hi home KRD october 2011 by Hi home magazine

Hi home

DESIGN

INTERIORS

№ Октябрь 2011

ARCHITECTURE

т е м а

ИТАЛЬЯНСКИЙ ДИЗАЙН

СОБЫТИЯ MAISON&OBJET БРЕНД MERITALIA ИМЯ ПАОЛА НАВОНЕ ПЕРСОНА АЛЕКСЕЙ ВЯТКИН РУЧНАЯ РАБОТА СКУЛЬПТУРЫ ВАЛЕРИЯ КАЗАСА

Краснодар, ул. Рашпилевская, 179/1 тел./факс: (861) 278-50-51

• Эксклюзивные деревянные полы • Межкомнатные двери Краснодар, ул. Бабушкина, 293 ,тел./факс: (861) 259-17-91, 259-62-92 ул. Северная, 320/1, тел.: (861) 200-15-50, 200-15-51 www.parchetti.ru

ART-Объекты, свет, Предметы Интерьера

Краснодар, ул. дальняя, 39/2 тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84

Palladio 200

Palladio 126 PP

Vanilla On

Palladio 110 SP

Hi home 10 (169) октябрь 2011

Hi home DESIGN

INTERIORS

ARCHITECTURE

РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА HI HOME. КРАСНОДАР Руководитель проекта: Анжела Горовая Главный редактор: Михаил Родионов Арт-директор: Кристина Колмакова Бильд-редактор: Екатерина Кузнецова Авторы: Екатерина Кузнецова, Ольга Тараканова, Инна Карпова, Ольга Прищепа, Анжелика Симонян, Ксения Бороздина, Дарья Комарова, Ирина Толмачёва, Елена Синеок, Елена Цыбина, Елена Болдырева Фото: Левон Зироян, Кирилл Костенко, Михаил Лернер, Елена Синеок, Денис Коломейцев, Денис Корниенко Корректор: Вилена Карякина Перевод: Ксения Бороздина Руководитель службы распространения: Пётр Манин Административный отдел: Виктория Гольберг Отдел рекламы: тел.: (861) 226–42–75, 226–05–77, 221–59–58 Адрес редакции журнала Hi home. Краснодар: 350047, г. Краснодар, ул. Красных Партизан, 30, 2 этаж тел.: (861) 221–56–18, 221–58–14, 221–59–58 РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА HI HOME. РОСТОВ-НА-ДОНУ Руководитель проекта: Юлия Мухина Главный редактор: Елена Матвеева Бильд-редактор: Алёна Цупко Дизайн и вёрстка: Ольга Ващенко, Михаил Лукоянов Оригинал-макеты: Олеся Антоненко Директор по рекламе: Ирина Барская Отдел рекламы: Дмитрий Кузнецов, Виктор Фоменко Корректор: Виктория Барыбина Перевод: Елена Безручко Бренд-менеджер: Виктория Конторикова ДИРЕКЦИЯ СЕТИ ЖУРНАЛОВ HI HOME Учредитель и издатель: ООО «Пресса» Директор ООО «Пресса»: Лариса Фоменко Заместитель директора: Наталья Кизиёва Руководитель отдела маркетинга и PR: Галина Гулая Адрес издательства: 344011, г. Ростов-на-Дону, ул. Текучёва, 162 тел./факс: (863) 290–30–28, 290–35–58, iz-dom.ru Отпечатано: ИП Ютишев А.А. Адрес: 344082, г. Ростов-на-Дону, ул. М. Горького, 3 тел.: (863) 244–47–27 Тираж: 8000 экз. Заказ № 642 от 10 октября 2011 г. Подписано в печать 10 октября 2011 г.

Журнал Hi home. Краснодар зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Краснодарскому краю. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ 23–00274 от 16.12.2009. Рекламное издание. Распространяется бесплатно. За содержание рекламных материалов ответственность несёт рекламодатель. Все рекламные материалы имеют отметку «Реклама». Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции. Любая перепечатка и копирование авторских и рекламных материалов невозможна без предварительного письменного согласования с редакцией журнала. Рукописи, фотографии и иные материалы не рецензируются и не возвращаются. Все цены, указанные в журнале, действительны на момент подписания в печать.

Mod. elysee

Краснодар, ул. Бабушкина, 248, тел.: (861) 215–33–66 кубанская набережная, 64 (угол ул. мира), тел.: (861) 262–05–06 www.evrosvet.eu

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Содержание

ДАЙДЖЕСТ

36 НОВОСТИ Прозрачная церковь Gijs Van Vaerenbergh, Baccarat празднует юбилей, выставка «Maestri — легенды итальянского дизайна»

40 НОВОСТИ САЛОНОВ Выгодные новинки в Grange, новый офис Corian Design Studio, новая коллекция Baker в салоне Forma

46 события Maison&Objet, выставки Стаса Серова и Александра Калашникова

52 панорама

Design Act

ПРЕДМЕТЫ 68 ВЫБОР Покупки октября

Персона Алексей Вяткин Дизайнер, который не променяет Краснодар на Москву, минимализм на гламур,

а реализацию своих проектов — на чистое искусство

80 Вещь с лицом Дизайнер Филипп Адуатц создал «Тающий стул», желая увековечить необычную «размытую» фазу, возникающую в процессе перехода материи из твёрдого состояния в жидкое и затем в газообразное

82 из ряда вон Дизайнер Руперт МакКелви собрал из пазлов стол Missing Pieces

НА ОБЛОЖКЕ Луиджи Колани Фото: Roberto Guerini

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Содержание

Тема номера 84

104

110

Итальянский дизайн: от шестидесятых до двухтысячных Путеводитель по итальянским мебельным музеям Meritalia Мебельная фабрика, которая пуще других демонстрирует своё «итальянство» Паола Навоне Женское лицо современного итальянского дизайна

114

Nicolo Giuliano Сицилийская легенда керамического искусства

116

104

Toncelli Progetto50 Mobile Cantina На своё пятидесятилетие компания Toncelli сделала себе роскошный подарок — винный шкаф высшей пробы

118

Итальянские кофемашины Красотки, которые заслужили себе место на кухне уже одним своим внешним видом

120 Первые лица

Джулио Каппеллини, Гаэтано Пеше, Энцо Калабрезе, Матали Крассе, Ронан и Эрван Буруллек, Луиджи Колани, Роберто Лаццерони об итальянском дизайне и не только

Интерьеры 130 Театральный занавес

Дизайнеры бюро Uxus подошли с иронией к оформлению амстердамского лофта, в котором вы встретите черепа, чучела животных, оленьи рога. Всё это, впрочем, нисколько не страшит — забавляет

118

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Содержание

138

Дом за стеклом Дизайнеры лондонской студии Studio RHE воплотили футуристическую мечту любителей «Звёздных войн» в жизнь, соединив два пентхауса в соседних домах стеклянным коридором и обрамив их высокопрочной прозрачной конструкцией

146

Дружба с природой Украинский архитектор и дизайнер Юрий Рынтовт возвёл под Днепропетровском Friend House — экоотель, который так удачно вписался в окружающий ландшафт, что «дружественное» название отеля указывает на отношение не только к его постояльцам, но и к природе

ТЕХНОЛОГИИ 156

Материалы

156

Легче простого Фиброцементные панели Rieder Oko Skin

158

Ручная работа

Брус всемогущий

Скульптуры Валерия Казаса

164

Разговор

158

Архицель и сверхзадача Сандро Парринелло о ценности корневой системы в современной архитектуре

166

Разговор

Имя собственное

Марина Головачёва о том, почему

прославленное имя — это не только

залог успеха, но и ахиллесова пята

компании Jacuzzi

146

ул. Красных Партизан, 495 тел. (861) 226-34-20, 220-50-10 www.alchimia.ru

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Содержание

169 Hi home promotion 184 Хроника

186

Открытие с историей Открытие нового салона Home Design

Хроника Керамика как грань искусства Презентация в доме керамики и сантехники «Грани»

188 Хроника

189

Финальный аккорд Подведение итогов конкурса «Дни Италии в «Кайрос»

Хроника День открытых ворот Презентация дверей и гаражных ворот Silvelox в салоне «Палаццо»

190 Хроника

184

Со всех Staron Мастер-класс «Акриловый и кварцевый камень Samsung в интерьере»

192

Мысли проверочная работа Дизайнер Екатерина Ловягина взялась за поиск ключа к душевной гармонии человека, который регулярно озирается в поисках целительного бальзама

194

Мысли природоведение Коммерческий директор компании «Кайрос» Юрий Чернышков поделился своими впечатлениями от посещения международной выставки керамической плитки и сантехнического оборудования Cersaie

196

Маршруты Краснодарские салоны и дизайн-студии

204 Распространение 206 адреса 208 English summary

182

декоративные краски и штукатурки премиум-класса

ул. Бабушкина, 252 тел.: 251-19-19, 251-88-11 приглашаем к сотрудничеству мастеров и дизайнеров. проводим мастер-классы

www.oikos-paint. ru

Люди в номере

Валерий Казас — скульптор, ценящий в работах монументальность и естественность, а не подтекст и концепт. Потому большинство его произведений не имеют названий — они самодостаточны и просто красивы. Валерий пригласил нас к себе на дачу, она же мастерская, где мы со стороны понаблюдали за работой художника и поговорили с ним о скульптуре и не только. Присоединяйтесь к беседе на странице 158.

Её сайт — пример минималистичности: главная страница и ни одной активной ссылки, лишь адрес электронки. «Мне не нужен веб-сайт. Это как жить в доме, где дверь всегда открыта настежь», — говорит Паола Навоне, архитектор, дизайнер-предметник, арт-директор, преподаватель, создатель шоу-румов, да и вообще женское лицо современного итальянского дизайна, если не мирового. Мы всё же попытались подобрать ключ к её творческой мастерской. О результатах — на странице 110.

Hi home 10 (19) октябрь 2011

В процессе работы над итальянским номером нам посчастливилось пообщаться со многими известными дизайнерами и даже настоящими легендами, как Джулио Каппеллини или Луиджи Колани, к примеру. Однако больше других впечатление на нас произвёл маэстро Гаэтано Пеше, который любезно ответил на наши вопросы и рассказал, в частности, о детстве, юности и зрелости — человека и дизайна. Интервью с великим итальянским дизайнером вы найдёте на странице 122.

Дизайнер Филипп Адуатц ещё совсем молод, а молодости, как известно, свойственна любовь к экспериментам. Однажды он сделал стул из пластиковых пуль, потом — диван с «сырными дырками» и множество других неординарных вещей, в том числе недавно показанный Филиппом «Тающий стул» (Melting chair). О не самом удобном в быту, но крайне необычном предмете можно прочитать на странице 80.

Краснодар, ул. Бабушкина, 246 тел.: (861) 215–65–57, 251–14–03

Дайджест Новости

Новости салонов

События Maison&Objet

Выставка Александра Калашникова

Выставка Стаса Серова

Панорама Design Act

Возвращение к истокам — основную мебельную тенденцию 2011 года — парижская выставка Maison&Objet не только подтвердила, но и углубила.

Новости

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Бьеннале Performa 11 1 ноября в Нью-Йорке откроется четвёртая бьеннале перформанса Performa 11. В этот раз в выставке поучаствуют более ста современных художников, включая дебютантов. Организаторы обещают захватывающее зрелище: «живую витрину, на которой можно будет увидеть культуру всевозможных арт-направлений». Площадками для Performa 11 послужат около 80 мест по всему Нью-Йорку. Задействованы будут также около 40 художественных и культурных организаций.

Выставка «Maestri — легенды итальянского дизайна» Масштабная экспозиция в центре MOD Design (Москва) объединила 120 знаковых произведений лучших итальянских мастеров, начиная с середины XX века и до наших дней. На выставке представлены произведения дизайнеров Франко Альбини, Гаэ Ауленти, Марио Беллини, Акилле и Пьера Джакомо Кастильони. «Наша совместная с миланским триеннале выставка ценна тем, что представляет произведения дизайнеров старой закалки,— отмечает директор центра MOD Design Аркадий Чернов,— то есть людей из той мифической эпохи, когда дизайнеры не выполняли строгий наказ клиентов, а творили, причём зачастую с ними заодно».

В России пройдёт крупнейшая антикварная ярмарка С 22 по 30 октября в Москве пройдёт Российский антикварный салон. Ярмарка проводится два раза в год — весной и осенью. На трёх этажах Центрального дома художника российские и зарубежные галереи представят произведения старых мастеров зарубежных школ, художников русской школы — живописцев, графиков, миниатюристов, мастеров декоративно-прикладного искусства.

4,6 млн $ собрала Международная ярмарка современного искусства «Арт-Москва». Лидерами продаж среди русских галерей стали Frolov Gallery, Fine Art Gallery и Галерея Марины Гисич. Среди иностранных галерей наибольшую прибыль получили Art&Space (Мюнхен), Barbarian Art (Цюрих) и Галерея Татьяны Мироновой (Киев). Всего же в мероприятии приняли участие 40 галерей из 14 стран.

Грядки под столом Обеденный стол Plantable — работа дизайнеров Лиэма Хили и Джейми Эллиотта из лондонской студии JAILmake. Столешница изготовлена из древесины дуба, а ножки — из окрашенного в белый цвет металла. В основании каждой располагается цветочный горшок, куда дизайнеры предлагают высаживать томаты, душистый горошек, травы и различные вьющиеся растения, для которых кованое подстолье послужит опорой. По мнению авторов обеденного стола Plantable, такая конструкция позволяет сократить расстояние между человеком и природой, ведь, как известно, именно её дары служат нам пищей.

Новости

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Лампа из упаковок Виктор Веттерляйн превратил потенциальный мусор (упаковочный картон) в необычные светильники. Самое сложное, признаётся дизайнер,— это сделать из ячеистых упаковок однородную массу. После этого из неё уже можно вылепить что угодно — она становится мягкой и податливой, как пластилин. Виктор даже дополнительно усиливает каркас алюминиевой проволокой. Впрочем, это не обязательная процедура: при отсутствии жёсткого каркаса появляется больше свободы в экспериментировании над формой.

Старое кресло-мешок Zanotta в новой обивке Легендарное кресло-мешок, которое в 1968 году придумал для компании Zanotta триумвират дизайнеров Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро, в этом году предстало в обновлённом виде. Специально для него дизайнеры Zanotta создали два новых чехла из высокотехнологичных материалов Volo и Vanto. Чехол из ткани Volo — мягкий материал, на ощупь напоминающий бархат, а Vanto — более гладкий.

«Идеальное и реальное» в «Арт-союзе» 11 октября в галерее «Арт-союз» откроется персональная ретроспективная выставка «Идеальное и реальное» художницы Ирины Седовой. Посетители увидят около 25 разножанровых картин (портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая композиция, фигуративный авангард) на мифологические и другие темы. Ирина Седова объясняет название выставки так: «Идеальное является результатом работы воображения или субъективным образом объективной реальности». Экспозиция будет работать в течение двух недель.

Baccarat празднует юбилей Известная французская марка Baccarat отмечает 170-летие своего бестселлера — серии бокалов Harcourt. Предметы коллекции, созданные в 1841 году, уже более полутора столетий украшают собой королевские дворцы, посольства во всём мире и даже резиденцию Папы в Ватикане. Бокалы не раз обновлялись — переосмысливались и декорировались по-новому, сохраняя, однако, свою классическую форму. К перевоплощениям приложил руку даже Филипп Старк. Проследить все ступени развития коллекции можно на выставке, которую Baccarat проводит в своей парижской галерее-музее до 28 января.

в бельгии появилась Прозрачная церковь Бельгийская студия Gijs Van Vaerenbergh спроектировала и построила прозрачную церковь для региона Хеспенгау. У проекта говорящее название: Reading between the Lines, то есть «Чтение между строк». Десятиметровая архитектурная скульптура состоит из 100 рядов, созданных при помощи двух тысяч стальных элементов. В зависимости от угла обзора церковь может казаться достаточно массивной или почти полностью раствориться в окружающем ландшафте. Изнутри строения через сотни прямоугольных отверстий перед посетителем открывается вид на сельскую местность.

г. Новороссийск ул. К. Маркса, 51 +7 (8617) 64-32-94 г. Новороссийск domino@avtograf-ug.ru

ул. К. Маркса, 51 +7 (8617) 64-32-94 domino@avtograf-ug.ru

Новости салонов

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Презентация «Венского света»

Дизайн-тур с «Кайрос» В конце сентября десять дизайнеров из Краснодара, Ростова-на-Дону и Сочи вылетели в Венецию, чтобы посетить фабрику Trend. Они побывали в штаб-квартире компании — античной вилле XVII века, которая является и выставочным залом, и коммерческим офисом фабрики. Участники экскурсии посетили мастер-класс в лаборатории Trend и получили полное представление о выпускаемой продукции. Остаётся добавить, что дизайнтур для талантливых архитекторов и дизайнеров — один из главных ежегодных проектов компании «Кайрос», а значит, вы скоро услышите о новом путешествии.

Салон «Венский свет» недавно сменил название (прежде он назывался «Гармония света»), а вместе с ним и внутреннее оформление. Оценить его могут дизайнеры и декораторы, которых «Венский свет» приглашает на презентацию обновлённого салона 29 октября. Гости вечера смогут ознакомиться кроме прочего с новинками австрийской фабрики Orion, которые дебютировали на сентябрьской выставке в Вене. Записаться на мероприятие необходимо по телефону, указанному ниже. Салон «Венский свет» Краснодар, ул. Северная, 302, этаж 2 тел.: (861) 216–8–216 svet93.ru

Салон «Кайрос» Краснодар, ул. Северная, 320 ул. Калинина, 327 тел. (861) 2-555-600 kayros.biz

Новый декор для кухни Verona mobili Специалисты компании Verona mobili создали новый декор для классической кухни Lady Lux. Дизайнеры украсили тончайшей резьбой кухонные шкафчики, изящными деталями — колонны и оригинальной отделкой — кухонный очаг. Также в коллекции компании представлено несколько вариантов стульев, которые выполнены в стиле Lady Lux, другими словами, имеют отделку, полностью совпадающую с оформлением кухонной мебели. Салон Verona Design Краснодар, ул. Северная, 300 тел.: (861) 253–44–67 ул. Новороссийская, 230 (МЦ «АТМА») тел.: (861) 210–13–78 verona-mobili.ru

Мастер-класс в салоне Derufa В середине сентября создатели малярного центра Derufa провели в салоне мастеркласс «Осенний микс». Подобные мероприятия проходят здесь регулярно, каждую вторую и четвертую среду месяца, и собирают местных художников, декораторов и дизайнеров. В этот раз участникам мастер-класса удалось посмотреть, как работает томский декоратор Константин Гольцев, который продемонстрировал новые способы нанесения декоративных покрытий. Салон Derufa Краснодар, ул. Волжская, 75 тел.: (861) 234–26–27, 234–26–28 derufa-kuban.ru

Новости салонов

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Выгодные новинки в Grange Только-только во Франции завершилась ежегодная выставка Maison&Objet, а некоторые её новинки уже можно увидеть в Краснодаре. В салоне французской мебели и интерьерных аксессуаров Grange вы найдёте экспонаты недавнего парижского мебельного смотра, представленные фабриками Grange, Cote Design и Felix Monge. Причём до конца октября на них распространяется 30-процентная скидка. Салон Grange Краснодар, ул. Красная, 204 тел.: (861) 215–82–70 grange.ru

Новая коллекция Baker в салоне Forma Экспозиция мебели известного американского бренда включает в себя группу мягкой мебели: диван и кресло-бержер Жака Гарсия. В отделке использован велюр сизого цвета, а украшением кресла являются декоративные клёпки. Коллекция дополнена мягкими подушками с шёлковой обивкой. Кроме того, шоу-рум Forma обогатился изящным зеркалом Milling Road и столовой группой — стулом, креслом и журнальным столиком всё того же Жака Гарсия, а также

День рождения салона Bang & Olufsen

большим столом, ножки которого напоминают древнегреческие колонны, Томаса Физанта.

В октябре краснодарский салон элитной аудио- и видеотехники Bang & Olufsen отмечает своё пятилетие. По этому случаю состоится презентация одного из самых больших в мире 3D-телевизоров — BeoVision 4 с диагональю 85 дюймов. Модель относится к домашним кинотеатрам Bang&Olufsen последнего поколения и имеет первый экран Full HD с 3D-технологией. Кроме того, BeoVision 4 способен стать главным элементом интеллектуального дома, объединяющим аудио- и видеоустройства с другими системами бытовой автоматизации.

Салон FORMA Краснодар, ул. Рашпилевская, 179/1 тел.: (861) 278–50–51

Салон Bang & Olufsen Краснодар, ул. Индустриальная, 2 ТРК «СИТИ ЦЕНТР», 1 этаж тел./факс: (861) 213–47–52 bangolufsen.com

ArtCeram в салоне «Грани» Смелый дизайн и функциональность сантехнической продукции ArtCeram сделали этот молодой бренд необычайно популярным в Европе. Проект создан для постоянного развития, в результате которого появляются оригинальные, свежие и амбициозные керамические изделия, основанные на инновациях. Теперь ArtCeram, представленный в доме керамики и сантехники «Грани», готов удивить и искушённую краснодарскую публику. Дом керамики и сантехники «Грани» Краснодар, ул. Новороссийская, 7 (пересечение с Северным мостом) тел.: (861) 235–61–76, 235–61–24 graninet.ru

Новости салонов

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Ковёр для бутика Jitrois от «Обоинн и Шторц» Недавно в Москве открылся первый в России монобрендовый бутик всемирно известной марки кожаной одежды и аксессуаров Jitrois, оформление которого — плод дизайнерского тандема Алексея Вяткина и Кристофа Пийе. Пол в салоне украшает ковёр, изготовленный по эскизам, которые компании «Обоинн и Шторц» предоставил головной офис Jitrois во Франции. Заказ был выполнен на немецкой фабрике Halbmond, занимающей лидирующие позиции среди производителей ковровых покрытий коммерческого назначения по индивидуальному дизайну. Салон «Обоинн и Шторц» Краснодар, ул. Красных Партизан, 499 тел.: (861) 251–16–43, 251–16–41 oboinn.ru

Новый салон «Паркет-Дизайн»

Новый офис Corian Design Studio

Отныне попасть в «Паркет-Дизайн» стало проще хотя бы потому, что открылся новый — третий по счёту салон, который расположен по адресу: улица Красноармейская, 166. Особняком в нём стоит художественный паркет, образцов которого здесь в изобилии. Вместе с тем расширение коснулось не только салонов, но и брендов, представленных в них. Так, в салоне «Паркет-Дизайн» появилась португальская паркетная доска Ribadao, а также новые образцы Coswiсk — паркета из экзотических пород древесины.

Corian Design Studio, занимающаяся изготовлением предметов из акрилового камня corian, переехала в новый офис, расположенный по адресу: улица Красных Партизан, 34, офис 37. В нём вы сможете воочию посмотреть на дизайнерский умывальник, столешницы, полки и рабочий стол из акрилового камня, а также ознакомиться, помимо фирменных каталогов, со всей палитрой цветов, предлагаемых для corian.

Салон «Паркет-Дизайн» Краснодар, ул. Красных Партизан, 166 тел.: (861) 220–68–71 ул. Ставропольская, 151/1 тел.: (861) 22–72–0–72, 8 (909) 471–24–42 parquet-design.ru

Новый цвет «Британики» в «Атлас Люкс» Для популярной модели кухни «Британика» — элегантной классики компании «Атлас Люкс» — кроме классических белого и чёрного вариантов теперь предлагаются и другие цветовые решения. Кухня может быть выкрашена практически в любой цвет. Салон «Атлас-Люкс» Краснодар ул. Красных Партизан, 483 тел.: (861) 221–11–77 atlaslux.ru

Corian Design Studio Краснодар ул. Красных Партизан, 34, оф. 37 тел.: (861) 226–30–13 neolit-corian.ru

Т. (861) 220–77–05, 220–77-06, ул. Красных партизан, 495

Репортаж

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Тщательно исполненная первобытность Все тенденции, обозначенные весенней I Mobile в Милане, осенняя выставка Maison&Objet в Париже только подтвердила, углубила и от всей своей щедрой французской души как следует приукрасила. Текст: Ольга Тараканова Фото: архивы пресс-служб

Основная тенденция конца этого и, возможно, всего следующего года — возвращение к истокам. Дизайнеры призывают вернуться назад, к пещерам, к эпохе вещей брутальных и необработанных. Грубо говоря, если объект из дерева, то только из дерева текстурного и неокрашенного. Раз уж из металла или керамики, то непременно без декоративной обработки. И вещь эта должна быть с несимметричными краями и желательно поцарапанной или даже побитой. Например, стол и скамьи Refuge из цельного куска дерева с рваными краями — такие легко можно встретить где-нибудь в глуши у нерадивых хозяев. Или вазы и подсвечники Rastelli: они

выглядят так, будто кто-то очень неумелый склеил накрепко совершенно не подходящие друг к другу куски дерева, хотел было их выровнять, но плюнул да так и оставил. Или шкафы Richard Ginori, наспех сколоченные из старых деревянных ящиков с неприлично торчащими во всех направлениях ржавыми металлическими скреплениями. Или лампы, у которых подножка — это и не подножка вовсе, а настоящий «букет» из сучков, как у NellyRodi. Всё немного парадоксально, но в то же время удивительно органично. Guaxs — это снова побитые деревянные вазы, D&M Depot — словно вышедшие из рук неуклюжего самоучки потёртые и кое-где поцарапанные

Репортаж

Экспозиция Ethnic Chic

Экспозиция Charme

Экспозиция Actuel

Событие

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Экспозиция Outdoor Indoor

Экспозиция Actuel

Экспозиция Charme

Событие

ДИВАНЫ для

домашнего кинотеатра. Премьера в России!

Просмотр нового фильма еще никогда не был таким комфортным! Разработки möbel&zeit в области эргономики, примененные в линейке мягкой мебели Диваны для Домашних Кинотеатров, дарят своему обладателю возможность продолжительного комфортного отдыха. Благодаря разнообразным механизмам (реклайнерам) диван и кресла подстраиваются под удобное для вашего тела положение. Трансформация происходит с легкостью одного прикосновения!

ТЦ «СБС Megamall» г. Краснодар, ул. Новороссийская, 230 Галерея мебельных бутиков “Атма” тел.: (861) 210-93-21

ТЦ «КАВКАЗ» г. Краснодар, ул. Коммунаров, 268 2-й этаж тел.: (861) 210-33-27

www.mz5.ru

Событие

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Экспозиция Actuel

Экспозиция Ethnic Chic

керамические вазы. Если декоративные моменты и существуют, то это исключительно прямые грубые линии (как у керамики PCM), не более того. Для мебели главной остаётся пастельная гамма. Главенствующие цвета — серый, белый, в меньшей степени бежевый. Принты повсюду — у Ungaro, Ibrid. Много ярких и цветочных, но большинство из них выглядит как гигантские полотна Поллока или того же пещерного дикаря, изо всех своих сил тянущегося к искусству (Zoeppritz). Вторая сильная тенденция, подчёркнутая Maison&Objet,— это ретро. В моде стиль 50—60-х годов. Это явно видно по словно сошедшим с обложек старых журналов прямоугольным лампам Wonderable или сотканным из грубого хлопка одеялам (точь-в-точь как половички у бабушки на полу) Private или Cote Pierre. Всё это вещи старые, полузабытые, раньше часто и много используемые, хранящие воспоминания и потому любимые. Другое примечательное направление

Экспозиция Outdoor Indoor

движения — то, что французы называют «блинг-блинг», в небуквальном переводе означающее отказ от повседневной банальности и смешение невозможного. Смешивать можно как стили, так и материалы (например, дорогие с дешёвыми). В результате получаются тарелки, декорированные одновременно в двух совершенно разных манерах. Одна половина выглядит как из китайского сервиза, вторая — как от классического английского (например, в случае с Couplicite Vincent Gregoire NellyRodi). Или секретер той же марки, будто бы созданный взбесившимся стилистом: одна половина — классическое и тяжеловесное барокко, вторая — минималистский геометрический модерн. Или белоснежные старинные классические супницы и кружки NellyRodi (выглядят как вылитый «Веджвуд»), у которых одна из ручек раскрашена взрывными цветами вроде ультрамарина или салатового. С такими не соскучишься, это точно. H

Панорама

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Design Act Вторая неделя сентября в Москве запомнилась Международным фестива лем дизайна Design Act. Из приятных неожиданностей — небыва ло большое представительство российских дизайнеров, работы которых заняли более половины выставочных площадей. Текст: Екатерина Кузнецова

Фото: архивы пресс-служб

Design Act объединила несколько самостоятельных площадок. На Design Exhibition — выставки российских и зарубежных дизайнеров, на Design Forum — лекции и мастер-классы, на Design Market — всевозможные дизайнерские предметы, которые можно не только посмотреть, но и приобрести. Из 85 стендов лишь четверть занимали иностранные участники, остальные — «наши». Дизайн-студия Estrorama презентовала проект в виде парка с цветными скамейками в викторианском стиле, а бюро Open!Design, которому в этом году исполнилось 15 лет, выступило с концептуальным и требующим разъяснения (как и всё современное искусство) проектом «Чёрный куб». Ну а если вернуться к иностранным участникам, следует отметить испанскую студию Сunicode, которая доказала, что за один день можно придумать, смоделировать и распечатать в трёхмере чаш-

ку для кофе. Латвийский дизайнер Cтанислав Кац представил современную мебель в стиле барокко. Гриця Эрде, молодой дизайнер из Украины, показала стол-пианино, а её израильский коллега Мейрав Барцилай — люстры из мятой бумаги. «Людям надо многое объяснить, рассказать и показать, — отметил автор проекта Design Act Игорь Шулинский. — У нас есть традиции в российском дизайне, они впечатляют — взять того же Малевича, конструктивистов, которые изобретали великолепную посуду, одежду, предметы быта и интерьера. Но к семидесятым годам дизайн как таковой у нас исчез, стёрся, унифицировался. За это время мир проделал просто громадную работу. Догнать его практически невозможно, но мы всё равно стараемся развивать предметный дизайн, делать так, чтобы было интереснее жить». H

На Design Act впервые в России была представлена скандальная коллекция «Одежды для героев» из легендарного лондонского бутика на 430 King's Road, открытого Вивьен Вествуд и Малкольмом Маклареном в 1974 году. Магазин специализировался на одежде для панков. Владелец коллекции Саймон Истон, он же Punk Pistol, искренне верит, что без неё не было бы ни Джона Гальяно, ни Александра Маккуина, ни Ёдзи Ямамото.

