47 hi home krd july august 2014

#7-8 (47)

Июль-август 2014

тема номера

ФРАНЦИЯ: СТИЛЬ ИНТЕРЬЕР АРХИТЕКТУРА + СобытиЕ DESIGN OF THE YEAR Коллекция PREHISTORIC РИКА ОУЭНСА Бренд GUFRAM

R ALPH L AURE N H OM E . C O M

Кухонный центр Chef Краснодар, ул. Красных Партизан, 495 тел.: (861) 226–31–39

nobilia.de

8

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА HI HOME. КРАСНОДАР Руководитель проекта: Ксения Бороздина Главный редактор: Елена Болдырева Арт-директор: Анна Сергеева Дизайнер: Максим Швецов Тексты: Елена Болдырева, Ольга Походзей, Лика Болквадзе, Елена Голубцова, Михаил Родионов Фото: Михаил Чекалов Корректор: Вилена Карякина Руководитель службы распространения: Пётр Манин Административный отдел: Татьяна Супрунова Телефоны отдела рекламы: (861) 221–59–58, 226–13–69, 221–58–14 Адрес редакции журнала Hi home. Краснодар: 350047, г. Краснодар, ул. Красных Партизан, 30, 2 этаж тел.: (861) 221–56–18, 221–58–14, 221–59–58 РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА HI HOME. РОСТОВ-НА-ДОНУ Руководитель проекта: Татьяна Харькина Главный редактор: Алёна Зубова Выпускающий редактор: Марина Чуфистова Дизайн и вёрстка: Сергей Найдёнов Оригинал-макеты: Олеся Антоненко Директор по рекламе: Ирина Барская Корректор: Анастасия Кравцова Бренд-менеджер: Виктория Конторикова ДИРЕКЦИЯ СЕТИ ЖУРНАЛОВ HI HOME Учредитель и издатель: ООО «Пресса» Директор ООО «Пресса»: Лариса Фоменко Заместитель директора: Наталья Кизиёва Адрес издательства: 344011, г. Ростов-на-Дону, ул. Текучёва, 162 тел./факс: (863) 290–30–28, 290–35–58, iz-dom.ru Отпечатано: ИП Ютишев А.А. Адрес: 344082, г. Ростов-на-Дону, ул. М. Горького, 3 тел.: (863) 244–47–27 Тираж: 8000 экз. Заказ № 539 от 02.07.2014 г. Подписано в печать 02.07.2014 г. Выход из печати — 09.07.2014 г. На обложке Интерьер Manuel Canovas В июньском выпуске журнала «Hi home. Краснодар» в материале «Витрина» на стр. 136 в адресном блоке была допушена ошибка: правильным считать — Салон «Country Corner by Интерьерная Лавка», Краснодар, ул. Дзержинского, 100, мегацентр «Красная Площадь», 3 этаж тел.: (861) 202–01–52, +7 988 242–11–72, in-lavka.ru

Сертифицировано Национальной тиражной службой. Журнал Hi home. Краснодар зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Краснодарскому краю. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ 23–00274 от 16.12.2009. Рекламное издание. Распространяется бесплатно. За содержание рекламных материалов ответственность несёт рекламодатель. Все рекламные материалы имеют отметку «Реклама». Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции. Любая перепечатка и копирование авторских и рекламных материалов невозможна без предварительного письменного согласования с редакцией журнала. Рукописи, фотографии и иные материалы не рецензируются и не возвращаются. Все цены, указанные в журнале, действительны на момент подписания в печать.

16+

Умывальные модули be yourself от

Официальный Официальный диллер дилер на наюге ЮгеРоссии РоссииООО ООО«Дас “ДасБад» Бад” г.Сочи, Сочи, ул. ул. Санаторная, Санаторная, 21 21 тел.: тел.:(862) (862) 255–70–07 255–70–07 Приглашаем Приглашаемкксотрудничеству сотрудничествудизайнеров дизайнеровииархитекторов* архитекторов

10

Содержание

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

ДАЙДЖЕСТ 16 Новости

Artemide получил Compasso D’Oro; конкурс для дизайнеров от Heimtextil; в Москве выбрали лучшие офисы

20 календарь

56

Интересные события сферы дизайна в июле и августе

22 Новости компаний

Конкурс для дизайнеров от Andrew Martin набирает обороты; аудиосистема MBL Reference в салоне «Свет и Интерьер»; компания Miele выпустила робот-пылесос События

30 Design of the Year

в Великобритании

34 Clerkenwell Design Week в Лондоне

36 «Архиwood» в Москве

60

34

ОРИЕНТИРЫ 40 Вещь номера

Обои Brooklyn Tins by Merci, NLXL

42 тренды

Оттенки зелёного, кочевничество и космос Коллекция

48 Prehistoric Рика Оуэнса

50 Bonjour Milan от Atelier Biagetti

52 Технология

Инженерный мрамор Marmoreal

54 Новые имена Марго Келлер

56 бренд Gufram

60 Арт-объект

Скульптура Normal Now and Better Right Now Вилли Вергинера

реклама

CORDA IN (эффект цемента) Специальные цены на хиты продаж 2013. Подробности на сайте www.barausse.ru или в ближайшем салоне.

BARAUSSE – Краснодар ул. Бабушкина, д.293, тел. + 7 861 259 1791, 259 6292 ул. Красных Партизан, д.495, тел. + 7 861 226 9397, 226 9431 ул. Северная, д.320/1, ТД “Интерьер”, 2 этаж, тел. +7 861 200 1551 www.barausse.ru · mosca@barausse.ru

двери окна входные двери

12

Содержание

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

62 тема номера

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Hi home Promotion

124

Хроника

134 Открытие салона кухонь Scavolini

136 Презентация в кухонном центре Chef

137 Семинар в ателье

«Обоинн & Шторц»

138 Маршруты 146 Status art

Кресло Wassily Chair Марселя Бройера

62

14

Люди в номере

Жан-Луи Денио с детства увлекался интерьерами — и закономерно стал архитектором, дизайнером и декоратором. С 10 лет он создавал миниатюрные модели квартир, а подростком строил в заброшенных домах Нормандии театральные декорации, используя мебель со свалок. Карьера развивалась по нарастающей — сегодня офисы Денио действуют в Париже и Нью-Йорке, среди его клиентов Майкл Кляйн и Владимир Спиваков, а география работ захватывает четыре материка. Именно его мы выбрали проводником по французским интерьерам нашей темы номера — и Жан-Луи любезно рассказал нам и о национальном шике, и о неоклассицизме, и о том, как правильно потеряться во Франции. Подробности — на странице 70.

Макс Лэмб — ещё один герой новой волны молодых дизайнеров, которым интереснее работать с материалом, чем с формой. После года работы у великого и ужасного Тома Диксона, в 2007-м, он занялся собственной практикой, заодно начав преподавать в ECAL — швейцарском Университете искусства и дизайна в Лозанне. Профессиональная деятельность Лэмба не мешает ему черпать вдохновение в поездках по Китаю, Японии, Индии, Нигерии и другим уголкам мира. Каждый проект дизайнера — это эксперимент с традиционными текстурами и техниками ремесленного дела, как, например, инженерный мрамор, о котором и пойдёт речь на странице 52.

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Предками Рика Оуэнса были индейцы апачи, чем сам дизайнер гордится и всячески этот факт подчёркивает — как в своём собственном небанальном образе, так и в стилистике работ. Сфера его интересов и близко не ограничивается фэшн-индустрией, хотя с тех пор, как Кейт Мосс появилась на обложке французского Vogue в кожаной куртке его авторства, каждая голливудская знаменитость нет-нет да и попробует походить на индейца — благо бренд Rick Owens выпускает коллекции дважды в год. «Я стараюсь делать одежду так, как Лу Рид создаёт свою музыку — с минимальными изменениями аккордов. Пытаюсь придать всему немного изношенный, потёртый вид», — признаётся Оуэнс. Cвоей коллекции мебели Prehistoric он придал звучание не просто потёртое, а прямо-таки первобытное. Получилось убедительно — смотрите сами на странице 48.

Итальянского скульптора Вилли Вергинера называют одним из лидеров нового магического реализма, и достаточно взглянуть на его работы, чтобы понять, почему. В его исполнении понятная и эстетически безупречная форма становится проводником мистического, почти мифологического смысла, заставляя вспомнить и об античной скульптуре, и о средневековой символике. Явно неслучайные ассоциации: хотя сам автор скромно молчит в ответ на вопросы о подтексте своих работ, в его произведениях чувствуется старая школа — Вергинер родился на севере Италии, в регионе, который славится своими художественными традициями ещё с римских времён. Пытаемся разгадывать загадки на странице 60.

Дайджест Главные события в мире дизайна, архитектуры и искусства

Британцы любят и, что уж там, умеют устраивать дизайн-фестивали. Clerkenwell Design Week — очередное тому подтверждение.

c. 34

16

Новости

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Воздушная инсталляция Шона Ги Бака Выс тавочная инс талляция Fiction of the Fabricated Image, экспонирующаяся до 25 августа в Zadok Gallery в Майами, — работа корейского художника Шона Ги Бака. С помощью нейлоновых нитей и кусочков древесного угля он «нарисовал» в воздухе объёмные архитектурные детали, предметы мебели и абстрактные фигуры. Рискуя распасться в любой момент, эти колышущиеся конструкции, по задумке автора, повествуют о сложном взаимодействии вещей в природе, их уязвимости, а также о «неразрывной связи с миром людей, изменчивым и нестабильным». Следуя своей идее, Шон Ги Бак использовал естественный материал для изображения искусственно созданных объектов.

Конкурс для дизайнеров Heimtextil Международная выставка домашнего текстиля и тканей для оформления интерьера Heimtextil Russia приглашает дизайнеров и архитекторов принять участие в конкурсе «Иллюзия внутри». Участникам предложено создать принт для обоев или текстиля в соответствии с одной из тем трендбука Heimtextil 2014/2015. Любой желающий может прислать крупный план разработанного принта и визуализацию использования этого рисунка в интерьере. Работы принимаются до 25 августа 2014 года. Главный приз — поездка на Международную текстильную выставку Heimtextil во Франкфурте в январе 2015 года. Подробнее об условиях конкурса можно узнать на сайте heimtextil-russia.ru.

Рем Колхас и Swarowski объединились на Венецианской Биеннале Создавая вход на выставку Monditalia — одну из экспозиций XIV Архитектурной Биеннале, архитектор Рем Колхас воссоздал фасад палаццо эпохи Ренессанса и превратил его в масш табн у ю светову ю инс та лляцию. В проекте встретились традиционные для венецианской архитектуры формы, кристаллы Swarowski и нескольких тысяч разноцветных лампочек. Арка Luminaire, шести метров в высоту и двадцати в ширину, стала своеобразным прологом к экспозиции Monditalia, повествующей об истории страны через её архитектуру, как древнюю, так и современную.

Artemide получил Compasso D’Oro 28 мая итальянскому световому бренду торжественно вручили одну из самых интересных дизайнерских наград. Поводом стала коллекция IN-EI, созданная японцем Иссэй Миякэ, который одинаково увлечённо творит на ниве фэшн-, продакт- и бренд-дизайна. Его подвесные и настольные светильники, которые даже у непосвящённого вызовут стойкую ассоциацию с искусством оригами, идеально вписались не только в стилистику Artemide, но и в представления о последних световых трендах.

18

Новости

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Knoll снова выпустит легендарное кресло Чарльза Поллока

Китайские архитекторы сделали театр из заброшенной фабрики Студия Origin Architect создала многоцелевой театральный комплекс на базе зданий бывшей печатной фабрики, расположенной в одном из арт-кварталов Пекина. Архитекторы освободили промышленные цеха, превратив их в просторные залы, а главным театральным корпусом решили сделать стальной блок со складной стеной. Такая конструкция позволяет использовать эту зону и как закрытое театральное помещение, и как открытую площадку для летних представлений. Сеть мостов и перегородок соединяет здания в единое культурное пространство, а пустующим складам отведены роли галерей и выставочных залов.

Американская фабрика уже давно завоевала статус главного дизайнерского мифотворца, а точнее рассказчика дизайнерских мифов — на её счету легендарные модели Ричарда Шульца, Фрэнка Гери, Ээро Сааринена, Миса ван дэр Роэ, Флоренс Нолл, и Марселя Бройера. В этом году линейка фабрики пополнится креслом Pollock Arm Chair, также известным как 657 Sling-back Lounge, которое Чарльз Поллок создал в период 1964–1979 специально для Knoll.

В Москве выбрали лучшие офисы

Лучший ресторан в мире обзавёлся личным ландшафтом Noma в Копенгагене уже четыре раза становился «Лучшим рестораном года» по версии профессионального гуру Restaurant magazine, но не собирается почивать на лаврах. На этот раз к лаконичному интерьеру и меню от шефа Рене Редзепи с двумя мишленовскими звёздами добавился ландшафтный пейзаж авторства немецкой архитектурной студии Polyform (не путать с созвучной итальянской мебелью). Причина появления инсталляции прозаична: Noma привлекает массу туристов, а с учётом того, что столик нужно бронировать минимум за два месяца, большая часть из них просто праздно шатается по залам и фотографируется, отвлекая тех, кому всё-таки посчастливилось здесь обедать. Владельцы решили создать «точку притяжения» вне интерьера, и ей стал живописный нордический мини-пейзаж с микрогорами, долинами и домиками-ульями, мёд из которых уже вошёл в меню Noma.

Премия Best Office Awards в этом году отметила пятилетний юбилей. На этот раз на конкурс были номинированы 119 реализованных проектов из России, стран СНГ, Европы, США и Японии. Гран-при достался архитектурной мастерской Павла Поликарпова за московский офис компании Baring Vostok Capital Partners. Монохромная цветовая гамма, глянцевые поверхности и кресла Barcelona принесли проекту победу в ещё одной номинации — «Бренд и имидж». Студия дизайна Remeika Design была отмечена как автор лучшей «Организации пространства» с офисом компании «Литрада»; награду за «Комфорт и эргономику» взял проект нового московского офиса Kaspersky Lab архитектурного бюро ABD Architects, а в номинации «Светодизайн» победил интерьер московского офиса адвокатской компании Baker&McKenzie архитектурной мастерской Сергея Эстрина.

Мебель Свет Декор Арт-объекты Скульптура

Краснодар, ул. Дальняя, 39/2, тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84

20

Календарь

ARTVERTISER: ДОПОЛНЕННАЯ РЕАЛЬНОСТЬ И ГОРОДСКАЯ СРЕДА

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

10–12 ИЮЛЯ МОСКВА, ИНСТИТУТ «СТРЕЛКА»

25–27 ИЮЛЯ

АРХСТОЯНИЕ

DESIGNS OF THE YEAR

МАНИФЕСТА 10

ДМИТРИЙ ПРИГОВ. ОТ РЕНЕССАНСА ДО КОНЦЕПТУАЛИЗМА И ДАЛЕЕ

VENICE ARCHITECTURE BIENNALE

ДЕРЕВНЯ НИКОЛАЛЕНИВЕЦ, КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ

26 МАРТА — 25 АВГУСТА МУЗЕЙ ДИЗАЙНА, ЛОНДОН, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

28 ИЮНЯ — 31 ОКТЯБРЯ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ЭРМИТАЖ

Мастер-класс берлинского художника и инженера Джулиана Оливера, посвящённый использованию метода дополненной реальности в градостроительстве.

9-й международный фестиваль ландшафтных арт-объектов, куратором которого в этом году выступает французский продюсер и режиссер Ричард Кастелли.

Выставка проектов, номинирующихся в 2014-м на ежегодную премию «Дизайн года». Среди авторов работ — Заха Хадид, Константин Грчик, Барбер и Осгерби.

Единственная в своём роде европейская биеннале современного искусства с непостоянным местом проведения в этом году проходит в российской культурной столице и празднует 20-летний юбилей.

19 МАЯ — 9 НОЯБРЯ МОСКВА, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

Выставка-монография, посвящённая творчеству одной из главных фигур московского концептуализма — литератора, скульптора и художника Дмитрия Пригова.

7 ИЮНЯ — 23 НОЯБРЯ ВЕНЕЦИЯ, ИТАЛИЯ

Тема биеналле этого года — «Основы» (Fundamentals), куратор — Рем Колхас. Выставка раскрывает проблему перехода от национальных архитектурных школ к «глобальному языку современности».

22

Новости компаний

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Конкурс для дизайнеров от Andrew Martin набирает обороты Галерея историй Bizarre приглашает дизайнеров и декораторов принять участие в ежегодном конкурсе интерьерных проектов, проводимом британской компанией Andrew Martin. Andrew Martin Awards называют интерьерным «Оскаром», а победителями в разные годы становились как признанные мировые звёзды Келли Хоппен, Томас Физант и Мартин Лоуренс-Буллард, так и начинающие дизайнеры со всего мира. Условия участия просты: любой желающий должен предоставить портфолио, включающее цветные фотографии формата А4 выполненных дизайнерских проектов и контактную информацию. Заявки принимаются до сентября этого года включительно, результаты будут объявлены в марте 2015 года, а лучшие работы войдут в ежегодный сборник Andrew Martin Design Review. Более подробную информацию о конкурсе можно получить в галерее историй Bizarre и на сайте andrewmartin.co.uk. Галерея историй Bizarre Краснодар, ул. Дальняя, 39/2 тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84

Паркетная доска King Brown, дуб

КРАСНОДАР: ул. Бабушкина, д. 293, тел.: (861) 259-17-91, 259-62-92 ул. Северная, д. 320/1, тел.: (861) 200-15-50, 200-15-51 ул. Красных Партизан, д. 495, тел.: (861) 226-93-97, 226-94-31

www.parchetti.ru

24

Новости компаний

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Аудиосистема MBL Reference в салоне «Свет и Интерьер» Компания «Стерео + Синема» впервые в Краснодаре представила в салоне «Свет и Интерьер» экспозицию аудиотехники немецкой мануфактуры MBL. Благодаря этому можно вживую оценить первоклассное звучание и инновационный дизайн систем MBL, в том числе Reference Line, неоднократно отмеченной наградами CES, наиболее авторитетной выставки потребительской электроники в мире, ежегодно проходящей в Лас-Вегасе. Особенность этих колонок заключена в уникальной технологии Radialstrahler: акустическая система с круговой диаграммой направленности. В результате Radialstrahler воспроизводит естественную звуковую картину в каждой точке интерьерного пространства и обеспечивает исключительно чистое и реалистичное звучание. Процесс создания акустики Reference настолько сложен, что в год мастера MBL создают всего 80 пар таких колонок. Салон «Свет и Интерьер» Краснодар, ул. Дзержинского, 100, МЦ «Красная Площадь», мебельный центр, 3 этаж тел.: (861) 245–00–57, 202–00–23

Мебель Декор Декор Подарки Подарки Мебель

снова вв Красной Красной Площади Площади снова

открытие вв июле июле открытие

Подробностипо потелефону телефону8989-719-34-78 8989-719-34-78 Подробности Краснодар,ул. ул.Дзержинского, Дзержинского,100, 100,мегацентр мегацентр«Красная «КраснаяПлощадь», Площадь»,33этаж этажмебельного мебельногоцентра центра Краснодар, тел.:(861) (861)202–01–52, 202–01–52,(988) (988)242–11–72 242–11–72 тел.:

26

Новости компаний

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Конкурс для дизайнеров компании Baldini

Компания Miele выпустила робот-пылесос

Компания Baldini объявляет конкурс на лучший дизайнпроект 2014 года, в реализации которого использовались декоративные краски и покрытия бренда. Объявлено четыре номинации: «Лучший частный интерьер», «Лучший общественный интерьер», «Самый оригинальный дизайн-проект» и «Дебют» для начинающих дизайнеров. Обязательным условием является завершение проекта до 20.12.2014, а регистрация участников проходит в салоне по адресу: Краснодар, ул. Кирова, 68. Победители, которых выберет независимое жюри, получат сертификаты на скидки от компании Baldini, а главным призом станет ужин на двоих в одном из ресторанов города в период новогодних праздников.

Робот-пылесос Scout RX1 обеспечивает эффективную чистку всех напольных поверхностей, включая ковры с ворсом высотой до 2 сантиметров, труднодоступные участки и угловые зоны. Модель оснащена двумя экстрадлинными боковыми щётками и отбойником для интенсивного выбивания пыли, а контейнер объёмом 0,6 литра извлекается одним нажатием кнопки и легко очищается.

