48 hi home krd september 2014

1

#9 (48)

Сентябрь 2014

тема номера

РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙН + СобытиЕ MANIFESTA 10 Коллекция NENDO ДЛЯ BOCONCEPT имя КОНСТАНС ГИССЕ

террасы и маркизы Краснодар ул. Красных Партизан, 499 8–800–333–8–499 (861) 251–16–41 oboinn.ru, decorationmag.ru

10

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА HI HOME. КРАСНОДАР Руководитель проекта: Ксения Бороздина Главный редактор: Елена Болдырева Арт-директор: Анна Сергеева Дизайнер: Максим Швецов Тексты: Елена Болдырева, Ольга Походзей, Лика Болквадзе, Елена Голубцова, Михаил Родионов, Ярослав Мисонжников, Валерий Казас Фото: Михаил Чекалов Корректор: Вилена Карякина Руководитель службы распространения: Пётр Манин Административный отдел: Татьяна Гущина Телефоны отдела рекламы: (861) 221–59–58, 226–13–69, 221–58–14 Адрес редакции журнала Hi home. Краснодар: 350047, г. Краснодар, ул. Красных Партизан, 30, 2 этаж тел.: (861) 221–56–18, 221–58–14, 221–59–58 РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА HI HOME. РОСТОВ-НА-ДОНУ Руководитель проекта: Татьяна Харькина Главный редактор: Алёна Зубова Выпускающий редактор: Марина Чуфистова Дизайн и вёрстка: Сергей Найдёнов Оригинал-макеты: Олеся Антоненко Директор по рекламе: Ирина Барская Корректор: Анастасия Кравцова Бренд-менеджер: Виктория Конторикова ДИРЕКЦИЯ СЕТИ ЖУРНАЛОВ HI HOME Учредитель и издатель: ООО «Пресса» Директор ООО «Пресса»: Лариса Фоменко Заместитель директора: Наталья Кизиёва Адрес издательства: 344011, г. Ростов-на-Дону, ул. Текучёва, 162 тел./факс: (863) 290–30–28, 290–35–58, iz-dom.ru Отпечатано: ИП Ютишев А.А. Адрес: 344082, г. Ростов-на-Дону, ул. М. Горького, 3 тел.: (863) 244–47–27 Тираж: 8000 экз. Заказ № 719 от 02.09.2014 г. Подписано в печать 02.09.2014 г. Выход из печати — 10.09.2014 г. На обложке Настенная маска «Медведь», Александр Каныгин

Сертифицировано Национальной тиражной службой. Журнал Hi home. Краснодар зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Краснодарскому краю. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ 23–00274 от 16.12.2009. Рекламное издание. Распространяется бесплатно. За содержание рекламных материалов ответственность несёт рекламодатель. Все рекламные материалы имеют отметку «Реклама». Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции. Любая перепечатка и копирование авторских и рекламных материалов невозможна без предварительного письменного согласования с редакцией журнала. Рукописи, фотографии и иные материалы не рецензируются и не возвращаются. Все цены, указанные в журнале, действительны на момент подписания в печать.

16+

Приглашаем к сотрудничеству дизайнеров и архитекторов Официальный дилер на юге России „ДАС БАД“, г. Сочи, ул. Санаторная, 21, тел.: 8(862) 255–70–07, 8 (862) 255–70–00, www.dasbad.ru Эксклюзивный представитель в Краснодаре Spirit of Water, г. Краснодар, ул. Красных Партизан, 196, 4 этаж, тел.: (861) 221–41–14 dornbracht.com/horizontal-shower *ДУХ ВОДЫ

Product Design Sieger Design

12

Содержание

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

44

ОРИЕНТИРЫ 66

42 Вещь номера

Паркет Casto del Monte, All’antica

44 Тренды

ДАЙДЖЕСТ

Океан, сетка и Латинская Америка Коллекции

50 Nendo для BoConcept 52 Briccola от Alcarol

18 Новости

Дизайнеры Flos осветили церковь; «Бездна» дизайна от студии Duffy London; Денис Милованов на Maison et Objet

54 Технология

Обои с вышивкой студии Custhom

56 Новые имена

22 Календарь

Хенни ван Нистелрой

Самые интересные события в мире дизайна, архитектуры и искусства в сентябре

58 имя

Констанс Гиссе

24 Новости компаний

Открытие салона кварцевого камня Caesarstone; конкурс для дизайнеров от Derufa Décor Line; новая «Интерьерная лавка» в «Красной площади»

62 ремесло

События

66 Архитектура

Rubelli

64 Скульптура Джефф Кунс

28 Фестиваль архитектуры 30 32 38 40

в Лондоне Design Parade во Франции Manifesta 10 в Санкт-Петербурге «Архстояние» и «Ночь новых медиа» в Никола-Ленивце Выставка Александра Семенцова в Краснодаре

Общественный комплекс Lotus в Чанчжоу

68 Интерьер

Ресторан The Jane в Антверпене

50

70 Арт-объект

Скульптура Goddess Expansion Пейдж Бредли

13

14

Содержание

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

72 Тема номера

Российский дизайн

ПРОЕКТЫ 102 Реконструкция молочной феры 106 110 114

в Саффолке от студии Rendall & Wright Эклектичный лофт Джоди Купер в Перте Квартира в Москве по проекту студии «Арх. Предмет» Двухуровневая квартира в Новороссийске по дизайну Ирины Гавриловой

Promotion 138 Маршруты 146 Status art

Лампа Bourgie, Kartell

72

102

реклама

Специальные цены на хиты продаж 2013. Подробности на сайте www.barausse.ru или в ближайшем салоне.

BARAUSSE – Краснодар ул. Бабушкина, д.293, тел. + 7 861 259 1791, 259 6292 ул. Красных Партизан, д.495, тел. + 7 861 226 9397, 226 9431 ул. Северная, д.320/1, ТД “Интерьер”, 2 этаж, тел. +7 861 200 1551 www.barausse.ru · mosca@barausse.ru

1300 TIZIANO 15BBR

двери окна входные двери

16

Люди в номере

У Дениса Милованова все шансы стать знаковой единицей отечественной арт- и дизайн-сцены: с одной стороны, уникальный художественный почерк, поэтическая история с дауншифтингом по-русски (из Москвы — в Павлов Посад), спасением столетних дубов и реконструкцией поморских ремесленных техник, с другой — отработанная система логистики, заказчики из России, Европы и Америки и команда, которая хочет и умеет о себе рассказывать. Из последних успехов — поездка на сентябрьскую Maison et Objet, где, сомнений нет, брутальные объекты, вырезанные из дуба бензопилой и стамеской, не останутся незамеченными. «Мы скорее не про дизайн, а про искусство», — говорит Денис. Hi Home, понятно, больше про дизайн, но не рассказать о Денисе в рамках нашей темы номера мы просто не могли. Историю Denis Milovanov Workshop от первого лица читайте на странице 88.

О проекте молодых русских дизайнеров IZBA, куратором которого стала Татьяна Кудрявцева, написали все уважающие себя дизайниздания: от Domus до Yatzer. Хвалили в основном умную стилизацию и общую подачу темы. Не спорим, но для нас основное достоинство проекта даже не в этом, а в том, что ему удалось собрать вместе действительно разных и действительно интересных авторов, показав миру — и нам в том числе — новые лица российского дизайна. Кстати, по словам Татьяны, Salone del Mobile — 2014 дело не ограничится и новые проекты не за горами. Именно Таню мы пригласили стать спикером нашей «российской» темы и рассказать о том, как сегодня обстоят дела с дизайнерскими выставками. Одна из самых интересных колонок темы номера — на странице 82.

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Динамика жизни дизайнера Констанс Гиссе напрямую отражена в её работах, «полных цвета, движения, лёгкости и удивления», как утверждает она сама. Когда ей исполнилось 25, она решительно изменила свою жизнь и превратилась из экономиста в галериста, получив соответствующее образование менеджера в сфере искусства. А после ещё немного подкорректировала курс, став дизайнером. Мы не знаем, насколько хорошим экономистом была Гиссе, но в дизайне она стремительно преуспела — сегодня на её счету такие знаковые премии, как The Prix du Public Design Parade — 2008, Grand Prix du Design Paris, Audi Talents Awards — 2010, Creator of the year выставки Maison et Objet — 2010. «Вдохновение для меня — нечто рассеянное, едва уловимое, оно может возникнуть в результате наблюдения, эмоций или размышлений над конкретным заказом клиента». О результатах тонкого процесса — на странице 58.

Американский скульптор Пейдж Брэдли с детства готовилась к творческой карьере. В 10 лет она рисовала обнажённую натуру, в 15 лет занималась на летних курсах в университете, а в 17 создала свою первую бронзовую скульптуру. В центре внимания автора — выразительные возможности человеческого тела, которое она показывает, в общем-то, достаточно классично, при этом закладывая в свои произведения массив философских вопросов. Герои работ Пейдж Брэдли находятся в состоянии ожесточённой борьбы с внутренними и внешними ограничениями, пытаясь вырваться из мира условностей и социальных стереотипов. Одна из последних работ Брэдли — Goddess Expansion, светящаяся двухметровая композиция в виде обнажённой женщины, восседающей в позе лотоса. Знакомимcя с произведением на странице 70.

Дайджест Главные события в мире дизайна, архитектуры и искусства

Даже такая строгая тема, как архитектура, в Лондоне не обходится без английского юмора. Очередной пример — инсталляция Леандро Эрлиха в рамках London Festival of Architecture.

c. 28

18

Новости

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

В Краснодаре появился кинотеатр под открытым небом

Дизайнеры Flos осветили церковь Контрактное подразделение Flos выполнило световой проект для церкви Санта-Мария делла Карита в итальянском городе Брешиа. Реставрацией церкви XVIII занимались архитекторы бюро Frassoni Architetti Associati, работы заняли почти два года. Специально для проекта была создана люстра Taraxacum 88 в виде одуванчика диаметром два метра, которую подвесили под центральным куполом. Помимо неё Flos предусмотрели светодиодные светильники S-образной формы, установленные в пространствах, прилегающих к центральному нефу, и специальную светодиодную оболочку, озаряющую своды.

С июля в Чистяковской роще работает летний кинотеатр «Аврора», который стал одним из четырёх объектов, отстроенных в рамках программы по обновлению облика парка. Во время просмотра кино здесь можно удобно расположиться на деревянных ступенях амфитеатра, получив подушки, пледы и, правда, за отдельную плату, кресла-мешки. Кинопоказы начинаются затемно, а днём на площадке кинотеатра проводят концерты и мастер-классы. Облагораживанием рощи занималась администрация парка при поддержке городской мэрии. Интервью с архитектором проекта Натальей Машталир читайте на homeguide.ru

Инсталляция Даниэля Либескинда на Венецианской биеннале Темой проекта Sonnets in Babylon («Сонеты в Вавилоне») стало исследование «напряжённого взаимодействия между живописью и архитектурой». В инсталляцию вошли более сотни никогда ранее не выставлявшихся рисунков Либескинда, выполненных с помощью шариковой ручки и затонированных раствором кофе, весьма достоверно имитирующим технику сепии. Используя метод трафаретной печати, чешская компания Lasvit, с которой Либескинд неоднократно сотрудничал, перенесла эти изображения на большие стеклянные панели. Панно, в свою очередь, были выставлены вдоль скруглённых стен павильона и подсвечены светодиодами.

В Москве появилась самая длинная в Европе пешеходная зона Ею с тал обновлённый маршру т от площади Гагарина через Нескучный сад и Комсомольский проспект к площади Европы и станции метро «Киевская». Свободно гулять можно на протяжении 6,5 километров, попутно оценивая гранитные мостовые, а также скамейки, урны, кадки с деревьями, новое освещение и прочие радости культурной жизни на свежем воздухе. Открыты и более короткие, но не менее благоустроенные пешеходные зоны на Пятницкой улице, Покровке и Маросейке — здесь восстановили фасады, отреставрировали памятники и расширили тротуары. На сегодняшний день в Москве около 70 пешеходных зон, и, по словам мэра города Сергея Собянина, это только начало.

20

Новости

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Мраморная архитектура Мэтью Симмондса Британец Мэтью Симмондс изучал историю искусств, работал иллюстратором, а затем стал профессиональным резчиком по камню и занялся реставрацией памятников английской архитектуры — в числе его «пациентов», к примеру, Вестминстерское аббатство, соборы в Эли и Салисбери. Скульптуры Симмондса — детальные объёмные интерьеры античных и средневековых зданий — больше всего напоминают оттиск ископаемых в глыбе природного камня. Ассоциация не случайна: по мнению автора, архитектура и природа неразрывно связаны и со временем становятся единым целым. Архитектура в камне уже стала частью многих личных и музейных коллекций.

«Бездна» дизайна от студии Duffy London Стол The Abyss — в переводе с английского «бездна» — новая работа дизайнеров Duffy London, извес тных своим офисным столом с кресламикачелями. На создание The Abyss, воссоздающего вид океана с высоты птичьего полёта, дизайнерам потребовался год и десятки тончайших слоёв стекла и дерева. Желающим выставить миниокеан в собственном интерьере придётся выложить около 10 тысяч фунтов стерлингов, подождав при этом от 8 до 12 недель. К слову, повторить The Abyss Table студия готова не больше 25 раз.

Деревянные «коконы» в аэропорте Баку Баку продолжает завоёвывать звание одного из самых смелых в отношении архитектуры городов мира. На сей раз полем для эксперимента стал новый терминал аэропорта имени Гейдара Алиева, работу над которым доверили турецкой студии Autoban. Работы велись в течение трёх лет, но результат оправдал ожидание. Формой терминал напоминает перевёрнутую стеклянную пирамиду с окнамишестигранниками наверху. Внутри геометрию задают «коконы» из дубового шпона, в которых спрятаны кафе, бары, торговые киоски. Тот же материал использован для оформления других зон интерьера.

Денис Милованов на Maison et Objet В сентябре этого года Денис Милованов первым из российских дизайнеров представит свои объекты в специальном разделе выставки Scènes d’intérieur, посвящённом маркам класса люкс и эксклюзивным коллекциям. Мастерская Denis Milovanov Workshop создаёт объекты из массивного дуба, стилистически восходящие к искусству поморов. Работы студи уже вошли в российские и зарубежные коллекции.

21

Салон Home Design Краснодар, ул. Бабушкина, 246 тел.: (861) 215–65–57, 251–14–03

www.team7.at

22

Календарь

VENICE ARCHITECTURE BIENNALE

Manifesta 10

MAISON ET OBJET

I БИЕННАЛЕ УЛИЧНОГО ИСКУССТВА «АРТМОССФЕРА»

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

7 ИЮНЯ — 23 НОЯБРЯ ВЕНЕЦИЯ, ИТАЛИЯ

28 ИЮНЯ — 31 ОКТЯБРЯ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ЭРМИТАЖ

5–9 СЕНТЯБРЯ ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ

6 СЕНТЯБРЯ — 15 ОКТЯБРЯ МОСКВА, РОССИЯ

Тема биеннале этого года – «Основы» (Fundamentals), куратор – Рем Колхас. Выставка раскрывает проблему перехода от национальных архитектурных школ к «глобальному языку современности».

Единственная в своём роде европейская биеннале современного искусства с непостоянным местом проведения в этом году проходит в российской культурной столице и празднует 20-летний юбилей.

Знаковая международная выставка интерьерного дизайна и предметов декора, проходящая в Париже дважды в год. В этот раз на Maison et Objet впервые вручат награду за лучший инновационный проект.

Холсты, монументальная живопись на стенах домов, скульптуры, объекты паблик-арта, инсталляции от известных представителей мирового стрит-арта плюс тематические лекции и мастер-классы.

LONDON DESIGN FESTIVAL

13–21 СЕНТЯБРЯ ЛОНДОН, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Ежегодный фестиваль, во время которого все вспоминают, что столица дизайна — всё-таки Лондон.

15–19 сентября традиционно пройдёт Всемирный дизайнерский форум.

ВЫСТАВКА «ПРЕДМЕТ. СОВРЕМЕННЫЙ РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙН»

16–21 СЕНТЯБРЯ МОСКВА, ДОМ-МУЗЕЙ М. Н. ЕРМОЛОВОЙ

Актуальная картина отечественного предметного дизайна: работы ярких авторов и производителей, интегрированные в интерьеры исторического особняка.

ИНТЕРНЕТ-ЖУРНАЛ ОБ ИНТЕРЬЕРНОМ ДИЗАЙНЕ. ДИЗАЙНЕРЫ. САЛОНЫ. ТОВАРЫ.

24

Новости компаний

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Открытие салона кварцевого камня Caesarstone В августе компания «Кварц Стоун», эксклюзивный представитель марки Caesarstone в ЮФО, открыла монобрендовый шоу-рум в Краснодаре. В нём можно познакомиться с продукцией, детально иллюстрирующей основное направление работы Caesarstone — высокотехнологичный инженерный кварцевый камень. Столешницы, подоконники, барные стойки, мебель для ванных комнат, предметы интерьера и отделочные панели из кварцевого камня можно оценить вживую, заодно узнав о его исключительных свойствах, список которых только начинается высокой прочностью, стойкостью к механическим повреждениям и экологичностью. Изящное дополнение — коллекция отделочных плит Caesarstone из полудрагоценных камней: агат, яшма, аметист и дюмортьерит проходят специальную обработку, которая позволяет получить непористое влагостойкое прочное покрытие. Салон Caesarstone Краснодар, ул. Северная, 320/1, ТЦ «Интерьер», 2-й этаж тел.: (861) 259–66–66, +7 929 845–45–55

Конкурс для дизайнеров от Derufa Decor Line Третий год подряд салон Derufa Décor Line устраивает конкурс для дизайнеров и архитекторов Краснодара и Краснодарского края. На этот раз главный приз — поездка в Париж на январскую сессию выставки Maison et Objet — 2015. По новым правилам конкурса, победителей будут выбирать в двух номинациях: «Париж-Париж» и «Декоративные покрытия в современном интерьере». Победитель первой выявится по годовому обороту за время работы с Derufa Décor Line в период с 1 ноября 2013 года по 1 ноября 2014 года, лидер второй — по обороту за этот же период вкупе с количеством реализованных проектов и нестандартностью их применения. Заявку на участие можно заполнить в салоне Derufa Décor Line или отправить на электронную почту derufakuban@mail.ru. Салон Derufa Décor Line Краснодар, ул. Волжская, 75 тел.: (861) 234–26–27, 234–26–28, derufakuban.ru, derufa.ru

Дополнительная защита для дверей в салоне Barausse

Конкурс для дизайнеров от компании Baldini

Итальянская компания Barausse предлагает три класса защиты дверей от взлома: в зависимости от выбранного класса меняется конструкция двери и замка, и в результате клиент получает модель, полностью соответствующую его представлениям о надёжности. Одна из дополнительных возможностей усилить защиту двери — установка броненакладки под дефендер Securemme, которая нейтрализует любые механические воздействия на дефендер, например, взламывание. Все дополнительные компоненты можно приобрести в салонах Barausse.

Компания Baldini объявляет конкурс на лучший дизайнпроект 2014 года, в реализации которого использовались декоративные краски и покрытия бренда. Объявлено четыре номинации: «Лучший частный интерьер», «Лучший общественный интерьер», «Самый оригинальный дизайн-проект» и «Дебют» для начинающих дизайнеров. Обязательным условием является завершение проекта до 20.12.2014, а регистрация участников проходит в салоне по адресу: Краснодар, ул. Кирова, 68. Победители, которых выберет независимое жюри, получат сертификаты на скидки от компании Baldini, а главным призом станет ужин на двоих в одном из ресторанов города в период новогодних праздников.

Салон Villa di Parchetti Краснодар, ул. Бабушкина, 293, тел.: (861) 259–17–91 ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–93–97 parchetti.ru

Салон Baldini Краснодар, ул. Кирова, 68 тел.: (861) 211–01–78, +7 (989) 835–96–59 baldini.ru

Мебель Декор Подарки

снова в Красной Площади

Краснодар, ул. Дзержинского, 100, МЦ «Красная площадь»

мебельный центр, 3 этаж тел.: +7 (861) 202–01–52, +7 989 719–34–78, +7 918 166–33–35 in-lavka.ru

26

Новости компаний

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Плитка с имитацией дуба в салоне Kerasol Теперь в салоне можно найти коллекцию Ghibellina испанского бренда Baldocer, в которой воплотилась одна из самых актуальных тенденций этого года. Керамический гранит реалистично имитирует благородную фактуру дуба, причём как в традиционном продольном, так и в более редком и дорогом торцевом сечении с изящным рисунком годовых колец. Авторы коллекции советуют сочетать оба варианта дизайна в рамках одного проекта — такой приём гарантирует максимально естественный эффект, раскрывающий природную красоту дерева. Коллекция решена в двух цветовых гаммах: натуральный и морёный дуб. Качественные характеристики керамогранита Ghibellina позволяют использовать его как для отделки внутренних помещений, так и для оформления уличных пространств. Салон Kerasol Краснодар, ул. Уральская, 81/2; Тургеневское шоссе, 22, ТЦ «Пять Звёзд», 1 этаж тел.: 8–800–707–72–70 kerasol.ru

Печи Dovre в салоне «Арт-тон Юг» На экспозиции салона «Арт-тон Юг» появились оригинальные печи марки Dovre. Уже более 60 лет компания, опираясь на наследие норвежских мастеров, производит дровяные и многотопливные печи и камины из высококачественного чугуна. Отличительная особенность всего модельного ряда — необычный дизайн. Одна серия представлена печами в ретро-стиле, другая — образцами, украшенными традиционными норвежскими узорами. Каждая модель оснащена технологией Dovre Cleanburn, позволяющей сжигать древесину или несколько видов топлива с наибольшей теплоотдачей и наименьшим выбросом углерода. Салон «Арт-тон Юг» Краснодар, ул. Промышленная, 21/9, тел.: (861) 251–15–58 artton-ug.ru

Открытие нового салона Siberian Floors

Новая «Интерьерная лавка» в «Красной площади» В августе в мебельном центре в «Красной Площади» появился новый салон французской мебели и декора «Интерьерная лавка», который расположился рядом с уже хорошо знакомым монобрендовым шоу-румом «Country Corner by Интерьерная Лавка». В новой «Лавке» представлен большой выбор мебели и предметов интерьера марок Country Corner, Comptoir de Famille, Maryse a Paris, Antic Line, Kroemer, ассортимент которых прекрасно сочетается и дополняет друг друга. Уже сегодня в экспозиции можно увидеть осенние новинки всех брендов. Специалисты «Интерьерной лавки» сделают покупку приятной и лёгкой, помогут правильно подобрать мебель, а также дополнят её аксессуарами и текстилем. Дизайнерам и декораторам салон предлагает выгодные условия сотрудничества. Салон «Интерьерная лавка» Краснодар, ул. Дзержинского, 100, МЦ «Красная площадь», мебельный центр, 3 этаж тел.: (861) 202–01–52, +7 989 719–34–78, +7 918 166–33–35, in-lavka.ru

В начале сентября в Краснодаре открылся новый монобрендовый салон Siberian Floors, в котором представлена массивная и инженерная доска одноименной фабрики. За 17 лет работы компании дизайнеры и технологи Siberian Floors разработали и запатентовали множество уникальных декоров доски, сохранив при этом особые инновационные рецепты производства. Материалы Siberian Floors в своих проектах использовали такие именитые дизайнеры как Карим Рашид, Андрэ Путман, Джаспер Моррисон. Особая гордость бренда — практические характеристики его доски: она устойчива к перепадам температур и влажности воздуха, не рассыхается в процессе эксплуатации, не выгибается и не трескается, а значит не требует реставрации на протяжении очень долгого времени. Салон Siberian Floors Краснодар, ул. Седина, 187 тел.: (861) 274–40–36 siberian-floors.com

Мебель Свет Декор Арт-объекты Скульптура

Краснодар, Краснодар, ул. ул. Дальняя, Дальняя, 39/2, 39/2, тел.: (861) 278–62–85, тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84 278–62–84

28

Событие

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

1

Городской сумасшедший Десятый по счёту Лондонский фестиваль архитектуры был посвящён теме «Столица»: 200 мероприятий исследовали Лондон как место финансовой, социальной, интеллектуальной и, конечно же, культурной силы. Как и положено в современной Англии, всё было абсолютно неформально: инсталляции, обсуждения и велосипедные прогулки по экспозициям.