Панорама

Зона выставки Liberation of Light (Нидерланды), представленная Samsung Galaxy Tab 10.1

Archpole — архитектурно-производственная лаборатория (Россия)

Design Forum при поддержке Ahmad Tea. Лекция «Освобождение света: LED как искусство и новый образ жизни». Майкл Гульеми (Дания), Эрик Торинг, Ромбут Фрилинг (Нидерланды)

Дизайн-студия Varenye

Работа художника и дизайнера Грыци Эрде (Украина)

Выставка Liberation of Light (Нидерланды)

Панорама

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Выставка Liberation of Light (Нидерланды)

Design studio MAJO, работа Lampa paklajs skara

«Аромамедиа». Инсталляция «Аромат как философия геометрии»

Archpole, работа Mannequins

Сергей Саава (Россия), работа Weed

Archpole, работа Mannequins

Краснодар, ул. Хакурате, 7, тел.: (861) 255–16–07, 255–16–18, www.h2ouse.ru

Панорама

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Estrorama, скульптуры Marcel & Rudolf

Выставка Liberation of Light (Нидерланды). Вечернее платье Ханны-Луизы Йоханнесен и Майкла Гульельми

Punk Pistol, коллекция Clothes For Heroes (Лондон)

Сергей Саава (Россия), стеллаж «Листья»

Дизайн-студия Katz (Латвия)

Meirav Peled-Barzilay (Израиль), работа Papela

г. Краснодар, ул. Рашпилевская, 179/1 тел./факс: (861) 278-50-51

События

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Десять на пять Выставка, открывшаяся в Краснодаре 23 сентября, доказывает: в свои пятьдесят краснодарский художник Стас Серов и не думает стареть, да что там стареть — взрослеть. Своими наивными картинами-сюжетами, объединёнными в выставку под названием «Пятьдесят», он по-прежнему рассказывает зрителю истории, яркие, как сны, и ёмкие, как притчи. Текст и фото: Елена Синеок

Открытие выставки «Пятьдесят» в честь юбилея Стаса Серова проходило в атмосфере дружественного недоумения. И виной тому были не работы автора, а сам художник: за несколько минут до начала он забежал в музей, оглядел пока ещё немногочисленных собравшихся и со словами «Нет! Мой внутренний навигатор сломался» исчез, оставив право на высокопарные речи искусствоведам, галеристам и коллегам по цеху. Починил свой «навигатор» Серов спустя час, когда все поздравления уже были сказаны, а все дифирамбы спеты. Людей, знакомых с художником, подомный перформанс нисколько не озадачил, ведь Стас Серов удивительно похож

на свои картины, полные озорства и света. В свои пятьдесят он похож (не внешне, конечно же) на восьмилетнего сорванца, которому удалось обвести вокруг пальца весь мир. «Вы и правда думаете, что все это всерьёз?», — как будто вопрошают его лукавые глаза. И можно было бы поверить, что всё его творчество — это умело спланированная и блестяще реализованная шутка, если бы не широкое признание, не гонорары с шеренгой нолей и не выставки по всему свету. На выставке собраны картины, написанные за последние десять лет. И все как одна моментально располагают к себе. Находясь на стыке поп-арта,

www.ipe-cavalli.it

События

Hi home 10 (19) октябрь 2011

«Её мир»

«Троянский конь»

концептуализма и наивного искусства, они больше напоминают иллюстрации из детских книжек, засмотренных до дыр в далёком прошлом. Сам Серов определяет свое творчество затейливым синтезом живописи и старинной фотографии. И действительно, сюжеты – словно с фотокарточек начала века, когда вся семья перед объективом покорно ждала, что вот сейчас вылетит птичка. Магниевая вспышка и волшебство пропадали, но только не у Стаса Серова. В его картинах будто в кусочках янтаря поймано маленькое радостное чудо, которое очень сложно объяснить, но очень легко почувствовать. Творчество Серова можно было бы сравнить с пес-

«Футболисты»

нями The Beatles. Их незатейливые, формально говоря, стихи, положенные на музыку из трёх аккордов, заворожили весь мир. И не нужно быть музыкальным критиком с полувековым стажем, чтобы ощутить всю магию незатейливого «She loves you yeah, yeah, yeah». Точно так же необязательно быть искусствоведом, чтобы почувствовать силу полотен Серова. Иностранцам даже кажется, что глубина, скрытая в его незамысловатых сюжетах, ничто иное, как русская душа. Впрочем, сама русская душа себя не узнаёт, но зато, кажется, видит в этих мимолётных зарисовках окружающий её мир, причём в самой яркой его ипостаси. H

«Пирамида»

ул. Красных Партизан, 495 тел. (861) 226-34-20, 220-50-10 www.alchimia.ru

События

Hi home 10 (19) октябрь 2011

«Провинциальные» миры Калашникова Выставки в галереи «Арт-союз» — всегда событие. В конце сентября этим событием стало открытие нового мира «Провинции», солнечного и радостного, с любовью написанного кистью Александра Калашникова. Текст и фото: Елена Синеок

В чём магия картин Калашникова, сразу и не скажешь. Его сюжеты просты в соответствии с названием выставки: на всех картинах — провинция с её естественной, непритязательной, искренней, порой наивной и меланхоличной, красотой. Купола церквушек, просеки в лесу, залитые солнцем, озёра, в которых отражается неподражаемая русская осень… Несколько десятков картин, каждая из которых не просто отдельная история, но целый мир. Однако порой замечаешь какую-то безделицу — одинокий репейник на склоне холма или лодочку на глади озера — и начинаешь думать, что ради неё и написана картина. Работы Александра Калашникова обладают потрясающей теплотой красок и мягкостью линий. Но самое

потрясающее в них — это свет, мягкий и совершенно завораживающий. Через некоторое время начинает казаться, что этот свет льётся сквозь холст, сквозь краску. Протяни руку — и её согреет теплым сентябрьским солнцем. На полотнах художника оживают и кварталы старого Краснодара, знакомые всем улочки и переулки, на которые в повседневной жизни перестаёшь обращать внимание. Ты всё время куда-то бежишь и торопишься. И хотя сотню раз за последние полгода пробегал мимо вот этой арки, совсем перестал её замечать, точно так же, как и деревце, растущее на крыше одного из домов… На открытии выставки 30 сентября звучали поздравления, но куда чаще произносились благодарности: «Главное в ваших работах — это тот покой, что они дарят. В суете

Помимо картин Александра Калашникова, посетители выставки увидели слайд-шоу, которое демонстрирует фотовпечатления сына художника, Андрея, от посещения старинных русских городов. Со слов Калашниковамладшего, не стоит рассматривать слайд-шоу как самостоятельный проект, объединённый общей идеей с выставляемыми картинами: «Это всего лишь фон,ощ ущения, запечатлённые на фотоснимках, которые являются ненавязчивыми дополнениями к самой экспозиции».

Белая Британика

модель «британика» теперь в любом цвете

Чёрная Британика

www.atlas-lux.ru

События

Hi home 10 (19) октябрь 2011

будней мы так редко успеваем остановиться и посмотреть на мир открытыми глазами. А ваши картины — это как глоток воздуха в душном городе, как островок безмятежности в море проблем. Спасибо за ваше творчество». Кроме картин в галерее демонстрировались фотографии сына художника, Андрея, ставшие завершающим штрихом для всей экспозиции. Его снимки как калейдоскоп, каждая стекляшка в котором — кусочек всё той же провинции, воспетой в картинах Калашниковастаршего. «Любовь к провинции» — это то, что нас объединяет. Отца — как пейзажиста, меня — как художника и путешественника. Провинция — это совершенно другой мир, красота, которая рядом, но многие из нас её, увы, позабыли, проходят стороной и уже не замечают», — делится

своими мыслями Андрей Калашников. Творчество этих двух людей «выдёргивает» зрителя из повседневности и душных мегаполисов, из плена отупляющей массовой культуры и заставляет найти в себе уголок, где генетически записана любовь к простым и естественным вещам: берёзовым

«Любовь к провинции» — это то, что нас объединяет. рощам, сверкающим изгибам куполов, шуму камышей на рассвете и тишине летнего леса... У каждого в сердце живёт своя собственная провинция. А Калашниковы просто напомнили нам об этом. H

ТЦ «Восточно-Кругликово» Магазин №25 Тел.: 8 (918) 431-69-50

Предметы Выбор Покупки октября

68 Вещь с лицом Стул Melting Chair 80

Из ряда вон Стол Missing Pieces

Корпус стула Emmemobili Dogon S сделан из монолитного листа фанеры, украшенного ажурной сквозной резьбой, которая выполнена аппаратом лазерной резки. «Принт» стилизован под резные узоры догонов — народа с юго-востока Мали. Собственно, отсюда и название предмета. Спинка может быть высокой или не очень, а подушка доступна в трёх исполнениях: из кожи, вельвета или текстиля.

Выбор

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Покупки октября

Стул Cornaro PORTE ITALIA Стул назван в честь королевы Корнаро, правившей на Кипре, а после — в Асоло, а его прототип был найден дизайнерами Porte Italia в антикварном магазине. Отделка может быть самой разнообразной от неоклассических оттенков, как здесь, до цветочных мотивов.

porteitalia.com

Стул, названный в честь королевы Корнаро, правившей на Кипре, чёрно-белое кресло, способное, как и автомобили, быть «право-» и «леворуким», а также другие предметы мебели, которые, как и лампа Biglietti da visita, вполне могли бы стать визитными карточками фабрик, их выпустивших. Лампа Cotto Toscano LE PORCELLANE Ремесленные традиции легли в основу создания этой коллекции светильников. Лампа с абажуром из шёлка и корпусом из керамики и латуни вручную отделана сусальным золотом и воском.

leporcellane.it

Лампа Biglietti da visita FORNASETTI Название этого светильника легко угадать. Стоит только посмотреть на него, как вы сразу обнаружите стилизованные визитные карточки, покрывающие всю поверхность лампы.

fornasetti.com

Стол Envision Accents HOOKER Стол с выдвижным ящиком отличается необычным геометрическим рисунком, украшающим деревянную поверхность. Изогнутые ножки подчёркивают принадлежность этого предмета мебели к классике.

Салон FORMA

Комод Melange, HOOKER Достоинства этого комода, казалось бы, на поверхности. Она, поверхность, выполнена из лиственных пород дерева и отличается необычным оформлением. Однако в Melange есть и скрытые от глаз достопримечательности. Так, его ящики отделаны искусственным цинком, а внутри оклеены обоями.

Салон FORMA

Выбор

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Буфет Crash EMMEMOBILI

Чаши Sperimentazione Creativa BITOSSI

Этот предмет сделан из шпона розового дерева. Ассиметричный и угловатый дизайн буфета придумал не кто иной, как Ферручио Лавиани.

Чаши были придуманы Этторе Соттсассом и сделаны Bittossi Ceramiche в 1962–1963 годах для галереи Il Sestante в Милане. Современная версия датируется 1991 годом. Для неё Соттсасc изменил отделку и цветовые сочетания.

emmemobili.it

Салон BIZARRE

Полка для CD Architettura FORNASETTI Деревянная полка с интересным принтом сделана, как и все предметы Fornasetti, вручную. Благодаря своей архитектурной форме предмет выглядит вполне монументально, хоть и обладает относительно небольшими размерами: 16х16х165 сантиметров.

fornasetti.com

Кресло Lord ASNAGHI Кресло из классической коллекции итальянского производителя Asnaghi сделано из дерева, обивка — из бархата и натуральной кожи, а спинка украшена стёжкой капитоне. Ну а для пущей привлекательности — декоративные мебельные гвоздики.

asnaghi.com

Ваза Trionfo Italiano RICHARD GINORI Впервые эта ваза появилась в 1930–1940 годах. На гладкой поверхности, украшенной позолотой, изображён прекрасный пейзаж округа Колонната. Фабрика Ричарда Гинори решила перевыпустить вазу, опираясь на опыт своих гончаров и художников, чьи методы работы и инструменты почти не изменились с того времени.

richardginori1735.com

Стол Muu PROMEMORIA Патинированный золотом изящный стол из массива дерева бывает двух форм — квадратной и овальной. В дополнение к нему можно выбрать трёхножные стулья из той же коллекции, предлагаемые в различных цветовых решениях.

promemoria.com

Краснодар, ул. Северная, 302, 2 этаж тел./факс.: (861) 216-8-216 svet93.ru

Выбор

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Кресло Artu MIAMI SWING Это чёрно-белые кресло с ассиметричным дизайном и витиеватой формой кое в чём похоже на автомобили. В зависимости от предпочтения покупателя подлокотник Artu, как руль в машине, может находиться как справа, так и слева.

miamiswing.it

Кресло Grillage LIGNE ROSET

Технология изготовления этого кресла примечательна: сначала металлический лист перфорируется в шахматном порядке, затем металл растягивается до состояния плетёной сетки и складывается, как оригами. Последний этап производства делается вручную, что обеспечивает уникальность каждого предмета.

ligneroset.com

Чёрный и белый из года в год не теряют своей актуальности, выступая то по отдельности, то в дуэте.

Лампа Cone-Propeller ZERO

Благодаря широкому диаметру — 600 мм — света от люминесцентных лампочек, используемых в Cone-Propeller, будет предостаточно. Лампа с абажуром в виде конуса бывает двух цветов: чёрного и белого.

zero.se

Пуф Trip VALDICHIENTI

Карим Рашид придумал удобный функциональный пуф Trip из трёх частей, которые можно составить вместе или использовать по отдельности. Пуфы по совместительству являются и контейнерами для хранения книг и разных мелочей.

valdichienti.it

Стул 699 Superleggera CASSINA Стул на каркасе из ясеня, плетёное сиденье — из индийского тростника. Обновлённую чёрно-белую версию представили в этом году на январском мебельном смотре imm Cologne в Кёльне. У неё двухцветный каркас и мягкое сиденье из белой или графитовой кожи.

cassina.com

Т. (861) 220–77–05, 220–77-06, ул. Красных партизан, 495

Краснодар, ул. Бабушкина, 246 тел.: (861) 215–65–57, 251–14–03

Персона

«Мне повезло, я смог совместить увлечение и работу и сделать так, чтобы мне этого хватало. Я не фанатик, и в этом моя удача».

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Персона

Алексей Вяткин Дизайнер, который не променяет Краснодар на Москву, минимализм на гламур, а реализацию своих проектов на чистое искусство. Настоящий современный художник — с мечтой в душе и порядком в жизни. Беседовала Елена Болдырева

Фото: Михаил Лернер

Мне нравятся кошки в питерских магазинах. Не в центре, где всё прилизано и современно, а ближе к спальным районам. Как раз там за каждой дверью обязательно будет здоровенный кот, который растянулся на всю длину батареи и даже не смотрит на ходящих туда-сюда людей. Вот это действительно стиль! (Наше знакомство проходит под пристальным взглядом Ёси — трёхцветной красавицы и главного арт-объекта заведения. Она согласна с мнением Алексея, поэтому горделиво проходит через наши диваны и располагается на подоконнике за его спиной, откуда сверлит меня глазами всё интервью). Ты упомянул Питер — довелось там учиться? Нет, учился я здесь. Сначала закончил в Тимашевске художественную школу, потом факультет художественной графики в Кубанском университете. В Питере я бывал на музейной практике. Сейчас я живу между Краснодаром и Москвой, но при первой возможности стараюсь уехать в более спокойные места: на юге это горы или рыбалка, а в столице с релаксацией все намного сложнее. Получается, ты прошёл все стадии художественного образования. Это помогает в работе? Разумеется. Я вообще считаю, что после шестимесячных курсов дизайнерами не становятся. Хотя в девяностые, когда я начинал, думали иначе. Но сейчас всё меняется, и даже заказчику важно слышать, что ты учился десять лет прежде чем стать тем, кто ты есть. Я, например, мечтал заниматься автодизайном, но потом понял, что в нашей стране это мёртвая тема. Так что курсу к третьему я уже чётко понимал, что выбираю интерьеры. А как же мечта о жизни свободного художника — неужели обошлось без неё? Эта идея сидит в каждом из нас. О том, что однажды ты всё бросишь, сядешь перед этюдником и будешь творить шедевр, который можно даже никому не показывать, ведь он будет безраздельно твой. Внутренний конфликт художника никто не отменял, просто в наше время ты понимаешь, что есть семья и есть работа, и ты в ответе за то и другое. Дизайн — это тоже творчество, просто ты ориентирован не только на себя, но и на другого человека. Это не чистое самовыражение, а попытка найти точку соприкосновения двух мировоззрений. И я думаю, что это намного сложнее, чем заниматься чистым искусством.

Это понимание пришло вместе с появлением семьи? Нет, думаю, оно было во мне всегда. Просто семья — это, конечно, очень мощный стимул. У каждого творческого человека бывают кризисы, и меня в такие моменты поддерживает жена. Наша работа не из тех, что позволяют разделить дом и офис, и мои близкие это понимают. Хотя не могу сказать, что жена в восторге от того, что я могу просидеть все выходные за проектом. Тебе ближе Краснодар или Москва? Вкусы, заказчики, атмосфера — где приятнее работать? Я люблю маленькие города. Москва очень суетная, и после неё я реально болею. Меня гнетёт эта гонка, а когда она накладывается на работу, становится ещё тяжелее. Разумеется, по отношению к южанам у москвичей другое восприятие прекрасного. Они постоянно в движении, и всё новое к ним приходит быстрее. В плане дизайна они, безусловно, более продвинутые. Что же касается людей, то каждый заказчик — это особый подход независимо от географии, и дизайнеру

«Внутренний конфликт художника никто не отменял, просто в наше время ты понимаешь, что есть семья и есть работа, и ты в ответе за то и другое». нужно быть хорошим психологом — либо иметь это чувство с рождения, либо учиться. Каждый проект начинается с того, что ты доказываешь свой авторитет. Крайне редко тебе говорят «Делай так, как тебе нравится!» — это фантастическая ситуация. И всё же, если скажут, каков твой идеальный интерьер? Мой стиль — это скорее всего минимализм. У меня даже классика получается современной. Причём интересно то, что люди настолько привыкают к традиционному восприятию стиля, что видят какие-то характерные черты даже там, где их нет. Например, про мою квартиру сказали, что там много золота — а ведь его там нет вообще, просто я использовал элементы классического декора. И люди увидели это, но внутренне перевели на свой язык, вот и получается, что классика — это золото. Так что с терминологией всё очень запутано.

Персона

А что для тебя модный интерьер? В одном интервью было предложено понятие «интеллектуальный интерьер», но мне довольно сложно представить его на уровне образа. Честно говоря, первый раз слышу такое определение. Я бы назвал интеллектуальным интерьер, битком набитый современной техникой. Но это же не стиль! По-моему, восприятие модного интерьера у каждого дизайнера своё, равно как и отношение к преходящести этого явления. Я думаю, что всё начинается с взрыва. Взять, к примеру, Карима Рашида: когда он только появился, это был бум, кич, революция. О нём писали везде, а потом, когда предложенные им технологии стали доступными, они наводнили поп-культуру. Кто сейчас вспоминает Филиппа Старка, а ведь он гремел и шумел на весь мир. Всё это — история грамотного менеджмента, и так происходит всегда: что-то инновационное, нонконформистское со временем становится традицией. Делать подобный «взрывной» интерьер интересно, но он очень быстро теряет свою экспериментальность. Тогда, может быть, хотя бы включить в интерьер такой арт-объект? Это имеет смысл крайне редко, предмет искусства всё равно сохраняет статус музейного экспоната. Его ещё можно использовать в каком-то выставочном пространстве, но поставить дома инсталляцию из шин или расписную корову — это на уровне коллекционирования, и, я думаю, всё-таки не для жилого интерьера. Хорошо, а какой стиль кажется тебе наиболее современным? Минимализм, поп-арт, экостиль? Я не люблю определения, большая часть из них — рекламный продукт. Нужно предложить то, что будет хорошо звучать и затрагивать какие-то тенденции дня, однако это не меняет сути. Что такое экостиль? Дерево, текстиль — но ведь они были всегда. То же касается поп-арта. Цвет, форма — у заказчика может быть совершенно неожиданное понимание этого стиля. Для большинства это то, что на пике волны, будь это хоть розовый, хоть белый. Сейчас очень любят слово «модерн», но подразумевают хай-тек, а вовсе не мягкие линии начала XX века. Какой интерьер труднее сделать: для частного дома или, скажем, для кафе? Общественные интерьеры всегда сложнее. Здесь собираются совершенно разные люди, и нравиться должно всем. К тому же довольно редко дизайнер может отталкиваться от функционала, чаще всего у заказчика уже есть какое-то представление о концепции заведения или хотя бы название, и интерьер делается под него. В нашей стране бизнес нужно запускать быстро и интерьер должен срабатывать моментально. Я как-то делал в Москве бутик вместе с французским дизайнером, интересный опыт. Так вот, несмотря на то, что магазин был французской марки, интерьер пришлось ощутимо локализовать. И если в других странах эти бутики были по сути одинаковыми, у нас каждый интерьер получается по-своему уникальным. У тебя очень ясное, мужское представление о том, чем ты занимаешься. Как тебе кажется, интерьер может иметь гендерную принадлежность? Безусловно. Можно безошибочно определить, кто был дизайнером, мужчина или женщина. Женщинам свойственно

Hi home 10 (19) октябрь 2011

уделять большее внимание деталям, уюту, плавным текущим линиям. Мужчины делают строгие функциональные интерьеры, например, кабинетный стиль, как здесь (в кафе «Политик» — прим. автора). Именно поэтому отличные результаты получаются у тандемов, где мужчина — архитектор, а женщина — дизайнер. Знаю, что тема запретная, но не могу не спросить о Че Геваре. (В ставшем уже известным проекте Алексей создал своеобразную реплику знаменитого портрета Че Гевары — прим. автора) Будучи изначально мощным концептом, сегодня этот образ растиражирован в массовой культуре. Как ты это оцениваешь? Это какая-то ностальгия по революции или, наоборот, её обесценивание? Думаю, что сегодня Че Гевара и его знаменитое фото становятся объектами поп-арта, и это естественный процесс. Для меня же это олицетворение чистой идеи. Дело даже не в том, что это идея революции, а в том, что в наше время один человек повлиял на общественное сознание, имея за спиной только свою убеждённость. Сегодня на такие вещи, на то, чтобы внедрить в культуру какие-то ценности, работают целые структуры и тратятся огромные деньги, и не думаю, что в ближайшее время феномен Че Гевары кто-то сможет повторить. Я нисколько не идеализирую ни время, ни революцию, ни Че Гевару, но как художник не могу не видеть, что это было сделано красиво. Просто красиво.

«Я нисколько не идеализирую ни время, ни революцию, ни Че Гевару, но как художник не могу не видеть, что это было сделано красиво. Просто красиво». Более красиво, чем делается сегодня? Да, я не поклонник современного гламура. Я понимаю, что это временное явление, и оно меня не раздражает. Но сам я довольно далёк от тусовок и всего, что с ними связано. Мне не приходилось делать гламурный интерьер, хотя если бы был такой заказ, я бы изучил истоки этой культуры, нашёл параллели и связи с историей, собрал информацию и сделал бы. Почему нет, всегда интересно попробовать что-то новое. Получается, что ты такой современный художник — без внутреннего конфликта, без этой страшной идеи о том, что мастер творит вопреки страданиям? Я не считаю себя художником в этом смысле слова. В нашей стране творческий человек, если его никто не продвигает, всё равно будет нищ и бос. Априори. Художники не умеют продавать свои идеи, быть творцом и купцом в одном лице фактически невозможно. Всегда есть тот, кто создаёт, и если ему повезёт, найдётся тот, кто станет меценатом и наставником. Мне повезло, я смог совместить увлечение и работу и сделать так, чтобы мне этого хватало. Я не фанатик, и в этом моя удача. H

Персона

Вещь с лицом

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Стул Melting Chair У материи, если помните, может быть одно из трёх агрегатных состояний: твёрдое, жидкое или газообразное. В момент перехода из одного в другое можно заметить необычную «размыт ую» фазу. Этот недолгий момент кажется хрупким и призрачным, а потому особенно интересен. Автор «Тающего стула» (Melting Chair) Филипп Адуатц решил удержать это мгновение и увековечить его. Для того чтобы оценить, насколько хорошо это ему удалось, достаточно взглянуть на фотографию. Ст ул изготовлен из стекловолокна, укреплённого полимерами. На него нанесено специальное отражающее покрытие, которое помогает создать эффект текучего металла.

Филипп Адуатц Дизайнер Филипп Адуатц молод, амбициозен и склонен к творческим экспериментам. Среди его работ есть стул из пластиковых пуль, диван, похожий на швейцарский сыр, стул-цветок, стол-цветок и множество других интересных вещей. Возможно, они не очень удобны в быту и украсят далеко не каждый интерьер, но смотрятся поистине необычно, можно сказать, креативно. Созданию каждого предмета предшествует длительный процесс подготовки. К примеру, для воплощения в жизнь идеи о тающем стуле Филипп долгое время изучал, как ведут себя твердые вещества при плавлении и таянии на 3D-моделях. philippaduatz.com

Керамическая плитка Керамический гранит Фасадная плитка Строительные смеси Сантехника Мозаика

Из ряда вон

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Собрались за столом «Головоломки — это то, на чём выросли многие из нас, в том числе и я, — рассказывает о необычном столе Missing Pieces его создатель, дизайнер Руперт МакКелви. — Я слишком хорошо знаю, каково это — сознавать, что ты уже завершаешь пазл, а некоторых фрагментов не хватает. Это значило, что головоломка никогда не станет разгаданной. И теперь она пылится на чердаке среди прочих потерянных во времени игрушек. Виртуальный мир компьютерных

игр одержал верх, а терпение и реальность потерялись в них. Поэтому я решил объединить коллекцию мебели и забытые игры — неполные головоломки, чтобы создать нечто новое и завершённое. Как этот стол, который сделан из 4800 кусочков: пазлов с изображениями Винни-Пуха, ночного неба и Тадж-Махала». rupertmckelvie.com

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

ЗОЛОТО НАЦИИ

Итальянский дизайн

Полувековая история промышленного дизайна Италии в лицах, предметах и объединениях.

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

1957

Superleggera 699 / Cassina Джо Понти преобразовал подсмотренные им в Лигурии работы местных мастеров в наилегчайший (так и переводится название модели) стул своего времени — его без труда может держать одним пальцем даже подросток. Треугольные на срезе ножки и перекладины вместо круглых не только позволили снизить вес до 1,7 кг, но и сформировали узнаваемый точёный силуэт Superleggera. Фабрика Cassina начала выпуск стула, спроектированного за шесть лет до этого, в 1957 году и не может остановиться до сих пор. И не надо!

1946

1952

Zizi The Monkey

Vespa / Piaggio

Муза на колёсах: спроектированный авиационным инженером Коррадино Де Асканио по принципам авиастроения, этот мотороллер получился совершенно не похожим на всех других представителей вида. И, что называется, вывел этот вид в люди: до этого ни одна модель мотороллера не удостаивалась такого внимания кинокамер (от «Римских каникул» до «Талантливого мистера Рипли») и простых любителей эстетичной мобильности.

1950 Lettera 22 / Olivetti Портативная печатная машинка принесла её создателю Марчелло Ниццоли «Золотой циркуль» (Compasso d'oro) в 1954 году, а спустя четыре года Иллинойский технологический институт выбрал Lettera 22 лучшим образцом промышленного дизайна за последние сто лет. Сейчас, когда никакой практической пользы от печатной машинки ждать не приходится, модель не забыли, а просто сосредоточились — заслуженно — на её внешних данных.

Сейчас гибкой игрушкой из полиуретановой пены никого не удивишь, за что спасибо Бруно Мунари. Он придумал свою обезьянку Зизи как детскую игрушку в 1952 году, но она быстро превратилась в уникальный предмет интерьера, а в 1954 принесла создателю «Золотой циркуль». Зизи переиздавалась в 1997 и 2007 годах. Вряд ли для малышей — стоит игрушка недетских денег.

Аккиле Кастильони За полвека своей профессиональной жизни младший из братьев Кастильони, в одиночку или в соавторстве с Пьером Джакомо, создал более 150 объектов — минималистичных, ироничных, заигрывающих с классикой и с материалом. За девять из них он получил «Золотой циркуль» — премию, которую сам же и учредил в 1954 году. Итальянская Ассоциация индустриального дизайна (ADI) — тоже его рук дело. Родился и жил в Милане, немало способствуя становлению города в качестве столицы итальянского дизайна.

1957

Mirella / Necchi Марчелло Ниццоли нашёл своё предназначение в том, чтобы выводить за пределы непосредственных обязанностей разного рода машинки — печатные, счётные и, как оказалось, даже швейные. Выпущенная в 1957 Mirella (Necchi) стала первой и пока последней швейной машинкой в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства. Не обошлось и без премии Compasso d’oro.

Итальянский дизайн

-е

Италия отвечает на послевоенную неустроенность красотой — дизайну даже сугубо утилитарных вещей уделяется серьёзное внимание. Формируется итальянская школа промышленного дизайна, которая немедленно выходит на мировую сцену.

1957 Fiat 500

Автомобиль, который до сих пор служит заметным украшением итальянских улочек, выпустили в 1957 году под названием Nuova — «Новый». Задачей модели было удовлетворить послевоенный спрос, взывающий к экономичности. Но талантливая работа Данте Джакозы добавила модели смыслов — она и сегодня остается образцом итальянского стиля, служа неисчерпаемым вдохновением для дизайнеров (взять хотя бы свежую коллекцию Fiat 500 Design Collection компании Meritalia).

Франко Альбини Все свои довоенные проекты миланский неорационалист воплощал в жизнь практически голыми руками — их серийное производство началось только в 1950-х. Для Альбини это был «оседлый» период — чуть ли не каждый год он выдавал по целому потенциально легендарному стулу или креслу. В их числе ностальгическое кресло Fiorenza для Arflex и бамбуковые Gala и Margherita. Позднее Альбини с головой ушёл в архитектуру.

Mezzadro и Sella

Джо Понти К 1950-м годам XX века главный итальянский дизайнер и архитектор этого столети я, родившийся ещё в предыдущем, был уже зрелым человеком и профессионалом. Не потерявшим, однако, нюх к веяниям времени. В отличие от многих заслуженных, он оставался в авангарде и вёл за собой молодежь. В это десятилетие он делал упор на крупные формы, например, спроектировал совместно с Пьером Луиджи Нерви первый миланский небоскреб Pirelli. А между делом создавал такие «безделицы», как ставший классикой стул Superleggera.

Братья Кастильони шли путём, проложенным еще Марселем Дюшаном: брали готовые предметы и давали им вторую жизнь. В этих двух стульях, реализующих идею братьев «сидеть, но не совсем», обыграны сиденье от трактора и велосипедное седло. Для 1950-х годов, когда были разработаны модели, дизайн оказался слишком прогрессивным — фабрика Zanotta выпустила стулья только в 1983 году.

Карло Моллино Его называют итальянским Гауди: как и великий испанец, Моллино ничем не сдерживал свою фантазию, развивавшуюся одновременно в сотне направлений от аэронавтики до орнитологии, от искусства начала XX века до смелых подглядываний в будущее. Моллино много работал в сфере архитектуры, но и его дизайнерские усилия не пропали даром — в 2005 году стол из дуба и стекла для дома Оренго в Турине (1949 год) был продан с аукциона «Кристи» за 3 824 000 $ и стал самым дорогих предметом мебели XX века.

Пьер Луиджи Нерви Не просто придумал и ввёл в широкое использование армоцементные конструкции, но ещё и сумел придать им интеллигентный вид, за что был прозван «поэтом железобетона». В 1950-е годы строил, опережая не только план, но и время: в его портфолио за десятилетие ба шня Pir elli в Милане, здание ЮНЕСКО в Париже, Олимпийский стадион в Риме.

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

1960

1962

Идею преобразования детских игрушек Энцо Мари позаимствовал у Бруно Мунари и реализовал в начале 1960-х, когда компания Danese (надо сказать, далеко не сразу) решилась выпустить его хитромудрый пазл 16 Animali — «16 животных». Стилизованные звери из натурального дуба не только укладываются ровным слоем, но и выстраиваются по вертикали. Из 16 деревянных скульптур таким образом можно в буквальном смысле играючи создать неограниченное число композиций.

Работа Гаэ Ауленти 1962 года для Poltronova — раскачивающийся манифест стиля неолиберти (либерти — итальянский вариант арнуво). Как сказал известный профессор эстетики Джилло Дорфлес, «кресло свидетельствует о переходе от прямоугольного геометризма к эре синусоидных форм». Нам к синусоидности не привыкать, но «капли» из гнутого бука до сих пор берут за душу.

Sgarsul / Poltronova

16 Animali / Danese

1962

Doney / Brionvega Марко Дзанузо прошёлся едва ли не по всему арсеналу домашней техники — и везде создал легенду. Doney — первый транзисторный телевизор, произведённый в Европе, и, что куда более важно сейчас, вневременно красивая вещь. Это и позволило компании Brionvega, для которой сработал Дзанусо в 1962 году, переиздать Doney в 2008 году. Ну очень ограниченным тиражом.