Scout RX1 работает до 120 минут без подзарядки, а четыре режима уборки позволяют выбрать необходимую интенсивность. Кроме того, модель укомплектована таймером и системой Smart Navigation, распознающей препятствия и предотвращающей столкновение пылесоса с мебелью. В краснодарском центре Miele модель будет доступна уже в сентябре этого года.

Салон Baldini Краснодар, ул. Кирова, 68, тел.: (861) 211–01–78 baldini.ru

Салон Miele Center Краснодар, ул. Бабушкина, 246 тел.: (861) 279–60–60, miele.ru

Новый искусственный камень в компании «Интеркам» В начале июня ассортимент производственной компании «Интеркам» пополнился новым видом искусственного камня — «Бельгийский кирпич». Материал представлен в нескольких цветовых решениях. Ассортимент форматов включает угловые элементы. По своим качествам искусственный камень не уступает натуральным материалам, а иногда даже превосходит их. Кроме того, производственные возможности компании «Интеркам» позволяют предложить изготовление декоративного камня на заказ. Салон «Интеркам» Краснодар, ул. Чкалова, 167 тел: (861) 279–55–55, 279–62–69 interkam-pro.ru

Новая коллекция испанской винтажной плитки в салонах Kerasol В напольной керамической плитке Kunny испанской фабрики Baldocer соединились две самые активные тенденции этого года: имитация природной фактуры натурального дерева и винтажный эффект. Источником вдохновения для дизайнера бренда Антонио Сивера послужила случайная находка — полуразрушенный дом в пригороде Валенсии. Именно его старинные деревянные полы со следами синей краски, царапинами и потёртостями стали прообразом коллекции. Благодаря технологии гиперреалистичной цифровой печати текстуру удалось передать абсолютно точно, и это при том, что рисунок каждой отдельной плитки уникален. Салон Kerasol Краснодар ул. Уральская, 81/2; Тургеневское шоссе, 22, ТЦ «Пять звёзд», 1 этаж тел.: 8–800–707–72–70 kerasol.ru

28

Новости компаний

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Компания «Мебель КМ» провела семинары для дизайнеров

Акция в салоне Selva Lux С 20 июня по 30 августа в салоне Selva Lux проходит акция, по условиям которой на любые предметы из линий Heritage и Vendome итальянской марки Selva действует 20-процентная скидка. Heritage — это сочетание благородной классики и элементов стиля ретро. В коллекцию вошла мебель для зон гостиной и спальни, а желающие обустроить кабинет найдут в ней большое разнообразие письменных столов, бюро и консолей. Настроение линии Vendôme было навеяно её создателю Лоренцо Беллини итальянским искусством XVIII века и идеями французских декораторов 1930–1940-х годов. В коллекцию входит мебель для различных функциональных зон: витрины, серванты, столы со стульями, диваны, кровати и многое другое.

Loiudiced, Aster, Calligaris — специалисты трёх известных итальянских фабрик провели семинары для ростовских и краснодарских дизайнеров. Представители компаний рассказали об уникальных технологиях и материалах, которые используются для производства их мебели, а также познакомили гостей мероприятия с последними разработками, многие из которых были продемонстрированы на ежегодной Миланской выставке в этом году. Дизайнеры смогли опробовать новые модели в действии, а ведущие рассказали об уникальных особенностях каждой из них. «В первую очередь именно дизайнеры способны по достоинству оценить наши творения. Безусловно, мы очень благодарны профессионалам, которые рекомендуют наш бренд, и такие семинары позволяют нам донести до специалистов максимум важной информации», — отметил экспорт-менеджер фабрики Aster Николо Турчи. Компания «Мебель КМ» Краснодар, ул. Атарбекова, 1/1, тел.: (861) 200–17–71, km-mebel.ru

Салон Selva Lux Краснодар, ул. Суворова, 153 тел.: (861) 268–25–53, +7 918 449–96–76, selva-lux.ru

Открытие студии сантехники Spirit of Water В середине августа в Краснодаре откроется студия сантехники Spirit of Water. Её ассортимент составят дизайнерские модели знаменитых брендов: смесители и электронные души Dornbracht из Германии, сантехника ручной работы Herbeau из Франции, итальянская мебель и сантехника Lineatre в классическом стиле, раковины из хрусталя и муранского стекла Glass Design, японские электронные унитазы ТОТО, немецкая сантехника Villeroy&Boch и многое другое. Студия обещает знакомить своих клиентов с последними новинками, а дизайнерам будут предложены специальные условия сотрудничества. Студия сантехники Spirit of Water Краснодар, ул. Красных Партизан, 196

В «Красной площади» появится «Интерьерная лавка» В конце июля в мебельном центре в «Красной Площади» появится «Интерьерная Лавка», которая будет расположена рядом с уже хорошо знакомым монобрендовым салоном «Country Corner by Интерьерная Лавка». В новой «Лавке» можно будет найти большой выбор мебели и предметов интерьера французских марок Country Corner, Comptoir de Famille, Maryse a Paris, Antic Line, Kroemer ассортимент которых перекликается по стилю и прекрасно сочетается. Уже в день открытия в экспозиции салона будут представлены новинки всех марок, а предметы из предыдущих коллекций можно будет приобрести на выгодных условиях. Салон «Интерьерная Лавка» Краснодар, ул. Дзержинского, 100, МЦ «Красная Площадь», мебельный центр, 3 этаж, тел.: +7 (989) 719-34-78, in-lavka.ru

Межкомнатная дверь Longhi, Headline

КРАСНОДАР: ул. Бабушкина, д. 293, тел.: (861) 259-17-91, 259-62-92 ул. Северная, д. 320/1, тел.: (861) 200-15-50, 200-15-51 ул. Красных Партизан, д. 495, тел.: (861) 226-93-97, 226-94-31

www. parchetti.ru

30

Событие

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

По лондонскому счёту Лондонский музей дизайна в седьмой раз назвал лучшие, по своему мнению, решения в области архитектуры и дизайна. С симпатиями жюри Designs of the Year можно и поспорить, но вот присмотреться к ним стоит наверняка. Текст: Лика Болквадзе Фото: архивы London Design Museum

Ежегодная премия Designs of the Year выбирает лучшие мировые проекты в семи категориях, вкупе рисующих картину современного дизайна как среды, постепенно захватывающей даже тех, кто от неё крайне далёк. «Архитектура», «Мебель», «Цифровой дизайн», «Мода», «Графический дизайн», «Продакт-дизайн» и «Транспорт» — в каждой из номинаций жюри

1

выбирает одного победителя, среди которых в свою очередь выбирается самый-самый, который и становится героем года. В своё время эту премию получили Джонатан Ив, ответственный за дизайн iMac, iPhone и прочей i-продукции, легендарный Александр Маккуин, студия Hopkins Architects за велодром в лондонском Олимпийском парке и другие люди, предметы и здания, вещественно по-

влиявшие на современный мир. В этом году в финал вышли 76 проектов, каждый из которых был реализован в 2013-м. Могучая когорта сейчас экспонируется в Музее дизайна в Лондоне — и будет открыта для обзора до 25 августа. Победители по категориям были названы ещё в апреле, но официальное вручение традиционно проходит в конце июня — в этом году в отеле St Martins Lane в Лондоне.

Событие

31

АРХИТЕКТУРА 2

3

4

5

1. Плавучая школа в Макоко, Нигерия 2. Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан 3. Фасад бутика Paul Smith в Лондоне, Великобритания 4. Интерьер церкви Святого Мориса в Аугсбурге, Германия 5. Медиатека Мон-де-Марсан, Франция

Центр Гейдара Алиева Баку, Азербайджан Победителем в архитектурной номинации стал проект Захи Хадид, над которым она работала совместно со своим постоянным соавтором Патриком Шумахером. Центр Гейдара Алиева — это, на самом деле, три здания: библиотека, актовый зал и музей, — которые визуально сливаются воедино. Плавные изгибы конструкции напоминают арабскую каллиграфию на фасадах исламских мечетей, что характерно для архитектуры Азербайджана, и в то же время слепят белизной на фоне серых строений, оставшихся с советских времён.

Плавучая школа в Макоко Лагос, Нигерия Голландская студия NLÉ, одинаково активно пашущая нивы архитектуры и градостроительства, представила проект плавучей школы для нигерий-

ской коммуны Макоко, которую поэтично называют Африканской Венецией и непоэтично — плавающими трущобами. За инженерным экспериментом пристально следила мировая общественность, а в качестве спонсоров выступил фонд Хенрика Бойля и программа ООН по развитию.

Фасад бутика Paul Smith на Albemarle Street Лондон, Англия Британское архитектурное бюро 6a Architects, специализирующееся на реновации исторических зданий, представило на конкурс декоративные накладные металлические панели с ажурным рельефом, украсившие лондонский бутик. По словам авторов, этот дизайн родился из идеи возродить традиционную британскую моду на чугунный фасадный декор.

Церковь Святого Мориса Аугсбург, Германия При реконструкции средневековой церкви Святого Мориса архитектор Джон Поусон использовал строгий дизайн в сочетании с современными материалами высокого качества, создав идеальную созерцательную среду, которая, как выразился один из членов жюри, «очищает ум для раздумий над высокими вопросами мироздания».

Медиатека Мон-де-Марсан Мон-де-Марсан, Франция Стеклянное здание Медиатеки, возведённое по проекту студии Archi5 в одном из небольших городов юго-запада Франции, было вдохновлено растительными мотивами живописи Анри Матисса и легендарными вазами финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто.

32

Событие

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

мебель

1

1

1. Стол Ripple, Бенджамин Хьюберт 2. Стулья для библиотеки имени сэра Томаса Бодли, Barber&Osgerby

2

3. Комната отдыха в офисе ООН в Нью-Йорке, Хелла Йонгериус и Рем Колхас 4. Стулья Pro Chair Family, Константин Грчик для Flötotto

5

3

5. Коллекция деревянной мебели IRO, Джо Нагасака для Established and Sons 4

Стулья Pro Chair Family Ритберг, Германия Главная награда в мебельной номинации уже не впервые отошла Константину Грчику. Коллекция «школьных» стульев Pro Chair Family, разработанная совместно с немецким производителем школьной мебели компанией Flötotto в нескольких формах, цветах и размерах, стала его первым «общественным» проектом. По заявлению дизайнера, школьников нужно не заставлять сидеть на одном месте, а дать им возможность двигаться, «Pro — это совершенно „открытые“ стулья, допускающие движение во всех направлениях и активно инициирующие его».

Стул для библиотеки имени сэра Томаса Бодли Оксфорд, Англия Любимцы британского дизайн-сообщества Barber&Osgerby на конкурс представили стул из массива дуба, разработанный специально для Бодлианской библиотеки Оксфордского университета. Что интересно, перед тем как началась работа над проектом, были собраны детальнейшие пожелания академиков и читателей

знаменитой библиотеки. Как и положено благовоспитанным джентльменам, Барбер и Осгерби надежды не обманули.

Коллекция деревянной мебели IRO Лондон, Англия Дизайнер Джо Нагасака продолжает изящную интервенцию японских ремёсел в мировой дизайн. В этом году на конкурс отправилась коллекция покрытой цветной эпоксидной смолой деревянной мебели для британской марки Established and Sons — кстати, мы писали о ней полгода назад. Симбиоз европейского авангарда, традиционного японского минимализма и древней техники «удукури» принёс коллекции место в финале.

Стол Ripple Лондон, Англия Британский дизайнер Бенджамин Хьюберт удивил публику ультралёгким деревянным столом Ripple, который при своих внушительных габаритах — а его длина

составляет почти 2,5 метра — весит всего около 9 килограмм. Весь секрет заключается в использовании деревянной гофрированной «поддержки», прикрепленной снизу к такой же тонкой столешнице. Это делает стол относительно лёгким, но при этом не влияет на его технические характеристики.

Комната отдыха в офисе Организации Объединённых Наций Нью-Йорк, США Сотрудники головного офиса ООН теперь смогут наслаждаться отдыхом в прославленной лаундж-зоне. Подарок нидерландского правительства, она была до мелочей продумана дуэтом голландского дизайнера Хеллы Йонгериус и архитектора Рема Колхаса. Уютная мягкая мебель в пастельных тонах, вязаные шторы ручной работы, богемные стулья и столы с компьютерами — всё призвано помочь полностью абстрагироваться от нелёгкой рутины будней ООН. hi

34

Событие

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014 2

МЕРОПРИЯТИЕ ПРОШЛО В КОНЦЕ МАЯ, А В КАЧЕСТВЕ ХеДЛАЙНЕРОВ ОТМЕТИЛИСЬ РОН АРАД, ПАТРИсИЯ УРКИОЛА И СЭР ПИТЕР КУК.

1

4 1. Светильник Antler Chandelier 12, Джейсон Миллер для Roll & Hill

3

2. Панели из перламутра Plumage Veneer, Фамид Халик 3. Подсвечник Snow Flower Votive, Get Bli 4. Панели из ляпис-лазури, Фамид Халик 5. Шезлонг BLOC, Vestre

5

6

Достижения английского хозяйства Лондонский фестиваль Clerkenwell Design Week — трёхдневный парад дизайн-презентаций, который, как и парад военный, красив, масштабен и призван продемонстрировать всю мощь индустрии.

9

Фото: архивы Clerkenwell Design Week

7

6. Кресло Santa Caterina, A Rum Fellow 7. Светильники Derome, Pinch 8. Креслотрансформер The Vertebra, British Design Movement

8

9.

Antarctic mirror, Ginger & Jagger

декоративные штукатурки i ДИЗАЙНЕРСКИЕ КРАСКИ i ЭМАЛИ ШТУКАТУРКА i ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КРАСКИ i ЛАЗУРЬ ДЛЯ ДЕРЕВА

Декоративная ржавчина

Эффект ржавчины основан на естественной коррозии компонентов, поэтому результат выглядит абсолютно правдоподобно. в то же время при нанесении состав можно отполировать, получив художественную имитацию вставок из металла.

Краснодар, ул. Волжская, 75 тел.: (861) 234–26–27, 234–26–28 derufa.ru, derufakuban.ru

36

Событие

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

1

Деревянное в России

1. Гостевые домики «Клевер», архитектурная студия «Мел»

О премии Архиwood мы уже писали и рады, что повод стал постоянным. В конце этого мая в юбилейный пятый раз были объявлены деревянные открытия года — знакомим с их авторами.

2

Текст: Елена Голубцова Фото: архивы «Архиwood»

Архиwood — единственная в Европе премия в области деревянной архитектуры с открытой процедурой общественного голосования. Победителей в каждой номинации выбирается двое: по мнению жюри и по гласу народа, впрочем, симпатии нередко совпадают. В этом году ежегодная премия была вручена в пятый раз (в рамках IV Московской биеннале архитектуры, проходившей параллельно с XIX Международной выставкой «Арх Москва»). Помимо собственно премии проект Архиwood занимается ещё и антологией «Новое деревянное». Первое издание, собравшее всё лучшее в новой деревянной архитектуре России, увидело свет в 2010-м, а в этом году, к пятилетнему юбилею Архиwood, книга, дополненная фотографиями работ победителей премии за минувшие годы, была переиздана издательством Tatlin.

2. Фёдор Дубинников и Павел Чаунин, архитектурная студия «Мел»

Мел

На Архиwood Студия «Мел» дважды (выбор жюри и народное голосование) победила в одной номинации — «Малый объект». Победу принёс проект 2012 года, реализованный в Никола-Ленивце в этом году, — гостевые домики «Клевер». Ребята из «Мела» не просто показали, какие они крутые архитекторы и как они много всего знают, а сделали по-настоящему замечательные летние, но при этом утеплённые, дома, которые актуализируют у гостей сразу все лучшие детские воспоминания и при этом отлично вписаны в ландшафт. Простая конструкция дома реализована в деревянном брусе, обшитом грубой старой доской снаружи и белой фанерой внутри. В качестве утеплителя используется солома или лён. Спальное место в домиках устроено на антресолях, куда нужно забираться по приставной лестнице, одна

стена дома полностью прозрачная, остальные могут использоваться для совмещения нескольких домов в причудливую композицию.

Вообще Фёдор Дубинников и Павел Чаунин основали бюро Mel Space в 2009 году. Они специализируются на малой архитектурной форме, но самый, пожалуй, известный их проект малым не назовёшь — в конце 2012-го они вошли в тройку финалистов конкурса на проект нового здания Государственного центра современного искусства на Ходынском поле, вместе с испанцами Nieto Sobejano Arquitectos и ирландцами Heneghan Peng Architects. Победили ирландцы, но «Мел» всё равно молодцы. Они, кстати, кроме архитектуры и интерьеров, делают экспозиции для крупнейших музеев страны, в том числе для Московского Кремля и ГМИИ им. Пушкина.

Событие

Иван Овчинников На Архиwood

Вообще

В этом году премией Архиwood были отмечены сразу два проекта основателя бюро Bio Architects: «ДубльДом» (в номинации «Загородный дом», народное голосование) и «МикроЛофт» (в номинации «Дизайн городской среды», выбор жюри). Первый — модульный загородный дом, который уже запущен в производство и есть в продаже. Это полностью готовое компактное загородное жильё, которое можно привезти и установить за один день. Второй — поднятая на трёх опорах высотой 4,5 метра деревянная жилая ячейка. Овчинников — конструктивист, или, скорее, функционалист по дереву. И «ДубльДом», и «МикроЛофт» задуманы как конструктор, элементы которого производятся промышленным способом, а по окончании сборки заказчик получает всё, что нужно, но ни одной лишней детали, как и ни одного лишнего квадратного сантиметра.

Овчинников вместе со своим бывшим боссом Андреем Асадовым придумал фестиваль «Города», который проходит ежегодно с 2005 года. В этом году фестиваль назывался «Микродом» — что отражает текущие интересы его руководителя. Овчинникову нравится быстрый результат: когда работаешь в большой архитектуре, многолетняя работа над проектом часто заканчивается ничем. Сейчас Иван двинулся в сторону ещё более малой формы — предметного дизайна. Здесь он, как и в малой архитектуре, работает со своим любимым материалом — деревом, в частности, экспериментирует с LVL-брусом.

3

4

5

6

Открытое голосование на Архиwood проходит символично: лайкают не «пальчиками», а деревянными гвоздями, которые деревянным же молотком забивают в деревянную, само собой, доску. Наша воля — мы бы вручили отдельную премию автору этой идеи.

Archpole

На Архиwood У архитектурно-производственной лаборатории Archpole, которая с 2008 года придумывает и самостоятельно делает мебель, по преимуществу из натуральных материалов, — тоже две премии. В номинации «Общественное сооружение» (выбор жюри) они получили премию совместно с Сергеем Сыреновым, 29-летним выпускником МАрхИ, основателем студии se(a)rch, который последние два года поднимает целину, точнее — Никола-Ленивец, креативно-деревенский курорт в Калужской области. Вместе они сделали реконструкцию для того же Никола-Ленивца — превратили непонятную гостиницу, бездумно возведённую прежним владельцем, в хостел «Казарма», взяв старое здание в деревянные объятия, вынеся наружу деревянные лестницы и радикально переделав всё внутри. Вторая премия, в номинации «Предметный дизайн» (народное голосование), — заслуга исключительно

Archpole. Стул Fullmoon выполнен в уже узнаваемом простом, но с хитринкой, стиле. Здесь хитрость состоит в том, что сиденье, обнажающее годичные кольца дерева, на самом деле выполнено из берёзовой фанеры.

3. Иван Овчинников

Вообще Анна Сажинова и Константин Лагутин, выпускники МАрхИ, открыли производственную часть лаборатории Archpole на собственной кухне — они были решительно настроены не только проектировать, но и изготавливать мебель. После бунта соседей производство переехало в гараж, за который надо было платить, поэтому шанса на неуспех ребята себе не давали. Их любимый материал — берёзовая фанера, которая даёт экологичность, доступность и хорошую простоту.

4. Проект «ДубльДом», Иван Овчинников 5. Проект «АртКазарма», бюро Archpole

7

6. Анна Сажинова и Константин Лагутин, бюро Archpole 7. Стул Fullmoon, бюро Archpole

37

38

Событие

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Le Atelier

На Архиwood Победители в номинации «Загородный дом» по версии жюри. Дом в Лапино Анастасия и Сергей Колчины проектировали в условиях жёсткой экономии денег и площади. Может, именно поэтому он получился настолько в духе времени: натуральные материалы, ничего лишнего, простые линии и функциональность каждого сантиметра. На площади всего 100 квадратных метров архитекторам удалось разместить гостиную, кухню, спальню родителей, три мини-спальни для детей, игровое и учебное пространства, два санузла и даже гостевую спальню. Это стало возможным благодаря активному использованию встроенной мебели, к которой Колчины вообще питают склонность (например, все кровати в доме — подиумы со скрытыми объёмами для хранения), и вертикального пространства: антресолей, потолков разной высоты, удобных и безопасных лестниц.