1. Инсталляция Dream Pavilion, IPT Architect

Фото: архивы организаторов London Fectival of Architecture

Галерея Serpentine каждый год отстраивает временный павильон — один необычнее другого. На этот раз проект доверили японскому архитектору Суи Фудзимото, который обещал сделать «милую смесь природы и архитектуры». В итоге получилось нечто, больше всего напоминающее облако из белой стальной решётки. Несмотря на явно художественный характер объекта, им можно пользоваться. Во-первых, ходить вокруг и внутри — что, судя по фото в соцсетях, сделали чуть ли не все жители города. Во-вторых, сидеть и лежать на нём: на стальной профиль положено совершенно невидимое стекло, создающее удобные посадочные места.

Событие

2

2. Инсталляция дизайн-студии в районе Клеркенвелл

3

3. Интерьер здания в районе Клеркенвелл 4. Инсталляция Roof Garden, Studio Weave 5. Интерьер пешеходного перехода станции метро Pungent в дни фестиваля 6. Инсталляция Rainforest, GUN Architects

5

4

6

4

Об инсталляции Dalston House Леандро Эрлиха мы уже писали: детальная реконструкция фасада здания лежит на земле, а над ней под углом 45 градусов нависает зеркало, которое создаёт полную иллюзию того, что стена вертикальна. А ещё провоцирует всех присутствующих сфотографироваться в самых немыслимых позах: кто-то просто презирает законы гравитации, «расхаживая» по карнизам на руках, а кто-то решается на более сложные сюжеты, «прыгая» из окна или изображая Человека-паука.

29

30

Событие

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

1

Парадный вход

Проходящий на французской вилле Ноэль Design Parade объединяет всё, что нужно современному фестивалю: необычную локацию, интерьер с историей и экспериментальные работы молодых дизайнеров и архитекторов. Фото: архивы Design Parade 9

3

1. Экспозиция керамики Ravel 2. Экспозиция работ Сильвы Ловазовой 3. Инсталляция Лауры Куто Росадо 4. Скульптура Клеменса Шилингера 5. Скульптура Клеменса Шилингера 6. Экспозиция работ Карло Клопата 7. Пластиковые кораллы Марло Кары

6

2

Помимо фестиваля дизайна и архитектуры, вилла Ноэль принимает «парады», посвящённые фэшн-индустрии и фотографии.

4

5

7

32

Событие

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

1

Manifesta без манифеста

К европейской биеннале современного искусства Manifesta, впервые проходящей в стране Восточной Европы, Санкт-Петербург и Эрмитаж готовились со всей душой. В итоге критической отметки достигли волнения не только культурные, но и общественные — вопреки чёткой позиции куратора Каспера Кёнига, желавшего сделать событие, а не высказывание. Текст: Ярослав Мисонжников Фото: архивы Manifesta 10, Алексей Пономарчук

Биеннале современного искусства Manifesta 10 стала для Петербурга не просто одним из самых важных культурных событий последних лет, но и действительно явлением общегородским. О ней говорят местные жители — сначала, правда, в связи с политическими протестами западной общественности, и только теперь — благодаря яркой экспозиции современных художников. Все обсуждают разбитую о дерево зелёную «копейку» во дворе Эрмитажа и перенос полотен Матисса с третьего этажа Зимнего дворца, где он провисел десятки лет, в здание Главного штаба. Резонанс.

Manifesta 10 изначально была ориен-

тирована на локального зрителя, а не на то, чтобы поразить избалованную европейскую публику, поэтому организаторы сделали акцент на образовательной миссии проекта. Одной из важнейших задач стало знакомство местных жителей с современным искусством, возможность показать его развитие шаг за шагом — вот почему в экспозицию вошли полотна Матисса, Рихтера, Бойса и Малевича. Организаторы постарались сделать событие максимально доступным для широкой аудитории, поэтому появились бесплатные экскурсии по экспозиции, недорогие карманные гиды, которые практически дублируют основной

каталог, путеводители для детей и цена входного билета в размере 100 рублей. Кроме того, Manifesta 10 активно участвует в городских мероприятиях, будь то музыкальный фестиваль Stereoleto или фестиваль «Открытая библиотека», а на главных улицах города появились оранжевые информационные пункты биеннале, напоминающие ящики для транспортировки объектов искусства. Рекламные баннеры расклеены по всему городу, и теперь даже водитель маршрутного такси знает, что такое Manifesta 10 и где она. Другими словами, образовательная программа принесла свои

1.

30 лет назад «Лада 2101» стала символом мира труда и справедливости для бельгийского художника Франсиса Алиса. Во времена железного занавеса Франсис попытался сбежать на этой машине в Советский союз, но «копейка» сломалась перед самой границей, и поездка так и осталась юношеской мечтой. Спустя годы художник всё же смог реализовать идею благодаря Manifesta 10, а результатом стал целый зал с фотографиями, открытками и видео о проделанном путешествии. Для жителей Петербурга так и останется загадкой, как руководство Эрмитажа разрешило разбить автомобиль об историческое дерево во дворе Зимнего дворца.

Событие

33

2

3

2. Всё-таки «Манифесте» не удалось избежать политических высказываний на тему ситуации с Украиной. В произведении австрийца Отто Цитко красная линия беспрерывно следует по стенам двух залов Главного штаба. Этот мотив сопровождает Отто Цитко всю его жизнь: обычно линия чёрного цвета, она переходит из работы в работу, выстраивая сложные лабиринты и сети, и заканчивается подписью художника. В этом проекте им было сделано исключение — на стене появилось графическое изображение хрестоматийного произведения великой немецкой художницы ХХ века Кете Кольвиц — плакат «Нет войне!» («Nie wieder Krieg!»), созданный в 1924 году.

3. «Эмма. Обнажённая на лестнице», Герхард Рихтер, 1966. Холст, масло.

4

плоды — чего стоят только десятки тысяч хэштегов #manifesta10 в Инстаграме. Основной выставочной площадкой биеннале стало недавно отреставрированное здание Главного штаба. В скором времени в нём расположится постоянная экспозиция современного искусства из коллекции Эрмитажа, а пока там царит Каспер Кёниг — куратор Manifesta 10. Темой своего кураторского исследования он выбрал сам Эрмитаж, а приглашённым художникам предоставил полную свободу самовыражения, назвав биеннале «„Манифестой“ без манифеста».

4. Инсталляция «Срез» Томаса Хиршхорна стала самым масштабным произведением, созданным в рамках биеннале. Каждый посетитель выставки обязательно проговорит «Ого!», впервые увидев её в залах Главного штаба. Разрушенный фасад здания открывает вид на шесть неприхотливо обставленных комнат с атрибутами обычных петербургских квартир: диванами, журнальными столиками, телевизорами. От реальных интерьеров их отличают разве что картины на стенах — подлинники Малевича, Филонова и Розановой.

5. Театральный размах демонстрирует работа Доминики Гонсалес-Фёрстер — правда, вместо театрального занавеса в выставочном зале появились гипертрофированных размеров носовые платки, отсылающие к «Чёрному квадрату» Малевича, ретроспективе Новикова и пейзажам Каспара Фридриха. Экспозиция работ Гонсалес-Фёрстер проходит, как и положено оперным постановкам, в сопровождении музыки.

5

34

Событие

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

1. Несколько художественных объектов и инсталляций представлены в исторических интерьерах Зимнего дворца. Так, например, скульптуры Лары Фаваретто разместились в «зале Геракла». Среди римских мраморных копий древнегреческих скульптур, которые датируются начиная с IV века до н. э., были установлены бетонные, намеренно повреждённые блоки на низких деревянных подставках. С одной стороны, они перекликаются с каменными постаментами окружающих скульптур, с другой — изъяны на бетоне явно диссонируют со скульптурами. Художника заинтересовали темы времени, его скоротечности, современных ценностей и вечности в сознании человека.

2. Для проекта Марка Камиля Хаймовица не понадобилось разбивать автомобиль о столетнее дерево в саду Зимнего дворца, но разрешение использовать для инсталляции мебель из Эрмитажа получали у самого директора музея. В зале № 305, где раньше располагался музыкальный салон императрицы Марии Александровны, были установлены ранние работы художника и старинный мебельный гарнитур из коллекции музея. В экспозицию вошли «Скамейка для молитвы», многочисленные письма главному куратору и ваза с бумажными цветами.

1

3. Художник Эрик ван Лисхаут решил изучить жизнь Эрмитажа буквально начиная с самых низов. Он несколько недель провёл в подвальных помещениях музея, где общался с его главными обитателями — кошками, которые состоят на дворцовой службе ещё со времён Елизаветы Петровны. Главная задача художника заключалась в том, чтобы реформировать их жизнь, сделать её комфортнее — например, купить им стиральную машину. Кошки стали символом невидимой части социальных структур, низов общества. Выстраивая параллели с социальной практикой государства, Эрик ван Лисхаут постарался показать, что искусство может менять жизнь в социуме к лучшему. Результатом стал короткометражный фильм, где с юмором показано, как он ухаживает за животными.

Как результат, некоторые работы непосредственно связаны с музеем — например, проект об эрмитажных кошках Эрика ван Лисхаута или самая масштабная инсталляция выставки — «Срез» Томаса Хиршхорна, показавшая неприхотливо обставленные интерьеры петербургских квартир, в которых висят подлинники Малевича, Филонова и Розановой. Других художников, таких как Тимур Новиков и Владислав МамышевМонро, и подавно связывают с Петербургом и музеем очень долгие отношения. В целом же Каспер Кёниг попытался изучить роль Эрмитажа в современном обществе и спрогнозировать будущее музея. hi

2

3

Мария Иссерлис Генеральный координатор фестиваля Manifesta 10 «Для нас стало важным сделать акцент на образовательной программе Manifesta 10 и разработать несколько стратегий того, как мы будем готовить публику к знакомству с современным искусством. Мы начали эту работу ещё в прошлом году и, конечно, продолжаем после того, как выставка уже открылась. Один из примеров — наши артмедиаторы, которых мы специально обучали в течение трёх месяцев. Они водят бесплатные экскурсии в здании Главного штаба — как для профессионалов, так и для тех, кто впервые пытается найти подход к современному искусству».

Событие

35

4. Деревянные каркасы разместившихся в зале Главного штаба скамеек Клары Лиден заполнены обычной макулатурой. Лиден часто использует простые материалы, которые можно найти в городской среде: картон, плакаты, уличные ограждения, текстиль. Она внимательно изучает жизнь города, устравивает перформансы на публичных площадках, а их видеодокументацию представляет в музейных пространствах. Видимо, даёт о себе знать архитектурное образование.

4

5.

Manifesta 10 стала самым крупным событием художественной жизни Петербурга, проходящим после кончины классика российской арт-сцены Владислава Мамышева-Монро. В одном из залов Главного штаба показывают видеоматериал «Пиратского телевидения», где Мамышев-Монро выступает в образе Мэрилин Монро — эта экспозиция основывается только на одном образе в исполнении художника. В рамках же параллельной программы в Новом музее проходит первая ретроспектива Мамышева-Монро, на которой показано более 300 экспонатов.

7

5

Степан Субботин Участник арт-группировки ЗИП «Во время открытия основного проекта в городе проходило много параллельных выставок, и группировка ЗИП участвовала в одной из них. Общение с российскими и иностранными художниками, чувство свободы, оживший город — это, наверное, главное, что было на биеннале. От основного проекта остались смешанные чувства. Понравилось, как были поданы художники — цельно и объёмно. На таких крупных биеннале настолько внимательный подход к каждому автору встретишь нечасто. Многих хотелось посмотреть: Томас Хишхорн, Франсис Алис и Брюс Науман сделали замечательные проекты для „Манифесты“. С другой стороны, выставка показалась чересчур мягкой, очень плавно обходящей острые темы. Осталось ощущение, что всё-таки забыли сказать чтото очень важное, всё было чересчур музейно и правильно».

13 6. Современные технологии позволяют работать удалённо не только программистам и дизайнерам, но и художникам. Жоэль Тёрлинкс не смогла лично присутствовать при создании своего проекта, поэтому руководила волонтёрами при помощи Skype. В только что отреставрированном зале Главного штаба все стены заклеены белой бумагой с красными подтёками. «Красная комната» рождает много вопросов даже у искушённого ценителя современного искусства, привыкшего к его ребусам и загадкам. Что же изображено на невидимой стороне бумаги и почему она спрятана от зрителя, не объясняется. Неужели снова политический подтекст?

7. Портрет Джеймса Болдуина из серии «Великие люди», Марлен Дюма, 2014. Бумага, тушь, карандаш.

6

7

36

Событие

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

1. «Уголовник», Павел Пепперштейн, 2013. Холст, акрил

1 3

2. Конечно же, и в городской среде прошли десятки перформансов известных художников. Основными площадками стали Дворцовая площадь и Витебский вокзал, но, например, объект Гая Бен-Нера был установлен неподалёку от Казанского собора. Обычный уличный вагончик с помощью электрических кабелей подключили к тренажёрам в фитнес-клубе. Благодаря активным занятиям посетителей, вагончик смог полноценно функционировать: на большом экране транслируется речь Арнольда Шварценеггера о бодибилдинге и преимуществах рыночной экономики. Таким образом автор хотел показать, что эта система действует паразитически, получая силу из «рабочего времени» других людей.

2

3. В первом зале, куда попадает посетитель Manifesta 10, представлены десятки работ легендарного петербургского художника, основателя группы «Новые художники» Тимура Новикова. Складывается такое впечатление, что это самостоятельная выставка в рамках биеннале, своего рода камерная ретроспектива работ. Шёлковые платки с иконками-пингвинами, якорями, домиками и прочим были созданы Новиковым ещё в 1980–1990-х годах. Этот домотканый абстрактный экспрессионизм стал визитной карточкой художника и представил его на международной сцене.

4 4. «Мягкая власть», Александра Пиричи. Скульптурные дополнения к памятнику, 2014 5. Инсталляция «Лаборатория поэтического акционизма» в рамках серии выставок «Квартирное искусство как домашнее сопротивление», кураторы Роман Осьминкин и Олеся Туркина

5

Краснодар, ул.Кирова, 68, +7 (861) 211–01–78, +7 (989) 835–96–59, baldini.ru

38

Событие

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

1

Активный Ленивец Никола-Ленивец и уже ставшее легендарным «Архстояние» не замыкаются в себе, а продолжают аккумулировать новое, интересное и экодружелюбное на своих необъятных гектарах. «Ночь новых медиа» — во всех смыслах яркий тому пример. Фото: архивы организаторов «Ночи новых медиа»

1. Световая инсталляция на базе объекта Николая Полисского «Вселенский Разум» «Ленивецкие часы» немецкого художника Марка Форманека — одновременно инсталляция и перформанс, ленивецкий апгрейд этого года. В течение «Архстояния» 40 рабочих непрерывно собирали огромные деревянные часы, показывающие точное время. После фестиваля объект, разумеется, стал законным достоянием парка.

2. Световая инсталляция Cyclotrone II, арт-группа 4S4R

Событие

39

3. Диджейский сет Ambient Sunsets 4. Световая инсталляция на базе объекта Бориса Бернаскони «Арка» 5. Световая инсталляция «Мама-Грибница», Мария Руденко, 2014 6. Объект «Ночи новых медиа», 2014 7. Объект «Ночи новых медиа», 2014

3

ТРЕТИЙ ФЕСТИВАЛЬ ЦИФРОВОЙ КУЛЬТУРЫ В ПРИРОДНОЙ СРЕДЕ «НОЧЬ НОВЫХ МЕДИА» В ЭТОМ ГОДУ СОБРАЛ 5000 ЗРИТЕЛЕЙ.

8. Световая инсталляция на базе объекта Александра Бродского «Ротонда»

4 6

5

7 8

40

Событие

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

1

2

3

Критики определяют художественную манеру Александра Семенцова как сочетание русского импрессионизма с немецким экспрессионизмом.

Елена Семенцова Дочь художника, соорганизатор выставки «Сегодня, как никогда, папино искусство современно и своевременно! Приятно, что посетители, совершенно не знавшие творчество Александра Семенцова, прочувствовали, как мне показалось, каждую его работу и мысль».

4

Картины мира

На рубеже двух последних летних месяцев в Краснодарском выставочном зале показали персональную выставку Александра Семенцова «Метаморфозы апокалипсиса». Самая полная за всё время экспозиция «военных» серий художника, ставших откликом на события грузино-абхазского конфликта, оказалась пугающе актуальной. Фото: Михаил Чекалов

1. Без названия. Серия «Апокалипсис». Бумага, масло. 2000-е 2. Без названия. Серия «Апокалипсис». Бумага, акварель, тушь, белила, пастель. 1994 3. Перевал Саакен». Серия «Лезвие». Цветная бумага, акварель, белила, тушь. 1994 4. «Кто мы?». Холст, масло. 2000

Ориентиры Достойные внимания предметы и их создатели

Француженка Констанс Гиссе — дизайнер нового и странного формата: её объекты полутеатральны-полуволшебны, что не мешает ведущим брендам желать сотрудничать с ней.

c. 58

42

Вещь номера

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Модульный паркет Castеl del Monte All’antica Castеl del Monte — один из ярких примеров стилистики уникального итальянского бренда All’antica, который специализируется на производстве винтажного паркета. Название фабрики в переводе с итальянского означает «на старинный манер», и коллекции бренда подтверждают эту концепцию. Весь модульный паркет создаётся вручную. При производстве, наряду с традиционными техниками, такими как патинирование, тиснение и копчение, используются авторские технологии фабрики, позволяющие получить максимально достоверный эффект состаренности. Однако несмотря на винтажный внешний вид, такой паркет очень долговечен: глубокое промасливание, вощение и обработка высокими температурами, которым подвергают древесину, только усиливают его прочность.

Кстати

Своё название этот паркет получил в честь замка Кастель-дель-Монте на юге Италии. Замок отстроили в XIII веке, и сегодня он считается одним из самых известных памятников средневековой архитектуры. В дизайне модульного паркета Castel del Monte использованы вставки из расписной керамики, которой традиционно славится Южная Италия: каждая плитка уникальна и несёт особенные отметины времени, хотя все элементы объединены общим узором — точной копией исторического орнамента XVIII века.

Цена По запросу. Где найти В доме паркета Villa di Parchetti по адресу: Краснодар, ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–93–97 parchetti.ru.

44

Тренд

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

1. Подсвечник BITOSSI Галерея историй Bizarre 2. Ковёр Fishes, THE RUG COMPANY therugcompany.com

1

3. Стол Glass Rivers, GREG KLASSEN gregklassen.com 4. Ваза BITOSSI Галерея историй Bizarre 5. Зеркало Ocean, CAMPANA campanas.com.br

3

6. Поднос Dune, KARTELL kartell.com

2

7. Консоль Monochrome, BOCA DO LOBO bocadolobo.com

5

4

Океан Водная стихия снова стала источником вдохновения, но на этот раз не прямого цитирования, а сложных пластических символов.

6 7

текстиль Краснодар ул. Красных Партизан, 499 8–800–333–8–499 (861) 251–16–41 oboinn.ru, decorationmag.ru

46

Тренд

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

1

1. Светильник Etch, TOM DIXON tomdixon.net 2. Ваза Blow Up, ALESSI alessi.com 3. Ширма Delphi, BD BARCELONA Design barcelonadesign.ru 4. Кофейный столик Pylon, TOM DIXON tomdixon.net 5. Кресло CANE LINE cane-line.com 6. Подсвечник BARKER AND STONE HOUSE barkerandstonehouse.co.uk

2 4

3

7. Стул Gamera, CALLIGARIS calligaris.it

6 5

Переплетения 7

Похоже, метафора сетевого пространства не даёт дизайнерам покоя, заполняя новые и новые уголки пространства материального.

главный по кухням

Краснодар, ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–31–39

кухни • техника • аксессуары

48

Тренд

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Латинская Америка

2

Культуры Латинской Америки переживают новый всплеск интереса: дизайнеры совершают паломничество в Анды, кто физически, кто виртуально.

3

1

1. Подвесной стеллаж Island in the Sun, LOUIS VUITTON louisvuitton.com 2. Подушка A RUM FELLOW arumfellow.com

4

5 6

3. Диван A RUM FELLOW arumfellow.com 4. Кресло Raw Eges, MOROSO moroso.it 5. Журнальный столик Space Invaders, ARKETIPO arketipo.com 6. Журнальный столик Prehistoric Aliens Spaceship, CAPPELLINI cappellini.it 7. Журнальный столик SABA ITALIA sabaitalia.it

7

ковры и ковровые покрытия Краснодар ул. Красных Партизан, 499 8–800–333–8–499 (861) 251–16–41 oboinn.ru, decorationmag.ru

50

Коллекция

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Fusion от Nendo для BoConcept Цена Разнится от 19 евро за деревянный подсвечник до 4000 — за диван Fusion в отделке из белой кожи. Где найти В салоне BoConcept в Ростове-на-Дону (ул. Текучёва, 139а, ТЦ «Миллениум»), в московских салонах бренда или напрямую на сайте boconcept.com.

Сотрудничество датской мебельной компании BoConcept и японской дизайнстудии Nendo с Оки Сато во главе привело к созданию гарнитура из 13 предметов: дивана, шкафа, кресел, столиков, ковров и аксессуаров. Название этой линейки — Fusion, по-английски «сплав» — раскрывает задумку творческого союза: объединить эстетические и функциональные черты скандинавского и японского дизайна. Лейтмотивом коллекции стало искусство оригами. Мотив трёхмерности прослеживается во всём, начиная с узоров на ковре и заканчивая «кубическими» орнаментами на посуде и декоративных подушках. Аккуратные кресла тоже напоминают сложенный лист бумаги, а диваны Fusion, которые можно заказать более чем в 90 вариантах текстильной или кожаной обивки, так и вовсе 3D-конструктор: четыре подушки разных форм и размеров позволяют легко «настроить» диван на желаемый тип отдыха. Натуральность использованных материалов как дань уважения традициям ремесла, лаконичные формы и простота в деталях, свойственные японскому минимализму и датской прагматичности, — все без исключения предметы коллекции призваны подчеркнуть соединение двух самобытных культур. «Вся продукция BoConcept сама по себе функциональна и урбанистична, при этом выросла она из национального датского дизайна. Нашей студии импонирует такой стиль, и единственным, что нам захотелось добавить, было лёгкое японское прикосновение», — признаётся Оки Сато. Японское прикосновение, как всегда у Nendo, оказалось не лишено чувства юмора: например, деревянные настенные часы украшают стрелки в виде ножниц, а со дна чашек выглядывают цветные мордашки животных. hi

NENDO

Оки Сато основал свою дизайн-студию в 2002 году в возрасте 24 лет, открыв офис сначала в Токио, а через пару лет — в Милане. С тех пор философия Nendo, название которой переводится с японского как «глина», не изменилась: «предметы должны быть лаконичными по форме, но при этом нести в себе толику юмора и дружелюбия». Оки Сато нередкий гость в скандинавских странах, но совместную масштабную коллекцию создал впервые.