-е

Милан уверенно становится мебельной столицей мира — в 1961 году здесь открывается первая выставка Salone del Mobile. Люди, которых скоро назовут классиками, находятся на пике творческой активности, меняя предметный мир с революционной смелостью.

1963

Cifra 3 / Solari Полу чив «Золотой циркуль» за настольные часы Cifra 5 ещё в 1950-е, Джино Вале не остановился на достигнутом. Cifra 3 — это воплощённый синтез технологии и дизайна, на который можно посмотреть в Нью-Йоркском музее современного искусства. Или поставить на свою прикроватную тумбочку — часы всё ещё производятся и продаются фирмой Solari.

1965

Grillo / Siemens За современный облик мобильных (и не только) телефонов нужно благодарить Марко Дзанузо, который ещё в 1965 году спроектировал для Siemens эту «ракушку» — первый в мире телефон с набором номера прямо с трубки. И первый таких компактных размеров.

Итальянский дизайн

1966

1969

Eclisse / Artemide Вико Маджистретти стремился быть незаметным — делать не арт-объекты, но мебель, которая как бы существовала и уж точно будет существовать всегда. В случае с Eclisse («Затмение»: лампа отворачивается от зрителя внутрь металлического абажура, повторяя эффект затмения) это вряд ли удалось — скорее гениальная интерактивная скульптура, чем полезная в быту вещь, эта лампа не даст забыть имени её создателя.

Donna, или Up5 / B&B Italia

Энцо Мари Про Энцо Мари, величайшего из ныне живущих итальянских дизайнеров, ходит анекдот, будто он целый год проектировал одну пепельницу, а потом отправил задумку в долгий ящик, получив первый же отказ от производственной фирмы. Вряд ли это правда, но тщательности Мари точно не занимать — он придумывает не формы, а концепты. И концепты долгоиграющие: его «вечный» календарь не нужно менять не только на новый год, но вообще никогда.

1968

Наиболее известный предмет мебели из культовой серии Up, разработанной Гаэтано Пеше для С&B (сейчас — B&B Italia). Сейчас кресло, повторяющее очертания большого, мягкого и округлого женского тела, кажется нам просто остроумной находкой, но дизайнеры 1960-х были по-настоящему социально и политически активны: кресло резонировало с тогдашней борьбой за права женщины, наглядно показывая реальное положение слабого пола в обществе. «Женщина» (Donna) была практически надувной — кресло продавалось в плоской коробке и обретало форму непосредственно на своём месте в доме.

Passiflora / Poltronova

1967

Dream Beds Флорентийская группа Archizoom целеустремлённо взращивала попарт на ниве промышленного дизайна. Их серия кроватей Dream стирает границу между интимным миром сна и культурой, прежде всего массовой: спящий находится в целом облаке её гиперболизированных символов, обступающих его со всех сторон. Причём буквально: «Архизум» не стеснялись делать высокие спинки, боковины и даже арки через кровать, превращая её из мебели во внушительный монумент поп-арту.

Радикальная дизайнерская группа Superstudio создала светильник на грани традиционной цветочной темы (прототип — страстоцвет) и её ультимативно современного, техничного развития в пластике и плексигласе. Лампу можно ставить на стол или на пол, но большинство людей увидят «Пассифлору» только в музеях, например, в Центре Помпиду в Париже.

Джо Коломбо

1968

Sacco / Zanotta Первоначально Пьеро Гати, Чезаре Паолини и Франко Теодоро планировали заполнить свой «Мешок» жидкостью, но чтобы кресло получилось не только податливым, но еще и лёгким, в конце концов набили его полиуретановыми гранулами. Эти лёгкость и неограниченность положений несли как практический, так и символический смысл: итальянский дизайн — за свободу.

Вот уж кто не следовал совету жить сегодняшним днем — интерьеры Коломбо даже сегодня выглядят футуристично. Покончив с живописью ради дизайна, Коломбо решил: если уж менять окружающую среду, то основательно. Его кресло Tube (1969), например, стало первым, которое можно было просто взять с магазинной полки и унести домой, а там делать с ним, что заблагорассудится. Пять цилиндров, обитых полиуретаном и тканью, можно соединять между собой в разном порядке, добиваясь идеального удобства.

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

-е

Открываются или набирают обороты мебельные фабрики, которые и сейчас находятся в авангарде итальянского и мирового мебельного производства. Дизайн испытывает всё большее влияние массовой и высокой культуры — отдельные иронические цитаты предвещают скорую эру постмодернизма.

1970

1971

Capitello / Gufram

Ultrafragola / Poltronova

В 70-х в итальянском дизайне начался постмодернизм, или, во всяком случае, появились его первые ласточки. Одна из наиболее заметных — кресло Capitello, разработанное группой Studio 65. Твёрдая архитектурная форма ионической колонны в сочетании с неожиданной мягкостью — кресло выполнено без каркаса, полностью из полиуретановой пены — дают подлинно постмодернистский эффект переосмысления.

В 1981 году великий Этторе Соттсасс соберёт группу «Мемфис», чтобы общими усилиями перевернуть представление о дизайне. А десятилетием раньше он развлекается тем, что угождает женщинам: его знаковое зеркало Ultrafragola («Ультраклубника») в волнообразной пластиковой раме с розовой неоновой подсветкой посвящено вечному женскому честолюбию, удовлетворение которого фемины веками ищут в зеркалах. В отличие от отражений, Ultrafragola не стареет.

1971

Abitacolo / Robots Чем больше людей на Земле, тем эффектнее попытки дизайнеров создать универсальное жилое пространство на минимальной площади. Бруно Мунари сосредоточил их на детской комнате, придумав в итоге Abitacolo — металлический каркас, который модифицируется в систему хранения, письменный стол, игровую площадку или кровать. Или во всё вместе по чуть-чуть. Людей с тех пор меньше не стало, так что Abitacolo всё ещё в производстве.

1970 Quaderna / Zanotta

Обеденные и рабочие столы Quaderna выглядят стерильно пустыми — группа Superstudio намеренно лишила их деталей и коннотаций, добиваясь абсолютной нейтральности поверхности и как бы заявляя: время и дизайн начинаются сегодня. Простые линии (квадраты, сплошные прямые углы) и дешёвый материал (пластиковый ламинат) утверждают торжество дизайна над деньгами.

1971 MAgriTTA / Gavina Кресло в виде фирменного котелка Рене Магритта с зелёным яблоком — типичный пример постмодернистского цитирования. С одной стороны, это дань памяти художнику и знак непреходящего уважения к его творчеству. С другой — вы же это кресло не на стену повесите, а будете садиться на него известно чем. В названии модели зашифровано имя не только вдохновителя, но и создателя — Роберто Матта, чилийского художника-сюрреалиста, скульптора и архитектора, работавшего в Италии.

Итальянский дизайн

1971

Joe / Poltronova Усадить мир в бейсбольную перчатку решили в начале 70-х итальянские дизайнеры Джонатан де Пас, Донато д’Урбино и Паоло Ломацци. Да не в простую, а в перчатку легендарного игрока Джо Ди Маджо, которому посвящено кресло и в честь которого оно названо. Стальной каркас плюс натуральная кожа плюс полиуретановая пена — и культовый предмет мебели готов. Но культовость поитальянски не исключает простого человеческого комфорта — в Joe приятно раскинуться одному или усесться вдвоём в обнимку.

1972

Cactus / Gufram

1972

Portariviste / Kartell Джотто Стоппино был одержим идеей организовать пространство как можно более разумно и эргономично. Он придумал концепт столов и стульев, которые вкладываются один в другой для удобного хранения (сейчас он широко используется в самой обычной пластиковой мебели). Его подставка для журналов Portariviste — наглядное доказательство того, что порядок тоже может быть творческим.

Предвосхищение экологической темы в дизайне — вешалка в форме вполне натуралистичного кактуса из совершенно неэкологичного полиуретана: уничтожаемая человеком природа перемещается в его жилище в суррогатном виде. Но если отбросить серьёзные темы, останется просто остроумный арт-объект, на который можно повесить не только одежду, но и стилеобразующую функцию.

Марио Беллини Архитектор, инженер, мебельный и автомобильный дизайнер, фотограф, главный редактор журнала Domus на протяжении многих лет, преподаватель одноименной академии дизайна. Марио Беллини считает, что спроектировать стул сложнее, чем небоскрёб, но сам с одинаковым успехом делает и то, и другое. Его коллекция обтекаемой мебели Le Bambole («Куклы»), выпущенная фабрикой B&B Italia в 1973, стала своего рода манифестом сексуальной революции: в этих креслах и диванах, лишенных каркаса, готовых, кажется, на всё, больше свободы и эмоций, чем вообще может быть в мебели.

1972 Bocca / Gufram

Ещё одна недвусмысленная реминисценция Studio 65: диван в форме губ (bocca — рот поитальянски), созданный по мотивам сюрреалистического объекта «Губы» Сальвадора Дали. Только тот предназначался для парижского бутика Эльзы Скьяпарелли, а этот — для всех, у кого хватит на вызывающий алый диван в собственной гостиной смелости. И денег. Выпускается, кстати, по сей день.

Джорджетто Джуджаро На 70-е пришёлся творческий расцвет Джуджаро — универсального автомобильного дизайнера, который буквально пачками проектировал как массовые модели, так и суперкары. В это десятилетие он (и его компания Italdesign) сделал Volkswagen Golf и Passat, несколько Maserati, BMW M1, Alfa Romeo Alfasud и Alfetta и ещё с десяток менее памятных автомобилей.

Алессандро Мендини Человек, успевший побывать главным редактором едва ли не всех значимых итальянских журналов по дизайну, больше идеолог, чем дизайнер. Но, поскольку идеология всегда требует подкрепления, Мендини продуцировал (и продолжает до сих пор) и материальные ценности, делая упор на технике редизайна. Его знаменитое кресло «Пруст» повторяет силуэт классического стула в стиле Людовика XV, но выполнено в диссонирующей со стилем расцветкой, сбивающей все временные ориентиры.

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

1981 Casablanca / Memphis Искусствоведы видят в этом книжном шкафе Этторе Соттсасса кто замысловатый фасад небоскрёба будущего, кто языческий тотем, наполняющий домашнее пространство антропоморфными и архаичными образами. Так или иначе, Соттсасс выходил за пределы своего времени, увлекая за собой зрителя. В прошлое или будущее — в сущности неважно.

1980–1985 Memphis

За пять лет существования созданная Этторе Соттсассом группировка Memphis породила около полусотни отчётливо постмодернистских предметов мебели и других элементов интерьера. Сам Соттсасс не рекомендовал их собирать под одной крышей: «Жить в окружении продукции «Мемфиса» — всё равно что питаться одними тортами». Говорят, название группировки возникло после того, как молодые дизайнеры, собранные Соттсассом, провели весёлую ночку, распивая вино и слушая Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again Боба Дилана.

1980 Tramonto a New York/ Cassina «Закат в Нью-Йорке», нарисованный Гаэтано Пеше мебельными средствами, не просто городской пейзаж посреди комнаты. Это ещё и раскрытие того метафорического потенциала дизайна, в который верил Пеше. Метафора станет понятной, если вспомнить, что в 80-е Нью-Йорк переживал далеко не лучшее время, можно сказать, слава города клонилась к закату. Этого, к счастью, не случилось, но диван ничуть не потерял своей ценности.

1980 Dalila / Cassina

В пику наступающему хай-тек Гаэтано Пеше отстаивает роль дизайна как глубокого, человечного искусства. Его серия из трёх стульев Dalila даёт понять: как бы сильно ни волновали дизайнера политические вопросы, от вечных тем ему никуда не деться. А что может быть более вечным, чем женское тело, силуэты которого легко угадываются в этих креслах из полиуретановой пены, покрытой смолой?

Джулио Каппеллини Получив от отца небольшую мебельную фабрику, Капеллини превратил её в настоящую фабрику звёзд, причём мирового масштаба. Он привлекал молодых и часто никому не известных дизайнеров со всего света, чтобы сделать их знаменитыми, а мебельную линию Cappellini — разнообразной и не похожей ни на что, что делалось в Италии до тех пор. Среди его открытий Рон Арад, братья Буруллек, Том Диксон, братья Кампана и другие.

1982 Domus

До 80-х годов в Милане, столице итальянского, а значит, и мирового дизайна, не было ни одного специализированного образовательного учреждения, которое бы занималось постдипломной подготовкой дизайнеров. Проще говоря, где бы начинающие дизайнеры вызревали в больших. В 1982 году это упущение исправила Мария Грация Маззоки, открывшая академию «Домус». В первые годы здесь преподавали — и обменивались идеями — гиганты вроде Аккиле Кастильони и Этторе Соттсасса, но и сейчас обучение в DA (Domus Academy) остаётся мечтой молодых дизайнеров со всего мира.

Итальянский дизайн

1983 First / Memphis

На первый взгляд, стул одного из основателей группы «Мемфис» Микеле де Луки фиксирует космическую эру человечества. Но «новый дизайн», который утверждал «Мемфис», был по определению многозначным: в этом стуле можно разглядеть не только планету со спутниками на орбите, но и дуализм инь и ян, женского и мужского, земли и космоса. С сидящим на стуле человеком получается завершённая вселенная, гармония которой держится на единстве земли, космоса и человека.

1987

1988

Кресло, которого практически нет: цельный кусок литого стекла, способный выдерживать вес до 150 кг. Сочинённое Чини Боэри в 80-х, «Привидение» до сих пор мелькает на страницах солидной прессы как изобретение года/века/ вечности и представляет итальянский дизайн на международных выставках. Ghost — это как бы душа мебели, чистая форма, лишённая цвета и деталей.

Английский дизайнер Том Диксон в течение 80-х годов собственноручно сделал более 50 s-образных стульев из резины, бумаги, тростника, меди. В 1988 набирающая обороты компания Cappellini выпустила вариант из стального каркаса и ивовых прутьев — итальянский дизайн к этому моменту стал достаточно интернациональным для привлечения заграничных умов.

Ghost / Fiam

Schair / Cappellini

1989

1986

Juicy Salif / Alessi

Feltri / Cassina Кажется, вконец покончив с политикой и женщинами, Гаэтано Пеше обратился к вещам простым и насущным. В Feltri он трансформировал штамп уютного сиденья в кресле под пледом, соединив кресло и плед в единое целое. Полностью изготовленное из шерстяного фетра (при участии резины в нижней части — для жёсткости формы), Feltri имеет гибкие боковины, позволяющие укрываться самим креслом.

1988

Taraxacum / Flos При всей радикальности молодых итальянских дизайнеров 80-х,им не удалось оставить позади мэтров. В 1988 году уже очень зрелый, потерявший брата и партнёра Аккиле Кастильоне сделал для Flos люстру Taraxacum — 20 стальных треугольников, соединённых в икосаэдр, с несколькими стеклянными шарами на каждом. Что и говорить, гений не стареет.

-е

Дизайнеры вовсю хозяйничают на кухне — с Alessi в конце 80-х — начале 90-х сотрудничают едва ли не все преобразователи действительности того времени. Большой дизайн обращается к малым формам, но эти вещи, будучи сугубо утилитарными, требуют от дизайнеров не меньшей находчивости, чем мебель. Символ эпохи полезных мелочей — соковыжималка для цитрусовых в виде длинноногого паука. Она же — симптом конца чистокровного итальянского дизайна: «паука» для Alessi сделал француз Филипп Старк.

Дизайн выходит за пределы непосредственных задач, включаясь в политический и культурный диалог. Громче всего в этом диалоге звучит голос Этторе Соттсасса и его группировки «Мемфис». «Итальянская линия» перестаёт быть красной: фабрики приглашают к сотрудничеству иностранцев, предчувствуя торжество интернационализма.

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

1991

1993

Bine / Sawaya&Moroni

Merdolino / Alessi

Oп-арт, сосредоточенный на оптическом восприятии объекта, существовал, в отличие от многих других направлений, не линейно, а пунктирно — отдельные вспышки случались на протяжении всего XX века. Одна из последних и самых ярких — стул Bine Марчелло Морандини, дизайнера и архитектора, конструктивиста и последовательного оп-артиста.

Стефано Джованнони, неизменно внимательный к мелочам, всколыхнул дизайнерское сообщество, спроектировав… щётку для унитаза. Кто-то усмотрел в этом оскорбление профессии, кто-то посмеялся, как над хорошей шуткой. Шутка и правда удалась: из ёмкости, скрывающей щётку, пробивается ярко-зелёный ростокручка, намекающий на вечный круговорот низменного и прекрасного в природе.

1993

Bookworm / Cappellini Рон Арад сломал представление о книжном шкафе как о самом статичном месте в доме. Форму книжной полки, разработанной им для Cappellini, можно менять хоть каждый день. Податливый материал, из которого изготовлена мебель, послушно следует за фантазией книгочея. Полки выпускаются до сих пор в разных вариантах длины и цвета.

1994

Mobil / Kartell

1993

Tour / FontanaArte Поставить мебель на колёса дизайнеры додумались гораздо раньше, но именно в 90-е они стали трендом, превратившись из утилитарной детали в концептуальную. Дальше всех зашла Гаэ Ауленти, водрузив стеклянную столешницу на четыре велосипедных колеса.

В обществе постоянно растущего качественного потребления закономерно возник спрос на системы хранения, по красоте и силе мысли не уступающие содержимому. Антонио Читтерио удовлетворил этот спрос, спроектировав серию Mobil — вариативно комбинируемые ящики на колёсах из транслюцентного пластика на металлическом каркасе.

Итальянский дизайн

-е

1995

Paesaggi Italiani / Edra «Итальянские пейзажи» (так переводится название этой революционной для своего времени системы хранения) Mассимо Мороцци — это не только новый стандарт универсальности, но и новая форма взаимодействия дизайнера и потребителя. Мороцци в сущности создал конструктор — кубические ящики в 75 разных цветах, отражающих пейзажное многообразие Италии, из которых можно строить какие угодно формы для любых пространств: спален, кухонь, общественных зон.

1999

Oz и Zoe / Zanussi В 1999 году дизайн-центр компании Zanussi возглавил Роберто Пецетта — и весь мир радостно распрощался с представлениями о том, как должна выглядеть бытовая техника. Потому что теперь она могла выглядеть как угодно. Знаменитый холодильник Oz, имеющий не то космическую, не то мультяшную обтекаемую форму, выпускается до сих пор. Конструкция задней стенки позволяет располагать его даже посреди комнаты. Стиральная машинка Zoe, увы, так и осталась концептом. Возможно, не навсегда

Дизайн становится всё более игровым и интерактивным — лучшие вещи десятилетия предполагают большее или меньшее участие потребителя в формировании конечного образа. Или как минимум в его трактовке

Роберто Лаццерони Итальянский дизайн, полвека отплёвывавшийся от модерна, в 90-е вернулся к нему в лице Роберто Лаццерони. Его неомодернистские вещи как бы утверждают: все сложности остались позади, мы живём в эпоху респектабельного буржуазного благополучия. Утверждение, очевидно, преждевременное, но заслуг дизайнера это не умаляет. Кстати, Лаццерони начинал как интерьерный архитектор и рекомендует пройти эту школу всем дизайнерам мебели.

Ренцо Пиано Те, кто считают хай-тек бичом нашего времени, могут сказать за него гневное (прочие — искреннее) спасибо Ренцо Пиано — изобретатель стиля жив, здоров и продолжает менять облик крупнейших городов мира. Его первый и самый известный проект — парижский Центр Помпиду (1971–77). По архитектурным меркам Пиано состоялся в профессии весьма рано, всего в 35 лет. Из свежих работ особенно интересны разноцветный лондонский Central Saint Giles (2010), здание Калифорнийской академии наук (2008) и 77-этажный офис The New York Times (2007).

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

2003 Favela / Edra

2000 Dioscuri / Artemide В преддверии нового тысячелетия, когда человечество готовилось к худшему, Микеле ди Луки решительно отменил конец света. Его предельно, вызывающе простые светильники Dioscuri, названные в честь близнецов Кастора и Полидевка из греческой мифологии, несут в помещение столько света, сколько нужно. Белые шары без единой детали, с тщательно спрятанными креп лени ями, можно объединять в композиции, включающие любое количество элементов.

2001 Org / Cappellini

Дизайн, висящий на верёвке: молодой дизайнер Фабио Новембре разработал для Cappellini флагманскую серию столов, использовав вместо ножек толстые полипропиленовые верёвки. Конечно, внутри верёвок спрятан каркас из нержавеющей стали, но кажущаяся случайной изогнутость ножек-верёвок придает столу динамичность — стеклянная столешница как бы висит в воздухе без жёсткой опоры.

Переплетение социальной и экологической тематики: братья Кампана создали мебельный портрет бразильских фавел — беднейших районов Рио-де-Жанейро. Хижины в фавелах строятся из кусочков всего, что попадётся под руку. Так и этот стул вручную склеивается из сосновых щепок. Традиционные технология и материал только оттеняют новизну идеи.

2000

Сoco / Foscarini

2005

За шесть лет до запуска «Твиттера» А льдо Чибик практически предсказал его логотип в своей уютной настольной лампе для Foscar ini. Уютной, помимо прочего, потому, что материал был подобран так, чтобы рассеивать свет идеальным для глаз образом. В компании этой «птички» можно запросто проглотить не один десяток книг.

Leaf / Arper Кто в детстве не препарировал зелёный листочек, обнажая его симметричный «скелет»? То же самое проделал испанец Льеворе Молина для итальянской компании Arper, создавая серию Leaf: не листья, а каркасы листьев — легчайшие на вид и на вес стулья и кресла, которые можно использовать в качестве садовой и домашней мебели.

Ферручио Лавиани Ученик великого Аккиле Кастильони, Лавиани представляет новую формацию итальянского дизайна — игрового, ироничного, полного страсти к предметам и выраженной в них культуре. В 1991 году он занял пост художественного директора в Кartell, а в 2000-х создал для фабрики серию настольных ламп Bourgie, переложив сюжет классической барочной прикроватной лампы на новые материалы и цвета.

Итальянский дизайн

2008

ArchiMeda / Vitra

2007 Blow Up / Alessi

Серия Blow Up, разработанная братьями Кампана, лишает вещей их привычной основательной статичности, как бы напоминая: одно дуновение ветра — и нет ни вещи, ни её обладателя. Формы предметов из этой серии создаются игрой линий, образованных как бы случайным положением разбросанных стальных прутьев. В серию входят настенные часы, корзина, блюдо, подставка для кружек, держатель для журналов, зеркало и маленький столик.

Дизайн, как губка, впитывает все тенденции своего времени. В данном случае — моду (и необходимость) на здоровый образ жизни. Не успели учёные доказать, что оптимальным для позвоночника является чередование сидения и стояния во время работы, как Альберто Меда сконструировал стол, высота которого лёгким движением руки варьируется от 68 до 113 см, позволяя менять положение, когда заблагорассудится.

2009

Homage to Mondrian / Cappellini В 2000-х фабрика Cappellini осталась верной своей проверенной временем тактике приглашать иностранных специалистов. В конце десятилетия Широ Курамата убедил поклонников марки в том, что живопись можно не только вешать на стену, но и приставлять к ней. Его комод «Посвящение Мондриану» (дерево, лак) точно воспроизводит абстрактную живопись голландца.

2011

Stradivari / Zanaboni Не то чтобы слишком оригинальная, но эффектная идея: придать дивану форму согнутой по центральной оси скрипки Страдивари. Нечто подобное мы видели в 70-х (Bocca), ну да не случайно же двадцать первый называют веком редизайна.

-е

Двухтысячные лишают себя определённых ценностей и ориентиров — дизайнеры едва ли не поголовно увлекаются редизайном. К счастью, не без интересных результатов.

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Историческая ценность Вы уже собираетесь на апрельскую I Saloni? А может, поедете в Италию на Рождество? В общем, какой бы ни была цель вашего визита в Италию, непременно запланируйте ещё день-другой — посетить частные мебельные музеи. Мы выбрали для вас несколько многообещающих маршрутов.

Riva: деревянный must have

Один из наиболее впечатляющих частных музеев мебели в Италии. Он, кстати, давным-давно перерос звание музея частного и вполне заслуживает гордого наименования «международный». Тем, кто хочет получить полное представление о том, как зарождались, развивались и что представляют собой сегодня технологии по обработке дерева в Италии и, в частности, в регионе Канту, — сюда. Уникальная в своём роде коллекция хранится в деревянном помещении первого этажа самой фабрики. Всего здесь насчитывается две тысячи деревянных инструментов, деталей, рабочих столов, ленточных пил, машин по полировке и очистке дерева. Самые старые инструменты по работе с деревом датируются 1800 годом, а некоторые из наиболее громоздких машин — размером с комнату. Всё это кропотливо собиралось в течение двадцати лет братьями Маурицио и Дэвидом Рива, которых и по сей день объединяет бесконечная любовь к дереву и старинным технологиям. Коллекция музея постоянно пополняется. Адрес: Italy, Cantu, Via Borgognone, 12, tel. +39 031 733 094

По соседству

В симпатичном городке Канту можно посетить Basilica di San Vincenzo, которая содержит самые старые и искусные в районе Ломбардии фрески, датирующиеся X веком. Другая примечательность — площадь Гарибальди и церковь Сан Паоло, являющаяся символом города. Пообедать можно в Osteria del Florance, любимом ресторане местных знаменитостей. Он известен тем, что время от времени сюда заглядывает собака с ошейником из золота, которая отзывается на имя Флавио. Ресторан специализируется на приготовлении очень маленьких рыбок альборелле. Их вылавливают в небольшом озере пососедству и зажаривают до хруста. А ещё есть великолепное ризотто! Хозяин Флоренсо Каттанео, славный малый, развлекается тем, что время от времени подсаживается за столик к гостям и веселит их свежими анекдотами.

Итальянский дизайн

Kartell: пластик дереву не помеха

Если музей Riva так и называется — музей дерева, то другой корпоративный музей, Kartell, часто называют музеем пластика. Некоторые особенно вдохновлённые посетители ещё поэтично называют представленную здесь экспозицию «одой современности, пластику и всему итальянскому дизайну в целом». Знаменитая итальянская фабрика не раз и не два становилась пионером в области использования современных материалов и технологий. В частности, Kartell однажды совершила настоящую промышленную революцию, начав первой выпускать мебель из поликарбоната. За 50 с лишним лет картелевцы отобрали более 1000 экспонатов, которые принесли компании известность и сделали её понастоящему узнаваемой. Посмотреть действительно есть на что. Помимо впечатляющей коллекции аксессуаров для автомобилей (основатель Kartell начинал именно с них) и лабораторного оборудования, можно проследить эволюцию светильников или работы авторства Филиппа Старка, долгие годы сотрудничавшего с маркой.

По соседству

Вам повезло: всего в девяти километрах от музея находится Monza Circuit — гоночная трасса, на которой ежегодно проходит итальянский этап «Формулы-1». И это вовсе не строго охраняемый, закрытый автодром, а вполне себе туристический аттракцион. За умеренную плату можно осуществить мечту всех мальчишек вместе взятых: взять напрокат какую-нибудь «феррари» или «ламборгини» и вволю погонять по трассе. Перекусить можно в соседнем ресторанчике Aqua e Farina (вода и мука с итальянского), где пиццы, как рассказывают, даже больше автомобильных колёс!

Адрес: Italy, Milan, Noviglio, Via delle Industrie, 3 tel. + 39 02 90 01 22 69

100

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Barovier & Toso: изгнанные из рая

После дерева и пластика переходим к ещё одному излюбленному итальянцами материалу — стеклу. В этой области династия Barovier, которой принадлежит музей Barovier & Toso, — одна из старейших в мире. Начиная с XIII века семья занимается производством муранского стекла, до сих используя старинные техники выдувания. Сам музей находится на легендарном острове Мурано, что недалеко от Венеции, в здании XVI века, на верхнем этаже Палаццо Контарини, основном офисе компании. Всего в музее выставлено более 250 объектов, «всё самое лучшее» из произведённого за многие века компанией: классические и современные светильники, настольные и настенные лампы, канделябры, подсвечники и просто арт-объекты. Авторство большинства произведений принадлежит гению Эрколю Баровьеру, всю жизнь специализирующемуся на работе со стеклом Мурано. Ещё можно ознакомиться с более чем 22 тысячами фотографий, рисунков, набросков, печатных руководств по выдуванию стекла, а также документами, посвящёнными стеклу и искусству работы с ним. Кстати, Barovier & Toso — единственный частный музей Венеции, открытый для свободного посещения: с понедельника по пятницу между 10–12 и 14–17 часами вход для всех свободный. Адрес: Italy, Murano, Palazzo Contarini, Fondamenta Vetrai, 28 tel. +39 041 73 90 49

По соседству

Стоит ли говорить, что остров Мурано, расположенный неподалёку от Венеции, — одна из основных местных достопримечательностей. В XII веке всех производителей стекла в обязательном порядке заставили переехать сюда, в изоляцию, так как их производство служило причиной частых пожаров. Остров Мурано, кстати, является родиной всех европейских казино, а его таинственными садами и дворцами в своё время был очарован Казанова. Большинство местных ресторанчиков открыты только во время обеда, но поужинать всё же можно в расположенном рядом с каналом Dalla Mura. Многие венецианские семьи приезжают вечером именно сюда. Сервис отличный, порции огромные — равиоли с грибами, гноччи с четырьмя сырными соусами, и, конечно, рыба и печень по-венециански.

Итальянский дизайн

Giorgetti: старинная мебель о главном

Giorgetti — это семейная компания, которая производит итальянскую мебель по старинным технологиям. Нынешний глава компании, Карло Джорджетти (правнук основателя компании Луиджи) основал что-то вроде музея, который одновременно выполняет и функцию шоу-рума. Таким образом Карло Джорджетти соединил чудное старое с не менее очаровательным современным. Музей-шоу-рум находится в Милане и будет интересен, помимо прочих, всем тем, кто интересуется аутентичной североитальянской архитектурой, потому что дизайнер Даниэль Ло Скальцо Мошери, отделывая помещение под будущий шоу-рум, сохранил первоначальный декор, включая дубовые полы и уникальную лепнину на потолке. Концепция музея декларируется как «путешествие по миру дизайна». Частная коллекция открывается с «исторического кабинета», который как бы знаменует собой столетие компании и позволяет поближе познакомиться с историческим наследием: сборниками рисунков, каталогами, старинной мебелью. Далее — кофейная комната с уютной кухней. Обеденная комната одновременно служит лобби для основной галереи, в которой выставлены современные коллекции домашней мебели. Замыкают экспозицию ванная комната, офис и зал для переговоров. Адрес: Italy, Milano, Via Serbelloni, 14, tel. +39 0362 75275

По соседству

Помимо музея Giorgetti, этот район Милана славится ещё и другими историческими зданиями, интересными с точки зрения дизайна: виллой Necchi Campiglio и виллой Mozart. После утомительных перебежек остановитесь выпить кофе в кафе Fiordipanna, а затем отправляйтесь на всю ночь в музыкальный ресторан Coccorito, который предлагает блюда сицилийской и мексиканской кухонь. Здесь можно пообщаться с живыми попугаями, заказать огромную паэлью, потанцевать на дискотеке и даже поучаствовать в конкурсах красоты.

