Hola amigos de Periférica, les presentamos nuestro nuevo número. En esta ocasión el eje temático es el esticker o pegatina. Nuestro buen amigo Chepo Pulmón nos habla del ejercicio cambios de estickers, así como las interacciones sociales y artísticas que de estos eventos se derivan. Hugo Huitzi escribe sobre el evento de Mexicalcas y su experiencia como organizador de esta interesante exposición así como la impresión que obtuvo de la experiencia con el trabajo recibido de otros estados. Cerramos los textos con una colaboración de Twelve, artista pionero del esticker en la ciudad de México, quien nos habla de su trayectoria, sus influencias y proyectos actuales. En la parte visual como es costumbre, contamos con la colaboración de creadores de distintas generaciones, estilos y estados del país. Esperamos que lo disfruten y sea de su agrado.
Daser facebook.com/daser.fkrcrew
Twelve facebook.com/twelve1221
Twelve Mi nombre es TWELVE. Una palabra que se convirtió en mi otra vida ¿Qué significado o qué sentido tiene? En realidad no hay un significado real, simplemente es mi seudónimo y también el número de la suerte en mi vida. Sólo lo cambie de nuestro idioma a “doce” en inglés ¿increíble, no? Mi acercamiento al arte urbano, se origina por amigos cercanos y también por el ambiente que tenía mi colonia en aquel entonces, ya que a los alrededores vivían personas que ya se dedicaban al graffiti y algunos al arte urbano, como DENGE Y JETS. Mi motivación definitiva para salir a las calles, fue cuando conocí a FIZE Y STEP. Ellos fueron el motor principal para que yo creará mi icono, incluso hasta que formáramos un crew llamado DDD. Cada uno le daba su propio significado y en mi caso era DELIRANDO-DESTRUYENDO-DEVASTANDO. El diseño del OJO DE ALEX DE LARGE surge después de una larga búsqueda gráfica y gustos personales hasta llegar al definitivo. Yo quería algo para siempre, que me identificara y después de varios prototipos llegué al icono de TWELVE siempre de color azul. Dicho color, más que nada era como un acuerdo con FIZE Y STEP, ya que ellos ya tenía el rojo y el verde, yo debía tener uno que no fuera igual. Después de imprimir todos los colores me quede con el azul ya que era el que se veía mejor. La mayoría de mis diseños son cosas que se iban dando con mi vida cotidiana, inspiraciones de vivencias que cada vez eran diferentes; la mayoría se enfocaban en mis películas favoritas. Es muy monótono mi trabajo, pero siempre he tratado que lo vean de diferentes formas, el ojo en un casete antiguo, sobre cruces callejeras de gente muerta en accidentes trágicos, simular señalamientos viales, incluso en vidrios cortados por mí mismo pegados en las vitrinas del metro etc. Mis motivaciones personales por siempre, son en primer lugar BANKSY, SPACE INVADER, DENGE, JETS, UNE. Ahora, últimamente, viejos amigos como SEHER, SMITHE, DEAR. Hoy en día sólo pego en otros estados. Mi vida está enfocada más en la producción de música y haciendo fiestas rave con un crew de djs que forme hace un año, llamado SKULL CREW y un poco de graffiti con mis amigos. También ESTRUENDO se convirtió en mi mano derecha e incluso comenzaremos un proyecto llamado ADHESIVOS KILLS
Mexicalcas Una mercadóloga, un diseñador, un estikero y un graffitero, fueron el equipo de trabajo para lograr este proyecto. La idea consistía en crear un registro aproximado de stickers producidos a nivel nacional, ubicarlos en un mapa y reenviar stickers nuestros, de acá de Chiapas, a cada uno de los participantes. Esta labor parecía titánica, pero gracias al orden y la estrategia previa, logramos crear un sistema para ordenar los paquetes recibidos y enviados, así como saber quién y de donde provenía. Al mismo tiempo queríamos realizar una exposición donde pudiéramos exhibirlos como en un mapamundi. Esta experiencia nos permitió conocer de manera aproximada, pero bastante real, los lugares en donde el sticker nacional proliferaba