadas de descanso, hasta su muerte, el 7 de julio de 1930. En sus personajes, que van adquiriendo cuerpo y carácter en la medida de que la pluma de su autor madura, Doyle pretende recrear la vida y sociedad del Londres de fines del s.XIX, poniendo de manifiesto toda la tecnología y adelantos que su época habría de entregar al mundo. Del mismo modo, Sir Arthur vio en el enorme éxito de Sherlock, la posibilidad de introducir aquellos valores que había adquirido o desarrollado en la masonería, dejando así huella de la simbología, usos y costumbres propios de la Orden. A continuación revisaremos algunos de esos momentos con tintes propiamente masónicos, que Doyle no pudo evitar incluir entre las aventuras de su genial investigador privado.

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Aspectos masónicos en Sherlock Holmes.

Ante todo, se debe indicar que la obra holmesiana de Doyle ofrece dos mecanismos de referencia masónica. Una, de carácter explícito y literal, que es accesible tanto para el lector profano como para el iniciado. La otra, latente y alegórica, comprensible solo para el iniciado en los misterios. Ambas se presentan conjuntamente en gran parte de las aventuras que, entre 1881 y 1907, protagonizan Sherlock y Watson.

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Sobre el primer mecanismo, diremos que no son pocas las veces en que usos y costumbres masónicas o algún personaje masón (cuatro exactamente) son mencionados en la obra de Doyle, identificándolos con anillos, medallas u otros emblemas conocidos popularmente que, siempre visibles para el perspicaz Sherlock (y para el lector), facilitan su inmediato reconocimiento.

Los especialistas han mencionado algunas aventuras canónicas como las más influenciadas por el pensamiento masónico, a saber, Estudio en escarlata (SCL), La liga de los pelirrojos (REDH), la Aventura del constructor de Norwood (NORW), y la Aventura del fabricante de colores retirado (RETI), fundamentalmente por la aparición de personajes masónicos. Pero es en El Valle del Terror donde la referencia a lo masónico se hace más evidente, pasando a ser cita obligada cuando se intentan abordar asuntos masónico-literarios en Doyle. Revisemos algunos fragmentos de esta novela holmesiana.

El tercer capítulo de la segunda parte de esta pieza se titula Logia 341, Vermissa, y en él se describe el interior de un taller que, si bien no es estrictamente masónico, demuestra el conocimiento que Doyle poseía de aspectos ritualísticos y organizativos de una logia[1]. Uno de los pasajes más decidores es el siguiente: “Un sábado por la noche, McMurdo fue presentado en la logia.

Había creído que, por ser un iniciado de Chicago, le admitirían sin ceremonias, pero en Vermissa tenían ritos especiales de los que se sentían orgullosos, y todos los solicitantes tenían que someterse a ellos. La congregación se reunía en una amplia sala reservada para este fin en la sede del sindicato. En Vermissa se reunían unos sesenta miembros, pero esto no representaba, ni mucho menos, toda la fuerza de la organización, ya que existían varias logias más en el valle, y también al otro lado de las montañas que lo flanqueaban. Entre ellas se intercambiaban miembros cuando había en marcha algún asunto serio, de modo que se pudieran cometer crímenes y los autores fueran desconocidos en la localidad.”

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Se observan acá detalles sobre los grados, y un lenguaje que no puede ser sino referencia a la masonería. Junto a esto, se pueden encontrar en este mismo texto un sinnúmero de frases y expresiones donde se manifiestan principios y valores masónicos, como por ejemplo “Donde haya una logia encontraré amigos”, “tiene que decidir la logia”, “la disciplina de la logia”, “vamos a hacer el brindis de la paz de la logia”, “enseñar las marcas de logia”, “esta logia, cuya dirección no conocéis”, “seremos una logia unida en palabra y obra”, “las contraseñas de la logia”, etc., etc., etc.

Añadiremos en este punto que es en El Valle del Terror donde aparece por primera vez el archienemigo de Sherlock, el profesor James Moriarty. Este personaje, que acechará al detective a lo largo de muchos años, es la otra cara de la misma moneda de la inteligencia: Sherlock al servicio de la justicia y Moriarty en contra de ella. Es muy importante destacar que estos personajes se respetan y admiran mutuamente, pues reconocen en el otro la mitad que los completa. La dualidad que mantiene el equilibrio en el mundo creado por Doyle no es sino el mismo que, simbólicamente, está en cada uno de nosotros.