1

1. Анастасия Чернышова и Сергей Колчин, бюро Le Atelier 2. Дом в поселке Лапино, бюро Le Atelier 3. Лампа «Угол», Ярослав Мисонжников 4. Ярослав Мисонжников 5. Павильон «Дня дерева»

Вообще

6. Арт-объект «Куб-Ka’bah-Cube», «Клуб 20/21»

Le Atelier совмещает стабильную коммерческую — но не беспринципную — деятельность с участием в выставках, как архитектурных, включая почти все выставки победителей «Арх Москвы» последних лет, так и художественных: Сергей Колчин — выпускник Института проблем современного искусства, художник. Ананстасия Колчина входит в топ-15 молодых российских архитекторов по версии журнала «Проект Россия».

2

3

Ярослав Мисонжников На Архиwood

Победитель в номинации «Предметный дизайн» (выбор жюри) с простым и остроумным светильником «Угол». Выполненный из натурального дерева в виде палки с ручкой, этот светильник надевается на угол любой столешницы, в зависимости от толщины которой изменяется угол наклона светильника. Простой, основанный на законах физики способ крепления запатентован дизайнером. Светильник выпущен ограниченной серией питерской компанией, а точнее, командой молодых дизайнеров-единомышленников «Именно-дизайн», в числе сооснователей которой как раз состоит Ярослав.

4

6

Вообще Двадцатипяти петербургский дизайнер Ярослав Мисонжников делает предметы интерьера на границе пространственной шутки и концептуального произведения искусства (во всяком случае, аллюзий на классику совриска в его вещах хватает). Несмотря на молодость, успел побывать на многих международных мебельных ярмарках, включая Salone del Mobile в Милане, — начав в составе школы дизайна «АртФутуре», которую Ярослав окончил в 2010 году. hi

5

Ориентиры Достойные внимания предметы и их создатели

Своей коллекцией Prehistoric Рик Оуэнс предположил, что доисторическая мебель была лаконичной, фактурной и весьма недешёвой.

c. 48

4040

Вещь номера

Hi home 07 (47) июль-август 2014

Обои Brooklyn Tins by Merci NLXL Совместный продукт голландской мануфактуры NLXL, которая называет себя «самой маленькой международной компанией в мире», и парижского дизайн-бюро Merci — это коллекция из восьми фотопринтов, досконально воссоздающих фактуру винтажной плитки разных форм и размеров. Авторская технология печати и детальная проработка изображения — а производители гарантируют, что в одном рулоне не найти двух одинаковых «плиток» — дают потрясающе реалистичный эффект объёма, притом что тактильно поверхность обоев совершенно гладкая. Кстати

Источником вдохновения для авторов коллекции стали вовсе не настенные керамические изразцы, как можно было бы подумать, а объект, нашей культуре почти неизвестный — жестяная потолочная плитка. Этот материал был популярен в Америке на рубеже XIX–XX веков как дешёвая и практичная альтернатива сложной фигурной штукатурке. Именно жестяные плитки дизайнеры Merci пять лет назад использовали как декор в одном из парижских ресторанов — и идея имела такой оглушительный успех среди посетителей, что дизайнерам пришла в голову идея создать «бумажный» вариант покрытия.

Цена По запросу. Где найти В ателье декоративных решений «Обоинн & Шторц» по адресу: Краснодар, ул. Красных Партизан, 499 тел.: (861) 251–16–41 oboinn.ru

Тренд

42

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Оттенки зелёного

1

Изумруд, болиголов, лайм, нефрит, шартрез — по количеству трендовых оттенков и экзотичности их названий зелёный оставил далеко позади все цвета-конкуренты.

1. Светильник Gemmy, SLAMP slamp.it 2. Светильник Blom, FONTANA ARTE fontanaarte.com 3. Перегородка Sticks, EXTREMIS extremis.be

2

4. Наклейка на стену Jungle Cactus Green, DOMESTIC domestic.fr 5. Диван Cloud, MOOOI moooi.com 6. Кресло Oppo O50, BLA STATION blastation.de

3 4

5 6

ковры и ковровые покрытия Краснодар ул. Красных Партизан, 499 8–800–333–8–499 (861) 251–16–41 oboinn.ru, decorationmag.ru

44

Тренд

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Новые кочевники

Путешествия всегда вдохновляли дизайнеров, но в последнее время фантазии на тему кочевого образа жизни проникли даже в те сферы и стили, где раньше их было невозможно представить.

2

1 1. Садовые качели Swing, PAOLA LENTI paolalenti.it

3

2. Напольный светильник Jerry, CASAMANIA casamania.it 3. Стеллаж Moma, CAMPEGGI campeggisrl.it 4. Набор столовых приборов Hermes hermes.com 5. Светильник Bouche, SELETTI seletti.it 6. Пуфы Sedilsasso и Sassi, GUFRAM gufram.it

5

4

6

постельное белье Краснодар ул. Красных Партизан, 499 8–800–333–8–499 (861) 251–16–41 oboinn.ru, decorationmag.ru

46

Тренд

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

2 1

1. Светильник Cosmo, DELIGHTFULL Галерея историй Bizarre

Космос Похоже, дизайнеры освоили космос раньше, чем военные и учёные. Во всяком случае, в их интерпретации Вселенная выглядит обаятельно и по-домашнему уютно.

2. Ковер Spacecrafted, JAN KATH jan-kath.de 3. Барный стул Ribbon, CAPPELLINI cappellini.it

3

4. Светильник Taccia, FLOS flos.com 5. Стеллаж Cloud, CAPPELLINI cappellini.it 6. Часы Cloud, BOCA DE LOBO bocadolobo.com

4

5

6

маркизы и террасы Краснодар ул. Красных Партизан, 499 8–800–333–8–499 (861) 251–16–41 oboinn.ru, decorationmag.ru

48

Коллекция

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Цена Разнится от 23 до 185 тысяч долларов в зависимости от предмета. Где найти В лондонской и парижской Carpenters Workshop Gallery или на сайте carpentersworkshopgallery.com.

Prehistoric Рика Оуэнса

Рик Оуэнс

«Люди спрашивают меня, есть ли разница между дизайном интерьеров и дизайном одежды. Я говорю, что её нет. Каждый человек, безусловно, с удовольствием подстраивал бы всё вокруг под себя. Не знаю, есть ли лично у меня талант к этому, но желание есть точно. В этом смысле архитектура превосходит моду. Она тотальна, и как только ты приблизишься к ней, ты уже не захочешь заниматься одеждой. Я бы назвал дизайн одежды первым шагом на пути к тому, чтобы заниматься архитектурой».

Король драмы, как он сам себя называет, бунтарь и авангардист моды Рики Оуэнс не моргнув глазом наряжает своих моделей-мужчин в длинные чёрные свитера и ботильоны на шпильке — и лёгкой походкой выходит с фэшн-подиума на интерьерную сцену. На этот раз он представил коллекцию мебели Prehistoric, в очередной раз подтвердившую его идею о том, что каждый дизайнер стремится создавать окружающую его среду по своему образу и подобию. Несмотря на название, кровать, стулья, диваны, стол и ширма, вручную выполненные из 500-летнего окаменелого дерева, кости, мрамора и алебастра, ничуть не рисуют в воображении быт среднестатистического кроманьонца. Эстетика прямых линий и классические тона от молочно-белого до дымчато-чёрного вкупе с отсутствием декоративных элементов, безусловно, подчёркивают своеобразную «первобытность» коллекции. Однако, стильная строгость каждого предмета скорее вызывает ассоциации с монашеской аскетичностью — тут можно вспомнить, что детство Рика прошло в скромной религиозной семье. Большая заслуга в создании коллекции принадлежит жене дизайнера, Мишель Лами. Именно она, по словам Оуэнса, нашла итальянских ремесленников, которые сделали возможным превращение прототипов — «лосанджелесской кровати, обитой армейским одеялом» и «кресла из прессованных пиломатериалов» — в произведения ремесленного искусства. В общем, по заявлению дизайнера, для него и его супруги «эта мебель стала индивидуальным упражнением по созданию собственного маленького мира». hi

Краснодар, ул.Кирова, 68, +7 (861) 211–01–78 baldini.ru

50

Коллекция

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Bonjour Milan от Atelier Biagetti Цена Письменный стол обойдётся в 19 тысяч евро, шкаф — в 16 тысяч, светильники в 6 и 3 тысячи, журнальный столик — в 2600 евро. Где найти В парижской Galerie Italienne, galerieitalienne.com.

Atelier Biagetti

Семейный и творческий союз дизайнера и художницы привёл к созданию студии, где переплетаются мода, дизайн и архитектура, а разрыв между традиционным и цифровым подходом к искусству сокращается до минимума. Помимо живописи, интерьеров и производства мебели студия Biagetti занимается графическим и интерактивным дизайном. Среди успехов в этой области — работа над международным интернет-магазином yoox.com.

Экспериментальную коллекцию мебели дизайнеры Atelier Biagetti Альберто Биаджетти и Лаура Балдассари собирали буквально по кусочкам, заключая в каждый из них часть культуры родного города — даже материалы были выбраны авторами для презентации определённой исторической эпохи. Как объясняет сам Альберто Биаджетти, для него «Милан состоит из сотен неповторимых слоёв», и «невероятное открытие заключается в том, чтобы исследовать эту поверхность, снова и снова становиться первооткрывателем смешения старого и нового». Так, основными металлами в работе стали медь и латунь, популярные ещё в Древнем Риме — из них сделаны космического вида торшеры. Напольная шестигранная плитка, некогда украшавшая залы старинных палаццо, послужила столешницами для аккуратных журнальных столиков. А стол и шкаф воплощают идею слоёв времени почти буквально: покрывающий стекло шпон сменяется разноцветным пластиком, рисуя миланскую архитектуру в «геологическом разрезе». hi

ул. БАБУШКИНА, 295 тел. +7 861 24 29 295 WWW.CESAR.IT

Krasnodar

52

Технология

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014 Материал впервые показали на Миланской мебельной выставке в этом году. Чтобы наглядно убедить зрителей в полной универсальности Marmoreal, Макс Лэмб спроектировал павильон, где абсолютно всё — от стен и пола до предметов мебели — было выполнено из этого материала.

Мрамор: перезагрузка Дебютное сотрудничество британской студии Dzek и дизайнера Макса Лэмба привело к созданию инженерного мрамора Marmoreal, который сами создатели сравнивают с фанерой. Текст: Лика Болквадзе Фото: архивы архивы Dzek

Внешне Marmoreal не похож ни на настоящий мрамор (хотя именно так его название и переводится с итальянского), ни на существующие аналоги, которые производят из мраморной крошки, мелких зёрен гранита, кварца и других пород. Для изготовления нового материала Макс Лэмб также взял мрамор, но вот в качестве соединительного компонента использовал не бетон, а полиэфирную смолу, которая уменьшила пористость смеси, обеспечив ей большую прочность, а значит, надёжность в эксплуатации. В состав Marmoreal вошли четыре сорта мрамора родом из Северной Италии: красноватый Rosso Verona, охристо-жёлтый Giallo Mori, тёмно-зелёный Verde Alpi и Bianco Verona, оттенки которого варьируются от снежно-белого до кремового и сероватого. Куски мрамора измельчаются, сортируют-

ся по размеру, взвешиваются, а затем перемалываются в большом промышленном миксере вместе с полиэфирной смолой — результат очень напоминает нечто кондитерское. Полученная смесь выкладывается в прямоугольные формы и прессуется в блоки. Дальше заготовки можно разрезать на тонкие пластины или плитку и, заверяет производитель, делать с ними всё, что душе угодно: укладывать на пол, облицовывать стены или создавать мебель. Дизайнер Макс Лэмб признаётся, что хотел создать максимально полезный для дизайнеров и архитекторов рабочий материал: «Это сырьё, так же как и фанера. Вы всегда можете пойти в строительный магазин и купить там лист фанеры. Теперь точно так же можно зайти в Dzek и приобрести лист Marmoreal». hi

Цена

От 185 евро за квадратный метр Где найти

Заказать у производителя на сайте dzekdzekdzek.com или написав на почту info@dzekdzekdzek. com.

Легко устанавливается в готовый интерьер

Может использоваться для приготовления и разогрева пищи

Максимальная теплоотдача при скромных размерах

Краснодар, ул. Промышленная, 21/9, тел.: (861) 255–01–41, 251–15–58, artton-ug.ru

54

Новые имена

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

«Мне нравится делать заметным то, на что обычно не обращают внимания. Создавать вещи, которые в быту становятся значимыми».

Марго Келлер Выпускница «Фабрики», правда не «Фабрики звёзд», а основанной корпорацией Benetton дизайн-группы Fabrica под бессменным руководством Сэма Барона, Марго Келлер легко вписывается в современное представление о женском дизайне. Как, кстати, и о дизайне французском, — а Марго хоть и родилась в Женеве, всё же взрослую жизнь крепко связала с Францией: сначала отучилась в Париже, а затем обосновалась в Марселе. Летящие силуэты, чистые линии и воздух, наполняющий буквально каждый её объект, — женственность Келлер не нарочито-провокативная как у её коллеги по цеху словенки Ники Зупанк, а детски-невинная, оставляющая ощущение свежего ветра и ну очень светлые эмоции. Впрочем, несмотря на общую умильность, работы Келлер полностью функциональны, а их инженерная составляющая почти всегда неожиданна и таит в себе массу фокусов: секретер прочно стоит на двух ножках, стол легко сдвигается по оси, а баночки и бутылочки открываются и закрываются «без рук». Тепло простившись с Fabrica, Марго открыла собственную студию и сегодня работает с Roche Bobois, La Redoute, Habitat, CFOC concept store и частными галереями, не отказываясь, кстати, и от интерьерных проектов. hi

Ф Е Д Е РА Л Ь Н А Я С Е Т Ь С А Л О Н О В

КЕРАМИЧЕСКАЯ ПЛИТКА • Керамический гранит • Мозаика • Сантехника • Фаса дная плитка

Краснодар, ул. Уральская, 81/2; ул. Тургеневское шоссе, 22, ТЦ «ПЯТЬ ЗВЁЗД», 1 эт. тел.: 8–800–707–72–70 (Звонки по России бесплатно) www.kerasol.ru

56

Бренд

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Полвека поп-арта Gufram оседлал волну поп-арта, когда она только-только начала подниматься, и сегодня продолжает в том же духе: за каждым диваном, столиком, креслом и самым маленьким стульчиком бренда прячется ироничный концепт. Текст: Ольга Походзей Фото: Gufram

Первые версии кресла Jolly Roger были чёрными и белыми, но позже «Роджеры» окончательно развеселились и оделись в яркие цвета.

название

Gufram год основания

1952 страна

Италия

И

стория Gufram имеет два начала. В 1952 году братья Гульерметто основали в Турине семейную компанию по производству стульев и кресел в современном стиле. А в 1966-м креативная лаборатория фабрики выросла в самостоятельный бренд — и всё началось уже всерьёз: уловив веяния зарождающегося поп-арта, концептуального искусства и радикальной архитектуры, Гульерметто стали сотрудничать с авангардными дизайнерами нового времени. Примерно тогда же на должность арт-директора компании был приглашён Джузеппе Раймонди, стараниями которого лицо бренда обрело законченные черты. Первой серьёзной площадкой для Gufram стала XIV Триеннале 1968 года в Милане: бренд показал Multipli — коллекцию артобъектов, выпущенных лимитированным тиражом. Уже тогда публика и критики высоко оценили авангардный выход молодой компании, но настоящий прорыв случился в 1972-м, когда фабрика приняла участие в выставке «Италия: новый домашний ландшафт», проходившей в Нью-Йоркском музее современного искусства. Именно это событие открыло перед Gufram двери известных музеев мира: предметы бренда вошли в экспозиции MoMA и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея искусств в Денвере, Vitra в Германии, Центра Помпиду в Париже и музея дизайна Triennale в Милане.

Диван Pink Lady — ремейк знаменитой модели Bocca, выпущенный в 2008 году.

Одна из свежих вариаций легендарной вешалки Cactus, впервые созданной в 1972 году дизайнерами Гвидо Дроко и Франко Мелло. Уличное кресло Capitello — часть модульной outdoor-системы, предлагающей отдохнуть в античных развалинах.

Пуф The End 2014 года — результат сотрудничества Gufram с Маурицио Кателланом и Пьерпаоло Феррари, авторами хулиганского дизайн-издания Тoiletpaper.

Стиль Gufram трудно описать одним словом: тут и поп-арт, и концептуализм, и иллюзионизм, и старый добрый модерн, который в этом хулиганском коктейле воспринимается как самый нейтральный ингредиент. Но если всё же попытаться подобрать одно-единственное определение того, что делает фабрика, — можно сказать, что она играет. Все эти безумные кресла в виде черепов, столики на бегущих в разные стороны ножках, кактусы с куриными яйцами выглядят как гигантские игрушки для взрослых – но не те, которые нужны для развлечения, а те, которые и есть результат постмодернистской игры. При этом Gufram не только обыгрывает известные концепты, но иногда доходит до того, что выпускает кавер-версии собственных объектов, которые, в свою очередь, представляют собой аллюзию на что-то ещё. Так, например, случилось с диваном Восса, разработанным для Gufram в 1970-м дизайнерами Studio 65: модель изображает губы Мэрилин Монро — в точности как культовый диван Сальвадора Дали 1935 года изображал губы Мэй Уэст. А в 2008-м Восса радикально сменил цвет, обзавелся пирсингом в нижней губе и превратился в Dark Lady.

57

В 1971 году Gufram выпустил модель Pratone, которая тут же стала одной из икон антидизайна. Этому предмету мебели сложно с ходу подобрать определение — кресло, шезлонг, кушетка, — но со своими расслабляющими функциями этот пучок гигантской пенополиуретановой травы справляется на отлично.

СТИЛЬ GUFRAM ТРУДНО ОПИСАТЬ ОДНИМ СЛОВОМ: ТУТ И ПОП-АРТ, И КОНЦЕПТУАЛИЗМ, И ИЛЛЮЗИОНИЗМ, И СТАРЫЙ ДОБРЫЙ МОДЕРН, КОТОРЫЙ В ЭТОМ ХУЛИГАНСКОМ КОКТЕЙЛЕ ВОСПРИНИМАЕТСЯ КАК САМЫЙ НЕЙТРАЛЬНЫЙ ИНГРЕДИЕНТ.

58

Бренд

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Новинка этого года от Карима Рашида — стулья Bounce из экстралёгкого материала XL extralight

Брутальный «бетонный» диван Softcrete Росса Лавгроува на поверку оказывается мягким, как и положено полиуретановой пене.

Диван Autumntime — отличный по цвету брат-близнец бирюзовой модели Summertime, названием отсылающей к опере Гершвина.

Пуфы-камни Sedilsasso, Sassi, по замыслу автора Пьеро Жиларди, выглядят так, будто их только что подняли со дна горной реки. Пуф Soap — результат раздумий Gufram над извечной проблемой уборки дома: большому пространству — большое мыло.

Маурицио Кателлан и Пьерпаоло Феррари Свежая дизайнерская кровь, оживившая и без того бодрый стенд Gufram на минувшей Salone del Mobile. Недвусмысленная композиция из кактуса с яйцами, пуф в виде надгробной плиты и симпатичный столовый сервиз с принтами из категории чёрного юмора — налицо идеальная совместимость характеров.

Пьеро Жиларди

Фабио Новембре

Валерио Берутти

Знаменитый туринский художник и дизайнер, один из лидеров движения Arte Povera («Бедное искусство»), которое боролось с представлением об искусстве как о «продукции». Авторству Жиларди принадлежат такие объекты Gufram, как столик-кирпич Massolo и пуфы в виде камней Sedilsasso и Sassi.

Маэстро современного итальянского дизайна добавил в коллекцию Gufram весёлой пиратской чертовщины: его кресло в виде черепа Jolly Roger вышло совсем недавно, в 2013 году, но уже успело стать одной из культовых моделей бренда.