BoConcept

Придумывает и производит дизайнерскую мебель уже более 60 лет. Компания, основанная двумя талантливыми датскими мастерамимебельщиками, в настоящий момент владеет 250 магазинами во всём мире. BoConcept постоянно оптимизирует своё производство, заботясь об окружающей среде, комфорте сотрудников и покупателей. Да, а ещё занимается благотворительностью, отчисляя средства и жертвуя продукцию в общественные организации и фонды по всему миру.

Ф Е Д Е РА Л Ь Н А Я С Е Т Ь С А Л О Н О В

КЕРАМИЧЕСКАЯ ПЛИТКА • Керамический гранит • Мозаика • Сантехника • Фаса дная плитка

Краснодар, ул. Уральская, 81/2; ул. Тургеневское шоссе, 22, ТЦ «ПЯТЬ ЗВЁЗД», 1 эт. тел.: 8–800–707–72–70 (Звонки по России бесплатно) www.kerasol.ru

52

Коллекция

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Цена Декоративное блюдо обойдётся в 750 евро, а вот четырёхметровый стол — уже в 10 000 евро. Где найти В миланской Rossana Orlandi Gallery (rossanaorlandi.com) и в Mint Gallery в Лондоне (mintshop.co.uk).

Bricola Alcarol

Alcarol

Одновременно студия, мастерская, собственное производство и шоу-рум под креативным руководством Андреа Форти и Элеоноры Даль Фарра. Главным принципом их работы является тщательный отбор используемого материала, часто необычного по своему происхождению и впоследствии переработанного. Например, в предыдущей коллекции ReCrea в качестве столешницы они использовали старую дверь от сарая, всю в пятнах краски. О самих себе они говорят: «Alcarol как короед, который прогрызает ходы в творческом процессе, непрерывно двигаясь по направлению к простоте».

Уровень воды в Венецианской лагуне очень изменчив. Судоходный фарватер уже несколько сотен лет обозначают скреплёнными между собой дубовыми сваями, которые заменяют на новые каждые 10 лет. В последнее время эта романтическая деталь попала под удар — всё чаще стали использовать пластиковые аналоги, более долговечные. Коллекция мебели Bricola — изящная мебель и аксессуары из морских свай — призвана не только ответить актуальной концепции повторного использования сырья, но и запечатлеть историю Венеции. Древесина, закалённая теплом и холодом, солёной водой и солнцем, проходит долгую и кропотливую мойку, очистку, сушку, дезинфекцию, распил и наконец покрывается тонким слоем воска. Самой драгоценной особенностью материала являются неповторимые узоры, проточенные личинками Teredo Navalis — древесного жука. Чтобы сохранить в целостности всю природную красоту древесного орнамента, продольные и поперечные спилы брёвен заливают прозрачной эпоксидной смолой, превращая заготовки в столешницы, сиденья для стульев, блюда или даже светильники, как будто бросающие солнечные блики на прозрачную гладь воды. Эпиграфом к коллекции авторы Alcarol выбрали строчку из эссе Иосифа Бродского: «В конечном счёте именно предмет и делает бесконечность частной», — написал он об одном из своих самых любимых городов. Взяв за бесконечность многовековую историю Венеции, студия Alcarol создала свою, частную, её версию. hi

Тепло и красота наших полов превзойдут ваши ожидания

НОВЫЙ САЛОН Салон Siberian Floors Краснодар, ул. Седина, 187 тел.: (861) 274-40-36

Салон Wood zone Краснодар, ул. Седина, 85 тел.: (861) 274-40-36

siberianfloors.com

54

Технология

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

В процессе работы над орнаментами дизайнеры Custhom проводили много времени в Британской библиотеке за изучением текстильных стандартов, стилей и техник, чтобы как можно достовернее передать историю вышивки и «текстильный фольклор».

С МИРУ ПО НИТКЕ

Опираясь на богатое культурное наследие Англии и Мексики, лондонская дизайн-студия Custhom создала коллекции Berye и Aves — бумажные обои с вышитыми национальными узорами. Текст: Лика Болквадзе Фото: архивы Custhom

Основатели и главные идейные вдохновители студии Custhom — старые друзья по Королевскому колледжу искусств Джемма Уи и Натан Филпотт. В их совместной творческой копилке эта линия обоев уже не первая, однако, на этот раз для воплощения своего замысла дизайнеры привлекли к сотрудничеству мастеров с текстильных фабрик Северной Англии. Создавая свои обои, Custhom взяли за основу английскую технику вышивания гладью «крюел», корнями уходящую в XVII век, и принцип нитяной графики — получения изображения нитками на картоне или плотной бумаге. Эскизы орнаментов дизайнеры обработали при помощи цифровых технологий, убрав цвет и оставив только графическую основу. Затем на этой базе

была написана программа для машинной вышивки, и рисунок, стежок за стежком, нанесли на бумажные полотна в цехе швейной фабрики в британском Лестере. Для придания изображению текстурности и глубины дизайнеры разработали методику, при которой одноцветные нити наслаиваются друг на друга в разных направлениях, тем самым создавая варианты насыщенности оттенков.

Custhom уже запустили в производство обои Berye (в переводе со староанглийского — «ягода»), стилизованные под английские гобелены со стен королевских замков, и серию Aves (от испанского слова — «птица»), рисунок которых выполнен в духе этнических узоров мексиканской ткани «отоми». hi

Цена

84 евро за рулон 55 сантиметров шириной. Где найти

На сайте производителя custhom.co.uk.

Большой выбор каминов и печей в наличии

Минимально возможные сроки поставки

Изготовление авторских каминов на заказ

Установка, гарантийное и постгарантийное обслуживание

Краснодар, ул. Промышленная, 21/9, тел. (861) 255-01-41, 251-15-58, artton-ug.ru

56

Новые имена

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

«Дизайн это не просто создание стола или стула — это создание определённого стиля существования. Я балансирую между традиционным — техниками ручной работы — и индустриальным — материалами хай-тек: надеюсь, таким образом я вношу свой вклад в развитие некоего альтернативного образа жизни».

Хенни ван Нистелрой

Дизайнер Хенни ван Нистелрой родился и вырос в Голландии, получил образование в Королевском колледже искусств в Лондоне, а сейчас живёт в Пекине. Неудивительно, что его коллекции — словно выходцы из разных культур и эпох: тут и современный ироничный светильник Flashmob из студийных светоотражателей, и европейски лаконичная витрина-трансформер Revolver, и кресла YIFU для мебельного бренда ACF, напоминающие своими строгими силуэтами традиционные китайские костюмы. Кстати, тема одежды так или иначе проглядывает сквозь многие работы Нистелроя: из кевлара — синтетического волокна, способного заменить сталь — дизайнер «сшил» стул Stitched, а потолочные светильники Fabricate закутал в причудливые одеяния из жаккарда. Сегодня Хенни ван Нистелрой не только вытаскивает одну за другой идеи из собственного интернационального культурного багажа, но и преподаёт в пекинской Центральной академии художеств, заодно организовывая дизайнерские выставки. hi

Изделия из полудрагоценных камней для гостиной, кухни, спальни, ванной

г. Краснодар, ул. Северная, 320/1, ТЦ «Интерьер», 2-й этаж тел.: (861) 259-66-66, (929) 845-45-55 Эксклюзивный представитель на Юге России ООО «Кварц Стоун»

58

Имя

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Танцует всё

Движущиеся и интерактивные объекты французского дизайнера Констанс Гиссе — скорее соседи по нашей маленькой планете, чем предметы мебели. Притом такие соседи, которые заставляют вспомнить о существовании других планет и миров: Гиссе одушевляет предметы, чтобы они воодушевляли своих обладателей. Текст: Елена Голубцова Фото: архивы Патрисии Уркиолы

Танцует всё Движущиеся и интерактивные объекты французского дизайнера Констанс Гиссе — скорее соседи по нашей маленькой планете, чем предметы мебели. Притом такие соседи, которые заставляют вспомнить о существовании других планет и миров: Гиссе одушевляет предметы, чтобы они воодушевляли своих обладателей. Текст: Елена Голубцова Фото: архивы Констанс Гиссе

Имя

В

русском интернете имя Констанс Гиссе нередко склоняют в мужском роде. Дело не только в отсутствии привычки к проверке фактов, но и в том, что имя это встречается редко даже в англоязычной прессе — о Гиссе пишут в основном итальянские и французские издания. В Италии она сотрудничает с мебельными патриархами (главным образом Molteni), во Франции — с молодыми фирмами вроде Moustache Paris и Petite Friture, производителями роскоши уровня Christian Dior и Louis Vuitton и театральными звездами первой величины. Как раз по театральным делам её немного знают в России — Гиссе дважды была сценографом у знаменитого хореографа Анжелена Прельжокажа, чьи гастроли регулярно проходят в Москве и СанктПетербурге. В прошлом году на сцене Александринского театра был показан балет «Ночи», над которым работала Гиссе. Отсутствие громкой и повсеместной славы в случае тридцатисемилетней Гиссе объясняется не размером дарования, а всего лишь тем, что она всё ещё находится в начале своей карьеры. Прежде чем стать

Стул Drapée для Petite Friture, 2014

Подушки Nijimi для Petite Friture, 2013

59

Коллекция табуретов Ankara Star для Matière Grise, 2008–2010

«Дизайн — это как приготовление майонеза: ты взбиваешь, и взбиваешь, и взбиваешь, пока он наконец не готов».

дизайнером, Констанс успела получить два высших образования (в бизнес-школе и в области культурного менеджмента), получить MBA в Индии, пройти стажировку в министерстве иностранных дел Японии в Токио, поработать администратором в парижской художественной галерее. Ах, да — ещё она профессионально играла в гандбол. И даже утвердившись в своём желании пересоздавать мир вещей, она сначала окончила престижную школу ENSCI — Les Ateliers, известную тем, что туда берут взрослых без всякого опыта в дизайне, и — внимание! — целых семь лет проработать администратором в студии братьев Буруллек. В этой череде разнообразных занятий дизайн мог бы показаться случайностью, если бы не столярный верстак, который до сих пор стоит у Гиссе в студии. Его десятилетней Констанс подарил дедушка, и это было точное попадание в цель — сквозь года. Уже взрослой Констанс вернулась к столярному делу: один день в неделю в школе дизайна ENSCI целиком посвящался работе руками, и Гиссе вспоминает об этих днях как о важнейших в её становлении как дизайнера. Впрочем, назвать стиль Гиссе рукодельным никак нельзя — она работает в сфере идей, даже если для их обнажения требуется потрудиться над материей.

Если движение слишком механистично, оно теряет очарование. Асимметрия — правильный путь к движению.

Ковёр Spin 2 для Nodus, 2013

Светильник Cape для Moustache, 2014

60

Имя

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Зеркало Coulisse для Catberro, 2012

Кресло The Dancing Chair, 2009

Это идеи о границе и её преодолении, о вечном двигателе человеческой фантазии, сообщающим динамику самым статичным вещам. Обездвиженность — это смерть, а Гиссе с её многолетней практикой наблюдений изнутри процесса искусства и дизайна одушевляет мебель, делая пространство, наполненное объектами её авторства, похожим на танцпол. Металлический стул Drapée для Petite Friture обвивается вокруг самого себя, как самая нежная драпировка под дуновением ветра. Пуф Windmills для La Cividina вертится, как игровое поле или спиритический стол: оптическая иллюзия и никакой механики — программная установка Гиссе, которая хочет быть не столько изобретателем, сколько волшебником. Пол — тот самый, на котором танцует мебель — уходит из-под ног, растекаясь всеми цветами радуги ковра Spin для Nodus. Реальное или иллюзорное движение всех создаваемых Констанс Гиссе вещей — это не только танец, но и полёт. Лампы, придуманные Гиссе, не просто двигаются в воздухе — они почти машут крыльями, как Plume для Fontana Arte, а некоторые — Cape для Moustache — и силуэтом, и нежным колоритом напоминают джоттовских ангелов. Организация пространства, а не работа внутри одной вещи — это качество Констанс Гиссе предполагает обобщённый взгляд на то, что она делает: предметы по отдельности кажутся слишком простыми. Именно поэтому главных открытий от Гиссе следует ждать в области сценографии и выставочной архитектуры, которой она также занимается. С другой стороны, и судьба, и стиль Гиссе — один из возможных сценариев будущего: долгое всматривание в себя и вокруг — вместо стремительной карьеры, настоящая простота — вместо холодной сделанности минимализма. hi

Пуфы Windmills для La Cividinia, 2014

«Я хочу спрятать технологию, быть не только дизайнером, но и немножко волшебником, потому что никто не хочет жить в окружении техники, инструментов».

Светильник Conversations для Molteni & C, 2013

«Объекты, которые движутся сами, производят на меня особенное впечатление. То же самое с людьми: меня не интересует застывшая, статуарная красота — гораздо важнее шарм в жестах».

Клетка Mezzanine, 2008

61

Мебель Свет Декор Арт-объекты Скульптура

Краснодар, Краснодар, ул. ул. Дальняя, Дальняя, 39/2, 39/2, тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84 тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84

62

Ремесло

Нити истории

Текстильная фабрика Rubelli с полуторавековой историей черпает идеи из собственного архива тканей, самые старые образцы которого датируются XV столетием. Текст: Ольга Походзей Фото: архивы Rubelli

Компания Rubelli родилась в 1858 году в Венеции, получив в качестве названия фамилию основателей. Семья Рубелли до сих пор опекает своё детище — уже пятое поколение руководит работой фабрики. И хотя главные производственные площади переместились в провинцию Комо, сердце компании осталось в Венеции, в палаццо Корнер-Спинелли: речь идёт о внушительном архиве тканей и фрагментов одежды, какому мог бы позавидовать не один исторический музей, — около 3000 образцов текстиля и 2000 эскизов со времён раннего Возрождения до первой половины XX века. Интересно, что в своём производстве Rubelli умудряется примирять историю и ультрасовременные технические возможности: ткани, вдохновлённые старинными образцами, ткутся на 28

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Ремесло

Бархат «сопрариццо» На ручных станках в Rubelli ткут так называемый сопрариццо (второе название — «цеселлато») — традиционный венецианский бархат с рельефными узорами, один из самых популярных материалов Италии в XV–XVI веках. Орнамент на такой ткани выкладывается вручную — ворс подрезается до разной высоты, благодаря чему формируется рельеф, а оттенки становятся особенно глубокими и выразительными. На бархат ручной работы, произведённый по этой технологии, ещё в 1902 году фабрика получила заказ от королевы Италии Маргариты Савойской.

компьютеризированных станках, работу которых контролируют 70 специалистов. Но есть на фабрике и нетронутый заповедник прошлого: в отдельной мастерской установлены три ручных ткацких станка — в точности такие, на каких работали мастера Венеции в XVIII–XIX веках. Вторую жизнь на производстве Rubelli эти деревянные инструменты получили в 2004 году, с тех пор их используют для ручного изготовления бархата. В Rubelli говорят, что не так-то просто было найти новых сотрудников, способных постичь искусство ткачества в технике двухсот-, а то и трёхсотлетней давности. Этот процесс требует от мастера не только ловкости рук и знания технологии, но и предельной

концентрации внимания: неверно рассчитанное давление лезвий ножниц — и месяцы работы насмарку. Две молодые женщины, которые сегодня работают в исторической мастерской, целых полгода обучались тонкостям сложнейшего ремесла у старых венецианок, проработавших всю жизнь за этими самыми станками. Тем не менее напряжённый кропотливый труд и низкая скорость ручного производства — всего 60 см полотна за смену — с лихвой компенсируются результатом: ткани Rubelli, признанные настоящим сокровищами текстильного мастерства, живут в известных исторических зданиях, замках и музеях мира — так, в список заказчиков бренда входят Большой театр и Ла Скала. hi

63

64

Скульптура

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Джефф Кунс

Скульптор, который полностью опровергает мнение о том, что художник должен быть бедным, и работает для собственного удовольствия — в том числе и финансового. Текст: Валерий Казас Фото: архивы автора

К

онечно, скульптор может работать, и очень серьёзно, с минимальными бюджетами — используя простейшие материалы и технологии. Но не всегда и не каждому этого достаточно. В данном случае речь пойдёт о художнике, создающем технически самые сложные произведения из всех представленных в мировой современной скульптуре. Джефф Кунс весьма разнообразен. Будучи коммерчески наиболее успешным из ныне живущих коллег, он может себе позволить погрузиться в технологические дебри. Располагая обширным штатом квалифицированных помощников и солидным производством, выпускающим произведения искусства, Кунс не участвует в процессе непосредственного, физического изготовления работ — он создаёт идею в цифровом виде с точнейшими вводными данными, которые далее требуют только точности исполнения в материале. А исполнение стоит того, чтобы

обратить на него отдельное внимание. Серия Celebration — «игрушки» из воздушных шариков, отлитые из хромоникелевой нержавеющей стали, полированные и оксидированные в различные цвета. Известнейшая скульптура Puppy — огромная цветочная клумба с автономной системой полива на каркасе из нержавеющей стали. Popeye — детские надувные игрушки из алюминиевого сплава, которые точнейшим образом имитируют образцы и выглядят невесомыми. По сути, прямое копирование. Хорошо это или плохо? Китч или серьёзное искусство? Тут, видимо, допустимо высказать собственное мнение — мне лично скульптура Кунса нравится. Более того, доставляет удовольствие. Тёплая, весёлая, очень простая по содержанию, не допускающая заумных рассуждений о высоком и глубоком, но вместе с тем верно выполненная с полным пониманием уместности выбранного. Скульптура про детские игрушки. Много деталей, которые Джефф Кунс очень любит. Много цвета и формы. Всего много. hi

Скульптура

65

Джефф Кунс скульптор

1955 — родился в Йорке, штат Пенсильвания. В школе торговал вразнос для получения карманных денег 1960–1970-е — изучал живопись в школе Чикагского художественного института и колледже Мэрилендского института в Балтиморе. После учёбы работал брокером на Уолл-стрит 1988 — создаёт скульптуру «Майкл Джексон и Бабблс», которую через три года продают за 5,6 миллиона долларов 2008 — побеждает в конкурсе Чарльза Уолстона на самую заметную работу в Королевской академии в Великобритании 2009 — первая персональная выставка в Лондоне в галерее «Серпентайн» 2013 — создаёт скульптуру «Оранжевая собака из шариков», которую продают на Christie’s за 58,4 миллиона долларов

«В моих работах сначала видят иронию — но я с этим не согласен. В иронии слишком много критического».

Джефф Кунс

66

Архитектура

Общественный комплекс Lotus Чанчжоу, Китай Архитектурное бюро Studio505 Австралийцы из Studio505 сделали проект в новом китайском духе — яркий, заметный, нацеленный на вау-эффект (и производящий его), но при этом изящный и умный. Цветок нового многофункционального общественного здания распустился прямо посреди водной глади искусственного озера на развивающейся южной окраине Чанчжоу. Зацвёл лотос не на пустом месте, а поверх существующего подводного административного здания. Архитекторы ассимилировали его в свой проект: вход в Lotus осуществляется через подводный тоннель. Studio505 сделали ставку на скульптурность: простота линий и деталей легко сосуществует с инженерной сложностью. В три «лотоса» на разных стадиях цветения вписано несколько практичных объёмов правильной формы. «Лепестки» выполнены из стекла, металла и пластика, но эти материалы становятся почти невидимыми, когда включается «умная» подсветка, постепенно меняющая цвет «лотосов» от одного естественного оттенка к другому.

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

фабрика коллекция

Rocersa Eden

Краснодар: ул. Октябрьская, 15/1, тел. (861) 262–58–52 ул. Сормовская, 7, тел. (861) 275–83-33 а также салоны в Ростове-на-Дону, Славянске-на-Кубани, Армавире, Тимашевске, Новороссийске, Ставрополе, Сочи

68

Интерьер

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Ресторан The Jane Антверпен, Бельгия Дизайн-студия Piet Boon

Постмодернизм как он есть: церковь XVIII века, расположенная на территории военного госпиталя, через два года реконструкции превратилась в культовый — во всех смыслах этого слова — ресторан The Jane. Дизайнеры Piet Boon (те самые, что отрисовали обои-доски для своих соотечественников NLXL) отнеслись к историческому наследию крайне трепетно: экстерьер сохранён в неприкосновенности, интерьер дополнен необходимыми функциональными деталями, но сама коробка осталась практически без изменений (на потолке — облупившаяся краска, аккуратно «законсервированная»). Чего не скажешь о наследии религиозном: оконные витражи, на первый взгляд вполне аутентичные, при ближайшем рассмотрении выдают авторство Джоба Смитса и Нинке Тинагель из Studio Job, крест сияет диодами, а в декоре то тут то там мелькают черепа в духе олдскульных татуировок. Но признаем: для ресторана, который позиционирует себя как рок-н-ролльный и снимает рекламу с обнажёнными моделями — да, в той самой бывшей церкви, — это практически пуританское поведение.

Приглашаем к сотрудничеству дизайнеров и архитекторов Официальный дилер на юге России „ДАС БАД“, г. Сочи, ул. Санаторная, 21, тел.: 8(862) 255–70–07, 8 (862) 255–70–00, www.dasbad.ru Эксклюзивный представитель в Краснодаре Spirit of Water, г. Краснодар, ул. Красных Партизан, 196, 4 этаж, тел.: (861) 221–41–14 dornbracht.com/deque *ДУХ ВОДЫ

Product Design Sieger Design

70

Арт-объект

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Goddess Expansion Пейдж Брэдли Скульптор

Американку Пейдж Брэдли трудно назвать концептуальным скульптором: своим любимым мастером она называет Микеланджело, а в работах использует приёмы классического искусства — что не мешает ей выражать свои далеко не простые философские взгляды. Одна из её последних работ — Goddess Expansion — автопортрет, фигура медитирующей женщины, расколотая и излучающая свет. «С момента рождения мир стремится заключить нас в рамки: номера страховки, пола, расы, профессии, уровня IQ. Я думаю о том, что в большей степени определяет нашу сущность: выстроенная вокруг оболочка или то, что находится внутри неё. Смогли бы мы сами узнать себя, если бы вышли за пределы физического тела?» paigebradley.com

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КРАСКИ i ДИЗАЙНЕРСКИЕ КРАСКИ i ЭМАЛИ ШТУКАТУРКА i ДЕКОРАТИВНЫЕ ПОКРЫТИЯ i ЛАЗУРЬ ДЛЯ ДЕРЕВА

Декоративная штукатурка Crem Plast

Мелкорельефная пластичная штукатурка позволяет выравнивать основу и создавать сложные рельефные поверхности. В состав смеси входит специальное синтетическое волокно, которое не даёт штукатурке полностью кристаллизоваться и создаёт эффект объёма.