101

102

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Bussandri: Заграппировать действительность

Итальянская фабрика Bussandri с начала XX века хранит преданность лучшим традициям венецианской школы. Результатом работы основателя компании Оскара Буссандри и его дочерей Симонетты и Габриэлы стал невероятный успех. Иногда семья принимала решение оставлять виртуозные произведения мастеров Bussandri дома, в старинном городке Бассано. Очаровательную семейную виллу с одним из самых красивых парков во всей Италии было решено переделать в настоящую сокровищницу итальянской дизайнерской мысли. За столетие здесь была собрана одна из наиболее впечатляющих в Европе частная коллекция классической мебели (среди экспонатов как аутентичные старинные образцы, так и восстановленные). Свидетели, посетившие эту виллу-музей, признаются, что по роскоши и изяществу она даст фору многим европейским дворцам. Адрес: Italy, Vicenza, Bassano del Grappa, Via Silanetto, 24 tel. +39 0424 50 70 11

По соседству

Если в Romano d`Ezzelino, в связи с его крайне незначительными размерами, делать особо нечего, то в Bassano del Grappa стоит остановиться подольше. Городок этот настолько красив, что его площади и особенно каналы можно найти на всех итальянских туристических открытках. Здесь жили и работали американские писатели Эрнест Хемингуэй и Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Пройдитесь по знаменитому мосту Vecchio, построенному ещё в 1209 году и с которого открывается один из лучших пейзажей в Италии. Bassano del Grappa к тому же является одним из центров производства граппы, знаменитой итальянской водки, настоянной на виноградных зернышках. Зайдите в музей граппы (он находится прямо возле моста) — здесь часто проводятся бесплатные дегустации. Если останутся силы, загляните в ресторанчик Bella Capri, который славится своими аутентичными неаполитанскими пиццами.

Ах да, если вы уж не поленились и заехали на фабрику Bussandri, сделайте крюк и посетите ещё одну живую легенду итальянского классического дизайна — фабрику Francesco Molon. Она находится в нескольких километрах от Бассано, в маленьком городке Romano d`Ezzelino. Франческо Молон начинал свой бизнес с копирования старинной европейской мебели и настолько в этом преуспел, что сейчас шоу-румы компании находятся во всех точках земного шара. Впечатляет уже площадь собственности семьи Молон — это ни много ни мало 323 тысячи квадратных метров. На них Франческо выстроил настоящую мебельную империю. Сама вилла в неоклассическом стиле является одновременно музеем и шоу-румом роскошной итальянской мебели. Из старины — предметы эпохи Наполеона Бонапарта, есть и прекрасные образцы XVIII века.

104

Бренд

Hi home 10 (19) октябрь 2011

italiano vero

Едва ли среди итальянских мебельных фабрик найдётся такая, которая столь самозабвенно демонстрирует своё «итальянство», как Meritalia. Тут не только название, но и предметы говорят сами за себя. Текст: Ольга Прищепа Фото: архивы пресс-служб

илософия Meritalia хрестоматийна для эпохи постмодернизма, на расцвет которой и пришлось рождение фабрики. Её основатель, Джулио Мерони, был объят горячим желанием совместить в производстве мягкой мебели высочайшее качество и бесподобный дизайн — красивую и узнаваемую форму. Ничего удивительного, скажете вы. У итальянцев, кажется, на генетическом уровне заложено стремление к прекрасному и удивительному, причём проявляется оно чуть ли не во всех сферах, начиная с изготовления сумок да обуви и заканчивая архитектурой крупных форм. Однако в случае с Meritalia уместно было бы говорить и об оригинальности воплощения тандема «эстетика — качество». Появившись в 1987 году, в такой неоднозначный период, когда весь мир переживал стремительное художественное бурление, возникшее под воздействием субкультур, глобализации и кибернетической эволюции, изделия бренда стали идеальным воплощением

Диван La Fiorita был создан Гаэтано Пеше в пику «безликим» абстрактным формам в архитектуре и мебельном дизайне.

среды обитания человека новой эпохи. Уже тогда наряду с великолепным исполнением в предметах Meritalia прослеживается тонкая ирония — ещё один типологический признак культуры постмодернизма. И если раньше главной установкой было движение к новизне, то в ту пору авангарду смело противопоставляется умение иронично цитировать мировой художественный опыт. Во главу угла ставится возможность свободно манипулировать любыми готовыми формами, стилями прошлого. Сегодня стоит лишь произнести название бренда, как ассоциации с неким эксклюзивом возникают сами собой. Мастера Meritalia не боятся воплощать в жизнь самые смелые и неординарные проекты, за каждым из которых стоит тот или иной дизайнер. Что ни имя — величина. Так, прославленный миланский архитектор Марио Беллини создал для компании светящийся диван Stardust, который вернулся в этом году в белом и прозрачном исполнении.

Бренд

Алессандро Мендини, работая для Meritalia, воплотил лучшие черты деятеля культуры итальянского типа.

Итало Рота сумел примирить холодный металл и нежный разноцветный текстиль, выдав несколько коллекций «женских» кресел.

Работы Марка Ньюсона находятся в Музее дизайна Лондона, Музее декоративного искусства в Париже, Музее современного искусства Нью-Йорка и шоу-румах Meritalia. Шоу-рум Meritalia в Милане на виа Дурини постоянно меняет свою экспозицию, из-за чего возникает впечатление, что предметы мебели мигрируют, как живые существа.

Марко Пива как архитектор разрабатывает, как правило, грандиозные проекты, но для Meritalia создал аккуратное кресло и пуф Double Life.

Диван La Michetta — это скорее концепт, нежели готовая вещь: покупая отдельные элементы, можно создать собственный предмет интерьера.

Пипа Бредбери внедрила в концепцию марки стиль большого города, создав линию диванов различных размеров, необычайной простоты и строгой пропорциональности.

Пройдя магическую эволюцию, мягкая мебель оказалась наполненной прозрачными пузырьками чистого воздуха и «звёздного света». Проект, в основе которого лёгкость и простота, как и Вселенная, находится в постоянном развитии. При этом он идёт вразрез с общей тенденцией подбора материалов, свойственных для традиционного производства мягкой мебели. Stardust использует полимерные углеродные соединения, которые в своё время разрабатывались в космических лабораториях. Массимилиано Адами, которого впору было бы назвать современным художником, нежели дизайнером, стал автором необычной системы хранения для Meritalia. Стеллаж Fossili Moderni представляет собой контейнер, в котором беспорядочно расположены разноцветные ячейки для всевозможных вещей. Их форма идентична тому или иному предмету, а потому, заключённый в жёсткую полиуретановую смолу, каждый элемент является уникальным и неповторимым. Fossili Moderni может стать неординарным украшением

Тошиюки Кита в сотрудничестве с Meritalia — этнический японец в Европе и итальянец в Японии.

Фабио Новембре создал кресла, проникнутые флюидами тех частей Самый простой и недорогой миланский хлеб michettas, испечённый в жестяных банках, всегда принимает разные формы. В этом и есть сходство с модульными компонентами La Michetta, выполненными вручную.

света, в которых он побывал.

105

106

Бренд

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Плюшевые подушки кресла Origine Du Monde формируют то, что Итало Рота описал как «внутриутробную чувственность».

Тряпично-каркасное кресло Джулио Якетти сначала было просто дизайнерской шуткой, которая вызвала у Meritalia серьёзный интерес.

Стол Boing Boing, отдалённо напоминающий катапульту, олицетворяет стиль милитари в дизайне.

Созданные Гаэтано Пеше силиконовые спагетти SenzaFine заставят долго привыкать к тому, что эта желеобразная масса — кресло.

Как правило, экспозиции Meritalia на интерьерных выставках и салонах отличаются простотой и скрытой иронией.

интерьера. Однако, помещённый в зал музея, он безоговорочно примет вид объекта contemporary art, в котором прослеживается игра с «уже готовыми формами» и ироничное цитирование опыта общества потребления. Кресла Blobina, созданные гостем из будущего Каримом Рашидом, похоже, на этот раз прибыли из наномира. Светящиеся оптическими рисунками «вакуоли» весьма удобны, хоть глядя на них так и не скажешь. Конечно, не сравнить со спокойным и сдержанным диваном Ice More Витторио Прато, представленным в 2008 году на Миланском мебельном салоне. Но в этом и суть Meritalia — каждая вещь индивидуальна, неповторима, самобытна. В каждой из них дизайнеры воплощают свои представления о комфорте и красоте. Компания может похвастаться разнообразием своей мебели так же, как природа — разнообразием видов, населяющих Землю. Тем более, что многие работы Meritalia очень даже похожи на ландшафты нашей планеты. Один из них — диван Montanara, созданный Гаэтано Пеше. На спинках — горные вершины, покрытые снегом. На сидении — река, переходящая в бурный водопад. На подлокотниках — непроходимый лес. И снова перед нами мастерски исполненное цитирование, как и в коллекции Gli Amici, что в переводе с итальянского означает «друзья». Это пуфы и кресла, выполненные в виде нарисованных ребёнком зверей. Техника «наивного искусства», использованная

Бренд

Лампа Ghost Lamp Meritalia — это «добродушный призрак», который мягко и приятно подсветит интерьер.

Внутри кресел, пуфов и диванов Via Lattea, разработанных Марио Беллини, установлен каркас из тончайшей стальной сетки со светодиодами. Обивка — переработанная мешковина, которая в прошлой жизни служила упаковкой зерна и сахара.

То ли шутовской колпак, то ли рука с разноцветными пальцами. На самом же деле это диванная новинка этого года Гаэтано Пеше и Лапо Эсканн.

Серия Fiat 500 Design Collection придумана для поклонников легендарного «Фиата», которые не хотят расставаться с любимой машинкой даже там, где нужно ходить пешком.

Создав кресло La sfogliata, Гаэтано Пеше признался, что если бы был кондитером, то сделал бы его из слоёного теста, обернув им каркас-начинку.

Двухместный диванчик Us&Them авторства Гаэтано Пеше, встроенный в эластичный каркас из пенополиуретана, может трансформировать свои «лица», меняя их местами.

Благодаря интенсивности цвета и особенностям велюра, кресло и пуф кажутся бесшовными, а тонкие ножки создают эффект невесомости.

107

108

Бренд

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Кресло Cesare было придумано ещё в 1963 году. Тогда его форма и содержание опережали время, но и сейчас оно вполне актуально.

Montanara Гаэтано Пеше — пример очередного преклонения дизайнера перед могуществом и красотой природы.

По задумке Марка Ньюсона футуристический диван Prosciutto должен будить воспоминания о будущем.

Настольная лампа, имитирующая детский рисунок акварелью, — очередная новинка Гаэтано Пеше. Забавная физиономия, изображённая на ней, меняет свои эмоции, если на неё долго смотреть.

Стол Snake, или «Змея», Карло Контина состоит из полированных поверхностей разных диаметров, установленных рядом на разной высоте.

при создании этих милых предметов интерьера, обескураживает своей естественностью и честностью. Сегодня, когда, казалось бы, уже всё придумано и нечем больше удивлять, детище Джулиано Мерони живёт и дышит новыми идеями. Над их воплощением, как и двадцать пять лет назад, думают мастера мебельного дела и интереснейшие дизайнеры, а их основу составляют уникальные материалы, разработанные едва ли не для космической промышленности. И всё это для того, чтобы радовать, восхищать и удивлять. С известной долей иронии, конечно же. H

Мягкое кресло-облако Nubola — своеобразная карикатура на традиционные модели с декоративной стёжкой капитоне, созданная Гаэтано Пеше. Роль пуговиц в данном случае выполняют шарики для пинг-понга. Предметы интерьера Meritalia представлены в салоне Pafos.

110

Имя

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Кто там?

Она много путешествует по всему миру и охотно даёт интервью, но из её «окна в мир» — веб-сайта — на вас смотрит пара застывших глаз на её любимом голубом фоне. «Мне не нужен веб-сайт. Это как жить в доме, где дверь всегда открыта настежь», — говорит Паола Навоне, женское лицо современного итальянского дизайна. Если не мирового. Текст: Ирина Толмачёва

Фото: архивы пресс-служб

Имя

Коллекция White E Gold, Reichenbach

Экспозиция Alcantara, Salone del mobile 2011

Экспозиция Barovier&Toso, выставка BLU 2010

на и вправду не хочет, чтобы любой мог без спроса войти к ней. Это и мировоззренческая установка, и отчасти основополагающий принцип её творчества: быть открытой и открывать, но с интуитивной осторожностью, с чувством меры. Архитектор, дизайнер-предметник и художественный консультант в сфере производства мебели. Дизайнер жилых и общественных интерьеров, арт-директор, преподаватель и создатель шоу-румов. А ещё самый что ни на есть гражданин мира. Навоне не может усидеть на одном месте. Желание открывать новые горизонты, черпать из путешествий идеи для своих работ, широта увлечений определяют её и как человека, и как профессионального дизайнера. В то же время в этой эклектике интересов и космополитизме нет ничего лишнего. Умение быть разносторонним и при этом оставаться цельным присуще обладателям подлинного таланта. Она родилась в Турине, на севере Италии. В 1973 году, окончив Туринский политехнический университет по специальности архитектор, Паола переехала в Милан, где началась её удивительная дизайнерская карьера. Милан, наряду с Парижем, был и остаётся законодателем моды, форпостом новых идей и нестандартных решений в искусстве, дизайне, архитектуре. Тогда, в Милане середины 1970-х, Навоне встретила Алес-

Коллекция Silv, Gervasoni

сандро Мендини, Этторе Соттсасса, Андреа Бранци — «антидизайнеров», основателей радикальной школы архитектуры Global Tools, ассоциаций Archizoom, Alchimia, идеологов «нового дизайна». Эти знакомства во многом определили её дальнейший творческий путь, путь «чувственного минимализма», которому Паола верна поныне. «Это было время экспериментов, «великого брожения умов», — вспоминает итальянка. — Тогда я попала в средоточие этих бурных волн и начала экспериментировать сама». Навоне отличают глубокие познания в сумасшедшем многообразии ремесленных техник и материалов со всего мира. Будь то индийский текстиль, новозеландская шерсть, марокканская ткань, африканское дерево, азиатский камень, техника филиппинского плетения или тайская бумага, в её руках все это становится частью уникальных предметов интерьера, одновременно простых, красивых и удобных. Умение гармонично сочетать, казалось бы, несочетаемое, минималистичная простота и укрощённая роскошь создаваемых ею вещей стали визитной карточкой Паолы Навоне. При этом спрашивать её про любимый стиль бесполезно. Она всегда непреклонно отделяет себя от своих проектов, не приемлет культ вещей, считая главным их назначением

111

112

Имя

Hi home 10 (19) октябрь 2011

создание уюта в доме. «Я против того, чтобы вещь разрабатывали и делали как музейный экспонат. Я также сопротивляюсь, когда дизайнер пытается в своей работе выразить самого себя. Полагаю, что это полная противоположность творческому процессу. Если творец что-то придумывает и в своём произведении реализует самого себя, то в этом случае его очень легко узнать. Меня, например, узнать в моих вещах проблематично». Любовь к путешествиям и дизайнерское чутьё сформировали тот самый «чувственный минимализм», который присутствует во всех проектах Паолы Навоне. Заключается же он в том, что вещи, создаваемые ею, с одной стороны, очень просты и спокойны в цветовом плане, а с другой, в них присутствует изящество и одновременно отражение смелого подхода к сочетанию противоположностей. Например, для компании Casamilano она разработала коллекцию элегантной чёрнобелой мебели, фасад которой отделан мелко-ребристо, как юбки из коллекции японского дизайнера Иссе Мияке, чьи вещи Паоле очень нравятся. Складывается впечатление, что «чувственный минимализм» Навоне сплетён из её темперамента настоящей итальянки и тихой сдержанности Востока, которым она увлекается вот уже более двадцати лет.

С середины 1980-х Паола Навоне работала в странах ЮгоВосточной Азии. Там она и заразилась любовью ко всему этническому, а главное, к натуральным материалам. В 1988 году Навоне создала первую коллекцию в стиле этно, тогда — новое веяние в итальянском дизайне. Эту серию, вышедшую под брендом Mondo («Мир») компании Cappellini, Паола шутливо назвала «Дежавю». Шутки шутками, но Mondo стал прорывом. Похоже, именно в этот период Навоне определилась с толкованием своего подхода к творчеству: не вдохновение, а «коллективное бессознательное», эдакое чувство всемирной гармонии. Она мастерски соединила традиционные и экзотические материалы, подчеркнув достоинства тех и других. Всё в меру, дух этно почти неуловим, как приправа к лёгкому блюду, — чувствуется, но не доминирует, все ингредиенты лишь создают гармонию вкуса. В результате получилось удивительно красивое смешение традиции и современности, технологий и материалов разных стран, смешение востока и запада. В её коллекции стулья из ротанга, проволочные вазы, кровати из кованого металла, белёные шкафчики и уютные клетчатые кресла. В 1996 году Паолу в качестве дизайнера пригласила компания Gervasoni, семейное предприятие, основанное ещё в 1882 году.

Диван Ghost, Gervasoni

Диван Chester moon, Baxter

Магазин Dodo, Лондон, 2011

Выставка BLU для Barovier&Toso, 2010

Имя

Кресло In Out, Gervasoni

Диван Mickey, Baxter

Магазин Dodo, Лондон, 2011

«Она произвела революцию в нашей продукции», — признавался директор Джованни Джервасони. Он назвал Паолу Навоне гением, и если взглянуть на плоды её сотрудничества с Gervasoni, нисколько не преувеличил. Паола открыла для компании новые материалы и неожиданные сочетания: плетение из оленьей кожи вместе с алюминием и сталью, в некоторых вещах она заменила лианы пластиковым шнуром, начала использовать нетрадиционные для Gervasoni белый и красный цвета. Дизайнер предложила использовать в некоторых моделях экзотический чёрный бамбук, о чём прежде на не склонной к экспериментам фабрике и помыслить не могли. Особое плетение — имитация крупной вязки, ставшей сегодня очень популярной, — тоже изобретение Навоне, благодаря которой «старушка» Gervasoni начала новую жизнь, отдав должное экспрессивной итальянке — она по сей день является арт-директором фирмы. И это нисколько не мешает ей сотрудничать с другими фабриками, такими

Коллекция Metroquadro, Richard Ginori

как Dada, Molteni, Natuzzi, Roche Bobois, Swarovski, Driade, Abet Laminati, Casamilano, Poliform, Alessi, Knoll International и другие. Импульсивная, ни на кого не похожая, Паола Навоне называет себя вечно голодной (bulimica). Она постоянно в центре дизайнерской жизни. То она организовывает целый выставочный зал на Maison&Object в Париже, то разрабатывает дизайн миланского ресторана Pane e Aqua, то создаёт огромную стену из тарелок для Ginori 1735. На вопрос, какая из её же работ нравится ей больше других, она отвечает: «Та, что ещё не окончена». И поди тут разберись, кто же такая Паола Навоне. Знакомство с её творчеством — только попытка приблизиться к ней как к художнику, преображающему мир вокруг нас. И пусть на её сайте застыл неподвижный взгляд, это лишь подчёркивает необычность мировосприятия Паолы. Она ведь, если помните, открыта не для каждого. Но коль задаться целью, она обязательно откроет вам. H

Материал, из которого сделано кресло Euphoria фабрики Eumenes, называется woodstock – соединение полипропилена и сухого дерева. Покупатель может самостоятельно выбрать рисунок на ткани для обивки кресла. Всего существует восемь цветовых комбинаций.

113

114

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Сицилия в квадрате Влияние Италии на формирование европейской эстетики трудно переоценить, и по сей день во многих областях искусства, моды и дизайна романский стиль вне конкуренции. Производство керамики — как раз такая сфера. Но даже среди итальянцев есть те, кто выделяются на общем фоне. Николо Джулиано — сицилийская легенда и настоящий художник-керамист — один из них. На Сицилии традиции Италии переплелись с влиянием греческой, арабской, французской и испанской культур, воплотившись в неповторимой смеси южного темперамента и европейской утончённости. Расписывать и обжигать глину здесь начали тысячи лет назад, и этот опыт служит главным источником вдохновения для Николо Джулиано — одного из известнейших сицилийских керамистов. Впервые заинтересовавшись глиной в возрасте пяти лет, он всю жизнь исследует многовековой опыт итальянских ремесленников, сначала работая в старинных мастерских, а затем, в 1970 году, основав художественную школу и собственное производство Nicolo Giuliano. Мануфактура находится недалеко от Палермо, в нескольких шагах от Монреальского собора, известного причудливой смесью архитектурных стилей и удивительными мозаиками, мотивы которых Николо Джулиано использует в своей майолике — глазурованной керамике. ВерСам Николо Джулиано до сих пор занимается росписью, и каждая плитка сохраняет отпечаток его индивидуального стиля.

Итальянский дизайн

Коллекции Nicolo Giuliano включают множество аксессуаров и элементов отделки от цоколей и капителей до светильников и цветочных кашпо.

Деревенские мотивы — характерная черта искусства Сицилии и, в частности, изделий Nicolo Giuliano — сегодня актуальны в оформлении кухонь.

ность историческим традициям проявляется не только в декоративном оформлении изделий, но и в философии производства: все его этапы от замешивания глины до художественной росписи, осуществляются вручную, и только. Пряная терракота, прохладная бирюза или солнечная охра — плитка Nicolo Giuliano впитывает все оттенки средиземноморской природы, и цветовые коллекции искрятся переливами глазури, создавая эффект объёмной фактуры. В расписной майолике бренда преобладают деревенские мотивы, характерные для традиционного прикладного искусства Сицилии: рустикальные орнаменты, растительные и анималистические сюжеты. Глянцевая, покрытая паутинкой состаренного золота, напоминающая тонкую арабскую вязь или печной изразец, каждая плитка имеет собственный характер, который становится ещё более заметным в правильном интерьере. Каждое изделие Nicolo Giuliano, будь то напольная, настенная или уличная плитка, блюдо, ваза, панно или столешница, сопровождается сертификатом, подтверждающим ручное производство и использование традиционных ремесленных техник. Впрочем, не стоит недооценивать функциональность современной художественной керамики: она устойчива к низким температурам, солям и абразивным воздействиям, не скользит и не стирается, а с годами её эстетическая ценность только возрастает. Эти свойства позволяют использовать керамику во внутренней и наружной отделке, а также в помещениях любого типа от кухни до террасы. В то же время каждая плитка Nicolo Giuliano уникальна и может отличаться по весу, форме и оттенку цвета.

Сегодня компания Nicolo Giuliano — это семейное предприятие, где вместе с основателем работают его сыновья: Алессандро, управляющий директор, и Даниеле, креативный директор.

115

116

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Тончайшая работа Бескрайние виноградники и залитые щедрым солнцем поля, вечнозеленые кипарисы вдоль узкой исчезающей в холмах дороги и рябь полуденного воздуха — кажется, всю негу тоскансой земли способна вместить бутылка кьянти, брунелло или нобиле. А винный шкаф Progetto50 Mobile Cantina компании Toncelli способен вместить всю вашу коллекцию итальянских вин, утверждая: драгоценному напитку — достойную оправу.

На своё пятидесятилетие компания Toncelli сделала себе роскошный подарок, доведя до абсолюта главную заповедь полувекового пути к успеху и славе: чтобы создать шедевр, нужно совместить технологию и традицию. С последним ингредиентом юбиляру особенно повезло, ведь на протяжении веков Тоскана, родина Toncelli, славится уникальными ремёслами, получившими статус искусств. Внимание к тосканскому культурному наследию свойственно каждому проекту Toncelli, однако в Progetto50 итальянцы отбросили все ограничения: если в прежних коллекциях бренда дух истории присутствовал скорее в концептуальном плане, то последняя покорила экспертов и публику элементами, выполненными в аутентичной технике XV века. Винный и коктейльный шкафы, декорированные художественной мозаикой из 35 сортов древесины, могли бы органично вписаться в коллекцию Палаццо Питти во Флоренции, а в сочетании с ультраминималистичным дизайном Progetto50 стали главной сенсацией выставки Eurocucina-2010. Что ж, кто как не итальянец умеет расставить правильные кухонные акценты! «Это наш дар гениям тосканского Ренессанса, и наш вклад в то, чтобы

искусство жило вечно», — провозглашает Toncelli, и 18 художников вручную собирают интарсию (деревянную мозаику — прим. автора) из 2870 элементов. Декор винного шкафа предложен в двух вариантах, на создание каждого из которых потребовалось 240 часов кропотливой работы: один представляет собой пейзаж с виноградником, второй рисует вид урбанистических небоскрёбов. На фоне монохромных фасадов кухонного гарнитура винный шкаф поражает буйством красок, и такое же богатство фактур прослеживается во внутренней отделке. Полтора десятка материалов, среди которых мрамор, кожа, бетон, венге, ясень, эбеновое дерево, груша и клён, обрабатыва-

Итальянский дизайн

лись по уникальным технологиям Toncelli, поэтому способны выдержать и повышенную влажность, и механическое воздействие, и прочие особенности эксплуатации на кухне. Наполнение шкафа также безупречно: дверцы открываются на 270 градусов и фиксируются в специальных пазах, открывая доступ к винному холодильнику, десяткам полок для бутылок и впечатляющей коллекции бокалов. Бог — в мелочах, и авторы явно помнили об этом, создавая свой шедевр — в потайных ящиках находится все, что может понадобиться сомелье: ножи, ведерко для льда, кольца для бутылок и прочие аксессуары, превращающие дегустацию напитка в священный ритуал. Если искусство — это самовыражение, Toncelli удалось вложить в Progetto50 Mobile Cantina часть своей души. Дело за малым — наполнить шкаф достойным вином.

117

118

Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Кофемания вкуса 3 1

Gaggia Achille

Олдскул в чистом виде с рычагом механической помпы одного из старейших итальянских производителей эспрессо-машин. Оценка Дополнительно: эспрессокофемолка или молотый для эспрессо кофе.

Gaggia Nautilus Представитель «нового поколения» капсульных эспрессо-машин для дома, работающих по принципу «вставил капсулу, нажал кнопку — получай чашку». Минус: подходят капсулы только «родного» производителя. Оценка

Giotto

Машина для большой семьи или маленького офиса. Электрическая помпа и хороший, средней мощности пар для молока. (после Оценка калибровки температуры) Дополнительно: эспрессокофемолка или молотый для эспрессо кофе.

Illy Francis Francis X7

Капсульная машинка одного из лучших итальянских производителей кофе эспрессо. Модная и лёгкая игрушка для дома или маленького офиса. Минус: подходят капсулы только «родного» производителя. Оценка Дополнительно: эспрессокофемолка или молотый для эспрессо кофе.

Итальянский дизайн

Итальянцы так любят красивые вещи — делать их и пользоваться ими же, — что даже кофемашины в их исполнении выглядят весьма и весьма недурно. Некоторые из них настолько хороши, что заслужили себе место на кухне уже одним своим внешним видом. По просьбе Hi home бариста Coffee Omni Дмитрий Корюкин отобрал несколько моделейкрасоток и оценил их сильные и слабые стороны.

6 5

7 8

La Pavoni Professional

Nuova Simonelli Musica

Сasa Bugatti

Victoria Arduino

Когда-то давно господин Павони изобрёл метод приготовления кофе эспрессо. Это не только хорошая эспрессо-машина, это ещё и история кофе эспрессо. Оценка Дополнительно: эспрессокофемолка или молотый для эспрессо кофе.

Маленький домашний кофемонстр. Одна из лучших домашних эспрессо-машин в мире. Научитесь с ней управляться, и вам будет обеспечен отличный эспрессо и капучино для всей семьи, друзей или офиса. Musica справится. Оценка Дополнительно: эспрессокофемолка или молотый для эспрессо кофе.

Элемент интерьера, не более. Кофе в этой машинке — рудимент. Оценка

Марка винтажных эспрессомашин концерна Nuova Simonelli. Хорошая начинка в олдскульной оболочке. Оценка Дополнительно: эспрессокофемолка или молотый для эспрессо кофе.

119

120 Итальянский дизайн

«Итальянский дизайн — это красота, мастерство и работа над новыми идеями, которые приведут к созданию настоящих произведений».

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Итальянский дизайн

Джулио Каппеллини Основатель знаменитого итальянского бренда Cappellini рассказал Hi home, каким ему видится дизайн завтрашнего дня, а ещё о пытливости российских дизайнеров и причинах, побуждающих господина Каппеллини регулярно бывать в России. Ну и конечно, мы спросили у него про итальянский дизайн.

Бренд Cappellini прославил некоторых дизайнеров, а некоторые сотрудничали с компанией уже в ранге звёзд. Каких дизайнеров Вы могли бы отметить сегодня? Многие дизайнеры были и по сей день остаются значимыми для истории и эволюции многих компаний. Эти люди не просто создали «красивенькие» вещи, им удалось изменить имидж и стиль марки. Среди таких Джаспер Моррисон для Cappellini, Вико Маджистретти для Cassina, Жан-Мари Массо для Poltrona Frau и Антонио Читтерио для B&B Italy. Расскажите про наиболее удачную, на Ваш взгляд, новинку Cappellini. Одна из самых неожиданных новинок Cappellini — коллекция The Secret Clubhouse, созданная молодым датским дизайнером Мартином Валлином. Это его первый проект, над которым он полностью работал самостоятельно. Не менее успешна коллекция Lotus, сделанная Джаспером Моррисоном — дизайнером, чей стиль по духу очень близок Cappellini. Каждый его проект становится коммерчески успешным. Журнал Time назвал Вас одним из 10 ведущих трендсеттеров нашего времени. Расскажите, по какому пути, на Ваш взгляд, будет развиваться дизайн? Чего нам ждать в ближайшие несколько лет? Современный дизайн ближе к потребностям людей, при этом он не лишён креативности. В ближайшем будущем он и вовсе станет мультикультурным. Тенденция идёт к тому, что люди миксуют предметы абсолютно разных стилей, созданные разными по духу дизайнерами в разные времена. Будущее за функциональным и красивым дизайном, далёким от тривиальности и привычности.

Не так давно Вы поддержали молодых российских дизайнеров в рамках проекта 02.2.20. Изначально планировалось выбрать шестерых победителей предварительно проведённого конкурса. Но было решено подарить всем участникам проекта возможность продемонстрировать свой талант на Milano Design Week 2011. С чем это связано? И что Вы можете сказать о российских дизайнерах? Уместно ли говорить о неком формирующемся либо уже созревшем почерке? Сегодня сложно участвовать в дизайнерских соревнованиях. И это не значит, что предметы, которые не «выигрывают», менее красивы или привлекательны. Мне кажется, логичным и справедливым давать возможность молодым дизайнерам показывать свои проекты и демонстрировать их на такой большой витрине, как Милан. Российские дизайнеры пытливые, они вкладывают много времени и сил в разработку системы в целом и деталей в частности. Сейчас мы готовим номер, посвящённый итальянскому дизайну. Расскажите, что Вы вкладываете в это понятие, что для Вас значит итальянский дизайн? Итальянский дизайн — это красота, мастерство и работа над новыми идеями, которые приведут к созданию настоящих произведений. Когда следует ожидать Ваш следующий визит в Россию и по какому поводу? Я буду в Москве в начале октября на «Московской неделе дизайна». Я привезу экспозицию под названием «Сделано в Италии». Для меня очень важно бывать часто в стране, которая проявляет большой интерес к итальянскому дизайну.

121

122 Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Гаэтано Пеше Итальянский художник, архитектор и дизайнер, который вряд ли нуждается в представлении. Мы же представляем вашему вниманию мысли маэстро Пеше об итальянском дизайне — схожести его жизненного цикла с человеческим и его же нерушимой самобытности. Ну и не смогли удержаться от вопроса, почему же знаменитый итальянский дизайнер покинул свою родину.

Какой смысл Вы вкладываете в фразу «итальянский дизайн»? Для меня итальянский дизайн — это своеобразное выражение искусства, которое появилось вместе с движением футуристов в начале прошлого века. Что интересно, футуризм оказал большее влияние именно на Италию. В то время он был воплощением цвета, звука, движения и постоянного развития. Футуризм оставил большой отпечаток на традиционном итальянском дизайне. Это отразилось во всём: и в архитектуре, и в интерьере, и даже в сознании людей. Не меньшее влияние оказал и индустриализм, который с большим любопытством относится к новым технологиями и материалам.