Молодой итальянский художник, работающий в самых разных жанрах — от анимации до лэндарта, спроектировал для бренда полиуретановый диванчик Summertime, который тонко обыгрывает слова одноимённой музыкальной композиции “and the living is easy” — в данном случае под “living” стоит понимать не жизнь, а гостиную.

Материалы с которыми работает Gufram, конечно же, по-своему авангардны. Около 1970 года компания ввела в своё производство полиуретан, позаимствовав идею у индустрии грузоперевозок, использовавшей его в качестве изоляционного материала. С тех пор полиуретан и полиуретановая пена остаются фаворитами бренда — из этого сырья рождаются самые эпатажные предметы Gufram, которые, при всей фантастичности своих форм, умудряются быть ещё и удобной, практичной мебелью. Кроме того, в коллекциях бренда можно найти модели из XL extralight — инновационного пористого сверхлёгкого материала, а также более традиционных металла, дерева и закалённого стекла. Есть у фабрики и собственные технологические разработки — моющееся стойкое покрытие Guflac. Разумеется, бренд и в работе с материалами не упускает возможности похулиганить — на этот раз на поле визуального восприятия: так, лёгкий полиуретан в подаче Gufram зачастую обманывает глаз, ловко прикидываясь то бетоном, то кирпичом, а то и мрамором — как в случае с саркастичным табуретом The End. hi

59

фабрика коллекция

Ape Ceramica Ligne

Краснодар: ул. Октябрьская, 15/1, тел. (861) 262–58–52 ул. Сормовская, 7, тел. (861) 275–83-33 а также салоны в Ростове-на-Дону, Славянске-на-Кубани, Армавире, Тимашевске, Новороссийске, Ставрополе, Сочи

60

Арт-объект

Hi home 07 (47) июль-август 2014

Normal Now and Better Right Now Вилли Вергинер Скульптор

Итальянец Вилли Вергинер берёт традиционный материал — древесину липы, традиционную форму, традиционную тему и получает результат, который при всей гиперреалистичности техники выглядит почти сюрно. Из человеческих фигур, абсолютно анатомичных и выполненных в полный рост, пробиваются растения, а цветовые акценты наполняют и без того неоднозначные работы сложной символикой. К слову, автор отказывается давать какие-либо комментарии о смысле своих произведений — как и положено художнику, которого критики называют одним из лидеров современного магического реализма.

verginer.com

Мебель Свет Декор Арт-объекты Скульптура

Краснодар, ул. Дальняя, 39/2, тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84

франция: стиль интерьер архитектура Признаемся сразу — да, мы рискнули объять необъятное. Сначала мы хотели поговорить о французском стиле, но поняли, что единственное число здесь неуместно. Выбрали интерьеры — и увидели, что они не поддаются привычным жанровым определениям. И, конечно, не смогли пройти мимо архитектуры, которая делает современную Францию тем, что она есть — невероятным миксом времен и стилей, безумно эклектичным, но безошибочно узнаваемым.

Уроки французского Стиль вообще и в частности — главная инвестиция Франции в мировой дизайн. По просьбе Hi home дизайнер и декоратор Анна Воробьева провела ликбез по французским стилям, которые завоевали места в высшей интерьерной лиге.

Барокко Этот стиль родился во дворцах и достиг расцвета при Людовике XIV — монарх именовал себя «корольсолнце» и окружение хотел видеть соответствующее. Размах и избыточность — суть барокко, которой стиль не изменяет и сегодня. В арсенале массивные и помпезные формы, обилие позолоты и резьбы, богатый орнамент с мотивами акантовых листьев, фруктов и раковин, золочёная мебель на львиных лапах с инкрустацией чёрным деревом, перламутром и черепаховым панцирем. Текстиль — непременно яркий и дорогой: бархат и шёлк, в изобилии украшенные бахромой. Гобелен тоже придётся кстати. «Королевский» тёмно-красный — лидер среди оттенков. Буфет Rossi, JUMBO COLLECTION

Зеркальный зал в Версале

Замок Мезон-Лаффит, пригород Парижа

Консоль Приставной столик родился в золочёных дворцовых интерьерах Людовика и стал прообразом современной консоли, которая является обязательным атрибутом как общественных, так и домашних холлов, совмещая безграничный стилистический потенциал с вполне чёткой функцией. Столешницы консолей по сей день любят изготавливать из мрамора или украшать флорентийской мозаикой, а опоры в виде аллегорических фигур и резной декор в форме листьев, фруктов и ракушек очаровывают ценителей интерьеров с историей.

Антикварная ваза, XVIII век

Начало XVII века

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Диван Luynes, TAILLARDAT

Кресла и пуф Emeline, BALCAEN

Обои Minstrel, WALLQUEST

Начало XVII века

Сервиз Louvre, BERNARDAUD

Интерьерная скульптура, CHELINI

Кабинет Марии Антуанетты в Версале

Классицизм Вопреки народному пониманию «классики», классицизм — стиль лёгкий и лаконичный, возникший в противовес помпезности барокко. Заимствованные у античности сдержанность и элегантность отражаются в мебели, элементах декора, палитре и по сей день смотрятся очень свежо. Основной цветовой тон — пастель, которая подчёркивает глубокий коричневый оттенок мебели из ценных пород дерева. Фактура древесины в центре внимания: её украшают маркетри, изящной резьбой, накладками из севрского фарфора или бронзы. Для портьер и обивки мебели идеально подходят ткани с цветочным орнаментом: парча, гобелен, жаккард и плотный шёлк. Стены одинаково хороши как в оформлении текстильными панелями, так и в бумажных обоях с неброским цветочным рисунком или полосами.

Собор Дома Инвалидов

Кресло-бержер Кресло-бержер было создано для дворцов эпохи классицизма, а сегодня прекрасно чувствует себя в лофтах и креативных офисах. Изящное и глубокое, на гнутых ножках-кабриолях, оно обтягивается бархатом или гобеленом. Отличительная черта — сплошные боковые стенки от сидения до поручня. Модели в классическом стиле до сих пор дополняются мягкими валиками и пуховой подушкой для сиденья, которую декорируют шёлковым шнуром или бахромой.

Франция: стиль, интерьер, архитектура Шале во французских Альпах

Шкаф Lafayette, EICHHOLTZ

Середина XVIII века

Настольная лампа Timi, BLEU NATURE

Журнальный столик CURATIONS LIMITED

Кровать Boboli, EGO

Открытые потолочные балки

Черта многих «деревенских» стилей для шале стала принципиальной характеристикой. Если в современном интерьере нет возможности открыть конструкцию двускатной крыши, то балками декорируется хотя бы плоский потолок. Балки могут быть как в тон потолка, так и контрастными, изготовленными из металла, но лучше из дерева, в идеале — состаренного.

Интерьер шале во французских Альпах

Шале Когда-то жилище альпийских пастухов, сегодня это синтез современных технологий обустройства загородных домов и уюта, который придаёт использование натуральных материалов: камня, дерева, керамики. Стиль шале требует открытых пространств и высоких потолков, непременно с балками. Для отделки стен чаще используются структурные краски, дерево и, конечно же, кладка из грубого камня. Полы каменные или деревянные. Характерный элемент — камин, который может быть как традиционным, сложенным из брёвен или крупных грубых камней, так и ультрасовременным — стеклянным или даже подвесным. В качестве декора подойдут натуральные ковры, звериные шкуры, плетёные корзины, «рогатые» светильники и подсвечники.

Интерьер дома в Шамони

Стол Nilleq, BLEU NATURE

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Прованс

Стол Dune, HOOKER

Начало XIX века

Как и вино географического наименования, этот стиль вобрал в себя всё лучшее из местности, в которой он сформировался. По сути, это французское кантри — тёплый южный стиль, в рамках которого на свет появляются простые и уютные интерьеры с полами, выложенными состаренной плиткой или брашированным деревом, с выбеленными или оклеенными светлыми обоями стенами и обилием «душевного» декора, в том числе кованого. Цветовая палитра насыщенная, но не яркая, будто слегка выгоревшая на солнце. Изящная мебель выполняется непременно из натурального дерева с обилием потёртостей и окрашивается в светлые молочные тона, а то и вовсе в белый. Текстиль берёт на себя одну из ведущих ролей, но он всегда очень лёгкий, невесомый, светлый и непременно натуральный, с растительными и цветочными орнаментами, рюшами и вышивкой ришелье.

Интерьер Lavender Hill Interiors

Жуи

Интерьер спальни, LAVENDER HILL INTERIORS Виноградник во Франции

Тарелка French Garden, VILLEROY AND BOCH

Салфетка, CLAYRE & EEF

Стул Jennifer, HOOKER

Кушетка Jacob, BALCAEN

Стиль Жуи появился в конце XVIII века на мануфактуре одноимённого городка. Этот принт, когда-то созданный для печати на хлопковой ткани, в наше время завоевал и другие поверхности: обои, фасады мебели, посуду и даже керамическую плитку. Изначально одноцветный графичный рисунок, как правило, в синих или красных тонах, сегодня имеет массу цветовых вариантов. Неизменны лишь темы: экзотические Индия и Китай, батальные и пасторальные сюжеты, которые ассоциируются, прежде всего, с провансом.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Ар-деко Стиль «ревущих 20-х», устав от светлых тонов и вычурных форм арнуво, нашел воплощение в экзотических фактурах и насыщенных цветах, предложив французской публике новое представление о современной роскоши. Ценные породы дерева, лаки, шкуры африканских животных, слоновая кость, обильное использование в декоре металлов и стекла, мозаика с геометричными орнаментами, которые были навеяны колониальными мотивами, — в каком-то смысле ар-деко стал последним аристократическим стилем, успевшим воплотить головокружение от имперских успехов. Однако XX век брал своё — при всём своём богатстве ар-деко отличается рациональностью и продуманностью: линии чётки, формы геометричны, а от былой французской томности не осталось и следа.

Зеркало All Saints, KARTELL

Бар Ino, GIORGETTI

1920-е годы

Комод Arkeos, VITTORIO GRIFONI

Люстра, FINE ART LAMPS

Мозаика

Именно в эпоху ар-деко, по праву признанного последним «роскошным стилем» европейских столиц, мозаичное искусство начинает возрождаться и обретает невероятную популярность. Геометричные, с явными этническими мотивами панно украшают стены и потолки, кроме того, мозаику используют для декора мебели и предметов интерьера. В качестве материала используют стекло, как цветное, так и прозрачное, — пожалуй, именно это решение позволило мозаике благополучно дожить до наших дней.

Кресло Delphine, BALCAEN

Кровать CHRISTOPHER GUY

Лобби отеля Paramaunt в Нью-Йорке

Франция: стиль, интерьер, архитектура Здание кабаре Moulin Rouge, Париж

Анималистические детали

Пусть не изобретение стиля, но его пламенная страсть. То ли ирония на тему средневековых охотничьих трофеев, то ли метафора неустанного поиска оригинальных арт-объектов, но животные формы, в том числе и в оригинальном масштабе, часто встречаются в этих эклектичных интерьерах. Если скульптура в виде оленя или носорога оказывается чересчур, то её отсутствие можно компенсировать хотя бы яркой «шкурой» неестественного цвета в качестве обивки мебели, павлиньими перьями или птичьей клеткой в качестве подсвечников.

Люстра Delphinium, BRAND VAN EGMOND

Диван COLOMBOSTILE

Подушка VERSACE HOME COLLECTION

Конец XIX века

Кресло Java, EMPORIUM FURNITURE Комната в Hotel Thoumieux, Париж

Богема буржуа Не просто интерьерный стиль, а образ жизни в нарочитом беспорядке тщательно подобранных вещей, воплощённая эклектика. В таком доме комоды, буфеты, козетки и диваны могут различаться по цвету и декору, сочетать разные стили и эпохи, но главное — нести в себе историю. Основная идея богема буржуа — художественная импровизация. Это очень городской стиль, в котором соединены тоска по роскоши и практичность, романтика и трезвый расчёт. Потолки и стены, украшенные вычурной гипсовой лепниной, скорее фон для наполнения интерьера ультрасовременными светильниками, экстравагантной мебелью, арт-объектами и находками с блошиных рынков. Цветовая гамма также неоднозначна: мягкие разбелённые тона соседствуют с сочными оттенками с непроизносимыми названиями. Комод Hermes, JUMBO COLLECTION

Жан-Луи Денио (родился в 1973 году)

Посол французского стиля в современном космополитическом мире. Карьера декоратора началась вместе с XXI веком, но сегодня его почерк уже хорошо узнаваем: союз неоклассических и природных форм, спокойная цветовая гамма, иногда разбавленная бирюзой или шоколадом, дорогие материалы — оникс, мрамор, малахит, хрусталь. Любовь к историческим стилям, по словам самого дизайнера, началась с его детского интереса к старым, заброшенным домам, но если раньше Жан-Луи дорисовывал утраченную красоту интерьера в своём воображении, то сегодня он это более чем успешно делает в реальности.

По словам Жана-Луи Денио, каждый его интерьер — это сценарий, некая история дома с внутренней драматургией. Финальную сцену, как правило, играют детали.

«Французы всегда стремились изобрести что-то новое» Кто может рассказать о французском интерьере лучше, чем тот, кто профессионально занимается его созданием? Декоратор Жан-Луи Денио — о спорах поколений, французском шике и душе места.

Франция была неравнодушна к интерьерам на протяжении многих веков. Каждый период нашей истории отмечен огромным количеством построек — французы всегда стремились изобрести что-то новое в архитектуре, декоре, стиле, моде, причём так быстро, как только могли. У меня есть ощущение, что каждое прошлое поколение радикально меняло свой стиль, будто споря с предшественниками. Французская архитектура и интерьеры совершенствовались и переосмыслялись бессчётное количество раз, становясь всё сложнее и изысканнее. Именно поэтому говоря о французском стиле сегодня, я бы в первую очередь имел в виду исключительное качество ремесленных техник и стремление французов к превосходству в каждой детали. В моих интерьерах очень много отсылок к прошлому. Это неудивительно — классицизм пришёл к нам из античности, а затем цитировался и изменялся бесконечное количество раз в эпоху Ренессанса, Людовика XV, Директории и Ампира. Я люблю римский стиль за гладкость форм и особое ощущение властности, и многие дизайнеры прошлого — Анри Самуэль, Ренцо Монжардино, Альберто Пинто — активно ссылались на него. Я чувствую, что сейчас моя очередь и моя задача создать новую версию неоклассицизма. Мне нравятся идеи оформления интерьеров, которые привнесли великие декораторы XX века — Андре Арбус, Жака-Эмиля Рульман, Поль Дюре-Лафон — все они демонстрировали страсть к истории и традициям разных эпох, и я иду тем же путём. Моя работа — создавать атмосферу. Мне неинтересно просто обставить мебелью пустую комнату, гораздо

важнее вселить в него настроение и особый дух. «Личность» интерьера безусловно зависит от вашего выбора и пристрастий, а секрет правильного декора в том, чтобы гармонично собрать детали. Я очень привержен величественным спокойным помещениям, которые демонстрируют живое творческое начало и элегантность. Если я чувствую, что достиг этого ощущения, то могу быть уверен, что мои клиенты также оценят результат. Когда в одной точке сходятся чувственные ощущения, визуальное восприятие и смысловое разнообразие, всё, что получится в итоге, будет неповторимо и прекрасно. Если бы меня попросили назвать пять главных открытий французского стиля, я бы выбрал идею использования огромных ковров, смелые цветовые фоны, большие зеркала, мягкие диваны с необычными текстурами, а ещё композицию из кофейного столика, уставленного книгами, фигурками и ароматическими свечами, и двух винтажных кресел с необычными силуэтами и роскошной обивкой. Французский шик — это что-то из разряда мировых легенд. На самом деле я думаю, что он либо есть, либо нет, его нельзя купить, нельзя взрастить, и этому невозможно научиться. Трудно подобрать определение понятию элегантности — разумеется, здесь важен стиль, но гораздо ценнее чувство меры и выверенный баланс деталей. Чтобы по-настоящему прочувствовать Францию, нужно потеряться. Сбиться с пути и бесцельно бродить, глазея по сторонам, — только так можно прикоснуться к душе места.

Стильные люди Французский стиль в интерьере стал иконическим для иностранцев, но люди, его формировавшие и формирующие, как никто, далеки от шаблонов. Похоже, это и есть их главная особенность.

«Если у вас слишком много вещей, душа постоянно отвлекается. Я предпочитаю предложить клиенту два-три действительно красивых объекта, которые он выберет сердцем, а не увешать стены десятком картин».

Кристиан Лиэгр (родился в 1943 году)

«Французскость» стиля Кристиана Лиэгра трудно поддаётся определению: в его подходе к дизайну много интуитивного, но поиски красоты и комфорта — а второе для него очень важно — всегда приводят дизайнера к ясным, современным, порой минималистичным формам, воплощениям неагрессивной роскоши. Даже в тех случаях, когда фантазия Лиэгра отталкивается от дизайна XVI или XVIII века, функциональность его мебели и интерьеров остаётся бескомпромиссной.

Андре Путман (1925–2013)

Пришла в дизайн в 53 года и оформила первый в мире бутик-отель — нью-йоркский Morgans Hotel. По-своему переосмыслила наследие ар-деко и написала целую веху истории французского дизайна собственным, узнаваемым почерком. Фирменный знак Андре Путман — узор в виде шахматной доски — отражает основные черты её стиля: контрастность, лаконизм, сдержанность, монохромность, — которые зачастую вступают в истинно французский союз с дорогими и элегантными материалами.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Жак Гарсия (родился в 1947 году)

«В мире нет ничего проще роскоши. Роскошь — это знания. В противном случае это только деньги. Люди богатеют за четыре года и не знают ничего, кроме своих 50 миллионов, а их декораторы говорят, что без картины Пикассо человек ничто».

Альберто Пинто (1945–2012)

Мир открыл Альберто Пинто в качестве декоратора раньше, чем он сам осознал себя в этой роли: оформив собственную квартиру, Пинто опубликовал её снимки в журнале, где на тот момент продюсировал фотосъёмки. Читатели тут же завалили редакцию звонками, требуя воссоздать у себя дома нечто подобное. Глядя на интерьеры Альберто Пинто — а помимо квартир и отелей он работал с самолётами и яхтами, — с трудом веришь в их возраст. Дизайнер черпал вдохновение в воспоминаниях о путешествиях с родителями по всему миру, и темы этники и номадизма появились в его проектах намного раньше, чем обрели повальную сегодняшнюю популярность.

Культовая фигура не только французской, но и мировой интерьерной сцены, Жак Гарсия подаёт роскошь на тонком блюде иронии: дворцовый стиль времён Людовика XIV, мрамор Ренессанса и артефакты музейного значения в его проектах могут сочетаться с простым текстилем или ультрасовременной мебелью. Смешивая эпохи и страны, Жак Гарсия не просто эпатирует публику, но, по сути, позволяет себе то, что мало кто из современных декораторов может позволить: например, игнорируя моду на минимализм, оформляет отели в ностальгически-пышном королевском духе. Или находит дорогим коллекционным вещам практическое применение, на деле доказывая, что место старинной мебели не в музее, а в интерьере.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

«Дизайн — это просто материализация обычной жизни. Многие вещи, созданные для фантастического будущего, затем приходили в быт. О чём я думаю, — так это о том, как сделать жизнь проще. Для меня дизайн вообще совершенно обыденная история».

Кристоф Пилле (родился в 1959 году)

В статусе независимого дизайнера — интерьеров, мебели, хрусталя, одежды — Пилле работает с начала 90-х. В интервью признаётся в любви к простым вещам: высший декораторский пилотаж, по его мнению, суметь выразить сложное лаконично. Именно эта простота стала почерком самого Кристофа Пилле: он может использовать дорогие материалы или же наоборот — нарочито грубую отделку, но чистота цветов и линий выдерживается неизменно. Несмотря на такой подход, стилю Пилле не чужда игра — с отражениями и светом.

