Independientemente de si llega a ser aun y para muchos, sólo una actitud o movimiento generacional, asunto que únicamente el tiempo constatará; las expresiones del arte urbano están reafirmando un sitio ya, dentro de la dinámica del arte visual y la cultura actuales por derecho propio. En vista de que no sólo es el acto mismo de generar una imagen o forma exclusiva y expresiva de un determinado autor, bajo un medio específico (stencil, sticker, pinta, cartel, objeto, etc.), o una simple marca de afirmación territorial; implica además un basto flujo de información y generación de redes de contacto, complejamente diverso, entre creadores y seguidores, que rebasa a la calle misma, al involucrarse éstos dentro de medios y recursos, entrelazándoles, como el internet, el diseño grafico, el comic y la ilustración, la vestimenta, la música, o la interpretación y uso de corrientes estilísticas de la historia del arte mismo, etc. Propiciando entonces, todo un estilo de vida y visión del mundo que trasciende fronteras y culturas. Hermana de un proyecto inicial y totalmente independiente denominado Hoja Urbana, ésta publicación deriva más allá de promover una estética específica, del profundo interés que un grupo de jóvenes interesados en reconocer y documentar al ámbito del arte urbano como una forma alterna, contemporánea, más legítima, horizontal e incluyente de comunicación e interacción social. Donde se ha elegido al espacio público real como virtual, en los recipientes preponderantes donde pueden manifestarse una infinita gama de inquietudes creativas y mensajes de variado contenido y complejidad. Haciendo uso ecléctico y de un modo más autónomo, de los recursos y discursos disponibles de su tiempo, pero para ir constituyendo no nada más una mera identidad de grupo, sino generar mensajes y expresiones codificadas que evidencian nuestra dependencia primigenia a los símbolos y signos, como los elementos que nos vinculan con el mundo y la otredad, e incluso como herramienta de reflexión y cuestionamiento sobre éstos mismos: el mundo y la otredad. Abogando por la libertad de expresión, con la firme intención de que este proyecto se convierta en una serie, la GJMV gestiona operativamente y sirve como enlace, para que se introduzca a los neófitos en este universo, difuso aun para otras generaciones y sectores sociales, y por el otro, se establezca como un instrumento para la reflexión y conocimiento, sobre lo que puede ser hoy en día el arte, la comunicación, la configuración y uso del espacio urbano verdaderamente socializado. Y por ende, el tipo de sociedad y cultura que estamos definiendo todos conjuntamente. Alfredo Matus GJMV – Barrio de Tepito
Periférica / hurbana.com.mx/periferica Esta publicación es una colaboración entre la Galería José María Velasco y el colectivo Hoja Urbana, cuyo intento radica en difundir el trabajo de los productores culturales emergentes en la zona metropolitana de la Ciudad de México y los diversos estados del país. Buscamos generar una memoria comunitaria, de un grupo de individuos con múltiples orígenes como sucede en las Zonas Metropolitanas, buscando promover valores sociales y comunitarios como lo son la identidad, el arraigo, la creatividad, la retroalimentación y el diálogo. Mediante está publicación pretendemos realizar, de manera metafórica, una cartografía o meteorología de las prácticas comunicativas contemporáneas, que plasme el paisaje comunicativo social actual; mediante una serie de crónicas visuales y escritas que permitan recuperar los micro-relatos y los micro-eventos, como una forma de contrapeso ante las narraciones totalizadoras y hegemónicas de las Ciudades, y así proponer una relectura de nuestra identidad, que amplíe las interpretaciones sobre las prácticas comunicativas y culturales en las múltiples periferias de nuestro país.
Arte Callejero Este primer número de Periférica aborda la cuestión del arte público y algunas de sus diversas aproximaciones prácticas y conceptuales, que buscan reflejar la diversidad de maneras y modos de expresión de las personas interesadas en la comunicación alternativa.