Краснодар, ул. Волжская, 75 тел.: (861) 234–26–27, 234–26–28 derufa.ru, derufakuban.ru

российский дизайн

К рассказу о российском предметном дизайне мы готовились почти два года, а подойдя к теме вплотную, поняли, что нам самим говорить ни о чём не придётся. Потому что право голоса принадлежит тем, кто сегодня создаёт эт у сферу: дизайнерам, ст удиям-производителям, кураторам выставок, представителям профессиональных школ, интернет-ресурсов и галерей. Поэтому мы позвали предметного дизайнера Ярослава Мисонжникова стать приглашённым редактором этого номера и выбрали как никогда много героев — с личными оценками, взглядами и прогнозами на будущее. Их истории складываются в единую довольно ясную картину. В тот самый российский дизайн, который уже вполне готов высказаться.

тема номера

7 причин

почему дизайнер не должен уезжать из России

Ярослав Мисонжников — предметный дизайнер, продюсер проекта IZBA и обладатель премии Архиwood — о том, что помогает дизайнеру работать в современной России.

1 Год назад знакомая спросила меня, почему я до сих пор не эмигрировал в Европу или США, где явно больше возможностей для профессионального роста. Конечно, я и сам не раз задавался этим вопросом. Но, как ни странно для многих это прозвучит, я убеждён, что дизайнер может развиваться в современной России. Как минимум по следующим причинам.

2

3

Образование

Стажировки

Интернет

Да, с хорошим дизайнерским образованием у нас сложно. Государственные учебные заведения, которые начиная с советских времён считались ведущими, выпускают неконкурентоспособных профессионалов. Однако им на смену приходят достойные школы дизайна, работающие на коммерческой основе, например Британская высшая школа дизайна или Школа дизайна «Артфутуре». К слову, «Артфутуре» два раза в год организовывает конкурс на бесплатное обучение, как и легендарный Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», который вообще рассчитан только на бюджетные места.

Платных стажировок в лучших вузах мира предостаточно, как и отечественных компаний, которые успешно зарабатывают на этом деньги. Но для направления продакт-дизайна есть уникальный тип 3-6-месячных стажировок в европейских дизайн-студиях — они бесплатны и попасть туда можно на конкурсной основе. Разумеется, чем дизайнер известнее, тем сложнее устроиться на стажировку. В большинстве случаев платить вам ничего не будут, но взамен вы получите огромный опыт работы в профессиональной студии, а если повезёт, то и поучаствуете в разработке продуктов для серийного производства. Кроме того, существует много стипендиальных программ, на поиск которых имеет смысл потратить время.

Интернет стал одним из самых важных инструментов самообразования отечественных дизайнеров, позволяя быть в курсе того, что происходит в дизайне в данный момент, — не для того, чтобы воровать чужие идеи, а чтобы создавать конкурентные проекты. Кроме образовательной функции, интернет играет важную роль и в продвижении собственных продуктов. Попасть на страницы некоторых профессиональных порталов сегодня практически равносильно победе в конкурсе — внимания прессы и производителей вы получите не меньше. Не говоря уже о том, что благодаря современным возможностям связи можно работать удалённо для компании в любом уголке мира.

4

5

6

7

Выставки

Производство

Галереи

Возможности в России

Действительно толковых выставочных площадок в России не так много, как может показаться на первый взгляд. Одна из лучших — Salone Satellite в рамках i Saloni Worldwide Moscow, финалисты которой получают бесплатные стенды на Salone del Mobile. В то же время появляются небольшие, но не менее интересные выставки, часто на нехарактерных площадках, с серьёзным кураторским подходом и грамотной подачей — например, прошлогодняя «Предмет» в Московском музее мебели.

Заметная тенденция последних лет — производство дизайн-объектов ограниченными сериями. В нашей стране, где практически нет мебельных фабрик, отличающихся оригинальным дизайном и качеством, а также опыта работы с приглашёнными профессионалами, эта бизнес-модель может стать одной из наиболее перспективных в предметном дизайне. Она уже успешно функционирует, и в случае, когда дизайнер сам организует проектирование, производство, продвижение и дистрибуцию своих объектов, речь идёт о тиражах, приближающихся к тысячам. С другой стороны, появляются небольшие мебельные компании, которые часто копируют дизайн западных брендов. Наверное, в тот день, когда эти компании начнут заказывать актуальный дизайн у независимых предметных дизайнеров, начнётся новая эпоха отечественной мебельной промышленности.

Появляются галереи дизайна и магазины, которые уделяют внимание отечественным дизайнерам. Возможно, с финансовой точки зрения, для дизайнеров это партнёрство не всегда удачно, но нужно отметить просветительскую миссию таких проектов: они знакомят обывателей с российским дизайном и показывают, что он вообще существует. Что же касается появления российского дизайна в больших галереях, продающих европейские бренды, то такие прецеденты существуют, но требуют многих слагаемых: качества объектов, личной коммуникации дизайнера и этих галерей и, пожалуй, самого важного — уникального почерка автора, который делал бы предмет не просто не хуже, но лучше того, что уже представлено на рынке.

Как ни странно, именно благодаря всем российским сложностям и отсутствию большого количества профессионалов во многих областях, перед дизайнерами и открываются большие возможности. Трудно представить, чтобы ещё где-то вчерашние выпускники создавали фирменный стиль для государственного музея или спортивную форму для топового футбольного клуба. Кроме того, сейчас российский дизайн становится очень интересен западной прессе. Недавно культовый журнал Wallpaper* подготовил целый номер, посвящённый российскому дизайну, а в сентябре в рамках Лондонской недели дизайна пройдёт выставка наших дизайнеров. Матрёшек там никто не увидит. Да и отечественная пресса не отстаёт — главное регулярно создавать информационный повод.

Дизайнерское образование в России — тема пусть и не совершенно новая, но явно ещё очень юная, со всеми соответствующими трудностями переходного возраста. Рассказать о ситуации мы попросили тех, кто в ней действительно разбирается — представителей ведущих институтов сферы дизайна.

Школа дизайна «АртФутуре» Об устаревшем подходе Важно понимать, что классический подход таких вузов, как Мухинское училище (СПбГХПА) или Академия Строганова (МГХПА), сегодня работает всё хуже. Дело в том, что он основан на приоритете искусства и формы над собственно дизайном, а это исключает возможность формирования проектного мышления, нацеленного на решение реальных проблем среды, общества и потребителя. Дизайн как самостоятельная сфера отделился от искусства больше века назад и развивается по собственным законам. Вальтер Гропиус, основатель всемирно известной школы Баухаус, ещё в 1925 году отказался от идеи взаимодействия искусства и ремесла в пользу взаимодействия дизайнера и производства. И в отличие от российского, европейское образование в области дизайна всегда шло в этом направлении: западные школы очень чётко ориентированы на выработку концептуального мышления и практическую реализацию идей. Так вот главная проблема классических российских учебных курсов — перегруженность сопутствующими дисциплинами и недостаточная вовлечённость студентов в проектную деятельность. В «АртФутуре» мы стремимся достичь баланса вспомогательных и основных дисциплин, хотим, чтобы студенты понимали взаимодействие технических и эстетических компонентов. Поэтому предлагаем им сосредоточиться на решении проектных задач, организовываем мастер-классы со специалистами в области технологий и производства материалов, несколько раз в год проводим лекции и семинары по трендам дизайн-индустрии. О возможностях Безусловно, одного только вузовского образования дизайнеру недостаточно. Выставки, мастер-классы, стажировки в ходе обучения и после него — это нормальная мировая практика, и российские студенты не должны быть исключением. Кроме того, сегодня существует понятие академической мобильности — обучения в течение семестра в другой стране. Партнёрские отношения с учебными заведениями других стран — реальная возможность приблизить качество нашего образования к мировым стандартам. В «АртФутуре» такая практика тоже есть: наши слушатели участвуют в европейских образовательных программах, совместных проектах и конкурсах. Это позволяет иначе взглянуть на будущую профессию и лучше оценить свои возможности.

Екатерина Прозорова

Заместитель директора по выставочной деятельности школы дизайна «АртФутуре», Санкт-Петербург

О нынешнем положении дел Состояние российского образования в области дизайна сегодня неоднородно. В чём-то его уровень начинает приближаться к зарубежным школам: появляются вполне конкурентоспособные работы в графическом дизайне, в том числе в сфере виртуальной графики. А вот промышленный дизайн пока остаётся плохо оформившейся областью, абсолютно оторванной от реальности.

О перспективах Несмотря на то что дизайнерский бум уже миновал, популярность специальности не уменьшается. Дизайнерское образование заняло прочную нишу, оно и дальше будет привлекать талантливых молодых людей. Вместе с тем приходит понимание, что профессия дизайнера — это не просто красивое название, а сложная дисциплина, требующая серьёзных инвестиций со стороны организатора обучения. Полагаю, в этой ситуации будут выживать сильнейшие — те школы, которые смогут предложить наиболее прогрессивный и гибкий метод освоения профессии. И, как это ни парадоксально, преимущество российской системы дизайнерского образования — её молодой возраст. У нас эта область динамична, постоянно совершенствуется, и именно этим она привлекательна. Здесь молодой дизайнер вполне может найти собственные источники вдохновения, а также необъятное поле, где это вдохновение можно реализовать.

Умберто Джираудо Куратор курса Product Design в Британской высшей школе дизайна, Москва

Британская высшая школа дизайна О национальных отличиях Для всех людей действует общий закон: их индивидуальность определяется жизненным опытом. Я всегда говорю, что студент — это компьютер. Мы можем направлять его, как мышкой, мы можем внедрять знания, как программы, но нам практически неподвластна его логика — это операционная система, которая закладывается семьёй и всей предыдущей жизнью. Преподавая здесь и в Италии, я скажу, что единственная разница между моими студентами — это визуальный фон, который их окружает. Но это та вещь, которая проникает очень глубоко. Несколько лет назад я никак не мог понять кое-какие моменты в проектах моих российских студентов и попросил их рассказать — конечно, в картинках — о своём обычном дне, дома и в школе. И я увидел тёмные цвета: чёрный, серый, коричневый, — и хотя рассказ включал фото и интерьера, и улицы, мне показалось, что эти ребята постоянно живут в каком-то замкнутом пространстве, слушают музыку и не обращают внимания ни на что вокруг. Я точно скажу, что это совершенно русский феномен, потому что, к примеру, у студентов из Таджикистана совершенно невероятное восприятие цвета и внимание к деталям. Главная проблема в том, что в многомиллионном городе каждый живёт в своем собственном пузыре, и именно это создаёт социальную нестабильность. О свободе мышления Другая проблема, связанная с образованием в России, уходит корнями в советские времена. Это вопрос того самого свободного мышления — люди слишком часто боятся проявлять инициативу, рисковать, а в дизайне это очень важно. Здесь нужно каждый раз создавать чтото новое. Иногда это срабатывает, иногда нет, но нужно постоянно пытаться. Убеждён, что российское образование должно создать новый алгоритм объяснения самой логики дизайна — не просто преподавать теорию искусства и прививать практические навыки. Сначала мы должны растить людей, и только потом — профессионалов. О тормозящем вопросе Зачем? Именно этот вопрос делает Россию (и я говорю не только об академическом образовании) старомодной. Когда бы ты ни пришёл

к мастеру с просьбой сделать объект немного иначе, ты слышишь — зачем? Каждый раз, когда ты стараешься что-то улучшить, ты натыкаешься на тысячу людей, которые сидят и спрашивают — зачем? Рабочие на улице — идеальный пример: один работает в поте лица, а три других сидят рядом, плюют семечки, критикуют и наблюдают. И то же самое происходит постоянно во всём! Хотя должен сказать, что сейчас пришло поколение сильных и динамичных людей, которым ещё нет сорока, и они хотят вырваться из этой гнилой системы, хотят и умеют работать лучше, чем европейцы или американцы — посмотрите хотя бы на то, что сегодня происходит с московскими парками. О деловом походе Мы называем наш учебный курс «Стратегическим дизайном». И до тех пор, пока я буду его курировать, мы будем заниматься не искусством, а дизайном как фундаментальным инструментом бизнеса. Поэтому мы с первого же дня учим студентов выступать на публике (в том числе и перед реальными клиентами), исследовать и анализировать рынок, понимать процесс производства, чувствовать ожидания людей. Поэтому мы говорим им, что иногда имеет смысл потратить время не на изготовление единичного прототипа, а на написание 50 страниц с объяснениями и примерами будущих моделей продуктов, коммуникативной стратегии, оптимизации стоимости и так далее. Я очень горжусь этой работой, и я не раз видел, как наши ребята приходят в компанию скромными продакт-дизайнерами, а через полгода уже работают над общим положением дел в фирме и её стратегий, становясь вирусом, который улучшает всё, чего только ни касается. О невозможном Начинающим дизайнерам я могу дать один очень простой совет: «невозможно» — это слово, которое говорят ленивые люди, чтобы ничего не делать. Как только вы понимаете, что возможно всё, ваша жизнь начинает зависеть только от вас и вы своими руками делаете из неё то, что захотите. Вот в этот момент вы и становитесь дизайнером, перестаёте жить как животное в лесу, от случая к случаю, изо дня в день, и превращаетесь в мыслящего человека, способного создать нечто, выходящее за рамки его прошлого опыта. Боритесь!

СТАЖИРОВКИ в практикующих дизайн-студиях — возможность посмотреть на других, показать себя и решить, где и чем ты на самом деле хочешь заниматься. Кто:

Ольга Епихина

Где:

студия Nendo, Токио, Япония

Срок стажировки:

три месяца

Обязанности:

3D-моделирование и изготовление физических моделей

Сейчас Ольга — организатор проекта Creative Mornings Moscow — «бесплатных ежемесячных лекций для креативных людей» с обязательным завтраком.

тема. Здесь не принято ставить под сомнение задания, данные сверху. Нет таких вещей, как командный брейнсторминг, совместный поиск идей. Правда, Оки Сато и его партнёр Акихиро Ито несколько раз собирали всю команду на ужин в традиционном японском ресторане. Сотрудники-японцы вообще были очень застенчивыми и несколько опасались нас, европейцев, а эти ужины способствовали общению в команде.

Насколько я знаю, только один из стажёров вернулся в Nendo. Я об этом даже не думала. Это был очень интересный опыт, но работать в японской компании на постоянной основе человеку с европейским мышлением очень непросто. Знаний мне в основном хватало. Некоторые вещи (например, программу для 3D-рендеринга, которой пользуется Nendo) пришлось изучить за первые две недели стажировки. Cпасибо японским коллегам-дизайнерам и ребятам-практикантам — они всегда были готовы помочь. Сложнее было перестроиться с моделированием: физические модели делали практически на коленке.

Nendo находится в офисном здании, и у них нет отдельной мастерской, где можно мусорить и экспериментировать — это оказалось сюрпризом».

По материалам theoryandpractice.ru

«в

первые с Nendo я столкнулась в Милане на Salone del Mobile. Меня вдохновила их работа с современными материалами, японская простота и поэтичность каждого продукта. Резюме и портфолио я отправляла, ни на что особо не рассчитывая. Но, как оказалось, вовремя — именно в этом году они решили попробовать брать практикантов изза границы. Со мной проходили практику дизайнеры из Бельгии, Чехии, Германии, Эстонии, Италии и Франции. Рабочий день начинался в 10 утра и был ненормированным: я уходила из офиса в 10–11 вечера, и там ещё оставались японские сотрудники. Практиканты занимались 3D-моделированием продуктов и изготовлением физических моделей интерьеров. Для меня, да и для остальных стажёров, привыкших к европейскому мышлению, промышленный дизайн — это в большей степени процесс логический и в меньшей степени интуитивный. У японцев свой взгляд и на дизайн, и на организацию рабочего процесса. Работа в офисе выглядела примерно так: Оки Сато, основатель Nendo и главный идейный вдохновитель компании, передавал небольшой набросок, часто уже с примерными размерами, дизайнерам, а они, в свою очередь, поручали нам этот объект смоделировать. Ни одно решение, даже минимальное изменение кривизны поверхности, не могло приниматься без участия Оки Сато. Мне, как человеку, который привык задумываться, почему, к примеру, высота стола, который я делаю, ниже колена среднего взрослого, работать без объяснений было сложно. Субординация в Японии — это, конечно, отдельная

«п

Кто:

Ярослав Мисонжников

Где:

студия Кики ван Эйк и Йоста ван Блейсвика, Голландия

Срок стажировки:

три месяца

Обязанности:

участие в работе над проектами

режде чем отправить заявку, я несколько месяцев изучал практикующие дизайн-студии. Написал пятнадцати, и ответили практически все. У кого-то уже были стажёры, кто-то их не набирал в тот момент, ну а кому-то не подходили представленные мною работы. Пригласили две, из которых я выбрал мастерскую Кики и Йоста. Самым сложным в подготовке оказался вопрос с визой. Частные студии не могут сделать вам учебное приглашение — в их компетенции либо оформить рабочую визу, (что очень проблематично для российских граждан, да и не каждый дизайнер на это готов), либо выслать приглашение на три месяца, как сделали Кики и Йост. Компания Кики и Йоста небольшая, и в ней параллельно ведётся несколько проектов. На постоянной основе здесь работают только сами дизайнеры и мастер, который делает объекты. Ещё шесть человек приходит два раза в неделю для работы с документацией, сайтом или в мастерской — в большинстве своём это молодые практикующие дизайнеры. Плюс несколько стажёров. Все сотрудники приходят в 8:45. Сначала пьют чай и обсуждают рабочие вопросы, которые чаще всего переходят на личные темы: какие планы на вечер или кто с кем начал встречаться. До полудня все работают, потом обедают, при хорошей погоде — на улице. В 15:30 перерыв на чай, а в 17:45 рабочий день заканчивается. В студии очень комфортная, почти

домашняя обстановка. Каждый выполняет поставленную задачу, нет никаких конфликтов. Никто не будет отчитывать тебя за опоздание или какой-то недочёт, не будет гнать с обеда на рабочее место — это просто подразумевается. В студии играет рок, работают не торопясь, в своё удовольствие, но умудряются всё успевать. Сотрудники общаются не только во время работы, но и вместе проводят время. Мы не раз ходили на чемпионаты по настольному теннису или на дни рождения, а в мой последний вечер устроили отличное барбекю. Я параллельно работал над несколькими проектами: мебель для миланской галереи, флакон для французского парфюма, концепция нового здания по совместному проекту Йоста, Маартена Бааса и Пита Хейна Эйка, обои для голландского музея, светильник для Moooi. Радует то, с каким уважением относились к стажёрам Кики и Йост, дизайнеры с мировыми именами. Не просто прислушивались, но и доверяли серьёзные проекты. Вплоть до того, что, уезжая в командировку на неделю, Кики могла дать мне задание полностью разработать дизайн керамической плитки для турецкого бренда. Конечно, должность интерна подразумевает решение каких-то бытовых вопросов, но эти занятия занимали у меня не так много времени: понимая, что я приехал на не очень длительный срок, Кики и Йост давали по-настоящему творческие и интересные задания».

Сейчас Ярослав продолжает заниматься предметным дизайном, участвует в международных выставках и основал собственное бюро «Именно-дизайн». А ещё стал продюсером проекта IZBA, который молодые российские дизайнеры показали в этом году на миланской Salone del Mobile.

Работая в таких условиях, получаешь колоссальный опыт. Для меня важной задачей было суметь зафиксировать, а потом применить в личной практике процесс создания объекта от и до.

ИНТЕРНЕТ-ПРОЕКТЫ, посвящённые дизайну, уверенно наступают на пятки котикам и фэшнблогам — в том числе и в отечественном информационном пространстве. Рулевые трёх совершенно разных российских ресурсов, так или иначе связанных с дизайном, — о том, в чём они видят миссию, реальную пользу и будущее своих начинаний. theoryandpractice.ru

«платформа для обмена знаниями», объединяющая анонсы тематических мероприятий и обзорные статьи

Аскар Рамазанов

основатель проекта Theory & Practice

В области промдизайна нам интересны три направления: природа творческих идей, дизайнерское мышление, опыт построения образовательной и профессиональной траектории. Дизайн всегда был в топе тем T&P, хотя интерес именно к промышленному и предметному дизайну то растёт, то падает. Наш проект с самого старта был расписанием событий, поэтому мы видим свою аудиторию не только онлайн, но и физически. И благодаря этому хорошо понимаем, что вызывает интерес, какие возникают вопросы, какие истории понятны, а какие нет. Иногда мы сами организовываем лекции совместно с брендами. Была задача пригласить на Росса Лавгроува дизайнеров и архитекторов. Не анонсируя мероприятие широко, мы собрали 300 человек — больше не позволяла площадка, да и бренд не хотел превращать лецию в рок-концерт. Мы интересны людям с разной степенью погружённости в тему. Тем, кто только начинает заниматься дизайном, T&P могут выдать массу полезных интервью, обзоров, лекций и курсов. Для тех, кто хочет двигаться дальше и выстраивает свою профессиональную траекторию, есть раздел «Возможности», где можно найти гранты на обучение, стажировки или конкурсы (с вознаграждением или деньгами на реализацию концепта). Мы не новостной медиаресурс, поэтому большинство наших материалов долго держат свою актуальность. Событий стало очень много. В Москве весной и осенью их число превышает 2000 в месяц, и за ними стало сложнее следить. Чтобы решить этот вопрос, команда T&P в этом году запустила сервис Exchang.es. Он разработан так, что теперь вы можете подписываться на отдельных организаторов и людей и следить за всем, что происходит,

в своей ленте. Лучшие события с Exchang.es сегодня формируют анонсы T&P. Благодаря запуску Exchang.es мы смогли рассказать о вдвое большем количестве мастер-классов и мероприятий, которые практически чему-то учат, в том числе и по дизайн-тематике. Так, в мае мы провели «Делай фест» — фестиваль, состоящий только из мастер-классов. За один день в 45 воркшопах приняли участие более 4000 человек. Кто-то впервые увидел 3D-принтинг и сканеры, а кто-то узнал, что такое аналоговое гипсовое литьё, попробовал сделать свой собственный дизайн, или освоил высокую печать. Герои и темы у нас появляются сами собой — за пять лет T&P сформировали достаточно большое и активное комьюнити. Например, прошлым летом к нам пришёл изобретатель Пётр Новиков — мы переписывались до этого, но тут познакомились лично, — в итоге мы сделали первое его интервью на русском языке, и лекцию. Дизайнеры часто испытывают сложности с пониманием того, как устроена эта индустрия, стоит ли инвестировать своё время и ресурсы в обучение. Мы помогаем им с этим разобраться на практике. К примеру, индустриальный или предметный дизайнер может начать зарабатывать на роялти с продаж своих объектов, создав и запустив в производство не меньше 80–100 изделий. И это только в случае грамотного выбора фабрик или брендов. В России очень мало производителей, и дизайнерам, по сути, не с кем работать. Кто-то пытается быть и дизайнером, и производителем, но это очень сложный путь. Таких автономных дизайнеров у нас единицы, и мы собираемся посвятить им несколько материалов этой осенью. Также планируем несколько больших событий по дизайн-тематике, которые будут интересны не меньше, чем крутой концерт.

tutdesign.ru

блог о дизайне и графике

Оксана Девочкина

главный редактор tutdesign.ru

Идея появилась у нашего основателя Максима Федченко в сентябре 2009-го, у него же родилась идея и дочернего проекта godesigner. ru — веб-сервис, с помощью которого можно разрабатывать графический дизайн и нейминг, выбирая из обилия готовых решений дизайнеров в интернете. Изначально мы создавали контент, так или иначе связанный с графикой, а помимо новостей публиковали уроки, tutorials — отсюда родилось название tutdesign. Теперь времена изменились, такая информация стала легкодоступна, и сейчас мы видим свою задачу в повышении уровня отечественного дизайна и освещении успехов креативщиков России и постсоветского пространства. Неопытные дизайнеры иногда хотят быть похожими на кого-то, не идентифицируя себя с культурой страны. Однако всё чаще ребята понимают, что успех заложен в самобытных проектах, основой для кото-

hqroom.ru

рых стала история, культура или природа той местности, где работает дизайнер. Подъём интереса к своей Родине, пожалуй, и является общей чертой у современных отечественных дизайнеров. Чаще всего дизайнеры сами нас находят: в интерфейсе блога предусмотрена функция «Предложить материал». Также в нашем штате есть редактор, который сам занимается предметным дизайном и помогает держать руку на пульсе в этой сфере. Шанс стать героем нашей статьи есть почти у каждого дизайнера. Нужно показать, как тот или иной проект решает поставленную задачу или рефлексирует на национальную тему. Важен визуальный ряд: достаточно прислать 10–15 изображений, которые раскрывают идею проекта и рассказывают о ней без слов.