Филипп Старк (родился в 1949 году)

Не мог не войти в наш список, хотя называть его декоратором было бы просто невежливо. Икона современного французского стиля в крайнем его проявлении, Филипп Старк не только создаёт вещи — от ложки до велосипеда, — но и расставляет их самым непредсказуемым образом. И если пойти на настолько отчаянный (и дорогой) эксперимент в собственном доме рискуют немногие, то коммерческие интерьеры Старка пользуются бешеной популярностью. Чего только стоит сеть отелей и ресторанов Mama Shelter, сооснователем которой выступил сам дизайнер, совсем недавно, в связи с открытием заведения в Стамбуле, ставшая международной.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Жозеф Диран (родился в 1974 году)

Архитектор, дизайнер и декортаор, он открыл своё бюро в 1999 году, когда ему было всего двадцать пять. Чтобы сделать себе имя, Дирану понадобились всего два цвета — чёрный и белый: вдохновившись футуристичными, лишёнными красок декорациями известного французского фильма «Время развлечений», он оформил интерьер мексиканского отеля Habita Monterrey, который получил несколько крупных наград. Сегодня Жозеф Диран ведёт проекты по всему миру, продолжая графические эксперименты и смешивая контрастные стили и текстуры. Не зря: на выставке Maison et Objet — 2013 его назвали «Дизайнером интерьеров года».

«Работая над проектом, я всегда создаю что-то вроде доски с идеями, которая становится сюжетом моей работы. Собираю картинки и предметы, увиденные в кино, журналах или в каких-то интересных местах, соединяю всё вместе — и история начинает развиваться сама».

Матали Крассе (родилась в 1965 году)

Ещё один французский продакт-дизайнер, которого стыдно не упомянуть в контексте интерьеров. Матали родилась в городке Шалон-ан-Шампань с численностью населения меньше ста человек, и годы работы в Париже — причём пять из них в студии Филиппа Старка — не смогли истребить особенный, камерный дух её работ. Интерьерные проекты Матали, для большинства из которых она выступила и архитектором, и декоратором, похожи на её предметы: яркие, лаконичные и мудро-наивные как, к примеру, экоотель Dar Hi в Тунисе или её первый опыт работы над частным домом — вилла в Ницце, законченная год назад.

с заметным акцентом Бренды, благодаря которым язык мирового дизайна обогатился множеством французских выражений.

Lalique

Первая стеклянная фигурка Lalique для украшения автомобильной решётки была изготовлена Рене Лаликом по заказу Анри Ситроена.

Фабрика хрусталя получила имя в честь основателя Рене Лалика, который уже в 1890-х считался одним из лучших авангардных дизайнеров-ювелиров Франции — да и сегодня имел бы все шансы носить это звание. Работы Лалика — без всяких кавычек произведения искусства: знаменитые вазы с вакханками и лучниками, скульптура Victoire, фигурки-украшения для автомобильных радиаторов давно стали узнаваемыми символами бренда. Впрочем, современный Lalique — это не только хрустальная лирика, но и вполне практичные вещи: посуда, светильники, столики, зеркала. Разумеется, арт-линию, начатую основателем, бренд также трепетно продолжает, приглашая для создания скульптур известных дизайнеров и архитекторов, например Заху Хадид.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Baccarat

История французского хрусталя Baccarat началась в невообразимо далёких 1730-х. Постоянные заказы от королевских дворов и любовь правителей разных стран мира ничуть не избаловали бренд, который и сегодня каждый день подтверждает своё мастерство в обращении с хрусталём: кажется, всё, что можно сделать из этого материала, найдётся в ассортименте Baccarat — от ювелирных украшений до светильников, от декоративных фигурок до ваз и декантеров. При этом вопросы стиля фабрика решает всегда по-разному: то выпустит коллекцию старинного вида канделябров с подвесками в духе барокко, то пригласит Филиппа Старка, который соорудит постмодернистский напольный светильник — дикий, но симпатичный гибрид штатива, боксёрской груши, классической хрустальной люстры и зонтика.

К 250-летнему юбилею, который Baccarat празднует в 2014 году, дизайнер Оки Сато создал для бренда набор хрустальных шахмат. Фигурки копируют бокалы коллекции Harcourt, но отличаются от оригиналов игриво-неправильными формами.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Ligne Roset

Начав в 1860-х годах с тростей для зонтиков, компания эволюционировала во всемирно известного производителя нескучной актуальной мебели. Прорывным для фабрики стал 1973-й: в этом году была зарегистрирована марка Ligne Roset, и тогда же дизайнер Мишель Дюкарой создал объект, ставший классикой бренда и современного французского дизайна в целом, — диван Togo из слоёв пенополиуретана разной плотности, который сам автор описывает как «тюбик зубной пасты, изогнутый как печная труба и запаянный с двух концов». Компания и сегодня всей душой одобряет свободу творческой мысли и сотрудничает с огромным количеством дизайнеров из разных частей света, среди которых французский лауреат Притцкеровской премии Жан Нувель.

В прошлом году главная знаменитость Ligne Roset — диван Togo — отпраздновала сорокалетие. За четыре десятка лет по всему миру было продано 1 280 000 экземпляров.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Cinna

Для бренда творят дизайнеры запада и востока, но результат получается по-настоящему французским: современные, лаконичные, монохромные вещи, часто с обаятельной неправильностью линий и всегда безумно стильные. В ассортименте Cinna не только мебель самого разного назначения, но и светильники, ковры, вазы и всевозможный декор.

Steiner

Бренд с более чем 80-летней историей успел поработать с такими мэтрами дизайна и архитектуры, как Тито Аньоли, Пьер Карден и Жозеф-Андре Мотт, а сегодня в числе его авторов Ора Ито, Эрик Жизар и другие мировые таланты. В коллекциях Steiner можно найти разные предметы, от столиков до светильников, но главный профиль фабрики — кресла, диваны, стулья и прочая «посадочная» мебель. Многие модели обрели поистине культовый статус — например, кресло Zen 1969 года с трубчатым каркасом или модульный змеевидный диван Chromatique 1970-го.

В 1979 году дизайнер Пьер Карден создал для бренда коллекцию мебели, в которой главная выразительная роль была отведена обивочному текстилю — для того времени подход просто революционный.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Bleu Nature

Относительно юная компания, уже ставшая иконой французской нордической эстетики. Под этой маркой вторую жизнь получает обкатанная морем древесина, которая становится живописной мебелью и светильниками. К идее использования вторсырья бренд подходит не с позиций экофанатизма, а из чистой любви к дизайну, который создаёт сама природа — каждая коряга, выброшенная волнами на берег, уникальна своей формой и естественным очарованием. Это настроение в полной мере передаётся креслам, торшерам, диванам Bleu Nature: соединяясь с другими материалами — кожей, текстилем, металлом, — дерево смотрится настолько гармонично, что кажется, будто ветви сами проклюнулись из спинки стула или табурет врос корнями в пол.

Древесина для Bleu Nature собирается вручную на побережьях по всему миру. На данный момент через мастерскую прошло уже 150 тонн выброшенного морем дерева.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Bobois — производное от названия магазина мебели Au Beau Bois, что дословно означает «Из красивого дерева», открытого в Париже русскими эмигрантами, которые позже объединились с семьёй Рош и создали бренд.

Roche Bobois

Слоган бренда — «Дизайн для жизни»: с 1960-х Roche Bobois создаёт комфортную, функциональную мебель, при этом тщательно продумывая оформление каждой ножки, ручки и спинки. В результате получаются предметы с характером — яркие, зачастую в прямом смысле, причудливые и неожиданные по форме. Иногда настолько неожиданные, что не сразу понимаешь, что перед тобой стоит: книжная полка или голое деревце, стеллаж или стремянка. Внушительный ассортимент мебели для всех функциональных зон дома бренд разделил на три основные линейки: современную, уличную и в стиле новой классики.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Frédérique Morrel Первым источником вдохновения Frédérique Morrel стали старые вышивки бабушки Фредерик, чуть было не выброшенные на свалку.

Француженка Фредерик Моррель, основавшая студию вместе с мужем, реанимирует и спасает от забвения в сундуках старое рукоделие: находит винтажные орнаменты, узоры, целые вышитые панно и переносит их на скульптуры или мебель из полиуретана. Супруги черпают вдохновение где-то у истоков мира: Адам и Ева, Эдемский сад, первородный грех, Апокалипсис, язык животных — со всем этим Frédérique Morrel заново знакомит мир через свои работы, восстанавливая утраченные связи искусства с его первобытными рукотворными формами. Результат получается более чем жизненным: фигуры лошадей и коров с цветастыми рогами, в пёстрых одеждах с сюжетной вышивкой, мебель и пуфы, каждая грань которых рассказывает свою вышитую историю.

iBride сочиняет не только на тему фауны. Правда, «обычная» мебель тоже не вполне обычна: стулья Hidden Chairs, например, таят в себе оптическую иллюзию — не сразу поймёшь, как устроено их сидение.

iBride

Бренд-любимчик современной творческой Франции, да и не только Франции, известен остроумной интерпретацией образов зверей и птиц: страус — двуногий столик-консоль с вырастающей из него длинношеей лампой; бодающиеся горные козлы — стеллаж для гостиной; что-то низенькое, четвероногое и хвостатое — весьма удобная скамейка. Помимо анималистической мебели iBride выпускает посуду и подносы: на последних изображены всё те же животные, но уже в человеческих костюмах — в духе классической портретной живописи.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Bernardaud

Производство лиможского фарфора Bernardaud за полтора века работы ни разу не свернуло с фамильного пути: сегодня компанией управляет представитель уже пятого поколения Бернардо — Мишель. Фарфор Bernardaud — это не только классика, но и игра: посуда с тонкой цветочной росписью в стиле Людовика XV, тарелки с наивными детскими рисунками или лимитированный сервиз, оформленный Марком Шагалом к свадьбе дочери, — ассортимент представляет собой настоящий коктейль стилей, который может ударить в голову любому дизайн-гурману.

Жак и Мишель Бернардо, сыновья основателя бренда, в 1949 году установили на фабрике первую во Франции газовую туннельную печь, которая значительно повысила эффективность производства фарфора.

Delisle

Семейная компания Delisle творит историю французского дизайна с 1895 года. Сегодня в ассортименте бренда есть и мебель — изящные столики на ножках дугой или с основаниями в виде ветвящихся деревьев, — но прежде всего Delisle фокусируется на свете. К производству люстр, ламп, бра и уличных фонарей в стилях от классики до ардеко бренд подходит как к созданию произведений искусства. Так, среди творений Delisle — светильники, изготовленные для дворца в Царском селе и лично для Николая II, а также люстра, воссозданная по эскизам XVIII века для бутика Cartier на Елисейских Полях.

Среди именитых клиентов Delisle был князь Павел Александрович Романов, который познакомился с Анри Делилем в Париже и заказал мебель и светильники для своей резиденции.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Название бренда — изменённое французское выражение mise en demeure, юридический термин, означающий требование к немедленной выплате или исполнению заявки.

Mis en Demeure

«Молодость» компании Mis en Demeure, а бренд был основан в 1993 году, ничуть не мешает ей создавать вещи «в возрасте»: комоды, кровати, пуфы, светильники, кушетки, сервизы, часы, декоративные фигурки и ещё тысячу мелочей для дома, убедительно потёртых временем. Не зацикливаясь на канонах конкретных стилей или эпох, Mis en Demeure передаёт общую атмосферу французской классики: приземистое кресло цвета бирюзы на гнутых ножках или кремовая консоль с резьбой и каннелюрами неизбежно вызывают ассоциации со старой Францией с первого взгляда.

Пару лет назад Moissonnier совместно с производителем скейтбордов Collapse выпустил серию досок в своём фирменном оформлении: благодаря узнаваемым орнаментам, скейтборды напоминают ящики комодов Moissonnier.

Moissonnier Сегодня компанией управляет уже третье поколение Муассонье, а началось всё в 1885 году с маленькой семейной мастерской. За 130 лет мебель Moissonnier ни разу не изменила своим историческим корням — образцам эпох Людовика VXI, Регентства, Директории, — но стала куда более ироничной да и просто повеселела. Конфетно-розовые комоды на гнутых ножках, королевские кресла цвета сочной травы, шахматная клетка, трогательный горошек или леопардовый узор в сочетании с патиной и сложной резьбой — таков современный взгляд бренда на французскую классику.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Hermès Hermès начал свою историю в XIX веке в качестве мастерской по изготовлению упряжи, уздечек и седельного снаряжения. Со временем расширив и видоизменив ассортимент, бренд вырос до уровня дома высокой моды, а с 30-х годов XX века компания занялась производством «одежды» для интерьеров: обивочных тканей и обоев, столового фарфора. Любовь к лошадям проявилась и тут — в виде тематических орнаментов, но однообразием домашняя линейка Hermès отнюдь не страдает — среди дизайнерских решений индийские мотивы, бразильская флора и геометрические узоры.

Дебютная коллекция обоев Pierre Frey была выпущена, когда компанией управлял представитель уже второго поколения — Патрик Фрей, а в рекламе нового продукта снялся его сын.

Pierre Frey

В ассортименте текстильной фабрики, основанной в 1935 году, сегодня насчитывается 7000 наименований — ещё бы, ведь в качестве источника вдохновения бренд видит чуть ли не всю мировую культуру. Императорский Китай, эпоха ампира, Франция XVIII века или 1940-х, современная Африка — всё что угодно может быть переложено на язык дизайна обивочных и интерьерных тканей Pierre Frey. Жаккард, бархат, лён, текстиль с вышивкой, огнестойкие волокна — исторические и культурные сюжеты фабрика выписывает на любых полотнах.

К производству тканей бренд пришёл после громкого успеха шёлковых платков Hermès, которые начали выпускаться в 1937 году и приобрели поистине культовый статус.

Выездная практика Поднаторев в теории французского стиля, можно переходить к практике — для того чтобы понять, насколько они далеки друг от друга.

Почти отказавшись от цвета, авторы смогли использовать максимум фактур, которые соединили прошлое дома с его настоящим: винтажные дубовые балки соседствуют с «бетонной» плиткой, а старинные каменные полы — со стальными ограждениями.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Дом на острове в Вилен-сюр-Сен

Архитектор Оливье Шабо Сто лет назад этот дом был частью огромного имения, расположенного на заросшем лесом островке на Сене. В 1970-м его достроили и с тех пор не прикасались — поэтому нынешним владельцам потребовался не просто ремонт, а полноценная реконструкция: добавили бассейн и тренажёрный зал, обновили ландшафтный дизайн и перестроили спуск к реке, не говоря уже об изменениях, которые коснулись оформления интерьера и мебели.

Авторы проекта признаются, что Франция не единственный источник их вдохновения. От интерьеров американской Флориды они взяли идею открытой планировки, а Бразилии обязаны сочными всплесками цвета — например, глянцевой фуксии.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Дом в Ла-Рошели Студия Пьера-Антуана Компена Наверно, вы не так представляли себе интерьеры города XVIII века, но тем не менее это один из них. Архитектурная доминанта — двусветный, а точнее четырёхсветный (по числу этажей) атриум, в который льётся свет из огромного потолочного окна. Все уровни выстроены вокруг этого светового стержня, отражения играют на стеклянных и глянцевых поверхностях, а внутреннее пространство при всей детальности зонирования кажется вообще лишённым границ.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Зелёная стена вертикального сада поднимается на семь метров в высоту, объединяя интерьер и внутренний дворик, а стеклянные перегородки создают эффект открытого пространства. Как и напольная плитка, «выходящая» из дома во двор.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Лофт в Париже Ателье Мишеля Херманна Лофт занимает два верхних этажа особняка Madeleine, когда-то отведённых прислуге. За два века представления о достаточных для жизни площадях изменились: там, где раньше умещалось 12 комнат, сегодня располагаются три. В отношении остальных примет времени архитекторы были максимально лояльны: историческую облицовку известняком сохранили и отреставрировали, как и фактурные дубовые балки. Живописные крыши соседних зданий стали ещё одним достоянием проекта: авторы использовали максимум стекла, чтобы обеспечить практически каждую зону лофта потрясающим видом.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Шале в Альпах

Архитектор Ноэ Дюшофур-Лоранс По замыслу автора проекта, внутреннее пространство дома должно было стать «архитектурным пейзажем» с линиями, созвучными пологим склонам окружающих долину гор. Результатом стал современный интерьер с футуристичными органическими силуэтами и тотальной фактурой бетона, из которого, кажется, сделано всё: от полов до светильников. Единственный антагонист — массивные деревянные балки, напоминающие, что речь идёт всё-таки о шале.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Парящая в воздухе подвесная мебель оставляет стойкое ощущение космического корабля в невесомости. Главная роль досталась камину, нижняя часть которого «вырастает» из пола, а верхняя дрейфует где-то под потолком.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Одна из немногих предсказуемых вещей в этом интерьере — обилие трепетно собранных хозяевами дома винтажных предметов. Кстати, не ограниченных европейской стилистикой — ковры приехали из Азии и Латинской Америки.

Дом в Нормандии Студия A+B Kasha Дизайнерский дуэт родом из Англии умудряется создавать едва ли не самые «французские» современные интерьеры, притом что обращается с братским культурным наследием более чем вольно. Вот и этот сельский дом, по умолчанию обречённый стать образчиком современного прованса, беззастенчиво вмещает фактурные белёные балки в стиле шале, культовую модернистскую мебель авторства Ле Корбюзье, текстиль кондитерских оттенков, сюрную графику на стенах и невероятные розовые кусты вдоль всего фасада.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Наслаждаться панорамным видом на Монблан — недешёвое удовольствие. В мёртвый сезон аренда шале обойдётся в 10 тысяч евро за неделю, а вот в разгар лыжных удовольствий придётся отдать от 25 до 45 тысяч.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Шале One Oak в Комбло

Дизайнер Эндрю Фоссей Идеальное современное шале, каким его представляют туристы, в нужной пропорции сочетает сладкий дух французских Альп и эклектичность, без которой сегодня немыслим люксовый интерьер. Именно эти компоненты сформировали One Oak — мини-отель, рассчитанный на проживание одной, но неплохо обеспеченной компании. Обшивка из смолёного дерева, мебель из кости и рога, венки из шишек и меховые ковры смотрелись бы наивно, если бы не сочетались с индейскими масками, Harley-Davidson в холле, дизайнерскими светильниками, живыми цветами и личным спа-центром.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Как и в подавляющем большинстве парижских интерьеров, в Le Bellechasse очень маленькие комнаты. Обои с сюрреалистичными принтами и эффектом оптической иллюзии при всей своей яркости умудряются «раздвигать» крохотные пространства.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Отель Le Bellechasse в Париже Дизайнер Кристиан Лакруа Отель расположен в минуте ходьбы от музея Орсе — знаменитой сокровищницы импрессионизма. Кристиан Лакруа утверждает, что именно живопись ранних модернистов стала стилеобразующим элементом интерьера Le Bellechasse, но большинство постояльцев, судя по отзывам, склоняется к тому, что попали в сумасшедшие декорации фильма Тима Бёртона. Манера Лакруа налицо — здесь есть всё. Стили, фактуры, принты, цвета — всё смешалось, антикварная мебель соседствует с картинами современных художников, а ренессансная графика спорит с карточной символикой.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Аутентичные гипсовые молдинги, которые удалось сохранить в некоторых залах, дизайнеры повторили в виде чёрно-белого принта на раздвижных перегородках, обоях, оконном текстиле, коврах и даже росписи потолка.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Отель La Maison des Champs Elysées в Париже Дизайнеры Maison Martin Margiela Первый отель, оформленный культовым фэшнбрендом, располагается в старинном дворце времён Второй Империи, и, разумеется, тема диалога эпох не могла не прозвучать. Уникальность не в выборе интерьерного сюжета, а в том, насколько изящно команда Maison Martin Margiela смогла его реализовать. Чистота форм сочетается с потрясающей детализацией, а постоянные ссылки на самих себя не раздражают, а создают ощущение законченности.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Отель Mama Shelter в Бордо

Дизайнер Филипп Старк Филипп Старк как он есть: метровый петух с плашкой из криминальной хроники на глазах, исписанный мелом потолок, мебель в стиле «избушка людоеда» и инсталляция из сотни разноцветных надувных кругов. Всё вместе составляет интерьер заведений одной из самых успешных французских HoReCa-сетей нового века. Брутальный петух — символ Mama Shelter — прочно обосновался в Париже, Марселе, Лионе, Бордо, а недавно поселился и в Стамбуле, где открылся «мамин приют» номер пять.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

К слову, владельцы сети — семейство богемных бизнесменов Тригано и вездесущий Старк — сделали современный дизайн вполне доступным: ночь в отеле обойдётся всего в 45 евро на двоих.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Большинство предметов мебели были изготовлены на заказ по эскизам дизайнеров, которые использовали просто неприлично много разнообразных фактур, но объединили их медитативной холодной цветовой гаммой.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Отель Chavanel в Париже Дизайн-студия Peyroux & Thisy Ещё одна грань французского сюрреализма — на сей раз густо замешанного на экотематике. Расположенный в одном из самых шумных исторических районов отель нуждался в максимально спокойном интерьере — и получил его. Впрочем, спокойным этот проект покажется только тем, кого не смущают птичьи клетки в человеческий рост, снежно-белые подвалы со стеклянной мебелью, кружевные ковры и берёзовый лес на ресепшен.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Ресторан Très Honoré в Париже

Дизайнер Агнес Кома, архитектор Анн-Сесиль Кома Авторы проекта выполнили программу-максимум, раз за разом встающую перед каждым дизайнером: не допустив ни одной прямой цитаты, создали атмосферу совершенно определённого места. А именно — волшебного леса, из которого вот-вот появятся герои сказок Шарля Перро. «Заколдованное» пространство создают десятки зеркал, отражающих и преломляющих свет, спрятанные в искусственном плюще лампы, древесные кабинки-шалаши и мягкий текстиль, который, как в самом настоящем лесу, глушит шум шагов.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Абсолютный сюжетный центр интерьера — огромная зеркальная ширма с принтом, одновременно похожим на средневековый гобелен и картину кого-то из художников-сюрреалистов: с одной стороны на нём изображена рыжеволосая красавица, с другой — бодрый барашек.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Ресторан Eclectic в Париже Дизайн-бюро Тома Диксона Одно из главных парижских открытий этого года. Том Диксон прекрасно знает, в каком интерьере лучше всего смотрятся его работы, — и беззастенчиво поёт оду самому себе. Бетонные стены становятся идеальным фоном для любимой бронзы — а этой фактуры тут в избытке: ажурные светильники, стойки, стеновые панели и даже раковины здесь подозрительно смахивают на металлические. Тему тактильного индастриала поддерживают кожаные кресла и мраморные столешницы.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

В интерьере Eclectic Диксон признаётся в любви к геометричным формам, которые в его исполнении выглядят удивительно поэтично: центральная многоярусная люстра составлена из 124 гранёных плафонов Cell, и даже стойка ресепшен по силуэту напоминает драгоценный камень.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Самым запоминающимся элементом интерьера стали три огромных деревянных шалаша в девять метров высотой, которые мало того, что хороши собой, ещё и удачно зонируют огромное пространство.