más que en otros. Descubrimos que en Toluca se hacía un sticker de primerísima calidad, nos sorprendimos con el diseño chilango y conocimos a varios nombres presentes en la escena desde hace años. Descubrimos que en Cancún todos están locos al imprimir fregonsísimos stickers de 6 tintas sobre vinil. También nos gustaron mucho los diseños poblanos y los de los camaradas de Morelia e Hidalgo. Al menos supimos que en Chiapas no estábamos tan en la calle de la amargura como creíamos: mucha serigrafía colorida y diseños distintos al resto de la república, igual que Tijuana y Monterrey, también discursos bastante diferentes a los del centro. Salvo notables esfuerzos que se han hecho en el DF, poco se ha registrado y documentado acerca del sticker nacional. Hay tantos nombres que llegan y desaparecen. En este sentido los black books parecen lo más cercano a una documentación real del movimiento. Yo siento que algún día, igual que las pinturas rupestres, varios de estos stickers serán considerados y reconocidos con el verdadero valor que merecen. Estas expresiones poseen, la mayoría de las veces, sumo valor dentro de las subculturas, al poner de manifiesto valores estéticos y discursos de la más variada naturaleza. Yo personalmente, estoy desde hace varios años fascinado con este soporte. Como ilustrador me parece maravillosa la idea de poner algo en un vinil o papel y que este pueda viajar por todo el mundo adherido a algo. Sencillo pero poderoso. No se cuando volveré a hacer una cosa de semejante tamaño como fue el Mexicalcas, pero si alguien más lo hace, ¡ojalá nos invite! Mexicalcas. Fue un intercambio nacional de stickers. Septiembre 2012. Convocado por La Casa Azul, Tienda Galería, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Organizaron: Nan Azul, Hugo Huitzi, Soe, Clowner. Hugo Huitzi | hugohuitzi.com | facebook.com/hugohuitzi
Imagenes del Intercambio Nacional de Stickers. Mexicalcas 2012 La Casa Azul
Fotografía: Chepo Pulmón, Iztapalapa, D. F. facebook.com/chepo.pulmon
Glosario Arte Urbano o Street Art: Como una práctica comunicativa alternativa y artística contemporánea, engloba una serie de ejercicios de intervención pública más o menos efímeros; cómo lo son el graffiti o pinta con aerosol, la pega de calcomanías, carteles o pósters y la realización de esténciles o plantillas así como murales pintados, con mensajes e iconografía diversos, pero personalizados que pueden ser de carácter clandestino o legal. También se considera actualmente la colocación de objetos tridimensionales como esculturas o intervenciones y alteraciones al mobiliario urbano o el espacio común. Black Book: Libreta que contiene los bocetos de un graffitero. También documento o soporte que permite coleccionar pegatinas. Crew: Colectivo o grupo de artistas que practican el arte urbano o street art y que suelen colaborar juntos continua o temporalmente por tener afinidad de intereses temáticos, resoluciones visuales, generación, etc. Dj: Persona que ambienta con música, fiestas o eventos. Rave: Fiestas masivas de música electrónica, originalmente desarrolladas en sitios no convencionales como calles, bodegas, campos, etc . Sticker: Imágenes realizadas en serigrafía, a mano o impresión digital sobre papel adherible a manera de calcomanía, y que se intercambian o se pegan en mobiliarios urbanos y otros sitios no convencionales.
Periférica Núm. 06 2014 Esta publicación es una colaboración entre la Galería José María Velasco y el colectivo Hoja Urbana, buscamos difundir el trabajo de los productores culturales emergentes en la zona metropolitana de la Ciudad de México y los diversos estados del país. Agradecemos el especial apoyo de la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas del INBA, para la realización de este proyecto. Las opiniones vertidas en cada texto son sólo de sus autores, y no necesariamente de Periférica o de las instituciones promotoras de la publicación.