интернет-журнал об архитектуре и дизайне Идея создать онлайн-журнал об архитектуре и дизайне появилась четыре года назад. В то время мы жили в Азии, и, наверно, именно этот опыт подвёл нас к решению сделать ресурс, который не имел бы ни культурной, ни территориальной привязки. Поскольку до этого мы занимались рекламой и вебразработками, с форматом определились легко. Начали собирать интересные проекты со всего мира, ориентируясь на ёмкую и яркую подачу материала — они должны были вдохновлять, это главное. От описания технических аспектов архитектурных и дизайн-проектов отказались сразу. Сегодня российские дизайнеры и архитекторы сами с нами связываются: у нас удобный и достаточно универсальный формат статей, мы охотно даём ссылки на официальные страницы наших героев, чтобы посетители сайта могли связаться с ними напрямую, да и охват аудитории очень приличный — сайт посещает 15–20 тысяч читателей ежедневно.

Виталий Соколовский Инна Щедрова

основатели HQroom

Мы не выдвигаем жёстких требований к контексту тем и проектов, но отдаём предпочтение современным и интересным работам с необычными стилистическими решениями и дизайнерскими предметами интерьера. Если проект достаточно ярок, чтобы заинтересовать читателя, а материал соответствует техническим требованиям редакции, то он непременно появится на страницах HQroom. Пожалуй, единственное наше требование — реальные фото реализованного проекта. Мы не размещаем платные публикации, это наша принципиальная позиция, от которой мы никогда не откажемся.

ВЫСТАВЛЯТЬ российский дизайн так же трудно — и так же нужно, — как и производить его. А ещё нужно находить спонсоров, интересно рассказывать и объяснять, что дизайн — это, оказывается, часть культуры. О крупных выставках Состояние выставок, как и всего, что связано с промдизайном в России, крайне неоднозначно. Есть крупные события, проходящие регулярно и собирающие неплохую аудиторию: московская и петербургская недели дизайна, московский Salone Satellite, — но представление именно российского дизайна на них оставляет желать лучшего. Нет системного подхода, вопросы к кураторскому отбору, проблемы с размещением участников и выгодной экспозицией работ. Проще говоря, найти и рассмотреть наших дизайнеров на этих мероприятиях довольно сложно. Причины, в общем-то, понятны. Вопервых, туманна коммерческая перспектива — многие галереи и салоны пока не то чтобы боятся, но, скажем так, присматриваются к российским дизайнерам. Вовторых, российский дизайн в принципе довольно самобытен, его сложно показывать в общей экспозиции рядом с европейскими фабриками и авторами, чьи имена у всех на слуху. И третье — очевидно же, что если ты привозишь звезду, всем понятно, кто это и чего ждать. А наших ребят ещё надо представить, как-то донести до зрителя их идеи. О финансировании Добыть деньги для выставочного проекта — это целая история. Любая выставка — удовольствие недешёвое. Даже площадки для молодых дизайнеров стоят приличных денег. Поэтому, если только тебя не пригласили по результатам какого-то конкурса бесплатно, финансовый вопрос стоит очень остро. Я не говорю о дивидендах, но есть же базовые вещи, которые, как ни крути, стоят денег: транспортировка объектов, печать сопроводительных материалов, да само производство, в конце концов. Самые реальные схемы сегодня — это либо производственная компания-партнёр, которая готова изготовить прототип или даже серию за свой счёт, либо третья сторона, которая изначально заказывает проект и оплачивает его производство. О культуре Ситуация, когда вам просто помогают поехать на выставку или организовать её, — почти утопия. Конечно, можно обращаться в какие-то административные комитеты, но! Во-первых, заявку нужно подавать за год, а то и полтора. Сами понимаете, такие сроки крайне сложно планировать — кто за год может сказать, какой объект будет готовить? Во-вторых, государственные структуры до сих пор относятся к дизайну с большим недоверием. Когда мы готовили проект IZBA, (который представлял в Милане Петербург, да и фактически Россию), обратились в комитет по культуре за поддержкой. Ну и нам сказали:

Татьяна Кудрявцева Куратор и организатор выставок, куратор проекта IZBA

«А почему вы к нам пришли, вы что — балет?» То есть дизайн с культурой вообще никак не ассоциируется! И уже после рассказа о том, почему дизайн — это культура, получаем: «Теперь понятно. Но бюджета нет. Может, будет через год». Так что нужно запастись терпением и рассказывать, рассказывать...

О спонсорах Их можно найти, но процесс небыстрый. Крупные компании готовы выделять средства, для них наши объёмы — это не проблема. Но, разумеется, в обмен на соответствующий пиар. Как следствие, в этом случае им больше интересны социальные акции. Опять же, история с «Избой»: я прихожу в серьёзную компанию, описываю концепцию, мне отвечают — да, бюджет есть, но только на социальные проекты. А мы не социальный?

«Вы нет, у вас же дизайнеры не инвалиды!» В итоге с «Избой» нас поддержали небольшие студии, которые даже не настаивали на упоминании своих названий и логотипов. Просто прониклись идеей. Ожидаемо это оказались люди достаточно молодые, близкие к нашей теме и понимающие наши проблемы, — как Дарья Талалаева, чья студия работает в интерьерной сфере. О неформальном подходе Сегодня локальные выставочные инициативы действительно получаются интереснее официальных. Разумеется, я говорю о случаях, когда все слагаемые на высоте: качество самих объектов, работа куратора, пиар — можно ведь сделать прекрасное событие, о котором так никто и не узнает. Почему интереснее? Хотя бы потому, что чтобы заниматься такой работой в наших условиях, её нужно действительно очень любить. Не обязательно лично знать всех дизайнеров, достаточно восхищаться теми предметами, которые ты собираешься показывать. А когда собирается несколько увлечённых творческих людей, интересная концепция и эффектные ходы рождаются сами собой. О духе места Появляются новые форматы выставок. Отлично смотрятся проекты в нестандартных пространствах, где работает, что называется, дух места. Это может быть небольшая, но хорошо продуманная и качественно подготовленная экспозиция. Например, сейчас для студии «Арх. Предмет» я готовлю выставку работ современных российских дизайнеров в московском доме-музее Ермоловой — ставим предметы, например, Field & Rage, Woodi, Playply, Александра Мукомелова, ребят из «Избы» в исторические интерьеры. Или недавно Archpole сделали отличную квартирную выставку. Конечно, если у «Сателлита» и других больших событий будут серьёзные кураторы, у них прекрасное будущее. А если нынешние энтузиасты, которые делают «не благодаря, а вопреки», достигнут взаимопонимания с этими гигантами — то будет вообще здорово. О хорошем В последнее время СМИ всё чаще пишут и говорят о наших дизайнерах, интерес к теме резко усилился. Но чтобы отношение так изменилось, нужна почва. Дело ведь не только в освещении, а в том, что стали появляться достойные инфоповоды. Вот я не могу представить, чтобы пару лет назад вы могли набрать материал на целый номер о российском дизайне, — а сегодня можете. Значит, уже сформировалась некая общность, значит, российский дизайн стал обретать очертания.

РОССИЙСКИЕ ДИЗАЙН-СТУДИИ сегодня умеют всё: проектировать, производить, рекламировать и продавать собственную мебель. Как и почему они этому научились — в рассказах от первого лица.

Анна Сажинова Константин Лагутин

Archpole У нас всё было просто. Мы окончили МАрхИ и стали заниматься архитектурной практикой. Когда в работе над проектами дело дошло до мебели, мы столкнулись с тем, что никто не может сделать то, что мы задумали. Сначала искали альтернативы, потом — производителей, которые могли бы сработать по нашим эскизам, но безуспешно. И в итоге подумали, почему бы самим не делать мебель? На тот момент мы только-только окончили институт, где постоянно макетировали, и навыки, в общем, были. Сначала пилили у себя на кухне, потом переехали в отдельное место.

Главная проблема — это отсутствие отрасли как таковой. Нет кадров для производства, нет менеджмента, нет ребят, умеющих нормально чертить. За всю историю «Архполя» к нам ни разу не пришёл человек, который сказал бы: да, я работал в аналогичной компании и умею делать то-то, — как это происходит, ну, скажем, в ресторанном деле или любом другом. Сложными были первые 4–5 лет, но сейчас пошла хорошая волна: мы закрепились, удержались, сколотили команду — словом, стали кораблём, который, может, кое-где и ржавый, но точно не потонет.

Online

app.ecwid.com/jsp/1668051/simple-store

Offline

Москва, ул. Электрозаводская, 21

Российский дизайн необходим обществу. Сейчас у людей в России просто нет альтернатив: есть «Икея» и есть жёсткий отечественный масс-маркет, не производящий ничего человеческого, интересного и одухотворённого. Обществу нужен дизайн. Оно само может этого и не понимать, но это в том числе задача дизайнера — объяснить людям, что дизайн им необходим. Наша практика показывает, что, где бы мы ни появлялись — в «креативных» торговых центрах или более массовых, — мы всегда находим своего потребителя. Да, может отличаться выбор вещей, тонкость вкусов, но они в любом случае востребованы.

Суть в том, что если в России появится свой промдизайн, эта сфера сразу же перестанет быть недоступной. Сейчас есть дизайнерская «Икея», но она не дотягивает по качеству. Дизайнерские бренды, которые привозят из Европы, для большинства финансово непосильны. А нужен дизайн за доступные деньги — и эта ниша может быть заполнена нашими дизайнерами. Мы создали «Клуб промышленных дизайнеров». Его идея — рассказать о накопленном опыте, о том, как реализовать идеи. Дизайн существует, но он, как архитектура в 1980-х, бумажный. Есть куча ребят с идеями, которые не воплощаются на практике. Первая выставка нашего клуба так и называлась «Мы есть!». Дизайн есть, задача — наконец его вытащить.

Сергей Семёнов Маруся Очеретяная

Fineobjects Всё началось с идеи изготовления мебели для себя. Мы понимали, что на российском рынке просто нет качественной и в то же время эстетически современной и интересной мебели. После первых же шагов стало ясно, что мебель из экологичных материалов с использованием новых, нами же разработанных, технологий при разумной ценовой политике должна заинтересовать людей. Мы решили наглядно показать, что русский дизайн существует и ничуть не уступает европейскому уровню. Спустя два года, в 2010-м, совместно с 33dodo.ru запустили выставочный проект — центр предметного и интерьерного дизайна «Арт-Ферма», одной из основных задач которого стала организация выставок молодых предметных дизайнеров.

Со временем появлялось всё больше идей, и для их реализации не хватало технического оборудования, да и средств на его приобретение тоже. Тогда мы решили разрабатывать собственные станки под нужды производства — и всё получилось. Причём очень даже хорошо, так как стоили они в разы дешевле тех, что мы использовали раньше, но при этом обладали большим набором функций. Этот шаг дал нам возможность разрабатывать больше линеек продукции, быстрее реализовывать наши идеи и работать с большим набором материалов. Мы до сих пор постоянно совершенствуем технологический парк. Так, например, для производства скамеек по заказу московского парка «Музеон» нам понадобились особые станки, и мы, вместо того чтобы долго ждать поставку из-за границы, сами их изготовили.

Пока ситуация с продажами дизайнерских изделий в России оставляет желать лучшего, поэтому реклама — это наше всё! Ну и объединение сил, чтобы вместе показать, что качественная и креативная мебель может быть придумана и произведена в России. Необходимо сделать так, чтобы потребитель осознал: теперь нет необходимости по несколько месяцев ждать из-за границы понравившийся на картинке дорогущий комод, переплачивать за транспортировку и в итоге разочароваться в неподходящем цвете. В России появился промышленный дизайн, появились люди, готовые с душой изготавливать предметы интерьера и быта!

Сейчас мы серийно производим мебель по собственному дизайну, сотрудничаем с дизайнерами интерьеров и делаем совместные проекты на заказ. Что касается молодых промышленных дизайнеров, то, помимо помощи студентам в изготовлении их первых проектов, мы всегда открыты к сотрудничеству, если концепт действительно интересен. А мы уверены, что талантливых молодых промдизайнеров в России достаточно.

Online

fineobjects.ru

Offline

Москва, Фрунзенская набережная, 30, павильон 13

Анна Брюхова

Леонид Лозбенко

Илья Болкисев

lllooch

Uniquely

Впервые о профессии промышленного дизайнера я услышал в старших классах и сразу понял — это моё. Получив диплом лондонского Central Saint Martin’s College of Art & Design, вернулся в Россию, но не нашёл компании, где мог бы воплотить свои идеи. Оказалось легче организовать всё самому, тем более что на российском рынке подобных студий тогда почти не было. Большинство российских производителей не нацелено на выпуск конечной продукции. Нужный нам уровень качества достигается только после нескольких неудачных прототипов, но в результате получаются вещи европейского уровня, причём клиенты это видят и готовы покупать.

Никого не смущает надпись “Made in Russia”, напротив, многих это вдохновляет и побуждает мыслить за рамками привычного. В нашей стране очень мало производств — в этом одна из основных причин слабости российского предметного дизайна сегодня. Если в стране нет производства, то промдизайнеру просто нечего делать.

Количество дизайнеров в нашей компании не ограниченно. Мы для всех открыты. Ищем людей с хорошими идеями, которые обычно трудно реализовать в одиночку. Чтобы начать с нами сотрудничать, достаточно просто написать или позвонить.

Online

lllooch.ru

Offline

Москва, 1-й Щипковский переулок, 4, ТЦ «ТВИНСТОР», 1-й этаж, павильон B30-B31.

В 2012-м мы основали студию Uniquely, которая занимается проектами в области архитектуры, дизайна интерьеров и мебели, и интернет-магазин Unshop, где можно купить мебель и предметы интерьера российских дизайнеров. Мебельная индустрия в нашей стране набирает обороты, хотя и находится пока ещё в зачаточном состоянии. Появляются новые студии авторской мебели, премии в области промышленного дизайна, проводятся мастер-классы и выставки, организован «Клуб промышленных дизайнеров». Становится больше людей, готовых покупать вещи российских дизайнеров.

У российских промышленных дизайнеров есть потенциал для развития. Конечно, существуют сложности в реализации идей, но развитие вопреки — иногда самый верный способ. Мы производим мебель и предметы интерьера не только собственного дизайна. Любой промдизайнер может прислать нам свои разработки, и если они будут нам интересны, вполне возможно, будут запущены в производство в нашей студии.

Online

uniquely.ru

Полина Балашова

Woodi Я бы не сказала, что мы испытываем особенные трудности. Работаем с теми возможностями, которые может предложить мебельный рынок в России на данный момент. С каждым годом потребительский интерес к российскому дизайну возрастает. Это связано и с развитием предметного дизайна в России как такового, и со способностью молодых производителей предложить продукт, который был бы конкурентен в рамках схемы «современный дизайн — качество — цена».

Перспективы, на мой взгляд, однозначно положительные. Появляется всё больше интересных дизайнеров и молодых брендов, ничем не уступающих европейцам. Причём не только в больших городах. Отследить успехи наших дизайнеров можно по количеству российских участников на мировых неделях дизайна.

Изначально мы сами придумывали дизайн предметов, но сегодня с нами сотрудничают молодые архитекторы и дизайнеры. Мы всегда открыты к новым талантам, есть только одно ограничение — стилистическое: предметы должны соответствовать духу скандинавского дизайна и модернизма 1950–1960-х годов.

Online

woodido.ru

Offline

Галерея Depst. Москва, Цветной бульвар, 15/1, ТЦ «Цветной», -1 этаж

Денис Милованов

Мария Анисимова-Карасик Андрей Анисимов

Denis Milovanov Workshop Окончив художественное училище по специальности «столяр-краснодеревщик», я какое-то время не работал по профессии. Несколько лет назад, гуляя в парке около дома, увидел срубленные дубы, которые должны были пойти на дрова. Купил их у рабочих за бесценок, отвёз к себе на дачу, начал думать, что можно сделать с этим материалом, вспомнил столярные навыки, достал свои старые тетради. Я совершил несколько поездок на север России, где меня очень впечатлило искусство поморов — массивная грубая дубовая мебель. Под влиянием культуры северных народов начал делать свои первые предметы — так получилось, что эстетика поморского искусства легла в основу моего собственного стиля. В итоге в апреле 2013-го в Павловском Посаде была основана мастерская Denis Milovanov Workshop, в которой работают ещё два мастера: Тимур Сафиуллин и Александр Никитин.

Честно говоря, мы довольно далеки от того, что называют дизайном, — мы скорее художественная мастерская, которая разрабатывает своё собственное направление. Не знаю, как обстоят дела у других российских дизайнеров, но нам поступает много запросов из-за рубежа. Судя по всему, наши изделия больше востребованы у западных потребителей, но и в России находятся прекрасные заказчики. Все клиенты, с которыми мы встречаемся, изначально разделяют эстетику Denis Milovanov Workshop, поэтому у нас много свободы для творчества. Мне трудно строить какие-либо общие прогнозы, ведь у нас своя собственная специфическая аудитория. Как я говорил, мы скорее не про дизайн, а про искусство.

Online

denismilovanovworkshop.tumblr.com

Offline

Галерея Depst. Москва, Цветной бульвар, 15/1, ТЦ «Цветной», -1 этаж.

Playply История началась с рождением нашей дочери Марфы — со временем ей понадобилось личное рабочее место. На рынке нет предложения как такового: есть «Икея», непомерно дорогая импортная мебель или столики с хохломой, которые ещё у нас были. И вот наша бабушка, надо сказать, очень решительная, в один прекрасный день заявила, что либо я делаю стол и стул сам, либо она едет и покупает что найдёт. Начал рисовать, рисовал долго, практически всё лето. И однажды в метро меня осенило. То, что мы делаем сейчас, — это фактически восьмое поколение. Модель тестировали на дочери, учились по ходу дела,

узнавали вещи, о которых представления не имели. Например, почему у нас мебель четырёх ростовых категорий — потому что ребёнок развивается непропорционально. Наш размерный ряд — это не просто отмасштабированные предметы, они сделаны под разную анатомию в разные периоды развития. Потом нам было важно сделать мебель, которая бы не переворачивалась, когда ребёнок на неё залазит, не разбалтывалась — поэтому здесь нет крепёжных соединений. Мы просили присесть мужчину 120 кг весом, и ему было удобно. При этом наши вещи собираются и разбираются меньше чем за минуту.

Online

playply.ru

Offline

Москва, Фрунзенская набережная, 30, павильон 13

Дмитрий Борев

Кирилл Королёв Павел Шелягин

Industriart Мы оба профессиональные мебельщики. До создания Industriart каждый из нас работал в мебельной сфере и каждый мечтал о своём собственном деле. Это как в музыке — все участники групп хотят рано или поздно начать сольную карьеру. Нам обоим нравился индустриальный стиль — на тот момент ничего подобного у нас в стране не существовало, поэтому мы решили, что попробуем стать первыми, кто сделает мастерскую, которая будет заниматься только мебелью в индустриальном стиле. В последнее время у нас только одна трудность — нехватка свободного времени. Но есть решение — постепенно расширять штат наших сотрудников. Сейчас у нас почти нет готовых предметов, которые хранятся на складе, всё производится на заказ. Очень часто идеи рождаются в привязке к техническому процессу. Например, мы осваиваем какую-нибудь новую для себя технику, и она сразу наталкивает нас

на мысль о предмете или форме, которые можно с её помощью получить. Это очень рационально, об этом ещё Ле Корбюзье и Жан Пруве говорили: художник должен работать в тесной связке с производством. Предметный дизайн в России находится на стадии бурного развития. И спрос на него: сегодня 80 % процентов наших заказчиков — это наши соотечественники. Каждый день появляются новые локальные бренды и мастерские — эта тенденция отвечает незаполненности рынка. Со временем, когда рынок насытится, сфера неизбежно институционализируется. Останутся сильнейшие игроки. Любой дизайнер, архитектор может связаться с нами и начать работу в любой момент. Контакты есть на нашем сайте, и мы всегда открыты к любому конструктивному диалогу.

Online

industriart.ru

Offline

Галерея Depst. Москва, Цветной бульвар, 15/1, ТЦ «Цветной», -1 этаж.

Field & Rage Я долго работал графическим дизайнером, пока в определённый

момент меня не потянуло на дизайн промышленный. Я сел и нарисовал с десяток предметов мебели для своего дома. Все они были ужасны. Тогда я решил более серьёзно подойти к вопросу и стал изучать работы известных промдизайнеров. В основном скандинавских — они ушли дальше всех в мебельном дизайне. Спустя несколько месяцев я наконец смог создать небольшую коллекцию, которую мы и начали производить вместе с моими двумя братьями.

Непреодолимых трудностей мы так и не встретили. Рынок весьма свободный, столярных мастерских достаточно, специалистов тоже хватает. Кроме того, российские потребители любят местных

дизайнеров, с радостью покупают их товары. За последние десять лет дизайн в России очень сильно вырос и у нас даже начали появляться свои звёзды. Думаю, рынок будет продолжать расти и наполняться небольшими местными компаниями вроде Woodi или Archpole.

В данный момент мы производим только мебель собственного дизайна. Как магазин The

Fields мы сотрудничаем, например, с Катериной Копытиной, но у неё своё производство, мы закупаем уже готовые товары. В данный момент, это единственный способ с нами сотрудничать — создать конкурентный продукт, произвести его и продавать на нашей площадке.

Online

field-rage.ru

Offline

Галерея Depst. Москва, Цветной бульвар, 15/1, ТЦ «Цветной», -1 этаж

Как продавать российский дизайн — вопрос номер два после того, как его производить. Основатели московской и петербургской дизайн-галерей — о горестях и радостях коммуникации дизайнера, галереи и потребителя.

Depst Depst начал работать в 2011 году как интернет-площадка, ориентированная на продукцию российских дизайнеров. Сегодня это мультибрендовый концепт-магазин уникальных вещей со всего мира, предлагающий дизайнерскую мебель, аксессуары и одежду. Можно найти онлайн и в московском универмаге «Цветной».

Российский дизайн существует и развивается очень активно. У этого развития есть и хорошие, и плохие стороны. Есть действительно уникальные истории, от которых лично у меня мурашки по коже. В то же время много ребят копирует работы известных зарубежных дизайнеров, не понимая и не изучая, что такое дизайн на самом деле и почему он вообще существует. На данный момент в Depst представлено более 250 российских брендов из разных дизайнерских сфер. У них нет какой-то определённой стилистики, но я бы сказала, что есть наша, «российская» школа. Это не конкретная школа дизайна или какой-то университет, а просто национальный ум, взгляд, подход к предмету, который от западного, где уже сформирована система, работающая сама по себе, отличается очень сильно. Отдалённость российского дизайна от западной школы может вылиться в очень хороший результат, ведь с помощью «нового» подхода и, в хорошем смысле слова, живости и дикости нашего взгляда на вещи может получиться что-то неповторимое.