Бутик Hermès Дизайн-бюро RDAI Первый бутик бренда на аристократическом левом берегу Сены расположен в квартале Сен-Жерменде-Пре, в знаменитом здании бывшего бассейна Lutetia. Дизайнеры почти полностью преобразили интерьер 1935 года выпуска, но при этом сохранили некоторые детали исторического декора: настенную мозаику, колонны, полы и кованые ограждения в духе ар-деко. Широкую парадную лестницу обрамляют плетёные перила, перекликающиеся с конструкцией декоративных шалашей.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Бутик The Liquides Perfume Bar в Париже

Интерьером занимался Филипп Ди Мео, а чего ещё ожидать от дизайнера, который украсил флаконы своих эксклюзивных ароматов языческой, христианской, исламской и каббалистической символикой?

Дизайнер Филипп Ди Мео Побелка на шероховатых каменных стенах, потрескавшиеся дубовые балки, маленькие окна, бетонный пол и глянцевый чёрный фасад — пожалуй, не самые предсказуемые черты бутика селективной парфюмерии. Но владельцы концепт-стора, ассоциация независимых парфюмеров Different Latitudes, преследовали именно эту цель: интерьер должен был иметь так же мало общего с классическими канонами, как и представленные в нём ароматы.

«Без эмоции нет архитектуры» Лауреат Притцкеровской премии и главное лицо современной французской архитектуры — Жан Нувель — о тишине, правильных вопросах, свете, материи и профессиональной этике.

Я работаю дома в спальне, за столом в ресторане, где все вокруг болтают, и иногда в офисе. Есть что-то очень живое в этом контрасте между серьёзными встречами, мозговым штурмом и тем временем, когда находишься в одиночестве. Много времени я провожу в тишине. Не сказал бы, что архитектура — это искусство. Здесь идею всегда воплощает множество людей, ну или как минимум двое. Поэтому современная архитектура часто выглядит так, будто создана машинами. С другой стороны, если архитектор работает действительно на совесть, здание может обрести собственную душу, стать выражением чувства, так же как литература, живопись или скульптура. Я всегда говорю, что нужно задать вопрос, который никогда не звучал. Что, кроме самого себя, выражает проект? Ответы находятся в сфере эмоций, самые важные вещи выражаются через то, что можно воспринять при помощи чувств. Мы создаём своего рода хранилище, лоно чувств и эмоций, мать искусств, которая содержит в себе все другие художественные формы. В этом

смысле архитектуру можно считать искусством. Архитектура всегда отвечает на ситуацию, нет архитектуры как таковой. Она должна находиться в определённом месте в определённое время. Я всегда стараюсь выстроить связь между историей и географией, то есть учитывать людей, которые в итоге станут пользоваться этим зданием. Удовольствие от возможности соответствовать этим ожиданиям даёт уникальное ощущение, особенно на эмоциональном уровне. Без эмоции нет архитектуры. Мои поиски всегда крутятся вокруг идеи индивидуальности, я не люблю повторять одни и те же слова, одну и ту же архитектуру в разных точках. Я трачу много сил, чтобы сделать что-то одно в конкретном месте и с конкретными людьми, создать что-то уникальное. Материя и свет во многом зависят от времени и состояния мира. Каждый проект задаёт вопрос об этих измерениях. Где в архитектуре этика? В желании осмыслить и понять мир, но это не значит, что мы не должны пытаться выражать и изобретать. В каком-то смысле наша работа всегда будет созданием утопий. Сейчас, когда здания повсеместно клонируются и повторяются, мир становится всё меньше и меньше. Думаю, нам стоит приложить усилия, чтобы, когда возможно, создавать разнообразие. Не разнообразие ради разнообразия, а как результат более глубокого понимания своих задач.

По материалам domusweb.it, designboom.com

Во Франции нет «архитекторской тусовки», а жаль. Я многое обсуждаю со своими друзьями и работаю с множеством консультантов. На то, чтобы найти этих людей, потребовались годы. Сейчас мы мыслим одинаково и понимаем друг друга. Для каждого проекта я собираю определённую команду, каждый из членов которой занимается чем-то одним.

Жан Нувель

(родился в 1945 году) Автор сразу двух отменённых проектов в округе Дефанс, 1989 и 2008 годов, Жан Нувель, видимо, не пророк в своём отечестве. Зато пророк в чужом: его здания стали центром визуального притяжения в Праге (административное здание Golden Angel, 2000), Барселоне (Torre Agbar, 2005), Лондоне (офис One New Change, 2010), Сеуле (второе здание музея искусства Samsung, 2004) и других городах. Если Жан Пруве — отец хай-тека, то Нувель — его сын, готовый ещё тысячу раз поспорить с тем, что время стекла и бетона осталось в прошлом.

Жан Нувель говорит, что всегда держит на прикроватном столике «Книгу беспокойства» португальца Фернандо Пессоа: «Это бесконечный урок философии, а когда вы всегда немного заняты, всегда немного нервничаете, как я, вам необходимо уметь отпускать вещи».

Масштабы личностей Если французский стиль давно вышел за пределы страны на уровне идеи, то французская архитектура заселила мир в самой что ни на есть материальной форме. Разбираемся, кто виноват и что делал.

Ле Корбюзье

«Мой поиск, как и мои чувства, направлен к тому, что составляет главную ценность жизни — поэзии. Поэзия в сердце человека, и именно поэтому человек способен постигать сокровища, скрытые в природе».

(1887–1965) Модернист-первопроходец, на котором лежит львиная доля ответственности за то, как сегодня выглядит наш мир. Во-первых, он собственноручно застроил его от Нью-Йорка, где создал штаб-квартиру ООН, до Токио, где отметился Национальным музеем западного искусства. Причём проектировал он не только здания, но и целые города — так, индийский город Чандигарх был построен по его проекту с нуля, в чистом поле. И это притом, что Ле Корбюзье не дали снести центр Парижа и застроить его ровными рядами небоскрёбов по «плану Вуазен» 1925 года — из него, кстати, косвенно выросла идея района Дефанс. Не дали ему и перестроить Москву, а ведь существовал проект реконструкции Москвы 1932-го, но здание Центросоюза на Мясницкой он всё-таки построил. Во-вторых, редкое здание второй половины XX века не обнаруживает влияния Корбюзье, явного или скрытого: параллелепипеды на курьих бетонных ножках где-нибудь в Зеленограде — его тень, как и монотонные стеклянные небоскрёбы, одинаковые по всему миру: их стиль так и называется — интернационализм, а Корбюзье — его автор.

Жан Пруве (1901–1984)

Исходя из того, что нет никакого структурного различия между мебелью и зданием, Жан Пруве, великий французский инженер, архитекторсамоучка, начинавший с ковки, а ставший отцом хай-тека, развивал «конструктивную философию», согласно которой промышленные принципы производства можно перенести на дизайн и архитектуру без эстетических потерь. Он много работал с алюминием как в мебели, так и в архитектуре, создавая вещи лёгкие не только визуально, но и в изготовлении. Его открытие — модульная архитектура, доступная и до сих пор вдохновляющая молодых архитекторов.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

«Архитектура для меня давно не вопрос формы или дизайна. Главное — это создать место, где человек будет жить лучше. Где можно забыть о несовершенстве жизни, её тяготах».

Одиль Декк (родилась в 1943 году)

Главный панк мировой архитектуры, да к тому же чёрная — по цвету одежды, волос и макияжа — вдова. В 1998 году Одиль Декк потеряла своего партнёра по архитектуре и жизни Бенуа Корнетта в мотоаварии, в которой тоже участвовала, но выжила. С Корнеттом Одиль основала свою первую архитектурную мастерскую, получила первое признание за проект здания Banque Populaire de l’Ouest во французском Ренне и первую серьёзную профессиональную награду — «Золотого льва» на архитектурной биеннале в Венеции в 1996 году. Оставшись в одиночестве, Одиль Декк не сдала позиций — её главные проекты: музей современного искусства MACRO в Риме и ресторан Phantom в неприкосновенной Опере Гарнье в Париже, — сделаны уже после смерти Корнетта. В обоих случаях она работала с мощным историческим контекстом, но её не интересует прошлое: каждый проект Одиль — это путешествие в будущее.

Кристиан де Портзампарк

(родился в 1944 году)

Первого французского архитектора, получившего Притцкеровскую премию в 1994-м, называют умеренным постмодернистом, но иногда по чистоте и внятности замысла его здания приближаются к вершинам модернизма, созданным, например, Мисом ван дер Роэ. Таково, например, легчайшее белое здание Люксембургской филармонии или Музыкоград в Париже. Очевидно, музыка уводит де Портзампарка в высшие сферы, тогда как в административных и музейных постройках архитектор нередко выступает «возродителем ар-деко», как назвала его The New York Times.

Линия обороны Создание округа Дефанс стало таким же амбициозным градостроительным проектом, как в свое время реконструкция парижского центра Наполеоном III. Дефанс был и остается делом государственной важности: он задумывался как символ экономического могущества Франции, но одновременно стал площадкой для архитектурных поисков, опередивших свое время почти на полвека.

Франция: стиль, интерьер, архитектура Прочь из города «Парижский Манхэттен» — так нередко называют Дефанс. Но, в отличие от центра Нью-Йорка, Дефанс находится за чертой города: задуманный ещё в 30-х годах прошлого века деловой центр на первых же набросках сознательно вынесли в западный пригород. Это сделало Дефанс едва ли не первым в современной архитектуре случаем комплексной функциональной застройки района-сателлита. Для решения этой задачи была сформирована могущественная государственная организация по развитию района Дефанс — EPA D, в которую на всём протяжении её истории (а она работает и сейчас) входили государственные деятели высшего эшелона, самые известные архитекторы и представители крупного бизнеса. EPAD начала работу в 1958 году — стоило только стране встать на ноги после войны, французские власти твёрдо решили встать у финансового руля послевоенного мира, а для этого требовались коммерческие площади. В этом же году было построено первое здание — CNIT (Центр новых индустрий и технологий). Оно подняло архитектурную планку будущего суперсовременного делового центра на высоту, которая оставалась недостижимой для строителей Дефанса следующие тридцать лет.

Название района происходит от французского defense — «оборона», по названию памятника «Оборона Парижа», построенного в этих местах в 1883 году в память о франко-прусской войне.

Порядок и хаос Это, однако, не значит, что район не строился. Именно что строился, но куда-то не туда. Не в смысле расположения — оно было сразу, еще в 60-е, намертво определено грушевидной петлёй шестиполосного шоссе, по большей части спрятанного под землю вместе с парковкой, настолько огромной, что там и сейчас есть не сданные в аренду места. А в смысле вектора стилистического развития — его никак не могли найти. Сначала Дефансу предстояло стать чем-то вроде Нового Арбата: по плану 1964 года предусматривалось два ряда одинаковых модернистских небоскрёбов в 25 этажей по обеим сторонам широкого променада, террасами спускающегося к Сене. Выше никак — максимальная высота в ту пору ограничивалась 100 метрами: город заботился о сохранении своего исторического облика. Не успели возвести и нескольких зданий по этому плану, как оказалось, что они никому не нужны: для проживания слишком удалены от города, а для бизнеса слишком компактны. Компаниям-гигантам (а именно на них был рассчитан Дефанс и именно они обитают там до сих пор) требовались более вместительные офисы — и более эффектные: «имиджевые» здания, чей вид сразу соотносился бы с брендом, а не стандартные модернистские параллелепипеды. EPAD, то есть фактически государство, потеряла огромные суммы, работая над единым планом, но, ничего не добившись, была вынуждена позволить компаниям самим строить здания — какие и где им вздумается. Голова Дефанса В результате в Дефансе стали бессистемно появляться посредственные здания, которые заметно испортили линию горизонта, если смотреть на запад от Триумфальной арки, — и уж точно не стали достойным завершением Исторической оси Парижа, соединяющей Лувр, Триумфальную арку и Дефанс. Нападки на район в парижской прессе в то время носили уже не только эстетический, но и политический характер — президент Жорж Помпиду был лично заинтересован в том, чтобы найти архитектурный выход из ситуации. Тем не менее, в годы его правления не был услышан китайско-американский архитектор Юй Мин Пэй (автор стеклянных пирамид во дворе Лувра), первым заговоривший о том, что Дефансу нужна «голова» — доминанта, которая окажется способной упорядочить расползающийся стеклянный хаос. Такая доминанта появилась только при Миттеране — отчаявшись найти пророка в отечестве своём, он объявил международный конкурс, в котором победил малоизвестный датский архитектор Отто фон Шпрекельсен. Именно он построил Большую арку Дефанса, которую окрестили чуть ли не восьмым чудом света и которая снова, как когда-то революционное здание CNIT, дала толчок процветанию района и росту его популярности в деловых и архитектурных кругах. Вперёд — в будущее Сейчас Дефанс не только крупнейший деловой центр в Европе, в котором 150 тысяч человек работают на 3,5 миллиона квадратных метров офисных площадей и где располагаются штаб-квартиры большинства национальных и трети крупнейших международных корпораций. Это еще и туристический аттракцион, зона современной культуры и искусства, важный торговый район и просто огромное городское пространство, по большей части пешеходное, в котором неминуемо зарождается уличная жизнь — например, по выходным здесь собираются скейтеры и представители других молодёжных субкультур. С 1970 сюда ходят пригородные поезда RER, а с 1992 — метро, так что добраться в Дефанс ни для кого не проблема. В президентство Николя Саркози было объявлено об очередной масштабной реконструкции и расширении Дефанса. Теперь уже главные звёзды современной архитектуры, такие как Норман Фостер и Рон Арад стали победителями конкурсов на строительство зданий, которые должны поднять Дефанс на новую высоту. В том числе и буквально: среди запланированных — самые высокие в Европе. Если экономический и политический кризис позволит закончить начатое, — а завершение реконструкции и строительства новых небоскребов Дефанса запланировано на 2017–2019 годы, — Дефанс снова, как полвека назад, окажется в центре внимания архитектурной общественности. Потому что в районе с таким блистательным, пусть и неровным, прошлым, появление заурядных построек уже невозможно: или опередить время, или провалиться — но не быть средним.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

CNIT Центр новых индустрий и технологий начали строить ещё до образования EPA D, в 1956 году по проекту группы французских архитекторов во главе с Зерфюссом. Здание CNIT стало не только машиной времени или космическим кораблём, приземлившимся на окраине Парижа 1950-х и наделавшим много шума, но и многократным рекордсменом. На его счету самая большая площадь под непрерывной бетонной крышей — 22,5 тысячи квадратных метров, и самые длинные безопорные пролёты — 218 метров. При этом толщина бетонной крышиперекрытия, имеющей в плане форму равностороннего треугольника, — всего 6 см. Остеклением фасадов занимался легендарный инженер Жан Пруве.

CNIT дважды реставрировали: в 1988-м и в 2009-м. В первый раз заменили всю «начинку» здания, сохранив нетронутым только оригинальный свод. Во второй — расширили подземный этаж.

Башня UAP (AXA, First) Один из первых небоскрёбов Дефанса, возведённый в 1974 году. Первоначальная высота — 159 метров. В плане здание представляет собой трёхконечную звезду — по числу владевших ею крупных страховых компаний. В 1998 году оно полностью отошло страховой компании A xa и было соответственно переименовано. После реконструкции 2007 года высота здания со шпилем достигла 231 метра — это самый высокий небоскрёб Франции и второе по высоте сооружение страны после Эйфелевой башни. Башня First стала, в соответствии с новым названием, первым во Франции зданием, полностью отвечающим стандарту зелёного строительства HQE: двойной биоклиматический фасад из стекла с двойной глазуровкой позволяет регулировать температуру внутри здания практически без участия традиционных систем охлаждения и отопления.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Музей под открытым небом

Знаменитый «Большой палец» Сезара — действительно слепок с руки художника: сначала он сделал модель из синтетической смолы, а затем увеличил его, отлил в металле и установил в Дефансе. Уменьшенные копии скульптуры разъехались в немецкий Кобленц и Сеул.

На территории Дефанса постоянно экспонируются 67 произведений монументального искусства, прежде всего скульптуры. Это самая большая галерея современного искусства под открытым небом во Франции. Вживление искусства в ткань бизнес-квартала началось в кризисные для Дефанса 1970-е, когда району отчаянно требовались хоть какие-то признаки жизни и привлекательные стороны. В те годы люди с трудом воспринимали открытые пространства между башнями из стекла и бетона, по которым гулял лишь ветер, и современное искусство стало попыткой очеловечить этот холодный простор. Благодаря этому сегодня в Дефансе кроме небоскрёбов можно увидеть, например, «Красного паука» Александра Калдера, 12-метровый палец Сезара, цветные «Характеры» Хуана Миро, 20-тонную скульптуру Ричарда Серра и произведения других художников музейного уровня.

Эспланада Дефанса Верхний ярус эспланады Дефанса был заложен еще в 1950-е — это была площадь перед зданием CNIT шириной около 200 метров. Этот участок до сих пор остаётся самым просторным — и самым популярным, поскольку теперь над ним возвышается Большая арка Дефанса, привлекающая туристов. Это место называют Форумом — по аналогии с римским форумом, где происходил сбор свободных граждан для решения общественных вопросов. В 1970-е годы эспланада была продолжена вниз — на средней ступени появились фонтаны, бассейны, скамейки и скверы. Сейчас общая протяжённость пешеходной зоны Дефанса составляет 1,2 км, но эспланада интересна и тем, что под ней: многослойная железобетонная структура, в которой, невидимые сверху, хитроумно размещены железная дорога, линия метро, автомобильные шоссе, автобусные станции, огромные паркинги, инженерные коммуникации и технические помещения. Под эспланадой Дефанса находится один из крупнейших транспортных и технических узлов Франции.

Франция: стиль, интерьер, архитектура

Hermitage Plaza

Большая арка Почти идеальный куб из стекла и белого мрамора с ребром около 110 метров, строительство которого было завершено в 1989 году, уже после смерти её архитектора Шпрекельсена, — композиционный центр Дефанса и визуализация его связи с Парижем. Здание, объединяющее черты скульптуры и архитектуры, находится на Исторической оси города. Шпрекельсен задумывал свой проект как современную Триумфальную арку, прославляющую победу не военной силы, а гуманизма, и настаивал на том, что в пилонах арки — по существу, это два параллельных высотных здания — должны разместиться правозащитные организации и выставочные залы. Когда офисы стали сдавать в аренду бизнес- и госучреждениям, Шпрекельсен вышел из проекта и попросил не упоминать его имя. Заканчивал строительство уже его французский помощник Поль Андре.