En el segundo tipo de recursos, los latentes y alegóricos, las referencias son sutiles, más numerosas y ricas en carga simbólica.

Será sobre este segundo recurso de referencia a la masonería la que deseamos analizar en nuestra exposición, aunque solo se puedan mencionar aquellos aspectos más interesantes.

No cabe duda de que el protagonista de las aventuras – esas que nos transmite Watson a través de sus cuadernos y anotaciones -, es la caracterización por antonomasia de la mente lógica-racional, a veces con un desapego tan absoluto de las emociones que es criticado por el propio autor. Sherlock es un hombre pragmático, empírico y experimental, que desea hacer de la deducción una ciencia exacta (cf. Estudio en Escarlata, Cap. II), y que desecha todo aquello que presenta tintes emocionales, juicios subjetivos o valoraciones espirituales. Aunque 93

no podemos obviar del todo los aspectos emotivos del detective (cuya faceta metódica, solitaria e imparcial en el trabajo, esconde a un músico apasionado, a un sutil conversador, a un ingenioso actor, un lector sensacionalista y a un íntegro amigo), lo cierto es que Sherlock representa la exaltación de la razón y el “desprecio” por la emoción[1]. En este sentido, es muy clara la representación preeminente que del «librepensador» decimonónico elabora Doyle, consciente y partidario de los paradigmas científicos que dominaron su tiempo. Y así como Sherlock ha sido para algunos la encarnación de los principios kantianos de razón y experiencia como fuentes de conocimiento, Doyle incluyó en la arquitectura textual el contraste, la antítesis a la “razón pura”: Watson. Doyle evidencia, a través de Watson (su alter ego), que la razón pura sin sentimiento (fundamento metafísico) no genera siempre los mejores resultados, o al menos no los únicos. Watson es, en este sentido, la figuración de la “razón práctica”, en la que la ética que Sherlock no posee adquiere forma y sentido. Watson, el eterno enamorado, investigador visceral y aventurero desmedido, es acusado numerosas veces por su compañero de estar mancillando la validez de las actividades investigativas (pretendidamente empíricas) al incluir datos demasiado espurios y sentimentales. Así, la dualidad que configuran los dos amigos, se trasforman en la tesis y la antítesis que el autor se encargará de sintetizar en cada uno de los complejos casos en que sus personajes se ven involucrados.

Por otra parte, los principios de «libertad, igualdad y fraternidad», confluyen en muchas de las conversaciones que el detective y su ayudante entretejen durante sus momentos de ocio, aunque no de manera patente. Los conceptos propiamente dichos aparecen en escasas ocasiones: la palabra “igualdad” se menciona solo dos veces[2], “fraternidad” aparece una vez[3].

En cambio “libertad” la podemos encontrar hasta en sesenta oportunidades a lo largo de toda la obra. Pese a esta aparente variabilidad formal, será el desarrollo conceptual de estos valores a los que podemos hacer seguimiento tanto en los diálogos 94

entre los personajes, las etopeyas de héroes y villanos, como en los valores que encarnan los protagonistas. No se debe perder de vista que la pareja Holmes/Watson viven y se desviven para hacer justicia (no necesariamente para hacer cumplir la ley), para ayudar al prójimo y para evitar el desorden social. Watson nos relata que en un par de trabajos, Sherlock llegó a evitar guerras internacionales, utilizando medios “no convencionales” o haciendo uso de sus poco ortodoxas redes (como los «Irregulares de Baker Street»[4]). Con esto, queda de manifiesto que el objetivo último de ambos investigadores no otro que el de hacer el bien, incluso sin recibir remuneración alguna por sus esfuerzos.[5] Filantropía, razón, justicia, solidaridad, amor fraternal, bien armónico, paz duradera, buena voluntad… Sin duda parecen conceptos afines a los principios y valores que defiende y practica la masonería, y que podemos observar (y admirar) en cada acción de los entrañables investigadores de Baker Street 221 B. Para finalizar, comentaremos que algunos autores holmesianos, masones o no, han intentado establecer la pertenencia de Sherlock Holmes y John Watson a la masonería. Cecil A. Ryder Jr., por ejemplo, en su breve trabajo titulado “Un estudio en masonería”[6] afirma que no existen dudas sobre la condición de masón de Holmes. Describe lo que sería la invitación que Sherlock hace a Watson para ingresar a la orden y el encuentro que se produciría entre médico y su propio creador. Sin embargo, afirmar o negar tal cuestión resulta improductivo, pues no hay datos que permitan llegar a una conclusión certera. Que Sherlock fuese capaz de reconocer la pertenencia a la masonería de algunos de sus clientes por los signos que portaban (compás y escuadra), no deben sorprender al lector, dada la capacidad de observación y los conocimientos que el detective manejaba.