Как Вы думаете, существует ли сегодня итальянский дизайн в его чистом виде? Здесь даже думать нечего — определённо, да. Как можно распознать объект, выполненный в современном итальянском стиле? Всё зависит от кругозора человека. Я, например, неплохо осведомлён о том, какие материалы и технологии используются сейчас, а какие были популярны раньше. Поэтому с первого взгляда могу определить, к какому периоду итальянского дизайна относится предмет: к настоящему или прошлому. Сильно ли отличается современный итальянский дизайн от того, что был, например, двадцать лет назад? Очень сильно. Время изменило не только форму, но и часть содержания итальянского дизайна. То же самое, что с человеком. В молодости он энергичен, креативен и полон сил. К восьмидесяти годам этого всего нет. Все эти качества уходят вместе со временем. Поэтому, время — это очень важный элемент. И каждый из нас должен понимать время, осознавать, о чём оно нас предупреждает,следовать за ним. У каждого периода есть своё выражение, поэтому итальянский дизайн двадцатилетней давности не может быть и не должен быть сильно похож на современный. На Вашей памяти есть предметы, которые существовали лет шестьдесят назад и всё ещё существуют, передавая дух пятидесятых? О-о-о, этот список может быть бесконечным. Пожалуй, самый яркий предмет — стул Proust компании Mendini — вещь, говорящая на языке пятидесятых годов. С какими именами Вы ассоциируете ита льянский дизайн? Не могу назвать конкретных имён. Я его ассоциирую со всеми, кто интересуется традициями итальянского дизайна. Причём таких людей много. Необязательно их искать только лишь в Италии. Такие люди — настоящий феномен, ведь они распространяют итальянский дизайн по всему миру. Слушая о Вашей любви к Италии, я не могу не спросить, почему Вы уехали оттуда в 1970-х и до сих пор не вернулись? Мне стало там тесно. После окончания Университета Венеции я понял, что в мире ещё столько всего неизведанного. В общем, отправился познавать мир. Я жил в Падове, Венеции, Лондоне, Хельсинки, Париже. А сегодня я в Нью-Йорке — городе, который открыт двадцать четыре часа в сутки. Мне здесь легко.

Итальянский дизайн

«Время изменило не только форму, но и часть содержания итальянского дизайна».

123

124 Итальянский дизайн

«Творчество Соттсасса — это самое яркое событие, которое было у меня в жизни».

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Итальянский дизайн

Энцо Калабрезе Итальянский дизайнер рассуждает о том, что для него значит итальянский дизайн, сидя ночью на пляже и любуясь морской гладью и яркими средиземноморскими звездами. Прежде чем говорить о дизайне, необходимо поразмыслить над современным миром, над тем, что нас окружает. Каждый предмет, будь он из Индии, Пакистана или Нигерии, несёт в себе определенную культуру и традицию. Именно наличие двух таких важных характеристик и может поспособствовать появлению нового бренда, о котором потом все будут говорить: «Чёрт возьми, ведь это красиво». Но, чтобы создать предмет, который сможет вызвать всеобщее восхищение, мало быть просто креативным — важно «болеть» мыслью об этом предмете, представлять каждую его деталь. И только тогда всё получится. Как только этот предмет вырисуется у вас в сознании, всё станет на свои места и сразу найдутся ответы на все вопросы, моментально появится направление, в котором вам необходимо двигаться. Помнится, не так давно в одной старой книге я прочитал мысль Леонардо да Винчи: «Испытав однажды невероятное удовольствие от полёта, вы не забудете его никогда. И, вернувшись на землю, вы всё равно будете продолжать смотреть в небо». У итальянцев очень богатая история, благодаря которой они не раз имели возможность насладиться полётом. И каждый раз, прикасаясь к небу, думали, как туда вернуться. Итальянцы много старались: думали, изобретали, импровизировали, чтобы оставить после себя богатое наследие. Итальянцы — сильная нация, и именно в этом, как бы тавтологично это ни звучало, их сила. Для меня итальянский дизайн — это живое существо, обладающее инстинктом самосохранения, существо, которому удалось выжить в сумасшедшем круговороте исторических событий и остаться при этом красивым. Мне кажется, что, несмотря на своё величие, спустя тысячи лет становления, итальянский дизайн всё-таки смотрит в небо и мечтает к нему прикоснуться. С кем у меня ассоциируется итальянский дизайн? Без доли сомнения я назову Этторе Соттсасса. Я даже описать не могу его вклад в развитие итальянского дизайна. Творчество Соттсасса — это самое яркое событие, которое было у меня в жизни. В методе Соттсасса удивительным образом сочетались бунтарство и профессионализм. Он с одинаковым успехом работал как в «серьёзном» функциональном стиле, развивая идею нейтральной формы, так и в альтернативном дизайне. Что уж говорить, он стал одним из его идеологов. Он умел летать и часто прикасался к небу. Возвращаясь к теме итальянского дизайна, скажу, что итальянские улочки, дома, площади, башни вызывают во мне желание летать. Итальянский дизайн — это история, которую нельзя повторить.

Этторе Соттсасс

125

126 Итальянский дизайн

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Мысли об итальянском дизайне Мы спросили у Матали Крассе, Ронана и Эрвана Буруллек, Луиджи Колани и Роберто Лаццерони, что они думают об итальянском дизайне. Они и ответили. Луиджи Колани Немецкий дизайнерконцептуалист

Ронан и Эрван Буруллек Французские дизайнеры Нам кажется, не стоит делить западный дизайн по географическим или национальным признакам, потому что в культуре западных стран много общего. И когда в какой-то из них наблюдается доминирование одной из тенденций, то это скорее влияние школы дизайна, а не географического положения. Для нас Италия ассоциируется с Джулио Каппеллини. Именно он приоткрыл нам дверь в дизайнерскую реальность, такую необъятную и общительную. Он первый, кто поверил в нас и предложил участие в невероятно интересных и сумасшедших проектах. Для нас Италия представляется большим ульем, а Юдженио Перазза из Magis, Джулио Каппеллини, Альберто Алеси, Пьеро Гандини из Flos — главные пчёлы.

Матали Крассе Французский дизайнер Для меня итальянский дизайн — понятие крепкое и основательное. Его можно сравнить с основанием скульптуры и назвать фундаментом современной истории. Помнится, в 2005 году я была на выставке Souvenir d'Italie («Воспоминание об Италии»), организованной журналом Case da Abitare, и предложила сыграть в игру. Смысл был таков: необходимо было назвать имена дизайнеров, которые заложили первые камни в становление итальянского дизайна, и объяснить, почему. Будучи участником, я назвала Бруно Мунари. Лично для меня это настоящий практик дизайна. График, скульптор, дизайнер — в общем, «якорная персона».

Не так давно я переехал в Италию. До этого на протяжении десяти лет я жил в Китае, а прежде ещё десять лет — в Японии. Ни до китайцев, ни до японцев мне не удалось донести, что значит современный дизайн. Их головы сплошь забиты глупой роскошью, которая главенствовала в Европе давным-давно. К тому же сегодня Европа в тяжёлом положении — наверняка вы слышали о кризисе в Греции, Италии, Испании. И я вернулся сюда, в Италию, чтобы помочь. К тому же мне нравится Европа. Недавно я взорвал сознание итальянцев и их представление о дизайне, открыв выставку Triennale. Итальянский дизайн доминировал пятьдесят лет, а сейчас он нуждается в реанимации.

Роберто Лаццерони Итальянский дизайнер Для меня итальянский дизайн — это целая фантазийная индустрия. Если утрированно, он мне представляется структурированной системой, которая показывает фантастические результаты.

Акция! Столешница в подарок!

Высокое качество — доступные цены Студия мебели

«АНДОРА» Приглашаем к сотрудничеству архитекторов и дизайнеров

Мебельный центр «АТМА» (Парковка «СБС Мегамолл») ул. Новороссийская, 230, тел.: (861) 210–13–56; ул. Красноармейская, 71, тел.: (861) 259–41–46, 279–63–73

Итальянские двери и мебель для истинных ценителей красоты и качества Краснодар, ул. Рашпилевская, 303 тел.: 8 (901) 007-16-63, 8 (918) 372-02-57

Интерьеры 130 пентхаус в лондоне 138 экоотель под днепропетровском 146

Лофт в Амстердаме

Романтичное настроение и ирония, подчёркнутая черепами, чучелами и рогами, в амстердамском лофте дизайн-бюро Uxus.

130

Дизайн-тур

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Дизайн-тур

Театральный занавес Черепа, чучела животных, оленьи рога... Интерьер этого амстердамского лофта навевает мысли о некой исследовательской зоологической лаборатории. Но никакого страха он не вызывает. Здесь господствуют ирония и романтичное настроение. Текст: Светлана Берило Фото: Дим Балсем

Лофт в Амстердаме Дизайнеры интерьера: Джордж и Эрика Готтл, Оливер Митчелл, дизайн-бюро Uxus

131

132

Дизайн-тур

Hi home 10 (19) октябрь 2011

астная резиденция площадью 240 «квадратов» расположена в историческом здании XVIII века с видом на один из известных каналов Амстердама. Строение было возведено в 1763 году и на протяжении длительного времени использовалось в качестве склада для хранения сахара. Теперь здесь уютный лофт. Впрочем, нынешние владельцы постройки, решившие поселиться здесь, попросили дизайнеров бюро Uxus оставить пространство нетронутым, насколько это было возможно. Так, столбы и колонны, которые поддерживают всё пространство лофта, сохранились в своём первоначальном виде. Пол из французского каштана был уложен в 1970-х и тоже остался нетронутым. Паркетная доска настелена продольно и тем самым зрительно удлиняет помещение. А вот часть кирпичных стен была выкрашена в белый цвет, «чтобы оживить интерьер», — поясняет Оливер Митчелл, один из авторов проекта. Дабы сохранить открытую планировку, дизайнеры подвесили к балкам «театральные»

Джордж и Эрика Готтл, Оливер Митчелл дизайнеры, дизайн-бюро Uxus

«Чтобы отразить эклектичные вкусы владельцев лофта, мы смешали антикварную и винтажную мебель с современными предметами искусства из коллекции заказчиков. Теперь в интерьере ощущается эклектичность и одновременно поэтичность».

Дизайн-тур

Деревянные колонны и перекладины сохранились в своём первозданном виде с XVIII века. Кирпичную стену выкрасили в белый цвет, чтобы создать контраст с тёмным деревянным полом. Слева шкаф для посуды Philips Cabinet (дизайнер — Пит Хеин Ик).

драпированные шторы, которые можно открывать и закрывать по необходимости, разделяя пространство на зоны. Ткань — дорогой итальянский лён песочного

практичные задачи, например, скрывают шкафы. Даже в ванной комнате обошлось без двери, вместо неё всё тот же льняной занавес. Зато трубы, проходящие вдоль стен, на виду. Отдельного упоминания заслуживает освещение. Его источником служат современные лампы, похожие на спутники. «Они должны навевать мысли о декорациях для сцены», — романтизируют авторы проекта, быстро переключаясь на рассказ о другой, наверное, главной задаче, которая перед ними стояла, а именно отразить эклектичные вкусы владельцев дома. Супружеская пара давным-давно увлекается коллекциониро-

нынешние владельцы постройки попросили дизайнеров бюро Uxus оставить пространство нетронутым цвета. Ночью пространство лофта становится похожим на сюрреалистический ландшафт благодаря подсветке некоторых штор. Они, кстати, решают и куда более

133

134

Дизайн-тур

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Пол из французского каштана был уложен в конце 1970-х. Паркетные доски настелены продольно и тем самым зрительно удлиняют пространство. Льняные шторы делят пространство лофта на комнаты и коридор.

Дизайн-тур

Стул Piano Chair (дизайнер — Кристофер Вильямс); винтажный комод 1960-х годов.

Два стула Eames 1946 года. Светильник Vintage 1950 года.

Большая штора маскирует вместительный шкаф для одежды. На полу скульптура голландского художника, названная Please, Baby, Please.

135

136

Дизайн-тур

Белая кирпичная стена служит фоном для работы Sexual Flower фотографа Мирья де Вриза. Под фотографией несколько скульптур из серии «Ботанические модели ХХ века».

Hi home 10 (19) октябрь 2011

На деревянном комоде скульптура Boe авторства дизайн-студии Les Deux Garcons.

В ванной комнате вместо дверей дизайнеры использовали штору. Справа скульптура в виде человеческого черепа Dentists Model 1950 года.

Дизайн-тур

Кровать Antique, люстра Angle Poise, оба предмета сделаны дизайн-бюро Uxus.

ванием арт-объектов, и тема дизайна для обоих «своя». Они всегда мечтали о доме, не похожем на любой другой, который бы смог гармонично вместить их собрание произведений искусства из разных стран. Теперь они соседствуют с антикварной и винтажной мебелью, которая сама по себе вполне могла бы выставляться в какой-нибудь арт-галерее. Взять для примера стул оливкового цвета. Представитель викторианской эпохи, он по-царски стоит рядом с обеденным столом и с гордым видом демонстрирует всем свой жакет-пианино. Или стулья Eames из клеёной фанеры. Они изготовлены в 1946 году и, как уверяют Оливер Митчелл и Эрика Готтл, в своё время были по-настоящему знаменитыми. Предметы

искусства и блестящие фигурки животных, так же как и оленьи рога, всевозможные черепа, птицы, осёл и чаша с морскими ракушками, придают лофту отчасти поэтиче-

Ночью пространство лофта становится похожим на сюрреалистический ландшафт ское настроение. Здесь игра эклектики и иронии рождает какое-то романтическое настроение, которое жильцы этого дома хотели ощущать каждый день. H

137

138

Дизайн-тур

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Дом за стеклом Вы когда-нибудь видели корабль, плывущий по небу? Дизайнеры лондонской студии Studio RHE воплотили футуристическую мечту любителей «Звёздных войн» в жизнь, соединив два пентхауса в соседних домах стеклянным коридором и обрамив их высокопрочной прозрачной конструкцией. Текст: Ксения Бороздина Фото: Бьярт Ретедал

Пентхаус в Лондоне Дизайнер интерьера: Дикон Хейвард

Дизайн-тур

Дизайнеры и архитекторы Studio RHE работали только над фасадом и конструкциями «летучего корабля», а подборкой мебели и аксессуаров занимались владельцы пентхауса.

дни строят жилища в лесу, в погоне за экологичностью перебираясь подальше от города, другие фантазируют на тему дома мечты в черте мегаполиса. Семья, проживающая в этом лондонском строении, как раз пример последних. Перед дизайнерами студии Studio RHE, взявшимися за проект, стояла задача создать «открытое жилое пространство с захватывающим видом», сочетая при этом новейшие технологии и материалы. В распоряжении было два пентхауса в соседних домах 1930-х годов в районе Ноттинг-Хилла. В результате получилась двухэтажная квартира с прозрачной крышей, внешне напоминающая корабль из будущего, который парит в небе. Проблему перехода из одного строения в другое архитекторы решили посредством навесного стеклянного коридора. Каркас держится на стальных элементах. В каждом из них лазером просверлены специальные отверстия, которые делают металлический скелет внешне похожим на детский конструктор. Дизайн колонн,

Дикон Хейвард Архитектор

«Работа над этим проектом была действительно очень интересной. Во-первых, не каждый раз выдаётся возможность модернизировать постройки 1930-х годов. Во-вторых, хозяева пентхауса предоставили практически полную свободу для творчества».

139

140

Дизайн-тур

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Хозяйская спальня, ванная и комната отдыха не имеют разделительных границ. Сама ванная сделана из прозрачного стекла — в общем стиле с пентхаусом.

Окна открываются с помощью гидравлической системы, что усиливает ощущение схожести с домом будущего из «Звёздных войн».

Дизайн-тур

В планировке пентхауса предусмотрена небольшая терраса, где можно и позагорать, и устроить пикник с друзьями. Для удобства площадка покрыта искусственным газоном.

к слову, был выполнен по индивидуальному заказу специально для данного проекта. Архитекторы немало времени думали над тем, как быть с остеклением. Во-первых, оно должно быть надёжным, во-вторых — решать дизайнерскую задачу: поддерживать футуристическую линию. В результате «капюшоном» пентхауса стали безимпостные (то есть без разделения светового проёма перегородкой) панели, покрытые специальной плёнкой, которая добавляет стеклу прочности и защищает от воздействия окружающей среды. Окна и некоторые двери тоже представляют собой стеклянные панели. Они бесшумно открываются с помощью гидравлической системы. Перетерпела изменения и открытая терраса, которая ранее кроме как декорация и не рассматривалась. Её балюстрада

изготовлена с применением нержавеющей стали и специальных яхтенных тросов. Выбор таких материалов усиливает ощущение пребывания не в квартире, а на палубе корабля. Вот только за окном не водные просторы, а облака, но чаще —

декор поддерживает тему водной стихии, намеченную в конструкции панорамной крыши. тяжёлые лондонские тучи. Внутренний дворик подвергся переделке. Теперь там персональный застеклённый лифт для жильцов пентхауса, которые могут подниматься с первого этажа прямо к себе домой.

141

142

Дизайн-тур

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Внешне ванная не отличается от других комнат дома. Более того, она является проходной между спальней и маленьким холлом.

Дизайн-тур

В хозяйской спальне нет центрального источника света. Всё пространство освещается благодаря точечным, в том числе потайным лампам.

Пентхаус венчает открытая терраса, перила которой сделаны из того же материала, что и несущая конструкция обрамления.

На одной из «палуб» разместилась гостиная с камином, кухня, объединённая со столовой, ванная комната. На второй — только спальни для хозяев и гостей. Наполнение пентхауса полностью соответствует его внешнему виду. Интерьер выполнен в эклектичном стиле. Здесь модерн с его прямыми линиями и угловатыми формами, скупым, а порой и вовсе отсутствующим декором уживается с уютными меховыми пледами, объектами в стиле экодеко: скульптурами-корягами, стеклянными столиками, набитыми сухими ветками, и светильниками из камней. В сущности декор поддерживает тему водной стихии, намеченной в конструкции панорамной крыши. H

143

144

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Кухня и столовая объединены в одну зону, из которой просматриваются гостиная и холл.

Изогнутые металлические балки соединены друг с другом стёклами с особым покрытием, которое защищает материал от воздействия окружающей среды.

Т. (861) 220–77–05, 220–77-06, ул. Красных партизан, 495

146

Дизайн-тур

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Дружба с природой Под Днепропетровском, невдалеке от реки Орель, появился Friend House — экоотель, спроектированный украинским архитектором и дизайнером Юрием Рынтовтом. Friend House так удачно вписался в окружающий ландшафт, что «дружественное» название отеля указывает на отношение не только к его постояльцам, но и к природе. Текст: Екатерина Кузнецова Фото: архивы Юрия Рынтовта

Дизайн-тур

Отель клубного типа Friend House Расположение: 30 км от Днепропетровска Дизайнер и архитектор: Юрий Рынтовт, творческая мастерская Ryntovt Design

147

148

Дизайн-тур

Hi home 10 (19) октябрь 2011

При строительстве отеля использовались три вида древесины: сосна, акация и ясень.

Стены отеля сделаны из глины, крыша — из камыша, а несущие конструкции — из дерева и ракушечника.

Дизайн-тур

Вся мебель, свет и другие предметы интерьера спроектированы и изготовлены творческой мастерской Ryntovt Design.

то сказал, что «близко к природе» равно «далеко от цивилизации»? Этот въевшийся в сознание стереотип пора изживать, потому что экология может (а вернее, должна) быть удобной. Отель Friend House — клуб закрытого типа — как раз из примеров такого подхода. Основатель творческой мастерской «Рынтовт-Дизайн» Юрий Рынтовт спроектировал и воплотил в жизнь этот проект, который, стоило ему появиться на свет, тотчас получил Гран-при на Х Международном фестивале архитектуры и дизайна интерьера в рамках Первой московской биеннале архитектуры «Под крышей дома…».

Юрий Рынтовт архитектор и дизайнер

«Особой зоной является яблоневый сад. Согласно красивой местной легенде, хороший хозяин должен дважды в год обязательно принимать гостей на цветение яблонь весной и на Спас — светлый праздник, время собирания плодов летом».

149

150

Дизайн-тур

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Деревянная мебель в душевой комнате пропитана специальным маслом. Сам душ отгорожен стеклянной перегородкой.

Дизайн-тур

Некоторые из номеров отеля напоминают гигантские кувшины с врезанными в них окошками.

Принты, украшающие некоторые номера, — это фотографии, сделанные дизайнерами студии Ryntovt Design и напечатанные на холсте.

151

152

Дизайн-тур

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Экоотель расположен на участке в три гектара в курортной лесной зоне неподалёку от реки Орель, в 30 км от Днепропетровска.

В «Доме друзей» отлично уживаются глиняные стены и современные технологии. Пусть отель и выглядит как удалённое от города поселение с одноэтажными строениями, усыпанными круглыми окошками, цивилизацию в виде телевизоров, Интернета и горячей воды никто не отменял. Здесь предусмотрены парковка, террасы, садовые и парковые зоны. «Экология — это не семейные трусы и не грязь под ногтями, — в который раз повторяет

Юрий Рынтовт. Он и впрямь далёк от идеи называть экологичными только лишь деревянные избушки или глиняные мазанки. — Я этого не понимаю, какая разница, поставить бетонный дом, деревянный или глиняный. Все эти материалы экологичны, чем бетон хуже? Экология — модное слово, но никто не понимает, что за ним стоит. Экология — это форма восприятия мира, отношение к нему, потому что ты сам — его часть, часть всего живого». В

Дизайн-тур

План отеля простой: одноэтажная группа сооружений с открытым двором, парковкой, террасами, садово-парковыми зонами.

Стволы деревьев насквозь пронзают крышу, подчёркивая гармонию отеля с окружающей его природой.

доказательство этих слов — история о том, как проектировался экоотель. Для выбора места команда во главе с Юрием Рынтовтом провела инеологический анализ местности (инеология — наука, занимающаяся изучением энергоинформационного обмена Земли — прим. автора). По Рынтовту, наша планета — это живой организм, и не учитывать то, что происходит под землёй, так же нелепо, как и не принимать во внимание активность солнца или

ветров при проектировании дома. В итоге Friend House вырос на «отрефлексированном до мелочей пространстве в окружении дикой природы». И потому, оглядываясь сегодня на завершённую работу, Юрий Рынтовт знает, что, делай он этот проект заново, в конечном счёте ничего бы не изменилось. В случае с Friend House, по словам дизайнера, «все нотки на месте, и стирательная резинка здесь ни к чему». H

153

г. Краснодар, ул. Рашпилевская, 179/1 тел./факс: (861) 278-50-51

Технологии материалы Rieder oko Skin

156 Ручная работа скульптуры валерия казаса 158

Панели Oko Skin сделаны из фиброцемента, который во много раз превосходит обычный по прочности, звукоизоляции и устойчивости к огню, морозу и УФизлучению.

156

Материалы

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Тестовые испытания на износостойкость подтвердили долговечность панелей Oko Skin — они способны служить в течение 50 лет.

Легче простого Австрийская компания Rieder выпустила фиброцементные панели Oko Skin, отличающиеся долговечностью и небольшим форматом, удобным для монтажа. Текст: Дарья Комарова

Фото: архивы пресс-служб

Фиброцемент — достаточно старый, можно сказать, традиционный материал. Он происходит от асбестоцемента — материала, пользовавшегося особым почётом у архитекторов-модернистов 1920-х годов, который к тому же до сих пор является наиболее популярным кровельным материалом в России. Выяснилось, что в несвязанном виде асбест вреден для здоровья, поэтому в европейских странах запретили его использование в строительных материалах, даже несмотря на то, что сам асбестоцемент теоретически не представляет опасности. Австрийская компания Rieder заменила асбестовое волокно стекловолокном — материалом более дорогим, зато разрешённым к использованию. Так получился «законный» фиброцемент, который во много раз превосходит обычный по влагонепроницаемости, прочности на сжатие, растяжение и изгиб, звукоизоляции, устойчивости к огню, морозу и УФ-излучению.

К достоинствам фиброцементных панелей Rieder Oko Skin следует отнести и их компактность. Они имеют малую толщину (13 мм) и, что более важно, небольшие размеры — 147 х 1800 мм. И поскольку бетон — достаточно тяжёлый материал, выбор производителем такого формата для панелей выглядит вполне оправданным решением. Ведь небольшие размеры и, как следствие, лёгкость обеспечивают удобство при монтаже. К слову, монтировать Oko Skin можно как на фасадах, так и внутри здания, используя в качестве напольного и настенного покрытия или же материала для потолка. Фиксируют панели на опорной поверхности с помощью винтов или, как скрытый вариант, заклёпок. И хоть панели из фиброцемента долговечны и на протяжении всего срока службы не меняют свой вид, в случае необходимости можно заменить отдельные планки, не повреждая всей поверхности. H

Панели Oko Skin выпускаются в десяти стандартных цветах, близких к природным, а используемые краски устойчивы к воздействию ультрафиолетовых лучей. Благодаря пескоструйной обработке поверхность планки приобретает едва ощутимую шероховатость, которая создаёт интересный визуальный эффект зернистости.

158

Ручная работа

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Untitled. Скульптура Валерий Казас — скульптор, писатель, художник — творит в малоизвестном в России направлении абстрактного экспрессионизма. Его кованые работы похожи порой на сплавленный в хаотичном порядке металл, его деревянные произведения зачастую — слегка обработанные брусья. Он не придумывает смыслы и не стремится делать узнаваемые образы. Главное для художника — естественность. Как в работе, так и в жизни. Текст: Екатерина Кузнецова Фото: Михаил Лернер, архивы Валерия Казаса

К одежде прилипли репейники, раннеосеннее солнце греет по-летнему, вокруг всё ещё зелено и, по-дачному так, творчески беспорядочно: вот сарай, он же мастерская, летний умывальник прямо на улице — висящее на деревянной стенке зеркало с мыльницей и раковина под ним. У ног трётся добрый серый кот. Он сыт и спокоен, но из вежливости попрошайничает и время от времени мяукает. «Это Дурень», — знакомит нас Валерий Казас, хозяин и творец в этой мастерской, и тут же скрывается в сарае, чтобы вынести оттуда несколько деревянных брусьев – своих будущих скульптур. На столе под навесом появляется банка синей краски, специальная машинка для шлифовки дерева и ещё несколько инструментов. «Синий цвет хорошо сочетается с тёплыми деревяшками, — объясняет Валерий выбор краски, — он холодный, нейтральный и меня вполне устраивает». Вынесенные на воздух брусья — абрикос, алыча, черешня, шелковица — деревья, которые отличаются цветом, формой, кольцами на срезе, фактурой. Спинка одного из них так закручена, что, кажется, здесь никакая обработка не нужна, он сам по себе красив и готов стать полноценным произведением искусства. На ощупь брусья тёплые и пока ещё шероховатые. Совсем скоро они станут гладкими, пропитаются льняным маслом, где-то покроются синей краской и, наконец, поселятся на время в галерее. Названия скульптур? Валерий достаточно категоричен в этом вопросе: «Без названия. Untitled. А как назвать? «Брус номер 19» разве что. Или что-то вроде «Путник, идущий вдаль»? Ну, это глупость. Всё проще». Мастерская-дача Валерия Казаса выглядит, как и его работы, живущей сама по себе. Здесь всё растёт и движется по своему усмотрению: трава, деревья, цветы. Даже камни, которые, кстати, тоже скульптуры, как будто оказались здесь случайно и в хаотичном порядке разместились на земле вокруг рабочего стола. На них лениво лежит Дурень. Он ценит в каменных скульптурах только функционал — на них можно лечь, сесть или приобнять. Валерий Казас проходит мимо к единственно упорядоченному месту — винограднику и как гостеприимный хозяин срывает гроздья разных сортов и видов, моет в огромном ведре и предлагает попробовать: «Такой вы вряд ли когда-либо ели». Одной рукой он перено-

сит брус с обычного стола у сарая на рабочий — специально подготовленный, устойчивый и видавший тонны опилок. «Всегда экспромт, импровизация, — рассказывает о своей работе Валерий, одновременно отпиливая неугодный кусок дерева. — У меня есть представление, например, что сейчас нужно остановиться. Или что этот кусок надо отрезать. А может и не надо. Это всегда импровизация, куда тут чёткое видение? Я делаю радиальный срез, он красиво выглядит, потом отделываю, чтобы всё было гладко, тру льняным маслом — и дерево приятно трогать. И это хорошо. Максимум, что мне нужно в данном случае, — это получать приятные тактильные ощущения». В воздухе пахнет опилками, фоном — вжих-вжих! — шумит обычная ручная пила. Я сижу на камне-скульптуре и смотрю, как Валерий не спеша зачищает дерево, выдувает из щёлок в брусе какой-то сор. Он рассказывает историю своей творческой

«Без названия. Untitled. А как назвать? «Брус номер 19» разве что. Или что-то вроде «Путник, идущий вдаль»? Ну, это глупость. Всё проще». жизни: отец рисовал, круг общения был своеобразным, а сам Валерий с детства что-то мастерил, да и рисовал тоже. Всё получилось само по себе: «Мне это нравится, я это знаю. Я пришёл к этому естественным путём, потому и ценю всё естественное, без вычурности». Я удивляюсь тому, что он не вкладывает никакого смысла в произведения. Испорченные неверным пониманием того, что представляет собой современное искусство, мы думаем, что даже за выкрашенным в оранжевое полотном скрывается трёхтомная концепция и как минимум смысл сущего. «Я не хочу использовать слово концепция, — отнекивается художник, — я просто хочу что-то делать. Вообще скульптура не для украшения интерьера. Скульптура — это вещь сама по себе. У неё нет функции. Это голая эстетика.