Bluffer, Valle de Chalco Solidaridad facebook.com/pages/Studio-fotografico-Morales/
Estas formas de expresión suelen nombrarse como arte acción, performance, instalación, arte urbano, arte callejero, arte sociológico, arte ambiental, arte relacional, poesía concreta, poesía visual, eventos, happenings, esténcil, manifestaciones, asambleas, muralismo, arte al aire libre, entre otros; desde que generamos la hoja urbana, consideramos estas expresiones como toda manifestación de colectividad, espontaneidad, reflexión, creatividad y alegría manifiesta en los espacios públicos urbanizados o no urbanizados. Es por esto que este número estará integrado por una variedad de estas expresiones procurando fomentar la reflexión sobre el tema. En este número contamos con la participación de diversos artistas que conocimos durante nuestra trayecto desenvolviéndonos dentro de diversos ámbitos de la producción cultural emergente, como lo son el graffiti, el arte urbano, el diseño, los intercambios de pegatinas, los centros culturales comunitarios, entre otros. Esta convivencia nos ha permitido conocer a muchas personas creativas y sorprendernos por que muchas de ellas son gente muy joven, en muchos casos adolescentes y jovenes con un amplio interés en la exploración artística y expresiva. Este compartir, no sólo nos ha permitido realizar un amplio catálogo de personas propositivas, también nos ha dado muchos buenos amigos y agradables experiencias, a la vez que hemos conocido gente de diversos estados de la república y de muchas delegaciones y municipios del área conurbada la ciudad de México.
Daniel Manrique, Mural en vecindad de Tepito Fotografía: Carlos Plascencia
Heterotopía en la Ciudad de la Resistencia Los muros y otras superficies callejeras o mobiliarios urbanos, han servido como receptáculos para la inserción de imágenes que funcionan como mecanismos de poder alterno y resistencia ubicados en el espacio público de tránsito diario. La acción de apropiarse de las paredes y hacer uso de ellas para distintas expresiones, rompe con el encanto de autoridad y orden instaurado por el poder hegemónico. La gráfica y el graffiti en las calles, son muestra de las estéticas alternas dibujadas en la cotidianidad de las paredes; cada calcomanía, tag, consigna, intervención o trazo, forma parte de un engrane que hace visibles otros espacios. Aunque la intervención con estas técnicas no es una estrategia de orden militar, si es una estrategia subversiva para tomar el espacio público, con lo cual se crea un lugar simbólico activo y con presencia material; los muros donde se plasman las distintas manifestaciones, forman parte de una heterotopía (Foucault, 1967). En el caso de Oaxaca, ha proliferado en gran manera la gráfica subversiva (mayormente como pega o esténcil), tanto en la forma de tomar de los muros sin permiso alguno (en varios de los casos), como en las temáticas que se abordan. Estas acciones forman parte de un discurso político alterno, a la vez son creaciones poéticas que no obedecen a un gran orden o discurso legitimado; el acto mismo de plasmar estas líneas sobre muros y dejar plasmados mensajes, convierte a las paredes en un espacio simbólico de resistencia que es la vez un espacio material factible, presente, tangible. No es una utopía sin presencia física y que quede solo en el campo idílico; es una heterotopía, entendiendo a esta como un “espacio real, afectivo, delineado por la sociedad misma y que es una especie de contraespacio, una utopía efectivamente verificada (…) una suerte de espacio fuera de todos los espacios, aunque no obstante sea posible su localización”. Itandehui Franco Ortiz, junio 2012.