По техническим причинам Арку пришлось развернуть на 6,3 градусов относительно Исторической оси Парижа. По чистой случайности такой же угол отклонения имеет квадратный двор Лувра на другом конце оси.

Согласно новому плану застройки Дефанса, самым высоким зданием района, как и Франции, станут две одинаковые башни комплекса Hermitage Plaza высотой 320 метров. Всего в комплексе будет шесть зданий различного функционала (спа-центры, отели, рестораны, выставочные пространства, офисы и — по преимуществу — апартаменты). Архитектором уже утверждённого проекта выступил Норман Фостер. Интересно, что первоначально на этом участке планировалось возведение нового символа Дефанса — небоскрёба Tour Signal авторства Жана Нувеля. Однако проект был отозван, и в итоге владелец земли, девелоперская компания Hermitage Group с русскими корнями, сработалась с Фостером. Сужающиеся кверху башни вырастут из одного стеклянного основания к 2018 году.

Promotion Практика создания красивых домов и квартир

Летняя зона ресторана в нашем регионе не роскошь, а необходимость. Равно как и её качественное деревянное оформление.

c. 124

122

Promotion

Пейзаж в спальне

Для компании «Анна Потапова Мебель» дизайнер Юлия Долгопят оформила одну из зон экспозиции: спальня в стиле ар-деко, обставлена мебелью Swaim и решена в оттенках цветов и трав.

Юлия Долгопят дизайнер

«Мебель Swaim стала отличным инструментом для воплощения моей идеи: этот американский бренд специализируется на современном ар-деко и уделяет огромное внимание качеству исполнения и подбору материалов. Особенно впечатляют обивки — у Swaim они всегда оригинальны».

на правах рекламы

«Цветовую гамму для спальни я позаимствовала у природы, — рассказывает Юлия. — Фиолетовый и зелёный — это кусты сирени, ирисы у пруда, горные пейзажи с фиалками, вересковые поля. Оттенки зелени подходят для всех без исключения зон интерьера, а в спальне они особенно уместны: снимают напряжение, расслабляют и успокаивают. Фиолетовый добавил в композицию аристократичности и оригинальности: этот цвет всегда занимал особое место в интерьерной гамме, ассоциировался с дворцовыми покоями и королевской мантией. Но использовать его стоит осторожно — ведь только в умеренных дозах он способен обеспечить нужный эффект». Выразительный цветовой дуэт органично поддержал характерные черты ар-деко: дорогие натуральные материалы, богатый текстиль и обивки, простые графичные формы мебели. Пространство спальни Юлия Долгопят разделила на несколько функциональных зон: помимо главной зоны для сна с кроватью, тумбой и комодом, в интерьере были предусмотрены места для отдыха (с диваном и кофейным столиком) и для чтения (с уютным креслом). Центральная деталь всей композиции — просторная кровать Swaim. Контрастную цветовую пару ей составляет кресло Duresta — основательная классика в мягкой бархатной обивке насыщенного фиолетового оттенка. Остальные предметы выполнены в более спокойных бежевых тонах и смягчают гамму; тема же двух лидирующих цветов продолжается в отдельных деталях: прикроватных светильниках, диванных подушках, панно. Порцию золотого и серебряного блеска — традиционного ингредиента ар-деко — добавили декоративные аксессуары: вазы и статуэтки в виде крупных фантастических цветов и павлина с переливающимися перьями.

Promotion

123

Светлый диван Swaim оживляют бархатные подушки с рисунком фиалкового цвета. Статуэтки — Golden Dandelion американского бренда Global Views.

Два ведущих цвета, выбранных дизайнером для интерьера спальни, соединились в инкрустированной камнями латунной статуэтке Peacock американского производителя мебели и декора Maitland-Smith. Особенно удачным оказалось соседство сияющего павлиньего хвоста с зелёным бархатом изголовья кровати. Комод Swaim Occasional также может быть отделан поталью оттенка шампанского. Декор — латунные шкатулки Classic, покрытые серебром.

Высокое изголовье кровати King Bed из коллекции Swaim Occasional обито шёлком и декорировано стёжкой капитоне.

Кресло Duresta Opera в дворцовом стиле «уравновешивает» активный цвет кровати.

«Анна Потапова Мебель» Краснодар, ул. Крылатая, 2, ТРК OZ Mall тел.: (861) 210–20–22 annapotapova.com

124

Promotion

Надёжное дерево Для отделки своих ресторанов сеть «Мадьяр» неизменно выбирает проверенный временем материал — древесину Siberian Floors от салона Wood Zone.

Александр Смольняков дизайнер

«Мало просто купить хороший напольный материал — не менее важно грамотно его постелить. Поэтому с салоном Wood Zone всегда приятно сотрудничать: его специалисты помогают сориентироваться в ассортименте, доставляют доску, профессионально укладывают паркет. Такой комплексный подход серьёзно упрощает работу».

на правах рекламы

Сотрудничество «Мадьяра» и Wood Zone началось с оформления ресторана «Белка и Стрелка». «Вначале мы сомневались, стоит ли класть на пол паркет, — рассказывает дизайнер Александр Смольняков. — Всё же проходимость ресторанов „Мадьяра“ внушительна — до нескольких сотен человек за один только вечер. Но в итоге пример „Белки и Стрелки“ убедил нас, что паркетная доска Siberian Floors отлично выдерживает такие нагрузки. Оформляя следующие проекты, мы даже не ставили вопрос, использовать ли имитацию древесины или натуральный материал, — однозначно дерево». Дополнительным аргументом в пользу выбора доски этого бренда стала возможность индивидуального исполнения: так, специально для интерьера «Белки и Стрелки» завод Siberian Floors изготовил цветную доску, покрасив её в нужный оттенок. Салон Wood Zone, представляющий в Краснодаре продукцию Siberian Floors, не только выступал в роли поставщика, но также участвовал в создании уникального стиля заведений: например, для летней зоны ресторана «Белая дача» мастера изготовили оригинальную ограждающую конструкцию со скамейками из лиственницы. Если для отделки открытых пространств в «Белке и Стрелке», «Белой даче» и «Коралловых бусах» была в основном использована именно эта порода древесины, то в интерьерах предпочтение отдали дубу. Так, паркет из тёмного дуба лёг на пол ресторана «Томми Ли» — выбор породы был продиктован дубовой мебелью и элементами интерьера, выполненными из этого же дерева. Важную роль сыграли характеристики самой доски Siberian Floors: масляное покрытие придаёт древесине не только дополнительную устойчивость к нагрузкам, но и стильный вид, а многослойная структура паркета, на который в условиях ресторана нередко попадает и слякоть с обуви гостей, и разлитые напитки, особенно выигрышна.

Promotion

125

Помимо использования натурального дерева в качестве отделочного материала, профессионалы Wood Zone легко справятся с задачей создания деревянных конструкций: лестниц и перил, мебели и предметов интерьера, систем хранения, стоекресепшен и многого другого.

Уличную зону ресторана «Белая дача» застелили террасной доской из долговечной лиственницы. Перила и балясины ограждения затонировали так, чтобы они полностью совпали с деревянным полом по цвету.

Пол вокруг барной стойки ресторана «Томми Ли», как наиболее уязвимая зона, выложен керамогранитом, имитирующим состаренное дерево: фактура намеренно была подобрана по контрасту с основным материалом — тёмной дубовой доской Siberian Floors. Сама же стойка обшита натуральным дубом.

Открытая зона ресторана «Коралловые бусы» отделана доской из лиственницы — эта древесина оптимальна по соотношению цены и качества, а её свойства позволяют ей отлично противостоять капризам южного климата: резким перепадам температур и зимним дождям.

Для отделки летней зоны «Белки и Стрелки» использовали лиственницу, которая со временем продемонстрировала эффект красивого старения: способность благородно стареть, покрываясь стильными «винтажными» потёртостями, выгодно отличает натуральное дерево от любых имитаций.

Салон Wood Zone Краснодар, ул. Седина, 85 тел.: (861) 274–40–36 siberianfloors.com

126

Promotion

Расположить к себе Итальянская фабрика Minotti уже более 60 лет изготавливает минималистичную мебель из классических материалов. Фирменный рецепт качества бренда — сочетание сдержанности, роскоши и технологий: простые формы одеваются в дорогие обивки из кожи и благородного текстиля, а конструкции в прямом смысле располагают к себе — позволяя одним движением подстраивать мебель под индивидуальные требования к условиям отдыха. Все эти черты сочетает система Collar — диван с трансформируемыми спинкой и подлокотниками. Принцип, который лёг в основу модели, отражён в на-

звании (collar — «воротник»): элементы дивана могут подниматься или опускаться в точности как воротник пальто — и с такой же лёгкостью. Спинка Collar и подлокотники независимо друг от друга приводятся в любое из трёх положений: горизонтальное, наклонное или вертикальное. В первом случае они отлично справляются с ролью небольших устойчивых столиков, способных выдерживать значительный вес, во втором — позволяют удобно расположиться полулёжа, а в последнем — превращают диван в классическую модель для гостиной. К достоинствам Collar, не видным глазу, относится Салон Home Design Краснодар, ул. Бабушкина, 246 тел: (861) 215–65–57

пенополиуретановый наполнитель с эффектом памяти, который обеспечивает исключительно мягкую посадку. А дизайн модели выдержан в традиционном для Minotti ключе: лаконичные линии, сдержанная, но утончённая отделка, приглушённая цветовая гамма кожаных и текстильных обивок — от белого и светло-бежевого до оливкового, графитового и чёрного. Довершают образ никелированные ножки, напоминающие лёгкие лезвия коньков, — правда, в отличие от последних, они абсолютно безопасны для пола благодаря защитным вставкам из нейлона.

на правах рекламы

В случае с системой-трансформером Minotti Collar не нужно прилагать усилий, чтобы устроиться поудобнее: диван сам способен принять нужное для максимального комфорта положение.

Promotion

127

Двери с твёрдым характером

на правах рекламы

Итальянская марка Barausse продолжает угадывать желания своих взыскательных клиентов — отделка дверей Baklite с эффектом цемента станет отличным дополнением интерьера в стиле лофт или хай-тек. Люди, следящие за последними тенденциями интерьерной моды, и ценители нестандартных дизайнерских решений по достоинству оценят новинку бренда, разработанную арт-директором компании Barausse дизайнером Массимо Беллунато и впервые представленную на миланской Salone del Mobile — 2014. Фактурная, шероховатая поверхность новых дверей Baklite не оставляет сомнений в их «брутальном» характере и способности составить отличную компанию кирпичным стенам, открытым вентиляционным трубам, потолочным балкам и деревянным полам. Как

всегда Barausse делает особый акцент не только на эстетике двери, но и на её гармонии с интерьером: покрытие Baklite, смесь кварца и акрила в водной эмульсии, может использоваться для отделки как дверей, так и стеновых панелей. Цветовая палитра линейки включает четыре оттенка серого — Corda, Cemento, Pietra, Ardesia — и как нельзя лучше отвечает общей идее стиля лофт с его индустриальной направленностью. Кроме того, в случае если базовые оттенки подходят неидеально, Baklite предусматривает возможность реализовать индивидуальную конечную Салон Villa di Parchetti Краснодар, ул. Бабушкина, 293, тел.: (861) 259–17–91, 259–62–92 ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–93–97, 226–94–31 ул. Северная, 320/1, тел.: (861) 200–15–50, 200–15–51

отделку дверного полотна под отделку стены. Из узнаваемых конструкторских решений бренда: запатентованный скрытый алюминиевый короб модели Secret2, реверсивное дверное полотно, регулируемые по трём осям невидимые петли, бесшумный магнитный замок плюс полная звукоизоляция, достигаемая за счёт фирменного термопластичного уплотнителя. Ещё одно предложение, актуальное для владельцев квартир со свободной планировкой, — по заказу клиента дверь может быть выполнена в любой высоте до 3 метров.

128

Promotion

Лофт в красках

Компания Derufa представила новинки 2014 года — декоративные покрытия с эффектами ржавчины и амальгамы, которые идеально вписываются в стилистику современного лофта. возможности покрытия не ограничиваются лишь воссозданием ржавчины: ошкуривая стену, можно протереть нанесённый состав до его первого, чисто металлического, слоя, имитируя таким образом художественные вставки из металла. «Ржавчина» Derufa подходит для любых поверхностей и материалов. Второе покрытие «лофтовой» линейки Derufa — «Амальгама» — было разработано производителем в качестве альтернативы актуальным ныне обоям с металлическими фрагментами. Как и предполагает название, этот состав после нанесения напоминает фольгу, а простая механическая шлифовка позволяет добиться эффекта винтажного зеркала с неоднородной по цвету поверхностью, тёмными пятнами и хаотичными переходами тона. Салон Derufa Decor Line Краснодар, ул. Волжская, 75 тел.: (861) 234–26–27, 234–26–28 derufa.ru, derufakuban.ru

Как и вся продукция Derufa, новые покрытия обладают достойными эксплуатационными характеристиками: влагостойкостью, экологичностью, высокой устойчивостью к внешним воздействиям. На сегодняшний день аналогов этим отделочным решениям в стилистике лофта в Краснодарском крае нет.

на правах рекламы

В своих новых продуктах немецко-российский производитель Derufa соединил два актуальных дизайнерских тренда: узнаваемые черты стиля лофт и металлизированные фактуры. Это сочетание воплотилось в покрытиях для внутренней отделки, которые полностью соответствуют не только актуальным требованиям интерьерной моды, но и канонам стиля лофт с его нарочито грубыми, небрежно сработанными текстурами и визуально состаренными поверхностями. Так, двухкомпонентное покрытие Derufa «Ржавчина» живописно имитирует ржавый металл: первый компонент состава — металлический, второй — окисляющий, поэтому коррозия происходит естественным образом и эффект получается действительно правдоподобным. При этом декоративные

ООО «Климат Люкс»: г. Краснодар, ул. Селезнёва, 123 тел.: (861) 279-20-79 www.klimatlux.com

Фирменный салон: г. Краснодар, пр. Плановый, 9 тел.: (861) 274-15-74

130

Promotion

Каркасы мебели изготовлены из массива бука. Туалетные столики могут быть дополнены зеркалом в раме и большим количеством ящиков.

Ковёр Scale с крупным геометрическим рисунком — одна из современных нот коллекции.

Базовый оттенок палитры Francesca Home — слоновая кость. Но некоторые предметы могут быть выполнены и в более тёмных, приглушённо-кофейных тонах.

Мягкая мебель предложена в разных обивках, от сдержанных однотонных тканей до жизнерадостных принтов с полосками и бабочками.

КОЛЛЕКЦИЯ FRANCESCA HOME

CAVIO

Francesca Home — очередное подтверждение умения итальянского бренда Cavio тонко обыгрывать классику в актуальном ключе. Традиционные формы поданы очень сдержанно, декор ненавязчив — эта мебель по своей практичности и чистоте линий не уступает решениям в современном стиле. Благодаря

светлой цветовой гамме гарнитуры смотрятся ещё легче и воздушнее: даже самые объёмные предметы обстановки словно бы и не занимают места в комнате, но при этом создают атмосферу в интерьере. В коллекцию Francesca Home вошла мебель практически для всех зон домашнего пространства: спален, гостиШоу-рум Cavio Краснодар, ул. Красных Партизан, 222 тел.: (861) 200–90–09 cavio.it

ных, кабинетов, детских, столовых, — а также зеркала, изысканные светильники, ковры и всевозможные аксессуары, как, например, резная рама для телевизионной панели или ключница в прихожую. Многие модели коллекции могут быть выполнены в нескольких цветах и вариантах отделки.

на правах рекламы

Элегантная светлая мебель, в которой уживаются изящество классики и современная простота форм.

Раковины из муранского стекла

Официальный дилер на юге России ООО «Дас Бад» Сочи, ул. Санаторная, 21, тел.: (862) 255–70–07 Приглашаем к сотрудничеству дизайнеров и архитекторов

132

Promotion Черты, отсылающие к историческим прототипам модели: изогнутые фасады и декор в виде полуколонн.

Кухня может быть дополнена обеденной группой — столом и стульями. Декор резных ножек рифмуется с золочёными элементами на фасадах.

Открытые полки со встроенной подсветкой — одно из решений, которые делают классическую кухню Artemide конструктивно современной.

Рабочие поверхности отделаны тёмным мрамором, контрастирующим с молочными тонами мебели.

Стёкла на дверцах шкафов украшены витыми резными вставками с золотой патиной на гранях. Этот же мотив повторяется в декоре кухонного фартука, полуколонн и капюшона вытяжки.

КОЛЛЕКЦИЯ ARTEMIDE

TOMASSI

Итальянская фабрика Tomassi уже более полувека производит кухни в самых разных стилях — от классики до модерна. Коллекция Artemide, разработанная для бренда дизайнером Паоло Бартолини, хорошо демонстрирует подход Tomassi к воспроизведению классических форм: торжественные линии и изы-

сканный декор соединяются с актуальными конструктивными решениями. Так, Artemide превосходно подходит для интерьеров с открытой планировкой — кухонь, объединённых со столовыми и гостиными. В гарнитуре предусмотрены как традиционные элементы — шкафы, полки, выдвижные ящики, — так и Салон Forma Краснодар, ул. Рашпилевская, 179/1 тел.: (861) 278–50–51

дополнительные современные конструкции, например, барная стойка, которая не только выполняет свои прямые функции, но и зонирует пространство. Мебель коллекции Artemide выполнена из массива дерева, покрыта лаком и отделана золотой или серебряной патиной.

на правах рекламы

Классическая не значит консервативная — кухня Artemide способна гармонично вписаться в пространство с современной планировкой.

Promotion

133

Центральную часть композиции украшает фрагмент из сатинового ореха с природным рисунком.

Конструкция со стеллажомперегородкой и верхним «мостом» послужит хорошим решением для зонирования пространства при объединении кухни с гостиной.

Основные рабочие блоки кухни оснащены подсветкой.

Столешницы выполнены из нержавеющей стали — ударопрочного и гигиеничного материала.

Коллекция SYNTHESIS

GIULIA NOVARS

на правах рекламы

Кухня в лучших традициях ар-деко с богатым внутренним миром и стальным характером. Коллекция Synthesis — это синтез исторических примет стиля ар-деко и новых технологий, высокой функциональности и подчёркнутой декоративности. Эстетика ар-деко воплотилась в простых геометричных линиях кухни и благородных материалах: фасады изготовлены из натурального ореха, столеш-

ницы — из высокосортной стали, карнизы отделаны алюминиевым кантом. В местах, наиболее подверженных внешним воздействиям, шпон защищают прочные стальные пластины. Кухня Synthesis разработана с учётом всех требований к современной технологичной мебели: предусмотрена локальная подсветка,

Студия мебели «Андора» Краснодар, ул. Новороссийская, 230, МЦ «АТМА», тел.: (861) 210–13–56 ул. Красноармейская, 71, тел.: (861) 259–41–46

панели в зоне фартука при нажатии кнопки опускаются вниз, открывая удобные полки. Кроме того, Synthesis обладает такой актуальной для современных интерьеров чертой, как способность подстраиваться под любую планировку: кухонные блоки можно компоновать в самых разных вариантах.

Хроника

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Кухня открытого плана Фото: архивы салона

В начале июня состоялось торжественное открытие первого в Краснодаре официального салона кухонь итальянской фабрики Scavolini. С презентацией бренда выступил представитель компании в России Массимилиано Николини. Экспозиция салона удачно продемонстрировала качество кухонь Scavolini и их стилевое разнообразие: классические модели Baltimora, Baccara и Grand Relais, современную LiberaMente и индустриальную Diesel. Организаторы выбрали для мероприятия необычный семейный формат: все гости были приглашены вместе с детьми, для которых подготовили отдельную развлекательную программу и настоящий кулинарный мастер-класс. Взрослых гостей ожидало праздничное шоу, фуршет, конкурсы, розыгрыш призов и памятные подарки.