Ксения Нунис Сооснователь концепт-магазина Depst

Коммуникация между дизайнером и галереей — это, конечно, очень тонкий вопрос. Как сооснователь Depst я могу сказать, что мы делаем всё возможное, чтобы наше сотрудничество с брендами было организовано как можно проще и без лишней суеты. Конечно, есть ситуации, которые не устраивают нас или, наоборот, дизайнеров. Мы все живые, у всех разный темп и разный подход. Раньше мы искали дизайнеров сами, гуглили по Facebook, Instagram, «Вконтакте», LiveJournal. Сейчас же основная часть брендов приходит к нам по собственной инициативе, что очень приятно. До сих пор оптимальный и при этом реальный способ

для дизайнера рассказать о себе — это площадки соцсетей: Facebook, Instagram, Pinterest, Nuji. Удивительно, но если активно и правильно их вести, то это работает. Меня немного смущает разделение на «российский» и «нероссийский» дизайн. Здесь ведь отличие только в эстетике, истории нашей страны и ребятах, которые создают компании. Смело смогу сказать, что Depst как раз убрал эту границу между «российским» и «нероссийским» — и мы продолжим работать над тем, чтобы вообще снять этот штамп с изделий. А то звучит совсем как «по ГОСТу» и «не по ГОСТу». Сегодня мы наконец-то нашли наш контингент покупателей. Это интеллигентные люди, любящие искусство, которые ценят своё пространство и окружающие их предметы. Цена на штучные эксклюзивные изделия всегда довольна высока — и это никак не зависит от страны. А вот чтобы снизить эту цену, дизайнеры должны иметь возможность производить не пять единиц, а 10 000 — тогда и цена станет ниже. Здесь есть важный момент: это работа не только производителя, но и площадок продаж. В идеале они должны выкупать изделия партиями по оптовой цене и таким образом помогать расширению производства дизайнера. Проблема российского дизайна в культуре, в традициях, в институтах, в фейковых компаниях и брендах, в желании «побыстрее заработать бабла хоть как». Перспективы, разумеется, есть. Но при определённых обстоятельствах — если дизайнеры смогут привлечь инвесторов для расширения производства, развития системы продаж и рекламы.

Галерея дизайна / bulthaup Галерея дизайна / bulthaup открылась в Санкт-Петербурге в 1995 году. Помимо студий и шоу-румов европейских брендов, галерея включает собственные выставочные пространства, куда привозит экспозиции работ мировых и, в последнее время, российских дизайнеров.

Трудно говорить о промышленном дизайне в России, потому что его нет — нет крупных производств. В то же время существует путь небольших компаний, в Европе это почти сформированная тенденция: от больших фабрик — к мастерским, индивидуальным производителям. Это совсем не то, что у нас привыкли называть «сделанным на коленке». Например, в скором времени мы собираемся выставлять в галерее объекты дизайнера Саши Каныгина. Я наблюдаю вполне развитую производственную структуру, созданную Сашей и обеспечивающую его предметам достойный уровень исполнения. Отдельная история — это лимитированные коллекции, вещи на стыке дизайна и арта, здесь о промышленных масштабах речь не идёт. Я думаю, что именно в таком направлении будет развиваться дизайн в России, и если он будет интересен — то будет и востребован. Мне очень приятно, что молодые люди сейчас думают о дизайне, в то время, как вся страна думает вообще непонятно о чём. Дизайн — это свобода. Наша компания появилась 19 лет назад, когда все мечтали о свободе, а сегодня это слово почти вышло из употребления. Повторю, дизайн — это свобода. Свобода жить в своём времени, в его ценностях, в его представлениях о красоте. Молодые люди хотят жить по-своему, со временем все эти золотые терема станут просто неприличными. Да, это длительный процесс, так как у нас эта индустрия пока очень молода. Что касается национальной идеи в российском дизайне, я не вижу в этом ничего плохого. Другое дело, что на ней не стоит концентрироваться. Сегодня всё становится очень интернациональным, и в центре внимания оказывается индивидуальность художника, а не

страна его пребывания. Вот у нас стол и стулья, — кстати, ими обставлено кафе в MоMA в Нью-Йорке, — они произведены шведской компанией по проекту дизайнера, который 30 лет назад приехал в Данию из СанктПетербурга. И как, скажите, определить национальность этого объекта? Дизайн поднимается над местом. Гораздо важнее время — оно должно пульсировать в предмете. Коммерческое продвижение российских дизайнеров — сложный вопрос. И дело не в их менталитете, не в том, что они этого не хотят или не умеют. Дело в отсутствии информационного поля, в котором они могли бы о себе рассказывать. Само слово «дизайн» — это же до сих пор суперэкзотическая вещь. И понятно, почему — сама задача продвижения товара для нашей страны абсолютно нова. Всего 20 лет назад не было речи о том, чтобы объект «продвинуть», доказать, что он лучше аналогов, — задачей было его вообще найти. Поэтому у дизайнеров и нет соответствующего навыка, но это всего лишь вопрос времени. Посмотрите, как быстро учатся люди, за какой короткий срок они стали понимать вещи, о которых даже молодое поколение в детстве не имело ни малейшего представления. Потребитель готов к появлению новых авторов. У нас в галерее, обратите внимание, не брендированы зоны, мы стараемся отучать людей от этого. Потребитель должен выбирать не имя производителя, а вещь, с которой ему будет комфортно жить. Пусть русские дизайнеры стоят рядом с голландскими — если это интересно, если это хорошо сделано, то какая разница? И мы, конечно, будем продолжать общаться с нашими ребятами — главное, чтобы развитие не останавливалось.

Лина Перлова Основатель и руководитель Галереи дизайна / bulthaup

50 объектов

Вещественные доказательства того, что в России можно и нужно заниматься предметным дизайном различной степени тяжести.

российского промдизайна

Полка Flexshelf Шарнирная система креплений позволяет создавать абсолютно любые композиции

Николай Никитин

Владимир Иванов

Стол HQ

Светильник Dream

В столешницу встроены USB-порты для подзарядки электронных устройств

Получил французскую премию Design and Design Award в 2013-м

Леонид Лозбенко

Milk Boxes Серия керамических ваз

Ярослав Мисонжников

Absorption

Светильник «Угол»

Таня Клименко

Лучший объект в категории «Предметный дизайн» по версии жюри «Архиwood» в 2014 году

Игрушка «Горыныч»

александр каныгин

Светильник «Крымская шишка» Состоит из 56 пластин натурального шпона

Журнальный столик «Медведь»

Павел Еекра

Проект PYE Store 477 деталей из фанеры, создающие завершённый интерьер

Лёша Галкин

Стул для бара «Артек» Бар «Артек» был признан проектом года — 2011 по версии «Собака.ru»

Александр и Елена Мукомеловы

Стол «Мистер Икс» Производится компанией Roche Bobois, Франция

Книжный стеллаж Booka

Николай Григорьев

Лампа и чаша Redneck Ware Керамика ручной работы из натуральных компонентов

Михаил Жаглин и Руслан Шерифзянов

Комод Granny Woo

Тимофей Журавлев

Стеллаж Estante

Павел Шелягин

Стеллажи Booktrees Часть одноимённого масштабного городского проекта

Светильники Light Bean Самостоятельно запущен в серийное произодство

Стол и стул Playply Обладатели премии Kids-friendly Business Award 2013 года

Катерина Копытина

Мария Анисимова-Карасик Андрей Анисимов

Табурет Spike & Apollo Полка «Чёрный квадрат» Участник London Design Festival — 2014

Илья Болкисев

Кресло-качалка«Ладья» Разработано для Samsung Staron

Михаил Беляев Кресло Quick

Светильник Avocadopaper Изготавливается из вторично переработанной бумаги

Маша и Антон Кирилловы

Максим Максимов

Лампа Woof-woof «Для тех, кто хочет, но не может завести собаку»

Анна Сажинова и Константин Лагутин Стул Fullmoon Лучший объект в категории «Предметный дизайн» по результатам народного голосования на «Архиwood» в 2014 году

Настенные рога «Лось национального достояния»

Панно Anglewave

Стол Dot Table Разработан для Casamania

Лера Моисеева

Антон Бельтюков

Садовое кресло «КБ» Набор посуды Cheburashka Совместный проект с Лукой Никетто для Dymov Ceramics

«Все объекты в доме подчинены единым принципам, а не подставляются друг к другу из объектов различных производителей — в природе ведь всё следует одному закону»

Шкаф Mash

Сергей Семёнов

Стол Barcelona Outdoor Стол с бетонной столешницей, который может использоваться и в уличных, и в интерьерных пространствах

Скамья

Стул P-11

Денис Милованов

Максим Щербаков Стул В этом году мастерская Denis Milovanov принимает участие в парижской Maison et Objet.

Стеллаж Kixbox

Люстра-конструктор

Табурет Ultralam

Аксессуар «Лось-контруктор» По определению автора, «простые деревянные вещи, изготовленные при помощи лазера и любви»

Иван Овчинников

Стол Ultralam Мебельный проект основателя BIO architects

Саша Сасев Светильник OVO «Мы нашли токарей в Нижегородской губернии и сделали основу нашего светильника на том же оборудовании, на котором обычно делаются деревянные пасхальные яйца и матрёшки»

Владимир Юзбашев

Табурет «90х90» Собирается без единого металлического элемента

Дмитрий Борев Кирилл Королёв

Вероника Лазарева Коллекция Festa

декор «купол»

Стол Atomy

Маша Суркова Максим Низов

Стеллаж «Локомотив»

Стол Bubbles Под маркой Wishnya производит мебель и светильники из картона

Светильник Iosif

Дмитрий Литц

междуПобедитель междунанародного конкурса родного конкурса от компании Artemide Best Design — 2013 Lighting Design-2013

Проекты Архитектура и интерьеры, на которые стоит равняться

В интерьере лофта в Перте дизайнер Джоди Купер смешала несколько культур, получив полностью «австралийский» результат.

c. 106

102

Дизайн-тур

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Фермерский подход Молочная ферма XIX века была превращена в современное и уютное жилое пространство, но сохранила в своём облике связь с историей. Текст: Ольга Походзей Фото: архивы Линдсей Рендалл

Дом В САФФОЛКЕ (АНГЛИЯ) Дизайнер интерьера: Линдсей Рендалл, студия Rendall & Wright Архитектор: Стюарт Эдгар, бюро KLH Architects

Дизайн-тур

Линдсей Рендалл дизайнер

«Было важно увязать облик дома с его окружением, поэтому при выборе цветовой гаммы я вдохновлялась местными деревенскими пейзажами. Смесь приглушённо-серых оттенков с розовым и голубым напоминает о небе Саффолка, а яркие вкрапления лаймового рифмуются с жизнерадостными тонами зелени».

П

осле архитектурного перерождения старой английской ферме предстояло стать домом для семейной пары. Дизайнер Линдсей Рендалл и архитектор Стюарт Эдгар оформили внутреннее пространство, опираясь на концепцию лофта с открытой планировкой. В центральном помещении расположились зоны гостиной, столовой и кухни: их разделила и одновременно связала друг с другом установленная посередине дровяная топка — горячее сердце всего дома. Бывшие стойла превратили в элегантную спальню и ванную с видом на сад, сенник с мансардными окнами сыграл роль мезонинного гостевого этажа. Старые балки и сводчатый потолок остались неизменными, а акцентная подсветка подчеркнула их фактуру. Темой, которая дополнительно объединила все зоны, стали натуральные поверхности: стекло, камень, дерево. «Отдавая дань истории здания, мы подбирали максимально простые, естественные материалы для отделки и мебели, — говорит Линдсей Рендалл. — А чтобы добавить аутентичности, обратились к местным мастерам, которые сделали на заказ отдельные элементы для интерьера». hi

Обшитая тёмными досками часть дома, где располагаются спальни, — более поздняя пристройка. Дизайнеры сознательно сохранили разницу фактур в экстерьере, в то время как внутренние зоны визуально объединены.

Оформлением сада Линдсей Рендалл занималась в сотрудничестве с ландшафтным дизайнером Полом Бэйнсом. Фактура старинной кирпичной стены здания стала отличным фоном для зелени, при этом дизайн сада был решён в современном ключе со строгими чистыми линиями.

103

104

Дизайн-тур

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Центральное положение топки не только превращает её в эффектный инструмент для зонирования пространства, но и гарантирует равномерное распределение тепла по всей просторной открытой зоне. Диван в гостиной — One Deco, стеклянный столик — Green Apple, ковёр — Jacoranda carpets, напольные светильники из полированного алюминия — Original BTC.

Стекло — одна из центральных тем интерьера. Целиком из этого материла выполнены журнальные столики Green Apple и лестничное ограждение мезонинного этажа для гостей.

Дизайн-тур

Кровать — Valentin bed. Прикроватные тумбы и зеркало — Jan Cavelle. Лампы на хромированных ножках — Oka Lucca. О прошлой жизни дома напоминает балка в углу спальни.

Скошенные потолки и фактурные балки бережно сохранены во всём доме. В спальне — винтажное кресло собственного дизайна Rendall & Wright в серой бархатной обивке Andrew Martin.

Молочная стеклянная мозаика на стене по цвету и фактуре контрастирует с деревянной балкой неправильной формы, акцентируя на ней внимание.

105

106

Дизайн-тур

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Глобальная эклектика Эклектика далеко не всегда буйно экспрессивна: зачастую это вполне мирное соседство разных культур. Именно таким получился лофт, оформленный дизайнером Джоди Купер в Перте — столице Западной Австралии. Текст: Ольга Походзей Фото: архивы Jodie Cooper Design

ЛОФТ В ПЕРТЕ (АВСТРАЛИЯ) Дизайнер интерьера: Джоди Купер, студия Jodie Cooper Design

Дизайн-тур

107

Джоди Купер дизайнер

«Соединив в лофте азиатскую антикварную мебель, турецкие лоскутные ковры, ретро, рустику и богемный стиль, я получила то, что называю „глобальной эклектикой“, — космополитичный интерьер с глубокой перспективой эпох».

Э

клектичный характер интерьера определила задача, которая стояла перед дизайнером Джоди Купер, — вписать в лофт внушительную хозяйскую коллекцию аксессуаров со всего света. Но в первую очередь дом семейной пары, которую часто навещают взрослые дети и друзья, задумывался как гостеприимное, стильное пространство с открытой планировкой. Так, на нижнем уровне разместилась гостиная, свободно перетекающая в кухню, столовую и лаундж-зону, а также три гостевые спальни, выходящие во двор. Второй уровень дома, куда ведёт открытая лестница, демонстрирующая эффектную перспективу с любого ракурса, заняли хозяйские апартаменты — уединённая комната с открывающимся из панорамных окон видом на первый этаж. Чтобы создать оптимальный фон для смешения стилей, дизайнер остановилась на нейтральной цветовой гамме: на пол лёг натуральный камень, поверхности согрела живая текстура дерева, а основным тоном стен был выбран спокойный светлый оттенок. «Хотя в моём распоряжении и так было достаточно декора, чтобы интегрировать его в интерьер, над поисками отдельных объектов пришлось потрудиться, — рассказывает Джоди Купер. — Например, картину для гостиной с оленьим черепом мы искали целых полгода. Но, поверьте, она того стоила!» hi

108

Дизайн-тур

Картина размером 2,5 на 4 метра напечатана на обойной бумаге. Тиковый кофейный столик имеет форму палитры художника. Винтажный турецкий ковёр составлен из отдельных ковриков в технике пэчворк.

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Чтобы сделать свет на кухне направленным, дизайнер спроектировала подвесную деревянную конструкцию, куда были встроены светильники, и расположила её прямо над рабочей столешницей и барной стойкой. Эта идея попутно решила проблему зонирования — кухня обрела границы благодаря световому рисунку, без помощи стен или перегородок.

Обеденный фермерский стол в рустикальном стиле был куплен на блошином рынке. Вокруг него — стулья Replica Organic Chair, над дизайном которых чета Имз трудилась совместно с Ээро Саариненом. Барные стулья из дерева и железа добавляют в композицию кухни индустриальные ноты.

Дизайн-тур

Практически вся мебель в хозяйской спальне — китайский антиквариат. Нестандартное изголовье кровати — от стены до стены — было сделано на заказ. Подвесные светильники — Ikea. На полу — шёлковый ковёр из коллекции хозяев. Зеркало в раме из бортового иллюминатора выполнено в студии Jodie Cooper Design.

Стены и пол ванной комнаты выложены мрамором. Под столешницами для раковин из белого камня расположили ящики из венге. Все трубы и коммуникации удалось спрятать в стены — это решение позволило сделать нижние полки открытыми.

109

110

Дизайн-тур

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

На двух языках Дизайнеры студии «Арх. Предмет» создали интерьер, который гармонирует с московским пейзажем за окнами, но при этом тонко намекает на старую Англию, отражая увлечение хозяина традиционной английской охотой. Текст: Ольга Походзей Фото: архивы студии «Арх. Предмет»

Квартира в москве Дизайнеры интерьера: Екатерина Тулупова, Олеся Ситникова, студия «Арх. Предмет»

Дизайн-тур

Олеся Ситникова архитектор

Екатерина Тулупова дизайнер

«Оформляя интерьер, мы не хотели создавать стилистический контраст с панорамой современного города: с помощью всего нескольких акцентных объектов — металлических светильников в столовой, смесителя на кухонном острове — удалось увязать обстановку квартиры с урбанистическим пейзажем за окнами».

м Пуфы в клетчатых обивках и раритетные гравюры — «английские» составляющие интерьера.

осковская квартира предстала перед архитектором Олесей Ситниковой и дизайнеромпроектировщиком Екатериной Тулуповой в виде «сырого периметра» — ни стяжки, ни перегородок на момент начала работы не было. Пользуясь полной свободой в вопросе планировки, дизайнеры разместили на площади в 155 квадратных метров две спальни, два санузла, гардеробные и центральную зону с гостиной, столовой и кухней — так удалось организовать круговое движение через всю квартиру и вместе с тем оставить возможность изоляции каждой части.

111

112

Дизайн-тур

В качестве фонового тона стен выбрали сложный серо-оливковый оттенок краски Little Greene, а глухой красный проявился в акцентах. На пол в центральной зоне положили массивную доску Grand Hall, выполненную в нужном формате на заказ.

Светильникам дизайнеры уделили особое внимание: они не только подсвечивают функциональные зоны, но и играют роль крупных декоративных акцентов. В столовой над обеденной группой Mobilidea повис белоснежный купол, дающий направленный столб света.

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Дизайн-тур

113

Мебель для спальни студия «Арх. Предмет» изготовила совместно с мастерской Moscowroom. Шкаф в комнате выкрашен в тон стен, дверь в спальню скрыта — эти решения позволили визуально разгрузить пространство.

Разноцветные мраморные ромбы для облицовки ванной изготовили по индивидуальным размерам в Италии. Нижнюю часть стен оформили более крупными плитами травертина фабрики Cotto Veneto.

Открытая планировка позволила любоваться панорамным видом на город практически из любой точки жилища. Пейзаж, открывающийся из окон, во многом определил рациональную и сдержанную тональность интерьера: современная мебель с простыми линиями, крупные светильники лаконичных форм, приглушённые, но сложные и насыщенные оттенки. Сквозь ткань настоящего времени проглядывает дух старой Англии: антикварное серебро, гравюры со сценами охоты, глубокие английские диваны, обои с имитацией деревянных буазери и непременный каминный портал — детали интерьера отразили хобби молодого хозяина квартиры, не вступая при этом в конфликт с современностью. hi

114

Дизайн-тур

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Открытый взгляд Дизайнеры D_studio, успешно изменив планировку двухуровневой квартиры в Новороссийске, обеспечили её хозяину максимально открытое пространство и панорамный вид на черноморскую бухту. Текст: Лика Болквадзе Фото: Михаил Чекалов

КВАРТИРА В Новороссийске Дизайнер интерьера: Ирина Гаврилова, D_studio

Дизайн-тур

Ирина Гаврилова Дизайнер

«Самая сложная задача заключалась в присоединении балконов к общему пространству квартиры. Было интересно работать на такой высоте в тот момент, когда старые стены уже демонтировали, а окна ещё не поставили — представьте, какой эффектный отсюда открывался вид».

в

доль стеклянного фасада на первом на втором уровнях квартиры изначально располагались длинные нефункциональные балконы, лишавшие помещение основного достоинства — панорамного вида на бухту. Чтобы «раскрыть» пространство, в ходе работы над проектом снесли все лишние перегородки, балконы объединили с жилой зоной, а на втором этаже консольно нарастили часть, внутри которой разместили подиум. Такое архитектурное решение позволило создать дополнительную внутреннюю площадь, а со стороны фасада — получить единую плоскость окон первого и второго этажа.

115

116

Дизайн-тур

Тёмные цвета гостиной разбавляют белоснежные диваны Venere Trapuntato, Nicoline и культовые кресла Eames Plastic Armchair, которые сегодня выпускает Vitra.

Необычный силуэт итальянской кухни Domina от Aster позволил легко вписать её в общее пространство, а глянцевый шпон фасадов стал ещё одним фактурным акцентом.

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Дизайн-тур

Прозрачная и визуально почти невесомая лестница выполнена из массива дуба по проекту D_studio.

Двусторонний камин Boley BV 850 с глянцевой рамой из дымчатого стекла. Функциональная дровница одновременно играет и декоративную роль.

Игрой цветов и фактур второй этаж полностью поддерживает стилистику первого. Рабочий и журнальные столы из стекла — итальянского производителя Fiam.

117

118

Дизайн-тур

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

На втором этаже квартиры располагаются объединённые подиумом хозяйская спальня и кабинет, а также гардероб и ванная комната.

В интерьере подиум стал основным элементом, зонирующим пространство, а также скрывает в себе технические коммуникации: системы общего кондиционирования, вентиляции и отопления. Что касается освещения, то, поскольку потолки в квартире довольно низкие, остановились на встроенной подсветке. Цветовая гамма интерьера решалась по принципу контраста чёрного и белого. В выборе фактур предпочтение отдали стеклу и другим глянцевым отражающим поверхностям, а чтобы смягчить соответствующую строгость и даже некоторую холодность интерьера, добавили «тёплое» дерево, кирпич и камень. hi Ванная комната напоминает внутреннее убранство яхты: раковина на деревянной тумбе Duravit, душевая кабина Samo со встроенными функциями парогенератора и ароматерапии отделана деревянными панелями.