Colectivo Zape, Oaxaca colectivozape.blogspot.com
El arte y la conciencia crítica de sí ...Las prácticas artísticas de la conciencia crítica de sí, hicieron de las actividades artísticas, ante todo, una investigación. Ello se expresa en diferentes planos según los distintos momentos y movimientos: lo que se piensa que es el arte, las estructuras internas de su práctica, el contexto complejo socio-histórico, las posibilidades interdisciplinarias, la renovación de lenguajes y gramáticas, de representación y significación, entre otras, pues la lista es larga. Son las historias de los artistas que atisbaron la idea de que el arte era algo más que aquella pasarela de vanidades y egos, y también más que aquellas visiones que hicieron y hacen del arte un instrumento del mercado y de la doctrina. Reducción y sujeción, sedición y liberación de esta actividad comunicativa esencial. Son las historias de esos locos que al salir del sueño se levantaban con el sabor en el pensamiento de que, desde ahí, podía intentarse algo más, una manera y una tarea hasta cierto punto sencilla pero esencial para los otros: ellos dedicaron su posición desde un principio a esa conciencia crítica de sí, que incluye por supuesto conocer la estructura propia de su práctica y el encuentro de ese papel que parece le toca jugar en sociedad. Víctor Muñoz. victormunoz.net Texto tomado del prólogo al libro de Richard Martel, Arte Acción, publicado por el programa editorial de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco A nivel informativo, 1973, Acciones de calle Carlos Finck, José Antonio Hernández Amezcua y Víctor Muñoz.
® Testimonios de Tepito Es una intervención de Lorena Wolffer y Carlos Aguirre que a partir de los testimonios de cuatro mujeres que viven y trabajan en el barrio de Tepito, elegimos algunas frases que develan sus particulares formas de pensar y expresarse, y que ponen de manifiesto sus posturas como mujeres reconocidas dentro de su comunidad frente a asuntos relacionados con el género, el trabajo y el barrio mismo. La obra incluye los testimonios de: Lourdes Ruiz, Amelia Ortíz, Enriqueta Romero, Marina Beltrán
Lenguaje Callejero Aplicar: Poner la placa. Blak book: Libreta que contiene los bocetos de un graffitero. Placa: Apodo o seudónimo del graffitero . Puede adaptar varias formas. Spot: Vocablo anglosajón que significa, entre otras cosas “sitio “ o “lugar. Se dice de donde se pretende pintar graffiti. Sticker, en inglés, ” calcomanía, pegatina o estampa”. Los tagger suelen hacer su placa sobre rollos de etiqueta engomada, y luego recortar estampas individuales y adherirlas sobre superficies diversas. Tag: En ingles, “etiqueta” o “marcar”. En el lenguaje del graffiti tiene dos acepciones: por una parte es sinónimo de “placa”, apodo seudónimo o sign; y por la otra, de la forma más sencilla que puede adoptar una placa, es , generalmente, unilineal y monocromática. Tagger: El que pone tags, suele emplearse como sinónimo de graffitero. Anaya Cortés, Ricardo, El graffiti en México ¿Arte o desastre?, Universidad Autónoma de Querétaro, México 2002
Mister Master, kitsch.com.mx/mistermaster Acciรณn - homenaje a Pedro Infante.
Charros, Azcapotzalco facebook.com/ charrito.decamotes
Chokoza y Latin Geisha facebook.com/ pages/malteada-chokolatoza/
Aalexiisz PintOr Rodriguez (Gaszpar) Morelia, Mich. facebook/GaszpaChO
Dopo Stylus, Toluca facebook.com/dOoOpOoOoO
Rockos, Toluca facebook.com/rockos.rokitosbernal
Kwnst, Calaca con greĂąa facebook.com/ernesto.ramirezcorona/
Miel, Seyer, Zlop, Tepito, Peralvillo facebook.com/pages/ZLOP/
Loker, el niño pintor, serios, Cd. Netzahualcóyotl http://www.flickr.com/photos/porquetanserios/
Indio, Valle de Chalco facebook/pages/Indio/
Colectivo Atack-Arte /Attack-Arte-crew
La Oztra, Chimalhuacรกn laoztra@yahoo.com.mx
Agente Murdoc, Distrito Federal facebook.com/Murdocnahum
Combo de pegatinas en Pachuca Hidalgo FotografĂa: Charritos
Fotografía: José Luis de los Santos Ramón Ilustración: Katalizador
Ilustraciรณn de contraportada: Antonio Nieto