Ручная работа

159

160

Ручная работа

Hi home 10 (19) октябрь 2011

«Мост». Дерево

Стальной табурет

«Удержание красного». Дерево

Без названия. Гранит, металл (в задумке)

«Водолей». Гранит (в задумке)

«Игра». Дерево

162

Ручная работа

Hi home 10 (19) октябрь 2011

«Натюрморт с кубом». Сталь Без названия. Гранит

«Био». Гранит, дерево

Искусство для искусства. Она красивая: естественные линии, поверхность, смотришь, чувствуешь и отдыхаешь. При известном расположении духа в неё можно упереться взглядом и изучать вот эти все линии, чёрточки». Валерий откладывает брус и возвращается в мастерскую, чтобы принести ещё несколько поленьев — маленьких деревяшек, которые превратятся в мини-скульптуры. Он покрасит их в самые разные цвета и поставит в галерее рядом с большими собратьями. Это будет естественно и хорошо. Рассматриваю камни вокруг меня. На одном выбиты параллельные линии, на другом изображён человек. Его не разглядеть, если скульптуру зальёт солнечный свет, и лишь в тени я различаю рисунок. Многие произведения заросли травой, каких-то и вовсе не видно, если не начать откапывать. Они гармонично вписались в природу и где-то даже напоминают ленд-арт, хотя Валерий относит их к абстрактному экспрессионизму. Почему именно это направление? Всё просто. Художнику всегда хочется делать то, чего нет, а у нас, не только в Краснодаре, но и в России, абстрактный экспрессионизм как-то не прижился или и вовсе не дошёл. И забота Валерия — разнообразить городскую среду такими

Без названия. Проект на «Ночь музеев 2011». Гранит (в задумке)

вот скульптурами. Они бы стали неким промежуточным и в то же время объединяющим этапом между природой и бетонными коробками, в которых мы живём и работаем. Больше разностилевых, разномасштабных скульптур — чтоб не только собачки или другие бронзовые скульптуры, но и, скажем, огромная бейсбольная бита Класа Олденбурга, как в Луисвилле, или Клауд Гейт (огромная скульптура из каркаса и 168 листов нержавеющей стали — прим. автора) Аниша Капура в Чикаго. «Проблема в безальтернативности, — Валерий обрабатывает грубой щёткой очередной брус. — Взять тот же Амстердам — огромное количество разнообразных стилей, сюжетов. Хочешь — смотри на это, хочешь — на то. У нас этого нет. За семьдесят лет ничего не изменилось. Абстрактное искусство осталось в стороне, простое, с естественными смыслами или их отсутствием. Серьёзно, какой смысл у камня? Или у бревна? Нет у него смысла! Это бревно! Самодостаточное, ничего не требующее, ни к чему не призывающее. Никакой идеологии. Искусство необязательно должно быть социальным. В конце концов, человек не всё время на трибуне. Иногда он сидит на диване или собирает грибы в лесу. И ему хорошо». H

НОВЫЙ ОБРАЗ ВАШЕГО ДОМА

Краснодар, ул. Красных Партизан, 196, 0 этаж ул. Кубанская Набережная, 64 тел.: (861) 220–1–666

164

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Разговор

Архицель и сверхзадача Профессор Флорентийского университета, художник и архитектор Сандро Парринелло посетил Краснодар с лекциями о своих проектах в Карелии и поделился с Hi home мыслями о ценности корневой системы в современной архитектуре. Беседовала Екатерина Кузнецова

Фото: Левон Зироян

« Проекты в Карелии родились случайно, как и всё значимое. Большие успехи, большие мероприятия обычно не планируются — они происходят сами по себе, хотя за ними всегда стоит большая работа». Как так вышло, что вы стали плотно изучать архитектуру Карелии? Знаете, это одна из таких случайностей, которые впоследствии обретают большое значение. Не могу сказать, почему. Я не могу даже сказать, почему я архитектор. Слишком сложный вопрос. Проекты в Карелии родились случайно, как и всё значимое. Большие успехи, большие мероприятия обычно не планируются — они происходят сами по себе, хотя за ними всегда стоит большая работа. Почему, почему… Кто знает, почему? В 2007 году мне выпал шанс побывать в Карелии в течение недели. Я не хотел, чтобы эти семь дней прошли просто так, и уделил большое внимание изучению местной архитектуры. По итогам мы организовали во Флоренции конференцию, посвящённую деревянному зодчеству. Это был наш первый «карельский» проект. После мы сформировали рабочую делегацию из моих друзей и соратников, тоже учёных, и так родились первые работы академического характера на тему реставрации. Мы опубликовали книги «Деревянная архитектура Карелии» и «Деревня Большая Сельга», устроили со Стефано Берточчи выставку «Карелия: знаки, образы, моменты». Ваша работа в России включает и другой аспект. Вы читаете лекции, не так ли?

В начале моих отношений с Россией я проводил разные семинары и мастер-классы для студентов и представителей Союза архитекторов. Обычно я просто показывал свои работы, посвящённые Карелии. Все эти встречи в основном были направлены на развитие моих проектов. Сначала интерес был только со стороны университетов, потом со стороны представителей сообщества, занимающегося восстановлением и реставрацией архитектурных объектов. Иногда мне приходится рассказывать не только о деревянном зодчестве в Карелии, но и о своих исследовательских работах в других местах. Буквально на днях, к примеру, я буду выступать в Москве на тему восстановления облика градостроительной среды. Кстати, что касается городов и сохранения их исторического облика… В Краснодаре, как и во многих других российских городах, много красивых старых зданий. Какие-то из них охраняются государством, другие же сносят и строят вместо них, например, торговые центры. Как вы относитесь к такому явлению? Я считаю, что нельзя говорить: «Это здание нужно оставить, а другое — снести», — только лишь потому, что кто-то считает, что оно менее красиво.

Сандро Парринелло опубликовал несколько книг, посвящённых его исследованиям в Карелии. Одна издана в 2009 году и называется «Деревня Большая Сельга». Вторая — «Карелия: знаки, образы, моменты» была опубликована совсем недавно, в 2011 году. В ней напечатаны рисунки Сандро Парринелло и Стефано Берточчи, сделанные во время поездок по Карелии. Также учёный издал две книги, освещающие конференции с его участием в Петрозаводске и Флоренции.

Разговор

Архитектура — это венок из переплетающихся цветов. Это совокупность всех социальных отношений, это определённый способ жизни в мире. Часто архитекторы думают, что если они построят какие-то космические корабли, современные здания, которые будут находиться посреди города, то это будет архитектура с большой буквы. Но всё это глупости. У вас в Краснодаре видно сочетание множества культур, которые переплетаются и дают огромное архитектурное богатство. Гуляешь здесь и видишь: вот здания, вроде как похожие на «либерти», эти здания — на ар-нуво, тут же есть советские, турецкие, монгольские и азиатские влияния. Как можно сказать, что какой-то памятник архитектуры красив, а какой-то нет? Когда у нас включается логика, которой мы хотим подчинить красоту, вместо последней появляются невежество и уродство. В конце концов, для того, чтобы создать настоящую красоту, нужно рассматривать всё в совокупности, в окружении, в комплексе. Возьмём самый красивый большой бриллиант и бросим его в дерьмо. Разве это будет красиво?

Я говорю об историческом сознании. Мы не можем позволить себе забыть об истории и оставить её за бортом. Сейчас всё становится ненастоящим, эфемерным, виртуальным. Архитектура становится поддельной. Стекло — не из стекла, дерево — не из дерева. Всё это — технология обмана. Взять, например, рекламные баннеры-растяжки на зданиях. До тех пор, пока они предстают в облике внешнего покрытия,— это ничего, пустышка, отголоски моды, не более. А когда они станут частью здания, когда мода проникнет в мозг людей, то разрушится видение, что реально, а что нет. Люди не вспомнят, что было раньше, и это страшно. Такая

« Нельзя говорить: «Это здание нужно оставить, а другое — снести», — только лишь потому, что кто-то считает, что оно менее красиво».

В жизни любого города наступают моменты, когда его так или иначе, полностью или частично нужно перестраивать. Как же решить эту проблему? Да, любой город когда-нибудь сталкивается с такой проблемой. Но сегодня у нас есть особая задача, которая хоть и существовала всегда, теперь ощущается особенно остро.

ситуация везде, и в Италии тоже. Мы совершили много ошибок, но научились кое-чему важному: мы развили чувствительность к ошибке. Мы чувствуем, где фальшь, а где настоящая красота. Надо понимать, что, если я заменю строение XVIII века на новое, я не выиграю в деньгах, а проиграю, пусть физически и проще построить с нуля, чем восстановить старое. H

165

166

Разговор

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Имя собственное Бренд-менеджер Jacuzzi в России Марина Головачёва рассказала Hi home об истории бренда и о том, почему прославленное имя — это не только залог успеха, но и ахиллесова пята компании. Беседовала Екатерина Кузнецова Фото: Левон Зироян

История бренда Jacuzzi началась, можно сказать, благодаря переезду братьев Якуцци в США в 1907 году. Но до первой гидромассажной ванны ещё предстоял путь в несколько десятков лет. Расскажите, как братья придумали эту новинку и чем новые изделия фабрики отличаются от неё? Первый гидромассаж появился в 1956 году, семья Якуцци действительно долго к этому шла. Старшие братья были грамотными и талантливыми инженерами. Опытные изготовители деревянных винных бочек, они занялись производством пропеллеров для американской авиапромышленности. В двадцатых годах изобрели и запатентовали ирригационный насос для сельского хозяйства. Прошло много лет с тех пор, как первое поколение Якуцци переехало из Италии в Америку, и тут, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. У одного из членов семьи ребёнок заболел артритом, свойственным людям в возрасте. А родители, как известно, для своих детей могут сделать невозможное. Кандидо Джакуззи решил соорудить из насоса, которым обычно подымали и перекачивали воду, погружную помпу для ванны. Это и был прототип гидромассажа. Будет неправдой, если я скажу, что благодаря ему ребёнок сразу исцелился — семья обращалась к разным врачам за помощью. Но нельзя отрицать и то, что определённый терапевтический эффект был достигнут. Спустя время, в 1968 году, Рой Джакузи, самый предприимчивый из третьего поколения, модернизирует изделия, убирая объёмный насос под днище, а форсунки врезая в «тело» ванной. В чугунное изделие такое оборудование установить было невозможно, и после долгих испытаний инженеры фабрики остановились на акриле. С этого момента началась слава Jacuzzi. Над чем Jacuzzi работает сейчас? Над ванной комнатой «на 360 градусов». Человек заходит в ванную комнату, оборачивается и видит продукцию только нашего бренда. Ванну, зеркала, тумбочки, светильники — всё. На сегодняшний день уже представлена такая коллекция — Moove, созданная Марко Пива. По словам итальянского дизайнера, вдохновением для него стала капля, упавшая на водную гладь. Лунки расходящейся воды видны в коллекции: и в поддоне, и в раковине. Таким образом мы расширяем линейку товаров и делаем не только гидромассаж. А наше сотрудничество с дизайнерами продолжается непрерывно. Список имён впечатляет: от Пининфарины до Урбинати. Насколько успешен бренд Jacuzzi в России?

У нас в стране очень долго «раскачиваются». Как в поговорке: долго запрягают — быстро едут. Фабрика всё время хватается за голову: сколько можно продавать модели, которым уже десять лет?! Европа любит новое, некоторые клиенты готовы менять ванны раз в два года. Российский рынок инертен, особенно в регионах. На выставках — старые изделия. Они хорошие, но есть же много чего нового! Отчасти этим вызван мой визит в Краснодар. Я здесь, чтобы продемонстрировать местным дизайнерам современные, модные модели. Ещё одна проблема заключается в том, что Jacuzzi часто путают с другими компаниями, производящими гидромассаж. Дело в том, что само слово джакузи стало именем нарицательным. А прославленное имя — это хорошо только с одной стороны, с другой же — наша ахиллесова пята. Люди путают, называя «Джакузи» ванны других производителей. Это как покупать вместо произведения искусства подделку. Jacuzzi — это оригинал, имеющий на своём счету более трёхсот оригинальных патентов. H

Осенью прошлого года появился прототип кабины Frame, а весной 2011 на MosBuild компания Jacuzzi представила уже действующий образец. Это первый гидромассаж шиацу в душе, то есть в вертикальном исполнении. Frame — это паровая баня с ароматерапией, водопадный душ с большим разбрызгивателем, с помощью которого достигается эффект дождя, а также сенсорная панель управления и внутреннее освещение.

KOMMA

Tовар сертифицирован - РЕКЛАМА

Crystal Дизайн Vuesse

Интерьерный салон “Палаццо” ул.Красных Партизан, 8 Краснодар тел (861) 271 2221 palazzo.23@salonpalazzo.net

Для каркасных материалов своих кухонь Cкаволини использует исключительно Idroleb : экологичные водоотталкивающиe панели V100 c минимaльным возможным ypoвнeм эмиccий фopмaльдегидa. Hижe cтaндapтoв японcкoгo cтaндapтa F**** (4 stars). Откройте для себя философию Скаволини, направленную на защиту окружающей среды на сайте www.scavolinigreenmind.com

Скаволини С.п.а. 61025 Монтелаббате (Пезаро-Урбино) Италия тел. +39 0721 443333 факс +39 0721 443413 russia@scavolini.com www.scavolini.com

Система менеджмента качества UNI EN ISO 9001 Система экологического менеджмента UNI EN ISO 14001 Система менеджмента здоровья и безопасности OHSAS 18001

«Скаволини» - Бестселлер из Италии

Hi home Promotion 170 Ковры «Обоинн и Шторц» авторского дизайна 172 Мебель Bova 174 Скульптуры Frederique Morrel 176 светильники Masiero Emme Pi Light 177 Панорама Спальня CorteZari 178 Гостиная Fendi Casa 180 Коллекция GRANGE Chandelle 179 Verona mobili Country 181 «Атлас-Люкс» Veliero 182

Hi home Promotion Гладильная система Miele FashionMaster

В салоне «Евросвет» вы найдёте светильники из коллекции Emme Pi Light итальянской фабрики Masiero, которые сродни ювелирным украшениям.

177

Hi home Promotion

«Мастер» на все руки Компания Miele представляет гладильную систему FashionMaster, которая кроме того, что помогает быстро и легко справиться с деликатными тканями, не повреждая их, ещё и самостоятельно определяет время удаления накипи и может похвастаться манёвренностью и простотой сборки. В новую гладильную систему FashionMaster входят утюг, парогенератор и активный гладильный стол. Сотовая подошва утюга, заявленная на патент, эффективно ухаживает за бельём, не повреждая ткани, и делает процесс разглаживания ощутимо проще. Гладильный стол оснащён вентилятором, который удаляет излишнее испарение и создаёт воздушную подушку на гладильной поверхности. Поглощение пара способствует оптимальному проникновению влаги внутрь тканей и препятствует образованию конденсата на столе. На воздушной подушке вещь хорошо фиксируется, не соскальзывает и не повреждается. Таким образом, деликатные ткани, как, например, ангорская шерсть, не растягиваются и надолго сохраняют эстетичный внешний вид. Автоматика включения и выключения гарантирует точную работу: как только требуется использование пара, незамедлительно запускается вентилятор. Он же автоматически выключается во время перерывов в глажке. Ещё одна особенность FashionMaster в том, что она сама заботится о

себе. В зависимости от жёсткости и количества выпариваемой воды система самостоятельно определяет необходимость удаления накипи, своевременно подавая сигнал. К слову, такая функция доступна только у Miele. В продолжение — функция автоматического полоскания, которая удаляет остатки минеральных отложений из парогенератора. Немаловажна и высокая скорость, с которой система вырабатывает пар. Большое значение это имеет при работе с плотными, жёсткими материалами, такими как джинсовая или льняная ткань, а также при вертикальном отпаривании. В зависимости от модели, производительность паровых гладильных систем Miele достигает от 3,5 до 4 бар. FashionMaster проста в транспортировке и управлении. За мобильность системы отвечают манёвренные колёса, которым по силу преодолеть даже ступеньки. Благодаря газовому амортизатору гладильный стол можно без труда установить на удобной высоте. А два отделения для хранения позволяют разместить всё необходимое для глажки — утюг и необходимые аксессуары.

Салон Miele Краснодар, ул. Бабушкина, 246 тел.: (861) 279–60–60 miele.ru

Hi home Promotion

Срочно на ковёр! Дети — цветы жизни, и каждый родитель старается создать для них идеальную лужайку. С новым предложением «Обоинн & Шторц» этот процесс становится не только лёгким, но и, несомненно, очень творческим, ведь вы и только вы определяете дизайн ковра из экологически чистого материала, который украсит детскую в вашем доме. Классическая ситуация «А у вас нет такого же, но с перламутровыми пуговицами?» знакома всякому, кто хоть раз отправлялся по магазинам, имея чёткое представление о том, что ему нужно. Когда же речь заходит о покупке для ребенка, ситуация грозит стать катастрофической, осложняясь требованиями максимального качества, безопасности, износостойкости и не в последнюю очередь взыскательным вкусом юного владельца. Творческая мастерская «Обоинн & Шторц» решила все проблемы, заодно подарив возможность почувствовать себя настоящим художником. Теперь вы можете создать свой собственный уникальный ковёр по немецким технологиям Jab Anstoetz. Дизайн ограничен только вашей фантазией: это может быть сцена из любимого мультфильма вашего малыша или один из его рисунков — наверняка вы знаете, какой именно стоит увековечить в интерьере. Цветовая палитра Jab

насчитывает несколько сотен оттенков, и все они могут быть использованы в одном изделии, так что новый ковёр имеет серьёзные шансы стать главным акцентом детской. Форма и размер также зависят от ваших предпочтений, а вот при выборе фактуры стоит остановиться на новозеландской шерсти: она считается наиболее качественным, безвредным и практичным материалом для детских изделий. Исключение — ребенок-аллергик. В этом случае вам предложат использовать шёлковую или вискозную нить. Чистить такие ковры можно обычным пылесосом, а вот стирать их нежелательно: каждое изделие покрывается специальным гипоаллергенным составом, который со временем может смыться. Вместо этого «Обоинн & Шторц» предлагает воспользоваться американской химчисткой, где ковёр тщательно, но щадяще обработают, хотя подобная процедура понадобится не скоро.

Салон «Обоинн и Шторц» Краснодар, ул. Красных Партизан, 499 тел.: (861) 251–16–41, 251–16–43 oboinn.ru

г. Лабинск, ул. Победы, д.264 т.8-928-66-21-468 г. Новороссийск, ул. Уварова, д.56 т.8-988-34-63-184

наши субдилеры:

г. Анапа, Анапское шоссе, д.1 т.8-86133-3-49-33

г. Туапсе, ул. Армавирская, д.8А т.8-86167-2-91-15 г. Ставрополь, ул. 45 Параллель,д.10Б т.8-918-866-28-17

Краснодар, ул. Волжская, 75 тел./факс: (861) 234–26–27 тел./факс: (861) 234–26–28 моб.: 918 210–70–77 www.derufa-kuban.ru www.derufa.ru e-mail: derufa-kuban@mail.ru

Hi home Promotion

Виньетка для кровати Тема ар-деко всё громче звучит в современном дизайне: изящество линий и стремление увидеть прекрасное в повседневном как никогда созвучны нашему желанию создать дома оазис красоты и спокойствия. Эти тенденции находят достойное воплощение в мебели Bova by P.B.L., способной стать именно тем штрихом, который определит лицо вашего интерьера. Bova by P.B.L. — итальянский бренд, а значит, традиции здесь на первом месте. Изысканные силу эты, благородные материалы и точные детали создают живописный микс классических и современных решений. Фирменный с тиль фабрики определила её история: в 1981 году она открылась как мастерская по реставрации х удожес твенных изделий и лишь через два десятка лет занялась изготовлением мебели. Так что сходс тво излюбленного декора Bova с завитками на картинных рамах вовсе не совпадение. До сих пор три четверти работ производится вручную, хотя фабрика постоянно обновляет технологическ ую базу. Основную час ть продукции Bova сос тавляют спальни. Роскошные кроват и с аж урными спинк ами не ож и д анно лег ко соче т аю т с я

с прик ров а т ными с т о лик ами и комод ами из дерева, а разнообразные светильники и аксессуары позволяют подчеркнуть выбранный стиль. Глубокие цвета текстиля, безупречная обработка кожи и дерева, фант ас тические орнаменты — без этого трудно предс т авить мебель Bova, но всё же самая узнаваемая её черта — это обилие кованых деталей. Причём, буду чи отличительным знаком бренда, мет алл никогда не перегру жает композицию, ос т аваясь, напротив, наиболее воздушным элементом отделки. Зеркала, будто висящие в возду хе, спинка кровати, напоминающая с п л е т е н и е с к а з о ч н ы х л и а н, п о д с в е ч н и к в форме распус тившегос я бу тона — мебели Bova свойс твенна неповторимая, почти мис тическая красот а.

Hi home Promotion

Формула успеха Bova — классические формы в обличье современных материалов. Это мебель для тех, кто восхищается очарованием прошлого, но ценит технологии сегодняшнего дня.

Изделия Bova by P.B.L. превосходно выглядят в классических интерьерах, на фоне фактурных природных материалов: массивной доски, отделочного камня, длинноворсного меха.

Мебель КМ Краснодар, ул. Атарбекова, 1/1 (Boss House) тел.: (861) 200–17–71

Hi home Promotion

Моррельный кодекс Олень с пасторальным пейзажем на бедре. Кролик с попугаем в левом ухе. «Девушка с письмом» Яна Вермеера в окружении буйных роз на плече у молодого лося. Нет, это не сон безумного каталонца, это дизайн, родившийся на стыке виртуозного хендмэйда и высокого постмодерна — именно таким его видит Frederique Morrel. История началась со старых бабушкиных вышивок, которые должны были бесславно сгинуть в мусоре, не попадись они на глаза той самой Фредерик Моррель, подарившей бренду звучное имя и смешливый характер. Желание дать рукоделию новую жизнь вылилось в неожиданный арт-проект, покоривший выставочные площадки по всему миру. Все работы существуют в единственном экземпляре, и, глядя на них, легко понять, почему. Техника изготовления действительно уникальна: традиционные сюжеты и орнаменты собираются в коллажи, которые в свою очередь наклеиваются на манекены из полиуретана. Восхищаться или негодовать — личный выбор зрителя, но остаться равнодушным к сказочным творениям Frederique Morrel просто невозможно. Только

послушайте: «Когда-то Искусство было повсюду, на кончиках ваших пальцев, оно было частью повседневной жизни. В первобытных пещерах, чтобы запечатлеть охоту, на фризах Парфенона, где природа встречалась с божеством, на стенах и полах домов, где мы выращивали наших детей. Искусство украшало, оно было полезным, символичным и обучающим, но Индустрия победила. Промышленный дизайн потерял те ценности, которые появлялись из изобретательности и мастерства человеческих рук. Люди у тратили своё естественное право на Красот у. Нам не нравится такой мир, и наши произведения — это попытка с помощью материалов, рассказывающих истории простого, осязаемого счастья, вернуть в жизнь волшебство».

Салон Bizarre Краснодар, ул. Дальняя, 39/2 тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84

Hi home Promotion

Вышли в свет Кропотливая ручная работа, благородные материалы: муранское стекло, керамика, хрусталь, кристаллы разной обработки, сочетающиеся в различных интерпретациях классики, ар-деко и модерна — кажется, речь идёт о ювелирных украшениях. Так и есть. Только вместо колец и ожерелий — светильники из коллекции Emme Pi Light итальянской фабрики Masiero. Экспериментируя с цветовыми оттенками и интенсивностью освещения, можно придать интерьеру особое настроение и регулярно менять его. Порой оригинальный торшер, люстра или бра может стать центральным элементом комнаты, как, например, предметы из коллекции Emme Pi Light итальянской фабрики Masiero. Светильники серии 7000 представляют собой гармоничное сочетание классики и модерна. При их создании используются сталь, медь, железо, муранское стекло, кристаллы Swarovski, Bohemia и Asfour, керамика, шёлковая органза, шёлк понже, чесуча Le Bock. Такой выбор материалов обусловлен философией марки, которая утверждает: «Masiero — это свет, сделанный руками портного». Стеклянные детали люстр и бра

производятся мастерами фабрики вручную по традиционным «рецептам» венецианских стеклодувов. Серия 7000 состоит из семи предметов, каждый из которых удостоен особого внимания. Так, серебристые плафоны для бра 7000 А2 и люстры 7000-S12+6, 7000-S3 и S8 в сочетании с декоративными каплями из чёрного хрусталя и хромированным каркасом отражают эстетику стиля ар-деко с его нарочитым эстетством. Декоративная часть торшера Light 7000/STL1 и настольных ламп 7000-TL1 P и 7000-TL1 G выполнена из египетского прозрачного и чёрного хрусталя Asfour. Лёгкость материала контрастирует с «брутальностью» каркаса, сделанного из хромированного металла лазерной резки.

Салон «Евросвет» Краснодар, ул. Бабушкина, 248, тел.: (861) 215–33–66 Кубанская набережная, 64 (угол с ул. Мира), тел.: (861) 262–05–06 evrosvet.eu

178

Панорама

Hi home 10 (19) октябрь 2011

спальня Melissa

CorteZari

1. Ножки деревянного

2. Деревянные прикроватные тумбочки

3. Экспрессии кровати Melissa

4. Шкаф на ножках имеет семь

комода Melissa украшены

Melissa выкрашены в белый цвет и имеют

на деревянном каркасе добавляет

выдвижных ящичков, которые

художественной резьбой, а три

два компактных выдвижных ящичка. Ручки,

мягкое изголовье, обрамлённое

открываются с помощью

выдвижных ящика декорированы

резные элементы и столешницы выполнены

резным декором.

миниатюрных деревянных ручек

ажурными ручками.

в снежно-серебристом цвете.

Классика, представленная в игривой манере итальянской фабрикой CorteZari, призвана избавить интерьеры от нарочитой роскоши и тяжёлых объёмов. Мастера CorteZari создают лёгкую, невесомую атмосферу уюта и комфорта благодаря изящно выполненным декоративным элементам. Их изгибы под час гиперболизированы, однако это лишь добавляет индивидуальности пространству. Манерность, которой пропитана кровать Melissa с высоким изголовьем, подчёркнута при помощи капитоне — классической мебельной обивки с украшением

витой формы.

декоративными пуговицами. Такой приём был распространён во времена французского императора Наполеона III, когда умами эстетов правил ампир. В современном контексте воссоздание капитоне выглядит свежо и неординарно, а сама кровать цвета слоновой кости излучает нежность благородной эпохи. Резные элементы, использованные в декоре комода и прикроватных тумбочек, выполнены в снежно-серебристом цвете. Их витая форма подыгрывает общему настроению спальни, которое отражает характерные черты современной классики.

Салон «Галерея Мебели» Краснодар, ул. Ставропольская, 199 тел.: (861) 231–72–49

Коллекции

Hi home Promotion

Коллекция детских Chandelle

Grange

Детские комнаты в винтажном стиле, отличающиеся простотой линий, особой чистотой выбеленного материала и элегантностью орнаментальных вставок.

Мебель для спальни из массива горного дуба, выполненная в тёплых оттенках, декорирована сквозными сердечками, вырезанными прямо в дереве подобно орнаментам ставней савойских шале.

Увеличенный изгиб бортов кровати добавляет плавных линий в угловатый интерьер детской комнаты.

Детская из выкрашенного в светло-голубой цвет дуба освежает пространство чистотой светлого дерева.

Коллекция Chandelle олицетворяет интерьерные традиции французского прованса. Произведённая из массива горного дуба, выросшего на северо-востоке Франции, эта мебель отличается простотой линий, особой чистотой выбеленного материала и элегантностью орнаментальных вставок. Каннелюры, изящные изгибы и вырезанные насквозь сердечки добавляют свежести в винтажную эстетику.

Эффект доминирующего цвета усиливается посредством введения дополнительного оттенка, благодаря чему создаётся ощущение застывшего в пространстве времени. Непередаваемая гармония ценного массива дерева и лёгкий налет патины на каждом элементе призваны создать атмосферу классического шале, гостеприимно распахивающего объятия долинному воздуху и тёплым солнечным лучам.

Салон французских интерьеров Grange Краснодар, ул. Красная, 204 тел.: (861) 215–82–70 grange.ru

179

180 Панорама

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Hi home Promotion

Гостиная

Fendi Casa

[3]

[1]

[4]

[2]

1. В элегантном кресле Musa мягкие под-

2. Ковёр из коллекции Siam ручной

3. Люстра Venice, относящаяся

4. Модульный диван Prestige

локотники неординарного дизайна со-

тафтинговой набивки из ново-

к стилю ар-деко, изготовлена

выполнен в велюре, украшенном

четаются с глубоким сиденьем и спинкой

зеландской шерсти украшен объ-

вручную из чёрного муранского

рельефными рисунками. Подлокот-

удобного наклона. Для дополнительного

ёмными логотипами Fendi.

стекла.

ники декорированы тиснёной кожей

комфорта предусмотрена небольшая

с имитацией кожи аллигатора.

вращающаяся подставка под бокал.

Гостиная, собранная из моделей коллекции Fendi Casa этого года, выполнена в лучших традициях марки. Простые, не нагромождающие пространство формы, фактурные материалы, оригинальные сочетания текстур, редкий декор и интересная цветовая палитра отличают стиль модного интерьерного дома Fendi. Комфортабельный диван Prestige разместит четырёх человек — прекрасное решение для гостиной, в которой вечером собирается вся семья. Кресло Musa благодаря нетривиальному дизайну и яркому цвету обивки

вполне может стать центральным элементом комнаты. Люстра Venice из тонкого муранского хрусталя передаёт дух Cредиземноморья, не выбиваясь при этом из общего стилистического направления. Роль примы композиции определенно отведена напольному зеркалу Mirandus, отделанному натуральной телячьей кожей с тиснением, напоминающим грани алмаза. Уюта комнате придаст ковёр Siam ручной работы. А эффектным завершением станут вазы Poseidon из муранского стекла чёрного цвета либо прозрачные.

Салон Luxury Living Краснодар, ул. Аэродромная, 33 тел.: (861) 222–22–23

Коллекции

Hi home Promotion

Коллекция Country

Verona Mobili Кухня, в оформлении которой не обошлось без «золотой паутины» и стёкол, создающих эффект бликующей неровной поверхности и похожих на занавеси загородного дома. Модель Country укомплектована полезными аксессуарами и дополнительными элементами, такими как открытая резная сушка для посуды, полочки для специй, вытяжка и выкатные ячейки.

Целостность композиции в стиле кантри подчёркивают три линии: карниз, столешница и цоколь.

Стиль кантри, в котором выполнен кухонный ансамбль, поможет придать жилищу шарм загородного дома.

Натуральный шпон цоколя, деревянные накладки по краям и «кракелюр» на карнизе смотрятся оригинально вместе с отделкой панелей буазери.

Благодаря тому, что кухня Country компании Verona mobili объединяет рабочую и столовую зоны, она имеет весомое основание стать центром жилого пространства. Модель отличает необычное сочетание отделок и оригинальные детали. Фасад изготовлен из тюльпанового дерева, которое выглядит интересно в сочетании с обработкой «кракелюр», создающей эффект «золотой паутины» в виде многочисленных мелких трещинок. Столешница,

отделанная керамическом плиткой, хорошо смотрится на фоне декоративных фасадов и деревянных боковин. В шкафах использованы разные виды стёкол. Одно обрабатывается методом фьюзинга при достаточно высокой температуре и выглядит как бликующая неровная поверхность, второе напоминает занавеси загородного дома. Такого эффекта удалось добиться нанесением сериграфии с помощью трафарета.

Салон Verona Design Краснодар, ул. Северная, 300, тел.: (861) 253–44–67, 255–52–95 ул. Новороссийская, 230, тел.: (861) 210–13–78 verona-mobili.ru

181

182

Коллекции

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Hi home Promotion

Коллекция Veliero

«Атлас-Люкс» Кухня, в которой классика и модерн соединились так гармонично, что плод их содружества удостоился картуша. В цветовой палитре помимо контрастных сочетаний чёрной и белой эмали есть более сложные гаммы с матовой отделкой натурального дерева.

Столешница может быть изготовлена из искусственного камня, кварца и пластика.

На выбор предлагается два варианта стёкол: с лазерной имитацией армирования и прозрачные, без инкрустаций, Desac.

Добротные материалы, прямоугольные линии в сочет ании со с ложным миниат юрным орнамен том, основате льнос т ь форм и оригинальнос ть элементов декора выделяют модель Veliero. Дизайн ансамбля выполнен в эк лек тичном стиле, сочетающем элементы к лассики и модерна. Фасад сделан из массива африканского тропического дерева венге и итальян-

Знаковым является авторский шильд с надписью Veliero — литой барельеф в форме картуша.

ского ореха, а стеновые панели фанерованы шпоном дуба или ореха. В качес тве основного декора с лу жит врезная ручка с замысловатым орнаментом, дизайн которой был разработан специально для компании «Атлас-Люкс». Обилие удобных шкафчиков с раздвижными дверцами, которые помогают экономить прос транс тво, добавляют модели функциональнос ти.

Салон «Атлас Люкс» Краснодар, Красных Партизан, 483 тел.: (861) 221–11–77 atlas-lux.ru

184

Хроника

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Открытие с историей Фото: Левон Зироян

Мероприятие, приуроченное к торжественному открытию нового салона Home Design, собрало невиданное для Краснодара количество статусных персон, причастных к интерьерной сфере. Среди почётных гостей вечера можно было увидеть Лучиано Зонта и Лучиано Коломбо, Франческу Гранки и Грацию Деи — владельцев лидирующих итальянских мебельных фабрик. Поздравить Home Design с открытием приехали региональные менеджеры: Марко Бидзозеро от Giorgetti, Роберто Пузиол от Valcucine, Андреа Марианн, возглавляющий компанию WWTS, и многие другие. Торжество прошло на высшем уровне. Всё, начиная от интеллектуально сформированной шоу-рум и интереснейших гостей до садовой клубники и закусок в стиле «гурмэ», было пропитано атмосферой хорошего вкуса. К слову сказать, специально к открытию Home Design была собрана экспозиция знаковых предметов, которые проливают свет на современный итальянский дизайн, причём не только мебельный.