Краснодар ул. Красных Партизан, 196 тел.: (861) 220–13–51

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ АЛКОГОЛЯ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ

134

135

Хроника

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ АЛКОГОЛЯ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ

Хроника

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Техническая победа Фото: Михаил Чекалов

В кухонном центре Chef состоялась презентация новейших продуктов немецких брендов Miele и Gira. Miele представил вниманию гостей новую серию стиральных и сушильных машин W1, а также уникальную гладильную систему FashionMaster. Компания Gira познакомила с новинками электроустановочного оборудования, весной показанными на выставке Light + Building во Франкфурте-на-Майне. Специалисты Gira — глава представительства в Краснодаре Виталий Неумоин и технический эксперт Кирилл Коростелёв — рассказали о возможностях продукции марки и вручили гостям мероприятия фирменные подарки. На этом приятные моменты не закончились: участников ждала танцевальная шоу-программа, конкурсы, отличный фуршет от ресторана «Скотина» и розыгрыш пылесоса Miele и радиоприёмника Gira. Дизайнеров-победителей выбрали при помощи открытого голосования в Instagram.

Краснодар ул. Красных Партизан, 495 тел.: (861) 226–31–39

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ АЛКОГОЛЯ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ

136

Хроника

От первого лица Фото: Михаил Чекалов

Ателье декоративных решений «Обоинн и Шторц» стремится знакомить дизайнеров и декораторов города с новинками интерьерной моды, что называется, из первых рук. На этот раз с презентацией последних коллекций приехал Кристиан Фишбахер, арт-директор собственного одноимённого бренда. Он рассказал о том, как на практике «работают» актуальные тренды: к примеру, фактура текстиля стала более сдержанной и спокойной, утратив сияющий блеск. Особое внимание Christian Fischbacher уделяет и практическим характеристикам своих тканей, разрабатывая модели с защитой от ультрафиолета и невоспламеняющиеся составы. Кроме того, Кристиан продемонстрировал, как можно сочетать модели из разных коллекций, обратив внимание слушателей на то, что компания внимательно следит за тем, чтобы выпущенные в пределах пяти лет линии превосходно комбинировались.

Краснодар, ул. Красных Партизан, 499 (861) 251-16-43 oboinn.ru

137

138

Маршруты

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Салон

FORMA На двух этажах салона Forma можно найти абсолютно всё, что нужно для создания изысканного современного интерьера. Здесь разместились коллекции мебели, света и аксессуаров ведущих итальянских, голландских, американских и английских фабрик. Благородная классика Savio Firmino, Mechini, Egidio Lunardelli и Theodore Alexander, лёгкий американский интерьер в духе Hooker, Baker и Christopher Guy, изящная мебель для ванных комнат Oasis или знаменитый стиль Ralph Lauren Home — какое бы направление вы ни выбрали, здесь вам помогут подобрать идеальную композицию для любой жилой зоны и дополнят её светом Pataviumart, Fine Art или Arturo Alvarez, а мероприятия, которые салон проводит для своих постоянных клиентов и дизайнеров, познакомят с новинками и тенденциями интерьерной сферы.

Краснодар ул. Рашпилевская, 179/1, тел.: (861) 278–50–51

Салон

Home Design Открывшись 12 лет назад как небольшой магазин светильников, сегодня Home Design — это двухэтажный интерьерный салон, который предлагает уникальные решения для всех функциональных зон дома: от кухни до ванной комнаты. На счету компании многолетнее сотрудничество с надёжными европейскими фабриками, среди которых Valcucine, Giorgetti, Minotti, Leicht, Luciano Zonta. Салон предоставляет услуги по подбору, комплектации, сборке и обслуживанию мебели и имеет большой опыт работы с теми клиентами, для которых важен индивидуальный подход и высокий уровень сервиса. Все выставленные в салоне объекты — мебель, свет, аксессуары, декор — не только отражают основные тренды интерьерной моды, но и могут быть проданы с экспозиции и доставлены заказчику в течение одного дня.

Краснодар ул. Бабушкина, 246, тел.: (861) 215–65–57

Салон

«Кайрос» В салоне «Кайрос» представлено свыше девяти тысяч видов керамической плитки крупнейших фабрик Италии, Испании, Польши, России и других стран, причём большинство брендов представлено здесь эксклюзивно. Кроме того, в «Кайрос» можно подобрать керамогранит, мозаику, агломерат, клинкер и сухие строительные смеси, не говоря уже о широчайшем выборе аксессуаров для ванных и сантехники, например, гидромассажных ванн и кабин. Эстетические и функциональные возможности ассортимента салона наглядно представлены в шоу-румах, на раздвижных стеллажах и в полностью укомплектованных моделях ванных комнат. Эти «практические работы» регулярно обновляются, ведь каждые полгода специалисты компании посещают крупнейшие мировые тематические выставки и привозят не только модные новинки, но и последние стилевые тенденции в вопросах оформления жилых и коммерческих пространств. Краснодар ул. Северная, 320 ул. Сормовская, 2/а, тел.: (861) 201–17–11 kayros.biz

Маршруты

Компания

«Анна Потапова мебель» «Анна Потапова Мебель» относится к выбору интерьера как к искусству, в котором соединяются безупречный вкус и традиции качества. Уже 15 лет компания помогает создавать неповторимый стиль дома и отвечает актуальным тенденциям дизайна интерьеров. Ассортимент компании «Анна Потапова Мебель» включает коллекции ведущих мировых фабрик из Америки и Европы и предлагает широкий выбор стилей и направлений: от безупречно выдержанной классики до футуристичного современного дизайна. Здесь представлены интерьерные решения для всех домашних зон, а в дополнение к мебели клиенты смогут подобрать текстиль, аксессуары, ковры и предметы декора на любой вкус. Профессиональные специалисты «Анна Потапова Мебель» помогут найти оптимальное решение для каждого интерьера и сделают процесс выбора новой мебели максимально лёгким и приятным. Краснодар, ул. Крылатая, 2, ТРК «OZ Mall», 2 эт. тел.: (861) 210–20–22 annapotapova.com

Дом паркета

Villa di parchetti Роскошный узор художественного паркета или аскетичный шик шероховатой массивной доски — Villa di Parchetti предлагает своим клиентам продукт удачного творческого тандема человека и природы, воплощённый в натуральном дереве. В салонах Villa di Parchetti представлено более четырехсот позиций штучного паркета, художественного паркета, массивной и паркетной доски, модульного паркета и ламината. Здесь же можно найти все сопутствующие товары: лаки, клеи, средства для ухода, инструменты, а также богатый выбор межкомнатных дверей и дверной фурнитуры. Если того пожелает клиент, работы по монтажу паркета и дверей выполнят специалисты Villa di Parchetti.

Краснодар ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–93–97, 226–94–31 ул. Северная, 320/1, 1 этаж, тел.: (861) 200–15–50, 200–15–51 ул. Бабушкина, 293, тел.: (861) 259–17–91, 259–62–92 parchetti.ru

Галерея историй

Bizarre

Для тех, кто ищет нетривиальные стилистические решения, галерея историй Bizarre — обязательный и, возможно, конечный пункт маршрута. Здесь представлены коллекции самых интересных европейских и американских фабрик, в том числе тех, которые нечасто встретишь на российском рынке. Изящная мебель и декор испанцев Guadarte, авторские светильники португальцев Delightfull, колониальные мотивы Andrew Martin, итальянские акценты Fornasetti, современная голландская классика Eichholtz и многое другое — здесь можно собрать готовый интерьер, от обоев до декора, или заказать контрактный проект. Новое предложение: Bizarre может выступить агентом по подбору уникальных арт- и дизайн-объектов из европейских и американских художественных галерей.

Краснодар ул. Дальняя, 39/2, тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84

139

140

Маршруты

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Салон

Agape Время в галерее элитной сантехники и керамики Agape идёт незаметно. Под созвездием знаменитых иностранных производителей наслаждаться эстетикой роскошных керамических серий не просто приятно — познавательно. Специалисты фабрик Ariostea, Fap, Rex, S’agostino, Sicis и многих других не устают удивлять новинками. Сочетая природные материалы и современные технологии, производители находят компромисс между модой и классикой, практичностью и красотой. Менеджеры салона сориентируют в широком ассортименте облицовочных материалов и атрибутов для ванной комнаты. Советы дизайнера помогут определиться со стилем помещения, а бесплатный дизайн-проект окончательно убедит в правильности выбора.

Краснодар ул. Московская, 69, тел.: (861) 274–37–43 terracorp.ru

Кухонный центр

Chef

Кухонный центр Chef эксклюзивно представляет в Краснодаре продукцию ведущих немецких производителей кухонь: Nolte Küchen, Leicht, Sachsen Küchen, Alno. Кроме того, вниманию клиентов здесь предложат модели итальянского бренда Martini Mobili, решённые в классическом стиле. Возможность выбора между классическими и современными вариантами распространяется и на технику для кухонь. Итальянцы Ilve предлагают варочные поверхности, духовки, холодильники, вытяжки и кофемашины более традиционного оформления, тогда как немецкий производитель Miele славится, кроме прочего, минималистичным дизайном своих моделей. К слову о Miele, дизайн-студия компании как нельзя лучше вписалась в концепцию Chef, а сам центр, судя по богатству и качеству ассортимента, вполне соответствует заявленному позиционированию — «главный по кухням».

Краснодар ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–31–39

Салон

«Терра» «Терра» — профессиональный салон керамики и сантехники. Это значит, что здесь каждый сможет сделать правильный выбор, получив консультацию специалиста и всю необходимую информацию. Коллекции керамической плитки сопровождаются описанием технических параметров и характеристик. Представленный высококачественный товар будет предложен в виде законченных решений для помещений, включающих настенную и напольную плитку, строительные смеси, бордюры, аксессуары, а также сантехнику. Кроме того, салон предлагает достойный выбор плитки и мозаики для бассейна. Для архитекторов и дизайнеров «Терра» предоставляет специальные условия сотрудничества.

Краснодар ул. Октябрьская, 17, тел.: (861) 262–58–52, 267–09–00 ул. Сормовская, 7, тел.: (861) 275–83–33, 275–80–55 terracorp.ru

Маршруты

Салон

Wood Zone Сложно представить сорт, фактуру или формат паркетной доски, которые не были бы здесь представлены. Ассортимент Wood Zone — это практически полная коллекция продукции российской марки Siberian Floors, одного из признанных лидеров сферы деревянных напольных покрытий в мире. Разумеется, кроме паркетной доски в салоне можно найти другие виды напольных деревянных покрытий. Сильная сторона салона — работа над индивидуальными заказами, для которых не существует буквально никаких ограничений. Каждый элемент будет изготовлен специально для клиента, что позволит выполнить индивидуальный проект с фабричным качеством. Притом сроки производства минимальны: вся продукция может быть передана клиенту спустя две недели с момента оформления заказа.

Краснодар ул. Седина, 85, тел.: (861) 274–40–36 siberianfloors.com

Салон

«Арт-тон Юг» В салоне «Арт-тон Юг» даже человек, имеющий чёткое представление о своём идеальном камине, не застрахован от мук выбора. Точнее, муки гарантированы, потому что всё разнообразие представленных моделей невозможно предугадать заранее. Дровяные камины, электрические, газовые, на биотопливе, печи-камины, топки и дымоходы, гриль-домики, газовые барбекю — и это не считая аксессуаров, без которых картина не будет полной. В коллекцию салона включены изделия ведущих мировых производителей: Arriaga, Dimplex, Spartherm, Schmid, а продукция Stovax, Boley, Focus, Bordelet, Piazzetta, Segun, Tulikivi, Totem, Sanhill представлена эксклюзивно. Отдельная услуга — изготовление каминов по индивидуальному заказу или авторскому эскизу.

Краснодар ул. Промышленная, 21/9, тел.: (861) 255–01–41 artton-ug.ru

Салон

Jaga В салоне Jaga не сразу понимаешь, что развешанные по стенам штуки — это радиаторы. Они настолько разные и необычные, что напоминают скорее произведения искусства. Нагреватели Jaga производят в Европе с 1962 года, и фирма настолько уверена в качестве своей продукции, что даёт на неё 30-летнюю гарантию. Кроме стальных и медно-алюминиевых есть приборы, декорированные деревом или каменной крошкой. Формы и текстуры тоже разнятся: нагреватели серии Iguana похожи на солнечные лучи, а Geo Atlantis напоминают отпечатки минералов с морского дна. Помимо эстетичности у нагревателей Jaga есть и другие преимущества, например, энергосберегающая система.

Краснодар Ростовское шоссе, 14, тел.: (861) 252–37–37, +7 918 253–09–37 jaga-yug.ru

141

142

Маршруты

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Шоу-рум

Cesar Krasnodar Особенность салона — это большое разнообразие итальянских кухонь, которые полностью соответствуют статусу Made in Italy. Марка Cesar, один из фаворитов кухонной коллекции, производит модели как в классической, так и в современной стилистике. Классическая коллекция представлена в десяти основных цветах, однако в случае индивидуального заказа мастера марки легко подберут оттенок, которого нет в основной палитре. Современные кухни Cesar также предоставляют максимум выбора: фасады могут быть отделаны шпоном ценных пород дерева, покрыты глянцевым или шёлковым лаком, имитирующим дерево ламинатом, изготовлены из стекла или керамики. Все кухни Cesar идеально геометричны и вместе с тем практичны и функциональны. Каждая модель может быть дополнена соответствующей столовой группой, которая повторит стиль кухни: обеденным столом, стульями и скамьями.

Краснодар ул. Бабушкина, 295, тел.: (861) 242–92–95 cesar.it

Салон

Derufa decor line Профессиональная малярная мастерская в салоне Derufa decor line представляет серии материалов профессионального и строительного назначения: декоративные покрытия, краски и эмали, штукатурки и шпатлёвки, лазурь для дерева — все эти материалы компании Derufa успешно конкурируют с лучшими предложениям европейских фирм, но при этом остаются во вполне демократичном сегменте. В салоне представлена собственная колеровочная система Derufa и установлено всё необходимое оборудование, которое обеспечивает попадание в нужный оттенок и гарантирует воспроизводимость цвета. С помощью материалов компании можно достигнуть практически любого декоративного эффекта: от мокрого шёлка до песка, от патины до перламутрового сияния. Работе с дизайнерами компания уделяет особое внимание: чтобы быстрее и проще определиться с выбором материалов, профессионалы могут бесплатно посетить экспериментальную лабораторию и поработать над воплощением своего замысла. Краснодар ул. Волжская, 75, тел.: (861) 234–26–27, 234–26–28 derufa.ru, derufakuban.ru

Шоу-рум

cavio Монобрендовый шоу-рум Cavio представляет мебель и домашний декор известной итальянской марки. В салоне найдутся решения для всех интерьерных зон: гостиных, столовых, спален, кабинетов, детских, прихожих и ванных. Стилистика Cavio — современное прочтение классических стилей от барокко до ар-деко. Именно в этом ключе бренд создаёт свои коллекции, не переставая удивлять новизной интерпретаций. Кроме мебельных композиций, предлагающих готовые интерьерные решения, в шоу-руме можно найти светильники, декор, аксессуары, ковры, домашний текстиль, постельное бельё и даже ароматы для дома Cavio. Клиентов салона ждёт широкий выбор продукции бренда и возможность выезда замерщика, а дизайнеров и архитекторов — специальные условия сотрудничества.

Краснодар ул. Красных Партизан, 222, тел.: (861) 200–90–09 cavio.it

Маршруты

Twine

Play

Дизайнрадиаторы Краснодар, Ростовское шоссе, 14 тел./факс: (861) 252-37-37, +7 918 018-93-18, jaga-yug.ru

Iguana

Visio

143

Accolade Deco

144

Маршруты

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

Салон

Barausse Le Porte di Barausse — марка по-настоящему элегантных межкомнатных дверей из Италии. Более сорока лет фабрика знаменита идеальным технологическим качеством и постоянными инновациями. Barausse предлагает широкий выбор стилистических решений: в экспозиции салона представлены классические и современные дизайнерские двери, а также межкомнатные перегородки. Ещё одна особенность дверей Barausse — широчайший ассортимент отделок и декоров, в их числе шпон, матовый и глянцевый лак, стекло и кожа. В наличии представлены двери в стиле модерн: Wenge On, Vanilla On, Ice On, Secret You, остальные модели доступны на заказ. Сервисные услуги салона включают проведение замеров, подбор и монтаж дверей, а также гарантийное обслуживание продукции Barausse.

Краснодар ул. Северная, 320/1, ТД «Интерьер», 2 этаж тел.: (861) 200–15–51 barausse.ru

Салон

kerasol Компания Kerasol, созданная пять лет назад для знакомства южнороссийского рынка с испанскими производителями керамической плитки, сегодня является ведущим представителем брендов Baldocer, Unicer, Venatto, Alttoglass, Kerasol, Frontek и многих других, обладая эксклюзивными дилерскими правами на реализацию большинства коллекций марок в России. Благодаря наличию собственного офиса в Валенсии, Kerasol работает с фабриками напрямую и может гарантировать как максимально быстрое появление в своих салонах новинок брендов, так и кратчайшие сроки поставок. В салонах Kerasol представлен ассортимент керамической плитки, керамогранита, ступеней, мозаики, фасадных керамических панелей и уличной плитки, клинкера, сантехники и соответствующих аксессуаров. Корпоративным клиентам Kerasol предлагает полное комплектование торговых и деловых объектов любой сложности, а для частных предусмотрел бесплатное создание дизайн-проекта. Краснодар ул. Уральская, 81/2 Тургеневское шоссе, 22, ТЦ «Пять звёзд», 1 этаж тел.: 8–800–707–72–70 kerasol.ru

Салон

«Country Corner by Интерьерная Лавка» Салон «Country Corner by Интерьерная Лавка» официально представляет в Краснодаре французскую марку Country Corner. Сосредоточившись на одном бренде, салон предлагает высокий уровень сервиса, а сама фабрика производит качественную мебель и аксессуары в стиле изящного французского Прованса и более строгого английского кантри, чтобы вы могли с удовольствием заниматься обустройством дома и создавать атмосферу комфорта и уюта. В «Country Corner by Интерьерная Лавка» представлена мебель, посуда, свет, текстиль, предметы декора и аксессуары, которые подойдут для оформления любого уголка в интерьере, будь то библиотека или спальня, прихожая или кабинет, кухня или садовый участок.

Краснодар ул. Дзержинского, 100, мегацентр «Красная Площадь», 3 этаж тел.: (861) 202–01–52, (988) 242–11–72

145

146

Status art

Hi home 07-08 (47) июль-август 2014

кРЕСЛО Wassily Chair

Кресло с простым русским именем, созданное архитектором Бройером, скоро отметит 100-летний юбилей. Но сцену современного дизайна «Василий» покидать не собирается — он по-прежнему оглушительно популярен. Своё кресло Марсель Бройер спроектировал в 1925 году, когда преподавал в знаменитом Баухаузе — Высшей школе строительства и художественного конструирования в Дессау. Первоначально объект носил имя Model B3 Chair, а ремни на стальных трубках были холщовыми. Позднее холст был заменён кожей.

23

года было Марселю Бройеру, когда он создал Wassily Chair.

Дизайн Wassily Chair был вдохновлён рулём велосипеда Adler, принадлежавшего Бройеру: так родилась революционная идея использования стальных трубок в качестве элементов мебельного каркаса.

Согласно распространённому мифу, Wassily Chair Бройер создал специально для Василия Кандинского, который в то время учился в Баухаузе. На самом же деле «Василием» кресло стали называть уже в 60-х. Впрочем, связь всё же есть: Кандинскому очень понравился проект Бройера и архитектор подарил ему одну из моделей.

Автор

Немецко-американский архитектор и дизайнер Марсель Лайош Бройер — представитель функционализма, направления, колыбелью которого стала школа Баухауз, где Бройер сначала учился, а потом преподавал.

C 1968 года и по сей день правами на производство Wassily Chair обладает американская компания Knoll: её основатель Ганс Нолл был лично знаком с Бройером и всегда симпатизировал идеям школы Баухауз. В коллекциях Knoll, помимо легендарного кресла, можно найти не одну икону дизайна — например, кресло Barcelona Людвига Миса ван дэр Роэ.

На культовом фото в кресле Wassily Chair запечатлена Ильзе Гропиус — вторая жена Вальтера Гропиуса, основателя школы Баухауз. Это изображение стало иконой Баухауза как движения: на Ильзе маска работы Оскара Шлеммера и платье по дизайну Лиз Бейер, которые также были идеологами немецкого функционализма.

Фабрика Imola Ceramica, коллекция Anthea

Краснодар, ул. Московская, 69 тел. (861) 2–743–743, www.agape-lux.ru