Promotion Практика создания красивых домов и квартир

Кухня Diesel Social Kitchen стала визитной карточкой компании Scavolini. Оценить модель вживую теперь можно в краснодарском салоне марки.

c. 120

120

Promotion

Scavolini: на первом месте Свойство, которое определило мировой успех Scavolini — максимально плотная работа фабрики с дизайнерами. В выборе персон, которые определяют характер новых коллекций, бренд себя не ограничивает. Так, Scavolini сотрудничает даже с авторами, прежде к кухням отношения не имевшими, зато обладающими собственным узнаваемым стилем. В 2011-м вышла линия Flex, разработанная Giugiaro Design — студией, работающей с Ferrari, Maserati и Lamborghini. Кухню Crystal украшают стеклянные фасады с принтом и фурнитурой авторства Карима Рашида, а новинкой прошлого года стала Diesel Social Kitchen, созданная дизайн-командой фэшн-легенды Diesel. Такой подход себя оправдывает: смелые коллекции мгновенно становятся образцами для подражания, а полувековой опыт Scavolini гарантирует безупречно функциональное содержание внутри

новаторской оболочки. Кухнями интересы бренда не ограничиваются: некоторые коллекции включают мебель для гостиных и ванных комнат. Кстати, ванную в краснодарском салоне можно будет увидеть уже в сентябре. Разумеется, представить все коллекции бренда в одном шоу-руме невозможно. Экспозицию составили из пяти наиболее характерных моделей, с остальными можно ознакомиться с помощью фирменных каталогов. Итак, что можно увидеть в салоне? Diesel Social Kitchen с кварцевой столешницей (вариант Vulcano с эффектом вулканического камня), и двумя типами фасадов: нижние шкафы — брашированный дуб, верхние — армированное стекло в металлической раме. Вторая кухня в современном стиле — LiberaMente. Гладкие лаконичные поверхности, отсутствие видимой фурнитуры, шкафы, открывающиеся

одним касанием, и широчайшая палитра цветовых решений позволяют легко вписать эту модель в интерьер, решённый в духе минимализма или хай-тек. Классическое направление работы фабрики показывают кухни Baltimora, Grand Relais и Baccara — в последней явно угадываются нотки актуального ар-деко, подчёркнутые благородным цветовым решением: сочетанием шоколадно-коричневого и тёмного бежевого.

Grand Relais — лёгкая классика с выверенным декором, которая будет одинаково уместна и в неоклассическом, и в эклектичном интерьере. Наконец, Baltimora — кухня, которая вот уже пять лет на пике популярности. Фабрика не раз пыталась обновить модель, но клиенты настаивали на привычном дизайне, и в итоге линия обогатилась несколькими десятками вариантов отделки фасадов при неизменной архитектуре.

на правах рекламы

Салон Scavolini стал первым фирменным шоу-румом знаменитой итальянской марки в Краснодаре. Фабрика по праву считается мировым трендсеттером в сфере дизайна кухонь, и экспозиция салона наглядно демонстрирует стилевой диапазон Scavolini.

Promotion

121

Детали-акценты Diesel Social Kitchen — сервировочный столик насыщенного бирюзового цвета (возможен также ярко-жёлтый вариант) и табуреты, отделанные фактурной зернистой кожей с фирменными клеймами Diesel.

Особенность модели Baltimora — возможность выбрать уникальную отделку фасада: серебряная или золотая патина втирается в бороздки дерева, создавая винтажный и одновременно торжественный образ.

Кухни Scavolini известны исключительной терпимостью к сложным климатическим условиям: их смело ставят как в жарких странах с очень сухим воздухом и высокими температурами, так и в регионах с повышенной влажностью. Используемые материалы проходят специальную обработку, которая обеспечивает долгий срок службы даже таких капризных покрытий, как, к примеру, глянцевый лак.

Каждой своей кухне Scavolini присваивает узнаваемую черту, своего рода авторскую подпись. В Grand Relais это необычное сочетание матовых и глянцевых фасадов и декоративная металлическая вставка на торце столешницы и карнизах.

Scavolini экспериментирует не только с дизайном, но и с композициями своих кухонь. К примеру, в этой сборке Baccara отсутствуют традиционные верхние шкафы, что, во-первых, весьма удобно, а во-вторых, приближает облик кухни к жилой комнате.

Идеальный вариант для кухни, совмещённой с гостиной или столовой, LiberaMente может быть дополнена книжными шкафами, консолью для телевизора или системами хранения, так что граница между помещениями будет полностью стёрта.

Салон Scavolini Краснодар, ул. Красных Партизан, 196 тел.: (861) 220–13–51 scavolini.com.ru

122

Promotion

Отражает стиль

В рамках известного проекта компания «Анна Потапова Мебель» пригласила дизайнера Наталью Кузьмину оформить очередную зону экспозиции — гостиную. Интерьер был исполнен в классическом ключе, однако получился очень динамичным благодаря необычной игре отражений.

Наталья Кузьмина дизайнер

«В цветовой гамме я придерживалась нейтральных, серебристо-серых тонов — они хорошо сыграли в композиции с зеркалами и наполнили интерьер мягкими отражениями».

на правах рекламы

Центральным персонажем гостиной был выбран диван английской компании Duresta из коллекции Trafalgar — лаконичный образец классического стиля Старой Англии, отделанный вручную в лучших традициях бренда. Минимум декора — только угловые фиалы с пышными кистями — и спокойная однотонная обивка: такая интерпретация классики позволила легко подобрать к дивану достойное окружение. «Отталкиваясь от темы британской классики, я решила создать интерьер в духе Зазеркалья — уютный, добротно исполненный, но при этом со своими загадками и оптическими иллюзиями», — рассказывает автор проекта Наталья Кузьмина. Идея множества зеркал имела и чисто практический смысл — визуально расширить пространство и выгодно показать мебель с разных ракурсов. Так, вокруг дивана собрались всевозможные зеркальные поверхности: шкаф-витрина Marge Carson, столик с четырёхгранной зеркальной ножкой — под вазу с декоративными фруктами, ширма John Richard и статуэтка с декором из бликующих кусочков стекла. Чтобы смягчить прохладный блеск зеркал и сделать гамму фактур более тёплой, на пол положили мягкий ковёр BoyTex, а по углам комнаты расставили горшки с тропическими растениями. «Концепция Зазеркалья позволила осуществить ещё один хитрый приём: зеркала удвоили количество комнатной зелени, — говорит дизайнер. — Особенно этот эффект заметен, когда садишься на диван: кажется, что оказался в самой настоящей оранжерее».

Promotion

Кресло Duresta Horatio, как и диван, входит в коллекцию Trafalgar. Бархатная обивка — Veneto Stripe Silver.

123

Слева от дивана расположилась трёхстворчатая ширма Modern американского бренда John Richard — один из основных зеркальных акцентов интерьера, работающий на создание эффекта оранжереи.

Блюдо Maitland Smith, отделанное чёрной крокодиловой кожей, поддерживают три медные фигурки собак: на контрасте с другими декоративными аксессуарами интерьера эта ироничная композиция выглядит ещё более оригинальной — как и положено обитателям Зазеркалья.

Посудный шкаф-витрина Marge Carson имеет американское происхождение, однако выполнен в традициях классического английского дизайна. Модель входит в коллекцию Yorkshire Manor.

Статуэтка Classic с зеркальной мозаикой выполняет не только декоративную функцию, но и выступает в союзе с другими отражающими поверхностями интерьера.

Сложные формы трёх напольных подсвечников Classic перекликаются с контуром зеркальной статуэтки.

«Анна Потапова Мебель» Краснодар, ул. Крылатая, 2, ТРК OZ Mall тел.: (861) 210–20–22 annapotapova.com

124

Promotion

Новости из Франции «Интерьерная лавка» в «Красной Площади» — обновлённая версия хорошо знакомого монобрендового салона «Country Corner by Интерьерная лавка». Теперь коллекция шоу-рума пополнилась ещё четырьмя французскими марками: компанию мягкой и корпусной мебели Country Corner, выполненной прованском стиле, составили предметы интерьера, свет, домашний текстиль, а также посуда Comptoir de Famille и Antic Line, облик которой навеян интерьерами начала прошлого века, статуэтки Kroemer и элитные ароматические саше Maryse a Paris, вручную созданные в небольшой парижской мастерской. Помимо страны происхождения — Франции — бренды объединяет трепетное внимание к деталям, вы-

сочайшее качество исполнения и универсальный стиль, позволяющий мебели и аксессуарам, представленным в «Интерьерной лавке», занять достойное место в любом интерьере. Именно детали делают интерьер живым, — уверены в «Интерьерной лавке». Поэтому неменьшее внимание чем мебели, здесь уделяют подбору аксессуаров: чугунный почтовый ящик, коврик с кокосовым ворсом, кованые газетницы, зеркала в винтажных рамах, плетёные корзины и льняные салфетки, молочники и керамические тарелки, велюровые абажуры и атласные саше с запахом чайной пудры или лаванды — отсюда сложно уйти без приятного дополнения к собственному интерьеру или подарка близкому Салон «Интерьерная Лавка» Краснодар, ул. Дзержинского, 100 МЦ «Красная Площадь», мебельный центр, 3 этаж тел.: +7 989 719–34–78, +7 918 166–33–35 in-lavka.ru

человеку. Новый салон поделён на несколько зон, каждая из которых представляет собой законченное жилое пространство и демонстрирует декоративные возможности Comptoir de Famille и Country Corner. Каждый элемент тщательно подобран дизайнерами «Интерьерной лавки», которые всегда готовы помочь гостям салона составить собственный проект интерьера. Особый плюс — возможность в любой момент забрать понравившиеся предметы из наличия, а быстрая доставка позволит максимально скоро «примерить» их в собственном интерьере. Постоянных ценителей стиля «Интерьерной лавки» ждёт ещё один бонус — особые условия покупки на предметы мебели и аксессуары.

на правах рекламы

На третьем этаже торгово-развлекательного центра «Красная Площадь» расположилась «Интерьерная лавка» — уютный домашний мир, выстроенный по всем законам французского интерьерного жанра, с мебелью и аксессуарами Country Corner, Comptoir de Famille, Maryse a Paris, Antic Line, Kroemer в главных ролях.

постельное белье Краснодар ул. Красных Партизан, 499 8–800–333–8–499 (861) 251–16–41 oboinn.ru, decorationmag.ru

126

Promotion

ПРИДАТЬ ОБЪЁМ В фокусе внимания студии интерьера «Аврора» — потолки и стены. Гипсовая лепнина, фрески, обои и фасадный декор — всё это представлено широким спектром готовых решений, а также может быть выполнено по индивидуальным эскизам на заказ на собственном производстве компании. Декоративный потенциал гипса мастера «Авроры» раскрывают полностью: дизайнеры студии не только создают классически-парадные карнизы, пилястры, кронштейны и кессоны, но и легко справляются с нестандартными дизайнерскими проектами. Лепной декор — как интерьерный, так и фасад-

ный — не теряет актуальности долгие годы, однако не стоит на месте, развиваясь в ключе современных трендов. Сегодня наряду с вечной классикой в центре внимания оказываются сюрреалистические формы и 3D-эффекты. Даже традиционные темы — геометрические орнаменты, растительные и цветочные мотивы — под рукой профессиональных художников студии приобретают совершенно новое звучание, которое позволяет без труда вписать их в самый прогрессивный интерьер. Лепные элементы могут дополняться подсветкой и окрашиваться в любые оттенки. Салон «Аврора» Краснодар, ул. Офицерская, 36 тел.: +7 918 068–47–50; +7 900 292–89–04 aurora-interior.ru, wall3d.ru

Отдельное направление — художественные фрески: от утончённой графики с декором из сусального золота до ярких мотивов с героями диснеевских мультфильмов, которые будут уместны в детских комнатах. Специалисты студии помогут подобрать обои, которые идеально дополнят проект: строгие геометрические, утончённые цветочные, современные акварельные и даже нетканые, с микроскопическими стеклянными шариками. Что касается сервисной программы студии, то она включает услуги по разработке дизайн-проекта, быструю доставку со склада и профессиональный монтаж готовой продукции.

на правах рекламы

Гипсовый декор и фрески традиционно считаются приметами торжественной классики или вычурного барокко. Мастера студии «Аврора» доказывают, что эти элементы могут занять достойное место в интерьере любого стиля.

СТУДИЯ МЕБЕЛИ «АНДОРА» Краснодар, ул. Новороссийская, 230, МЦ «АТМА», тел.: (861) 210–13–56 ул. Красноармейская, 71, тел.: (861) 259–41–46

128

Promotion

Второе дыхание Декоративные покрытия бренда Baldini уже не один десяток лет вдохновляют дизайнеров по всему миру своим безупречным качеством и по-итальянски выразительными фактурами. В России итальянская компания представлена сетью салонов Baldini в четырёх федеральных округах, в том числе салоном в Краснодаре, который сегодня открывает себя для посетителей с новой стороны. Демонстрационный зал был кардинально обновлён, но главные перемены коснулись его наполнения: в экспозиции появились новые материалы Baldini — как премиум-, так и эконом-сегмента. Одна из самых интересных новинок — «Дюны»: это известковое покрытие фактурой напоминает камень, а рельефом —

волны песка в пустыне. Правда, в отличие от зыбких дюн, материал Baldini отличается высокой устойчивостью и с течением времени приобретает разве что ещё более благородный вид. Несмотря на огромный ассортимент готовых покрытий разных фактур, оттенков и стилей, краснодарский Baldini теперь рад предложить и уникальные решения: специалисты собственной мастерской салона подбирают индивидуальные покрытия в тон обоев, под текстуру деревянной мебели или под определённый рисунок камня, имитируя практически любые материалы. Такие имитации способны без единой фальшивой ноты выступить в дуэте, например, с камином из дорогого оникса Салон Baldini Краснодар, ул. Кирова, 68 тел.: (861) 211–01–78, +7 989 835–96–59 baldini.ru

или гарнитуром из ценной породы дерева. Чтобы технически грамотно воплотить идею в каждом конкретном интерьере, салон Baldini предлагает услуги собственных мастеров-отделочников, которые профессионально работают не только с полом и стенами, но и с любыми поверхностями, в том числе радиусными. На работу своих мастеров, выполненную с использованием материалов Baldini, компания даёт гарантию 10 лет. Отдельные хорошие новости есть у Baldini для дизайнеров: теперь каждые две недели салон проводит семинары, на которых разбираются тонкости работы с продукцией бренда в интерьерах разных стилей, при этом темы всегда согласовываются с участниками.

на правах рекламы

Салон декоративных покрытий Baldini работает в Краснодаре уже 6 лет, но сейчас переживает настоящее второе рождение: обновлённая экспозиция, свежие предложения, семинары для дизайнеров — новая жизнь салона обещает быть интересной.

Хрустальные раковины

Официальный дилер на юге России ООО “Дас Бад”, г.Сочи, ул. Санаторная, 21, тел.:(862) 255–70–07 Эксклюзивный представитель в Краснодаре Spirit of Water, г. Краснодар, ул. Красных Партизан, 196, 4 этаж, тел.: (861) 221–41–14 Приглашаем к сотрудничеству дизайнеров и архитекторов*

130

Promotion

Каникулы в Италии В экскурсионную программу вошло посещение четырёх ведущих фабрик-производителей облицовочной и напольной керамической плитки. Маршрут начался с Imola Ceramica — компания провела экскурсию по собственному музею, рассказав о вехах своей 150-летней истории и превращении из мастерской по производству посуды и майолики в глобального экспортёра керамических изделий. Следующим пунктом стала фабрика COEM Ceramiche. Компания известна своей политикой по защите окружающей среды. Вот и сейчас экскурсантов пригласили понаблюдать за полным производственным

циклом создания керамики: от разгрузки сырья до процесса присвоения тональности и калибра. Не менее плодотворной стала поездка на производство Ariostea — давнего компаньона «Терры». Путешественникам предоставили возможность поработать с керамогранитом новой линейки Ariostea Ultra на так называемом техническом полигоне и на практике оценить прочность и надёжность сверхтонких и лёгких плит из этой коллекции. Заключительный визит дизайнеры нанесли фабрике Sant’Agostino, посетив полностью восстановленный производственный комплекс, Салон «Терра» Краснодар ул. Октябрьская, 15/1, тел.: (861) 262–58–52 ул. Сормовская, 7, тел.: (861) 275–83–33 terracorp.ru

который сильно пострадал из-за землетрясения двухлетней давности. Природные катаклизмы не сломили дух учредителей компании — ещё во время реконструкции был заключен договор о сотрудничестве с легендарным Филиппом Старком, результатом которого стала коллекция Flexible Architecture. Приятным бонусом для туристов стало путешествие в городок Доцца близ Болоньи. Стены домов Доцци расписаны яркими картинами и превращают миниатюрное средневековое поселение в Cittad’Arte — «город искусств», уникальную художественную галерею под открытым небом.

на правах рекламы

«Терра» сделала очередной подарок независимым дизайнерам и ведущим менеджерам компании, подарив им поездку в страну-законодательницу керамической моды — Италию. Программа как всегда удачно соединила образовательную и развлекательную миссию.

131

132

Promotion

Коллекция Provenzale — одна из новейших линий бренда, украшенная изысканным орнаментом. В неё входят бокалы более чем 20 оттенков, в том числе модели из непрозрачного стекла белого и чёрного цвета.

Zafferano Открывая собственное дело, потомственный венецианский стеклодув Федерико де Майо намеревался посвятить компанию производству художественного стекла. Вскоре идея была сформулирована более чётко: по определению Федерико, бренд «должен воспевать те таланты, благодаря которым Италия стала известна всему миру: дизайн, вино и высокую кухню». На сегодняшний день Zafferano — одна из крупнейших фабрик, создающих бокалы, фужеры, декантеры и предметы сервировки, ориентированные, в первую очередь, на культуру потребления вина. Особое направление компании — производство стаканов для воды и столовых аксессуаров из

цветного стекла. Стилистика бренда очень широка: Zafferano предлагает как классические модели, так и смелые современные решения. Изделия Zafferano объединяют многовековые традиции производства муранского стекла и высокотехнологичные инновации. Будь то коллекции Perle и Provenzale из цветного стекла, декорированного сложным орнаментом, или тончайший прозрачный хрусталь дегустационных линеек Venezia и Nuove Esperienze, компания гарантирует, что их кристально чистый блеск не померкнет с годами. Именно высочайшие практические характеристики продукции Zafferano наряду с актуальным дизайном обеспечили ей Супермаркет товаров для дома Household Краснодар, ул. Будённого, 2 ТК «Карнавал», тел.: (861) 202–42–56

место на столах топовых ресторанов и гостиниц во всём мире. Все бокалы из цветного стекла выдуваются только вручную. Однако для некоторых других коллекций компания использует и машинный метод производства, который помогает создать особые оптические эффекты. Специально подобранные материалы, постоянная работа над идеальной формой, авторский дизайн — каждое изделие Zafferano становится действительно уникальным. Эта особенность своеобразно подчёркивается и в названии компании — zafferano, по-итальянски «шафран», — одна из самых редких и дорогих специй в мире.

на правах рекламы

Бренд Zafferano воспевает Италию, Венецию, традиции муранского стекла — и вино, превращая процесс дегустации в удовольствие не только гастрономическое, но и эстетическое.

ООО «Климат Люкс»: г. Краснодар, ул. Селезнёва, 123 тел.: (861) 279-20-79 www.klimatlux.com

Фирменный салон: г. Краснодар, пр. Плановый, 9 тел.: (861) 274-15-74

134

Promotion

Использование плитки крупного формата позволяет получить эффект практически бесшовной облицовки.

Декоративные модели коллекции имеют цветочный или геометрический рисунок, однако прекрасно сочетаются между собой.

Сочетание глянцевой и матовой фактур создаёт эффект глубины и придаёт рисунку изысканный блеск.

Коллекция удачно дополняется напольной плиткой Vivacity, выполненной в той же палитре.

Коллекция Victoria JV

Peronda

Плитка Victoria JV создана молодым, но уже знаменитым дизайнером одежды Хуаном Видалем, с которым Peronda сотрудничает не впервые. Лаконичные цвета и утончённый минимализм его фэшн-коллекции, представленной на неделе моды в Москве в прошлом году, как нельзя лучше воплотились в настенной керамической

плитке. Особенность линии — разнообразие декоративных элементов, которые дополняют строгую цветовую гамму: чёрные, белые и красные базовые модели. В процессе производства Victoria JV используется особая технология, придающая каждому изделию «металлизированную» фактуру и пластичный, будто перетекающий по плоскости Салон керамической плитки «Кайрос» Краснодар, ул. Северная, 320 ул. Сормовская, 2/а, тел.: (861) 20–11–711 kayros.biz

рисунок. Изящным напоминанием о модной коллекции Хуана Видаля стали стеклянные вставки в виде стилизованных в духе кубизма роз — такие же цветы, только вышитые, украшают юбки и платья, созданные дизайнером. Подчёркивает основной графический мотив мозаичная композиция и несколько аналогичных декоров.

на правах рекламы

Керамическая плитка, в которой лаконизм цвета компенсируется обилием декоративных элементов.

crossroads

iguana

Mini Canal

Geo

Mini Canal

Iguana Visio

Mini Canal

Дизайн - радиаторы Краснодар, Ростовское шоссе, 14 тел./факс: (861) 252-37-37, +7 918 018-93-18, jaga-yug.ru

Tetra

136

Promotion

Коллекция печей Печи, которые не только обогреют ваш дом, но и станут одним из его главных украшений.

Одно из достоинств печи Dovre Astroline 3CB — сочетание небольших размеров и большой производительности. За ускорение процесса обогрева помещения отвечает система Cleanburn.

Чугунная п+ечь Dovre Vintage30 выполнена в ретростиле и отличается лаконичными формами. Выбор цветов — антрацит и белая эмаль — дополняет дизайн модели.

Верхняя часть буржуйки Sara от Piazzetta Superior сделана из чугуна, а фасад — из стали в сочетании с плиткой майолика. Модель оснащена духовкой для приготовления пищи.

Несмотря на компактные размеры печь Sergio Leoni способна обогреть до 80 квадратных метров. Тело печи — ножки, дверка зольного ящика, ручка, верхняя крышка — богато украшены керамикой, а отверстия в верхней крышке быстро и эффективно отдают тепло.

Благодаря наличию варочной поверхности дровяная чугунная печь Vermont Castings Encore может быть использована для приготовления пищи. Приятный бонус — дополнительная опция полок для подогрева.

Салон «Арт-тон Юг» Краснодар, ул. Промышленная, 21/9 тел.: (861) 255–01–41, 251–15–58 artton-ug.ru

на правах рекламы

Дровяные печи Vermont Castings имеют уникальную, трёхступенчатую систему сгорания, которая создаёт тепло три раза при сгорании одной закладки дров.

137

Эксклюзивно в салоне FORMA

Краснодар, ул. Рашпилевская, 179/1 тел./факс: (861) 278–50–51

138

Маршруты

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Салон

FORMA На двух этажах салона Forma можно найти абсолютно всё, что нужно для создания изысканного современного интерьера. Здесь разместились коллекции мебели, света и аксессуаров ведущих итальянских, голландских, американских и английских фабрик. Благородная классика Savio Firmino, Mechini, Egidio Lunardelli и Theodore Alexander, лёгкий американский интерьер в духе Hooker, Baker и Christopher Guy, изящная мебель для ванных комнат Oasis или знаменитый стиль Ralph Lauren Home — какое бы направление вы ни выбрали, здесь вам помогут подобрать идеальную композицию для любой жилой зоны и дополнят её светом Pataviumart, Fine Art или Arturo Alvarez, а мероприятия, которые салон проводит для своих постоянных клиентов и дизайнеров, познакомят с новинками и тенденциями интерьерной сферы.

Краснодар ул. Рашпилевская, 179/1, тел.: (861) 278–50–51

Салон

Home Design Открывшись 12 лет назад как небольшой магазин светильников, сегодня Home Design — это двухэтажный интерьерный салон, который предлагает уникальные решения для всех функциональных зон дома: от кухни до ванной комнаты. На счету компании многолетнее сотрудничество с надёжными европейскими фабриками, среди которых Valcucine, Giorgetti, Minotti, Leicht, Luciano Zonta. Салон предоставляет услуги по подбору, комплектации, сборке и обслуживанию мебели и имеет большой опыт работы с теми клиентами, для которых важен индивидуальный подход и высокий уровень сервиса. Все выставленные в салоне объекты — мебель, свет, аксессуары, декор — не только отражают основные тренды интерьерной моды, но и могут быть проданы с экспозиции и доставлены заказчику в течение одного дня.