Sobre los Cambios…
José Luis de los Santos Ramón
Dentro del movimiento de intervención callejera, ya sea con estampas, esténciles o carteles, tenemos puntos de encuentro alternos a los muros y las señalizaciones viales. Estos puntos de encuentro son reuniones organizadas en diferentes lugares de la ciudad con la finalidad de intercambiar el material que se utiliza para invadir las calles y son conocidos como “Los Cambios”. Estos Cambios son inherentes y necesarios para el movimiento del Street art. Quienes formamos parte de este movimiento, nos convertimos tanto en exponentes como espectadores. El caminar y ver constantemente los trabajos de otras personas en las calles te lleva a admirar ciertos diseños o formas de intervención, surgiendo la necesidad de poseer una de estas piezas y conservarlas en una colección personal. Con este anhelo, los Cambios se organizan con el fin de poder obtener ese material que tantas veces se ha visto a lo largo de las calles, poder conocer a la persona detrás del personaje, finalmente, convivir y encontrar intereses comunes, más allá de la práctica de intervención/invasión de la ciudad. Bajo una actividad de transformación visual urbana, los Cambios generan una comunión colectiva de personas e intereses tan íntimamente semejantes. Práctica que significa un constante acto de resistencia, al considerarse aun al arte urbano como indebido o “ilegal”; por otra parte, algo que no puede verse tan claramente es que intercambiar unas cosas por otras, es también otro acto de resistencia. El sencillo acto de intercambiar, sean estampas, carteles, fanzines, postales o lo que sea, sin que haya una transacción monetaria de por medio, nos remite a una práctica directamente relacionada con nuestras raíces culturales: el trueque. Los Cambios, como punto de reunión, son tan efímeros como las intervenciones mismas que se hacen en las calles. Permiten a los seguidores de un diseño o proyecto en específico, conocer a quien se encuentra detrás de éste, en ocasiones puede ser más impactante este encuentro por las cosas en común que se llegan a compartir, sin saberlo, en otras ocasiones, dichos encuentros también pueden ser decepcionantes. Sirven como puntos de encuentro entre las viejas generaciones con los nuevos exponentes y también como foros donde se puede captar la atención y el interés de las personas que por ahí transiten, público espontaneo dentro del cual, suele surgir aquellos que se sientan tan atraídos por estos trabajos, que en estos casos suelen irse con estampas de obsequio por el interés mostrado. Siendo así, este proceso puede ser un detonador para que surjan no sólo más exponentes, sino también más gente con una crítica favorable hacía quienes intervienen las calles y los trabajos que ahí se dejan, generando entonces un intercambio menos tangible, un intercambio socio-cultural que deriva de estos proyectos visuales de intervención urbana.
Hikza Mejia & Yosic Carritos Crew facebook.com/hikza.mejia | the.yosic
Ataraxia Mia
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Yael Conejo Zombi, Azcapotzalco, D.F. facebook.com/conejozombi
Zosper Tumba Street, Tecรกmac facebook.com/zosperstreetart.tobioctopuz
Raquel Rangel, Chalco, Edo. de Mex. facebook.com/raquerangel
Kolecitos, Tacubaya, facebook.com/kolecitos
Alejandro Fierro, Deseck, Milpa Alta, D.F. facebook.com/FiiErrO | facebook.com/MadeInMilpaAlta
Art Papas, Ixtapaluca, Estado de México facebook.com/jecsa.rojas
La Jana facebook.com/ChiNgaAKkeEdiItoOoOO
Zoki Crobot facebook.com/Zoki Mirlos Stylo facebook.com/mirlos.jcah
Pechan Zophitaz Crew facebook.com/pechan.8
Miguel Hernรกndez, facebook.com/migueloreto
Chepo Pulmรณn, Iztapalapa, D. F. facebook.com/chepo.pulmon
Clon y Hoeds Oheds en Chabacano. FotografĂa: Elias Licona facebook.com/eliyyah.licona
Memo Terrible, Contreras facebook.com/memo.terrible
Diseño: Antonio Nieto y Zosim Silva Gómez
Coordinación editorial: Antonio Nieto Cuevas, Zosim Silva Gómez, Miguel Ángel Leal Sánchez. Consejo editorial: Itandehui Franco, Paty Love, Chokoza, Indio, Latin Geisha, Guillermo Alba, Atack Arte Crew, Charros, Chepo, Morbidus Aquiles Baeza, Eleazar Hernández, Katalizador. hurbana.com.mx/periferica | hurbanarevista@gmail.com Publicación no venal de distribución gratuita
Spoke & Tezka facebook.com/spoke777