Por el contrario, de ser Holmes y Watson hermanos masones, resulta curioso que no trataran a esos clientes como hermanos.

Salvo que Watson hubiese tenido la cautela de no mencionarlo 95

en sus anotaciones. De lo que no cabe duda es que la relación que estos amigos forjaron, es un ejemplo de fraternidad digno de ser imitado dentro de nuestra orden.

Bibliografía •

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Notas.

[1] Cabe recordar que en el cap. II de Estudio en escarlata, Watson realiza por primera vez un listado con los conocimientos que Sherlock posee en diversas áreas. El listado es el siguiente: “Literatura, cero; filosofía, cero; astronomía, cero, política, ligeros; botánica, desiguales. Al corriente sobre la belladona, opio y venenos en general.

Ignora todo lo referente al cultivo práctico; geología, conocimientos prácticos, pero limitados […], química, exactos, pero no sistemáticos; anatomía, profundos; literatura sensacionalista, inmensos. Parece conocer con todo detalle todos los crímenes perpetrados en un siglo.

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Toca violín. Experto boxeador y esgrimidor de palo y espada. Posee conocimientos prácticos de la leyes de Inglaterra.”

[2] Cf. “…absoluta libertad…” (El misterio de Boscombe Valley); “… igualdad de condiciones…” (La aventura de Abbey Grange).

[3] Cf. “…algunos miembros de la fraternidad…” (El Valle del Terror) [4] La cursiva es nuestra.

[5] No existe consenso entre los especialistas respecto a la fuente de ingresos de Holmes. Aunque se conoce que recibió altas sumas de dinero por trabajos realizados a políticos importantes, no llega a explicar los largos periodos de inactividad por los que pasaba. Se ha mencionado la ayuda de su hermano Mycroft, quien se desempeñaba en un importante puesto gubernamental, o de una importante herencia familiar de la que posiblemente disponía. Es el mismo Watson quien menciona repetidas veces su curiosidad por saber cómo hacía su amigo para sobrevivir, conjeturando que su extrema austeridad o su inapetencia en situaciones de trabajo, podrían permitirle sustentarse con muy escasos recursos.

[6] Ryder Jr., Cecil A. (1973): A Study in Masonry. Sherlock Holmes Journal, nº 11, pp. 86-88.

[1] Es curioso que Doyle representara aspectos de la estructura interna de un taller masónico encarnada por una banda de asesinos.

Es tal vez sea una ironía respecto a todas las leyendas oscuras que, hasta hoy, rodean a la Orden. El autor nos refiere lo siguiente sobre la estructura interna de la logia: “McGinty se sentaba a la cabecera de la mesa, con un gorro plano de terciopelo negro sobre su enmarañada cabellera negra y una estola morada alrededor del cuello, que le hacían parecer un sacerdote presidiendo algún ritual diabólico. A su derecha y a su izquierda se sentaban los altos cargos de la logia, entre los que destacaba el rostro cruel pero atractivo de Ted Baldwin.

Todos ellos llevaban alguna banda o medallón como emblema de su cargo. En su mayor parte eran hombres de edad madura, pero el resto de la congregación estaba formado por jóvenes de dieciocho a veinte años, agentes diligentes y eficaces que ejecutaban las órdenes de sus mayores”, demostrando un conocimiento de joyas y arreos típicamente masónicos.

Tomado de: GRAN LOGIA MIXTA DE CHILE. https://granlogiamixta.cl/2017/12/18/sir-arthur-conan-doyle-aspectos-masonicos-en-sherlock-holmes/

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