Краснодар ул. Бабушкина, 246, тел.: (861) 215–65–57

Салон

«Кайрос» В салоне «Кайрос» представлено свыше девяти тысяч видов керамической плитки крупнейших фабрик Италии, Испании, Польши, России и других стран, причём большинство брендов представлено здесь эксклюзивно. Кроме того, в «Кайрос» можно подобрать керамогранит, мозаику, агломерат, клинкер и сухие строительные смеси, не говоря уже о широчайшем выборе аксессуаров для ванных и сантехники, например, гидромассажных ванн и кабин. Эстетические и функциональные возможности ассортимента салона наглядно представлены в шоу-румах, на раздвижных стеллажах и в полностью укомплектованных моделях ванных комнат. Эти «практические работы» регулярно обновляются, ведь каждые полгода специалисты компании посещают крупнейшие мировые тематические выставки и привозят не только модные новинки, но и последние стилевые тенденции в вопросах оформления жилых и коммерческих пространств. Краснодар ул. Северная, 320 ул. Сормовская, 2/а, тел.: (861) 201–17–11 kayros.biz

Маршруты

Компания

«Анна Потапова мебель» «Анна Потапова Мебель» относится к выбору интерьера как к искусству, в котором соединяются безупречный вкус и традиции качества. Уже 15 лет компания помогает создавать неповторимый стиль дома и отвечает актуальным тенденциям дизайна интерьеров. Ассортимент компании «Анна Потапова Мебель» включает коллекции ведущих мировых фабрик из Америки и Европы и предлагает широкий выбор стилей и направлений: от безупречно выдержанной классики до футуристичного современного дизайна. Здесь представлены интерьерные решения для всех домашних зон, а в дополнение к мебели клиенты смогут подобрать текстиль, аксессуары, ковры и предметы декора на любой вкус. Профессиональные специалисты «Анна Потапова Мебель» помогут найти оптимальное решение для каждого интерьера и сделают процесс выбора новой мебели максимально лёгким и приятным. Краснодар, ул. Крылатая, 2, ТРК «OZ Mall», 2 эт. тел.: (861) 210–20–22 annapotapova.com

Творческая мастерская

«Обоинн & шторц» Дом, как и человек, должен быть одет качественно и стильно. Обои, ковры, интерьерный текстиль — именно такую «одежду» лучших европейских фабрик вы найдёте в салоне «Обоинн & Шторц». Ассортимент эксклюзивных обоев из Германии, Америки, Италии, Франции и Великобритании включает новейшие коллекции Wallquest, Marburg, Hookedonwalls, Wall&Deco, KtExclusive, Nobilis, Sanderson. Не меньшего внимания заслуживает элитный текстиль немецкой компании Jab, которую «Обоинн & Шторц» эксклюзивно представляет в Краснодаре. И, разумеется, какой дом без ковров — в салоне вы сможете подобрать дизайнерские решения, скульптурные и узелковые ковры ручной работы или заказать ковёр по собственному эскизу. Наконец, здесь вам предложат различные виды солнцезащитных систем, от маркиз до террас, которые станут не только красивой, но и функциональной деталью вашего дома.

Краснодар ул. Красных Партизан, 499, тел.: 8–800–333–8–499, (861) 251–16–41 oboinn.ru, decorationmag.ru

Галерея историй

Bizarre

Для тех, кто ищет нетривиальные стилистические решения, галерея историй Bizarre — обязательный и, возможно, конечный пункт маршрута. Здесь представлены коллекции самых интересных европейских и американских фабрик, в том числе тех, которые нечасто встретишь на российском рынке. Изящная мебель и декор испанцев Guadarte, авторские светильники португальцев Delightfull, колониальные мотивы Andrew Martin, итальянские акценты Fornasetti, современная голландская классика Eichholtz и многое другое — здесь можно собрать готовый интерьер, от обоев до декора, или заказать контрактный проект. Новое предложение: Bizarre может выступить агентом по подбору уникальных арт- и дизайн-объектов из европейских и американских художественных галерей.

Краснодар ул. Дальняя, 39/2, тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84

139

140

Маршруты

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Салон

Agape Время в галерее элитной сантехники и керамики Agape идёт незаметно. Под созвездием знаменитых иностранных производителей наслаждаться эстетикой роскошных керамических серий не просто приятно — познавательно. Специалисты фабрик Ariostea, Fap, Rex, S’agostino, Sicis и многих других не устают удивлять новинками. Сочетая природные материалы и современные технологии, производители находят компромисс между модой и классикой, практичностью и красотой. Менеджеры салона сориентируют в широком ассортименте облицовочных материалов и атрибутов для ванной комнаты. Советы дизайнера помогут определиться со стилем помещения, а бесплатный дизайн-проект окончательно убедит в правильности выбора.

Краснодар ул. Московская, 69, тел.: (861) 274–37–43 terracorp.ru

Кухонный центр

Chef

Кухонный центр Chef эксклюзивно представляет в Краснодаре продукцию ведущих немецких производителей кухонь: Nolte Küchen, Leicht, Sachsen Küchen, Alno. Кроме того, вниманию клиентов здесь предложат модели итальянского бренда Martini Mobili, решённые в классическом стиле. Возможность выбора между классическими и современными вариантами распространяется и на технику для кухонь. Итальянцы Ilve предлагают варочные поверхности, духовки, холодильники, вытяжки и кофемашины более традиционного оформления, тогда как немецкий производитель Miele славится, кроме прочего, минималистичным дизайном своих моделей. К слову о Miele, дизайн-студия компании как нельзя лучше вписалась в концепцию Chef, а сам центр, судя по богатству и качеству ассортимента, вполне соответствует заявленному позиционированию — «главный по кухням».

Краснодар ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–31–39

Салон

«Терра» «Терра» — профессиональный салон керамики и сантехники. Это значит, что здесь каждый сможет сделать правильный выбор, получив консультацию специалиста и всю необходимую информацию. Коллекции керамической плитки сопровождаются описанием технических параметров и характеристик. Представленный высококачественный товар будет предложен в виде законченных решений для помещений, включающих настенную и напольную плитку, строительные смеси, бордюры, аксессуары, а также сантехнику. Кроме того, салон предлагает достойный выбор плитки и мозаики для бассейна. Для архитекторов и дизайнеров «Терра» предоставляет специальные условия сотрудничества.

Краснодар ул. Октябрьская, 17, тел.: (861) 262–58–52, 267–09–00 ул. Сормовская, 7, тел.: (861) 275–83–33, 275–80–55 terracorp.ru

Маршруты

Салон

Wood Zone Сложно представить сорт, фактуру или формат паркетной доски, которые не были бы здесь представлены. Ассортимент Wood Zone — это практически полная коллекция продукции российской марки Siberian Floors, одного из признанных лидеров сферы деревянных напольных покрытий в мире. Разумеется, кроме паркетной доски в салоне можно найти другие виды напольных деревянных покрытий. Сильная сторона салона — работа над индивидуальными заказами, для которых не существует буквально никаких ограничений. Каждый элемент будет изготовлен специально для клиента, что позволит выполнить индивидуальный проект с фабричным качеством. Притом сроки производства минимальны: вся продукция может быть передана клиенту спустя две недели с момента оформления заказа.

Краснодар ул. Седина, 85, тел.: (861) 274–40–36 siberianfloors.com

Салон

«Арт-тон Юг» В салоне «Арт-тон Юг» даже человек, имеющий чёткое представление о своём идеальном камине, не застрахован от мук выбора. Точнее, муки гарантированы, потому что всё разнообразие представленных моделей невозможно предугадать заранее. Дровяные камины, электрические, газовые, на биотопливе, печи-камины, топки и дымоходы, гриль-домики, газовые барбекю — и это не считая аксессуаров, без которых картина не будет полной. В коллекцию салона включены изделия ведущих мировых производителей: Arriaga, Dimplex, Spartherm, Schmid, а продукция Stovax, Boley, Focus, Bordelet, Piazzetta, Segun, Tulikivi, Totem, Sanhill представлена эксклюзивно. Отдельная услуга — изготовление каминов по индивидуальному заказу или авторскому эскизу.

Краснодар ул. Промышленная, 21/9, тел.: (861) 255–01–41 artton-ug.ru

Салон

Baldini В салоне итальянских декоративных покрытий Baldini представлено более 300 образцов, которые демонстрируют возможности использования декоративной штукатурки, красок и микроцемента. Каждый артикул цветовой палитры представлен несколькими оттенками и различными техниками нанесения. Среди декоративных покрытий Baldini можно найти как сдержанные фактуры в классическом стиле, так и яркие, необычные узоры, которые легко впишутся в современный интерьер. Впрочем, если среди всего многообразия предложенных вариантов вы не найдёте то, что соответствует вашим представлениям об идеальных стенах, дизайнеры и технологи Baldini разработают фактуру по индивидуальному заказу. Качество материалов, новейшие технологические разработки и европейский сервис — основа работы компании. Краснодарский салон предлагает полный спектр услуг: от помощи в выборе декора и создания проекта до профессионального нанесения покрытия.

Краснодар ул. Кирова, 68, тел.: (861) 211–01–78, +7 989 835–96–59 baldini.ru

141

142

Маршруты

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Дом паркета

Villa di parchetti Роскошный узор художественного паркета или аскетичный шик шероховатой массивной доски — Villa di Parchetti предлагает своим клиентам продукт удачного творческого тандема человека и природы, воплощённый в натуральном дереве. В салонах Villa di Parchetti представлено более четырехсот позиций штучного паркета, художественного паркета, массивной и паркетной доски, модульного паркета и ламината. Здесь же можно найти все сопутствующие товары: лаки, клеи, средства для ухода, инструменты, а также богатый выбор межкомнатных дверей и дверной фурнитуры. Если того пожелает клиент, работы по монтажу паркета и дверей выполнят специалисты Villa di Parchetti.

Краснодар ул. Красных Партизан, 495, тел.: (861) 226–93–97, 226–94–31 ул. Северная, 320/1, 1 этаж, тел.: (861) 200–15–50, 200–15–51 ул. Бабушкина, 293, тел.: (861) 259–17–91, 259–62–92 parchetti.ru

Салон

Derufa decor line Профессиональная малярная мастерская в салоне Derufa decor line представляет серии материалов профессионального и строительного назначения: декоративные покрытия, краски и эмали, штукатурки и шпатлёвки, лазурь для дерева — все эти материалы компании Derufa успешно конкурируют с лучшими предложениям европейских фирм, но при этом остаются во вполне демократичном сегменте. В салоне представлена собственная колеровочная система Derufa и установлено всё необходимое оборудование, которое обеспечивает попадание в нужный оттенок и гарантирует воспроизводимость цвета. С помощью материалов компании можно достигнуть практически любого декоративного эффекта: от мокрого шёлка до песка, от патины до перламутрового сияния. Работе с дизайнерами компания уделяет особое внимание: чтобы быстрее и проще определиться с выбором материалов, профессионалы могут бесплатно посетить экспериментальную лабораторию и поработать над воплощением своего замысла. Краснодар ул. Волжская, 75, тел.: (861) 234–26–27, 234–26–28 derufa.ru, derufakuban.ru

Салон

«мир дерева» Салон «Мир дерева» демонстрирует все возможности использования благородного материала в интерьере. Двери, лестницы, кухни, гардеробные комнаты, шкафы, прихожие, стеновые панели, балки, потолки из ценных пород древесины Кавказа подчеркнут статус квартиры или дома. Богатая цветовая гамма и разнообразие декоративных элементов ручной работы придадут изделиям еще большую ценность. В салоне представлены портфолио работ мастеров «Мира дерева», но в случае, если у вас есть особое видение вашего будущего интерьера, компания выполнит любой индивидуальный заказ. Отдельное предложение адресовано дизайнерам, студиям и производителям мебели, которые планируют раскрыть в своём дизайн-проекте весь потенциал дерева или самостоятельно создать уникальные предметы обстановки.

Краснодар ул. Длинная, 79, тел.: (861) 259-83-83, 259-88-44 mir-dereva.ru

Маршруты

Салон

MIele CENter Miele Center — единственный дилер немецкой компании в Краснодаре — предлагает полный спектр бытовой техники премиум-класса: встраиваемую и отдельно стоящую технику для приготовления пищи (электроплиты и духовые шкафы, варочные поверхности, вытяжки, пароварки, микроволновые печи, кофемашины, посудомоечные машины, комби-панели и подогреватели для посуды), холодильники и морозильники, винные шкафы, а также технику для ухода за бельём (стиральные, сушильные, стирально-сушильные и гладильные машины) и пылесосы. Сотрудники центра готовы предоставить компетентную консультацию, учитывая такие нюансы, как состав семьи, кулинарные пристрастия, дизайн кухонной мебели и архитектуру пространства, безопасность, надёжность и предполагаемый бюджет. В Miele Center представлен практически весь модельный ряд Miele, причём можно все приборы протестировать в салоне и рассчитывать на комплексную сервисную поддержку приобретённой техники. Краснодар ул. Бабушкина, 246, тел.: (861) 279–60–60 miele.ru

Салон

«Мебель КМ» Здесь представлена одна из самых больших в городе экспозиций мебели премиум-класса от детских комнат до кухонь. «Мебель КМ» напрямую сотрудничает с ведущими итальянскими мебельными фабриками, со многими из которых заключены контракты на эксклюзивные поставки. Экспозиция салона представляет собой законченные интерьерные композиции, решённые в едином стиле, дополненные аксессуарами и продуманные до мельчайших деталей. Ассортимент регулярно пополняется интерьерными новинками, привезёнными со всемирно известной миланской мебельной выставки. В салоне действует система накопления бонусов за покупки.

Краснодар ул. Тургенева, 76, тел.: 8–800–775–01–71 km-mebel.ru

Салон

Caesarstone Компания «Кварц Стоун», эксклюзивный представитель марки Caesarstone в ЮФО, открыла монобрендовый шоу-рум. Салон демонстрирует основное направление работы Caesarstone — высокотехнологичный инженерный кварцевый камень, а также уникальную коллекцию декоративных панелей из натуральных полудрагоценных камней. Помимо внешней эффектности, кварцевый камень обладает редкими практическими свойствами, которые гарантируют изделиям Caesarstone долгие годы безупречной службы: прочностью, стойкостью к механическим повреждениям, высоким температурам и химическим воздействиям, экологичностью и антибактериальностью. Коллекция панелей из натуральных полудрагоценных камней включает изделия из яшмы, агата, аметиста и дюмортьерита. Дизайнерам и архитекторам компания Caesarstone предлагает особые условия сотрудничества.

Краснодар ул. Северная, 320/1, ТЦ «Интерьер», 2 этаж тел.: (861) 259–66–66, +7 929 845–45–55

143

144

Маршруты

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Салон

Barausse Le Porte di Barausse — марка по-настоящему элегантных межкомнатных дверей из Италии. Более сорока лет фабрика знаменита идеальным технологическим качеством и постоянными инновациями. Barausse предлагает широкий выбор стилистических решений: в экспозиции салона представлены классические и современные дизайнерские двери, а также межкомнатные перегородки. Ещё одна особенность дверей Barausse — широчайший ассортимент отделок и декоров, в их числе шпон, матовый и глянцевый лак, стекло и кожа. В наличии представлены двери в стиле модерн: Wenge On, Vanilla On, Ice On, Secret You, остальные модели доступны на заказ. Сервисные услуги салона включают проведение замеров, подбор и монтаж дверей, а также гарантийное обслуживание продукции Barausse.

Краснодар ул. Северная, 320/1, ТД «Интерьер», 2 этаж тел.: (861) 200–15–51 barausse.ru

Салон

kerasol Компания Kerasol, созданная пять лет назад для знакомства южнороссийского рынка с испанскими производителями керамической плитки, сегодня является ведущим представителем брендов Baldocer, Unicer, Venatto, Alttoglass, Kerasol, Frontek и многих других, обладая эксклюзивными дилерскими правами на реализацию большинства коллекций марок в России. Благодаря наличию собственного офиса в Валенсии, Kerasol работает с фабриками напрямую и может гарантировать как максимально быстрое появление в своих салонах новинок брендов, так и кратчайшие сроки поставок. В салонах Kerasol представлен ассортимент керамической плитки, керамогранита, ступеней, мозаики, фасадных керамических панелей и уличной плитки, клинкера, сантехники и соответствующих аксессуаров. Корпоративным клиентам Kerasol предлагает полное комплектование торговых и деловых объектов любой сложности, а для частных предусмотрел бесплатное создание дизайн-проекта. Краснодар ул. Уральская, 81/2 Тургеневское шоссе, 22, ТЦ «Пять звёзд», 1 этаж тел.: 8–800–707–72–70 kerasol.ru

Салон

«Интерьерная Лавка» Салон «Интерьерная Лавка» в «Красной площади» достаточно молод — он появился в августе 2014 года по соседству с салоном «Country Corner by Интерьерная лавка». Здесь представлен большой выбор мебели и предметов декора именитых французских фабрик: той же Country Corner, а также Comptoir de Famille, Maryse a Paris, Antic Line и Kroemer. Экспозиция салона разделена на зоны, каждая из которых представляет собой завершённый интерьер: гостиной, столовой, спальни, кухни, библиотеки или кабинета, — обставленный французской мебелью и дополненный декором и текстилем. Много мебели и аксессуаров в салоне имеется в наличии, но также ведётся работа по каталогам. Кроме того, салон предлагает индивидуальные услуги реставрации и обновления купленной мебели: например, если вы захотите сменить цвет мебели, специалисты компании реализуют ваше желание в минимальные сроки и с безупречным качеством. Краснодар ул. Дзержинского, 100, МЦ «Красная площадь», мебельный центр, 3 этаж тел.: (861) 202–01–52, +7 918 166–33–35, +7 989 719–34–78 in-lavka.ru

Маршруты

Салон

«1998» В экспозиции салона почётное место отдано коллекции элегантной корпусной и мягкой мебели, свету и интерьерным аксессуарам в винтажном стиле американского бренда Gramercy Home, который «1998» эксклюзивно представляет в Краснодаре. Ту же романтическую эклектику Нового Света поддерживают предметы из коллекций компаний Hooker Furniture. Отдельный зал отведён диванам Erba современной и классической стилистики: три зоны шоу-рума убедительно демонстрируют потенциал этой итальянской фирмы. Безусловно, внимания заслуживают и другие представители Апеннин: богатая оригинальными решениями компания Randho и фабрика с говорящим названием Ego, предлагающая яркие дизайнерские, но непременно эргономичные предметы мебели.

Краснодар ул. Бабушкина, 248 тел.: (861) 215–­62­–29

Салон

Jaga В салоне Jaga не сразу понимаешь, что развешанные по стенам штуки — это радиаторы. Они настолько разные и необычные, что напоминают скорее произведения искусства. Нагреватели Jaga производят в Европе с 1962 года, и фирма настолько уверена в качестве своей продукции, что даёт на неё 30-летнюю гарантию. Кроме стальных и медно-алюминиевых есть приборы, декорированные деревом или каменной крошкой. Формы и текстуры тоже разнятся: нагреватели серии Iguana похожи на солнечные лучи, а Geo Atlantis напоминают отпечатки минералов с морского дна. Помимо эстетичности у нагревателей Jaga есть и другие преимущества, например, энергосберегающая система.

Краснодар Ростовское шоссе, 14, тел.: (861) 252–37–37, +7 918 253–09–37 jaga-yug.ru

Салон

«Андора» Являясь официальным представителем фабрик Giulia Novars, Küchenberg, «Народные кухни Германии» и Euronewforum, cалоны «Андора» предлагают огромный выбор кухонь. Экспозиции фирменных шоу-румов организованы по принципу брендов и стилевых решений кухонных гарнитуров, поэтому здесь есть из чего выбирать и ценителям классики, и любителям модерна, и сторонникам техноили, скажем, кантри-эстетики. Экспозиция салонов постоянно обновляется и уже сегодня включает новейшие линии 2013 года. Гостей «Андоры» ждут многочисленные образцы фасадов, а консультанты не только предложат индивидуальный дизайн-проект, но и оформят бесплатную доставку, сборку и установку выбранной кухни.

Краснодар ул. Новороссийская, 230, мебельный центр «АТМА», тел.: (861) 210–13–56 ул. Красноармейская, 71, тел.: (861) 259-41-46

145

146

Status art

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Лампа Kartell Bourgie

10

Лампа, созданная брендом Kartell как ироничная реплика барокко, в свой юбилей сама стала объектом дизайнерского цитирования. Словом, постмодернизм как он есть. Барокко и поликарбонат – сложно найти более резкий стилевой контраст и уж тем более гармонично соединить обе составляющие в одной модели. Тем не менее это удалось сделать производителю Kartell, выпустившему в 2004 году настольную лампу Bourgie из поликарбоната с плиссированным абажуром на барочной ножке, составленной из трёх плоских срезов. Классическая версия светильника полностью прозрачна, также линейка дополнена золотым, чёрным, хромированным и белым вариантами.

Автор

Итальянский дизайнер Феруччио Лавиани начинал свою карьеру в студии Микеле де Лукки, входил в группу Memphis, а в 1991 году открыл собственное бюро и практически сразу же получил предложение от Kartell занять должность арт-директора бренда. Прототипом лампы Bourgie стал антикварный торшер XVIII века, стоявший дома у Лавиани, а назвал дизайнер свое детище в честь песни “Bourgie Bourgie” американского дуэта Ashford & Simpson.

лет исполнилось лампе Bourgie в этом году.

К юбилею одного из главных хитов Kartell знаменитые мировые дизайнеры, такие как Филипп Старк, Патрисия Уркиола, Пьеро Лиссони, Кристоф Пилле, Родольфо Дордони, Оки Сато и другие, подготовили собственные версии культовой модели. Коллекция новых воплощений Bourgie была представлена на Maison&Objet, i Saloni и ICFF.

Каталонец Эжени Китле подал светильник Bourgie в виде торта с 10 лампами-свечками.

“Happy bourgie to you!” — играет словами дизайнер. Кстати, в продолжение игры слов и смыслов: созвучное названию лампы слово bougie переводится с английского не иначе как «восковая свеча».

Юбилейная версия Bourgie Филиппа Старка одета в яркие браслеты по всей длине ножки: «Эта лампа достойна весёлого, забавного, многоцветного, как сама жизнь, окружения», — поясняет свой проект дизайнер.

Дизайнер Патрисия Уркиола повела себя как образцовый постмодернист: разбила классическую модель на составляющие и соединила их заново, получив результат, который вроде бы и похож на оригинал, но совсем не одно и то же. Её Bourgie Lamp — это вообще люстра.

147

ФабрикаVilleroy & Boch, коллекция Amadea Royal

Краснодар, ул. Московская, 69 тел. (861) 2–743–743, www.agape-lux.ru

148

Hi home 09 (48) сентябрь 2014

Роскошный седан с истинной энергией Bentley.

Bentley Краснодар

Абсолютно новый Bentley Flying Spur.

ул. Крылатая, 12 Телефон +7 861 257 00 00 www.bentley-krasnodar.ru

Название «Бентли», «Бентли Флайнг Спур» и крылатая буква «B» — зарегистрированные торговые марки. © Bentley Motors Limited. Реклама.