185

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ АЛКОГОЛЯ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ

Хроника

186

Хроника

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Керамика как грань искусства Фото: Левон Зироян

15 сентября дом керамики и сантехники «Грани» превратился в своеобразную арт-площадку, где можно было не только провести вечер со вкусом, но и ознакомиться более чем со ста новыми коллекциями керамической плитки и сантехники. Официальную часть программы открыла видеопрезентация плитки бренда Valentino, в центре внимания которой были коллекции Crystal Marble, Marmi Reale и New Stone, с поразительной достоверностью имитирующие поверхность натурального камня. Среди ярких новинок, дебютировавших в этом году на выставке Cersaie и уже представленных в салоне, гости отметили коллекцию Marmo D фабрики Impronta. В продолжение вечера собравшихся ждал интерактивный спектакль в формате перформанс театральной группы «Миникульт». Появление театральной премьеры в программе не случайно, ведь многогранное современное искусство по-прежнему вдохновляет многих дизайнеров на создание собственных проектов, а плитка и сантехника, представленные в компании «Грани», могут подтолкнуть к новым творческим идеям и решениям.

187

ЧРЕЗМЕРНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ АЛКОГОЛЯ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ

Хроника

188

Хроника

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Финальный аккорд «Добрый день, синьоры и синьорины», — приветствовали собравшихся в салоне керамической плитки «Кайрос». Итальянское обращение в этот день было не случайным — здесь проходил финал акции «Год Италии в «Кайрос», приуроченной к Году итальянской культуры в России. Среди многочисленных собравшихся — клиенты салона, которые выбрали для своего дома керамику и сантехнику итальянских фабрик и тем самым автоматически стали участниками розыгрыша и зрителями предваряющей его шоу-программы. В двух словах её сюжетную линию можно было бы назвать не иначе, как ItalianoVero. Но главное, конечно же, розыгрыш подарков компании «Кайрос» и ее партнёров: ресторана европейской кухни Fame Restaurant&Club и туристического агентства «Саквояж». Главный приз — поездка в Италию на двоих. Точное место визита на Апеннины предстоит выбрать победителям, поскольку в керамической плитке, как и в путешествиях, важна свобода выбора.

Хроника

День открытых ворот Фото: Левон Зироян

Салон «Палаццо» пригласил краснодарских архитекторов и дизайнеров, чтобы наглядно продемонстрировать: гаражные ворота могут быть не просто удобными, «умными» и надёжными, но и по-настоящему красивыми. Ну а если то же самое, но коротко: Silvelox. Рассказал об особенностях этих чудо-ворот Даниэль Чайа, экспорт-менеджер фабрики. С его слов, в Италии Silvelox называют «Феррари» среди гаражных ворот. Тут и современные технологии, и проверенные временем механизмы. Первоклассные материалы и всевозможные дизайнерские и цветовые решения — по умолчанию. Об этом можно было судить, глядя на интерактивную презентацию, подготовленную Даниэлем, который следом показал на деле, как действительно лёгким движением руки поднимается 250-килограммовая дверь. Кстати, в слайдшоу фигурировали и другие двери — входные и межкомнатные. Оказалось, Silvelox преуспел и в этом направлении.

189

190

Хроника

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Со всех Staron Фото: Кирилл Костенко

В конференц-зале отеля Red Royal прошёл мастер-класс «Акриловый и кварцевый камень Samsung в интерьере». Его участникам представилась возможность более детально ознакомиться с акриловым и кварцевым камнем Samsung Staron, стать свидетелями презентации новой коллекции акрилового камня Tempest и кварцевого Noble. После лекционного материала слушатели превратились в зрителей, поскольку смогли воочию наблюдать за тем, какими возможностями в современных интерьерах обладают демонстрируемые материалы. Ну, и под занавес мероприятия по традиции лёгкий фуршет и памятные подарки от организаторов.

Краснодар, ул. Уральская, 48, (861) 945–23–23, 945–50–36 | www.acryl-group.ru

192

Мысли

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Проверочная работа Дизайнер Екатерина Ловягина взялась за поиск ключа к душевной гармонии человека, который регулярно озирается в поисках целительного бальзама.

астенько я забываю за суетой, ежедневными хлопотами и прочими бытовыми процессами о хорошем, полезном и правильном деле — о необходимости проведения творческих «проверочных работ» в собственной жизни. На предмет «нравится — не нравится», «люб — не люб», «нужна — не нужна» и прочие базовые дуальности. При этом в фокусе внимания оказывается ещё один важный момент — актуальность и своевременность происходящих процессов. Бывает и так, что в какой-то момент вдруг вспоминаешь, понимаешь, осознаёшь наконец, что жизнь действительно быстротечна и проживать её в напряжении, унынии, безобразии или в дурной компании по меньшей мере бессмысленно. Вняв голосу разума, шёпоту сердца или щекотке душевного порыва, человек озирается в поисках целительного бальзама, могущего излечить тяжкие раны, приобретённые за годы работы, среди мизантропов — домашних, порочного начальства и прочих прелестей цивилизации. «Античность!» — воскликнет образованный человек, разглядевший в замшелых руинах ключ к собственной душевной гармонии. И переделает у себя на даче альпийскую горку в месопотамский зиккурат. Случайный, но мощный приступ эмпатии заставит другого сурового правдоборца-одиночку, цель которого — максимальная блокада социально-коммуникативных связей, вернуть в свою жизнь дружбу и все связанные с этим прелести и печали. А тот, кто попроще, увидит по телевизору сюжет про то, как дети в Африке голодают, да и поймёт, что у него-то, родимого, и дом полная чаша, и жена ещё ой-ёй-ёй, — так, глядишь, и одумается. О чём это я? Многократно повторяющаяся ситуация и стандартное поведение в ней порождают

Екатерина Ловягина Совладелица компании PRETTO, дизайнер-аналитик с ярко выраженными художественными склонностями и гуманитарным складом ума. В середине 90-х окончила ПХГФ КубГУ, работала на радио и ТВ, последние пять лет занимается насыщением местного рынка уникальными этническими вещами и «правильными» предметами интерьера в английском стиле. Проекты делает по велению сердца.

привычку, и в наших силах сделать её полезной. Искать и находить в собственной жизни светлые моменты, находить это же у других, а тем, кто ещё не понял про это, показывать пальчиком на их достижения, успехи и лучшие качества. Как ни крути, всюду оценки, сравнения и анализы. Так пусть они будут на пользу хотя бы в том, что позволят живущему здесь и сейчас человеку пересмотреть собственную жизнь, исключив оттуда ненужное, вредное и мешающее его счастью и, наоборот, впустив тёплое, дружелюбное, умное и красивое, ну и какое там, кому чего там надо было… Проблемка только в том, что проделывать этот нехитрый трюк требуется

«Античность!» — воскликнет образованный человек, разглядевший в замшелых руинах ключ к собственной душевной гармонии. регулярно. Откуда оно берётся, не знает никто, но, спустя некоторое время после ярчайшего инсайта, хрустальные воды озёра человеческого сознания замутняются, глаз не горит и сосед, например, из вполне себе задушевного человека превращается в олицетворение мирового зла. И давай, мочало, начинай сначала. Что нужно, что мешает поработать ещё два часа или почитать детям? Съесть ли четвёртую жирную котлету? Попилить мужа или поцеловать? И так всю жизнь. Теперь и вы будете помнить.

194

Мысли

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Природоведение Юрий Чернышков рассказывает о тенденциях, намеченных прошедшей недавно в итальянской Болонье международной выставкой керамической плитки и сантехнического оборудования Cersaie.

ема природы в керамике, вернее сближения, единения с ней, получила своё максимальное развитие на выставке 2011 года. Цифровая печать сделала плитку под дерево, мрамор и дикий камень ещё более естественной, примером чему служит продукция фабрики Atlas Concorde. Те компании, которые пошли по этому пути ещё в прошлом году, показали уже более искушённые и оригинальные вещи на данную тему: имитацию лавы, симбиоз дерева и мрамора или же дерева и камня на одной плите. Увеличивается число союзов представителей мира высокой моды и мира керамики. То ли это отголоски экономического кризиса, который коснулся и модельеров, отчего они ищут новые рынки сбыта своих идей, то ли это идейный кризис в головах дизайнеров интерьеров, которые нуждаются во внешней помощи. Скорее всего, и то и другое. Уже ставшие завсегдатаями выставки в Болонье, бренды Valentino и Karim Rashid в очередной раз продемонстрировали своё видение интерьеров. Среди знаменитых новичков в этом деле можно отметить Roberto Cavalli и Armani. Первые плоды совместной работы интересны, но не заставляют рукоплескать, словно перед подиумом. Эффект эйфории и звучность всемирно известных брендов, на которые так уповают фабрики, оглашая ценники, покажут свои результаты лишь по истечении какого-то времени. Пионером и самым успешным представителем в этом эксперименте является дом Versace, который ещё в 1997 году представил миру свои первые коллекции керамики. Ажиотаж на стенде Gatdenia Orchidea/Versace всегда был и остаётся. В сравнении со своими коллегами по подиумному ремеслу, Versace демонстрирует мудрость опытного игрока в мире керамики. Сохраняя шарм и изысканность в своих новых коллекциях, но снижая дороговизну используемых материалов, они создают две удивительные коллекции, которые отвечают

Юрий Чернышков

Коммерческий директор компании «Кайрос»

современным экономическим требованиям рынка и в то же время оставляют имя Versace на должном уровне. Довольно интересный и куда более громкий эксперимент со всемирно известными брендами в этом году сделала крупнейшая декорстудия Gamma Due, которая вывела в свет керамики бренд Hello Kitty. На первый взгляд, это продукт, который только ребёнка заставит пищать от радости и требовать себе такую же ванную комнату. Однако исследования маркетологов показали, что аудитория данной коллекции — женщины от 25 до 45 лет.

Цифровая печать сделала плитку под дерево, мрамор и дикий камень ещё более естественной. Несмотря на то, что в этом году нет никаких революций, приятно было найти что-то поистине новое — коллекция Kreo фабрики Iris Ceramica, разработанная совместно с Gamma Due, сочетает, казалось бы, несочетаемое: матовую плитку в холодных строгих тонах с яркой глазурованной плиткой, напоминающей традиционный стиль майолики. В дополнение ко всему дизайнеры предложили в коллекции декоры с будто нарисованными от руки узорами разных цветов и фактур. Одна из фабрик представила экспериментальную серию Folli Follie (с итал. — «безумное безумие») — восемь уникальных, безумных цветов, выполненных на керамогранитной плите. И ещё: перенос всемирно известных полотен на керамическую плитку обретает новое дыхание. Некоторые фабрики произвели на свет уникальные панно и декоры, к примеру коллекции Latina Ceramica перенесут вас в мир Густава Климта.

Краснодар, ул. Рашпилевская, 179/1 тел./факс: (861) 278-50-51

Маршруты

Hi home 10 (19) октябрь 2011

FORMA

Luxury Living

Villa di parchetti

h2ouse

салон

салон мебели

дом паркета

Салон

В салоне FORMA ощущаешь себя гостем в особняке утончённого графа — здесь представлена мебель только класса люкс лучших производителей Италии, Англии и США. В Краснодаре FORMA эксклюзивно представляет Provasi, Jumbo Gruppo Italia, Martini Mobili, Savio Firmino, Backer, Christopher Guy, Theodore Alexander, Mechini и Egidio Lunardelli. Массивные зеркала, роскошные кровати, огромные люстры на высоких потолках и причудливые столы — всё это образует законченный интерьер нескольких комнат. Кажется, хозяин этого великолепия вот-вот появится из-за поворота лестницы и предложит чашечку чаю. Кстати, на чай здесь действительно можно рассчитывать, его обязательно предложат менеджеры салона.

В салоне Luxury Living представлены эксклюзивные коллекции всемирно известных элитных брендов Fendi Casa и Kenzo Maison. На площади в 1200 квадратных метров выставлен широкий модельный ряд двух фабрик. Мягкая мебель Fendi сочетает в себе классические формы и совершенные технологии, изумительное качество и искусную ручную работу. В салоне выставлены экспозиции Diamante, Prestige, Marco Aurelio, Hermitage и другие. Роскошная, но в то же время лёгкая и утончённая продукция Kenzo Maison представлена в коллекциях Kilim, Long Island и Papillon. Грамотные специалисты, среди которых только профессиональные дизайнеры, прошедшие обучение в итальянских компаниях Fendi и Kenzo, помогут гостю разобраться в нюансах этих элитных брендов.

Роскошный узор художественного паркета или аскетичный шик шероховатой массивной доски — Villa di Parchetti предлагает своим клиентам продукт удачного творческого тандема человека и природы, воплощённый в натуральном дереве. В салонах Villa di Parchetti представлено более 400 позиций штучного паркета, художественного паркета, массивной и паркетной доски, модульного паркета и ламината. Здесь же можно найти все сопутствующие товары: лаки, клеи, средства для ухода, инструменты, а также богатый выбор межкомнатных дверей и дверной фурнитуры. Если того пожелает клиент, работы по монтажу паркета и дверей выполнят специалисты Villa di Parchetti.

Клиенты, с которыми сотрудничает салон H2Ouse, — люди разные. Но независимо от того, выбирают ли они продукцию известных мировых брендов или эксклюзивные изделия семейных европейских фабрик, проверенную классику или последние дизайнерские новинки, их объединяет одно: они знают толк в роскоши и ценят комфорт во всех сферах жизни. Специалисты салона H2Ouse, оснащая интерьеры ванных комнат товарами класса премиум, предлагают услуги, обеспечивающие высокий уровень сервиса и индивидуальный подход к каждому заказчику. Также в ассортименте салона представлены фабрики, которые производят оригинальные и стильные продукты, способные украсить интерьер ресторана, клуба, отеля и офиса самого высокого класса. Н2Оuse работает с производителями лучших товаров для ванных комнат: Burgbad, Villeroy & Boch, Duravit, THG, Axor, Dorn Bracht, LineaTre, Keuco и т. д.

Краснодар ул. Рашпилевская, 179/1 тел.: (861) 278-50-51

Краснодар ул. Аэродромная, 33 тел.: (861) 222–22–23 luxury-living.org

Краснодар ул. Северная, 320/1, 1 этаж тел.: (861) 200–15–50, 200–15–51 ул. Бабушкина, 293 тел. (861) 259–17–91, 259–62–92 parchetti.ru

Краснодар ул. Хакурате, 7 тел.: (861) 255–16–07, 255–16–18 h2ouse.ru

196

Маршруты

Jaga

ТЕРРА

PAFOS

Евросвет

салон

Cалон

салон мебели и аксессуаров

салон-магазин

В салоне Jaga не сразу понимаешь, что развешанные по стенам штуки, — это радиаторы. Они настолько разные и необычные, что напоминают скорее произведения искусства. Нагреватели Jaga производят в Европе с 1962 года, и фирма настолько уверена в качестве своей продукции, что даёт на неё 30-летнюю гарантию. Кроме стальных и медно-алюминиевых есть приборы, декорированные деревом или каменной крошкой. Формы и текстуры тоже разнятся: нагреватели серии Iguana похожи на солнечные лучи, а Geo Atlantis напоминают отпечатки минералов с морского дна. Помимо эстетичности, у нагревателей Jaga есть и другие преимущества, например, энергосберегающая система.

«Терра» — профессиональный салон керамики и сантехники. Это значит, что здесь каждый сможет сделать правильный выбор, получив консультацию специалиста и всю необходимую информацию. Коллекции керамической плитки сопровождаются описанием технических параметров и характеристик. Представленный высококачественный товар будет предложен в виде законченных решений для помещений, включающих настенную и напольную плитку, строительные смеси, бордюры, аксессуары, а также сантехнику. Кроме того, салон предлагает достойный выбор плитки и мозаики для бассейна. Для архитекторов и дизайнеров «Терра» предоставляет специальные условия сотрудничества.

Пафосное название салона соответствует его концепции: гламурный интерьер, креативный арт-директор, мебель для самой взыскательной публики. Гламурность интерьера подчеркнута черным цветом глянцевых стен и большими скульптурными формами стилистики Моoоi. Самое яркое впечатление от увиденного — гигантский стол до потолка на открытом пространстве в самом центре зала. Под ним разместилась основная зона для просмотра каталогов и образцов мебели и аксессуаров именитых европейских и американских брендов: Blumarine, OAK, Allmilmoe, Paolo Lucchetta, Creazioni, — а также лучшие экземпляры интерьерного света, созданные итальянскими, испанскими и голландскими мастерами фабрик Moooi, Gallo, Pataviumart, Mariner, Lampinternational, Le Porchellane.

В салоне «Евросвет» представлены как величественные классические люстры из бронзы, хрусталя и муранского стекла, так и современные точечные светильники в стиле хай-тек. Несомненным достоинством магазина является наличие собственной экспозиции и обширная складская программа. Кроме того, клиенты «Евросвета» имеют возможность «примерить» понравившуюся люстру непосредственно в собственном интерьере. Консультанты салона помогут подобрать светильник, отвечающий потребностям вашего проекта (с расчётом необходимой мощности и в соответствии с размером и назначением помещений). Также покупателей порадует большой выбор зеркал из Италии, постеров и предметов из бронзы испанских и российских фабрик.

Краснодар Ростовское шоссе, 14 тел.: (861) 252–37–37, +7 918 253–09–37 Сочи, ул. Донская, 14а тел.: (8622) 90–12–11 yaga-yug.ru

Краснодар ул. Октябрьская, 17 тел.: (861) 262–58–52, 267–09–00 ул. Сормовская, 7 тел.: (861) 275–83–33, 275–80–55 terracorp.ru

Краснодар ул. Красных Партизан, 495 тел.: (861) 220–7 7– 05, 220–77–06

Краснодар ул. Бабушкина, 248 тел.: (861) 215–33–66 Кубанская набережная, 64 evrosvet.eu

197

Маршруты

Hi home 10 (19) октябрь 2011

VERONA DESIGN

Pretto

Обоинн & шторц Мебель КМ

Cалон мебели

САЛОН

салон

Мебель компании VERONA создает особую атмосферу шика и изящества, подчёркивая тонкий вкус и стремление к совершенству. Все предметы выполнены вручную из ценных пород древесины, имеют оригинальную отделку и не подвержены влиянию времени. Гармонично вписываясь в любую обстановку, эта роскошная мебель становится главным её украшением. В производстве эксклюзивной мебели используются только натуральные материалы высокого качества, прочная и красивая фурнитура, натуральные обивочные ткани и кожа. Горячий и страстный испанский темперамент проявляется в каждом шедевре мебельного мастерства, а изящная и воздушная мебель мастеров Италии отличается эстетикой и функциональностью. Любой желающий украсить свой интерьер может получить мебель на заказ, которая будет в точности отвечать малейшим его пожеланиям, ведь, оставаясь в разряде вечной классики, такая элитная мебель никогда не выходит из моды.

В шоу-рум компании Pretto попадают исключительно аутентичные, изготовленные на территории страны-производителя предметы керамики и изделия из натурального камня. Взять, к примеру, экзотические образцы из Туниса — средневековые технологии, ручной ремесленный труд, тонкая художественная роспись. О плитке и сантехнике английского дома Rosbri можно говорить часами. В продукции молодой компании Litos Design античные техники органично сочетаются со сверхсовременными технологиями 3D-резки. Какой подход выбрать — решать заказчику, но в любом случае в Pretto готовы гарантировать подлинность происхождения представленной продукции.

Салон немецкой мануфактуры «Обоинн и Шторц» специализируется на поставке эксклюзивных и высококачественных обоев из Германии, Америки, Италии, Франции и Великобритании. Здесь можно заказать продукцию из последних коллекций Wallquest, Marburg, Hookedonwalls, Wall&Deco, KtExclusive, Nobilis, Sanderson. Разнообразие брендов не должно настораживать: консультанты салона не только обстоятельно расскажут о каждой марке, но и раскроют специфику конкретной коллекции. Кроме того, как следует из названия, у гостей салона есть возможность выбрать к понравившимся обоям подходящие шторы и другие предметы текстиля.

Здесь представлена одна из самых больших в городе экспозиций мебели премиум-класса от детских комнат до кухонь. «Мебель КМ» напрямую сотрудничает с ведущими итальянскими мебельными фабриками, со многими из которых заключены контракты на эксклюзивные поставки. Экспозиция салона представляет собой законченные интерьерные композиции, решённые в едином стиле, дополненные аксессуарами и продуманные до мельчайших деталей. Ассортимент регулярно пополняется интерьерными новинками, привезёнными со всемирно известной Миланской мебельной выставки. Также в магазине действует система накопления бонусов за покупки.

Краснодар ул. Северная, 300 тел.: (861) 253–44–67, 255–52–95 ул. Новороссийская, 230 тел.: (861) 210–13–78 verona-mobili.ru

Краснодар ул. Красных Партизан, 483 тел.: (861) 220–35–90, 220–65–58 pretto.ru

Краснодар ул. Красных Партизан, 499 тел.: (861) 251–16–43, 251–16–41 oboinn.ru

Краснодар ул. Атарбекова, 1/1 МФК Boss House тел.: (861) 200–17–71 km-mebel.ru

198

Маршруты

ВЕНский свет

Agape

BAng & olufsen

DOMINO

салон

Ателье красок

Серые тона в отделке и затемнённые колонны способствуют тому, чтобы внутреннее оформление салона «Венский свет» не отвлекало от восприятия демонстрируемых здесь предметов освещения. В шоу-руме роль первой скрипки исполняют изделия австрийской фабрики Orion, продукцию которой салон представляет уже более десяти лет. В Краснодаре «Венский свет» является единственным официальным представителем данной компании. В целом же в экспозиционном ансамбле более 40 европейских брендов, в том числе итальянские и немецкие производители, такие как Gamma Delta Group, Movelight & Casanova, Banci, Tredici, Faustig. А среди новых фабрик следует отметить IDL, Sylcom, MM Lampadari, Baga и Molto Luce.

Время в галерее элитной сантехники и керамики Agape идёт незаметно. Под созвездием знаменитых иностранных производителей наслаждаться эстетикой роскошных керамических серий не просто приятно — познавательно. Специалисты фабрик Ariostea, Fap, Rex, S’agostino, Sicis и многих других не устают удивлять новинками. Сочетая природные материалы и современные технологии, производители находят компромисс между модой и классикой, практичностью и красотой. Менеджеры салона сориентируют в широком ассортименте облицовочных материалов и атрибутов для ванной комнаты. Советы дизайнера помогут определиться со стилем помещения, а бесплатный дизайнпроект окончательно убедит в правильности выбора.

Bang & Olufsen не просто техника, это настоящие шедевры дизайнерского и инженерного мастерства. За 85 лет Bang & Olufsen установлены новые мировые стандарты качества звука и изображения, не случайно в знаменитом Нью-Йоркском музее современного искусства выставлено около двадцати их экспонатов. Стильные, действительно новаторские работы Дэвида Льюиса, главного дизайнера Bang & Olufsen, обладают развитой логикой и функциональностью, адаптированной под стиль жизни их обладателей. Чудеса начинаются с момента включения: это будильник в виде флейты, это колонки, создающие «звук вокруг» независимо от того, где находится человек, это телевизоры, меняющие яркость и резкость в зависимости от того, как на него падает свет.

Ценители индивидуального подхода к решению интерьерных задач и качественной отделки знают, что в салонах «Ателье красок «Домино» они наверняка найдут то, что им подойдёт. Здесь и грамотная консультация специалистов салона, и множество образцов декоративных покрытий из высококачественных отделочных материалов пяти итальянских фабрик-производителей. А с недавних пор «Домино» представляет новые декоративные наливные полы Materia итальянской фабрики GA NI vernici. Применение таких покрытий в современных интерьерах позволяет добиваться удивительных визуальных эффектов и создать на полу бесшовное пространство. Возможности использования материала универсальны: практически любому пространству он способен придать целостность, выделить уникальные характеристики помещения и подчеркнуть индивидуальность человека, который выбрал полы Materia.

Краснодар ул. Северная, 302, 2 этаж тел.: (861) 216–8–216 svet93.ru

Краснодар ул. Московская, 69 тел.: (861) 274–37–43 terracorp.ru

Краснодар ул. Индустриальная, 2 ТРК «СИТИ ЦЕНТР», 1 этаж тел./факс: (861) 213–47–5 2 bangolufsen.com

Краснодар ул. Леваневского, 4 тел.: (861) 27–50–600 ул. Уральская, 13 тел.: (861) 234–40–10 dominogroup.ru

199

Маршруты

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Home Design

alchimia

Mobel & Zeit

Кайрос

салон

салоны мягкой мебели

салон керамической плитки

Гармоничное сочетание различных стилей — основная черта салона Home Design. Уже коснувшись дверной ручки у входа, вы это почувствуете, а оказавшись в шоу-руме, ощутите в полной мере. Непременно оцените сдержанную элегантность кабинета Giorgetti и чёткость линий кухонь Valcucine. Максималистские формы Minotti, непревзойдённый комфорт Flexform и лёгкая классика Flexform MOOD выгодно подчёркнуты порталом, изготовленным на фабрике L. Zonta эксклюзивно для салона. Минуя его, попадаешь в окружение кухонь, которые по праву можно назвать деликатесами, приготовленными для гурманов мебельного искусства. Ванильное ар-деко Turri и жемчужно-серая классика L.Zonta, роскошь которых дополнена аксессуарами Sigma L2 и Barovier & Toso. Мебель Annibale Colombo, созданная из ценнейших пород дерева по старинным гравюрам, кухня и гардеробная Martini Mobili — в Home Design собраны предметы и композиции, которые столь убедительно хороши, что не требуют разъяснений. Они говорят сами за себя.

Салон Alchimia — место, где можно подобрать эксклюзивные материалы и изделия для создания неповторимого интерьера. В салоне представлены, к примеру, ковры известнейших мануфактур, таких как Bomat, Kinnasand, Prof Design, Casador. Особенность их ковров в том, что эти рукотворные шедевры существуют лишь в единственном экземпляре и, стало быть, эксклюзивны по определению. Из других достойных внимания материалов следует отметить настенные покрытия Lincrusta, выполненные на основе древесной муки, текстильные обои и обои с ручной росписью, а также элегантные гобелены бельгийских, французских и испанских мастеров.

Роскошь в прочтении Mobel & Zeit — это безупречное качество и продуманная до мельчайших нюансов эргономика. Наглядное подтверждение тому — новейшая линейка мягкой мебели для гостиных и домашних кинотеатров, которая получила название Comfort Systems. Благодаря разнообразным механизмам, реклайнерам, диван и кресла подстраиваются под положение тела. Наборы мягкой мебели могут быть исполнены в четырёх вариантах: «диван», «угловой диван», «модуль» и «домашний кинотеатр». В конструкции последнего, к слову, применены специальные функциональные вставки, создающие округлую форму передней линии дивана. Так что просмотр нового фильма в кругу семьи или друзей обещает быть не только увлекательным и интересным, но и небывало комфортным.

В салоне «Кайрос» представлено свыше 5 000 тысяч видов керамической плитки, керамогранита и сантехники, а также большой выбор сухих строительных смесей, гидромассажных ванн и кабин, мозаики и агломерата. Если регулярно посещать «Кайрос», то непременно обратишь внимание на то, что коллекции плитки постоянно обновляются. Ничего удивительного: такая регулярная «изменчивость» — приоритет работы салона. Каждые полгода специалисты компании, посещая крупнейшие мировые выставки, привозят модные новинки, знакомят клиентов с продукцией новых фабрик. Оригинальный подбор всех видов плитки наглядно показан на специальных раздвижных стеллажах и в шоу-румах. Здесь же собраны уже готовые ванные комнаты.

Краснодар ул. Бабушкина, 246 тел.: (861) 215–65–57, 251–14–03

Краснодар ул. Красных Партизан, 495 тел.: (861) 226–34–20, 220–50–10 alchimia.ru

Краснодар ул. Новороссийская, 230 МЦ «АТМА», тел.: (861) 210–93–21 ул. Коммунаров, 268, ТЦ «Кавказ» 2 этаж, тел.: (861) 210–33–27 mz5.ru

Краснодар ул. Северная, 320 ул. Калинина, 327 тел.: (861) 2–555–600 kayros.biz

200

Маршруты

Паркет люкс

Bizarre

ПАЛАЦЦО

атлас-люкс

салон

Салон декора

Салон

В дизайнерской студии «Паркет Люкс» можно найти последние новинки покрытий для пола, специалисты салона грамотно расскажут вам о новинках ассортимента напольных покрытий. Здесь вы найдёте лучшее, что могут предоставить паркетные бренды Европы и Америки. Систематически, в соответствии с модными тенденциями ассортимент обновляется. В дизайнерской студии «Паркет Люкс» можно найти эксклюзивные материалы, такие как «состаренная доска» с обжигом древесины, художественный паркет, а также массивную и паркетную доску, террасную доску. Есть и особенное предложение — массивную доску могут выкрасить в любой нужный оттенок, при этом в одной покраске возможно использование нескольких тонов.

В салон Bizarre, как в реку, нельзя войти дважды, если бывать здесь, скажем, раз в месяц-два. А всё потому, что интерьер, словно живой организм, постоянно видоизменяется: декораторы, работающие в Bizarre, регулярно обновляют его, по-разному комбинируя мебель и аксессуары, добавляя новые и тем самым делая привычные зоны неузнаваемыми. Здесь торжествует фьюжн. Гипертрофированные скульптуры соседствуют с небольшими подсвечниками, а со стен на вас сморят увлекательные произведения Wall Art. Bizarre есть богатое собрание предметов декораторского искусства, которое, несмотря на смешение стилей и направлений, видится целостной арт-инсталляцией. Её «участники» — предметы Bitossi Ceramiche, Gaia & Gino, Eichholtz, Guadarte, Lam Lee, Andrew Martin, Frederique Morrel, Fornasetti, Dialma Brown и других брендов, список всё время пополняется новыми именами.

Целых три этажа — и всё под один салон: внутри «Палаццо» ощущаешь себя в доме, хозяева которого отличаются утонченным вкусом и страстью к красивой мебели. Шоу-рум на первом этаже представлен мебелью компании Natuzzi: мягкие диваны, обитые кожей и тканью, книжные полки, люстры, ковры, столики и пуфы. Второй уровень богат предметами интерьера таких фабрик, как Scavolini, Turri, Marchi Group (кухни и столовые), Arte Brotto (классическая мебель, кабинеты) и других всемирно известных брендов. Ну а третий этаж, меньший по площади, отведён для встреч дизайнеров с клиентами в располагающей к комфортному времяпрепровождению обстановке. Тому способствует и панорамное остекление, и приятное освещение, широкие подоконники с подушками, не говоря уже о столах и удобных креслах. Убедиться в этом можно, даже находясь у себя дома — достаточно посетить виртуальный тур на сайте salonpalazzo.ru.

Оказавшись в салоне «Атлас Люкс», сразу понимаешь, насколько приятным может быть процесс приготовления пищи. Здесь итальянские кухни самых разных стилей и направлений: ILCAM, Santarossa, Attimec, GFL и SCILM. Грамотные сотрудники с удовольствием помогут подобрать кухню даже для самого требовательного клиента, сделать дизайн-проект и дадут все необходимые рекомендации. Салон выполнен как шоу-рум, так что посетителям не приходится воображать, как кухня будет смотреться в собранном виде вместе с бытовой техникой. Здесь же вы можете приобрести спальни, гостиные и мягкую мебель ведущих итальянских производителей.

Краснодар ул. Красная, 149 тел.: (861) 255–24–24 Кубанская набережная, 64 тел.: +7 918 000–20–40

Краснодар ул. Дальняя, 39/2 тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84

Краснодар ул. Красных Партизан, 8 тел.: (861) 220–54–09 salonpalazzo.ru

Краснодар ул. Красных Партизан, 483 тел.: (861) 221–11–77 atlaslux.ru

201

Маршруты

Corian design studio

Hi home 10 (19) октябрь 2011

grange

грани

ks-studio

салон

Дом керамики и сантехники

салон керамической плитки

Corian Design Studio — студия, специализирующаяся на работе с камнем corian, разработанным умельцами компании DuPont. Свойства акрилового камня позволяют придавать ему любую желаемую форму, благодаря чему с помощью дизайнера вы можете воплотить собственную неповторимую идею и получить практически любой предмет интерьера, будь то светильник или ванна. Камень отлично подходит для изготовления кухонных столешниц, сантехники, подоконников и предметов мебели. А с помощью новой серии камня corian светопрозрачных цветов можно создавать поверхности, буквально светящиеся изнутри.

Салон Grange отличается стилем и красотой. Здесь можно приобрести предметы интерьера как для собственного дома, так и в качестве подарка для самой взыскательной особы. Ассортимент салона обновляется два раза в месяц. В салоне представлена продукция более 100 ведущих фабрик Франции и Италии. Среди них Grange и Felix Monge со столетней историей, которые используют только натуральные материалы высочайшего качества. Эти фирмы производят мебель ручной работы, которая символизирует вкус, стиль и статус её хозяина. В магазине можно находиться часами, рассматривая мебель и аксессуары, — здесь их очень много. Опытные продавцы помогут подобрать клиенту любую деталь: от кровати до искусственных цветов.

Дом керамики и сантехники «Грани» — это целое собрание коллекций керамической плитки и сентехники. За плечами компании более 15 лет успешной работы и плодотворного сотрудничества с крупнейшими фабриками Италии и Испании, такими как Imola Ceramica, Impronta, PiemmeValentino, Fap, Aparici, Rex, Gardenia Orchidea, Versace, Petracer’s Ceramics. Специалисты компании «Грани» ежегодно посещают международные выставки, благодаря чему уже сейчас в салоне можно найти многие новинки, достойно дебютировавшие на Cersaie, Cevisama и MosBuild. Среди них коллекция Marmo D, в которой итальянская фабрика Impronta Ceramiche с поразительной достоверностью воссоздала природный характер элегантных пород мрамора.

Попасть в салон KS-Studio нелегко: ни на яркие вывески, ни на завлекающий фасад, ни на удобное месторасположение рассчитывать не приходится. Салон работает, главным образом, для состоявшихся дизайнеров, которые, понимая ценность представленных коллекций, знают, куда и зачем идут. Здесь можно подобрать роскошный текстиль, эксклюзивные ковры или дизайнерские обои. KSStudio — официальный представитель на юге России таких именитых производителей, как Jab, Sahco, Nobilis, Zimmer+Rohde и многих других. Это означает, что у гостей салона существует возможность приобрести предметы из свежих коллекций, а не довольствоваться остатками на складе.

Краснодар ул. Красных Партизан, 34, оф. 37 тел.: (861) 226–30–13 neolit-corian.ru

Краснодар ул. Красная, 204 тел.: (861) 215–82–70, 259–31–09 grange.ru

Краснодар ул. Новороссийская, 7 (пересечение с Северным мостом) тел.: (861) 235–61–76, 235–61–24 graninet.ru

Краснодар ул. Селезнева, 201 тел.: (861) 234–12–45, 234–25–85

Дизайн-студия

202

Маршруты

диваны тут!

auroom

акрил

Паркет–дизайн

салон

группа компаний

Салон паркета

Салон «Диваны ТУТ!» уже десять лет успешно представляет в Краснодаре продукцию холдинга «8 марта». Здесь покупатель сможет найти полную линейку брендов, которые представляет компания, будь то выдержанный модерн Albert & Shtein или Forma, современная кожаная мебель Britannica, комфортные кровати Dream Land, эффектное кантри RoyBosh. Каждый из предметов мебели разработан с учетом специфики российского рынка и отличается высокими эксплуатационными и эргономическими характеристиками. Также в салоне можно найти ряд итальянской мебели современной и классической стилистики.

В салон AUROOM стоит сходить уже ради того, чтобы развеять стереотип о том, что лепнина — это дорогая безвкусица, а штукатурка — трудоёмкое и скучное решение. Представленные в салоне образцы настолько хороши, что способны очаровать любого посетителя. Здесь можно найти решения, которые отлично впишутся в любой интерьер от классики до хай-тек. Возможно сделать и эксклюзивный заказ — AUROOM изготавливает декоративные элементы любой сложности. В салоне представлено более шести тысяч наименований лепнины, она выполнена из полиэстана и гипса. Для последнего AUROOM организовал собственное производство. Штукатурку привозят из Италии и Бельгии, она сделана настолько качественно, что способна выдержать до 7000 моек.

Отличительная особенность салона ГК «Акрил» заключается в направленности на оказание информационных услуг. Каждый посетитель может получить полный расчет стоимости любого готового изделия из акрила, включающий в себя цену материала, работу, доставку и прочее. При этом абсолютно безразлично, являетесь ли вы клиентом компании, или нет. ГК «Акрил» сотрудничает с большинством предприятий Краснодара, Ростова, Сочи и других городов юга России, работающих с этим материалом, поэтому легко сможет подсказать правильное решение. Также здесь объяснят эксплуатационные характеристики акрилового камня Samsung, поделятся технологическими приёмами, используемыми в переработке, расскажут обо всех новинках в отрасли, дадут технические советы по ремонту.

В салоне «Паркет-Дизайн» вам, скорее всего, придётся провести немало времени, прежде чем определить, от какого вида паркета придут в восторг ваши глаза и ноги. Первым, наверняка, понравится так называемый «художественный паркет», который до сих пор ассоциируется с роскошью дворцовых интерьеров. Действительно, чем не роскошь, если его замысловатые мозаичные узоры выкладываются из самых ценных пород древесины, традиционных и экзотических. Ещё одна гордость салона — штучный паркет, дипломированный продукт, входящий в 100 лучших товаров России. Специалисты салона помогут подобрать нужную цветовую гамму, а дизайнеры разработают эксклюзивный дизайн-проект.

Краснодар ул. Бабушкина, 248 тел.: (861) 215–62–29

Краснодар ул. Красных Партизан, 196 тел.: (861) 226–42–64 vipdesign.su

Краснодар ул. Уральская, 48 тел.: (861) 945–23–23, 945–50–36 acrylgroup.ru

Краснодар ул. Красных Партизан, 166 тел.: (861) 220–68–71 ул. Бабушкина, 218, тел.: (861) 259–444–3 ул. Ставропольская, 151/1 тел.: (861) 22–72–0–72, +7 909 471–24–42 parquet-design.ru

203

204

Распространение

Где найти Hi HomE Краснодар полную информацию по распространению можно узнать по телефонам (861) 221–56–18, 221–59–58 НЕСПЕЦИАЛИЗИРОВАННОЕ РАСПРОСТРАНЕНИЕ

Hi home 10 (19) октябрь 2011

ТУРИСТИЧЕСКИЕ АГЕНТСТВА Broadway Travel ул. Красная, 149 Viva-Тур ул. Красноармейская, 1 «Веро-Тур» ул. Красных Партизан, 483 СПЕЦИАЛИЗИРОВАННОЕ РАСПРОСТРАНЕНИЕ Адресная рассылка по собственной базе редакции (дизайнеры, дизайн-студии и архитекторы в городах: Краснодар, Ростов-

РЕСТОРАНЫ Artefact ул. Гоголя, 69 Franky ул. Пушкина, 44 Gray Goose ул. Северная, 279 McKey ул. Красных Партизан, 218 Prima Vera ул. Коммунаров, 268 Wok cafe ул. Красная, 113 «Акварели» ул. Северная, 327 «Екатеринодар» ул. Старокубанская, 114 «Мадьяр» ул. Красных Партизан, 515 «Пиноккио Djan» ул. Зиповская, 5/4 «Питер-Бар» ул. Красных Партизан, 495 ОТЕЛИ Genoff ул. Линейная, 53 Red Royal ул. Красных Партизан, 238 «Люкс Платан» ул. Постовая, 41 «Премьер-Отель» ул. Васнецова, 16 САЛОНЫ КРАСОТЫ E&C СТАНDAРT ул. Красная, 109 Excellence Кубанская набережная, 4 Paradise ул. Северная, 498 Студия загара «Ибица» ул. Хакурате, 4 Студия Натальи Кравченко ул. Коммунаров, 268 Студия Сергея Дубровского ул. Красная, 104 «Форма» тонус-студия пер. Угольный, 12 АВТОСАЛОНЫ Sollers ул. Бородинская, 160/3 «АМК Тройка» ул. Щорса, 50 «Бакра» Тургеневское шоссе, 23 «Модус» ул. Дзержинского, 229/5 «Оппозит» ул. Новокузнечная, 34/1 «Орбита» ул. Аэропортовская, 4/2 АГЕНТСТВА НЕДВИЖИМОСТИ, ОФИСЫ ПРОДАЖ СТРОИТЕЛЬНЫХ КОМПАНИЙ «Аякс» ул. Рашпилевская, 179/1, 7 этаж «Каян» ул. Красная, 113 «Присли» ул. Леваневского, 15 «Кубань-Инвест» ул. Яркая, 15/35

на-Дону, Сочи, Новороссийск, Ставрополь, Пятигорск)

ДИЗАЙН-СТУДИИ И СТУДИИ ЛАНДШАФТНОГО ДИЗАЙНА Bon Ton ул. Бабушкина, 246 ул. Комсомольская, 45 Corian Design Studio ул. Красных Партизан, 34 Da Vinchi ул. Дзержинского, 2/3 Spline-design ул. Рашпилевская, 17 «Вечные ценности» ул. Пушкина, 4 «НестандART» ул. Стасова, 178 «Проекция совершенства» ул. 40 лет Победы, 34, ТОЦ «Оскар» «Скума» ул. 40 лет Победы, 33/3 «Счастливый сад» ул. Ставропольская, 214/5 САЛОНЫ-МАГАЗИНЫ Affetto салон керамики и сантехники ул. Селезнева, 110 Agape салон элитной керамики и сантехники ул. Московская, 69 Alchimia обои, шторы, ковры ручной работы ул. Красных Партизан, 495 AUROOM салон интерьеров ул. Красных Партизан, 196 Aura of Bohemia сеть салонов посуды и люстр ул. Стасова, 176 Commode салон классических ковров ул. Селезнева, 70 Derufa салон декоративных покрытий ул. Волжская, 75 Domino ателье красок ул. Леваневского, 4 ул. Уральская, 13 Fiera салон света ул. Тургенева, 117 FORMA салон мебели ул. Рашпилевская, 179/1 Franmer композитные бассейны п. Яблоновский, ул. Шоссейная, 68/3 Grange салон мебели ул. Красная, 204

H2Ouse сантехника и аксессуары ул. Хакурате, 7 Home Design салон ул. Бабушкина, 246 Jaga дизайн-радиаторы Ростовское шоссе, 14 La Casa салон мебели ул. Северная, 392 Light Design студия предметов мебели и света ул. Бабушкина, 246 Luxury Living салон ул. Аэродромная, 33 Malkinhouse галерея кожи ул. Гоголя, 46 Missoni Home бутик итальянского текстиля ул. Индустриальная, 2, ТРК «СИТИ ЦЕНТР» Mobel & Zeit салоны мягкой мебели ул. Уральская, 104 а, ТРЦ «СБС Мегамолл» OIKOS салон декоративных покрытий ул. Бабушкина, 252 OLIMAR мебель и предметы интерьера ул. Филатова, 47 On|Off дизайнерская электрика ТЦ «Восточно-Кругликово», маг. И 25 Pafos cалон мебели и предметов интерьера ул. Красных Партизан, 495, 2 этаж Peluche галерейка предметов интерьера ул. Октябрьская, 38 Praktika студия мебели ул. Бабушкина, 283 Pretto шоу-рум ул. Красных Партизан, 483 Raffinat аксессуары и предметы интерьера ул. Индустриальная, 2, ТРК «СИТИ ЦЕНТР» Rezepte студия кухонь ул. Комсомольская, 6а Savanna салон керамической плитки ул. Северная, 395 SONATA салон ул. Северная, 324 ул. Уральская, 104, ТРЦ «СБС Мегамолл», 0 этаж Sony Centre сеть фирменных салонов Тургеневское шоссе, 27, СТЦ «МЕГА Адыгея-Кубань» ул. Стасова, 178, ТК «МедиаПлаза» ул. Седина, 37 Tigral ART студия светопрозрачных решений ул. Красных Партизан, 495, 3 этаж

Vannila аквагалерея ул. Фрунзе, 188 Verona-design салон мебели ул. Северная, 300 ул. Новороссийская, 230 Villa di Parchetti дом паркета ул. Бабушкина, 293 ул. Северная, 320 «Акрил» салон акрилового камня Staron ул. Уральская, 48 «Альфа-Кухни» салон мебели пр. Чекистов, 48 «Амати» салон мебели ул. Красноармейская, 77 «Ампир Декор» салон ул. Северная, 357 ул. Атарбекова, 1/1, МФК Boss House, 2 этаж «Андора» студия мебели ул. Новороссийская, 230 ул. Красноармейская, 71 «Артистика» студия мебели ул. Красноармейская, 66, оф. 9 «Арт-Союз» галерея ул. Октябрьская, 51 «Атлас-Люкс» салон мебели ул. Красных Партизан, 483 «Барокко-стиль» салон мебели ул. Янковского, 191 «Бель Постель» текстиль для дома ул. Индустриальная, 2, ТРК «СИТИ ЦЕНТР» «Брикфорд» салон элитного кирпича и черепицы ул. Красных Партизан, 315 ул. Лизы Чайкиной, 38 «БСП» салон каминов и аксессуаров ул. Красных Партизан, 335 «Венский свет» салон света ул. Северная, 302 «Вента-текстиль» текстиль для дома ул. Красных Партизан, 30 «Галерея Итальянской Мебели» мебель и предметы интерьера ул. Коммунаров, 266 «Галерея-Краснодар» салон итальянской мебели ул. Новороссийская, 230 «Гармония» Hi-Fi салон ул. Рашпилевская, 15 «Грани» салон ул. Новороссийская, 7 «Диваны ТУТ!» салон мебели ул. Бабушкина, 248 «Евросвет» салон-магазин ул. Бабушкина, 248 Кубанская набережная, 64 «Зеленый дворик» мебель для сада и дома ул. Красных Партизан, 167 «Идея» магазин предметов интерьера ул. Комсомольская, 53 «Иллюзион» Hi-Fi салон ул. Северная, 500

Распространение

«Италмебель» салон итальянской мебели ул. Горького, 111 «Кайрос» салон керамической плитки ул. Северная, 320 «Климат Люкс» инжиниринговая компания ул. Седина, 65 «Кухни GeD» салон кухонь ул. Красных Партизан, 527 «Лепные декоры» салон ул. Красных Партизан, 521 ул. Стасова, 180 «Мебель Валенсии» салон мебели ул. Красных Партизан, 166 «Мебель КМ» салон мебели ул. Атарбекова, 1/1, МФК Boss House, 2 этаж «Миассмебель» ул. Одесская, 48, ТЦ «Кавказ», ул. Новороссийская, 230, ТРЦ «CБС Мегамолл», мебельный центр «АТМА» «Миланский дом» салон мебели и предметов интерьера ул. Уральская, 104 а «Обоинн и Шторц» салон немецкой мануфактуры ул. Красных Партизан, 499 ул. Селезнева, 201 «Паркет-Дизайн» салон напольных покрытий ул. Ставропольская, 151/1 ул. Карасунская, 63 «Паркет Люкс» салон напольных покрытий ул. Красная, 149 Кубанская набережная, 64 «Паркет-Элит» салон-магазин ул. Красных Партизан, 166 «Паркетная сказка» салон-магазин напольных покрытий ул. Красных Партизан, 232 «Рона» текстиль для дома ул. Тургенева, 138 «СВЕТshopЛЮКС» салон света ул. Бабушкина, 273 «Сеанс» домашние кинотеатры ул. Ставропольская, 226 «СКАDO» салон ул. Колхозная, 18 «Терра» салон керамической плитки ул. Октябрьская, 15/1 ул. Сормовская, 7 «Травертин» салон-магазин ул. Длинная, 94 «Шик» салон мебели ул. Ставропольская, 262 «Эстетика» салон мебели ул. Новороссийская, 230

Где найти Hi Home Новороссийск НЕСПЕЦИАЛИЗИРОВАННОЕ РАСПРОСТРАНЕНИЕ РЕСТОРАНЫ Giocata ул. Исаева, 21/85 La Torre Анапское шоссе, 12 Lounge ул. Леднёва, 5 Nostalgie ул. Московская, 2 Prego ул. Советов, 66 «Арома» ул. Новороссийской Республики, 8 «Дублин» ул. Советов, 44 «Леди Мармелад» ул. Советов, 39 «Наутилус» ул. Адмирала Серебрякова, 4 «Одесса» ул. Толстого, 2а «Старая мельница» ул. Героев Десантников, 34 «Сумо» ул. Энгельса, 82 «Хурма» ул. Исаева, 21/85 «Шерефе» пер. Мичуринский, 4 «Эники Беники» ул. Революции 1905 года, 6 САЛОНЫ КРАСОТЫ «Афина» ул. Героев Десантников, 24/А «Бамбук» ул. Героев Десантников, 7 «Вики» пр. Дзержинского, 136 «Катье» ул. Глухова, 6 «Пятый элемент» ул. Хворостянского, 13/Б ул. Советов, 62 Студия красоты Татьяны Гриценко Анапское шоссе, 19 пр. Дзержинского, 210 АВТОСАЛОНЫ «Авто-Юнион» пр. Дзержинского, 211 «Модус-Новороссийск» ул. Железнодорожная Петля, 8 «Орбита-ЮГ» ул. Золотая Рыбка, 22/А СПЕЦИАЛИЗИРОВАННОЕ РАСПРОСТРАНЕНИЕ Адресная доставка дизайнерам и архитекторам города Профильные выставки

ДИЗАЙН-СТУДИИ А4 ул. Лейтенанта Шмидта, 39, оф. 3

D-Studio ул. Конституции, 6 Spline art пр. Дзержинского, 211

«Бригантина» ул. Несербская, 3 «Фьюжн» Адлер, ул. Просвещения, 36

САЛОНЫ-МАГАЗИНЫ Emfa Delux салон мебели пр. Дзержинского, 185 Domino ателье красок ул. К. Маркса, 51 Home Concept мебельный салон пр. Дзержинского, 196 Mr. Doors ателье мебели ул. Лейтенанта Шмидта, 39 Scavolini мебельный салон пр. Дзержинского, 185 SOHO мебельный салон ул. Лейтенанта Шмидта, 39 «Ампир-Декор» салон ул. Гладкова, 4 «Ателье мебели №1» ателье мебели пр. Дзержинского, 185 «Евроотделка» отделочные материалы ул. Золотая Рыбка, склад 29а «Вэнгард» бутик мебели пр. Дзержинского, 185 «Графская кухня» магазин пр. Ленина, 15 «Декоратор» салон мебели ул. Советов, 54 «Интерьерная Лавка» мебель и предметы интерьера Анапское шоссе, 2, МЦ «Красная Площадь», 4 этаж «Милано» бутик мебели пр. Дзержинского, 185 «Мебель & Кухни» салон-магазин пр. Дзержинского, 198 «Орион» бутик мебели ул. Видова, 182 б «Рими» мебельный салон пр. Дзержинского, 196

ГОСТИНИЦЫ «Роза Ветров» ул. Пирогова, 40 В

Где найти Hi Home Сочи НЕСПЕЦИАЛИЗИРОВАННОЕ РАСПРОСТРАНЕНИЕ САЛОНЫ КРАСОТЫ FRANCK PROVOST ул. Парковая, 2 Курортный пр., 103, «Рэдиссон САС Лазурная» «Персона CLUB» ул. Кубанская, 12 б, ЖК «ПРЕМЬЕР» ул. Воровского, 19 «Баден-Баден» Адлер, ул. Голубые Дали, 40-А

СПЕЦИАЛИЗИРОВАННОЕ РАСПРОСТРАНЕНИЕ Адресная доставка дизайнерам и архитекторам города Дизайн-студии

A&D studio ул. Гагарина, 72 Artel ул. Пластунская, 4 К, 2 этаж Artex ул. Виноградная, 2А Aspect Design ул. Виноградная, 184, 3 этаж, офис 8 Domino ателье красок Курортный проспект, 88 I-CONCEPT ул. Орджоникидзе, 5 Softline ул. Нагорная, 12, 1 этаж «Грани» ул. Виноградная, 20 А «Декор Дэн» ул. Конституции, 22/1, к. 19 «Креозон» пер. Горького, 12 «Кубометр» ул. Северная, 12 «Шико» ул. Горького, 53, «ЦУМ», 3 этаж, офис 14 «Центр Дизайн» ул. Яна Фабрициуса, 2/9 А «Этажи» ул. Виноградная, 14 САЛОНЫ-МАГАЗИНЫ Emfa салон мебели ул. Донская, 13-а «Ампир-Декор» салон пер. Горького, 12 «Валенсия» дом мебели ул. Транспортная, 16 «Кайрос» салон керамической плитки ул. Гагарина, 72 «Лепные декоры» лепнина, обои, фрески ул. Донская, 3/3 «Стильный дом» салон штор ул. Навагинская, 1 «Терморос» салон систем отопления ул. Донская, 14 а, 2 этаж СТРОИТЕЛЬНЫЕ КОМПАНИИ Design group пер. Морской, 2 (MarinsParkHotel), офис 350NSK «Союз-1» ул. Нагорная, 18 Raum 7 ул. Туапсинская, 7

205

206

Адреса

Hi home 10 (19) октябрь 2011

АДРЕСА Ниже приводятся адреса салонов и магазинов, где можно приобрести предметы интерьера, которые вы увидели на страницах этого номера Alchimia ул. Красных Партизан, 495 тел.: (861) 226–34–20, 220–50–10 alchimia.ru Agape ул. Московская, 69 тел.: (861) 2–743–743 portal.etna.com.ru ASNAGHI asnaghi.com AUROOM ул. Красных Партизан, 196 2 этаж, тел.: (861) 2–264–264 vipdesign.su Bang & Olufsen ул. Индустриальная, 2 ТРК «СИТИ ЦЕНТР», 1 этаж тел.: (861) 213–47–52 bang-olufsen.com Bizarre ул. Дальняя, 39/2 тел.: (861) 278–62–85, 278–62–84 Bon Ton ул. Бабушкина, 246 тел.: (861) 255–09–93 ул. Комсомольская, 45 тел.: (861) 267–33–67 Cassina cassina.com Сasa Bugatti casabugatti.it Corian design studio ул. Красных Партизан, 34, офис 37 тел.: (861) 226–30–13 neolit-corian.ru Derufa ул. Волжская, 75 тел.: (861) 234-26-27, 234-26-28 derufa-kuban.ru DOMINO ул. Леваневского, 4 тел.: (861) 2–750–600 ул. Уральская, 13 тел.: (861) 2–344–010 dominogroup.ru

Home Design ул. Бабушкина, 246 тел.: (861) 215–65–57, 259–34–76

PAFOS ул. Красных Партизан, 495, 2 этаж тел.: (861) 220–77–05, 220–77–06

Illy Francis Francis X7 illy.com

PAPYRUS ул. Красных Партизан, 196, 0 этаж тел.: (861) 220–1–666

INVITO ул. Рашпилевская, 303 тел.: (901) 007–16–63 JAGA Ростовское шоссе, 14 тел.: (861) 252–37–37 г. Сочи, ул. Донская, 14а тел.: (8622) 90–12–11 jaga-yug.ru La Pavoni Professional lapavoni.it LE PORCELLANE leporcellane.it LIGNE ROSET. ligneroset.com Luxury Living ул. Аэродромная, 33 тел.: (861) 222–22–23 luxury-living.org MIAMI SWING miamiswing.it Miele ул. Бабушкина, 246 тел.: (861) 279–60–60 miele.ru

PROОБРАЗ ул. Московская, 59/1, оф. 8-80 тел.: (861) 245–79–79 PROMEMORIA promemoria.com RICHARD GINORI richardginori1735.com

Verona design ул. Северная, 300 тел.: (861) 253–44–67 ул. Новороссийская, 230 тел.: (861) 210–13–78 verona-mobili.ru

Missing Pieces rupertmckelvie.com

ZERO zero.se

Mobel&Zeit Краснодар, ТРК «СБС Мегамолл», ул. Новороссийская, 230, МЦ «АТМА», тел.: (861) 210–93–21 ул. Коммунаров, 268, ТЦ «Кавказ», 2-й этаж, тел.: (861) 210–33–27 mz5.ru

«Акрил» ул. Уральская, 48 тел.: (861) 945–23–23

FORNASETTI fornasetti.com

Nuova Simonelli nuovasimonelliusa.com

FORMA ул. Рашпилевская, 179/1 тел.: (861) 278–50–51

OIKOS ул. Бабушкина, 252 тел.: (861) 251–19–19 oikos-paint.ru ON|OFF ТЦ «Восточно-Кругликово», магазин № 25 тел.: (918) 431–69–50

«ГРАНИ» ул. Новороссийская, 7 тел.: (861) 235–61–76, 235–61–24 graninet.ru «Диваны ТУТ!» ул. Бабушкина, 248 тел.: (861) 215–62–29 «Евросвет» ул. Бабушкина, 248 тел.: (861) 215–33–66 Кубанская набережная, 64 тел.: (861) 262–05–06 evrosvet.eu «Иллюзион» ул. Северная, 500 тел.: (861) 521–63–59 illusion-shop.biz

VALDICHIENTI valdichienti.it

Melting Chair philippaduatz.com

Mul-t-lock ул. Красных Партизан, 469 тел.: (861) 221–29–92, 272–91–38 mega-lock.ru

H2Ouse ул. Хакурате, 7 тел.: (861) 255–16–07 h2ouse.ru

Pretto ул. Красных Партизан, 483 тел.: (861) 220–35–90 pretto.ru

Villa di Parchetti ул. Бабушкина, 293 тел.: (861) 259–17–91 ул. Северная, 320/1 тел.: (861) 200–15–50 parchetti.ru

EMMEMOBILI emmemobili.it

Gaggia Achille gaggia.com

PORTE ITALIA porteitalia.com

«Галерея итальянской мебели» ул. Новороссийская, 230, МЦ «АТМА», тел.: (861) 217–01–99 gallereya.ru

«Арт-тон Юг» ул. Промышленная, 21/9 тел.: (861) 255–01–41, 251–15–58 artton-ug.ru art-ton.ru «Венский свет» ул. Северная, 302, 2 этаж тел.: (861) 216–8–216 svet93.ru «Вента-текстиль» ул. Красных Партизан, 30 тел.: (861) 22–11–777 «ВЕНТА» ул. Бабушкина, 33 тел.: (861)221–11–11 «Галерея мебели» ул. Ставропольская, 199 тел.: (861) 231–72–49

«Кайрос» ул. Северная, 320 ул. Калинина, 327 тел.: (861) 2–555–600 kayros.biz «Мастерская теней» ул. Стасова, 1/8 (здание «МедиаПлаза»), 2 этаж, офис 222 тел./факс: (861) 277–54–55 shadowmaster.ru «Мебель КМ» ул. Атарбекова, 1/1 МФК Boss House, 2 этаж тел.: (861) 200–17–71 km-mebel.ru «Обоинн и Шторц» ул. Красных Партизан, 499 тел.: (861) 251–16–41 oboinn.ru «Палаццо» ул. Красных Партизан, 8 тел. (861) 220–54–09 salonpalazzo.ru «Паркет Люкс» ул. Красная, 149 тел.: (861) 255–24–24 Кубанская набережная, 64 тел.: (861) 278–02–33 «Терра» ул. Октябрьская, 17 тел.: (861) 262–58–52 ул. Сормовская, 7 тел.: (861) 275–83–33 «Фешемебельный салон» ул. Северная, 426 тел.: (861) 274–03–54

208

English summary

Hi home 10 (19) октябрь 2011

Alexey Vyatkin

Italiano Vero

BY: Elena Boldyreva Photos BY: Michael Lerner Page 76

BY: Olga Prishchepa Photos BY: press service Page 104

Who is there?

Friendship with nature

BY: Irina Tolmacheva Photos BY: press service Page 110

BY: Ekaterina Kuznecova Photos BY: Yuriy Rintovt’s archives Page 146

English summary

You have gone through all levels of art education. Does it help you in work? Of course. I believe that after six months course one cannot become a designer. But in 90-s, when I began, they thought differently. Today everything is changing and even for a customer it is important to hear that you have been studying ten years before becoming who you are. As for me, I dreamed to go into a car design, but understood that in our country it is dead theme. And close to third year I understood that I choose interiors.

Alexey Vyatkin BY: Elena BoldYreva Photos BY: Michael Lerner Page 76

And what about dream of a free artist — did you manage without it? This idea is in each of us. Idea that you will leave everything, sit behind a pad and will create a masterpiece, which you can conceal from everybody as it is undividedly yours. Inner conflict of an artist is not cancelled. In our time you understand that you have family and work and responsibility for both. Design is also art, but you are oriented not only on yourself, but also on another person. It is not pure self-expression, it is an attempt to find a touch-point of two outlooks. I think it is much more difficult, then pure art.

Meritalia’s philosophy is basic for postmodernism époque, when the fabric was born. Its founder, Giulio Meroni, dreamed about compellation of highest quality and unordinary design — beautiful and recognizable form — in upholstered furniture. Nothing surprising, you will say. It seems that in case with the Italians they aspire to beautiful and amazing on genetic level. It is shown in all spheres, beginning with bag production and ending with architecture. However, in case with Meritalia it is possible to talk about originality of realization “esthetics — quality”.

Italiano Vero BY: Olga Prishchepa Photos BY: press service Page 104

209

210

English summary

Hi home 10 (19) октябрь 2011

She really does not want that anybody can come at hers without asking. It is both her outlook position and partly basic principle of her work: to be open and to open, but with intuitive carefulness and sense of proportion. Architect, object designer and art consultant in furniture production sphere, designer of residential and commercial interiors, creative director, tutor, creator of show rooms and real citizen of the world. Navone cannot seat on one place. A wish to open new horizons, get inspiration from travelling — wide of interests determines her both as a person and as a professional designer. This time there is nothing superfluous in the eclectics of interests and cosmopolitism. Ability to be multi-sided and at the same time complete is inherent to owners of real talent.

Who is there? BY: Irina Tolmacheva Photos BY: press service Page 110

Clay walls and modern technologies live well in “Friend’s house”. Despite the fact the hotel looks like country with one-floor houses far from a town, there is civilization — TV sets, Internet and hot water. There is also parking, terraces, gardens and parks. “Ecology is not slips and mud under nails — Yuriy Rintovt continues to repeat. He is really far from calling ecological only wooden or clay houses. — I do not see the difference: to make concrete house, wooden or clay. All these materials are ecologic. Why is concrete worse? Ecology is a fashion word, but nobody understands what is behind it. Ecology is a form of world perception, attitude towards it, as you is a part of life”.

Friendship with nature BY: Ekaterina Kuznecova Photos BY: Yuriy Rintovt’s archives Page 146